Animación

La animación es aquella técnica para dar sensación de movimiento a imágenes o dibujos

Los cuadros se pueden generar pintando, dibujando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual

También es posible animar modelos de la realidad o actores

El cine de animación ocurre de fotografiar dibujos fotograma a fotograma

Se le da vida a los dibujos por la aplicación del sistema foto a foto

Se presentaban en la prensa diaria Las tiras cómicas con el gato Félix

En los años 40 se convierte una verdadera industria en el universo de los cartoons

Deja de ser formulado como solo para niños y se convierte en un elemento de critica social

Se implementa a las películas de imagen real y pasa a la televisión

La animación con Walt Disney en 1928 dio paso al cine sonoro con el dibujo del ratón Mickey creado por Ub Iwerks

Compite contra los estudios de los hermanos Fleischer en los años 30 con Betty boop o Popeye

La Warner con Porky Pig en Rusia, la US y checoslovaquia

La Asociación Internacional del Cine de Animación (ASIFA), lo definía hace ya más de treinta años de esta manera:

Toda creación cinematográfica realizada imagen por imagen. Se diferencia del cine de toma directa por el hecho de proceder de una fuente mecánica generada por medios fotográficos, parte de la creación en estudio de los objetos que serán proyectados en la pantalla

…El cine de animación crea imágenes por medios diferentes al registro automático. Los hechos que aparecen en el cine de animación tienen lugar por vez primera cuando son proyectados en la pantalla

ASIFA-News, Association International du Film d´Animation, mayo, 1969, Annecy, p.4. En Animación Una perspectiva desde México Rodríguez Bermúdez Manuel. Centro Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC, UNAM. México, 2007.

En los años 70’s empezó la llamada era electrónica, con peliculas como Hevy Metal(1981) y Rock & Rule (1983)

La culminación de todo este proceso ha sido Toy Story realizado completamente con técnicas informáticas

En Japón en los años 60 da origen el mangaque significa comic con sus principales consumidores los jóvenes

Se le conoce anime como a las producciones animadas como la serie de Dragón Ball y el largometraje de Akira en cine

Fue el primer largometraje de dibujos animados Utilizo por primera vez el color en technicolor,

implementó la técnica del multiplano Consistía en dibujar hasta cinco planos distintos

sobre laminas transparente, con una separación de 35 centímetros

Se filmaban con una innovadora cámara que era capáz de filmar cinco niveles de profundidad y se colocaba verticalmente con el objetivo hacia abajo

Se prolongó a lo largo de dos años Participaron 750 artistas Emplearon 800 kilometros de papel Realizaron 2 millones de dibujos Actores reales sirvieron de modelos Algunas ecenas se grabaron en decorados

Utilizaron el cuerpo de la bailarina de Marjorie Belcher

La voz de la soprano Adriana Caselotti Se sustituyeron tres finales Uno en le que los enanos le construyen una cama

a blancanieves Un musical llamado música en tu sopa En el que blancanieves sueña que baila con el

princípe sobre una nube

Dibujo animado

El dibujo animado es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros. De las técnicas de animación, es la más antigua, y además es históricamente la más popular. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes, así al dar un movimiento continuo dará vida a un personaje animado.

Es una técnica cinematográfica, que hace creer que elementos estáticos como muñecos u objetos tienen movimiento por ellos mismos.

También se usa el término dibujo animado para denominar a las películas, en general de corta duración, que son realizadas con esta técnica (o que simulan estar dibujadas a mano),

Seriales El Coyote y el Correcaminos

He - Man

Scooby Doo

Los Pitufos

Thunder Cats

La Maquina del Tiempo

Candy

Don Gato y su pandil la

es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados. En Japón se toma al término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora.

Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución DVD y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción

Trama Dentro de las características notables en el

género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos

Romanticismo Toma elementos de la fantasía y lo

sobrenatural. También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales

Realismo Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adoptado obras literarias al anime. Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos

El stop-motion o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos

estáticos capturando fotografías.

La animación de plastilina (o cualquier material maleable)

Puede ir tomando forma mientras es fotografiado (estilo libre) o tener una forma definida que tendrá movimiento.

La animación con objetos no flexibles es como la que vemos de LEGOS u objetos cualquiera aquí es donde surge la PIXILACIÓN.

Entre sus pioneros se encuentran el Soviético Ladislaw Starewicz, quien en el año 1905 realiza una de las primeras películas stop motion utilizando como modelos insectos reales: "La venganza del camarógrafo"

Otras películas King Kong en 1908 Surge después la variante PIXILACIÓN y GO Motion

o la animación de personas por medio de fotogramas.

Se hace por computadora principalmente Este tipo de gráficos se origina mediante un proceso

de cálculos matemáticos sobre entidades geométricas tridimensionales producidas en un ordenador, y cuyo propósito es conseguir una proyección visual en tres dimensiones para ser mostrada en una pantalla o impresa en papel.

Modelado La etapa de modelado consiste en ir dando forma a

objetos individuales que luego serán usados en la escena

Texturizado: La forma que le afecta la luz, para ello se usan materiales shaders que son algoritmos que controlan la incidencia de la luz, produciendo materiales

Los objetos se pueden animar en cuanto a: Transformaciones básicas en los tres ejes (XYZ), Rotación,

Escala o Traslación. Forma(shape): Mediante esqueletos: a los objetos se les puede asignar un

esqueleto, una estructura central con la capacidad de afectar la forma y movimientos de ese objeto. Esto ayuda al proceso de animación, en el cual el movimiento del esqueleto automáticamente afectara las porciones correspondientes del modelo.

Mediante deformadores: ya sean lattices (cajas de deformación) o cualquier deformador que produzca por ejemplo deformación sinusoidales.

Dinámicas: para simulaciones de ropa, pelo, dinámicas rígidas de objeto.

Virtualmente cualquier forma de producir imágenes, cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para animar.

Ejemplos: Pintura sobre cristal, animación de arena, pantalla de agujas, pintura sobre celuloide que en la actualidad también se pueden hacer por computadora.

Una obra pionera fue la de Juan Arthenack, egresado de la Academia de San Carlos, ejerció como pintor y caricaturista. Colaboró en los diarios El Imparcial y desarrolló sus tiras cómicas en Excélsior, El Universal y El Universal Gráfico. Desarrolló historietas como Don Prudencio y su familia y Adelaido el conquistador

Destacan los cineastas René Castillo, multipremiado por su corto Hasta los huesos con el que ganó entre otros el Ariel, el FIPRESCI y el Danzante Dorado en Huesca; y Enrique Navarrete, el único realizador mexicano que ha participado en largometrajes animados de manufactura norteamericana como El príncipe de Egipto, Toy Story, Shrek y Madagascar

Lourdes Villagoméz, productora del cortometraje De Raíz de Carlos Carrera, premiado como la Mejor Animación en el II FICM, así como Miguel Anaya y Carolina Pavia directores De la vista nace el amor ganador del 2do. Festival de Cortometrajes Latinoamericano en Venezuela, hacen un balance de la animación en México y concluyen que la creatividad es el arma más poderosa que poseen los artistas nacionales.

El interés del cine de animación surgió, según Carlos Sandoval Bennet, con la llegada de las películas de dibujos animados en blanco y negro: del Conejo Osvald, el Ratón Mickey, el Gato Félix y Mutt y Jeff. Su éxito de debió a las situaciones absurdas que imperaban en estos dibujos, donde los personajes podían atentar contra cualquier ley física de la forma más graciosa

Laura Nuñez Rodríguez y Martha Verónica Ocampo Franco, El cine de animación en México, (tesis de licenciatura, FES-Aragón, UNAM), 1996, p.33.

Desde sus orígenes, la animación en México ha tenido una tradición independiente, desde su aprendizaje hasta su realización

Los primeros trabajos se remontan a los años treinta, fecha en la que Salvador Pruneda dirigió Don Catarino y su apreciable familia (1934) considerada el primer cortometraje animado mexicano

Desde este momento la animación comenzó a utilizarse principalmente en la publicidad, fue hasta 1976 cuando Fernando Ruíz realizó el primer largometraje de animación, Los tres reyes magos y una década después Las aventuras de Oliver Twist.

En 1994 Carlos Carrera obtuvo la Palma de Oro del festival de Cannes por su cortometraje El Héroe

Este hecho marcó un parte aguas en la historia de la animación en México

El éxito de Carrera abrió el camino para que muchos realizadores como René Castillo apostaran por este género que en la actualidad adquiere cada día más seguidores.

El IMCINE ha comenzado a otorgar algunos apoyos, en el 2006 coprodujo el largometraje Una película de huevos al igual que los cortometrajes De como los niños pueden volar de Leopoldo Aguilar y Jacinta de Karla Castañeda

Carlos Carrera y Enrique Navarrete por su parte están a punto de iniciar Ana, cinta producida en 3D por Pablo Baksht en la que buscarán desarrollar la comicidad en tres niveles, para niños, adolescentes y adultos