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COMPAGNIE INSTANT(S)

UNE CREATION DE THEATRE MUSICAL

17 février 1673. Nous sommes à quelques heures de ce quisera l'ultime représentation de Jean-Baptiste Poquelin ditMolière. Enfermé dans sa loge, Molière tente de rassemblerson énergie avant de monter sur scène pour jouer « Lemalade imaginaire ». Il est bientôt rejoint par son fidèlecomédien et ami, Charles Varlet dit La Grange. Celui-ci tentera, en évoquant les souvenirs de Molière, de luiredonner l'énergie nécessaire à la représentation.

17 février 1673 : l'écriture

Inspiré par la biographie de Christophe Mory et lesregistres de La Grange, qui tenait un journal des activitésde la troupe de Molière, 17 février 1673 propose une miseen perspective des textes du plus célèbre desdramaturges français avec les événements de sonexistence.Dans la loge du Palais Royal, s'instaure un dialogueimaginaire, entre l'un de ses plus fidèles comédiens etMolière. Ce procédé offre au spectateur une immersiondans l'intimité de l'acteur.La Grange évoque les souvenirs marquants de la vie deson ami respectant une chronologie bousculée, tels desfragments de mémoire.Quand il sent l'attention de Jean-Baptiste diminuer, il sortde sa poche la clochette qui indique aux acteurs dans lesloges, que le spectacle va commencer, pour reprendreavec lui les extraits de ses plus célèbres textes, espérantlui redonner envie et courage.

Notes de mise en scène

Chercher le Molière intime.Tenter de comprendre ses émotions, ses pensées, en mettant enperspective les éléments de sa biographie avec les réflexionsdéveloppées dans ses pièces.Nous sommes le 17 février 1673. Quelques heures avant l'ultimereprésentation de Jean-Baptiste Poquelin.Cette immersion imaginaire dans l'intimité du dramaturge, dans saloge, nous propose de partager ses derniers instants et de revisiterles événements marquants de sa vie.Offrir au spectateur la possibilité de recevoir cette rétrospective àpartir de deux principes : la compréhension du texte mais aussi laconstruction d'images qui permet de recevoir une impression etpropose une vision émotionnelle de chaque instant de l'auteur.Proposer, à travers cet hommage à Molière, un voyage à traversl'histoire des arts de la scène tant par les formes que parl'exploration des courants de mise en scène : comédia dell arte,théâtre d'objets, pantomime, théâtre contemporain, cirque, danse,musique...Ouvrir l'espace scénique sur un décor qui évolue et se transformepour créer de nouvelles images et de nouvelles aires de jeu.A partir d'une mise en scène dynamique, où une image remplaceune autre, l'envie est de solliciter à chaque instant l'attention duspectateur, de le rendre actif.

Comédien (Monsieur Orgon dans Le jeu de l'amour et du hasard,Avksenty Ivanovitch dans Le journal d’un fou, Philippe dans Un airde famille, Jacques dans Molière au cube, le Roi dans Le PetitRoy), metteur en scène (Le jeu de l'amour et du hasard deMarivaux, Le journal d’un fou de Nicolas Gogol, Huis clos de Jean-Paul Sartre, Le sas de Michel Azama, Le roi se meurt d’EugèneIonesco, Oscar et la dame rose d’Eric-Emmanuel Schmitt, Un air defamille et Cuisine et dépendances de Jean-Pierre Bacri et AgnèsJaoui) et auteur (adaptation de Peau d'âne), Hervé Richardot a co-fondé la compagnie professionnelle Instant(s) dont il est le Directeurdepuis 2011. Il a été formé aux Cours Florent et aux EnfantsTerribles à Paris, par Thierry Frémont et Agnès Soral. En 2005, il acréé le festival « Le printemps du théâtre » ainsi qu’une école dethéâtre, en partenariat avec le centre socioculturel et la mairied’Elven

UNE COMPOSITION MUSICALE ORIGINALE

Des échanges avec le metteur en scène du spectacle, du travail à latable à la construction de la scénographie qui se dessinait sur leplateau, il m'a semblé nécessaire d'accompagner musicalement lestableaux très variés en terme de couleurs et de styles théâtraux(pantomime, théâtre d'objets, ombres chinoises...)A partir de ce terreau j'ai donc pris le parti d'explorer un grand panelde mes influences.Travaillant sur ordinateur j'ai pu ainsi composer des titresmélangeant hip hop, folk, électro, trip hop ou même dub. Les musiques agissent comme une bande son originale de la vie deMolière venant renforcer les impressions laissées par les images. En assumant les outils actuels de la composition par l'utilisation del'ordinateur et de sons électroniques, j'entends appuyer lacontemporanéité des textes de Molière. D'autre part l'utilisation del'accordéon et de morceaux folk impose une réalité musicale ancréedans notre patrimoine culturel, au même titre que les pièces deMolière.En créant un pont musical entre le passé et le présent j'essaie desusciter la sensation d'intemporalité qui caractérise les pièces de cegrand personnage de l'histoire dramaturgique.

Le musicien : Théodore Lefeuvre

Formé pendant plus de dix ans au conservatoire du Mans, pianoclassique et jazz, il s'initie, en parallèle à la MAO (production sonoresur ordinateur) et à l'accordéon. Il anime des ateliers d'écriture dansune maison de quartier au Mans et à Dakar. Musicien au sein dedeux groupes, Great Bazar (rock festif mélangeant klezmer, ska,rock) et Ton Zinc (groupe de chanson reggae acoustique), ils'installe à Rennes pour étudier la musicologie. Il est membre ducollectif de beatmaker underground nommé le Cornershopbeatmakers. En 2014, il collabore à l'écriture des textes dechansons du spectacle "Peau d'âne" de la compagnie Instant(s) eteffectue la composition de la bande-son du spectacle de danse"Demain j'aimerai", mis en scène par Kristell Le Cunff, compagniedu Syndrome à bascule (Rennes).

Molière : Kévin Kister

Formé à la Maison Louis-Jouvet (l'Ecole NationaleSupérieure d'Art Dramatique) à Montpellier Kévin Kister aappris les techniques classiques et contemporaines avecHélène de Bissy, la maîtrise de la voix avec Gerard Santi,la commedia dell'arte avec Luca Franceschi, l'art du mimeet le masque balinais avec Elisabeth Cecchi. Il a travailléen qualité de comédien au théâtre lors de la soirée dunouvel an au sein du Domaine d'O à Montpellier (2012) etdans « Les barbares sont arrivés » et au cinéma sous ladirection d'Yves Rénier (« Médecin chef à la santé »).Depuis septembre 2014, il est comédien au sein de lacompagnie Instant(s) (« Troubles de vie », « Médiaclap»...)

Loïc Delattre : La Grange

Comédien pour la Compagnie de l'Arbalète (Brest) sur lespectacle "Angels !" mis en scène par Valéry Rybakov,Loïc Delattre a été formé par Christelle Petitgas de lacompagnie de la mauvaise tête (Rennes), Jean-PierreAndré (Sarzeau), Thierry Gil de la Compagnie Ni plus Nimoins et Pierre Devann (Vannes).

La création lumière : Noémie Mancia

Le spectacle s'ouvre sur une image, où, dans une faible luminosité,Molière se prépare avant ce qui sera sa dernière représentation.

Une rampe en avant-scène, une ambiance très chaude, des ombresmarquées... autant de moyens qui permettent de connoter l'uniquepossibilité d'éclairage du XVIIe siècle : la bougie.

L'effet, que nous retrouvons à maintes reprises, évolue au cours dela pièce, gagnant en intensité, pour qu'aux derniers instants, lesdernières minutes du spectacle mais également les derniersinstants de la vie de Molière, le plateau soit immergé dans unelumière blafarde. C'est une évocation symbolique du « tunnel de lamort ».

Une des lignes directrices était de ne pas séparer, visuellement, lesextraits de pièces de Molière du reste du spectacle, mais, bel etbien, de les intégrer dans un même ensemble chronologique.Chronologique ? Pas tout à fait, car les souvenirs surgissent demanière aléatoire.

Dans la deuxième moitié du spectacle, Molière revoit défiler sessouvenirs. Des états lumineux spécifiques à certaines scènes de lapremière partie réapparaissent alors, succinctement, sur un textedifférent proposant une nouvelle lecture des événements.

Tout comme la pensée de Molière, l'aire de jeu foisonne de détails,ce qui a rendu les directions de lumière latérales indispensablespour surligner les textures et les volumes.

Création lumière : Noémie Mancia

Titulaire d'un BTS Audiovisuel, option Image, obtenu en 2012 àAngoulême, Noémie Mancia intégrera la formation DMA Régie duspectacle au lycée Guist'Hau à Nantes. Elle décroche son seconddiplôme en 2014. Elle débute ensuite sa carrière professionnelledans son département natal, la Charente, où elle travaillera en tantque technicienne et régisseuse lumière sur trois festivals. Ennovembre 2014, elle devient la régisseuse de la CompagnieInstant(s).

17 février 1673 : un outil pédagogique

Ce spectacle offre la possibilité aux équipesenseignantes d'évoquer la biographie de Molièrede manière ludique et de voir interpréter desextraits de ses plus célèbres pièces.

A partir d'une mise en scène construite autour desimages, 17 février 1673 propose une doublelecture de la vie de l'auteur, par le texte et par lesimpressions laissées par les visuels.

Chaque événement de la vie de Jean-BaptistePoquelin trouve une résonance dans un courtextrait de ses textes. Ainsi, à l'évocation d'unévénement marquant, Molière répond à La Grangepar une citation de l'une de ses pièces.

Enfin, les extraits des textes retenus par LaGrange pour redonner vie à son ami, ont été choisien partenariat avec l'ensemble de l'équipe desenseignants de français d'un établissementscolaire breton.

Liste des textes du spectacle

Le malade imaginaire, acte III, scène 5Le médecin malgré lui, acte I, scène 1Les fourberies de Scapin, Acte II, scène 7Le bourgeois gentilhomme, Acte III, scène 2L'avare, Acte IV, scène 7George Dandin, Acte III, scène 5 et 6

La compagnie Instant(s)

Créée en 2001 par Gaëlle Bayet, Bouäissi Slidjiaet Hervé Richardot, la compagnie Instant(s) est enrésidence à Elven dans le Morbihan. Son ambitionvise à concilier une exigence de qualité etd'originalité dans le choix des textes et les partispris de mise en scène avec le souci permanent del'accessibilité au plus grand nombre et de ladiffusion la plus large possible sur tous lesterritoires. Il s'agit de mettre en avant un théâtrepopulaire et porteur de sens qui permette à chacunde se divertir, de réfléchir sur soi et sur le monde.

C'est dans cet esprit que la compagnie Instant(s)depuis sa création, et Hervé Richardot depuis1995, oeuvrent dans le Morbihan pour promouvoirdes mises en scène exigeantes et accessibles, desgrands classiques au théâtre contemporain.Les spectacles de la compagnie : « Huis clos » deJean-Paul Sartre, « Le sas » de Michel Azama, «Cuisines et dépendances » et « Un air de famille »de Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui, « Oscar et ladame rose » d'Eric-Emmanuel Schmitt, « LeJournal d'un fou » de Nicolas Gogol, « Antigone »de Jean Anouilh, « Le jeu de l'amour et du hasard» de Marivaux, « Inconnu à cette adresse » deKathryn Kressman Taylor, « Peau d'âne »,adaptation libre du conte de Charles Perrault parHervé Richardot, « Molière au cube » et « Le PetitRoy » de Cédric Brunet...

Licence catégorie 2 n° 2-1036883

www.cie-instants.fr

Mairie d’Elven 56250 Elven

adresse de correspondance : 22, rue GeorgesCadoudal56000 VANNES

compagnie.instants@gmail.com02.97.68.19.96 – 06.65.20.05.10