cine y arte global magazine 4º edición

Ph: Cristian Beliera

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Leonardo Cortez - Director General

Venezuela - Argentina

Productor Nacional Independiente

Guionista

Director General Hollywood Latino Producciones

Creador y Administrador Red Artística Audiovisual Internacional

Ly Frazzetta - Coordinación General - Cobertura Fotográfica

Argentina

Social Media Manager

Sub Directora de Hollywood Latino Producciones

Creadora y Administradora de la Red Artística Audiovisual Internacional

Hollywood Latino Interactivo

Arturo Lodetti - Corresponsal

Argentina

Actor

Director Teatral

Conductor Radial

Artista Plástico

Oscar Giménez - Columnista

Argentina

Actor

Periodista de Redacción

Periodista de TV

Roberto Piazza - Columnista

Argentina

Diseñador de Alta Moda Internacional

Artista

Cyntiamilli- Columnista

Argentina

Abogada

Escritora

Guionista

Artista Plástica Digital

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Colaboradores Fotográficos:

Ly Frazzetta, Oscar Giménez, Cristian Beliera, DeRock.com.ar, Francisco Bernabei, Casa

de Moreira, Producción de Teatro como en la Radio, Laura Fidalgo Estudios, Kevin

Adriel, Edición, Producción, Diseño y Montaje Leonardo Cortez y Ly Frazzetta.

Marcos Lurashi- Columnista

Argentina

Escritor - Guionistas

Productor Audiovisual Independiente

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LOS OJOS DEL tEATRO

Un Espacio dedicado a todos los amantes del

Teatro, aquí podrán conocer a sus

protagonistas y mucho más.

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Por Oscar Giménez Fotografía: Francisco Bernabei y Oscar Gimenez Cine y Arte Global Magazine [email protected]

Gonzalo Villanueva y

"LA PLAYITA" Conozco el teatro de Gonzalo Villanueva no sólo por haber visto varios de

sus trabajos, sino también por haber trabajado con él en algunas ocasiones

(Vitriol 2010/11 - Luminare 2011) lo que me abre un panorama realmente

amplio en cuanto a la concepción escénica de este dramaturgo-actor-director

al que podríamos denominar "hombre-orquesta" ya que toca casi todos los

instrumentos y ninguno desafinado, se lo puede ver poniendo luces, ayudan-

do en el maquillaje, diseñando vestuarios y escenografías, cebando mate o

haciendo cualquier otra cosa donde se lo necesite (o no) y siempre con una

entrega absoluta por un mundo al que respeta y reverencia con orgullo y

amor, Villanueva es un hombre-teatro que fluye en manantial cuando pone a

trabajar una de sus ideas.

Licenciado en Comunicación Social en la Facultad de Comunicación de la

Universidad Austral. Se especializó como realizador audiovisual en la New

York Film Academy y participó de un work in progress en la NYU.

Egresado del Taller de Arte Dramático de Agustín Alezzo y del Lee Strasberg Theater Institute (NYC) donde cursó el

seminario de entrenamiento en el Método. Ha participado en los seminarios de entrenamiento para actores de Ricardo

Bartís, Augusto Fernández, Agustín Alezzo y Robert Castle (Nueva York). En técnica vocal estudió con Eduardo Me-

drano, Laura Manzini y con Marcelo Velasco Vidal. Tomó cursos de Danza Teatro Butoh, Improvisación, Bufón, Ex-

presión corporal Técnica Amy Danys y Acrobacia aérea y de piso con distintos profesores

de Buenos Aires y Nueva York, una combinación de formación y talento que da como re-

sultado un estilo Propio que se afianza en cada trabajo desde el comienzo cuando escribió

y dirigió “Los infieles”, experiencia teatral de investigación física, estrenada en el ya des-

aparecido Bajo Corrientes en el 2000.

Entre el 2001 y 2003 trabajó como elenco estable de la compañía de teatro off-Broadway

Repertorio Español, donde participó de siete obras teatrales entre las que se destacan

“Bodas de sangre”, "Crónica de una muerte anunciada", "Los cabellos de Absalón",

“Yerma” y “La malasangre” desempeñando papeles principales y secundarios. Fue elenco

de la compañía De la Guarda en el show "Villa Villa" en su gira por Buenos Aires. Prota-

gonizó "El diario de Adán y Eva" en el Centro de Bellas Artes de San Juan de Puerto Rico

y "El kaso Dora" en su segunda temporada en la misma ciudad.

En el 2004 obtuvo el segundo puesto en el Concurso Provincial de Guión y Dirección Ge-

neral de la Fiesta Nacional de la Vendimia, en Mendoza.

Es el autor de la novela “La ruta de aquel nombre”, publicada por Grupo Editor Latinoamericano y distribuída en Ar-

gentina, Puerto Rico y Nueva York, además del autor de tres obras de teatro aún no estrenadas. (¡Quiero leerlas Gon!)

En Buenos Aires montó “Edipo Rey”, de Sófocles en el Teatro del Abasto, que tuve la suerte de ver y me encantó, tam-

bién vi “Crónica breve de un rey y su sombra”, versión performática de “Rey Lear” en el Teatro Payró y Belisario,

“Vitriol” mencionada anteriormente es una adaptación teatral del Purgatorio de la “Divina Comedia”, de Dante Alighie-

ri, que se presentó en el Palacio Barolo (presumiblemente volvería en 2013) y “Luminare” en el Teatro La Mueca.

Actualmente trabaja como actor en “Los asesinos de Ramírez”, estrenada en el Teatro La Mueca y que en este momento

podemos ver en el Teatro del Abasto y para el futuro podremos disfrutarlo en “Don Juan y Fausto”, de Dietrich Grabbe,

en co-dirección con Daniel Suárez Marzal a estrenarse en septiembre de 2012, pero como el futuro está por venir y

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Por Oscar Giménez Fotografía: Francisco Bernabei y Oscar Gimenez Cine y Arte Global Magazine [email protected]

tenemos un presente muy rico nos vamos a detener en su última

creación "LA PLAYITA" estrenada recientemente en el Teatro del

Abasto dando muestras una vez más de ese universo interno en el

Villanueva habita al presentarnos una historia que se desarrolla en

una playa bonaerense que nos llenará de sorpresas.

No podemos hablar de escenografía, creo que el término más ade-

cuado es "ambientación" ya que el director no se limita a los deco-

rados, sino que se empecina en el clima y consigue trasladarnos a

la arena misma rodeado de turistas de lo más normales, viviendo

situaciones cotidianas que no le son ajenas al espectador, podría

decirse que uno espera ver el típico "Dino" ofertando pirulines, o los vendedores de panchos, licuados, churros

y choclos que verano tras verano invaden nuestras cos-

tas, hasta que un hecho inesperado nos abofetea con un

revés del que ya no podremos volver…

Los actores desempeñan fantásticamente bien sus pape-

les entre los que destacamos a Alicia Godoy en su inter-

pretación "fresca" de una mamá fundamental en el de-

sarrollo de ésta historia. José Luis De Giano está genial

(yo quería meterle una piña a su personaje jaja) Juan

Francisco Moretti y Paula Cancela con su cuota de ju-

ventud, belleza y talento ayudan a contar los aconteci-

mientos veraniegos, Patricia Camponovo (la apetitosa

rubia infaltable en toda playa) y Matías Leiva dan vida a una pareja muy creíble con diálogos muy interesantes,

Adriana de Miguel vive una verdadera transformación durante la obra y los niños Santiago Miguel y Franco

Cucchiara terminan de conformar este "cocktail Villanueva" que deja tan buen paladar. Por último no quiero

dejar de mencionar el trabajo de María Maidana Corpus encargada de hacernos creíble lo increíble con sus

efectos especiales de los que no puedo adelantarles nada... (Ya me entenderán)

ALTAMENTE RECOMENDABLE (no olviden llevar el traje de baño)

Ficha técnico artística

Autor: Gonzalo Villanueva

Actúan: Patrizia Camponovo, Paula Cancela, Franco Cucchiara, José Luis De Giano, Adriana de Miguel, Alicia

Godoy, Matias Leiva, Fabiana Miguel, Santiago Miguel, Juan Moretti y

Franco Cucchiara

Diseño de escenografía: Gonzalo Villanueva

Diseño de luces: Sergio Cuchiara

Realización de escenografía: Leonardo Olivera, Fabio Toñanez, Gonzalo

Villanueva

Realización de muñecos: María Maidana Corpus

Asistencia de escenario: Laura Verónica Serial, Fabio Toñanez

Colaboración autoral: Diego Quiroga, Ricardo Vallarino

Dirección: Gonzalo Villanueva

Domingos a las 20 hs. Teatro del Abasto, Humahuaca 3549. Reservas:

4865 0014

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Por Oscar Giménez Fotografía: DEROCK.COM.AR Cine y Arte Global Magazine [email protected]

Que vida de M... Mujeres.

Nunca hay un "no" para la risa, y a priori a eso

fuimos a la sala John Lennon del Paseo La pla-

za, con la mandíbula bien aceitada para un buen

rato de risas. Tres mujeres coloristas y llamati-

vas hacen terapia en clave de humor, formula

harto probada que siempre tiene posibilidades

ya que las mujeres parecen decididas a ganar

una guerra verbal contra los hombres y ésta no

es la excepción, ellas purgan sus agonías batien-

do sus pestañas postizas.

Una tarotista que no termina de vislumbrar su

futuro ni con las cartas, ni con el péndulo. ni

con su instinto, una telefonista que fracasa

cuando no se comunica con por auricular y una

rockera sin guitarra que van tal al frente que ter-

mina caminando sola... Tres tipos de mujeres

muy bien perfiladas por tres actrices que defien-

den muy bien un texto moderno con léxico callejero de actualidad, que no

encierra conflictos complicados o retorcidos, es más bien el retrato de la

mujer actual que ha superado los 30 y termina por aceptar lo realmente efí-

mera que es la lozanía física. mujeres independientes que añoran un prínci-

pe azul, o celeste... y casi afirmaría que gris con tal de tener un príncipe

aunque sea sin color...

Una guitarra en vivo suena intermitentemente durante esta apuesta donde

las actrices se dirigen directamente al espectador para contarles todas las

vivencias sufridas por sus personajes dotados de excelentes comportamien-

tos.

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Por Oscar Giménez Fotografía: DEROCK.COM.AR Cine y Arte Global Magazine [email protected]

Dramaturgia: Soledad Castro Virasoro

Actúan: Lourdes Cetrángolo, Eugenia Diaz, Noel

Huber

Músicos: Tomás Villarrazo

Vestuario: Marcela Tazzioli

Escenografía: Marcela Tazzioli

Producción: Soledad Castro Virasoro

Dirección: Eugenia Diaz

Teatro: Sala John Lennon (Paseo La Plaza)

Funciones: Miércoles 21:30 hs

Entradas: $50,00

Más información:

http://www.youtube.com/watch?v=awQBnE01khg

Ficha Técnico Artística

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Por Oscar Giménez Fotografía: Oscar Giménez Cine y Arte Global Magazine [email protected]

Shopping and Fucking. ¿Que función ha de cumplir el

teatro?, ¿Se trata simplemente

de un espectador que presencia

un hecho, bello o no, profundo o

superfluo, creíble o inconsisten-

te?... ¿o se trata de algo más? En

lo personal pienso que si el tea-

tro no moviliza al espectador, si

no lo emociona y estimula se tra-

ta de "teatro malo," (según prefe-

rencias individuales), en todo ca-

so ha de poner a funcionar la ca-

beza de quién asiste a la función,

si uno pierde el hilo con frecuen-

cia, no se engancha, no "conecta" y sale pensando en qué pizzería se va a "morfar do de mu-

sa" sencillamente no ha ido más allá de "calentar" butaca, pero cuando la cabeza se queda

"martillando" sobre el hecho presenciado, el cuerpo se queda "resacoso" por el palizón emo-

cional y continúa alborotando internamente aún a la mañana siguiente, considero yo que se ha

producido la magia divina entre espectador y teatro, el "duende ha bajado" y nos abraza, así

me sentí yo cuando fui a ver Shopping and fucking.

Tiene todos los ingredientes

para atraer vampiros teatra-

les a su platea, espectadores

que buscan emociones fuer-

tes y para ello nada como

un título explícito que lo

conduce a uno por los labe-

rintos del morbo, a la per-

versión y los vicios, casi

uno se siente "travieso" al

acudir como voyeur de un

mundo en la mayoría de los

casos ajeno a nuestras reali-

dades cotidianas.

Sexo, drogas, perversiones, prostitución, abuso, poder... palabras todas con fuerte contenido

que se desgranan como un collar de perlas oscuras en cada escena palpitando la tensión de la

platea que atiende absorta a una obra cruda que abofetea nuestros sentidos dejándonos impac-

tados.

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Genial la dirección de Mario Stolkiner que hace uso

maravillosamente de unos recursos técnicos sin preten-

siones pero muy efectivos. Estupenda escenografía

con proyecciones en nylons y huellas de crudeza en

toda su composición que ilustran un mundo plástico y

efímero por el que nos guiarán un grupo de muy bue-

nos actores con algunas interpretaciones excelentes...

Destaco a Daniel Toppino que me "dolía" en cada es-

cena, a Lucas Lagré de quién anunciaron su nomina-

ción para los premios ACE justamente en la función a

la que asistí y puedo confirmar que se trata de una no-

minación merecida por su interpretación de un joven

que me hacía apretar los puños y/o las rodillas del es-

pectador vecino, (a quien no conocía y tuve que pedirle disculpas). Alfredo Urquiza da vida a un personaje

con una personalidad muy inquietante que transita con equilibrio por un filo extremadamente cortante, Lucia-

no Ricio actúa con soltura situaciones extremas y María Milessi se entrega en cuerpo y alma con un resultado

óptimo. Felicito esmeradamente a este grupo de actores que interpretan escenas altamente comprometidas

dando muestras de una máxima profesionalidad.

Vayan a verla, los viernes a las 21.00 hs, en el Teatro El Extranjero, (Valentín Gómez 3378) lindísimo espacio

en el que serán muy bien recibidos. ENFÁTICA RECOMENDACIÓN.

Ficha técnico artística;

Autor: Mark Ravenhill / Traducción: Rafael Spregelburd.

Intérpretes: Daniel Toppino, Luciano Ricio, Eugenia Blanc, Lucas Lagre, Alfredo Urquiza.

Escenografía: Santiago Badillo.

Luces: Julio López.

Vestuario: Merlina Molina Castaño.

Música Original: Fernando Sayago.

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Detrás Savignone es Savignone y fiel a su

estilo y sin repetirse da muestras

una vez más de los motivos por los

cuales su cabeza sobresale en el

mundo del teatro. En esta oportuni-

dad deleita con la concepción de

DETRÁS, un grotesco con visos de

melodrama muy bien empastados.

Seguramente la crítica más intelectual podría "hilar fino" en algunas cuestiones, pero yo más emo-

cional sólo me limito a sentir todo aquello que los actores me hacen vivir y lo cierto es que hay

"mucha tela para cortar"

Trece actores donde predomina el elenco femenino con

unas actuaciones niveladas basadas en el lenguaje que

Lecoq* describe en su cuerpo poético donde no hay lu-

gar para estructuras o puestas tradicionales, sino que por

el contrario nos deja perdernos en quiebres y desmadres

muy bien utilizados que aportan muchos momentos de

belleza visual que bastarían para dejarnos satisfechos,

no obstante la historia que nos cuentan, el texto y ese

especial lenguaje teatral salpicado de una estética cine-

matográfica, (algo de Fellini, algo de Greenaway, incluso un poco de Bernarda Alba) nos instala

cómodamente en un estado que no queremos abandonar y menos aún cuando se nos permite asistir

a una comida de gran mesa que se hace en otra locación, lo que enriquece una propuesta original

con todos los ingredientes para recomendar, no es de extrañar que en 2013 viajen al festival inter-

nacional de teatro que se hace en Angers, Francia representando al IUNA donde sin dudas dejarán

en muy buen lugar al teatro Argentino.

Me encantaría detenerme en cada uno de los personajes y destacarles todo lo que tienen de bueno,

realmente los actores dibujan unos comportamientos con trazos firmes y my bien definidos que me

"enamoraron" como espectador. ¡Felicitaciones a todos!

Un tesoro, sexo, envidias, celos, intrigas, amor, muerte... son algunos de los componentes de esta

historia bien contada que no pueden dejar de ver. ¡MARAVILLOSA! (como todo el teatro de Sa-

vignone)

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Ficha técnico artística

Concepción: Marcelo Savignone

Actúan: Demián Candal, Natalia Cavallaro, Cesira Co-

niglio, Guillermina de Zabaleta, Mariana Estensoro,

Laura Gubinelli, Andrea Guerrieri, Bárbara Lier, Selva

Lione, Eric Londaits, Gisela Longo, Federico Ottone,

Lucas Papa, Belén Robaina, Micaela Viviani

Vestuario: Guillermina de Zabaleta

Escenografía: Cesira Coniglio, Bárbara Lier, Gerardo

Porión

Diseño de luces: Lucas Orchessi, Alfonsina Stivelman

Video: Federico Ottone, Belén Robaina

Entrenamiento corporal: Verónica

Belloni

Asesoramiento escenográfico: Lina

Boselli

Asistencia de dirección: Luciano

Cohen, Dolores Lázaro

Colaboración coreográfica: Juan

Martin Fernández

Dirección: Marcelo Savignone

CIUDAD CULTURAL KONEX

Sarmiento 3131 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires -

Argentina

Teléfonos: 4864-3200

Web: http://

www.ciudadculturalkonex.org

Entrada: $ 45,00 - Viernes - 22:00 hs

*Jacques Lecoq (15 de diciembre de 1921–19

de enero de 1999) fue un actor, mimo y un

maestro de actuación francés. Nacido en

París, es uno de los más famosos referentes

del teatro del gesto.

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Por Oscar Giménez Fotografía: Oscar Gimenez Cine y Arte Global Magazine [email protected]

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Muchos de uds. amigos lectores, habrán oído hablar de LA CASA DE MOREIRA, pero seguramente no todos han tenido la oportunidad de entrar por su puerta que metafóricamente está íntimamente ligada al corazón de sus habitantes, prácticamente es un cordón dorado en línea recta que nos lleva directamente a su in-terior cuando los anfitriones: El reconocido actor y director Edgardo Moreira y su compañera en la vida, la pintora Josefina Tajes nos reciben con una sonrisa amplia y sincera envolviéndonos con el calor de sus abrazos y la calidez de su alma. Es una casa de buena energía, claro que sí, pero es también un lugar de estu-dio para la capacitación en la creatividad y las artes, un lugar serio y profesional que no pierde por su condición una pizca de informalidad y diversión, una suer-te de "club" de teatro que puede ser el mejor de los vientres gestadores abriendo sus veintiocho puertas para dejarse llenar de textos, pinturas, música y poesías, sin descartar ninguna de las formas de expresión que sirvan para enriquecer el mundo creativo como un pastel lleno de dulces y caramelos, todos de distintos olo-res, sabores y colores en un cuento mágico que nos invita a degustarlo.

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Por Oscar Giménez Fotografía: Oscar Gimenez Cine y Arte Global Magazine [email protected]

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Muchos de uds. amigos lectores, habrán oído hablar de LA CASA DE MOREIRA, pero seguramente no todos han tenido la oportunidad de entrar por su puerta que metafóricamente está íntimamente ligada al corazón de sus habitantes, prácticamente es un cordón dorado en línea recta que nos lleva directamente a su in-terior cuando los anfitriones: El reconocido actor y director Edgardo Moreira y su compañera en la vida, la pintora Josefina Tajes nos reciben con una sonrisa amplia y sincera envolviéndonos con el calor de sus abrazos y la calidez de su alma. Es una casa de buena energía, claro que sí, pero es también un lugar de estu-dio para la capacitación en la creatividad y las artes, un lugar serio y profesional que no pierde por su condición una pizca de informalidad y diversión, una suer-te de "club" de teatro que puede ser el mejor de los vientres gestadores abriendo sus veintiocho puertas para dejarse llenar de textos, pinturas, música y poesías, sin descartar ninguna de las formas de expresión que sirvan para enriquecer el mundo creativo como un pastel lleno de dulces y caramelos, todos de distintos olo-res, sabores y colores en un cuento mágico que nos invita a degustarlo.

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Por Oscar Giménez Fotografía CORTESÍA DE “La Casa de Moreira” a Oscar Giménez Cine y Arte Global Magazine [email protected]

Hace pocos días Josefina inauguró una muestra de

pinturas en el Camarín de las Musas titulada "De

lo sutil a lo manifiesto" donde pude acompañarles

y comprobar in situ el cariño que estas personas

generan en los demás. Estaba Lleno, había algu-

nas personalidades y también visitantes de otros

ámbitos pero la colonia teatral dijo "presente" en

masa. Es normal verles en los estrenos o en dis-

tintas funciones de teatro, siempre apoyando el

teatro independiente y a los actores que trabaja-

mos el oficio muy desde abajo, desde los cimien-

tos como lo hacen ellos mismos, con la misma

entrega con la que se tomaron unos mates con nosotros en una tarde de martes gris en Buenos Aires para poder

contarles algunas cosas desde nuestra publicación.

La cronología nos invita a preguntarle a Edgardo cómo nace LA CASA DE MOREIRA, ¿cuál es el motor que lo

impulsa? y él nos cuenta en una conversación rica en detalles y bifurcaciones que me lo ponen difícil a la hora de

elegir, créanme, todo lo que nos contó es muy interesante y comienza con un sueño que hace nido cuando Edgardo

tiene la oportunidad de reabrir en su gestión como director la maravillosa sala del Teatro Verdi en el porteño barrio

de La Boca cuya historia se remonta a 1878, allí y vibrando en su primera noche al compás de la Orquesta del Tea-

tro Colón (invitada ilustre en la engalanada noche de debut), nuestro anfitrión feliz por el logro gestó la idea de la

casa propia y como un novio enamorado lo comparte con Josefina junto a quién la vida - "nos ha dado otro tipo de

hijo, aparte de los tres biológicos que cada uno trajo consigo a la pareja". - Hubo que atravesar la etapa de la

búsqueda del lugar, esperando encontrar esa casa soñada que a su vez acepte a sus nuevos moradores cumpliendo

con aquella regla invisible que reza que el hogar ha de elegirnos también para que el medioambiente sea el adecua-

do para desarrollar el proyecto y así, convirtiéndose un poco experto en bienes inmuebles, metros cuadrados, esca-

leras y paredes por derribar, aparece en el barrio de Congreso esta inmensa propiedad que gritaba por ser rescatada

de la oscuridad y el semi abandono. - "Desnudamos la casa para quitarle el pesar, las capas de pintura acumuladas

desde 1904 negando la nobleza de sus maderas hubieron de ser quemadas a soplete en una ardua tarea para que

hoy las encontremos espléndidas al igual que sus espectaculares suelos de madera original en los que podemos ver

reflejada nuestra figura, un hermoso lugar restaurado sin descuidar detalle, iluminado y blanqueado hasta quedar

reluciente y ABIERTO".

Poco a poco sus paredes se fueron poblando de pinturas,

afiches de teatro y fotografías de los invitados, se hacen

pases privados de películas en producción, Jorge Moya

dicta talleres de creatividad, se hacen conciertos de músi-

ca, conferencias, lecturas de obras nobeles, exposiciones

de fotografía, Edgardo tiene un nutrido grupo de estudian-

tes, Josefina comparte pintura con las relaciones públicas

de la casa que a su vez también teje Gustavo Rodríguez

como otra cara visible de amplia sonrisa con sus reseñas

teatrales y "ojo" personal, el mate amigo, la charla, los

pies descalzos para la sala de estudio como norma de la

casa, para dejar el impregnado mundo exterior en la suela

de los zapatos, la casa entera se despega de la calle, nos

quiere epidérmicos para dejarnos envolver, limpios como

un lienzo blanco dispuesto al color, vivos como una llama

luminosa que contagia, así se siente la casa...

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Por Oscar Giménez Fotografía CORTESÍA DE “La Casa de Moreira” a Oscar Giménez Cine y Arte Global Magazine [email protected]

En los planes futuros que son plenos en una ruleta

que ya está girando, se dictará un seminario que Aní-

bal Silveyra dará cuando sus ocupaciones profesiona-

les (está en Los Ángeles - USA como les contamos

en otro número de nuestra publicación) visite próxi-

mamente Buenos Aires con motivo de su participa-

ción en el espectáculo "Caballeros del Musical",

habrá un taller de Lunfardo y la estupenda sala será

alquilada para ensayos teatrales de gente muy impor-

tante como Marilú Marini, Mercedes Morán, Juan

Carlos Puppo, que se mezclarán con infinidad de

nombres que han ido pasando con sus partituras crea-

tivas, directores como Jorge Azurmendi ensaya sus obras y sus estancias se inundan de nombres

populares por donde también pasaron Merceditas Elordi, Edgardo Aguilar, Dario Cortez, Rita

Terranova, Mike Amigorena, Ulises Pafundi, Arnaldo André, Cristina Murta, Luz kertz, Arturo

Lodetti y otros que lo serán en el futuro en una casa-estudio-teatro-club cuyos límites no son vi-

sibles, allí también se dan cita los productores invitados a los "work in progress" de importantes

trabajos que serán estrenados en un futuro cercano, lo que acelera el pulso de sus pasillos y sus

cuartos.

Los mates rotaban de mano a mano y la char-

la nos encontró en un punto importantísimo

de contacto ya que tanto Edgardo como yo

dedicamos algunos momentos a hablar de

nuestro maestro Agustín Alezzo a quién am-

bos muy emocionados sentimos granas de

agradecer. Moreira no quería dejar pasar la

oportunidad de expresar su enorme y sincero

reconocimiento de quién recibiera sus prime-

ros estímulos cuando 40 años atrás le firmara

su egreso del conservatorio y lo premiara con

la oportunidad de leer un discurso que Ri-

chard Burton escribió para el día del teatro en

el que también participaba Alfredo Alcón,

memorias que humedecen los ojos y entrecor-

tan la voz... Y así, entre risas, anécdotas y magia la yerba se nos fue "lavando", el reloj no nos

dio tregua y las obligaciones nos empujaron sin remedio a terminar una charla que para nosotros

recién comenzaba. Gracias Edgardo, Josefina y Gustavo por abrirnos las puertas de par en par y

permitirnos también pertenecer a LA CASA DE MOREIRA y su lluvia de magia cálida!

(Fotografías proporcionadas por La Casa de Moreira) - Oscar Giménez.

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Por Oscar Giménez Fotografía: Cortesía de la producción del Programa Radial Cine y Arte Global Magazine [email protected]

El cumpleaños de TEATRO COMO EN LA RADIO

Los amantes del arte escénico no disponemos de muchos espacios donde recrearnos con

lo que la radio puede ofrecernos, en el caso de las emisoras de internet (salvo media doce-

na escasa de ejemplos) abundan las que sólo se dedican a la música u otro tipo de progra-

mas con infinidad de contenidos igual de respetables pero donde el teatro escasea y más

aún tratándose no solo del llamado teatro comercial, sino también las obras presentadas en

el circuito alternativo o el llamado "off" (¿ya les dije que no me gusta este término?), por

supuesto entendemos que un arte tan vivo, tan "presente" no termine de encontrar un pues-

to adecuado y lo mismo sucede en las radios de aire, donde son muchos los programas de

noticias, musicales, deportivos, o los famosos programas de chimentos que no se involucran en sí con la escena como sería lo

adecuado, en esta oportunidad nos regocijamos al hablarles de un programa que el lunes 24 de Septiembre cumple 100 emi-

siones y 2 años ininterrumpidos al aire cumpliendo con todos esas cualidades mencionadas anteriormente: Se trata del ciclo

TEATRO COMO EN LA RADIO y para celebrarlo realizarán una emisión especial de tres horas, en la que convocarán a re-

nombrados artistas de la escena nacional a participar del "radioteatro”, una de la secciones emblemáticas del programa.

TEATRO COMO EN

LA RADIO es un ma-

gazine semanal dedicado íntegramente al teatro. Se emite todos los lu-nes de 20 a 22 hs por FM Dakota 104.7 Con la conducción de Hugo de Marco y Mar-celo Castiglioni, La participación de la actriz Luciana Vela y la reciente incorporación de la artista Valeria Ambro-sio como co-conductora.

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Por Oscar Giménez Fotografía: Cortesía de la producción del Programa Radial Cine y Arte Global Magazine [email protected]

Los amantes del arte escénico no disponemos de muchos espacios donde recrearnos con

lo que la radio puede ofrecernos, en el caso de las emisoras de internet (salvo media doce-

na escasa de ejemplos) abundan las que sólo se dedican a la música u otro tipo de progra-

mas con infinidad de contenidos igual de respetables pero donde el teatro escasea y más

aún tratándose no solo del llamado teatro comercial, sino también las obras presentadas en

el circuito alternativo o el llamado "off" (¿ya les dije que no me gusta este término?), por

supuesto entendemos que un arte tan vivo, tan "presente" no termine de encontrar un pues-

to adecuado y lo mismo sucede en las radios de aire, donde son muchos los programas de

noticias, musicales, deportivos, o los famosos programas de chimentos que no se involucran en sí con la escena como sería lo

adecuado, en esta oportunidad nos regocijamos al hablarles de un programa que el lunes 24 de Septiembre cumple 100 emi-

siones y 2 años ininterrumpidos al aire cumpliendo con todos esas cualidades mencionadas anteriormente: Se trata del ciclo

TEATRO COMO EN LA RADIO y para celebrarlo realizarán una emisión especial de tres horas, en la que convocarán a re-

nombrados artistas de la escena nacional a participar del "radioteatro”, una de la secciones emblemáticas del programa.

En esta ocasión, el programa por los festejos del 24 de Septiembre comenzará a las 19 hs. Un programa hecho por acto-res, que ofrece profundas en-trevistas a actores y directo-res de la escena nacional, y también secciones de Radio-teatro, Debates, Cartelera, Actualidad y Sorteo de entra-das para los mejores espectá-culos.

Han pasado por el programa: Juan Gil Navarro, Joaquín Furriel, Pablo Alarcón, Arturo Bonín, Javier Daulte, Mariela Asensio, Jorge Azurmen-di, Paola Barrientos, Leonardo Sbaraglia, Martha Bianchi, Malena Solda, Mauricio Kartun, Norman Briski, Fabián Vena, Lorenzo Quinteros, Nata-lia Cociuffo, Laura Conforte, Chino Darín, Edda Díaz, Santiago Doria, Inés Efron, Cristina Escofet, Zulma Faiad, Mecha Fernández, Rubén Szuchmacher, Corina Fiorillo, Fabián Abecasis, Juan Pablo Geretto, Ka-rina K, Marcelo Katz, Claudia Lapacó, Dan Breitman, Damián Mahler, Emilia Mazer, Raúl Parentella, Salo Pasik, Roberto Perinelli, Juan Carlos Puppo, Eduardo Rovner, Christian Sancho, Alfredo Castellani, Mosquito Sancineto, Marcelo Savignone, Daniel Suárez Marzal, Germán Tripel, Mónica Buscaglia, entre muchos otros. Gracias TEATRO COMO EN LA RADIO por darnos la oportunidad de disfrutar del teatro como antaño, en una velada familiar en el hogar. Un saludo a todos y ¡FELIZ CUMPLEAÑOS! Staff de "Teatro como en la radio": Conducción Hugo de Marco y Marce-lo Castiglioni Co-conducción Valeria Ambrosio Radioteatro Luciana Vela y Marcelo Castiglioni Producción artística Soledad Pinto Producción general Marcelo Castiglioni

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QUE SABES DE AMOR

Conducción: ARTURO LODETTI.

TODOS LOS LUNES A LAS 21 HS. POR RADIO SENTIDOS

www.quesabesdeamor.blogspot.com.ar

http://www.quesabesdeamor.blogspot.com.ar

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Por Arturo Lodetti Cine y Arte Global Magazine [email protected]

VARIETE DE SENSACIONES – Arte, Cultura,

Bio Datas y Sensaciones. Un espacio de recreo pa-

ra que le pongas “pausa” al cerebro y le des “play”

al corazón. Conducción: Arturo Lodetti. Todos los

miércoles 22 hs. por Radio Sentidos.

www.varietedesensaciones.blogspot.com.ar

DESDE LA FILA 3 – Arte, Cultura y Espectáculos. Conducción:

Osvaldo Sabino y Arturo Lodetti.

Todos los martes a las 21 hs. por Radio Sentidos.

www.desdelafilatres.blogspot.com.ar

El ARTISTA en musicales. El programa de los musicales. La historia de los musicales, sus

personajes, protagonistas, actores, bailarines, escenógrafos, directores… toda la información

de los musicales en Argentina y el Mundo.

Conducción: Arturo Lodetti y Marcelo Duran. Todos los jueves a las 21 hs. por

Radio Sentidos.

www.elartistaenmusicales.blogspot.com.ar

http://www.varietedesensaciones.blogspot.com.ar

http://www.desdelafila3.radiosentidos.com.ar

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Laura Fidalgo “No transo con la “mala leche”… SI con la locura”


Ph extraída de Laura Fidalgo Estudios https://www.facebook.com/estudio.laurafidalgo/photos

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Laura Fidalgo Si venís de buena madera. La esencia. La educa-ción que te dan tus padres y el que no tiene tam-bién te podes reeducar, adaptarte y ser bueno. Muchos me preguntan donde estas y hoy por hoy optó. Opto por no estar en lugares donde solo lo importante es el rating. Estoy muy agra-decida a Marcelo Tinelli, gracias a él tengo esta gran popularidad que me ha ayudado a poder abrir las escuelas, a que la gente te reconozca por la calle y luego esta también lo que una vie-ne sembrando, sembrando desde mucho tiempo. La fama es una gran burbuja, que si explota y tenés algo detrás, algo con que sostenerte y te agarra bien parada podes seguir, pero sino , te estrolas contra el piso. Tengo cuatro escuelas y

lo que siempre hablo con los profes es que quiero plasmar en la muestra de fin de año es que se pueden lograr cosas si trabajamos juntos, “la unión hace la fuerza”. Brindar a los chicos que se acercan, tal vez eso que no tuve. Vengo de una familia muy trabajadora, cuando vino el “Rodrigazo”, perdimos todo y tuvimos que em-pezar de nuevo, a remarla otra vez toda mi familia. Gracias a Dios tengo esta familia unida, que como toda familia tenemos nuestras cosas, no existe las familias de los cuentitos de hadas, como el príncipe azul que siempre llega desteñido. Marcelo Duran: ¿Comenzás en el 1995 en el teatro Roma? Como bailarina clásica…

Laura Fidalgo Así es… Si, si como bailarina clásica… Marcelo Duran Aparte bailabas español…

Laura Fidalgo Si, yo de chica iba, soy de Flores del barrio de Flores, nací ahí, y mi primer escuela de danzas era a tres cuadras de mi casa, tenia cuatro años y obvio que lo tome como un juego y a medida que fui creciendo lo tome profesionalmente y nun-ca abandoné. Y con todos los palos que me tiraron, nunca abandoné, seguía por que siempre lo amé, por eso digo, si lo amás es pasión y le das para adelante y si no lo abandonás, como con cualquier carrera. Entro al teatro Roma porque me entero a través de un aviso en el diario, que buscaban bailari-nas clásicas para el ballet del teatro. Fui con mi mamá, me levanté a las cinco y media de la mañana, la audición era en Avellaneda a las nueve de la mañana y yo vivo en Flores, nos tomamos dos colectivos para llegar. En mi cabeza era una mezcla de Rocky Balboa y Fama. Había trescientas bai-larinas, también del Colón y audiciono sobre el escenario y gracia a Dios quedo y era la mas alta y fue bárbaro por que Daniel Galve, que fue quien tomó la audición y luego fue mi maestro, me decía todo lo contrario de mi primera maestra. Me decía: “Que hermosa! Como las bailarinas rusas! Estíra-te…” me sentí un poco desubicada… pero tomé coraje y se-guí sus indicaciones y cada vez “crecía” mas… Y ahí em-pecé. Siempre fui líder natural y me gustaba compartir y dis-frutar plenamente todo. A diferencia de las otras chicas del Colón que estaban un poco mas estructuradas, yo mas de ba-rrio, mas “guarrita”, mas “jazzera”, mas rock and roll, pero

venía con la base que había estudiado el español, el flamenco, el folklore… siempre amé el folklore, pero pensaba donde voy a trabajar acá de folklore, no tenés muchas posibilidades y lo que mas gustaba era el ma-lambo y eso ya de chica lo fusionaba con pasos de flamenco y malambo. En el teatro Roma era todo clásico, ensayar todo el tiempo repertorio… “Paquita”, “Bayadera”, “El Quijote”, “El Lago de los Cisnes”, eran ensa-yos arduos desde las nueve de la mañana hasta las tres de la tarde, con un break de media hora, y todas con la manzana y el yogurt. Luego cuando salía de ahí me tomaba dos colectivos y me iba a dar clases de danzas, con lo que me bancaba las clases que yo tomaba y las zapatillas de punta hasta las dieciocho y treinta y luego de ahí me tomaba otro colectivo, me iba hasta el barrio de Belgrano donde trabajaba de telemarketer para un servicio de emergencias médicas, durante dos horas, luego volvía a mi casa en Flores. Así durante cuatro años y paralelamente los fines de semana trabajaba de promotora y también fui modelo de Pancho Dotto.

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Marcelo Duran Arrancas y de pronto te vas a hacer teatro con Pinti en el Maipo… y a partir de ese mo-mento aparece la vedette? Laura Fidalgo Si en realidad cuando terminé en el Teatro Roma hice diez millones de cosas mas… tra-bajé en Badia y Cia, Jugate con todo, Tato de América, Good Show y paralelamente se-gui con trabajos de modelo. Hice muchas cosas. Soy una “busca” nata. Título no tengo, mi único título es el de la calle, con la experiencia que te da la calle, a esa calle me re-fiero. Siempre tuve que ayudar a mi casa, cien por cien laburante. Hoy por hoy disfruto de trabajar, plenamente. Me gusta generar, hacer, hacer y hacer… Me entero que en el 98 hay una audición para vedette en el Maipo, pero yo no sabía que era para vedette. Car-la Noval me dijo de la audición, pero yo no quería hacer teatro, porque ganaba más dine-ro en televisión (Tato de América, Cris Morena) y tenia mas tiempo libre y le dije a Carla que no haría la audición. Me llama Ricky Pashkus, que fue el coreógrafo en Tato de América y me insiste para que me presente a la audición. Me dice que la audición se to-maba en el Maipo y yo no tenía ni idea donde quedaba el teatro, porque yo siempre en mi burbuja… finalmente llego al teatro. Ya habían adicionado trescientas chicas para el rol de la vedette, pero yo no sabía que iba a audicionar para la vedette. Yo tenía montada una coreografía con música de Inxs, que había preparado en el patio de mi casa. En la audi-ción estaban Lino Patalano, Elio Marchi y escondido Julio Bocca, que menos mal que no lo vi porque si no me paralizaba! Finalmente audiciono, me hacen cantar, cuento una anécdota para ver como me desenvolvía en el escenario y luego la coreografía. Al finali-zar Lino Patalano me pidió que sacara la ropa de ensayo para ver mi cuerpo, a lo cual me negué diciendo que era bailarina. Tuve muchas malas experiencias con personajes ines-crupulosos que, al ser mujer, estas más a la defensiva y yo quería que me valoraran por mi talento y no por mi físico. Al finalizar la audición, Lino Patalano, Ricky Pashkus y Elio Marchi me adulaban diciéndome que tenía magia, que era sensual sin proponérmelo y yo, acostumbrada al “verso” no me creía nada de lo que estaban diciendo. En un mo-mento Lino me dice: Te queremos para ser vedette del Maipo, a lo cual dije no, me ima-ginaba las plumas, los brillos y no era ese mi sueño. Yo soñaba con el Colón, el tutú, las puntas y el Bolshoi. Cada vez que pasaba por el Colón me emocionaba! Le dije: yo Ve-dette No! Yo soy una chica fina, modelo… entonces Lino, muy sabio, me dice: Mirá que el tren pasa una sola vez, o lo tomas o te pasó… a lo cual le respondí: lo voy a pensar… asi durante dos horas… Cuando me voy Ricky Pashkus, me agarra del brazo y me dice: “¿Quién te crees que sos?, acá te pasó el tren, el avión, el acoplado… ¿vos sabes quien es Lino Patalano?. Yo estaba muy insegura, no quería ser vedette… Ricky me retó me dijo: “Andá a tu casa”. Llego a mi casa, reunión familiar y busco en el diccionario el sig-nificado de la palabra “vedette”. Significaba que en lo suyo sos el destaque, el mejor, no

era la idea que yo tenía de la “vedetonga”. A la semana me llaman para entrevistarse con migo. Cuando llego al teatro Maipo me trataban como si yo fuera Madonna y tenia veintipico. Me cuenta que era para ser la vedette del Maipo del nuevo espectáculo de Enrique Pinti. Un verdadero placer cono-cerlo a Pinti. Y un eterno agradecimiento a Lino Patalano, Elio Marchi y Ricky Pashkus. Cuando me fui del Maipo, yo vivía en una cajita de cristal, me di cuenta de lo que era verdaderamente el espectáculo… el cuidado y el respeto con el que me trataban. Realmente Patalano me trató como una reina. Hice “PInti canta las cuarente y la Maipo cumple noventa”, “Pericon.com.ar” saliendo también de gira con este “Pericón…” y los lunes y martes hacía “Ángeles desnudos” con Marikena Monti y la dirección de Ana María Stekelman con el ballet “Tangokinesis”, todos genios… un verdadero lu-jo! En eso también filme la película “Soy Tu Aventura” con Néstor Montalbano con quien también aprendí mucho y fue buenísimo porque nunca hab-ía hecho cine. Luego Patalano me convoca para el Teatris de Madrid y ahí bailo con Hernán Piquin con coreografía de Ana Stekelman, yo quería audi-cionar para el Mouline Rouge de Paris, pero las condiciones no me convencieron y además extrañaba a mi familia y en mi país ya tenía un nombre y no quería perder todo eso. Me llama entonces Ethel Rojo para hacer “Buenos Aires al Rojo vivo” y aproveché para meter la producción que había co-mo cantante y de ahí surge el cd que había grabado pero quedó en el cajón por falta de apoyo. Luego fui a trabajar a Carlos Paz con “Adelante mis va-lientes” en la época de los patacones, los lecop que te pagan con un chancho o lo que fuera… en fin. Lo hice con los chicos de Gran Hermano, Melli-no, Carlos Sánchez. También trabajé con Artaza, Guinzburg, y aparecieron los “bailando”, en medio hice muchas cosas más, pero no nos alcanzaría el tiempo. Comencé siendo jurado en tres bailando y Marcelo Tinelli me pidió que bailara, luego me invitan a México a representar a la Argentina, vuel-vo para hacer el Bailando y dije basta de Bailando y Marcelo insistiéndome, yo decidida a no hacer nada pero como Marcelo es un gran seductor, me tira una cifra y como yo ayudo a mi familia me convenció y accedí. Después de ahí cumplí con todas las pautas del Bailando y agradezco el haber pasado por ahí con toda la popularidad que se generó. Pude cumplir con el sueño de mi soñador y lo hice operar por Saldivar. En el último bailando gracias a un admirador me ayudó para la donación de un mamógrafo para la fundación Roffo. Y ahora está el mamógrafo en una sala con mi nombre donde la gente puede atenderse en forma gratuita. Luego apareció el espectáculo “Morocha Argentina” en el Broadway en verano y nos fue muy bien. En el interior de gira, llenábamos siempre y eso me emociona saber que la gente te apoya, pensar que se preparan para ir a verte, sacar la entrada, toda esa ceremonia realmente es muy emocionante. Es todo un ida y vuelta y tenes que dar el mejor mensaje, ahora con las escuelas en estos tiempos donde todo es lo mismo, donde no se valora el esfuerzo y si verdaderamente no sentís lo que estas haciendo, mejor no vayas, no gastes dinero, no estés, tenes que hacer lo que te gusta. En mis escuelas les digo a mis alumnos que es un lugar para enloquecer, con la mejor locura, la más sana… la que te hace feliz. Tiene que haber una energía que te haga vibrar, que estés “al palo” continuamente, tiene que estar el fuego del arte.

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Marcelo Duran Arrancas y de pronto te vas a hacer teatro con Pinti en el Maipo… y a partir de ese mo-mento aparece la vedette? Laura Fidalgo Si en realidad cuando terminé en el Teatro Roma hice diez millones de cosas mas… tra-bajé en Badia y Cia, Jugate con todo, Tato de América, Good Show y paralelamente se-gui con trabajos de modelo. Hice muchas cosas. Soy una “busca” nata. Título no tengo, mi único título es el de la calle, con la experiencia que te da la calle, a esa calle me re-fiero. Siempre tuve que ayudar a mi casa, cien por cien laburante. Hoy por hoy disfruto de trabajar, plenamente. Me gusta generar, hacer, hacer y hacer… Me entero que en el 98 hay una audición para vedette en el Maipo, pero yo no sabía que era para vedette. Car-la Noval me dijo de la audición, pero yo no quería hacer teatro, porque ganaba más dine-ro en televisión (Tato de América, Cris Morena) y tenia mas tiempo libre y le dije a Carla que no haría la audición. Me llama Ricky Pashkus, que fue el coreógrafo en Tato de América y me insiste para que me presente a la audición. Me dice que la audición se to-maba en el Maipo y yo no tenía ni idea donde quedaba el teatro, porque yo siempre en mi burbuja… finalmente llego al teatro. Ya habían adicionado trescientas chicas para el rol de la vedette, pero yo no sabía que iba a audicionar para la vedette. Yo tenía montada una coreografía con música de Inxs, que había preparado en el patio de mi casa. En la audi-ción estaban Lino Patalano, Elio Marchi y escondido Julio Bocca, que menos mal que no lo vi porque si no me paralizaba! Finalmente audiciono, me hacen cantar, cuento una anécdota para ver como me desenvolvía en el escenario y luego la coreografía. Al finali-zar Lino Patalano me pidió que sacara la ropa de ensayo para ver mi cuerpo, a lo cual me negué diciendo que era bailarina. Tuve muchas malas experiencias con personajes ines-crupulosos que, al ser mujer, estas más a la defensiva y yo quería que me valoraran por mi talento y no por mi físico. Al finalizar la audición, Lino Patalano, Ricky Pashkus y Elio Marchi me adulaban diciéndome que tenía magia, que era sensual sin proponérmelo y yo, acostumbrada al “verso” no me creía nada de lo que estaban diciendo. En un mo-mento Lino me dice: Te queremos para ser vedette del Maipo, a lo cual dije no, me ima-ginaba las plumas, los brillos y no era ese mi sueño. Yo soñaba con el Colón, el tutú, las puntas y el Bolshoi. Cada vez que pasaba por el Colón me emocionaba! Le dije: yo Ve-dette No! Yo soy una chica fina, modelo… entonces Lino, muy sabio, me dice: Mirá que el tren pasa una sola vez, o lo tomas o te pasó… a lo cual le respondí: lo voy a pensar… asi durante dos horas… Cuando me voy Ricky Pashkus, me agarra del brazo y me dice: “¿Quién te crees que sos?, acá te pasó el tren, el avión, el acoplado… ¿vos sabes quien es Lino Patalano?. Yo estaba muy insegura, no quería ser vedette… Ricky me retó me dijo: “Andá a tu casa”. Llego a mi casa, reunión familiar y busco en el diccionario el sig-nificado de la palabra “vedette”. Significaba que en lo suyo sos el destaque, el mejor, no

era la idea que yo tenía de la “vedetonga”. A la semana me llaman para entrevistarse con migo. Cuando llego al teatro Maipo me trataban como si yo fuera Madonna y tenia veintipico. Me cuenta que era para ser la vedette del Maipo del nuevo espectáculo de Enrique Pinti. Un verdadero placer cono-cerlo a Pinti. Y un eterno agradecimiento a Lino Patalano, Elio Marchi y Ricky Pashkus. Cuando me fui del Maipo, yo vivía en una cajita de cristal, me di cuenta de lo que era verdaderamente el espectáculo… el cuidado y el respeto con el que me trataban. Realmente Patalano me trató como una reina. Hice “PInti canta las cuarente y la Maipo cumple noventa”, “Pericon.com.ar” saliendo también de gira con este “Pericón…” y los lunes y martes hacía “Ángeles desnudos” con Marikena Monti y la dirección de Ana María Stekelman con el ballet “Tangokinesis”, todos genios… un verdadero lu-jo! En eso también filme la película “Soy Tu Aventura” con Néstor Montalbano con quien también aprendí mucho y fue buenísimo porque nunca hab-ía hecho cine. Luego Patalano me convoca para el Teatris de Madrid y ahí bailo con Hernán Piquin con coreografía de Ana Stekelman, yo quería audi-cionar para el Mouline Rouge de Paris, pero las condiciones no me convencieron y además extrañaba a mi familia y en mi país ya tenía un nombre y no quería perder todo eso. Me llama entonces Ethel Rojo para hacer “Buenos Aires al Rojo vivo” y aproveché para meter la producción que había co-mo cantante y de ahí surge el cd que había grabado pero quedó en el cajón por falta de apoyo. Luego fui a trabajar a Carlos Paz con “Adelante mis va-lientes” en la época de los patacones, los lecop que te pagan con un chancho o lo que fuera… en fin. Lo hice con los chicos de Gran Hermano, Melli-no, Carlos Sánchez. También trabajé con Artaza, Guinzburg, y aparecieron los “bailando”, en medio hice muchas cosas más, pero no nos alcanzaría el tiempo. Comencé siendo jurado en tres bailando y Marcelo Tinelli me pidió que bailara, luego me invitan a México a representar a la Argentina, vuel-vo para hacer el Bailando y dije basta de Bailando y Marcelo insistiéndome, yo decidida a no hacer nada pero como Marcelo es un gran seductor, me tira una cifra y como yo ayudo a mi familia me convenció y accedí. Después de ahí cumplí con todas las pautas del Bailando y agradezco el haber pasado por ahí con toda la popularidad que se generó. Pude cumplir con el sueño de mi soñador y lo hice operar por Saldivar. En el último bailando gracias a un admirador me ayudó para la donación de un mamógrafo para la fundación Roffo. Y ahora está el mamógrafo en una sala con mi nombre donde la gente puede atenderse en forma gratuita. Luego apareció el espectáculo “Morocha Argentina” en el Broadway en verano y nos fue muy bien. En el interior de gira, llenábamos siempre y eso me emociona saber que la gente te apoya, pensar que se preparan para ir a verte, sacar la entrada, toda esa ceremonia realmente es muy emocionante. Es todo un ida y vuelta y tenes que dar el mejor mensaje, ahora con las escuelas en estos tiempos donde todo es lo mismo, donde no se valora el esfuerzo y si verdaderamente no sentís lo que estas haciendo, mejor no vayas, no gastes dinero, no estés, tenes que hacer lo que te gusta. En mis escuelas les digo a mis alumnos que es un lugar para enloquecer, con la mejor locura, la más sana… la que te hace feliz. Tiene que haber una energía que te haga vibrar, que estés “al palo” continuamente, tiene que estar el fuego del arte.

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Marcelo Duran Lo que tiene de bueno es que Laura, tiene cuatro escuelas, pero esta presente en todas, se ocupa permanentemente y no deja librado nada al azar. Apoya guiando, corrigiendo y estando con los alum-

nos y los profesores. Hay muy buena energía en todas las escuelas.

Laura Fidalgo Tengo cuatro escuelas, en Flores, V. Alsina, Caballito y Belgrano. Y me piden mas pero no es una franquicia, para mi es muy delicado, estas formando personas… Además el grupo de profesores es de

excelencia por que tienen la pasión necesaria para transmitir lo que quiero enseñar. El alumnado va desde nenas de 4 años hasta una señora de 80. Porque creo que el arte es sanador, en cualquier

de sus expresiones. Yo amo el deporte y el trabajar en equipo. Siempre digo que los alumnos vienen por mi pero luego se quedan con los profesores y si no están en mi misma frecuencia, la cosa no

funciona. Soy apolítica pero hay que ocuparse de la salud, la educación y el trabajo, con eso salimos adelante. Yo desde mi humilde lugar aporto mi granito de arena. Hay que unirse, lo bueno trae lo

bueno si te quedas en lo negativo, te terminas paralizando. A mi me da impotencia que hay personas que ocupan lugares en el que deberían estar personas que realmente tengan talento. Lamentable-

mente tiene mas prensa lo malo que lo bueno… pero lo bueno existe y hay que estar, yo la vengo luchando desde hace mucho y creo que no hay que aflojar, cada uno desde su lugar. Debemos unir-

nos. Yo elegí un camino y sigo por ahí, pude elegir estar en otro posición pero estoy feliz como estoy y con quien estoy. Quiero hacer otras cosas, televisión… que me desencasillen de la bailarina…

siempre voy a bailar, me van a tener que sacrificar para que no baile, pero una se ha preparado para hacer todo. Por ultimo ayuden a los artistas, las personas que tiene dinero y no saben donde po-

nerla, al cajón no se la van a llevar, que al menos ayudamos a todos a tener superar los malos momento y brindarles alegría. Apoyen a los artista! Éxito, trabajo y salud!

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Marcelo Duran Lo que tiene de bueno es que Laura, tiene cuatro escuelas, pero esta presente en todas, se ocupa permanentemente y no deja librado nada al azar. Apoya guiando, corrigiendo y estando con los alum-

nos y los profesores. Hay muy buena energía en todas las escuelas.

Laura Fidalgo Tengo cuatro escuelas, en Flores, V. Alsina, Caballito y Belgrano. Y me piden mas pero no es una franquicia, para mi es muy delicado, estas formando personas… Además el grupo de profesores es de

excelencia por que tienen la pasión necesaria para transmitir lo que quiero enseñar. El alumnado va desde nenas de 4 años hasta una señora de 80. Porque creo que el arte es sanador, en cualquier

de sus expresiones. Yo amo el deporte y el trabajar en equipo. Siempre digo que los alumnos vienen por mi pero luego se quedan con los profesores y si no están en mi misma frecuencia, la cosa no

funciona. Soy apolítica pero hay que ocuparse de la salud, la educación y el trabajo, con eso salimos adelante. Yo desde mi humilde lugar aporto mi granito de arena. Hay que unirse, lo bueno trae lo

bueno si te quedas en lo negativo, te terminas paralizando. A mi me da impotencia que hay personas que ocupan lugares en el que deberían estar personas que realmente tengan talento. Lamentable-

mente tiene mas prensa lo malo que lo bueno… pero lo bueno existe y hay que estar, yo la vengo luchando desde hace mucho y creo que no hay que aflojar, cada uno desde su lugar. Debemos unir-

nos. Yo elegí un camino y sigo por ahí, pude elegir estar en otro posición pero estoy feliz como estoy y con quien estoy. Quiero hacer otras cosas, televisión… que me desencasillen de la bailarina…

siempre voy a bailar, me van a tener que sacrificar para que no baile, pero una se ha preparado para hacer todo. Por ultimo ayuden a los artistas, las personas que tiene dinero y no saben donde po-

nerla, al cajón no se la van a llevar, que al menos ayudamos a todos a tener superar los malos momento y brindarles alegría. Apoyen a los artista! Éxito, trabajo y salud!

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LA RAZÓN

BLINDADA de Arístides Vargas

Se estrenó La Razón Blindada de Arís-

tides Vargas. Es una obra que nos habla

del exilio, la identidad y la memoria, te-

mas recurrentes en la obra de Vargas.

La obra esta basada en historias de ca-

sos reales y nos habla de dos presos

políticos que estuvieron detenidos en la

cárcel de Rawson, durante el último go-

bierno militar. La Razón Blindada nace

de un proceso de investigación que Vargas realizaba con respecto a este

hecho y la necesidad de contarlo y el pedido que le hacen desde España

para conmemoración del aniversario de El Quijote de Cervantes. Su her-

mano “Chicho” estuvo preso en esa cárcel, realizando la investigación pa-

ra la preparación de la obra, los presos compañeros le contaban que la úni-

ca actividad que podían realizar, dado que la cárcel de Rawson es una

cárcel de máxima seguridad, era la de contar historias. Se sentaban a una

mesa y se contaban historias. Vargas toma este escenario para entonces

proponer un diálogo adaptado de El Quijote y su escudero Sancho Panza.

Vargas hábilmente nos introduce en ese terrible mundo de la privación de

la libertad, contándonos una historia que por momentos se transforma en

un encuentro lúdico entre dos personas que por momento sueñan con esa

libertad tan necesaria. Sin lugar a dudas la puesta y dirección de Florencia

Suarez Bignoli es un hallazgo desde todos los puntos de vista. Una exce-

lente propuesta que nos ayuda a reflexionar, divierte y entretiene. EXCE-

LENTE.

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Actúan Roberto Monzo (Panza) Daniel Begino (De

la Mancha)

Dirección: Florencia Suarez Bignoli.

ANDAMIO ´90

Paraná 660 Capital Federal - Buenos Aires - Argen-

tina

Entrada: $ 50,00 / $ 30,00 - Sábado - 22:30 hs

http://www.alternativateatral.com/espacio3-andamio-90

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Un hallazgo esta propuesta de Beccar en pro-

ponernos un enfrentamiento entre lo real y lo

ficticio. Un juego que se basa en los supues-

tos y que con una contundencia rítmica llena,

con creces, las expectativas. En Sacudir la

Lanza (Shakespeare) dos realidades se enfren-

tan, la discursiva realidad de una persona que

quiere hallar respuestas en un tumba como si buscara el santo grial o la

prueba contundente de una estafa

literaria que vive en la mente de

quien hace la búsqueda y la tras-

cendencia de la obra de Shakes-

peare. Dos actores geniales llevan

adelante esta magnifica realiza-

ción de Alejo Beccar. Con Enri-

que Cragnolino y Mariana Han-

sen. Dramaturgia y Dirección:

Alejo Beccar. Altamente recomen-

dada.

LA TERTULIA

Gallo 826 Capital Federal -

Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 4865-0303

Web: http://www.latertulia.on.to

Entrada: $ 60,00 / $ 45,00 - Sába-

do - 21:00 hs

SACUDIR LA LANZA

(SHAKESPEARE) de Alejo Beccar

http://www.alternativateatral.com/espacio485-la-tertulia

http://www.latertulia.on.to/

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TE DOY MI

VOZ. Con Vicky Buchino Todos los jueves a las 20 horas

sale al aire por Radio Sentidos,

TE DOY MI VOZ el programa

que produce y conduce VICKY BUCHINO. Acompañada en la conduc-

ción por Nancy Herrera, Miguel Medina y Victor Dupont , con produc-

ción ejecutiva de Arturo Lodetti. Es un programa al servicio de los ani-

males y sus derechos. Vicky Buchino desde siempre ha tenido compa-

sión por los animales y pone

su voz al servicio de los

amigos de cuatro patas, para

que sus derechos sean defen-

didos y ayudar en todo lo

que sea posible a todos ellos.

La idea del programa es dar-

le espacio a los refugios de

rescatistas para que a través

de la radio puedan conseguir aquello que les haga falta. Remedios, ali-

mentos, ayuda veterinaria, y todo lo necesario para ayudar a los animales

que están en esos refugios.

Asimismo el programa sirve de nexo entre los que necesitan ser ayudados y los necesitados. Creando conciencia del correcto trata que deben recibir los animales. Un espacio sin lugar a dudas para ayudar a todos los anima-les. JUEVES A LAS 20 HS. Por RADIO SENTIDOS. E mail: [email protected] Blog: tedoymivoz2012.blogspot.com.ar


mailto:[email protected]

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Entrevista a Laura FIdalgo http://www.radiosentidos.com.ar/videos/70/entrevista-a-laura-fidalgo.htm

VIDEO ENTREVISTAS:

VICKY BUCHINO en EL ARTISTA – http://www.dailymotion.com/video/xsfxt7_vicky-buchino-en-el-artista-programa-n-8-

26-07-2012_people

NICOLAS SCARPINO en EL ARTISTA http://www.dailymotion.com/video/xs9wnr_nicolas-scarpino-en-el-artista-programa-n-7-del-19-07-2012_people

EZEQUIEL FERNANZ en VARIETE DE SENSACIONES http://www.dailymotion.com/video/xsexst_ezequiel-fernanz-en-variete-de-sensaciones-programa-n-47-25-07-

2012_people

Pablo Gorlero http://www.dailymotion.com/video/xt6hkj_pablo-gorlero-en-el-artista-programa-n-13-30-08-2012_people

Ana María Caso

http://www.dailymotion.com/video/xtdatz_ana-maria-caso-en-el-artista-programa-n-14-06-09-2012_music

ZAVIR Cantante http://www.dailymotion.com/video/xtcmqe_zavir-en-variete-de-sensaciones-programa-n-53-05-09-2012_people

OSJAR NAVARRO CORREA http://www.dailymotion.com/video/xt5iab_osjar-navarro-correa-obra-pajarito-en-variete-de-sensaciones-29-08-2012_people

http://www.radiosentidos.com.ar/videos/70/entrevista-a-laura-fidalgo.htm

http://www.dailymotion.com/video/xsfxt7_vicky-buchino-en-el-artista-programa-n-8-26-07-2012_people

http://www.dailymotion.com/video/xsfxt7_vicky-buchino-en-el-artista-programa-n-8-26-07-2012_people

http://www.dailymotion.com/video/xs9wnr_nicolas-scarpino-en-el-artista-programa-n-7-del-19-07-2012_people

http://www.dailymotion.com/video/xsexst_ezequiel-fernanz-en-variete-de-sensaciones-programa-n-47-25-07-2012_people

http://www.dailymotion.com/video/xsexst_ezequiel-fernanz-en-variete-de-sensaciones-programa-n-47-25-07-2012_people

http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.dailymotion.com%2Fvideo%2Fxt6hkj_pablo-gorlero-en-el-artista-programa-n-13-30-08-2012_people&h=EAQHDxGGN

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http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.dailymotion.com%2Fvideo%2Fxt5iab_osjar-navarro-correa-obra-pajarito-en-variete-de-sensaciones-29-08-2012_people&h=EAQHDxGGN

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Conociendo Artistas

MARGESAN

Ly Frazzetta

[email protected]

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Soy de los cantantes que tuvieron desde

siempre la música en el alma; en cada emo-

ción, en cada sentimiento. Sin embargo du-

rante mucho tiempo me costó encontrarle el

rumbo laboral, y hoy, tras años de aferrarme a

mis ganas, llego a ustedes para avanzar con el

proyecto de dar lo mejor a través de maravi-

llosas canciones.

Suelo decir que en mi caso, la trayectoria se traduce

en años de perseverancia para lograr el objetivo de

armarme de un repertorio, de buscar temas que sean

del gusto de muchas personas, con clásicos y no tan

clásicos, de gran alcance en el gusto de los amantes

de la música, a la que considero, sanadora de muchos

males espirituales.

En este "aquí y ahora", que es lo único que vale en la

vida creo, les presento una gran cantidad de temas,

variando entre el melódico, pop, jazz, y algún otro

ritmo. A través de mis enlaces web hallarán el modo

de conocerme, incluso, la posibilidad de encontrarnos

en la noche del próximo 30 de Noviembre en la Sala

Pablo Picasso del Paseo La Plaza, de lo que ya están

las entradas en venta, donde las emociones y la buena

música serán las primeras invitadas. Ojalá lo que in-

tento transmitir llegue a ustedes tal como lo siento.

Ly Frazzetta

Ly Frazzetta

[email protected]

37

Ly Frazzetta

[email protected]

Web: www.margesan.com

Facebook : www.facebook.com/margesan2012

Facebook "ME GUSTA" : www.facebook.com/margesancantante

Twitter: @margesan2012

Youtube: www.youtube.com/marcelogerardo

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http://www.youtube.com/marcelogerardo

38

Fotografía: Victoria Bornaz

Se formó en canto, interpretación y

técnica vocal con diferentes maes-

tros, entre ellos Laura Hatton, Mi-

riam Toker, Renata Parusell, Katie

Vikeira, Alisa Kaufman y Susana

Rossi. En música cursó la carrera

de músico intérprete en la escuela

de música popular del Sadem. En

teatro y entrenamiento corporal

con Carlos Gandolfo, Joy Morris,

Hugo Midón, Ana Frenkel, Maricel

Álvarez, entre otros.

Participó en grabaciones de voces

para películas como Miss Tacua-

renbó entre otras y comerciales co-

mo Speedy, trabajó con Hugo

Midón, Carlos Gianni, en teatro

musical y con reconocidos músicos

de. la escena local como cantante y

coreuta en diferentes formaciones,

con una amplia formación artística

y un intenso recorrido por escena-

rios de Argentina, México y Uru-

guay, entre otros países. Actual-

mente acompañado con Coros en

el Show de Roberto Piazza “Sexo”.

Se desempeña como docente en

canto y teatro musical desde el año

2001.Actualmente se encuentra

presentando su primera produc-

ción solista Kyo, un disco de can-

ciones influenciadas por el jazz, la

música latinoamericana y el folklo-

re, entre otros géneros.

w w w . l a i l a s t r a i m e l . c o m . a r

www.myspace.com/lailastraimel

Laila Straimel | K Y O

www.lailastraimel.com.ar

Por Ly Frazzetta: [email protected] Cine y Arte Global Magazine

http://www.lailastraimel.com.ar/

http://www.myspace.com/lailastraimel



39

Por Ly Frazzetta: [email protected] Cine y Arte Global Magazine

Modelo, Actriz , Cantante.

Arrancó su carrera de como Modelo

con Ricardo Piñeiro.

Se formó artísticamente de la Man-

do de Grandes maestros como-

: Norman Briski - Carlos Evaristo -

Rubens Correa y Pompeyo Audivert

en el Teatro y fue moldeando su

Instrumento "La Voz" estudiando

Canto con: Vicky Buchino - Valeria

Linch, Diana Pereira, Jacqueline Si-

gaut y Héctor Pilati.

Se desempeñó como comediante

junto A Gerardo Sofovich, Arnaldo

André, Reina Rieeh y Hugo Varela

entre Otros ...

Junto a Roberto Piazza realizó Va-

rios Espectáculos : "Mi vida fue un

Cabaret", "Perra Enamorada", "El

Burdel de Roberto Piazza" como

modelo, cantante, comediante y co-

reuta y actualmente en el Show

“Sexo”.

Paralelamente fue afianzándose en

la Música, su Verdadera Pasión,

Haciendo coros párrafo Miguel Za-

valeta (ex "Sueter") con quien Sigue

trabajando en la actualidad

Conoció Ricky Leguizamón, su ba-

jista, músico y productor musical,

con quien hoy está grabando su pri-

mer disco "Paraíso" .

h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k . c o m /

salgadoromina

https://www.facebook.com/salgadoromina

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40

Por Leonardo Cortez Cine y Arte Global Magazine [email protected]

Venezuela Demuestra su Talento de la mano de este Extraordinario Cantante y Profesor de Música

41


Venezuela Demuestra su Talento de la mano de este Extraordinario Cantante y Profesor de Música

42


Alfredo Abreu como entrenador vocal está considerado el mejor de su país (Venezuela), sin embargo, ha traba-jado con muchísimos artistas musicales no solo naciona-les, sino también internacionales, entregando muchos años de su vida a su labor de educativa. como cantante, Alfredo acaba de lanzar al mercado su sencillo y video-clip "Ojos Cerrados”, obteniendo hasta ahora las mejo-res críticas de por parte de músicos, alumnos, prensa y público en general. Si deseas Ver el Video Clip “Ojos Cerrados” Clickea este enlace: http://www.youtube.com/watch?v=Q6LRdiEV6qg&feature=player_detailpage

Alfredo Abreu además de ser un talentoso cantante, ha compartido tarima con reconocidas bandas na-cionales e internacionales y, ha prestado su voz para comerciales de empresas reconocidas a nivel mun-dial. Además, este polifacético artista, se ha desempeñado como vocal coach de reconocidas estrellas de la música y profesor de canto profesional. Hoy por hoy Alfredo Abreu ha relanzado su carrera como cantante, con la intensión de conquistar to-dos los escenarios de nuestro país. Ha compartido su talento artístico con diferentes figuras de la escena nacional e internacional. Artistas Internacionales: Olga Tañon, Franco de Vita, Alex Hubago, Kudai, Tito El Bambino, Don Omar, Wisin y Yandel, RKM & Ken-Y, Boni Cepeda, Los Ilegales, Alfredo Mat-heus 10, Ricardo Arjona. El maestro Alfredo Abreu tiene la habilidad de hacerte sentir y aflorar esas emociones que llevas dentro para que puedas expresar tu verdadero talento; es un verdadero COACH VOCAL porque contribuye de una manera eficaz y eficiente en el mejoramiento de tus destrezas a través de la motivación y retroa-limentación positiva, abriéndote un abanico de oportunidades que te permiten creer cada vez más en tus capacidades, cada clase es una experiencia que mueve los sentidos invitándote a superar tus propias ex-pectativas. Para mi Alfredo Abreu es un constructor de sueños, es un transformador de nadas en existencias, ser su alumna es un privilegio y un honor. Me siento sumamente orgullosa de que contemos con un talento y más aún que sea nuestro…Un Venezolano que vale la pena apoyar.

Artículo Cortesía de:

Yogrés Yamín Yamín

Fuentes de Información de Contenido Cortesía de:

CeliRod (manager) -Pagina Web de Escuela de Canto ACAA y


https://www.facebook.com/celi.rod1

www.academiaalfredoabreu.com

http://www.youtube.com/watch?v=Q6LRdiEV6qg&feature=player_detailpage

http://www.academiaalfredoabreu.com/index.php/fotos

http://www.youtube.com/watch?v=sAe4MA4gGDw

http://www.tumblr.com/blog/alfredoabreu http://www.youtube.com/watch?v=Q6LRdiEV6qg&feature=player_detailpage


http://www.reporteinsular.com/?p=30723

https://www.facebook.com/yogres.yamin




http://www.academiaalfredoabreu.com/





http://www.tumblr.com/blog/alfredoabreu





43


Alfredo Abreu como entrenador vocal está considerado el mejor de su país (Venezuela), sin embargo, ha traba-jado con muchísimos artistas musicales no solo naciona-les, sino también internacionales, entregando muchos años de su vida a su labor de educativa. como cantante, Alfredo acaba de lanzar al mercado su sencillo y video-clip "Ojos Cerrados”, obteniendo hasta ahora las mejo-res críticas de por parte de músicos, alumnos, prensa y público en general. Si deseas Ver el Video Clip “Ojos Cerrados” Clickea este enlace: http://www.youtube.com/watch?v=Q6LRdiEV6qg&feature=player_detailpage

Dirección / Producción / Edición ALEJANDRO MENESES Dirección de Fotografía / Cámara JUAN ZABALA Asistente de Cámara / Dolly ANTHONY ALVES Tema: "Ojos Cerrados" Letra y Música: Hany Kauam Dirigido, producido y arreglado por: Arturo Cabrera Brambilla Batería: John Hammond Bajo y Guitarras: Arturo Cabrera Brambilla Programación de Teclados: Arturo Cabrera Brambilla Coros: Alfredo Abreu Grabado por: Vladimir Quintero y Arturo Cabrera Brambilla en Liqui2 Producciones (CCS), John Hammond (Nashville, TN) Mezclado por: Alfredo Matheus en Victoria Studios (Weston, FL) Masterizado por: José Blanco en Masterhouse Studios (Miami, FL) Arturo Cabrera Brambilla Liqui2 Producciones / Infinity Music +58-212-753.73.89 (Estudio CCS) +58-414-028-88-78

(Cel Ven) +1-239-677-40-18 (Studio USA) @cabrera_arturo

Fuentes de Información de Contenido Cortesía de:

CeliRod (manager) -Pagina Web de Escuela de Canto ACAA y



www.academiaalfredoabreu.com




http://www.tumblr.com/blog/alfredoabreu http://www.youtube.com/watch?v=Q6LRdiEV6qg&feature=player_detailpage







http://www.academiaalfredoabreu.com/





http://www.tumblr.com/blog/alfredoabreu





44


Lucas Brant

Compositor/Cantautor Argentino, Residente en Barcelona

45


Biografía Lucas Brant comienza a exponerse de manera inter-

nacional como solista al convertirse a fines del año

2006 en la voz principal del film “Gigantes de Val-

des”, la cual toca de cerca el tema ecológico y fue

galardonada en varios de los festivales más presti-

giosos a nivel mundial, entre ellos Shangai y Roma.

En los años subsiguientes (2008 -2010), Lucas sale

finalista y semifinalista consecutivas veces con

mención de honor en el internacional Songwriting

Competition (la mayor competencia de composito-

res de canciones a nivel mundial) con varias de sus

canciones de generos pop, baladas y latino ("Mas

que un Amigo", “Vuela con Libertad”, “La linea

que no escribí”) destacándose y alcanzando reitera-

das veces la cúpula del certamen siendo selecciona-

do entre más de 15.500 competidores. Algunos de

los nombres que destacan entre el jurado de esta

competición son: Alejandro Sanz, Robbie Williams

y Ricky Martín, además de otras personalidades y

jefes directivos de la industria discográfica.

En este intervalo, en colaboración con un talentoso

equipo de profesionales y jóvenes emprendedores,

se lleva a cabo la filmación de sus primeros video-

clips (destacándose el clip de “No Mires”) y videos

al estilo showcase americano, donde se lo ve en

tiempo real produciendo la musicalización y tocan-

do todos los instrumentos de algunas sus canciones

(“Búscame en tus Sueños”, “Mas Que Un Amigo”).

En 2010 es convocado desde Europa y por primera

vez Brant pisa el territorio de sus antepasados para

desarrollar varios proyectos artisticos a traves de

sus distintas facetas (Compositor, Cantante, Produc-

ción/Arreglos musicales, Coaching Vocal, entre

otros ). Se presenta en el festival "Hypnotik" de

Barcelona su primer producción compuesta en Es-

paña y masterizada en Londres ("La Línea que No

Escribí") la cual a fines de 2011 se transformára es-

ta canción en su priner videoclip en territorio espa-

ñol.

46


Biografía Cabe mencionar que entre

2011 y 2012 Lucas debe via-

jar por motivos profesionales

desde Buenos Aires a Barce-

lona, Sevilla, Ibiza, Los Ange-

les y Miami, y se reúne con

destacadísimas personalidades

de la industria con los cuales

comienza a trabajar tanto pre-

sencialmente como a la distancia.

Actualmente, se encuentra en Estados Unidos en la fase final de la graba-

ción de su primer material, con el que buscará conquistar nuevos horizon-

tes.

El día domingo 23/9/2012 a las 20hs, se presentará en Velma Café para

compartir su arte y vivir un momento íntimo junto al preciado público de

su tierra nativa, dónde contará varias novedades y expondrá parte del tra-

bajo que ha debido realizar “a puertas cerradas” y en los que ha debido

concentarse totalmente durante los últimos 3 años, desde su última pre-

sentación en Buenos Aires.

LUGAR. Velma Café

Gorriti 5520 / 30, Palermo Hollywood, Capital Federal - Tel.: (54-11)

4772-4690 - Email: [email protected]

Fecha y Horario: Domingo 23 de Septiembre a las 20 hs.

Valor de la entrada: $80

Venta Ticketet 5237-7200

49

No podemos dejar de Reconocer el talento

innato que posee como Artista Digital, en donde cada

pintura que hace la elabora con pinceles de

pasiones que solo llevan en la sangre los

grandes Artistas y Cyntiamilli Santillán

además de haber escrito más de una

docenas de libros, ser guionista

también es una artista

de la Pintura digital

que en cada

diseño pone

su sello muy

personal.

Cyntiamilli Santillán

52

Lentes, Perfumes, Zapatos Exclusivos De Cris-

tal Bijouterie De Cristal Checoslovaco Y Colec-

ción De Carteras Artesanales Bordadas A Ma-

no.

Todos Los Productos Se Encuentran En Venta En La Boutique De La

Maison Roberto Piazza

Ciudad de la Paz 2995

1428 Capital Federal

Tel: +54 (011) 4546-2558

+54 (011) 4541-4437

Mail: [email protected]

SEXO

53

SEXO

Por: Roberto Piazza Cine y Arte Global Magazine [email protected]

Un Show a puro Arte en

el “Teatro Moliere.”

Blues y Baladas en una ar-

moniosa fusión con el Arte

Erótico.

Belleza, Sensualidad, Erotis-

mo, Humor y excelente

Música, hacen el escenario

perfecto para una Mágica

Noche, junto a un maravi-

lloso Elenco integrado por:

Walter Vazquez, Vicky Anti-

lle, Loreley Portas, Mariana

A., Majo Dupré, Marcio Da

Silva , John Freddy Romero

y la participación especial

de Artistas invitados.

54

Roberto Piazza Intérprete

55

Baladas y Blues

57

Walter Vazquez Bailarín - Actor - Cantante

59

Magia y Erotismo

60

Loreley Portas Bailarina - Actriz

61

Belleza y Seducción

64

Vicky Antille Manequín

65

Glamour y Pasión

68

Mariana A. Actriz

Sensualidad y Humor

69

Sensualidad y Humor

72

Majo Dupré Vedette

73

Arte Erótico

75

Augusto Actor

78

Marcio Da Silva Bailarín

79

John Freddy Romero Bailarín

82

Laila Straimel Coros

Coros de Lujo

83

Romina Salgado Coros

Coros de Lujo

86

Federico Elías Guitarra - Dirección Musical

Músicos en Vivo

87

Marcela Galván Alberti Saxo

Músicos en Vivo

88

Sebastián Quintanilla Batería

89

Juan Finger Bajo

90

Juan Pablo Icaruso Bajo

91

Juan Borsato Piano

94

Invitados

Especiales

95

Cristina Dall Invitados

Especiales

97

Vicky Buchino

99

Laura Miller

101

Esteban Morgado

103

Sol Fernández

104

Nuestro Equipo

105

Alejandro Trerotola Asistente Nuestro Equipo

107

Karin Astrid Asistente de Vestuario

108

Ariel Decima

Sonidista

Dirección Musical General:

Josi Teixido

Vestuario, Tocados y Cascos:

Roberto Piazza - Walter Vazquez

Coreografía, Montaje

y Puesta en escena:

Walter Vazquez

Sonido y Operación de Luces:

Gabriel Di Piero

Diseño de Luces:

Walter Vazquez

Coach de Roberto Piazza:

Roxana Valente

Seguridad:

Pablo Mensa

Prensa y Comunicación:

Leticia Gourdin

Dirección Artística:

Walter Vazquez

109

Dirección Musical General:

Josi Teixido

Vestuario, Tocados y Cascos:

Roberto Piazza - Walter Vazquez

Coreografía, Montaje

y Puesta en escena:

Walter Vazquez

Sonido y Operación de Luces:

Gabriel Di Piero

Diseño de Luces:

Walter Vazquez

Coach de Roberto Piazza:

Roxana Valente

Seguridad:

Pablo Mensa

Prensa y Comunicación:

Leticia Gourdin

Dirección Artística:

Walter Vazquez

Roberto Piazza

Ly Frazzetta

110

Ph: Ly Frazzetta by Hollywood Latino

111

Roberto Piazza Ph: Ly Frazzetta by Hollywood Latino

112

ÚLTIMAS FUNCIONES

115

Un Espacio dedicado a todos aquellos

profesionales Guionistas que día a día como

héroes anónimos, dedican sus minutos, horas, días y en ocasiones días a plasmar en

papel y tinta los sueños en común de un sector de la humanidad en la que vivimos,

con historias que nos hacen reír, llorar, sentir, amar y sufrir, Familiarizarnos con los

personajes inventados por aquellos Semidioses llamados Guionistas, aquellos que son

capaces de salvar y resucitar a sus personajes con tan solo imaginarlo…

A Nuestros Amigos Los

Guionistas

La Esquina

del

Guionista

116

Por: Cyntiamilli Santillán Cine y Arte Global Magazine [email protected]

¿El Cine Español Está

En Crisis? En los ambientes cinematográficos españoles, las caras largas empiezan

a mezclarse insistentemente con frases del tipo: «No hay trabajo, no se

está rodando nada». La realidad es que la débil industria del cine en Es-

paña está viviendo una crisis severa, evidenciada por las cifras de caída

en los rodajes y los estrenos de producciones españolas en lo que va de año. Los rodajes notificados al

ICAA cayeron respecto al 2011 en un 47,6% pasando de 63 en los primeros cuatro meses del 2011 a 33 del

2012, según datos recogidos por la patronal de las productoras españolas (Fapae); las películas españolas

estrenadas también descendieron: un 10% respecto al 2011.

En este contexto, están surgiendo propuestas de cine hecho sin subvenciones, de costes bajos, pero ambición

artística incontestable. Cine español autoproducido que encuentra en festivales y en Internet su ventana de

exhibición. Es el caso de 'Diamond Flash', del dibujante de cómic Carlos Vermut, la película que Nacho Vi-

galondo ha defendido como su favorita del 2011 y que ha tenido su estreno en la plataforma de cine 'online'

Filmin el pasado viernes.

No nos engañemos, siempre ha existido cine autoproducido y libre en España. Desde aquella comedia de

nombre 'La fiesta', hecha con 6.000 euros en el 2001 y que se promocionó como «la película más barata del

cine español», a la filmografía de Pablo Llorca ('Todas hieren') o el caso de buena parte de la producción de

cine de no ficción nacional. Un ejemplo reciente de esto último sería el caso de Andrés Duque, cineasta ve-

nezolano afincado en Barcelona, que con su último film, 'Ensayo final para utopía', rodado en su mayor par-

te con la cámara de un teléfono móvil y haciendo uso de material encontrado, ha pasado por festivales tan

importantes como el de Rotterdam y se dirige al de Edimburgo, entre otros.

Como admite el propio Carlos Vermut, quizás ahora la diferencia está en que ese cine 'low cost' está encon-

trando sus propias ventanas de exhibición lejos del estreno convencional en salas. «Siempre ha existido cine

independiente. Lo que ocurre es que han coincidido tres factores: a las subvenciones les han dado un palo

importante y por eso parece que estas propuestas tienen más visibilidad; por otra parte, el cine digital ha

abaratado los costes y aumentado las calidades, y además la distribución de estas películas está garantizada

con los festivales y la ventana de Internet», afirma.

Su película 'Diamond Flash' es un acertijo fascinante en torno al dolor y sus límites, con personajes femeni-

nos complejos y un superhéroe. Un drama que atrapa por su osadía y buena mano a la hora de mezclar nive-

les de ficción: desde el drama hiperrealista al thriller y el cine fantástico. Una obra perturbadora y audaz,

que Vermut quiso hacer en «absoluta libertad», poniendo 20.000 euros y armado de una cámara de fotograf-

ía. «Vengo del cómic, donde estoy acostumbrado a manejarme por mi cuenta. Me di cuenta de que era fácil

contar historias con poco dinero y lo he hecho así porque lo que quiero es tener libertad. Creo que muchas

veces optar a subvenciones hace que de algún modo nos autocensuremos», asegura.

Hay más ejemplos. En el festival de Málaga, el popular Paco León presentó 'Carmina o Revienta', falso do-

cumental donde León aborda la figura de su madre. El actor financió el filme y se ocupó de que fuera estre-

nado directamente en Internet y DVD. Poco antes, hace unos dos meses, el dramaturgo y director de cine

Juan Cavestany lanzaba una web para comercializar por su propia cuenta su mediometraje 'El señor', que

117

recogía el testigo de su anterior película, 'Dispongo de barcos', también autoproducida y hecha «con lo que hay

en el suelo», como le dijo una vez a Cavestany Eduardo Chapero Jackson. Ambos filmes han sido dos de las me-

jores sorpresas del cine español reciente, profundamente originales y poéticas, surreales y dotadas de una sensi-

bilidad insólita y precisa para hablarnos de la crisis del hombre moderno.

«Este año la sensación de parálisis es absoluta: el que ha arrancado una película estos meses es un privilegiado.

Lo cierto es que las productoras españolas se mantienen ajenas a esta crisis financiera.En efecto, Las asociacio-

nes de productoras audiovisuales y las propias empresas de cine españolas aseguran no notar en absoluto los

efectos de la crisis crediticia, afirman tener contratos antiguos que no se han visto modificados desde su comien-

zo.

Aunque la Federación de Asociaciones de Productoras Audiovisuales Españolas (FAPAE) no ha querido realizar

declaraciones al respecto, las propias empresas cinematográficas consultadas aseguran que la crisis económica

no merma sus financiaciones. Globomedia ha declarado a El Boletín que no se ha visto en ningún modo afectada

por la crisis y que su financiación sigue intacta debido a que sus contratos “tienen mucho tiempo y no han sufri-

do ningún cambio, sino que están exactamente igual desde el principio” según ha afirmado el gerente general,

Jaime Camacho.

La compañía de Almodóvar, El Deseo, ha asegurado igualmente no haber notado la crisis en sus producciones, y

asegura “estar grabando su última película felizmente” y con una financiación que en ningún momento ha tenido

que ser reducida.

Hollywood. Estas declaraciones contrastan con la considerable reducción de créditos que están sufriendo las pro-

ductoras de EEUU debido a los malos resultados obtenidos por Merrill Lynch, principal banco canalizador de

dinero para producciones cinematográficas, y que ha dejado de considerar esta actividad entre sus alternativas

recurrentes en las estrategias de gestión de carteras de grandes patrimonios.

Lo cierto es que desde hace aproximadamente tres meses todo son malas noticias para el cine hollywoodiense,

que cada vez cuenta con menos créditos y subvenciones por parte de los bancos y de los inversores.

Entonces qué significa esto? estamos ante una decadencia del cine en España? lamentablemente si Los indicios

sobre el parón brusco del cine español se multiplican ahora, amenazando abocar a una profunda crisis. La causa

inmediata parece evidente: la ausencia de inversión de las televisiones abiertas en la producción de las películas

españolas -con un frenazo especialmente brusco de TVE- priva a éstas de una parte imprescindible de su finan-

ciación y desequilibra toda la economía del cine español. La continuada bulimia cinematográfica de nuestras te-

levisiones, entre 10.000 y 11.000 emisiones de filmes cada año, se compagina así, paradójicamente, con unos

derechos de antena miserables y una escasísima inversión, nueve veces menor de lo que paga por derechos de-

portivos.

Podría alegarse, efectivamente, que no hay nada nuevo bajo el sol. La crisis se ha convertido desde hace décadas

en el medio ambiente natural del cine español por razones transparentes: una ayuda estatal sometida a la ducha

escocesa de bruscos y periódicos cambios de filosofía (1977, 1979, 1983, 1994, 1997), unas subvenciones en

descenso real permanente, el deslizamiento hacia visiones cada vez más mercantiles. Los efectos del último de-

creto, especialmente del mecanismo de la «tercera vía», muestran ya que esa visión puramente competitiva casti-

ga a las productoras pequeñas y medianas, y hace muy difícil la lucha desigual con el cine estadounidense.

Además se suma un tratamiento fiscal injusto que castiga las inversiones en un sector capital de nuestra cultura,

y en donde las promesas del Gobierno no han tenido concreción práctica.

La tercera pata fundamental de esa crisis, en el pasado como en el presente, es una televisión históricamente

vuelta de espaldas al cine español. TVE mantuvo, sólo al calor de los acuerdos suscritos desde 1983 con los pro-

ductores, un papel relativamente importante en la financiación del cine español. Con baches profundos en medio

de una crisis económica ininterrumpida desde 1990, su peso en las inversiones ha ido descendiendo sin compara-

ción con las otras grandes cadenas públicas europeas. Por ejemplo, sus inversiones en este campo en 1997 han

118

Por: Cyntiamilli Santillán Cine y Arte Global Magazine [email protected]

permanecido por debajo de los 2.000 millones de pesetas, diez veces me-

nos de lo que dedicó a la compra de productos extranjeros, fundamental-

mente norteamericanos. Ahora ha frenado toda inversión, en una política

incompatible con sus funciones de servicio público y con sus compromi-

sos, que ni siquiera puede entenderse en su discutible estrategia en la tele-

visión de pago.

Las televisiones autonómicas no han jugado un papel más airoso. Y a pe-

sar de las abundantes subvenciones estatales recibidas cada año, no han

sabido ni querido legitimar por esta vía sus funciones de servicio público,

ostentando incluso muchas de ellas, como mostró la FAPAE en 1996, cuotas ridículas de emisión del cine

español. En cuanto a los canales privados, con la única excepción de Canal +, que supo ver el valor estratégi-

co del cine español para su clientela, su presencia en la producción de películas españolas ha sido insignifi-

cante, cuando no inexistente. Sin obligaciones legales específicas tras la desgraciada eliminación de las cuo-

tas de largometraje en la plasmación española de la directiva de televisión sin fronteras de 1994, en un am-

biente general de pérdidas reales y de desequilibrios económicos, sin incentivos fiscales ni económicos, los

canales privados abiertos se han limitado estos años a seguir la vía fácil de la ficción televisiva ligera, cada

vez más rentable en términos de audiencia.

El entusiasmo reinante en este último campo debe ser también atemperado seriamente, a pesar de que mueva

ya el doble de inversiones nuevas que la industria cinematográfica. Resulta altamente sospechoso que en el

ranking de productoras privadas para televisión raramente figuren productoras cinematográficas conocidas. Y

esta radical separación de la industria televisiva respecto de la cinematografía tiene serias consecuencias: de-

bilidad industrial de ambos tipos de empresa, ausencia de sinergías entre ambas clases de ficción, inexisten-

cia de producción de TV movies... La actual saturación de telecomedias españolas en televisión amenaza con

demostrar, cuando se agote esta mina de oro, que la industria audiovisual independiente tiene también los

pies de barro.

Urge, pues, un nuevo plan de medidas urgentes de apoyo a nuestra cinematografía y nuestra producción au-

diovisual en todos los frentes. Junto a compromisos fehacientes de Televisión Española y de los canales auto-

nómicos habría que crear un marco generoso de incentivos fiscales a la inversión, capaz de motivar también a

los canales privados. Y la Administración debería negociar asimismo con los productores retoques sustancia-

les a las vías de ayuda estatal, con incrementos de las subvenciones, que tuvieran más en cuenta a las peque-

ñas y medianas productoras, a los nuevos realizadores y a la especial calidad de algunos filmes. Un plan glo-

bal para un audiovisual integrado; sin el cual los parches puntuales serían inútiles.

Reconciliar la cultura y la economía en este campo no es tan difícil. En grandes países europeos como Fran-

cia o Alemania hace tiempo que, desde ambas perspectivas, se considera a la producción cinematográfica y

audiovisual un tema de Estado, tan defendido por la izquierda como por la derecha. Y la Unión Europea la

calificó oficialmente desde 1994 como «industria estratégica». La España europea no debería seguir siendo

diferente en este punto.

Enrique Bustamante es catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad Compluten-

se.

Bibliografía:

© Copyright DIARIO EL PAIS, S.A. - Miguel Yuste 40, 28037 Madrid

Cine 'low cost' en tiempos de crisis

Sara Britos

119

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