chido buap #140
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Ciudad Mural: Proyecto del Colectivo TomateTRANSCRIPT
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Número 140 | Mayo 2016 | Prohibida su venta
Ciudad Mural
RectorDr. J. Alfonso Esparza Ortiz
Secretario GeneralDr. René Valdiviezo Sandoval
Director de Comunicación InstitucionalMtro. José Carlos Bernal Suárez
Subdirectora de Comunicación InstitucionalMtra. Ana Elsa Urías Hernández
CoordinadoresMtro. Ricardo Cartas FigueroaMtro. Jorge Isaac Hernández Vázquez
Impresión y revisión editorialPromopal
ColaboradoresCésar Enrique PinedaRichard SandovalJavier TorresYassin Radilla
Diseño gráficoLDG José Miguel Hernández Chan LDG Jessica Barrón LiraPromopal
Chido BUAP. Año 12 No. 140, mayo 2016, es una publicación men-sual editada por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, con domicilio en 4 Sur 104, Col. Centro C.P. 72000, Puebla, Pue., Méx Te-léfono 229 5500 ext. 5127, e-mail: [email protected]. Reservas de derechos al uso exclusivo 04-2006-041917010800-102, ISSN: (en trámite), Ambos otorgados por el Instituto Nacional de Derechos de Autor. Número de Certificado de Licitud de Título: (en trámite). Im-presa por Promopal Publicidad Gráfica S.A. de C.V. Tecamachalco 43, Col. La Paz, C.P. 72160, Puebla, Pue. e-mail: [email protected]; este número se terminó de imprimir en abril de 2016 con un tiraje de 8 mil ejemplares. Su distribución es gratuita, los artículos firmados son responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan el punto de vista de la Benemérita Universidad Autónoma de PueblaQueda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. editorial
índiceNoticias BUAPMuseo Universitario Casa de los Muñecos
ArteColectivo Tomate: Ciudad Mural
Música Sonido Gallo Negro
CineAftermath: Warner Bros y DC Comics
FitnessEscalada Deportiva
Cartelera
En esta edición de Chido se celebra el trabajo de una de las iniciativas
poblanas que buscan desde su trinchera, en este caso las artes visuales,
reconfigurar el sentido que los habitantes le dan a su espacio público:
el lugar en donde se establecen y reproducen los hilos del tejido social.
Se trata del Colectivo Tomate, un grupo de profesionistas con interés en
reivindicar la percepción del entorno, a partir de diálogos que deriven en
valiosas obras murales.
Quienes en su camino aprecian el trabajo del Colectivo Tomate, se delei-
tan sólo con los colores estridentes y formas originales que la comunidad
y los muralistas decidieron como símbolos que los representan. Es una
lástima que muy pocos sepan del trabajo de participación social que hay
detrás de cada obra. El arte que los Tomate realizan trasciende las colo-
nias y los barrios intervenidos. Llega a quienes ven a las calles, callejones
y avenidas como simples lugares que tienen el único fin de ser el suelo
que se pisa para trasladarse de un punto a otro. Una vez visto el talento
del colectivo, es imposible que alguien camine sin disfrutar de las facha-
das, paredes, bardas y cualquier otro espacio que sus integrantes eligie-
ron como lienzos, que alguien no disfrute de su hogar.
A través de Ciudad Mural, este grupo modificó radicalmente la imagen
del barrio de Xanenetla, en la ciudad de Puebla. Sin embargo, se compla-
cen en saber que las dinámicas internas también se vieron positivamente
afectadas. No es lo mismo caminar por una acera gris, que por una ban-
queta llena de la identidad, colores y vida de quienes por ahí viven.
Con su creatividad, litros de pintura y gusto por los entornos urbanos, el
Colectivo Tomate invita a vivir la ciudad. Convierte los espacios tristes y
sin identidad en obras de arte que incitan a la convivencia y la participa-
ción en la construcción de una comunidad. Recuerda que la ciudad, an-
tes de ser un lugar funcionalmente rutinario, es un ente vivo que necesita
de sus habitantes para su configuración y apropiación.
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por Redacción
Casa de los MuñecosInaugura las exposiciones “Escato Ilógico” y “La Magia del Color”
Escenas caóticas del hombre en sus luchas internas existenciales
y la búsqueda del equilibrio entre la razón y la libertad, son
imágenes plasmadas en las exposiciones “Escato Ilógico” y “La
Magia del Color”, de los artistas plásticos Óscar Camilo de las
Flores y Patricia Couttolenc Villar, respectivamente, inauguradas
en el Museo Universitario Casa de los Muñecos de la BUAP.
Óscar Camilo de las Flores retrata a los poderosos como monstruos
mutilados o híbridos, sátiros; mientras que los oprimidos son con
frecuencia figuras desnudas, deformadas, hinchadas, desolladas
y retorcidas. Sus personajes sonríen de oreja a oreja, pero no ríen.
La mayoría de sus trabajos son monocromáticos hechos en papel.
La glotonería, corrupción y locura, emanadas del poder sin restric-
ciones, son temas que impregnan su trabajo. Su obra es un golpe
visual y su humor negro se integra al detalle exagerado, la cultura
popular mexicana y el surrealismo.
“Escato Ilógico” está conformado por 21 obras en técnicas
gráficas, acuarela, litografía, litografía y serigrafía, tinta sobre
papel, tinta y lápiz sobre papel y pastel sobre papel, además de
tres esculturas de bronce.
“La Magia del Color”, de la artista poblana Patricia Couttolenc
Villar, abarca los últimos cuatro años, pero contiene las luminosas
y oscuras vivencias de toda una vida, que transmite con habili-
dades técnicas reunidas a lo largo de más de 30 años de trayec-
toria artística.
Su obra es una constante búsqueda del equilibrio entre la razón
y la libre expresión de sentimientos. La pasión, el desencanto,
la tristeza o la alegría, logran escaparse de la estructura para ser
desatadas con libertad sobre una tela. Couttolenc Villar presenta
23 obras en pintura, técnica mixta sobre tela, acrílico sobre tela y
mixta sobre masonite.
Las exposiciones “Escato Ilógico” y “La Magia del Color” perma-
necerán abiertas al público hasta el 13 de junio en las salas del
Museo Universitario Casa de los Muñecos, 2 Norte número 2,
Centro Histórico.
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La concepción de la ciudad ha evolucionado mucho desde el ori-
ginal modelo de las tres B de la gestión urbana: basura, baches y
bombillas, que era los tres únicos servicios básicos que la ciudad
generaba. No obstante, la creciente complejidad de la ciudad
hace necesario imaginarla de otra forma más creativa y ambiciosa, en
donde el ciudadano tenga participación y no sólo sea un es-
pectador del trabajo que realiza los gobiernos locales, y es que
cuando se habla de ciudades, no se habla únicamente de edifica-
ciones; se habla de un organismo vivo; estamos ante la creación
humana más sofisticada.
El Barrio de Xanenetla es uno de los barrios por los que la Ciudad
de Puebla es considerada patrimonio de la humanidad. Es un barrio
céntrico que va sobre la calle 4 norte (después del boulevard 5 de
mayo) y termina calles más arriba en la iglesia de Santa Inés. Aun-
que su traza urbana y sus fachadas lo hacen un lugar que invitan
a caminar, fue durante mucho tiempo un lugar de difícil tránsito,
olvidado y con significativos índices de delincuencia que se
dieron en la zona.
Colores que transforman la vida en el barriopor Alfredo Corte Duarte
Arte
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Desde hace siete años un grupo de jóvenes artistas ingresaron a
Xanenetla convencidos de que el arte, la estética y el color pueden
incidir de forma positiva en la reconfiguración del tejido social,
tras cuatro etapas de creaciones de murales en el barrio han con-
seguido que su cometido se vaya cumpliendo y han logrado mu-
chas cosas más.
Colectivo Tomate es el nombre en el cual estos jóvenes se agru-
pan, Ciudad Mural es el proyecto mediante el cual han logrado
impactar en forma positiva en la imagen del barrio y sobretodo la
vida al interior de Xanenetla.
En días pasados pudimos platicar con dos de sus integrantes, Ale-
jandro Varela y Maribel Benites, quienes además nos ayudaron a
realizar el mural que da portada a éste número, esto fue lo que nos
dijeron.
¿Qué es el colectivo Tomate?
Maribel: Somos un grupo de ciudadanos, de agentes de cambio
que busca inspirar a las personas para que se percaten del poder
que podemos tener cuando nos unimos y que si nos unimos po-
demos fortalecer y transformar el espacio que habitamos.
¿Cómo se formó el Colectivo Tomate?
Maribel: El colectivo se formó hace siete años, empieza como un
despacho de arquitectos que busca generar proyectos alternati-
vos diferentes y poco a poco se va dedicando a proyectos socia-
les y en el camino generamos el proyecto de Ciudad Mural, éste
se vuelve el proyecto más importante para el colectivo. En general
lo que buscamos es utilizar herramientas artísticas para darle a las
personas elementos de Cultura de Paz, todo a través del arte, este
proyecto es de pintura pero también utilizamos teatro, danza, etc.
¿Por qué Tomate?
Maribel: Nos parece que el Tomate es una figura muy estética,
muy bonita, visualmente linda y porque es la base de muchas
salsas, de muchos platillos, entonces así es donde nos gustaría
estar… en muchos lados.
¿Quiénes conforman el colectivo?
Alejandro Varela, Maribel Benites, Tomás Darío, Sofía Blanco, Jes-
hú Gutiérrez, Idania Morales, Paola de la Choncha y Guillermo Mo-
rales. Somos un colectivo que se mueve mucho pero estas perso-
nas que te acabo de decir somos las que estamos más fijas.
¿Qué importancia puede tener el arte en las problemáticas so-
ciales?
Alejandro: El hecho de darle apertura a los niños, de abrirles otro
panorama en lugares donde hay muchos problemas de rezago,
de violencia, en lugares donde existen patrones negativos de
conducta: el papá es así y por ende el niño no es que quiera ser
así pero va encaminado a. Y cuando se llega con un proyecto así,
artístico, en donde vienen pintores, vienen fotógrafos, reporteros,
entonces los niños se dan cuenta y les cambia la perspectiva, se
dan cuenta de que las figuras que tienen como representativas no
son lo único que pueden ser, sino que pueden ser más.
A mi me gusta hacer una pregunta a los niños cuando empeza-
mos y cuando terminamos el proyecto, ¿Qué quieres ser de gran-
de?... una vez un niño me contestó: quiero ser de la porra de Amé-
rica; terminando el proyecto le volví a hacer la misma pregunta,
después de todo el proceso de los murales y me respondió: a mí
me encantaría ser pintor. Creo, desde mi punto de vista, que eso
refleja la importancia del arte en la transformación de un entorno
social.
Maribel: También siento que a través del arte hemos logrado ge-
nerar conexiones, esta teoría surgió en esta última Ciudad Mural.
Como ya hemos estado aquí en cuatro ocasiones distintas nos he-
mos dado cuenta de conexiones que se van generando a través
del tiempo y que perduran durante muchísimos años y todo a par-
tir de ponernos a pintar, a través del arte. Resulta que los artistas
que vinieron a pintar hace muchos años aún tienen una relación
muy bonita con los voluntarios o que nunca perdieron contacto
con la familia con la que pintaron; o que los artistas que estuvieron
pintando aquí conocieron durante la pintada de murales a otros
artistas y que siguieron generando otros proyectos, en ese senti-
do, creo que se trata también de un tema de generar conexiones.
¿Por qué eligieron el Barrio de Xanenetla para trabajar?
Maribel: Es uno de los barrios por los cuales Puebla es conside-
rada patrimonio cultural y sin embargo tenía treinta años que el
gobierno no se daba la vuelta, no había habido inversión y esta-
ba súper olvidado. Eso nos llamó la atención y también la traza
del bario, que permite caminarlo, darte una vuelta muy tranquilo y
disfrutar del panorama. Nos llamó la atención también que es un
barrio que está dentro de la mancha urbana, está a nada del cen-
tro histórico y era un barrio que en temas de seguridad se consi-
deraba bravo y la intención era ¿cómo conectarlo de nuevo si está
tan cerca de la ciudad?
¿Cómo inicia el proyecto de Puebla Ciudad Mural?
Maribel: Paola de la Concha, que es quien inicia todo el proyec-
to, que es quien comienza a generar toda la idea, se va a Brasil a
pintar en la favelas y se da cuenta del poder que tiene la pintura.
Ella es una mujer muy creativa, totalmente deschavetada, que así
como pinta, también canta, baila o actúa, y pues al ver en las fave-
las el poder de la pintura decide replicar la idea aquí en algunos
espacios y así es como se empieza a jugar con el muralismo.
También es importante que sepan que esta cuarta etapa de Ciu-
dad Mural la hicimos con muy poquito dinero y no pudimos hacer
muchas actividades complementarias que normalmente haría-
mos como teatro participativo, en donde tenemos a un grupo de
actores en donde las familias nos cuentan las historias del barrio,
los actores las representan, los artistas las escuchan y eso también
genera un momento muy lindo de compartir, conocernos y de em-
pezar a volvernos un equipo, una familia.
Entonces también hacemos teatro, hacemos danzas cooperati-
vas, hacemos muchos talleres. Hay uno que es como la base de
la metodología que según nosotros estamos inventando, que se
llama comunicación no violenta y se trata de ver cómo puedes tú
comunicarte de la mejor manera posible para poder convivir de
forma armónica, con tus vecinos, con los artistas, etc.
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Luego también la gente del barrio nos da talleres e inventamos
cosas con ellos. Esta vez por ejemplo, nos dieron un taller de histo-
rias del barrio, otra vez nos han dado de elaboración de judas o de
trabajo con barro. La idea es que la gente del barrio también nos
comparta lo que sabe hacer y así nos conozcamos.
Tengo entendido que una de las características de los murales es
que la temática se decide entre la familia de la fachada de la casa
y el artista… ¿Cómo propician el vínculo?
Alejandro: El proyecto consiste en dos semanas, la primera es de
acercamiento con la familia, es un acercamiento natural basado
en el taller que mencionábamos de comunicación no violenta. Se
crea un diálogo y a partir de eso que la gente te cuenta el artista
elabora un boceto el cual debe ser aprobado por la familia y por el
colectivo. La idea es que el boceto tenga historias que se puedan
contar, tanto de la familia como del barrio. La segunda semana
consiste en la pintura del muro.
¿Se logra promover la identidad del
barrio a través de este proceso?
Alejandro: Sí, hay algunos casos de algunos muros en donde la
historia personal de la familia es muy rica y otros en donde la fa-
milia decide dar prioridad a que el mural hable de algo del barrio.
Hay algunos muros en donde podemos ver pintadas las calles em-
pedradas, las mismas casas del barrio, etc.
¿Podrían platicarnos la historia de alguno de los murales?
Alejandro: Hay un muro que está a la entrada del barrio y es muy
emblemático, esta vez se le asignó a un artista de Guadalajara que
se hace llamar Secreto, su propuesta tiene un potencial enorme
gráficamente y también en cuanto a mensaje. Entonces entras al
barrio y encuentras de frente unos pies de una persona indígena.
Él es una artista que se encarga mucho de hacer homenaje tan-
to a los movimientos como a las personas y en este caso hizo un
homenaje a los fundadores del barrio, un barrio rezagado duran-
te mucho tiempo que fue fundado por indígenas, personas que
venían de Tlaxcala, de Tlaxcalancingo, de las orillas de lo que era
la ciudad y se asentaron aquí y su idea entonces fue darle con su
mural un homenaje al mismo barrio.
Maribel: Una de las partes más importantes para nosotros es la
convivencia que se pueda generar entre los artistas y las familias,
a veces lo logramos y a veces no, pero sí hay una herramienta en
la que hemos venido trabajando y le damos la idea a los artistas en
la forma en cómo pueden extraer las historias, siempre buscamos
que el mural cuente algo positivo y en el caso del barrio el tema in-
tegrador de los murales es… ¿quiénes fuimos?, ¿quiénes somos? y
¿quiénes quisiéramos ser como barrio?, en ese sentido los artistas
contemplan las historias que van a contar pensando en ¿quiénes
fuimos como barrio?, en ese caso el mural de los pies es perfecto.
Hay una historia que me gusta mucho, es un mural en donde ini-
cialmente llegamos y cuando hablamos con la familia nos dijeron
que querían que hiciéramos a la Santa Muerte y de entrada para el
colectivo fue difícil pues nos preguntábamos si era o no un tema
positivo y como valorarlo pues de entrada ellos la adoran. Enton-
ces nos plantemos el reto de cómo convertirlo en un mural positi-
vo, la solución fue hacer un mural muy colorido. Esto se combinó
con otra historia muy interesante pues resultó que el muro no era
sólo de esa familia sino que lo compartían con otra y tuvimos que
hacer dos historias. A la otra a la familia dueña del muro se la aca-
baba de morir uno de sus hijos, un niño pequeño, ellos estaban
muy dolidos e iban al cementerio todos los días, descuidando de
cierta manera su vida cotidiana por ir a ver al hijo al cementerio,
entonces en el muro se pintó al niño, muy largo, el niño está acos-
tado en sus juguetes y tiene una playerita de talavera, a la familia
le ha servido finalmente como una manera de trabajar su pérdida
y entonces ya no tienen la necesidad de ir todos los días al ce-
menterio porque ya lo tienen ahí en su muro. Junto está la Santa
Muerte con mucho colorido.
¿Cuántos murales hicieron esta vez?
Maribel: En esta cuarta etapa se hicieron 47 nuevos, y se retocaron
23; hay 6 murales que se mantuvieron iguales y hay también 2
que los pintaron gente de aquí. En total son 78.
¿Cuántos artistas participaron esta vez?
Maribel: 32 artistas foráneos y 15 artistas locales. Algunos de ellos
y ellas son: Alva, Secreto Rebollo, Tony Collantes, Alice Bettolo,
Kloer Kloerk, Dhenso, Pixel, Mariana Gudiño, Colectivo de los que
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pintan, Carmina, Pepe Gracmor, Ytzel Maya, Christian Telles, David
A. Hernández, Ley Braska, Dulce Medina, Gos, Lila y Marco (Chile).
¿Consideran que logran mejores condiciones de vida para el
lugar por medio de este tipo de proyectos?
Maribel: Para mí uno de los objetivos principales es la unidad de
los habitantes del barrio. Históricamente en Xanenetla ha habido
una división entre los de la parte de arriba y los de la parte de aba-
jo y a través del proyecto esto se ha ido rompiendo. Antes los de
arriba no bajaban ni de chiste y desde el proyecto han comenzado
a hacerlo.
También el color de los murales ayuda a que el lugar se merezca
y que la gente se vuelva a sentir orgullosa del lugar que habita,
orgullosa de la historia que se cuenta a través de su mural; ahí es
donde se refuerza su identidad y cuando eso sucede la gente cui-
da más sus espacios. Están más atentos de que no haya basura,
pues cuando se llega a un espacio y está descuidado o lleno de
graffitis es más fácil que se tire basura o que propicie delincuen-
cia, en cambio cuando se llega a un espacio bello lo cuidas, hay
una teoría que dice que esto es una condición del ser humano.
Había en el barrio varios puntos de venta de drogas y desde los
murales algunos de ellos han desaparecido. Se ha reducido el ín-
dice de criminalidad dentro del barrio.
Alejandro: Los mismos habitantes al ver que este proyecto lo hace-
mos sin ningún tipo de interés, de alguna forma se sienten como
agradecidos y eso ayuda mucho a que el proyecto salga adelante.
La gente del barrio sabe que los artistas o la gente del colectivo en
verdad les está donando su tiempo o su talento y eso genera que
cuiden los muros y protejan lo suyo.
Maribel: Otra cosa que pasó es que el ayuntamiento de la admi-
nistración anterior volteó a ver lo que habíamos hecho y reinvirtió
en el barrio. Ya no hay cables, todos los cables ahora son subterrá-
neos para que los murales puedan apreciarse. Y hay murales que
están iluminados.
Alejandro: Ese es de los puntos más importantes, en donde sí se
siente más fuerte el proyecto, porque se ha logrado un cambio
sin salir a la calle a gritar consignas, y sinceramente si las gritas el
gobierno no te pela mucho, el proyecto ha logrado que las auto-
ridades volteen la vista al barrio y lo mejoren sin la necesidad de
ponerse en contra sino en una actitud propositiva. Es una manera
de protesta pero dándole la vuelta.
Algo que gusten agregar.
Alejandro: Que este proyecto surgió aquí en Xanenetla pero que
gracias al buen manejo se ha logrado hacer en otros lugares como
Xicotepec, Querétaro y la Ciudad de México.
Maribel: La intención del Colectivo Tomate es continuar en donde
la gente nos invite. Queremos estar más en Puebla, tenemos va-
rias ideas y queremos seguir dándole color.
Créditos páginas 8 y 9
1. Mural con arcilla, Marco y Leyla, 2016
2. La realidad del mestizaje, Uzzy, 2016
3. Niños, Omar Pallares, 2016
4. Muerte renacimiento y trascendencia, Tony Collantes, 2016
5. La tiendita, Los que pintan, 2016
6. La gracia, Tonally, 2016
7. Homenaje a la vida, Leyla, Dulce y Chepe Murz, 2016
8. Pixel y su visión de la esperanza, Pixel, 2012
9. Latidos, Dagos, 2016
10. Caminante, Secreto Rebollo, 2016
11. Sin nombre, Forever Jungle Crew, 2016
12. Mexican Peso, Himed & Reyben, 2016
Tan frágil como el barro , Pwis Buendia y Go Os, 2016
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Hasta hace algún tiempo pensar en
que el público de rock y el de la cumbia
pudieran convivir en un mismo evento
musical era un auténtico disparate, bien
es sabido que los oyentes de estos dos
géneros han mantenido una añeja riña y
que difícilmente podrían encontrarse en
un concierto. Aún más difícil era imaginar
que el grupo que estuviera tocando en el
escenario de ese evento pudiera fusionar
géneros tan contrastantes como el rock, el
surf, la cumbia o la chicha peruana. Pues
bien, eso que parecía incompatible hasta
hace algún tiempo, hoy se ha vuelto una
realidad gracias a una agrupación mexi-
cana llamada Sonido Gallo Negro.
Sonido Gallo Negro es un proyecto musical
nacido en la Ciudad de México en el año
2010 que ha logrado consolidar una inte-
resante propuesta gracias a la mezcla que
hacen del sonido psicodélico de la cumbia
peruana de los años 70s con la actitud
del garage; integrando instrumentos tan
diversos como el órgano farfisa y guita-
rras eléctricas con mucha distorsión fuzz.
Algunos de sus integrantes ya habían parti-
cipado antes en otros proyectos musicales
entre los que destacan Twin Tones y Tele-
krimen por lo que sus influencias abarcan
una amplia gama de grupos y sonidos entre
los que podríamos contar a Lost Acapulco,
Por: Jessica Madrid Campos
Cuando la cumbia y el rock se encontraron en una misma sintonía
Los Esquisitos, o géneros como el rock, el
surf, el boogaloo o la cumbia amazónica.
Otra de las características que da al
proyecto de Sonido Gallo Negro un toque
muy especial es la parte visual de sus
presentaciones en vivo, pues mientras el
grupo toca se proyectan en el escenario
imágenes psicodélicas que van siendo
creadas por el artista Doctor Alderete en
tiempo real, para hacerlo utiliza un sistema
de software y hardwere libre llamado
Tagtool. Los visuales de Doctor Alderete
logran compenetrar la cumbia lisérgica de
Gallo Negro con una gráfica hipnótica que
acentúa el frenético ritmo.
Pese a su corta carrera lo que Sonido Gallo
Negro ha logrado hacer lo convierte en
uno de los grupos más destacadas de la
escena alternativa de nuestro país. Los
Gallo Negro se han vuelto pioneros en abrir
nuevos espacios para la música alternativa
llegando a tocar en lugares tan sui géneris
como el Museo Nacional del las Artes, el
Museo de Arte Moderno o el propio Museo
Nacional de Antropología e Historia. Otro
de los logros que este combo ha conse-
guido en su corta trayectoria es llevar su
propuesta musical al viejo continente en
tres ocasiones, logrando presentarse con
gran aceptación en países como Alemania,
Eslovenia, Suiza, Bélgica, España, Holanda
y Portugal, destacando su participación
en 2012 en el festival Kustendorf Film and
Music Festival organizado en Servia por el
afamado músico y cineasta Emir Kusturica.
En días pasados Sonido Gallo Negro orga-
nizó el concierto con el que se despe-
diría del público mexicano antes de su
cuarta gira a Europa. El concierto fue en el
Lunario del Auditorio Nacional y, según se
cuenta, fue una noche muy especial pues
logró conjuntar a un publico muy diverso,
los amantes de la cumbia bailaban con la
cadencia que los caracteriza a la par de un
publico juvenil de estilo más alternativo.
La pista de baile fue abierta por Sonido
La Changa de Ramón Rojo y durante toda
la noche se logró generar un ambiente
pachangoso digno de fiesta de barrio.
Sonido Gallo Negro es sin duda uno de
los dignos representantes de la escena
musical alternativa mexicana, es un grupo
que proviene de la escena rockera de
la capital y que ha sabido combinar en
forma extraordinaria el rock con la cumbia
andina, logrando además hermanar dos
culturas subterráneas contrastantes, cosa
nada fácil.
Imágenes © Sonido Gallo Negro
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Te dejamos aquí un link para que puedas escucharlos.
Bocanegra
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La mala recepción de parte de la crítica y el público para Batman
vs Superman sigue sacudiendo el Universo Cinematográfico de
DC Comics que encabeza Warner Bros. Los ejecutivos creían tener
una mina de oro cuando la que iba a ser originalmente secuela de
Man of Steel, la cual evolucionó para convertirse en el anticipado
duelo entre los dos personajes más fuertes de DC.
Zack Snyder, director del polémico reboot de Man of Steel, fue
el escogido para darle forma a este mundo por los próximos diez
años o más. Batman vs Superman serviría para dar pie a la Liga
de la Justicia, integrada por Flash, Aquaman, La Mujer Maravilla,
Cyborg, Superman y Batman, en donde incluso se anunciaba ya
un calendario de películas que llegaba hasta el 2020, actores para
estos films en un mundo donde todo era felicidad.
Sin embargo todo dependía de la recepción de Batman vs Super-
man, que como ya sabemos, no se convirtió en un clásico. Muy
lejos de las expectativas deseadas de alcanzar por lo menos lo
que Christopher Nolan logró con The Dark Knight. De esta manera,
Warner Bros. aprendió por las malas una lección que Marvel lleva
varios años enseñando. Si sus películas tienen algo, para bien o
para mal, es que forman parte de un mismo grupo y se encuentran
conectadas, nada se aprueba si Kevin Feige (Presidente de
Producción de Marvel) no está de acuerdo. Una voz que dicta
los riesgos a tomar y que le permite a los directores y guionistas
enfocarse en su trabajo, no es un dictador, es un administrador.
Así Warner tomó un paso en la dirección correcta y ha nombrado
a Geoff Johns y Jon Berg para dirigir las decisiones respecto a las
adaptaciones de los cómics de DC. Zack Snyder había tenido ese
puesto no oficial, pero ante la presión de las redes sociales para
que se le retirará de La Liga de la Justicia, parte 1 y 2, se le degradó
a simplemente director (con varios supervisores).
Johns ha estado involucrado en todas las películas desde Man
of Steel de una manera o de otra, como miembro de confianza de
DC, pero este movimiento lo pone a la cabeza de las direcciones
creativas oficiales. En pocas palabras, sus opiniones ahora sí serán
muy importantes. Berg por su parte ha estado sumamente involu-
crado y ha trabajado en Suicide Squad, Wonder Woman y Justice
League. Recientemente fueron sus decisiones de realizar tomas
extras y una nueva secuencia de acción para Suicide Squad lo
que le valió el ascenso. Ambos hombres están conectados con
Ben Affleck. Johns ha estado escribiendo junto a Affleck el guion
de la película que protagonizará de Batman en solitario y Berg
colaboró con él en premiada Argo y la próxima Live by Night.
Estos cambios son parte de una transición que todavía no termina
en las filas exceptivas de Warner Bros. quedando por ahora de la
siguiente manera:
· Geoff Johns y Jon Berg encabezarán las películas de DC Comics.
· Courtenay Valenti supervisará la franquicia de películas de LEGO
y Fantastic Beasts and Where to Find Them.
· Jesse Ehrman y Niija Kuykendall estarán a cargo de los géneros
de Comedia, Familia, Acción y Sci-Fi.
Los cambios que Warner Bros ha realizado:
· Ben Affleck dirigirá una película de Batman y además será pro-
ductor ejecutivo de La Liga de la Justicia, convirtiéndolo en una
voz creativa oficial.
· Seth Grahame-Smith ya no dirigirá The Flash, WB busca a un
director más experimentado. Smith iba a debutar con esta cinta.
· WB le dio luz verde al proyecto de Margot Robbie, que interpreta
a Harley Quinn en Suicide Squad, para una película con heroínas,
incluidas las Birds of Prey.
¿Porque realizó WB estos cambios?
Batman vs Superman alcanzó aproximadamente $800 millones
de dólares a nivel mundial de recaudación de taquilla, pero su
presupuesto y gastos de mercadotecnia fueron muy elevados, el
estudio esperaba lograr por lo menos, en el peor escenario, la mar-
ca de los mil millones. Y duele más cuando pocos meses después
la competencia estrena otra cinta, Captain America: Civil War, y
en tan sólo dos semanas alcanza los mil millones. Si algo salvó
a BvsS fue la expectativa que generó ya que tuvo un gran debut
en millones de salas, pero el hype desapareció rápidamente por
su pobre calidad. Si las películas de Suicide Squad o La Mujer
Maravilla no son un éxito, la gente agotará los boletos en preventa
como sucedió ahora.
Warner Bros escoge a Geoff Johns para dirigir las películas de DC ComicsPOR: OCTAVIO PÉREZ
Aftermath
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Escalar es una actividad milenaria, desde tiempos inmemoriales
los seres humanos han disfrutado el reto de subir paredes con
grandes pendientes, pues hacerlo significa un desafío constante
y la oportunidad de vencer los propios límites físicos y mentales.
Como deporte la escalada surge a finales del siglo XIX en Alema-
nia e Inglaterra y su práctica se asoció a la actividad del monta-
ñismo. En aquel entonces era una actividad que se practicaba
como medio de entrenamiento para los recorridos de montaña y
se hacía sólo en lugares abiertos y por un grupo de élite.
Es en la década de 1960 cuando la escalada deportiva fue adqui-
riendo mayor popularidad, esto debido a la construcción de rocó-
dromos (muros sintéticos con agarres) que permitieron escalar sin
tener que desplazarse a algún lugar lejano.
En nuestro país la escalada deportiva ha tenido un apogeo impor-
tante por lo menos desde los últimos diez años. Tanto la escalada
al aire libre practicada en grandes cadenas rocosas, como la he-
cha en muros artificiales de salón, se han vuelto una ocupación
que día a día suma más adeptos.
A lo largo del territorio nacional podemos encontrar zonas de es-
calada al aire libre que permiten a los escaladores hacer deporte
conociendo nuevos lugares y pasando agradables momentos
en armonía con el entorno natural. Algunos de estos lugares son:
Actopan en el estado de Hidalgo, Peña colorada en el estado de
Oaxaca o los famosos pericos de Valsequillo aquí en Puebla.
En la última década se han abierto también en nuestro país innu-
merables sitios para la práctica de la escalada en muros sintéticos,
lo que ha permitido que éste sea un deporte mucho más contro-
lado y seguro. Algunos ejemplos de muros sintéticos en donde
se puede escalar en nuestra ciudad son: Vucub pec (5 poniente
139) o Rocódromo Fusión (Avenida Nacional 5728), destacando
este último por ser el parque de escalada más grande de América
Latina.
Para realizar la escalada deportiva es necesario tener un buen
equipo de seguridad, esto para que el ascenso se haga con cer-
teza. Parte de éste consiste en tener cuerdas adecuadas, arnés,
frenos y zapatos conocidos como “gatas”; se recomienda también
que cuando el deporte se practica en zonas rocosas se utilice cas-
co de seguridad. El contar con este equipo logrará que el deporte
se practique en forma segura.
La escalada deportiva es una actividad con grandes beneficios,
pues además de fomentar la convivencia en un ambiente agrada-
ble, las ventajas para el desarrollo y bienestar físico son muchas.
En una sesión de una hora se pueden quemar entre 1000 y 1500
calorías, esto es más que una sesión con caminadora. Es una
actividad integral que activa todo el cuerpo, se trabajan práctica-
mente todos los grupos musculares destacando bíceps, tríceps,
oblicuos, hombro y espalda. Se fortalece musculatura tonificando
la misma. Se mejora la alineación del cuerpo y favorece la flexi-
bilidad. Permite desarrollar confianza y autosuficiencia; impone
desafíos constantes. Causa alegría y elimina el estrés.
Por todas estas razones escalar es sin duda una actividad depor-
tiva muy recomendable, en pleno auge de la cultura fitness el es-
calar se convierte en un deporte alternativo que permite mantener
el cuerpo y la mente en buen estado, que permite superar tus pro-
pios límites y lo más importante es que seguramente encontrarás
un ambiente de mucho compañerismo.
Una actividad que te ayudará a vencer tus propios LÍMITES
POR: ALBERTO GARCÍA
1 4
Fitn
ess
Escalada deportiva
cartele
raProgramación de las actividades académicas, culturales y deportivas
DOCENCIA
ConvocatoriasExamen de Acreditación TCU-Éticas Verano 2016Cultura y Ética Universitaria. Ética y Práctica Profesional• Taller: 17 de Junio• Examen: 24 de junioEdificio Multiaulas 4, Ciudad UniversitariaInformes: Tel. 2 29 55 00, ext. 5927.Correos electrónicos: [email protected] / [email protected] Página web: www.dges.buap.mx
Cursos y TalleresCurso “Derivados Financieros para Certificación AMIB y Desarrollo Profesional Técnico”Impartido por: Mario Aceves Mejía, Licenciado en Economía, certificado por la AMIBDel 13 de agosto al 29 de octubre de 2016Inscripciones hasta el mes de junioRegistro, costos e informes: Unidad de Vinculación de la Facultad de Economía, Tel. 2 29 55 00, ext. 7802.Correo electrónico: vinculació[email protected] / [email protected]
Talleres 2016 en el Jardín Botánico· Grandes y pequeños ¡En el jardín aprendemos!, 27 de mayo y 24 de junio, de 9:30 a 13:30.· Talleres especiales y módulos básicos de horti-cultura, de febrero a noviembre· Kundalini Yoga, sábados de 8:30 a 9:30 hrs. costo por clase $30.00.Informes: Tel. 229 55 00, ext. 7030 y 7032.Correo electrónico: jardí[email protected] / Página Web: www.jardinbotanico.buap.mx
DiplomadosDiplomado “Diagnóstico y Tratamientos Básicos Periodontales”3 y 4 de junio de 2016. Lugar: Posgrado de EstomatologíaFecha límite de inscripción: 27 de mayo. Costo: $ 6,200.00 (solicitar informes).Informes: Mtra. Vianey Lino Aguilar, Tel. 2 29 55 00, 5526Correo electrónico: [email protected]
EncuentrosSimposio de modelos microbianos de importancia para la salud, investigación básica y biotecnologíaCentro de investigación en ciencias microbiológi-cas ICUAP2 y 3 de junio 2016, Unidad de Seminarios de Ciudad UniversitariaInformes e Inscripciones: Dr. Candelario Vázquez Cruz, Tel. 2 29 55 00, ext. 2536Correo electrónico: [email protected] / [email protected]
Seminarios4° Seminario Internacional del CEDES “Desarrollo y Disputas Socio-Territoriales”Del 10 al 12 de agosto de 2016Registro, costos e informes: Unidad de Vincula-ción de la Facultad de Economía, Tel. 2 29 55 00, ext. 7802.Contacto: Dr. Héctor Sotomayor Castilla, Cel. 22 21 74 47 68Correo electrónico: vinculació[email protected]
BIBLIOTECASCírculos de lectura juveniles
Biblioteca Central Universitaria- Talleres literarios. Lunes 17:00 hrs..- Círculo de lectura de ciencia ficción. Martes 17:00 hrs.- Café literario. Miércoles 18:00 hrs..- Círculo de lectura de varios autores. Jueves 18:00 hrs.- Círculo de Murakami. Jueves 17:00 hrs.- Círculo de lectura de horror. Viernes 17:00 hrs.- Círculo para adolescentes. Sábados 12:00 hrs.
Informes: www.bibliotecas.buap.mx Facebook: BIBLIOTECAS BUAPTwitter: @bibliotecasbuap
COMPLEJO CULTURAL UNIVERSITARIO
Danza15° Temporada 2016 “Suspiros que unen” La Compañía de Danza Contemporánea del CCU BUAP presenta las obras “The Cut”, “Earth” y“Death Spring”. En esta ocasión comparte fun-ción con el grupo Sisti Dance Place.Fecha: 27 de mayo, 19:00 hrs. Teatro del CCU. Entrada libre con boleto
GALERíA DE ARTEExposición “Diálogo de Estéticas Urgentes, Transculturalidades Iberoamericanas:Imagen, Identidad y Memoria”Abierta hasta el 14 de agosto, 10:00 a 19:00 hrs., Galería de Arte del CCU BUAPEntrada libre
ARTE Y CULTURAExposiciones
La Magia del Color (Patricia Couttolenc)Abierta hasta el 13 de junio de 2016Museo Universitario Casa de los Muñecos (2 norte 2).
Escato Ilógico (Oscar Camilo de las Flores)Abierta hasta el 13 de junio de 2016Museo Universitario Casa de los Muñecos (2 norte 2).
MúsicaPrimera Temporada de Conciertos Sinfónicos Primavera-Verano 2016Dedicados al compositor Johann Sebastian Bach “Conciertos de Brandenburgo”22 de mayo, 5 y 26 de junio y 10 de julio
NOTA: La información de esta cartelera está
sujeta a cambios.1 5
Ca
rtele
ra
Escalar es una actividad milenaria, desde tiempos inmemoriales
los seres humanos han disfrutado el reto de subir paredes con
grandes pendientes, pues hacerlo significa un desafío constante
y la oportunidad de vencer los propios límites físicos y mentales.
Como deporte la escalada surge a finales del siglo XIX en Alema-
nia e Inglaterra y su práctica se asoció a la actividad del monta-
ñismo. En aquel entonces era una actividad que se practicaba
como medio de entrenamiento para los recorridos de montaña y
se hacía sólo en lugares abiertos y por un grupo de élite.
Es en la década de 1960 cuando la escalada deportiva fue adqui-
riendo mayor popularidad, esto debido a la construcción de rocó-
dromos (muros sintéticos con agarres) que permitieron escalar sin
tener que desplazarse a algún lugar lejano.
En nuestro país la escalada deportiva ha tenido un apogeo impor-
tante por lo menos desde los últimos diez años. Tanto la escalada
al aire libre practicada en grandes cadenas rocosas, como la he-
cha en muros artificiales de salón, se han vuelto una ocupación
que día a día suma más adeptos.
A lo largo del territorio nacional podemos encontrar zonas de es-
calada al aire libre que permiten a los escaladores hacer deporte
conociendo nuevos lugares y pasando agradables momentos
en armonía con el entorno natural. Algunos de estos lugares son:
Actopan en el estado de Hidalgo, Peña colorada en el estado de
Oaxaca o los famosos pericos de Valsequillo aquí en Puebla.
En la última década se han abierto también en nuestro país innu-
merables sitios para la práctica de la escalada en muros sintéticos,
lo que ha permitido que éste sea un deporte mucho más contro-
lado y seguro. Algunos ejemplos de muros sintéticos en donde
se puede escalar en nuestra ciudad son: Vucub pec (5 poniente
139) o Rocódromo Fusión (Avenida Nacional 5728), destacando
este último por ser el parque de escalada más grande de América
Latina.
Para realizar la escalada deportiva es necesario tener un buen
equipo de seguridad, esto para que el ascenso se haga con cer-
teza. Parte de éste consiste en tener cuerdas adecuadas, arnés,
frenos y zapatos conocidos como “gatas”; se recomienda también
que cuando el deporte se practica en zonas rocosas se utilice cas-
co de seguridad. El contar con este equipo logrará que el deporte
se practique en forma segura.
La escalada deportiva es una actividad con grandes beneficios,
pues además de fomentar la convivencia en un ambiente agrada-
ble, las ventajas para el desarrollo y bienestar físico son muchas.
En una sesión de una hora se pueden quemar entre 1000 y 1500
calorías, esto es más que una sesión con caminadora. Es una
actividad integral que activa todo el cuerpo, se trabajan práctica-
mente todos los grupos musculares destacando bíceps, tríceps,
oblicuos, hombro y espalda. Se fortalece musculatura tonificando
la misma. Se mejora la alineación del cuerpo y favorece la flexi-
bilidad. Permite desarrollar confianza y autosuficiencia; impone
desafíos constantes. Causa alegría y elimina el estrés.
Por todas estas razones escalar es sin duda una actividad depor-
tiva muy recomendable, en pleno auge de la cultura fitness el es-
calar se convierte en un deporte alternativo que permite mantener
el cuerpo y la mente en buen estado, que permite superar tus pro-
pios límites y lo más importante es que seguramente encontrarás
un ambiente de mucho compañerismo.
Una actividad que te ayudará a vencer tus propios LÍMITES
POR: ALBERTO GARCÍA
1 4
Fitn
ess
Escalada deportiva
