Iakov Chernikov se graduó en 1925 de la Academia de Arte y fue a partir de ese momento cuando sus intereses se centraron en una gran fascinación por la arquitectura industrial, el área de la arquitectura con mayor desarrollo durante los años posteriores a la Revolución Rusa. En comparación con otras áreas del ámbito constructivo, esta prometía un mayor campo de actividad en términos de creación por aquellos años. Entre sus profesores estaban distinguidos educadores como V. Beklemishev, D. Kardovsky, I. Fomin, y el académico de Arquitectura Leontiy N. Benois, su principal “maestro” en Petrogrado.

Chernikhov vivió de 1889 a 1951 y está clasificado como parte del grupo de arquitectos constructivistas, aunque también desarrolló su trabajo en el campo del diseño gráfico. Sus libros acerca de diseño arquitectónico fueron publicados en Leningrado entre 1927 y 1933 y contienen algunos de los textos e ilustraciones más innovadores de su tiempo.

Podemos leer en su biografía, publicada en la web de la Chernikhov Foundation:

“A Iakov Chernikhov le interesaban una gama extraordinariamente amplia de actividades: Estudios en la ornamentación geométrica y el suprematismo, el desarrollo de nuevos métodos para la enseñanza gráfica, asuntos relacionados con la teoría del constructivismo y inter-mutación de la forma en la arquitectura contemporánea, el diseño y la construcción civil […] Al mismo tiempo, sus exploraciones en el área de la arquitectura Constructivista lo llevaron a crear diversas fantasías arquitectónicas basadas en las arquitecturas de épocas pasadas.”

En 1927 organizó en Leningrado su propio laboratorio, llamado Science and Research Pilot Laboratory for Architectural Shapes and Graphical Studies, en el cual trabajaba activamente con el apoyo de estudiantes y asistentes y se implicó en la investigación del diseño experimental. Debido a toda esta frenética actividad como educador e investigador, Chernikhv se dedicó mayoritariamente a la escritura y la enseñanza y solo unos cuantos de sus diseños fueron construidos. Realizando esta investigación, hemos encontrado claras similitudes con el trabajo de Konstantin Melnikov, principal representante del constructivismo ruso. Las “fantasías arquitectónicas” diseñadas por Chernikhov le dieron fama mundial, al grado de que comenzaron a llamarle “el Piranesi soviético.”En 1933, bajo lineamientos de Sergei Kirov, el Palacio Anichkov de Leningrado organizó una exposición de los trabajos de Chernikhov titulado “2222 Fantasias Arquitectónicas”, en la que se presentaron los resultados de sus muchos años de investigación experimental en el área de los problemas de arquitectura y las metodologías que utilizaba para enseñar artes visuales. La exposición refleja la trayectoria creativa seguida por el autor durante todos esos años.

La década de 1930 fue el período más productivo en la vida de Iakov Chernikhov. No sólo por los proyectos y el trabajo de construcción, en esta época también trabajó como pedagogo y artista gráfico con una intensa actividad editorial. Poco antes de la Segunda Guerra Mundial, Chernikhov completó su labor con el ciclo “The Architecture of Palaces” (1934-41): “Palaces of Communism”, “Arquitectura del Futuro” y “Conjuntos arquitectónicos”. Durante la guerra creó una serie de proyectos y composiciones sobre el tema “Pantheons of the Great Patriotic War” (1942-48) y el ciclo “Military Camouflage”.

FUENTE: http://www.icif.ru/Fundación Yakov Chernikhov

Arquitecto y artista Iakov Chernikhov (1889-1951)

Iakov Chernikhov nació el el 17 de diciembre de 1889, en Pavlograd, Yekaterinenskav Gubernia, Ucrania (ahora Dnepropetrovskaya Oblast), uno de los 12 hijos de la familia. En 1904 se fue Pavlograd para Odessa y se convirtió en un estudiante de la Escuela de Arte de Odessa, una rama de la Academia de las Artes de San Petersburgo. Para ganarse la vida joven Chernikhov trabajó como estibador, trabajador de una fábrica de cartón, un fabricante de passe-partout, retocador / fotógrafo y arquitecto ayudante empleado para diseñar y construir la Exposición de Odessa, en el que llegó a dominar varios aspectos del diseño gráfico.El período de Odessa en la vida de la futura maestra de arquitectura se convirtió en un estado importante en la formación de su personalidad creadora. Sus profesores de la Escuela de Arte de Odessa fueron GA Ladyzhenskii y KK Kostandi, ambos principales artistas de la escuela rusa del Sur.Fue en Odessa que el estilo distintivo de Iakov Chernikhov tomó forma. En 1912 se interesó por el arte del dibujo, en los gráficos, y comenzó su trabajo en un curso de dibujo ornamental, que dio sentido a sus búsquedas creativas posteriores. Ese mismo año comienza su actividad pedagógica, que continuará hasta el final de su vida.Iakov Chernikhov estaba preocupado con una extraordinariamente amplia gama de actividades. Los estudios en ornamento geométrico y el suprematismo, el desarrollo de nueva metodología para enseñar disciplinas gráficas y tridimensionales, las cuestiones relacionadas con la teoría del constructivismo y la forma intermutation en la arquitectura contemporánea, el diseño y la construcción civil.Después de graduarse de la Academia de las Artes en 1925, Chernikhov estaba ocupado con la producción y el trabajo del proyecto en Leningrado durante los años 1920 y 30. En 1927 se organizó en Leningrado su propia ciencia y el Laboratorio Piloto de Investigación de formas arquitectónicas y estudios gráficos, donde con un grupo de estudiantes y asistentes que se involucró activamente en el trabajo experimental y el diseño.Creó proyectos para las principales áreas de trabajo de las fábricas de industrialización del metal y plantas químicas. Realizó diseños para zonas de vivienda, los institutos de investigación científica y las escuelas (alrededor de 60 proyectos creados por él mismo y más de 30 producidos bajo su supervisión directa).Proyecto más conocido de Chernikhov en el área de la construcción fue la torre de agua del taller cable de toma de la fábrica Gvozdilshchik Krasniy (1930-1931). En virtud de la actividad de construcción práctica Chernikhov adquirió la habilidad de estudiar y analizar los atributos específicos de todos los componentes de la arquitectura industrial. El proceso real de diseño del proyecto ejerció una enorme influencia en su creatividad y le dio amplio material para trabajos de investigación experimental.El haber ingresado en el movimiento constructivista relativamente tarde, después de la culminación de los esfuerzos de investigación de laboratorio a finales de 1920 - principios de 1930, Chernikhov publicó en Leningrado una serie de libros de fantasías arquitectónicas que lo hicieron famoso en todo el mundo y le valió el título de "Piranesi Soviética": "Fundamentos de la Arquitectura Moderna" (1929-1930), "Construcción de formas arquitectónicas y Machine" (1931) y "Fantasías arquitectónicas. Composiciones 101 " (1933). Desde aquellos libros, perfectamente formateados y se imprime, se han convertido en una fuente de inspiración para muchas generaciones de arquitectos. En 1933, en la estipulación de Sergei Kirov, Anichkov Palacio de Leningrado organizó una exposición de la obra de Chernikhov titulado "2222 Fantasies arquitectónicos", que representan los resultados de sus muchos años de investigación experimental en el campo de los problemas arquitectónicos y métodos en las artes visuales. La exposición refleja la trayectoria creativa seguido por el autor y cuidadosamente conocer al público con varios dispositivos de esbozo gráfico, a partir de imágenes ornamentales y concluyendo con las composiciones arquitectónicas más complejas.a década de 1930 fue el período más productivo de la vida de Iakov Chernikhov. Él no sólo hizo mucho del proyecto y obras de construcción, también enseñó, trabajó como pedagogo y artista gráfico, y se involucró en la actividad editorial. Poco antes de la Segunda Guerra Mundial, Chernikhov terminó el trabajo sobre el ciclo "La arquitectura de los Palacios" (1934 -41): "Palacios del comunismo" , "Arquitectura del Futuro", "conjuntos arquitectónicos" . Durante la guerra, creó una serie de proyectos y composiciones sobre el tema "Panteones de la Gran Guerra Patria" (1942-1948) y el ciclo de "camuflaje militar" .En varios años también ejecutó una serie de obras en el ámbito de la teoría de la arquitectura, las proporciones, la estética arquitectónica y la metodología de la enseñanza de las disciplinas gráficas. Entre ellos se encuentran: "Entasis de la Columna", "Métodos de Proyección Arquitectónica", "Dibujo geométrico", "Color and Light", "La estética de la arquitectura", y "Beauty in Architecture".

FUENTE: http://www.icif.ru/Fundación Yakov Chernikhov

Poseer la capacidad de vivir con una gran variedad de ideas a la vez, Chernikhov se expresó sobre todo en la fantasía arquitectónica, donde se combinan elementos arquitectónicos espaciales y gráficas. Gráficos arquitectónicos - haber convertido en su interpretación de un área independiente de la creatividad arquitectónica - comunica al espectador su visión del mundo precisamente por mostrar la forma individual de pensar de su creador. Por lo tanto, estas obras llevan una vida independiente, así como una pintura, una escultura o una estructura completa. Sus arquitectónica claramente perceptibles, en combinación con una exquisitez estricta y musicalidad, produce un efecto magnético específica en el espectador. Esta es la razón por la cual el arte de la Iakov Chernikhov se presta con tales dificultades a las clasificaciones generalmente aceptados. Para muchos en esos años, esta circunstancia se ve como el principio básico en el trabajo de Chernikhov, y por eso se oye a menudo una valoración de él principalmente como un maestro único de gráficos arquitectónicos. De hecho, poseía por completo todas las técnicas gráficas conocidas, sin embargo, que nunca fue un fin en sí mismo o, más precisamente, no es el único fin. Su pasión por el arte gráfico hecho a mano en una era de gráficos de la máquina ahora parece superfluo y pasado de moda, como lo había predicho. Sin embargo, se basa también en la absoluta confianza de que en los nuevos gráficos de edad se convirtió en la segunda lengua de la civilización, y que sería necesario no sólo conocer, pero tener un dominio libre de ella, ser capaz de expresar con su ayuda las ideas y nuevas percepciones, para construir y componer nuevas formas. Gráficos de Iakov Chernikhov son tanto un medio de expresión y un medio de composición, al mismo tiempo. "Si nos hubiéramos dado cuenta de todo lo que teníamos en mente, entonces! - Exclamó después Konstantin Melnikov, hablando de la década de 1920. - Habíamos privado varias generaciones de arte "Pero las fantasías arquitectónicas de Iakov Chernikhov, al igual que los proyectos de Ivan Leonidov, trabaja por el propio Melnikov, y otros pioneros de la arquitectura soviética -. Incluso si no se han aplicado - hemos proporcionado las generaciones posteriores a la oportunidad de comprender el gran arte de la arquitectura en toda su riqueza y belleza inconmensurable.

101 Fantasias arquitectonicas (1925-1933)

Fantasías arquitectónicos: 101 Composiciones - 101 composiciones en color y 101 en negro-y-blanco-es el último y probablemente el mejor libro publicado en vida de Chernikhov y resumir su búsqueda de las formas y las imágenes de la nueva arquitectura. En la segunda mitad del siglo 20 de este libro, en el que el talento compositivo de Chernikhov apareció con mayor brillantez, se hizo obligatorio para los arquitectos en Japón, Europa y los Estados Unidos.

"Fantasía arquitectónica estimula la actividad del arquitecto, que despierta creativo pensado no sólo para el artista sino que también educa y despierta a todos los que entran en contacto con él, sino que produce nuevas direcciones, nuevas misiones, y abre nuevos horizontes. Fantasía arquitectónica en todos los casos impulsa la cultura de los problemas arquitectónicos, y con la frescura de nuevos pensamientos, con la transición a las nuevas fases de la creatividad arquitectónica, que sirve como la mejor ayuda en el trabajo de diseño real. También utilizamos la ayuda de la fantasía arquitectónica en la búsqueda de una forma de presentación de las representaciones arquitectónicas, en la búsqueda de imágenes de la arquitectura, en la búsqueda de los fundamentos con cuya ayuda el estilo arquitectónico de nuestra época se cristaliza.

Con el paso del tiempo, cuando el pensamiento del maestro de obras se encuentra ciertos elementos completamente formados de la nueva arquitectura, entonces será posible que aparezcan en un estilo contemporáneo, en gran medida como en los clásicos, sus propias expresiones establecidas de disciplinas espaciales ... La arquitectura de nuestro tiempo en su movimiento se aproxima cometerá más de un error, más que un desliz, pero a fin de cuentas no se creará una poderosa encarnación de formas volumétricas y espaciales de las concepciones humanas.

Una época de las grandes reconstrucciones de las relaciones humanas debe reflejarse en sus propias inolvidables monumentos alto nivel artístico. Se va a crear su propio estilo no por reformular los viejos conceptos básicos, pero a través de búsquedas creativas de nuevas formas con nuevos contenidos en las nuevas necesidades ".

FUENTE: http://www.icif.ru/Fundación Yakov Chernikhov