Carmelo Baglivo/Carlo Prati/Beniamino Servino a cura di Giorgio de Finis

Apertura al pubblico 03 - 17 giugno 2016 dalle 10:00 alle 18:00 escluso lunedì

Sala Dvorana - Ministero della Cultura, P.zza SNP 33, Bratislava

“Atlantide” 12 disegni di architettura di grande formato riflettono sul tema dell’utopia e della prefigurazione architettonica.“Atlantide wunderkammer” raccoglie gli appunti, i disegni preparatori, e ulteriori suggestioni sul tema della città nell’epoca della modernità liquida.

Organizzatori della mostra:Istituto Italiano di Cultura di BratislavaCasa dell’Architettura di Romawww.casadellarchitettura.itCoordinamento organizzativo della mostra: Arch. Massimiliano Palma

Carmelo Baglivo/Carlo Prati/Beniamino Servinokurátor Giorgio de Finis

Otvorené pre verejnosť 03. – 17. júna 2016 10:00 – 18:00, denne okrem pondelka

Dvorana Ministerstva kultúry SR, Nám. SNP 33, Bratislava

“Atlantide” 12 veľkoformátových architektonických kresieb rozvíja úvahy na tému utópie a architektonických prototypov.

“Atlantide wunderkammer” je zbierkou poznámok, prípravných nákresov a následných úvah o meste v modernej “tekutej” dobe.

Organizátori výstavy:Taliansky kultúrny inštitút v Bratislave

Casa dell’Architettura di Romawww.casadellarchitettura.it

Organizačné zabezpečenie výstavy: Arch. Massimiliano Palma

ATLANTIDE

Carmelo Baglivo (Rím, 1964)

Architekt, jeden zo zakladateľov architektonického štúdia IaN+.Štúdio IaN+ držiteľa mnohých významných ocenení: Medaglia d’Oro per l’Architettura Italiana (opera prima) – Zlatá medaila v kategórii talianska architektúra (prvotina), za Laboratórne stredisko na Univerzite Tor Vergata v Ríme. Štúdio IaN+ sa stalo finalistom v medzinárodnej súťaži Chernikhov prize; škola “Maria Grazia Cutuli” v Herate (Afghanistan) získala čestné uznanie v rámci Zumbotel Award a dostala sa do finále Ceny Aga Khan. Niektoré projekty a nákresy štúdia IaN+ sú súčasťou stálych zbierok FRAC Centre v Orléans a Múzea MAXXI v Ríme.Nákresy Carmela Baglivu boli súčasťou mnohých výstav: “Cut ‘n’ Paste: From Architectural Assemblage to Collage City”, kurátor: Pedro Gadanho v MoMA New York; “Innesti”, kurátor: Cino Zucchi, Taliansky pavilón Bienále v Benátkach 2014; “Dis-egni Corsari”, kurátor: Emilia Giorgi, v priestoroch Nadácie Cerere v Ríme a v Múzeu Marino Marini vo Florencii. Carmelo Baglivo viedol mnohé národné a medzinárodné workshopy, v rokoch 2008-2012 prednášal na Fakulte Architektúry vo Ferrare. Jeho posledná kniha “Disegni Corsari” vyšla vo vydavateľstve Libria.

Carmelo Baglivo (Roma, 1964)

Architetto, è tra i fondatori dello studio di architettura IaN+.IaN+ ha ottenuto importanti riconoscimenti tra i quali: la Medaglia d’Oro per l’Architettura Italiana (opera prima), con l’edificio per laboratori a Tor Vergata Roma. IaN+ è stato finalista al premio internazionale Iakov Chernikhov; la scuola “Maria Grazia Cutuli” a Herat (Afghanistan) ha ricevuto la menzione d’onore al Zumbotel Award ed è stata finalista del premio Aga Khan. Alcuni progetti e disegni di IaN+ fanno parte dalle collezioni permanenti del FRAC Centre di Orléans e del museo MAXXI di Roma.I disegni di Carmelo Baglivo sono stati esposti in diverse mostre, tra le quali: “Cut ‘n’ Paste: From Architectural Assemblage to Collage City”, curata da Pedro Gadanho al MoMA di New York; “Innesti”, curata da Cino Zucchi, al Padiglione Italiano della Biennale di Venezia 2014; “Disegni Corsari”, curata da Emilia Giorgi, allo spazio Fondazione Cerere di Roma e al Museo Marino Marini di Firenze.Carmelo Baglivo è stato docente a workshop nazionali e internazionali e professore a contratto alla Facoltà di Architettura di Ferrara negli anni 2008-2012; il suo ultimo libro è “Disegni Corsari” edito da Libria.

Carlo Prati (Rím, 1971)

Architekt, vysokoškolský učiteľ a výskumný pracovník v oblasti Architektonickej kompozície a urbanistického projektovania (Composizione Architettonica e Progettazione Urbana) na Univerzite “La Sapienza” v Ríme. Od roku 2015 prednáša Projek-tovanie na Univerzite v Janove. Podieľal sa na vzniku a bol súčasťou viacerých architektonických skupín a štúdií. Jeho autorské projekty figurujú v odborných publikáciách, sú súčasťou výstav, mnohých podujatí, či národných a medzinárod-ných súťaží, ktoré mu priniesli rôzne ceny a uznania. Za zmienku stojí jeho publikačná činnosť, esej o vzťahu architektúry a psychoanalýzy “Cinque architetture svizzere” (Päť švajčiarskych architektúr), antológia spisov a nákresov “Alien Urbs”, štúdia o nových spôsoboch revitalizácie stavebného dedičstva “Upgrade Architecture” (spoluautor C. Anselmi) a monografia “Jean Nouvel”. Popri svojej profesionálnej kariére a výskume sa venuje digitálnym kolážam, architektonickej kresbe a krátkym poviedkam, v ktorých uvažuje nad projektami a transformáciou súčasných a budúcich urbanistických scenérií. Túto časť tvorby šíri prostred-níctvom webovej stránky www.alienlog.wordpress.com. a publikácií a výstav či už v Taliansku, alebo v zahraničí.

Carlo Prati (Roma, 1971)

Architetto, docente e dottore di ricerca in Composizione Architettonica e Progettazione Urbana presso l’Università degli studi di Roma “La Sapienza”. Dal 2015 insegna Progettazione presso l’Università degli studi di Genova. Ha fatto parte, contribuendone alla formazione, di diversi gruppi e studi di architettura.I progetti di cui è autore sono stati oggetto di pubblicazioni, mostre, eventi o selezionati per concorsi nazionali ed internazionali riportando premi e menzioni. Tra i libri, il saggio sul rapporto tra architettura e psicanalisi “Cinque architetture svizzere”, l’antologia di scritti e disegni “Alien Urbs”, lo studio sulle nuove modalità di recupero del patrimonio edilizio “Upgrade Architecture” (con C. Anselmi) e la mono-grafia “Jean Nouvel”. In parallelo all’attività professionale e di ricerca crea collage digitali, disegni di architettura e racconti brevi in cui riflette sul progetto e sulle trasformazioni degli scenari urbani contemporanei e futuri. Questo lavoro si divulga in rete attraverso il blog www.alienlog.wordpress.com. ed è stato oggetto di diverse pubblicazioni e mostre sia in Italia che all’estero.

Beniamino Servino (San Giuseppe Vesuviano, 1960)

V rokoch 2002, 2008, 2010 a 2014 bol súčasťou Talianskeho pavilónu Bienále architektúry v Benátkach. V roku 2002 realizoval v záhradách areálu Bienále mikrostavbu z drevotriesky rozmerov 4x4x4 ako prototyp minimalistického bývania. V roku 2008 predstavil ”Obus incertum“, rezidenčnú stavbu rozpínajúcu sa do okolia a na 12. ročníku výstavy uviedol tzv. „L’Osservatorio veneziano“ (Benátsku pozorovateľňu) – mestský stroj znázorňujúci mnohostrannosť využitia prototypov. V roku 2014 bolo v Talianskom pavilóne vystavených jeho 14 grafických prác na tému inkorporácie v architektúre. Za dom v Pozzovetere získal International Award architecture v Stone 2007, architektonickú cenu Arch&stone’08: architektúra z kameňa nového milénia a The Special Honour del German Natural Stone Award 2011. Z jeho publikácií môžeme spomenúť ”La città eccentrica“ (Excentrické mesto) [La Nuova Arnica 1999] o vzťahu medzi mest-ským centrom a perifériou; ”Elementare-Superficiale“ (Elementárne–Povrchné) [Skira 2008] - retrospektíva tvorby vychádza-júcej zo selekcie modelov, formy a jazyka; ”Architectura simplex“ [Letteraventidue 2012] - sprievodca architektonického pro-jektu; ”Monumental need“ [Letteraventidue 2012] - o meste a priestore, ktorý „zatiaľ nie je mestom“, o krajine nechanej napospas svojmu osudu a o tom, ako stavebný odkaz človeka môže vytvoriť novú rovnováhu; ”Obvius“ [Letteraventidue 2014] - teoretické úvahy o architektúre vo forme denníka. Momentálne pracuje na publikácii ”Vacua Forma“. .SERVèN existuje od roku 1994, ide o myšlienkové hnutie, ktoré sa zrodilo z iniciatívy Beniamina Servina. Rozvíja teórie o monumentálnosti architektúry v kontexte mesta – post-ekologického územia. V súčastnosti, v dôsledku svetovej ekonomickej krízy, tvorí a aktualizuje príručku ”Estetiky dôstojnej chudoby“.

Beniamino Servino (San Giuseppe Vesuviano, 1960)

Partecipa alle Biennali di Architettura di Venezia negli anni 2002, 2008, 2010 e 2014. Nel 2002 realizza, nei Giardini della Biennale, un micro-edificio di 4x4x4 m di legno truciolare, prototipo sperimentale di allog-gio minimo. Nel Padiglione Italia del 2008 presenta ”Obus incertum“, monumento residenziale estensibile nel paesaggio, e, nel Padiglione Italia della XII Mostra di Architettura 2010, una macchina urbana denominata ”L’Osservatorio veneziano“, sulla versatilità d’uso degli archetipi. Nel Padiglione Italia della Biennale 2014 è presente con 14 elaborazioni grafiche sul tema degli innesti in architettura. Per la casa a Pozzovetere ha ricevuto l’International Award architecture in Stone 2007, il Premio di architettura Arch&stone’08: architetture in pietra del nuovo millennio, e The Special Honour del German Natural Stone Award 2011. Ha pubblicato, tra l’altro, ”La città eccentrica“ [La Nuova Arnica 1999] sul rapporto fra centro e periferia nella città-territorio; ”Elementare-Superficiale“ [Skira 2008], una retrospettiva sulla sua produzione attraverso i filtri di modello, forma e linguag-gio; ”Architectura simplex“ [Letteraventidue 2012], una guida al progetto di architettura; ”Monumental need“ [Letteraventidue 2012], sulla città e sulla non-ancora-città, sul paesaggio lasciato al suo destino e su come il monumento popolare potrà rico-struire un nuovo equilibrio; ”Obvius“ [Letteraventidue 2014], una teoria dell’architettura sotto forma di diario. E’ in preparazione ”Vacua Forma“. SERVèN Attivo dal 1994, è un motore di pensiero costruito intorno a Beniamino Servino. Elabora teorie sulla dimensione mon-umentale dell’architettura per una città-territorio post-ecologista della sovrapposizione. Recentemente, come conseguenza della crisi economica mondiale, definisce e aggiorna un manuale di ”Estetica della Miseria Dignitosa“.

Giorgio de Finis

Antropológ, umelec a nezávislý kurátor. Bol zakladateľom a kurátorom «MAAM Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz_città meticcia» a «-1 art gallery ktorá je súčasťou Domu architektúry v Ríme». Založil a riadi DiF Museo diffuso v meste Formello. Bol nositeľom myšlienky a kuráto-rom Sviatku architektúry v Ríme (Festa dell’Architettura). Viedol a redigoval umelecký časopis Aria. V súčasnosti pôsobí ako (ne)riadiaci pracovník «FART i fogli della Fabbrica dell’ARTe». Z jeho aktuálnej publikačnej činnosti stoja za zmienku: «Diari urbani (úvod Marc Augé)», «Forza Tutt*. La Barricata dell’arte», «Exploit. Come rovesciare il mondo ad arte. D-istrizioni per l’uso» (pod kurátorským vedením spolu s F. Benincasom e A. Facchim) e «Space Metropoliz. L’era delle migrazioni esoplan-etarie» (kurátor spolu s F. Bonim). Je autorom mnohých fotografických kníh, napr. «Umani, «Urbani& Marziani». Bienále vo Viterbe a Apai mu udelilo medzinárodnú cenu «Premio Internazionale 2014 per la Cultura Indipendente in Movimento». Stal sa finalistom ceny «Premio Terna_06». Za svoju prácu pre Metropoliz získal medzinárodnú cenu Luisa Giorgetti 2015. Spolu-pracuje s Nadáciou Pistoletto ako umelec – pedagóg. Umelecky viedol projekt rekvalifikácie komplexu v Corviale, ktorý bol prezentovaný na súťažiach medzinárodným tímom pod vedením architekta Carmela Baglivu. Pravidelne prispieva do kultúrnych rubrík denníkov a časopisov. Založil a viedol teo-retický časopis o humanitných a spoločenských vedách «Il Mondo 3 (Rivista di teoria delle scienze umane e sociali)». Na univerzite L.U.I.S.S. di Roma a na mnohých ďalších talianskych a zahraničných univerzitách pôsobil ako výskumný pracovník a pedagóg. V rokoch 1991 až 1997 viedol etnografický výskum o kmeni Batak v Palawane. Viac ako desať rokov sa venuje urbanizmu. Pre televíziu realizoval ako režisér a autor viac ako štyristo dokumentov a príspevkov. Okrem toho sa podieľal na televíznych cykloch «Veľkí majstri architektúry», «Metropolis», «Videoarchitektúra», «Atelier» (Sky) e «L’Era Urbana» a na Radio 3 a Rai Educational, viedol špeciálne vysielanie o Bienále v Benátkach. S dokumentárnym filmom «Diari dalla megalopoli. Mumbai», vyhral cenu «Premio Zevi per la Comunicazione dell’architettura». V spolupráci s umeleckým združením Stalker/ON zrealizoval tieto dokumentárne filmy: «Rome to Roma. Diario nomade», «Otnarat. Taranto a futuro inverso», «Appunti dal G. R. A.». S Fabriziom Boni sú spoluautormi dokumentárnych filmov «C’era una volta…Sa-vorengo Ker, la Casa di Tutti», a projekt «Space Metropoliz», ktorý získal mnoho uznaní (súťaž «Roma Provincia Creativa», hlavnú cenu na FestArte Festival, cenu «Per non dimenticare Abba»). Jeho videá a fotografie boli súčasťou 9. ,10. a 11. ročníka Medzinárodnej výstavy architektúry na Bienále Benátkach (bol režisérom oficiálnej videoprezentácie Talianskeho pavilónu «MODERNiTALIA» a «Y 2006»), vystavoval v Národnom múzeu v Pekingu, na Trienále v Miláne, Bienále v Aténach, na Bienále v Rottergame, na Bienále v Buenos Aires, na Univerzálnej výstave v Shanghaji 2010 v rámci «FotoGrafia Festival internazionale di Roma» (ročníky 2008, 2009 a 2011).

Giorgio de Finis

Antropologo, artista e curatore indipendente.Ideatore e curatore del «MAAM Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz_città meticcia» e della«-1 art gallery della Casa dell’Architettura di Roma». Ha fondato e dirige il DiF Museo diffuso della città di Formello. Ha ideato e curato in qualità di event manager la Festa dell’Architettura di Roma. È stato redattore e direttore responsabile di «ARIA [rivista d’artisti]. Attualmente è direttore (ir)respondabile di «FART i fogli della Fabbrica dell’ARTe». Tra le ultime pubblicazioni segnaliamo i volumi «Diari urbani (introduzione Marc Augé)», «Forza Tutt*. La Barricata dell’arte, Exploit», «Come rovesciare il mondo ad arte. D-istrizioni per l’uso» (curato insieme a F. Benincasa e A. Facchi) e «Space Metropoliz. L’era delle migrazioni esoplanetarie» (curato con F. Boni). È autore di numerosi libri fotografici tra cui: «Umani, Urbani& Marziani». La Biennale di Viterbo e l’Apai gli hanno conferito il «Premio Internazionale 2014 per la Cultura Indipendente in Movimento». Finalista del «Premio Terna_06». Per il lavoro svolto a Metropoliz ha ricevuto il Premio Internazionale Luisa Giorgetti 2015. Collabora con la Fondazione Pistoletto in qualità di artista docente. Ha curato l’aspetto artistico del progetto di riqualificazione del complesso di Corviale presentato a concorso dal team inter-nazionale coordinato dall’architetto Carmelo Baglivo. Collabora da sempre con le pagine culturali di quotidiani e periodici. Ha fondato e diretto “Il Mondo 3. Rivista di teoria delle scienze umane e sociali”. Ha svolto ricerca e attività didattica presso numerosi atenei italiani e stranieri e la L.U.I.S.S. di Roma. Dal 1991 al 1997 ha condotto ricerche etnografiche tra i Batak di Palawan. Da oltre dieci anni si occupa del fenomeno urbano. Per la televisione, in qualità di regista e autore, ha realizzato oltre quattrocento tra documentari e servizi. Tra gli altri le serie tv «I grandi maestri dell’architettura», «Metropolis», «Videoarchitetture», «Atelier» (Sky) e «L’Era Urbana», il programma di Radio 3 e Rai Educational evento speciale alla Biennale di Venezia. Con il suo film documentario «Diari dalla megalopoli. Mumbai», ha vinto il «Premio Zevi per la Comunicazione dell’architettura». In collaborazione con il collettivo d’arte Stalker/ON ha realizzato I seguenti film documentari: «Rome to Roma. Diario nomade», «Otnarat. Taranto a futuro inverso», «Appunti dal G. R. A.». È autore, con Fabrizio Boni, dei film documentari «C’era una volta…Savorengo Ker, la Casa di Tutti», e «Space Metropoliz», progetto che ha ricevuto numerosi riconoscimenti (vince il bando di Roma Provincia Creativa, il primo premio di FestArte Festival, il premio «Per non dimenticare Abba»). I suoi video e le sue fotografie sono state presentate alla 9. alla 10. e alla 11. Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia (sua è la regia dei video ufficiali del Padiglione Italiano “MODERNiTALIA”e “Y 2006”), al Museo Nazionale della Cina di Pechino, alla Triennale di Milano, alla Bi-ennale di Atene, alla Biennale di Rotterdam, alla Biennale di Buenos Aires, alla Esposizione Universale di Shanghai 2010 e nell’ambito di «FotoGrafia Festival internazionale di Roma» (edizioni 2008, 2009 e 2011).

Atlantické kresbyFranco Purini

V posledných rokoch sa mnohí pozorovatelia odborných diskusií zrejme domnievali, že fenomén architektonickej kresby, ktorá sa zrodila v 60-tych a70-tych rokoch a kulminovala v nasledujúcom desaťročí, je už uzavretý a ide viac-menej o historickú udalosť. V duchu tohto presvedčenia sa uvažovalo o digitálnej revolúcii ako dôsledku ukončenia tohto bohatého a v mnohých ohľadoch smerodajného obdobia, hoci, podľa vyjadrení niektorých kritikov išlo o éru plnú protirečení a pochybností. A tak aj napriek prejavom uznania voči figuratívnym dobrodružstvám tej doby, objavilo sa veľa pochybností, spomedzi ktorých sa do popredia dostáva argument, že architektonická kresba je len únikom z reality a uchyľovanie sa k umelým rajom v obrázkoch. Bolo by zaujímavé poukázať na neopodstatnenosť týchto pochybností, avšak vymedzený priestor v tomto príspevku mi to nedovoľuje. Dá sa iba konštatovať, že vytváranie priestoru na aktívne vizionárstvo a objavovanie nových foriem v architektúre nie je prvoplánovým odmietaním samotného budovania. Hlavnou motiváciou architektonickej kresby bolo hľadanie nových tematických perspektív. Zo začiatku šesťdesiatych rokov narážal tento prístup na prekážky, poprípade bol úplne zamietaný, jednak z dôvodu vyčerpania ideálov modernej architektúry, ktoré sa vďaka „International Style“ stali rovnakými lingvistickými stereotypmi, jednak z dôvodu paralelnej prevahy „autonómie“, ktorá uprednostňovala navonok umeleckejšie podoby architek-túry a nakoniec bola jedným z dôvodov aj stále komplikovanejšia situácia pre architektov dospieť k realizácii diela, nakoľko sa živý stavebný boom povojnového obdobia uzavrel. Avšak pozorný pohľad na aktuálny stav v architektúre vyvracia práve predostretú hypotézu. Nové generácie architektov už pred niekoľkými rokmi znovuobjavili možnosti komunikatívnych a kreatívnych zdrojov vychádzajúcich zo slobodného a rozmarného hľadania prostredníctvom kresby, vychádzajúc z kontinuity i nesúrodosti toho, čo vzniklo v predchádzajúcich desaťročiach v oblasti architektonického zobrazovania ako istého druhu tematického laboratória. Táto nová fáza hľadania je odôvodnenou reakciou na overené globalizačné mechanizmy velebené digitálnym konformizmom, považovaným za akési virtuálne architektonické esperanto a odtrhnutým od súvislostí viažucich sa ku konkrétnym miestam a naopak zasadeným do atypických prostredí. Tento typ konformizmu sa tu prejavuje vo forme neofunkcionalizmu bohatého na témy týkajúce sa životného prostredia a kladúceho dôraz na technologické výdobytky, v snahe presunúť architektúru do otvorenejších a uspokojivejších oblastí, akými sú umenie a móda. Zabúdajúc pritom na to, že architektúra je sama o sebe umením, ktoré ( a to treba zdôrazniť) má len málo spoločného s prchavou, premenlivou a vo viacerých ohľadoch náhodnou, hoci dôležitou prácou štylistov. Odpoveďou na túto panujúcu úvahu bol vznik smerovania (zatiaľ sa to nedá nazvať hnutím), v ktorom spolunažívajú odlišné pohľady na vec. Ide o smerovanie usilujúce sa o potvrdenie nemenného obsahu architektúry, do čoho spadá predovšetkým „pamäť bývania“, neopísateľný zmysel pre priestor, tajuplná úloha času. Giorgio De Finis, ktorému rímska umelecká obec okrem iného vďačí za založenie nadácie MAAM - Museo dell´Altro e Al-trove Metropoliz (Múzeum iného a odinakiaľ Metropoliz), prizval ako kurátor výstavy Atlantide, konanej v prestížnej elipse Domu architektúry, Carmela Baglivu, Carla Pratiho a Beniamina Servina, troch predstaviteľov stavajúcich sa voči sémantickej celistvosti architektúry, ktorej princíp bol načrtnutý v prechádzajúcich riadkoch. Svojim postojom prekračujú nepriechodné a sugestívne územia procesu budovania. Výstava svojim názvom odkazuje na mytologický rozmer, avšak týka sa to viac „zmys-lového horizontu“ než témy samotnej. Ide o dva príbehy, obsahovo úzko spojené s architektúrou. Prvý sa týka Babylonskej veže ako symbolu podčiarkovanej plurality riešení, vedúcich k totálnemu krachu konštrukčného systému. Druhý príbeh vidí v zániku Atlantídy dramatický symbol zániku mesta a teda architektúry ako narušenia vesmírneho poriadku. V oboch príbehoch je podčiarknuté zlyhanie ľudstva v nárokoch vyrovnať sa prírode a mať moc prekračovať vymedzenia vychádzajúce z komu-nikácie. Spomínaný zmyslový horizont sa teda týka neexistencie ako problematického jestvovania, ako istého nedostatku , ktorý je nepredstaviteľný v akomkoľvek nápade týkajúcom sa architektúry. Carmelo Baglivo, rovnako vzdialený Metafyzike ako Surrealizmu, prepožičal svojim kolážam jemne znepokojujúcu atmos-féru, akoby tieto prekvapujúce kombinácie jednotlivých architektonických prvkov vysielali tajné znamenia. Jeho diela šíria okolo seba záhadnú vôňu rébusu. To, čo je zdanlivo evidentné, je v nich v skutočnosti ukryté, zatiaľ čo na prvý pohľad ukryté odkazy, vyrážajú v plnej kráse na povrch už pri nepatrnom posunutí zorného uhla. Na priezračnosť znakov Carmela Baglivu odpovedá Carlo Prati svojimi kompozíciami so silným urbanistickým nábojom, v ktorých poetika fragmentov účtuje s potrebou dodržiavať pravidlá, hoci len náznakovo. Jeho plátna, vzájomne sa prekrývajúce náčrty pôsobia ako kroniky zániku, príbehy straty niečoho, čo sme nikdy nepoznali, paradoxná skaza nikdy nepoznaného mesta. Nakoniec, Beniaminovi Servinovi treba uznať riskantný ponor do hĺbok mnohotvárnej kresby bohatej na významy. Jeho zrejmé kompozície spájajú starodávne ra-dikálne farebné ladenie s vábením absolútna. Vábenie, ktoré sa pri každom zásahu mení na neočakávané strety a náhodné vsuvky. Výstižné kresby so zmyslom pre detail Beniamina Servina nastoľujú významné disciplinárne otázky vyžadujúce pre ich pochopenie poznanie zatiaľ nie presne určených vzorcov. Tieto tri prvky naoko vzdialené jednak spôsobom objavovania ako aj formálnymi východiskami zobrazujú tematickú krajinku, v ktorej sa rozsah s ňou súvisiacich otázok spája s rýdzou strohosťou obrázkov, chránených vopred uváženou tajuplnosťou. Atlantické kresby opisujú abstraktnú a dotvárajúcu krajinu so značným evolučným potenciálom. Hoci sa jedná výlučne o ideologické vyjadrenia, tieto grafické návrhy môžu byť chápané ako priama a aktuálna kritika nezodpovedného prístupu ku kultúrnemu a predovšetkým ľudskému chápaniu podstaty architek-túry, ktorej východiská sú dnes viac ako inokedy neurčité a prchavé. Zároveň odkaz diel troch umelcov hrá v prospech novej architektonickej krásy, ktorá sa nezrodí iba zo samotnej formálnej hry rozumu, ale dospeje do svojej formy prechodom cez úzku bránu nového imaginárneho vnímania sveta.V krátkosti ide o odhaľovanie a zostavovanie jedinečného univerza znakov, v istom zmysle tajného, ktoré je možné odhaľovať iba prostredníctvom spletitých a vzájomne sa prelínajúcich ciest a iba na základe tvrdého a permanentného cviku. Fikcia, pri ktorej Carmelo Baglivo, Carlo Prati a Beniamino Servino vytýčili určité zóny a hranice. Franco Purini Roma, 16/12/2015in: a cura di G. de Finis “Carmelo Baglivo, Carlo Prati, Beniamino Servino ATLANTIDE” Bordeaux Edizioni, Roma. 2016. Pag-ine: 96 Dimensioni: 13×20 cm ISBN 978-88-99641-02-3

Disegni atlanticidi Franco PuriniNegli ultimi anni molti osservatori del dibattito disciplinare avranno probabilmente pensato che il fenomeno dell’architettura disegnata, nato tra gli Anni Sessanta e Settanta toccando il suo culmine nel decennio successivo si fosse ormai concluso, proponendosi come un fatto ormai storicizzato. All’interno di questa convinzione si è pensato che la rivoluzione digitale sia stata senza dubbio la causa della fine di quella stagione tanto ricca di momenti significativi così come, secondo alcuni critici, di equivoci e di contraddizioni. In effetti, accanto all’apprezzamento delle avventure figurative che si sono vissute in quel periodo vanno registrati i numerosi dubbi che essa ha suscitato, il primo dei quali va identificato in una fuga dalla realtà a favore dei paradisi artificiali dell’immagine. Sarebbe di grande interesse dimostrare quanto questo e altri dubbi siano infon-dati, ma lo spazio di queste note non lo permette. Si può solo dire che un’architettura che trovava nella rappresentazione uno spazio di attiva visionarietà e di esplorazione di nuove forme non derivava da un preventivo rifiuto della concretezza del costruire. La sua principale motivazione è stata infatti la ricerca di nuovi orizzonti tematici, una ricerca che all’inizio degli Anni Sessanta sembrava ostacolata, se non negata del tutto, sia dall’esaurimento degli ideali dell’architettura moderna, diventati con l’International Style altrettanti stereotipi linguistici, sia della parallela scelta dell’autonomia che rivalutava i contenuti più esplicitamente artistici dell’architettura sia, ancora, da una crescente difficoltà per gli architetti di pervenire al costruire dato un sistema di produzione dell’edilizia che per più versi aveva compiuto, dopo la ricostruzione postbellica, il suo ciclo più vitale.Uno sguardo attento sulla situazione attuale dell’architettura smentisce comunque l’ipotesi appena riassunta. Da qualche anno le nuove generazioni di architetti hanno infatti riscoperto, in un rapporto di continuità ma anche e soprattutto di disconti-nuità con quanto era stato prodotto nei decenni precedenti nel campo della rappresentazione architettonica intesa come una sorta di laboratorio tematico, le risorse conoscitive e creative messe a disposizione da una ricerca libera ed erratica svolta attraverso il disegno. Questa nuova fase della ricerca è scaturita da una motivata reazione alle logiche omologanti della glo-balizzazione, esaltate da quel conformismo digitale che è divenuto una sorta di virtuale esperanto architettonico privo di riferi-menti a luoghi specifici, sostituiti da intorni atopici. Un conformismo che trova i suoi estremi in un neofunzionalismo denso di problematiche ambientali, in una accentuazione delle risorse della tecnologia, identificata quasi esclusivamente con il nuovo e nella volontà di spostare l’architettura nei campi, ritenuti più aperti e gratificanti, dell’arte e della moda. Dimenticando in questo caso che l’architettura è di per sé un’arte la quale, occorre ricordarlo, ha poco a che fare con il carattere effimero, mutevole e per più versi casuale del lavoro, peraltro importante, degli stilisti. Contro questo pensiero dominante è nato non ancora un movimento, ma senz’altro un diffuso orientamento nel quale convivono punti di vista diversi. Un movimento teso a riaffermare i contenuti invarianti dell’architettura tra i quali, in prima istanza, la memoria dell’abitare, il senso indicibile dello spazio, il ruolo misterioso del tempo.Giorgio De Finis, al quale, per inciso, il sistema romano dell’arte deve la fondazione del MAAM, il Museo dell’Altro e dell’Altrove Metropoliz, ha invitato come curatore della mostra Atlantide, ospitata nella prestigiosa ellisse della Casa dell’Architettura Car-melo Baglivo, Carlo Prati e Beniamino Servino, tre protagonisti del nuovo e coraggioso confronto con la totalità semantica dell’architettura che è stato brevemente riassunto nelle righe precedenti. Un confronto esercitato nell’ambito di un complesso e ispirato attraversamento iconico degli impervi e suggestivi territori del costruire. Tale totalità si oppone non solo alla riduzione dell’architettura a una operatività performativa e alla sua mediatizzazione, ma soprattutto al suo identificarsi solo con il presen-te. Con il suo titolo, che rinvia alla dimensione del mito, la mostra non ha indicato tanto un tema quanto un orizzonte di senso. Sono due le narrazioni più dense di significato che riguardano l’architettura. La prima riguarda la Torre di Babele, simbolo di una pluralità talmente accentuata di intenzioni da causare l’implosione di qualsiasi impresa costruttiva. La seconda individua nella perduta Atlantide l’emblema drammatico della scomparsa della città, e quindi dell’architettura in quanto infrazione dell’ ordine cosmico. Atlantide che si inabissa esprime anche il naufragio del linguaggio, causato dalla sua stessa complessità strutturale, che diventa insostenibile nella intransitività del sovraccarico testuale. In entrambe le narrazioni ciò che viene mes-so in evidenza è il fallimento delle pretese umane di porsi allo stesso livello della natura e di avere il potere di trascendere le limitazioni che si incontrano nel comunicare. L’orizzonte di senso di cui si è detto riguarda quindi un’assenza come presenza problematica, come una mancanza che è di fatto impensabile almeno quanto è al centro di ogni idea di architettura.Carmelo Baglivo, a uguale distanza dalla Metafisica e dal Surrealismo, ha conferito ai suoi collage un’atmosfera sottilmente inquietante, come se i suoi sorprendenti montaggi di parti architettoniche inviassero messaggi segreti. Le sue opere emanano infatti l’enigmatica fragranza di un rebus. In esse ciò che è evidente è in realtà nascosto, mentre ciò che si nega a una lettura immediata si rivela in tutta la sua chiarezza se solo si sposta impercettibilmente lo sguardo. Alla nitidezza del segno di Carme-lo Baglivo Carlo Prati sembra rispondere con composizioni del forte contenuto urbano nelle quali una poetica del frammento fa i conti con la necessità di una regola, seppure anch’essa residuale. Tracciate con un segno che si autostratifica le sue tavole, si presentano come cronache di una sparizione, racconti della scomparsa di qualcosa che non fu mai conosciuto, la parados-sale dissoluzione di una città mai vista. Infine a Beniamino Servino si deve una rischiosa immersione nelle profondità di un disegno dalle molteplici origini e dalla grande densità di significati. Nelle sue composizioni assiomatiche una remota tonalità radicale si associa infatti a una tensione verso l’assoluto. Una tensione che a sua volta si inverte in interferenze impreviste e in inserzioni casuali. Tendenti in filigrana all’espressione trattatistica i disegni di Beniamino Servino pongono questioni discipli-nari di grande rilievo che richiedono per la loro stessa comprensione il riferimento a paradigmi non ancora del tutto individuati. Nel loro insieme questi tre contributi, tra di loro molto lontani, per direzioni di ricerca ed esiti formali, delineano un paesaggio tematico nel quale la vastità delle questioni poste si unisce a una nativa asprezza delle immagini, protette da una premeditata ermeticità.I disegni atlantici presenti nella mostra descrivono un paesaggio teorico e creativo dalle notevoli potenzialità evolutive. Pur essendo del tutto post ideologiciche, queste proposte grafiche non rinunciano a proporsi come una critica esplicita alla attuale e diffusa deresponsabilizzazione nei confronti della complessità culturale e soprattutto umana dell’architettura, le cui finalità sono oggi quanto mai vaghe e transitorie. Al contempo le opere dei tre autori inviano un forte messaggio a favore di una nuova bellezza dell’architettura che non si risolva solo in un sapiente gioco formale, ma che pervenga alla forma dopo il passaggio attraverso la porta stretta di un immaginario altrettanto nuovo. In sintesi si tratta di rivelare e strutturare un universo di segni esclusivo, e in qualche modo segreto, che per i sentieri intricati e sovrapposti che lo attraversano è possibile esplorare solo dopo un severo e costante esercizio interpretativo. Un immaginario del quale Carmelo Baglivo, Carlo Prati e Beniamino Ser-vino hanno già individuato alcune aree e qualche confine.Franco PuriniRoma, 16/12/2015in: a cura di G. de Finis “Carmelo Baglivo, Carlo Prati, Beniamino Servino ATLANTIDE” Bordeaux Edizioni, Roma. 2016. Pag-ine: 96 Dimensioni: 13×20 cm ISBN 978-88-99641-02-3