Estetika a umenie v našom

živote

Centrum ďalšieho vzdelávania

Univerzita tretieho veku PhDr. Zuzana Slušná, PhD.

Katedra kulturológie FiF UK v BA

Čím sa zaoberá estetika? • Základné okruhy prednášky:

• Čo je estetika?

– špeciálna filozofická vedná disciplína

– známe a populárne slovo

– Človek a umenie

– načo nám je umenie?

– Krása ako objekt vedeckého záujmu (estetika)

• Je krása v súčasnosti hodnota?

– dá sa krása hodnotiť?

1. Čo je estetika?

alebo Čím všetkým sa zaoberá

estetika

Čo je estetika veda

akademická disciplína

vyučuje sa na univerzitách

synonymum pre všetko, čo súvisí s

páčením sa a krásou

estetika odievania

estetika bývania

estetická chirurgia

ako veda a akademický odbor musí mať aj estetika objekt svojho záujmu estetika dnes neskúma umenia aj javy mimo neho

umeniam sa komplexnejšie venujú umenovedy

čomu sa venuje estetika?

– pred vznikom estetiky sa niektorými ? zaoberala najmä filozofia

– niektoré témy majú dodnes spoločné

• krása, hodnota, funkcia

2. Načo nám je krása?

Hovoríme o „kulte krásy“, ale v

umení ju nevidno.

Kam sa stratila krása?

Človek je tvorivý a otvorený

Vníma, pozoruje, hodnotí svet okolo

Inovuje a pretvára

Vytvorené objekty môžu byť

• krásne

㭀hodnota

נ potreba

ᨠpredstava (idea)

• praktická

skúsenosť

• užitočné, praktické

utilitárnosť

racionalita

využiteľnosť

funkčnosť

Krása

• je súčasťou ľudského sveta od najstarších

čias

– jej „objavenie“ je spojené s abstraktným

myslením

• Ale jej konkretizovanie je rôzne:

• historicky

• spoločensky

• kultúrne

Čo je krása?

• Jedna z univerzálnych a dôležitých

filozofických otázok.

• O hľadanie odpovedí sa pokúsili viaceré

vedecké disciplíny:

• filozofia – od staroveku

• umelci vo svojich dielach (systém umenia)

• teórie umení a umenovedy

• estetika – od konca 18. storočia

Roger Scruton: Beauty

• krása je predmet všeobecného záujmu

– jej vnímanie prináša potešenie

– toto potešenie je spoločensky tolerované

– môže byť návykové

• používané vzorce vnímania krásy sa učíme

– „čo je krásne“

– vkus

– vzorce krásy sú

• aktuálne platné

• dobovo platné - súčasť tradície

Krása má rozmanité podoby

Krása je v očiach vnímajúceho – je subjektívna

Je možné definovať krásu?

Je možné definovať krásu?

• je nedefinovateľná

– ak by sme ju boli schopní jednoznačne

definitívne ohraničiť, prestala by byť

výzvou a stratila by aspekty

– originálnosti

– jedinečnosti

– inovatívnosti.

Stratila sa krása?

• Odpovede hľadá konzervatívne ladený estetik Roger Scruton v dokumente BBC Why Beauty Matters

• http://www.bbc.co.uk/iplayer/episode/b00p6tsd/Why_Beauty_Matters/

• na obr.: Zuerst die Füsse od Martina Kippenbergera (1953-1997)

Zdroje ohrozujúce krásu (Scruton)

1. konzumný spôsob života

2. kult škaredosti (odpornosti-ugliness) v

súčasnom umení

3. kult utilitárnosti v každodennom živote

Krása má veľa podôb –

je jedinečná.

Krása je neopakovateľná.

Jej vnímanie prináša potešenie.

Potešenie je jednou z funkcií krásy.

Na kráse záleží – je hodnotou.

3. Načo nám je umenie?

Má umenie význam a funkciu?

Musí sa mi umenie páčiť?

Umenie – krása – škaredosť.

Čo je umenie?

Špecifická ľudská činnosť ale aj výsledky tejto

činnosti.

Môže ním byť akákoľvek tvorivá činnosť, ktorá

stelesňuje predstavy a vyjadruje pocity - od

kresby, maľby a sochárstva k architektúre

a počítačovej grafike.

Veľká encyklopédia, Svojtka & Co Praha 2000, str. 436

Človek a umenie

• umenie je kolektívna skúsenosť:

– zážitky s ním zdieľame s inými

• obohacuje o skúsenosti, zážitky, informácie a

podnety

• aktivizuje: v umení sme AKTÍVNYMI

– v akte tvorby aj prijímania hodnoty UD

• inovuje skúsenostný svet

• „provokuje“ k odpovedi a reakcii

– wow, fuj, nemý úžas, zdesenie, smiech, odpor, irónia

• komentuje okolité dianie

Základné otázky

• existuje základný znak umenia?

• prečo je objekt X umenie a objekt Y nie?

• ako rozoznáme umenie od ne-umenia?

• môžeme určiť „esenciu“ umenia?

• je vôbec potrebné venovať definícii

umenia úsilie?

Je to umenie?

Andy Warhol: Brillo Boxes (1964)

drevené krabice, identické s originálom

aktuálna vyvolávacia cena od 250.000 USD

Na tému súčasní umelci

• Budí smích, je na ně žalostný pohled. Nemají ani zdání o kresbě, o kompozici a o barvách. Děti, které si hrají s papírem a s barvičkami, to dovedou lépe!

• vyjadril sa o Cézanových dielach kritik v r. 1877

• Trewin Copplestone: Moderní umění, SNKL Praha 1965, str.7

Nová otázka estetiky

Kedy je umenie ?

• „... vec môže niekedy fungovať ako umelecké dielo a inokedy nie.“ Nelson Goodman

• Otázka neznie

• Aké objekty sú (trvale) umeleckými dielami?

• ale

• Kedy je určitý objekt umeleckým dielom?

„Je to umelecké dielo“ • ironická diagnóza, ktorou odpovedáme na ? ,

prečo je „to“ (UD) práve tu (najčastejšie v galérii)

• neutrálna výpoveď o fakte, že „to“ - napr. La Gioconda - je umeleckým dielom

• objektívne priznanie hodnoty (estetickej, umeleckej)

• dôvod, prečo si objekt zasluhuje špecifické ocenenie, ochranu, záujem... – ochrana kultúrneho dedičstva

– veci môžu hodnotu získať (historickú)

Kedy je určitý objekt umeleckým

dielom?

Sú všetky objekty v galérii umením?

Yasmina Reza: Kumšt

• premiéra 1994, preložená do viac ako 35 jazykov

• predstavenie začína hádkou troch priateľov nad obrazom

Umenie sa deje

• je viac ako materiálny objekt

• existujú objekty, na základe ktorých si

vytvoríme predstavu o tom, čo je umelecké

dielo

– Paul Ziff: paradigmatické objekty

• niektoré diela sa stali umením v minulosti a v

systéme umenia zostávajú

– paradigmatické diela, klasické diela

– laici, umelci, znalci a kritici nemajú jednotný názor

Paradigmatické UD

Neparadigmatické umenie:

Prípad Cézanne

Neparadigmatické umenie:

Prípad Olympia •Manet: Olympia 1863

•príliš mladá, príliš nahá,

•príliš súčasná luxusná kurtizána, ktorá okázalo predvádza svoj život.

•Jej nahota je realistická – nereprezentuje bohyňu.

•Ironizuje a odtabuizováva ženskosť: „dobré“ ženy neboli nahé

•okolo seba má svoj svet: čierna slúžka, čierna mačka, kvety od milenca, luxusné prádlo, papučky

•pozerá sa divákovi do očí

Kto sa v ňom má vyznať

• Arthur Danto:

• Rozumět čemukoli jako umění

vyžaduje něco, co pouhé oko neodhalí –

atmosféru uměleckých teorií, znalost

historie umění – znalost světa umění.

• vnímať umenie sa človek musí naučiť

Kritériá sú potrebné

• podľa Georga Dickieho je UD

1. artefakt

• dielo je prístupné zmyslovému vnímaniu

• nepatria sem prírodné objekty • prírodný objekt môže byť estetičnom

2. ktorému udelí zástupca „sveta umenia“ status potenciálneho diela

• prechádza „certifikáciou“

• „bojuje“ o svoj status

• ?: ktoré stratégie sú legitímne a opodstatnené

Umenie sa mení.

Názory na umenie sa menia.

Niektoré diela sú „klasické“.

Niektoré UD mali pôvodne iné funkcie (africká

maska)

Systém sa neustále dopĺňa.

4. Svet umenia a jeho tvorcov.

Umelec:

zneuznaný génius,

kritik spoločnosti,

oslavovaná celebrita

?

Ernst H. Gombrich: „Umění ve

skutečnosti neexistuje, existují

pouze umělci“

Umelec ako génius

• „Nevěřím v pravidla. Věřím v umělce. Věřím, že kdyby Michelangelo vytvářel sirky, všichni bychom si mysleli, že sirky jsou úžasné.“

• Kirk Varnedoe, profesor dejín umenia Uni. Princeton, kurátor Múzea moderného umenia a umelecký kritik

• kniha Pictures of Nothing: Abstract Art since Pollock

• Mellon Lectures na tému Abstraktné umenie http://www.nga.gov/programs/abstracts/varnedoe/varnedoevideo.shtml

Umelec ako génius „Oblíbenou představou umělce je výstřední

génius, tvořící v izolaci od ostatních umělců.

Tento pohled na uměleckou aktivitu je široce

rozšířený mezi veřejností a dokonce i mezi

filozofy, estetiky, uměleckými historiky a

literárními kritiky […]

Z tohoto úhlu pohledu odráží umělecký styl

individuální osobnostní odlišnosti – charakter

a subjektivitu.“

"Spousta lidí si myslí, že umělci by měli být

chudí, že nejste dobrý umělec, pokud nejste

pokrytý barvou a nenosíte rozedrané džíny,"

hovorí Damien Hirst

• podľa vzoru Andyho Warhola len zriedkavo

vytvára svoje diela osobne

– „po Franku Gherym byste taky nechtěli, aby

svoje domy stavěl sám“ – reaguje Hirst

– je najbohatším žijúcim umelcom

– jeho diela sú najdrahšie diela žijúceho umelca

• Hirstov majetok sa odhaduje

približne na miliardu dolárov (vyše

17 miliárd korún).

• Podľa HN (2011) by to znamenalo,

že Hirst je nielen najbohatším

britským výtvarníkom, ale že má

väčší majetok ako hudobníci Elton

John či Mick Jagger.

• "Blyští se to, je to prázdné a bez mozku, takže o tom můžete mluvit s

kýmkoli, stejně jako o Paris Hiltonové."

• Kritik Clive James sa pre BBC vyjadril, že Hirstov artefakt v

podobe lebky je výstižným obrazom súčasnej "kultúry celebrít".

Prečo človek tvorí (nielen umenie)

• motívom tvorivej činnosti je potreba uznania

• uznanie: „spoločenská hra“

– Erving Goffman: teória hrania spoločenských rolí • má hra na umelca a umenie pravidlá?

• sociologička Vera Zolberg: okrem uznania je motívom aj potešenie (tvorcu) – odtabuizovanie rozkoše z potešenia na strane

autora aj tvorcu

Umenie „po Hirstovi“

• Don Thomson, ekonóm a zberateľ umenia

• na základe rozhovorom so zberateľmi,

kupcami a marketingovými stratégmi na

trhu s umením hovorí „ako sa robí

umenie“

• umenie robí branding – značkoví umelci: Damien Hirst, Jeff Koons,

Tracey Emin

– značkoví zberatelia

– značkové aukčné siene

Ako sa robí umenie

„Proč by někoho vůbec napadlo utrácet

tolik peněz za žraloka?

Částečně proto, že ve světě

současného umění bývají prestižní

značky náhradou kritického úsudku.“

Don Thomson

Umelec ako celebrita:

uznaný, oslavovaný ,

má status, moc, aj prestíž

jeho meno je značka (brand)

Provokácia a/lebo/ako tvorba?

Tracey Emin: Exorcizmus (1996) Moja posteľ (1998)

Decadence Now!

za hranicami krajnosti

• Paolo Schmidlin: Pornokráľovná, Boaz Arad: Predložka z Hitlera

• Decadence Now! Za hranicí krajnosti - Výstava v Galerii Rudolfinum, 30.9.2010 - 02.01.2011

• Jde o mezinárodní projekt, který mapuje a zásadním způsobem shrnuje pojem dekadence v současném výtvarném umění. Dekadence je téma, které je v současné kultuře aktuální, či lépe opět aktuální. Pocit zmaru a krize naší civilizace podněcuje zvýšený zájem o temnou stránku lidského nitra i samotného světa.

• Výstava představuje současné umělce a jejich díla z oblasti malby, plastiky, fotografie i videa. Výstava není dělena chronologicky, ale tematicky do pěti oddílů, jež na sebe plynule a logicky navazují a vytvářejí tak pomyslný uzavírající se kruh. Krajnost sebe: Bolest, Krajnost těla: Sex, Krajnost krásy: Pop, Krajnost mysli: Šílenství, Krajnost života: Smrt.

Estetika dnes

• nie je LEN „vedou o kráse“

• nie je teóriou umenia ani filozofiou umenia

• PREČO

• svet je tvorený aj artefaktami s kvalitami, ktoré nie sú výlučne/ primárne krásne

• „primárne páčivé“ objekty sú podozrivé: nie je to (náhodou) gýč?

• krásne javy sú aj mimo umenia

Gýč: každý vie, čo to je, ale

nikto to nevie presne

definovať.

Umberto Eco

Recept na dobrý gýč

1. nesmie ohroziť chápanie vlastného zmyslu

ľudskej existencie

2. nesmie obsahovať pochybnosti, ktoré by neboli

prehlušené optimisticky ladeným riešením

3. je nezlučiteľný s iróniou

4. je nezlučiteľný s mnohosťou interpretácii, teda

nevyvoláva otázky

5. nevybočuje z osvedčeného modelu a preto má

komerčný úspech napriek svojim nedostatkom

či možná práve kvôli nim.