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ALEXANDER MUSEUM PALACE ART EXPO 2014 ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D’ARTE CONTEMPORANEA Dal1 al 28 Agosto 2014TRANSCRIPT
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1-14 agosto 2014
Pesaro
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ALEXANDER PALACE MUSEUM ART EXPO 2014
ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D’ARTE CONTEMPORANEA
L’iniziativa nasce , dal proposito di portare all’attenzione del mondo artistico contemporaneo di Pesaro
Opere di Artisti emergenti e non ,contribuendo così da una parte a valorizzare i giovani creativi e dall’altra
a far conoscere l’ importanza di Artisti già affermati
La rassegna vuole creare un punto d’incontro fra gli artisti partecipanti, permettere un libero scambio di
idee, mettere a confronto interessi e culture diverse. favorire. la creatività in un contesto di classe dove
l’arte dell’accoglienza trova il perfetto connubio con l’arte visuale e creativa:l’ Alexander Museum Palace
Hotel sede dichiarata “Opera non trasportabile” alla Biennale di Venezia del 2011
Considerato dalla Trivago di Parigi nella Top Ten europea, cioè tra i dieci alberghi migliori
d’Europa, unico Italiano, unico nel suo genere per il suo valore artistico dove i fruitori possono vivere una
vacanza nell’arte, raffinata ed elegante fatta di cultura immerso in un suggestivo scenario
L’esposizione offrirà una grande opportunità ad artisti emergenti, maestri affermati, per poter esporre
il proprio lavoro nelle splendide sale della prestigiosa location
Tutte le discipline artistiche saranno al centro di questo evento che si presenta come appuntamento di sicuro
interesse per qualità della proposta, numerosità degli espositori,e a disposizione degli artisti che vorranno
incrementare la propria visibilità.
Evento dell’anno all’ ALEXANDER MUSEUM PALACE ART EXPO 2014, destinato a raccogliere
ampio consenso di fruitori ,per il quale si sono adoprati importanti presenze come il Conte, a cui è stato
assegnato per i “Giochi di Nani” “il Premio Piero della Francesca dell’Accademia delle Belle Arti di
Urbino” e il Premio Rotondi - Arca dell’Arte 2010 insieme a MARIA GRAZIA TODARO ART
DIRECTOR di QueenArtStudio di Padova ed ideatrice dell’evento.
Nomi come Giò Pomodoro, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, Sandro Chia, Gino Marotta, tanto per citarne
solo alcuni, hanno dato il loro sostanziale contributo per la realizzazione di questa performance permanente,
come ama definirla il proprietario, conte ALESSANDRO-FERRUCCIO MARCUCCI PINOLI DI
VALFESINA, Nani per gli amici, personalità particolarissima ed eclettica, scrittore, poeta, pittore e
scultore, protagonista della vita culturale pesarese.
Nove piani di arte contemporanea Ogni sala dell’ALEXANDER, ogni stanza, ogni dettaglio porta la firma
di un autore diverso, a cominciare dalla stele di Cucchi alta 16 metri posta all'entrata per arrivare alle
porte delle camere, ciascuna un'opera a sé, diversa dalle altre.
Interessante la scelta da parte della COMMISSIONE ARTISTICA di alcune Opere Esposte che entrano a
far parte a titolo gratuito dell’esposizione permanente del Museo dell’Alexander con un notevole rientro
d’immagine - :Le stesse Opere sono state premiate con menzione, trofeo,pagina annuale gratuita sul sito
www.queenartstudio.it esposizione gratuita in una Expo Internazionale
di QueenArtStudio nell’anno 2015 nonché alcuni privilegi per una eventuale esposizione
nella galleria ArteArte di Mantova.
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INAUGURAZIONE
1 AGOSTO 2014
Intrattenimento musicale
delle bravissime
Diana Massaccessi (pianoforte)
e Ilaria Massaccessi (violino)
Aperitivo Artistico
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ORGANIZZAZIONE A CURA DI
Maria Grazia Todaro Art Director
QueenArtStudio Padova www.queenartstudio.it 35124 Padova tel 3346447738 email
con il
PATROCINIO DELLA CITTÀ DI PESARO
PATROCINIO DELLA PROVINCIA DI PESARO
E DELL’ASSESSORATO ALLA BELLEZZA DELLA CITTÀ
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Alexander Museum Palace Hotel- PESARO
Meeting Room-Stanza degli Specchi
Alessandro-Ferruccio Marcucci Pinoli di Valfesina, Nani per gli amici
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LA COMMISSIONE ARTISTICA
Gianfranco Ferlisi Critico e Storico dell’Arte
Responsabile dell’ufficio promozione e coordinamento delle reti culturali
Valentina Marongiu
Critico e Gallerista nella Centralissima sede di Mantona della Galleria ArteArte
Paolo Montanari Critico d’Arte e Cinematografico
Giornalista de Il Messaggero red.Pesaro, settimanale Il Nuovo Amico, radio locale Radio Città.
Maria Grazia Todaro
Art Director , Presidente QuenArtStudio Critico e Curatore
Responsabile della Programmazione nell’ambito di organizzazioni di eventi artistici culturali pubblici e privati
Conte Nani Marcucci Pinoli di Valfesina
Avvocato, console, ambasciatore, Cavaliere, commendatore. Promotore di eventi artistici culturali e …anche Artista!
GLI ARTISTI
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1. AGNESE FUREGON
2. ALDO CLAUDIO MEDORINI
3. ALFIO ZARBANO
4. ALFREDO CELLI
5. ANGELA VATIELLI
6. ANNA RAGO
7. ANNEKE VAN DER ZWAAG
8. ANTONIO SANTUCCI
9. CHIARA CESANA
10. CLARA FANTINI
11. COSTANTINO PIAZZA
12. DAVID DUCA
13. DONATELLA BLUNDO
14. ENIO DI STEFANO
15. FEDERICA SCOPPA
16. FIORENZA ORSEOLI
17. GERALDO LAFRATTA
18. GIOACCHINO GIANFERRINI
19. GIORGIO FILENI
20. HABIBA ZOUABI
21. LINDA RISELEY
22. LISA BENEVENTI
23. LUIGINA IACUZZI
24. MARIELLA COSTA
25. MARTA FIORENTINI
26. NANDA RAGO
27. ROBERTO BIANCHI
28. SERGIO MARIA CORAZZA
29. SILVANO VIANI
30. SILVIA BOLDRINI
31. SILVIA GARBINI
32. SIMONA PACE
33. SIMONNE CHEVALIER
34. SIRO POLAZZETTO
35. WALTER RAVIZZA
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L’artista Agnese Furegon è nata a Mestrino, in provincia di Padova il 18/01/1967.La passione per la pittura nacque
all’età di quattordici anni dopo l’esecuzione del suo primo quadro a tempera, il quale piacque al fratello che pensò
bene di regalarle l’occorrente per dipingere ad olio. Da quel momento, l’olio su tela sarà la tecnica che utilizzerà ed
approfondirà nel corso degli anni fino ad oggi. L’artista ha usato in alcuni casi anche tecniche miste come
l’acquerello, tempera, acrilico, colori per tessuto e vetro; anche se quest’ultimi meno prediletti. La pittrice
non ha frequentato scuole d’arte, ma nei primi anni Novanta ha partecipato
ad un corso di pittura di base e alla fine del Duemiladieci ad uno di affresco.
“Un bravo pittore deve saper disegnare qualsiasi cosa” questa è la frase guida che Agnese ha sempre seguito
nel suo percorso di pittrice: infatti i suoi quadri dimostrano la padronanza nel disegnare molteplici soggetti
in modo chiaro e distinto. Questi sono: paesaggi, natura morta, ritratti umani ed animali
e copie di quadri famosi (come Caravaggio e Raffaello).
Il suo tratto è sottile e preciso e ambisce alle veridicità di persone e cose
tel.328 7437360, [email protected]
"IL SETTIMO SENSO" 70x50 Olio su tela anno 2011
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Dalla serie sulla scia di Ulisse, ‘IL SACRIFICIO DI CALYPSO’ - Tecnica e supporti misti –105x80 cm
Medorini nasce a Lipari ed esordisce autodidatta nel 1974 a 19 anni con la sua prima personale al palazzo
del Comune di Perugia. Espone in diverse gallerie italiane ed estere, sedi istituzionali e museali, ricevendo
diversi premie riconoscimenti. Nel 2012 presenta il suo nuovo stile pittorico “ Nautismo” al festival
Art Expo di Spoleto, quindi dopo ricerche e verifiche e diverse mostre personali, nel 2014, nel corso
della sua mostra antologica “Perugia 1974 – 2014” ufficializza alla stampa ai critici ed ai media, presso il
Palazzo della Provincia di Perugia il suo movimento o autismo”, che rappresenta, secondo il critico storico
Prof. Emidio Di Carlo, da una parte il classicismo formale del "bello" platonico finalizzato anche
alla conservazione del "bene" (nelle sue molteplici accezioni), con forte avanzato iperrealismo; dall'altra
il "neo-plasticismo" mondriano geometrico ritmato da "aritmetico" andamento nel quale si cela l'enigmatica
realtà dei codici. Non vi è dubbio, scrive Di Carlo, che la tecnica pittorica di Medorini, la composizione
e quant'altro offre la narrazione-creativa mi ha fatto pensare ad un "Bi-Classicimo", un linguaggio personale,
(movimento?) in cui "Verismo" e "Astrattismo" corrono sullo stesso binario spirituale nel nostromondo globalizzato.
www.medorini.com - [email protected] -
Studio a Perugia in via Birago, Cell. 331 5965805
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Senza Titolo 100x70 smalti su tela .. Anno 2014
Alfio Zarbano nasce a Lentini il 7//8/77. Sin da piccolo viene avvicinato al mondo della pittura dal nonno materno
Colori ad olio, tele e pennelli , diventano oggetti di uso quotidiano. Studia Disegno tecnico e si Diploma Geometra.
Dai 14 anni in poi comincia a studiare chitarra moderna; ama inoltre poesia e letteratura. Nel suo lavoro artistico,
cerca di riscoprire lo spirito ed il sacro che si nasconde dentro l' uomo, sepolto oggi dalla societa' dell'apparenza.
L' unica possibilita' di "Avanzamento" e di riscoperta' dell' essere, si ha , per Alfio,
solo rivolgendo lo sguardo al passato..
2012 - 2 Premio Internazionale di Corchiano 2013 - galleria a3arte, Flussi contemporanei Salerno 2013 - galleria
itinerart, concavo e convesso Viterbo 2013 - caffè letterario Roma 2013 –
LENTINI 2013 - personale Galleria Roma Ortigia , Sparagmos .. 2014 - 3 Premio Internazionale di Corchiano 2014 -
fiera di Innsbruck in Austria 2014 - Galleria Roma , Ortigia 2014 -
Premio Eureka Roma 2014- Primo convegno del Metateismo Vattaro con Giorgio Grasso.
www.alfiozarbano.com Email [email protected] Pagina face book Alfio Zarbano Cell 3889268792
SENZA TITOLO 100x70 smalti su tela Anno 2014
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‘SUPERFICIE IMP5 ‘Anno 2014 Tecnica mista su mdf Dimensioni: cm 100x70
Maturità d’Arte Applicata presso l’Istituto Statale d’Arte “F. A. Grue” di Castelli.Laurea in Architettura presso la
Facoltà di Architettura di Pescara.Il supporto tradizionale, da tempo, gli va stretto. Infatti, ha fatto “ricerca” su diversi
materiali, soprattutto della plastica.In questi lavori, realizzati con derivati del legno, tagliato e curvato, dove
siprospettano delle scansioni, ritmi, cadenze, variazioni e mutamenti della purezza dell’animo, tutto attraverso una
programmazione minimalista, cerca, attraverso qualsiasi risorsa tecnica, di scoprire l’anima segreta delle cose e delle
immagini e cercare di trovare il confine dell’incertezza.Il lavoro rappresenta una meditazione estetica sull’uomo e il
suo senso fragile.Il tutto è rappresentato come un’adunanza, in continua mutazione, di strutture fuggevoli e oscillanti.
Alfredo Celli Via Libertà, 45
64018 Tortoreto Lido (TE)347 7884177
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Via dei Bonaccorsi, 5 [email protected] tel 328/315851963100 Ascoli Piceno
L’Artista dopo aver conseguito il
Diploma di “Tecnico del Restauro
Beni Culturali – ceramica artistica
II° livello di specializzazione” a
pieni voti segue diversi seminari a
Faenza inerenti al tema In seguito
gestisce un laboratorio di restauro
ceramico e decorazione ad Ascoli
Piceno con committenze di privati,
Enti della Pubblica Amm. ed
Ordini Religiosi. Importante è la
collaborazione con il laboratorio
di restauro della Civica Pinacoteca
di Ascoli Piceno per la pulitura
e restauro dell’intera collezione
ceramica presente nel nascente
Civico Museo dell’Arte Ceramica
La qualifica di Restauratrice Beni
Culturali , di Ceramista d’Arte
presso l’Albo Artigiani di Ascoli
Piceno, con il marchio :
CERAMICHE d’ARTE di Angela
Vatielli si unirà all’apertura di una
sua galleria nel centro della città le
aprirà nuovi orizzonti verso nuove
committenze
L’intento principale è stato sempre
quello di Studio, Osservazione e
Conoscenza, favorendo gli scambi
culturali e le contaminazioni con
altri Artisti, Italiani e stranieri,
credendo fermamente che la
Libera Espressione nasce,
naturalmente da una Sensibilità
interiore, ma si completa e
concretizza con l’affinarsi della
capacità tecnica. Le sue ceramiche
sono sempre d’ispirazione
contemporanea, ponendo
attenzione alla Forma ed al
Colore, mettendo a punto da sola,
in laboratorio, una serie smalti
dagli effetti più disparati e
particolari.
‘AROUND’
MISURE: h 100 cm base 65 cm peso: 7 kg.circa
TECNICA: Elementi ceramici in gres smaltati applicati su lastra di vetro
incorniciata.
MATERIALI: Argilla gres, smalti ceramici cangianti ,
bianco per sovrapposizione, vetro.
ANNO: 2014
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"SOSPIRI ALATI"
TECNICA: olio su cartoncino con interventi a smalto MISURE: 50x60
DIPLOMA DI MAESTRO D’ARTE APPLICATA ( SEZIONE CERAMICA)
HA LAVORATO PRESSO PAGLIARONE ( SA) COME DECORATRICE.HA FREQUENTATO E
COLLABORATO CON L’ASSOCIAZIONE “ HUMUS” DI OGLIARA (SA) ED AI VARI EVENTI DA ESSA
ORGANIZZATI(MOSTRA DI CERAMICA PRESSO IL MUSEO DI OGLIARA E LA FIERA DEL CROCEFISSO
A SALERNO ) IN SEGUITO PER ALCUNI ANNI CON ARMANDO POTENZA E GIUSY ROMA PRESSO IL
LORO LABORATORIO “ ARTEK” A CAVA DEI TIRRENI COME MODELLATRICE.HA PARTECIPATO
ALLA MESSA IN SCENA DELLA “ LA GATTA CENERENTOLA” DI ROBERTO DE SIMONE
ORGANIZZATA DALL’ORATORIO VIRTUS NOVA DI PONTECAGNANO-FAIANO COME ATTRICE NEL
RUOLO DELLA MATRIGNA E DELLA FIGURA NERA E COME SCENOGRAFA.
COLLABORA PRESSO LA CERAMICA DI RAGO CRISTIANO A SAN MARTINO COME MODELLATRICE
email [email protected] cell. 389 5369021 fb page RAGO ANNA
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I N S P I R A T I O N S
b y A N N E K E a r t e c o n t e m p o r a n e a
s u t e l a e l e g n o
è nata nei Paesi Bassi
(Olanda) nel 1969, si trasferì
in Svizzera nel 1992, dove
oggi risiede in
CantonTicino.
La sua passione per la
pittura, il disegno, e l’arte
della decorazione si
manifesta già da giovane. È
solo dal 2009 che comincia
a dedicare più tempo
all’espressione della sua
creatività.
È un artista autodidatta che
trova nella pittura grande
armonia e soddisfazione ed
è grata per l'arricchimento
che essa portaalla sua vita.
Le sue opere sono il
risultato dell'uso combinato
di abilità, emozione e
fantasia ognuno delle quali
contribuisce a creare oggetti
di pura estetica da
condividere con gli altri.
Dipinge sia su tela sia su
legno, con tecniche miste e
colori prevalentemente
acrilici.
Si lascia portare dal suo
stato d'animo del momento
traendone ispirazione per
definire colori,
materiali e tecniche da
utilizzare nella creazione
delle future opere d'arte.
Dal 2012 partecipa a eventi
artistici ed espone le sue
opere d'arte, e ha vinto
diversi premi.
Dal 2013 è membro della
APST(Associazione Pittori e
Scultori Ticinesi)
.
INSPIRATIONS
by Anneke van der Zwaag
Via Gerbun 5CH – 6821 Rovio
+41 79 625 70 52 [email protected] www.inspirationsbyanneke.com
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Antonio Santucci fin da piccolo ha sempre espresso
l’amore per il disegno, i colori e soprattutto per la
figura umana, tanto da scrutarne tutti i particolari ed
arrivare ad essere un pittore quasi totalmente
iperrealista. Antonio utilizza la tecnica dell’acrilico
per dipingere per lo più volti, usa il colore su tela in
maniera eccellente ed il suo tratto appare molto
personale e deciso Ogni soggetto ha un incarnato
differente che rende l’opera, ma più che altro la
persona e l’anima pitturata, ancora più unica e
autentica. Le pieghe della pelle e delle labbra, il
colore dell’iride, la delicatezza dei capelli e la
durezza del volto sono caratteristiche essenziali dei
suoi dipinti. Nelle sue opere le differenze tra uomo e
donna si evincono palesemente, dal tratto quasi rude
dell’uomo, all’eleganza disarmante della donna, dallo
sguardo fisso e potente dell’uomo a quello sensuale e
profondo della donna, dalla bocca serrata dell’uomo
al leggero accenno di sorriso della donna.
B.Spagnuolo
[email protected] tel. : 349 43 213 94
Benevento
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“Attraverso la pittura e il disegno che sono sempre stati il mio gioco, parlo, racconto ed esprimo emozioni con un
linguaggio ricco di simboli e gesti. Il segno diventa parola e figura e convive con la materia cercandone
profondità e tridimensionalità. Esprimo così il bisogno di uscire dalla tela e di creare attraverso le ombre diverse
dimensioni. Ogni cosa si muove, lo spazio non è più una superficie piatta. Si spostano i quadrati, che
rappresentano la terra e la donna, i cerchi (uomo, Dio, Universo), le spirali (eternità della vita) e le figure
stilizzate (uomo, donna). La scrittura è così un insieme di gesti veloci e pensieri che con molta libertà prende
forma da destra a sinistra.Le Figure astratte si alternano a quelle reali e comunicano tra loro muovendosi in un
mondo fantastico . Ed è la donna il Medium per comunicare questo mio mondo.
La donna scelta cattura l’attenzione per esprimere attraverso lo sguardo il mio stato d’animo. I miei occhi
diventano i suoi, sono felici, forti, tristi, sereni o inquieti. Dono in quello sguardo parte di me che osserva il
mondo con attenzione, angoscia, preoccupazione, curiosità, speranza e vita”. Chiara Cesana
Indirizzo :Via Verri, 2. 20841 Carate Brianza (MB) Italia Cellulare : 00 39 339 549 1929
Email : [email protected]
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Clara Fantini dipinge da sempre :un modo rapido di guardare e parlare dei rapporti umani che osserva come
affacciata alla finestra del mondo, sia che si tratti di strade della città dove cammina, o dei giardini dove è cresciuta ,
o nelle case delle persone che ama. Questo lavoro si diffonde dal desiderio di condividere storie a tempo indeterminato
:La sua pittura che si è sviluppati più di recente ha incoraggiato l'alterazione delle immagini, la cancellazione, e la
rivisitazione delle figure stilizzate .. come in una metamorfosi Clara propone un legame della sua storia che in
questo processo vive e opera tra amici e parenti, o solo tra qualcuno che non conosce, che sfiora per caso magari
camminando per strada, e con la semplicità degli strumenti che usa , sembra voler violare il tempo e trovare il suo
percorso negli spazi di questo secolo e di questo luogo.. Nei suoi colori una grande varietà di emozioni ... il rumore
dei vivi e il battito del cuore delle ersone nelle immediate vicinanze. Cerca la sfumatura del tema, la bellezza e la
determinazione del quotidiano, e il senso del tempo sommando, alterando e divenendo visione. Come spiega l’Artista
:”Una profonda valenza di significato etico- morale. Illustro il percorso umano verso il futuro. Un viaggio difficile e
irto di ostacoli, come il periodo storico-sociale, che stiamo attraversando. Io raffiguro metaforicamente gli ombrelli
come simboli di protezione e difesa dei valori umani di solidarietà, giustizia, amore, onestà"(…) M.G Todaro
[email protected] 0030 6945594521 www.clarafantini.com/
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Teca Dim. 43x36 cm. con textures su 2 tele 10x15 cm(dittico) serie "QUADRI OGGETTO" 02/14
Costantino Piazza trasferitosi a Milano in breve tempo entra in contatto con importanti realtà delle arti figurative dello
spettacolo e della cultura cittadina. In seguito a Reggio Emilia gli viene affidata la responsabilità di tutte le attività
culturali del Circolo "A. Gramsci". L'anno successivo è l'ideatore e il fondatore del gruppo "Arteinsieme" svolge
l'attività di grafico professionale, sperimenta vari materiali e approfondisce nuove tematiche ispiratrici di molte sue
composizioni, creando uno suo stilema inconfondibile. In quasi quarant'anni di attività ha partecipato a moltissime
esposizioni collettive e realizzato personali. Le sue opere sono state presenti in molte fiere di settore e concorsi,
ottenendo apprezzamenti e riconoscimenti da critica e pubblico. Ha realizzato copertine, depliants, manifesti cuturali
per enti pubblici e associazioni ed è spesso intervenuto in trasmissioni televisive di emittenti private. la sua prima
galleria "Artekostia" proponendo arte contemporanea e promuovendo artisti selezionati. E’ l'ideatore del progetto
"OnlyArt" che avrà al suo'attivo interessanti mostre e collaborazioni ad eventi. Nel 2010 apre un nuovo e più ampio
spazio espositico "Costantino Piazza Arte Contemporanea" dove verranno realizzate esposizioni di grande rilievo
artistico con presenza, anche, di opere di artisti storicizzati. Cura inoltre la realizzazione di un ciclo di 9 conferenze in
galleria con la partecipazione di illustri docenti di Accademie nazionali e professionisti di settore. Con le sue gallerie
ha partecipato più volte alla Fiera dell'Arte "Immagina" e ha presentato due mostre per Fotografia Europeaa Inoltre
realizza due piccole, ma significative, opere sono state esposte a Monaco nel centro congressi" Principessa Grace" di
Montecarlo con QueenArtStudio e che ripropone in questa esposizone a Pesaro
Costantino Piazza (Kostia)
(Reggio Emilia)- Italia - Tel 3318132599
e-mail : [email protected]
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Titolo : Baalhum Misura: 110 X 70
‘BAHALUM’ Cemento,catrame ed acrilico su vecchio sacco di Juta.
Duca David nasce a Jesi in provincia di Ancona nell’Agosto del 1975.La sua ricerca nella
manipolazione della materia lo ha portato a considerare la tela, non il limite spaziale della sua opera,
ma la rampa di lancio di un pensiero, di un’idea che invade l’ambiente circostante, impregnando il
pensiero dello spettatore, fuoriuscendo dagli schemi banali dei contrasti cromatici.Il tempo che nella
pittura si mescola in stratificazioni storiche, si riattualizza costantemente con l’utilizzo di materie
semplici quali erba, foglie, argilla e malte.Egli scompone e frammenta la realtà, non creandone una
diversa, bensì creando un diverso approccio dell’osservatore
www.behindangle.com [email protected] tel 3408471811
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"GABBIA DORATA" Tecnica Mista dim 50x70 Anno
Donatella Blundo :la passione per il presepe che è il suo grande hobby.
Ha incominciato lavorando la ceramica, avendo anche a disposizione un insegnante personale: suoo marito.
Ha impiegato più di vent’anni ad imparare, ma ne è valsa la pena perché ha raccolto molte soddisfazioni ed ora, che
lui non c ‘è più, questo hobby gli riempie le giornate.
Non usa stampi, le sue testoline sono il suo orgoglio. Cuce abiti, li rifinisce accuratamente, costruisce da sola ogni
oggetto: spade, elmi, scudi, pipe, bastoni,frutta ecc…in modo che, anche in questo, i suoi pezzi siano unici.
Usa solo colori ad olio in quanto danno (sulle testoline) una patina porcellanata, molto particolare, che all’artista piace
molto, mentre sulle strutture gli permettono di ottenere sfumature che con la tempera non sarebbe
in grado di raggiungere.
Ha partecipato a parecchie manifestazioni nel salernitano ed a Roma, sua citta natale.
Ha lavorato sempre tra le quattro mura domestiche, ma ciò nonostante molti collezionisti l’hanno
conosciuta ed apprezzata, dandoglii la possibilità di poter continuare.
Info: [email protected] cell.3450608618
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‘FIORE’ Olio su tel dim 113x113 cm Anno 2011
www.distefanoenio.com email [email protected]
La grande retrospettiva del lavoro di Enio di Stefano, germina in una puntuale riscoperta surrealista e nel suo
manifesto ruolo nell’ambito della pittura. Enio è conosciuto per i suoi dipinti onirici e figurativi ,pieni di racconti
straordinari e complessi ,edotti dal suo ricco interesse per la natura,per la particolare attenzione all'immagine che
rappresenta quasi incantato come un bambino ,ai dettagli anatomici dell’essere umano ,come rivisitati in una
scomposizione metodica che non permette di arrivare all’interno dell’io e che sembra voler mantenere abilmente
offuscato ... alle sue donne pensanti , sfrondate e piene di patos catturate dal loro mondo ibrido, dove strane e un po
sconcertanti figure – vengono collocate come creature arrampicate ai dei fili o a catene che si indirizzano verso il
cielo come ancorate ad un gancio fantastico, alla ricerca della loro anima perduta Così come nella sua raccolta di
bucce in una minuziosa ricerca della più piccola sfumatura, parrebbe voler rappresentare più l’involucro .... O come
pure nei sassi inanimati , simboli di quella estrazione e di una libera associazione psicoanalitica di se stesso , in cui
tutto ciò che semplicemente viene in mente è ciò che è scritto , con nessuna modifica cosciente .Riflettendo sui
propri sogni mostra la creatività da presentare tra il subconscio e l’inconscio .(..).I temi comuni affrontati da Di
Stefano come quelli di erotismo e di morte,nella sua arte surrealista non devono essere visti come trasgressivi
Notevole anche è l'uso della combinazione incongrua dove la donna con la testa tra le nuvole ,le figure inglobate
nella terra o nelle rocce sono individualmente riconoscibili , ma insieme confondono lo spettatore , che vive
attraverso questa unioni i sentimenti precedentemente espressi M.G.Todaro
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Sedia ‘BUBBLES’ 2013, terracotta, alta cm 78, circonferenza cm 47
Artista poliedrica spazia dalla pittura alla scultura, dall'installazione al design. Il colore ha una funzione
conduttrice e accompagna il fruitore nella visione .
Frequenta la Scuola libera del Nudo e l 'Accademia di Belle Arti di Roma
Laureata in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia.
Ha collaborato con Giuseppe Modica (Roma) e Peter Paul Halapa (Monaco di Baviera).
Vive e lavora tra Venezia e Roma.
Mostre Collettive:
2013- Roma, Caffè Letterario, Evento "LLD"
2013 - Monaco di Baviera, Domagkateliers, ARTITALY
Fiere:
2013 Arte Fiera Padova/
websitewww.artef19.com - email: [email protected]
http://www.queenartstudio.it/pagine-d-artista/federica-scoppa/
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Fiorenza Orseoli è di origine veneta, essendo nata a Treviso, e successivamente si è trasferita a Pavia per ragioni
di lavoro e studio. Si è laureata all'Università di Pavia in Scienze Politiche ed è stata funzionario nella P.A. Nel 1996
è stata insignita, dall'allora Presidente della Repubblica Oscar Luigi Scalfaro, dell'onorificenza di Cavaliere
dell'Ordine della Repubblica Italiana. Da sempre ha coltivato interesse per il disegno, la pittura e soprattutto per
l'abbinamento cromatico e materico che riesce a mescolare, accostare, intercalare in una esplosione di colori ed
immagini che rimandano ad un mondo ludico, fumettistico, allegro, consumatore di stimoli visivi. "Non bisogna mai
smettere di giocare con la propria fantasia e con i propri sogni" sono parole dell'artista. Nelle sue creazioni colpisce il
fascino misterioso dell'invenzione che porta a guardare le opere con un pizzico di curiosità per cui ciascuno può trarne
riflessioni ed emozioni secondo la propria sensibilità E’ socio della Scuola Civica d'Arte AR.VI.MA di Pavia.
*Iin occasione della manifestazione del "Salice d'Oro 2012", ha vinto il premio speciale della Giuria con il dipinto
"Via del parco". La motivazione: "....per la tecnica, la freschezza dei colori e la bellezza della composizione."
In occasione della sua personale a Pavia , le ha dedicato un articolo di mezza pagina con foto di lei e della sua opera
"Gatto Pasquale- critico felino", mascotte dell'evento. * La rivista d'arte Hestetica ha scritto di lei in quanto la sua
opera "Uomo e Dio" è stata premiata perchè la più votata dagli utenti Facebook. Concorso presieduto da Giorgio
Grasso "Donne in rinascita 2014 -tributo a Alda Merini". Spesso le sono dedicati articoli, in merito alle sue mostre,
su Approdo News, rivista on line della Calabria. * Il 6.12.2013 è stata ospite dell programma "4 chiacchere in diretta"
andato in onda su Lombarida TV e in differita su Lodi-Crema TV per parlare della sua Arte e presentare le sue opere.
* Il 26.4.2014 a Venezia è stata premiata per meriti artistici - Il 17.5.2014 ha registrato uno special per Lombardia TV
e Lodi Crema TV, io. Premio editoriale Effeci con commento critico . * E' inserita nel Catalogo Nazionale d'Arte
Moderna e Contemporanea 2014 "Galleria Italia" -
Espone in tutta Italia fb page Fiorenza Orseoli Artista cell.340.9005757 e. mail: [email protected]
‘MADAME PARVENUE
ET CHAT FROUFROU’
t.m. su tela cotone, acrilici, sabbia
egiziana- cm.80x80
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OPERA MUSICALE ‘LA PROGRAMMAZIONE 11’
Dim h1,50-x 89 cm
Ferro saldato artigianalmente
La particolarità di queste opere non è insita solo nel fatto che si tratta di opere particolari in acciaio saldato, ma nel
significato simbolico e soprattutto emozionale (ogni persona ricava dalla visione di queste opere qualcosa che gli
rimane dentro).
I temi centrali sono principalmente: la passione, la condivisione, la sessualità, la forza.
L’artista è amante della Filosofia Pitagorica ed è numerologo
In quest’Opera l’Artista spiega:’ noi veniamo al mondo con un talento già preciso..
ma poi veniamo ‘suonati’ cioè condizionati e dimentichiamo ciò che siamo
http://www.losciamano.it/
via Malpaga 140
30034 - Olmo di Mira (VE)
tel. +39 041 479596
cell. +39 393 3361598
26
http://joiart.tumblr.com/
http://www.flickr.com/photos/gianferrini/
[email protected]. 3282627844.
La sua vera vena artistica giungerà nel periodo adolescenziale, quando accompagnato e supportato dalla sua
fidanzata Francesca M. , anche lei pittrice, comincerà a riportare su tela emozioni come: vitalità, gioia e allegria
che lo renderanno peculiare nel suo genere.
Continua a dipingere da autodidatta Dopo un primo approccio con i colori acrilici, capisce che il mezzo per
esprimere al meglio la sua arte è la tecnica ad olio. Attratto dall’odore, dalla consistenza e dal tipo di pennellata
di quest’ultimo elemento, dipinge i suoi primi lavori i quali verranno esposti in diverse mostre locali.
Dopo altre piccole esposizioni e partecipazioni il 26 Agosto 2012 riceve il suo primo vero riconoscimento,
partecipando al 3° Concorso di pittura “ Arte e Cultura in Laguna” tenutosi a Cavallino Treporti, Venezia; dove
si è classificato primo. Nel 2013 partecipa alla sua prima importante esperienza: “AAMilano V edizione” presso
il palazzo del Sole 24 ore diretta da Qeen Art Studio –Padova durante la quale ha potuto esporre un suo dipinto “
Amy”. La più grande protagonista delle sue opere è la donna, rappresentata con primi piani, nudi
e intensità di sguardi e colori. Vive e lavora a Canosa di Puglia.
27
La pittura accompagna la vita dell’artista fin dalla sua prima infanzia e la sua crescita artistica si evolve con le
vicende che determinano il suo esistere.il lavoro di Giorgio Fileni e’ strettamente attinente al mondo dei tessuti e
dei colori e l’artista rende gradualmente questi elementi la fonte principale della sua sperimentazione, dando vita ad
opere da vero “action painter”.egli non dipinge sul canonico cavalletto, ma pone la tela sul pavimento e diventa
tutt’uno con essa: le creazioni che nascono da questo approccio innovativo portano i colori delle sue esperienze di
vita e le pieghe dei tessuti in cui la materia si fonde. le sue composizioni comunicano e coinvolgono. nelle opere
del Fileni vi e’ una delicata tridimensionalita’ che non domina e non sovrasta la forza naturale dei colori e delle
loro intersecazioni. L’effetto del tessuto e del rilievo e’ un tutt’uno con le sfumature dei neri, dei bianchi e dei
viola, le pieghe rigide del tessuto sono una trama sottile che si fonde al resto come fosse una tinta e non una materia
differente da quella utilizzata per creare il colore. Nell’apparente rigidita‘ dell’opera trapela la magia del
compromesso tra elementi diversi fra loro e la vera rivelazione dell’opera e dell’artista e ’ proprio la capacita’
innata di rendere armoniosi tratti dell’esistenza (e quindi dell’opera) che altrimenti sarebbero spigolosi e
opprimenti.La magia dell’arte e’ per Fileni ,la capacita’ di rendere armonioso
cio ’ che per natura sarebbe in contrasto.
Prof . G Gregorio Grasso
"MAGMA" Applicazioni in tessuto acrilico e smalto su tela, 60x80
‘ABISSI ‘ Applicazioni in tessuto,acrilico
e smalto su tela,70x90-2014
28
‘HUMAN NATURE’ Dimensioni: 60x80cm Technic: Acrylic on canevas
Poetessa e pittrice autodidatta nata in Tunisia .Vive in Libano. Studi universitari in Francia. Ha iniziato
a dipingere nell' 2007. La maggior parte dei suoi dipinti sono astratti. Dipingere astratto è il suo modo
di reagire emotivamente alle prove della vita (positive e negative) e alle realtà del nostro mondo:
la sofferenza, l'egoismo, la violenza, l'intolleranza. l 2007 pittura astratta è il mio modo di reagire
emotionnaly a eventi di vita (positiva o negativa) e alla realtà del mondo: la sofferenza, egoismo,
violenza, intolleranza. Il suo concetto è quello di inviare questi messaggi attraverso i colori in forme
astratte lasciando la libertà agli occhi per viaggiare e per l'anima di interpretare.
Ha partecipato a numerose mostre internazionali: Dipinge anche fiori in modo semi-astratto,
semplice e leggero, esprimendo la speranza e la gioia nonostante tutto.
Ha partecipato a diverse mostre e ha ottenuto terzo premio alla
1st Bienal Do Mediterraneo, Lisboa, Portogallo-Aprile 2013.
Adress: Tyre- Lebanon Tel:0096176750783 Email: [email protected]
Website: http://habiba.see.me
‘BLURRED VISIONS’ Dimensions: 60x80cm Technic: Acrylic on canevas
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‘EXTREME VICTORY -
EXTRÊME VICTOIRE’
Medium: Photography
Size: 70x50cm
Date: 2010
Linda Riseley
7248 - Australia
Fotografia di denuncia sociale
Linda Riseley è cresciuta in Tasmania in una piccola città
Usa la fotografia per esprimere una voce senza parole,
ma quella forte del cuore e la Verità che si trova al suo
'interno. Le sue Opere sono ispirate da una visione
personale del mondo, lei e il suo cammino spirituale
disabitato. Queste visualizzazioni ritraggono la natura
poetica delle sue esperienze e sono tradotte in opere
d'arte che toccano le nostre emozioni e parlano al nostro
nucleo.
Il suo lavoro si occupa di aspetti profondamente personali
della sua vita. La sua arte va oltre i confini della condizione
umana e dice la verità in un modo universale.
Rettifica al cuore cercando la luce dentro, offuscata da
azioni, pensieri, sentimenti di oscurità dove cerchiamo il
nostro vero io.
Gli occhi dicono la verità, la nostra luce interiore.
http://www.lindariseley.net/
http://www.youtube.com/lindariseley
Facebook: https://www.facebook.com/ArtistLinda
Twitter: @LindaRiseley
Tumblr: http://lriseley.tumblr.com/
‘POWER - LE POUVOIR’
Medium: Photgraphy/Digital Art
Size: 70x50cm
Date: 2009
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‘KEPLER’-10b (rosso) e ‘KEPLER’-78b (blu)
Anno: 2014 Misure: 100 x 70
Tecnica mista: smalti, pigmenti puri e acrilico su poliuretano dipinto su entrambi i lati
Nata a Reggio Emilia, Lisa Beneventi vive e lavora a Quattro Castella (RE).Dopo aver sondato differenti
possibilità espressive, si accosta al movimento Surrazionale che ha come punto di riferimento teorico il pensiero
del filosofo francese Gaston Bachelard, approdando così a un linguaggio di tipo astratto-informale. Nell’estetica
del filosofo francese, Lisa Beneventi coglie spunti di riflessione e approfondimento a lei congeniali, come
l’abbandono alla “rêverie” (il sogno ad occhi aperti, la fantasticheria), il riferimento ai quattro elementi archetipi
(acqua, terra, ariae fuoco), la trasfigurazione del reale in forme intuitive, la conciliazione tra la lezionedel passato
e la sperimentazione di materiali innovativi. È “un'Arte sempre occupatanella ricerca di possibili integrazioni,
decisa ad avanzare assiduamente attraversoquesiti rigorosamente teorici sulla natura, sui suoi fondamenti, sulla
tipologia dei problemi del conoscere razionale”, come afferma Maria Grazia Todaro. “La sua pittura ha il compito
stesso di una forza vitale...”Lisa Beneventi lavora su tela, legno e poliuretano espanso utilizzando resine, smalti,
pigmenti puri e acrilico che l’artista mescola, manipola, stende e plasma con le mani.Attraverso l’uso di questi
materiali, che vivificano le trasparenze e lo spessore del colore, cerca di trasmettere nella sua opera la forza
psichica e l’armonia dei colori,quella forza e quell’armonia che sono capaci di emozionare tanto l’anima
dell’artista quanto quella dell’osservatoreDa diversi anni Lisa Beneventi partecipa a numerose mostre in Italia
e all’estero suoi quadri sono entrati a far parte di llezioni private in Italia e in Canada e di prestigiose collezioni
pubbliche. Nel 2014, è stata insignita della Medaglia di Bronzodel Senato della Repubblica Italiana.
CONTATTI CELL. 39 347 [email protected]. www.lisabeneventi.it
31
‘APERTURE N.2’ serie 2009 Papier Collè dim 69 x 60 cm
Si è diplomata in pittura e in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo. Per più di dieci anni ha lavorato nel mondo
dellagrafica editoriale. Ha collaborato con Enti Provinciali in attività consulenziali e didattiche nel campo della
tecnologia e delle arti grafiche. Si è dedicata agli approfondimenti delle arti applicate. Ha alle spalle numerose
personali e collettive.Insegna Discipline Grafiche presso il Liceo Artistico E. Galvani di Cordenons (Pn).She
graduated in Painting of Visual and Performing Arts at the Accademia di Belle Arti in Venice.For ten years she
worked in the graphic art industry.She has also worked with provincial authorities in consulting and teaching activities
in the area of technology and graphic arts.During her artistic career she has been focused to the engraving, she
currently teaches Graphic Disciplines at Liceo Artistico E. Galvani - Cordenons (Italy).Interessata agli aspetti umani e
sociali si esprime con il segno, il colore e la materia; opere giocose e vivaci, riflessive e profonde, che mettono in
gioco il pensiero, la visione, le forze fisiche e spirituali come cartine tornasole dei vari aspetti legati alla specie vivente
in una trama senza tempo.
LUIGINA IACUZZI Via A. Moro 7/1 - Pozzecco - 33032 Bertiolo (UD) Cell. 3338595467
e-mail: [email protected]
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‘BAGNANTE’ Scultura Ceramica Mis 25x18x16 Anno 2013
Maturità magistrale, alla guida di un’azienda di famiglia operante nel settore dell’edilizia per quasi ventisette
anni, Attività molto impegnativa che, comunque, non le ha impedito di coltivare la sua innata creatività. Nel
corso degli anni si è cimentata in varie tecniche artistiche: pittura ad olio, Pittura su stoffa, su vetro, creazione
di gioielli artigianali, fino alla costumistica teatrale prima di approdare alla lavorazione della ceramica e della
vetrofusione. Con la chiusura dell’attività a causa della crisi economica, comincia a dedicarsi sempre più
intensamente alla sua grande passione: l’arte e soprattutto alla scultura ,alla quale approda in seguito ad un
corso di ceramica artigianale nel 2007 e a due simposi di scultura su granito. Scopre quasi per caso che la
tridimensionalità e’ per lei un qualcosa di estremamente naturale; la forma : astratta ,informale e figurativa è
insita nella sua natura. Plasmaree sperimentare i vari materiali: argilla, calcestruzzo, vetroresina, metallo,
pietra, marmo, granito sono per lei un qualcosa quasi di fisiologico. Dopo le tante mostre a livello locale,
comincia ad esporre tra il 2010 e il 2011 a livello nazionale ed internazionalesito : www.mariellacosta.it
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‘SEQUENZA VITA FOTOGRAFIA’ Digitale, 50 x 70 cm OGN, 2013
Opere: La donna e la sua bimba I e II-Le croci/ DellaGioventù e DellaVecchiaia/Lo Sguardo... o l'urlo
Artista di origine bolognese vissuta fin da piccola a Ravenna, per anni si è dedicata alla lavorazione del mosaico,
in questi ultimi anni è attratta dalla fotografia e dalle varie tecniche di lavorazione della stessa quali sdoppiature,
trasparenze e movimento. L'artista ama trasmettere i suoi sentimenti più profondi immersi in un mondo surreale,
come in Strane Presenze; ogni foto dell'artista è un'opera d'arte, ognuna singolarmente studiata.
L'occhio va oltre il pensiero, è sentimento e amore puro; donne che danzano in uno spazio indefinito, corpi in movimento,
apparentemente trasmettono inquietudine, invece queste figure solitarie vivono e comunicano tanta dolcezza,
notiamo lo studio attento dell'immagine e la sua particolare lavorazione. Marta Fiorentini trasforma
la foto in un'opera pittorica, dove il soggetto prende anima e ci fa vedere i colori della vita, Il volto femminile
quasi sempre nascosto che fa calare un velo di mistero e anche inquetudine al fruitore
Tutti i suoi scatti sono emozioni al femminile, che si tratti di figure come di fiori o fette d’arancia, tutto gira
intorno ai sentimenti, più profondi, quasi a creare turbamento interiore con una visione positiva del futuro.
I bianconeri, il movimento, la lunga esposizione, la sfocatura, sono modi per trasmettere il passato che riaffiora
nel presente; passato, presente e futuro diventano un’unica cosa.
Nel suo caso ogni scatto diventa indiscutibilmente autobiografico.
http://www.cristinaciullo.it/marta-fiorentini.html [email protected] tel 338 4626873
34
I dipinti di Nanda Rago sono caratterizzati dalla eccezionale capacità di creare un notevole effetto visivo di incanto
e grazia La luce si sa,crea ombra ma nel senso più ampio, questa affermazione per le Opere dell’Artista è una linea
invisibile che attraversa le sue tele Luce e ombra sono i principi fondamentali per creare immagini eleganti
L’Artista dipinge in modo realistico, ma non contesta la realtà visiva. E’ 'la sua arte, in particolare è la percezione
dell’armonia e l'interpretazione delle immagini. E’ il suo fascinoso legame con la natura dove l'uomo e gli animali
continuano ad essere una fonte ricorrente di ispirazione. Nanda si inebria nel combinare l’ Interpretazione dello
spettatore con vari elementi dell’ immagine elementi che tendono a raccontare una storia ... Alcuni dipinti
raccontano una storia volutamente, di certo un problema più profondo filosofico. In altre opere, gli elementi
dell’ immagine sono 'solo' una composizione interessante. I dipinti ad olio soprattutto di vita orientale, infatti,
hanno "una padronanza della linea, del colore, e del valore", sono appassionati e squisitamente e orgogliosamente
riportati I suoi ritratti di donne e bambini vengono naturalmente. Cerca infatti di dipingere volti dove mancano
gli strati di artificio che spesso usiamo per nasconderci nella nostra vita giorno per giorno.
Quando la gente guarda negli occhi i suoi ritratti, l’Artista vuole che si sappia chi sono e che cosa hanno visto ...
I suoi paesaggi sono un ricordo di viaggi compiuti dove nulla è statico. Sono luoghi dove confrontarci con noi stessi
mettendo in discussione il significato di tutto ciò che abbraccia la vita.Vuole mostrare non solo ciò che significa
essere umano, ma che cosa significa essere. In ogni dipinto si sforza di catturare la bellezza,le variazioni
e complessità della forma umana., ogni quadro una esperienza di apprendimento e l'esplorazione di se stessa come
un artista. Maria Grazia Todaro
www.nandarago.it [email protected]
" G
AL
OP
PO
" o
lio su
tela cm
90x
90
20
14
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‘LUPO IN PENOMBRA’, olio su tela cm 80x80 2014
‘ SCIMPANZÈ’, olio su tela cm 80x80 2014
Via Nazionale 58 - 32040 Vodo di Cadore
(BL)cell +39 347 7022331 - 347 6844436
www.robertobianchi.it
Sin da bambino sono attratto da una
passione irrefrenabile per il disegno della
fauna selvatica. Dopo tanta esperienza
maturata, nel 2000 ne è diventato la mia
professione. La stampa specializzata mi ha
spesso definito “Come uno dei più
importanti pittori del settore”. I miei
quadri sono esclusivamente ad olio e la
mia tecnica è assolutamente realistica. Ho
sempre cercato di dare un tocco poetico
alle mie opere. Quando do le ultime
pennellate ad un quadro m’illudo di
potergli regalargli “un’anima”. Sono
completamente autodidatta, non ho mai
seguito nessun corso di pittura ne tanto
meno ho avuto la fortuna di avere dei
maestri illustri che potessero consigliarmi
o insegnarmi qualcosa. Prevalentemente
dipingo animali selvatici e paesaggi alpini
ma dall’ estate del 2013 ho intrapreso il
percorso del surrealismo che tanto mi
affascina. Cerco di curare , forse anche
con un fanatismo quasi maniacale, tutto
nei minimi particolari. Non lascio nulla al
caso: dai riflessi che hanno negli occhi gli
animali selvaggi, alle ombre e alle luci. Ho
lavorato parecchio in questi ultimi anni,
spinto soprattutto dalla giusta ispirazione e
dal successo riscosso dalla critica. Me lo
sono meritato? Credo proprio di si, perché
mi sono fatto conoscere oltre che in tutta
Italia anche all' estero; questo grazie a chi
ha avuto fiducia in me ed anche alle mie
assidue presenze presso i Poli fieristici di
Brescia, Norimberga, Salisburgo,
Reno(Nevada USA), Abu Dhabi(UAE),
Arte Fiera di Monacò 2014 e Arte
Genova con QueenArtStudio
Dortmund(Germania) Las Vegas(Nevada
USA), Harrogate Yorkshire(Inghilterra),
Beretta Gallery
in via Durini 5 a Milano, e nelle stagioni
estive sono presente a Cortina. Ad
ottobre del 2013 ho
36
Di professione medico psichiatra, nel tempo libero si dedica alla musica e alla fotografia; ama i forti contrasti bianco e
nero e l'ambientazione fashion alla Newton..Spesso le foto hanno il titolo di famosi brani musicali (vedi Autobahn dei
Kraftwerk,1977) soggetti: ritratti,architettura,fashion.
Numerose esposizioni collettive e personali, " non fotografo ma uno che scatta fotografie"
http://www.premioceleste.it/artista-ita/idu:62235/ [email protected]
‘THE EYE’
50x50x2 cm carta fotografica su pannello
‘FEMME DIPLOMATIQUE’
50x75x3 carta baritata Hahnemhule fine art su spandex
37
‘MONICA STELLA
E PAMELA’
Scultura in Marmo
Statuario Composito
Serie WYSIWYN
What You See Is
(….. in a Woman)
What You Need
Silvano Viani 339 1905656 Mail : [email protected] https://www.facebook.com/SilvanoVi?fref=ts
Nasce il 23 Settembre 1972 (Cuspide fra Vergine e Bilancia, il meglio dei due segni,
o il peggio, dipende dai gusti) Si forma nel settore dei modellini in scala di robot e figure.
Nel 2012 l’idea di una serie di Donne Sexy Naked, che poi diventano il progetto WYSIWYN … in a Woman
Nell’anno 2013 passo dal progetto e dai prototipi alla realizzazione del prodotto e comincia la sua avventura
espositiva con alcune gallerie…….
38
La sua ricerca scaturisce dall’amore per la natura, per la sua dinamica e profondaarmonia e per il rigore dei suoi
processi, in cui l’uno e il tutto possono confondersi e far sgorgare vitalità e poesia.Momento importante e naturale
evoluzione nella sua ricerca espressiva è stato l'incontro con i pennelli digitali.‘L’arte direzionale di Silvia Boldrini
costituisce un percorso dinamico, fondato sul movimento di strutture astratte che vengono collocate in spazi siderali,
mentali, logici e configurati in pregnanti equilibri tridimensionali. I suoi pannelli digitali, armonizzati dall’espressione
della linea e del colore,descrivono, così, l’espressione intima del pensiero purificato.’ (Andrea Domenico Taricco)
“Artista del mese” su Rai International Iweb (2006), i suoi lavori e interviste sono sta ti pubblicati su varie riviste
nonché in Rete in diverse Web-zine. Ha partecipato a numerose esposizioni, alcune personali (2007/Ferrara, Palazzo
ex Borsa, 2008/Pesaro Ottica Venturi, 2013/Pianello Vallesina, Villa Salvati) e altre collettive, tra le quali: Lecce
(3DRam gallery e Castello Acaja), Ferrara, Sez.ne
I maestri (Imbarcadero del Castello), Padova (Villa Pisani), Milano (Cascina Monastero),Taglio di Po (Museo della
Bonifica, dove ha rappresentato le Marche), Arcevia (AR[t]CEVIA), Caserta (Castello S.Leucio), Rovereto (Colle di
Miravalle Fondazione Opera Campana dei Caduti)
Nel 1981 - una degli 8 Soci fondatori dell’Associazione Jesina Astrofili
Dal 2005 ad aprile 2010 - amministratrice, con alcuni amici, di PsdrEvolution.it,
portale di grafica e comunicazione visiva.
Sul web: silviaboldrini.wordpress.com
www.quaz-art.it/ita-artista.php?id=120
www.equilibriarte.net/site/SilviaB
Op
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TE
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coll
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ne
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39
Nata a Milano nel 1967
e laureata in
Architettura al
Politecnico di Milano.
Fotografo da tanti
anni per passione,
riprendendo soprattutto
la natura e le città,
antiche e moderne,
ricercando ovunque
la bellezza. Fotografo
in qualsiasi momento
della giornata, appena
qualcosa mi
incuriosisce, anche
se reputo il momento
dell’alba il migliore.
Nel 2013 ho partecipato
al concorso e mostra
fotografica sui castelli
del Ducato di Milano,
indetto dal Comune
di Somma Lombardo.
Tre mie fotografie
sul castello Sforzesco
di Milano sonostate
esposte e una fatta alla
Rocca di Angera
(Varese) ha ricevuto un
riconoscimento
e ad Art Monacò Fair
2014 con
QueenArtStudio
Padova
‘RIPOSO
DELL’ESTATE’
Foto Digitale della
spiaggia di Sirolo in
provincia di Ancona
35X35 CM
email: [email protected]
40
La Ghirlandata Omaggio a Dante Gabriele Rosetti"
olio su tela 50x70cm
La passione per l’arte l’ha resa sempre al centro della scena con mostre personali di dipinti e fumetti vari,
organizzando per ben otto anni in collaborazione con la Proloco di Gallese, valorizzando con disegni di ogni genere e
tematiche, il bellissimo centro storico Il disegno e la pittura sono state da sempre la sua più grande passione.
Oltre al disegno ama lo sport, è cintura nera di Judo e si dedica spesso anche ai balli caraibici, la salsa è uno di questi,
si diletta anche nella scrittura mettendo a nudo tutta se stessa in pensieri e versi dalle tematiche sentimentali.
Il suo sogno è quello di realizzarsi principalmente nel campo artistico.
[email protected] tel 0761485471 https://www.facebook.com/simona.pace.12?fref=ts
41
‘IN-CANTO’ Acrylic on Canvas90x90
Simonne Chevalier e la sua arte” trascendentinformale”, sono un originale esempio di creazione eproporzione.Le
opere di Simonne racchiudono dentro tratti di emotiva pittura un segreto ancora più grande, che in pochi possono
comprendere, ma a cui tutti si sentono attratti. Avviene così per la musica classica coi bambini oppure, ancora
più comunemente, quando osserviamo la natura e i paesaggi che Madre Natura crea. La Cosmogonia del sogno, il
viaggio epico interiore che l’artista in questione vive e che lascia trasparire dallesue opere, dando forma, occhio
ed orecchio ad un sentire “ anticomoderno” intriso di un profumo eterno dal respiro sperimentale ed
avanguardistico. Ciò che sfugge a volte è che anche il sogno ha come costante la presenza di proporzioni e regole
tipiche del nostro abitudinario; nonostante saltuariamente ci troviamo a sognare ciò che non esiste in natura,
anche in quel caso la costante di un certo codice aureo, rende il sogno verosimile.L'arte, quella vera, come
il sogno, riesce ad imprigionare questa ancestrale saggezza; ma solo una mano educata ed una sensibilità ispirata,
come nel caso di Simonne, la riesce a rendere reale.La vera originalità di questa raffinata artista è quella
di sperimentare questa saggezza istintiva non solo “bidimensionalmente” ma sfruttando anche la terza
dimensione, pertanto anche nella creazione dei rilievi è mantenuta la proporzione tra gli elementi.
Il risultato di questa tecnica non è solo quello di lasciare lo spettatore inspiegabilmente e quasi innocentemente
rapito dalla parte visiva dell'opera, ma anche quello di esserne attratto a livello tattile ed olfattivo.Questo
risultato, dovuto alla capacità tecnica ed ad una sensibilità particolare di un'anima ispirata, è quello di
concretizzare forme di immaginazione reali, proprio come avviene nei sogni.
Simonne Chevalier è rappresentata da “ The Sensiblists” Group.
www.facebook.com/simonnechevalierart
www.simonnechevalierart.com [email protected] tel. 0039 282470869
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‘SASSI DA LANCIO SCOLPITI ‘
Artista multidisciplinare che divide la propria vita tra S. Donà e Venezia dove ricopre la carica di restauratore
permanente di mosaico nella Basilica di San Marco dal 1973. Ricco di “capacità tecniche e doti umane”, così
recita la motivazione con la quale ha conseguito il premio “Pietro Torta”, ha eseguito numerosi interventi di
restauro su mosaico, oltre che a Venezia, a Torcello, Napoli e Roma in importanti monumenti e luoghi di culto.
Come membro della “Scuola del Mosaico” ha lavorato per la realizzazione di grandi opere per il Kuwait, la
Nigeria, l’Arabia Saudita e per il palazzo di vetro di New York. Le sue Opere tra cui i Sassi scolpiti raccolti dal
fiume interrompono con l’Artista il loro naturale destino. L’uomo interviene per inscrivervi una forma nuova e
lanciarli nel futuro. E’ un restauratore di mosaici ha esposto al museo di arte sacra e al palazzo delle prigioni di
Venezia ha partecipato ad arte fiera di Padova e Genova,Louvre,Barcellona ,Padiglione Tibet Biennale di
Venezia 2013 Art Monacò 2014 oltre a varie rassegne e mostre organizzate da QueenArtStudio Padova .
VIA CALNOVA 45 30027 SAN DONA DI PIAVE VE
http://www.polazzetto.it/ email [email protected]
fb page https://www.facebook.com/siro.polazzetto?ref=ts&fref=ts
43
‘COMPOSIZIONE 6’
Polimaterico / tecnica mista
Suppoprto: tela
F.to 50x70
‘COMPOSIZIONE 12’
Polimaterico / tecnica mista
Suppoprto: tela
F.to 40x40 cm
E' interessante notare come le Opere di Walter
Ravizza nella sua incredibile attrattiva estetica,
siano pervase da ferite, tagli, lacerazioni, rotture
della tela, che rappresentano e richiamano
i numerosi conflitti mai risolti dell'animo umano
con i suoi persistenti interrogativi.
Il ’Relazionalismo’ un concetto ideato per la prima
volta in assoluto nel campo dell’Arte dall’Artista
dichiara una facoltà di unire gli oggetti
naturalmente conosciuti e riconosciuti sulla
sua tela per ottenere profitti di potenza
o libera energia.
Si sollecita la trasformazione a cambiare le opere
in dolori, giochi ricreativi, stupore, curiosità,
scienze astratte o puro divertimento, templi
di paura nelle affezioni dell'anima o in valori più
alti stimolando l'uomo in un'avventura che parte
dalle sue condizioni iniziali di vita (al contrario
d’istinto), per creare nuovi bisogni artificiali,
riportando all'esperienza e rendere attivi
i sistemi di pensiero.
Le sue Opere proiettano fuori da se stesse come un
dentro - fuori, un viaggio che nasce dall’interno
e si proietta verso il mondo esterno per essere
vissuto, trasformato in ‘relazione’ con il fruitore
come una delle sue più grandi invenzioni
del passato e del futuro.
L’arte obbligata ad una relazione tra artista
e spettatore ma soprattutto in relazione alla stima
di sé da entrambe le parti. M.G Todaro
http://www.ravizza.eu/
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