Teoría Musical de la Antigua Grecia

INTRODUCCIÓN: Los griegos consideraban a la Música como una

actividad muy importante que estaba presente en gran parte de las actividades sociales. Ésta estaba relacionada con el culto religioso, a la adoración a sus dioses, y a la constitución del Estado, para la formación de los ciudadanos, ya que creían que influía en su emotividad y moralidad. También les parecía importante desde un punto de vista médico o terapéutico. Los grandes pensadores y filósofos de la Antigua Grecia otorgaban un papel de máxima importancia en la sociedad y en el sistema educativo para formar ciudadanos válidos para su Estado ideal.

FUENTES:Sobre la música de esta época tenemos básicamente tres

fuentes de información:

- Las obras literarias: en tratados de autores griegos que hacen referencia a la Música, incluyendo Mitos griegos que permanente incluyen a la Música como su argumento.

- La Arqueología: que ha proporcionado restos de instrumentos musicales, que ayudan a confirmar algunas de las teorías formuladas.

- Los fragmentos musicales: hay muy pocos y en mal estado, pero permiten reconstruir su música. Estos fragmentos nos han transmitido la notación alfabética uno de los primeros sistemas de escritura musical.

-La Iconografía Musical: es una disciplina muy reciente. Se trata del estudio de representaciones musicales en obras de arte

LA NOTACIÓN MUSICAL: 

Como señalábamos anteriormente, los griegos fueron los iniciadores de la escritura musical. Para representar los sonidos utilizaron las letras del alfabeto, colocándolas sobre las sílabas de los poemas musicados. Existieron dos sistemas de notación:

1.Notación instrumental: representaba la parte instrumental mediante un alfabeto arcaico de quince letras. Al principio, era el único sistema pero pronto empezó a ser insuficiente y se creó otro.

2.Notación vocal: representaba la parte cantada mediante el alfabeto jónico de veinticuatro letras. Cada una de las letras equivalía a un sonido diferente.

◦ Dependiendo de la forma de la letra, representaba un tipo de sonido u otro, así como su duración a partir del tipo de sílaba del poema en el que se encontraban. Las combinaciones de sílaba dieron como resultado una serie de ritmo más o menos fijados: larga, larga, larga (-, - -), breve, breve, breve…◦ Los griegos diferenciaron el sonido del ruido, los sonidos agudos de los graves y los intensos de los débiles. En el año 1600, es producido por un pequeño grupo de intelectuales un “revival” de la Antigua Música griega, cuando reunidos en los salones del palacio Pitti en Florencia intentaron reconstruir lo que hacían los griegos, que dio como resultado el género estrella de los siglos XVII y XVIII: la Ópera.

 

ESCALAS:

Éstas se ordenaban de forma contraria a las de la actualidad, de agudo a grave. La nomenclatura de los sonidos tomaba como referencia las cuerdas de la lira, que en principio constaba de 4 cuerdas para ir progresivamente aumentando hasta las 7. En la mitología se precisa que la lira de Apolo disponía de siete cuerdas, lo cual hemos comprobado en reproducciones plásticas que se encuentran en las conocidas como cerámicas negras.

Las escalas sufrieron una serie de transformaciones hasta llegar al llamado sistema perfecto.

1.El tretacordo: conjunto de cuatro sonidos que forman entre el sonido más agudo y el más grave un intervalo de cuarta. Los sonidos de los extremos eran fijos, mientras que los intermedios eran móviles.

2. Unión de tetracordos: la unión servía para formar escalas de mayor o menor amplitud y su origen está en la ampliación de cuerdas de la lira. Esta unión podía realizarse mediante:  

◦La conjunción: dos tetracordos compartían un sonido que era el más grave del tetracordo agudo y el más agudo del grave. Esto es, un total de siete notas musicales (como las siete cuerdas de la lira de Apolo)

◦La disyunción: se daba entre dos tetracordos, cuando entre el sonido más grave del agudo y el más agudo del grave había un intervalo de tono. Se unían dos tetracordos formando una escala de ocho sonidos, como las actuales. Tienen su base en el sistema tonal que se estableció en los siglos XVII y XVIII.

Progresivamente fue aumentando el número de sonidos de cada escala y el de las cuerdas de los instrumentos. La música griega se hizo más compleja, algo que algunos autores como Aristóteles o Platón no señalaban como una de las formas de perversión del arte musical y por tanto del ciudadano de la polis griega. Estos fueron los que se conocen como el sistema perfecto invariable y el sistema perfecto menor.

GÉNEROS: Según el tipo de intervalos que hubiera entre los sonidos de un

tetracordo, pertenecía este a uno u otro género de tetracordo. Habían tres géneros diferentes:

1 . Diatónico: entre sus sonidos tiene intervalos de un tono, un tono y un semitono.

2. Cromático: entre sus sonidos tiene intervalos de tercera mayor, un semitono y un semitono.

3. Enarmónico: entre sus sonidos tiene intervalos de tercera mayor, un cuarto de tono y un cuarto de tono.

  Es decir, ya entre los siglos V y IV a. de C. los griegos establecían

formas de lo que hoy como conocemos como “modulaciones”, cambios de tono, estableciendo así lo que se dará en llamar como modos melódicos. Estos recibieron distintos nombres, siendo cuatro los principales: Dórico, Frigio, Lidio y Mixolidio.

RITMO: El ritmo es el orden en la repartición de las duraciones o movimiento ordenado.

El tempo primo que hoy representamos con una corchea venía establecido por la sílaba breve del texto que se estaba musicando. La unión de dos constituye la silaba larga y la de tres o más un pie rítmico. Varios pies constituyen un compás, varios compases un colon, etc. Los pies se distinguen por la relación de arsis y tesis. Lo que hoy en día entendemos como parte fuerte y suave del compás.

LA COMPOSICIÓN MUSICAL: La música basada en textos poéticos adoptó tres formas de

composición y dentro de ellas se desarrollaron los distintos géneros de composición.

◦Géneros de composición: 1. Música vocal: coral o solista. Se practicaba la monodía (una sola

melodía). 2. Música instrumental: era solo la melodía o también podrían

añadirse algunos otros sonidos que la adornaban. Podían intervenir instrumentos solistas o en conjunto.

3. Declamación acompañada: con el acompañamiento del aulós. 4. Danza acompañada: acompañadas de diversos instrumentos

musicales.5. La música del teatro (las tragedias y comedias de la Antigua

Grecia): las partes corales y las de los solistas.

TEXTURAS:

En sus orígenes la música era monódica, solo los acompañamientos instrumentales podían tomarse alguna licencia.

En la aulística, el solista interpretaba la línea melódica con el aulós y otro el acompañamiento.

En la citarodia y la lirodia, la heterofonía era frecuente, pero los sonidos lógicamente eran tomados de esa línea melódica.

EL ETHOS MUSICAL:

Era el poder emocional que la música tenía sobre sus oyentes. Dependía del modo de registro, del melódico, del rítmico y de la manera de ejecución. Filósofos recomendaban el empleo de modos melódicos en función de los “efectos” que producían en el oyente. Unos calmaban a las personas y otros los conseguían “motivar”. Algunos advertían que no eran convenientes para la formación del joven griego, ya que inducían al “placer” y a la indolencia. Ya estaban adelantando teorías de la segunda mitad del siglo XX, como las prevenciones contra el jazz o el rock.

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES: Jerarquía de los instrumentos:◦Instrumentos de cuerda: lira, citara, arpa y barbitón.◦Instrumentos de viento: aulós, siringa (flauta de pan), litus e hidraulis.◦Instrumentos de percusión: crótalos y tympanon.

Sólo nos vamos a centrar en cuatro de ellos ya que son los que directa o indirectamente aparecen en nuestra “performance” de la mousiké:

AULÓS◦ Aulós (familia de los oboes): instrumento de boquilla y doble

lengüeta, cilíndrico, hecho de caña, madera o marfil. De origen es asiático y remoto; hay varios modelos de tesituras diferentes.

Generalmente utiliazdo por pares (diaulós o doble aulós) cada uno su propia boquilla y de misma o distinta longitud. Cada instrumento estaba perforado con orificios que podían ser tapados con los dedos o unos anillos metálicos.

SIRINGA◦Siringa (flauta de pan): bajo la forma

monocálamos es una flauta rudimentaria sin embocadura. Pero bajo la forma polycálamos es lo que llamamos flauta de pan (relación con el dios Pan). Los tubos, de catorce a doce, suelen ser de la misma longitud, y las columnas de aire se cortan mediante tapones de cera.

LIRA◦ Lira: invento ideado, según la mitología por Hermes con el

caparazón de una tortuga y unas tripas de bueyes. Éste pasó a manos de Apolo tras intercambiarlo por varias reses de ganado. Es el instrumento que funciona como atributo de Apolo. Es muy apreciado y valorado por los filósofos griegos para la formación de los jóvenes. Inicialmente, fue de cuatro cuerdas, y aparece con el nombre de phormix. Más tarde, tuvo siete cuerdas y llegó a disponer de once cuerdas en el siglo V a. de C.

Esta es la lira que hemos fabricado nosotras para poder utilizar en la Mousiké.

CRÓTALOS◦Crótalos: castañuelas o claquetas. Dos piezas

cóncavas de madera o metal que, entrechocando, producen el sonido llamado rhytmos o rombos. 

SISTRO Y TRIÁNGULOTambién hay más instrumentos como estos dos.

Estos son los sonidos o el timbre que intentaremos reproducir en nuestra Mousiké. De igual modo, la interpretación vocal e instrumental así como la coreografía tratará de seguir fielmente las escalas, modos y ritmos que hemos resumido al hablar de la teoría musical en la Antigua Grecia.

BIBLIOGRAFÍARodríguez Blanco, Alicia, Música II, Editorial Editex, S. A., Madrid, 2012

VV. AA., Música 4º ESO, Editorial Almadraba, Madrid, 2009

Grout, Donald J., Palisca, Claude V., Historia de la Música occidental, 1, Alianza Música, Madrid, 2001

VV. AA., Euterpe, Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco, Bilbao, 1983.