UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOSDr. Luis Izquierdo Vásquez

Rector

CENTRO CULTURAL DE SAN MARCOSFederico García Hurtado

Director

CENTRO UNIVERSITARIO DE FOLKLORELic. Carlos Sánchez Huaringa

Director

Av. Nicolás de Piérola 1222 - Parque Universitariowww.ccsm.edu.pe - Telf 427-7351 - folklore.ccsm@unmsm.edu.pe

BOLETÍN OFICIAL DEL CENTRO UNIVERSITARIO DE FOLKLORE - UNMSM Junio 2007

El Centro Universitario de Folklore (CUF) en la actualidad viene logrando su desarrollo estratégico sobre la potencialidad de tres principales áreas de acción: 1) Difusión (Elencos Artísticos), 2) Educación (Escuela de Folklore), 3) Investigación (Unidad de Investigación y Producción).

Difusión. El desarrollo y la prolífica actividad de sus elencos artísticos han contruído a la formación de una sesgada imagen del CUF presentándola como una institución dedicada exclusivamente a la difusión de la danza y la música folklórica. De hecho, el CUF con más de 35 años de actividad ha desarrollado su meritoria imagen en base a la potencialidad de sus elencos de danza y música; en la actualidad por ejemplo, cuenta con tres elencos de danzas (Elenco Sanmarquino, Taller de Danzas y el Elenco Infantil-juvenil) y cuatro elencos de música (Peña criolla, Orquesta típica, Marco musical y el Conjunto de Zampoñas de San Marcos), elencos bastante reconocidos en el medio, con gran actividad y un buen nivel artístico.

Educación. La tarea educativa y formativa ha sido asumida con la seriedad y formalidad del caso por la Escuela de Folklore del CUF elaborando una reformulada, actualizada e integral currícula que viene funcionando con buen performance. Es bueno mencionar lo importante que ha significado los quince

Cursos de Capacitación Docente en Folklore y el Curso Especial de Convalidación que nos han servido para entender y atender la demanda de un público y un intenso mercado ávido en la relación educación-folklore. Esta renovada Escuela llega al público interesado vía dos modalidades: 1) La Escuela de Folklore, cuyo objetivo es la formación de profesionales (docentes) de nivel técnico mediante el desarrollo de un paquete de cursos integrales y de larga duración. 2) Los Cursos de Extensión o Cursos Libres, dedicada a la especialización mediante el dictado de cursos exclusivos y complementarios de corta duración.

Investigación. La tarea de producción académica, teórica e intelectual del CUF ha sido muy poco desarrollado por lo complejo y conflictivo del tema y por la falta de presupuesto. Sin embargo, el impulso de esta área es una tarea indispensable por lo que lanzamos algunas acciones concretas: 1) Publicación mensual del presente Boletín, el que contendrá artículos cortos, avances de investigación, noticias, reseñas, resúmenes, informes de trabajo, etc. 2) Realización del Ciclo de Impulso Teórico, pequeños eventos como el Cine Forum Educativo ya en funcionamiento así como charlas y capacitaciones especializadas dirigido a los alumnos, integrantes, profesores y público interesado. 3) Publicación de los Cuadernos de Trabajo de Folklore, materiales educativos exclusivo para profesores de danzas. 4) Publicación de la colección El Mundo del Folklore en San Marcos, materiales audiovisuales de música y danza en formato Dvd. 5) Relanzamiento de la página web, que ya viene albergando algunos importantes contenidos como los materiales teóricos del último Curso de Capacitación Docente que puede ser gratuitamente descargado. 6) Finalmente, punto cumbre de esta etapa será el lanzamiento de la Revista (libro) del CUF: “Folklore y Cultura”, compilación de artículos de gran nivel académico.

CENTRO UNIVERSITARIO DE FOLKLORE

DIFUSIÓN, EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN

2 Junio 2007

Haylli

FOLKLORE Y CULTURA

El Perú del presente sigue siendo, todavía, un país multicultural. Sin embargo ahora, estamos asistiendo a lo que Fernando Fuenzalida y Waldemar Espinoza llaman “miscegenación cultural” o lo que otros dicen “sincretismo cultural”, donde lo cholo está predominando en la sociedad peruana. La identidad cultural es más visible en las sociedades orgánicas simples rurales que en las sociedades mecánicas complejas urbanas. Dentro de este contexto pluricultural debemos subrayar la existencia de unos cincuenta grupos étnicos en nuestra amazonía, los quechuas y aymaras de la región andina así como los sectores afro-peruanos, asiáticos-peruanos y europeo-peruanos, principalmente costeñas. Existen, asimismo, otras identidades menores, como las deportivas, religiosas y políticas.

Esta visión general de la multiculturalidad -que se expresa en una var iedad de ident idades socioculturales- se complejizó, más aún, con el procesado migratorio, especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XX. Los flujos migratorios a la Costa, de manera particular a Lima, fueron continuos y cambiaron, poco a poco, la matriz clásica urbana y sociopolítica de la capital y del propio Perú. Aparecieron muchas barriadas que respondieron a varias oleadas migratorias: La primera fue aquella que conquisto, con relativa facilidad, Lima (El Agustino, Carabayllo, San Martín de Porres); la segunda fue la de crisis y no de fácil asimilación a la metrópoli (Comas, Villa El Salvador, San Juan de Lurigancho); la tercera fue la de violencia (Huaycán, Horacio Zeballos, Raucana, Garagay).

Este fue el desborde popular que señalo José Matos Mar con nuevos rostros e identidades. La vieja identidad limeña aristocrática de abolengo y la nueva identidad financiera-comercial e industrial se fueron ubicando mas en lugares como Miraflores, Surco, Casuarinas, San Isidro o San Borja, mientras que la otra identidad limeña “cholificada” o “andinizada” se asentó mas en los distritos populares como los ya mencionados. Económicamente, una en el “Jockey Plaza” y la otra en “Gamarra” o “La Parada”, con “tecnocholos” especializados en la industria textil, el comercio y las finanzas.

Cristianamente, unos enterrados más en la Planicie, Jardines de la Paz o Campo Fe y los otros más en cualquier camposanto distrital.

Unos bailando mas “rock” y “baladas” en los lujosos salones de la Costa Verde, Barranco o Miraflores; los otros al son del variado “folclor andino”, la “chicha” y la “tecnocumbia” en los amplios corralones y coliseos de los distritos de los Conos Este, Sur y Norte de Lima. A propósito de la “tecnocumbia” –tan de moda y de mal uso político- nos parece una expresión de esa identidad chola. Muchos escuchan y bailan este rimo en el Perú con sus diversos matices, producto, indudablemente, de nuestra pluricultiralidad.

En Lima y en el Perú existe una especie de reconquista y refundación de los mismos por los grupos étnicos de la antigüedad, pero, ahora, con nuevos rasgos económicos, sociales, políticos y culturales. Probablemente, esto sea la Utopía andina de Wilfredo Kapsoli, Alberto Flores Galindo y Manuel Burga, el Socialismo mágico de Rodrigo Montoya o la Utopía chola que señalan otros investigadores. Somos, como diría Hill Kymlicka, una ciudadanía multicultural, donde no funciona, a cabalidad, la llamada globalización.

Nuestra identidad cultural es esa diversidad cultural, por lo que debemos trabajar un proyecto político y educacional multicultural e intercultural para el Perú del siglo XXI en este transito de la “República Criolla” a la “República Chola”_________________________________________

Humberto Vargas Salgado.Antropólogo, docente de la UNE La Cantuta

MULTICULTURALIDAD Y MIGRACIONES PERUANAS

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Haylli

FOLKLORE Y EDUCACIÓN

El siku bipolar es un instrumento que tiene dos componentes: el siku ira y el siku arca; es decir, su ejecución requiere de dos instrumentistas en vez de uno, de tal manera que su ejecución se constituye en un diálogo musical; la interacción entre ambos tocadores permite, durante su práctica, desarrollar actitudes como la tolerancia, el respeto, la disciplina y la ayuda mutua. Otra importante característica es su ejecución colectiva, es decir requiere más de diez tocadores que al interactuar en la interpretación del siku desarrollan actitudes como la solidaridad, el trabajo colectivo, la responsabilidad, empatía y organización. Ambas características representan una continuidad de los principios elementales de nuestra cosmovisión andina: la dualidad y el trabajo colectivo.

Somos de los que abogamos, que la educación intercultural, debe abarcar a todos los ámbitos educativos, sociales, geográficos y políticos. Además debe de tomar los elementos propios de una cultura, en este caso propugnamos la utilización del siku bipolar en las instituciones educativas, por las características arriba señaladas. Ya que la interculturalidad no solo significa el respeto hacia culturas foráneas; también debe ser el reconocimiento y práctica de los valores propios de nuestra cultura originaria. Constituyéndose como un elemento importante para el mantenimiento y desarrollo de las tradiciones ancestrales de nuestra cultura. En la actualidad, los actores sociales de la cultura urbana y en menor medida de la cultura rural; nos muestran actitudes negativas como: discriminación, exclusión, individualismo, egoísmo, desconocimiento de la historia y la poca práctica de valores culturales. Por tales razones consideramos necesario una educación, que tome a la música, la danza, el teatro y demás manifestaciones artísticas de nuestra cultura para promover y practicar actitudes interculturales. Acción que hará de nuestra educación más funcional y efectiva, para la enseñanza de los docentes y el aprendizaje de los alumnos.

En esa perspectiva, además de continuar y complementar el trabajo iniciado por docentes que han

utilizado a las manifestaciones artísticas de nuestra cultura andina como una herramienta pedagógica para lograr la formación integral de nuestros educandos, apostamos por la utilización del siku bipolar y la interpretación del sikuri por las siguientes razones: mantener vigentes principios filosóficos de nuestra cultura andina (la dualidad y el trabajo colectivo), promover la práctica de valores, se propiciará la socialización de los educandos, desarrollar las habilidades cognitivas y consolidar nuestra identidad cultural. Los mismos que deben constituirse en los pilares de una real educación intercultural. Enfatizamos en real, por que hasta el momento las propuestas de una educación intercultural, solo han sido desarrolladas para ser aplicadas en las zonas altoandinas y/o rurales, (como si los andinos no fuéramos desde siempre, lo suficientemente interculturales) dejando a un lado a las zonas urbanas (que en la actualidad, es donde mas se requiere la practica de las actitudes interculturales).

Por lo expuesto, reafirmamos nuestro propósito de utilizar las manifestaciones artísticas de nuestra cultura, en especial al siku bipolar, para una educación intercultural que promueva relaciones de igualdad, cooperación entre personas procedentes de culturas diferentes; la enseñanza-aprendizaje para el desarrollo de valores, habilidades, actitudes y conocimientos.

_________________________________________Lic. Víctor Hugo Ruiz Quispe

Profesor de investigación del CUF

EL SIKU BIPOLAR ALTIPLÁNICO Y SU UTILIZACIÓN PARA UNA EDUCACIÓN INTERCULTURAL

4 Junio 2007

Haylli

ESPECIAL

QUIENES SOMOSEl Centro Universitario de Folklore (CUF) es una dependencia del Centro Cultural de la Universidad de Nacional Mayor de San Marcos dedicada al trabajo exclusivo en el tema del folclor.

Creada hace 35 años por resuelta aspiración de los estudiantes sanmarquinos, es hoy en día un espacio en el que los universitarios y demás interesados encontraran siempre la posibilidad de conocer e interactuar con las tradiciones populares, con el folclor.

El CUF por su parte ha institucionalizado la tarea de participar en la formación universitaria rescatando elementos fundamentales de nuestra cultura andina, principalmente las que se hallan contenidas en la música y la danza, por ejemplo la participación colectiva y el ayni.

El Centro Universitario de Folklore desarrolla también un continuo trabajo de proyección social enseñando y profesionalizando al público en el área de la música y la danza folclórica. Llega también a los más recónditos escenarios con sus elencos de universitarios quienes demuestran los alcances artísticos de nuestra cultura andina en materia de música y danza.

VISIÓN El Centro Universitario de Folklore es una institución líder que desarrolla y promueve acción artística, cultural y educativa de calidad, fomentando el respeto y la valoración del folklore con amplia participación de diversos sectores sociales en la construcción de una sociedad con identidad para el desarrollo sostenible con equidad.

MISIÓN Contribuir en la construcción de una sociedad con identidad, en un país pluricultural y multiétnico, mediante la difusión, educación, investigación respeto y valoración del folklore como prácticas de culturas vivas nacionales, para el desarrollo sostenible con equidad.

EL MUNDO DEL FOLKLORE EN SAN MARCOS

Etapa de Difusión del Folklore.El Centro Universitario de Folklore de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos se forma en la década de 1970 conformado por jóvenes estudiantes migrantes de diferentes regiones del Perú que llegan a la capital empujados por la idea del progreso. Bajo el contexto marginal de entonces, esta generación logra sentar los cimientos de una loable institución que se dedicará al trabajo con la música y la danza folklórica.

En 1971 se forma el Elenco de Danzas Folklóricas y la Estudiantina de San Marcos los que debutan en el Teatro Segura en una función realizada en beneficio de los damnificados del terremoto de Ancash; estos elencos artísticos se convierten en las bases sobre las que se construirá la institucionalidad del CUF.

El año de 1974 este grupo es reconocido oficialmente por la Universidad creándose de esta manera el Centro Universitario de Estudio y Difusión del Folklore Nacional. (CUEDFUSM). Desde 1997 adquiere una más sintética denominación: Centro Universitario de Folklore (CUF).

Desde su creación, los elencos han realizado presentaciones artísticas por diversas ciudades y comunidades de todo el país, llevando siempre el mensaje de hermandad intercultural. Se han presentado en grandes escenarios y festivales, como también en otros espacios como universidades, colegios y fiestas populares. De esta manera, el Centro de Folklore de San Marcos ha desarrollado una gran labor de difusión de la música y danza peruana teniendo registrados más de 10,000 presentaciones a lo largo de todo el país y también del extranjero.

Etapa Formativa, aprendizaje y enseñanza de la Música y la DanzaEn 1974 se crea la Escuela de Capacitación de Folklore, como extensión del trabajo del CUF. En adelante, desde esta Unidad se impartirá la enseñanza de las danzas y los instrumentos musicales a la comunidad sanmarquina y al público en general.

En una primera etapa, la Escuela imparte la enseñanza teórica y práctica de las danzas de los diferentes departamentos del país, también se preocupa por la enseñanza de instrumentos musicales tradicionales como la quena, zampoña, mandolina, charango y guitarra andina. De estos talleres de música tradicional nace el Conjunto de Zampoñas de San Marcos en el año de 1977.

Esta etapa formativa muestra sus frutos cuando los profesionales egresados empiezan a impartir enseñanzas en distintas instituciones educativas (colegios, institutos, universidades públicas y privadas) y otras organizaciones, desarrollando un efecto multiplicador.

De esta manera, el papel pionero del CUF queda reflejado en la formación de grupos, talleres, academias, cursos, etc. que en la actualidad dibujan un panorama optimista del folklore. Pero el papel protagónico del CUF también incidirá en el ámbito teórico al que llega mediante conversatorios, seminarios, charlas y los Congresos de Folklore.

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Haylli

ESPECIAL

ELENCOS ARTÍSTICOSPresentaciones:- 1 al 3 de Junio. Cerro de Pasco. Participa: Elenco de Danzas, Elencos de Música y CZSM.- 19 al 21. Huancavelica. Participa: Elenco de Danzas y Peña Criolla de San Marcos.- 10 de Junio. Andahuasi - Lima. Participa: Elenco Infantil y Juvenil.- 21 al 23 de Junio. Piura. Participa: Taller de Danzas.Convocatoria para integrar el Elenco de Danzas: 12 y 14 de Junio - Gimnasio de la C.U.

ESCUELA DE FOLKLORE1) Apertura del Ciclo I Grupo «F»: 5 de Junio.2) Apertura de cursos libres (horario diverso): 12 de Junio.3) Taller de instrumentos: quena, guitarra; 14 de junio.4) Cine Video Forum Educativo en Folklore: La Videoteca en Folklore inicia sus servicios a partir de mes de Junio, con una propuesta de implementación para contribuir en la labor pedagógica y el reforzamiento del alumno. Proyección de videos educativos: * Sábado: 09 de Junio; Hora: 3:00 p.m. “Propuesta de una programación en Arte Integrado” Comenta: Lic. Elena Huaytalla Rosales. * Sábado: 23 de Junio; Hora: 3:00 p.m. “La Fiesta del Inti Raymi en el Cusco” Comenta: Mag. Himilce Estrada.Ingreso Libre – Capacidad Limitada. Auditorio del Centro Cultural de San Marcos

ACTIVIDADES DEL CENTRO UNIVERSITARIO DE FOLKLORE Junio 2007

Etapa de Capacitación Docente.Con el avance incontenible del folklore en sus diversas expresiones y formas, los docentes dedicados al tema, crean la necesidad de capacitaciones y cursos especializados que potencien los conocimientos ya alcanzados. Este vacío es entendido por el CUF acertadamente por lo que promueve eventos especializados y de gran nivel, convocando como docentes a cultores, profesionales e incursionando inclusive en la enseñanza de danzas latinoamericanas con profesionales propios. De esta manera se llevo a cabo el presente año con gran éxito el XV Curso Taller de Capacitación Docente en Folklore, congregando a más de 350 profesores de danzas folklóricas de todo el país.

6 Junio 2007

Haylli

ESTUDIOSOS DEL FOLKLORE 1 (Sección para coleccionar)

El Dr. Efraín Morote Best, fue ayacuchano, huamanguino de nacimiento, estudió en Ayacucho y en el Cusco, se graduó en las universidades de Cusco, Arequipa y Trujillo, ejerció la docencia por más de treinta años y fue rector de la Universidad San Cristóbal de Huamanga. Tuvo altos cargos en 28 instituciones académicas de América, Europa y Asia (como presidente honorario, presidente académico de o r d e n , m i e m b r o h o n o r a r i o , m i e m b r o correspondiente, etc.) y ha dictado cursos y conferencias magistrales en representación del Perú en esos tres continentes. Vivió una infancia en una época de honda depresión económica; por motivos familiares, tuvo contacto con los campesinos pauperizados, su primera lengua es el quechua y no el español, los campesinos fueron sus primeros maestros. Estuvo influenciado por el Neo-indigenismo en el Cusco; orientado básicamente hacia el folklore; por intelectuales de la época como el maestro el Dr. Víctor Navarro del Águila, los incesantes diálogos con el y con sus compañeros del Grupo Guaman Poma, primero, y del Grupo Tradición, después, las ansiosas lecturas de fuentes escritas sobre la historia de América y del mundo; de obras de Filosofía, de Antropología, de Sociología, de Economía y de abundante gama de obras literarias de diversos países y épocas, fue ampliando su visión del mundo. También asumió la cátedra de Folklore en la Universidad San Antonio Abad del Cusco.En otro momento lo vemos ligado estrechamente con la enorme responsabilidad en la construcción, el desarrollo, el fortalecimiento y la defensa de la Universidad. Esta tarea no fue nada fácil, pues la Universidad de Huamanga, desde el momento de reiniciar sus funciones académicas, se debatió en una lucha constante por los magros presupuestos asignados por el Estado y la permanente satanización que atentaba contra el funcionamiento de esta Universidad. Durante los diez años insistió duramente a quienes querían servirse de ella y no servirla. Decía el Dr. Morote que a la Universidad “se viene a enriquecerla y no a enriquecerse, a pagar deudas y no a cobrarlas, a sembrar y no a cosechar”. Jamás descuidó la enseñanza-aprendizaje en las aulas universitarias. Tuvo a su cargo, de acuerdo a los planes de estudio, las asignaturas de Folklore, de Metodología y Etnología Amazónica, entre otras. Se pronunció contra la utilización de la cátedra para conseguir posiciones políticas o fortunas personales; en fin, remarco que la Universidad no tiene sentido el “favor”, “el regalo”, la “recomendación”.

APORTES AL FOLKLORESu aporte es al conocimiento de la cultura popular, a la historia oral y escrita de nuestros pueblos, así como al desarrollo conceptual de las Ciencias Sociales y en especial del Folklore, donde nos dice: El Folklore “es un sector específico de las Ciencias Histórico-Sociales que busca determinar las leyes de surgimiento, desarrollo y extinción de las tradiciones populares”. Es destacable los seis principios que rigen en el campo de estas ciencias; deben ser articuladas: el principio de unidad, el principio de compromiso, el principio de clase, el principio de identificación, el principio de definición y el principio de acción. Su preocupación en el Folklore pasó por el trabajo de registrar, clasificar, analizar, interpretar, y generalizar expresiones y esencias de la cultura. Participó activamente en los Congresos de Folklore.

PRODUCCIÓN INTELECTUALFue parte de ese movimiento cultural que surgió en el Cusco en la década del 50 con la revista Tradición, órgano del Grupo Tradición del Perú, la Sociedad peruana de folklore, que edito también su Boletín y después los Archivos Peruanos de Folklore y organizó el Comité Permanente de Conceptualización en Folklore.Su producción intelectual está en sus obras publicadas y de recopilación: Aldeas Sumergidas, Pueblo y Universidad y El Nakaq. El Dr. Efraín Morote Best pertenece a la gran familia de los más distinguidos intelectuales del mundo peruano y latinoamericano, como lo son José María Arguedas, Cesar Guardia Mayorga, Josafat Roel Pineda, Luís E. Valcárcel, Juan José Vega, Rodrigo Montoya, Mildred Merino, Manuel Acosta Ojeda y entre otros estudiosos del Folclore. El maestro dejo de pensar el 7 de Abril de 1989._________________________________________

* Extraído del Libro “Pueblo y Universidad” por Victor Huaylla Quispe

EFRAÍN MOROTE BEST

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Haylli

FESTIVIDADES (Junio: Fiesta en el Cusco)

En grupos de grandes comparsas se trasladan en larga y difícil peregrinación, pobladores de distintas comunidades campesinas así como de los centros urbanos aledaños, movidos únicamente por la fe al Señor de Qoyllu Ritti.

Los «pabluchas» son los inefables personajes que simbolizan este ritual. Todas las naciones y

comunidades que llegan se identifican con un estandarte que lleva la imagen del Señor venerado, para nosotros es importante tener en cuenta que portar estandarte es una simbología hispana por lo que estamos una vez más frente al sincretismo religioso tan evidente en los Andes.

En esta festividad podemos encontrar la participación obligatoria de los niños quienes acompañan a sus padres en esta larga peregrinación bailando y ayudando en cuanto puedan, esto sin duda constituye una garantía para la trasmisión y vigencia de la tradición.

En la festividad del Qoyllu Ritti encontramos diversificadas formas de expresión religiosa, pero sin duda a todas las caracteriza los incondicionales actos de fe al señor de la Estrella de la Nieve; las diferencias, sólo se hallan en las formas de expresarlos, en sus peticiones y en sus rezos los que dependen sin duda de la procedencia socio cultural del poblador.

Durante los días que dura la fiesta, el templo que alberga al Señor de Qoyllu Ritti, se abarrota totalmente; las filas que se forman para ingresar -aunque sea por un momento-, se hacen excesivamente largas obligando a que los rezos se desarrollen en sus afueras, atrás o a los costados de la Iglesia; el patio del templo en cambio, es reservado para los innumerables grupos de danzas, ahí, las comparsas pugnan por bailar en homenaje al Señor. En reverencia absoluta, comparsa tras comparsa esperan tener la gracia de danzar frente al templo sagrado, y cuando la oportunidad les llega, los ukukos y pabluchas compiten en atrevidos contrapuntos, retándose a latigazos buscando la redención de sus pecados, al final de los azotes mutuos, se arrodillan, rezan a la imagen y vuelven a sus lugares de danza.

Al amanecer del día central, unos cientos de personas (una parte mínima de los que se encuentran en la planicie y laderas) escalan y bajan la cordillera del Apu Qollqepunku cargando enormes bloques de hielo sobre sus espaldas. Este ritual representa la máxima muestra de fe, puesto que retando al inclemente frío y a la altura, ascienden por la nieve, tanto más alto puedan llegar los pabluchas más grande será su fe, no es extraño por lo mismo que existan muertes en cada celebración. Como si esto fuera poco, existe la creencia de que quienes caen en el trayecto no deben ser ayudados puesto que negarían la fe con que han llegado al Sinakara, ellos mismos se prohiben recibir ayuda puesto que el ritual exige hacerlo sólo, esa es la fe.

Cada solsticio de invierno en el Cusco se desarrolla una fiesta andina religiosa de obligatorio conocimiento. Miles de personas, decenas de naciones y comunidades llegan al pie de la montaña del Sinakara en acto de plegaria, después de varios días de peregrinación por los helados parajes.

QOYLLU RITTY:

La Estrella de la Nieve

8 Junio 2007

Haylli

A diferencia de la fiesta del Qoyllu Ritti, el Festival Folklórico Raqchi (Sicuani), es un concurso de danzas creada para la competencia, para la fiesta y para el atractivo turístico. Lleva ya más de treinta y cinco ediciones -que significa más de treinta y cinco años-, y aunque hemos recogido versiones de que el festival ha «decaído», sigue siendo el más representativo de la zona dentro de una gama amplia de concursos de danzas que en la actualidad se realizan en el medio. En esta se presentan grupos de danzas que proceden de comunidades campesinas, municipalidades, institutos superiores, universidades y asociaciones culturales, quienes desarrollan una alta competencia que ha obligado hace tiempo al ingreso de la noción del “cambio” en la danza. La “recreación” de la danza Cruz Tikachay en los años 2,000 es un claro ejemplo de ello. Este evento en la actualidad ya pertenece la movimiento de fiestas urbanas andinas que encabeza la fiesta de la Candelaria, pues en su constitución se

encuentran elementos comerciales (como las cervecerias), el turismo, y una alta presencia de población urbana. Anotemos algunas características de este Festival:1.- Presenta una buena escenificación de danzas campesinas (o autóctonas) principalmente en lo expresivo y en vestuarios.2.- Los grupos e integrantes participantes son de Institutos, Universidades, Colegios y Grupos libres. Las Municipalidades y/o comunidades son representadas por grupos de jóvenes estudiantes.3.- Al parecer, el nivel alcanzado por los grupos que participan; es lo más óptimo que existe en el medio.4.- No descarta, pero tampoco da total libertad para la presentación de danzas creadas, recreadas o recopiladas.5.- Los grupos en su mayoría presentan amplia experiencia en el arte danzario, puesto que generalmente vienen de ser ganadores en concursos locales o institucionales.6.- Es un acontecimiento de gran alcance urbano, compromete a los centros poblados circundantes.7.- Existe mínima participación campesina, incluyendo el público asistente. El turismo se acentúa.8.- Los criterios encontrados entre cambio y continuidad tanto en las danzas como en el Festival, son cada vez más latentes.9.- Existe una consolidada participación comercial y turística (cerveceras, gaseosas, diversiones, comidas, artesanías, etc.).

RAQCHI: Festival de Danzas en el Cusco

FESTIVIDADES (Junio: Fiesta en el Cusco)

Haylli, nombre del Boletín del CUF, fue

escogido por el comité editorial por la implicancia de su significado: “representa la fuerza y decisión con la que en la actualidad se viene desarrollando esta institución”.

Haylli, es una palabra y expresión quechua que significa "canto sagrado”, también lo podemos concebir como una expresión triunfante. Los haylli son canciones que interpretaban con regocijo y alegría los guerreros inkas para celebrar sus triunfos, también las cantaban los runas cuando concluían las labores agrícolas o cuando se daban fuerza para terminar la tarea. En nuestros tiempos HAYLLI, se ha transformado en voz de triunfo, alegría y regocijo dichas con estruendo multitudinario por los triunfos y las tareas cumplidas. (fragmento del Dr. Jorge Flores Ochoa, antropólogo y catedrático cusqueño).

COMITÉ EDITORIAL

Carlos Sánchez HuaringaDirector

Carlos Baldeón ArceResponsable

Víctor Huaylla QuispeVíctor Hugo Ruiz Quispe

Integrantes

Edgar Carrasco BravoDiseño