biennale déco et création d’art de pantin - mai 2010

Dossier de presse - 1er avril 2010

10h>20h(vendredi 28 - 12h>20h)

Pour en savoir +www.ville-pantin.fr

Centre national de la danse1 rue Victor-Hugo - Metro Hoche (ligne 5)

Alambret communication | Anaelle Bled13, rue Sainte Cécile 75009 Paris

[email protected] | Tél. : 01 48 87 70 77

2

Trois jours pour découvrir l’excellence des métiers d’art et de la création de l’Est parisien et d’ailleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 3

Un parcours au cœur de la création . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 4

Les studios (quelques exposants) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 4• le studio « Pôle Pantin Métiers d’Art » . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 5• le studio « Design & décoration » . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 6• le studio « Tradition & création » . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 7• le studio « Mode & accessoires » . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 8

Les innovations et talents de demain en 3 expositions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 9• Verre & innovation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 9• Créateurs de demain . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 11• Musique & innovation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 11

Une scénographie originale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 12

Le Pôle Pantin Métiers d’Art . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 13

Programmation et informations pratiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 14



3

Une soixantaine de créateurs contemporains, révélateurs d’une génération d’artisans qui se renouvelle et innove avec un grand savoir-faire, présente toutes les tendances de la déco et de la création les 28, 29 et 30 mai prochains au Centre national de la danse à Pantin.

La Biennale Déco et Création d’Art permet à chacun, grand public et professionnels, de découvrir les savoir-faire, les capacités de création et d’innovation de la jeune génération des métiers d’art dans tous les domaines de la création : décoration d’intérieur, mode et accessoires, design, facture instrumentale... Sont ainsi présentées les œuvres d’artistes reconnus tels les objets décoratifs de Vanessa Mitrani, le mobilier design de Florence Jaffrain, les sculptures de verre de Jeremy Wintrebert, les créations de verre de Laurence Brabant et Alain Villechange, l’ébénisterie contemporaine de Jérome Cordié...

Au bord du canal de l’Ourcq, bâtiment réputé pour avoir reçu l’Equerre d’Argent en octobre 2004, le Centre national de la danse accueille la première Biennale Déco et Création d’Art. Lieu d’excellence pour la danse et la création artistique, il s’ouvre ainsi à l’artisanat d’art. Les exposants sélectionnés pour participer à cet événement présentent des pièces en accord avec ce cadre exceptionnel, sublimé par la mise en lumière d’Hervé Audibert.

La ville de Pantin mène depuis une dizaine d’années un vaste programme d’accueil et de soutien aux métiers d’art et à la création contemporaine. Après le développement du Pôle Pantin Métiers d’Art, la Biennale Déco et Création d’Art traduit la dynamique et le renouveau de cette partie de l’Est parisien valorisant et mettant en avant ce foyer de création.

Vanessa Mitrani

Charles Luminaires Nicolas Desbons



4

Centre national de la danse - Escalier Atrium central mise en lumière polychrome Hervé Audibert © Agathe Poupeney - PhotoScene.fr

Centre national de la danse - vue du canal de l’Ourq de nuitstructure enseigne éclairée» danse» de Pierre Di Sciullo © Agathe Poupeney - PhotoScene.fr



5

Dans les pages suivantes est présentée une sélectiond’artisans par espace d’exposition

Florence AobadiaArtisane franco-suédoise, elle créé en 2006 la collection Lamm, ligne personnelle née de l’idée d’associer laine, soie et lumière. Les laines utilisées, issues de deux races d’agneaux, le gotland gris et le leicester blanc, donnent un feutre allant du gris anthracite au blanc velouté. Cette laine vierge, finement feutrée à la main de façon traditionnelle, est incrustée de mèches de soie irisée. En découlent différents modèles de luminaires et objets d’ameublement à la ligne pure et équilibrée, conçus pour créer un environnement intime et lunaire. www.florenceaobadia.com

La zone opaqueLa zone opaque est un collectif d’artistes- artisans qui conçoit, dessine et produit des livres, estampes ou autres multiples imprimés, soit pour le compte d’autres artistes ou éditeurs, soit pour elle-même. Elle développe une approche expéri-mentale des techniques traditionnelles d’impression en creux (en taille-douce) et relief (typographique), combinée avec des moyens modernes de la PAO. Ses productions témoignent de la qualité d’une création contemporaine de livres d’artistes et de collection relevant de la bibliophilie (déjà reconnue par l’Académie des Beaux-arts et l’attribution du prix Jean Lurça).http://blog.zone-opaque.org

Dianna Brennan Diana Brennan est une artiste textile d’origine australienne. Enseignante à l’Ecole Supérieure d’Arts Appliqués Duperré, elle expose régulièrement ses créations qui entraînent le spectateur dans un univers à mi-chemin entre l’onirisme et l’étrange. Elle crée des robes uniques, qui ne se portent pas. À partir de vieux vêtements en laine et d’immenses jupons, du fil de pêche, de métal, de lurex ou de cuivre, elle expérimente des volumes à la machine à tricoter avant de les assembler comme une extension à de petits pulls en pure laine feutrée. De ces pulls, un peu rigides comme si on venait de les quitter, surgisssent des robes de princesse.

Vanessa MitraniSon travail mêle verre et métal dans une alliance déroutante de fragilité et de force. Ses vases semblent comme ligotés par le cuivre qui sublime ses formes. Ses lampes météorites balancent entre objet usuel et œuvre d’art. Ses aquariums magnifient la nature des fonds marins. Son travail, audacieux et sans compromis, su-perpose les formes organiques, les quadrillages de fil de fer et les matières (verre, porcelaine et marbre). Tout est en subtile harmonie dans un camaïeu de gris et de blancs, du translu-cide et du transpa-rent : un dialogue réussi entre l’air, l’eau, la pierre et le verre qui donne à voir un univers où la poésie et l’humour règnent en maîtres.www.vanessamitrani.com

Elise LefebvreElise Lefebvre a trouvé son identité artistique dans un mélange de plâtre, de terres, de couleurs et de tissus. Tout au long de son parcours, elle a touché des univers très variés : ameublement tex-tile, émaux d’art, moulage en fonderie, tournage de la terre... Depuis juillet 2004, elle travaille dans son propre atelier et réalise des séries de bijoux (collection Wonderland) et d’art de la table (bols, assiettes, bouteilles aux formes épurées) en porcelaine et en céramique.http://julien.cabane.free.fr/eliseweb

Valérie SaïdAprès 15 ans de création de costumes pour le théâtre, la publicité et le cinéma, Valérie Saïd s’est tournée vers la création d’accessoires. Elle travaille la laine bouillie qu’elle transforme en sac à main, trousse, gants... Sa première collection a ainsi été diffusée au MOMA de Chicago et San Francisco, en Italie et au Japon. Son univers graphique, très épuré, est inspiré du monde végétal et animal. Ses créations textiles sont réalisées comme un origami aux formes entrelacées qui donnent vie à la matière. www.valeriesaid.com



6

Florence JaffrainLe mobilier peut-il répondre à une fonctionnalité quotidienne tout en servant de support d’éveil ? Convaincue que cette bivalence est non seulement possible mais aussi nécessaire, Florence Jaffrain s’est imposée comme la designer de l’éveil des sens et du réveil de l’être. Son but n’est pas de générer de nouveaux besoins mais de créer de nouveaux gestes et de nouvelles postures qui nous amènent à prendre conscience de notre corps. L’objet devient alors un lien qui permet de reconnecter le corps et l’esprit, deux entités que l’on a artificiellement séparées dans notre société aux logiques cartésiennes. Le mobilier qu’elle crée permet ainsi de percevoir le monde d’une façon sensible et trouver l’harmonie là où le raisonnement analytique ne voit que des contradictions.www.florencejaffrain.com

Aisthésis Jérome CordiéAisthésis, dont le nom signifie en grec “ révéler l’harmonie au cœur de la création ”, est l’ébénisterie d’art dans laquelle Jérôme Cordié exerce l’activité d’ébéniste et créateur de mobilier. Installé sous le Viaduc des Arts depuis 1998, il réalise des pièces uniques auxquelles il insuffle toute son énergie. Cet atelier crée, fabrique et restaure mobilier et objets d’art. Parmi les matériaux rares qu’il tra-vaille tels l’ébène, la nacre, la laque ou le parchemin, Jérôme Cordié garde une affection particulière pour le galuchat, cette peau irisée au grain rond et perlé dont il a fait sa spécialité.www.aisthesis.com

Emilie PedronEmilie Pedron se perçoit comme une chercheuse, questionnant les limites entre art, design et mé-tiers d’art, utilisant l’argile comme médium entre ces différents domaines. Alliant conservation et création, sa démarche concilie le savoir-faire d’un artisan à un regard contemporain. S’inspi-rant d’objets anciens qu’elle collectionne, Emilie Pedron retravaille les formes anciennes, leur redonne sens et les transforme en objets du quotidien.http://emiliepedron.ultra-book.com

L.L.A CréationsLuminaires bétons et matièreSitué dans la région du Mont Saint Michel, L.L.A. Créations réalise des séries, petites séries, et pièces uniques sur mesure. L.L.A Créations utilise le potentiel décoratif du béton sans pour autant lui faire perdre la force qui le caractérise. Associant au béton brut des pastilles de verre aux teintes acidulées ou des cuirs chaleureux, ses créations surprennent par des contrastes parfaitement maîtrisés. L’atelier propose ses modèles en plus de 120 coloris et textures de cuir, 10 essences de bois, une très large gamme de papiers, ainsi que des versions métal en zinc, cuivre, étain, acier ou feuilles d’or. www.alainguiot.fr

Nicolas DesbonsNicolas Desbons est serrurier d’art et sculpteur. Mobilier, luminaires, chaises ou escaliers naissent de son travail mêlant ferronnerie, martelage et sculpture. À partir de techniques traditionnelles, il propose une esthétique nouvelle. De ses créa-tions exigeantes émerge une matière martelée, parcourue de torsions, ou lisse comme de l’eau, pour un résultat aux lignes pures et fortes. Afin d’enrichir ses pièces, il n’hésite pas à marier les matériaux et associe au métal fibre de verre, verre, et céramique. Travaillant sur commande, Nicolas Desbons accueille le public dans son atelier de Montreuil où il réalise mobilier et agencement d’intérieur, pour des particuliers et des architectes.www.nicolasdesbons.net



7

Charles LuminairesMaison familiale créée en 1908, la société Charles perpétue un savoir-faire inégalé dans la grande tradition des maîtres bronziers français dont les créations allient classicisme, rigueur et actualité. Ces luminaires sont de véritables objets d’art, chaque modèle est considéré comme une sculpture, une pièce unique, entièrement exécutée à la main et sur commande, par une équipe d’artisans hautement qualifiés. La maison Charles Luminaires collabore régulièrement avec des designers, architectes et décorateurs de renom tels Philippe Parent et Jean Boggio ou Luc Gensollen.www.charles-paris.com

Solène MutelDiplômée d’un CAP serrurerie métallerie chez les Compagnons à Toulouse et d’un DMA Métal à l’école Olivier de Serres (ENSAAMA), Solène Mutel reçoit en 2009 le 1er prix SEMA-Jeune pour ses créations en dinanderie. Elle propose des créations à partir de calebasse (gourde ou graine couramment utilisée

en Afrique) qu’elle transforme en y greffant un travail à partir de feuilles de cuivre martelées. Avec les techniques du recuit, planage et retreinte, elle créée des objets d’art uniques sans coupe ni soudure, qui allient finesse des techniques liées au métal et simplicité brute de la graine.

Patrice CantalejoTisseur en passementerie, Patrice Cantalejo réalise en fil de coton, d’or, et de soie, des ornements pour l’ameublement (rideaux, divans, fauteuils…), des accessoires de mode et des bijoux textiles. Les nœuds complexes dont sont composées ses créations sont réalisés à la main à l’aide d’un retord, dans la plus pure tradition de la pas-sementerie. Soucieux de la préservation d’un savoir-faire séculaire et précieux, il se définit plus comme un artisan que comme un artiste. Son travail ne se limite cependant pas à la préservation des traditions. Patrice Cantalejo propose des créations innovantes ainsi que de nouvelles utilisations des ornements, rendues possible par le raffinement intemporel de cet art.



8

MoluskMolusk est une marque de bijoux innovants inspirés du monde aquatique, créée par Lucille Saliou et Anthony Masure, deux jeunes diplômés en mode de l’école Duperré. Ils utilisent diverses techniques comme la sérigraphie de motifs colorés et la dorure à chaud métallisée afin de métamorphoser leur matière de prédilection : le plastique brut. Tantôt algues, coraux étincelants ou coquillages aux reflets changeants, les créations de Molusk nous entraînent dans un univers, estival et solaire, plein de gaîté et de fantaisie. www.molusk.net

Cloé RoussetCloé Rousset est une artiste du textile, ses œuvres se font bijoux, tableaux ou ornements. Diplômée de l’école supérieure d’arts appliqués Duperré en création textile et métier d’art, Cloé Rousset communique avec ses doigts les bienfaits du faire et du défaire. Son goût pour le textile la pousse à collecter des chutes de tissus ou voiles, des fils de soie, de coton ou de laine, auxquels elle redonne vie, en les surpiquant et les associant sous des formes insolites. Désireuse de partager sa passion pour les formes, les couleurs, et le contact des fibres, la créatrice organise des ateliers où s’exprime la créativité de chacun.

Menorqua, Sophie FruitSophie Fruit a étudié la gemmologie à Paris et s’est formée pendant 9 ans à l’achat de pierres et de diamants chez les plus grands joailliers de la place Vendôme. Décidée à suivre sa propre voie, elle réalise depuis 2003 sous sa marque Menorqua, des bijoux uniques sur commande, et crée des collections majestueuses inspirées de la nature et de la beauté des pierres. Sophie Fruit s’imprègne d’images organiques, d’empreintes dans les sables, ou d’architectures pour réaliser des créations rares. Chacun de ses bijoux porte l’histoire d’un lieu ou d’une émotion. www.menorqua.com

Bijoux d’OréAurélie LejeuneFormée à l’école des Beaux-arts de Lyon et en art du bijou et du joyau, Aurélie Lejeune est passionnée par le travail des métaux précieux. Elle s’inspire de la nature, des formes organiques et moléculaires, pour créer des bijoux vignes, coquillages, nuages, falaises... Elle fait jaillir la poésie du monde à travers des bijoux délicats et évocateurs, modelés comme on sculpte la terre. www.lesbijouxdore.com

Agnès DuboisAgnès Dubois vient de l’AFEDAP, école qui a formé la génération ayant rompu avec le bijou comme ornement pour l’orienter vers la sculpture de corps. Ses créations répondent aux lignes du cou, du visage ou des mains, par un jeu subtil de courbes, d’entrelas, et de mailles. L’ensemble de son univers se développe dans un souci d’épure et de légèreté. Mêlant métaux précieux et couleurs douces, ces petits capteurs de lumière soulignent le mouvement avec grâce, et savent être présents sans ostentation. Objets rares, les créations d’Agnès Dubois sont réalisées sur mesure en série limitée. www.agnes-dubois-bijoux.odexpo.com



9Les créations Spirit Fruit de Jérémy Maxwell Wintrebert, qui semblent tout droit sorties d’un univers fantasmagorique, sont présentées dans cet espace dédié au verre. En verre soufflé, mélan-geant les couleurs et les nuances, cette série très charnelle révèle la

sensualité du verre.www.jeremyglass.com

Des pièces du duo Laurence Brabant (designer) & Alain Villechange (souffleur de verre). Ces créateurs détournent les objets du quotidien, les revisitent et transforment cuillères, verres, vases ou poivrières en objets d’art. Au-delà de l’objet, la qualité de leur travail se ressent également dans leurs recherches et leurs techniques : ils recyclent, donnent une seconde vie au pyrex, et inventent de nouveaux coloris.www.laurence.brabant.free.fr / www.villechange.org



10

La Seine-Saint-Denis et le verre…une longue histoire !

Grâce aux fouilles qu’elle a menées, notamment autour de la Basilique, l’unité d’archéologie de Saint-Denis a rassemblé l’une des plus grandes collections françaises de verre médiéval. Toujours à Saint-Denis et à Pantin, les verreries Legras, ont fourni une production abondante, artistique et utilitaire, du milieu du XIXe siècle aux années 1930. Leur fon-dateur, François-Théodore Legras, faisait partie des quatre maîtres verriers à la fondation de l’Art nouveau avec Gallé, Daum et Lalique. En 1900, il est considéré comme le premier patron verrier de France. On peut voir des pièces des verreries Legras, aux réserves du Musée des arts et métiers et au Musée d’art et d’histoire, à Saint-Denis.Le verre en Seine-Saint-Denis c’est aussi le centre de recherche de Saint-Gobain, à Aubervilliers, où sont créés les verres les plus innovants.

L’arrivée du CERFAV à Pantin est un nouvel épisode de cette histoire du verre en Seine-Saint-Denis.Le CERFAV (Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers) basé à Vannes-le-Châtel (40 km de Nancy), vient d’ouvrir à Pantin, avec le soutien de la commune et du Conseil Général de Seine-Saint-Denis, un Centre de Valorisation des Arts Verriers, véritable «vitrine» dédiée à cette technique en Île-de-France. Le CERFAV, labellisé Pôle National d’innovation, est aujourd’hui reconnu dans toute l’Europe pour ses formations artistiques et techniques aux arts verriers qui s’appuient sur un ensemble d’équipements et d’ateliers des plus complets au plan européen et une équipe de professionnels, techniciens et plasticiens renforcés par un réseau international de 60 à 80 artistes, professionnels, designers, conférenciers.Par ailleurs, le CERFAV grâce à ses services de recherches appliquées, de transfert de technologie et de veille agit au cœur de la filière verre et développe avec le secteur industriel : des prestations de conseil, de diffusion d’informations, de prototypage et d’expérimentation, de locations d’ateliers et d’équipements en faveur des professionnels.

À Pantin, le CERFAV offre une véritable plate-forme logistique et technique avec 1500m2 d’ateliers destinés aux amateurs et professionnels : • location d’atelier et d’équipements• soutien au prototypage et la mise

au point d’objets• accès aux nouvelles technologies• formations et journées techniques

Souffleur de verre installé à Pantin, Stefan Rivoal, développe ses créations aussi bien autour de l’art de la table, du luminaire que du meuble dont les fonctions restent parfois incertaines, faisant basculer l’objet vers des formes plus sculpturales. Évoluant sur le fil entre l’artisanat et l’art, formé aux exigences des laboratoires pour le chalumeau et des designers pour la canne, il n’hésite pas à remettre en question son savoir-faire pour des sujets plus libres lors de collaborations avec d’autres artistes, et trouve pleinement son expression dans la sculpture, équivoque et poétique.www.stefanrivoal.com

Sculpteur de formation, Olivier Fonderflick adopte le verre, qu’il exploite comme support de son langage artistique. Il le mêle à divers matériaux naturels : le bois, le sable, la roche volcanique ou encore le textile afin de symboliser une archéo-logie où les méfaits du temps restent un mystère. En parallèle, il met en application ses recherches sur les colorations pour créer « les Niveaux d’Eau » objets figuratifs aux couleurs contemporaines et développe un travail sur l’objet unique. Ses vases, sculptures à tendance design, sont de véritables monolithes en verre ou cristal enfermant l’empreinte végétale d’un bambou ou d’une branche d’arbre.http://ofonderflick.canalblog.com



11

Les ateliers d’Hermès à PantinEn 1992 a ouvert à Pantin la nouvelle ma-nufacture d’Hermès construite sur un ancien abattoir à moutons. Elle a été pensée dans ses moindres détails dès 1986, par Jean-Louis Dumas-président du groupe, Rena, sa femme, architecte d’intérieur (notamment de toutes les boutiques Hermès), et Constantin Voyasis, un ami architecte. Ce lieu de bois, de verre et d’acier, accueille aujourd’hui les ateliers de maroquinerie, de cristallerie et d’orfèvrerie, soit plus de 1000 personnes, et s’agrandira encore dans les années qui viennent. Un patio, vitré sur la rue, forme une agora high-tech claire et transparente où deux fois l’an se tient la foire exposition d’un des plus prestigieux artisanats du monde : quatorze métiers et une quarantaine de produits manufacturés.



12

Spécificité du mobilierDans une sensibilité au développement durable, le mobilier de scénographie sera réalisé en carton recyclable sur lequel les exposants pourront écrire à la craie.L’ensemble du mobilier de la Biennale, pourra être recyclé grâce à un partenariat avec la Réserve des Arts. Cette association, véritable ressourcerie pour les matières premières a pour mission d’accompagner les professionnels du secteur culturel dans le processus de conception et de réalisation, afin de réduire l’impact de leur activité artistique sur l’environnement. L’objectif est donc de favoriser une « éco production » des œuvres artistiques, en proposant à la fois des techniques et des matériaux issus du recyclage.

Le scénographeVincent Dupont-Rougier, designer, signe la scénographie de la Biennale.Créateur de meubles et de pièces uniques pour différents espaces (la Manufacture Nationale de Sèvre, le VIA...), il travaille par ailleurs sur des projets de jardins et terrasses (scénographie de l’exposition Jardin de Cristal, pour les Cristallerie Lalique, Daum, Saint Louis, Val de Saint Lambert et Baccarat en 2007 ; terrasse du siège social d’Hermès à Tokyo). Il entend apporter le regard du designer sur le jardin, considéré comme un objet.En 2000, il a reçu avec Patrick Nadeau le Grand prix de la presse

internationale de la critique du meuble contemporain au salon du meuble de Paris, et a été de 2000 à 2001 pensionnaire de l’Académie de France à Rome, Villa Médicis. Il enseigne le design à Rennes, à l’école régionale des Beaux-Arts.

© Agathe Poupeney - PhotoScene.fr



13

La ville de Pantin a très tôt compris l’importance de la filière métiers d’art pour son territoire, tant sur le plan de son développement économique et de la création d’emplois, que sur le plan urbain. Implanté dans le quartier des Quatre-Chemins, à proximité de la Porte de la Villette et de la Cité des Sciences et de l’Industrie, le Pôle Pantin Métiers d’Art est un site privilégié de savoir-faire et création en Île-de-France. Son développement depuis 1999 s’inscrit dans une démarche de développement local urbain, associée à une volonté de redynamisation du quartier historique des Quatre-Chemins, aux côtés de partenaires sans qui cette opération n’aurait pas été possible : Conseil Général de Seine-Saint-Denis, Fondation d’entreprise Hermès, Société d’Encouragement aux Métiers d’Art (devient Institut National des Métiers d’Art au printemps 2010), association Ville et Métiers d’Art…

De fait, la filière des métiers d’art et de la création est très représentée dans l’Est parisien : artisans, designers et créateurs ont progressivement quitté Paris pour s’installer dans les communes de proche la couronne : Pantin, Montreuil, Bagnolet, Les Lilas... La « jeune » génération des artisans d’art et des designers y est donc très présente. Cet intérêt des créateurs pour ce territoire s’explique aussi historiquement : Pantin a toujours accueilli de grandes entreprises liées au luxe et à l’artisanat tels les ateliers Hermès (maroquinerie, cristallerie et orfèvrerie), les établissements Bourjois et bientôt le pôle recherche et développement de Chanel.Les métiers d’art constitueront donc une filière économique stratégique pour la nouvelle communauté d’agglomération Est ensemble qui vient de se créer, et qui, avec 9 villes et 400 000 habitants est la plus importante intercommunalité d’Île-de-France.

En 2001, la ville de Pantin a fait un vrai pari économique et urbain : requalifier un quartier, en réhabilitant, en pieds d’immeubles, des ateliers loués à des artisans d’art. Ces aménagements urbains permettent aujourd’hui d’accueillir une quarantaine d’artisans créateurs dans de bonnes condi-tions de travail et à des tarifs locatifs très attractifs pour la petite couronne parisienne. L’ensemble de ces ateliers, bien desservis par le réseau routier (Porte de la Villette) et ferré (métro, RER) et regroupés au sein du quartier des Quatre-Chemins, constitue un réseau de savoir-faire très diversifié : création de mobilier et agencement, facture instrumentale, travail du bois, du métal ou du verre, maroquinerie, design, mode et accessoires....Un centre de ressources des métiers d’art, ouvert en 2008 par la municipalité, vient conforter les éléments constitutifs de ce pôle et la dynamique qu’ils génèrent. Pantin accueille

également le Centre européen de recherches et de formation aux arts verriers (CERFAV) qui vient d’ouvrir son centre de valorisation des arts verriers en Île-de-France avec 1 500 m2 d’ateliers de pratique du soufflage, vitrail, sablage, usinage, etc. destinés aux professionnels et amateurs.

En 2006, avec l’obtention du label « Ville et Métiers d’Art », Pantin devient la première ville labellisée de Seine-Saint-Denis et la troisième d’Île-de-France.



14

association Révélateur des artisans

du pôle Pantin Métiers d’art

biennale déco et création d’art de pantin - mai 2010

Documents