Retrato de una niñaAprenda a pintar un retrato

Ben Lustenhouwer

Retrato de una niñaAprenda a pintar un retrato

Ben Lustenhouwer

Explicación en PDF que acompaña al video tutorial "Retrato de una niña".Este texto, de manera resumida, sigue la demostración del video

Este documento puede ser visto en cualquier dispositivo, y también se puede imprimir.

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Parto de una buena fotografía que hago yo mismo. Esta es para mí una condición fundamental.La ima gen es una , de una ser ie de sesenta , aproximadamente. Por razones de contraluz he puesto mi modelo delante de una ventana.Uso un flash luz paraguas en un trípode, situado por enc ima de l a cabeza de l a n iña aproximadamente a 180 cm. de a ltura (70,8 pulgadas). Hago la foto en la opción de RAW para obtener la máxima posibilidad de corrección de color y el valor después en Photoshop. Recorto la imagen para el formato cuadrado de la tela. Hago todas las copias hasta que esté completamente satisfecho.

Cámara: Canon 5D, en un trípode.F la sh : f l a sh Speed l i te 580 EX + Speed l i te Transmitter ST-E2.Impresora: Epson Stylus Photo R 2400.Papel: Papel fotográfico Premium Glossy.

Fotografía

Piensa antes de disparar cómo quieres representar a la persona. Sólo la cara o, por ejemplo, una posición de tres cuartos. Tómate tu tiempo para la fotografía. El modelo puede estar tenso. Trata de que la persona esté a gusto. Esto es importante, no sólo para los niños, incluso los adultos pueden sentirse incómodos. Prueba múltiples tomas y también recuerde que una cara tiene, a menudo, un lado bueno y un malo. Por lo tanto, asegúrate de que, cuando el modelo esta posicionado en un ligero ángulo respecto a la cámara, debes tomar fotografías no sólo con la cara mirando hacia la derecha, sino también a la izquierda. En caso de un díptico, recuerda que podría ser bueno tomar una fotografía de un modelo desde la derecha y del otro modelo desde la izquierda.Si el modelo está muy rígido, y eso sucede con frecuencia, nunca muestre su

descontento al respecto. Por el contrario, anima a la persona y diga que va bien. Ciertamente, no es la primera vez que digo una mentira con éxito. De todos modos, da al modelo la confianza de que tienes el control.Tu posible incertidumbre será percibida por e l modelo y no benef ic iará a l a espontaneidad de la sesión.

Siempre tengo un equipo de flash en caso de que la luz ambiental no tenga una buena condición. Consta de un flash con para gua s en un t r ípode . Este f l a sh inalámbrico está en contacto con la cámara. La luz cae en oblicuo desde arriba a la cara, por lo que dos tercios son luz, y una tercera parte de sombra. Cuando las sombras son muy oscuras, a veces uso un reflector que rebota la luz hacia el lado oscuro de la cara. Una hoja de papel b lanco puede sust ituir un ref lector profesional.

Una iluminación frontal proporciona poca sombra. Y es precisamente la sombra, la que hace que sea más fácil conseguir la similitud. Una instantánea con el flash integrado de la cámara rara vez produce buenos resultados.Asimismo, no pongas demasiado cerca la cámara del modelo. Corres el riesgo de que obtener una distors ión de gran angular que resulta feo: Gran nariz y orejas pequeñas.Hagas suficientes fotos. Muy a menudo sólo una imagen de la serie tiene esa magia particular que estas buscando. Nunca abandones cuando piensas que que uno no lo consigues. Al fotografiar a los niños debes asegurarte de que el rodaje no dure demasiado tiempo. Toma un descanso si es necesario.

Y finalmente esto: ¡Una mala fotografía, nunca da como resultado un buen retrato!

Algunas reflexiones sobre la toma de las fotografías de la modelo.

La pintura acabada.46 x 46 cm.

El lienzoAntes de comenzar el dibujo, debemos preparar el lienzo. La tela recién comprada siempre tiene calidad moderada! Por lo t anto , debemos ap l i ca r a l menos tres capas de gesso. Incluso, aunque el fabricante informe de que la tela ya está tratada. Nada es más molesto que un l ienzo que absorbe demasiado!

El dibujo y la pintura básica Vídeo

parte 1

Ver video

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lapiz de color

Parto de una buena fotografía que hago yo mismo. Esta es para mí una condición fundamental.

La imagen es una, de una serie de sesenta, aproxi-madamente. Por razones de contraluz he puesto mi modelo delante de una ventana.

Uso un flash luz paraguas en un trípode, situado por encima de la cabeza de la niña aproximadamen-te a 180 cm. de altura (70,8 pulgadas). Hago la foto en la opción de RAW para obtener la máxima posi-bilidad de corrección de color y el valor después en Photoshop. Recorto la imagen para el formato cua-drado de la tela. Hago todas las copias hasta que esté completamente satisfecho.

Cámara: Canon 5D, en un trípode.

Flash: flash Speedlite 580 EX + Speedlite Transmi-tter ST-E2.

Impresoras: Epson Stylus Photo R 2400.

Papel: Papel fotográfico Premium Glossy.

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Dibujo la imagen de la cara en el lienzo con un lápiz de color rojo. El grafito negro de un lápiz normal, con el tiempo siempre aparecerá.En este retrato he proyectado la imagen. Esto se puede hacer con un proyector o un beamer.

Otros tres métodos para obtener la imagen en el lienzo:* El uso de una red de lineas de distribución en la foto y en el lienzo.* El uso de papel de calcar. Trace la fotografía sobre papel fino transparente. Frote la parte posterior con carbón, da la vuelta al papel y colóquelo con cuidado sobre el lienzo. Trace el dibujo de nuevo, la línea de carbón se traspasa en el lienzo.* Copiar la imagen en el lienzo, simplemente

mediante la observación.

En todos los casos, es posible fijar el dibujo con un simple fijador a carbón o rociado con una solución de goma laca / alcohol. Muy fino.

Yo hago la pintura básica para capturar las formas de dibujo y verificar las características de la cara. Con una ejecución sencilla establezco los valores. Con gran cuidado hago las principales marcas, como los ojos, las fosas nasales y la boca. Si más adelante pudiera distraerme, disminuyo un poco la capa de pintura y puedo encontrar fácilmente de nuevo la pintura básica.Utilizo pintura acrílica porque se seca inmediatamente. Y al mismo tiempo que se fija mi dibujo de lápiz sin la necesidad de rociar una capa adicional de fijador de antemano.Una forma alternativa es hacer la pintura de base de óleo. Pero tendrá que esperar hasta que esta capa esté completamente seca.Uso Siena Natural para esta pintura de base.

Consejo: No hagas la pintura básica demasiada oscura.

La pintura básica

El dibujo

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Primeros pasos en óleo

Vídeo

parte 2

Los colores en mi paleta

*Siena Natural: Opcional.**Alizarina Carmesí: Puede ser sustituido por Laca Granza Clara.

Uso muy poco medio. Esto se debe a que la pintura que uso es ya bastante oleaginosa. Royal Talens - Rembrandt. Algunas marcas son más resistentes y luego podría ser necesario el uso de un medio para obtener una viscosidad más fluida. Pero en general uso el mínimo posible. (Véase también Grasa sobre Magro, pag. 22)De pr ueba he t ra tado e l l i enzo en e s ta demostración con un medio alquídico que estaba seco al día siguiente. Pero a veces empiezo el día frotando un medio de secado neutral muy ligera. La superficie es un poco húmeda y hace que sea más fácil de plasmar mis pinceladas. Siempre varío un poco mi método e insto a probar diferentes enfoques. Los descubrimientos propios siempre tienen más valor!En la foto se ve de izquierda a derecha:Medio a lqu íd ico , medio secado neutra l , (trementina / aceite de linaza).Disolvente inodoro para enjuagar los pinceles.

Los pinceles que uso en esta demostración.

1. En primer lugar, por supuesto, la espátula con la que mezclo mis colores.2. Cerda sintética. Una grande y una pequeña, lengua de gato. Tamaño: 26, 12.3. Sintético, un pequeño de punto redondo. Tamaño: 4.4. Cerda blanca, lengua de gato. Tamaño: 6, 8, 10,12.5. Sintético suave, lengua de gato Tamaño: 10, 12.6. Sintético, plano. Tamaño: 8.7. Pinceles de acuarela. Tamaño: 9, 22.

Medio y disolvente

Pinceles

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Vídeo parte 3

Introducción: El pelo y las sombras

Vídeo parte 4

Acabar las zonas oscuras

Vídeo parte 5

Pintar los medios tonos

En primer lugar doy a los ojos un tratamiento especial con una fina capa de una mezcla de color marrón oscuro. Después de eso, como siempre, empiezo con las partes más oscuras de la imagen: el pelo. Con manchas simples pinto los planos, sin hacer ningún indicio de rizos o mechones individuales del cabello.Sigo con las sombras más oscuras en la cara. No uso cualquier medio.

Termino las partes más oscuras de la cara. También pinto la boca en esta fase, de nuevo de una manera esquemática y sencilla.

Busco los detalles sutiles en azul, malva y verde para la piel más oscura. Dondequiera que aparecen trato de acentuarlos ellos. Ya que resaltan el retrato. Tenga en cuenta que pinto las partes claras más oscuras y las sombras más claras que lo que se ve en la fotografía.Lo hago a propósito. Es más fácil hacer los tonos claros más claros y tonos oscuros más oscuros.

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Por último termino las áreas claras de la cara pero sin pintar las luces destacadas.Me aseguro de que toda la superficie está cu-bierta con pintura y que los planos están bien conectados entre sí. Presto atención a que no haya "agujeros blancos". Por ahora no estoy tra-bajando los detalles.

En un cuadro siempre hay zonas activas y pasi-vas.En mis retratos casi siempre quiero centrar la máxima atención en los ojos.Así que trato de hacer que esa zona sea el lugar más activo en la pintura. ¿Cómo?Entre otras cosas, mediante la creación de la proyección máxima de de las luces sobre los ojos.La boca es lo segundo en el orden de atención.El fondo es una zona pasiva pero a la que que también hay que prestar atención para hacer atractivas las pinceladas. Me aseguro de hacer una conexión suave del fondo con el pelo.

Ahora todo el rostro y el fondo están pintados, soy capaz de comprobar la relación entre los colores y los contrastes y repaso el retrato en el mismo orden en el que empecé. Primero las áreas oscuras, luego los medios tonos y al final los más destacados.

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Vídeo parte 6

Pintar las partes claras

Vídeo parte 7

Finalización de la primera faseVídeo parte 8

Verificar el retrato

En esta parte, repaso los detalles alrededor de los ojos, la boca y la nariz. Presto atención a echar un vistazo a distancia de vez en cuando para examinar toda la pintura. Existe el peligro de quedarse demasiado en un solo detalle.

Al azar continuo con los detalles y contrastes. Algunas luces deben ser aclaradas. Trato de mantener toda la pintura en la misma fase de ejecución.

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Vídeo parte 9

Evaluación de los detalles

Vídeo parte 10

Procedimiento de acabado

Vídeo parte 11

Comprobación de las transiciones

Ahora reviso todas las transiciones y me aseguro de hacer bordes suaves y conexiones marcadas donde sea necesario. La variedad entre bordes duros y suaves añaden interés a la pintura.

Lo he ido demorando, pero ya está aquí: blanco puro para los toques de luz de los ojos.Estas son las piezas claves de la pintura que da vida a la persona.Hacer los puntos pequeños supone que no resalte, demasiados grandes hace que parezca un truco barato.Termino el peinado añadiendo algunas luces y haciendo algunos mechones de pelo en el fondo.

Comienzo el segundo día de pintar.No estoy contento con el fondo y el color de la camisa. Por eso quiero cambiarlo. La pintura está todavía húmeda, así que puedo corregirlo fácilmente.El color subyacente se mezcla con la pintura nue va y da una mezc la f re sca . Ahora compruebo algunos detalles finales antes de que acabar. El retrato está terminado y se puede secar completamente.

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Vídeo parte 12

Últimas luces destacadas & fondo

Vídeo parte 13

Finalizando

Mantenga su paleta limpia y organizada.

Graso sobre magro.Graso sobre magro se en la pintura al óleo, se refiere a que la aplicación de pintura con un aceite de mayor relación de pigmento ("graso") sobre la pintura con un aceite inferior a la proporción de pigmento ("magro") garantiza un sistema estable de capa. El método "graso sobre magro" debe seguirse si un cuadro está constituido por varias capas. Una capa posterior sólo se puede aplicar una vez que la capa anterior esta lo suficientemente seca para que ya no se disuelva.

Siempre se debe trabajar desde la oscuridad a la luz.Veo un montón de estudiantes que tienen miedo de las sombras. De de forma que tratan de evitarlas y comienzan con las partes más claras.Hago hincapié en el orden de trabajo: desde la oscuridad a la luz. Lo que facilita enormemente el trabajo.

Contraste cálido-frío.Si no puedes ver un color de la sombra piensa en esta regla que a menudo funciona: Luces son frías, las sombras son cálidas, sombras profundas son calientes.

Algunas reglas de oro

Realmente espero que hayan disfrutado de esta demostración y les deseo éxito.No dude en visitar mi blog www.paintingportraittips.com y dejar sus comentarios o preguntas.

Saludos cordiales.

Ben Lustenhouwer

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