BACH TO LIVE # 2

Direction Robert Tuohy

AAron CoplAnd Appalachian Spring Suite (version originale pour 13 instruments)

piotr illytCh tChAïkovski Sérénade pour cordes en ut majeur op. 48

Concert enregistré à la Maison de l’OrchestreCaptation OXYMORE Productions

AAROn COPLAnd (1900-1990) Appalachian Spring Suite(version pour orchestre de chambre)

1. Very slowly2. Allegro3. Moderato (The Bride and her Intented)4. Fast (The Revivalist and his Flock) 5. Allegro (Solo dance of the Bride)6. As at first. Slowly7. doppio movimento (Variations on a shaker Hymn - Simple Gifts)8. Moderato - Coda

1943-1945le 30 octobre 1944, à Washington (Coolidge Auditorium,

Library of Congress)20 minutes

La musique d’Appalachian Spring est composée par Aaaron Copland à la demande de la mécène américaine Elizabeth Sprague Coolidge pour accompagner un ballet chorégraphié par la grande Martha Graham. L’instrumentation d’origine est réduite à seulement neuf instruments à cordes, à une flûte, une clarinette, un basson et un piano car le lieu de la création du spectacle n’offrait qu’un espace réduit pour les musiciens. Quelques mois après les représentations, le compositeur réalise une suite instrumentale pour orchestre de chambre ainsi qu’une version pour grand orchestre qui permet à l’œuvre d’accéder au répertoire des salles de concert. Très appréciée du public, cette partition fait connaitre Copland bien au-delà de la sphère anglo-américaine. Le sujet du ballet rend compte de l’histoire des pionniers américains du début du xixe siècle en peignant la description d’une noce et la mise en ménage d’un couple de jeunes mariés. Cette évocation de l’arrivée du printemps dans les Monts Appalaches n’a aucune prétention à vouloir devenir un Sacre du Printemps à l’américaine. C’est plutôt le tableau idéalisé

de la vie des premiers étasuniens qui est mis en avant avec le prêche d’un révérend évangélique, des variations sur un cantique (« This the gift to be simple » / « C’est un don que d’être simple »), un tendre pas de deux, un solo pour la jeune épouse et une marche conduisant les mariés vers leur nouvelle demeure. Les principales mélodies de la partition s’inspirent de la musique traditionnelle américaine et du folklore.dès ses premières œuvres, Aaron Copland s’est efforcé de peindre et de définir un « esprit américain ». dans les années 1920, il intègre au style néo-classique les inflexions du jazz, par exemple dans son Concerto pour piano et orchestre (1927), avant de s’intéresser aux folklores urbain et paysan dans les années 1930-1940, comme dans le ballet Billy the Kid (1938) qui retrace la vie du célèbre bandit, une œuvre représentant en quelque sorte le premier western en musique classique. Copland a toujours cherché à entretenir des liens entre les musiques populaires et la musique de concert, composant dans un style direct, pouvant atteindre un large public. « Je crois pouvoir dire, écrit-il en avril 1943, que j’ai ébauché pour moi-même et pour d’autres également, une sorte de naturel musical dont nous avions tous grandement besoin ».

PIOTR ILLYTCH TCHAïkOVSkI (1840-1893) Sérénade pour cordes en ut majeur op. 48

1. Pezzo in forma di sonatina2. Valse 3. Elégie4. Finale (Tema russo)

septembre-octobre 1880 le 21 novembre 1880, au Conservatoire de Moscou

(concert privé) ; octobre 1881, à Saint-Pétersbourg, sous la direction d’Eduard Napravnik (concert public)

34 minutes

Tchaïkovski venait de passer l’hiver 1879-1880 à Rome avant d’entamer une année riche de compositions dans le domaine orchestral qui voit naître un Deuxième concerto pour piano, le Capriccio italien et juste après cette Sérénade pour cordes, l’Ouverture solennelle 1812 (pour commémorer la victoire russe lors de la campagne napoléonienne de Russie). En s’engageant dans cette nouvelle composition à la fin de l’été 1880, il hésite entre le genre orchestral et la musique de chambre (quintette à cordes), avant d’opter finalement pour une œuvre symphonique destinée aux seuls instruments à cordes. L’allure générale de cette partition radieuse est plus proche de ses suites pour orchestre (notamment de sa Suite n° 4 en sol majeur « Mozartiana ») que de ses symphonies. Le titre de Sérénade fait référence aux sérénades et divertissements viennois du xviiie siècle et plus particulièrement aux œuvres de ce type composées par Mozart, musicien que Tchaïkovski aimait par-dessus tout. Ce genre fait alterner plusieurs morceaux légers, essentiellement des danses, dont le propos est plus divertissant et l’écriture moins dense que ceux de la symphonie. Et si l’ambition de cette Sérénade pour cordes reste en-deçà de ses symphonies, Tchaïkovski

reste très attaché à elle au point d’écrire à son éditeur qu’il en était « follement épris ».Le premier mouvement est le plus long : construit comme une sonatine (mais sans développement) avec deux thèmes d’allure mozartienne, il débute par un Andante solennel en référence à l’ouverture à la française. Suit une Valse (mouvement le plus bref) qui s’élance dans une magnifique courbe mélodique. Construite en trois partie comme la Valse, l’Élégie installe une atmosphère quasi-religieuse et déploie un lyrisme empli de nostalgie. dans le final brillant et plein d’esprit, Tchaïkovski utilise deux thèmes russes qu’il avait recensé bien des années auparavant dans ses 50 chants populaires russes pour piano à quatre mains (1868-69). Attaché à la culture slave, le compositeur russe qui avait beaucoup voyagé se sentait néanmoins profondément européen : « Quels que soient nos efforts, nous ne sortirons pas du jardin européen, écrivait-il en août 1880, car par la volonté du destin notre germe est tombé dans un sol qui a été travaillé avant nous par les Européens. de façon générale, tout en souhaitant de tout cœur que notre musique existe par elle-même et que les chants russes introduisent un courant nouveau dans la musique, je n’aime pas lorsqu’on exagère leur importance et lorsqu’on veut fonder sur eux non seulement un art indépendant, mais jusqu’à une science musicale ».

Textes Corinne Schneider

robert tuohy directionLe chef d’orchestre américano-irlandais Robert Tuohy occupe le poste de directeur musical de l’Opéra de Limoges depuis 2013, où il a notamment dirigé Carmen, Le Château de Barbe-Bleue, Der Freischütz, Così fan tutte, Eugène Onéguine, Madama Butterfly, Les Pêcheurs de perles et Pelléas et Mélisande.

Robert Tuohy s’est fait connaître en France comme chef assistant auprès de Lawrence Foster à l’Opéra et à l’Orchestre national de Montpellier. Il y a notamment dirigé des représentations de Rusalka et La Chauve-souris, des productions très remarquées de Lakmé et Manon Lescaut ainsi que deux concerts du nouvel An et un concert de gala à l’Opéra Royal de Versailles. Il a également travaillé en tant que chef assistant pour la création mondiale de Die Marquise von O (René koering) à l’Opéra de Monte-Carlo.

Après ses études au Cleveland Institute of Music, Robert Tuohy étudie la direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres auprès de Colin Metters et Sir Colin davis. Il obtient son diplôme avec mention très bien et reçoit le Prix de

direction d’orchestre « Ernest Read », et le Prix dipRAM. Il a suivi les master-classes de Sir Colin davis et kurt Masur, et a eu l’occasion de diriger le London Symphony Orchestra, le BBC Scottish Symphony Orchestra, le Royal Scottish national Orchestra, et le Scottish Chamber Orchestra.

Robert Tuohy a également été chef principal du king’s College London Symphony Orchestra de 2007 à 2009, chef assistant à l’Académie du Festival de Cheltenham et au national Repertory Orchestra (Breckenridge, Colorado).

Parmi ses récents et futurs engagements, citons ses débuts au Théâtre du Bolshoï, à l’Orchestre dalle Fondazione dell’Arena di Verona, l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Prague, et l’Opéra de Reims, Candide, Cendrillon, Ariadne auf Naxos et Macbeth, une nouvelle invitation à l’Opéra de Reims, ainsi que ses débuts au Théâtre des Champs-Élysées, l’Auditorium de Bordeaux, et l’Orchestre national de la Russie...

Faire vivre le répertoire symphonique partout et pour tous en Île-de-France et le placer à la portée de chacun, telles sont les missions de l’orchestre.Formé de 95 musiciens permanents, résident à la Philharmonie de Paris, l’Orchestre national d’Île de-France donne chaque saison une centaine de concerts sur tout le territoire et offre ainsi aux Franciliens la richesse d’un répertoire couvrant quatre siècles de musique. L’orchestre mène une politique artistique ambitieuse et ouverte, nourrie de collaborations régulières avec de nombreux artistes venus d’horizons divers. Il promeut et soutient la création contemporaine en accueillant des compositeurs en résidence tels que Anna Clyne, dai Fujikura ou encore Guillaume Connesson, pour des commandes d’œuvres symphoniques, de spectacles lyriques ou contes musicaux venant enrichir son répertoire.En septembre 2019, Case Scaglione succède à Enrique Mazzola en tant que directeur musical et chef principal. Fervent défenseur de la mission de l’orchestre, il aime faire partager sa passion du répertoire symphonique au plus grand nombre.Fier d’être l’un des vingt orchestres

au monde les plus impliqués dans l’action culturelle, l’Orchestre imagine et élabore des actions éducatives créatives qui placent l’enfant au cœur du projet pédagogique – notamment à travers de nombreux concerts participatifs et spectacles musicaux pour toute la famille.L’Orchestre mène une politique dynamique en matière d’audiovisuel. Il dispose d’un grand studio d’enregistrement high tech situé aux portes de Paris.depuis 2016, une série d’enregistrements est parue chez noMadMusic : Bel canto amore mio (2016), un album consacré à Manuel de Falla (2017), La Bien-Aimée de darius Milhaud et L’Oiseau de feu d’Igor Stravinski (2018), Ludwig, un album consacré à Beethoven avec le pianiste Cédric Tiberghien (2018) et un autre dédié à Gustav Mahler avec le baryton Markus Werba (printemps 2019).L’Orchestre est fréquemment l’invité de prestigieux festivals en France et à l’étranger.

Créé en 1974, l’Orchestre national d’Île-de-France est financé par le conseil régional d’Île-de-France et le ministère de la Culture.

orchestre national d’Île-de-FranceCase Scaglione, directeur musical Orchestre résident à la Philharmonie de Paris

directeur musicalCase Scaglione

Cheffe assistanteLucie Leguay

Premiers violons supersolistesAnn-Estelle MédouzeAlexis Cardenasco-soliste

Violons solosStefan RodescuBernard Le Monnier

ViolonsFlore nicquevert, cheffe d’attaquedomitille Gilon, cheffe d’attaque, co-solisteMaryse Thiery, 2nd soloYoko Lévy-kobayashi, 2nd soloVirginie dupont, 2nd soloGrzegorz Szydlo, 2nd soloJérôme Arger-LefèvreAnne BellaJustine Chetail-ZieziulewiczMarie-Claude CachotMarie Clouet Émilien derouineauIsabelle durin Sandra Gherghinciu

Bernadette Jarry-GuillamotMarie-Anne Pichard-Le BarsMathieu Leccenicole LeonLaëtitia Martindelphine MasmondetLaurent-Benoît OstynMarie-Laure RodescuPierre-Emmanuel SombretJustina Zajancauskaite

AltosRenaud Stahl, 1er soloBenachir Boukhatem, co-soliste david Vainsot, 2nd soloIeva Sruogyte, 2nd soloSonia BadetsRaphaëlle BellangerClaire ChipotFrédéric GondotMuriel Jollis-dimitriuGuillaume Leroy Lilla Michel-PeronFrançois Riou

Violoncellesnatacha Colmez-Collard, 1er solo Raphaël Unger, co-solisteBertrand Braillard, 2nd soloJean-Marie Gabard, 2nd solo

Renaud déjardinFrédéric dupuisElisa HuteauCamilo Peralta Anne-Marie RochardBernard Vandenbroucque

ContrebassesPhilippe Bonnefond, 1er solo Pauline Lazayres, co-solistePierre Maindive, 2nd soloJean-Philippe Vo dinh, 2nd soloFlorian GodardPierre Herbaux Robert Pelatan

FlûtesHélène Giraud, 1er soloSabine Raynaud, co-solisteJustine Caillé

Piccolonathalie Rozat HautboisJean-Philippe Thiébaut, co-solisteHélène Gueuret...

Cor anglais...

ClarinettesJean-Claude Falietti, 1er soloMyriam Carrier, co-soliste

Clarinette basseBenjamin duthoit

Petite clarinetteVincent Michel

BassonsFrédéric Bouteille, 1er soloHenri Lescourret, co-solisteGwendal Villeloup

ContrebassonCyril Exposito

CorsRobin Paillette, 1er soloTristan Aragau, co-solisteAnnouck Eudeline Marianne TilquinJean-Pierre Saint-dizier

l’orchestre

TrompettesYohan Chetail, 1er solonadine Schneider, co-soliste et cornet solodaniel Ignacio diez Ruiz Pierre Greffin TrombonesPatrick Hanss, 1er soloLaurent Madeuf, 1er soloSylvain delvauxMatthieu dubray Contretuba / tuba-basseAndré Gilbert TimbalesFlorian Cauquil PercussionsGeorgi Varbanov, 1er soloPascal Chapelon...

HarpeFlorence dumont

PrésidenteFlorence Portelli

TrésorierHervé Burckel de Tell

directionFabienne Voisin directrice généraleAlexis Labat administrateurSophie decroix assistante de direction

ProgrammationCase Scaglione directeur musical Anne-Marie Clec’h conseillère artistique

ProductionProduction des concertsAlice nissim responsable de la production Xavier Bastin chargé de production

Diffusion des concertsAdeline Grenet responsable de la diffusion

Action culturelleVanessa Gasztowtt responsable de l’action culturelle et programmation jeune public

Violaine daly-de Souqual adjointe à la responsable de l’action culturelleJeanne Ribeau chargée de l’action culturelle Margot didierjean chargée de l’action culturelledoriane Bazelairestagiaire

BibliothèqueLucie Moreau bibliothécaire

RégieMaria Birioukova responsable du personnel artistique

François Vega directeur techniqueBernard Chapelle régisseur généraldidier Theeten régisseur adjointJean Tabourel régisseur Stéphane Borsellino, Stéphane nguyen Phu khai régisseurs du parc instrumental

Communication et relations publiquesEmmanuelle dupin responsable de la communication Mélanie Chardayre chargée des éditions et responsable internetAudrey Chauvelot chargée des relations publiques et des partenariats Consuelo nascimento assistante de communication et des relations publiquesViolaine daval, delphine Teriifaataustagiaires

ComptabilitéIsabelle Rouillon responsable-comptableChristelle Lepeltier assistante-comptable

Contact presseLudmilla Sztabowiczludmilla.sztabowicz@wanadoo.fr

Rédaction des textes musicologiquesCorinne Schneider

l’équipe

Bureau du conseil d’administration

à PARISondif.shop.secutix.com

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Orchestre national d’Île-de-France19, rue des Écoles 94140 AlfortvilleRés. 01 43 68 76 00audrey.chauvelot@orchestre-ile.com

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