Местни новини

София

¬ Антон Терзиев / Съвременни сечива на труда / галерия ИСИ-София, бул. Васил Левски 134. Изложбата на Антон Терзиев е резултат от неговaта шестседмична специализация в International Studio and Curatorial Program в Ню Йорк като носител на наградатa за съвременно изкуство БАЗА. Представени са обекти и видеа, остро критични към съвременното общество, към неговите често абсурдни прояви и поведения, в които индивидът трескаво търси начини да се впише. 1 февруари–10 март 2012.

¬ Деян Янев / живопис / галерия Арте, ул. „Г. С. Раковски” 183А. В изложбата са включени най-новите твор-би на младия художник Деян Янев. Те отново отпращат провокация към зрителите с характерен визуален език и изразност, близка до сюрреализма. (www.galleryarte.eu) До 13 февруари 2012

¬ Графика. Градско изкуство. 30 артисти от младата Испания / Институт Сервантес-София, ул. „Съборна” 1. Изложбата представя колекция от творби на някои от най-изтъкнатите испански съвременни арти-сти. Те са родени през 70-те и 80-те години на миналия век, работят в различни сфери: графити, живопис, стенни рисунки и илюстрации. Изкуството им се е породило в алтернативна среда, често на ръба на закона и в отговор на социални проблеми. Творбите им са част от градската култура, а градът е тяхното вдъхновение и работно ателие. Днес художествените им произведения са прескочили от урбанистичните пространства в световните галерии за съвременно изкуство. 16 февруари – 16 март 2012.

¬ Групова изложба / рисунки / Галерия 0GMS-чекмеджe / куратори: Владия Михайлова и Иван Мудов/ бул. „Васил Левски” 134. В изложбата участват: Стефания Батоева, Искра Благоева, Стела Василева, Правдолюб Иванов, Викенти Комитски, Кирил Кузманов, Минá Минов, Чиприян Мурешан, Никол Пруч, HR-Stamenov, Красимир Терзиев, Адриен Тиртийо, Коста Тонев, Вероника Цекова, Якоб Шиике. С въпроса „Каква рисунка биха сложили в чекмедже?” авторите се изправят пред задачата да разровят личните си „складове” и работни пространства. Част от работите са специално създадени за събитието, други са извадени от претършуваните чекмеджета и показани за първи път. (www.0gms.com) 1 февруари – 10 март 2012.

¬ Любен Костов / Убежища / галерия „Аросита”, ул. „Врабча” 12Б. Изложбата включва пластични дървени маски, създадени с цел да се покаже доброто чрез гротеската. Обикновено хората са добри, но намират убежище (крият се) зад маските. Така се чувстват по-сигурни и по-трудно раними. А зад всяка маска всъщност се крие едно състояние на човешкия дух... 1-17 февруари 2012.

¬ Rassim / Маслена живопис / Галерия Credo Bonum, ул. „Славянска” 2. Най-новият проект на Rassim включ-ва картини, рисувани по семейни фотографии с моторно масло върху хартия чрез техника, разработена от него през последните две години. (www.credo-gallery.bg) До 18 февруари 2012.

¬ Матийо Мерсие / галерия 0gms, ул. „Любен Каравелов” 12. (http://www.0gms.com/) 2 февруари - 7 ап-рил 2012.

¬ Банка на бъдещето / куратор Вера Млечевска / УниКредит Студио, ул. „Княз Александър 1“ 12. Изложбата е посветена на възприятието за време, а двама от четиримата млади художници са българи – Бора Петкова и Станимир Генов. Освен тях, със свои творби, реализирани специално за събитието, са се включили и Агнешка Курант (Полша) и Кейджиро Сузуки (Япония). До 4 март 2012.

¬ HR-Stamenov и Бора Петкова / Гьоте институт, ул. „Будапеща” 1. Двамата художници са работили в берлинския квартал Лихтенберг, като водещ за тях е бил принципът да развият идеите си c конкретни действия в публичното пространство – чрез ползването на нискобюджетни проекти, започвайки от позицията на туристи, изучавайки квартала като изследователи или просто като любопитни минувачи. Тяхната работа се формира от малки по мащаб, предимно неочебийни интериорни и екстериорни намеси, които най-често се случват без предварително обявяване. До 2 февруари 2012.

¬ 90 години от рождението на Никола Мирчев / галерия Дебют и галерия-книжарница София Прес, бул. „Васил Левски” 62, ул. „Славянска” 29. Експозициите в двете галерии са тематично подредени. В галерия Дебют са подбрани илюстрации към детски книжки, с които са израснали поколения българи. В галерия-книжар-ница София Прес са подредени подготвителни скици и рисунки, както и самата знакова за творчеството на Никола Мирчев творба „Разпит”. Поредица от скици и рисунки от строежа на мавзолея на Г. Димитров са не само докумен-тални факти от живота на София, но и артефакти – свидетелство за сложната маркировка на един, уж праволинеен участък от близката ни история. До 10 февруари 2012.

¬ Нина Русева / Обичате ли да рисувате? / галерия „Райко Алексиев”, ул. „Раковски” 125. Изложба пред-ставлява пътуване във времето - поглед назад от миналото към настоящето. Всичко за Нина Русева започва, когато преоткрива собствените си детски рисунки – тяхното съвършенство и изчистеност като цвят и композиция. Тя си задава въпроси, като: Ние променяме ли се? Доколко детското остава в нас?... Художничката решава да пресъздаде детските си рисунки през погледа си на художник днес, което на пръв поглед изглежда лесно. До 8 февруари 2012.

¬ Кольо Карамфилов / Homo ludens / куратор Десислава Монева / галерия „Юзина”, ул. „Московска” 11. Творчеството на Кольо Карамфилов се променя непрекъснато, подхранвано от сблъсъка между фигуративно и абстрактно изкуство. Homo ludens или играещият човек в картините, скулптурите и рисунките му демистифицира изкуството, подхождайки към темата с прозрачно ясен художествен маниер. (www.yuzina.com) До 15 февруари 2012.

¬Димитър Трендафилов / сериграфия & литография / галерия „Академия”, ул. „Шипка” 1. Изложбата на проф. Трендафилов е сборна колекция от сериграфии и литографии, създадени през последните две години и сбирка от калиграфии, рисувани през последните десет години. В изложбата ще бъдат показани и част от работите му с техниката „ебру“. До 17 февруари 2012.

бюлетин ¬ 41 брой ¬ февруари 2012

¬ Ясен Гюзелев между Чарлз Дикенс и Луис Карол / илюстрации и рисунки / галерия „Сезони”, ул. „Кракра”2. Художникът представя 19 цветни илюстрации от „Големите надежди“ на Дикенс. Споделя ги за първи път като уникална предпремиера преди пътешествието им за Испания. В навечерието на откриването на изложбата му в Галерия „Сезони“ е и премиерата на българското издание на „Оливър Туист“ на издателство „Тодор Нейков“. Българската публика ще види за първи път и най-новите 20 черно-бели рисунки на художника, създадени и завършени непосредствено преди изложбата и вдъхновени от „Алиса в огледалния свят“ на Луис Карол. (www.galleryseasons.com/) 2-20 февруари 2012.

¬ Дакелска му работа... / галерия на СБХ, ул. „Шипка” 6. 77 автори - живописци, скулптори и фотографи показват работи, посветени на дакела в българското изкуство. До 11 февруари 2012.

¬ Дружество на новите художници (1931-1944). 80 години от основаването / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 и галерия „Васка Емануилова”, бул. „Янко Сакъзов” 15.(www.sghg.bg, www.veg.sghg.bg) До 4 март 2012.

Пловдив

¬ Воин де Воин / 33° СЕВЕР - 33° ИЗТОК / галерия Сариев, ул. „Отец Паисий” 40. Галерия Сариев представя първата самостоятелна изложба на Воин де Воин в България. Нейна отправна точка е пътуването на автора до „Обетованата Земя” в Израел. Съвпадението в числата на неговата възраст с тази на физическия живот на Исус го предизвиква да посети трите главни места в страната, където се предполага, че се е случило Преображението. Воин де Воин мисли пpеображението като изпълнение на мисия и „навлизане в нова светлина”, а начините, чрез които анализира, са алегория, геометрия, автентично писане, съзерцание и др. В изложбата ще бъдат представени скулптура, обекти, серия фотографии, 3D изображения. На 10 февруари, по време на откриването на изложбата, от 19.30 до 20.00 ч. ще има пърформанс, изпълнен от майката на автора Иванка Войнова. (www.sariev-gallery.com) 10 февруари–11 март 2012.

¬ Проект „Усещане за...” / сборна изложба / галерия „Резонанс”, ул. „Парчевич” 14. До 10 февруари 2012.

Варна

¬ Петко Дурмана / Комплект за оцеляване след глобалното затопляне / интерактивна изложба / Галерия GRAFFIT, бул. „Княз Борис І” 65. Проектът представлява мултимедийна инсталация и поставя по ориги-нален и иновативен художествен начин актуалните проблеми за промените в климата чрез уникално преживяване, в което е въвлечена публиката. За подсилване на пост-апокалиптичния ефект, инсталацията се представя в пълна тъмнина. Панорамните прожекции на пейзажи и картини, заснети на о. Зюлт в Северно море, остават невидими, в първия момент, за човешкото око, тъй като се излъчват в инфрачервения спектър. За да разгледат изложбата, посетителите получават очила за нощно виждане, базирани на военна технология. Събитието ще бъде съпътствано от уъркшоп на 12.02. за инфрачервена фотография, ръководена от Дурмана и експозиция на участниците след това. (www.graffitgallery.com) 11-26 февруари 2012.

На Балканите

¬ Първо архитектурно биенале, Солун 2012 / Архитектурата и градът в югоизточна Европа. Архитектурната школа към Университета Аристотел в Солун, заедно с Гьоте институт и „Асоциацията на петте музея”, ръководена от Македонския музей за съвременно изкуство, организират архитектурна изложба с фокус върху архитектурните школи с принос към разработките за града. Целта на изложбата е да се отвори дискусия за ролята на училищата по архитектура по отношение на урбанизацията и по-точно във връзка с въпросите, свързани с последните трансформации на публичното и социално пространство, културната диференциация и загрижеността за околната среда, които възникват в големите градове на Югоизточна Европа. (http://skgarch2012.web.auth.gr) 18 януари-26 февруари 2012.

По света

¬ Claes Oldenburg / Шейсетте / куратор Ахим Хохдьорфер / MUMOK, Виена. Олденбург (р. 1929 в Стокхолм, Швеция) е не само една от основните фигури в поп- арта, пърформанса и инсталацията, но също така, заедно с Coosje van Bruggen, оказва силно влияние върху изкуството за обществени места със своите мащабни монументални проекти, реализирани в много от големите градове в света. С чувството си за хумор и задълбочено отношение към предметите на ежедневието, той е един от най-важните и почитани художници от края на 50-те години. Централен момент в творчеството на Олденбург е промишлено създаденият обект – обектът като стока, която във всяка следваща метаморфоза се превръща в конвейер на културата и в символ на въображението, же-ланията и обсесиите на съвременния свят. Изложбата в MUMOK е най-голямата правена някога с цел представянето на новаторските и емблематични ранни работи на Олденбург от 1960-те години, превърнали се в икони на поп-ар-та. (www.mumok.at) 4 февруари-28 май 2012.

Световните колекции

¬ Колекцията на Франсоа Пино. Франсоа Пино (р. 1936) колекционира изкуство повече от 30 години, като днес може да се каже, че той е един от най-големите съвременни колекционери в света. В началото той просто проявява интерес към купуването на отделни произведения, но с времето колекционирането за него се превръща в страст, необходимост, начин на живот. На това той отдава цялата си енергия, като с много търпение и постоянство, в син-хрон със своите вкусове, предпочитания и ценности, натрупва богата колекция от модерно и съвременно изкуство, вече наброяваща повече от две хиляди произведения.

Историята на неговата колекция е един от успешните примери за постепенно обогатяване, свързано с по-близко опознаване на разширяващото се разнообразие от работи, което го отвежда до по-дълбоко разбиране за тях. Първо идват големите майстори на ХХ век (изкуството на европейския модернизъм, американската живопис на след-военния период и взаимодействието между Европа и Америка през това време). След това интересът на Пино се насочва към американските минималисти и Арте Повера и едновременно с това към поп-арта, от където продъл-жава към пост-поп и нео-поп изкуството, и по-специално към произведенията на Такаши Мураками, Пол Макарти, Деймиън Хърст, Джеф Кунс и др. Сферите на интерес на Франсоа Пино се разширяват още повече с Новия реализъм и съвременните форми на Експресионизма.

Пино познава лично много от художниците, чиито работи колекционира. Той също така следи новите арт форми, като видео и фотография и се интересува също от последните тенденции.

Днес част от колекцията на Франсоа Пино може да се види в Палацо Граси във Венеция, където се помещава и седалището на фондацията, носеща неговото име. (www.palazzograssi.it)

Наша гордост

¬ HR-Stamenov / Присъствие / куратор Яра Бубнова / Trieste Contemporanea, Studio Tommaseo, Триест, Италия. HR-Stamenov е носител за 2011 на Наградата за млад художник от Централна и Източна Европа (Young European Artist Trieste Contemporanea Award), която беше определена за дванайсети пореден път. Във връзка с това той представя специално създадена по този повод site specific творба в пространството за изкуство Studio Tommaseo в Триест.

Роденият през 1981 в Пловдив художник, е познат с произведенията си, свързани с пространствените разработки на реалността. Той създава алтернативни визии за специфични места, използвайки техните социални, политически и културни характеристики. (www.triestecontemporanea.it) До 11 февруари 2012.

издава: ARTNEWSCAFE ¬ селекция на новините: Светла Петкова ¬ дизайн: Studio PUNKT ¬ тираж: 1000 ¬ издава се с финансовата подкрепа на Фондация Америка за България и Национален Фонд Култура ¬ разпространява се безплатно в София, Пловдив, Варна, Бургас, Русе и Велико ТърновоКорица: Антон Терзиев, „Какво откраднах от МоМА“, 2011, детайл

ARTNEWSCAFE се намира в Пловдив на ул. Отец Паисий 38, до Галерия Сариев www.artnewscafe.com