Aristóteles 384 a. C. – 322 a. CLa Mimesis

¿Quién era Aristóteles?• Filósofo, lógico y científico

de la Antigua Grecia • Sus ideas tienen gran

influencia en la filosofía occidental contemporánea.

• Es reconocido como el fundador de la lógica.

• Aristóteles fue discípulo de Platón.

• Durante veinte años que estuvo en la Academia de Atenas.

• Fue maestro de Alejandro Magno

Su historia• Aristóteles tenía 17 años cuando su padre murió • Su tutor Proxeno lo envió a la Academia de Platón• Abandona Atenas cuando muere Platón en 347 a. C. • Enseñó a Alejandro cuando tenia la edad de 13 a los 15 años.• Regresó a Atenas y fundó su propia escuela, el Liceo en 335 a. C• Viajó a Calcis, donde murió en 322 a. C

Filosofía de Aristóteles

• Crítica a la teoría de las Ideas de Platón. Critica a los dos mundos: para Aristóteles es uno solo.

• Aristóteles abordó el tema del alma como biólogo, porque consideraba al alma el principio vital.

• Lo que está vivo, lo está gracias al alma, no a la materia.

• El alma es la forma del cuerpo, y hay tres tipos de alma:

1. El alma vegetativa (vegetales)2. El alma sensitiva (animales)3. El alma racional (humanos):

Estética y Aristóteles

•Se considera el primer autor en escribir sistemáticamente sobre la estética.

•El Arte Poética es su texto más importante en cuanto las artes.

•Su pensamiento se centra en las artes, materiales y concretas, y no tanto en el concepto abstracto de belleza como había planteado Platón.

El Arte según AristótelesDefine como arte cualquier actividad humana de producción consciente basada en el conocimiento.Lo clasifica como las artes:• Imitativas: La imitación como medio y fin. Ésta es algo

natural en el ser humano y produce placer. El término imitación era para él diferente al actual; así, escribió que el arte debía representar lo universal frente a lo particular, y que importaba más la armonía de lo representado que su fidelidad con el modelo real.

• No imitativas: Las que no expresaban emociones. Ejemplo de ello es un tratado científico. Nótese que, aunque un tratado no se consideraría arte hoy en día, cabía en la definición aristotélica y en la conciencia griega antigua en general.

La belleza según Aristóteles• para Aristóteles el conocimiento es placentero, luego

conlleva un disfrute estético, y es bello lo que gusta por medio de la vista y el oído.

• Dividió estos sentidos en función del placer que generaban al captar algo bello: la vista placer intelectivo, el oído placer moral.

Para él la belleza era una unidad de partes que tenían las siguientes condiciones formales:[27]

• Táxis: Distribución en el espacio de las partes componentes del objeto bello.

• Symmetría: La correcta proporción de esas partes.• To horisménon: La extensión o tamaño de lo bello.

La Poética de Aristóteles•Escrita en el siglo IV a. C.•Reflexión estética a través de la caracterización

y descripción de la tragedia.•Obra compuesta originalmente por dos partes:1. Libro sobre la tragedia y la epopeya. 2. Libro sobre la comedia y la poesía yámbica.Es un trabajo de definición tragedia y otras artes imitativas, hace algunas consideraciones lingüísticas y aborda el concepto de la mímesis.

La Poética

•La obra consta de 26 capítulos•En los seis primeros se hace una

caracterización general de las artes: Dramatización, literaria, musical, etc.

"Todas vienen a ser, en conjunto, imitaciones. Pero se diferencian entre sí por tres cosas: 1. por imitar con medios diversos2. por imitar objetos diversos 3. por imitarlos diversamente"

Medios de imitación

Los medios de imitación son:• el ritmo•el lenguaje • la armonía Las artes se diferencian porque usan distintos medios, o porque usan algunos y no otros, o porque usándolos todos los usan o a la vez o alternadamente.

Poesía

Surge por dos factores naturales en el hombre:[4] la tendencia a la imitación por un lado, y el ritmo y la armonía por otro.•La poesía épica.- se narran los hechos o

se mezcla narración con aparición en primera persona de los personajes

•La poesía dramática.- se presenta "a todos los imitados como operantes y actuantes"

La tragedia

•“la tragedia es imitación de una acción esforzada y completa, de cierta amplitud, en lenguaje sazonado, separada cada una de las especies en las distintas partes, actuando los personajes y no mediante relato, y que mediante temor y compasión lleva a cabo la purgación de tales afecciones”

Aristóteles

Los elementos esenciales de la tragedia son:

1. fábula (mythos) 2. caracteres (êthê)3. pensamiento (diánoia)4. elocución (lexis)5. melopeya (melopoiia) 6. espectáculo (opsis)

Fabula

•Sin la fábula no hay tragedia, pero, en cierta forma, sí la hay sin los cinco elementos restantes.

• la resolución de la obra trágica, para promover la catarsis en su plenitud

•es preferible que el desenlace trágico muestre a dos personas que son parientes o amigas que se violentan, dado que esto es lo que impacta más a los espectadores

Caracteres

Aristóteles llama caracteres a lo que hoy llamamos personajes.A la vez se describen cuatro cualidades indispensables de los caracteres:[8]

• Bondad: Se trata aquí de una bondad moral del personaje

• Propiedad: El carácter presentado debe ser apropiado• Semejanza: En el caso que se presenten personajes

históricos, el poeta tendrá que representarlos de forma semejante a la que la tradición ha consagrado.

• Consecuencia: Coherencia “aunque sea inconsecuente la persona imitada y que reviste tal carácter, debe, sin embargo, ser consecuentemente inconsecuente”

Pensamiento• El pensamiento es el tercer elemento esencial

de la tragedia. • Aristóteles dice que le corresponde "todo lo

que debe alcanzarse mediante las partes del discurso. Son partes de esto demostrar, refutar, despertar pasiones, por ejemplo compasión y temor, ira y otras semejantes, y además amplificar y disminuir«

• En este caso se trata de aquello que hace un personaje para convencer o refutar a otro y no a los espectadores.

Elocución

•La elocución es la “expresión mediante las palabras”

•Sus modos son el mandato, la súplica, la narración, la amenaza, la pregunta, la respuesta, etc.

•Aristóteles desarrolla una teoría de la elocución, en la que define, entre otros conceptos, los de: sílaba, conjunción, nombre, verbo, artículo, caso, enunciación y metáfora.

Melopeya y espectáculo

• Aristóteles dice que la melopeya es el más importante de los aderezos de la tragedia. Este elemento se refiere a las intervenciones del coro, que eran muy importantes en la tragedia clásica.

• El espectáculo es el elemento de la tragedia “menos propio de la poética”, ya que es “cosa seductora”, y para nada indispensable. En esta categoría entrarían lo que hoy llamamos escenografía y efectos especiales. No lo considera muy importante por que la fuerza del efecto trágico existe aun sin montaje teatral.

La Catarsis•Una herramienta  fundamental  dentro del

fenómeno de la tragedia es la Catarsis (kátharsis purificación), su función es la purificación (a través de la acción por medio de la mimesis),  la catarsis no tiene una óptica  moral,  porque no pretende  “enseñar” a través de una imitación ejemplar. La imitación en la perceptiva aristotélica es una acción completa en un lenguaje bello, que está orientada a la purgación (purificación).

Influencia Histórica

•Tres fundamentos de la teoría aristotélica estaban siendo cuestionados: la catarsis, el arte como creación y la mimesis.

•En el romanticismo pasará a valorar al arte no como un acto en esencia creativo (poiético) sino expresivo, que refleja el sentir y la perspectiva subjetiva del artista y no apunta a reflejar o imitar miméticamente la realidad.

Mimesis• Es un vocablo latino derivado del griego que se

traduce como "imitación".• Es distinto de "representación" la principal

diferencia radica en la naturaleza de su mecánica, donde la mímesis se rebela a que se la compare con el referente, convirtiéndose en algo equivalente al original.

• Sin embargo, el ejercicio mimético obliga el uso de rasgos representativos. Si bien, la mímesis es un sinónimo adecuado para analogía, en general se habla de mímesis cuando existe un parecido más exacto con su original.

Mimesis (Imitación)• Al momento de contemplar la obra de arte

pueden acontecer dos cosas, que el espectador conozca lo que el artista ha hecho, donde el placer deriva de la habilidad del artista, o que no lo conozca, en este caso únicamente podrá originar placer la realización de la imitación, la utilización de los recursos imitativos.

• Por tanto, la mímesis, o imitación poética, no es sencillamente una "imitación" de lo real, sino que es un "artificio", una "elaboración del poeta" sobre lo real, a la que además imprime su propio estilo.

Mimesis Platón y Aristóteles• Platón señala que la mimesis

es solo la apariencia sensorial de las imágenes exteriores de las cosas, que constituyen el mundo opuesto al de las ideas. Esta imitación de la realidad, solo es una copia de la copia del mundo de las ideas. Por consiguiente, Platón renuncia a la imitación (mimesis) del mundo para adoptar el relato, en tanto este es la narración de la historia sin la presentación de los personajes, a través de un modelo de imitación de un

acontecimiento a través de palabras.

• Por el contrario, para Aristóteles, no cabe la imitación del mundo ideal, en la Poética, la mimesis y su función imitativa es el modo esencial del arte para representar a la acción humana. Destacando, por este motivo, la función del poeta como el reconstructor de la fábula, a través de la imitación efectuada por los personajes en acción.

Para Aristóteles• Todas las artes son imitación• Distingue entre Historia y Poética, donde la poética es la

imitación de hechos, fábulas "verosímiles" (que podrían ser reales), una imitación de las cosas reales según distintos medios (pintura, palabra, etc.). Siguiendo con el razonamiento aristotélico, la base del aprendizaje es la mímesis o imitación, que es connatural al hombre

-el hombre es un animal mimético-• Toda imitación produce un aprendizaje. Aprender agrada

a los hombres, es decir, hay un componente importantísimo y es el placer. "Ver" lo imitado, aquello que es producto de la mimesis produce placer, y por esto a los hombres les agradan las artes.

El filósofo contemporáneo Nelson Goodman• desarrolla un complejo análisis de corte

estructuralista sobre la teoría de los signos, señalando que es imposible imitar la realidad tal como es, puesto que siempre toda visión va acompañada de una interpretación bajo ciertas convenciones, por lo tanto definir la noción de imitación lleva a un sin número de confusiones, ya que no existe un ojo natural "inocente", por lo tanto, desde las preocupaciones en torno a las representaciones de lo real, no habría relación lógica entre el parecido (mimesis) de la realidad y los códigos empleados para su representación.

La mimesis la historia del arte• Se desarrolló ampliamente a través del género de la naturaleza

muerta, donde el pintor encontraba, en la excepcional inmovilidad del modelo, el provecho de exaltar ante un público su capacidad de duplicar la realidad, a pesar que estas imágenes sean además diegéticas (cargadas de ficción) y en consecuencia bajo un efecto de credibilidad.

• En el siglo XIX, ante la aparición de la fotografía, se consideró este instrumento como el medio más satisfactorio de imitación perfecta (objetiva) de la realidad, según leyes de mecánica y óptica, sin la intervención de la mano del artista. A través de esta concepción mecánica de la realidad se inició el cuestionamiento de la función de la pintura, dentro de la función imitativa, como también se inició el análisis del estatuto de la fotografía dentro del arte, en tanto se trata de un medio tecnológico que se opone al trabajo (manual) del artista.

Diégesis vs. Mimesis• En los tiempos de Platón y Aristóteles, el concepto de

diégesis se opuso a mímesis. • La principal diferencia es que la mimesis, a través de

la figura de un narrador, desarrolla un mundo ficticio creíble cuyas convenciones pueden diferir de las del mundo real, o incluso contradecirlas; mientras que en la diégesis las convenciones del texto, pretenden apegarse a convenciones sociales de diversa índole.

• Dicho de otro modo, un texto "mimético" busca reproducir hechos naturales o sociales documentados, mientras que uno "diegético" busca crear y obedecer sus propias reglas.

Diégesis

•El mundo (ficticio) en que las situaciones y eventos narrados ocurren.

•El narrador es quien cuenta la historia. Él es el encargado de presentar a la audiencia o lectores implicados las acciones y pensamientos de los personajes. los ejes de acción de la diégesis son tres: espacio, tiempo y personajes.

Mimesis

Diegesis

Ejercicio1. Cómo podemos definir a la mimesis en cuanto

al arte?2. Por qué no estaban de acuerdo Platón y

Aristóteles en cuanto a la mimesis?3. Por qué es importante la tragedia para

comprender la mimesis?4. Qué puede conducir al espectador a una

catarsis?5. Qué es la diégesis y donde la podemos ubicar?6. Cuál es la principal diferencia entre la mímesis

y la diegesis?

Para próxima clase

•Estudiar para el Primer examen Parcial