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Febrero 2012Núm. 1

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STAFF

Directora: Isaura HuertaDirectora de Arte: Beatriz GalindoRedactora Jefa: Leticia JaureguizarJefa de Edición: Teresa Torrecillas

Redactores:

María del OlmoJosé Francisco Sánchez

Manuel RetumeroJuana Mature

Maquetación:Enrique Sala

Lucía VázquezSonia Matute

Jefa de Edición Gráfica:

Ana Oltra

Edición Gráfica:Sonsoles López

Guillermo del Tumero

Documentación:Alejandra VargasAdela Mentore

Secretaria de Redacción:

Felisa MoralesSeguismundo García

Departamento de Publicidad:

Director General:Carlos Mostrenco

Calle Claudio Coello 13 (28017) Madrid

Teléfono: 91 519 63 93

Es una publicación de Ediciones VillanuevaDepósito Legal M002012

Impreso en España

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Estimadas lectoras,Enero ha sido un mes clave para quienes amamos la moda. Las pasarelas de Milán y París han reforzado una idea muy masculina: que el futuro de la moda pasa por los hom-bres. Por eso, dedicamos nuestro artículo de opinión a ese tema bajo el título “¿Quién lleva los pantalones en el mundo de la moda?”.Por otra parte, nuestra entrevista del mes responde a una de las preguntas que nos persiguen desde hace tiempo: ¿Por qué nos apasiona el cotilleo? Para responderla hemos acudido al máximo responsable de una de nuestras revistas favoritas (aparte de ésta). Aitor Marín, director de In Touch, dice cosas tan interesantes como las modelos y actrices que admiramos (y odiamos a veces con insana envidia) nos son tan perfectas como parecen sobre los escenarios, lo cual puede mejorar nuestra autoestima.Y muchas cosas más. Pero para averiguarlas lo mejor es que os leáis el número.

Isaura Huerta

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La moda es rápida y cada vez más se basa en la cultura de la copia.

El debate sobre las pérdidas millonarias de la industria textil no se producen como en el cine o la música.El FBI como sabréis la semana pasada a detenido a varios miembros de Megaupload, la plataforma mundialmente conocida la cuál permitía subir archivos a Internet y descargarlos o visualizarlos. Les denuncian nada más y nada menos de provocar daños de 386 millones a la industria del entretenimiento y de “mega conspiración”, lo que les va a poder originar

hasta 50 años de cárcel.Al mismo tiempo que se ha estado p e r s i g u i e n d o ansiosamente la copia de discos y películas, la copia de diseños de moda goza de aprobación social. Descubrimos miles de falsificaciones principadas por los bolsos de grandes que se venden en ocultas y secretas trastiendas de Shangai, Nueva York o en cambio su forma más habitual y accesible a todo el público en el top manta de las calles principales de nuestras ciudades. También

podemos encontrar los famosos clones: prendas, gene r a lmen t e de bajo coste, inspiradas en otras originales, g e n e r a l m e n t e

caras, inaccesibles para la mayoría de la

clientela.Blogs y más blogeras se encargan de rastrear y explorar hasta dar con las copias más logradas y que más se asemejan a las colecciones presentadas en pasarela.

¿Cuál es el criterio de valoración del FBI?

actualidad

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Puede que esta palabra no os suene, pero quizá sí que hayáis visto alguna vez un par de zapatillas colgando de los cables eléctricos o de teléfono de una gran ciudad. Eso es el shoefiti, una palabra que viene a ser una mezcla entre “shoe” (zapato) y “fiti” (del grafiti de las paredes). Porque esta moda es una especie de grafiti aéreo. Sus orígenes están en las calles de Estados Unidos donde se tenía la cos-tumbre de colgar los za-patos de los cables para

señalizar el límite del territorio de las bandas calleje-ras. Colgar los zapatos de los cables también puede se-ñalizar una boda o puede ser uno de los efectos de la celebración del fin de curso. También se dice que es costumbre en algunos pueblos de Estados Unidos colgar los zapatos de un difunto en las ramas de un árbol para que cuando su espíritu regrese, no camine descalzoPero ahora el shoefiti se ha extendido por todo el mundo y podemos ver zapatillas colgando de los ca-bles prácticamente en todas las grandes ciudades. Así pues, el shoefiti a pasado de ser una manera de señalizar, a ser un simple acto de expresión y una moda curiosa, aunque muchos opinan que es simple-mente un acto de vandalismo más.

Película de Tim Burton, Big Fish

tendencias urbanas

SHOEFITIZapatos de Versace para niños

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Ya que la moda se con-vierte cada día más en unisex, por ello no nos extraña ver ya los prime-ros tacones para hombre. Al igual que las mujeres hemos conquistado sus zapatos masculinos, aho-ra les toca a ellos dar el salto a la feminidad.Aunque nos parezca men-tira, ya existen en el mercado numerosas tien-das de tacones para hombre que ofrecen en sus catálogos de zapa-tos espléndidos y altísimos tacones de aguja para

hombre.Aunque los hombres con tacones nos parezcan ridí-culos o sólo viables den-tro de una pasarela de moda, lo cierto es que esta última moda está saliendo cada vez más a la calle, y se utilizan ya muchos tacones para hombre en el día a día. Los tacones para ellos no tienen por qué ser incó-modos: al igual que no-sotras utilizamos trucos para estar cómodas, ellos deben utilizarlos.

Muchos podrían pensar que se trata de algún tipo de simulación gay, pero seamos sinceros, en la actualidad son muchos los hombres, que al igual que las mujeres, quie-ren resaltar un poco más

tendencias urbanas

¿UNISEX?

sus figuras y sentirse más altos.Es más aunque no lo re-conozcan muchos famosos usan plataformas de tacón como por ejemplo Bono el bajo cantate de U2,o del presidente francés Nico-lás Sarkozy, usan zapa-tos con plataforma para hombre, que, disimulados bajo el pantalón, los hace crecer unos cuantos cen-tímetros.

¡Por fin se van a poner de moda y no tendrán que volver a fingir que no los llevan!

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Te has preguntado alguna vez, ¿cómo se verían los iconos de la moda

caricaturizados al estilo de Bob Esponja?Pues deja de pensar, el artista holandés Mike Frederiqo nos muestra a grandes figuras de la moda como si viviesen debajo de una piña en el mar. No sabemos la reacción de estos genios de la moda, pero seguro que

uno de los caricaturizados, el diseñador Marc Jacobs, quiere que uno de estos retratos cuelgue sobre sus paredes de su impresionante ático de Nueva York, pues es muy conocida la pasión que siente hacia este personaje, tal es su

admiración que llego a tatuarse la figura de este gracioso personaje en uno de sus brazos.Podemos encontrar caricaturizados a Karl Lagerfeld, Marc Jacobs, Terry Richardson o incluso a la grandísima Coco Chanel ¿Cuál es tu diseñador Bob Esponja favorito?

curiosidades

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Sin duda, ‘The Artist’ ha sido coronada como la película del año. Tras haber recogido 3 Globos de Oro, conseguir 12 nominaciones a los premios BAFTA, el premio del público en el Festival de San Sebastián y el premio al mejor actor a Jean Dujardin en el Festival de Cannes, ahora la película homenaje en blanco y negro a las comedias de cine mudo de Hollywood ha recibido el premio de mejor película por el Sindicato de Productores.Sin duda es una joya que ha dado un aire diferente al panorama cinematográfico del 2011. Pues se trata de una película en blanco y negro con apenas diálogo. Actores que han bordado los papeles y la música imprescindible para amenizar la película.Este fin de semana, se entregaban los PGA Awards en Los Ángeles, los premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos a lo mejor del cine y la televisión en 2011. Los PGA Awards están considerados como uno de

los galardones más importantes y uno de los mejores indicadores de los Oscar, este

certamen otorgó el premio de mejor película a esta pequeña joya francesa creada bajo la dirección de Michel Hazanavicius ‘The Artist’.Ya solo queda esperar al próximo 26

de febrero para saber si The Artist es la favorita en la gala de los Oscar.

cine

theartist

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Este verano os vais a volver adictas al estampado, ya sea retro, floral, tropical, pero sobre todo, un estampado alegre y divertido. Muchos son los diseñadores que nos proponen coloridos estampados para esta temporada que se aproxima, Diana von Fustenberg nos propone monos y vestidos vaporo-sos en los que predomina el color naranja y amarillo. Por otro lado Mathew Williamson reivindica un estilo safari y tropical que se unen formando una pareja perfecta, el color base, el verde, de ahí parte al gris, nude, negro… Stella McCartney sigue con esta tendencia pero con colores algo más sobrios, como azules y morados, cortes rectos y líneas muy puras.Toma nota porque el estampado pañuelo pisará muy fuerte esta primavera-verano, en la pasarela lo hemos podido ver al estilo cíngara de la mano de Emilio Pucci, o un look com-pleto de estampado de pañuelo gracias a la pareja italiana Domenico y Stefano Gabbana.También hay lugar para el estampado retro como el que nos propone Marni, recuerda que puedes hacerte con una pieza de su colección gracias a su próxima colaboración con la fir-ma sueca H&M. Etro fiel a su estilo, siempre con estampados, propone uno que se asemeja al de los años 20, colores bien definidos, como el negro, morado, rojo, blanco, azules y formas que nos recuerdan a la estética del Art Decó. Otra firma italiana que se arriesga con los estampados es, Prada, esta vez apuesta por figuras alegres y una figura muy estilo años 50.

COLORES FORMAS Y FIGURAS POR DOQUIER

tendencias

Pasarela Dolce&Gabbana Dries Van Noten

Pucci

Marni

Cavalli

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¿Qué define el concepto de In Touch, qué lo diferencia de otros semanarios femeninos?In Touch nació en Alemania, aunque pronto su concepto se trasladó a Estados Unidos, donde ha obtenido un éxito espectacular. El concepto de la revista juega fundamentalmente con cuatro ingredientes: por un lado, el cotilleo puro y duro, tanto nacional como internacional; por otro, la vocación de acercar a las famosas, despojándolas del photoshop y el glamour que explotan en los medios de corazón clásico, para desmitificarlas y demostrar que en el fondo son personas como las demás, con los mismos defectos y los mismos problemas; además, tenemos las páginas de moda, en las que acercamos el estilo de las famosas a nuestras lectoras a precio low cost, y, por último, está el humor, porque estas cosas más vale decirlas con una sonrisa.

¿Por qué crees que a las mujeres nos gusta leer no solo los aciertos, sino los defectos de la moda de las celebrities?

Como he dicho, las mujeres están ya un poco hartas de esas figuras de belleza inalcanzable y cuerpos de mentira. Por eso, tocaba enseñar ya cómo son de verdad todas estas estrellas. Mostrarlas con los michelines, la celulitis y las estrías que las famosas comparten con las lectoras. Para las chicas de la calle es todo un consuelo comprobar que, en realidad, no están tan lejos en lo físico de esas estrellas que admiran.

Dame 3 razones para comprar In Touch.

Te doy cinco: es fresca, es actual, es divertida, contiene información exclusiva sobre las famosas y te ayuda a vestirte como más te gusta a precios muy, muy asequibles.

¿Hasta qué punto crees que el humor debe formar parte de una revista como In Touch y por qué?Es imposible hacer una revista como In Touch si lo haces desde una perspectiva crítica y agresiva. Me gusta imaginar que la revista es como una persona viva. ¿Te imaginas que fuera la

“Las mujeres están ya un poco hartas de esos cuerpos de belleza inalcanzable”Aitor Marín, periodista donostiarra de 44 años, es el mago que consigue cada semana sacarse de la chistera un rato de evasión: por un euro y medio nos da cotilleos cool de celebrities que nos gustan (o que odiamos). Eso, y mucha moda, son los ingredientes perfectos para tirarse en el sofá y olvidar por un momento que, por ejemplo, estamos de exámenes… Vamos a preguntarle cuáles son sus trucos.

entrevista a...

AITOR MARIN, director de InTouch

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típica mujer agriada que saca defectos a todo y tiene una actitud negativa y malhumorada? Yo prefiero ver In Touch como una chica divertida, capaz de bromear sobre lo defectos de los demás (y sobre los propios también) y con una actitud positiva ante la vida, como esa amiga con la que te diviertes y que además te da consejos sobre cómo vestirte, peinarte o sobre qué peli ver.

¿Cuál crees que es el futuro de la prensa de moda? ¿Seguiremos con el papel o todo se convertirá en digital con los años todo?Gracias a los blogs, lo digital se ha convertido ya en un terreno muy importante para la información de moda. Sin embargo, creo el papel se reservará siempre una función más prescriptora, que servirá tanto para informarte sobre prendas y marcas como para conducirte hacia las web y blogs más interesantes.

¿Qué porcentaje de importancia le das a la fotografía en la revista respecto de los textos?Por lo menos, un 70 por ciento. Una revista del corazón sin fotos es inimaginable, pero las fotos por sí solas tampoco dicen mucho. En una revista hay una importantísima labor de edición y enfoque. Sin un buen trabajo periodístico, solo tienes un álbum de fotos, no una revista.

¿A quién va dirigida principalmente la revista?In Touch va dirigida a una mujer urbana, de clase media y con una edad comprendida entre los 20 y los 35 años.

In Touch es una revista internacional con muchas ediciones en el mundo, ¿Cómo os interrelacionáis unas redacciones con otras?Nos comunicamos de forma diferente con Alemania (casa madre de la editorial Bauer) y con Estados Unidos. El sistema informático compartido con Hamburgo nos permite estar informados al minuto del proceso de elaboración de la versión alemana, del mismo modo que la redacción de Hamburgo tiene acceso a nuestro trabajo. Con Estados Unidos solemos mantener conferencias telefónicas una vez por semana y recibimos además, vía FTP, todas las páginas de su edición una vez han cerrado el número. Además, mantenemos, tanto con Alemania como con Estados Unidos, frecuentes contactos a través del teléfono o por e-mail.¿A quién no pondrías nunca en tu portada y por que?La nómina de personajes de In Touch está claramente delimitada. Se trata de hablar de estrellas de verdad, ya sean internacionales o nacionales, hombres y mujeres que han alcanzado la fama por algún tipo de mérito personal o que, por su forma de ser o de

vestir, se han convertido en referentes de nuestro público. Esto deja fuera a los personajes habituales del corazón clásico, como podría ser una Terelu Campos o Belén Esteban, y a todos los grandes hermanos y productos de realities varios, que representan lo más vulgar y chabacano de nuestro cutrestar system.

¿Cuáles son las 5 famosas que se cuelan más a menudo en las portadas de las revistas?Sara Carbonero, Angelina Jolie, Paula Echevarría, Jennifer Aniston y Shakira son algunas de las habituales, aunque últimamente están cobrando mucha fuerza personajes como Ana de Armas, María Valverde o Blanca Suárez, nuevas caras del cine y la tele española con las que a nuestras lectoras les resulta muy fácil identificarse.

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La clienta se prueba el vestido. Se da la vuelta y se mira en el espejo, mira a la dependienta con cara de satisfacción. Algo que no podría describir le hace sentirse bien en el vestido, y le empuja a quedarse con él. Toca el tejido de organza de la prenda y sigue pensando. Posiblemente la mayor parte de los consumidores no sepan que dos años antes de que aquella mujer se probara el vestido y decidiera comprárselo, el diseñador tocó aquella misma organza y vio el resultado final.El sector de la moda, abarca multitud de empresas volcadas en el proceso de elaboración de una prenda. Desde las que se dedican a la hilatura hasta las que ponen el último botón de una prenda. La concepción de toda creación nace en ese mismo proceso.

Cuando el creador pasa sus dedos por el tejido y aprecia comprueba su calidad y textura, frotando la tela con el pulgar y el corazón, le invade una sensación que traducirá aquellos hilos en el producto de un artista.

hasta el más mínimo detalle de lo que lleva cualquiera es interesante para llegar a saber los límites de la propia tendencia

reportaje

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Todos los diseñadores necesitan inspirarse para poder crear. Acuden a lugares en busca de ella, o se trasladan en el tiempo para rescatar algo que les llame la atención. Sin embargo, la materia prima de sus colecciones, los tejidos que se mueven por los continentes, son una de las fuentes de inspiración más frecuentes. Entre los eventos anuales de la moda, destacan las pasarelas de Milán, París, Nueva York y Londres. Los diseñadores consagrados exponen sus propuestas para la temporada. A partir de ahí se empieza a hablar de tendencias e influencias. Las semanas de la moda en los países, están marcadas en las cabeceras de los periódicos.

Durante unos días, todo el sector de la moda tiene su mirada puesta en las prendas concebidas por los diseñadores; y todos los seguidores de la última moda paran para captar ideas para las compras de la nueva temporada.

Se resume como el evento de moda del año por excelencia. Con las prendas envueltas en una magia propia de un espectáculo.

Sin embargo, hay mucho más detrás de lo que parece ser lo mejor del sector. Desde 1973, se reúnen

en París dos veces al año profesionales que provienen del hilado y textiles de confeccionado. Hay un encuentro entre el diseñador y las telas, y en ese

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momento ya se empiezan a anunciar las tendencias que se aproximan, cuyo máximo exponente está en las pasarelas. Es dos años antes de la exposición de la colecciones en las tiendas para la venta. En febrero los exponentes muestran sus colecciones para la temporada de verano de dentro de dos años; y en septiembre para la de invierno del mismo año que febrero.

Premiere Vision es la feria de tejidos más reconocida del mundo con 46.222 visitas por temporada.

Hay 714 firmas de tejidos que exponen las tendencias a las que se encamina el mercado, y 43 empresas del sector de los hilos. Es uno de los eventos más importantes del año, y está apuntado en los calendarios de todos los diseñadores y profesionales del sector. En los stands de las marcas, son palpables las direcciones que va tomando la moda. En los concurridos pasillos hasta el más mínimo detalle de lo que lleva cualquiera es interesante para llegar a saber los límites de la propia tendencia. Además de una reunión obligatoria para los profesionales,

Premiere Vision es esencial para entender un mundo tan irracional y excepcional como el de la moda. Puede sorprender que un sector tan impredecible y sorprendente como el de la moda, pueda ser a la vez previsible. Solo lo capta el ojo entrenado, no cualquiera que acude puede ver lo que representa cada tejido y color. Porque es un lenguaje diferente, y el conocedor de éste lo entiende y asimila sus contenidos a la perfección.Durante los próximos 14, 15 y 16 de febrero, tendrá lugar la feria de Premiere Vision. El motivo son las tendencias en tejidos de de la primavera-verano 2013. Sin embargo, se podrá empezar a percibir y predecir algunas líneas generales para el otoño-invierno de 2013-14.

Descubrir lo que traman los hilos, es saber precisamente el árbol que saldrá de aquella pequeñísima semilla.

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Es tan espectacular por la fuerza que tiene una tela, pero su poder reside en la imaginación y el subconsciente.

Premiere Vision es lo que Arístoteles necesitaba para expresar y explicar lo que es de verdad un acto en potencia.

Y cuando el artista toca el tejido, es cuando se hace realidad. Hay pocas cosas que expliquen mejor la moda que una feria como esta. Porque la esencia de ésta, está en las telas, y si se quiere conocer realmente la esencia de la moda, se tiene que conocer Premiere Visión.

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Amante del arte y de la vida en sí misma, Pilar

González Alcón nos relata su trayectoria y su encuentro con el mundo de la moda. Criada en el seno de una familia interesada por la cultura, acariciaba el arte cada día. En ningún momento se planteó estudiar diseño hasta que se matriculó en Administración y Dirección de Empresas en ICADE y descubrió que lo suyo era el diseño.

Actualmente IED le ha concedido dos premios, el primero lo ganó a la mejor colección en el concurso IED Coknit Connet, que era para ir a París a exponer en el Ethical Fashion Show. El segundo, a mejor proyecto de relanzar una marca (David Delfín), el premio consistía en prácticas en el taller de David Delfín.

¿Cómo es un día en la vida de Pilar González Alcón? Wow, pues me levanto por las mañanas, desayuno mis galletas favoritas con un café para despertarme, me visto, cojo todo mi material para empezar el día, y salgo directa a IED. En el que paso casi toda parte del día con mis compañeros de clase a los cuales admiro.

¿Que es para ti la moda?Para mí la moda, es un estilo de vida y por supuesto un negocio, un negocio en el que cada día hay más

PILAR GONZÁLEZ ALCÓNentrevista a...

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adeptos. En cuanto a estilo de vida me refiero, ahora, la gente se preocupa muchísimo más en la apariencia y el estilismos. En la actualidad cohabitan diferentes estilos, ya sea indie, clásico, moderno, rockero…

¿Cómo fue ese encuentro con la moda? ¿Como descubriste que querías ser diseñadora?Desde siempre me ha gustado la moda lo típico, ir de compras, ir mona vestida, ver los desfiles. Pero jamás pensé en dedicarme seriamente a ello. Cuando empecé mi primer año de ICADE y vi que lo mío no eran los número ni las cuentas y mucho menos la gestión empresarial, decidí buscar algo que de verdad me encantará. Y eso finalmente fue la moda. La verdad es que al principio iba un poco con miedo, pero cuando ya llevo tres años estudiando IED, he descubierto que de verdad este es el mundo en el que tengo que estar.

¿Hay algo o alguien que te inspire a la hora de realizar tu trabajo?Antes de realizar cualquier proyecto, me encierro en mi habitación y pongo música, a partir de ahí dejo volar a mi imaginación. Siempre sigo un poco las tendencias del momento y procuro ir en septiembre a Premier Vision, para salpicarme un poco de los estampados. También me estudio las revistas de moda

y por supuesto los desfiles, pero mi intención no es copiar, sino reinventar cosas nuevas.

¿Tienes algún ritual antes de comenzar a diseñar?Jajajaj si, y no deberías estar cuando estoy en mi

ritual, porque me escondo en una nube a la que nadie tiene acceso. Como ya te he contado, buena música y mis galletas favorita, ropa cómoda, buena luz y sobre todo trabajar por las noches, porque es el momento en el que me viene la mejor

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inspiración.

¿Cuál es la parte, si existe, que no soportas de la moda?La gente que sigue moda sin criterio solo porque se lleva. Me gusta la gente auténtica con estilo propio. No gente que copia otros estilismos o que hace el ridículo pretendiendo ir de “algo”.

De aquí a diez años, ¿cómo te ves?Mejor digamos como me

gustaría verme, a parte de estupenda, me encantaría tener mi propia firma de ropa, no ser una marca comercial, sino ser conocida por la calidad y elegancia en los diseños. Una elegancia diferente no como la de Óscar de la Renta. Sino algo diferente con estilo.

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Un delicioso brownie de oreo, es lo que vamos a hacer hoy.

Los ingredientes que necesitas son los que vienen a continuación:

165 gramos de mantequilla200 gramos de chocolate fondant3 huevos2yemas2 cucharadas de vainilla líquida165 gramos de azúcar (100 de azúcar blanco y 65 de azúcar moreno)2 cucharadas de harina1 cucharada de chocolate en polvoun pellizco de sal16 galletas oreo

Tienes que derretir la mantequilla y el chocolate fondant, te recomendamos que lo hagas al baño maria. Y retíralo cuando no haya grumitos.

En un bol mezcla los 3 huevos con las 2 yemas y luego incorporas el azúcar. Cuando

la mezcla este hecha tienes que añadir la otra mezcla que has hecho antes de chocolate y mantequilla, a las que tienes que añadir el harina y el chocolate en polvo.

Ya tienes la mezcla final, asi que para que sea un verdadero brownie de oreo, tienes que trocear las galletas oreo de tal manera que de una galleta salgan cuatro trozos, cuando tengas las galletas hechas pedazos, añadelas a la masa.

En un recipiente para horno mejor de tamaño rectangular coloca papel de horno para que no se pegue, y sobre él extiende la mezcla.

30 minutos al horno con una temepratura de 180º y lo tendrás listo para tomar!!

Por cierto, perfecto con helado de vainilla!!

para dejaros con un buen sabor de boca

BROWNIE

DE OREO

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La madurez en el sector de la moda femenina hace que el potencial de crecimiento del segmento masculino sea mu-cho mayor que el destinado a la mujer. Datos publicados recientemente por una cono-cida consultora indican que el sector del lujo masculino cre-ció en 2011 un 14%, mientras que el femenino lo hizo solo un 8%. No es de extrañar por tanto que la industria textil y en concreto las grandes marcas se concentren en sus colecciones para hombre. Ellos son pues las nuevas estrellas de la moda. No es sólo una anécdota que actores consagrados como Adrien Brody, Gary Oldman o William Dafoe, entre otros, desfilaran para Prada duran-te la Semana de la Moda de Milán. La marca italiana logró una gran cobertura mediática para su colección que, como todo el sector masculino, ya no es el pariente pobre del mercado. No sólo Prada se ha pues-to “los pantalones”: Zegna, cuyas ventas aumentaron un 14% en 2011, ha fichado al diseñador, Paul Surridge. Sus desfiles de Milán pudieron verse en tiempo real gra-cias a Facebook, además de

las presentaciones y algunos backstage.El año pasado, el sector del lujo masculino generó un 40% del mercado total, lo cual significa una facturación cerca-na a los 200.000 millones de euros. Y eso, en tiempos de crisis. Fuera de Europa, don-de el bache es menos terrible que en España o Italia, es decir, en países como China, Rusia o Brasil, los incrementos de la moda y el lujo para los chicos han sido abrumadores.Fuentes de la marca Valen-tino, que presentó en primi-cia su colección de hombre otoño-invierno 2012 en la pasarela milanesa, explica-ron que el número de clientes italianos ha bajado un 8% de-bido a la crisis que atraviesa su país, pero precisaron que, aunque “el consumo del mer-cado europeo ha bajado un 2%, las exportaciones fuera del continente han aumentado un 10%, con lo que el sector italiano de la moda masculina está saneado y ha crecido un 3,4% este año”. Otro síntoma que apoya la tesis de que la moda para hombre es el futuro del sec-tor son los blogueros mas-culinos, que ganan cada vez más influencia. The New York Times recogía hace apenas una semana en una prestigio-sa columna que los hombres hablan de moda como antes lo hacían de coches, tecno-logía o deportes. ¿Ejemplos? Michael Williams cuenta con 470.000 visitas al mes en su web A continuous lean. Lawrence Schlossman, más de 600.000 en How to talk to girls at parties. Algunos de estos blogs ha-blaban hace unas semanas del citado desfile de Gary Oldman.

El actor británico, que acaba de protagonizar El Topo, tal vez no sea el cuerpo perfec-to a sus 53 años, y menos aún la belleza hollywoodiense máxima, pero el Drácula de Coppola hincó sus colmillos en el certamen hasta el punto de vampirizar todo el protagonis-mo. Miuccia Prada triunfó con tan original intento de relanzar la moda masculina.De hecho, la repercusión me-diática para su colección de hombre otoño-invierno 2012, (inspirada en el periodo de entreguerras y con el abri-go batín como elemento fe-tiche) ha sido comparable a la que se conseguía hace 20 años en la moda femenina, con las súper top más cono-cidas de la historia, la época de estrellas eternas como Elle MacPherson. No es casualidad que la firma que busca tan-ta notoriedad acabe de salir a bolsa.El espectáculo aumenta, se busca llamar la atención de los hombres y eso afecta también a la estructura de los eventos, que añaden detalles cercanos a los gustos mascu-linos o, en todo caso, de un público más amplio: actuacio-nes en directo de cantantes de moda, invitados famosos. Más argumentos que refuer-zan la tesis del impresionante auge de la moda masculina: la firma familiar Brioni (dise-ñan los trajes de James Bond para Pierce Brosnan) ganó en el último ejercicio conocido (2010) la nada despreciable cantidad de 170 millones de euros. LVMH acaba de pre-sentar en París su primera colección textil. ¿A quién crees que va destinada?.

¿Quién lleva los pantalones en el

mundo de la moda?

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