anuario internacional de comunicaÇÂo lusÓfona 2014

ANUÁRIO INTERNACIONAL

DE COMUNICAÇÃO

LUSÓFONA 2014

A CONSTRUCIÓN DA(S) IDENTIDADE(S)

A TRAVÉS DA COMUNICACIÓN

Margarita Ledo, Xosé López e María Salgueiro (eds.)

LUSOCOM. Federação Lusófona de Ciências da Comunicação AGACOM. Asociación Galega de Investigadores e Investigadoras en Comunicación

2 ANUARIO INTERNACIONAL DA COMUNICACIÓN LUSÓFONA I 2014

ANUARIO INTERNACIONAL DA COMUCIÓN LUSÓFONA I 2014 3

ANUÁRIO INTERNACIONAL DA COMUNICAÇÃO LUSÓFONA 2014

A construción da(s) identidade(s) a través da comunicación Unha publicación da LUSOCOM editada pola AGACOM, Asociación Galega de Investigadores e Investigadoras em Comunicación, com domicilio social na Facultad de Ciencias das Comunicación, Avda. de Castelao s/n, 15782 Santiago de Compostela (Galicia-‐España). Entidades Asociadas AGACOM – Asociación Galega de Investigadores e Investigadoras de Comunicación. INTERCOM – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação. SOPCOM – Sociedade Portuguesa de Ciências da Comunicação. Directora Margarita Ledo Andión Editores Margarita Ledo Andión Xosé López García María Salgueiro Santiso Edición on line Mónica Valderrama Emma Torres Romay Consello editorial Antonio Hohlfeldt (INTERCOM – Brasil) Margarita Ledo Andión (AGACOM – Galiza) Moisés de Lemos Martíns (SOPCOM – Portugal) Consello de Redacción Alberto Pena Rodríguez (Universidade de Vigo-‐Galiza) Ana Isabel Rodríguez Vázquez (Universidade de Santiago de Compostela-‐Galiza) António Fidalgo (Universidade da Beira Interior – Portugal) César Bolaño (Universidade Federal de Sergipe – Brasil) Cicília Maria Krohling Peruzzo (Universidade Metodista de S. Paulo – Brasil) Francisco Campos Freire (Universidade de Compostela-‐Galiza) Isabel Ferin da Cunha (Universidade de Coimbra – Portugal) José Benedito Pinho (Universidade Federal de Viçosa – Brasil) José Manuel Paquete de Oliveira (Instituto Universitário de Lisboa, ISCTE – Portugal) José Soengas Pérez (Universidade de Santiago de Compostela-‐Galiza) José Wagner Ribeiro (Universidade Federal de Alagoas – Brasil) Madalena Oliveira (Universidade do Minho -‐ Portugal) Manuel Carlos da Conceição Chaparro (Universidade de S. Paulo – Brasil) Pedro Jorge Braumann (Instituto Politécnico de Lisboa – Portugal) Rosa Cabecinhas (Universidade do Minho – Portugal) Sónia Virgínia Moreira (Universidade do Estado de Rio de Janeiro – Brasil) Xosé Ramón Pousa (Universidade de Santiago de Compostela-‐Galiza) Xosé Rúas Araújo (Universidade de Vigo-‐ Galiza) Xosé Videla (Universidade da Coruña-‐Galiza) ISSN: 2255-‐2243


Notas dos editores Os textos publicados en idioma galego seguen as Normas ortográficas e morfolóxicas da Real Academia Galega (edición 2003) que introducen certas solucións dobres para a terminación –ble/bel ou para as contraccións do artigo coas preposicións e conxución comparativa.


Índice Carta da Galiza Margarita Ledo Andión, Xosé López e María Salgueiro (AGACOM)

7

Parte I. Monográfico Outras cartografias no espaço Lusófono Silvino Lopes Évora ((Universidade de Cabo Verde, MEDIACOM, CECS -‐ Universidade do Minho, Portugal)

11 Marca Mutante Território: a diversidade representada na identidade visual Kreutz, Elizete de Azevedo (Univates-‐Brasil)

17

Consensos sobre a ausencia. O “destino Galicia” na publicidade audiovisual da Xunta de Galicia Manuel Gago (Universidade de Santiago de Compostela)

27 Comunicación, identidade e cultura nas organizacións Miguel Túñez López (Universidade de Santiago de Compostela); María Yolanda Martínez Solana (Universidad Complutense de Madrid) e Karina Valero González (Universidad Técnica Particular de Loja)

33 Comunicación e diversidade cultural: o proxecto europeo campUSCulturae Xosé A. Neira Cruz (Universidade de Santiago de Compostela)

41

Estudos lusófonos na biblioteca eletrônica SciELO Regina Pires de Brito (Universidade Presbiteriana Mackenzie)

53

Parte II. Miscelánea Usina de Amorosidade, comunicação e turismo. Relatos de Usineiros Autopoiéticos Maria Luiza Cardinale Baptista, Ricardo Augusto de Souza, Rafael Muller, Jennifer Bauer Eme, Jéssica Souza, Jônatas dos Reis, Natalia Biazus, Laís Alende Prates, Renata Chies, Ronaldo Velho Bueno, André Luiz de Melo, Naira Rosana Albuquerque (Universidade de Caixas do Sul)

63 A publicidade na Indústria Criativa Brasileira César Steffen (UNIRITER)

77

A computação gráfica no anúncio publicitário: estudo de casos aplicados durante a Copa do Mundo 2014 Eduardo Zilles Borba (Universidade de São Paulo -‐USP-‐)

83


Grounded Theory Construtivista como caminho metodológico para os estudos da midiatização Francisco Leite (Universidade de Sao Paulo)

105

Argumento(s) de “Políticas Culturais: Um olhar transversal pela janela-‐ecrã de Serralves” Manuel Gama (Universidade do Minho)

121 Unha aproximación ás estratexias de comunicación das formacións musicais de verbena galegas Xaime Fandiño Alonso, Juan Carlos Regueira Rey, Zósimo López Pena, Henrique Neira Pereira, Javier Fernández Abreu (Universidade de Santiago de Compostela)

135 Menores de idade e medios de comunicación: estudo dos xornais galegos Lucía Álvarez Gromaz (Universidade de Santiago de Compostela)

143

A investigação sobre média e imigração em Portugal Inês Branco (Universidade Nova de Lisboa)

153

O Perfil Social dos Jornalistas: uma Análise do Uso do Facebook nos Jornalistas Portugueses Francisco Conrado e Luís António Santos (CECS -‐ Universidade do Minho)

169 Reseñas Cara a construción da Lusofonía Audiovisual Silvia Roca Baamonde (Universidade de Santiago de Compostela)

187

Novas Eventos

189

Agradecemento aos revisores

191

Normas de publicación no Anuário 192


Carta da Galiza

Margarita Ledo Andión, Xosé López e María Salgueiro (AGACOM)

A investigación lusófona en Comunicación conquista novos espazos. Esta nova edición do Anuário recolle, baixo o prisma dunha aproximación ás cartografías da investigación lusófona, un conxunto de achegas que reflicten o progresivo dinamismo que caracteriza o traballo de equipas consolidadas de investigación nos diferentes países. Exemplos disto son, por un lado, unha pesquisa bibliográfica centrada en analizar como a comunicade científica ten representado a produción de saberes na temática da lusofonia. E por outro lado, unha investigación centrada na constitución dunha cartografía vencellada á Comunicación, ao Turismo e ás súas transversalidades.

O resultado das investigacións recollidas nesta edición amosa visións panorámicas tanto dos diferentes soportes como dalgunha das cuestións centrais dos procesos comunicativos nas sociedades actuais. A diversidade de enfoques e as achegas por parte de investigadores dos diferentes países constitúen síntomas do bo momento da investigación lusófona, que non só multiplica cuantitativamente a súa produción senón tamén no campo da calidade.

A publicación desta edición coincide coa feliz nova de que o país que máis investigadores ten no ámbito da lusofonía, Brasil, en vinte anos pasou do posto vintecatro ao trece no ranking de pesquisa, segundo datos da base de datos de traballos científicos da empresa Thomson Reuters. O dato resulta alentador non só para o Brasil, senón para o conxunto da lusofonía pola repercusión de impacto no escenario mundial que implica e pola maior proxección interna e externa das achegas científicas que se fan no conxunto dos países da lusofonía.

Desde o Anuário celebramos esta boa nova coa preparación e difusión dun número, o do ano 2014, no que hai un primeiro bloque de tres temas tratados desde a Galiza, que ocupa a primeira parte e no que se amosan as dimensións das relacións entre comunicación, identidade e cultura nas organizacións, a combinación de comunicación e diversidade cultural nun proxecto europeo como é campUSCulturae, e os efectos da publicidade institucional do Goberno galego sobre o destino Galiza. A publicidade tamén centra os argumentos do traballo sobre os novos sectores creativos de emprendemento do Brasil e no relativo á computación gráfica nos anuncios durante a copa do mundo 2014. Amais de identificar posibles nichos de mercado para os profesionais da comunicación tal como se pón de manifesto nos artigos centrados en analizar as estratexias de promoción das formacións musicais galegas e do Norte de Portugal ou en estudar o papel cada vez máis determinante da publicidade na industria creativa brasileira. Todos temas moi actuais e oportunos na hora da busca de novas perspectivas da investigación en comunicación no noso ámbito.

Políticas culturais, políticas construtivistas, estratexias de comunicación, menores de idade e comunicación, a análise da relación entre as minorias inmigrantes e os medios, comunicación e turismo ou perfil social dos xornalistas portugueses completan un número no que hai froitos nacidos arredor dalgúns dos grandes eventos celebrados polos investigadores lusófonos (Confibercom, Lusocom, Ibercom, Mediacom…). Os investigadores, aínda que nun contexto adverso, traballan con toda a súa forza talentosa e van dando mostras do seu bo facer. Aquí só o constatamos mediante a difusión dalgún dos textos nos que se recollen resultados desde camiño ascendente. Alba de gloria, sen dúbida.

Compostela, novembro de 2014


PARTE I.

MONOGRÁFICO

Os tres primeiros artigos deste apartado recollen os textos das sesións plenarias do Congreso LUSOCOM 2014 celebrado na Facultade de Ciencias Sociais e da Comunicación da Universidade de Vigo na cidade de

Pontevedra (Galiza) o 11 e 12 de abril.


Outras cartografias no espaço Lusófono Silvino Lopes Évora (Universidade de Cabo Verde, MEDIACOM, CECS -‐ Universidade do Minho, Portugal)

Pensar o espaço lusófono é, cada vez mais, pensar na congregação das diferenças e na preservação de valores e similitudes. Desmembrando a expressão lusofonia, encontramos, de um lado, um luso-‐centro e, de outro, uma polifonia. O luso-‐centro remete-‐nos para uma base comum, um ponto de partida conjunto, uma viagem ao passado, um presente que se reformula diariamente e um futuro que se arquitecta e se preojecta. A nível do espaço africano, a propagação da fonia lusófona remonta ao Século XV, período de ouro de expressão estratégica da inteligibilidade lusófona no cenário transnacional, concatenando-‐se na montagem de uma engenharia forte, que permitisse encontrar mundos para lá dos limites impostos pela imponência dos oceanos.

O próprio mar ganha uma expressão de relevo na edificação da identidade lusófona para lá de Ceuta e do Cabo da Boa Esperança. Na sua globalidade, a África tornou-‐se, entre os séculos XV e XVI, um palco de fonias com os ingleses, os franceses, os holandeses, os portugueses, numa luta titânica para a conquista do seu quinhão. Portanto, a procura de mecanismos que impulsionam a acumulação das riquezas está também na origem dessa congregação fónica que influenciou, de forma indelével, a roupagem cultural que o continente africano ganhou ao longo dos tempos.

O lugar que a fonia lusa encontrou no espaço geográfico africano deve-‐se, em grande parte, não propriamente àquilo que Portugal ambicionava como um espaço luso-‐cêntrico, que se caracterizava essencialmente pela sua expressão transatlântica, mas mais pela medida de força que se fez no continente africano para, de entre as forças em presença, se consignar aquelas que maior espaço de expansão colonialista haveria de conseguir. Assim, temos, a partir do Séc. XVI os ingleses, os franceses e os holandeses a expulsarem os portugueses das principais zonas costeiras, em África, onde se gozava de condições propícias para o desenvolvimento dos negócios associados à escravatura.

Quando olhamos para a relação que se estabelece entre as línguas, a estruturação do ambiente económico euro-‐africano, a luta por posições de influência no cenário internacional e a mentalidade estabelecida de “dominar para não ser dominado”, compreendemos, da melhor forma, o desenho linguístico operado no continente africano.

Se formos contabilizar os países que surgiram do processo de descolonização francesa, de Marrocos à República Centro-‐Africana, serão cerca de duas dezenas de novos países. Da África do Sul a Zimbabwe, encontramos um número semelhante de países que saíram do processo de descolonização britânica. De resto, encontramos algumas porções como o Congo Belga (actual República Democrática do Congo), a Guiné Espanhola (actual Guiné Equatorial), a Líbia, a Eritreia e a Somália Italiana que passaram pelas mãos da Itália; o Togo, o Camarões e algumas outras porções que ficaram com os alemães.

De resto, contam-‐se cinco porções de terra dominados pelos portugueses e que permitiram projectar o espaço lusófono para lá do Alentejo e do Algarve, mas também, ambicionar construir um universo luso-‐falante (quiçá, luso-‐pensante) para lá do prolongamento oceânico da Madeira e dos Açores. Entre Guiné-‐Bissau, Cabo Verde, Angola, Moçambique e São Tomé e Príncipe projectam-‐se espaços descontínuos de sonhos lusófonos, de vidas africanas, de vivências crioulizadas, de ritmos, de melodias, de expressividades, de sonoridades e de fonias, que se caracterizam em virtude do mundo que os rodeias e coloca a lusofonia perante uma crioulofonia em estado de simbiose, que se expressa entre a história (que o é o centro luso) e a sociografia (que é a realidade circundante).


Na verdade, Eduardo Lourenço terá lido o conceito de lusofonia para lá da simplicidade que o seu primeiro significado poderá aportar: o de ser um espaço linguístico-‐cultural projectado entre as várias margens do oceano Atlântico. Problematiza o olhar para, de certa forma, assumir que o conceito chama para o centro os “lusíadas”, remetendo para a periferia da sua abrangência os “não lusíadas”. Destes pode-‐se enquadrar os chamados luso-‐africanos. Para sistematizar o seu pensamento, Eduardo Lourenço considera que “o sonho de uma Comunidade de Povos de Língua Portuguesa, bem ou mal sonhado, é por natureza – que é sobretudo história e mitologia – um sonho de raiz, de estrutura, de intenção e amplitude lusíada”. Entendimento semelhante tem Victor Marques dos Santos, Professor Associado do Instituto de Ciências Políticas e Sociais da Universidade Técnica de Lisboa, que considera que “a defesa da língua e da cultura portuguesas perspectivadas, simultaneamente, enquanto factores patrimoniais da matriz identitária da nação portuguesa, e enquanto factores de projecção estratégica de Portugal, no sentido da realização dos respectivos interesses, através da concretização de objectivos políticamente identificados insere-‐se, inequivocamente, num conceito alargado de Defesa Nacional” (2004: 126).

Analisar a lusofonia a partir do filosofar de Eduardo Lourenço não deve ser feito sem o enquadramento de Maria Manuel Baptista que o vê como “um europeísta convicto, ora crítico e desiludido, ora utópico e entusiasta, e que as suas reservas face à lusofonia são claras e reiteradamente assumidas nos diversos textos que tem publicado sobre esta matéria. O que talvez seja menos conhecido – segundo ela – é o inestimável contributo que a sua reflexão, sobretudo se integrada numa visão de conjunto da sua obra, pode trazer quer para a análise teórica do conceito de lusofonia, quer para a real construção de um espaço simbólico e imagético lusófono, efectiva e afectivamente vivido e partilhado por todos quantos falam a língua de Camões” (2000: 2).

Na verdade, quem assume integralmente o olhar lusófono de Eduardo Lourenço haverá, cedo ou tarde, de concluir que vivemos uma fase de pós-‐lusofonia, que não é propriamente um pós-‐lusófono. Olhando a cultura ocidental, desenraizada da sua própria matriz de valores pela ordem económica denominada de capitalismo tardio, os cientistas sociais tiveram que mobilizar um conjunto de conceitos para explicarem este novo tempo. Daí sermos confrontados com conceitos como pós-‐modernismo, pós-‐fordismo, pós-‐colonialismo, pós-‐socialismo. Se estendermos as conceptualizações a outras componentes da vida em sociedade, havemos de chegar a uma pós-‐cultura, insinuada por esse homem-‐Light que, embora vivendo numa sociedade sobrecarregada de informação, entrega-‐se ao pragmatismo da vida quotidiana (basicamente, o homem robot, marcado pelo vazio de cultura) e que se entrega também aos lugares comuns (portanto, superficialidade, trivialidade, futilidade), onde se nota uma ausência de critérios sólidos, de valores consolidados, enraizados e sedimentados. Portanto, um homem cuja dimensão cultural se banalizou e é marcada sobretudo pela volatidade, funcionando em razão dos ritmos, da musicalidade e da cadência de passos impostos pela supercultura ou cultura de massa, que se distende num espaço mediatizado e economicamente assumido pelo grande capital. O capitalismo tardio (para não dizer um capitalismo desprovido de valores ou pobre de espírito) determina os tempos de crise, os tempos de retoma económica, o valor dos bens de transacção acelerada, as economias de lixo e os robins dos bosques.

O espaço da pós-‐cultura não será outra coisa senão um ambiente da “não cultura” ou de imoralidade de valores culturais, em que a chamada cultura global se encontra perante o dilema de estar desenraizada da sua genuinidade (não se lhe conhece muito bem o terreno onde tem pregado as suas raízes), ao mesmo tempo que possui ramificações espalhadas por um universo descaracterizado, já que não se lhe conhece as fronteiras territoriais de influência. Para lá da cultura ocidental, o mundo viverá hoje num ambiente ocidentalizado que, na mescla com tudo o resto à sua volta, acaba por chegar a um pós-‐ocidentalismo. É nesse ambiente que se projecta hoje o espaço lusófono. Ou seja, num ambiente em que o próprio ocidentalismo, de onde emerge


“os lusíadas”, encontra-‐se desafiado pela sua própria ganância plasmada na sua expressão económica e tecnológica. Portanto, a grande verdade é que estamos a assistir a diluição da cultura ocidental. Perante este cenário, é impensável a preservação do luso-‐centrismo, nos moldes caracterizados por Eduardo Lourenço, essa lusofonia voltada para o centralismo lusíada.

A nossa comunicação apela ao nosso raciocínio sobre outras cartografias no espaço lusófono. Olhamos para a cartografia luso-‐africana, em que cinco territórios descontínuos projectam o espaço da lusofonia por entre a francofonia, a anglofonia e sobretudo a afrofonia. Desde logo, entendemos que, no espaço luso-‐africano, a lusofonia é um conceito em diluição, sendo que, em África, a cultura e a língua lusíadas encontram-‐se num espaço de intermitência com as culturas e línguas locais. E esta visão vai em linha com a ideia de Victor Marques dos Santos que, num artigo intitulado “Lusofonia e Projecção Estratégica – Portugal e a CPLP”, afirma que “no ambiente relacional globalizante do início do século XXI, a CPLP afirma-‐se como uma comunidade plural, enriquecida pela diversidade, unida em torno do factor linguístico e cultural comum, funcionando como matriz de potenciação das culturas irmanadas na lusofonia. Ao mesmo tempo, a CPLP constitui a expressão institucionalizada do mundo lusófono, convencionalmente formalizada, no plano político-‐diplomático, pelos respectivos estados membros, afirmando-‐se a par das numerosas comunidades de luso-‐falantes espalhadas pelo mundo, indiferentes às fronteiras territoriais e à formalização convencionada das políticas externas dos estados” (2004: 126).

Em Angola, a língua lusa partilha um espaço intermitente com outras seis línguas africanas, consideradas como nacionais, e outras tantas línguas e dialectos africanos através dos quais se elaboram o quotidiano de milhões de pessoas. O caso de Moçambique não configura grandes diferenças em relação a Angola, sendo que o português, enquanto idioma oficial, partilha um espaço de intermitência linguística com cerca de duas dezenas de línguas africanas, sendo também, cada vez mais, assediado pela anglofonia. Nem o caso de São Tomé e Príncipe e nem o da Guiné-‐Bissau configuram diferenças consubstanciais em relação àquilo que se regista nos outros países, antes referidos. A lusofonia continua a ser uma fonia que procura sincronia com outras fonias para poder elaborar uma mensagem africana. Entre o reconhecimento legal da língua portuguesa e a sua operacionalização no quotidiano dos milhões de luso-‐africanos, vai um caminho distante. Muitos conseguem operacionalizar mal a Língua Portuguesa no seu dia-‐a-‐dia. Outros, conseguem decifrar grande parte das mensagens em Língua de Camões, mas não conseguem elaborar um discurso coerente recorrendo a este idioma; há ainda aqueles que mal conseguem compreender o que se diz em língua portuguesa. Portanto, há uma congregação de diferentes circunstâncias no espaço luso-‐africano. A nível económico, uma das motivações centrais dessa relação luso-‐tropical, temos a Angola a abrir-‐se cada vez mais ao mundo; o Moçambique a desenvolver relações comerciais no espaço da anglofonia, confrontando-‐se com o assédio da África do Sul, que é uma potência económica na região; e a Guiné-‐Bissau a aprofundar as relações no quadro da francofonia, com um conjunto de países francófonos ao redor e a sua adesão a uma moeda francófona, que é o Franco CFA. Portanto, a lusofonia em África continuará a ser esse desafio constante de procurar federar as diferenças actuantes na economia, na cultura, nas línguas, na sociedade e nas estratégias e alianças que os países luso-‐africanos estabelecem, em favor de um ideal de desenvolvimento integrado das suas sociedades.

Cabo Verde constitui um caso particular no contexto da projecção lusíada em África. A descoberta das ilhas, em 1460, fez com que as embarcações lusas que ali chegaram encontrassem terras vazias, sem população, embora alguns autores falem de indícios da presença humana antes da desembarcação lusa, passando a ideia de que não foram os primeiros a aportarem nas ilhas. De ilhas inóspitas da primeira impressão, facilmente começou-‐se a trabalhar no seu povoamento, sobretudo pela necessidade de ter uma plataforma no atlântico para a distribuição da mercadoria escrava. Assim, começou-‐se com uma tipologia de povoamento essencialmente europeia, em 1462. Foi uma tentativa parcialmente falhada devido


à falta de incentivos naturais para a fixação nas ilhas. Apesar dos incentivos económico-‐políticos para os lusos que decidissem fixar nas ilhas, com uma vasta área para o livre tráfico de escravos até aos rios da Guiné, a verdade é que a adesão dos lusos ao povoamento das ilhas áridas não foi satisfatória e sentiu-‐se perante a necessidade de mobilizar outras populações para preencher os territórios vazios em Cabo Verde. Daí, uma boa parcela dos escravos recrutados da Costa Africana terem sido fixados em Cabo Verde.

A junção entre os africanos escravizados e os europeus que residiam nas ilhas de Cabo Verde mediante incentivos fez com que se desse o processo de crioulização e nascesse a cabo-‐verdianidade. O mesmo se passou em relação ao domínio linguístico. O processo comunicativo entre os europeus e africanos fez com que a língua lusa se diluísse nas línguas africanas, no seio dos crioulos, e vice-‐versa. Neste sentido, regista-‐se a emergência de um novo idioma, o crioulo cabo-‐verdiano, que é primo em primeiro grau da Língua Portuguesa e das Línguas Africanas operadas no processo de povoamento das ilhas. Portanto, mais uma razão para concluir que, em África, a Lusofonia é uma crioulofonia ou afrofonia. Muito da língua portuguesa que se fala está embutida nas línguas locais. O cabo-‐verdiano torna-‐se lusófono ao falar o crioulo, na medida em que o crioulo não se faz da negação da língua lusa, mas incorpora uma vasta terminologia “lusíada”, sendo que as diferenças, muitas vezes, se registam na pronúncia, na eliminação de algumas sílabas, na substituição de algumas letras que constituem as palavras ou nos próprios sotaques empregues, que acabam por passar a ideia de uma outra língua muito distante, quando no fundo, está-‐se num terreno familiar.

Portanto, a língua portuguesa, no contexto africano, convive com outras línguas, mas também com línguas derivadas da sua própria essência. Por isso, o caminho aponta para uma integração simbiótica da língua na cartografia da lusofonia africana. A constituição de uma Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP) resulta do amadurecimento de relações informais entre povos lusófonos, durante vários séculos. O elemento comum destes povos é claramente o elo linguístico como elemento de comunicação. Portanto, a comunicação nas suas múltiplas plataformas de difusão torna-‐se na espinha dorsal do sonho de uma Comunidade Lusófona e da realidade de povos dispersos que, de uma ou de outra forma, usam a língua portuguesa no processo de interacção social.

Sendo a Comunicação um elemento importante para alimentar um ideal lusófono, há, para além da própria institucionalização da Comunidade, outros elementos que funcionam como sua coluna vertebral. Criou-‐se um Instituto Internacional da Língua Portuguesa (IILP), que está instalada em Cabo Verde, mas não consegue sair do formalismo institucional porque os vários Estados-‐membros insistem em não assumir os seus compromissos financeiros. Outro elemento que se considerou pilar de institucionalização do espaço lusófono é a proposta de Adriano Moreira de se criar a Universidade Internacional Luís de Camões, que seria “de estrutura federativa, visando congregar várias entidades”. Ideia que não se concretizou e foi ultrapassada pelo Governo do Brasil que avançou com projecto semelhante, não na forma, mas no conteúdo, criando a Universidade de Integração Luso-‐Afro-‐Brasileiro (UNILAB). Tendo sido uma instituição que, para além da formação superior, constitui um espaço de conhecimento entre africanos que nunca tiveram a oportunidade de se conhecerem no próprio continente, como também de interacção entre os africanos e os brasileiros, a UNILAB desempenha um papel de grande importância na consumação do ideal de um espaço de partilha lusófona. A língua é uma das principais áreas de aposta formativa. Portanto, a mesma língua que serve de elemento multiplicador das relações humanas, comerciais, científicas, políticas e culturais entre os povos do espaço lusófono. Desta feita, o processo de reconfiguração da lusofonia tem acontecido entre as margens dos oceanos, lá onde haja povos luso-‐falantes, luso-‐pensantes ou luso-‐descodificantes. Com o protagonismo que o Brasil tem assumido, tem-‐se registado, cada vez mais, uma deslocação de um luso-‐centro para um multi-‐centro. O protagonismo de Angola a nível económico, se for direcionado para o campo da cultura, das línguas e da política, também


poderá confirmar esse multi-‐centro lusófono e desafia a lusofonia a refazer-‐se neste ambiente de uma eminente pós-‐cultura. As novas tecnologias de comunicação vieram abrir novas auto-‐estradas de informação, permitindo os países menos desenvolvido participar no processo de elaboração de uma mensagem lusófona. Isso, sabendo que, embora os ciberjornais dos PALOP e de Timor Leste não tenham a mesma capacidade de influenciar a agenda lusófona de que os seus congéneres brasileiros e portugueses, a verdade é que conseguem fazer a diferença e têm um impacto na partilha do conhecimento Sul-‐Sul.

Igualmente, as televisões transfronteiriças acabam também por constituir um elemento de grande relevo no desenho da agenda cognitiva lusófona. Portugal cedo compreendeu a importância de canais de fracturação social através da informação, penetrando semioticamente as sociedades lusófonas, construindo simbolicamente as realidades vividas no espaço da lusofonia. Desta feita, criou a RTP África e a RTP Internacional, como forma de continuar a desenhar uma mensagem, uma estratégica e uma semiótica em que o centro continuaria lusíada. Trata de uma política governamental, uma estratégia, uma visão do país para o mundo lusófono. O Brasil fez isso, não propriamente, através de uma política assumida pelo Governo, mas através das estratégias expansionistas dos seus canais de televisão, como a Rede Globo e a Rede Record. O trabalho destes é complementado com a actuação dos Centros Culturais do Brasil, nos diferentes países africanos, que, embora surgindo posteriormente, têm sido muito mais actuantes do que os Centros Culturais Portugueses.

A nível da África, essa preocupação de marcar terreno no espaço lusófono tem acontecido, sobretudo com a posição que Angola vem assumindo. Há cerca de cinco anos, a Televisão Pública Angolana (TPA) lançou no composto da televisão por assinatura internacional a TPA INTERNACIONAL. Isso, a par dos negócios que as empresas angolanas têm estado a desenvolver no domínio da banca e das telecomunicações entre Portugal, Cabo Verde e outros países lusófonos. Cabo Verde, com uma estrutura económica muito menos ousada que Angola, lançou há menos de um ano um canal internacional, via cabo: a TCV INTERNACIONAL. Neste caso, a programação ainda não é orientada para marcar diferença num diálogo inter-‐lusófono, mas mais para alcançar a comunidade cabo-‐verdiana emigrada e constituir um elo de ligação entre os nacionais e a nação. E assim se tem feito esta outra cartografia do espaço lusófono.


Marca Mutante Território: a diversidade representada na identidade visual Elizete de Azevedo Kreutz -‐ [email protected] (Univates-‐Brasil) 1. Introdução

O mundo mudou, a percepção do mundo mudou, o comportamento dos públicos mudou, a tecnologia mudou... porque a identidade visual de uma marca ainda necessita permanecer rígida, imutável?

Contrariando a regra clássica de construção e desenvolvimento de identidades visuais, a Marca Mutante é uma prática contemporânea e tem sido usada como estratégia de comunicação para representar as marcas, incluindo a marca-‐território (país, cidade, região), pois permite que a diversidade oferecida para seus públicos sejam expressadas graficamente. Além de atrair a atenção, esta estratégia possibilita a interação dos públicos, seja esta interpretativa ou apropriativa (quando o público apresenta a sua versão para a marca).

O presente estudo analisa os casos de marcas da Colômbia, de Melbourne (Austrália) e do Oeste Ativo (Portugal), com o objetivo de mostrar as vantagens da adoção desta estratégia. O método utilizado foi a pesquisa qualitativa-‐descritiva (Prodanov; Freitas, 2009), ancorada na pesquisa bibliográfica (Stumpf, 2006), de internet (Yamaoka, 2006) e estudo de caso (Yin, 2001).

O artigo está organizado com uma breve revisão teórica das categorias: marcas, Marcas Mutantes e marca-‐território (país, cidade, região), seguida dos estudos dos casos da marca Colômbia (marca-‐país), Melbourne (marca cidade) e Oeste Ativo (marca região). Finalizamos com nossas considerações sobre como as Marcas Mutantes podem representar simbólica e graficamente a diversidade que um território pode oferecer a seus públicos, sejam eles moradores do local, turistas e/ou investidores.

2. Marcas – uma breve revisão

As marcas são formas simbólicas que interagem com seus públicos para conquistá-‐los. Essa interação pode variar de intensidade de acordo com o posicionamento da marca, das características dos públicos e da sociedade em que está inserida, bem como dos meios técnicos de produção e transmissão das mensagens. Portanto, a marca é uma representação simbólica multissensorial, cujos significados são construídos socialmente por meio de discurso multimodal da mesma (Kreutz, 2011). A marca-‐território é uma representação simbólica vinculada a um determinado local, seja um país, uma cidade ou uma região, que abrange características específicas, cuja combinação das mesmas a diferencie das demais. Essas características podem ser econômica, política, produtiva, comercial, histórica, cultural e/ou social relevante para seus públicos (Dinnie, 2008), bem como as de paisagem (geografia e características populacionais) e os elementos simbólicos específicos como bandeira, hino, entre outros.

O processo de construção de uma marca relacionada ao território passa por etapas de construção e consolidação similares os de outras marcas (organizacionais, de produto, de serviço, de personalidades), e tem sido adotada para diferenciar as marcas locais, regionais ou nacionais com o objetivo de desenvolver uma vantagem competitiva tanto para o território em si quanto para os produtos provindos destes locais.

A construção de uma marca nasce da necessidade e/ou desejo de uma organização (entendemos como organização como um grupo social que possui objetivos ou metas comuns). Sendo assim, em primeiro lugar é preciso definir a identidade da marca (conceito). Esta é mais


ampla do que a identidade visual (IV), é o que ela representa, significa para seus públicos, sua essência; é como ela quer ser percebida por eles. Já a identidade visual é a representação gráfica dessa essência que se baseia no imaginário coletivo para representar estrategicamente, através da imagem, determinados valores da organização contemporânea. O processo de construção deve considerar os três níveis do fluxo da mensagem visual proposto por Doblin (1980): as questões técnicas, semânticas e persuasivas. As questões técnicas são as mais básicas e sem as quais as demais não existem, são dependentes. As questões semânticas, produção de sentido, é fundamental para a marca, posto que ela é representação simbólica. As questões persuasivas são qualidades de poucas marcas e está relacionada à excitabilidade, ao desejo, à emoção.

Avaliando a trajetória das marcas, observamos que as representações gráficas acompanharam, e acompanham, a evolução humana e comunicacional, passando por diversas fases: minimalistas, geométricas, multicolores, 3D, 2.0, entre outras. Neste início do século XXI, observamos uma tendência crescente na representação gráfica: a Marca Mutante que se caracteriza por ser mais flexível, dinâmica, plural, efêmera, fragmentada, heterogêneas, entre outras características (Kreutz, 2001). É a natureza emocional da marca, e se classifica em Mutante Programada, na qual determinadas variações/mutações ocorrem por um tempo também determinado; e Mutante Poética, cujas variações ocorrem espontaneamente, sem regras pré-‐determinadas, obedecendo apenas o intuito criativo do designer, mas gerando uma comunhão com o espectador que interage para interpretá-‐la (Kreutz, 2005). O processo de construção de sua representação visual mutante passa por sete fases (Kreutz, 2012) e deve considerar as informações básicas quanto à organização (seus valores, cultura e objetivos), ao público (seus valores culturais e econômicos, repertório), às três questões propostas por Doblin (técnicas, semânticas, persuasivas) e mais a questão interativas, que permite que seus públicos interajam com ela. As fases são:

1. Identificar a natureza/essência da marca: cada marca possui sua visão de mundo e sua missão nele e desenha sua personalidade ao longo de sua existência pelo seu discurso multimodal. 2. Determinar a percepção de marca desejada: a organização necessita determinar qual é a imagem que deseja que os públicos tenham da marca. Esta determinação da percepção desejada também é conhecida como identidade (global) da marca, é o que a marca diz ser. 3. Considerar as características desejáveis: as mais recorrentes de uma IV são conceito, originalidade, significado claro, persuasivo, memorável, usabilidade (cores apropriadas, adequados em PB, adequados para veículos, adequado para mídia, renderizável em 3D, pronunciável) e dinamismo. 4. Determinar a IV Base: a função da IV é a representação visual da essência da marca, ou seja, ela deve ser a síntese gráfica dos valores da organização e poderá conter: nome, tipografia, símbolo e cores. É o esqueleto, é a identidade principal registrável no INPI (Instituto Nacional de Propriedade Industrial) e da qual poderão surgir as mutações. 5. Características Mutantes: as mais recorrentes são fragmentação, cor, tipografia, forma, nome/palavra, movimento, entre outras. 6. As coleções de IVM: coleções são conjuntos das variações de uma IV sobre o mesmo tema. 7. Campo Interativo: abertura dada para que o público interaja com a marca. A interação pode ser interpretativa e ou apropriativa (ação de modificar graficamente a marca). Não é possível determinar limites para as mutações das marcas (forma, tipografia, cor, palavras, integração/fragmentação, entre outras características), posto que a Marca Mutante tem liberdade total de escolha. Sempre existirão traços de identidade que permitirão o seu reconhecimento e identificação. Entretanto, como vimos, ela deverá ter uma identidade visual básica que norteará as mutações sem necessariamente limitá-‐las.


A identidade visual básica além de nortear as mutações é útil quando se trata de proteção legal, pois até o momento o INPI não prevê proteção às mutações. O registro de marca (identidade visual) segue as regras existentes, portanto atualmente seria inviável registrar cada mutação por dois fatores: tempo e investimentos financeiros. Os casos de marcas da Colômbia, de Melbourne (Austrália) e do Oeste Ativo (Portugal)

nos permitem observar a aplicação da Marca Mutante como estratégia.

3. Colômbia, Melbourne e Oeste Ativo Ao construir a marca-‐território é necessário conhecer a cultura do país para representá-‐

la adequadamente. Ela deve ser orientada para o futuro, para que possa ser construída com os públicos e, mesmo projetada em novos contextos, ser reconhecida e valorizada pelas diferentes audiências.

A marca-‐país Colômbia apresenta-‐se como “a resposta” para as perguntas do mundo. Criada pelas agências Sancho BBDO worldwide e DDB worldwide Colômbia, CO com o seu lema “La respuesta es Colombia” se traduz na identidade visual flexível, baseada em figuras geométricas, escala de cores e símbolos que representam o país e sua mega diversidade. Chamada de “geometria criativa”, esta estratégia se encaixa na classificação de Marca Mutante. Arévalo e Kreutz (2013, p. 31) afirmam que a construção da marca Colômbia (…) se fundamenta em recriar e expressar graficamente pela necessidade de apresentar o país, mediante a imagem na qual se mostram os desafios, metas, e ideais que o país procura alcançar e gerar, e, assim, por meio de uma Marca Mutante, se forma a essência de como essa marca quer ser concebida e recebida pelos usuários, como ela gera emoções e se conecta com os diversos públicos, estabelecendo uma conexão sentimental com a qual se identifiquem. A marca país CO captura o ideal do imaginário coletivo, o que alimenta a comunicação marca-‐usuário e facilita os canais de comunicação destes, baseando-‐se nos estereótipos que estão posicionados na cabeça do consumidor e os que se pretendem gerar. Isto é facilitado pelo público que conhecem e reconhecem os elementos gráficos e representativos mediante os quais se relacionam com a marca e facilitam sua fácil aceitação e reconhecimento.

A partir da identidade visual base (fig. 01), a Marca Mutante da Colômbia é constituída pelos elementos mais representativos do país, podendo adaptar-‐se às novas necessidades que surgem (fig.02). Para os criadores, esta estratégia atende às necessidades de representação da diversidade que o país oferece em todas as instâncias (Colômbia, 2014).

Figura 01: CO Base. Fonte: CO Facebook (2014)


Figura 02: CO Mutantes. Fonte: CO Facebook (2014) Melbourne (Austrália) é uma cidade dinâmica que possui o reconhecimento internacional

pela sua diversidade, inovação, sustentabilidade e qualidade de vida. Cultura, arte, gastronomia, entretenimento, educação, turismo e comércio, a cidade oferece a seus públicos inúmeras experiências. A identidade adotada até a primeira década do século XXI já não cumpria sua função – era estática e disputava visibilidade com outras marcas distintas – (fig. 03). Era necessário um sistema de identidade mais flexível e focada no futuro. A solução foi criada pela Landor Associates, um M (fig. 04) como identidade visual base que proporciona um número infinito de possibilidades de representação da diversidade oferecida e imediatamente reconhecível (Landor, 2010).

Figura 03: Melbourne. Fonte: Behance (2014)


Figura 04: IV Base e Sistema de identidade. Fonte: Behance (2014)

A fragmentação do M é uma das características das Marcas Mutantes e representa a

própria cidade multifacetada, criativa, cultural e sustentável, permitindo a diversidade de interpretações pessoais – interatividade (fig. 05).

Figura 05: Sistema de identidade. Fonte: Behance (2014)

O Oeste Ativo (fig. 06) é um projeto criado para impulsionar a Região do Oeste de

Portugal, considerado o novo pólo de desenvolvimento turístico pelo Plano Estratégico Nacional do Turismo (PENT). Segundo seus criadores,

O Projeto OESTE ACTIVO assenta no desenvolvimento de uma metodologia inovadora indutora do aumento da competitividade da Região Oeste através da aplicação de uma estratégia e ações que procuram posicionar estrategicamente a Região e o seu tecido empresarial a nível nacional e internacional, respondendo assim aos objetivos estratégicos definidos no aviso de candidatura das medidas SIAC (Oeste Ativo, 2014, online).

Dotada de inúmeros recursos relacionados ao patrimônio natural e histórico-‐cultural, os idealizadores declaram que seu objetivo é “simplificar a complexidade” (fig. 07). O foco do projeto está

na materialização de um ecossistema capaz de gerar um habitat controlado mas fértil, respeitador da biodiversidade das espécies (das pessoas, das empresas, das instituições, entre


outras), mas respeitando a complexidade e a aleatoriedade dos ambientes nos permita a partilha, a cooperação, a competição, o mutualismo e a simbiose entre os diferentes agentes para a (r)evolução do território (Oeste Ativo, 2014, online).

Figura 06: Oeste Ativo. Fonte: Dias (2013)

Figura 07: simplificar a complexidade. Fonte: Dias (2013)


Para representar esta complexidade, a solução foi adotar uma identidade visual que integra vários grupos que têm em comum o sufixo ‘mente’ nas palavras-‐chave, que indica o modo de como se faz: Naturalmente, Criativamente, Alimente, Mentalmente, Tecnologicamente, Produtivamente, Positivamente, Ecologicamente, Culturalmente, Comunicacionalmente e Visualmente (fig. 08 e 09).

Figura 08: Oeste AtivaMente. Fonte: Dias (2013)

Figura 09: Oeste Ativo -‐ Arquitetura de Marca. Fonte: Dias (2013)


5. Considerações finais Considerando o exposto, nos três casos estudados, observamos o uso da Marca Mutante

como estratégia de representação da diversidade de cada marca-‐território. Uma marca convencional, rígida e imutável, é limitada e não pode atender as necessidades de dinamismo e flexibilidade das marcas estudadas.

Observamos também que a construção das marcas da Colômbia, Melbourne e Oeste Ativo atendem às quatros questões mencionadas as técnicas, as semânticas, as persuasivas e as interativas, possuem as características das Marcas Mutantes flexível, dinâmica, plural, efêmera, fragmentada, heterogêneas, entre outras) e estão adequadas ao novo comportamento das marcas que: permitem que seus públicos participem da globalidade da organização; materializam o espírito, o sensível, as emoções; captam as expectativas do público; incitam o desejo de participação; representam o desejo comum; têm uma estrutura envolvente; rompem com a visão mecânica, estática de uma imagem unívoca. Após essas constatações, podemos afirmar que a adoção de uma Marca Mutante para representar uma marca-‐território (país, cidade, destino) pode oferecer mais vantagens do que as convencionais, posto que permite que a diversidade oferecida para seus públicos sejam expressadas graficamente. Além de atrair a atenção, esta estratégia possibilita a interação dos públicos, seja esta interpretativa ou colaborativa (quando o público apresenta a sua versão para a marca).O artigo que agora apresentamos nasceu da necessidade de compreender uma realidade que se não podemos chamar de emergente, já que surgira em meados de 1997, ainda é pouco percebida em todos os seus potenciais e consequências. Estamos a falar das redes sociais e, mais especificamente, da necessidade de compreender as consequências destas redes para as rotinas e práticas jornalísticas.

Parte substancial da investigação produzida sobre a presença de jornalistas em redes sociais centra-‐se na suas práticas de uso periódico com base em análises de auto-‐percepção . Alguns estudos centram-‐se, por sua vez, nos mecanismos de funcionamento destas práticas (Recuero, 2009a, 2009b, 2009c, 2012, 2014; Lara, 2008; Fuchs 2005, 2014, 2014b), enquanto que um número mais reduzido de observações dá atenção às utilidades e funcionalidades dos novos medias sociais (Boyd e Ellison, 2007; Boyd, 2004, 2006; Salaverría, 2010; Bruns, 2005) As redes sociais, sendo um campo propício para a investigação naturalista (Boyd, 2007), oferecem oportunidades de observação em contexto único. Pela primeira vez, temos acesso a um ambiente online que nos fornece pistas sobre o comportamento individual ou coletivo das pessoas (Carr, 2012).

Vieram reafirmar a nossa necessidade de prosseguir nessa investigação dois fatores distintos. O primeiro é o de que os portugueses, segundo o Eurostat (2012), são dos europeus que mais consomem as redes sociais. Ora, fica evidente pelo exposto, que se se passa tanto tempo em ambiente online, cabe ao investigador perscrutar esta realidade, de modo a que venha conhecer o que se faz ou produz nas redes. É de se imaginar que no meio desses dados que apontam os portugueses como os maiores consumidores de redes sociais, encontremos diversas profissões representadas, incluindo a do jornalista.

O outro fator que nos veio infundir convicção sobre a realização dessa investigação adveio dos já referidos estudos. Neles, as redes sociais são apontadas como tendo alterado as perceções e o ecossistema mediático, introduzindo novos elementos, ou simplesmente os amplificando. Restava-‐nos saber, porém, se as realidades encontradas nos outros países poderiam de algum modo nos indicar pistas sobre o comportamento do jornalista português, já que, como afirma Boyd (2007), não podemos dar por garantido que a implementação de um sistema de comunicação tecnológico tão complexo, como as redes sociais, possa vir a apresentar resultados semelhantes em diferentes sociedades, mesmo que estas compartilhem as mesmas perspectivas ideológicas e políticas.


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Consensos sobre a ausencia. O ‘destino Galicia’ na publicidade audiovisual da Xunta de Galicia Manuel Gago (Universidade de Santiago de Compostela) 1. Introdución O presente texto ten como obxectivo analizar o concepto visual de Galicia como destino a través das campañas audiovisuais promovidas pola Xunta de Galicia, a administración autonómica, a través do seu departamento de Turismo, actualmente denominada Axencia de Turismo de Galicia e adscrita directamente á Presidencia do goberno autonómico . A Xunta de Galicia é o principal axente investidor na promoción turística de Galicia. Ten capacidades orzamentarias para a difusión exterior das mensaxes publicitarias e ten competencias sobre todo o territorio galego. Xa que logo, semella pertinente coñecer como é a construción do destino “Galicia” e, derivado disto, a imaxe transmitida do país no exterior.

En 2013 Galicia recibiu 3,3 millóns de viaxeiros, dos cales 2,55 milóns foron españois e 826.592 estranxeiros; no caso deste tipo de turista, estase a incrementar ano tras ano . O impacto deste sector económico no PIB galego é dun 10,9%, asumindo un 10.3% do emprego en Galicia . A tendencia de crecemento máis clara por segmentos especializados é a do turismo cultural. 2. Estado da cuestión

Varias investigacións e traballos teñen abordado a imaxe exterior de Galicia e as políticas turísticas nos últimos anos, en termos de posicionamento, na construción da imaxe de marca e do destino. En xeral, os traballos investigados inciden nas diferencias de percepción por parte dun turista español en relación a un turista foráneo, que son notables, pero que tamén teñen unha interpretación ben distinta segundo o investigador.

Ugarte Otero ten sinalado que para un turista español, Galicia é canda Andalucía “as comunidades con maior notoriedade dentro do sector turístico español, sendo “líderes en boa parte dos atributos”. (Ugarte, Xoán, 2007: 208), destacando en “Natureza e paisaxes ben conservados, Ambiente Tranquilo, Gastronomía Singular e de Calidade”, aínda que o país ten moi baixos niveis de asociación cos atributos propios dunha industria turística (Oferta Comercial, Diversión noturna, calidade dos aloxamentos, etc. ) (Íbid: 208). Os turistas estranxeiros asocian a Galicia coa “Gastronomía, Paisaxes Verdes e Santiago de Compostela, Patrimonio Histórico e Artístico” (Íbid, 14).

Sen embargo, para David Santomil, quen investigou a imaxe exterior de Galicia nas últimas décadas en mercados exteriores a través da presenza en medios de comunicación e axencias turísticas exteriores, o descoñecemento de Galicia nos mercados turísticos internacionais é notable, aínda que cambia en función da aproximación ou da existencia dun mercado emisor. En termos globais, nos mercados turísticos, “Galicia non ten imaxe de marca no exterior” (Santomil, 2012: 390), aínda que esta percepción varía, de xeito non especialmente favorable, nos mercados máis emisores de turistas cara España, onde “Galicia segue eclipsada pola imaxe de marca de España (...)” vinculada a un fenómeno compartido co resto norte de España que é o Camiño de Santiago (Íbid, 391). Para este autor, parte do problema está na política de imaxe turística construída desde hai moitos anos polo Goberno español a través do seu órgano de promoción Turespaña, e que anula as posibilidades de difusión de Galicia. Segundo Santomil, “é necesario un cambio na identidade corporativa e na política de promoción exterior de Turespaña (...) que contemplen a diversidade e pluralidade” (Íbid., 393).


Parte desta tabula rasa de coñecemento ten que ver co proceso autonómico e a lenta implementación de políticas turísticas e os problemas competenciais entre administracións para delimitar o seu ámbito territorial de intervención. Non é casual que o Camiño de Santiago sexa un dos principais elementos de repercusión internacional, aínda que non estea exclusivamente identificado con Galicia: a promoción do Camiño de Santiago está directamente ligado á construción da autonomía como novo fenómeno político, desde a concepción dun Goberno de carácter conservador que escolleu un símbolo católico como principal elemento promocional e que podía, ademais, ser compartido con outros territorios.

Os especialistas teñen sinalado tres etapas diferentes na construción dun imaxinario turístico de Galicia e que coinciden, case de forma mimética, con importantes cambios na propia conformación e asentamento da autonomía, alén dos propios partidos políticos que gobernaran nun momento ou outro: a etapa pre-‐turística (ata 1990), caracterizada polas peregrinacións a Compostela, o termalismo e a ausencia de construción dun destino turístico de seu; a etapa turística xacobea (1990-‐2004) que supón a incorporación do marketing nas políticas públicas de turismo, a potenciación do Camiño de Santiago e unha nova visión do rural vinculado ao patrimonio cultural e aos produtos culturais e gastronómicos de calidade; a etapa turística post-‐xacobea (a partir de 2005) onde ademais do Camiño de Santiago búscase “desestacionalizar e descentralizaro o turismo potenciando outras tipoloxías e modalidades turísticas” (Otón, Miguel; Logroño, María 2011). É neste contexto “post-‐xacobeo” onde debemos situar esta investigación que levamos a cabo.

Neste contexto post-‐Xacobeo unha das principais decisións políticas é a creación dunha marca-‐única de Galicia que fora presentada e destinada ao mercado español no 2010. A estratexia, conformada e sustanciada nos vindeiros anos, incide na percepción dunha Galicia no imaxinario colectivo baseada en caracteres emocionais e intimistas, e que se comeza a construír claramente como un destino alternativo ao Mediterráneo pero moi próximo á imaxe previa que o turista español ten do destino Galicia (Alfeirán, 2012: 186) máis que en incidir ou crear outras variables.

O organismo autonómico asumirá o audiovisual como canle de comunicación básico para as súas campañas desde o ano 2006, cando se inicia a promoción audiovisual do destino Galicia cunha campaña que estaba claramente diferenciada da publicidade doutros destinos autonómicos, titulada “Galicia, sí es única”. Óscar Alfeirán ten analizado os procesos de creación de marca e transmisión de identidade do produto nestes anuncios audiovisuais. Na súa análise confírmase que desde o primeiro audiovisual do destino Galicia promovido por Turgalicia (o ente autónomo que de aquela xestionaba a promoción turística) mantense unha liña de coherencia que se une á propia evolución da marca en 2010, onde esta busca dialogar directamente co consumidor (Íbid.: 189) en base a valores tradicionais de Galicia determinados polas enquisas en España, e que seguirán de xeito coherente a mesma liña ata a última producida, en 2014. Estes valores teñen que ver coa autenticidade, as paisaxes, a natureza, asociado ao intimismo e á emoción.

Sen embargo, todas estas campañas audiovisuais vanse destinar unicamente ao mercado español. A ignorancia dos mercados turísticos internacionais ao redor de Galicia, un dos problemas máis claramente identificados (Santomil, 2012), non vai ser solucionada tampouco desta vez; isto resulta insólito toda vez que a Axencia de Turismo de Galicia si realiza outro tipo de accións exteriores máis selectivas, coma press trips ou a presenza en feiras internacionais. 3. Metodoloxía

O obxecto de análise foron as campañas audiovisuais realizadas pola Secretaría Xeral de Turismo entre os anos 2006 e 2013. Estas campañas foron realizadas por dous gobernos distintos: Bipartito (Partido Socialista Obrero Español -‐ Bloque Nacionalista Galego) en 2006,


2007, 2008 e Partido Popular: 2009, 2010, 2011, 2013 e o seu destino foron as canles de televisión de ámbito estatal e tamén a canle autonómica galega. Os spots televisivos están presentados, polo tanto nas dúas linguas oficiais da comunidade autónoma e o seu destino é un turista de ámbito español. As emisións foron en cadeas de televisión de ámbito español. Dos spots recollidos, dous foron eliminados do corpus pola súa excentricidade con respecto á liña global (Agora é cando, Galicia é onde, 2009) ou orientación marcadamente interna (Galicia es ti, 2008, dirixida aos profesionais galegos de hostelería). O resto dos spots foron variando os claims ao longo do tempo. De seguindo pódese ver unha lista de claims:

2006: Galicia é única 2007: Galicia Destino Atlántico 2010 e 2011: Galicia, gárdasme o segredo? 2013: Galicia, o bo camiño. Se te queren recomendaranche Galicia.

Toda vez que o corpus de datos é relativamente reducido, considerouse posible realizar unha análise do universo completo de elementos, no canto dunha mostra. Neste sentido, hai que considerar que a mensaxe publicitaria audiovisual combina alomenos dous sentidos, o verbal e o visual, e que uns e máis outros completan a peza narrativa. Desde o punto de vista visual, contemplouse o plano como o elemento idóneo de fragmentación e análise do discurso. Nunha primeira análise, decatámonos de que todos os spots analizados carecen dunha historia construída no sentido convencional, con protagonistas e unha articulación dramática; neste sentido, a verbalidade non garda unha conexión directa coas imaxes, estas non teñen un sentido liñal e, xa que logo, é posible facer unha análise cuantitativa dos planos como eleccións da realización e o guión para o destino final: a venda dun destino que debe ser atractivo para o usuario. Ademais, os spots parecían ser moi similares entre si na súa estrutura: unha voz recitativa e unha serie de planos nos que os actores interaccionan co territorio sen viso de continuidade entre plano e plano. Iso favorecía unha aproximación acumulativa e cuantitativa aos datos, ademais da previsible análise cualitativa.

Xa que logo, as pezas foron fragmentadas en planos e cada un dos planos foi etiquetado de acordo con clasificacións estéticas (cor, formato de plano), espaciais (interior / exterior), de ambientación (cidade, fraga, río, mar, praia, etc.), de localización (cando aparece un escenario recoñecible), de mobiliario (elementos que se poden apreciar no plano) de personaxes representadas (turista, residente, etc.) e outra, se cadra máis subxectiva, concernente a valores transmitidos (relax, autenticidade, recollemento, interiorismo, atlantismo, maxia, etc.) e que foi empregada esencialmente para a análise verbal. 3. Análise de resultados

A análise de resultados permítenos obter unha fotografía bastante precisa da construción de Galicia como destino turístico no contexto do mercado turístico español, pero unha análise da publicidade non só permite coñecer os materiais cos que se elabora o destino (paisaxes, culturas, xentes) senón tamén os que se descartan. A publicidade pode reflectir e amosar tamén unha radiografía das ausencias e dos conflitos internos do propio país e a súa xestión política. O propósito desta análise non é tanto analizar a construción da marca desde un punto de vista técnico, proceso axeitadamente tratado por Óscar Alfeirán (2012) senón deterse no intratexto de elusións co que a marca revela a conflitividade do seu proceso de construción e, xa que logo, as decisións tomadas por quen decide sobre o guión e a execución do spot. 3.1. Unha publicidade que non quere crebar tópicos

O que revela a análise e así se manifesta verbalmente polos técnicos de Turismo (Alfeirán, 2012: 209 e ss.) é que os spots non están orientados a variar ou modificar a imaxe de


Galicia que ten na súa percepción o turista español, senón máis ben a consolidala, dando xa que logo por válida esta imaxe como paradigma para a marca. A construción na marca Galicia nas diferentes campañas non supuxo unha transformación nas políticas institucionais de representación de Galicia desde a conformación da autonomía; si, se cadra, no perfilado de determinadas propostas especializadas (gastronómico, termal, etc.) que foron construíndo os seus propios mercados nos últimos anos.

No caso da imaxe transmitida de Galicia, aínda que o modelo sufriu variantes ao longo dos anos, estamos falando dun modelo que se comeza a fabricar no século XIX e que se ten definido atinadamente desde os estudos culturais como a “nación sentimental” (Miguélez, 2013). Este modelo, baseado na melancolía, o ruralismo, a natureza, o misticismo, transmite unha imaxe non conflitiva para unha realidade que é notablemente máis complexa. A elección da “nación sentimental” elude o conflito ao procurar un consenso amplo que, ademais, é compartido entre unha gran capa da poboación galega e o mercado turístico español. A “nación sentimental” crea un autorrecoñecemento satisfactorio no interior e tranquilizador no exterior.

Un dos valores máis necesarios para a construción dunha “nación sentimental” é a intemporalidade, que non supón necesariamente a ausencia de factores temporais recoñecibles, senón máis ben o estancamento nun momento pasado que se apropia selectivamente de valores, escenarios e obxectos culturais para formar un construto ideal. A Galicia representada no 95% dos planos carece de elementos recoñecibles e propios da vida de principios do século XXI (alén da roupa dos actores ou os seus coches, etc.). Os únicos planos que representan momentos ou lugares só existentes no mundo contemporáneo son os que teñen que ver con restauración (e son planos moi pechados centrados no prato) ou as compras (que aparecen nun único plano no último spot, en 2013). A Galicia representada renuncia aos escenarios urbanos nos que vive a maior parte da poboación do país e nos que se concentra, por exemplo, a industria hoteleira e de restauración, pero tamén renuncia a todo o que a sociedade galega produciu nos últimos dous séculos en aras dun mundo inmemorial e estático. É certo que hai cidades en todos os destinos, pero é que tamén hai campo e praias en moitos outros destinos.

A adopción dunha estratexia de representación intemporal permite, ademais, outro efecto: ao tratarmos de conceptos e imaxes e consensuadas ao longo de décadas e décadas, evitamos o conflito e o cuestionamento do representado por parte dos consumidores ou dos membros do sector de tratamentos máis innovadores. Un dos elementos máis notables neste sentido é a gran contradición entre o enorme dinamismo da gastronomía de avangarda galega e a súa presenza nos spots. Temos só tres planos relativos a gastronomía, e nos tres aparecen elaboracións tradicionais con base de marisco e só un plano con viños brancos. Sen embargo, Galicia é un dos territorios atlánticos europeos con maior densidade de estrelas Michelín, e o salto enogastronómico nos últimos anos é notable, marcado mesmo por unha nova recuperación do viño tinto con caracteres moi modernos. Sen embargo, gastronomía contemporánea e viño tinto galego son elementos que se atopan fóra do consenso. 3.2. Unha publicidade que elude espazos recoñecibles

Os spots de Galicia manteñen unha tensión chamativa entre o escenario e a localización. Os escenarios recrean a “nación sentimental” antes aludida a través de elementos recorrentes: mar aberto, praias baleiras, fragas, río, relaxación, pedra e madeira, certo trasfondo pacego e, en menor medida, aldea e rueiro e centro histórico. Sen embargo, os planos están deliberadamente seleccionados para que non sexan identificados claramente referentes icónicos concretos: hai que ter un notabilísimo coñecemento do país para identificar as localizacións exactas á que corresponden os planos. Detrás desta estratexia parece clara a necesidade de fortalecer a marca, de achegar unha visión unitaria do destino Galicia concentrando elementos.

Sen embargo, existe unha ruptura significativa desta norma. As dúas localizacións máis ou menos identificables, e que se aproximan á iconicidade habitual de coñecidos monumentos


do país, son a Catedral de Santiago e a praia das Catedrais. A ausencia de outras localizacións galegas é tan relevante como a presenza destas dúas; no caso das Catedrais parece especialmente interesante a súa repetición en numerosas publicacións e cartelería do turismo galego. Chama a atención a elección destas dúas localizacións, pero só relativamente: por unha banda, Santiago é un referente aceptado no exterior e, en clave interna, é o principal e indiscutido reclamo turístico do país. Pero por que a Praia das Catedrais? Na miña opinión, un dos motivos da elección é o feito de que esta localización atópase ben lonxe das tensións territoriais do Eixo Atlántico entre A Coruña, Santiago, Pontevedra e Vigo, principalmente. A conformación da Galicia autonómica é parella ao incremento das tensións locais no interior do Eixo Atlántico e, por extensión, no resto de todo o país, e esta tensión ten un especial foco en determinados equipamentos vinculados ao turismo coma os aeroportos.

Non deixa de resultar interesante que, nos últimos anos, a Praia das Catedrais estea a ter un insospeitado -‐e único no país-‐ problema de saturación turística que obrigará a realizar un plano de control de accesos en tempada turística alta. Aínda que carecemos de datos para comprobar se unha sobrerrepresentación deste recurso nas políticas turísticas autonómicos pode levar a unha masificación, está claro que é un espazo que se atopa fóra dos principais circuitos turísticos. 3.3. Ausencia da cultura e sociedade

Nos spots de Turismo de Galicia os protagonistas -‐que non representan ningún relato, pero que na conformación de cada escena suxiren unha historia a penas entrevista-‐ móvense nun espazo baleiro, en escenarios naturais nos que son os únicos protagonistas. Só aparece unha personaxe local en toda a secuencia de spots destes anos: unha vella que pastorea a unhas ovellas enfronte dunha casa de pedra (2013).

Os spots renuncian á rica cultura inmaterial galega e á súa incorporación no discurso turístico, renuncian ás persoas e aos habitantes e venden a idea dunha Galicia sen galegos, só habitada polos turistas que se relaxan en escenarios de luces suaves e douradas. O compoñente humano dos turistas é tamén intrigante. Só aparecen nenos en dous planos do spot de 2006 e a presenza de mulleres é abrumadora en relación a homes: 21 mulleres fronte a 9 homes. A representación dos turistas nos planos adoita ser en parella ou ben mulleres descansando relaxadas (sobre unha cama, nunhas termas) e a súa composición de idade amosa parellas mediando ou finalizando a trintena, que inician a súa madurez.

A representación dunha Galicia sen galegos e galegas evita a confrontación local (as tradicións adoitan ser local) pero tamén a representación da complexidade das sociedades vivas. 4. Conclusión: o consenso a través das ausencias

A publicidade turística tende a eliminar a conflitividade interna dos destinos, unhas veces camuflándoo e outras veces ofrecendo un discurso alternativo, coma aconteceu a finais dos 80 en Euskadi co coñecido eslogan “Vén y Cuéntalo”. As elusións e ausencias da marca Galicia revelan as profundas contradicións, dificultades e tensións sociais e locais existentes na Galicia contemporánea. Este proceso, oculto para a maior parte da poboación, é efectivo na medida en que a percepción social xeral deste discurso é habitualmente aprobada por persoas de moi diferente actitude en relación aos gobernos galegos. A elevada calidade técnica dos spots de Galicia -‐posiblemente en termos estéticos son os máis coidados e innovadores que se producen no Estado para a súa difusión en cadeas xeralistas-‐ provoca unha primeira ollada acrítica.

Só cando se chama a atención sobre as ausencias é cando se percibe o produto publicitario como un modelo en certo xeito truncado, acomodaticio, que non só mostra, senón que tamén agocha. A construción dunha Galicia inmemorial permite habilmente evitar as refefencias á industria turística galega actual, pero tamén aos debates ao redor dos modelos


urbanos e de hábitat que queremos. Implica tamén unha renuncia dos propios xestores do spot en aceptar o que a Galicia do século XXI é a nivel humano, e o que pode amosar a un foráneo. A ausencia de localizacións concretas -‐que sempre son puntos que motivan o desprazamento dun usuario, que non vai só a “Galicia” senón a destinos determinados-‐ permite evitar a confrontación do executivo local cos poderes locais de todo tipo; a ausencia de sociedade supón tamén evitar a xestión de elementos de conflito e discusión interna.

A maiores, o discurso do spot está subordinado e estremadamente orientado a un destino concreto: o turista español. Os spots non tentan amosar unha visión de Galicia construída dessde dentro, e desde o mundo actual, senón a que xa está construída polos demáis (e aceptada internamente). Como vimos, o turista español está especialmente consolidado no mercado do turismo galego, pero chama a atención que ante a necesidade de incrementar o turismo estranxeiro, o goberno galego se resigne a realizar campañas só en medios galegos e estranxeiros. Unha ollada ás páxinas oficiais de turismo no Youtube de Euskadi e Cataluña permiten comprender que realizar esa campaña promocional é perfectamente posible.

Afrontar o turismo europeo, ademais, significa transformar e elaborar un relato novo de Galicia. Moitos dos factores empregados nos spots para España deben ser repensados e revalorados para este turista foráneo: pedra, auga, río, bosque, pazo. Galicia debera elaborar un relato internacional do que carece; non ser conscientes desa necesidade revirte nun consenso sobre as ausencias, un spot que é máis de consumo interno que destinado a captar o exterior. Un consenso construído, se cadra, a través de demasiadas renuncias. Referencias Alfeirán Varela, Óscar (2012) La imagen turística de Galicia. El uso de la marca Galicia por

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Comunicación, identidade e cultura nas organizacións Miguel Túñez López -‐ [email protected] (Universidade de Santiago de Compostela) María Yolanda Martínez Solana -‐ [email protected] (Universidad Complutense de Madrid) Karina Valarezo González -‐ [email protected] (Universidad Técnica Particular de Loja)

Artigo recibido: 06/10/2014 Artigo aceptado: 15/11/2014 Artigo publicado: 10/12/2014

Resume Ser o tener, hacer que se conozca y conseguir que se valore. Parece un encadenado sencillo pero la terna recoge la esencia del proceso de comunicación de las organizaciones con sus públicos externos, cada vez más dinámicos porque asumen que pueden dejar de ser la parte final de la cadena comunicativa de emisor a receptor si se convierten en agentes proactivos que busquen, elaboren y emitan contenidos. En la comunicación del siglo XXI las organizaciones se ven obligadas a cambiar sus prioridades de gestión porque advierten y entienden que ya no basta con ocuparse de los símbolos de identidad o con lograr un buen posicionamiento sino que deben basar sus actuaciones externas en la gestión y en el manejo de las relaciones con sus públicos como destinatarios y evaluadores de su oferta en un entorno saturado de propuestas en el que ya no es suficiente estar sino que hay que destacar para hacerse ver. Palabras clave: Identidad corporativa, cultura organizacional, plan de comunicación, comunicación intercultural, comunicación organizacional Abstract To be or have, to increase knowledge and get them valued. It seems a simple chained but the trio captures the essence of the process of communication between organizations and their external audiences, every time more dynamic because they assume that they can stop being the end of the communication chain from sender to receiver if they become proactive agents that seek, develop and broadcast content. The communication of the XXI century, organizations are forced to change their management priorities because they notice and understand that it is not enough to deal with the symbols of identity or to achieve a good positioning but it must base its external actions in the management and the relationships with audiences as and beneficiaries and evaluators of their offer in a saturated environment for proposals which is no longer enough to be but it is noteworthy to be seen. Keywords: Corporate identity, organizational culture, communication plan, intercultural communication, organizational communication


Ser ou ter, facer que se coñeza e conseguir que se valore. Semella un encadeado sinxelo pero a terna recolle a esencia do proceso comunicativo das organizacións cara os seus públicos externos, cada vez máis dinámicos porque asumen que poden deixar de ser a parte final da cadea comunicativa de emisor a receptor si se converten en axentes proactivos que busquen, elaboren e emitan contidos. Na comunicación do século XXI as organizacións vense obrigadas a mudar as súas prioridades de xestión porque advirten e entenden que xa non abonda con ocuparse dos símbolos de identidade ou con lograr un bo posicionamento senón que deben basear as súas actuacións externas na xestión e no manexo das relacións cos seus públicos como destinatarios e avaliadores da súa oferta nunha contorna saturada de propostas na que xa non é suficiente estar senón que hai que destacar para facerse ver.

Este obxectivo de individualizarse en contextos saturados de propostas e con posibilidade de difusión ilimitada a través da Internet promove a necesidade de axustar a comunicación a prácticas de transparencia a través das que se adiviña quen somos e como funcionamos pero tamén queda patente o valor que as propostas das organizacións representan para os individuos. A comunicación xa non está unicamente centrada nas vantaxes ou nas particularidades dos produtos, dos servizos, das ideas ou das persoas porque a cultura propia, o modo de entender e de facer as cousas, pasou a ser elemento importante para un modelo de xestión aberto e participativo que busca a aceptación da oferta da organización ao mesmo tempo que procura un aumento dos niveis de satisfacción do público.

Ter e ser, dar a coñecer e lograr que se valore supón crear cultura de comunicación nas organizacións, o que equivale a comunicar tendo en conta a dependencia e a interacción entre catro factores:

-‐ o contexto no que se move a organización. -‐ os rasgos que definen a súa identidade e como se xestionan. -‐ a definición e proxección dunha cultura de seu como entidade colectiva. -‐ a bidireccionalidade nas relacións cos públicos nun enramado comunicativo marcado polas transformacións que se derivan do uso social das novas tecnoloxías.

1. O systêma

As organizacións funcionan interactuando en sistemas sociais que se comportan como entidades vivas, complexas e mudantes que deben ser analizadas desde perspectivas multidisciplinarias para conseguir intervencións que vaian máis aló do ámbito de cada ciencia e eviten análises illadas porque, como apunta a Teoría Xeral de Sistemas, toda organización está inmersa nun sistema holístico, é dicir, nunha contorna na que non pode actuar por si mesma illada do sistema social, económico e medioambiental no que funciona. Non é una situación nova. A teoría sistémica remóntase a mediados do século XX coas aportacións de Ludwing von Bertalanffy, aínda que xa un século antes George Wilhem Friedrich Hegel (1770–1831) explicaba que o todo é máis ca suma das súas partes e que as partes interrelacionadas non poden entenderse ben si se consideran de forma illada. Sistema ven de systêma, que a súa vez procede de synistanai (xuntar) e de synistêmi (manter xuntos). Un sistema é un conxunto organizado de partes que interactúan entre elas. No estudio das organizacións a denominada Escola Sistémica preséntase máis como una visión integradora que como unha alternativa excluínte dos dous modelos precedentes, a Escola Clásica (estruturas e funcionamentos ríxidos nos que a/o traballador/a é unha peza) e a Escola de Relacións Humanas (preocupados polo traballador como individuo). O enfoque sistémico ven a dicir que o que somos inflúe na contorna e a contorna inflúe no que somos porque todo fenómeno forma parte doutro fenómeno maior. “Deste modo, nun proceso de evolución teórica, as redes de individuos coordinados espacial e temporalmente aparécensenos como sistemas sociais ben establecidos, comunmente coñecidos como organizacións” (Lucas Marín, 1998: 58).


As organizacións son por si mesmas un sistema integrado por subsistemas interrelacionados entre si e, ao mesmo tempo, son parte do sistema global que configura a contorna na que actúan. É dicir, como sistemas que son, as organizacións están formadas pola interacción interna dos seus membros e inmersas, como subsistema, noutro sistema de interacción cos seus stakeholders e cas outras organizacións; e esa interacción interna dos seus membros evidencia que están formadas por individuos que se afastan do concepto de home máquina que define ás organizacións da Escola Clásica e perfílanse como entes complexos en entidades organizacionais complexas que dan forma ao enramade social. Por iso, desde unha perspectiva holística ou sistémica, non hai unha identificación cun modelo concreto de comunicación senón que ésta é considerada como unha rede de interacións comunicativas con fluxos e contidos que dependen das relacións que se manteñan nesa contorna e do modelo concreto de organización de que se trate. Como sintetizaron Grunig e Hunt, “un sistema ou subsistema nun entorno estático terá, en xeral, una estrutura centralizada, formalizada, estratificada e menos complexa. O seu sistema de comunicación recalcará a comunicación descendente desde a dirección ós empregados (...) o sistema ou subsistema nun entorno dinámico outorgará autonomía ós empregados e comportará un sistema de comunicación simétrico e aberto. Haberá máis comunicación horizontal e entrecruzada que na organización máis estruturada” (2003: 379) 2. A identidade

En entornas dinámicas, como vimos de ver, as organizacións e os públicos relaciónanse bidireccionalmente de modo que identidade e imaxe se inflúen mutuamente e se ven afectadas pola tendencia a xestionar a identidade como marca organizacional. A identidade é o conxunto de sinais que a organización transmite para identificarse; céntrase na súa representación icónica (logotipo e imagotipo) pero debe ampliarse a todo o que se fai visible (por acción e por omisión) ou se da a coñecer desde a organización e tamén ás formas e ós modos de facelo visible. En síntese, é a personalidade da organización proxectada á sociedade.

A imaxe é a forma de percibir á organización, é o que se fixa nos públicos de forma progresiva e acumulativa en sucesivos impactos (Solas, 2002); é como se percibe a identidade transmitida e fórmase cos atributos que se asocian á organización, os cualificativos que a definen e que a diferencian das outras entidades (Túñez, 2012).

Nas diferenciacións entre imaxe e identidade acaban sendo inevitables as referencias á semiótica ou á lingüística para considerar o significante e o significado como partes do signo e do seu referente (Saussure, 1983) e mesmo á análise das incertidumes da percepción de Moles (1966) xa que asocia a imaxe á percepción como redundancia. Desde a perspectiva semiótica do proceso de representación de Peirce, o obxecto é a organización, pero preséntase indistintamente a súa personalidade (identidade) como obxecto e como signo que crea outro signo en quen o recibe, o interpretante, que o dota de significado (imaxe) (Christensen y Askegaard, 2001, en Curras, R.; 2010). Manter que imaxe é o mesmo que identidade é querer equipar produto e marca: o produto destrúese cada vez que se consume pero a imaxe segue na memoria do usuario e convértese en referente que facilita a reiteración do proceso de consumo que se inicia coa selección e adquisición dese produto entre os seus competidores. Esta constatación é un punto de partida para que se admita a necesidade de:

a) abordar a comunicación como elemento clave na creación e difusión da identidade b) traballar na definición da identidade a través dunha cultura organizacional e dunha cultura de comunicación de seu c) construír a imaxe a partir de símbolos e da cultura comunicada porque “deste modo a imaxe mental colectiva dunha marca, dun produto, dunha empresa, que é una emanación


psicolóxica destes, convértese paradóxicamente no seu propio instrumento estratéxico de acción” (Costa: 1992, 133) . As estratexias das organizacións actuais pasaron de estar centradas no produto ou no

servizo que ofertan a priorizar as relaciones cos seus públicos. Son relacións de ida e de volta. É dicir, a organización controla e proxecta a súa identidade visual para xerar unha imaxe nos públicos cos que se relaciona pero esa identidade non se acaba no visual porque tamén se ve influenciada pola imaxe recibida. A identidade vaise proxectando nas formas en que os públicos internos e os externos se relacionan e se comportan coa organización. E esa forma de relacionarse define a cultura organizacional. 3. A cultura

A cultura organizacional é o contexto simbólico e dinámico de construción e de proxección da identidade no que resulta doado supor que se produzan cambios ou transformacións pola propia evolución da organización ou por axustes nas estratexias de actuación interna e externa. Pero é posible, tamén, que se den variacións debido a transformacións ou cambios na imaxe que se cree entre os públicos ou na propia percepción que a organización teña da imaxe creada.

Este último aspecto, a idea que a organización tamén se fai por influencia da imaxe que crea, é o que Hatch e Schultz (2002) consideran un proceso que explica como se retroalimentan as influencias de imaxe e de identidade, e como eses axustes se van producindo en forma cíclica ou circular porque a identidade modificada é a que pasa a transmitirse, o que quere dicir que pasa a actuar como reformadora da imaxe. A partir de aí o proceso comeza de novo porque a identidade transmitida modifica a imaxe que se crea nos públicos, e ámbalas dúas, identidade e imaxe, se inflúen mutuamente no que poderíamos considerar como outro exemplo de interdependencia que reforza as consideracións sistémicas da organización, das súas actuacións e das relacións co seu entorno.

Este proceso circular tamén é útil para comprender unha das formas de ir creando cultura organizacional, entendendo como tal o conxunto de normas, pautas de actuación, de valores, de actitudes, da forma de estruturar e administrar os recursos humanos e materiais dispoñibles, que guían e explican o comportamento dunha organización e as relacións entre os seus membros (Schein, 1999). Cada organización, consciente ou inconscientemente, ten unha cultura que lle caracteriza e que se manifesta en todos os seus membros, as súas técnicas, os seus símbolos e os seus códigos, e no conxunto de normas, valores e sancións que se empregan. “Si a cultura en xeral -‐comportamento común adquirido que se transmite pola pertenza a unha comunidade humana-‐ é o que caracteriza a cada sociedade concreta e a distingue das outras, a cultura dunha organización está formada polo conxunto de comportamentos diferentes dos seus membros” (Lucas Marín, 1997: 72). Os trazos culturais da organización “incorporan os elementos profundos da propia escala de crenzas e valores da empresa; é dicir, os rasgos de tipo conceptual e comportamental da organización: Así, a personalidade –identidade-‐ cultural da empresa concíbese como a manifestación en forma codificada –a través dun conxunto de atributos característicos-‐ da cultura latente da organización” (Sanz de la Tajada, 1996: 41). Sen embargo, desde unha perspectiva de empresa, para “a maioría de empresarios non resultaría sinxelo definir este concepto que algúns explican como ‘as experiencias, historias, crenzas e normas compartidas que caracterizan a unha organización; sen embargo, si un vai a calquera empresa, co primeiro que entra en contacto é coa cultura corporativa: a forma de vestir dos empregados, como se falan entre eles y como saúdan ós clientes” (Kotler , 2009: 53).


A cultura na organización proxéctase mediante os símbolos e as accións, sobre todo nos valores e nas accións de interacción social da organización (sociabilidade) e nos seus niveles de compromiso (solidariedade). A cultura organizacional, en palabras de Robbins e Judge (2009: 555), define fronteiras e crea diferenzas, transmite un sentido de identidade ós membros, facilita a xeración de compromiso, mellora a estabilidade do sistema social, é un aglutinante que axuda a manter unida á organización porque fomenta estándares do que se considera apropiado que deben dicir e facer os empregados. Son aspectos positivos ós que hai que contrapoñer o risco de que se converta nun obstáculo porque están baseados en prácticas consolidadas, reiteradas e compartidas e poden chegar a actuar como unha barreira para o cambio e a modernización, ou un impedimento para adquisicións e fusións.

Cultura organizacional identificase coa forma que os membros consideran válida e, polo tanto, usan para manter e transmitir as súas formas de pensar sobre a organización e de actuar como individuos que a integran. As organizacións máis grandes teñen unha cultura dominante e outras subculturas que se estimulan porque actúan como substituto das actuacións formais, ou o que ven sendo o mesmo, como alternativa ás normas que definen o comportamento dos membros para que a organización sexa predicible, ordenada e consistente (Robbins e Judge, 2009: 554).

É recomendable, pois, considerar que para entender correctamente a cultura das organizacións hai que prestar atención ós símbolos, ós ritos e os xogos políticos nos y dos que participan os seus membros porque, a cultura é o resultado de: (González Herrero, 1998)

a) opinións sobre condutas e sobre os modos de pensar e de actuar que, a modo de rutinas, se foron asimilado no tempo dunha forma inconsciente. b) a adaptación das pautas da organización ás normas de consenso social a través de mecanismos de aceptación e rexeitamento. c) as normas de actuación que a organización determina para a actividade diaria, para as relacións entre os membros, e para procesos de aprendizaxe.

4. A comunicación

A cultura dunha organización podería conceptuarse, tamén, como o conxunto de disposicións inmateriais que dan razón da súa actividade. A comunicación pode considerarse que está incluída nesas disposicións (Del pozo: 2004) porque comunicar “é tanto o modo de recibir cultura como o instrumento utilizado na súa construción” (Lucas Marín, 1997: 76). Non é posíbel pensar nunha cultura organizacional illada da súa contorna. A cultura é algo propio como conxunto de valores, de referencias, de crenzas, de modos de actuar e pensar que comparte un colectivo. “Podemos ver a personalidade dos membros dunha organización como produto da actividade desta, no intento de transmitirlles a súa cultura para conseguir unha plena integración do individuo nos seus fins. Doutra banda, a organización non pode ser vista doutro modo que como consecuencia da actividade dos individuos que formaron parte dela e dos que aínda forman parte” (Lucas Marín, 1997: 78). Esa interactuación entre a organización e os seus públicos ven a evidenciar que se establece unha comunicación bidireccional con feedback por ámbalas dúas partes. Comunicar é máis que informar. A natureza das organizacións é dialóxica (Llano, 1992) o que fai necesaria unha xestión que busque o equilibrio das relacións cos públicos con modelos de xestión abertos que se esforcen en dar resposta ás expectativas e demandas desos públicos (Stoker e Tusinski, 2006; Baum, 2004; Steinmann e Zerfas, 1993). Comunicación e cultura están interrelacionadas porque, como definen Pacanowsky e O’Donnel (en Ongallo, 2007: 115-‐116):


-‐ os rituais ou as accións de comunicación repítense con certa frecuencia, incluso dunha forma rutinaria, e desenvólvense en espazos de intercomunicación persoal que poden ser considerados rituais sociais, como o costume de tomar xuntos un café.

-‐ a comunicación tamén se centra na propia experiencia da organización. Cando se vai compartindo esa experiencia vanse creando expresións propias, códigos de complicidade que son unha forma de inmersión na entidade. -‐ as normas de cortesía e de convivio que marcan a comunicación entre los membros dunha mesma organización. -‐ as normas que fixou a organización, entendendo por tales as directrices formais e informais (escritas ou non) que definen as súas actuacións e as dos seus membros.

A comunicación nas organizacións está presente en todas as súas actividades, dende o director xeral ou presidente ás actuacións dos membros de base. A súa xestión responsable non pode desatender ningunha das manifestacións comunicativas, independentemente de cal sexa a persoa ou o departamento sobre o que recaia a responsabilidade de programalas e executalas porque entre todas as áreas ou seccións dunha organización ten que haber unha dinámica interna de eficacia e de colaboración na consecución dos obxectivos que se marquen. A comunicación como fenómeno social aplicada ás organizacións provoca un “sistema peculiar” caracterizado porque entre a organización, como emisor, e os seus públicos, como audiencia, prodúcese un “intercambio de expresións” que “se somete ós procesos de produción e consumo dun servizo convertido en mercancía profesional e que consiste en facilitar, polo intercambio de datos codificados e decodificados polos actores-‐axentes sociais, a reprodución de coñecementos a propósito do acontecer social e material que compromete á organización, e que é un universo de obxectos de referencia fronte ó que os membros da organización e da colectividade social necesitan axustar as súas condutas como axentes e como suxeitos con aspiracións sociais e materiais” (Piñuel, 2010: 92). As organizacións do século XXI, nomeadamente as empresas, xestiónanse atendendo a máis criterios prioritarios que os puramente económicos. Actúan deste modo movidas, principalmente, pola necesidade de prácticas de transparencia en mercados competitivos, pola necesidade de potenciar o compromiso social para mellorar a súa imaxe, pola xestión da confianza e da reputación como intanxibles que aportan valor ao produto/servizo, pola súa influenza nos niveles de aceptación e de demanda, polo mapa económico internacional desrregularizado e pola tendencia das empresas á concentración transnacional. Esta transformación económica e social provoca que a comunicación se vaia incorporando como unha tarefa específica de contido transversal na organización e que se vaian consolidando os departamentos de comunicación encargados de xestionar todas as formas e ferramentas de comunicación en todos os soportes, ao servizo de estratexias globais de márqueting ou como accións puntuais internas ou externas de relacións públicas, relacións virtuais, publicidade, información e fluxos interpersonais. É dicir, consolidase a comunicación organizacional como toda comunicación interna ou externa, relacional ou transaccional, divulgativa ou persuasiva, que se desenvolve en o desde as organizacións e que debe ser especificamente xestionada por expertos . Na relación sistémica das organizacións, comunicarse supón activar un sistema de códigos propios perceptibles polos interlocutores que participen no proceso. As dificultades aparecen cando o concepto cultura non se aplica á comunicación senón ao entorno no que ésta se atopa e a comunicación faise entre organizacións ou individuos con culturas diferentes porque sitúa o emisor como un foráneo desde o punto de vista do receptor. A comunicación intercultural é un campo de estudo no que se traballa desde mediados do século XX (a partir das aportacións de Edgard T. Hall, antropólogo norteamericano que usou por primeira vez a expresión no 1959) e no que se cuestiona si o aumento de interacción que permiten as novas tecnoloxías na comunicación mediada debería conducirnos a cuestionar a validez da tradicional


distinción entre comunicación de masas e comunicación interpersoal para sustituila por unha nova tipificación que teña en conta a globalización e os seus efectos sobre o ámbito de actuación das organizacións e sobre o fluxo das persoas. A comunicación organizacional debe ser sempre unha resposta estratéxica planificada con actuacións programadas para conseguir o obxectivo previamente determinado pola entidade e, colateralmente, difundir e fixar a cultura organizativa que impera no modelo, nos contidos, nas canles, nas mensaxes, nas imaxes, nas persoas, nas formas de comunicar que a organización utiliza. Esquematicamente, as planificacións estratéxicas pódense resumir desde mediados do século XX nas catro etapas do método RACE: investigar, deseñar as accións, comunicar e avaliar , inspirado na xestión por obxectivos e de aplicación tanto en campañas como en accións puntuais. A comunicación formal nas organizacións debería responder sempre a unha actuación planificada para a que, dun modo práctico, pode servir de referencia, aquí actualizada, o seguinte decálogo (Túñez, 2012, 69-‐72):

1. Estudo pormenorizado do contexto e da organización. 2. Revisión dos seus activos de comunicación. 3. Fixación de obxectivo principal e dos obxectivos secundarios. 4. Deseño das accións estratéxicas e determinación de posibles ameazas. 5. Axuste de ferramentas, cronograma, estimación de gasto e indicadores de efectividade. 6. Implementación das actuacións programadas. 7. Vixilancia da resposta de públicos e axentes externos e da súa adecuación ós indicadores de efectividade. 8. Resumo de resultados. 9. Avaliación de accións e obxectivos. Estimación dos beneficios económicos da actuación 10. Balance e aporte ao Plan Xeral de Comunicación: investigación de efectividade e propostas de mellora.

Este decálogo no deixa de ser una guía de actuación que ten en conta as interrelacións que se acaban de describir nestas páxinas entre o entorno holístico no que se moven as organizacións (o systêma), a propia entidade (a súa identidade e a súa cultura organizacional), a necesidade da estratexia (a comunicación) nun modelo bidireccional co-‐participativo de públicos e organizacións (axuste do modelo transaccional ou de relacións puntuais ao modelo relacional ou de relacións estables).

A comunicación é vehículo e actor participante nesas interrelacións, nas que queda patente a necesidade de que estea dirixida por un estratego que coñeza o contexto e a organización, domine as técnicas e as ferramentas comunicativas en entornos tradicionais e en entornas online (usabilidade, multimedia, hipertexto, optimizador en buscadores, lector de analíticas web, etc.).

A comunicación identitaria, cultural, corporativa e/ou organizacional precisa que ese estratego se desenvolva correctamente na localización e identificación de públicos e en determinar os fluxos comunicativos con eles. E que entenda que a súa actuación vai más aló da transmisión de información porque se orienta á creación e á transmisión da identidade, da imaxe e da cultura da organización como valor engadido ós produtos, ideas, servizos ou persoas que se promovan no seu nome ou co seu respaldo. En definitiva, un experto na xestión da comunicación e das interrelacións cos públicos: grupos, stakeholders ou comunidades en todos os aspectos. Porque a organización é o que os seus públicos perciben que fai nun proceso de relacións interactivas e simétricas no que todo comunica. E TODO e iso. E o TODO é máis ca suma das partes.


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Comunicación e Diversidade Cultural: o proxecto europeo campUSCulturae Xosé A. Neira Cruz (Universidade de Santiago de Compostela)


Resumo A Universidade de Santiago de Compostela, desde a súa Facultade de Ciencias da Comunicación, puxo en marcha en maio de 2011 o proxecto campUSCulturae, unha iniciativa a prol da diversidade cultural cofinanciada pola Culture Agency da UE cun orzamento total de algo máis de catro millóns de euros. Até maio de 2016, e en colaboración con cinco institucións universitarias e culturais doutros tantos países europeos, campUSCulturae pretende crear un espazo internacional sobre as minorías culturais do mundo atendendo a unha realidade triple: a necesidade de fomentar estratexias europeas de comunicación a favor das linguas e culturas minoritarias; a intención de abrir vías de inclusión para os grupos en risco de exclusión; e a conveniencia de facelo prestando especial atención ás audiencias comprendidas no tramo infantil-‐xuvenil. Palavras-‐chave: Minorías culturais; Audiencia infantil e xuvenil; Grupos en risco de exclusión; Multimedia Abstract The University of Santiago de Compostela, from his Faculty of Communication Sciences, started in May, 2011 the project campUSCulturae, a multimedia platform in favour of cultural diversity co-‐financed by the EU Culture Agency with more than four million euros as total budget. Until May, 2016, and in collaboration with five European university and cultural institutions, campUSCulturae will try to create an international space on the cultural minorities of the world attending to a triple reality: the need to promote European strategies of communication in favour of the languages and minority cultures; the intention of opening routes of incorporation for the groups in risk of exclusion; and the convenience of doing it paying particular attention to the infantile-‐juvenile audiences. Keywords: Cultural minorities; Infantile-‐juvenile audience; Groups in risk of exclusion; Multimedia 1. Introdución campUSCulturae xorde da idea de crear un espazo internacional sobre as minorías culturais do mundo. O proxecto, cofinanciado pola Culture Agency da Comisión Europea con algo máis de catro millóns de euros , atende a unha triple realidad: a necesidade de apoiar estratexias europeas a prol das linguas e culturas minoritarias, a intención de abrir vías de inclusión para os grupos en risco de exclusión e a conveniencia de facelo a partir da literatura infantil e xuvenil. Esta decisión, clave no fundamento do proxecto, obedece a:


1. Unha vontade de visibilizar as literaturas infantís e xuvenís que, desde as culturas minoritarias, non contan cos resortes suficientes para afrontar a súa internacionalización con eficacia e efectividade; 2. Un desexo de crear un espazo europeo de encontro coa diversidade cultural del mundo, canalizada desde a literatura e a comunicación e ampliando a súa rede de impacto grazas a outras artes e co concurso e protagonismo imprescindible das novas tecnoloxías; 3. Unha necesidade de reforzar a inculturación dos máis novos nas súas linguas maternas; 4. Unha aposta para loitarcontra a exclusión e os prexuízos socioculturais nun momento no que, máis ca nunca, Europa é e debe ser un crisol de linguas e culturas, tanto das propias como das que chegan da man dos novos cidadáns que se incorporan aos nosos países pola vía da inmigración. En boa medida, os obstáculos que encontran no seu camiño de futuro as linguas e culturas minoritarias son o resultado de inercias relacionadas coas situacións sociais e políticas ás que estas foron condenadas, pero tamén teñen moito que ver coas prácticas que a economía de mercado e os hábitos de consumo impoñen y que conducen de vagar á homoxeneización cultural e, xa que logo, á supresión do elemento cultural diferencial. Os procesos de globalización mundial -‐beneficiosos en ocasiones para visibilizar a diferencia e a pluralidade-‐ agudizan, por outra banda, a primacía dos códigos lingüísticos maioritarios, agrandando as distancias entre culturas que se expresan en linguas con dimensión internacional e aquelas que perviven grazas ao esforzo e a creatividade dos seus cada vez máis escasos falantes e usuarios. Neste sentido, campUSCulturae aposta, na súa filosofía de base, por recuperar o concepto primixenio de globalización cultural como garante fundamental da visibilidade, do pluralismo, do respecto á diferencia e do deseño de novas estratexias culturais e comunicativas nas que todos e todas, independientemente da lingua na que nos expresemos, poidamos sentirnos recoñecidos sen exclusións. A necesidade de defender a utilización das linguas minoritarias desde a infancia está na base de campUSCulturae, seguindo moi de preto a preocupación da Unión Europea sobre o favorecemento do multilingüismo dos seus estados e pobos, fielmente recollida, entre outros documentos, na Constitución Europea (16 de decembro de 2004), no Tratado de Lisboa (13 de decembre de 2007), na Comunicación da Comisión Europea “Multilingüismo: una ventaja para Europa y un compromiso compartido” (17 de xullo de 2008) e na Resolución do Parlamento Europeo “Multilingualism: an asset for Europe and a shared commitment” (24 de marzo de 2009). 46 millóns de cidadáns europeos utilizan na actualidade algún código lingüístico minoritario. Falamos de linguas que afondan as súas raíces nos inicios da Europa multicultural (unha das principais e máis enriquecedoras cualidades da UE, entidade supranacional que precisamente se recoñece no lema “unidos na diversidad” ), que son un reflexo da nosa historia, que representan os nosos principais valores patrimoniais inmateriais e que, malia o seu indiscutible valor para vertebrar a identidade de Europa, seguen padecendo, en moitos casos, situacións de anormalidade, postergación, menosprezo ou clara discriminación. Algunhas linguas minoritarias europeas lograron superar parte destas dificultades e viven un estatuto de cooficialidad que, respectando a súa implantación nos respectivos territorios naturais, seguen confinándoas e dificultando a súa difusión e coñecemento. Europa está necesitada de espazos, lugares e puntos de encontro que permitan aos seus cidadáns reflexionar sobre a diversidad lingüística e cultural que se vive no seo da UE e alén das súas fronteiras. O proxecto campUSCulturae formula, neste sentido, a oportunidad de crear un espazo que permita desenvolver estratexias para frear os procesos establecidos contra as linguas e as culturas sometidas ás tiranías dunha sociedade na que a cantidade parece poder máis que a calidade e onde os medios de comunicación se rexen por criterios fundamentalmente económicos e de consumo de masas.


O feito de contar cunha materia prima que, malia a non ser coñecida en toda a súa dimensión nin fóra das fronteiras do particular, existe e revela, en moitas ocasións, trazos de excelencia e capacidade competitiva -‐é dicir, as literaturas infantís e xuvenís no seu máis amplo concepto: libros, novas formas de edición, experiencias artísticas nacidas arredor do libro e da lectura, novas tecnoloxías ao servizo da palabra, etc.-‐ debe ser aproveitada para, coas ferramentas, os apoios e as colaboracións necesarias, invertir procesos e sumar sinerxías. campUSCulturae está diseñado para ser o lugar no que cohabiten todos os libros para nenos e mozos editados desde as minorías del mundo, formando parte do proceso de renovación cultural mundial e aproveitando todos os recursos ao seu alcance para conseguir non só albergar un completo emoderno proxecto cultural, senón tamén canalizar en Europa -‐inicialmente a través das entidades colaboradoras deste proxecto, e á súa vez, de grupos cos que estas traballen-‐ a difusión internacional de novos e innovadores programas experimentais que se estean a realizar no mundo en relación coas outras culturas, as dos grupos minoritarios. Ofrecerlles unha canle para o seu recoñecemento e para a coparticipación na dinámica social e cultural europea suporá unha forma valiosa de combater a exclusión e xerar riqueza, sen perder a idiosincrasia de cada comunidade, de cada lingua, de cada axente cultural. Axudar á engrenaxe internacional destes esforzos desde Europa forma parte da vocación de campUSCulturae, plataforma participativa e aberta, interxeracional, que supón unha confluencia de públicos de distintas idades coas culturas, literaturas, estratexias de comunicación e artes postas ao servizo do coñecemento, da creatividade e, en consecuencia, do entendemento mutuo. 2. Obxectivos Entre os obxectivos de campUSCulturae pódense sinalar os seguintes:

1. Achegar formas de entender a cultura, poñendo a disposición dos seus usuarios presenciais ou online-‐ contidos e maneiras de expresión que, aínda sendo alleos aos nosos costumes outradicións, tamén poden servir para materializar as nosas inquedanzas culturais. No mundo actual, permeable á diferencia malia as tendencias de consumo establecidas, a recuperación da deostada torre de Babel -‐como un espazo a favor de todos, tendo en conta que todos somos, ao mesmo tempo, cada un na súa individualidade-‐ pode ser unha necesidade inmediata. Esa nova torre de Babel do século XXI, afastada de calquera asociación caótica premeditadamente incrustada no dito concepto, defendería a pervivencia do esencial que identifica e diferencia a cada grupo cultural. 2. Crear un espazo integrador de proxectos creativos e artísticos que xere un discurso global no que cada unha das minorías sexa quen de manter as súas particularidades grazas a un sistema de comunicación que permita aproximar as diferentes culturas aos distintos grupos sociais en igualdade de condicións, desenvolvendo un modelo de intercambio e interconexión mundial (nacional e/ou transnacional). Os novos circuítos de comunicación, sostidos principalmente polas innovacións tecnolóxicas, permiten, neste sentido, un achegamento que posibilita a participación activa e a formación de unidades funcionais a nivel mundial. Na actualidade existen novos conceptos, definicións e evidencias relacionadas coas variables culturais e unha das misións de campUSCulturae é a de facelas visibles e accesibles. 3. A investigación constitúe unha das fortalezas do proxecto que sustenta campUSCulturae. Unha das súas vocacións iniciais é a de crear e soster un espazo de formación, investigación e intercambio científico que permita profundizar no coñecemento das diferentes culturas, desenvolver novas metodoloxías e propiciar ferramentas que faciliten a inclusión social e maila erradicación da discriminación e a marxinación por razóns culturais e/ou sociais. Porque, sen dúbida, unha das razóns da exclusión é o descoñecemento. Aprender a coñecer mellor as razóns e as motivacións


doutras linguas e culturas, as menos difundidas, axudará a entender aos pobos que as sustentan, colaborando na caída de barreiras preexistentes, prexuízos e preconceptos, e establecendo vías para experimentar os contrastes que conforman o que coñecemos como diversidade. O coñecemento destes contrastes supón, ao noso entender, un dos fundamentos básicos para a integración. É neste ámbito, o do coñecemento, seguido do recoñecemento, onde a tarefa de investigación promovida desde campUSCulturae adquire todo o seu sentido e razón de ser.

3. Bases estratéxicas A seguir sintetizaremos as bases estratéxicas fundamentais que vertebran o proxecto:

1. Creación dun espazo de referencia a nivel mundial relacionado con todos os aspectos que interveñen no proceso de creación literaria para as minorías culturais, tendo en conta aos distintos axentes (escritores, ilustradores, editores, mediadores, comunicadores, institucións, etc.) e as estratexias de promoción e difusión aplicables ás industrias culturais relacionadas coas linguas minoritarias. 2. Difusión dun sistema xerador e coordinador de actividades que sirvan de complemento e retroalimentación con outros centros xa existentes no mundo. 3. Establecemento dun centro de referencia do sistema documental e de creación artística especializado nas literaturas infantís e xuvenís en situación de minoría no mundo. 4. Desenvolvementode dinámicas de valorización do patrimonio bibliográfico destas disciplinas. 5. Vertebración dun espazo lúdico-‐educativo de creación e innovación directamente relacionado co uso das TIC. 6. Construción dunha rede de cooperación internacional en materia cultural e social que ofreza os elementos necesarios para a integración. 7. Ubicación dun punto de encontro de experiencias relacionadas coas literaturas minoritarias que supoña, ademais dunha plataforma para a súa unificación, un apoio fundamental para a súa internacionalización. 8. Creación dun centro multimedia para a promoción e difusión das linguas e culturas que producen literatura en situación de minoría. O proxecto campUSCulturae está dotado, a tal fin, das ferramentas multimedia necesarias (arquivo virtual, radio e televisión dixitais, foros de consulta, etc.).

4. Ámbitos de traballo Os ámbitos de incidencia do traballo que campUSCulturae se propón levar a cabo artéllanse nun labor coordinado desde os distintos servizos da Universidade de Santiago de Compostela, tendo á Facultade de Ciencias de la Comunicación como eixo coordinador e imbricando a actividade de profesionais doutras facultades (Ciencias da Educación, Filoloxía eHumanidades, fundamentalmente) e doutros departamentos universitarios (Área TIC, Biblioteca Xeral, Área de Cultura, Proxectos Europeos, Vicerreitoría de Internacionalización, etc.), así como dos grupos de traballo achegados polas institucións europeas coorganizadoras do proxecto campUSCulturae. O labor desenvolvido desde estas áreas concrétase nos seguintes puntos:

1. Procura, promoción, difusión e estudo dos libros para a infancia e a xuventude publicados en todo o mundo en linguas e culturas que vivan situacións de minoría, conflicto ou dificultade para existir en condicións de igualdade con respecto aos códigos lingüísticos e culturais maioritarios. 2. Clasificación das obras en función do tratamento que nelas se realice atendendo, fundamentalmente, a contidos relacionados coa vivencia da minoría lingüística, cultural, étnica, sexual, de xénero, relixiosa, etc.


3. Elaboración e disposición das bases de datos e documentación cruzadas máis importante sobre o binomio minoría e literatura infantil e xuvenil. 4. Creación de novas ferramentas tecnolóxicas que faciliten o acceso -‐dentro e fóra do proxecto campUSCulturae-‐ aos arquivos catalogados, informatizados e dixitalizados. 5. Recompilación, recuperación e conservación dopatrimonio bibliográfico sobre e para as minorías: obras únicas realizadas nos máis variados e inesperados soportes en todo o mundo. 6. Organización de actividades de debate, formación e investigación. 7. Creación dun espazo de encontro e intercambio cultural, literario e de produción artística. 8. Indagación en novas formas de coñecemento que garantan a inclusión social. 9. Deseño de actividades transversais e interdisciplinares cuxo punto de partida sexa a palabra.

5. Destinatarios Nun primeiro estadio poderíanse individualizar os seguintes segmentos interesados no traballo realizado desde campUSCulturae:

1. Comunidad científica, expertos e estudosos: grupo híbrido integrado polos profesionais interesados na literatura infantil e xuvenil e por aqueles que desenvolven o seu traballo no ámbito do estudo das minorías lingüísticas e culturais; 2. Comunidade cultural, entendida como a integrada por todos os profesionais relacionados coa creación, edición e difusión do libro infantil e xuvenil e da lectura. 3. Comunidade escolar, na que se integrarán todas as actividades e accións directamente orientadas aos públicos infantil e xuvenil (nenos e nenas, adolescentes, educadores e familias).

6. Áreas de actuación Paralelamente á delimitación anterior, será necesario ter en conta a existencia de dous planos de acción aos que campUSCulturae debe atender: o europeo e o mundial. Contemplamos, nestes dous niveis, todos os contidos e actividades que se poidan formular dirixidos ás comunidades interesadas en colaborar dentro dun tecido limitado a un espazo ou en relación cun ámbito máis amplo e xeral que, contextualmente, poden supoñer un reforzo se temos en conta a ubicación do proxecto. Nesta dirección sitúanse os esforzos relativos a:

1. A vertebración dunha rede de colaboracións coas referidas comunidades vinculadas á promoción do libro infantil e xuvenil: bibliotecas, editoriais, colectivos e asociacións de escritores e ilustradores, etc.; 2. A promoción da lectura e do libro como base fundamental para dotar dos elementos necesarios para o seu desenvolvemento aos países con menos recursos, de maneira que se garanta unha conciencia de superación que axude a combater a pobreza e a exclusión social; 3. A construción dunha Biblioteca Internacional da Diversidade Cultural –inaugurada oficialmente o pasado 13 de maio de 2014 en dependencias da Biblioteca Xeral da Universidade de Santiago de Compostela-‐ dirixida á definida como comunidade escolar, convenientemente dinamizada y dinamizadora, á súa vez, de iniciativas a prol do coñecemento da diversidade lingüística e cultural europea xerada desde códigos e linguas alternativos aos maioritariamente imperantes; 4. A promoción, a través das vías anteriormente referidas, do libro e da cultura de Galicia nos foros e institucións internacionales cos que campUSCulturae mantén contactos ou intercambios de traballo.


7. Accións transversais Unha das particularidades de campUSCulturae especialmente valoradas pola Culture Agency no momento de conceder o seu apoio ao proxecto a través do programa “Culture” foi o encaixe de accións transversais no eixo central de contenidos propostos, deseñando un conxunto de sinerxías que, ademais de permitir plasmar tematicamente a complexidade das cuestións abordadas, multiplican a incidencia do investimento dedicada. Este tecido de relacións pode resumirse nos seguintes puntos:

1. Organización, clasificación e estudo do fondo plurilingüístico e multicultural da Biblioteca Internacional campUSCulturae da Diversidade Cultural. Para atender a este punto é necesario:

1.1. Establecer os contactos coas entidades interesadas, fundamentalmente as editoriais, que achegan os volumes que entran a formar parte da colección. A participación en feiras internacionais do sector e o intercambio coas organizacións e institucións coas que campUSCulturae traballa a nivel nacional e internacional propician o establecemento deste fluxo de materiais e documentación que permita contar, na medida do posible, con máis dun exemplar de cada libro publicado nas linguas e culturas minoritarias do mundo. Os exemplares adquiridos serven para organizar:

-‐O fondo para investigadores de CampUSCulturae -‐ A biblioteca de acceso directo para nenos, profesores e familias. -‐ Exposiciones temáticas de libros, que se poidan manter sen privar aos usuarios da biblioteca da consulta deses fondos.

1.2. Construír, de forma gradual, un fondo bibliográfico en expansión que naza desde as literaturas máis accesibles e que chegue a abranguer a totalidade das producidas nas linguas e culturas minoritarias europeas. No tocante a isto imponse por parte da Biblioteca Internacional campUSCulturae da Diversidade Cultural -‐e en colaboración con outras entidades e expertos no tema-‐ a delimitación precisa das minorías lingüísticas e culturais obxecto de atención, tendo en conta, por exemplo, que algunhas linguas estatais -‐caso do albanés, croata, esloveno, eslovaco ou turco-‐ viven situacións de minoría en territorios que non forman parte das fronteiras dos seus estados naturales. Aotempo que se van constituíndo algunhas das coleccións previstas para a primeira fase de dotación desta biblioteca, comezarán a abrirse liñas de busca para establecer os contactos necesarios que posibiliten a ampliación paulatina dos fondos con doazóns procedentes doutras partes do mundo, até chegar a abranguer a totalidade das literaturas publicadas en códigos minorizados, obxectivo este que, por suposto, reborda os límites temporais establecidos para campUSCulturae por parte da Culture Agency ao nacer esta biblioteca coa vocación de permanencia e sostibilidade que a UE demanda ás entidades beneficiarias do seu apoio. É necesario ter en conta a dificultade de adquisición da totalidade dos fondos históricos das literaturas referidas. Como alternativa procúrase o establecemento de acordos con institucións que os posúan para conseguir copias dixitais desas obras de referencia. Como xa se ten indicado, o acceso aos fondos da Biblioteca Internacional campUSCulturae pode realizarse a través dunha dobre vía: a virtual –mediante o portal online-‐ e a presencial –na sede física da biblioteca, situada en dependencias independizadas dentro do edificio central da Biblioteca Xeral da Universidade de Santiago de Compostela. 1.3. Organización e mantemento de actividades e servizos dirixidos tanto á comunidade científica como á comunidade cultural, para o cal se procedeu a:


1.3.1. A construción dunha rede de colaboradores internacional, dispostos a reforzar e contribuir co seu asesoramento, axuda e intermediación lingüística, así como coa achega de materiais de estudo e reflexión sobre o obxecto do noso proxecto; 1.3.2. O desenvolvemento desde a Biblioteca Internacional campUSCulturae de diversas liñas de traballo encamiñadas á organización de seminarios de expertos, cursos de formación para docentes e bibliotecarios, grupos de investigación internacionais e a convocatoria de cando menos un congreso anual no que se analizan aspectos vinculados á evolución dos contidos relacionados coa creación desde as minorías culturais. Para levar a cabo estas actividades campUSCulturae conta coa colaboración de todas as entidades coorganizadoras a fin de crear unha rede europea estable de puntos de información, formación e divulgación sobre a literatura, as minorías lingüísticas e os grupos culturais en perigo de exclusión ou marxinación; 1.3.3. A posta en marcha dunha liña de publicacións –virtuais e impresas-‐ que periodicamente acheguen desde campUSCulturae contidos relacionados coas literaturas infantís e xuvenís estudadas. Neste apartado, e aínda que non corresponda ao proxecto a publicación de libros de creación, si podería asumir a promoción de políticas de coedición entre editoriais de linguas minoritarias ou buscar a incentivación da tradución ás linguas maioritarias, posibilitando, propiciando ou, se cabe, xestionando o desenvolvemento de apoios á tradución e á promoción e a venda de dereitos de edición de obras procedentes de culturas minoritarias, canalizando a realización de servizos de axencia literaria -‐sen ánimo de lucro-‐ para as minorías culturais; 1.3.4. A elaboración das listas anuais de libros destacados por parte da Biblioteca Internacional campUSCulturae a partir da selección proposta por unha comisión internacional. Ditas seleccións propiciarían a divulgación e promoción destas obras e a súa posible tradución a outras linguas minoritarias e maioritarias grazas ao establecemento de liñas de colaboración con editoriais de todo o mundo. Dese xeito acadaríase un fin de dobre impacto: facilitar mutuamente a tarefa de selección e facer visible a campUSCulturae no contexto das institucións internacionais que traballan a prol da difusión dos contidos culturais das minorías; 1.3.5. O desenvolvemento dunha liña anual de publicacións de campUSCulturae, prestando particular atención ao fomento da crítica e do estudo científico.

1.4. Articulación dunha política estratéxica de apoio á promoción do libro e da lectura dirixida á comunidade escolar, que se concretaría nas seguintes iniciativas:

1.4.1. Fomento da oralidade literaria: actividades dirixidas a nenos/as, adolescentes e adultos nas que o libro se poña en contacto con outras artes (música, danza, artes plásticas, teatro, cinema, etc.). 1.4.2. Promoción e apoio a experiencias de integración artística que partan de ou teñan como punto de referencia a creación desde culturas minoritarias. Deste modo, preténdense propiciar intercambios creativos arredor do libro que abran vías para a súa proxección en ámbitos como o das artes escénicas e musicais, as artes plásticas e o audiovisual.


1.4.3. Deseño de exposicións itinerantes sobre o libro, a ilustración e a diversidade cultural que, partindo de campUSCulturae, poidan chegar a todos os coorganizadores do proxecto e entidades adscritas. 1.4.4. Elaboración de materiales didácticos destinados ao traballo nas aulas. 1.4.5. Creación dunha colección de obras orixinais de ilustradores, co fin de dotar ao proxecto dun fondo artístico único. Ilustradores de todo o mundo participarán nesta iniciativa doando temporalmente ao proxecto un orixinal da súa autoría que, debidamente clasificado e conservado, dará lugar á creación do Museo Internacional da Ilustración, iniciativa que permitirá, cando o volume de ilustracións dispoñibles así o permita, mover diversas exposicións simultaneamente. 1.4.6. Creación dun centro de documentación sobre as relacións culturais entre os grupos sociais ameazados pola pobreza e a exclusión social

2. Creación e desenvolvemento do Centro da Creatividade, no cal se darán a man tecnoloxía e innovación con tradición e identidad, conceptos clave á hora de entender este espazo fundamental no proxecto campUSCulturae do que xa naceron froitos tan senlleiros como os festivais son[UT]opías celebrados en 2013 e 2014. Tomando as literaturas como eixo das actividades programadas tratarase de:

2.1. Establecer unha relación/fusión con outras artes: música, arte contemporánea, teatro, fotografía, vídeo creación, etc. 2.2. Fomentar a apertura a novas formas de expresión. 2.3. Potenciar a utilización das novas tecnoloxías como modo universal de integración.

8. Actividades Unha das vocacións principais do proxecto campUSCulturae é a de chegar á sociedade como un produto tanxible, recoñecible e aproveitable de primeira mano. A obriga de tender pontes desde a Universidade á cidadanía, rompendo guetos elitistas ancorados en concepcións en boa medida merecidamente criticadas desde as bases, adquiere en campUSCulturae carta de natureza, pois ao longo de todo o proceso académico e investigador sobre o que se sustenta este proxecto está o home e a muller da rúa coas súas necesidades culturais inmediatas e, dunha forma especialmente destacada, ese segmento da poboación aínda tan pouco tido en conta desde a Universidade como é o do público infantil e xuvenil. A posta en funcionamento dunha batería de actividades con vida continuada desde 2011 até 2016 permitirá trasladar fóra dos muros da Academia a percepción dun traballo realizado por e para todos, con efectos lúdicos e creativos inmediatos, ao tempo que ofrece un amplo abano de experiencias de campo obxectivables desde os marcadores establecidos en cada ámbito e subárea de campUSCulturae. Eis algunhas das proposas xa desenvolvidas até a data actual: 8.1. Congresos internacionais: -‐ Congreso Internacional “Ilustrando a diversidade”, Facultade de Ciencias da Comunicación da Universidade de Santiago de Compotela, 20-‐23 de febreiro de 2012 -‐ Congreso Internacional “NOSoutros: arte, comunicación e integración social”, Facultade de Ciencias da Comunicación da Universidade de Santiago de Compotela, 3-‐6 de decembro de 2012 -‐ Congreso Internacional “Verbal stories and children minority cultures”.Museo Nacional de Islancia, Reykjavik, 24-‐25 de abril de 2013 -‐ Congreso “Tecnoloxías de atención á diversidade na Educación. Inclusión e Cultural Dixital”,Facultade de Ciencias da Comunicación da Universidade de Santiago de Compotela,8-‐9 de novembro de 2013, organizado en colaboración coa asociación sociopedagoxica TADEGA.


-‐ Congreso Internacional “Editando para minorías en la era digital”, Auditorio de NovaGalicia Banco, Santiago de Compostela, 3-‐6 de abril de 2014 -‐ Congreso Internacional “The role of Universities in the promotion process of the European cities and regions”. Facultade de Estudos Internacionais da Universidade de Lodz (Polonia), 29-‐30 de maio de 2014 8.2. Seminarios -‐ Radio intercultural e comunitaria.Facultade de Ciencias da Comunicación da Universidade de Santiago de Compotela, 15 de outubro de 2012 -‐ A Comunicación como virus.Facultade de Ciencias da Comunicación da Universidade de Santiago de Compotela, 3-‐5 de maio de 2013 8.3. Curso de verán -‐ O corpo a debate. Facultade de Filosofía da Universidade de Santiago de Compostela, 29 de xullo-‐ 1 de agosto de 2013 8.4. Exposicións -‐ ilustraMundos, Colexio de Fonseca, febreiro-‐maio de 2012 -‐ ARTEfactos. Dinamitando prexuízos desde a integración social. Colexio de Fonseca, febreiro de 2013 -‐ Enclave Diversa: coleccionando mundos de ficción. Colexio de Fonseca, 15 de setembro-‐30 de novembro de 2013. -‐ Palabras pintadas. Colexio de Fonseca, febrero de 2014. -‐ IMPRIMATUR.Un percorrido pola historia do libro no centenario de Julio Cortázar. Colexio de Fonseca, 3 de abril-‐30 de maio de 2014 -‐ Todos os mundos O Mundo. Biblioteca Internacional campUSCulturae da Diversidade Cultural, 13 de maio-‐15 de setembro de 2014 -‐ Un mar… 50 miradas. Claustro de Fonseca, 30 de maio-‐30 de agosto de 2014 -‐ European Fairytales. Facultade de Estudos Internacionais da Universidade de Lodz (Polonia), abril-‐maio de 2014. -‐ López Navalón: 150 anos de atención á diversidade. Claustro alto de Fonseca, xuño de 2014 -‐ Cutura xitana:pasado e presente. Biblioteca Internacional d Diversidade Cultural, 26 de setembro-‐26 de novembro de 2014 Todas estas exposición teñen continuidade virtual estable no apartado dedicado ao Museo da Ilustración existente na web de campUSCulturae http//campusculturae.com 8.5. Festivais -‐ Día Internacional da Televisión a favor da Infancia. Auditorio da Facultade de Ciencias da Comunicación, 9 de decembro de 2012 -‐ Lugo, unha cidade de conto. Praza Maior de Lugo, 19-‐20 de xullo de 2013. SONUTOPIAS 2013.Auditorio de Novagalicia Banco e Praza das Praterías, 26-‐30 de xuñode 2013 -‐ Día Internacional dos Dereitos da Infancia. Auditorio de Novagalicia Banco, 21 de novembro de 2013 -‐ Día Mundial da Radio. Auditorio da Facultade de Ciencias da Comunicación, 13 de febreiro de 2014 -‐ SONUTOPIAS 2014.Paraninfo da Universidade de Santiago de Compostela, Auditorio de Galicia, 26-‐31 de xullo de 2014.


8.6. Obradoiros e conferencias -‐ Obradoiro de libros depregables, a cargo Álvaro Gutiérrez Baños e Fernando Ferrero. Comedor de Fonseca, 10 de novembro de 2013 -‐ Obradoiro A arte de encadernar, a cargo de Carmen Villalba e Rosa Iglesias, do Obradoiro Penumbra, Premio Nacional de Encadernación do Ministerio de Cultura.Biblioteca Internacional da Diversidade Cultural,3-‐6 de abril de 2014. -‐ Obradoiro A arte de imprimir, a cargo de Antonio Piñeiro, director de Edicións do Bourel. Comedor de Fonseca, 3-‐6 April 2014. -‐ Obradoiro Desque son libro, a cargo do ilustrador e deseñador gráfico Pep Carrió.Biblioteca Internacional da Diversidade Cultural, 13 de maio de 2014. -‐ Obradoiros de integración a través da danza “Espazo integrado 1 e 2”, a cargo da coreógrafa Carlota Pérez e do actor Miguel Gendre. Facultade de Ciencias da Comunicación da Universidade de Santiago de Compostela, outubro de 2012-‐maio de 2013; novembro de 2013-‐maio de 2014, concluidos coa performance “Onde reside a tenrura”, presentada no Xardín de Fonseca o 2 de xullo de 2013. -‐ Conferencia “As marabillas do mundo de Alicia”, a cargo de Fátima López Doval, directora do Centro de Educación Especial López Navalón. -‐ Conferencia “Carlos Casares, tradutor e coleccionista de Principiños”, a cargo de Yolanda Galanes e Ana Luna, profesoras da Universidade de Vigo.Sala de xuntas da Vicerreitoría de Cultura, 15 de novembro de 2013 -‐ Conferencias “Tintín e os seus mundos”, a cargo de Pedro Rey e Fernando Castillo.Sala de prensa de Fonseca, 29 de novembro de 2013. 8.7. Radio campUSCulturae online Emisora universitaria sobre diversidade cultural que emite ininterrompidamente desde o 13 de febreiro de 2014 coa colaboración duns 50 membros da Universidade de Santiago de Compostela (alumnus, profesores e personal non docente) e o mantemento dunha grella de programación composta por 20 programas. 8.8. Arquivo de voces do mundo Iniciativa a prol do entendemento intercultural desenvolvida desde febreiro de 2014 cos internos do Centro Penitenciario de Teixeiro 8.9. Ondas de liberdade Obradoiro de radio e programa radiofónico piloto desenvolvido desde febreiro até xullo de 2014 cos internos do Centro Penitenciario de Teixeiro 8.10. Caleidoscopio Escaparate virtual de iniciativas a prol das minorías lingüísticas e culturais do mundo, dispoñible na web de campUSCulturae 9. Participación das entidades coorganizadoras A implicación dos socios europeos –coorganizadores coa Universidade de Santiago de Compostela deste proxecto transnacional-‐ é fundamental á hora de concebir campUSCulturae. Por este motivo, quixemos que a configuración deste equipo respondese á idea fundamental de diversidade e encontro que está na base desta iniciativa. Entidades públicas e privadas, pequenas e grandes instituciones dedicadas ao libro e á cultura, estudosos, expertos en minorías e diversidade cultural ou grandes centros de investigación e difusión colaboran coa Universidade de Santiago de Compostela, entidade coordinadora de campUSCulturae, achegando o mellor que saben facer e corresponsabilizándose da parte que se lles encomenda.


Deste xeito, contamos cos seguientes ámbitos de traballo a cargo das entidades que se citan a continuación:

1. Minority Studies Society STUDII ROMANI, de Bulgaria, organización non gobernamental creada en Sofía en 1991 cuxo ámbito de acción se focaliza no apoio, promoción, difusión e estudo dos grupos culturais minoritarios europeos, especialmente dos que pertencen á etnia xitana. 2. Vigdís Finnbogadóttir Institute of Foreign Languages, da Universidade de Islandia, centro de estudo sobre a diversidade lingüística do mundo fundado en 2001 pola ex-‐presidenta de Islandia, Vigdís Finnbogadóttir, actual embaixadora de boa vontade de UNESCO para as linguas do mundo. 3. A Universidad de Lodz, unha das principais institucións educativas de Polonia, cun amplo traballo de investigación e estudo desenvolvido sobre as minorías culturais, habida conta do feito de ser Lodz unha cidade encrucillada de identidades culturais diversas, pola convivencia histórica de polacos, xudeos, alemáns e rusos no seu tecido urbano. 4. CHE Consult GmbH, consultora alemana especializada desde 2001 no traballo con institucións educativas, institutos de investigación e grupos científicos que procuran estratexias de trabajo acordes cos novos retos do actual marco universitario europeo. 5. A Associação Cultural e Pedagógica “Ponte nas... ondas!”, entidade sen ánimo de lucro portuguesa que ten creado unha rede de colaboración entre centros educativos do sur de Galicia e do norte de Portugal a través da utilización da radio e da televisión con fins educativos. Entre outras iniciativas encargouse de poñer en marcha a candidatura da tradición oral galego-‐portuguesa á declaración UNESCO de patrimonio inmaterial da Humanidad. A investigación e maila asesoría sobre minorías étnicas, culturais e sociais (a cargo de

Studii Romani e da Universidade de Lodz) e sobre diversidade lingüística (da mano do Vigdís Finnbogadóttir Institute); a importancia da oralidade, da escola e do uso dos medios de comunicación con fins pedagóxicos na recuperación e promoción das culturas locais (canalizada a través da colaboración de Ponte… nas ondas!) e a consultoría en temas pedagóxicos e internacionais (facilitada por CHE Consult) forman parte da engrenaxe de campUSCulturae, baixo a coordinación xeral da Universidade de Santiago de Compostela, responsable da autoría, o diseño e a produción de contidos, da relación directa coa Culture Agency da Comisión Europea, da xestión da financiación e da internacionalización e diseminación do proxecto. O grupo estuda actualmente a súa ampliación coa posible incorporación de institucións italianas e eslovacas que teñen manifestado o seu interese en vencellarse a campUSCulturae. 10. Conclusión Deste xeito, desde seis institucións culturais de Europa, con seis olladas diferentes e confluíntes que representan distintas formas de construír o ser europeo multilingüe e multicultural, diverso e único a un tempo, campUSCulturae está a dar os seus primeiros froitos nunha aposta a prol dun futuro plural, solidario, tolerante e lector que os nenos e as nenas de hoxe, os adultos de mañá, están en condicións de aprender a entender como propio e inseparable da maneira de concibirmos a Europa unida da que todos formamos parte –en diversidade-‐ y que cumpriría contribuír a construir, mantener e ampliar coa achega indiscutible das minorías culturais sobre as que este continente asenta boa parte do sentido da súa identidade.


Referencias “Multilingüismo: una ventaja para Europa y un compromiso compartido”. Comunicación de la

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Tratado de Lisboa. Diario Oficial C 306 de 17 de diciembre de 2007 http://eur-‐lex.eu/es/treaties/dat/12007L/htm/12007L.html


Estudos lusófonos na biblioteca eletrônica SciELO Regina Pires de Brito -‐ [email protected] (Núcleo de Estudos Lusófonos -‐ Centro de Comunicação e Letras -‐ Universidade Presbiteriana Mackenzie)


Resume Apresenta-‐se, aqui, revisão bibliográfica de artigos que tratam da temática “lusofonia”, tendo como referência as publicações na base SciELO (de Brasil e de Portugal) até o segundo semestre de 2013. Pesquisas de caráter bibliográfico têm por finalidade mapear a produção acadêmica de diversos campos do conhecimento, contribuindo para o aprimoramento de reflexões a respeito de um tema no âmbito do seu próprio campo de pesquisa, além de possibilitar detectar o debate de ideias, as perspectivas, tensões e conflitos no processo de produção dos saberes de uma área. Para este recorte, foram feitas buscas sistemáticas na SciELO (www.scielo.br e www.scielo.pt), utilizando-‐se descritores vários e focalizando: instituição dos autores, revistas, ano e local de publicação, palavras-‐chave, assunto, área do saber e classificação Qualis. A análise dos dados permite delinear um painel da produção científica no âmbito dos estudos da lusofonia no eixo Brasil-‐Portugal, disponibilizada por meio eletrônico. Palavras chave: Lusofonia – Estudos Lusófonos -‐ SciELO -‐ Biblioteca Eletrônica Abstract The objective of this study is to present a literature review of articles dealing with the theme "lusophony", with reference to the articles published in the SciELO database (mainly Brazil and Portugal) until the second half of 2013. Bibliographical researches are intended to map the academic production of various fields of knowledge, contributing to the improvement of reflections on a given topic within their own field of research, in addition to making it possible to detect the debate of ideas, perspectives, tensions and conflicts in the production of knowledge in a process area. In this case, systematic searches were made in the SciELO database, using descriptors like: Lusophone, Lusophony, Lusophone Studies, etc), to then focus: the institution of the authors, year and place of publication, keywords, subject, area of knowledge, Qualis classification. Analysis of these data will allow one to delineate a panel of scientific literature in the study of Lusophony in Brazil-‐Portugal axis, available electronically. Keywords: Lusophony -‐ Lusophone Studies -‐ SciELO -‐ Electronic Virtual Library Considerações iniciais

Situando-‐se nos domínios dos Estudos Lusófonos, após breves considerações sobre a ideia de Lusofonia, este artigo traz parte de uma pesquisa maior, ainda em curso , em que se procura apreender como a comunidade científica tem representado a produção de saberes na temática da lusofonia. Para isso, neste primeiro momento, procedeu-‐se a um levantamento quantitativo e iniciou-‐se uma revisão bibliográfica de textos que tratam dessa matéria, tendo como referência os artigos publicados na base de dados SciELO até o segundo semestre de 2013. A fase posterior do estudo, como será apontada adiante, será qualitativa, analisando o conteúdo dos resumos dos artigos encontrados nesta primeira etapa e que aqui aparecem numericamente


relacionados. É importante destacar que pesquisas como esta, de natureza bibliográfica, revelam-‐se úteis na medida em que objetivam mapear a produção acadêmica de um ramo do conhecimento (no caso, os Estudos Lusófonos), contribuindo para o aprimoramento das reflexões sobre um dado tema no âmbito do seu campo de investigação, além de possibilitar detectar debates, perspectivas e tensões no processo de produção dos saberes. Sobre lusofonia

Lusofonia é palavra de registro formal recente nos dicionários: aparece entre meados dos anos 80 e início dos 90 do século XX, em estudos vinculados, por exemplo, à economia, à crítica literária, à sociopedagogia, à sociologia da cultura e à área linguística galaico-‐portuguesa. No entanto, apesar dessa veiculação “dicionarizada” recente, o sentido que a palavra abrange tem sua origem vinculada há séculos antes, no período das grandes navegações (séc. XV). São referências, do lado português, ora o tom profético do Quinto Império, com Gonçalo Annes Bandarra (1500?-‐1556, com suas Trovas), Padre Antonio Vieira (1608-‐1697, com História do Futuro), Fernando Pessoa (1888-‐1935, com Mensagem) e Agostinho da Silva, ora os projetos de fixação de uma unidade linguístico-‐cultural dos países e comunidades de língua portuguesa -‐ por exemplo, com os brasileiros: Sílvio Romero (1902), Barbosa Lima Sobrinho (1958), Celso Cunha (1964), Sílvio Elia (1989) e o português Eduardo Lourenço (2001).

Ao pensar em lusofonia , não há como não referir, também, o sociólogo brasileiro Gilberto Freyre e títulos como Casa grande & Senzala (1934), O mundo que o português criou (de 1940), Aventura e Rotina e Um Brasileiro em Terras Portuguesas (ambas de 1953). Deixando de lado questões que envolveriam sua colaboração com o regime salazarista, o luso-‐tropicalismo de Freyre, fundamentando-‐se na idéia da miscigenação (que, no caso do português, teria feito toda a diferença com relação aos outros colonizadores europeus) não apenas como fenômeno racial, mas, sobretudo, considerando sua dimensão sociocultural, acentua a condição original que tinha levado o povo português a promover a interpenetração racial, linguística e cultural, combinando a cultura européia com a cultura tropical (Magalhães, 2003: 101). Não é, destarte, impossível conjeturar que o alargamento da ideia freyreana de um mundo “lusófono”, pautado em outros planos além do linguístico, tenha contribuído para, por exemplo: a criação do Instituto Internacional de Língua Portuguesa (1989); a Declaração Constitutiva da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (1989); a assinatura do Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa (1990) e a criação da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (1996).

Do ponto de vista linguístico (aqui sem qualquer preocupação diacrônica), evocamos Fiorin (2006), para quem a lusofonia faz sentido quando compreendida, (con)sentida e vivida como uma comunidade sem hierarquias, pautada na igualdade: Para que a lusofonia seja um espaço simbólico significativo para seus habitantes, é preciso que seja um espaço em que todas as variantes linguísticas sejam, respeitosamente, tratadas em pé de igualdade. [...] Evidentemente, a lusofonia tem origem em Portugal e isso é preciso reconhecer. No entanto, o que se espera na construção do espaço enunciativo lusófono é a comunidade dos iguais, que têm a mesma origem. Defender a idéia de uma lusofonia significativa representa, pelo menos, buscar uma integração entre unidade/variedade, reconhecendo que são muitos os “proprietários” da Língua Portuguesa e assumindo a noção de diversidade/pluralidade cultural como característica inerente ao conceito93 -‐ isso caso não se pretenda correr o risco de a Lusofonia abdicar de um significado simbólico real e de se constituir num espaço do discurso vazio de um jargão político sem sentido (Fiorin, 2006: 46).

Essa abordagem fora, de certo modo advertida, em 1986, nas Diretrizes para o Aperfeiçoamento do Ensino/Aprendizagem da Língua Portuguesa, do Ministério da Educação do Brasil, elaborada por filólogos do porte de Celso Cunha, Celso Luft e Edgar Renault:

A emergência de variedades linguísticas postulou a existência de duas ou mais normas cultas dentro de uma mesma língua de cultura. É o que ocorre com o nosso idioma no Brasil, em


Portugal, em Angola, em Moçambique, em Cabo Verde, na Guiné-‐Bissau e em São Tomé e Príncipe. O conceito de língua culta, conexo ao de norma culta não coincide, pois, com o de língua de cultura. As línguas de cultura oferecem uma feição universalista aos seus milhões de usuários, cada um dos quais pode preservar, ao mesmo tempo, usos nacionais, locais, regionais, setoriais, profissionais. (Renault, E.; Cunha, C.; Luft, C. 1986: 5)

E mesmo antes disso, indicada por Celso Cunha (1964: 34 e 38): Chega-‐se assim à evidência de que para a geração atual de brasileiros, de caboverdianos, angolanos, etc., o português é uma língua tão própria, exatamente tão própria, como para os portugueses. E, em certos pontos, por razões justificáveis na România Nova, a língua se manteve mais estável do que na antiga Metrópole. [...] Essa república do português não tem uma capital demarcada. Não está em Lisboa, nem em Coimbra; não está em Brasília, nem no Rio de Janeiro. A capital da língua portuguesa está onde estiver o meridiano da cultura. Tratar do tema traz também aspecto de natureza semântica e etimológica que subjaz ao substantivo abstrato lusofonia – que não pode ser desprezado –, pois a forma luso remete tanto a lusitano, quanto ao que é relativo a Portugal (além da alusão à Lusitânia, província romana pertencente à Hispânia, habitada pelos lusitanos). Nesse sentido, fora do espaço “Portugal”, esse fator semântico acarreta, por vezes, certo desconforto pela evocação que faz à centralidade da matriz portuguesa em relação aos sete outros países de língua oficial portuguesa. (Cf. Brito e Bastos, 2006; Brito, 2013b).

Muitas ressalvas são feitas acerca do emprego do termo – especialmente por conta de discursos de tom nostálgico associados a um neocolonialismo ou vinculados a um sentimento de “Portugalidade” por conta do étimo “luso” que nele se explicita. No entanto, se a designação ainda não desfruta de consenso, nem se pôde libertar de fantasmas e desconfortos, também não se tem, ainda, outra denominação que dê conta de traduzir a multiplicidade de traços culturais que, por razões históricas, associam oito países de língua oficial portuguesa e muitas comunidades na diáspora que, na diversidade de seus cotidianos, têm a língua portuguesa como elemento partilhado. Assim, a “lusofonia” tanto carrega uma noção etimológica intrínseca e inevitável e uma histórica construída, quanto é um processo dinâmico e ativo, marcado pela heterogeneidade espacial (que é também social, demográfica, política, econômica...) e pela aproximação cultural, ambas mediadas por uma língua, que se enriquece pela diversidade de ser uma e de se ver múltipla, acentuada pelos contatos com outros sistemas, que o traçado geográfico e as implicações da história propiciaram. Certo é que uma concepção de lusofonia legítima e viável não se pode confundir com sentimentos individuais de nacionalidade: a lusofonia que vale a pena não pode ser sinônimo de “portugalidade”, “brasilidade”, “moçambicanidade”... Além disso, essa lusofonia deve prever e assumir, sempre, a inter-‐relação da língua portuguesa com os demais sistemas linguísticos e culturais dos espaços onde se faz presente. Somente o fluxo linguístico, o entrelaçar de usos, o conhecimento das variedades e o respeito comum são capazes de fazer da lusofonia uma realidade significativa. A base SciELO e o levantamento de dados de temática lusófona

A biblioteca eletrônica SciELO, Scientific Electronic Library Online, resulta de projeto da FAPESP (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo), em parceria com a BIREME (Centro Latino-‐Americano e do Caribe de Informação em Ciências da Saúde). A partir de 2002, passou a contar com o apoio do CNPq (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico). A base atualmente abrange 15 países (África do Sul, Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Espanha, México, Peru, Portugal, Venezuela e, em desenvolvimento: Bolívia, Paraguai e Uruguai), totalizando 1.149 periódicos, 32.087 fascículos, 469.957 artigos e 10.355.923 citações.


Para o recorte que aqui apresentamos, foram feitas buscas sistemáticas na base de dados SciELO do Brasil (SciELO Br -‐ www.scielo.br) e de Portugal (SciELO Pt -‐ www.scielo.pt), recorrendo-‐se aos seguintes descritores: lusofonia, lusófono, estudos lusófonos, CPLP (e sua forma expandida: Comunidades dos Países de Língua Portuguesa), PALOP (e sua forma expandida: Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa), Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-‐Bissau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe, Timor-‐Leste.

As buscas tomaram os descritores mencionados individualmente, na entrada “Artigos”, associados ao campo Assunto, tendo sido realizadas, num segundo momento, também com a combinação de descritores, o que não produziu resultados diferenciados. Por conta da disparidade numérica dos resultados obtidos em ambas as bases com os descritores “Brasil” e “Portugal”, excluímos esses dados da presente análise. Não houve limitação temporal para a data de publicação, mensurando as referências incluídas nas bases até dezembro de 2013. O quadro (1) a seguir ilustra o procedimento adotado para as buscas:

Quadro 1 – procedimento de busca na base sciELO: pesquisa em “Artigos”, por “Assunto”

O formato obtido nos resultados está exemplificado abaixo (Quadro 2), quando se fez a busca a partir do descritor “lusofonia”:

Quadro 2 – apresentação de resultados de busca na base SciELO


A base SciELO Br dispõe de 330 periódicos, tendo sido destacados 45 (13,7%) em nossa pesquisa; já a base SciELO Pt, com 48 periódicos, referiu, pelos nossos filtros, 12 (25%) dessas publicações – a maior parte classificada com o padrão Qualis-‐CAPES A1, A2 e B1. Considerando os descritores válidos, encontramos 72 ocorrências em artigos na SciELO Br e 61 referências na SciELO Pt. O quadro 3 mostra a quantidade de artigos, de 2000 a 2013, referenciados nas duas bases, por ano:

Quadro 3 – total de artigos, por ano, nas bases Scielo Br e Scielo Pt

Com relação à explicitação dos descritores em ambas as bases, encontramos a distribuição conforme o quadro 4:

Quadro 4 – descritores nas bases SciELO Br e SciELO Pt

Há restrita utilização dos termos lusofonia, lusófono, CPLP e PALOP (e formas expandidas). Assim, a pesquisa indica que o tratamento da temática ocorre, embora mais comumente referenciado pela indicação do nome dos países que adotam o português como língua oficial. A observância das áreas dos periódicos em que os descritores foram encontrados revela a amplitude da temática .

Os 12 periódicos portugueses (quadro 5) cobrem áreas como Antropologia, Artes e Música, Ciências Agrárias, Ciência Política e Relações Internacionais, Educação, Letras e Linguística, Sociologia, História – com maior incidência nos periódicos Cadernos de Estudos Africanos (17 artigos – Antropologia), Análise Social (10 artigos – Sociologia, Antropologia,


Letras e Linguística, ora Interdisciplinar) e Etnográfica (9 artigos – Artes, Antropologia, Sociologia, Letras e Linguística):

Periódico Quantidade de artigos

Cadernos de Estudos Africanos 17 Análise Social 10 Etnográfica 09

e-‐JPH (e-‐Journal of Portuguese History) 05 Sociologia 05

Economia Global e Gestão 04 Relações Internacionais 04 Rev. de Ciências Agrárias 03

Ex aequo 01 Rev. Portuguesa e Brasileira de Gestão 01

Silva Lusitana 01 Tékhne 01

Quadro 5 – Periódicos portugueses e quantidade de artigos

Já os 45 periódicos brasileiros pertencem, além dessas, a outras áreas, como: Administração, Ciências Ambientais, Direito, Enfermagem, Engenharias, Filosofia e Teologia, Medicina, Planejamento, Psicologia. No caso da base brasileira (quadro 6), há uma distribuição equilibrada da presença de artigos da temática nos periódicos, oscilando entre 1 e 3 artigos (com duas publicações com 4 artigos cada: Arquivo Brasileiro de Medicina Veterinária e Zootecnia – de área Interdisciplinar -‐ e Vibrant -‐ da Antropologia ):

Periódico Quantidade de artigos

Arquivo Brasileiro de Medicina Veterinária e Zootecnia 04 Vibrant 04 Afro-‐Ásia 03 Estudos afro-‐asiáticos 03 Estudos históricos (RJ) 03 História, Ciências, Saúde-‐Manguinhos 03 Pro-‐Posições 03 Cadernos Pagu 02 Educação e Pesquisa 02 Horizontes antropológicos 02 Mana 02 Physis, 02 Revista Brasileira de Ciências Sociais 02 Revista Brasileira de Ciências do Esporte 02 Revista Brasileira de Política Internacional 02 Revista Estudos Feministas 02 Revista da Sociedade Brasileira de Medicina Tropical 02 Saúde e Sociedade 02 Anuário da Academia Brasileira de Ciências 01 Anais do Museu Paulista 01 Arquivos do Instituto Biológico 01 Braz. J. Oceanografia 01 Caderno CRH 01 Cadernos de Saúde Pública 01


Ciência Rural 01 Ciência e saúde coletiva 01 História 01 Intercom: Revista Brasileira de Ciências da Comunicação 01 J.Brasileiro de Pneumologia 01 Memórias do Instituto Oswaldo Cruz 01 Motriz : Revista de Educação Física 01 Paidéia (Ribeirão Preto) 01 Pesquisa veterinária brasileira 01 Revista Brasileira de Zootecnia 01 Religião e Sociedade 01 Revista de Antropologia 01 Revista Brasileira de Cineantropometria & Desempenho Humano

01

Revista Brasileira de Ciências do Esporte 01 Revista Brasileira de Estudos Populares 01 Revista Brasileira de Parasitologia Veterinária 01 Revista Brasileira de Saúde Materno Infantil 01 Sociedade e Estado 01 Tempo 01 Trabalho, Educação e Saúde 01 Varia história 01

Quadro 6 – Periódicos brasileiros e quantidade de artigos Considerações Gerais

Estes resultados possibilitaram a seleção do material que passamos a analisar neste momento em que damos início aos trabalhos da segunda etapa do projeto. Nesta nova fase, estamos procedendo à leitura dos resumos dos 133 artigos, categorizando-‐os de acordo com: instituição dos autores, localidade, nome do periódico, local e ano da publicação, área central de interesse do texto, objetivo geral e palavras-‐chave. Cabe também referir que, no extrato da investigação aqui apresentado, não mencionamos outros termos que compõem o plano geral do quadro que tencionamos traçar da presença da temática “lusofonia” em bases de dados de formato eletrônico, no caso a SciELO – coleção de caráter multidisciplinar, em acesso aberto.

Ao entender que a avaliação da produção científica é uma prática indispensável para o alargamento da própria ciência, possibilitando verificar, por exemplo: a frequência com que determinado assunto é abordado ou que tipos de estudos vem sendo realizados num campo específico ou, ainda, servindo como ponto de partida para novas investigações, é que investimos nesta perspectiva de análise. Com efeito, ao fazer este percurso, pretendemos evidenciar o que, realmente, tem se caracterizado como matéria da lusofonia, nas diferentes áreas do conhecimento e numa base de dados respeitada pelo rigor e pela acessibilidade, como a SciELO. Esperamos, com efeito, chegar a um desenho que se aproxime do real acerca da produção científica no âmbito dos estudos da lusofonia no eixo Brasil-‐Portugal, nesta década e meia de século XXI, potencializado pelo compartilhamento e pela disseminação de informações que uma base de dados acionável em qualquer tempo e lugar possibilita.


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Olympio.


PARTE III.

MISCELÁNEA


Usina de Amorosidade, comunicação e turismo. Relatos de Usineiros Autopoiéticos Maria Luiza Cardinale Baptista Ricardo Augusto de Souza Rafael Muller Jennifer Bauer Eme Jéssica Souza Jônatas dos Reis Natalia Biazus Laís Alende Prates Renata Chies Ronaldo Velho Bueno André Luiz de Melo Naira Rosana Albuquerque (Universidade de Caixas do Sul)


Resume O texto apresenta a experiência do Amorcomtur! Grupo de Estudos em Comunicação, Turismo, Amorosidade e Autopoiese, da Universidade de Caxias do Sul, Brasil, a partir de uma discussão teórica e do relato de seus integrantes. Em especial, é apresentado o projeto Usina de Saberes em Comunicação, que começa a se ampliar também para a área do Turismo, em seus aspectos psicomunicacionais. A perspectiva teórica é transdisciplinar, sinalizando para a importância da lógica da amorosidade e autopoiese, na Comunicação, no Turismo, na Educação e suas transversalidades. O Amorcomtur! trabalha com estratégias metodológicas de orientação qualitativa e transdisciplinar, o que significa uma inflexão epistemológica e teórica alinhada com a visão complexa e sistêmica da Ciência contemporânea e o acionamento de uma lógica ‘caosmo’, plural e diversificada no que diz respeito aos instrumentos. A partir de uma cartografia bibliográfica e das rodas de conversa, os Encontros Caóticos da Comunicação e do Turismo, delineiam-‐se estratégias de abordagem de diversos fenômenos nas suas áreas. Em síntese, o que se tem é uma ‘usina de saberes’, mas também uma ‘usina de pesquisadores’ em processo de formação, pesquisadores criativos, inventivos e dispostos a produzir pesquisa, no entrelaçamento marcado pela ética da relação, a amorosidade, em busca de um processo autopoiético, de reinvenção de si mesmos. Palavras chave: usina de saberes, comunicação, turismo, amorosidade, autopoiese Abstract This article presents the experience of Amorcomtur! – Group of Studies in Communication, Tourism, Lovingness and Autopoiesis at the University of Caxias do Sul, Brazil, based on a theoretical discussion and reports by its members. In particular, it presents the Communication Knowledge Factory project, which is also expanding to the area of tourism, in their psycommunicational aspects. Its theoretical approach is interdisciplinary, signaling the importance of the logic of lovingness and autopoiesis in Communication, in Tourism, in Education and its transversalities. Amorcomtur! works with qualitative and transdisciplinary methodological strategies, which means an epistemological and theoretical inflection aligned with the complex and systemic view of contemporary Science and the activation of a ‘chaosmo’


logic whose instruments are plural and diverse. From a literature cartography and conversation circles – the Chaotic Meetings of Communication and Tourism – strategies are outlined to approach several phenomena in their respective areas. In sum, it is a “researcher factory”: creative and resourceful researchers who are willing to produce research in the intertwining that is marked by ethics in relationships, lovingness, in search for an autopoietic self-‐reinventing process. Keywords: knowledge factory, communication, tourism, lovingness, autopoiesis

O texto apresenta o relato de experiências de integrantes do Amorcomtur! Grupo de Estudo em Comunicação, Turismo, Amorosidade e Autopoiese, da Universidade de Caxias do Sul, buscando destacar, a partir desses relatos, os elementos que acreditamos representarem uma contribuição para as discussões da Nova Teoria da Comunicação e também para os processos de aprender, de realizar pesquisas, especialmente no campo da Comunicação Social, do Turismo e suas transversalidades. Entendemos que a vivência do grupo vem demonstrando conexões com diversos aspectos do pensamento contemporâneo, nessa perspectiva de uma Ciência da Comunicação que pulsa, que faz vibrar e aciona processos desejantes de mais investig(ação). A expressão usina está sendo utilizada aqui como referência direta ao projeto Usina de Saberes em Comunicação, desenvolvido na Universidade de Caxias do Sul (UCS).

O grupo é formado, na sua maioria, por pesquisadores iniciantes, jovens pesquisadores, mobilizados pela Doutora Maria Luiza Cardinale Baptista, responsável, atualmente, por três projetos de pesquisa, na UCS: Imagem, Sujeito e Mídia e Usina de Saberes em Comunicação, do Curso de Comunicação Social, e Desterritorialização Desejante em Turismo e Comunicação: Narrativas Desejantes e de Autopoiese Inscriacional, do Mestrado em Turismo. O Amorcomtur! tem suas produções marcadas pela intensidade dos afetos e pelos investimentos desejantes, na tarefa de construção de uma epistemologia amorosa da Comunicação, de práticas de investigação coerentes com o caráter mutacional e caosmótico dos fenômenos contemporâneos e a consideração do que a coordenadora do grupo chama de Trama de Saberes. A lógica inscriacional e autopoiética também se mostra como marca potencializadora da compreensão da Comunicação como acontecimento e como desterritorialização, que transforma os sujeitos envolvidos nas vivências de comunicação na trama caosmótica . Pelas características do grupo, optou-‐se pela produção de texto em estilo de relato, entremeado pelas pistas teórico-‐conceituais que emergem, em diálogo com diversos saberes e a perspectiva da Nova Teoria da Comunicação.

Sobre a Usina de Saberes -‐ trata-‐se da construção de uma cartografia bibliográfica, através de parcerias e envolvimento coletivo de alunos e professores da graduação em Comunicação Social da Universidade de Caxias do Sul, sendo que, no ano de 2014, houve a aproximação também de mestrandos em Turismo, com vistas à efetiva ampliação da Usina também para essa área. A pesquisa corresponde a um levantamento bibliográfico, com o objetivo de se constituir em uma espécie de mapa mínimo para pesquisadores iniciantes. A cartografia envolve atualmente mais de 3.300 referências bibliográficas, de livros em Língua Portuguesa, que podem ser utilizados para pesquisas em Comunicação e suas transversalidades. Sua estrutura está distribuída em cinco linhas: teorias, tecnologias, práticas, produtos e metodologias.

Como objetivo geral, tem-‐se o seguinte: Constituição de cartografia bibliográfica, a partir de um banco de dados da coordenadora, que possa ser disponibilizado no site da UCS, com referências bibliográficas e resenhas de textos, visando sua utilização para pesquisa em Comunicação, Turismo e suas transversalidades. Os objetivos específicos são os seguintes: atualizar e ampliar as cinco linhas definidas na cartografia; coordenar a realização de textos-‐síntese; realizar seminários teóricos; instalar, na UCS, a Usina de Pesquisadores em Comunicação e Turismo, com a consolidação do Grupo Amorcomtur!


O referencial teórico deste estudo envolve, por si só, uma trama de textos e trama de teorias e referências. A perspectiva é complexa sistêmica transdisciplinar, segundo o que a coordenadora denomina como ‘teia-‐trama’. Nesse sentido, o projeto se alinha ao que se pode chamar de mutação paradigmática (Capra, 1990, 1991, 1997; Crema, 1989; Maturana, 1998; Medina, 1990-‐1991; Medina E Greco, 1994; Restrepo, 1998), momento de profundas transformações na produção do conhecimento, de questionamento de grandes referenciais, de visões de mundo norteadoras, de opções, em todas as instâncias da pesquisa -‐ epistemológica, teórica, metódica e técnica. Assim, o ponto de partida é o reconhecimento de uma concepção de Ciência, a partir da visão sistêmica., no que diz respeito especialmente aos critérios da teoria sistêmica (Capra, 1997) e já trabalhados mais detalhadamente em outros textos (Baptista, 1999): a mudança da visão das partes para o todo -‐ e compreensão que os sistemas são totalidades integradas, com propriedades não reduzíveis às partes; capacidade de deslocamento contínuo nos níveis sistêmicos; compreensão de que não há partes, mas padrões numa teia inseparável de relações. Ressalta-‐se novamente a importância de pensar em termos de redes e o desafio de trabalhar com as relações. Nesse sentido, temos a compreensão de que uma das grandes dificuldades é o processamento adequado dos dados obtidos, no que tange ao seu cruzamento. Outro critério é a compreensão do limite de todas as concepções e de todas as teorias científicas. Estas passam a ser vistas como limitadas e aproximadas. “A ciência nunca pode fornecer uma compreensão completa e definitiva.” (Capra, 1997: 49). Isto implica, na questão operacional, a uma espécie de jogo de escolha múltipla, envolvendo especificidades difíceis de serem contempladas pelo seu caráter de complexidade.

Há, ainda, como critérios: a lógica processual -‐ a estrutura do sistema vista como manifestação de processos subjacentes; o caráter efêmero/mutação -‐ compreensão dos sistemas abertos, que precisam de um contínuo fluxo de matéria e de energia, extraídas do seu ambiente. A pesquisa orienta-‐se, portanto, pela visão de Morin (1991: 89). Trata-‐se de lidar com o caos decorrente da entropia informacional, mas considerando o efeito redemoinho, observando onde ocorrem as recursões organizacionais, para, a partir daí, construir nossas representações do real. “A ordem e a desordem são dois inimigos: um suprime o outro, mas ao mesmo tempo, em certos casos, colaboram e produzem organização e complexidade.” (Morin, 1991: 89)

Em termos de sustentação teórica para a estratégia metodológica, vale ressaltar ainda a incursão pelos ensinamentos de Suely Rolnik (1989), para o trabalho com o conceito de `cartografia’ ou seja, como uma espécie de mapeamento que se faz, acompanhando a mutação da paisagem. Quer dizer, uma bibliografia comentada é essencialmente isso, algo que se produz, enquanto o cenário bibliográfico se transforma num processo contínuo. Desejo e ensino: entre a falta e a potência. Há algum tempo, fiz a distinção entre duas perspectivas que encontrei, na Psicologia, para a abordagem do desejo: a de Jacques Lacan, numa visão psicanalítica, e a de Félix Guattari, segundo os pressupostos teóricos da Esquizoanálise (Baptista, 1996; Guattari; Rolnik,1986; Lacan, 1990). Essa distinção é fundamental para a Usina, que se sustenta na perspectiva Esquizoanalítica, associada à Educação e à Comunicação, em especial no que diz respeito aos dispositivos de mobilização intensa dos sujeitos pesquisadores/produtores de conhecimento. Na visão de Guattari (1992), o acionamento do desejo não se dá, necessariamente, pela falta. Não é a falta que agencia o desejo, mas a potência do devir. Com Guattari, aprende-‐se que, se o sujeito entende o que falta, o que não tem, se constata isso, pode se mobilizar ou não. Em alguns casos, o sujeito apenas ‘cristaliza a impotência’, acredita na falta como uma sentença existencial e se gruda nela, fazendo de sua ação algo limitado ao entristecimento, ao lamento, à reclamação, à revolta, mas não direcionando os fluxos de investimento para o que deve ser feito, ou seja, para a superação da falta. Na mesma direção está o pensamento de Maria Rita Kehl (1990) que sinalizam para o fato de que, para que exista desejo, é preciso existir confiança no devir, ou seja, o sujeito tem que acreditar na possibilidade de realização dos desejos, tem que se ver potente, tem que acreditar na potência de


concretização do prazer. Maria Rita Kehl contextualiza as condições necessárias para a existência do desejo.

A alegria de desejar depende de uma certa dose de confiança no real, uma certa quantidade de experiências de gratificação que permitam esperar que esse lugar externo ao psiquismo para onde se espraia a `fome do mundo’ seja um lugar de onde possa vir alguma espécie de prazer e alguma espécie de confirmação, de aplacamento, pelo menos temporário, de minhas indagações. (Kehl, 1990: 366-‐367)

Educação e Amorosidade – O Amorcomtur! e a Usina de Saberes são projetos que defendem a amorosidade, no processo de Educação. Contrapõem-‐se à percepção de que a Educação, infelizmente, em muitos casos, também é marcada pelas idiossincrasias de uma sociedade perversa, em que as hierarquizações e o estabelecimento de lugares de poder foram desenvolvidos segundo o pressuposto da competição. Esses são os pressupostos do Capitalismo Mundial Integrado, do qual nos fala, entre outros autores, Félix Guattari e Suely Rolnik (1986). Maturana (1998) também contribui para que possamos compreender os limites dessa lógica. Ele ensina que não há competição saudável, pois a competição é produzida a partir da emoção direcionada ao desejo de destruição do Outro. Então, na busca de territorialidades de poder, sujeitos vão cristalizando ‘lugares de força’, contra os outros. Assim, evidenciar a falta do outro, do aluno, do colega, passa a ser a ‘palavra de ordem’, que tenderia ‘supostamente’ a garantir o lugar de poder. Além de não agenciar o desejo, essa orientação vai contra a dimensão de amorosidade que se defende nos projetos desenvolvidos na Universidade de Caxias do Sul, também a partir da noção de amor de Maturana e outros autores. A lógica do grupo Amorcomtur! é orientada pela colaboração e estabelecimento de laços cúmplices e de amorosidade na aprendizagem.

Maturana (1998: 25) afirma que o “[...] amor é o reconhecimento do outro como legítimo outro na convivência”. Ora, se o outro é legítimo outro, o princípio ético, de respeito às condições de cada sujeito envolvido tem que ser o platô existencial das relações, na vida, e, claro, também nos processos educacionais. A Comunicação, em especial, precisa partir desse pressuposto, já que as relações se produzem em função de coordenações de relações, que se estabelecem no entrelaçamento de sujeitos. Então, a combinação entre Educação, Comunicação, Turismo e Amorosidade é algo que precisa ser óbvio, inquestionável, de laços fortes, porque inerentes à própria existência a cada um desses processos.

Os pressupostos de aprendizagem da Usina, então, envolvem respeito aos sujeitos e envolvidos e mobilização pelo desejo de aprender. Acredita-‐se que, quando o sujeito se vê ‘respeitado’ como legítimo no processo de educação, comunicação, relação, ele se potencializa. Cria-‐se o que Vigostsky (1993) chamou de ‘zona de desenvolvimento proximal’. O teórico se referia às condições criadas nas relações de aprendizagem com as crianças pequenas, a partir da ação de professores, de educadores, mas entende-‐se que o conceito é importante para ajudar a pensar que, dependendo do que se faça, das condições que se estabeleçam nas relações, vão ou não existir zonas de desenvolvimento proximal, ou seja, condições favoráveis ao desenvolvimento do conhecimento, ao surgimento do que Freire (1996) chamou de `inédito-‐viável’, para esse novo que surge nas relações, nas `com-‐versas’ entre os sujeitos.

A dimensão autopoiética -‐ O termo autopoiese é um neologismo que nos remete à ideia de autoprodução. O dicionário apresenta poiese-‐poese do seguinte modo: “[...] el. Comp. Pospositivo, do gr. Poíesis, eos, `criação, fabricação, confecção; obra poética, poema, poesia” (Houaiss, 2001: 2246). Assim, quando pensamos em autopoiese, devemos nos remeter a uma espécie de motor interno ao sistema, que faz com que ele esteja em processo de produção. Observe-‐se, então, que está em jogo o processo de produção de vida, quando relacionamos o termo ao ser humano. Processo de criação, de autocriação. O substrato teórico de Maturana é o ponto de partida, mas a compreensão sinalizada, aqui, surge do entrecruzamento com vários outros autores e abordagens, além da própria experiência da educadora, no entrelaçamento com


os educandos. Freire (1996), por exemplo, fala da autonomia a ser construída, na relação de aprendizagem e aprofunda a dimensão social e política da necessidade de desencadeamento desse processo.

“[...] sendo fundamento do diálogo, o amor é, também, diálogo. Daí que seja essencialmente tarefa de sujeitos e que não possa verificar-‐se na relação de dominação. Nessa, o que há é patologia de amor: sadismo em quem domina; masoquismo nos dominados. Amor, não. Porque é um ato de coragem, nunca de medo, o amor é compromisso com os homens. Onde quer que estejam estes, oprimidos, o ato de amor está em comprometer-‐se com sua causa. A causa da libertação. Mas, este compromisso, porque é amoroso, é dialógico”. (Freire, 1996: 92) A experiência vivida nos Círculos de Cultura, por esse autor, na década de 1960, reforça

suas concepções de horizontalidade da Educação, no sentido de que o processo de ensino-‐aprendizagem se produz em rodas de diálogo, em ‘rodas de amizade’, em que os sujeitos são todos sujeitos do processo e convidados a reinventarem-‐se, o que, em outras palavras, as de Maturana, significa viver processos autopoiéticos. Como nas rodas de diálogo, o princípio de que, na relação, os sujeitos produzem conhecimento e se reinventam, parece fundamental, para o desencadeamento de processos mais produtivos e prazerosos, no ensino-‐aprendizagem.

Essa metodologia está de acordo, também, com a Teoria de Integração Relacional, do psiquiatra e educador Içami Tiba (2006), cujo ensinamento principal é que de quanto melhor for a integração relacional maior será o desejo de aprender o que não se sabe, o que, por sua vez, concorda com o pensamento de Vigostsky, sobre a zona de desenvolvimento proximal.

Coerente com o referencial teórico, a justificativa principal da produção da Usina de Saberes relaciona-‐se à possibilidade/tentativa/oportunidade/urgência de lidar com o caos informacional. Trata-‐se, aqui, da dimensão de entropia (desordem) nos sistemas, condição em que, no que diz respeito à Ciência, percebe-‐se a realidade que desorienta, tentando `re-‐orientar’. Isso remete à herança de um arsenal de saber e de descobertas tecnológicas que difundiram a informação e o conhecimento amplamente nestes últimos séculos. A facilidade de acesso às informações, a uma enorme quantidade de informações, mais estonteia que esclarece. No caso da Usina, a proposta coloca-‐se justamente como dispositivo de enfrentamento, já que os dados obtidos em uma investigação são muitos, múltiplos, não controláveis totalmente e, pela grandiosidade de seu volume, muitas vezes ‘entopem’ o sujeito, a pesquisa. Travam o processo.

Metodologia e Estratégia de Ação -‐ A perspectiva da metodologia é qualitativa, tendo como orientação epistemológica e teórica as dimensões da experiência da coordenadora, em pesquisa e educação, associada ao substrato da complexidade e visão sistêmica e das teorias que dão conta do momento da Ciência. Assim, a estratégia operacional está coerente com a trama teórica e a visão da mutação da Ciência, rumo à coexistência de múltiplos paradigmas, em tempos de Caosmose (Guattari, 1992), também informacional. Em termos operacionais, o projeto envolve a constituição na prática de uma cartografia bibliográfica, com a consolidação de um grupo de colaboradores, para o levantamento bibliográfico e o processamento profundo dos textos em questão e a produção de textos-‐síntese. O ‘processamento profundo’ corresponde a um trabalho de qualificação do levantamento bibliográfico e de sua descrição.

É importante, neste sentido, a apresentação de um conjunto de estratégias que dizem respeito à prática de cartógrafa, expressão usada aqui no sentido de Rolnik (1986). Vale resgatar, então, como foco da pesquisa, a delimitação ‘teorias e tecnologias’. Essa delimitação surge da compreensão dos saberes em comunicação, a partir das teorias que foram produzidas a respeito, e saberes em comunicação, considerando o conhecimento pertinente às várias tecnologias comunicacionais. A partir dessa delimitação, há um segundo estágio de focalização. No caso das teorias, estão sendo organizados seus textos-‐síntese, seguindo a subdivisão ‘panorâmica’, livros


que trazem uma visão geral sobre diversas teorias e ‘foco’ livros com uma abordagem voltada prioritariamente a uma das grandes vertentes: Comunicação e Cidadania, Comunicação e Cultura, Funcionalismo, Economia Política da Comunicação, Educomunicação, Escola de Frankfurt, Grandes Teóricos, Marketing, Pós-‐Modernos, Psicologia da Comunicação, Semiótica, Teoria da Dependência, Teoria da Recepção e Visão Sistêmica. A seleção dos itens representa um esforço de síntese. Neste sentido, evidentemente, é passível de questionamentos, o que é fator intrínseco a qualquer recorte.

A abordagem dos textos sobre as tecnologias comunicacionais também envolve a subdivisão ‘Panorâmica’ -‐ livros que abordam o processo de desenvolvimento das tecnologias da Comunicação -‐ e ‘Foco’ -‐ livros que enfatizam alguma tecnologia, em especial. Como tecnologias comunicacionais, estão sendo considerados, aqui, os dispositivos/veículos de comunicação: Cinema, Desenho e Comunicação Visual, Escrita, Fotografia, Internet, Jornal, Música, Rádio, Televisão. Esta seleção também visa à sistematização de um elenco, estando sujeita a ajustes/complementações.

A pasta de Metodologias contempla textos que possam auxiliar quanto às questões operacionais de pesquisa, bem como os que trazem discussões acerca do caráter epistemológico e teórico de produção do saber. No caso das Práticas Comunicacionais, há a classificação seguinte: Assessoria, Comunicação Empresarial, Comunicação e Ética, Jornalismo, Publicidade e Propaganda, Realização Audiovisual e Relações Públicas. Já a linha Produtos Comunicacionais contém: Comunicação e Religião, Histórias em Quadrinhos, Outras Mídias (adesivos, boletins, fanzines, etc.), Programas de Auditório, Revista, Telenovela. As categorias mencionadas representam conteúdos em que se verificou certa concentração de publicações. Devem, portanto, ser ampliadas com novos itens, à medida que o levantamento avança.

As técnicas de coleta de dados previstas para esta pesquisa relacionam-‐se ao próprio levantamento e sua operacionalização: *mapeamento dos textos com base nos critérios acima descritos; *leitura/releitura; *fichamento; *discussão em grupo; *seminários; *redefinição dos níveis organizacionais, conforme os textos selecionados;*redação do texto-‐síntese. *publicação. A partir da leitura, fichamento e discussão em seminário, os textos são descritos em síntese, envolvendo os seguintes aspectos: Temática, Contextualização (enfoque e aspectos principais), Referencial Teórico, Metodologia e Conclusões.

A partir deste ponto, o texto segue com o relato dos estudantes, buscando a explicitação da contribuição da Usina e do Amorcomtur! para o processo de aprendizado dos estudantes da Universidade de Caxias do Sul.

1. Comunicação-‐encontro: amorosidade e autopoiese no encontro com o outro (Ricardo Augusto de Souza)

O Amorcomtur! Grupo de Estudo em Comunicação, Turismo, Amorosidade e Autopoiese nos proporciona um espaço semanal – os encontros caóticos – em que, ao mesmo tempo, desconstrói-‐se o formato clássico de comunicação e trabalha-‐se a produção de outro, referenciado, sobretudo, na dimensão social, no entrelaçamento humano e na constituição de uma ética das relações sociais. Diante disso, destaca-‐se a importância do (re)conhecimento do olhar do outro nesse processo de construção coletiva de constante renovação. O olhar do outro e o olhar para o outro. Isso está no fundamento da compreensão do amor, como reconhecimento do Outro, como legítimo outro, na convivência, com base em (Maturana, 1998).

A proposta de um espaço no formato “roda de conversa” faz com que a aprendizagem da Comunicação e do Turismo se dê na mais simples das formas, ao mesmo tempo em que sinaliza para o fato de que o processo de comunicação se efetiva no acontecimento do encontro com o outro (Marcondes Filho, 2010). Esse outro carrega consigo um olhar e uma visão de mundo que influenciam diretamente no processo comunicacional e, portanto, na ocorrência ou não da comunicação. Durante os Encontros Caóticos da Comunicação, ao ouvir a fala dos colegas,


observo esses diversos “outros” e acabo me descobrindo como “outro” também, estranhando-‐me e reinventando-‐me no encontro.

O Amorcomtur!, então, na prática, alia-‐se à proposição de uma nova forma de entender a comunicação. Aciona-‐se nas produções das vivências e das pesquisas uma mistura – caótica – de olhares e realidades, ou seja, uma mistura de “outros”, combinados numa construção coletiva, que tem como substrato e orientação o amor, conforme ensina (Maturana, 1998). Essa mistura faz emergir do grupo um olhar “híbrido” e sensível. Vejo nesse olhar um indicativo do que pode vir a ser uma Nova Teoria da Comunicação, com um viés mais humano, uma teoria que seja compromissada com as diferentes realidades e que se renove constantemente diante das contradições produzidas pela vida em sociedade.

2. Comunicação-‐viagem: a curiosidade como guia e o amor como combustível (Rafael Muller)

Há poucos meses, descobrimos em grupo que pesquisa e enfado não são sinônimos, nem palavras derivadas uma da outra. Pesquisar é o infinitivo de um verbo infinito. Basta começar a conjugá-‐lo em nossas vidas e as pessoas do singular unem-‐se no plural, na multiplicidade de conteúdos e vivências. Vivências essas tomadas por amorosidade e autopoiese. Partindo do contato com o outro, edificamos conhecimento sólido e permeável aos fluxos de informações externas ao Eu.

O Amorcomtur! encanta e faz brilhar os olhos de cada participante. Todos voltam à infância, frente ao desconhecido, resgatando o que Paulo Freire chama de curiosidade epistemológica. A curiosidade serve de guia; o amor, de combustível. E dessa maneira seguimos, cada qual com seu objetivo. Nos encontros semanais, traçamos rotas, desbravamos caminhos, constituindo-‐nos como turistas de nós mesmos e dos outros, porque comunicação também é isso: viajar ao lugar do outro. Experimentar sensações novas, desfrutar da visão, do horizonte e das percepções alheias. Enquanto isso, esculpimo-‐nos como pesquisadores. Então, no meio do caos, surge a vida. Talvez esse viés conceitual relacionando comunicação à viagem seja também uma das contribuições do grupo à Nova Teoria da Comunicação, a partir das formulações de (Baptista, 2013). 3. Comunicação-‐conflito: potência de narrativa e autopoiese na zona de conflito (Jennifer Bauer Eme)

Desde minha primeira participação, no primeiro Encontro Caótico, saí da sala me sentindo capaz. Não me esquecerei nunca mais da sensação que tive no final do nosso encontro. Saí me sentido uma p e s s o a! O Amorcomtur! veio me mostrar algo que estava muito próximo de mim que eu não enxergava, talvez por estar mesmo tão próximo.

Pude expandir não só meus referenciais bibliográficos, mas também meu círculo de amizades e, principalmente, a amorosidade em mim e minha potência de autopoiese. Hoje, fazendo parte de um grupo como esse, tento levar para os outros campos da minha vida os saberes que partilhamos em nossos encontros. Tenho aproveitado cada informação trocada com meus colegas e também com a professora. Percebo que minha afetividade se ampliou e ela tem me ajudado a ser mais racional (por incrível que pareça). Ser afetiva vem me fazendo pensar mais, antes de tomar uma decisão que possa ou não envolver só a mim.

Talvez por colocar essa afetividade em toda a minha vida, meu foco de interesse de pesquisa é algo que me parece crucial para pensar o Jornalismo e a Comunicação como um todo. Tenho me dedicado a pensar como um jornalista profissional se comporta em uma zona de conflito. Que aspectos interferem nas práticas do profissional em um local tenso como este? Como se produz comunicação no conflito? Mais que isso: será que, em certo sentido, em termos conceituais, a produção da Comunicação é sempre conflito?


Penso que meus estudos podem contribuir para repensar a forma como o jornalista é visto na sociedade. Além de profissional, esse jornalista tem seu lado humano, afetado em uma zona de conflito. Quem consome informação precisa aprender a se colocar no lugar do outro, nesse caso, de quem escreve. Quem escreve, por sua vez, tem que se colocar no lugar de quem vivencia diretamente o conflito. Talvez nesse ponto esteja o cerne da questão: a necessidade de constantemente ter que lidar com o lugar do outro, com o conflito em ‘terras estranhas’, que é o Universo do outro, como algo inerente à comunicação. Em ‘zonas de conflitos’ externos, essa condição da Comunicação se exacerba e convida à reflexão profunda do conceito e das práticas comunicacionais.

4. Comunicação-‐caos: redescobrir-‐se, em meio ao caos e à amorosidade (Jéssica Souza)

Quando que eu iria imaginar me encontrar e me redescobrir em meio ao caos e à amorosidade? Foi exatamente o que aconteceu quando decidi entrar em um grupo de pesquisa que tem por base a complexidade interacional do amor. Desenvolvendo um novo conceito teórico, o Amorcomtur! nos faz perceber que a pesquisa está longe de ser algo maçante e que nossos projetos são a reaplicação dos nossos próprios “EUS”.

Através de encontros caóticos, dos diálogos e da troca de experiências, compreendemos que a essência da comunicação é a relação. Então, nada melhor do que essa relação ser harmônica e afetiva, embora, em sua prática, ela seja, por essência, intensa e transformadora. Como ensina a líder do grupo, professora Maria Luiza Cardinale Baptista: “Comunicação é a interação de sujeitos, sendo que o sujeito só existe em relação ao outro e o outro é tudo que não é eu”. E assim vamos fazendo, das vivências, parte integrante do nosso referencial teórico, pois, como propõe (Maturana, 1998), a emoção é o grande referencial do agir humano.

A autopoiese nos permite florescer junto às nossas produções e hoje entendo o que nossa orientadora chama de “paixão-‐pesquisa” (Baptista, 1999) e o quanto essa paixão é o que nos move. Dessa maneira, em meio a um caos de pensamentos e quereres, a partir dos encontros, fui vislumbrando, redescobrindo o que é, de fato, “comunicação” e, mais do que isso, me descobri como uma ‘comunicadora e pesquisadora amorosa’.

5. Comunicação-‐trama de saberes e seres: cultivo do jeito amoroso de ‘ser’ (Jônatas dos Reis)

Há um ano, aproximadamente, quando o projeto do Amorcomtur! Grupo de Estudo em Comunicação, Turismo, Amorosidade e Autopoiese ainda estava em fase inicial, na Universidade de Caxias do Sul, eu apostei que pudesse ser algo promissor. O grupo me foi apresentado, numa conversa casual, por um amigo meu muito querido. "Vamos lá, você vai gostar. É um grupo de pesquisa que está começando agora, mas tem muito a nossa cara." No começo, eu não entendi muito a proposta... "Amorcomtur?" me perguntei mentalmente: "que raios é isso?". E, confesso, fui ao primeiro encontro movido pela curiosidade. Naquele tempo, que hoje me parece tão longínquo, só havia eu e meu amigo Ernani, no primeiro encontro caótico. Estávamos só nós dois na sala, aguardando a chegada da professora para o primeiro encontro caótico ter início. As palavras "encontro" e "caótico" passavam pela minha mente e os momentos de espera que se seguiram foram de nervosismo. Milhares de coisas passavam pela minha cabeça no momento. As suposições. As ideias. O caos.

Nessas rodas de conversa, podemos ser nós mesmos e debater sobre as mais diversas teorias e assuntos do dia a dia. Vivenciamos o conhecimento no momento que ele surge, experenciamos a ‘comunicação como acontecimento’. Conseguimos também trazer nossas vivências, experiências e acontecimentos da vida fora da universidade para dentro do Amorcomtur!, o que enriquece e nos motiva mais como investigadores da comunicação em si. O caos dos encontros, por outro lado, nada tem de caos propriamente dito. O que outrora havia me


deixado nervoso no primeiro encontro, apenas me instiga mais a cada dia. O caos referido diz respeito à diversidade, diversidade de idades, diversidade de ideias, diversidade de ideais, diversidade de cursos participantes do grupo (muitos inclusive fora dos galhos da ‘árvore comunicação')... Doutores, mestres ou estudantes de graduação, todos têm muito que contribuir para a construção do conhecimento. Sinceramente, isso é o que me faz amar tanto a Comunicação, isso é o que me impulsiona a querer pesquisar e aprender cada vez mais. Isso é o que me fez brilhar os olhos naquele primeiro encontro e me mantém Amorcomtur!.

6. Comunicação-‐campos de forças: autopoiese também nas relações públicas (Natalia Biazus)

Quem diria que eu participaria de um grupo de pesquisa acadêmica nas sextas à noite? Quem diria que eu fosse pegar o ônibus para casa com a Professora Doutora pela USP e conversar sobre coisas mundanas? Quem diria que eu fosse capaz de ser uma pesquisadora em comunicação? Quem diria que eu ouviria uma Professora Universitária falar sobre a importância do amor no processo comunicacional e que isso faria sentido para mim? Quem diria que eu estaria aqui escrevendo um relato sobre minha participação no grupo Amorcomtur! envolvendo as discussões da Nova Teoria da Comunicação? Quem diria que algum dia eu entraria em contato com a Nova Teoria da Comunicação e com a Psicocomunicação e que estabeleceria as conexões com o mundo do Turismo?

Sou acadêmica da habilitação em Relações Públicas e estou no curso há mais de sete anos. Tempo esse marcado por momentos de crise de identidade com o curso e muitas incompreensões. Até que foi chegado o momento em que acreditei que meu destino seria trabalhar em empresas na área de marketing, eventos ou comunicação interna, o que é ensinado e aprendido dentro da Universidade. Acreditei que estaria fadada eternamente a ser uma emissora que enviaria uma mensagem por meio de um canal com a definição de um código a um receptor; ou pior, que seria o próprio receptor, sendo capaz de realizar seu grande feito de emitir um feedback, quase que uma prestação de contas ao emissor. O contato com o Amorcomtur!, no entanto, abriu novos horizontes.

Antes da percepção da comunicação de maneira diferente, os Encontros Caóticos proporcionaram perceber-‐me de maneira diferente. E que maneira é essa? Uma maneira em que me reconheço enquanto um sujeito complexo, como uma espécie de campos de forças, marcado por múltiplas influências, conforme o conceito de Baptista (1996), em seu trabalho teórico da Psicocomunicação. Em que compreendo a importância do amor no processo comunicacional. E mais, aprendo que o amor, nas palavras de Humberto Maturana (1998), é o reconhecimento do outro como legítimo outro na convivência, e que a aceitação do outro, parte também de uma aceitação de si mesmo, e que para aceitar e respeitar a si mesmo deve haver uma conexão entre os afazeres e o viver desse sujeito. Essa compreensão abriu um questionamento: “como posso eu aceitar-‐me e respeitar-‐me, se o que eu faço, minha atuação profissional em Relações Públicas, não está adequado ao meu viver?” Acredito ser importante ressaltar que esse processo de “dar-‐me conta” até a compreensão da necessidade de voltar-‐me à teoria, aconteceu de maneira natural, sem haver um caminho traçado com prazos e metas preestabelecidas. É um processo vivo, ‘acontecendo no acontecimento’, na medida em que eu participo, que crio condições para a chegada do novo e que me permito estar presente.

Os Encontros Caóticos são o nosso alicerce, nosso ponto de partida, que se renova a cada semana, nossa alavanca motivadora para seguirmos em nossas pesquisas e também acreditar em nós mesmos. Nós: eu, meus colegas, a professora, o grupo, todos juntos, todos sujeitos potentes. Hoje fica mais claro para mim, quando leio nos textos da líder do grupo: “Sujeitos potentes têm redes de relações. Redes de relações afetivas em que eles se mostram e são vistos como potentes, construindo ‘identidade em laço’.” (Baptista, 1996). Vida longa ao Amorcomtur!


7. Comunicação-‐movimentação desejante: o acionamento de investig(ações) (Laís Alende Prates)

O Amorcomtur! por si só é um grupo que se diferencia na graduação. No grupo temos uma possibilidade de ampliação do conhecimento em dimensões mais sensíveis. Nas nossas práticas, o conhecimento científico se mistura com as nossas emoções e sentimentos. Somos instigados a enxergar através do que os olhos podem ver, mas também a partir do que sentimos. Assim, vamos produzindo como sujeitos investigadores, buscando compor nosso relato ético e cuidadoso da realidade investigada.

A amorosidade está presente em nossos “Encontros Caóticos”, como sugere o nome do grupo. Isso reflete a maneira com que pensamos e agimos. Sentamos em forma de círculo. Todos podem nos ver e conversar... À medida que vamos falando, contamos o que está acontecendo em nossas vidas, também falamos das leituras que estamos fazendo e as nossas dúvidas e reflexões. A lógica é a da roda de conversa, que brota de diferentes fios condutores, podendo ser alterado a qualquer momento, conforme a vivência do grupo. Nesses momentos, encaixamos teorias com a vivência. Nossas discussões vão surgindo a partir daí, onde trocamos leituras, pensamentos e experiências. Nossos encontros se traduzem em boas conversas, troca de experiências sobre o dia a dia e compartilhamento das discussões teóricas que estamos fazendo, bem como das vivências da pesquisa de cada um. Durante os encontros somos provocados a pensar aquilo que nos incomoda, mas também aquilo que nos desperta interesse, também a questionar as coisas como são, as informações que recebemos e buscar novas formas de exercer a profissão. Eu diria que o Amorcomtur! é um grupo de movimentações. Estamos, aos poucos, nos movimentando em direção àquilo que desejamos e isso parece ajudar a refletir aspectos intrínsecos à Comunicação, o que Baptista chama de investimentos desejantes, em busca da felicidade. A movimentação intrínseca ao processo de comunicação depende do acionamento desejante do movimento.

Enquanto grupo, pensamos de maneira plural, respeitando as diferenças e entendendo que essas diferenças nos possibilitam identificar e reconhecer semelhanças, assim como agenciar ‘novos olhares e vivências’. Esse processo é marcado pela transformação complexa dos sujeitos, na rede das relações. Acredito que a contribuição que podemos oferecer à Nova Teoria da Comunicação são as pistas que temos a partir da união nos encontros caóticos, do encontro de corpos que transforma, do acionamento do desejo, da amorosidade, das pulsões, de movimentos e ações e de querer, de fato, mudanças em nosso meio.

8. Comunicação-‐complexa: afetivações inscriacionais (Renata Chies)

Temos buscado, no Amorcomtur! e com a Nova Teoria da Comunicação, a ampliação da compreensão da Comunicação, que parte do desmonte do termo, com a ideia de ação de tornar comum. O que se percebe, nesse sentido, é a dimensão de imensa complexidade que existe em qualquer processo comunicacional, numa proporção infinita, que se amplia todos os dias, em função da complexidade social e tecnológica, além da própria condição do processo de comunicação, em si mesmo.

Caótico. Entendo que essa palavra pode descrever tanto a comunicação quanto os encontros do Amorcomtur! Comunicação, mistério e magia são apenas alguns dos ‘ingredientes’ que compõem esses encontros caóticos, nos quais a pesquisa e a produção estão presentes. O que se produz, a partir do encontro das experiências diversas, é algo meio mágico, que se percebe derivar da abertura de cada um para o encontro, em laços de amizade e de amor, no sentido de Maturana (1998), atributos indispensáveis ao fazer comunicação. Em suma, no Amorcomtur!, pesquisamos envolvidos afetivamente em um processo desejante de recriação de nós mesmos, no qual vamos cada vez mais a fundo na complexidade da comunicação.


9. Comunicação-‐teoria fluxo: contínuo movimento do devir e hibridização (Ronaldo Velho Bueno)

Foi em uma noite de quarta-‐feira em que me surgiu o convite. Sereno, mas avassalador; pacífico, mas insurgente; opúsculo, mas aurora. A Professora Dra. Maria Luiza Cardinale Baptista propôs-‐me os “Encontros Caóticos da Comunicação e do Turismo” como alternativa ao ortodoxo sistema de erudição e pesquisa, profundamente atrelado ao pensamento positivista e mecanicista. E eu, sendo um sujeito entrópico, sempre tendendo à ruptura da ordem e ao caos, encarei o convite por um viés convocatório e instigante. De forma imagética, posso sintetizar e comparar meu contato com o Amorcomtur! como o impacto entre duas partículas atômicas, ou como a colisão cósmica entre duas galáxias; um encontro que sempre resulta em transformações para ambas as partes.

Sob a égide da Nova Teoria da Comunicação, proposta por Ciro Marcondes Filho, e dos conceitos da autopoiese, de Humberto Maturana, e da comunicação-‐trama de Maria Luiza Cardinale Baptista, o Amorcomtur! e nossos “Encontros Caóticos” propiciam-‐nos a pluralização da teoria através de sua práxis. A autoprodução de conhecimento, possibilitada por um contexto pedagógico libertário, objetivando a autonomia como via para o fomento do senso crítico, como propôs Paulo Freire, ocasiona a horizontalização do discurso, intrínseco à estrutura dialógica. Dessa forma, com a democratização e a socialização do fluxo comunicacional, o conhecimento passa a fazer parte de um processo coletivo, dialético e permanente. Não em busca de uma suposta essência única, sublime e platônica, mas resultado do contínuo movimento e do devir, numa dialética sempre suscetível à contestação e à negação. A contribuição de nossas produções no Amorcomtur! envolve práticas de subversão do estático, dos padrões, do status quo; de afirmação das tramas/teias de interação, sendo elas objetivas ou subjetivas; do debate e da reflexão das individualidades e da coletividade, bem como a proposição da autopoiese para a construção de conhecimento híbrido, profundo e vivo, que seja também um conhecimento que ajude a reinventar a própria comunicação.

10. Comunicação-‐Imprevisibilidade e o Grupo de Pesquisa como Ponto de Apoio (André Luiz de Melo)

Assim como os encontros do Amorcomtur!, a vida é essencialmente caótica. Por não obedecer a um roteiro pré-‐estabelecido, mesmo que alguns busquem e acreditem neste controle utópico, a existência tem como característica fundamental a imprevisibilidade, uma configuração do caos em constante ebulição, com um imenso potencial transformador.

Dentro dessa lógica, existem alguns “pontos fixos” de encruzilhada do destino, momentos aonde inevitavelmente encontramo-‐nos diante de uma escolha que vai impactar todo o futuro. Nem sempre tomamos conhecimento de qual escolha exerce esse papel decisivo, mas posso apontar que integrar o Amorcomtur! foi um desses momentos.

O primeiro contato com o grupo de pesquisa deixou claro que, embora a graduação ofereça um leque de possibilidades de aprendizado que vão além do conteúdo visto em sala de aula, era verdadeira a sensação de que só as aulas habituais não bastavam para abranger as potencialidades que o espaço universitário oferece, no que diz respeito à busca pelo conhecimento. Chegar sem objeto de pesquisa definido, apenas com uma vaga ideia de assunto de interesse, em meio a pessoas que já contam com uma bagagem teórica complexa poderia ser intimidador, se não fosse uma das principais características do grupo: a amorosidade.

O ambiente acolhedor oferecido faz com que o novo integrante sinta-‐se à vontade para descobrir o que lhe interessa, o que lhe afetiva enquanto sujeito pesquisador. A partir das rodas de conversa e da troca de vivências, tanto acadêmicas quando pessoais, encontrei no cinema meu objeto de estudo, e pude observar outros colegas descobrindo assuntos que gostam de estudar. Enquanto os temas vão brotando do diálogo, o grupo oferece uma oportunidade única de ampliarmos nosso conhecimento a partir da fala do outro, juntamente com os apontamentos


da orientadora Dra. Maria Luiza Cardinale Baptista, cuja dedicação e amor (no sentido de respeitar o outro como legítimo outro na convivência) representa um modelo e exemplo para todos.

Os laços criados a partir dessa troca ultrapassam a relação de colegas, tornam-‐se laços de amizade. Esse talvez seja um dos diferenciais mais importantes do Amorcomtur! com relação a outros grupos de pesquisa com uma visão mais cartesiana: quando se está entre amigos estudando algo que lhe dá prazer, a pesquisa torna-‐se um encontro festivo e o resultado é uma produção de qualidade, autopoiese, reflexo desse ambiente. 11. Comunicação-‐Incomunicabilidade e a ‘roda de conversa’ (Naira Rosana Albuquerque)

Depois de muito ‘ensaiar’, receosa com relação a como seria participar de um grupo de pesquisa e que contribuição eu poderia oferecer à pesquisa, comecei a frequentar os Encontros Caóticos da Comunicação e do Turismo, primeiro como ouvinte e, depois, aos poucos fui me inserindo na conversa, foi ‘entrando na roda’. Aos poucos, fui entendendo que o próprio processo do encontro, da roda de conversa, me possibilitaria entender mais sobre as inquietações sobre como a comunicação acontece ou por que tantas vezes ela não acontece. Desse modo, vivi o processo e hoje estudo a temática da Incomunicabilidade Contemporânea. Busco, por meio da pesquisa, entender o complexo processo comunicacional na contemporaneidade, sob o ponto de vista pós-‐moderno. Tendo como suporte teórico Maria Luiza Cardinale Baptista, Ciro Marcondes Filho, Fritjof Capra, Humberto Maturana, entre outros autores, procuro enfrentar questões de incomunicabilidade e a assimilação dos dispositivos desencadeadores de uma comunicação eficaz, sob a perspectiva de Interação de Sujeitos defendida por Maria Luiza Cardinale Baptista.

Entender os meandros desse processo complexo que é comunicar-‐se vem em total encontro aos interesses do grupo, que defende um diálogo mais amoroso e humanitário, uma comunicação mais efetiva e, sobretudo, afetiva, que reconheça o outro como legítimo outro na convivência, pensamento defendido por Humberto Maturana (1998), que prega que não é possível estabelecer comunicação de fato, sem que o respeito e o entendimento a todas as partes seja ponto primordial.

A pesquisa é dividida em duas etapas: consulta e revisão bibliográfica, com leitura e análise de autores integrantes da linha de estudo. O segundo momento é marcado pela discussão em grupo dos resultados coletados na primeira fase. Essa discussão é feita nas rodas de conversa com todos os pesquisadores do Amorcomtur!. Assim cada acadêmico pode, além de dividir suas experiências, compartilhar com os demais pesquisadores suas dúvidas acerca do tema. Entendo essa segunda fase como a mais importante. É nesse momento, que, através do confronto com o outro, suas semelhanças e estranhamento, a teoria é validada ou não. Nesse ponto o pesquisador deixa de ser só o analisador para ser também objeto de análise de si e do outro, como resultado se produz um conhecimento conjunto, que por levar em consideração o coletivo, agrega não apenas a pesquisa, mas a formação social por meio da autopoise.

12. Considerações Finais

As falas dos estudantes, associadas aos pressupostos teóricos, sinalizam para a potência de um projeto que se efetiva, na mobilização desejante de pesquisadores em formação. São laços de uma relação marcada pela ética da relação e a cumplicidade do que se chama de ‘bem-‐querer-‐bem’. Num primeiro momento, o resultado do projeto parece ser a cartografia bibliográfica. Claro, é o que dá visibilidade para um processo coletivo de aprendizagem. A produção, no entanto, é bem maior que isso. Há uma transformação coletiva, orientada pelo desejo e pela amizade, pela amoramizade e a paixão pelo conhecimento. Temos, hoje, na Universidade de Caxias do Sul, uma ‘usina de pesquisadores apaixonados por Comunicação, Turismo e suas transversalidades’, orientados pela amorosidade e autopoiese.


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A comunicação e a publicidade na indústria criativa brasileira César Steffen (UNIRITER - Laureate International Universities)


Resume As chamadas indústrias criativas surgem no cenário da nova economia como um novo campo amplo em oportunidades de negócios, atraindo cada vez mais estudantes e empreendedores para o desenvolvimento de soluções inovadoras. Trata-‐se de setores onde a inovação e a criatividade fazem parte da realidade direta e diárias dos que nela atuam. Consultoria, gastronomia, turismo, moda, publicidade, fotografia– dentre vários outros – são alguns exemplos de indústrias criativas que já se mostram como realidade no cenário econômico, gerando empregos e oportunidades inovadoras no mercado. A Publicidade, apesar de ser um tradicional e já consolidado setor, é parte integrante deste novo setor. Assim este artigo, parte integrante de nossa pesquisa em desenvolvimento, investe em caracterizar o setor da economia criativa Brasileira, de forma a inserir o campo da Publicidade e Propaganda em seu interior, observando seu impacto em termos de circulação econômica, geração de emprego e renda. Palavras chave: economia criativa; publicidade e propaganda, empreendedorismo; Brasil. Abstract The Creative Industries arises into the setting of the new economy as a new field of business opportunities, attracting students and entrepreneurs that develop innovative solutions. The Creative Industries are sectors where innovation, creativity and even autophagy are a daily practice. Business consulting business, Gastronomy, Tourism, Fashion Design, Advertising, among many others -‐ are some examples of creative industries that already exists and play a great role in the economic environment, creating jobs and innovative market opportunities. Advertising, despite being a traditional and consolidated economic sector, is an very important part of this new sector. Thus, this article, part of our research in progress, focus in characterizing the creative sector of the Brazilian economy, espacialty te Advertising field, observing their impact in terms of economic circulation, generation of employment and incomes. Keywords: creative economy; advertising, entrepreneurship; Brazil.

1. Introduçao Vivemos na era da economia de serviços, de produção e geração de renda, riquezas,

empregos e tributos a partir da produção de bens intangíveis. O setor de serviços já detém a maior participação no PIB dos países desenvolvidos e em muitos dos países em desenvolvimento, sendo o setor que atualmente, mais emprega mão-‐de-‐obra. Os serviços hoje no Brasil representam mais de 56% da economia brasileira, ou seja, mais da metade da produção e dos empregos brasileiros provém de serviços.

Na modernidade mais recente, com a estabilidade econômica, o crescimento da econômica e o aumente no nível de criação e manutenção de empregos, começa a surgir e a ganhar destaque e relevância um novo tipo de indústria de serviços, a chamada “indústria criativa”, cuja produção se foca em bens com alto grau de inovação e grande valor agregado.


Turismo, cultura e espetáculos, comunicação – especialmente a publicidade, moda criação de jogos eletrônicos, aplicação de design de produto e gráfico para o desenvolvimento de produtos e empresas, arquitetura, consultoria para desenvolvimento de novos processos gerenciais, desenvolvimento de softwares, produção de shows, de cinema, teatro, dança, música, ... muitos são os exemplos possíveis de aplicação do conceito de indústrias criativas, que já operam gerando impacto na economia.

Este trabalho busca traçar um cenários da Comunicação, especialmente a Publicidade, no contexto da economia criativa Brasileira. Para tanto, inicia com uma revisão conceitual dos termos economia criativa e indústria criativa. Toma por base publicações acadêmicas brasileiras e internacionais em sua construção, e dados de institutos de pesquisa econômica do país. 2. Economia e indústrias criativas

As indústrias criativas, como o conceito deixa transpor, apresentam um alto grau de inovação, de geração de novos formatos de negócios e de mudança de paradigmas econômicos em sua formatação, mostrando-‐se como um setor em amplo crescimento no Brasil e com excelentes oportunidades para a geração de novos negócios. Para termos um termo de comparação e medida, em relatório de 2010, a UNCTAD – Conferência das Nações Unidas para o comércio e desenvolvimento – observou um queda de 12% (doze por cento) no comércio global em 2008. Em sentido contrário a esta realidade, o setor de serviços e bens de economia criativa cresceram mais de 14% (quatorze por cento).

Entre os países com maior atuação no setor de economia e indústrias criativas, estão China, Estados Unidos e Alemanha. O Brasil, apesar de crescer a ponto de se tornar a quinta maior economia do mundo, não consta sequer entre os 20 maiores produtores em economia criativa no mundo.

O conceito de economia criativa – ainda um tanto impreciso academicamente, até por sua natureza recente – tem sua origem no discurso Creative Nation (nação criativa) proferido pelo primeiro-‐ministro australiano em 1994, onde argumentava a necessidade de observar as oportunidades geradas pela globalização e pelas novas tecnologias digitais como forma de gerar novas oportunidades e estimular a criatividade das pessoas, formando um movimento de desenvolvimento positivo para seu país.

Esta ideia ganhou força a partir de 1997, quando o então primeiro-‐ministro Britânico Tony Blair criou uma força tarefa abrangendo vários setores da sociedade, cujo objetivo era analisar e observar novas tendências de mercado e as vantagens competitivas do Reino Unido para fazer frente a crescente concorrência internacional. Deste trabalho, a força tarefa destacou como oportunidades relevantes nas áreas da cultura, desenvolvimento, turismo e educação, dentre outras.

Em 2002, o fórum Internacional de Indústrias Criativas, que ocorreu em São Petersburgo, Rússia, definiu indústrias criativas como:

“aquelas que têm sua origem na criatividade individual, habilidades e talentos que têm potencial de riqueza e criação de empregos através da geração e da exploração da propriedade intelectual” . Assim, “Indústrias Criativas” é o termo utilizado para descrever a atividade empresarial na qual o valor econômico está ligado ao conteúdo cultural e a inovação, a criatividade.”

A economia criativa começa, assim, a se mostrar não só como conceito ou ideia, mas

como oportunidade real de geração de novas oportunidades. Reconhecendo a importância e o valor da originalidade e dos aspectos intangíveis para a geração de valor, toma da economia da cultura a valorização do autêntico, do único e do intangível, e empresta da economia do conhecimento a ênfase no tripé tecnologia-‐qualificação do trabalho-‐propriedade intelectual.


Assim, podemos compreender as indústrias criativas como setores econômicos específicos, baseados na vocação, na cultura e nos valores locais, bem como na inovação, capazes de gerar emprego, renda, tributos e divisas. Abrange, assim, não somente as empresas com foco em economia criativa, mas também as correlações que estas estabelecem com os demais setores da economia – como o design de um produto frente a produção do mesmo, a arquitetura frente a construção civil, a moda em relação a indústria têxtil e ao varejo de vestuário, e assim por diante. Notamos que tratam-‐se de setores onde a criatividade e a inovação são elementos permanentes das atividades.

No Brasil, em 2011 as Indústrias Criativas contemplavam cerca de 243 mil empresas, que geraram em torno de 110 bilhões de reais em rendimentos, equivalente a cerca de 2,7% do PIB nacional, contra 5,8% no Reino Unido e 3,3% nos Estados Unidos (FIRJAN, 2012). Os setores de Economia Criativa geraram 810 mil empregos formais e diretos no Brasil, representando pouco mais de 1,7% do total de mão-‐de-‐obra empregada no país. Moda e Arquitetura destacam-‐se, sendo que somente o primeiro representa quase 30% do total de trabalhadores envolvidos em economia criativa no país. Ampliando o olhar e incluindo setores relacionados e de apoio, observamos uma mudança de cenário, pois os números sobem para 11 milhões de trabalhadores envolvidos nas 184 atividades, representado 24% dos trabalhadores formais em todo o país.

Os salários dos trabalhadores no setor de Economia Criativa são maiores. Enquanto a média de remuneração mensal de um trabalhador Brasileiro em 2011 era R$ 1.588,00, no setor de economia criativa esta média sobre quase três vezes, para R$ 4.693,00 (tabela 1).

Segmento Remuneração Média (R$) Pesquisa & Desenvolvimento 8.885,00 Arquitetura & Engenharia 7.518,00 Software, Computação & TELECOM 4.536,00 Publicidade 4.462,00 Biotecnologia 4.258,00 Mercado Editorial 3.324,00 Artes Cênicas 2.767,00 Design 2.363,00 Artes 2.195,00 Televisão & Rádio 2.015,00 Música 1.994,00 Filme & Vídeo 1.661,00 Moda 1.193,00 Expressões Culturais 939,00 TOTAL 4.693,00

Tabela 1 – remuneração média das atividades do núcleo criativo (Fonte: FIRJAN, 2011)

O Rio Grande do Sul acompanha a média nacional de 1,7% de participação dos setores de Economia Criativa na geração de empregos formais e renda, com 1,9% de impacto dos setores do Núcleo Criativo no PIB estadual (FIRJAN, 2011), ficando atrás apenas do Rio de Janeiro, São Paulo e Santa Catarina.

Em termos de geração de empregos, no Rio Grande do Sul destacam-‐se os setores de Arquitetura & Engenharia, Design, Softwares, Computação e TELECOM, e Publicidade, que juntos representam mais de 60% dos empregos gerados nesta área (tabela 2).


Segmentos Empregados Participação (%) Arquitetura & Engenharia 11.516 22,9 Design 8.673 17,2 Softwares, Computação e TELECOM 7.249 14,4 Publicidade 5.227 10,4 Mercado Editorial 4.003 8,0 Moda 3.991 7,9 Televisão & Rádio 2.914 5,8 Artes 1.709 3,4 Pesquisa & Desenvolvimento 1.646 3,3 Filmes & Vídeo 1.129 2,2 Biotecnologia 846 1,7 Música 649 1,3 Expressões Culturais 466 0,9 Artes Cênicas 295 0,6 TOTAL 50.313 100,0

Fonte: (FIRJAN, 2012)

Certamente estes números não contemplam o mercado informal e os denominados “freelancers”, contratados sob demanda, muito comuns no mercado de espetáculos, filme & vídeo e de publicidade. Mas demonstram o potencial de mercado, de geração de emprego e renda dos setores do Núcleo Criativo. 3. Empreendedorismo

Como já colocamos, a economia criativa se desenvolve dentro do contexto regional que as sustenta, logo irá variar conforme o local onde se encontra. Em uma cidade com um rico folclore – como o caso de Porto Alegre e Recife – ou com vasto patrimônio histórico – como São Miguel das Missões, irá se manifestar diferente frente a uma cidade com forte vocação para o desenvolvimento de produtos de entretenimento – como Los Angeles ou o Rio de Janeiro – ou mesmo geração de softwares – caso do parque tecnológico da PUCRS. Assim, a economia criativa e suas indústrias crescem e se desenvolvem conforme o potencial regional, as características locais e as vocações regionais.

Observando os estudos e pesquisas sobre empreendedorismo, veremos que sempre se mostra com foco nas atitudes, no comportamento e nas ações de pessoas com perfil para empreender e levar a cabo ações para a geração de novas oportunidades de negócio. Identificamos, conforme Dolabela (1999b) duas correntes principais de estudos sobre o empreendedor e o empreendedorismo: a dos economistas, que associam o empreendedor à inovação e ao desenvolvimento econômicos, e a dos comportamentalistas, que focam aspectos atitudinais atribuindo a estes características como intuição, criatividade e persistência. Após a década de 1980, com o crescimento em participação e importância econômica das pequenas e médias empresas em todo o mundo, o tema expande, abarcando o interesse de várias ciências humanas e da área de gestão. Esta variedade de pesquisas trazem contribuições de diversos campos do conhecimento, gerando diversas e diversificadas definições e dando ao empreendedor seu caráter singular. Filion, citado por Dolabela (1999a:16), refere-‐se ao empreendedorismo dizendo que:

“Significa fazer coisas novas, ou desenvolver maneiras novas e diferentes de fazer as coisas. A preparação para a prática empreendedora, que pode ser aplicada a qualquer campo da atividade humana, envolve tanto o desenvolvimento da autoconsciência quanto o do ‘knowhow’.”


Notamos no empreendedor características em comum. É uma pessoa que, diante de uma

realidade própria, específica, opta por intervir, estipula uma ação sobre este meio e oferta o seu trabalho a esta ação, carregando consigo seus anseios, objetivos, metas, sua forma de ver e agir sobre o mundo. Seu negócio traz a materialização de seus ideais, onde aplica sua criatividade, sua liderança e sua visão de futuro (Dolabela, 1999b).

O apoio à formação, ao desenvolvimento e ao crescimento de pequenas empresas torna-‐se, assim, vital para o crescimento e desenvolvimento econômico e social de qualquer região. No novo cenário econômico mundial, as pequenas e médias empresas são agentes de mobilização e um grande força no crescimento, geração de empregos, inovações tecnológicas, enfim, soluções que contribuem para a sociedade e o cenário em que se inserem.

Da mesma forma, torna-‐se importante inovar, olhar para o novo, romper fronteiras e desenhar novos paradigmas, ampliando a base tecnológica com produtos e serviços inovadores e de alto valor agregado, onde a universidade, através do ensino, da pesquisa e da extensão, e do conhecimento que circula em seus ambientes, surge como importante elemento incentivador e fomentador do desenvolvimento destas empresas. E o apoio ao empreendedor, o gerados e mantenedor deste processo, é fundamental.

Uma das formas de apoiar o desenvolvimento dos empreendedores e, consequentemente, de suas empresas, gerando inovação, são as incubadoras empresariais, mecanismo que estimula a criação e desenvolvimento de novos negócios, de micro e pequenas empresas, ofertando o suporte técnico, estrutura física, apoio gerencial e a sinergia com outras empresas internas e externas à incubadora. 4. Consideraçoes finais

Como já colocamos anteriormente, a economia criativa e suas indústrias ganham relevância no cenário econômico recente. Com a melhoria nos níveis de emprego e maior estabilidade, os consumidores passam a investir e demandar cada vez mais serviços diferenciados, como espetáculos, moda e estética, gerando amplas oportunidades de inovação e diferenciação para empresas e empreendedores.

Além disso, aplicar serviços das indústrias criativas torna-‐se cada vez mais uma necessidade para empresas manterem seus níveis de competitividade. Design, moda, fotografia, comunicação publicitária, arquitetura – dentre tantas outras que poderiam ser citadas – são importantes elementos de diferenciação competitiva, aumentando as chances de sucesso e sobrevivência no mercado.

Observa-‐se assim uma nova a promissora área de atuação para empreendedores, que pode ser importante elemento de geração de novas oportunidades, de geração de emprego, renda e divisas. As universidades, os centros de ensino, são celeiros de inovação, de novas ideias e empreendimentos. Logo, identificar o perfil das indústrias criativas no estado do Rio Grande do Sul, bem como metodologias que ampliem as chances de sucesso destas empresas, pode ser não somente uma forma de fomentar a economia e facilitar o desenvolvimento regional, como também de identificação de novas necessidades de atendimento, novas frentes de atuação para a universidade.

O empreendedorismo é um importante, fundamental motor do desenvolvimento e crescimento social e econômico de qualquer região. Inovar dentro das indústrias criativas mostra-‐se como uma nova e grande oportunidade de geração de renda e desenvolvimento. Assim, observar os modelos de incentivo, desenvolvimento e aceleração de negócios pode gerar pistas de modelos e formas E é nisso que esta pesquisa investe, e que colocamos para avaliação junto aos colegas dos campos da comunicação social.


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A computação gráfica no anúncio publicitário: estudo de casos aplicados durante a Copa do Mundo 2014 Eduardo Zilles Borba (Universidade de São Paulo -‐ USP)


Resume A computação gráfica, cada vez mais, apresenta-‐se como um recurso narrativo carregado de elementos estéticos que auxiliam o profissional da comunicação a contar histórias. Seja no cinema, na televisão, nos videojogos ou nos anúncios publicitários, ela surge como instrumento que rompe barreiras, pois possibilita a concepção em bits do que seria impossível no átomo. Aos criativos publicitários, a tecnologia digital permite o desenvolvimento de infinitas representações, com imagens que expressam o que antes estava limitado ao espaço de sonhos e ideias (Ashbee, 2003). O presente artigo problematiza e reflete sobre a computação gráfica no universo publicitário. De que forma que o profissional da publicidade utiliza essa narrativa tecnológica para transmitir mensagens de marcas, produtos e/ou serviços? Aproveitando o momento contagiante de Copa do Mundo no Brasil, Junho e Julho de 2014, optou-‐se por focar o olhar em peças que debruçam-‐se sobre a temática. A condução metodológica é guiada por observações exploratórias a cinco anúncios veiculados à plataforma televisão: Nike, Adidas, Kia, Itaú e Vivo. Nesta técnica, o autor coloca-‐se na posição do telespectador para, então, coletar e analisar dados qualitativos sobre a influência da computação gráfica na estética, enredo e estratégia de comunicação das marcas. Esta reflexão é suportada pelo pensamentos de teóricos como Lévy (1999), Marcondes (2001), Ashbee (2003), Maffesoli (2007), Aaker (2007), entre outros. Palavras chave: animação digital, computação gráfica, publicidade, anúncio televisivo, meios de comunicação Abstract Computer graphics, increasingly, presents itself as a narrative resource loaded of aesthetic elements that help the communication professional to tell stories. In movies, on television, in video games or in commercials, it emerges as an instrument that breaks barriers, since it enables to design in bits what would be impossible in the atom. To creative advertisers, digital technology allows the development of infinite representations, with images that express what was previously limited to the space of dreams and ideas (Ashbee, 2003). This article discusses and reflects on the application of computer graphics in the advertising universe. How the advertising and marketing professional uses this technological narrative to spread messages of brands, products and/or services? Using the contagious moment of World Cup in Brazil, June and July 2014, was chosen to focus on advertising pieces that hunch up on this theme. The methodological conduction is guided by exploratory observations to five ads conveyed to platform television during the event: Nike, Adidas, Kia, Itaú and Vivo. Through this technique the author takes the viewer position to then collect and analyze qualitative data about the influence of computer graphics in aesthetic composition, plot and brand communication strategy. This reflection is supported by thoughts of theoretical references as Lévy (1999), Marcondes (2001), Ashbee (2003), Maffesoli (2007), Aaker (2007) and others. Keywords: digital animation, computer graphics, advertising, Media, television ads


1. Enquadramento do estudo Se, inicialmente, a aplicação da computação gráfica estava estreitamente vinculada ao

universo do videojogo e do cinema, na atualidade ela é largamente presenciada no anúncio publicitário, especialmente em plataformas audiovisuais (Arikawa, 2013). Desse modo, a animação digital surge como um recurso narrativo que auxilia o profissional da comunicação a contar histórias, espalhar ideias e fortificar a imagem das marcas .

Diversos são os fatores que levam à utilização da computação gráfica num anúncio televisivo. Por exemplo, com o desenho assistido pelo computador – dentro da realidade virtual, do pixel e do código binário – é possível romper com o paradigma da matéria sólida e desvincular-‐se das leis da realidade física (Picon, 2004). Isto permite que, através da imagem formulada pela matemática da máquina informática, sejam pensadas, produzidas e desenvolvidas ideias que dificilmente seriam concebidas no mundo dos átomos. Contudo, não se deve ignorar o fato da animação também ser capaz de reproduzir o real à sua semelhança, procurando o fotorrealismo de cenários, paisagens, pessoas e objetos (Lévy, 1999).

Durante o mundial de futebol realizado no Brasil, em Junho e Julho de 2014, a audiência televisiva foi bombardeada por campanhas publicitárias temáticas a este evento que, há cada quatro anos, reúne as nações para celebrarem a modalidade esportiva. Como em qualquer competição de envergadura global, este foi um momento em que as marcas fizeram de tudo para atrair a atenção dos consumidores, cativar seus corações e, claro, apresentar-‐lhes produtos, serviços, ideias e/ou posicionamento (Ries e Trout, 1997). Ao olhar para a plataforma televisão foi notável a presença de recursos de animação tecnológica em diversas peças publicitárias (Figura 1). Nelas, o desenho digital surgia tanto como um efeito especial (a inserção do fantástico no mundo real) quanto uma linguagem padrão, no sentido de que as imagens eram totalmente criadas a partir de técnicas de modelagem, texturização e animação 3D (o mundo real representado no fantástico e, até mesmo, o imaginário total) (Ashbee, 2003).

Ao reunir os tópicos traçados nos parágrafos anteriores – computação gráfica, publicidade e Copa do Mundo – este artigo se propõe a analisar a aplicação da animação digital em anúncios televisivos temáticos ao mundial de futebol. Mais do que debater acerca da estética associada a esta narrativa, são analisadas as práticas publicitárias das marcas. Para tal, cinco anúncios foram selecionados aleatoriamente: Adidas, Itaú, Kia, Nike e Vivo. Eles foram analisados qualitativamente, com base no pensamento de autores da publicidade (Marcondes, 2001; Ferreira e Cardoso, 2005; Aaker, 2007; Maffesoli, 2007) e da imagem digital (Thorburn e Jenkins, 2003; Zagalo, 2011). Em suma, assume-‐se que, além de estimular o consumidor, a computação gráfica ajuda a converter marcas em símbolos culturais, “senão, a própria essência da cultura”, (Camargo, 2013: 2). 2. Publicidade, identidade e cultura

No mundo globalizado e acelerado que vivemos, quando o acesso à informação é fácil e abundante, torna-‐se essencial para as marcas buscarem uma estratégia de comunicação que vá além da simples exposição de produtos e serviços diferenciados. Trabalhar a questão do preço ou da qualidade de um objeto já não basta, pois as pessoas querem produtos que se identifiquem com suas filosofias, comportamentos, atitudes (Aaker, 2007). Elas querem crer que o produto também lhes escolheu (Baudrillard, 2009).

Devido a este fenômeno cultural, a publicidade surge cada vez mais como uma “narrativa capaz de revelar valores que indicam práticas sociais e fomentam significados que atribuímos às nossas vidas, orientando as formas pelas quais nos relacionamos com as coisas e com as outras pessoas”, (Rocha, 2010: 16 cit. in Camargo, 2013: 2). Ora, mais do que promover uma necessidade de consumo, as empresas passam a dialogar com as pessoas, assumindo uma personalidade. Como o ser humano, que toma partido sobre algum assunto, as marcas assumem um caráter.


Esta humanização das marcas tem sido tema de discussão entre cientistas da Comunicação, Sociologia e Psicologia, afinal tomar partido significa aproximar-‐se ou distanciar-‐se de determinado público. Neste contexto, Maffesoli (2007) lança o conceito da subjetividade coletiva, defendendo que o sujeito tem necessidade de destacar-‐se na multidão, mas, ao mesmo tempo, quer pertencer a uma tribo que tenha semelhantes ideais e princípios. “Essa necessidade só existe porque o coletivo existe, isto é, a necessidade de ser único tem sentido porque existe o todo, da mesma forma que o todo só existe com a junção de muitos indivíduos”, (Camargo, 2013: 2).

“A manifestação deste paradoxo acontece quando o indivíduo, que deseja ser único na massa também deseja vivenciar situações coletivas, tribalistas... esse conceito é trazido para a publicidade ao analisarmos como acontece a composição publicitária: a criação (mensagem) é distribuída de forma ampla na sociedade por diversos canais... neste ponto, a publicidade é sempre coletiva; entretanto a mensagem é sempre dirigida ao indivíduo. Neste sentido, o conceito de subjetividade coletiva tem na publicidade uma expressão e uma pragmática bastante fiéis”, (Camargo, 2013: 3). A influência da publicidade na formação da cultura contemporânea foi sublinhada por

Barthes (1989) ao considerar que numa peça publicitária é permitido observar as relações entre o eu, as coisas e a própria cultura dos povos em determinado período da História. Ou seja, elas são imagens que “reúnem, preservam e resguardam um patrimônio efêmero que indubitavelmente espelham uma cultura, um modo de vida, hábitos, rotinas de pessoas e a tecnologia do momento”, (Zilles Borba e Mesquita, 2011: 4).

No caso do futebol, as empresas também se comunicam almejando transparecer o quanto a sua marca, produto ou serviço valorizar aspectos, fatos e opiniões ligadas ao esporte. Ao mesmo tempo que criam uma relação tribal com os adeptos da bola através de imagens que valorizam o culto ao atleta, à festa, ao entretenimento ou, até mesmo, à rivalidade, seus anúncios estabelecem uma relação de subjetividade com o telespectador (Kotler et al., 2006). Afinal, as pessoas assimilam a mensagem por semelhança ou controvérsia aos seus valores, ideais e princípios, respectivamente, criando uma imagem positiva ou negativa do anunciante. 3. Animação digital no universo publicitário

Segundo Marcondes (2001) ou Sampaio (2003), a estratégia de comunicação publicitária da marca está intrinsecamente ligada ao plano de marketing da empresa. Desse modo, a concepção estética e a linguagem do anúncio devem considerar fatores como o objetivo do anunciante (emissor), as necessidades e as expectativas do consumidor (receptor).

Ao optar pela animação digital como narrativa publicitária, Arikawa (2013) sugere que as marcas podem tirar proveito da sua estética, uma vez que o indivíduo está disposto a dar maior atenção ao que o anúncio tem a dizer. A explicação para este comportamento estaria na proximidade estética com peças do universo cinematográfico. Assim, uma animação não garante o sucesso comercial do produto, mas auxilia na chamada de atenção do telespectador, pois transporta a noção de ver uma publicidade (persuasiva, provocativa, promocional) para o campo do entretenimento do cinema (divertido, onírico, fantástico). “Se a primeira almeja um profícuo resultado comercial, na segunda o alvo é essencialmente estético-‐artístico”, (Ferreira e Cardoso, 2005: 1739).

Para Todorov (2008) a narrativa publicitária é semelhante ao conto fantástico. Essa ideia ganha ênfase no universo digital devido a possibilidade em manipular objetos de acordo com leis que estão além da física. A computação gráfica dá asas para a publicidade imitar ou inventar objetos, efeitos, movimentos e cenários permitindo que qualquer história torne-‐se realidade, ou melhor, realidade virtual. Também, se considerarmos a seguinte afirmação: “o público não crê (exatamente) no produto, mas na publicidade que deseja fazê-‐lo crer no produto”, (Camargo,


2013: 6), é evidente que o recurso à computação gráfica pode otimizar o diálogo de humanização da marca, seja pelo uso de personagens animados ou pela inserção de efeitos especiais que permitem a criar maior impacto e, principalmente, emitir ideias. Por exemplo, ao contrário de atores humanos, “os quais, hora ou outra, podem comprometer sua imagem.... personagens animados não geram fofocas, não envelhecem, ao contrário: melhoram com o passar do tempo diante dos novos recursos”, (Arikawa, 2013: 17).

“Um fato atraente quando se opta pela animação é a questão da comunicação universal, capaz de agradar pessoas de diferentes faixas etárias. Dependendo da mensagem, pode ser inconveniente a utilização de personagens em ação livre. Por isso, muitas vezes, para não ser indiscreto ou indecoroso, usa-‐se a animação com o objetivo de tornar mais leve determinada campanha empregando o humor e a fantasia... a animação permite quebrar regras, ir além dos limites humanos. Entende-‐se este recurso, como uma forma de comunicação já introduzida no inconsciente coletivo, procedente de experiências ancestrais que transparece através do tempo. Com essa receptividade pode-‐se transmitir conhecimento, influenciar, comover e também acabar confundindo pessoas”, (Arikawa, 2013: 10-‐11).

Também, em cenários sintéticos são alcançados pontos de vistas (olhares) que

dificilmente seriam aplicados em filmagens reais. Zagalo (2011) explica que essas técnicas têm sido extraídas das narrativas de videojogos e causam feelings de imersão. Este pensamento é reforçado por Zilles Borba (2011) ao ensinar que a experiência imersiva é estimulada pela visualização dos conteúdos na 1ª ou 3ª pessoa, respectivamente, a visão eu-‐avatar (compreender o mundo sintético através dos olhos do personagem – dentro do ecrã) ou ele-‐avatar (compreender o mundo sintético através dos olhos do espectador – fora do ecrã) (Figura 2). 4. Metodologia

Ao ter em conta que o artigo se propõe a refletir sobre a aplicação da computação gráfica no anúncio televisivo temático à Copa do Mundo realizada no Brasil, durante Junho e Julho de 2014, optou-‐se pela realização de observações exploratórias à cinco peças. Elas foram selecionadas de modo aleatório . Basicamente, com apoio de uma grelha avaliadora, o autor colocou-‐se na posição do telespectador para recolher dados qualitativos na busca de respostas para a seguinte problemática: qual a influência da computação gráfica na composição estética e/ou enredo da peça publicitária? De que modo ela auxilia a construir mensagens que humanizam as marcas? Este exercício empírico foi guiado por referenciais teóricos relacionados à publicidade (Ferreira e Cardoso, 2005; Maffesoli, 2007; Aaker, 2007), animação digital (Ashbee, 2003; Zagalo, 2011) e metodologias em Ciências da Comunicação (Lambim, 2000; Sousa, 2003). 5. Relatórios dos anúncios publicitários observados a) Adidas (“Fast or Fail”) Marca: Adidas Mercado de atuação: calçados, roupas e equipamentos esportivos Página web oficial: www.adidas-‐group.com Tempo de anúncio: 1min. 35 seg. Tipo de anúncio: promoção de produto


Este anúncio promove a chuteira Adizero F50 Messi, um produto caracterizado pelas cores (estética) e pela promessa em melhorar movimentos e velocidade (tecnologia). Ambas peculiaridades, à partida, assemelham-‐se às valências da animação digital, criando uma relação entre a arte da animação e a estratégia de comunicação do produto.

Ao início do filme fica claro que, por ser uma parceria entre Adidas e Lionel Messi, o jogador é valorizado numa espécie de glorificação de seus movimentos, velocidade e habilidade com a bola. O argentino é o único ser humano presente no anúncio. Oponentes, cenários e demais objetos são figurados por bonecos geométricos, esculpidos em formato poligonal (não-‐orgânicos).

A coloração do ambiente é neutra e pálida, incluindo: relvado, estádio, torcedores, céu e horizonte. Isto cria um clima futurístico para a trama, reforçado pela trilha sonora (batidas eletrônicas). O uso de somente uma cor para o ambiente permite que o ser humano e o produto se destaquem, pois levam cores fortes (amarelo, laranja, verde, azul), contrastando dos demais elementos (cores quentes x cores frias).

Devido ao período de Copa do Mundo – e pelo fato do Barcelona (clube de Messi) ser parceiro de uma marca concorrente – o atleta farda-‐se com a roupa da seleção argentina (parceira da Adidas). Também, as cores dessa seleção são associadas aos tons azulados no filme. Quando o produto é revelado existe uma quebra com as cores frias. As cores quentes passam a ideia de que algo diferenciado e inovador. Qualidades que também são associadas ao jogador escolhido para estrelar a campanha (Figura 3-‐C).

No produto, constantemente, são aplicados efeitos especiais. Ele é o único elemento híbrido (real e virtual ao mesmo tempo), pois está num patamar entre o físico e o imaginário (Figura 3-‐D). Também, o espaço construído pela computação gráfica permite que as filmagens sejam realizadas em diversos planos, incluindo técnicas de zoom, slow motion e passeios aéreos com a câmera ao redor do estádio (Figura 3-‐E).

Adiante com a trama, Messi surge no gramado. A imagem do Cristo Redentor, do Rio de Janeiro, aparece ao fundo, numa alusão ao país-‐sede da Copa do Mundo. Este simbolismo é facilmente detectado, pois se trata de uma imagem de marca da cidade e, por que não (?), do país. Em seguida a bola rola e a magia do futebol é captada por diferentes perspectivas, numa espécie de ballet do futebol (Figura 3-‐H, I, J). Nesta realidade híbrida – de ser humano versus robôs poligonais – o conceito estético e tecnológico do produto é reforçado, pois não existem limites para a experimentação da narrativa publicitária.

Após a sequência de bola rolando no gramado, o anúncio se encaminha para o desfecho procurando criar um ponto de clímax. Esta ideia é representada pela aceleração surreal do personagem principal (com auxílio da computação gráfica). A híper-‐velocidade é figurada através das cores da chuteira que deixam o rastro de Messi em campo. Quando o jogador desaparece do plano de filmagens são lançados fogos de artifício com as mesmas cores quentes da chuteira, encerrando o anúncio e evidenciando as qualidades do produto. Os últimos segundos são dedicados ao produto. A imagem da chuteira ocupa a tela inteira, munida de efeitos especiais (brilhos, distorções, sonoridades) que destacam suas cores, formas e ergonomia, seguidas do lettering com o nome do produto e uma chamada para acessar às redes sociais on-‐line (#allin or nothing). b) Itaú (“Grande Transformação”) Marca: Itaú Mercado de atuação: instituição bancária Página web oficial: www.itau.com.br Tempo de anúncio: 1min. 41 seg. Tipo de anúncio: institucional


Diferente do anúncio anterior, quando a marca preocupou-‐se promover um produto, o Itaú optou pela comunicação institucional. Ao invés de divulgar soluções ou serviços financeiros, a instituição bancária procurou reforçar sua imagem junto ao consumidor brasileiro. A publicidade demonstra uma empresa interessada no desenvolvimento do país, o que é percebido pelos efeitos especiais de transformações no espaço urbano. Cabe sublinhar que, essas transformações não estão associadas a qualquer prejuízo que as obras públicas possam causar ao meio ambiente, mas, sim, à valorização das belezas naturais, turismo, cultura e tradições das diferentes partes do território brasileiro.

A filmagem de paisagens naturais proporciona uma série de imagens de espaços reais: montanhas, praias, cachoeiras, florestas, etc. Mas, apesar dos cenários serem verdadeiros, existe uma forte aplicação da computação gráfica sobre essas imagens, criando a fusão entre real e virtual. Neste sentido, o imaginário é aguçado pelo fenômeno da transformação das montanhas, praias e florestas com a edificação de uma arena de futebol. Ela brota da terra e do mar, numa metáfora que enaltece a magnitude da natureza brasileira e valoriza as obras realizadas para a Copa do Mundo.

As transformações criadas pela computação gráfica são presenciadas nos segundos iniciais. Elas passam pela terra, mar e montanhas, que representam as regiões do país: Sul, Sudeste, Centro-‐Oeste, Norte e Nordeste (Figura 4-‐D). Outra leitura seria a seguinte, essas transformações vêm do solo, da água, do suor e, portanto, da essência do Brasil e do trabalho do brasileiro (Figura 4-‐G). Independente da interpretação, a ideia parece ser humanizar a marca: a) apoiar o desenvolvimento das estruturas para a realização da Copa do Mundo no Brasil; b) apoiar os negócios com soluções de financiamento e/ou acesso ao crédito para que empresas de serviços se desenvolvam para atender os fãs do futebol; c) auxiliar o Brasil a se transformar num local adequado para receber os jogos de futebol, os atletas e os adeptos de futebol (estádios, estradas, aeroportos).

Na figuração estética existe o cuidado em manter pessoas e espaços realísticos (Figura 4-‐H). O efeito surreal, de florescer um estádio do solo brasileiro, fica a cargo da computação gráfica. Ou seja, as imagens de cenários são fiéis às possibilidades do mundo físico (filmagens), enquanto as transformação desses cenários transportam a trama para o mundo imaginário (computação gráfica). O resultado da transformação é perceptível devido à alteração do plano de câmera, que distancia-‐se do terreno para focar o globo terrestre e, consequentemente, revelar uma gigantesca arena ao redor das fronteiras do país (Figura 4-‐L). Nos segundos finais, os logotipos do Itaú, da Fifa e da Confederação Brasileira de Futebol são apresentados. Também, uma chamada para redes sociais é lançada, no sentido de tornar a publicidade uma peça viral (#issomudaojogo) (Figura 4-‐M, N). c) Kia (“Fifa World Cup Brasil 2014”) Marca: Kia Motors Mercado de atuação: automóveis Página web oficial: www.kia.com Tempo de anúncio: 30 seg. Tipo de anúncio: institucional

O uso da computação gráfica neste anúncio surgiu como elemento estético e narrativo.

Isto porque, o filme foi criado em animação digital (cenários, personagens, ações), semelhante ao universo cinematográfico ou jogos digitais. Esta escolha foi compreendida como manobra estratégica, porque sua linguagem ilustra (e valoriza) o fator tecnológico do anunciante.

Nos segundos iniciais foi notável sintonia entre máquinas, que constroem um estádio de futebol, aquelas utilizadas na produção de automóveis (Figura 5-‐A, B, C). Enquanto os equipamentos criavam o complexo esportivo, o telespectador visualizava o logotipo do


anunciante estampado nestas máquinas. A imagem da marca ganhou ênfase quando cenas internas do estádio foram reveladas, sendo vistos painéis publicitários da Kia ao redor do gramado (Figura 5-‐D).

Não bastasse a construção do estádio, as máquinas voltam à cena. Agora para produzir, montar e organizar os jogadores no gramado (Figura 5-‐E, F). Após colocar os jogadores no campo de futebol, os equipamentos levam a bola ao centro da arena (Figura 5-‐G). Esta cena nos indica o final dos trabalhos realizados pelas máquinas. Na tela, então, surge um botão semelhante à ignição de carros modernos (“Engine Start/Stop”), numa conotação entre dar a partida do carro e dar o pontapé inicial na partida de futebol (Figura 5-‐H).

Somente no final do anúncio que as filmagens deixam de lado a animação digital para apresentar filmagens de um carro em diversos ângulos – frente, lateral, diagonal, traseira – num momento de valorização do produto (Figura 5-‐K, L, M). Nos segundos finais, além de surgir o logotipo e slogan da empresa (“The Power to Surprise”), aparece a marca da “Fifa World Cup Brazil” (Figura 5-‐N). d) Nike (“O Último Jogo”) Marca: Nike Mercado de atuação: calçados, roupas e equipamentos desportivos Página web oficial: www.nike.com Tempo de anúncio: 5min. 27seg. Tipo de anúncio: institucional

Durante o mundial de futebol este anúncio obteve elevada repercussão nas redes sociais

on-‐line. Muito do seu sucesso deve-‐se ao formato inovador de comunicação, no sentido de experimentar narrativas cinematográficas na peça publicitária.

Em primeiro lugar, é preciso destacar que a publicidade se difere de padrões comerciais televisivos devido o tempo de exposição (aproximadamente cinco minutos). Também, se todos anúncios passam alguma mensagem, este foi diferenciado. Ele não surgiu como um comercial compacto de trinta segundos. Mas, como uma curta-‐metragem focada na emissão de mensagens morais. Mais do que expor um produto na televisão, a marca trabalhou sua personificação, levando para casa do potencial consumidor uma mensagem institucional: o futuro do futebol está centrado no lado humano, coletivo e criativo.

Também, é incontornável sublinhar que a atenção inicial que damos ao anúncio esta ligada à atração estética gerada pelas imagens de alta qualidade e pelo enredo da história. Em relação ao primeiro, o design valoriza a estética do anúncio. Por exemplo, quando os jogadores surgem na tela – Ibrahimovich, Ribery, Neymar, Iniesta, Cristiano Ronaldo – é notável a semelhança dos personagens tridimensionais com aqueles vistos em filmes de animação produzidos por estúdios como Pixar, Dreamworks ou BlueSky. A semelhança não aproxima-‐se ao campo da simulação fidedigna ao ser humano, mas à representação hiperealística que lembra personagens de Toy Story (face, corpo, gestos, movimentos). Já o enredo da história entrou num campo relacionado aos contos originais. O desapego ao comercial de seus produtos permitiu a elaboração de uma comunicação de valores que estariam, então, intrínsecos à marca: a) valorizar o ser humano, o esporte e o futebol; b) correr riscos; c) não desistir diante da adversidade; d) procurar a vitória; e) ser criativo. Isto quer dizer que, o principal objetivo desta peça audiovisual foi destacar a importância do humano. Contudo, no decorrer do filme, subtilmente surgem alguns produtos, por exemplo: camisetas que vestem atletas (Brasil, Portugal, Barcelona, Paris Saint Germain).

A valorização do ser humano foi destacada no decorrer da trama. Em resumo, ela apresenta um cientista que pretende trocar os seres humanos (que por vezes erram) por clones programados (que nunca erram). Desse modo, as estatísticas de passes errados, e gols perdidos


são reduzidas radicalmente, mas com elas também caem a magia, a beleza e a criatividade. Cansado dessa situação, que acaba por engessar e tornar monótona as partidas de futebol, surge na história o ex-‐jogador Ronaldo – O Fenômeno (Figura 6-‐E). Ao ver um menino brincando com a bola num espaço urbano que remete às favelas do Rio de Janeiro, ele decide que está na hora dos originais retornarem. Seu objetivo é reencontrar as antigas estrelas e treina-‐las para uma partida de tudo ou nada contra suas versões clonadas. Uma carga de humor entra em cena, pois Ibrahimovich tornou-‐se um vendedor de livros (Figura 6-‐F), Neymar um cabeleireiro, Cristiano Ronaldo um manequim na vitrine e Iniesta um fazendeiro. Todos são reunidos numa espécie de santuário do futebol (Figura 6-‐G). Neste ponto, existiu a valorização dos produtos Nike, uma vez que os personagens foram levados aos seus antigos equipamentos (camisetas, chuteiras). Inclusive, nesta cena, uma chuteira cor-‐de-‐rosa ganhou ênfase (Figura 6-‐H).

Preparados para o confronto, os atletas surgem num morro com vista para o Rio de Janeiro, reforçando que a história passa-‐se no país-‐sede do mundial de futebol (Figura 6-‐I). Os noticiários passam a informação de que haverá um desafio entre clones e humanos intitulado de first goal win (Figura 6-‐J). E, no decorrer da partida, os originais percebem que clones estão programados para antecipar padrões de movimentos, porém não são capazes de lidar com o improviso. Assim, começam a arriscar tudo ao fazer jogadas criativas (Figura 6-‐K, L), garantindo a vitória dos humanos (Figura 6-‐M).

É importante sublinhar que, mesmo que este anúncio tenha sido diferente da grande maioria dos comerciais, e que tenha sido um sucesso de buzz nas redes sociais, ele não garante uma fórmula de repetição. Ou seja, devido ao longo tempo e à perda do fator novidade, uma segunda apreciação não é certa. e) Vivo (“Seleção Pega Bem”) Marca: Vivo S.A. Mercado de atuação: telefonia móvel Página web oficial: www.vivo.com.br Tempo de anúncio: 1min. 10seg. Tipo de anúncio: institucional

Novamente, a estética do anúncio buscava a modelagem do cinema de animação. Mesmo

que no início da peça sejam presenciados atores humanos existe uma passagem para realidade virtual. Assim, quando os clientes da operadora telefônica acedem conteúdos digitais, ainda no mundo real, são, então, transportados para o mundo da tela, num efeito criado com apoio da computação gráfica (Figura 7-‐B).

No mundo digital, as pessoas foram figuradas por personagens 3D (Figura 7-‐C), e passam a interagir com os jogadores da seleção brasileira (Figura 7-‐D). A participação dos jogadores ajudou a captar a atenção. Mas, apesar do cunho institucional, alguns produtos e serviços foram apresentados como os responsáveis por oportunizarem a proximidade. Por exemplo, uma menina alisava o cabelo de David Luís e com seu tablet publicava fotos nas redes sociais (Figura 7-‐E). Por sua vez, um rapaz ajudava Luís Felipe Scolari a fazer churrasco, enquanto o treinador consultava seu celular (Figura 7-‐F, G). Nesta linha, as estrelas do futebol interagem com os fãs, incluindo a participação de Pelé (Figura 7-‐I).

É interessante destacar que, na publicidade alguns inputs da marca foram enfatizados. Esta ação de branding foi identificada quando o treinador apresentou a prancheta de organização da equipe. Ao invés de indicar o posicionamento dos atletas, ele mostrou o mascote da Vivo (Figura 7-‐J). Esse mascote volta a aparecer no final do anúncio, quando temos uma vista aérea do estádio (Figura 7-‐N). O branding foi reforçado pela trilha sonora desenvolvida para o anúncio (“Vivo pega bem, uma só voz uma nação; Vivo pega bem, tem tudo aqui na minha mão; Vivo pega bem, jogando com o coração; Vivo pega bem, conectando com a Seleção”). Em suma, o


anúncio destacou conceitos como: proximidade, união e diversão. Tudo isso potencializado pelas telecomunicações. Ou seja, subtilmente a empresa reforçou seu posicionamento de alcance de rede, que “pega bem” em qualquer lugar (praça, estádio) e que possui aparelhos acessíveis para diferentes públicos e faixas etárias (criança, jovem, adulto, idoso). 6. Análise e discussão dos resultados A seguir é apresentada uma análise reflexiva sobre a presença da computação gráfica no anúncio televisivo temático à Copa do Mundo, no sentido de estudar sua influência na composição da publicidade (estética, enredo, estratégia). O exercício é orientado pelos dados qualitativos colhidos dos relatórios das cincos peças (texto, fotografia, vídeo) e listados numa grelha avaliadora de atributos da mensagem. Cada item é avaliado de 1 a 5 pontos, respectivamente, representando menor ou maior influência no anúncio (Tabela 1).

Marca\ Atributo

Cpu. gráfica

aplicada à estética do

anúncio

Cpu. gráfica aplicada aos

enredo do anúncio

Referências ao

mundial de futebol no Brasil

Referências

ao futebol (esporte)

Estratégia de

humanização da marca

Total

a) Adidas 4 5 2 5 3 19/25

b) Itaú 3 5 5 2 3 18/25 c) Kia 3 4 1 5 3 16/25 d) Nike 5 4 4 5 5 23/25 e) Vivo 5 4 3 5 3 20/25

Total 20/25 22/25 15/25 22/25 17/25 19,2/25,0 (76,8%/100%)

Tabela 1 – grelha avaliadora do uso da computação gráfica na composição da mensagem publicitária a) Computação gráfica aplicada à estética

Foi diagnosticado que todos os anúncios possuem diversos elementos de computação gráfica aplicados em sua estética, afinal foram selecionados por conterem animação digital ou o efeito especial. Ou seja, é natural a sua presença (dados quantitativos). Porém, isso não garante sua eficiência na concepção da mensagem (dados qualitativos).

Na análise foram presenciados dois estilos estéticos nos anúncios: aqueles construídos na totalidade por animações tridimensionais (Kia, Nike e Vivo) e aqueles que aplicam efeitos digitais em partes do filme (Adidas e Itaú). O primeiro estilo narrativo foi facilmente identificado, pois suas imagens eram construídas pelo design 3D, o que facilitou o reconhecimento de técnicas da computação gráfica. No caso da Nike e da Vivo, a semelhança à estética do cinema de animação garantiu uma maior eficiência na composição estética porque era um atrativo para o indivíduo. Devido a familiaridade com a estética cinematográfica foi despertado um interesse em perceber o que o comercial pretendia comunicar. No caso da Nike, a publicidade deixou de lado todos os conceitos associados à persuasão, promoção e divulgação de produtos para contar uma história sobre o futebol. Esta manobra permitiu que conceitos positivos fossem relacionados à marca: valorização do humano, do esporte e do futebol (Ferreira e Cardoso, 2005).

Curiosamente, a Kia não obteve a pontuação da Nike ou da Vivo. A explicação estaria na falta de detalhamento do 3D, pois o desenho de personagens e cenários não são pormenorizados


(modelagem, textura). Ao invés de ser semelhante a estética do cinema de animação, a peça da Kia apresentava imagens ligadas ao universo dos metaversos. As peças publicitárias que aplicaram efeitos especiais em filmagens reais (pós-‐produção) não obtiveram o mesmo impacto que as realizadas em animação tridimensional. Isto não significa que o trabalho de computação gráfica tenha sido menos importante. Porém, foi menos influente aos olhos do telespectador. No caso da marca Itaú, apesar da baixa pontuação para a composição estética, existe um complexo trabalho para integrar imagens virtuais às imagens reais, numa espécie de realidade aumenta (Zilles Borba, 2011). Ao contrário, a Adidas optou por construir cenários virtuais e aplicar um personagem real dentro da animação, numa espécie de virtualidade aumenta. Ambos anúncios optaram por misturar imagens criadas por computador com aquelas captadas no mundo físico, mas a segunda atingiu melhor pontuação devido a sensação de levar o ser humano para dentro do virtual, lembrando o espaço lúdico de Tron (Todorov, 2008).

A pontuação para o atributo 'computação gráfica aplicada à estética dos anúncios' atingiu pontuação relevante de 20 num máximo de 25 pontos, o equivalente a 80% de influência na percepção do telespectador. Dados que levam a considera-‐la agente estético fundamental nos anúncios Kia, Nike e Vivo. Para Adidas e Itaú, a computação gráfica é menos intensa aos olhos de quem está na frente da tela, mas possui papel importante como elo o real e o virtual. b) Computação gráfica aplicada ao enredo

Durante as observações exploratórias ficou evidenciado que a computação gráfica auxilia as marcas a contarem suas histórias. Ou seja, além de proporcionar imagens atraentes (estética), ela atua como estilo narrativo que potencializa a fantasia, o drama ou o humor das mensagens, não havendo um limite para a sua experimentação dentro dos parâmetros da tela da televisão. De fato, esta característica permite o enriquecimento do enredo publicitário, tendo sido uma influência facilmente detectável, justificando a pontuação de 20 em 25 pontos na grelha (T. 1).

Neste estudo foram dois os principais agentes motivadores a considerar a influência da computação gráfica no contexto do anúncio publicitário: a) associação de conceitos da animação digital com a marca, produto ou serviço anunciado; b) inserção de efeitos especiais que sinalizam momentos de viragem, ruptura ou clímax na trama, que dificilmente seriam concebidos no mundo real (Ferreira e Cardoso, 2005).

Curiosamente, ao olhar para os dados quantitativos nota-‐se que as peças atingiram pontuações relevantes no que condiz o uso da computação gráfica para o desenrolar das histórias. Isto é verificado nas avaliações de 4 e 5 pontos. Contudo, na análise qualitativa é possível ter outra visão. Tornou-‐se possível refletir que três destes anúncios utilizaram a animação para valorizar conceitos: tecnologia, atualidade, futuro, qualidade, confiança, inovação (Kia, Nike e Vivo) (Baudrillard, 2009). Por sua vez, duas peças apresentaram outro tipo de influência na relação entre a computação gráfica e o enredo, pois o recurso digital apenas pontuava momentos específicos do filme (Adidas e Itaú). No primeiro, a animação surgia para realçar detalhes da trama (velocidade do jogador) e do produto (brilho, cores). No segundo, a computação gráfica surge como efeito especial (estádio que brota do solo, mar e florestas) (Arikawa, 2013). c) Referências ao mundial de futebol no Brasil (Copa do Mundo 2014)

Por mais que os anúncios estivessem relacionados com a Copa do Mundo, realizada no Brasil, esta associação não foi reconhecida de modo explícito. Algumas peças, apesar de referenciarem o evento (estádios, gramados, jogadores), sequer fizeram associações ao país-‐sede. Isto explica o porquê da pontuação deste atributo ter sido baixa em relação aos demais, com 14 de 25 pontos na grelha avaliadora, o equivalente à 56% de influência na percepção do telespectador (Tabela 1).


Duas publicidades fazem elevadas conotações ao país-‐sede (Itaú e Nike), outras duas possuem inputs razoáveis (Adidas e Vivo) e uma sequer referencia (Kia). Os pontos turísticos foram os elementos mais frequentes, com imagens do morro do Corcovado e do Cristo Redentor em destaque entre os anúncios observados. Espaços urbanos e paisagens naturais também serviram para situar a ambiência da histórias. A Nike, por exemplo, mostra constantemente as favelas e o Corcovado em suas cenas. O Itaú apresenta as belezas naturais de diversas regiões do país (Cataratas do Iguaçu, Pão de Açúcar, Cânions no Rio Grande do Sul).

O fato do Rio de Janeiro ser a cidade mais utilizada para simbolizar o país-‐sede chamou a atenção. Mesmo que a cidade não englobe a imensa variedade de tradições do país, ela surge como ícone que sintetiza ideias generalistas do que é o Brasil. Isso explica o porquê de dois entre quatro anúncios utilizarem somente imagens da cidade-‐maravilhosa (Adidas e Nike). Mais do que isso, é uma evidência de que estas marcas veicularam a peça em nível global, sendo uma mensagem de impacto no público internacional (Sampaio, 2003). d) Referências ao futebol

Por serem anúncios temáticos ao mundial de futebol já era esperado que o esporte fosse amplamente referenciado. Nas observações isso foi confirmado, sendo um item facilmente identificado em todos os filmes. Na grelha foi apontada uma elevada média para o atributo, com 22 em 25 pontos, o equivalente a 88% de influência na percepção do telespectador (Tabela 1). Quatro das cinco peças tiveram avaliações altas, devido a relação com o ato de jogar a bola (Adidas, Kia, Nike e Vivo). Assim, a representação do próprio jogo e do confronto entre equipes foi valorizado. No caso da Adidas, destaque para o duelo entre humano (Lionel Messi) e seres virtuais (robôs poligonais). Já a Nike apostou na criação de um grande confronto entre estrelas patrocinadas pela marca (Cristiano Ronaldo, Neymar, Iniesta, Ibrahimovich) e seus próprios clones. Essas duas marcas foram as que exibiram mais tempo de bola rolando no gramado, justificando a pontuação positiva na grelha.

Por falar em atletas, eles também serviram como elementos de conexão entre as marcas e o futebol (Vivo e Nike). A Vivo fez uso de personalidades conhecidas da seleção brasileira (David Luís, Hulk, Bernard, Luís Felipe Scolari e Pelé). Mesmo que no anúncio eles não entram em campo para jogar futebol, são pessoas relacionadas ao esporte, especialmente pelo público brasileiro que é o real consumidor dos serviços desta empresa de telecomunicações (Arikawa, 2013). e) Estratégia de humanização da marca

Ao ter em conta que na atualidade a publicidade deve passar uma mensagem mais sofisticada do que a simples promoção de produtos e serviços diferenciados pelo preço ou qualidade, durante as observações houve o cuidado em refletir sobre a presença de estratégias de comunicação que auxiliassem a criar uma imagem pessoal e humana para as marcas e, mais, se a computação gráfica influenciasse a emissão deste tipo de mensagem. Ou seja, entre as peças selecionadas para este estudo buscou-‐se compreender se as marcas expõem sua opinião, atitude, filosofia, gostos ou posicionamento em relação à diversos assuntos, em especial o futebol. Mas, também, procurou-‐se perceber se as narrativas computacionais são responsáveis por fortificarem esta mensagem (Aaker, 2007; Baudrillard, 2009).

Entre os cinco anúncios, três apresentaram pontuação razoável para a tática de humanização da marca (Itaú, Kia e Vivo), uma não se interessou com este tipo de input na mensagem (Adidas) e outra, pelo contrário, atingiu pontuação máxima na grelha. A soma das avaliações aponta para uma média de 16 em 25 pontos, o equivalente à 64% de influência na percepção do telespectador. Estes índices sugerem que, apesar de existir o reconhecimento de um diálogo personificado do anunciante sua agregação de valor à imagem da marca não foi assim tão positiva (Tabela 1).


O tema do campeonato mundial de futebol conduziu o enredo de todos anúncios. Porém, verificou-‐se que a estratégia de comunicação aplicada nas mensagens não estavam necessariamente ligadas ao evento, mas, sim, a conceitos que procuravam adjetivar (e rotular) as marcas perante a opinião pública (Maffesoli, 2007). Assim, diagnosticou-‐se preferência pela criação de mensagens institucionais ao invés o momento de elevada audiência televisiva para lançar produtos. Apenas uma peça emitiu mensagem de cunho comercial (Adidas), enquanto demais apresentaram diálogo de proximidade às pessoas, que almejava transmitir ideias, filosofias e atitudes positivas (Itaú, Kia, Nike e Vivo). Algumas chegaram a inserir produtos e serviços na trama do filme, mas não permitiram que eles fossem o objeto principal. No caso da Vivo, o serviço de internet móvel esteve sempre presente nas cenas com os jogadores da seleção brasileira, mas como elemento secundários, que fazia parte dos cenários e das ações. O mesmo ocorreu com a publicidade da Nike que, apesar de se distanciar da ação promocional e de vendas, colocou no anúncio camisetas de clubes e seleções que são patrocinadas pela empresa (Marcondes, 2001). Conclusão

Com o estudo de anúncios televisivos temáticos à Copa do Mundo, caracterizados pelo uso da computação gráfica, foi possível concluir que sua composição estética gera elevada curiosidade (e aceitação) do telespectador. Isto ocorre devido a proximidade estética de suas imagens com o cinema de animação, o que faz o sujeito desvincular-‐se da ideia de assistir uma publicidade que vende e promove algo, para assumir uma postura mais flexível (e vulnerável) ao que as marcas têm a dizer. Entretanto, também foi concluído que esta vulnerabilidade gerada pelas imagens animadas ou efeitos especiais não garantem o sucesso da mensagem. Apenas auxilia a atrair o olhar do sujeito para, pois faz com que retire os preconceitos em relação aos comerciais televisivos (durante os segundos iniciais). Ainda, sobre o aspecto estético, foi concluído que, entre as peças que misturam imagens reais e imaginárias, são exequíveis ações e transformações que dificilmente seriam concretizadas no mundo físico.

Ficou concluído que a relação do imaginário (virtual, digital, binário) com o verdadeiro (real, físico, atômico) afetou diretamente o desenrolar das histórias. Isto significa que, o enredo da maioria das peças não seria o mesmo caso não houvesse a aplicação da computação gráfica, tanto no que se refere a liberdade criativa, quanto na presença de efeitos especiais estratégicos (brilhos, explosões, transformações, etc.). Nestes casos, concluiu-‐se que existe um incentivo para que o telespectador realize o exercício de associações do estilo narrativo com produtos e/ou serviços (tecnologia, qualidade, confianças).

Apesar dos anúncios serem temáticos à Copa do Mundo 2014, realizada no Brasil, concluiu-‐se que as peças falaram mais sobre futebol do que sobre o país-‐sede. O uso da computação gráfica serviu principalmente para edificar estádios, representar atletas e simular jogos. Foi concluído que as marcas preferiam destacar pontos turísticos do país-‐sede que eram reconhecidos pela massa internacional como, por exemplo: espaços urbanos e tradições regionais. Isso, ainda, levou a concluir que a maioria dos reclames publicitários foram veiculados em nível global, justificando a tendência para ausência de diálogos em quaisquer idiomas, e, a busca por estereótipos comuns para a grande massa.

Por fim, sobre a estratégia de humanização das marcas foi evidente existir a intenção de passar mensagens institucionais que interessavam às pessoas aos invés de realizar a promoção de seus produtos/serviços. Concluiu-‐se existir a preferência por um diálogo de proximidade ao ser humano, o que foi fortificado pela animação digital ou pelo efeito especial. Neste diálogo, ainda, foi concluído que os anunciantes assumiram um posicionamento tribal em relação ao futebol e à Copa do Mundo: a) valorização das pessoas (ser humano), b) celebração do esporte (futebol), c) união entre diferentes culturas (Copa do Mundo), d) trabalho, perseverança e dedicação (atleta).


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Agradecementos O presente trabalho foi realizado com apoio do CNPq, Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico – Brasil.


Anexos Figura 1: animação digital como narrativa do anúncio publicitário

Figura 2: perspectiva do ele-‐avatar (3ª pessosa) e do eu-‐avatar (1ª pessoa)

Fonte: Zilles Borba (2011)

Figura 3: Sequência de vídeo (Adidas)

Fonte: http://www.youtube.com/watch?v=6h1uMNUeqx4

Figura 3-‐A Figura 3-‐B

Figura 3-‐C Figura 3-‐D


Figura 3-‐E Figura 3-‐F

Figura 3-‐G Figura 3-‐H

Figura 3-‐I Figura 3-‐J

Figura 3-‐K Figura 3-‐L

Figura 3-‐M Figura 3-‐N

Figura 4: Sequência de vídeo (Itaú)


Fonte: http://www.youtube.com/watch?v=y8g-‐AfS27MI









Figura 5: Sequência de vídeo (Kia)

Fonte: http://www.youtube.com/watch?v=-‐QrW6ryUCj8









Figura 6: Sequência de vídeo (Nike)

Fonte: http://www.youtube.com/watch?v=YuFs_aHhm44



Figura 7: Sequência de vídeo (Vivo)

Fonte: http://www.youtube.com/watch?v=nkpglz03p0o







Grounded Theory construtivista como caminho metodológico para os estudos da midiatização Francisco Leite -‐ [email protected]. (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo)


Resume O objetivo deste artigo é apresentar a metodologia qualitativa Grounded Theory no seu viés Construtivista ressaltando a sua potencialidade e diferenças para suportar investigações na perspectiva da midiatização, especialmente, para os estudos da recepção que busquem explorar processos psicossociais e sociais, em determinados e delimitados contextos, atravessados pelos efeitos da midiatização com o objetivo de construir teorias substantivas. Nesta direção, um resgate sobre o debate teórico sobre os conceitos de mediações e midiatização também será articulado para demonstrar como o caminho metodológico da Grounded Theory pode contribuir com as reflexões sobre o processo comunicacional ao compreender as dimensões dos seus efeitos no social ao alcançar as experiências concretas dos indivíduos com os produtos midiáticos. Pavlabras chave: Grounded Theory; metodologia; recepção; mediação; midiatização. Abstract The objective of this paper is to present the methodology grounded theory in the approach constructivist emphasizing their potentialities to support qualitative researches in the Communication Sciences that seek to explore psychosocial and social processes to build substantive theories. In this direction, a recover on theoretical discussion on the concepts of mediation and mediatization also will be articulated to demonstrate how the Grounded Theory can support understanding their effects with focus on the concrete experiences of individuals. Keywords: Grounded Theory; methodology; reception; mediation; mediatization. 1. Introdução

Testemunha-‐se no contemporâneo um debate teórico crescente, efervescente e frutífero acerca do pensamento comunicacional e suas circundantes dimensões de sentidos repercutidas na sociedade. No bojo da agenda dessas discussões visualiza-‐se com destaque esforços para conjecturar de modo adequado proposições direcionadas, principalmente, a compreender os conceitos de mediação e midiatização, considerando as suas divergências, complementariedades, potencialidades, desdobramentos e mecanismos de efeitos de sentido na dinâmica social e na cultura.

Para a articulação e produção desses cenários, que espelham as imposições da contemporaneidade, algumas teorias das Ciências da Comunicação se mostram limitadas como as clássicas teorias sobre os efeitos da mídia, presentes nas formulações funcionalistas [e] a visão apocalíptica da teoria crítica. Precisamos hoje pensar os processos midiáticos de maneira menos linear. E neste sentido os conceitos de mediação e midiatização oferecem novas perspectivas de análise. (Barros, 2012: 91).


A guisa de uma contextualização objetiva desse debate teórico que, pertinentemente, na primeira parte deste artigo, serão apresentados alguns pensamentos que estão sendo (re)elaborados com base nesses conceitos para reposicionar e reaproximar o olhar do campo dos estudos da comunicação para as complexidades da sociedade hodierna midiatizada. Na segunda parte, considerando as dinâmicas impostas pela cultura da mídia e suas repercussões na produção de sentido dos indivíduos na sociedade, os procedimentos e técnicas da metodologia de pesquisa qualitativa Grounded Theory Construtivista serão abordados com a intenção de ressaltar a sua potencialidade para suportar investigações no campo das Ciências da Comunicação, especialmente, os estudos da recepção que busquem explorar processos psicossociais e sociais, em determinados e delimitados contextos, atravessados pelos efeitos da midiatização com o objetivo de construir teorias substantivas. 2. Mediação e a Midiatização: notas do debate Para as teorias da comunicação as contribuições mais substanciais acerca das mediações foram edificadas na América Latina por Jesús Martín-‐Barbero e contempladas na sua antológica obra De los Medios a las Mediaciones (1987). Nessa celebre publicação, o autor elaborou uma perspectiva edificada por uma matriz cultural e política que, além de propor uma alternativa às teorias funcionalistas da época que (muitas vezes) não refletiam o contexto latino-‐americano, buscava compreender as possibilidades de articulação dialógica do processo comunicacional e seus atores participantes (produção, produto e práticas das audiências) nas pesquisas do campo.

Ao problematizar o fluxo dos meios às mediações Martín-‐Barbero ofertou um pensamento que avançava acerca das dinâmicas da comunicação, indicando um modo mais adequado para se compreender os usos e consumos dos discursos midiáticos, incluindo aí as resistências sociais a tais discursos, nos espaços de uma recepção ativa enredada pelos reflexos das identidades e da cotidianidade.

Segundo Martín-‐Barbero, o pensamento seminal desse primeiro momento da sua pesquisa sobre as mediações buscou considerar a importância inegável da mídia, porém também refletir sobre “a força social, cultural e política da vida cotidiana, da comunicação entre vizinhos, entre amigos do mesmo time de futebol, e também entre os governantes e os governados” (Martín-‐Barbero, 2009:151).

O resultado é um desenho complexo de pesquisa que envolve a estrutura e a dinâmica da produção de conteúdos, os usos e apropriações desses conteúdos e a composição textual dos mesmos. Note-‐se que esta perspectiva teórica vai além da proposta que caracterizava a maioria dos estudos de recepção, porque é a partir de um deslocamento para o interesse cultural e político com o que as pessoas fazem com a mídia no seu cotidiano que passa a desenvolver-‐se uma forte tendência para a pesquisa de recepção (Lopes, 2014:66).

Nos estudos de Martín-‐Barbero, o conceito de mediações deve ser entendido inicialmente como o “‘lugar’ de onde é possível compreender a interação entre o espaço da produção e o da recepção: o que se produz na televisão [ou mídia, de modo geral] não responde unicamente a requerimentos do sistema industrial e a estratagemas comerciais, mas também a exigências que vêm da trama cultural e dos modos de ver”. (Martín-‐Barbero, 1992: 20).

Dessa forma, as mediações, no plural, devem ser compreendidas pelas possibilidades de encontros e negociações de sentidos, operadas no tempo e espaço, por onde se constroem os discursos midiáticos (nas lógicas da produção); por onde tais discursos circulam e são usados e consumidos (nas competências da recepção) manifestando efetivamente o seu realizar de significação nos circuitos interativos do cotidiano sociocultural. Ressalta-‐se que esses circuitos são, conforme Martín-‐Barbero, mediados pelas visadas institucionais, técnicas e de ritualidades que atravessam os lugares da produção, circulação e recepção.


Braga (2008:32) contribui para o esclarecimento do conceito de mediações ao pontuá-‐lo sob as suas perspectivas genérica e epistemológica . Em relação à primeira, de acordo com ele, a mediação “corresponde a um processo em que um elemento é intercalado entre sujeitos e/ou ações diversas, organizando as relações entre eles”. Já considerando a segunda, ele faz referência:

“ao relacionamento do ser humano com a realidade que o circunda, que inclui o mundo natural e a sociedade. A ideia de mediação corresponde à percepção de que não temos um conhecimento direto dessa realidade – nosso relacionamento com o “real” é sempre intermediado por um “estar na realidade” em modo situacionado, por um ponto de vista – que é social, cultural, psicológico. O ser humano vê o mundo pelas lentes de sua inserção histórico-‐cultural, por seu “momento”. (Braga, 2012:32).

Recentemente, Martín-‐Barbero sinalizou uma revisão do seu conceito de mediações,

para responder as exigências das atuais reconfigurações sociais imbricadas pelas novas tecnologias da informação e comunicação ou como ele prefere pela “institucionalidade da tecnicidade” (Martín-‐Barbero, 2009:153). Com tal redirecionamento, ele vem deslocando o seu olhar que considerava fortemente as diretrizes da cotidianidade comunicativa das mediações sociais, para assumir que o comunicativo dos meios (não as suas prioridades) está atualmente desempenhando de modo mais denso um relevante papel de protagonismo na sociedade. Segundo ele,

“pode-‐se continuar falando “das mediações dos meios”, mas “mediação” para mim sempre foi outra coisa que tem muito mais relação com as dimensões simbólicas da construção do coletivo. Preferi falar então de “mediações comunicativas da cultura”, e quando digo da cultura não falo somente de seus produtos, mas digo da sociedade, da política” (Martín-‐Barbero, 2009:153).

O conceito “mediações comunicativas da cultura”, que auxilia Martín-‐Barbero a

reposicionar a sua proposta inicial sobre as mediações, não está direcionado somente aos produtos culturais, mas também à sociedade, à política. Logo, esse termo elucida pontualmente as razões que o leva a repensar as suas orientações das mediações aos meios: a mudança foi esta: reconhecer que a comunicação estava mediando todos os lados e as formas da vida cultural e social dos povos. Portanto, o olhar não se invertia no sentido de ir das mediações aos meios, senão da cultura à comunicação. Foi aí que comecei a repensar a noção de comunicação. Então, a noção de comunicação sai do paradigma da engenharia e se liga com as “interfaces”, com os “nós” das interações, com a comunicação-‐interação, com a comunicação intermediada. (Martín-‐Barbero, 2009:153). Lopes, ao considerar esse realinhamento proposto por Martín-‐Barbero, reforça atualmente que é nesse prisma do interacional que a comunicação acontece o “que possibilita a interface de todos os sentidos, portanto, é uma inter-‐mediação, que é um conceito para pensar a hibridização das linguagens e dos meios” (Lopes, 2014:72). É a partir dessa (re)contextualização que se pode a priori aproximar os conceitos de midiatização e mediações, projetando as suas reflexões para o pensamento acerca do papel das interações no processo, porém sem considerar uma linearidade, observando assim neste proceder os seus prováveis pontos divergentes e ou complementares. Neste direcionamento, Basto enfatiza que a “produção, recepção, meio e mensagem só podem ser pensados como um processo contínuo – as mediações – posição de onde é possível compreender a interação social


entre emissão e recepção.” (Bastos, 2012:64). Já para Barros, os conceitos de mediações e midiatização possuem conotações próximas, pois enquanto “midiatização” vem sendo pensada como uma nova forma de sociabilidade, decorrente de uma lógica midiática, “mediação” traz já de algum tempo o sentido das interações sociais, que nos dias de hoje se dão essencialmente – mas não exclusivamente – por intermédio da mídia. (Barros, 2012:88).

Hjarvard se posiciona ao discorrer sobre o conceito de midiatização como um processo não universal e que se estabeleceria apenas no recorte atual de sociedades ocidentais industrializadas. Assim, para esse autor, que se baseia nas orientações de Thompson (1995, 1990), a midiatização “não é um processo universal que caracteriza todas as sociedades. É primariamente um processo que se acelerou particularmente nos últi¬mos anos do século XX, em sociedades modernas, altamente industrializadas e predominantemente ocidentais [...].” (Hjarvard, 2008:113). Ao assumir sua posição diante do contexto atual Hjarvard ressalta ter plena consciência que diverge de vários pesquisadores como Krotz e Couldry. Sobre essa dissonância, ele comenta o seu entendimento reafirmando e defendendo a sua postura ao enfatizar que ao conectar o conceito de midiatização às transformações institucionais da alta modernidade, nossa abordagem afasta-‐se de certas vertentes da teoria de midiatização. Krotz (2007a, 2009), apoiado por Couldry (2012), sugere que entendamos a midiatização como um “metaprocesso”, ou seja, um processo trans-‐histórico de mudança social e cultural. Seguindo a sociologia de Norbert Elias ([1939] 1978), Krotz considera a midiatização como um processo civiliza¬cional que não se restringe à fase moderna, mas que se inicia com a ascensão da mídia relacionada à escrita em civilizações mais antigas. [...]. (Hjarvard, 2014:31). Dado esse contexto, é relevante elucidar novamente que os conceitos de mediações e midiatização estão em um movimento de (re)articulação teórica buscando enquadramentos que reflitam às profundas mudanças que a sociedade vem (re)construindo com a sua mídia, portanto, não existe ainda um consenso sobre as suas prerrogativas conceituais. Contudo, acerca das suas proximidades e tensões Bastos apresenta a visão Couldry (2008) que argumenta na direção que embora o conceito de mediação, empregado especialmente no contexto latino-‐americano e nos trabalhos de Roger Silverstone , forneça maior flexibilidade para tratar das possibilidades abertas e dialéticas das transformações sociais, é o conceito de midiatização que permite um tratamento adequado para a intertextualidade entre os media face à lógica medial. Com isso, a tensão entre os conceitos de mediação e midiatização reflete tanto um deslocamento nos programas de pesquisa em comunicação como duas distintas visões a respeito do tratamento adequado para os objetos mediais e para a comunicação. (Bastos, 2012:70).

Ao observar a citação aos trabalhos de Silverstone é pertinente ressaltar que assim como Martín-‐Barbero, pode-‐se dizer que quase paralelamente, ele também colaborou para a articulação e desenvolvimento do conceito de mediação. Hepp e Couldry relembram que Silverstone explorou o conceito de “mediação” como um termo dialético para o intercâmbio contínuo por meio do qual a mídia moldava ou era moldada pelos espaços cotidianos e cultura (Silverstone, 2005). O trabalho de Silverstone, sem dúvida, até a sua morte, em 2006, indicou para o local onde os estudiosos desde então convergiram sob o termo ‘mediatização’, apesar de que ele não tenha usado propriamente o termo. (Hepp & Couldry, 2013:193) . No debate sobre a midiatização e mediações Hepp (2014) apresenta a sua contribuição indicando, categoricamente, que o termo midiatização sugere o direcionamento de um processo de mudança para os estudos da comunicação. Ele enfatiza também que o entendimento de mídia nos seus estudos não se pauta pela mídia primária (p.e. linguagem, ou apresentação teatral) ou mídia generalizada (p. e. dinheiro, amor e poder), mas sim pela mídia


de comunicação técnica, isto é, aqueles “vários tipos de mídia que usamos para expandir as nossas capacidades de comunicação além do aqui e agora: a televisão, o telefone (móvel), as redes sociais e assim por diante”. (Hepp, 2014:46). Nesta direção, Hepp ainda esclarece que os conceitos de mediação e midiatização “descrevem algo diferente: a mediação é o conceito para teorizar o processo de comunicação como um todo; midiatização, diferentemente, é um termo mais específico para teorizar a mudança relacionada à mídia” (Hepp, 2014:47). Isto é, este termo deve ser “usado para analisar a inter-‐relação (de longo prazo) entre a mudança da mídia e da comunicação, por um lado, e a mudança da cultura e da sociedade, por outro, de uma maneira crítica” (Hepp, 2014:51, grifo do autor). Logo, na sua perspectiva a midiatização precisa ser pensada numa perspectiva mais abrangente e nesse sentido um caminho seria considerar as suas manifestações nos contextos de “mundos midiatizados” (Hepp, 2013:75ff; Krotz & Hepp, 2013). Estes que, inicialmente, devem ser entendidos como certos “pequenos mundos da vida” (Luckmann, 1970) ou “mundos sociais” (Shibutani, 1955; Strauss, 1978), que em sua forma presente dependem constitu¬cionalmente de uma articulação pela comunicação midiática. Como tal, são marcados por certos inventários de conhecimento intersubjetivos relacionados, práticas sociais específicas e adensamentos culturais. Os mundos midiatiza¬dos são o nível no qual a midiatização se torna concreta e pode ser analisada empiricamente. (Hepp, 2014: 53, grifos do autor). Portanto, é nessas confluências interativas de “trabalhos de sentidos” (Fausto Neto, 2008) que a midiatização realiza-‐se concretamente e possibilita, aos estudos da comunicação, pelas suas lógicas analisá-‐la de modo empírico. Mesmo que não exclusivamente, de acordo com Hepp, a análise das realidades parciais “como mundos midiatizados significa pesquisar empiricamente a maneira pela qual sua construção comunicativa é institucionalizada e reificada pelas várias mídias, assim como sua construção comunicativa resulta em uma mudança das próprias mídias”. (Hepp, 2014:53-‐54). Ainda, de acordo com ele, tais estudos sobre os mundos midiatizados podem ser elaborados considerando três aspectos: a rede de comunicação, a variabilidade de escalas (ou enquadramento temático) e os seus entrelaçamentos. O primeiro aspecto refletiria que os “mundos midiatizados” teriam uma rede de comu¬nicação e esta deveria ser vista para além da perspectiva territorial. “Os mundos midiatizados são ao menos particularmente articulados por redes de comunicação mediadas e que, com a midiatização crescente, essas redes de comunicação atravessam vários territórios” (Hepp, 2014:54). Já o segundo ponto, trata do enquadramento temático de um mundo midiatizado nos estudos empíricos, isto é, não existe uma restrição para análises micros, mas as investigações podem considerar uma escala mais abrangente das interações em certo lugar em variados níveis ou escala micro ou macro. Por fim, o terceiro aspecto postula que os mundos midiatizados são entrelaçados entre si, isso significa que “somos confrontados com a “segmentação dos mundos sociais” (Strauss, 1978:123), não apenas por segmentarem a totalidade dos mundos da vida, mas também no sentido que eles segmentam-‐se internamente, produzindo submun¬dos específicos” (Hepp, 2014:54-‐55).

Para resumir essas explanações conceituais acerca dos sentidos de mediações e midiatização é pertinente utilizar as reflexões de Braga que alinham tais entendimentos ao sugerir que a midiatização se põe hoje como principal mediação de todos os processos sociais. Acredito que isso corrobora e desdobra a afirmação de Jesús Martín-‐Barbero referida no início do texto, de ter passado de uma proposição sobre “mediações culturais da comunicação”, para uma ênfase nas “mediações comunicativas da cultura”. São os processos da midiatização que hoje delineiam e caracterizam, crescentemente, as mediações comunicativas da sociedade (Braga, 2008:51).


Dessa forma, a investigação acerca da midiatização “não corresponde, então, a explicar ocorrências singulares pela indicação das lógicas supostamente inexoráveis que se encontrariam em ação. Corresponde antes estudar as experiências sociais de produção de circuitos e de dispositivos interacionais [...]” (Braga, 2008:50), tentando perceber nessas imbricações como estão ocorrendo às mediações comunicativas da sociedade.

Neste horizonte, metodologias de pesquisa que suportem a exploração desses circuitos de sentidos permitindo a construção de conhecimentos sobre essa realidade complexa junto aos espaços e lógicas da recepção, ou seja, que direcionem caminhos que permitam alcançar os pequenos mundos da vida social serão basilares para apoiar a agenda de pesquisa dos investigadores das Ciências da Comunicação frente ao contexto contemporâneo.

Portanto, neste viés, a Grounded Theory Construtivista revela-‐se como um nutritivo caminho metodológico para contribuir nesta direção, pois as lógicas de seus procedimentos e técnicas deliberam para a edificação de teorias substantivas fundamentadas fortemente nos dados de experiências concretas dos indivíduos na interação social. Ainda que limitada na medida em que se refere apenas a um determinado e delimitado recorte do mundo, esta metodologia qualitativa permite construir quadros interpretativos que suportem o entendimento de processos sociais e psicossociais de fenômenos que atravessam as realidades da sociedade. 3. A Grounded Theory Construtivista

A Grounded Theory foi elaborada e proposta, originalmente, pelos sociólogos norte-‐americanos Barney Glaser e Anselm Strauss e publicada na clássica obra The Discovery of Grounded Theory, de 1967. Ela é identificada como “um método geral de análise comparativa [...] e um conjunto de procedimentos capazes de gerar [sistematicamente] uma teoria fundada nos dados” (Glaser & Strauss, 1967 apud Tarozzi, 2011: 17) fornecidos pelos informantes que suportam o seu realizar ao fornecerem as suas visões e experiências de mundo para a construção de teorias substantivas.

Após a publicação dessa pioneira obra, ambos os fundadores da Grounded Theory entraram em conflito teórico e redirecionaram as suas abordagens sobre a metodologia por linhas distintas, isto é, estabeleceram algumas técnicas e procedimentos díspares para o seu realizar. Neste percurso, em seus trabalhos posteriores ficou explícito o enfoque dos autores às bases de suas formações acadêmicas .

Com as suas perspectivas e abordagens Glaser e Strauss influenciaram muitos pesquisadores, além de terem formado uma nova geração de cientistas sociais que buscaram e buscam colaborar com o avanço do pensamento acerca da Grounded Theory. Dentre esses pesquisadores destacam-‐se Kathy Charmaz (2000, 2002, 2006, 2014), que desenvolveu implicações práticas para aplicar a Grounded Theory sob os preceitos do paradigma construtivista.

Ela foi ex-‐aluna de Glaser e ex-‐orientanda de mestrado de Strauss. É conhecida mundialmente pelo desenvolvimento de sua proposta para a metodologia de seus mestres, denominada como Grounded Theory para o século XXI ou Grounded Theory Construtivista. A abordagem de Charmaz figura, juntamente com as de Glaser e Strauss e Corbin, como a mais celebrada (cf. Tarozzi, 2011; Allen, 2010) na contemporaneidade, tendo em vista a sua intensa conexão com as potencialidades dialógicas do construtivismo para a edificação de teorias substantivas .

A linha da Grounded Theory de Charmaz, entre as suas características, reconhece que as realidades e os fenômenos estudados são construções coletivas e seus preceitos respondem,


fortemente, à tradição interpretativa e afastam-‐se plenamente das bases objetivistas da abordagem de seus fundadores, especialmente as de Glaser.

Segundo a autora, a metodologia grounded, fundamentalmente, serve como um modo de aprendizagem sobre os mundos que estudamos e como um método para a elaboração de teorias para compreendê-‐los. Nos trabalhos clássicos da teoria fundamentada, Glaser e Strauss falam sobre a descoberta da teoria como algo que surge dos dados, isolado do observador científico. Diferentemente da postura deles, compreendo que nem os dados nem as teorias são descobertos. Ao contrário, somos parte do mundo o qual estudamos e dos dados os quais coletamos. Nós construímos as nossas teorias fundamentadas por meio de nossos envolvimentos e das nossas interações com as pessoas, as perspectivas e as práticas, tanto passados quanto presentes. Minha abordagem admite, de modo explícito, que qualquer versão teórica oferece um retrato interpretativo do mundo estudado, e não um quadro fiel dele (Charmaz, 2009:24-‐25. Grifos da autora).

Nesta vertente, obviamente, Charmaz baseia-‐se nas diretrizes de Glaser e Strauss para propor o seu alinhamento e atualização das estruturas metodológicas da proposta original. No entanto, busca “enfatiza[r] como dados, análises e estratégias metodológicas podem construir e levar em conta o contexto de pesquisa e as posições dos pesquisadores, perspectivas, propriedades e interações” (Bryant & Charmaz, 2007, p.10) .

Sob o enquadramento da Grounded Theory Construtivista, o proceder de suas investigações propõe um olhar atento ao movimento que parte do raciocínio indutivo ao abdutivo. Isso porque de início a lógica metodológica da Grounded Theory era categorizada especificamente como indutiva, o que possibilitava diversas críticas a sua proposta que muitas vezes era rotulada como um “conto de fadas epistemológico” (Bryant & Charmaz, 2007:15).

Com efeito, a indução move de um significado particular a um mais geral, no contexto da Grounded Theory [...] ela implica o mover de detalhes descritivos para o mais abstrato, nível conceitual. Um dos problemas com a indução é que este tipo de raciocínio envolve um salto do particular para o geral e pode depender também de limitado número de casos individuais ou seleção idiossincrática. (Bryant & Charmaz, 2007:15).

Como caminho para suprir tais problemáticas, de acordo ainda com Bryant e Charmaz (2007), os postulados da Grounded Theory indicam o uso da “amostragem teórica” (a ser discutida com mais atenção posteriormente) e a distinção entre teorias substantivas e formais. No entanto, é pelo retorno às orientações de Strauss sobre as bases do “pragmatismo americano e, especialmente, ao trabalho de Charles S. Pierce, que a natureza indutiva da Grounded Theory [...] é agora vista como somente parte da história: a ‘abdução’ desempenha um papel-‐chave”. (Bryant & Charmaz, 2007:16) para a construção de teorias fundamentadas, pois a sua lógica articula nas investigações ambos os ângulos racional e imaginativo.

Para elucidar com mais profundidade o entendimento sobre o raciocínio abdutivo, de modo geral, recorre-‐se às orientações de Santaella que explica com base nos postulados de Pierce que a abdução é um instinto racional (ver Santaella, 1991). É o resultado das conjecturas produzidas por nossa razão criativa. [...]. Desse modo, o novo é apreendido por nós através de nada mais nada menos do que a adivinhação. Entretanto, não é a adivinhação em si mesma, nem a hipótese que ela engendra que são instintivas, mas a capacidade humana de adivinhar a hipótese correta, justamente aquela que é capaz de explicar o fato surpreendente. (Santaella, 2001:120). Plenamente alinhado aos preceitos da Grounded Theory e às elucidações de Santaella, Massimiliano Tarozzi também colabora com esta discussão ao pontuar que a abdução, teorizada por Pierce (2005), retomando reflexões já presentes em Aristóteles, é um raciocínio rigoroso, mas probabilístico, que parte de uma premissa certa, mas é criativo e não tautológico, porque sua premissa menor é só provável. Nessa probabilidade, existe o espaço da descoberta


do novo, do insondável, do não conhecido. Para que seja acionado esse pensamento é necessário um evento fortuito, um êxito inesperado, um episódio iluminador [...]. (Tarozzi, 2011:173).

Neste ínterim, os resultados a serem construídos pelo realizar metodológico da Grounded Theory serão orientados, em síntese, por “um tipo de raciocínio que, sem deixar de ter forma lógica, tem um caráter instintivo e é, antes de tudo um processo vivo de pensamento” (Santaella, 2001:121).

De acordo com Suddaby, também com base nas orientações de Pierce, a abdução “é um processo de formar hipóteses explanatórias. Ela é apenas uma operação lógica que introduz alguma nova ideia” (Pierce, 1903:216). A noção de abdução tem sido incorporada na Grounded Theory como ‘indução analítica’, o processo pelo qual um pesquisador movimenta-‐se entre a indução e a dedução enquanto pratica o método de comparação constante. [...]. Strauss e Corbin [...] observaram que sempre que os pesquisadores conceitualizam os dados, eles estão engajados na dedução e que a Grounded Theory eficaz requer ‘uma interação entre indução e dedução (como em toda a ciência)’ (1998:137). (Suddaby, 2006:639).

Em suma, o movimento abdutivo se desenvolverá pelo raciocínio que se inicia “com a análise dos dados e após o exame minucioso desses dados serão consideradas todas as explicações possíveis para os dados observados [...].” (Charmaz, 2009: 249) elaborando-‐se hipóteses explanatórias. Sob este contexto, Suddaby também alerta que pelos seus preceitos ontológicos e epistemológicos, as pesquisas em Grounded Theory “não deve[m] ser utilizada[s] para testar hipóteses sobre a realidade, mais, produzir declarações, sobre como os atores interpretam a realidade”. (Suddaby, 2006:636) , viabilizando assim a edificação de quadros interpretativos sobre o processo social básico do determinado fenômeno em estudo. 4. O Processo e a dinâmica da Grounded Theory

A interpretação (e o processo) de Charmaz para a Grounded Theory advoga que o conhecimento é fruto de uma construção compartilhada entre o investigador e os indivíduos participantes da pesquisa. As teorias geradas devem partir de dados relevantes, que fornecerão subsídios sólidos para a construção de uma análise eloquente.

De acordo com ela, “os dados relevantes são detalhados, focados e completos. Eles revelam as opiniões, os sentimentos, as intenções e as ações dos participantes, bem como os contextos e as estruturas de suas vidas” (Charmaz, 2009:30). Tais dados podem ser extraídos e construídos por meio de diversos materiais como “entrevistas, notas de observações de campo, vídeos, [...], memorandos, manuais, catálogos e outras formas de materiais escritos e ilustrados. [...]. Isolamos os dados e trabalhamos com fotos, palavras, frases, sentenças, parágrafos e outros segmentos de materiais”. (Strauss & Corbin, 2008: 66). Nesta relação, Eugénia M. Fernandes e Ângela Maia (2001) agregam ainda os produtos da cultura da mídia como materiais para suportar construção da teoria.

Percebe-‐se claramente na vertente da metodologia de Charmaz que os dados não são coletados e descobertos, mas produzidos, gerados. De acordo com Tarozzi, os dados mais ricos que são usados “não são ‘fatos’, mas são sobretudo os significados que especiais sujeitos atribuem àqueles fatos. Em particular, são pesquisados os significados tácitos (tacit meanings) atribuídos aos fatos, eventos, relações, dos quais os mesmos sujeitos não têm consciência, mas que os guiam em suas ações.” (Tarozzi, 2011: 52).

Contudo, cabe indagar: como iniciar a construção desses dados, já que a Grounded Theory não parte de hipóteses pré-‐estabelecidas nem de objetivos especificamente demarcados, mas sim de uma área de investigação complexa ou de uma problematização aberta e gerativa? Sabe-‐se que um problema de investigação orienta a utilização das técnicas e


dos métodos necessários e condizentes para a extração e produção dos dados. No entanto, com qual bagagem e direcionamento o pesquisador precisa ter para entrar no campo?

Essas questões são pertinentes, pois buscam principalmente esclarecer indicações na literatura sobre essa metodologia que sugerem, por exemplo, que o pesquisador entre no campo desprovido de todo e qualquer conhecimento acerca do seu objeto de pesquisa, assumindo assim uma postura preventiva para não forçar e contaminar os dados.

Esse ponto é considerado um dos mais polêmicos e para muitos até ingênuo entre os preceitos fundantes da Grounded Theory. A sua recomendação basilar é para o pesquisador não entrar no campo alicerçado em “teorias já existentes e, sim, se fundamenta[r] a partir dos dados da própria cena social sem a pretensão de refutar ou provar o produto de seus achados, mas, sim, acrescentar outras/novas perspectivas para elucidar o objeto investigado” (Dantas et. al., 2009:2). Atualmente essa orientação é vista como um equívoco de interpretação das discussões iniciais contidas na obra The Discovery of Grounded Theory (Glaser e Strauss, 1967).

Strauss e Corbin tentam corrigir esse mal entendido, esclarecendo que ele se localiza especificamente no primeiro e segundo capítulos da obra de Glaser e Strauss (1967), onde os autores enfatizaram a indução devido a seu ataque às teorias especulativas não-‐fundamentadas. O desejo era focar a atenção dos leitores no valor inestimável das teorias fundamentas para a análise sistemática dos dados. Porém, o livro também enfatizava a interação entre dados e pesquisador, ou seja, os dados em si e a interpretação de significado do pesquisador. Como nenhum pesquisador entra no processo de pesquisa com a mente completamente limpa e vazia, as interpretações são abstrações do pesquisador sobre o que há nos dados. Essas interpretações, que assumem a forma de conceitos e de relações, são continuamente validadas por meio de comparações com novos dados. Os resultados são então validados por meio de comparações com novos dados (Strauss & Corbin, 2008: 274).

Esse ponto nevrálgico, esclarecido acima, torna-‐se ultrapassado na perspectiva da metodologia proposta por Kathy Charmaz, a qual se retoma neste ponto, para buscar responder à sua luz as questões lançadas em relação às coordenações sobre como iniciar a construção dos dados na investigação dessa vertente.

Primeiro Charmaz reconhece que, antes de iniciar um projeto de pesquisa, tanto os investigadores profissionais quanto muitos estudantes de pós-‐graduação já possuem um repertório consolidado das suas respectivas áreas. Além de muitos desses indivíduos, provavelmente, também possuírem certa intimidade com o tema da investigação e com o seu respectivo referencial teórico. Desse modo, com equilíbrio e ética, “podemos iniciar nossos estudos a partir dessas perspectivas privilegiadas, mas precisamos permanecer o mais aberto possível a tudo o que vemos e sentimos nas etapas iniciais da pesquisa” (Charmaz, 2009:34).

Segundo, em reforço à resposta da indagação sobre o início do trabalho empírico, ela dá relevo a outro ponto-‐chave, denominado “conceito sensibilizante”. Este conceito foi extraído do arcabouço teórico do interacionismo simbólico, especialmente, das teorias de Herbert Blumer (1954; 1969). Blumer esclarece o conceito sensibilizante em contraste com o entendimento de conceito definitivo pontuando que um conceito definitivo se refere precisamente ao que é comum a uma categoria de objetos, com o auxílio de uma definição clara em termos de atributos ou pontos de referências fixos [...]. Um conceito sensibilizante necessita de tais especificações de atributos ou pontos de referências e, consequentemente, ele não permite ao pesquisador deslocar-‐se diretamente à circunstância e a seu conteúdo relevante. Em vez disso, fornece ao pesquisador uma noção geral de senso de referência e orientação para abordar casos empíricos. Ao passo que os conceitos definitivos fornecem prescrições sobre o que ver, os conceitos sensibilizantes apenas sugerem caminhos ao longo do que olhar (Blumer, 1954:7) .


Em complemento, Tarozzi (2011:64) também explana a respeito, orientando que esse conceito elaborado por Blumer deve ser considerado como a base de ideias sobre a qual se polarizam os problemas da investigação. Bowen (2006) também ratifica que tais conceitos são abertos e devem guiar os pesquisadores sem forçar os dados dentro de caixas sociológicas fechadas. Logo, o pesquisador não precisa necessariamente iniciar a sua pesquisa em grounded com uma pergunta, mas deve buscar basear-‐se em conceitos sensibilizantes e nos seus “interesses pessoais e disciplinares” (Tarozzi, 2011:56).

Nas discussões sobre os procedimentos da Grounded Theory Construtivista, com o início do exercício da coleta de dados ou, como Charmaz prefere denominar “etapa de construção de dados”, destaca-‐se que paralelamente a esse proceder inicial também devem ser realizadas análises e codificações dos dados produzidos. A codificação nessa metodologia precisa ser entendida para além de um começo; ela define a estrutura analítica a partir da qual você constrói a análise. [...]. A codificação é o elo fundamental entre a coleta de dados e o desenvolvimento de uma teoria emergente para explicar esses dados. Pela codificação, você define o que ocorre nos dados e começa a debater-‐se com o que isso significa (Charmaz, 2009:70).

Neste ponto, se buscará discorrer, de modo instrumental, sobre as principais etapas da metodologia, principalmente, no que se referem as suas codificações e as três principais características, que segundo Hood (2007), a diferencia de outras metodologias de pesquisa qualitativa, a saber: amostra teórica; constante comparação dos dados às categorias teóricas; e a focalização no desenvolvimento de teoria via saturação teórica de categorias substantivas.

Segundo Bryant e Charmaz (2007), Hood denomina essas três últimas características como Troublesome Trinity (Tríade Problemática) da metodologia, pois de acordo com Hood, se de um lado tais características são consideradas como as “propriedades essenciais da Grounded Theory”, por outro lado, elas também centralizam as maiores dificuldades de entendimento e aplicação da metodologia pelos investigadores.

Enfim, seguindo as orientações de Charmaz o processo de construção da Grounded Theory inicia-‐se pela questão norteadora (e ou pelos conceitos sensibilizantes), que deve apoiar e orientar o acesso ao campo bem como a construção de dados da investigação.

A questão norteadora pode ser revelada pela resposta a clássica questão formulada por Glaser (1978): “What’s going on here?” (O que está acontecendo aqui?). Charmaz valida que essa indagação realizada pelo pesquisador como orientação nas reflexões iniciais é fundamental, para todas as vertentes da Grounded Theory, a fim de gerar “a observação daquilo que esteja acontecendo em quaisquer dos dois níveis: –Quais são os processos sociais básicos? – Quais são os processos psicossociais básicos?” (Charmaz, 2009:38).

Em síntese, com a definição da questão gerativa da pesquisa e suas indagações iniciais parte-‐se para o campo para a construção compartilhada dos dados relevantes mediante o uso de técnicas individuais ou conjuntas como entrevistas em profundidade, observação participante, análise documental, etc. É a partir da produção do primeiro conjunto de dados que se inicia o processo de análise e codificação na Grounded Theory. Por exemplo, quando se realiza a primeira entrevista em profundidade e a transcrição verbatim desta o processo analítico dos dados já deve estar estabelecido.

É cabível também frisar que a literatura indica que não é pertinente coletar todos os dados e, somente depois, iniciar as etapas de codificação e análises. Esses processos devem ocorrer simultaneamente, privilegiando sempre o retorno e a comparação entre os dados na busca de edificar informações relevantes. Esse proceder é basilar para que uma investigação seja caracterizada como grounded.

Com os esclarecimentos supracitados parte-‐se agora para o detalhamento dos procedimentos de coleta de dados e da dinâmica da codificação destes para se descobrir os


processos que transversalizam uma investigação em Grounded Theory. No entanto, antes é apropriado esclarecer que a amostra substancial em pesquisa Grounded é teórica, ou seja, é aquela que visa a buscar dados pertinentes para desenvolver a sua teoria emergente. O principal objetivo da amostragem teórica é elaborar categorias que constituem a sua teoria. Você conduz a amostragem teórica ao utilizar a amostra para desenvolver as propriedades da(s) sua(s) categoria(s) até que não surjam mais propriedades novas. Assim, você satura as suas categorias com dados e, consequentemente, as classifica e representa graficamente para que integrem a sua teoria emergente (Charmaz, 2009: 135. Grifos da autora).

Isso porque o foco não está no indivíduo, mas em suas ações, experiências, eventos e questões, ou seja, nos dados a serem fornecidos para a construção da teoria. Logo, nessa metodologia observam-‐se dois vieses de amostragem que se complementam: a amostra inicial, que delibera sobre a participação e o perfil de indivíduos e locais, os quais subsidiarão o início da pesquisa; e a amostra teórica, que orienta os caminhos conceituais a serem explorados até a conquista suficiente de dados que apoiem a explicação de suas categorias, resultando assim na “saturação teórica” da pesquisa, ou, como prefere Dey (1999), a conquista da “suficiência teórica” (Charmaz, 2009:158).

Pinto e Santos ao considerarem os procedimentos da amostragem teórica destacam que a sua prática “deve começar apenas quando o pesquisador já definiu e conceituou algumas categorias preliminares relevantes que se mostrem dignas de serem desenvolvidas e colocadas à prova com novos dados.” (Pinto & Santos, 2012:422).

Na proposta de Kathy Charmaz para a Grounded Theory são indicadas três principais codificações: a inicial, a focalizada e a teórica. A codificação inicial fixa-‐se com rigor aos dados, considerando as ações em cada segmento desses em vez de aplicar categorias preexistentes. De acordo com a autora (Charmaz, 2009:74), durante essa codificação o pesquisador deve-‐se questionar: “Esses dados representam o estudo de quê? (Glaser, 1978:57). O que os dados sugerem ou afirmam? Do ponto de vista de quem? Qual categoria teórica esse dado específico indica? (Glaser, 1978)”.

As principais práticas de codificação inicial são a “palavra por palavra”, “linha a linha” ou “incidente por incidente”. Ao longo desse processo intensas expressões, proferidas pelos informantes entrevistados, podem ser agregadas potencialmente à teoria de modo literal. Tais expressões são denominadas como códigos in vivo.

A segunda fase do processo é a codificação focalizada. Nessa etapa os códigos são mais direcionados e seletivos que os da etapa inicial. Para o seu realizar são utilizados os códigos iniciais mais significativos e/ou frequentes para analisar minuciosamente grandes montantes de dados. Essa codificação exige tomada de decisão sobre quais dados permitem uma compreensão analítica melhor para categorizar os outros dados de modo pleno. De outra forma, nessa etapa definem-‐se quais dados têm a potencialidade de se coadunar com outros formando assim uma categoria.

Por fim, a terceira etapa é da codificação teórica. Trata-‐se de um nível sofisticado de codificação que segue os códigos selecionados na codificação focalizada. Charmaz esclarece que os códigos teóricos produzidos nesse ponto do processo são integrativos; eles dão um contorno aos códigos focais [...]. Esses códigos podem ajudá-‐lo a contar uma história analítica de forma coerente. Por isso, esses códigos não apenas conceituam o modo como os seus códigos essenciais estão relacionados, mas também alteram a sua história analítica para uma orientação teórica. (Charmaz, 2009:94).

É nesta etapa que, segundo Tarozzi (2011: 154), a construção das categorias alcança plenitude e “a teorização procede para a identificação das categorias centrais, os conceitos-‐chave em torno dos quais se organizará a teoria”. Ainda nesta dinâmica posteriormente parte-‐se, enfim, para as etapas de classificação teórica dessas categorias com o objetivo de encontrar


a core category, ou seja, a categoria principal que tenha a potencialidade de “integrar a teoria e desenvolvê-‐la em torno de seus eixos conceituais, emersos empiricamente”. Ainda, de acordo com Tarozzi, a core category é densa, saturada, integra a teoria, é completa, relevante e funciona. Para encontrá-‐la são úteis dispositivos como diagramas e narrações da história da pesquisa, que possam oferecer uma leitura integrada dos conceitos expressos pelas várias categorias até então muito fragmentadas. (Tarozzi, 2011:81).

Com a identificação desta categorial central é viável neste ponto a produção da representação gráfica (com diagramas ou mapas situacionais ) da teoria grounded que ilustre a sua integração. Neste momento, indiscutivelmente, os memorandos que devem ser redigidos ao longo do processo de construção de dados serão fundamentais para apoiar a integração e o relato dos esquemas conceituais a serem construídos bem como direcionar a redação final da teoria emersa. O retorno à literatura que suporte conexões, estimule interpretações e desdobramentos conceituais acerca das perspectivas construídas pela Grounded Theory pode também ocorrer com mais densidade neste período.

O processo de transformação dos dados em códigos, por exemplo, pode utilizar como base as transcrições de gravações de entrevistas com os informantes da pesquisa, bem como notas de campos etc, como já se indicou. Para suportar e colaborar com o gerenciamento e a manipulação dos dados produzidos, recomenda-‐se o uso, se possível, de softwares que auxiliem a organização dos dados, a construção de diagramas e mapas conceituais. No entanto, o uso de softwares não deve neutralizar o capital intelectual do pesquisador na produção de suas análises e interpretações em linha com o quadro teórico de referência de sua investigação.

A literatura recomenda principalmente dois softwares para suportar pesquisas em Grounded Theory, a saber: Atlas.ti, indicado por Strauss e Corbin (2008). Este programa teve o seu desenvolvimento inicial acompanhado por Strauss no início dos anos 1990. O segundo é o Nvivo, indicado por Tarozzi (2011) como o software mais avançado para suportar as pesquisas em Grounded Theory na atualidade.

As etapas da Grounded Theory não são lineares, mas foram organizadas dessa forma para melhor compreensão de sua dinâmica e estrutura. Ressalta-‐se, que ao longo da construção dos dados é imprescindível a elaboração de memorandos iniciais de expressão mais livre e, posteriormente, teóricos e mais densos. 5. Considerações Finais

A Grounded Theory, entre as metodologias qualitativas (etnografia, fenomenologia, pesquisa narrativa etc.), destaca-‐se pela sua proposta de gerar teorias substantivas de processos psicossociais e sociais determinados mediante o proceder sistemático de análises comparativas. Desse modo, acredita-‐se que o seu conjunto de procedimentos e técnicas possam contribuir de modo profícuo com os estudos do campo das Ciências da Comunicação, que geralmente buscam explorar uma agenda de pesquisa sobre as repercussões das mensagens midiáticas na sociedade.

Neste sentido, com o levantamento bibliográfico articulado neste artigo buscou-‐se demonstrar as potencialidades que essa metodologia qualitativa, principalmente mediante a sua abordagem construtivista, pode oferecer para os estudos da midiatização, tendo em vista os seus preceitos, procedimentos e técnicas que valorizam fortemente o processo de interações e trocas entre o pesquisador e o pesquisado para construções interpretativas pautadas em experiências sociais.

Portanto, espera-‐se que as orientações compartilhadas neste texto estimulem os investigadores do campo a conhecerem mais e se aventurarem em pesquisas utilizando a Grouned Theory, pois os seus procedimentos e técnicas articulam e oferecem um pertinente caminho metodológico para apoiar a elaboração sistemática de quadros teóricos


interpretativos fundamentados em dados, que viabilizam apreender as experiências vividas, eventos e significações produzidas pela dinâmica interacional dos indivíduos com os produtos midiáticos em circulação. Referencias Allen, L. M.. (2010). A Critique of Four Grounded Theory Texts. The Qualitative Report. Vol.15

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Imagens de uma investigação sobre as políticas culturais portuguesas Manuel Gama -‐ [email protected] (Centro de Estudos de Comunicação e Sociedade da Universidade do Minho)


Resume POLÍTICAS CULTURAIS: Um olhar transversal pela janela-‐ecrã de Serralves é um projeto de investigação de doutoramento realizado entre os anos de 2011 e de 2014 com o objetivo de contribuir para a discussão crítica e construtiva sobre as políticas culturais em Portugal. No presente artigo vai resgatar-‐se o conceito cinematográfico de argumento para se apresentar o percurso metodológico da investigação: num primeiro momento, sob a forma de argumento programa, vão ser enunciadas as linhas gerais que foram tidos em conta na conceção do projeto; e, num segundo momento, sob a forma de argumento modelo, vai apresentar-‐se o processo de implementação da investigação. O artigo termina com a apresentação sumária das conclusões da investigação. Palavras Clave: Estudos Culturais; Políticas Culturais; argumento programa; argumento modelo. Abstract CULTURAL POLICIES: A transversal look through Serralves screen-‐window is a PhD research project done between 2011 and 2014 aiming to contribute for a constructive and critical discussion about cultural policies in Portugal. In this article, the argument’s cinematographic concept will be redeemed to present the methodological route of the investigation: in a first moment, under the form of a program-‐argument, the general lines which were taken into account in the project design will be enunciated, and in a second moment, under the form of a model argument, the process of the investigation implementation will be presented. The article ends with a short presentation of research findings. Keywords: Cultural Studies; Cultural Policies; Program Argument; Model Argument.

1. Uma investigação em Estudos Culturais sobre Políticas Culturais

POLÍTICAS CULTURAIS: Um olhar transversal pela janela-‐ecrã de Serralves pretendeu, através da produção de um ponto de vista realizado a partir da observação da Fundação de Serralves, contribuir para a discussão crítica e construtiva sobre as políticas culturais em Portugal. A realização de estudos e de reflexões mais ou menos profundas sobre as políticas culturais não é uma novidade em Portugal, mas a realidade é que na maioria dos casos têm sido muito pouco consequentes uma vez que as suas conclusões não têm sido integradas de forma coerente nos programas das políticas culturais e, quando o são, raramente correspondem a uma prática política consistente.

Nesta investigação, mais do que apresentar, a partir do estudo de uma instituição considerada como uma referência a nível nacional, um conjunto de boas e de más práticas das políticas culturais portuguesas dos últimos anos, procurou reunir-‐se um conjunto de


evidências que permitissem perceber: Como é que a Fundação de Serralves, enquanto entidade emissora e recetora de políticas culturais, influenciou e foi influenciada pelas políticas públicas para a cultura emanadas da administração central e da administração local da sua área de influência? Para o efeito convocaram-‐se imagens que podem concorrer para a promoção de um processo de reflexão que contribua para que Portugal veja implementada uma política cultural, enquadrada internacionalmente, que seja fruto de uma rede de políticas culturais públicas e privadas que, articuladamente, desenvolva um conjunto de medidas setoriais para atingir um objetivo que poderá ser tão aparentemente simples como o de “contribuir para que o desenvolvimento assegure a progressiva realização das potencialidades dos membros da coletividade” (Furtado, 1986:64). 2. A metáfora cinematográfica

Apesar de POLÍTICAS CULTURAIS: Um olhar transversal pela janela-‐ecrã de Serralves não ser uma investigação sobre cinema, nem ter sido realizada por especialistas ou estudiosos da 7ª arte, a realidade é que utilizou códigos e técnicas oriundos daquela que pode ser considerada como “a primeira fase do que é verdadeiramente uma cultura-‐mundo” (Lipovetsky & Serroy, 2010:92) para sublinhar que é urgente a implementação de políticas em que a cultura seja, novamente, “vista como um instrumento privilegiado que torna possível o aperfeiçoamento e a superação de si, a abertura aos outros, o acesso a uma vida menos unilateral” (Ibidem:243).

No cinema a montagem pode ser “o verdadeiro momento de elaboração do filme” (Chabrol, 2005:66). Não obstante ser durante este processo que se “fornece um suplemento de sentido às imagens, cujo mero conteúdo não poderia dar esse sentido” (Amiel, 2008:35), a verdade é que múltiplos fatores, como a experiência da equipa, os recursos disponíveis ou a capacidade do realizador para se deixar influenciar pelos imponderáveis da gravação, contribuem para que a planificação do processo de recolha de imagens possa ter níveis de desenvolvimento muito díspares e para que o material recolhido e disponibilizado na mesa de montagem possa ser muito distinto do que estava inicialmente previsto. Acresce ainda que o complexo processo de “agenciamento das imagens-‐movimento de forma a construir uma imagem indirecta do tempo” (Deleuze, 2009:54) depende também do efeito que se pretende provocar com a obra e que pode concorrer para que as imagens sejam trabalhadas unicamente para cumprir uma função narrativa ou para sublinhar efeitos metafóricos óbvios.

Neste projeto de investigação optou-‐se, conscientemente, por desenvolver um plano de recolha de imagens constituído por sequências principais, de forma a permitir a inclusão de novas perspectivas em função do trabalho realizado (Marner, 2007). Na mesa de montagem, procurou-‐se implementar uma “montagem criadora” (Amiel, 2008:42) que integrasse, por exemplo, “o todo orgânico e o intervalo patético” (Deleuze, 2009:66) – “o patético surge, assim, como um operador de transformação qualitativa de sentido, transformando o vazio e a ruptura da descontinuidade numa reversão do movimento” (Grilo, 2008:102) – tentando desta forma contribuir para o “salto qualitativo” (Deleuze, 2009:64) das políticas culturais em Portugal.

Para apresentar sinteticamente a linha orientadora do processo de planificação e de montagem da janela-‐ecrã decidiu-‐se resgatar e adaptar o conceito de argumento que, no cinema, se refere normalmente a um conjunto de “etapas muito diferentes do trabalho de preparação” (Aumont & Marie, 2009:25) de uma obra: numa 1ª fase sob a forma de argumento programa onde são enunciadas as linhas gerais do enquadramento metodológico que foi tido em conta na conceção da investigação; e numa 2ª fase sob a forma de argumento modelo que permitirá perceber clara e objetivamente como se processou a implementação de toda a investigação e diagnosticar as diferenças principais entre o plano de intenções e a montagem final do filme das políticas culturais produzido entre 2011e 2014.


3. O argumento do(s) argumento(s) Pelo diagnóstico exploratório efetuado às políticas culturais, considerou-‐se que o

programa de trabalho a implementar no projeto de investigação ganharia se permitisse a produção de conhecimento científico assente em alguns dos princípios norteadores do “Racionalismo Aberto e Crítico” (Carvalho, 2009:124-‐128).

Assim sendo, a planificação não poderia recear a implementação de um processo de diálogo constante transdisciplinar uma vez que “os horizontes disciplinares surgem não como um entrave a ser abolido, mas [antes] como [um] ponto de partida para uma “viagem” entre saberes [que tradicionalmente estão] compartimentados” (Ortiz, 2004:122). Uma viagem que, neste caso, poderia ser efetuada na companhia dos estudos culturais que são por excelência um campo interdisciplinar onde certas preocupações e métodos convergiram, permitindo compreender fenómenos e relações que não estavam acessíveis através das disciplinas existentes (Turner, 2003).

Quando no final da década de cinquenta do século passado, se começou a desenvolver esta área de investigação, que deve ser analisada “tanto do ponto de vista político, na tentativa de constituição de um projeto político, quanto do ponto de vista teórico, isto é, com a intenção de construir um novo campo de estudos” (Escosteguy, 2001:5), foram dados os primeiros passos para a “produção de uma análise cultural que faz convergir princípios e preocupações académicas com uma exigência de intervenção cívica, ou seja, [que] articula inquietações simultaneamente teóricas e preocupações concretas com a polis” (Baptista, 2009:19). Assim, pelo “politeísmo metodológico” (Martins, 2009:29-‐40) que encerram, os estudos culturais pode ser um dos campos de investigação científica que, combinando abordagens mais flexíveis fruto da criatividade dos investigadores com abordagens mais estruturas assentes no rigor científico (Moscovici, 1988), melhor pode responder ao desafio de repensar as fronteiras de produção de conhecimento científico e de efetuar uma articulação entre a cultura e a sociedade, sem ter de “pôr em causa a componente teórica que garanta uma abordagem mais reflectida e sem ter de abdicar da possibilidade de se ver nas manifestações analisadas não uma mera extensão do poder, mas […] abrindo a possibilidade de se poder destrinçar formas de este ser rearticulado, negociado ou contestado” (Sanches, 1999:204-‐205).

Apesar de o legado de mais de cinquenta anos de institucionalização revelar uma multiplicidade de discursos e de práticas que contribuíram para que os estudos culturais fossem sendo construídos por um conjunto de diferentes metodologias e posições teóricas que por vezes indicam caminhos distintos, a verdade é que esse percurso, algo instável, constitui um sinal de que esta disciplina está aberta ao que ainda não sabe, ao que ainda não pode nomear, não sendo um sinónimo de que é apenas pluralista (Hall, 2005). Portanto, justificar o desenvolvimento do argumento do projeto de investigação sob a bandeira dos estudos culturais não se revelava, também, um processo pacífico.

Não obstante a dificuldade do argumento para o argumento, era indiscutível que a transdisciplinaridade potenciava a análise que se pretendia efetuar às políticas culturais. A convocação simultânea que se queria fazer de métodos e técnicas oriundos de campos de investigação – como o da sociologia, o da ciência política, o das ciências da comunicação ou o da psicologia social – poderia, à partida, ser facilmente sancionada à luz das múltiplas possibilidades de complementaridade e de cruzamentos disciplinares que os estudos culturais encerram. Mas será que essa justificação era suficiente?

As políticas culturais podem e devem “beneficiar do escrutínio científico a que a sociologia é capaz de submetê-‐las” (Silva, 2003:10). Uma perspetiva eminentemente sociológica na investigação permitiria analisar o facto social em função do contexto e das causas que o originaram, das relações sociais que foram sendo produzidas, mas também do ponto de vista interno do processo social de concepção e implementação das políticas


culturais. Os resultados desta visão até poderiam, com alguma sorte e em algum aspeto específico, ser reintegrados no “tecido social, influindo nas acções de indivíduos e organizações, tornando-‐se elementos constitutivos dos processos de reprodução e transformação social” (Costa, 2009:141). Mas a verdade é que se corria o risco de produzir um processo vazio de consequências pois, por mais que se compreenda um problema e se identifiquem as mudanças necessárias para o corrigir, é necessário ter ferramentas para conseguir produzir a mudança (Fullan, 2005), ou seja ter “uma competência específica [… para] entrar com alguma probabilidade de sucesso no jogo propriamente político” (Bourdieu, 2011:174).

Tornava-‐se por isso fundamental, para se aspirar a consequência da ação, juntar ao olhar sociológico uma análise das políticas culturais sob a ótica da ciência política que permitisse diagnosticar e compreender alguns dos aspetos “relativos aos processos de decisão e às relações de poder nas sociedades […], bem como as estruturas políticas e sociais que intervêm directa ou indirectamente na tomada de decisões” (Fernandes, 2010:34). Este ponto de vista poderia convocar imagens particularmente importantes para a investigação como a imagem do sistema político construída a partir das teias de relações que, explicitamente, se estabelecem com o setor cultural; ou a imagem que, a partir dos princípios utilizados na análise das tendências individuais, estabeleceria uma ponte entre o perfil de alguns dos protagonistas do poder político público e a sua ação política concreta; ou ainda a imagem que apresentaria, sumariamente, a relação entre as razões evocadas para a tomada de algumas decisões, os seus objetivos, as suas funções manifestas e as suas funções latentes.

No entanto, apesar de se considerarem promissoras as imagens que a ciência política poderia fornecer, julga-‐se que o olhar poderia ficar amputado.

Tendo em consideração “que o sentido do texto é activado pelo leitor, audiência ou consumidor” (Baptista, 2009: 25), poderia ser útil compreender, a partir do estudo e análise de algumas decisões concretas, a codificação da mensagem que as enuncia, a forma como essa mesma mensagem foi descodificada pelos seus destinatários e como é que o processo de codificação/descodificação contribuiu para o complexo processo de formação das representações sociais entendidas aqui como “um saber funcional ou teorias sociais práticas” (Vala, 2000:478).

Portanto parecia nítido que, para a consequência da realização, a investigação deveria apoiar-‐se também nas ciências da comunicação para, por exemplo, aferir da eficácia do processo de comunicação das políticas culturais e na psicologia social para, através da objetivação e da ancoragem, “compreender [, por um lado,] como, no senso comum, as palavras e os conceitos são transformados em coisas, em realidades externas aos indivíduos [… e, por outro, como se opera] a transformação do não familiar em familiar” (Ibidem:502).

Uma análise intercalar do programa que se encontrava em construção, demonstrou que o argumento da articulação disciplinar parecia revelar, de forma inequívoca, a sua pertinência e adequação para a investigação.

Não obstante a avaliação francamente positiva, não se considerou suficiente para justificar o enquadramento do programa a desenvolver, uma vez que não se podia olvidar que a articulação pode, enganosamente, parecer um conceito simples. Quando a teoria e o método são entendidos sob a ótica do desenvolvimento em relação à mudança de posições epistemológicas e condições políticas, com o objetivo de fornecer orientações para uma intervenção estratégica, torna-‐se impossível analisar uma teoria cuidadosamente embalada ou um método claramente delineado (Slack, 2005).

Revelou-‐se por isso necessário revisitar o problema desencadeador da investigação e reavaliar a pertinência de um projeto de investigação que pretendia ser mais um contributo para a discussão crítica e construtiva sobre as políticas culturais em Portugal no início de


século XXI. Um projeto que pretendia contribuir para a construção de teoria a partir de conhecimentos conjunturais, que têm de ser debatidos de uma forma dialógica, e como uma prática que pensa que a sua intervenção no mundo faria alguma diferença e teria algum efeito (Hall, 2005).

Mas a constatação de que a crise económica e financeira, que se agudizou em Portugal no final da 1ª década do século XXI, estava constantemente a servir de álibi para o adensar do nevoeiro sobre o muro de betão da “operação inoperativa” (Agambem, 2008:44) que as políticas culturais estavam a ser sujeitas, contribuiu para se constatar que a pertinência da janela-‐ecrã se mantinha cada vez mais atual, bem como para tornar cada vez mais óbvia a escolha do caminho a seguir pois, como afirma Stuart Hall (2005), há algo de especial nos estudos culturais que não se encontra em muitas das outras práticas intelectuais e críticas.

E foi a partir destes princípios orientadores que, segundo o paradigma qualitativo num modelo não-‐experimental transversal correlacional/causal, foi concebida a planificação de um estudo de caso intrínseco e instrumental, onde se pretendia recorrer à análise de documentos e à realização de entrevistas semiestruturadas para a recolha de dados.

Sobre a relevância do ponto estratégico a partir do qual se decidiu apresentar esta quase “imagem-‐percepção” (Deleuze, 2009:115-‐136) do estado das políticas culturais, relembram-‐se que o processo de seleção do espaço a partir do qual se iria captar um conjunto de imagens sobre o setor cultural – imagens que ao serem reveladas através do enquadramento de outras imagens potenciavam o realce dos seus aspetos mais relevantes contribuindo, desta forma, para a construção de um ponto de vista rigoroso mas criativo – permitiu concluir de forma inequívoca que o contexto em que surgiu, a forma como foi evoluindo ao longo de mais de vinte e cinco anos de existência e a diversidade dos seus campos de ação, eram motivos mais que suficientes para justificar a pertinência de olhar para as políticas culturais em Portugal pela janela-‐ecrã da Fundação de Serralves. Tanto mais que, “longe de ser o mero cenário onde se desenrola a acção, o espaço é parceiro activo na narração, pois intervém como uma das forças activas da história” (Gardies, 2008:84) que conta alguns dos episódios importantes das relações entre a cultura e o poder na contemporaneidade portuguesa. 4. Argumento programa

Definidos os princípios orientadores da investigação, o argumento programa foi estruturado em três sequências principais de recolha de imagens, após as quais se deveria seguir um rigoroso processo de montagem.

Na Sequência Principal 1 decidiu-‐se fazer a análise de documentos centrada essencialmente nas fontes, de forma a efetuar um recorte peculiar de estudo, constituindo o ângulo novo e imprevisto que deveria delinear e estruturar o eixo da investigação (Carvalho, 2009). O conjunto de documentos previstos analisar nesta sequência contemplava: legislação relacionada com a Fundação de Serralves publicada em Diário da República; os Planos Anuais de Atividades e os Relatório & Contas da Fundação de Serralves; e textos e documentos relacionados com o tópico em estudo.

Na Sequência Principal 2 de recolha de dados previu-‐se efetuar a análise de documentação oficial produzida pela administração central (e.g., leis orgânicas do Governo, programas de Governo para a cultura, legislação do setor cultural, iniciativas parlamentares); de documentação oficial produzida pela administração local (e.g., atas das reuniões da assembleia municipal, atas das reuniões de câmara, plano e orçamento municipal, relatório de atividades e de contas, mapa de pessoal) com especial atenção para as autarquias que no ano de 2011 tinham o estatuto de fundadoras da Fundação de Serralves; e de outro tipo de


documentos provenientes de fontes primárias e inadvertidas que poderiam surgir na Sequência Principal 1.

Finalmente, na Sequência Principal 3 considerou-‐se adequado, para debelar algumas dúvidas que pudessem subsistir ou para sublinhar algumas das conclusões preliminares das sequências anteriores, a realização de entrevistas semi-‐estruturadas a elementos-‐chave da Fundação de Serralves, do poder central, das autarquias que em 2011 tinham o estatuto de fundadoras da Fundação de Serralves e de instituições culturais públicas e privadas. Ao longo da implementação do argumento programa estava ainda prevista, como é evidente, a realização de uma profunda revisão da literatura e a análise de um conjunto muito amplo de documentação relacionado com o tópico em estudo de forma a permitir reunir dados para a triangulação da informação recolhida sob diferentes formatos e para a construção de um novo olhar sobre um problema velho que remonta, pelo menos, à época do Estado Novo. 5. Argumento modelo

Apresentado o argumento programa, realça-‐se que quando o desenho metodológico foi concebido, o objeto científico ainda se encontrava em fase de construção uma vez que só depois de haver um conhecimento profundo do objeto real é que se poderiam selecionar, com rigor, os aspetos que seriam mais pertinentes investigar. Acresce ainda que a construção do objeto científico “é um trabalho de grande fôlego, que se realiza pouco a pouco, por retoques sucessivos, por toda uma série de correcções, de emendas, sugeridas por o que se chama o ofício, quer dizer, esse conjunto de princípios práticos que orientam as opções ao mesmo tempo minúsculas e decisivas” (Bourdieu, 2011:25). A recolha de imagens efetivamente realizada nas três sequências principais pré-‐definidas dependia, por isso, da decomposição, ou seja da descrição e da explicação (Journot, 2005), que deveria ser efetuada de forma intercalar a cada uma das sequências.

Se a observação do argumento modelo for efetuada sob este ponto de vista, não se estranharão as diferenças entre o plano de intenções e o plano de concretizações uma vez que, em função do objeto científico definido, foi necessário mobilizar outras técnicas que se consideraram mais adequadas e pertinentes para que, de forma rigorosa mas não rígida, a recolha de dados contribuísse efetivamente para se tentar cumprir o objetivo do projeto de investigação.

A estratégia adotada contribuiu assim para que tivesse havido um reajuste geral ao calendário de execução dos trabalhos em função da construção do objeto científico e da aplicação de métodos e instrumentos de recolha de dados que só era possível selecionar e construir depois de focada a investigação.

Em setembro de 2011, durante o processo de recolha de imagens para a investigação, detetou-‐se que estava a ser implementada a iniciativa Art@Biblio que constitui o 1º projeto de uma rede cultural protagonizado por cinco das doze autarquias que nesse ano tinham o estatuto de fundadoras da Fundação de Serralves.

Dada a pertinência da operação e os promotores e parceiros envolvidos, decidiu-‐se, apesar de não estar inicialmente previsto, integrar o estudo, através da observação direta (Quivy & Campenhoudt, 2008) e, sempre que possível, da objetivação participante (Bourdieu, 2011), da Art@Biblio na investigação. Sublinha-‐se que esta opção acabou por se revelar fundamental para a construção de um outro e novo olhar sobre a Fundação de Serralves, sobre as autarquias envolvidas e sobre as autarquias que, apesar de convidadas, decidiram não se associar ao projeto da, autodenominada, rede de bibliotecas.

O processo de recolha de imagens da Art@Biblio dividiu-‐se em três momentos: o 1º momento decorreu de forma intensiva no 1º trimestre de 2012 e incluiu a observação de todas as atividades relacionadas com a implementação de uma das ações do projeto num dos


municípios aderentes, bem com todas as reuniões realizadas no âmbito do projeto; o 2º momento decorreu de forma mais esporádica até ao final do ano de 2012, centrando-‐se essencialmente em algumas das reuniões das comissões permanente e de acompanhamento; e o 3º momento, que voltou a ser intensivo, decorreu entre janeiro e maio de 2013 e incluiu a observação de um conjunto muito significativo de atividades relacionadas com a implementação da mesma ação observada no 1º momento noutra dos municípios aderentes, bem como a observação de algumas das reuniões realizadas no âmbito do projeto e do seminário de encerramento do projeto que decorreu na Fundação de Serralves.

Para o registo da informação proveniente da “observação armada” (Deshaies, 1997:298) realizada foi criada uma ficha de observação que depois de preenchida, uma por cada um dos episódios observados, foi integrada no diário de campo das observações que depois foi utilizado intensamente na mesa de montagem da investigação.

O instrumento criado para a recolha dos dados das observações foi estruturado em quatro secções distintas mas complementares. A 1ª para informações práticas e objetivas de cada um dos episódios observados, ou seja, para as “notas de trabalho de campo” (Lessard-‐Hébert, Goyette & Boutin, 1994:157) a realizar imediatamente a seguir a cada observação. A 2ª para as “anotações interpretativas” (Sampieri, Collado & Lúcio, 2006:385) e pessoais de caráter subjetivo – impressões e estados de espírito – que surgissem nas vinte e quatro horas subsequentes a cada observação. A 3ª para as “reflexões teóricas e metodológicas” (Costa, 1986:132) que os episódios de observação suscitassem. E a 4ª secção destinada ao estabelecimento das pontes possíveis entre as conclusões preliminares resultantes da interpretação dos diferentes episódios observados, a investigação em curso e os episódios a observar no futuro, com o objetivo final de diagnosticar a necessidade de aplicação de técnicas complementares de observação.

De facto “a complementaridade permite […] efectuar um trabalho de investigação aprofundado, que, quando conduzido com lucidez e as precauções necessárias, apresenta um grau de validade satisfatório” (Quivy &Campenhoudt, 2008:200). Por isso, no estudo da Art@Biblio, para além de se ter efetuado a “recolha intensiva de informação acerca de um vasto leque de práticas” (Costa, 1986:137) das instituições envolvidas no projeto, de se tentar marcar “presença repetida no maior número possível das actividades de todo o tipo que nele se passam” (Ibid.), de se ter recorrido a informantes privilegiados que permitiram a “inserção no tecido social local, [… e obter informações sobre] acontecimentos que nele se vão passando” (Costa, 1986:139) e de se terem realizado conversas informais por ser “a técnica mais adequada para a captação de acontecimentos, práticas e narrativas” (Ibidem:140), achou-‐se importante aplicar um questionário aos bibliotecários envolvidos no projeto.

Para a construção do questionário aplicado no processo de recolha de imagens da Art@Biblio foi utilizado o processo sugerido por Sampieri, Collado & Lúcio (2006:325-‐342). Assim, depois de analisados questionários aplicados noutras investigações, optou-‐se por criar um questionário de raiz a partir do “questionário de recolha de dados estatísticos” (Direcção-‐Geral do Livro e das Bibliotecas, s.d.) aplicado no ano de 2010 pela então Direcção de Serviços de Bibliotecas da Direção Geral do Livro e das Bibliotecas tutelada pelo então Ministério da Cultura.

Ainda no âmbito do processo de recolha de imagens sobre a Art@Biblio foi organizada uma mesa redonda na Fundação de Serralves que, para além da participação da maioria dos bibliotecários que, no ano de 2012, integravam a Art@Biblio, contou com os testemunhos de elementos de outros projetos de redes culturais nacionais cujas práticas passadas se consideraram importantes para o desenvolvimento futuro da Art@Biblio: a Comum-‐RC e a Artemrede. Obviamente que a realização da mesa redonda também não estava prevista inicialmente. No entanto, considerou-‐se ser este o instrumento mais adequado para, por um


lado, recolher um conjunto de imagens que dificilmente se conseguiriam por outros métodos ou técnicas, e, por outro lado, promover uma discussão informal, mas orientada, sobre o tema em análise, através de uma adaptação muito livre da técnica de focus group que “permite não só que se crie um espaço de debate em torno de um assunto comum a todos os intervenientes, como também permite que através desse mesmo espaço os participantes construam e reconstruam os seus posicionamentos em termos de representação e de actuação futura” (Galego & Gomes, 2005:179).

Tendo em consideração que o estudo da Art@Biblio não foi inscrito no argumento programa, teve que ser incluída uma nova sequência no argumento modelo – a Sequência Principal 2A – que foi sendo desenvolvida em paralelo com a Sequência Principal 2 que, inevitavelmente, também foi alvo de um ajuste de calendário.

Para além dos motivos já invocados para o ajuste no calendário, salienta-‐se que este também foi provocado por se ter observado que um número muito significativo de autarquias com o estatuto de fundadoras da Fundação de Serralves se foi revelando algo reticente a disponibilizar alguma da documentação solicitada, o que obrigou a um trabalho suplementar junto dos arquivos municipais.

Como já foi sublinhado, a flexibilidade metodológica associada ao rigor científico foi uma das pedras de toque deste processo investigativo. Para colmatar todos os contratempos e dificuldades que se previam sentir em alguns momentos do processo de recolha de imagens, definiu-‐se previamente que deveria ser aplicado regularmente um mecanismo interno de avaliação – umas vezes formal outras vezes informal, umas vezes centrada no processo, outras nos objetivos, outras nos resultados e outras ainda nos participantes – de forma a conseguir, em tempo real, ir aplicando os ajustes que se consideravam mais adequados para a consequência da ação.

Numa das avaliações intercalares efetuadas concluiu-‐se que, devido à pertinência e à adequação da estratégia de recolha de imagens adotada na Sequência Principal 2A, esta deveria ser utilizada, com algumas adaptações, para o desenvolvimento de uma nova sequência, a Sequência Principal 2B, para aprofundar um dos eixos incontornáveis das políticas culturais, ou seja os públicos da cultura.

O casting para o projeto protagonista da Sequência Principal 2B recaiu sobre o evento Serralves em Festa, que é promovido desde 2004, uma vez que o projeto está enquadrado no eixo estratégico da Fundação de Serralves relacionado com a Sensibilização e Formação de Públicos.

Dadas as caraterísticas do evento selecionado, a Sequência Principal 2B foi estruturada em três momentos. No 1º momento foram analisados os diversos documentos disponibilizados pela Fundação de Serralves sobre o Serralves em Festa. No 2º momento fez-‐se a observação da 9ª Edição do Serralves em Festa que decorreu nos dias 2 e 3 de junho de 2012. E no 3º momento, que decorreu no 1º semestre de 2013, fez-‐se a observação da pré-‐produção da 10ª edição do Serralves em Festa, de forma a complementar a informação recolhida nos dois primeiros momentos com os aspetos práticos que permitem a concretização de um projeto que se transformou no “maior festival de expressão artística contemporânea em Portugal e um dos maiores da Europa” (Fundação de Serralves, 2011:2).

Regra geral, as técnicas aplicadas na Sequência Principal 2B foram similares às aplicadas na Sequência Principal 2A, no entanto, porque à observação-‐participação foi acrescentada uma componente de observação indireta, torna-‐se importante sublinhar como esse processo decorreu.

Dada a dimensão e duração do Serralves em Festa, só era possível efetuar uma observação abrangente se se tivesse uma equipa devidamente preparada para resistir a quarenta horas non-‐stop de atividades artísticas e culturais. Por isso, para a observação do


Serralves em Festa, para além da observação direta, realizaram-‐se momentos de observação indireta que só foram possíveis graças à empenhada colaboração dos cursos de Gestão Artística e Cultural do Instituto Politécnico de Viana do Castelo.

No caso da observação indireta supervisionada da edição de 2012, foi estruturada uma operação recorrendo a sete equipas, de dois elementos cada, que permaneceram, cada uma, por um período de doze horas consecutivas nas instalações da Fundação de Serralves observando o decorrer do evento Serralves em Festa na ótica do fruidor cultural. Para a implementação da observação indireta foram efetuadas sessões preparatórias da operação de captura de imagens e foi feito o acompanhamento no terreno de todo o processo através de encontros para a partilha de experiências e de pontos de situação, que decorreram, regra geral, de quatro em quatro horas nos dois dias do evento. Para além das notas de campo retiradas da observação direta – não só dos eventos, mas também dos encontros com as equipas que estavam a mediar a observação indireta no terreno – cada um dos grupos de observadores produziu um documento reflexivo sobre a experiência que, depois de efetuada a análise do seu conteúdo, forneceu dados muito pertinentes para a investigação. Realça-‐se que com este momento de observação indireta se tentou apreender o espírito da festa, como ela chega ao grande público e como este se vai relacionando com os diferentes objetos artísticos que lhe vão sendo propostos ao longo do evento.

No caso da edição de 2013, a observação indireta contou com a colaboração de um grupo de dois alunos finalistas do mesmo curso, que estava a realizar o seu estágio profissional na Fundação de Serralves. Como o grupo já tinha previsto observar, durante cerca de cem horas, os processos de pré-‐produção e de produção do evento, foi estruturada uma operação de observação de forma a serem recolhidos dados pertinentes para a investigação. Tal como na observação que decorreu em 2012, realizaram-‐se reuniões preparatórias e de acompanhamento com os observadores, foram fornecidas fichas de observação para sistematização da informação recolhida nos episódios de observação, e foram produzidos relatórios finais de estágio onde os observadores incluíram uma análise crítica do processo e dos resultados. A observação direta da 10ª edição do Serralves em Festa incluiu a participação numa reunião de pré-‐produção do evento que decorreu em maio de 2013 e numa reunião geral com os voluntários do evento que decorreu em junho de 2013.

A implementação da Sequência Principal 2B, que não estava prevista no argumento programa, revelou-‐se muito pertinente, pois permitiu aprofundar a palavra-‐chave que lhe estava subjacente, mas também permitiu retirar algumas ilações interessantes sobre outros aspetos do funcionamento geral da Fundação de Serralves como o facto de os Planos Anuais de Atividades e os Relatório & Contas da Fundação poderem não ser um espelho fidedigno do que acontece realmente na instituição.

À medida que a investigação foi decorrendo, a Sequência Principal 2A e a Sequência Principal 2B foram ganhando protagonismo, uma vez que iam contribuindo substantivamente para a construção de uma visão crítica e construtiva das políticas culturais portuguesas observadas a partir de um espaço social semiprivado que, como é óbvio, também é utilizado para a legitimação do poder público. Face a esta evidência, percebeu-‐se que seria mais adequado e produtivo que a Sequência Principal 3 começasse a ser desenvolvida a par da Sequência Principal 2.

Inicialmente estava previsto realizar, na última etapa de recolha de imagens, um conjunto de entrevistas semi-‐estruturadas a elementos-‐chave da Fundação de Serralves, do poder central, das autarquias que em 2011 tinham o estatuto de fundadoras da Fundação de Serralves e de instituições culturais públicas e privadas, mas rapidamente se constatou que o caminho a seguir deveria ser outro e ser realizado de forma transversal ao longo de toda a


investigação. E foi por isso que surgiu a Sequência Principal 2+3 fruto da fusão da Sequência Principal 2 com a Sequência Principal 3.

Durante a Sequência Principal 2+3, realizou-‐se a análise de grande parte da documentação elencado na Sequência Principal 2 e realizou-‐se um conjunto de entrevistas semi-‐estruturadas que se considerou fundamental para o sucesso da janela-‐ecrã e que, na sua maioria, estavam previstas na Sequência Principal 3.

Quanto às entrevistas, salientam-‐se as realizadas a três diretores da Fundação de Serralves e a cinco vereadores com o pelouro do setor cultural em autarquias fundadoras da Fundação de Serralves. No que respeita à entrevista que estava prevista realizar ao secretário de Estado da Cultura no 1º semestre de 2013, o facto de em outubro de 2012 Jorge Barreto Xavier ter substituído Francisco José Viegas no cargo concorreu para a sua não realização, pois considerou-‐se que a pouca experiência de Jorge Barreto Xavier no cargo não permitiria fazer uma análise consistente entre o plano de intenções e as concretizações efetivas.

A participação em eventos científicos, a apresentação de comunicações em eventos científicos, mas também com a participação em eventos de outra natureza que pudessem de alguma forma ser pertinentes para o decurso da investigação, foi outra das estratégias utilizadas durante o processo de recolha de imagens para a janela-‐ecrã. Julga-‐se que esta ligação permanente com o objeto científico e a realidade social que se pretendia capturar possibilitou um contacto empenhado e um confronto de ideias com alguns protagonistas do setor, que se revelou particularmente profícuo, tanto mais que “a observação directa pessoal e a observação participante podem abrir o investigador a detectar problemas e a orientar-‐se na busca das fontes indirectas ou a arquitectar hipóteses” (Godinho, 2011:87). A diversidade e qualidade dos envolvidos em alguns dos mais de sessenta eventos a que se assistiu/participou nos três anos que durou a investigação foram decisivos para o sucesso da realização e para justificar o facto de o número de entrevistas semi-‐estruturadas ter sido muito mais reduzido do que o inicialmente previsto, uma vez que para além desta atitude pró-‐ativa com uma espécie de “questionamento comum aplicado a locais e situações diferentes” (Chartier, 2011:328), se realizou um conjunto muito significativo de entrevistas informais no âmbito da observação direta e participante que forneceu dados relevantes para a janela que se queria abrir. 6. Imagens do argumento

Parece que não restam dúvidas de que a transformação das três sequências principais incluídas no argumento programa nas quatro sequências principais do argumento modelo foi consciente e acompanhada de “uma extrema vigilância das condições de utilização das técnicas, da sua adequação ao problema posto e às condições do seu emprego” (Bourdieu, 2011:25), apresentam-‐se por isso agora algumas das imagens da janela-‐ecrã que prende contribuir para que o abril das políticas culturais se comece a cumprir plenamente em Portugal.

Um grande plano sobre alguns dos estudos que se têm debruçado sobre as relações, os objetos e os sujeitos envolvidos na definição e implementação, desde o 2º quartel do século XX, de políticas para o setor cultural em Portugal, permite perceber que é indiscutível que o desenvolvimento cultural conquistado em quase quarenta anos de democracia é francamente superior ao potenciado pelos mais de quarenta anos de ditadura e que todos, setor público e setor privado, têm uma cota parte de responsabilidade na transformação cultural positiva operada em Portugal desde 1974. Mas no filme das políticas culturais ninguém sai ilibado de um passado que tem que ser considerado de globalmente errante e ninguém se pode demitir da sua função no futuro, se se quer que ele seja promissor.

Sem minimizar a importância que a administração central pode ter na coordenação da política cultural nacional, a verdade é que em 2013 se podia afirmar que a tutela ainda não tinha aprendido com os erros e que, salvo episódios pontuais, a sua ação tinha, desde 1974,


oscilado entre as políticas de ausência e as políticas de opulência, que não raras vezes na prática se tinham revelado inoperantes e inconsequentes. A recorrente falta de articulação entre as políticas de cultura e de educação, e o, mais que esperado, incumprimento da maioria dos indicadores e metas que, no ano de 2005, foram definidos para as catorze orientações e objetivos estratégicos para o ano de 2013, são apenas duas das imagens que foram recolhidas no âmbito da janela-‐ecrã e que sublinham o que acabou de se afirmar.

A administração local tem tido um papel importantíssimo no desenvolvimento cultural observado, nomeadamente nos investimentos efetuados, no entanto, em 2013 ainda eram patentes as enormes dificuldades que os municípios tinham em articular a sua ação com a ação de outros municípios. A construção de infraestruturas culturais, por um lado, e o défice de trabalho em rede entre estruturas similares, por outro, revelam perfeitamente as duas faces de uma mesma moeda que urge cambiar.

E, não obstante existirem exemplos positivos do contributo da sociedade civil na produção de políticas culturais, é inegável que se tem observado que, não raras vezes, há uma visão muito corporativa e uma enorme falta de proatividade por parte de muitas das instituições e dos agentes culturais portugueses.

Assinale-‐se ainda que a falta de rigor na designação de um conjunto muito significativo de centros de arte e museus que, em Portugal no início da 2ª década do século XXI, se dedicavam às artes moderna e contemporânea, pode representar simbolicamente os problemas transversais às políticas culturais que têm sido emanadas dos setores público e privado.

Para além de um conjunto de imagens simbólicas, as evidências encontradas ao longo da rodagem da janela-‐ecrã permitiram dar resposta à pergunta que foi formulada no início do processo de produção e realização, mas também às perguntas específicas que foram sendo formuladas ao longo do processo de recolha de imagens que não se convocam neste artigo, e serviram para reforçar que em 2013 ainda havia um longo caminho a percorrer até Portugal ver implementada uma política cultural coerente, consistente e consequente.

A aposta na descentralização cultural, que foi um dos motivos que concorreu para que em 1979 fosse criada a comissão organizadora que esteve na génese da Fundação de Serralves, continuava na ordem do dia pois, não obstante o país ter sido dotado de um conjunto de infraestruturas espalhadas um pouco por todo o território nacional, a verdade é que muitos dos espaços culturais não foram dotados de recursos minimamente adequados para cumprirem a sua missão descentralizadora.

A publicação no ano de 1986 de um decreto-‐lei que previa, pela 1ª vez, benefícios fiscais às pessoas singulares e coletivas que apoiassem financeiramente a criação, a ação e a difusão cultural, criou o enquadramento legal que facilitou a angariação das verbas necessárias para que a Fundação de Serralves fosse instituída em 1989, mas não concorreu para que, em 2013, se pudesse afirmar que o mecenato cultural era uma prática ancorada na sociedade civil portuguesa.

O reconhecimento que algumas autarquias têm do papel que a Fundação de Serralves pode ter na capacitação dos seus técnicos municipais é indiscutível. No entanto, o desfecho de projetos como a Art@Biblio pode ser um sinal para questionar a pertinência e a consequência de algumas das opções da Fundação de Serralves e o real contributo da instituição para a qualificação das políticas culturais.

Com o sublinhado que as três últimas imagens convocadas permite efetuar, julga-‐se que está nítido que a Fundação de Serralves, enquanto entidade emissora e recetora de políticas culturais, influenciou e foi influenciada pelas políticas públicas emanadas da administração central e da administração local da sua área de influência, mas também se julga percetível que


tal só se observou em aspetos muito específicos e que tal não se revelou substantivo para a implementação de uma política cultural em Portugal.

Apesar de a missão da Fundação de Serralves não estar relacionada com a definição e a execução de uma política cultural nacional, a verdade é que uma instituição cultural considerada como um caso ímpar de sucesso na relação entre setor público e o setor privado não se pode demitir da sua função, devendo contribuir proativamente para a implementação de uma rede de políticas culturais públicas e privadas em território nacional.

Porque uma política cultural que se queira coerente, consistente e consequente tem que, no início da 2ª década do século XXI, estar enquadrada pelas dinâmicas internacionais, resta a esperança que a aposta que a União Europeia vai, aparentemente, efetuar no setor cultural e criativo durante o período de 2014 a 2020, seja uma oportunidade para que todos preparem e se preparem convenientemente para a mudança de paradigma inevitável que tem que se observar nas políticas culturais portuguesas.

Urge, por isso, implementar em Portugal uma política cultural, enquadrada internacionalmente, que seja fruto de uma rede de políticas culturais públicas e privadas que, articuladamente, desenvolva um conjunto de medidas setoriais para atingir o objetivo, tão aparentemente simples, de contribuir para o desenvolvimento integral dos indivíduos e das sociedades.

Se a janela-‐ecrã cumprir a sua função, muitos serão os que, olhando para a encruzilhada, vão afirmar que não sabem por onde vão, mas que sabem que não vão por ali e, por isso, vão ficar pensativos. Referencias Agambem, G. (2008) “Arte, Inoperatividade, Política” in Cardoso, R (coord.) Política, Porto:

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Unha aproximación ás estratexias de comunicación das formacións musicais de verbena galegas Xaime Fandiño Alonso Juan Carlos Regueira Rey Zósimo López Pena Henrique Neira Pereira Javier Fernández Abreu (Equipo Canal Campus, grupo de investigación Estudos Audiovisuais, Universidade de Santiago de Compostela)


Resumo A industria da música en directo relacionada coas verbenas en Galicia facturou como mínimo 26,2 millones de euros en 2010 de acordo coa análise 'Do palco ó escenario. Unha aproximación analítica á industria da música nas festas populares de Galicia', enmarcada nos popular music studies. Só no ano 2010 contabilizamos máis de 5.700 actuacións de formacións musicais de verbena (orquestras, grupos, tríos e dúos) en celebracións populares, e ademais deberiamos sumar actuacións fóra de Galicia e en salas de festas na temporada baixa. Algunhas actuacións estiveron protagonizadas por formacións con sede en Portugal, do mesmo modo que as galegas actúan con frecuencia en localidades da outra beira do río Miño. As orquestras galegas posúen unhas estratexias de comunicación moi específicas na promoción comercial utilizada para a difusión e venda das súas actuacións no noroeste da Península Ibérica. Palabras-‐chave: música, orquestra, verbena, pimba, popular music studies Abstract The music industry of live festivals in Galicia turnover of at least 26.2 million in 2010 according to the analysis 'Do palco ó escenario. Unha aproximación analítica á industria da música nas festas populares de Galicia', framed in popular music studies. Only in 2010 we count more than 5,700 performances of musical verbena groups (live party bands, groups, duets and trios) in popular celebrations, and we also should add performances outside the community and nightclubs in low season. Some performances were carried out by bands based in Portugal, just as the Galician perform frequently in other places over the river Miño. The Galician live party bands have communication strategies in very specific trade promotion used for dissemination and sale of his performances in the northwest of the Iberian Peninsula. Keywords: music, live party band, verbena, pimba, popular music studies

As orquestras galegas e as foráneas que actúan en Galicia adoptan hoxe en día habitualmente unha estratexia mixta á hora de promocionarse, mesturando accións tradicionais co emprego de novas tecnoloxías como apoio na difusión das súas mensaxes. Máis alá da posible eficacia que poidan ter o uso de webs ou redes sociais, a promoción en liña é cada vez máis un elemento clave na construción da imaxe das formacións musicais. No caso das orquestras de verbena, como veremos, son ferramentas que frecuentemente están infrautilizadas.


No ano 2010 identificamos un total de 325 formacións de verbena actuando en celebracións festivas ou salas de festa de Galicia (Fandiño, 2013). Para o período 2011/2012 o número ascende a 624, o que se explica por varias razóns: unha boa parte destas formacións son de vida efémera, constitúense para unha temporada musical e desfanse unha vez acaba esta; así mesmo, constatamos que se rexistra neses anos un fenómeno de multiplicación de formacións secundarias desde unha principal, de tal maneira que a partir dunha orquestra grande ou mediana poden crearse ademais dúos ou tríos cun prezo por actuación moi asequible, por exemplo, para captar actuacións que a formación maior non obtería por ter un caché demasiado elevado para actuar en tempos de crise económica; a profundización da crise provoca a aparición en Galicia de novas formacións como vía para os seus integrantes de obter ingresos cando menos na temporada estival; debido ó elevado número de verbenas que se celebran en Galicia cada ano, un bo número de formacións foráneas foron incorporándose ó circuíto nestes últimos anos, entre elas varias portuguesas como Função Publika, Ukapa ou Republika, procedentes do microcosmos da música pimba portuguesa: as formacións de verbena van gañando terreo en Portugal fronte a cantantes e grupos de música pimba (Rodrigues, 2012).

A seguir imos revisar as formas de promoción tradicionais e anovadoras que identificamos no microcosmos da verbena galega. Metodoloxía

Consultouse o directorio de festas en Galicia realizado para o estudo “Do palco ó escenario. Unha aproximación analítica á industria da música nas festas populares de Galicia” (Fandiño, 2013). A dita base de datos está composta por aquelas festas que no ano 2010 incluíron verbenas nas que actuaran orquestras ou formacións musicais equivalentes -‐ grupos que polas súas características escénicas se poden asemellar a formacións cun maior número de compoñentes-‐. O criterio de creación da base de datos rexiuse por estes parámetros:

Esta delimitación faise ante a necesidade de definir claramente unha zona xeográfica e un tipo de actuación determinados, concentrando aí os esforzos, aínda que sen esquecer que as orquestras galegas actúan fóra da comunidade e que mesmo dentro de Galicia non actúan só nas verbenas. Tamén se lles presta atención a estes aspectos do fenómeno pero empregando outros mecanismos para obter información.

Como complemento deste directorio e paralelamente á súa elaboración contactouse cunha selección dos diferentes actores -‐representantes, axentes, artistas e técnicos, entre outros-‐ que interveñen no sector para obter así diferentes visións e versións do fenómeno e dos papeis que representan nel, enriquecendo o traballo con múltiples fontes de información (Fandiño, 2013a).

Así mesmo consultaronse as demáis bases de datos e comunicacións académicas desenvolvidas polo equipo de traballo Canal Campus neste ámbito da industria musical galega que estuda este fenómeno dentro do marco teórico dos Popular Music Studies.

1. A promoción tradicional off line das formacións musicais de verbena

A persoa que exerce o papel de axente de vendas ou representante local de orquestras é a figura na cal recae boa parte do peso da venda dos servizos dunha formación musical de verbena e a canle de transmisión da mensaxe comunicativa e publicitaria off line máis importante.

A este elemento comunicativo principal hai que sumarlle outros complementarios, coma os clubes de fans dalgunhas orquestras, as galas de presentación de temporada ou cada unha das actuacións en verbenas interpretadas como un escaparate da orquestra para ser contratada por comisións de festas.


1.1 Eventos de presentación de temporada

Estes eventos son concertos-‐presentación da nova temporada dunha ou máis orquestras pertencentes a un listado de representación das axencias. As datas para este tipo de eventos son entre abril e maio, como antesala á temporada estival. Neste escaparate, as comisións de festas poden ver as formacións cos seus novos espectáculos, fichaxes, escenario, escenografía e repertorio e así impulsar a contratación dos seus servizos .

Nestas actuacións, alleas a calquera festa patronal ou relixiosa, o sistema de promoción é análogo a calquera outro tipo de proceso de promoción que se desenvolve en calquera tipo de concerto de música popular: deséñase unha imaxe para o cartel do evento que se distribuirá por unha área xeográfica obxectivo, faise un plan de medios, contrátase publicidade en medios tradicionais e/ou prepáranse outras accións publicitarias complementarias.

Normalmente realízanse en recintos feirais, espazos cubertos de gran superficie, pero aínda así, as orquestras traen os seus propios trailers escenario, xa que forman parte da súa espectacularidade, é algo que demanda o seu público e é algo que se utiliza no argumentario de comunicación publicitaria destes concertos.

Outra peculiaridade é que ó tratarse de macroconcertos, poden recibir algún tipo de subvención pública, desde algunha entidade autonómica ou provincial ou polo concello onde se realice o evento e isto reflíctese na cartelería destes concertos onde aparecen os logotipos dos patrocinadores.

Exemplos destes eventos son Expoverbena, da axencia Lugonorte -‐xa con varias edicións-‐, e Verbenalia, celebrada unicamente en 2012, en colaboración con Espectáculos Lito.

1.2 Os eventos de peche de temporada

Existen ademais os eventos de “peche de temporada” como o que se realizou en Silleda (Pontevedra) de 28 a 30 de decembro de 2012 denominado Closing Tour, cun elenco de orquestras que representa a axencia Espectáculos Lito e que chegou a congregar 9.000 persoas de acordo coa organización. Celebrouse de novo en 2013 pero só nunha xornada, o 7 de decembro, na ponte da Constitución .

1.3 A gala da orquestra Panorama

É un espectáculo musical organizado anualmente desde o 2006 e que está promovido pola axencia de representación de orquestras Espectáculos Lito , onde esta formación se converte no eixo dunha gala benéfica para a recadación de fondos cunha finalidade solidaria. Este festival realízase coa participación doutros artistas da música popular en castelán coma Carlos Baute, Mónica Naranjo ou David Bustamante e mesmo con artistas internacionais como Carlinhos Brown. No 2014 chegou á súa sétima edición . Ademais, esta gala prodúcese e realízase para despois emitila pola Televisión de Galicia.

1.4 Aparicións nos medios de comunicacións tradicionais

É habitual nas televisións locais e autonómica, encontrar actuacións das orquestras de verbena en calquera xénero de programa, desde magazines ata programas de variedades. É importante salientar que os cantantes das orquestras de máis caché fan frecuentes aparicións en programas de televisións locais en calidade de entrevistados como se se tratara de artistas do mainstream, o que pode facer reflexionar sobre a importancia destes artistas como figuras locais da música e da cultura popular galega.

A isto pódeselle sumar a frecuencia de aparición de noticias que teñan relación con orquestras na prensa de Galicia, xa teña que ver con sucesos -‐coma os desgraciadamente frecuentes accidentes de tráfico ou laborais de integrantes de orquestras ou do seu equipo -‐


como coas relacionadas coa vida social destes artistas ou mesmo con fazañas noticiables como foi o récord Guinness de duración dunha actuación da orquestra Olympus .

1.5 O campo da festa, escaparate da orquestra de verbena

A observación da actuación da orquestra de verbena, para persoas con capacidade de decisión de compra (membros de comisións de festas, veciñas e veciños, responsables de departamentos técnicos de cultura de concellos, ou mesmo edís) pode converterse nunha avaliación de produto para futuras adquisicións.

Nas festas populares habitualmente emprázase na zona do mixer ou da mesa de mesturas un display ou góndola de merchandising da orquestra, composto normalmente de CD ou DVD aínda que tamén doutros elementos menos frecuentes como poden ser camisetas, panos, mochilas ou sombreiros.

A diferenza da industria discográfica onde a venda de discos era a principal fonte de ingresos dun grupo de música popular, no caso das orquestras de verbena o disco é algo accesorio e simbólico que as orquestras fan polo simple feito de ter un soporte de música gravada coas súas interpretacións. Na análise de Fandiño et alii recóllese o dato de que de 624 formacións musicais de verbena inventariadas, 32 delas teñen, cando menos, un disco editado (Fandiño, 2013b).

É bastante común que os membros das orquestras teñan un contacto frecuente e próximo co público e cos organizadores da festa, a diferenza doutros xéneros coma o rock ou o pop onde o misticismo e a distancia entre artistas e público crean unha imaxe próxima á dun ídolo relixioso.

2. A promoción on line das formacións musicais de verbena

A masiva difusión de Internet desde os cinco últimos anos do século XX fai que as distintas tecnoloxías e plataformas construídas sobre esta rede gañaran cada ano importancia na nosa vida cotiá, sendo hoxe habitual o seu emprego en todo tipo de ámbitos, e por suposto tamén no mundo das verbenas. Con todo, observamos que non todas as formacións fan uso dunhas ferramentas que en teoría deberían axudalas a captar actuacións, e aínda as que si as empregan en moitos casos non manteñen actualizado o seu ou os seus escaparates na rede. Iso fainos pensar que as canles tradicionais que analizamos antes seguen a ter un enorme peso nas contratacións e que ter presenza en Internet aínda non é imprescindible para unha gran parte de formacións.

2.1 Os sitios web das propias orquestras As orquestras máis importantes e/ou veteranas teñen páxina web propia onde a

maioría publican os datos máis relevantes a nivel artístico: datos de actuacións futuras, os tan estimados afiches e carteis, fotos, links a vídeos... en definitiva é un escaparate máis onde amosar o produto.

Con todo, hai que indicar que a maioría dos contactos de correo electrónico que se facilitan nestes sitios web de orquestras particulares non funcionan correctamente, non existen xa ou non son atendidos, de feito na fase de recompilación de datos para o estudo 'Do palco ó escenario' tívose resposta soamente a un 10% dos correos enviados, a diferenza dos contactos de correo electrónico das axencias de representación de orquestras, que foran atendidos todos correctamente.

Segundo a análise que fixemos do sector en 2011/2012, obsérvase que en 2012 de 624 formacións musicais de verbena, 102 teñen páxina web pero 30 dos enderezos web desas formacións non funcionan.


No tocante a tríos e dúos, a súa actividade profesional non queda relegada só á época estival xa que adoitan traballar tanto en verbenas como en celebracións, moitas delas de corte relixioso como poden ser vodas, bautizos e comuñóns, aínda que sen excluír calquera outro tipo de celebración onde o baile poida estar presente. Por iso, debido á natureza da celebración do evento, máis que a través dunha web propia, os tríos e dúos pódense atopar máis facilmente, por exemplo, en directorios específicos de procura de artistas para amenizar vodas, bautizos, comuñóns ou eventos desta índole que en páxinas web de verbena ou ata nas webs das propias axencias de representación de orquestras deste xénero.

2.2 As redes sociais e as orquestras

As orquestas máis famosas nas súas páxinas web teñen links para os seus espazos propios nas principais redes sociais. O uso destas merece un apartado diferenciado porque unha cantidade importante das formacións musicais dispoñen de espazos propios mesmo a pesar de non ter web. Isto permite estar en contacto de xeito permanente e simultáneo entre as orquestras, artistas, técnicas e técnicos, fans (amais diso os clubs de fans) e as comisións de festas. Grazas a isto, democratízase e facilítase a información de actuacións, por exemplo posibles problemas para acceder a un campo da festa, demoras na montaxe do espectáculo ou cambios repentinos de emprazamento do escenario.

2.2.1 Facebook

Posiblemente debido á gratuidade e á fácil actualización de información por parte de calquera persoa cuns coñecementos mínimos de Internet, o número de perfís nas redes sociais é moito máis elevado que o de páxinas web, xa que no traballo de Fandiño et alii (Fandiño, 2013b) pode verse que de 624 formacións musicais de verbena, 182 teñen perfil na rede social Facebook, aínda que non todas o actualicen frecuentemente.

2.2.2 YouTube

Un primeiro achegamento a algunha formación musical por parte de alguén que descoñece a súa existencia pode ser o portal YouTube (www.youtube.com) ou outros similares, aínda que é o citado o de máis sona e por tanto o máis utilizado. Os vídeos recentes da actuación dunha orquestra de verbena publicados neste portal axudan a comprender a posta en escena da formación: se a dita formación ten metais, se os integrantes -‐sobre todo os e as cantantes solistas-‐ son ben parecidos, se hai elementos espectaculares como acróbatas, pescantes, trampantollos, cambios de vestiario, se a orquestra se centra máis no espectáculo ou no baile, se é máis clásica ou moderna... etc.

Os contidos que se poden atopar nestes vídeos de YouTube facendo referencia a estas formacións musicais son, na súa maioría, actuacións en festas populares ou en programas de televisión, neste último caso, na maioría das ocasións en playback.

As orquestras que velan máis pola súa imaxe corporativa teñen unha canle oficial de YouTube á que soben os vídeos de actuacións ou videoclips e ata películas, no caso de que as houbese. Estas canles oficiais non despuntan polo seu número de subscricións aínda que varios dos seus vídeos subidos por outras persoas poden chegar a ter máis de 300.000 visitas .

Pese á existencia destas canles oficiais pódese sinalar que a maioría dos contidos relacionados con actuacións de formacións musicais de verbena son gravados e subidos a este sitio web por persoas afeccionadas e, nunha gran porcentaxe, cunha calidade amateur.

Se xa non lle resultaría extremadamente fácil a gravación a un profesional debido ás particulares condicións de son e iluminación destes eventos, é fácil imaxinar o resultado desta tarefa cun teléfono móbil por parte de calquera outra persoa que asiste á actuación dunha orquestra de verbena.


Ademais das actuacións destas formacións, podemos atopar contidos de promoción como os esperables vídeos de promoción dalgunha orquestra , os quizais menos esperables vídeos pertencentes a momentos de making of da sesión de fotografía promocional destinada á gráfica da orquestra ou os aínda menos esperados adiantos dun making of dunha sesión de fotografía .

2.3 Os sitios web especializados en orquestras de verbenas para fans

Existen varias páxinas web especializadas no mundo das orquestras de verbena:

http://fenecom1.blogspot.com.es http://www.orquestasyfiestas.com http://www.orquestasdegalicia.es (este portal ten como complemento a app para móbiles Orquestas de Galicia)

Nestes sites, tanto fans como axentes como comisións configuran contidos de interese

para un público obxectivo amante das orquestras de verbena. Pódese encontrar, con independencia de axencias de representación artística, a maioría destas formacións, as ligazóns a páxinas principais así como entrevistas con membros das orquestras e os seus cantantes, o que demostra un seguimento por parte dun público fan.

Neste tipo de webs aparecen novidades coma o estado do mercado de fichaxes de artistas, igual que sucede na cultura do fútbol. Tamén se expoñen contratempos que lles suceden ás orquestras -‐os accidentes de tráfico dos trailers e os sucesos co escenario e instrumental son algo no que se fixan especialmente, facendo referencia a noticias publicadas orixinalmente en medios de comunicación tradicionais-‐.

Algunhas webs teñen perfís nas redes sociais como Facebook ou canles en YouTube onde publican vídeos de actuacións de formacións de verbena. Con todo, outras plataformas como Galicia en Festas só teñen perfil en redes sociais, concretamente en Twitter e Facebook .

2.4. Presenza de orquestras de verbena en radios on line.

As orquestras de verbena tamén teñen o seu lugar no espazo radiofónico. Lonxe de aparecer nos programa musicais tradicionais en emisoras comerciais, teñen os seus espazos propios en radio. Do mesmo xeito que ocorría no nacemento da difusión do rock grazas ás radios locais nos Estados Unidos, varias radios locais de Galicia convértense no altofalante destas formacións musicais. Nestes espazos, as orquestras son entrevistadas, presentan os seus novos traballos ou desvelan o seu escenario listo para a próxima tempada estival. Como sinalan Fandiño, Regueira e López (Fandiño 2013b):

“Con respecto do informe do 2010, notamos a presenza de programas de radio específicos sobre orquestras de verbena. Habitualmente, as radios locais como Radio Estrada, Radio Caldas ou Radio Boiro son os focos de difusión de traballos discográficos así como de actuacións de orquestras […]” Algunhas emisoras que ata o de agora eran de ámbito local xa teñen, grazas a Internet, a

posibilidade de obter unha proxección mundial. Casos paradigmáticos poden ser o programa Palco directo de Fórmula Fun Radio dirixido por Rubén Romeo e Palco de estrelas de Radio Valga dirixido por Daniel Seijas nos que, ademais de radiarse temas executados por orquestras, son entrevistados membros desas formacións .


2.5 Os clubes de fans Como se extrae do estudo 'Do palco ó escenario' antes da explosión de Internet e as

redes sociais os clubs de fans eran escasos debido a que converterse en membro deles representaba un esforzo: enviar por correo ordinario elementos como datos persoais, fotografía, mesmo talla de camiseta, ademais de pagar a cota anual correspondente.

Os clubs de fans parece que en principio estaban destinados a artistas comerciais de ámbito nacional e internacional, pero todo apunta a que a intensidade de sentimentos e persoas que moven as orquestras, sobre todo as máis comerciais como Panorama, París de Noia ou Olympus, crea un sentimento de pertenza a un grupo que provoca que estas orquestras teñan club de fans. Estes clubs poden chegar a ter máis de 9.000 membros (Acosta, 2014) e teñen un poder de convocatoria tal que ata poden mobilizar autobuses cheos para participar na actuación dunha orquestra. O fenómeno fan das orquestras de verbena de Galicia non queda nesta comunidade, senón que chega a outras partes de España e debido á emigración que sufriu a poboación galega, chega a países como Arxentina, Suíza ou Alemaña.

Ata tal punto chega a popularidade das maiores orquestras que os axentes condicionan a súa contratación a que o resto de formacións que actúen nunha verbena procedan todas elas do seu mesmo catálogo (Mosteiro, 2014; Díaz, 2014).

3. Conclusións

Os estudos e análises realizados sobre o microcosmos da verbena galega desde 2010 por parte do equipo Canal Campus do grupo de investigación Estudos Audiovisuais da Universidade de Santiago de Compostela revelan que as canles tradicionais de promoción son aínda a máis importante fonte de contratación para as formacións que actúan nas verbenas galegas. Con todo, obsérvase un continuo aumento do emprego das ferramentas que achegan as novas tecnoloxías, como complemento da promoción tradicional; mais esta opción é seguida por un número reducido de formacións, e aínda dentro destas é un número menor delas o que se preocupa de manter actualizados os seus distintos 'escaparates' no mundo dixital. A xestión da presenza dixital das formacións musicais de verbena galegas pode ser por tanto un nicho de mercado importante no futuro para profesionais procedentes dun sector tan afectado pola crise económica coma o da comunicación. Referencias ___ (2014) Carlos Baute y Antonio Orozco actuarán en la Gala contra el Cáncer de la Orquesta

Panorama (2014). En: La Voz de Galicia, A Coruña, 16 de abril de 2014. Consultada a 30 de setembro de 2014 de http://www.lavozdegalicia.es/noticia/arousa/2014/04/16/carlos-‐baute-‐antonio-‐orozco-‐actuaran-‐gala-‐contra-‐cancer-‐orquesta-‐panorama/00031397644063813381404.htm

___ (2014) Carlos Baute y Antonio Orozco actuarán en la Gala contra el Cáncer de la Orquesta Panorama, en 'La Voz de Galicia', 16 de abril de 2014, recuperada de http://www.lavozdegalicia.es/noticia/arousa/2014/04/16/carlos-‐baute-‐antonio-‐orozco-‐actuaran-‐gala-‐contra-‐cancer-‐orquesta-‐panorama/00031397644063813381404.htm, consultada a 30 de setembro de 2014.

___ (2014) La orquesta Olympus logra un récord Guinness al actuar 24 horas en Negreira. En: La Voz de Galicia, A Coruña, 2 de noviembre de 2017. Consultada a 30 de setembro de 2014 en http://www.lavozdegalicia.es/vigo/2007/11/02/0003_6282946.htm


___ (2014) Vuelco del trailer del Grupo Ciclon, en Orquestasyfiestas.com, 23 de agosto de 2014, recuperada de http://orquestasyfiestas.com/vuelco-‐del-‐trailer-‐del-‐grupo-‐ciclon e consultada o 30 de setembro de 2014.

Acosta, S. (2014) 'Ni Bieber puede con las orquestas'. En: La Voz de Galicia, A Coruña, 6 de agosto de 2014. Véxase http://www.lavozdegalicia.es/noticia/sociedad/2014/08/06/bieber-‐puede-‐orquestas/0003_201408G6P25992.htm , consultada a 30 de setembro de 2014.

Díaz, L. (2014) 'La orquesta Panorama ofreció a Sober la actuación que anuló en Monforte', en La Voz de Galicia, 31 de xullo de 2014, recuperada de http://www.lavozdegalicia.es/noticia/lemos/2014/07/31/panorama-‐ofrecio-‐sober-‐actuacion-‐anulo-‐monforte/0003_201407M31C3991.htm , consultada a 30 de setembro de 2014.

Fandiño, X., Regueira, C., López, Z. .(2013b). 'Informe Orquestras de Galicia 2011/2012 (As orquestras)'. Recuperado a 22 de setembro de 2014 de http://www.ibercom2013.com/revision/ActasXIIICongresoIBERCOM.pdf

Fandiño, Xaime (coord.) (2013a). Do palco ó escenario. Unha aproximación analítica á industria da música nas festas populares de Galicia. Santiago: Andavira. Unha versión dixital da investigación pode atoparse en http://www.agadic.info/temas/agadic/gfx/publicacion/do_palco_o_escenario.pdf , consultada a 30 de setembro de 2014

Mosteiro, Marga (2014). 'La Panorama y otras grandes orquestas no actúan en Santiago por colisión con el Concello', en La Voz de Galicia, 2 de agosto de 2014, recuperada de http://www.lavozdegalicia.es/noticia/santiago/2014/08/02/grandes-‐orquestas-‐actuan-‐santiago-‐colision-‐raxoi/0003_201408S2C3991.htm , consultada a 30 de setembro de 2014

Planillo, B. (2014). 'Una enfermera de vacaciones reanima a un técnico que sufrió una descarga eléctrica', en Diario de León, León a 31 de agosto de 2014. Consultada o 30 de setembro de 2014 de http://www.diariodeleon.es/noticias/provincia/una-‐enfermera-‐vacaciones-‐reanima-‐tecnico-‐sufrio-‐descarga-‐electrica_917074.html

Rodrigues, Ricardo J. (2012) Revolução na festa da aldeia. En: Notícias Magazine, Porto, 19 de agosto de 2012. Versión dixital en http://www.jn.pt/revistas/nm/Interior.aspx?content_id=2725274 , consultada a 30 de setembro de 2014.


Menores de idade e medios de comunicación: estudo dos xornais galegos Lucía Álvarez Gromaz -‐ [email protected] (Universidade de Santiago de Compostela)


Resumo O caso Asunta está deixando ríos de tinta escritos tras de si. A maneira que tiveron os diferentes medios de comunicación de facerse eco do ocorrido foi cuestionada desde diferentes ámbitos. En concreto, a Asociación de Xornalistas de Galicia fixo unha análise de dito tratamento, e asegura que: “Os medios de comunicación poden, e deben, ter unha actitude distinta á que tiveron na publicación de informacións sobre este caso”. Para saber se o ocorrido na cobertura informativa do caso Asunta é extensible a un espectro máis amplo, ou non; este traballo ten por obxectivo analizar tanto o tratamento que reciben os menores de idade na prensa escrita en Galicia, como o comportamento dos futuros xornalistas. Palavras-‐chave: Menores, tratamento, xornalismo, prensa galega Abstract The case Asunta is leaving rivers of ink, written behind it. The way to write the context and the information of this fact was questioned from different fields. The Association of Journalists of Galicia, in particular, has done an analysis of the treatment of this case, and ensures that: “The media can, and should, have a different attitude we had in the publication of information on this case”. To find out if the one in the news coverage of the case Asunta is extensible to a broader spectrum or not; This paper aims to analyze the treatment received by children in the written press in Galicia, and the behavior of future journalists. Key-‐words: Minors, treatment, journalism, galician press Introdución

“Os nenos son máis vulnerables as consecuencias de aparecer nos medios de comunicación, que os adultos” José Manuel Suárez, presidente de APEGA

Que entendemos por menor? A Convención sobre os Dereitos dos Nenos do 20 de

novembro de 1989 publicada pola asociación sen ánimo de lucro, UNICEF, di no artigo primeiro: “enténdese por neno todo ser humano menor de dezaoito anos de idade, salvo que, en virtude da lei que lle sexa aplicable, teña acadado antes a maioría de idade” .

Os menores sempre foron un colectivo exposto a moitos tipos de abusos. Este é un dos motivos polo que os nenos/as requiren unha atención e protección especial, sobre todo, dentro dos medios de comunicación. Segundo José Manuel Suárez presidente de APEGA: “Os nenos son máis vulnerables ás consecuencias de aparecer nos medios de comunicación que os adultos”.

Esta vulnerabilidade é un máis dos motivos que fai que se considere aos nenos como un grupos social minoritario en desvantaxe, e desfavorecido, polo tipo de representatividade que teñen nos medios. Para Aurora Labio Bernal, profesora da Universidade de Sevilla, a


incorporación das minorías sociais ás distintas axendas informativas supón unha revisión das prácticas xornalísticas incorrectas que fomentan os estereotipos.

Precisamente para saber ata que punto eses estereotipos están inmersos, ou non, na realidade xornalística galega a continuación procederase a detallar as dúas partes que engloban este estudo, a análise dos xornais galegos e as enquisas aos estudantes de xornalismo. Estudo dos xornais galegos

Para levar a cabo esta parte, tomáronse como referencia catro dos xornais máis representativos da comunidade galega: La Voz de Galicia , El Progreso , La Región e o Diario de Pontevedra . Este estudo non se centrou tampouco nas edicións territoriais especiais, senón no xornal principal. Ese tamén é un motivo polo cal se pode entender a escolla destes catro exemplares. O período de análise destas publicacións comprendeu os meses de xaneiro, febreiro e marzo do ano 2014. Foron analizados de luns a domingo, xuntando así un total de trescentos xornais revisados.

Para ordenar e cuantificar os resultados que se ían obtendo, estimouse pertinente a utilización de táboas divididas en dous eixos. Por unha banda un eixo horizontal que fai referencia ao ámbito territorial (que vai desde a área provincial, ata a internacional), e pola outra, un eixo vertical onde figuran os diferentes campos temáticos dentro dos cales se foron clasificando as novas estudadas.

Na elaboración deste último apartado foron tomados como referencia algúns campos utilizados nun traballo de investigación sobre a prensa diaria vasca, realizado por profesionais da Universidade do País Vasco . Na franxa vertical esquerda figuran, pois, dez áreas temáticas: actividades protagonizadas ou dirixidas aos nenos/as, educación, inmigración; infancia, familia e sociedade, menores como vítimas, menores infractores, menores e alimentación, menores e saúde, fillos de famosos e outros.

Estas son as bases que sumadas ao estudo da linguaxe e as imaxes que acompañaban as novas, farán posible obter unha visión de conxunto a cerca de como son tratados os menores de idade dentro da prensa escrita en Galicia. La Voz de Galicia (Anexo 1)

Unha das cousas que máis chamou a atención desta análise, non foron sómente as 117 (48,7%) novas dedicadas aos menores como vítimas, senón tamén o feito de que o 70% destas facían referencia ao caso Asunta. Ademais outros temas máis amables, como é presentar aos menores como protagonistas de actividades, ou menores e educación; non chegan ao 15% e o 5% de representatividade respectivamente. Este desequilibrio temático vén acompañado por imaxes chocantes a cor , a tres ou a catro columnas (Anexo2), e ademais adoitan ir antecedidas por titulares bastante suxestivos ou pouco apropiados, en moitos casos. Entre outros podemos lembrar algúns dos referentes ao caso Asunta, La Voz de Galicia titulaba a súa portada do 24 de setembro do 2013 dicindo “La niña muerta en Santiiago pudo haber sido asfixiada con una almohada”. Tamén nos atopamos con outros titulares de novas, como este do 2 de outubro do 2013: “Asunta se matriculó en cuarto de piano, nueve días antes de morir”. En canto á redacción e a terminoloxía xoga moito coa estimulación dos sentimentos, e ás veces o excesivo uso dos adxectivos, tamén se puido observar que empregaban o termo “menores infractores”, no sito de “adolescentes en conflito”. No caso deste xornal teñen máis peso os sucesos que teñen por protagonistas a nenos do resto do país, 83 novas en concreto, seguidas das 77 de ámbito internacional, das 47 de Galicia, e 36 na provincia da Coruña.


El Progreso ( Anexo3) Foi un dos xornais mellor parados no que á diversidade de temas se refire. É o que

maior número de novas ten de nenos relacionados con outras temáticas, (neste caso seren protagonistas de actividades, campo que suma 63 noticias), a pesar de que tamén segue a ter en primeiro lugar aquelas informacións onde aparecen os menores como vítimas. Ademais este diario conta coa a revista semanal “Pícaros”, que conta con reportaxes onde os nenos son os únicos protagonistas, ben sexa a través das actividades que realizan nos colexios, ou a través doutro tipo de talleres. Nas últimas follas deste suplemento tamén teñen xogos adaptados aos máis pequenos e mesmo algunhas actividades en inglés. Unha característica que fai que este medio se diferencie do resto, é a gran importancia que lle da aos feitos locais (125 noticias en concreto que representan unha porcentaxe do 40% do contido analizado deste xornal) e sobre todo no caso dos menores. Aínda que a través de breves, na maior parte dos casos, recolle a meirande parte dos concursos e actividades nas que se ven inmersos, ou poden estar interesados os rapaces da zona. Do mesmo xeito é igualmente salientable o tratamento que fai do Caso Asunta, xa que pesar de ser tamén un pouco reiterativo, non tira da morbosidade fotográfica nin dialéctica. Ao contrario, incluso moitas das novidades que se van sabendo do caso aparecen a unha ou a dúas columnas sen foto, ou cunha foto pequena. La Región (Anexo4)

La Región amosa un bo equilibrio da novas relacionadas con calquera dos catro niveis xeográficos (internacional un 10% das novas e os outros tres ámbitos, un 30%). A variedade é un punto tamén en común co resto xa que unha vez máis non se amosa nada equilibrado, cos menores como vítimas á cabeza seguido das 57 novas que teñen aos nenos como protagonistas de actividades. O uso das imaxes é bastante correcto sen incorrer en demasiadas excentricidades, e a linguaxe é bastante informativa aínda que con certas carencias terminolóxicas. Diario de Pontevedra (Anexo5)

En xeral temos que falar de que o volume de novas que teñen aos menores como protagonistas no Diario de Pontevedra, é bastante menor en relación aos outros tres xornais galegos. Sen moitas imaxes e con textos curtiños, as novas céntranse, a parte do xa máis que mencionado carácter negativo dos menores como vítimas, nas actividades locais nas que se ven inmersos os rapaces.

Hai que remarcar un aspecto moi a ter en conta dentro do apartado gráfico. As seleccionadas son sempre imaxes que non lle quitan notoriedade ao texto e que non buscan distraer ao lector. Chama a atención, na súa edición dixital, que é un dos poucos xornais que levou para adiante a iniciativa de pixelar a cara dos nenos cando están en condicións nas que a súa imaxe se ve prexudicada. (Anexo 5) Comparativa

En liñas xerais, destaca a superioridade da aparición dos menores como vítimas, chegando nalgúns casos a significar case a metade das noticias, como é no caso de La voz de Galicia, onde un 48,7% das noticias protagonizadas por nenos, os amosan como vítimas dalgún feito violento; na maior parte relacionados cos abusos sexuais. Cunha porcentaxe máis moderada pero aínda así alta; está El Progreso cun 35,6% e o Diario de Pontevedra cun 31,5%. La Región segue a La Voz de Galicia cun 37,8%.

En contraposición, un apartado que debería de ter moito máis peso, polo seu aspecto positivo e motivador como é o de actividades para nenos, ou protagonizadas por eles, en


xornais como La Voz de Galicia, este apartado só representa o 15% das novas de nenos que publican, seguido do Diario de Pontevedra co 18%, El Progreso, co 20%, e La Re-‐gión co 25% de novas dedicadas a esta temática.

Pero ademais deste desfase temático tamén se manifesta unha incerteza do trato ter-‐minolóxico que se deixa ver en todos os xornais. Iso si, todos respectan certos aspectos básicos recollidos polo código penal, como é o de poñer só as iniciais dos menores cando se ven afectados tanto como vítimas ou infractores. Estudo dos futuros profesionais

Unha vez analizadas as novas, estimouse pertinente ter tamén coñecementos sobre as persoas que se encargan de escribilas, os xornalistas. É o obxectivo desta segunda parte do estudo saber ata que punto o están preparados os que serán futuros xornalistas. Para desenvolver esta tarefa, foi repartido un cuestionario de dez preguntas a 50 alumnos de primeiro de carreira, e a outros 50 do último ano da Carreira de Xornalismo de Santiago de Compostela.

Os resultados obtidos nas dez preguntas que se realizaron ofrecen resultados moi claros, decantándose en bloque marcadamente por unha opción. Falamos de porcentaxes entorno ao: 90%/10%, 80%/20%; e 70%/30%. A continuación analizarase canda unha das respostas obtidas, de cada grupo, agora detallaranse as respostas dos alumnos de primeiro ano de carreira.

Cando se lles preguntou aos estudantes se coñecían as sancións ás que estaban expostos se non respectaban os dereitos dos menores, o 80% confesou que non, mentres que só un 20% respondeu afirmativamente. Pero sorprendentemente deron a talla, nun terreo moi escabroso, como é a cuestión legal, xa que o 70% deles contestou correctamente, ao defender que non era legal identificar a un menor con nome e apelidos, aínda que houbese unha sentencia firme. Tamén amosan boas destrezas na rama da ética e a deontoloxía, xa que cando se lles preguntou se lles parecía lícito entrevistar pola rúa a unha persoa que atravesou unha separación dificultosa e que ía co seu fillo; o 92% respondeu que non. Firmes nesta liña, a maioría tampouco sucumbiu, cando se lles quixo tentar cunha foto roubada en exclusiva “dun neto da Pantoja”. O 90% deles respondeu que non lle compensaría publicala, fronte a un 5% que si o faría.

Cando o que se pon en cuestión é a efectividade que ten o feito de que se lle pixelen, ou non, os ollos ao neno para protexer a identidade; os enquisados tamén o teñen claro e o 72% respondeu negativamente, fronte ao 28% que si que o ve útil.

Chama a atención o que foi un dos apartados máis interactivos, no que se lle pediu aos estudantes que escribisen un titular acorde ao seguinte texto:

“A veciñanza de Cuntis espertouse conmocionado tras recibir a noticia de que a pequena Amelia de 5 anos foi atopada morta na súa casa. Fontes policiais informaron de que a nena tiña negróns por todo o corpo. A nai está detida como principal sospeitosa á espera de máis información”

Estas foron, entre outras, algunhas das respostas que sucumbiron á espectacularidade, e ao emprego de adxectivos e diminutivos cando non é necesario. -‐ Nai acusada de matar a súa filla . -‐ O pobo de Cuntis espertou conmocionado coa morte da pequena Amelia de 5 anos. -‐ A pequena Amelia foi atopada morta na súa casa.


E estas outras, máis comedidas son as que respectaron a escasa información, e os supostos nos que se baseaba: -‐ Aparece morta no seu domicilio unha nena de 5 anos con aparentes signos de violencia. -‐ Unha nena de cinco anos foi atopada morta na súa casa, a nai está detida como principal sospeitosa. -‐ A policía investiga a norte dunha nena, con síntomas de violencia, en Cuntis.

En canto á cuestión terminolóxica a cousa afrouxa un pouco máis xa que neste grupo, máis do 80% escollería “menores infractores” (que é o termo equivocado para referirse a menores nunha situación delicada, como infractores da lei); en lugar de “nenos, adolescentes en situación de conflito”.

Pero un dos puntos onde sen dúbida se mantiveron máis unidos á hora de responder, foi o relacionado coa discriminación social. Aquí un 96% dos enquisados afirmou que non se trataba igual a noticia se o acto vandálico o cometía un rapaz acomodado, que se o facía un neno pertencente a unha familia desestruturada.

Finalmente e a pesar de que a nosa lei de protección de datos non o permita , case o 70% dos enquisados deste grupo estaría a favor da publicación das fotos dos pederastas nos medios de comunicación.

Análise dos resultados obtidos dos alumnos de último ano

Aínda que raspado, os 50 alumnos de cuarto de xornalismo aproban en coñecemento das sancións que lle poden ir enriba a aqueles que non respecten aos menores nos seus escritos. Concretamente un 68% fronte ao 32% que non as coñece. Non o fan así respecto dos coñecementos legais. Aínda que por moi pouco, están “suspensos”, xa que o 54% defendeu que si se podía identificar a un menor con nome e apelidos se había sentencia firme no caso no que estaba implicado.

Son moi tallantes respecto da utilidade de pixelar os ollos aos nenos para protexer a súa identidade, o 96% pensa que non é útil. E igualmente de restritivos son co feito de que apareza a foto de Asunta cada vez que hai unha nova dela; tamén cun 96% de votos negativos. Pero amósanse un pouco máis dubitativos nas cuestións éticas xa que sorprendentemente ao 58% compensaríalle publicar unha foto roubada do “neto de Isabel Pantoja”. En cambio amósanse moito máis reticentes a entrevistar pola rúa a un home que sufriu unha separación tormentosa e que vai acompañado do seu fillo; concretamente un 84% estaría en contra deste tipo de práctica.

Cando se lles pide que escriban o titular do mesmo texto que se lles da aos de primeiro, atopámonos coas seguintes respostas: -‐ Atopada morta unha menor con síntomas de violencia en Cuntis. -‐ Unha menor falece na súa casa en Cuntis. -‐ Amelia de 5 anos presuntamente maltratada pola nai, aparece morta.

Na cuestión terminolóxica, os participantes patinan un pouco ao defender o 68% deles, a versión incorrecta de “menores infractores” en lugar do que sería o correcto, “nenos, adolescentes en conflito”. Pero no relativo ás desigualdades sociais de nenos, son moi claros ao afirmar o 94% dos enquisados, que non se trata da mesma maneira unha nova dun menor acomodado coma se fose dunha familia des estruturada; sobre todo cando se fala dunha situación prexudicial para a súa reputación. Comparativa Polos resultados obtidos pódense atopar certas similitudes e diferencias en ambos cursos. Os dous grupos atopan innecesario pór unha foto da nena Asunta cada vez que se fale dela, e


falando con eles moitos atopan isto demasiado recorrente e inxustificado. Pero no apartado que máis coincidiron, era no que se falaba do seguinte aspecto: A día de hoxe, pensa que é tratado da mesma maneira nos medios, un caso de delincuencia levado a cabo por un neno de familia acomodada; a outro que sexa provocado por un neno procedente dunha familia desestruturada?

1º Xornalismo 4º Xornalismo Si 3 6% Si 2 4% Non 47 94% Non 48 96%

Ademais, comparten unha debilidade con moitos dos xornalistas que están agora en

activo, a incorrección terminolóxica. Un apartado que presenta moitas dúbidas e no que ambos grupos erraron. Os de primeiro nun 84% (que foron os que, cando se lles preguntou escolleron a opción incorrecta); e os de cuarto tamén erraron pero en menor medida, cun 68% de xente que apoiou “ menores infractores” en lugar de “nenos, adolescentes en conflito”.

Como diverxencias un dos aspectos máis significativos tal vez sexa o feito de que, mentres que os de primeiro curso parecen máis firmes nos seus ideais; os de cuarto déixanse caer máis no que a xente quere, e non, no que lle deberían ofertar. Tan exemplo disto era a pregunta número cinco. Nela presentábase o suposto de que tiña chegado á redacción unha foto rouba dun famoso, e por conseguinte preguntábaselle á xente se lle compensaría publicala ou non. E este foi o resultado:

Acaba de chegar ao xornal, que vostede dirixe, unha foto do neto de Isabel Pantoja “roubada”. Compénsalle publicala e cargar coas consecuencias, pensando nos beneficios que vai obter?

1º Xornalismo 4º Xornalismo Si 5 10% Si 21 42% Non 45 90% Non 29 58%

Curiosamente tamén difiren nos coñecementos xurídicos. Contrariamente ao que se

puidera pensar, os de primeiro son máis conscientes do que poden escribir, ou non; que os de cuarto. Isto pode explicarse no feito de que os de primeiro teñen máis recente a materia de dereito; mentres que os de cuarto puideron esquecer algunhas cousas. Pero para compensar, os titulares máis correctos e con menos dramatismo, tamén eran os dos alumnos do último ano.

E para finalizar un empate, o resultado de preguntar acerca da publicación ou non publicación da fotografía dos pederastas. Neste punto ambos grupos responderon positivamente cun 70% de votos favorables a esta iniciativa, a pesar de que España estea prohibido facelo pola lei de protección de datos (Lei Orgánica 15/1999, de 13 de decembro), cousa que noutros países si que se pode facer. Conclusións

Como denominador común, a meirande parte dos diarios presentaron unha variedade temática moi descompensada onde a figura do neno aparece como vítima dalgún feito violento nunha ampla porcentaxe das súas novas.

Hai, polo tanto, un problema claro á hora de escoller os fragmentos de realidade que se van plasmar nas páxinas dos diarios. O motivo?; José Ignacio Armentia e José María Caminos falan do seguinte: “unha sociedade cada vez máis allea á dor, e máis consumidora do morbo, a


escravitude respecto dunha inmediatez, que non deixa rematar o proceso, coherente, de elaboración dunha noticia”.

Pero non só iso, senón que os futuros profesionais que se encargarán de realizar as noticias dubidan en cuestións de dereito (á hora de non saber o tipo de sanción que se lles pode impoñer se vulneran os dereitos do menor) e incluso éticas (xa que como se viu unha importante porcentaxe de alumnos de último curso publicaría a foto roubada “do neto de Isabel Pantoja”).

Pódese dicir que en certa maneira a xente si que ten motivos para desconfiar do que le. Isto é interpretado no sentido de que a información é escollida de forma tendenciosa, polo que abundan as novas que involucran a nenos en situacións violentas por enriba do resto. Ademais o seguimento dunha nova faise segundo o interese da temática chegando á saturación como ocorreu no mencionado caso Asunta, así o recollen os profesionais da Asociación de Xornalistas de Galicia que o estudaron : “O caso Asunta utilizouse ampliando a súa importancia e alongándoo no tempo para intentar aumentar as audiencias ou as vendas”.

Con todo o que a xente sabe sobre casos como o de Asunta, Madeleine, ou Ruth e José, sería desexable que os medios de comunicación tamén desen a coñecer outras realidades coma a de Lee Jong Boo, un pequeno de once anos, estrela do Clube de Golf de Lugo, cun palmarés mellor ca o que tiña Tiger Woods á súa idade. Referencias AIMC (2014) Estudio General de Medios. Madrid Álvarez Pousa, l., Crespo Argibay, O.Evans Pim, J. (2007): Comunicación e Xuventude. Colexio

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- Luís Menéndez, presidente da Asociación de Xornalistas de Santiago de Compostela. 22/08/2014 no seu lugar de traballo en Santiago de Compostela Anexo 1. La Voz de Galicia

Tema Ámbito xeográfico Total Xeral

AC Galicia Estado Internacional Actividades protagonizadas ou dirixidas aos nenos/as

2 8 14 12 36

Educación 6 3 2 11 Inmigración 2 2 Infancia, familia e sociedade

5 2 8 15

Menores como vítimas 32 18 38 29 117 Menores infractores 2 1 2 3 8 Menores alimentación 1 4 1 6 Menores e saúde 8 9 6 23 Fillos de famosos 9 5 14 Outros 2 5 7 Fuente: Elaboración propia


Anexo 2 Anexo 6

Anexo 3. El Progreso

Tema Ámbito xeográfico Total xeral LU Galicia Estado Internacional

Actividades protagonizadas ou dirixidas aos nenos/as

56 2 4 1 63

Educación 25 5 6 1 37 Inmigración

Infancia, familia e sociedade

8 5 10 6 29

Menores como vítimas 17 48 26 19 110 Menores infractores 4 2 4 3 13 Menores alimentación 3 3 3 9 Menores e saúde 3 1 9 1 14 Fillos de Famosos 2 4 6 Outros 9 7 7 1 26 Fuente: Elaboración propia


Anexo 4. La Región

Tema Ámbito xeográfico Total Xeral Ou Galicia Estado Internacional

Actividades protagonizadas ou dirixidas aos nenos/as 38 5 9 5 57 Educación 10 4 3 2 19 Inmigración 2 2 Infancia, familia e sociedade 3 2 7 1 13 Menores como vítimas 8 43 19 16 86 Menores infractores 1 4 3 1 9 Menores alimentación 3 2 1 6 Menores e saúde 1 8 2 11

Fillos de Famosos 2 4 6 Outros 2 3 10 3 18 Fuente: elaboración propia Anexo 5. Diario de Pontevedra

Tema Ámbito xeográfico Total Xeral PO GALICIA Estado Internacional

Actividades protagonizadas ou dirixidas aos nenos/as

23 7 3 2 35

Educación 10 6 4 3 23

Inmigración

Infancia, familia e sociedade 7 3 10 20

Menores como vítimas 9 28 22 11 60

Menores infractores 8 3 5 3 19 Menores alimentación 2 4 3 1 10

Menores e saúde 3 4 2 9

Fillos de Famosos 2 1 3

Outros 3 2 5 1 11 Fuente: elaboración propia


A investigação sobre média e imigração em Portugal Inês de Gião Branco -‐ [email protected] (Universidade Nova de Lisboa)


Resumo Neste artigo circunscrevemo-‐nos à investigação sobre os média e as minorias imigrantes em Portugal. Partimos do contexto europeu para chegar ao português e da distinção entre as diversas linhas de investigação para nos focarmos nos estudos sobre usos e consumos dos média. Assim, o artigo divide-‐se em três partes: a primeira diz respeito aos estudos sobre minorias imigrantes enquanto objectos de representação nos média. A segunda dedica-‐se à investigação sobre a imigração enquanto audiência activa dos média étnicos, mainstream e transnacionais. Na terceira, chegamos à investigação em usos e consumos dos média por imigrantes em Portugal, procurando no final, e com base nas lacunas identificadas, evidenciar a mais-‐valia da realização de mais estudos neste campo. Palavras-‐Chave: Média, minorias, imigração Abstract This article focuses on the research on media and immigrant minorities in Portugal. We start from the European context to reach the Portuguese one, and from the distinction between the various lines of research to get to the studies on use and consumption of media. Thus, the article is divided into three parts: the first relates to studies on immigrant minorities as objects of representation in the media. The second is devoted to research on immigration as an active audience of media -‐ ethnic, mainstream and transnational. In the third part, we focus on the research on uses and consumption of media by immigrants in Portugal, looking forward, and based on the identified gaps, to highlight the added value of further studies in this field. Key-‐Words: Media, immigration, minorities 1. Estudos sobre imigração enquanto objecto de representação nos média 1.1. Média e imigração na Europa

A Europa tem passado, e continua a passar, por grandes movimentações de pessoas. Como continente, tem vindo a transformar-‐se numa sociedade multicultural, tenha o multiculturalismo acabado por ser aceite, como na Grã-‐Bretanha, ou continue a considerar-‐se indesejado, como em França (Carvalheiro, 2008:54). A par de multicultural, a Europa é hoje também desigual. As migrações são componentes de um espaço social fragmentado, que se expressa através das igualmente fragmentadas imagens produzidas pela cultura popular e pelas representações mediáticas. Por outro lado, estas migrações têm-‐se tornado motivo para conflitos sociais e são objecto de políticas de defesa de fronteiras dentro e entre os Estados-‐nação. Segundo Silverstone e Georgiou (2005:4), a Europa, enquanto ideia cultural distinta, falhou em materializar-‐se e as suas nações constituintes, enquanto manifestações singulares de espaços culturais, estão cada vez mais vulneráveis. Neste cenário, os papéis dos média nacionais (mainstream) e dos média “étnicos” (comunitários, diaspóricos ou minoritários) são encarados como diferentes na sua essência (Carvalheiro, 2008:54).


As minorias étnicas e imigrantes tentam estabelecer dimensões de existência e modos de vida, que envolvem e até certo ponto dependem dos seus próprios média. O aumento do número destes média, ou seja, dos meios de comunicação detidos por minorias imigrantes tem tido significantes implicações na Europa multicultural imaginada. Como sublinha Myria Georgiou (2005), estes média não surgem como projectos que se opõem aos projectos universalistas da Europa e das comunicações globais; são, sim, projectos alimentados por ideologias de globalização e de participação democrática e que dependem de ideologias de identidade e de particularismo. Esta é a argumentação contra a interpretação feita pela ideologia dominante que considera a proliferação dos média étnicos como potencialmente perpetuadora de diferenças identitárias. Como explica Carvalheiro (2008:55):

“Um pressuposto envolve frequentemente os média das minorias: que são perpetuadores de diferenças e de «identidades» junto dos imigrantes e, questão politicamente mais candente, dos seus descendentes. Nos Estados em que a política é tendencialmente multicultural, estes média são institucionalizados como espaços de expressão cultural própria ou de conexão com as nações de origem, podendo ser encarados como elementos favoráveis à integração dentro de um modelo diferencialista. Nos países ideologicamente assimilacionistas, os média das minorias são tolerados dentro de um enquadramento gerido pelo Estado, que não deixa de encará-‐los com desconfiança. Em qualquer dos casos, as dinâmicas transnacionais e «comunitárias» têm vindo a complexificar uma paisagem que hoje comporta numerosos média para as diásporas, das televisões dos países de origem às estações locais de rádio e ao ciberespaço. Esta proliferação é interpretada pela ideologia dominante como potencialmente alimentadora de deslealdades nacionais nas gerações seguintes à imigração.” Estes média, que ligam e que actuam anonimamente em espaços e entre populações

locais, nacionais e transnacionais, têm-‐se tornado uma área central para pensar o reconhecimento da particularidade e, simultaneamente, o respeito pelos valores universais da democracia e da comunicação, por toda a Europa. Os conceitos de “universalismo” e de “particularismo” são chave para entender outros conceitos opostos, como segregação vs. integração, nacional vs. transnacional ou minoritário vs. maioritário (Georgiou, 2005). O que estes média têm em comum é que representam grupos étnicos, linguísticos e religiosos particulares, que vivem dentro de sociedades multiculturais amplas e diversas. As respectivas audiências, por seu lado, situam-‐se quer em localidades ou cidades quer em países ou Estados-‐nação. Dentro destes últimos, constituem-‐se como minorias com uma ligação (imaginada ou real) e um sentimento de pertença partilhado a uma comunidade maior, espalhada para lá de fronteiras nacionais, numa “comunidade imaginada” (Anderson, 1991).

Segundo Georgiou (2005) os média das diásporas de imigrantes englobam essas audiências, tanto nas suas particularidades como na universalidade da sua existência cultural, mesmo que imaginada. São globais ou universais no seu alcance, mas particulares no seu papel cultural, o que ilustra a ideologia de globalização como uma continuidade entre o particularismo e o universalismo. A existência destes média evidencia a existência do particularismo dentro do universalismo, ao assumir que podem funcionar como projectos particulares, únicos e diferentes, devido ao actual contexto de globalização, que lhes permite ter espaço para emergir e desenvolver-‐se.

Grande parte dos média das minorias depende de diversas fontes, formas de produção e de agendas para gerar os seus conteúdos. Tal facto está relacionado com a natureza das suas audiências, circunscritas em espaços locais ou nacionais específicos mas conectadas a redes


sociais além-‐fronteiras. Estes públicos procuram informação sobre os seus países de origem, sobre o espaço mais alargado das diásporas às quais pertencem e sobre os contextos locais ou nacionais onde vivem. É nestes espaços locais, nacionais ou transnacionais que desenvolvem relações sociais e é neles que a comunicação entre e dentro das diversas comunidades em diáspora se desenvolve. Estes espaços foram definidos por Arjun Appadurai (1990 e 1996) como “etnoespaços” e “mediaespaços”.

As comunidades imigrantes mantêm e, em parte, dependem dos meios de comunicação transnacionais para partilha do seu sentido de identidade. Mas os contextos locais e nacionais em que estas comunidades vivem são igualmente importantes para a construção da identidade dessas mesmas comunidades, especialmente porque as experiências de inclusão, exclusão e participação nas sociedades que as acolhem baseiam-‐se nesses espaços. Assim, as audiências constituídas pelas minorias imigrantes dividem a sua atenção entre os seus média e os média da maioria.

Como explica Carvalheiro (2008:55), ao contrário dos média étnicos ou das minorias, os média da maioria ou mainstream são encarados pela ideologia assimilacionista como “integradores”:

“Os média mainstream, a começar pelas grandes cadeias de televisão nacionais, são considerados, pelo contrário, supostos instrumentos de «integração». Sob a influência das teorias que vêem os média sobretudo como mecanismos de socialização, a ideologia nacionalista espera que o mainstream seja capaz de aculturar os filhos de migrantes, que lhes incuta a identificação com a nação e que possa «contribuir para a construção de uma sociedade coesa».” (Carvalheiro, 2008:55) Esta visão está próxima da tradição de pesquisas que, nos Estados Unidos, anteviam os

média dentro de uma premissa geral segundo a qual os processos de comunicação dentro de grupos étnicos reforçariam a coesão interna, enquanto a comunicação que liga étnicos e não étnicos faria o contrário (Carvalheiro, 2008:56). Na origem desta tradição de investigação sobre a relação entre os média e a integração de imigrantes, que surgiu no início do século XX, esteve o aumento da imigração nos Estados Unidos da América. A abordagem assimilativa era dominante nestes estudos. Um dos meios de comunicação mais populares era o cinema, que oferecia aos novos imigrantes uma forma acessível de entretenimento e um vislumbre daquilo que eram a sua nova casa e a sua nova cultura. Mais tarde, o papel assimilador destes filmes começou também a ser identificado na televisão (Elias, 2011).

Actualmente, os estudos sobre audiências que pesquisam acerca da recepção e da identidade das minorias recaem sobretudo sobre os média étnicos ou das diásporas (Carvalheiro, 2008:56). Esta tendência para explorar os efeitos multidimensionais dos média utilizados pelos imigrantes começou nos anos 1970, ao mesmo tempo que se começava a abandonar a ideologia assimilacionista para substituí-‐la pela metáfora do “mosaico cultural”, pluralismo cultural ou multiculturalismo. O interesse das investigações passou a recair sobre o duplo papel dos média na língua de origem: por um lado, na ajuda à integração num novo ambiente e, por outro, na manutenção do orgulho e da identidade étnicos, da solidariedade intra-‐grupal e da língua e cultura originárias (Elias, 2011).

Carvalheiro (2008:59) identifica duas principais linhas de pesquisas sobre os média e as minorias: uma que olha para as minorias como objecto de representação nos média nacionais ou mainstream e outra que as encara como sujeitos activos na recepção dos “média étnicos”. A lacuna que Carvalheiro (2008:59) aponta é o facto de:


“A generalidade dos estudos sobre os média mainstream tende a olhar as minorias apenas como objecto de representação e não a investigá-‐los no papel de audiências activas na apropriação de textos e na construção de significados, incluindo os sentidos identitários.” Segundo o autor, para se compreender as minorias nas suas dimensões identitárias é

preciso entender que os média são sistemas de representação com imagens concretas, mas que, do lado das audiências, é a partir dessas imagens que os sujeitos produzem e negoceiam significados. Carvalheiro chama a atenção para a falta de estudos de audiências minoritárias que se foquem na apropriação dos média mainstream, “possivelmente influenciada por uma ideologia sub-‐reptícia que apenas parece disposta a conferir aos imigrantes um estatuto activo, ou direito a falar, quando se trata dos seus próprios média ou “média étnicos” (Carvalheiro 2008:59). Assim, o autor sugere que:

“Para se compreender a relação entre etnicidade e os média é preciso apoiar-‐se numa dupla análise das representações e dos sentidos apropriados. As representações mediáticas e os significados delas extraídos pelas audiências podem ser etnicizantes ou o seu contrário. Ou seja, podem potenciar, ou não, as diferenças ligadas à origem num sentido socialmente relevante.” (Carvalheiro 2008:59) Tendo por base esta classificação feita pelo autor, agrupamos a investigação sobre

média e minorias em: estudos sobre minorias enquanto objecto de representação mediática e estudos sobre minorias enquanto audiências activas dos média étnicos, mainstream e transnacionais.

Esta distinção entre média mainstream e média étnicos diz respeito ao facto de os média pertencerem à cultura de destino ou à cultura de origem. Se atendêssemos aos conteúdos, esta classificação poderia ser diferente, porque poderão existir conteúdos destinados às minorias étnicas difundidos em média mainstream ou nacionais. Exemplos deste tipo de conteúdos são, no contexto português, os programas da RTP África, difundidos numa rede nacional, a Rádio Televisão Portuguesa (RTP), mas com informação sobre os países africanos e direccionados para as comunidades africanas de língua portuguesa (residentes e não residentes em Portugal); ou o programa “Nós”, difundido na RTP 2 e destinado especificamente às comunidades imigrantes.

Assim, quando nos referimos a “média étnicos” queremos abranger especificamente os média que são desenvolvidos pelos imigrantes e para os imigrantes. Esta é a mesma classificação utilizada, por exemplo, no estudo elaborado por Isabel Salim “Os meios de comunicação étnicos em Portugal”. A autora define “média étnicos” da seguinte forma (Salim, 2008:30):

“Ao referirmo-‐nos a «média étnicos», «média das comunidades de imigrantes» ou ainda «média das comunidades minoritárias», entendemos os meios de comunicação desenvolvidos pelos imigrantes para os imigrantes. Desde logo queremos enfatizar que os meios de comunicação mencionados, e que propusemos estudar, são os formais dos média escritos, falados e televisivos, utilizados, hoje em dia, como instrumentos de informação e divulgação. Os termos acima referidos não foram por nós inventados. Intitulamo-‐los assim por ser dessa maneira que a literatura, nacional e internacional, costuma designá-‐los. De facto, em francês, os meios de comunicação feitos pelos imigrantes são comummente chamados de «media issus des migrations»; em inglês, o termo mais usado é «ethnic media»; em espanhol, «medios étnicos». Em Portugal, quando se fala em meios de comunicação feitos pelos imigrantes, estes são geralmente designados por «média étnicos» ou «media das comunidades de imigrantes”.


1.2. Média e imigração em Portugal Nos estudos que se têm dedicado à representação das minorias nos média sobressaem

os sentimentos de sub-‐representação face ao espaço público da nação e o desagrado com a imagem mediática dos grupos minoritários nos média mainstream. Segundo Silverstone e Georgiou (2005), as minorias podem ser notícia ou conteúdo dos média da maioria, embora na maior parte das vezes não sejam. Mesmo assim, quando essas minorias surgem ou quando são representadas nos média da maioria é, muitas vezes, através de imagens estereotipadas. Embora as minorias possam contribuir com conteúdos para os média mainstream, normalmente esse acesso não é sustentado e consistente e, na maior parte das vezes, as minorias não se reconhecem nas imagens que são dadas de si próprias.

Em Portugal, este tipo de estudos tem sido realizado desde os anos 1990 e, entre 2003 e 2008 de forma sistemática, sob a orientação de Isabel Férin da Cunha e publicados pelo Alto Comissariado para a Imigração (Cunha et al, 2004, 2006 e 2008). Foi exactamente a partir da última década do século XX que o tratamento das minorias nos média começou a sofrer fortes alterações. A discussão dos Acordos de Schengen, a entrada em vigor da Nova Lei de Entrada e Permanência de Estrangeiros e o início dos operadores privados de televisão, que alteraram de forma radical o panorama mediático português, foram alguns dos factores que estiveram na origem desta evolução (Cunha, 2005). Até aí, os imigrantes, sobretudo os oriundos dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP), eram enquadrados na imprensa e na televisão em função de casos sociais, como realojamento, pequena delinquência e violência policial, não se podendo afirmar que existisse por parte do público uma clara percepção do fenómeno da imigração. Só em 1994, já com as televisões privadas em actividade, se começaram a mediatizar casos relacionados com racismo e imigração. O mais emblemático foi o do homicídio por skinheads de Alcindo Monteiro, português de origem cabo-‐verdiana (Cunha, 2005). De referir que, em muitos dos artigos escritos sobre este caso, o próprio nome da vítima é escrito de forma errada, aparecendo Alcino em vez de Alcindo. Basta fazer uma busca na internet pelo nome Alcino Monteiro para constatar este facto. Embora existam alguns que acertam no nome, mais recentemente, um artigo de 9 de Junho de 2014, do jornal online “Observador”, escrito por Fábio Monteiro, apresenta em detalhe a história de Alcindo, reforçada com imagens dos documentos de identificação, em que se pode ver o nome correcto -‐ Alcindo Monteiro.

No final da década de 1990, as imigrações brasileira, de Leste e asiática começaram a intensificar-‐se. Este período foi também marcado por uma expansão dos média. Os grupos de comunicação Impresa, Lusomundo e Media Capital adquiriram novas dimensões, constituindo-‐se como grandes grupos e entrando numa luta pelas audiências. Esta postura concorrencial levou à espectacularização de alguns temas, com os públicos a preferir determinados programas televisivos ou jornais em detrimento de outros, com base na existência do espectacular, do insólito. Começaram então a aumentar o número de matérias com foco na criminalidade. Igualmente recorrentes eram as notícias e imagens sobre incidentes entre jovens das designadas “segundas gerações” e a polícia, nos bairros degradados das periferias de Lisboa e do Porto (Cunha, 2005).

Na entrada do novo milénio esta tendência manteve-‐se, mas agravada pela entrada nas grelhas televisivas dos chamados reality shows, que vieram mudar a forma da cobertura jornalística, premiando a superficialidade e abrindo espaço para o “infotainment”, que se caracteriza como uma mistura de informação com entretenimento. Foi também nesta altura, entre 2001 e 2002, que entrou em Portugal um grande contingente de imigrantes com origem no Leste europeu. Também a introdução do novo regime legal de autorizações de permanência, com entrada em vigor em 2001, se fez sentir na agenda dos média, que salientavam principalmente os problemas que estas comunidades tinham com a justiça. Neste período a


temática privilegiada nas notícias sobre imigrantes e minorias étnicas era o “crime” e a comunidade mais focada a de imigrantes de Leste (Cádima & Figueiredo, 2003).

Apenas a partir de 2003 os média portugueses começaram a adquirir alguma especialização, revelando um progressivo interesse pela identidade e cultura dos imigrantes. A temática “imigração” começou a tornar-‐se recorrente na comunicação social nacional e por regra deixou de ser tratada como um todo indefinido, merecendo um tratamento diferenciado, com atenção às diferentes comunidades de origem dos imigrantes e a diversos aspectos de natureza social e cultural que lhes são inerentes. Algumas comunidades, cuja visibilidade era anteriormente muito baixa, começaram a ganhar espaço nos média: a chinesa, vinculada a actividades comerciais, e a islâmica, associada a práticas religiosas. Paralelamente, os meios de comunicação social começaram a ter jornalistas especializados no acompanhamento dos temas da imigração, sobretudo na imprensa, o que favoreceu um tratamento mais aprofundado de alguns aspectos (Cunha, Santos, Silveirinha, & Peixinho, 2004).

No decorrer da primeira década do século XXI, apesar de se ter mantido a temática “crime”, passou a haver uma distinção entre o autor do crime e a vítima do crime e um crescente recurso a membros da sociedade civil e aos imigrantes como fontes, embora grande parte das peças da imprensa e televisão tenham tido origem em fontes oficiais, como polícia, tribunais e institutos públicos. A temática “média, imigração e minorias” entrou nas rotinas de produção jornalística e os meios de comunicação passaram a integrar os imigrantes nos alinhamentos quotidianos de informação.

As críticas (Cunha, Santos, Fortes, & Castilho, 2008) feitas em resultado destes estudos são que os média ainda dependem muito de agendas ou de acontecimentos espectaculares ou de ruptura. A pouca diversidade no tratamento de temas relacionados com os imigrantes evidencia-‐se tanto ao nível do tratamento disponibilizado a certas comunidades, como na falta de cobertura de certos aspectos de interesse público. A investigação jornalística sobre estas temáticas continua a ser insuficiente, assim como escassa a capacidade de examinar factos e eventos sob diferentes pontos de vista. Com excepção de grandes reportagens realizadas tanto na imprensa como na televisão, as coberturas jornalísticas não envolvem todos os meios necessários, evitando temas que possam causar polémica, quer com as entidades reguladoras, quer pelo confronto com a sociedade civil. A falta de peças em que sejam abordados aspectos económicos, sociais, políticos, culturais e relativos a comportamentos e estilos de vida é outra evidência. Há poucas notícias sobre as condições de trabalho e sobre as dificuldades que os imigrantes enfrentam no processo de inserção, além de omissões relativas ao racismo subtil, de que se queixa grande parte, sobretudo, os oriundos de África e do Brasil. Verifica-‐se, ainda, que há uma lacuna noticiosa quanto a contributos dos imigrantes e minorias para a sociedade portuguesa, nomeadamente, ao nível da inovação.

Assim, com base nestes estudos que se realizaram até 2008, o padrão predominante noutros países europeus, que tende a condenar as minorias à invisibilidade ou a estereótipos depreciativos, não é exactamente o mesmo que se verificou em Portugal. Estas pesquisas indicaram que a análise aos média aponta para uma representação diferenciada consoante as minorias e os próprios meios de comunicação social. Contudo, a representação que é feita dos imigrantes ainda não se considera satisfatória, pelo enviesamento da imagens apresentadas e pela falta de rigor e profundidade da investigação que realizam. 2. Investigação sobre minorias enquanto audiências activas dos média… 2.1. …étnicos

Segundo Carvalheiro (2008:56), os estudos sobre as audiências migrantes na Europa não são imunes às premissas ideológicas que os vêem como potencialmente perpetuadores de


diferenças identitárias, escolhendo predominantemente os média das diásporas para pesquisar acerca da recepção e da identidade das minorias. Umas vezes isto é feito na perspectiva da manutenção de ligações entre a diáspora e o país ou a cultura de origem (Georgiou, 2005); noutras, o ponto focal é a inserção na sociedade de acolhimento e trata-‐se de avaliar se os média diaspóricos funcionam como reprodutores da diferença cultural e da identificação étnica (Salim, 2008). No primeiro caso destaca-‐se o papel que os média étnicos têm em reforçar o sentimento dos imigrantes de poderem participar na sociedade, mantendo as singularidades da comunidade à qual pertencem.

“Sendo semiprofissionais e implementados por membros de grupos locais de imigrantes, reflectem as características dos grupos para os quais se direccionam. Desta forma, adoptam o papel de mediadores entre a informação mainstream e as comunidades imigrantes. Mais importante ainda, ao incluir informação que se relaciona com o mainstream, e que vai além da informação específica e produtos de entretenimento, reflectem a complexidade das suas audiências. Estas posicionam-‐se num intrincado contexto cultural, que inclui conexões específicas e um sentimento de pertença a uma identidade comunitária, mas que também implica um envolvimento destas em projectos de comunicação e participação em sociedades multiculturais, ou pelo menos a sua tentativa” (Georgiou, 2005). No segundo caso encontra-‐se, por exemplo, o estudo elaborado por Isabel Salim (2008),

em que além de ter feito um levantamento sobre os média étnicos existentes em Portugal, colocou a questão:

“Os meios de comunicação étnicos ajudam no acesso à informação e adaptação dos imigrantes, podendo também ajudar no processo de integração, ou, pelo contrário, fecham a comunidade de imigrante sobre ela mesma, diminuindo as possibilidades de integração e adaptação?” (Salim 2008: 81) A resposta de Salim (2008: 51) vai no mesmo sentido da de outros autores como Wood

& King (2001), que consideram que os média étnicos tanto podem ajudar os imigrantes a sentirem-‐se em casa nos seus países de destino, servindo de meio de aprendizagem sobre a nova sociedade e sobre as formas como se podem adaptar a esta; como podem contribuir para atrasar o seu processo de integração, ao promoverem o fechamento dos imigrantes dentro da sua comunidade.

“…os média étnicos cumprem diversas funções ao mesmo tempo. É verdade que alguns têm por função principal informar o imigrante sobre os seus direitos e deveres, servindo assim de meio de apoio ao imigrante. Outros, por outro lado, têm um objectivo mais voltado para a divulgação da cultura da comunidade que representa … De uma forma sintética, poderíamos dizer que, na sua grande maioria, os média étnicos, ao mesmo tempo que pretendem promover integração, podem também criar uma espécie de segregação étnica e linguística. No entanto, se nos aprofundarmos mais sobre a problemática, vemos que uma resposta clara e concisa à nossa pergunta é muito difícil de se obter”. Salim (2008: 86) procura avançar uma explicação para o facto de não se conseguir obter

uma resposta clara e concisa à pergunta: primeiro, os média étnicos não serem todos iguais e, segundo, o facto de se ter previamente que saber qual o modelo de integração adoptado pela sociedade de acolhimento:


“…face à variedade dos meios e as diversas funções que cumprem, não se pode generalizar nem reduzir os media étnicos a uma só categoria. Se uns não promovem a «integração» de maneira mais afirmada, facilitam na aproximação à comunidade e na promulgação da diversidade cultural. Características estas que condizem com o modelo de integração chamado «pluralismo cultural», favorecido pelo Alto Comissariado para a Imigração e Diálogo Intercultural. Além do mais, para responder à nossa pergunta, temos primeiro de saber que tipo de modelo de integração se pretende obter. Se a sociedade receptora adopta um modelo «assimilacionista» é evidente que aqueles média étnicos que tendem a exaltar os valores culturais de uma comunidade, publicando informações no idioma materno do imigrante, serão considerados como uma maneira de «segregar» a comunidade de imigrantes, por não assimilá-‐la por completo na sociedade acolhedora. Mas, se ao contrário, a sociedade de acolhimento favorece um modelo «pluralista» ou «multiculturalista», os meios de comunicação das comunidades de imigrantes encaixam perfeitamente nos ideais destes tipos de modelos”. Diz Salim (2008:86) que “mais do que entrar em debates muitos vastos que não nos

levam a nenhuma conclusão objectiva, a melhor maneira de resumir a importância dos média étnicos é, sem dúvida, com a opinião daqueles para quem estes média são direccionados”. Ou seja, como sublinha Carvalheiro (2008:56), no contexto europeu há dados que apontam para um quadro bastante mais complexo do que o sugerido por este tipo de formulação. A recepção dos média das diásporas tem de ser estudada em casos mais concretos.

“As generalizações ideológicas ignoram quer a diversidade dos média para as minorias quer os outros aspectos socioculturais que intervêm nos processos de etnicidade e que também são postos em jogo na recepção mediática. Não é por existirem média dirigidos às «comunidades» que a lógica dos consumos tem necessariamente de ser «étnica» ou que dentro da oferta minoritária deixam de funcionar também lógicas selectivas ligadas a factores de classe, género ou geração.” (Carvalheiro, 2008:57) Quer isto dizer que os consumos que as minorias étnicas fazem dos média não têm de

estar directamente relacionados com o facto de serem minorias étnicas. Existem outros factores que terão de ser levados em conta nas análises de recepção, como as diversas categorias de média -‐ étnicos vs. mainstream; tradicionais (como a televisão, rádio e jornais) vs. modernos (como a internet) -‐ e factores socioculturais, como a classe social e profissional, o nível de escolaridade, o género ou a geração.

Como nota Salim (2008) os média étnicos cumprem ao mesmo tempo várias funções, quer de abertura à sociedade de acolhimento quer de fechamento dentro desta. Nesta análise à relação entre os média e a integração de imigrantes, julgamos que mais do que perceber a função dos média e os seus efeitos, seria útil distinguir o que os imigrantes fazem com cada média, de que forma os utilizam. O uso dos média não deve ser encarado como consumo em sentido restrito, mas também como prática, ou seja, não basta perguntar “que” produtos se consomem, mas também é preciso considerar “como” e “com quem” são consumidos Carvalheiro (2008:57).

Esta ressalva que Carvalheiro faz é importante porque, como explica o autor, ignorar a articulação dos média com outros factores, como a comunicação face-‐a-‐face, resultaria num “mediacentrismo” fatal para a compreensão das identidades étnicas, dado o papel que os círculos de interacção tem na definição das pertenças. É por se concentrar nos média e nas suas características e não no que os imigrantes procuram neles e em que circunstâncias os consomem que se torna difícil para Salim compreender a construção das suas identidades


étnicas. Se fizermos a pergunta centrando-‐nos nos média -‐ ajudam ou dificultam na integração? – eventualmente não chegamos a nenhuma conclusão a não ser que têm os dois papéis. Mas de que modo pode esta resposta ser útil? No entanto, se perguntarmos o que procuram os imigrantes em cada média, de que forma e para quê usam cada tipo de média, os resultados serão eventualmente mais conclusivos e passíveis de serem utilizados, por exemplo, na melhoria de políticas de integração.

Por exemplo, Salim (2008:82) questiona se “o facto de alguns jornais estarem escritos nos idiomas maternos dos imigrantes não impediria a interacção com a sociedade acolhedora” ou se, ao invés, “esses média cumprem uma função de auxílio ao imigrante, favorecendo informações úteis à vida do imigrante num idioma que estes possam compreender”. Só se poderá responder a estas duas questões se se perguntar aos imigrantes para que usam afinal cada tipo de média, caso contrário, mais uma vez, a resposta pode ser dúbia. Acrescenta também Salim (2008:82) “muitos desses média incentivam o aprendizado da língua portuguesa. Os jornais romenos, por exemplo, publicam anúncios de escolas de línguas, tiram dúvidas sobre certos termos e encorajam o imigrante a aprender o Português.” Mas, e analisando o lado dos imigrantes, será que se chega à mesma conclusão quanto a esta função dos média? É exactamente por esta razão que consideramos necessária a realização de estudos que se debrucem sobre a relação entre os média e as comunidades imigrantes, que procurem saber não só “que” média são consumidos, mas também em que circunstâncias e com que fins. 2.2. …mainstream

Uma das lacunas apontadas por Carvalheiro (2008:59) é a falta de estudos sobre audiências minoritárias focadas nos média mainstream. Especificamente no que respeita à etnicização, ou seja, à forma como as imagens mediáticas podem potenciar as diferenças ligadas à origem étnica, o autor considera que tem de ser investigada dos dois lados: quer do ponto de vista dos média, quer do ponto de vista das audiências.

“É preciso, a meu ver, apoiar-‐se numa dupla análise das representações e dos sentidos apropriados. As representações mediáticas e os significados extraídos podem ser etnicizantes ou o seu contrário”. (Carvalheiro, 2008:59) De certa forma tentando preencher esta lacuna, Carvalheiro (2008:61) procurou no seu

estudo sobre as segundas gerações de imigrantes responder à questão: “como e em que sentidos é que estas audiências vão fazendo uma apropriação identitária das representações mediáticas, dando-‐lhes significados acerca de si próprios e da sociedade em que se inserem?” Como esclarece o próprio autor, este não adoptou uma abordagem clássica em que se fizesse a análise de um determinado texto e da sua recepção por uma dada audiência. Isto porque as representações mediáticas sobre a imigração nos média mainstream é muitas vezes ambivalente, tanto podem estereotipar os imigrantes como podem adoptar um discurso anti-‐racismo. Assim, optou por sair do campo da análise clássica de recepção para inquirir as audiências acerca de outros factores que vão além dos significados atribuídos a um texto, tais como hábitos, gostos, memórias e interpretações (Carvalheiro, 2008:61). O sentido dos estudos de audiências, considera, está hoje em:

“…captar os momentos e as lógicas em que, na interacção com os média, as identidades do público se reforçam, transformam ou recompõem. Quer isto dizer que, em vez de ter como principal finalidade estabelecer correlações entre categorias sociográficas fixas e os usos e interpretações dos textos, deve tomar-‐se o género, a classe social ou a origem nacional como «pontos flexíveis de identificação».” (Carvalheiro, 2008:60)


Este tipo de abordagem vai no sentido da que é adoptada pelos estudos que se apoiam na teoria dos usos e gratificações dos média (Katz, Blumler, & Gurevitch, 1974) em que é feita uma contextualização dos efeitos dos média, pondo ênfase nas audiências activas, nos contextos sociais do uso e nas diferentes motivações para usar diferentes média ou conteúdos diferentes (Livingstone, 1997). Comparativamente aos estudos “clássicos” de recepção, enquanto a pesquisa sobre usos e gratificações se centra nas motivações da audiência para consumir determinados conteúdos mediáticos, as análises de recepção centram-‐se nos significados que as audiências atribuem às representações mediáticas (Reece & Palmgreen, 2000).

Embora Carvalheiro (2008:59) aponte uma lacuna nesta área, refere-‐se sobretudo ao contexto português e às segundas gerações. Noutros países têm sido realizados estudos sobre audiências minoritárias focadas nos média mainstream ou nacionais, em que a atenção é dada aos contextos que podem tornar mais salientes alguns motivos mais específicos para a utilização de determinados média para satisfação de necessidades que se tornam mais salientes nesses contextos. Estas pesquisas têm mostrado que estes média fornecem aos imigrantes elementos que lhes permitem compreender a história dessa cultura, valores e problemas sociais ou económicos existentes, bem como aprender a língua de acolhimento (Reece & Palmgreen, 2000; Elias & Lemish, 2006). 2.3. …transnacionais

No âmbito dos média transnacionais pode também fazer-‐se a distinção entre mainstream e étnicos. A diferença está no carácter transnacional desses meios. Nestes destacam-‐se a internet e a televisão por satélite. Por exemplo, a CNN é um média mainstream e nacional no contexto norte-‐americano, mas é também transnacional no contexto português, onde está acessível por televisão satélite, cabo ou pela internet; a RTP pode ser um média mainstream em Portugal, mas o seu canal RTP Internacional, com muitos conteúdos transmitidos pelos canais nacionais, pode ser um meio transnacional e étnico na Suíça, onde pode ser vista por emigrantes portugueses, por suíços ou por estrangeiros; e a internet é um meio transnacional, que tanto pode ser étnico como mainstream, dependendo da origem de quem a utiliza e do local onde acede.

Os estudos que se têm dedicado à relação entre as minorias imigrantes e os média transnacionais têm evidenciado dois tipos de trajectórias. Uma que salienta o papel destes média na manutenção dos laços entre as comunidades de diáspora e os países de origem (Elias & Lemish, 2006, 2008). Nestes, além de se verificar que os média globais podem fornecer aos imigrantes uma grande variedade de recursos culturais e de ferramentas para manter a sua herança cultural e a unidade interna da família, também são utilizados como um meio eficiente de transmitir o conhecimento sobre a língua materna às crianças:

“Com o objectivo de preservar o conhecimento que as crianças já possuíam da língua russa, os pais utilizavam conteúdos mediáticos produzidos por culturas estrangeiras, como a americana, negociando com os seus filhos as diferentes componentes da sua identidade cultural” (Elias & Lemish, 2008) A outra trajectória salienta a relevância das Tecnologias de Informação e Comunicação

(TIC), em especial da internet, na concretização de aspirações migratórias, ao ser utilizada para explorar o mundo, procurar oportunidades, informações, contactos e novas ideias

“Especialmente no que respeita aos jovens, a forma como estes utilizavam a internet mostrou ser uma extensão da forma como viam o seu próprio processo de migração, ou seja, uma tentativa de aceder aos fluxos globais de informação e, mais do que isso, de


pessoas. A internet era utilizada como um acelerador do processo de migração, ao pô-‐los, mais facilmente, em contacto com pessoas e informação em vários países, simultaneamente”. (Burrell & Anderson, 2008) Relativamente à televisão por satélite, Georgiou (2005) destaca as alterações que o seu

surgimento fez no panorama mediático global, mainstream e étnico, e na identidade das diásporas transnacionais:

“O seu surgimento veio alterar de forma radical o panorama mediático global, pois impulsionou o sincronismo ou a simultaneidade e enriqueceu as imagens e textos consumidos pelas populações em diáspora. Com a tecnologia dos satélites, a televisão produzida num determinado país tornou-‐se disponível para outros países em todo o globo. Quer esse país seja nação de origem de alguma diáspora, quer seja outro país com uma cultura diferente ou idêntica, poderá servir de base à produção de canais que, ao serem distribuídos no mundo inteiro, se tornam não só importantes no âmbito das comunicações globais, mas importantes também para as suas audiências transnacionais e respectivas comunidades. Pela difusão de imagens e de narrativas comuns, independentemente do país onde residam, as populações migrantes espalhadas pelo mundo partilham um sentimento de pertença a uma comunidade transnacional, que engloba todos esses grupos dispersos”. (Georgiou, 2005) A televisão por satélite tem desenvolvido e promovido a inovação tecnológica e a

liberalização das telecomunicações. No caso de canais produzidos por minorias imigrantes, quer nos seus países de origem, quer noutros países, mas distribuídos pelos países das respectivas diásporas, a “cultura satélite das diásporas” não está apenas a mimetizar as apropriações da tecnologia satélite pela cultura mainstream e globalizante, está também a moldar as culturas satélites europeias e transnacionais. Um dos exemplos apresentados na investigação de Myria Georgiou (2005) dedicada aos média de diásporas na Europa é a estação de televisão satélite árabe Al Jazeera.

“Este canal, consumido massivamente por audiências transnacionais árabes, tornou-‐se conhecido pelos públicos ocidentais e parte integrante das suas paisagens mediáticas e discursos políticos após o 11 de Setembro de 2001 (9/11). Com sede no Qatar, transmitiu, para todo o planeta, uma série de “monólogos” proferidos por Bin Laden e reportagens sobre o Afeganistão, contendo o que mais nenhum média de outro país teve acesso. Por este facto, pela sua capacidade de atravessar fronteiras e de ultrapassar barreiras à transmissão de informação em outros países, a Al Jazeera veio alterar o equilíbrio das comunicações globais”. (Georgiou, 2005)

3. A investigação sobre usos e consumos dos média em Portugal

Relativamente a estudos sobre a representatividade em Portugal, tal como já detalhado neste artigo, têm sido publicados diversos (Cunha et al 2004, 2008; Carvalheiro, 2008; Salim, 2008). Já quanto aos usos e consumos dos média, apenas algumas pesquisas muito restritas têm contribuído para perceber que variáveis podem pesar na escolha de alguns média e que vão além da origem étnica. Catarina Valdigem (2006) procurou compreender os processos de construção das identidades etno-‐culturais de mulheres imigrantes brasileiras, associados aos usos dos média, a partir da análise e observação etnográfica de um salão de beleza. A autora observou algumas variações quanto a escolhas e preferências mediáticas, que concluiu deverem-‐se a diferentes níveis de enraizamento local e produção de imaginários do mundo


brasileiro, em contexto de diáspora; mas também a diferenças geracionais e etárias das mulheres, a diferentes circunstâncias migratórias, das trajectórias de vida e, principalmente, à maior ou menor vontade de integração no local de chegada. É um estudo útil, porque revela que variáveis pesam nas preferências mediáticas.

Outras investigações focam-‐se em padrões de consumo e apropriações mediáticas mainstream. Isabel Férin da Cunha (Cunha, 2008) explorou os usos e consumos da internet, televisão e, em particular, das telenovelas por imigrantes originários dos PALOP, países de Leste e Brasil, a viver na área de Lisboa. Procurou perceber se existiria um padrão de uso e consumo de televisão e internet nesses grupos de imigrantes e em que medida seria diferente do padrão de consumo dos cidadãos portugueses.

Verificou-‐se que os usos e consumos dos média, sobretudo entre os imigrantes brasileiros, iam no sentido de manter uma conexão entre a sociedade de origem e a de acolhimento, procurando encurtar a distância dos laços afectivos. Entre os imigrantes romenos e ucranianos identificou-‐se um outro tipo de relação com os média, no qual o conhecimento da língua de acolhimento mostrou ter uma grande influência. O facto de não dominarem a língua portuguesa e de não possuírem uma proximidade cultural com Portugal tão grande como a observada nos outros grupos, resultava num distanciamento relativamente aos média portugueses, nomeadamente à televisão. Esta distância derivava ainda da diferença em relação à cultura dos média que estes imigrantes possuíam, já que o mercado dos países do Leste da Europa era ainda fechado a produtos externos.

Assim, os usos e consumos dos média revelaram-‐se fundamentalmente “utilitários” (Cunha, 2008:25): a televisão era útil para a aprendizagem da língua portuguesa e para conhecimento dos hábitos portugueses; a internet era utilizada para aceder a programas educacionais divulgados nas escolas ucranianas existentes em Portugal; e os DVD constituíam uma fonte de informação sobre as novidades nos panoramas musical e científico dos países de origem. Em resumo, o que este estudo demonstrou foi que os usos e consumos de televisão e de internet pelos imigrantes em foco eram fortemente moldados pelas suas trajectórias de vida, nacionalidade, competências linguísticas e pelas condições de vida sociais e económicas.

Mais recentemente, destacamos três estudos sobre inclusão digital e o uso dos novos média por imigrantes. O primeiro é um estudo de 2011 (Campos & Simões, 2011) em que os autores se focam na internet e nas suas apropriações por parte de jovens descendentes de imigrantes africanos cuja condição os remete, em muitos casos, para situações de exclusão ou estigmatização social. Através de um estudo de caso exploratório, que aborda as transformações do rap negro português, induzidas pela sua crescente presença na internet, procurou-‐se detectar formas menos visíveis e mais periféricas de utilização dos média digitais. A investigação verificou que nestes contextos podem existir formas criativas de desenvolvimento de competências, de ampla produção e disseminação de conteúdos através das plataformas digitais.

Num segundo estudo, também de 2011 (Jorge, Brites, & Francisco, 2011), as autoras caracterizaram os usos dos média para fins de contacto, de informação e de entretenimento de jovens e seus familiares em Portugal, em que se incluíram imigrantes e minorias étnicas e linguísticas. Desta forma, procurou-‐se compreender as desigualdades no acesso e uso dos média digitais e as potencialidades e limitações dos usos comunicacionais, recreativos e informativos para a inclusão destes grupos nos média digitais. Como conclusão desta análise, enfatizou-‐se a necessidade da educação para os média como forma de garantir inclusões efectivas.

Por fim, num artigo já de 2014 (Aguiar & Silveira, 2014) feito com base numa investigação em curso, o objectivo é analisar de que modo a introdução de actividades de literacia mediática no currículo escolar pode facilitar a inclusão social de público infantil


vulnerável, como crianças filhas de imigrantes. Embora o contexto não seja português, o estudo está a ser desenvolvido numa parceria entre investigadoras da Universidade do Minho e da Universidade Autónoma de Barcelona. A investigação foca-‐se num grupo de crianças dos 7 aos 8 anos de idade -‐ a maioria, oriunda de famílias imigradas -‐ que frequentam uma escola pública situada na cidade de Barcelona. As primeiras evidências encontradas sugerem que tanto a escola como os espaços informais de educação são importantes elementos de referência e espaços de mediação e consumo. Estes espaços devem, segundo as autoras, estimular na criança o desejo de criar, atendendo a uma recepção selectiva e crítica das mensagens mediáticas. Considerações finais

A investigação sobre as minorias imigrantes e os média pode ser feita do ponto de vista das representações ou dos usos e consumos dos média. Do ponto de vista das representações podem ser “mediacêntricos”, focando-‐se apenas nas imagens que os média dão dos imigrantes ou podem explorar a apropriação que as audiências fazem dessas imagens e que significado lhes dão. Do ponto de vista dos usos e consumos podem estudar-‐se os efeitos dos média, procurando saber-‐se que práticas das audiências resultam dos conteúdos transmitidos pelos média (ex: fechamento dentro da comunidade étnica, abertura à sociedade de acolhimento, etc.) ou podem estudar-‐se que usos as minorias fazem dos média que resultam de necessidades específicas para procurá-‐los.

A investigação dedicada às representações das minorias nos média em Portugal tem sido mais profícua do que a que toca aos estudos sobre usos e consumos, um campo mais recente. A investigação dedicada a este tema tem-‐se revelado útil na percepção de padrões de consumo. Nos estudos mais recentes, destaca-‐se a importância da literacia para o uso dos novos média na inclusão digital. Contudo, julgamos que no campo dos usos e consumos dos média, nomeadamente na resposta à questão “o que procuram os imigrantes nos diferentes média?” ainda existe um grande espaço para desvendar que práticas e motivações estão associadas à utilização dos diferentes média e que poderão conduzir a uma melhor capacitação destes para lhes dar resposta. Referencias Aguiar, L., & Silveira, P. (2014). Literacia mediática como um dos fatores de inclusão e

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O perfil social dos jornalistas: uma análise do uso do Facebook nos jornalistas portugueses Francisco Conrado -‐ [email protected] Luís António Santos -‐ [email protected] (CECS – Universidade do Minho)


Resumo Visto que a presença online é uma marca definidora dos nossos tempos, procuramos neste artigo identificar de que modo o jornalista gere o seu perfil . Será a rede social uma extensão do local de trabalho, servindo como aporte na busca por informação? Este questionamento levou-‐nos a analisar quais são os pressupostos deste modelo ao mesmo tempo em que procuramos definir qual o perfil do jornalista em rede. Através da análise do perfil público, na rede social Facebook, de vinte jornalistas oriundos de quatro jornais generalistas portugueses (Público, Jornal de Notícias, Correio da Manhã e jornal i) procuramos identificar de que modo se apresentam, interagem e utilizam a rede social em questão. Para esse fim, realizamos uma análise de conteúdo através de uma grelha ad hoc. Apontamos, como resultados principais, termos encontrado um desequilíbrio entre o uso pessoal e profissional do Facebook, ao contrário do que as investigações de autoperceção analisadas parecem indicar. Palavras-‐chave: Redes sociais, Facebook, jornalismo, perfil online, medias sociais Abstract Since the online environment is a staple of the present days, at least for the time being, we try to identify in which way the journalist manages his/her presence online. Would it be the social media an extension of the workplace, serving as support in the search for sources and information? These questions led us to analyze which are the presuppositions of this model and helped us to draw a profile of the Portuguese journalists. Through the scrutiny of the online profile of twenty journalists, coming from four Portuguese daily newspapers (Público, Jornal de Notícias, Correio da Manhã e Jornal i), we aim to identify how do they introduce themselves, interact and use the Facebook. We’ll use a grid ad hoc to perform a content analysis. The main findings are that apparently exist an unbalance between the private and the professional usage of the Facebook in contrary to the findings presented in other studies. Keywords: social network, Facebook, journalism, online profile, social media 1. Introdução

O artigo que agora apresentamos nasceu da necessidade de compreender uma realidade que se não podemos chamar de emergente, já que surgira em meados de 1997, ainda é pouco percebida em todos os seus potenciais e consequências. Estamos a falar das redes sociais e, mais especificamente, da necessidade de compreender as consequências destas redes para as rotinas e práticas jornalísticas.

Parte substancial da investigação produzida sobre a presença de jornalistas em redes sociais centra-‐se na suas práticas de uso periódico com base em análises de auto-‐percepção . Alguns estudos centram-‐se, por sua vez, nos mecanismos de funcionamento destas práticas (Recuero, 2009a, 2009b, 2009c, 2012, 2014; Lara, 2008; Fuchs 2005, 2014, 2014b), enquanto


que um número mais reduzido de observações dá atenção às utilidades e funcionalidades dos novos medias sociais (Boyd e Ellison, 2007; Boyd, 2004, 2006; Salaverría, 2010; Bruns, 2005) As redes sociais, sendo um campo propício para a investigação naturalista (Boyd, 2007), oferecem oportunidades de observação em contexto único. Pela primeira vez, temos acesso a um ambiente online que nos fornece pistas sobre o comportamento individual ou coletivo das pessoas (Carr, 2012).

Vieram reafirmar a nossa necessidade de prosseguir nessa investigação dois fatores distintos. O primeiro é o de que os portugueses, segundo o Eurostat (2012), são dos europeus que mais consomem as redes sociais. Ora, fica evidente pelo exposto, que se se passa tanto tempo em ambiente online, cabe ao investigador perscrutar esta realidade, de modo a que venha conhecer o que se faz ou produz nas redes. É de se imaginar que no meio desses dados que apontam os portugueses como os maiores consumidores de redes sociais, encontremos diversas profissões representadas, incluindo a do jornalista.

O outro fator que nos veio infundir convicção sobre a realização dessa investigação adveio dos já referidos estudos. Neles, as redes sociais são apontadas como tendo alterado as perceções e o ecossistema mediático, introduzindo novos elementos, ou simplesmente os amplificando. Restava-‐nos saber, porém, se as realidades encontradas nos outros países poderiam de algum modo nos indicar pistas sobre o comportamento do jornalista português, já que, como afirma Boyd (2007), não podemos dar por garantido que a implementação de um sistema de comunicação tecnológico tão complexo, como as redes sociais, possa vir a apresentar resultados semelhantes em diferentes sociedades, mesmo que estas compartilhem as mesmas perspectivas ideológicas e políticas. 2. O jornalismo e as redes sociais

Recuero afirma que “as redes sociais não têm uma vocação jornalística em essência, mas complementar à prática jornalística” (2009b: 2). Entretanto, as redes sociais, aqui entendidas no seu sentido mais amplo de media social, possuem um potencial de difusão de informações através da mobilização das redes de contato. Este potencial para difundir uma mensagem existe porque um sistema tecnológico o permite, mas a mediação da Internet nas comunicações humanas propiciou também uma complexificação das interações entre os indivíduos.

Huberman, Romero e Wu (2009) mostraram que as redes sociais de seguidores e seguidos eram muito grandes e com pouca interação pessoal entre as partes. Por outro lado, as redes que se focavam na conversação eram menores e apresentavam muito mais interação entre eles. Estas diferenças acabaram por privilegiar, na hora da partilha, diferentes tipos de informações, uma carregada de “capital social relacional” e outra mais voltada para um “capital social cognitivo” (Recuero, 2009a: 25-‐26). Interessa, portanto, ao jornalismo a forma como esse capital social cognitivo será partilhado.

Foi Bourdieu (1983) quem cunhou o termo capital social, e nesse caso, referia-‐se a uma rede de conexão, obviamente que offline, de relações mais ou menos institucionalizadas e que está relacionada com a pertença a algum grupo social. Não é difícil extrapolar o seu sentido inicial para um ambiente de Web 2.0.

Um conjunto de investigações seguiu-‐se no intuito de averiguar de que forma esse capital social é discutido na rede (Ellison et al., 2007; Wellman, 2002) e todos eles têm em comum que o capital social é mais facilmente controlado pelos atores em contexto online. Desse modo, podemos entender que a publicação de informação na rede deve estar relacionada com o impacto social que o ator espera causar nos seus contatos.

Quanto ao conteúdo do que se publica nas redes sociais, Concha Edo (2009) diz-‐nos que a oferta é muito menos informativa e mais voltada para o entretenimento, mas reconhece o papel que a publicação de notícias de cariz jornalístico oferece aos atores sociais. Com efeito, as


publicações especializadas, ou de cariz jornalístico, são tratadas como relevantes e serão amplamente reverberadas na rede, cumprindo, desse modo, o papel de produtoras de informações no interior de um grupo social.

Com isso, o debate sobre a informação da atualidade pode ser considerado algo inerente a todas os medias sociais (fomentadores de relações e agregadores de conteúdo) e acontecerá queiram os medias participar nela ou não (Nogueira Vivo, 2010).

Cabe aos jornais, e aos jornalistas, por sua parte, aperceberem-‐se dessa situação e procurarem modos de capitalizarem valores dentro das redes sociais, de modo a também contribuírem com a ampla discussão que acontece. Pois ao repassar as informações que foram publicadas por jornais, os atores estão dando credibilidade ao veículo em questão e, em simultâneo, a tomar parte dessa credibilidade para si, pela difusão da informação, alargando assim o seu capital social.

Para compreendermos de que modo as redes sociais se relacionam com o jornalismo, devemos ter em consideração os contributos de duas autoras, Recuero e Tíscar Lara. Para Recuero (2009a), as redes sociais podem funcionar de três modos: como fontes produtoras de informação, como agentes que filtram as informações para o seu público e como espaços de reverberação.

A outra autora a identificar os usos das redes sociais, por parte dos jornalistas, de modo a conseguirem consolidar as suas relações sociais com as audiências, é Tíscar Lara (2008). Para a autora, os jornais devem cumprir cinco requisitos básicos para tirarem vantagem do universo das redes sociais online. I. Conectividade: desenvolver uma relação de proximidade com o leitor, não só através do diálogo, como também através de contextos em comum que gerem suficiente confiança, de modo a permitirem que os leitores apresentem as suas próprias redes e colaborações; II. Serviços: oferecer produtos adaptados para as diferentes redes e com amplo espectro, de modo a adaptar-‐se às novas práticas sociais (widgets, aplicações para Facebook, liberação de código com conteúdo especial online, entre outros); III. Participação: abrir-‐se para a contribuição e colaboração do público; IV. Orientar e dinamizar: a mera possibilidade de participação que o uso tecnológico permite não implica num envolvimento de qualidade. Os medias devem dinamizar os processos críticos através de estímulos, servindo mesmo como mediadores do diálogo entre os diferentes públicos. V. Gestão de conhecimento: decorrente do anterior, esta gestão de conteúdo implica no sedimentar das relações entre os públicos mais ativos no seu interior, de modo a motivá-‐los e mantê-‐los ativos.

É dentro deste contexto que voltamos a nossa atenção para Portugal. Sabemos já que o domínio profissional, com a integração às redes sociais, foi esbatido com o domínio pessoal (Rodrigues, 2010) e por isso mesmo carece de melhor discernimento. Falta-‐nos saber, com sentido prático, o que andam os jornalistas portugueses a produzir ou a colocar nas redes sociais. 2.3. O que fazem os jornalistas nas redes sociais? Um dos primeiros estudos voltados para o uso que os jornalistas dão às redes sociais foi realizado pela Oriella e é atualizado todos os anos. Se acompanharmos a evolução desses estudos, sendo o último referente ao ano de 2013, constatamos alguns fatores importantes: -‐ Em 2009, com uma amostra de 350 jornalistas, o Twitter surgiu como a primeira rede social citada pelos jornalistas como sendo de relevante importância para o seu trabalho e para manter o jornal dentro das mais novas tendências. 65% dos jornalistas ingleses afirmaram utilizar uma conta de Twitter;


-‐ No inquérito de 2011, a Oriella passou a incluir, pela primeira vez, perguntas mais específicas sobre as redes sociais. Na época, com uma amostra de 500 jornalistas provenientes de 15 países espalhados por todos os continentes, 45% dos inquiridos afirmaram procurar novas histórias através da sua conta de Twitter e 35% através do Facebook. Quando o objetivo era verificar uma história, um terço dos jornalistas usavam o Twitter e um quarto usavam o Facebook; -‐ Portugal aparece nas estatísticas, pela primeira vez, no ano de 2012. Também neste ano aconteceram mudanças no estudo realizado pela Oriella, que deixa de se focar apenas no Jornalismo Digital, como um todo, e concentra-‐se mais nas relações do jornalismo com os medias sociais. Nesta pesquisa, mais de 50% dos respondentes afirmaram procurar novas histórias no Twitter e Facebook e 43% verificavam as suas fontes e histórias através das redes sociais, com o detalhe de que faziam isso somente para fontes já conhecidas do jornalista. Quando se tratava de uma fonte desconhecida, os valores diminuíram, sendo que 26% procuravam novas histórias ou ângulos e um pouco mais de 19% o faziam para confirmar histórias. -‐ No último dos estudos publicados, até ao momento, para 39% dos jornalistas um aumento no número de seguidores nas redes sociais é considerado como avaliador da medida do sucesso profissional.

Por último, apresentamos os resultados principais encontrados pelo Eurobarómetro, que durante o ano de 2012 divulgou, até ao presente momento, o único estudo qualitativo sobre a perceção dos jornalistas europeus quanto ao uso das redes sociais. No estudo intitulado Journalism and Social Media, realizado com cinco jornalistas, de cada um dos 27 Estados Membros da UE (135 no total), chegou-‐se às seguintes conclusões: -‐ A maioria dos jornalistas entrevistados utiliza algum tipo de media social no seu trabalho. A resposta mais destacada foi o Facebook, a seguir a este veio o Twitter. Os jornalistas ainda fizeram uma distinção entre o uso dado às duas redes mencionadas acima. Enquanto o Facebook é utilizado tanto de modo profissional quanto de modo privado, o Twitter é predominantemente usado para trabalho; -‐ Quanto ao número de anos em que usam as redes sociais nos seus trabalhos, os mais novos afirmaram usá-‐las desde o início das suas carreiras, outros afirmaram utilizá-‐las desde o seu surgimento e uma outra parte ainda afirmou usar a rede há aproximadamente 3 ou 5 anos; -‐ A maioria dos jornalistas também usa as redes sociais nas suas vidas privadas. Os respondentes ficaram divididos sobre se eles mantinham separados os usos privado e profissional. Um grande número de jornalistas não fez nenhuma distinção, sendo a maioria destes por causa de questões como praticidade, autenticidade e conveniência; -‐ O principal motivo que os leva a utilizar essas redes é manterem-‐se atualizados e para procurar informações específicas. Apresentando como principal benefício a capacidade de identificar e aproximar-‐se de pessoas que de outro modo não conheceriam; Observado este cenário, constatamos que todos estes trabalhos apresentados são fruto da autoperceção dos jornalistas. Faltaria avaliar, entretanto, de um modo mais completo, como essa prática se desenvolve, numa espécie de confrontação entre a realidade e a perceção, para assim podermos ter uma noção concreta do perfil dos jornalistas portugueses nas redes sociais. 3. Material e Método Para o presente estudo, pretendemos observar o comportamento de vinte jornalistas, divididos entre os quatro principais jornais generalistas diários portugueses, sendo estes os jornais Público, Correio da Manhã, Jornal de Notícias e jornal i. Para isso, decidimos optar por uma metodologia que nos permitisse realizar esta análise e que passasse antes pela categorização e


organização do material coletado, de modo a clarificar a vasta gama de dados possíveis de serem analisados. Para isso, elegemos a análise de conteúdo como instrumento para interpretação dos dados através de uma grelha, criada propositadamente para este fim. Uma das dificuldades encontradas na elaboração da grelha adveio do fato de não termos encontrado nenhum paralelo em investigações de cariz semelhante. Dito isto, fica evidente que a criação de uma grelha ad hoc partiu antes da experiência anterior do investigador e, em alguns casos, na aplicação da grelha prévia num perfil de um jornalista, escolhido de modo aleatório, de modo a averiguar a sua fiabilidade, que são mecanismos já consagrados neste tipo de investigação (Miles & Huberman, 1984; Bardin, 2009).

Nesse sentido chegou-‐se a definir que as publicações encontradas nos perfis do Facebook, tanto dos jornalistas como de qualquer pessoa -‐ levando em consideração que os jornalistas podem ou não apresentar um comportamento diferenciado dos outros -‐ podem dividir-‐se em dois grandes grupos. São estes: publicações de cariz jornalístico e publicações de cariz não jornalístico. O que distinguirá as duas será precisamente o conteúdo e a presença de elementos típicos do jornalismo.

Por conteúdo jornalístico entendemos a publicação de qualquer peça, escrita ou audiovisual, que se proponha com o objetivo de informar. Ela pode estar presente também em publicações em que o jornalista avaliado se propõe a discutir a profissão ou as noções jornalísticas, o que pode fugir um pouco do caráter informativo, mas não deixa de ser uma discussão sobre o Jornalismo como campo de atividade. Para ajudar a construir essa definição e as subcategorias que a integram recorremos a Marques de Mello (2010) quando especifica os géneros jornalísticos. De acordo com Marques de Mello (2010), consideraremos jornalísticas as publicações dentro do género informativo (nota, notícia, reportagem, entrevista) ou opinativo (editorial, artigo, resenha, crónica, coluna, caricatura e charge). Assim sendo, todas as vezes que encontramos alguns desses géneros jornalísticos, atribuímos a publicação ao grupo das publicações de caráter jornalístico.

Adveio ainda, dentro desse grupo, a necessidade de diferenciar a forma como esses conteúdos jornalísticos estavam a ser tratados. Com isso, surgiu a necessidade de subdividir esse grupo em três grandes categorias. São estas: Informação, Opinião e Profissão, tendo sido esta última categoria um acréscimo posterior e, subsequentemente, subdividindo-‐se em outras quatro subcategorias (Profissão, informação; Profissão, opinião; Profissão, publicitação e Profissão, solicitação).

Ainda a tratar dos contornos gerais, temos o outro grande grupo que será o de publicações não jornalísticas. Aqui entra todo o restante do universo das publicações que fujam ao caráter informativo e metodológico do trabalho jornalístico. Nesse caso, serão publicações sobre a vida privada e pessoal do jornalista ou sobre hobbies e interesses particulares que tenham e queiram partilhar. Mais uma vez, é importante frisar que a grande diferença destas duas categorias se encontra justamente na presença ou não de material jornalístico no seu conteúdo. De forma a clarificar as linhas gerais da grelha esboçada, observe-‐se a figura 1. 3.1 Descrição das categorias a) Jornalístico, Informação. Esta categoria destina-‐se a publicação de ligações (links) que redirecionam o público-‐alvo para uma página na internet de algum jornal, onde se pode ler material jornalístico, seja ele textual ou audiovisual, de qualquer um dos géneros existente (nota, notícias, entrevista, reportagem, editorial, etc.). b) Jornalístico, Opinião. Esta categoria segue, até certo ponto, os mesmos critérios da categoria anterior. A diferença encontrar-‐se-‐á quanto ao que acompanha esse material jornalístico apresentado. Nesse caso, teremos a opinião do jornalista sobre o tema abordado pela publicação. A emissão de juízo de valor ou não será a faceta determinante para diferenciar


estas duas categorias. Esta categoria, por sua vez, apresenta nove subcategorias: Desporto, Cultura, Tecnologia, Fait-‐divers, Política, Economia, Sociedade, Ciência/Saúde, Internacional. c) Jornalístico, Profissão. A necessidade de descrever com maior precisão e acerto possível o conteúdo do que estava a ser publicado pelos jornalistas levou-‐nos a distinguir esta categoria em que o jornalista discute a sua própria profissão, em quatro, que são: Profissão, informação; Profissão, opinião; Profissão, publicitação e Profissão, solicitação. d) Jornalístico, Profissão, Informação. Essa subcategoria com a qual começamos é muito semelhante às duas categorias anteriores, i.e., partilham ligações para notícias ou artigos, mas têm como temática própria serem voltadas para inovações, crise, mercado e análises do jornalismo como campo de atividade. Nesta categoria, o jornalista limita-‐se a partilhar o link e a não emitir nenhum comentário. e) Jornalístico, Profissão, Opinião. Nesta subcategoria enquadram-‐se as publicações com ou sem links em que o jornalista apresenta explicitamente a sua opinião sobre o fenómeno observado. f) Jornalístico, Profissão, Publicitação. Entende-‐se por jornalismo publicitação quando a publicação em questão tem como intuito óbvio publicitar o próprio trabalho ou o de algum colega ou o do próprio jornal. São casos em que os jornalistas exortam a suas audiências para que leiam ou comprem o jornal. g) Jornalístico, Profissão, Solicitação. Esta subcategoria representa o caso no qual todos os teóricos do jornalismo digital apontam como sendo o de utilidade mais óbvia das redes sociais, i.e., os pedidos de colaboração ou ajuda. Nesse caso, os jornalistas exortam as pessoas em busca de informações, fontes ou contatos. h) Não jornalístico, Pessoal/Familiar. Saímos agora do campo das publicações voltado para o jornalismo e entramos no campo das publicações pessoais. Nesta categoria, os jornalistas publicam notas, histórias ou comentários sobre a vida privada. i) Não jornalístico, Interesses e hobbies. Aqui, nesta categoria, os jornalistas partilham comentários, ligações, vídeos ou fotografias voltados para temas dos mais diversos. A grande diferença é que as publicações não obedecem nenhum padrão jornalístico, nem apontam para nenhum jornal. Na maior parte dos casos, são blogs, sites de humor, imagens e músicas. As subcategorias encontradas são 14, divididas em Fotografia, Mensagem, Desporto, Política, Humor, Viagem, Promoção/Divulgação, Música, Jogos, Cultura, Fait-‐divers, Internacional, Sociedade e Gastronomia.

Para a seleção dos participantes no estudo, estabeleceu-‐se uma amostragem aleatória simples. A primeira parte do processo consistiu em consultar as fichas técnicas de cada um dos jornais escolhidos para integrar a amostra. Das respectivas fichas técnicas foi enviado um pedido de amizade, através da rede social, para todos os jornalistas, de modo que os cinco que primeiro responderam ao pedido, de cada um dos jornais, foram os escolhidos para compor a amostra. Os participantes tiveram os seus nomes substituídos por um número de modo a garantir-‐lhes o anonimato.

O período de observação escolhido foi de seis meses. Esta escolha é fruto de duas circunstâncias em particular. A primeira decorre da tentativa de abranger um período vasto suficiente que nos propiciasse o encontro com as mais diversas tendências e particularidades do comportamento dos jornalistas (Bardin, 2009). O segundo fator decorreu da necessidade de evitar “anomalias”. Nesse caso, as anomalias seriam as presenças de eventos de larga escala que acabam por ser incontornáveis e, por isso mesmo, capitalizam toda a discussão/atenção existente no seu entorno. Os dados foram posteriormente tratados no SPSS.


4. Resultados 4.1. Caracterização da amostra.

Como referido anteriormente, a amostra deste estudo é constituída por 20 jornalistas, sendo 11 do sexo feminino e 9 do sexo masculino, distribuídos, equanimemente, entre os quatro jornais diários selecionados para o presente estudo. No campo das identificações pessoais, todos os jornalistas apresentaram, nos seus perfis online, fotos de perfil. Entretanto, vale ressalvar que nem todas as fotos de perfis apresentadas correspondem a uma foto real do jornalista em questão. Assim sendo, 4 jornalistas (20%) apresentaram avatares ao invés de uma foto real. Resultado idêntico foi observado quanto ao quesito identificação do empregador. Neste caso, apenas 4 jornalistas (20%) não discriminaram, nas suas páginas pessoais, qual era o seu local de trabalho aquando da realização do estudo.

Como se sabe, o campo da identificação pessoal pode ser controlado livremente pelo jornalista em questão, cabendo somente a ele escolher quais as características que serão visíveis para outros utilizadores da rede. Entretanto, era-‐nos importante saber se os jornalistas assim se identificavam como tais e, por isso, de maneira geral, pudemos observar que mais de dois quartos dos jornalistas (80%) preferem omitir ao menos uma das informações pessoais passíveis de serem observadas. A exemplo disso ficam a identificação do sexo (1 jornalista omitiu -‐ 5%), do local de nascimento (5 jornalistas omitiram -‐ 25%), a residência atual (6 jornalistas omitiram -‐ 30%) e a formação escolar e académica (6 jornalistas omitiram -‐ 30%). Com relação à idade da amostra, observamos que apenas 45% (9 jornalistas) a expuseram na rede, cabendo aos restantes a omissão total ou parcial dessa informação: 30% (6 jornalistas) excluíram a informação; 15% (3 jornalistas) a apresentaram de forma incompleta; e 10% (2 jornalistas) apresentaram idades falsas . A idade média dos participantes, contabilizando apenas as idades válidas, é de 42,4 anos (desvio-‐padrão de 7,7 anos). As idades variaram entre 27 e 53 anos.

Outras das informações recolhidas diz respeito à duração de tempo em que são utilizadores do Facebook e ao número de amigos que possuem na rede social. O tempo médio em que os presentes jornalistas analisados possuem um perfil na rede social é de 4 anos e 7 meses, o que significa que a maior parte deles entrou na rede por volta de 2009 (50%), tendo 25% se inscrito na rede depois de 2009 e 25% se inscrito antes de 2009. Quanto ao número de amigos, esta é outra das opções que podem ser ocultadas pelo utilizador, estando mesmo ausente em 30% dos jornalistas analisados. Através dos dados disponíveis, entretanto, infere-‐se que a média de número de amigos que cada jornalista possui é de 731 amigos. As mínimas e máximas estão entre 209 e 1.887 amigos, respectivamente. N Frequências (%)

Sexo

Masculino 9 45% Feminino 10 50% Não identifica 1 5%

Foto de perfil Sim (própria) 16 80% Sim (avatar) 4 20%

Identifica empregador Não 4 20% Sim 16 80%

Identifica local nascimento Não 5 25%


Sim 15 75%

Identifica residência Não 6 30% Sim 14 70%

Identifica Formação escolar/académica

Não 6 30% Sim 14 70%

Idade

27 anos 1 5% 36 anos 1 5% 40 anos 1 5% 43 anos 3 15% 48 anos 1 5% 49 anos 1 5% 53 anos 1 5% Não identifica 6 30% Incompleta 3 15% Falsa 2 10%

Ano de criação do facebook

2007 1 5% 2008 4 20% 2009 10 50% 2010 5 25% Não identifica 6 30%

Identifica número de amigos Identifica 14 70% Masculino 9 45%

Tabela 1. Caracterização da amostra 4.2. Categorias no geral

Foram coletados, no período de tempo escolhido para observação, 1582 publicações oriundas dos vinte jornalistas que integram a amostra. Primeiramente, não foi encontrado nenhum caso de jornalista que tenha publicações divididas por todas as categorias, ficando sempre ao menos uma por preencher – este último é o caso dos jornalistas 14 e 20, do Jornal de Notícias e do Público, respetivamente, em relação à categoria Jornalístico, Profissão, Informação. Oposto a isso, teremos os casos dos jornalistas 3 e 4, ambos do Correio da Manhã, que apresentaram entradas válidas apenas para uma única categoria, a categoria Não jornalístico, Interesses e hobbies.

Dentre todas as oito categorias, identificadas pela grelha e que abrange a totalidade do conteúdo das publicações relativas a esta amostra de vinte jornalistas, salientam-‐se os números relacionados às publicações de conteúdo não jornalístico e voltadas para os interesses e hobbies com todos os jornalistas a apresentarem no mínimo 5 publicações nesta categoria. Esta perfaz um total de 949 publicações, que equivalem a, aproximadamente, 60%


do total de publicações auferidas. Ainda é possível observar que a categoria em que menos jornalistas contribuem para o seu número final é a categoria Jornalístico, Profissão, Solicitação, com apenas quatro jornalistas (20%) a apresentarem no mínimo uma entrada válida. A seguir à categoria Não Jornalístico, Interesses e hobbies, a categoria com mais publicações, com aproximadamente 16,3% do total (258 posts), são as de conteúdo jornalístico com o intuito informativo e sem nenhum comentário pessoal a respeito (categoria Jornalístico, Informação). Ver gráfico 1.

Gráfico 1. Frequência de publicações por categoria

A última das categorias apresentadas pela grelha (Não jornalístico, Interesses e hobbies), que é justamente aquela que apresenta a maior frequência absoluta e relativa entre todos os jornalistas, é também a categoria que apresenta o maior número de subcategorias: são 14 divididas entre Fotografia, Mensagem, Desporto, Política, Humor, Viagem, Promoção/Divulgação, Música, Jogos, Cultura, Fait-‐divers, Internacional, Sociedade e Gastronomia.

Essa categoria apresenta uma frequência de 60% das publicações totais, dentro do universo de 1582 publicações analisadas. Como foi citado, anteriormente, essa elevada frequência será a predominante em todos os jornalistas analisados. Quando dividimos os jornalistas por grupos de jornais, encontramos as frequências de 66,2% para o Correio da Manhã, 78,8% para o Jornal i, 63,3% para o Jornal de Notícias e de 43,9% para o Público. Nas análises relativas ao V de Cramer e Qui-‐Quadrado, com o objetivo de associar as publicações desta categoria com os jornalistas, e as publicações com os jornais, encontramos os únicos casos em que há associações positivas com a utilização da categoria, sendo relativamente forte e positiva (C = 0,558, p = 0,001) para o primeiro e moderada (C = 0,291, p = 0,001) para o último.

Por sua vez, quando isolamos os comportamentos dos jornalistas, por cada um dos jornais analisados, e aplicamos-‐lhes a grelha, observamos o seguinte: -‐ Os jornalistas do Correio da Manhã publicam pouco (14,6% das publicações recolhidas) e quase não inserem conteúdo externo à rede, optando pelo repartilhamento de notícias já encontradas (48,1%). Têm no Facebook uma continuação da vida pessoal, na medida em que


os perfis destes são, na sua maioria, de conteúdos não jornalísticos (67,1%). Publicitam mais o próprio jornal, entre todos os outros (17,7%); Mesmo nas poucas vezes em que publicam conteúdo noticioso, este é quase todo com origem no veículo de comunicação em questão (84,2%). Publicam muitos posts de conteúdo humorístico (memes, anedotas, montagens) e mensagens de autoajuda e reflexão (29,4%). -‐ Para os jornalistas do i, a realidade não é tão diferente. Publicam razoavelmente (25,9% das publicações totais), mas nas vezes que o fazem preferem acrescentar conteúdo novo à rede (95,1%). Nas poucas vezes em que partilham e comentam notícia, os links são do próprio jornal (68,7%) e preferem dar um uso pessoal ao Facebook (83,2%), com acentuado interesse no partilhamento de música (30%) e assuntos culturais, em geral (14,4%). -‐ No Jornal de Notícias encontramos mais uma vez uma tendência ao uso pessoal e privado da rede (82,5%), sendo as publicações sobre política (19,2%) e música (14,3%) as mais relevantes para esse grupo. Publicam com intensidade razoável (19,5% das publicações) e quando o fazem preferem acrescentar conteúdo informativo novo (87%). Tanto quando comentam, como quando partilham uma notícia, esta tende a ser do próprio jornal em que está empregado (58,8%). -‐ Os jornalistas do Público serão aqueles em que poderemos encontrar melhor equilíbrio entre as utilizações do Facebook. Estes procuram dar um uso equilibrado entre o profissional e o privado, apesar do ligeiro desequilíbrio para este último. Publicam muitas notícias das editorias de Cultura (10%) e Internacional (9%), mesmo assim, a publicação privilegiada pelos jornalistas deste veículo são as fotografias (17,4%). 5. Discussão

A primeira das características que fica evidente, assim que temos uma visão geral sobre a amostra, é que ela é heterogénea. Outra característica que ainda nos fica evidente é a de que, à exceção de duas categorias, a categoria Não Jornalístico, Interesses e hobbies e a categoria Jornalístico, Informação, nenhum outro teste de associação apresentou força maior do que moderada, quando não irrelevante.

Os jornalistas parecem apresentar uma elevada preocupação com a privacidade. Isto fica mais evidente ao observarmos as informações preferencialmente omitidas pelos jornalistas em questão. Por exemplo, todos os cinco jornalistas do jornal i omitiram as suas idades -‐ no total, foram onze. Oitenta porcento dos perfis analisados omitiram ao menos uma das informações passíveis de ser analisada, como o sexo, o local de nascimento, a residência atual, a formação escolar e académica e a identificação do empregador. Esta omissão pode estar relacionada com preocupações relacionadas com a privacidade, o que vai ao encontro de um relatório elaborado pela Cision e a Canterbury Christ Church Univestity, em 2013, com jornalistas do Reino Unido. Vinte e quatro porcento alegaram preocupações com a privacidade e a segurança dos dados, o que serviria de impedimento para alguns. À mesma conclusão chega o estudo da mesma entidade, em 2013, dessa vez com uma amostra global, envolvendo oito países (Suécia, EUA, Canadá, França, Reino Unido, Finlândia, Austrália e Alemanha). Em todos eles, de algum modo, as preocupações sobre a fiabilidade dos dados na rede e as questões de privacidade levam alguns jornalistas a não usarem todas as potencialidades das redes sociais em que estão inscritos.

Para além de serem preocupados com questões de segurança, metade dos jornalistas analisados inscreveram-‐se na rede durante o ano de 2009. O ano de 2009, vale ressaltar, foi um dos anos de grande aumento na popularidade desta rede social, duplicando a sua audiência, em quase todos os continentes, a exceção da Ásia, de 100 milhões de utilizadores ativos para 200 milhões em apenas 225 dias (Zuckeberg, 2009). Tendo isso em conta, os vinte jornalistas analisados, no mínimo possuíam o seu perfil há quatro anos -‐ o mais antigo há sete anos, o que


os enquadra como utilizadores não iniciantes na rede. Estes dados também podem ser confirmados por outro estudo, desta vez realizado pelo Eurobarómetro que verificou, com uma amostra de 135 jornalistas, dentre todos os países membros da União Europeia, que a maior parte dos jornalistas, utilizadores de redes sociais, se valem dessa ferramenta há pelo menos três ou cinco anos.

De forma sucinta, podemos afirmar que os jornalistas portugueses, representados na amostra, usam a rede social, principalmente, como ferramenta de partilha de assuntos voltados para os interesses particulares e hobbies, ampliando assim as prováveis conversas que tenham no mundo exterior à rede. Essa tendência é corroborada pelas altas frequências encontradas entre todos os vinte jornalistas, ao todo, 60% das publicações eram concentradas nessa categoria. Se não podemos encontrar reafirmada esta tendência em nenhuma outra pesquisa anterior que tenha os jornalistas como foco de análise, podemos, entretanto, encontrar uma dado que nos serve de maneira acessória. O relatório do Cision (2012), envolvendo apenas jornalistas do Reino Unido, aponta que os jornalistas britânicos têm a autoperceção de que dividem o tempo, de forma quase homogénea, entre o uso profissional (53,5%) e o uso pessoal das redes sociais. Na medida em que nosso trabalho não avaliou a autoperceção do jornalista português, não podemos afirmar de que modo os jornalistas consideram que dividem o seu tempo. Ainda assim, pela quantidade de publicações de cariz pessoal e voltados para interesses e hobbies, podemos afirmar que, talvez, o jornalista português tenda a passar mais tempo nas redes sociais para dar um uso pessoal às suas páginas. A confirmar esta tendência encontramos resultados semelhantes num levantamento realizado pelo Eurobarómetro. Nesse estudo, observou-‐se que as redes sociais mais utilizadas pelos jornalistas europeus são o Facebook e o Twitter, cabendo ao Twitter um uso mais profissional e ao Facebook uma utilização tanto pessoal quanto profissional. Quanto a esta questão do uso privado confundido com o pessoal podemos levantar como hipótese, a partir do mesmo estudo do Eurobarómetro sobre as perceções dos jornalistas sobre os seus próprios usos. No referido estudo, chegou-‐se à conclusão de que a maioria dos respondentes afirma que ao utilizar o Facebook dos dois modos tornam as suas páginas mais credíveis e naturais, por contraponto a um uso exclusivamente profissional.

Por forma a responder ao nosso propósito inicial sobre o perfil do jornalista online, dir-‐se-‐ia, de acordo com a amostra identificada neste estudo, que os jornalistas apresentam alguma preocupação quanto à privacidade, são moderadamente engajados na rede, compartilham principalmente fotos e música, discutem política e, vez ou outra, fazem publicidade ao seu próprio jornal ou trabalho, não apresentando, aparentemente, nenhum constrangimento quanto ao tipo de publicações que fazem. Estes jornalistas têm preferência por comentar e analisar as notícias do próprio jornal, mas tendem a publicar notícias de diferentes veículos de comunicação quando têm por objetivo apenas o informar e o partilhar de uma notícia. Para o jornalista português, entretanto, não parece existir nenhum equilíbrio entre o uso pessoal e o uso profissional que dão ao Facebook. 6. Conclusão

Como pudemos observar até ao presente momento, os novos media, o que aqui se incluem todas as ferramentas que surgiram juntamente com a Web 2.0 e permitiram uma maior interatividade entre utilizador e produtores, alteraram significativamente as rotinas contemporâneas. Talvez, afirmar que houve uma revolução soe a exagero, sendo que numa revolução é esperado uma inversão da balança e dos equilíbrios até então existentes, mas tudo indica que vivemos um período de grande reorganização.

Como Maffesoli e Lemos Martins (2012) apontam, a cibercultura acabou por resgatar valores antigos, quando vemos termos como avatar e tribos surgirem no ar para explicar certas


tendências do mundo digital contemporâneo. Nesse sentido, não é de todo inconsequente o estudo sobre o comportamento desta

‘despesa improdutiva’ que são as redes sociais, para usarmos a formulação irónica de a ela se referirem de Maffesoli e Moisés Lemos Martins. A forma como gastamos o nosso tempo é tão definidora das nossas características como a forma como o aproveitamos para produzir e o nosso estudo procurou, nesse ponto, encontrar a compreensão de uma realidade bastante local sobre como o jornalista de imprensa português ocupa o seu tempo e define a sua presença online.

Até ao momento parece que os jornalistas estão conscientes, de um modo geral, dessa nova realidade, não obstante o facto de que ainda possuem poucos mecanismos efetivos de controlo da sua própria representação online. Inevitavelmente, esse é o ponto chave na questão da utilização das novas ferramentas de comunicação por qualquer profissão e, em especial, com a do jornalista. Como afirmou López (2007), na era das redes sociais, essa discussão acontecerá, quer seja feita pela academia e pelos próprios profissionais, quer pelos próprios utilizadores que a consomem e não podemos, portanto, fugir desse tema por enxergarmos na discussão um grau de utilidade inferior. Referencias Bardin, L. (2009) Análise de Conteúdo, Lisboa: Edições 70. Bourdieu, P. (1983) ‘The forms of capital’ in Richardson, J. (ed.), Handbook of Theory and

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Anexo Imagen 1


RESEÑAS


Cara a construción da Lusofonía Audiovisual Silvia Roca Baamonde (Universidade de Santiago de Compostela) Ledo Andión, M. (ed.): Lusofonía, Interactividade e Interculturalidade. Santiago de Compostela: Grupo de Estudos Audiovisuais. Universidade de Santiago de Compostela. 2011, 228.p. (e-‐book, 2013)

Identificar as barreiras e motivacións socioculturais que frean a circulación das

creacións audiovisuais galegas no espazo lusófono, é o obxectivo de partida dunha investigación desenvolvida polo Grupo de Estudos Audiovisuais da Universidade de Santiago de Compostela coa intención de contribuír ao deseño das políticas públicas de promoción do audiovisual e á adopción de medidas concretas por parte dos axentes profesionais do sector. Co título, “Lusofonía, Interactividade e Interculturalidade” a publicación que deriva da pesquisa vén de ser posta a disposición dos lectores na páxina web do grupo (www.estudosaudiovisuais.org) e constitúe un completo informe científico-‐técnico dos resultados deste proxecto de I+D, co-‐financiado polo programa INCITE da Xunta de Galicia, que congregou a investigadores de Galiza, Portugal, Brasil e Guiné Bissau arredor de dous obxectivos capitais: localizar codificadores culturais determinantes na aceptación de contidos audiovisuais da comunidade lusófona e contribuír á apertura de novos modelos de distribución e consumo baseados na innovación tecnolóxica.

Nesta iniciativa, a equipa investigadora dirixida pola doutora Margarita Ledo Andión toma parte no debate sobre a conceptualización do termo Lusofonía, que conciben como “escenario que non ten a súa causa no pasado histórico senón no devalo da mundialización e no lugar que se veña ocupar” (p.7) e que, libre de determinismos historicistas, se revela como un espazo para a re-‐configuración identitaria dunha comunidade que traspasa as fronteiras dos Estados-‐nación que a conteñen, un “escenario plural e asimétrico cuxo fío funambular común (…), a partilla de linguas que constitúen un mesmo sistema lingüístico, debera ser unha peza de inestimábel valor de uso -‐e de cambio-‐ para a circulación de obxectos e suxeitos de comunicación.” (p.9) A/s lingua/s como expresión de pluralidade e diferenza, como elemento vertebrador de diversidade cultural, que devén en suxeito comunicacional activo e en capital imprescindible para a xeración de intercambios culturais nun espazo transnacional.

Dende esta perspectiva, o Grupo de Estudos Audiovisuais da USC tece un proxecto en parcería coa Universidade da Beira Interior (Covilhã, Portugal), a Universidade Lusófona de Guiné Bissau, a Pontifícia Universidade Católica de Río Grande do Sul (Porto Alegre, Brasil) e a Universidade Federal de Bahia (Salvador de Bahia, Brasil), arredor dun modelo organizativo descentralizado que procura analizar a recepción dunha mostra representativa das producións audiovisuais galegas por parte dun público potencial constituído en grupos de estudo procedentes de tres puntos significativamente diferentes do espazo lusófono: Brasil, Guiné Bissau e Portugal. O artellamento da pesquisa, exposto de forma detallada no volume que presentamos, (p.37-‐92) destácase pola implementación dun complexo instrumental metodolóxico que combina un software de análise predictivo e de xestión de datos (PASW Statistics 19) cun xestor de contidos multimedia en rede (Orchestra CMS). O resultado é unha contorna online de acceso restrinxido que posibilita conxugar a visualización dos filmes, o cumprimento dos cuestionarios de análise e o arquivo e procesamento dos datos, alén de incorporar outras ferramentas para a comunicación entre os integrantes do proxecto, como foros, novas e chats.


Este informe final da pesquisa dá conta, asemade, da sistemática de análise empregada, a partir dun extenso cuestionario dividido en tres bloques que atenden á definición do perfil dos usuarios, ao coñecemento dos seus hábitos de consumo e á valoración que os enquisados realizan das oito pezas que compoñen a mostra de estudo: A nova aldea (2008, Dir. Carlos Luis Oro), As Encrobas, a ceo aberto (2006, Dir. Xosé Bocixa), Conexión (2008, Dir. Leonel Vieira), A meiga chuchona (2006, Dir Pablo Millán), Padre Casares (2005, Dir: Alex Sampaio, Jorge Coria, Carlos Sedes, et.al.), León e Olvido (2003, Dir. Xabier Bermúdez) e As cores do frío (2005, Dir. Anxo Cendal).

Os capítulos que pechan o volume ofrecen unha explicación minuciosa dos resultados acadados polos investigadores da USC. Logo de analizar os datos proporcionados polos usuarios sobre os nivel de comprensión lingüística das mostras (dun 75% para o 44/ dos enquisados) e o seu grao de comprensión xeral (con valores entre o 75 e o 100%), os autores do informe descartan o factor lingüístico como barreira para a circulación das producións audiovisuais galegas no espazo lusófono e salientan o alto grao de familiaridade cultural (arredor dun 75%) que os membros dos grupos de recepción manifestan encol das pezas seleccionadas. Da avaliación da calidade técnica e artística dos filmes por parte dos usuarios (en virtude das categorías Decorado, Banda Sonora, Personaxes, Continuidade, Diálogos, Dirección de Actores, Guión, Fotografía, Montaxe, Planificación Visual e Posprodución) destacan a relación inversa entre o orzamento das produción audiovisuais e a súa aceptación na poboación de referencia ao tempo que suxiren que a valoración positiva manifestada polos grupos de recepción podería ser extrapolable a amplos sectores sociais se se garantisen a visibilidade e accesibilidade destas creacións cinematográficas e audiovisuiais. (p.141). Nesta liña, os resultados constatan a importancia de internet na superación das barreiras xeográficas e políticas do espazo lusófono, sinalan a pertinencia desbotar os modos tradicionais de difusión en virtude de contedores telemáticos e inciden na necesidade de xerar produtos específicos para o medio. Con vistas a mellorar a circulación dos produtos galegos, os investigadores recomendan, asemade, apostar polo subtitulado dos produtos audiovisuais, incentivar a formulación dunha oferta continua de festivais, mercados e eventos cinematográficos e establecer programas (ciclos, mostras, lugares) coa lingua como elemento vertebrador.

Por último destacan a importancia de xerar iniciativas que, coma a pesquisa Lusofonía, Interactividade e Interculturalidade contribúan á existencia de “espazos tecnolóxicos e sociais abertos ao debate e ao intercambio de información que, no marco dos novos dereitos emerxentes nos que se sitúa a accesibilidade da comunicación, facilitan a construción de consensos, de imaxinarios colectivos, materializan a participación e colaboran coa cidadanía a través da creación de redes sociais” (p.143)

Referencias García Canclini, N. (2004) Diferentes, desiguales, desconectados. Mapas de la interculturalidad,

Barcelona :Gedisa. Gómez, X., Paz, A., Roca, S., Rodríguez, A., Salgueiro,M. (2010) ‘Iniciativa de pesquisa no

ciberespazo lusófono-‐Rede para a detección de barreiras na circulación de produtos do audiovisual galego’ en Anuário Internacional de Comunicação Lusófona 2010: Lusofonía e sociedade em rede, pp. 137-‐155.

Ledo Andión, M e Castelló Mayo, E (2012) ‘Identification of barriers and motivations in the circulation of audiovisual media contents in the Lusophone space: communication, interculturality, citizenship, and interactivity’ en: Communication and Society/Comunicación y Sociedad, vol. XXV, n. 2, 2012, pp.85-‐116.

Mattelart, T. (2007) Médias, migrations et cultures transnacionales, Paris, Inna-‐ DeBoeck, 2007.


Novas Eventos

LUSOCOM 2016 – Cabo Verde O Iº Congresso Cabo-‐verdiano de Ciências da Comunicação supón o primeiro evento científico organizado pola Associação Cabo-‐verdiana das Ciências da Comunicação – MEDIACOM. Este congreso ten como lema “Caminhos de Comunicação” , e celebrase entre os días 5 e 7 de decembro do 2013 na cidade de Praia (Cabo Verde). Neste congreso participan destacados membros da comunidade científica pertencentes ao ámbito lusófono. Entre as sesións programadas destaca a titulada “Ciências da Comunicação e a Construção do Espaço Lusófono do Conhecimiento” e na que participarán os representantes das asociacións de comunicación de: Cabo Verde (MEDIACOM), Silvino Lopes Évora; Portugal (SOPCOM), Moisés de Lemos Martins; Galiza (AGACOM), Margarita Ledo Andión; Mozambique (CEC), Eduardo Namburete e Brasil (INTERCOM), José Carlos Marques. Asemade, o Congreso será o marco do lanzamento de varios libros individuais e colectivos (de varios autores cabo-‐verdianos e estranxeiros) entre eles “As Ciências de Comunicação em Cabo Verde” , editado por INTERCOM. XIV Congreso IBERCOM en Sao Paulo. Comunicaçao, Cultura e Mídias Sociais Do 29 de marzo ao 2 de abril de 2015 Promover o pensamento comunicacional do espazo ibero-‐americano, afortalar a integración da pesquisa así como proxectala a nivel internacional son os obxectivos do XIV IBERCOM, promovido pola Assibercom (Associaçao Ibero-‐Americana de Comunicaçao), a Escola de Comunicaçoes e Artes da Universidade de Sao Paulo e a Socicom (Federaçao Brasileira das Associaçoes Científicas e Acadêmicas de Comunicaçao). Para a conferencia inaugural, o Congreso contará coa presenza do profesor Jesús Martín Barbero quen, so o título “Comunicación:del desarrollo y la innovación a la mutación cultural” vainos confrontar coa crebas que se manifestan arestora nisto que coñecemos por “Comunicación”. Os Medios Sociais como Espazo de Cultura e/ou Espazo de Poder entrarán, asimesmo, a seren debatidos en diferentes plenarias dende novas problemáticas e diferentes prácticas e as sesións de traballo distribúnse en 12 Divisións Temáticas que abranxen o ámbito da Epistemoloxía, a Economía Política, a Cidadanía, a Educomunicación, as Identidades, a Cultura Dixital, o Discurso, a Recepción, a Comunicación organizacional, a Audiovisual, o Xornalismo e a Historia. Orientado cara o universo da pesquisa, da docencia, e da formación nas diversas áreas que constitúen o campo dos estudos de Comunicación, o Congreso quere continuar a contribuír para a institucionalización do devandito campo e por iso fai un esforzo non soamente de actualización dos obxectos que lle son propios como de preocupación polos emerxentes. Creada no 1986, precisamente en Sao Paulo, a Assibercom contou no seu I Congreso coa coordinación do profesor José Marques de Melo e da profesora María Immacolata Vasallo, actual presidenta, e de maneira sistemática desenvolveu estas citas científicas por toda a xeografía ibero-‐americana. De Chile a México, de Argentina a Bolivia, de Porto a Madeira, de Barcelona e Sevilla a Santiago de Compostela, que sediou o XIII Congreso en maio de 2013. www. assibercom.org


Agradecemento aos revisores

Os artigos publicados no Anuário Internacional de Comunicação Lusófona 2013 sometéronse a un proceso de blind peer review que realizaron os investigadores e investigadoras que referimos a seguido:

Luis A. Albornoz Maria Augusta Babo María Baptista Rosa Cabecinhas Carme Ciller Carmen Costa Sánchez Luís Cunha Nélia del Bianco Doris Fagundes Berta García Orosa Begoña Gutiérrez Antía María López Gómez Isabel Menéndez Regiane Miranda de Oliveira Nakagawa Fernando Oliveira Paulino Olga Osorio Manuela Penafría Xosé Pereira Fariña Marta Pérez Pereiro Cecilia Peruzzo Vítor Reia Fernando Redondo César Ricardo Siqueira Bolaño María Soliña Barreiro Carlos Toural Miguel Túñez José Carlos Venâncio


Normas para a publicación

Os artigos deberán ser redactados en formato Word, papel tamaño A4, en Times New Roman, tamaño de letra 12 e con interliñado de 2.

Gráficos e ilustracións deberán ser presentados en jpg ou tif, con resolución de 300 dpi (mínimo), no final do texto e en páxinas destinadas a esa función.

Os artigos deberán incluir un resumo (máximo: 1000 caracteres). O texto completo non deberá sobrepasar os 50.000 caracteres (incluindo espazos).

Os elementos de identificación do(s) autor(es) deberán ser enviados nunha páxina separada e deberá incluir: Título, nome do(s) autor(es), institución a cal pertencen, palabras-‐chave (máximo: 5), co nome completo, enderezo postal, teléfono, fax e enderezo de e-‐mail da persoa responsábel da proposta do artigo.

É preciso achegar o resumo e as palabras chave nun dos dous idiomas do Anuário (portugués ou galego) e en inglés.

As referencias a autores ao longo do artigo deberán ser feitas da seguinte forma:

(Berten, 2001:35) – ou ‘tal como Berten (2001: 35) considera, «utopia é também uma ideologia»’; (Winseck & Cuthbert, 1997); (Gudykunst et al.,1996); (Agamben, S/D:92).

As referencias bibliográficas deberán ser presentadas no final do artigo, respetando os seguintes exemplos:

• Berten, A. (2001) ‘A Ética da Discussão: Ideologia ou Utopia?’, Comunicação e Sociedade, 4: 11-‐44.

• Winseck, D. & Cuthbert, M. (1997) ‘From Communication to Democratic Norms: Reflections on the Normative Dimensions of International Communication Policy’ in Sreberny-‐Mohammadi, A.,

• Winseck, D., McKenna, J. & Boyd-‐Barrett, O. (eds.) (1997) Media in a Global Context: A Reader, London: Arnold, pp. 162-‐76.

• Gudykunst, W., Ting-‐Toomey, S. & Nishida, T. (eds.) (1996) Communication in Personal Relationships Across Cultures, Thousand Oaks, CA: Sage.

• Foucault, M. (1971) L’Ordre du Discourse, Paris: Gallimard.