http://www.audiologs.com/ozrenbilan/sitemap.htm

http://www.audiologs.com/ozrenbilan/sitemap.htm

Antonio Lucio Vivaldi – programska glazba: Četiri godišnja doba Antonio Vivaldi (Venecija, 4. ožujka 1678. - Beč, 28. srpnja 1741.), bio je najveći barokni talijanski skladatelj, virtuozni violinist i učitelj. Za svog života utjecao je na glazbenike širom Europe. Skladao je brojne instrumentalne koncerte za violinu i čitav niz drugih instrumenata te više od 40 opera. Najpoznatiji je po seriji violinskih koncerata 4 godišnja doba.

Bio je problematičnog zdravlja, a simptom koj i je opisivao kao stezanje u prsima, danas se pripisuje astmi. Međutim, slabije ga zdravlje nije sprječavalo u učenju virtuoznog sviranja violine niti u skladanju iako ga je to priječilo pri sviranju puhačkih instrumenata. 1703. Vivaldi postaje maestro di violino, a Johann Friedrich Armand von Uffenbach opisuje ga kao čuvenog skladatelja i violinista. 1713. imenovan je profesorom violine u Seminario musicale dell`Ospitale della Pieta u Veneciji. To je bila škola za siročad (najčešće vanbračnu djecu bogataša), a svoj skladateljski talent počeo je razvijati pišući djela za maloljetne glazbenice. Njihove interpretacije omogućile su da se za njega pročuje Venecijom pa i mnogo dalje. Neprestano skladajući, otkrio je svoj talent koji ističe vrijednost virtuoznosti i stila izvođača - takozvani lombardski stil koji postaje Vivaldijev zaštitni znak. Iste godine kada je imenovan maestro di violino skladao je i svoju prvu operu Ottone in Villa. Djelo je

nastalo u Vicenzi, a prethodilo je stvaranju četrdesetak opera. Njihove su partiture do danas izgubljene. Opere su mu omogućile izvođenja na najvećim svjetskim pozornicama. Od 1718. do 1722. obilazio je prijestolnice kulture i u njihovim kazalištima postavljao opere. Od 1725. do 1735. nalazi se na velikoj europskoj turneji. Bio je u Austriji, Njemačkoj i Nizozemskoj. 1732. pojavljuje se u Padovi, a 1735. Akademija La Pieta poziva ga kao koncertnog majstora. Vivaldi niže uspjehe na europskim pozornicama: 1738. Amsterdam, 1739. pojavljuje se u Firenci, Anconi i Veroni. Ista je godina označila preokret u njegovu životu. Poljski princ je u palači Foscarini organizirao svečanosti (operne predstave, zabave na vodi, utrke bikova, serenade...), a 21. ožujka 1740. akademija La Pieta priredila je večer posvećenu Vivaldijevoj glazbi.

Poput mnogih suvremenika, u završnim godinama Vivaldijeva bogatog života nastaju novčane nedaće. Skladbe mu se više nisu cijenile, promjena glazbenog ukusa učinila ih je zastarjelim. Kako bi kompenzirao nastale troškove, Vivaldi prodaje rukopise kako bi financirao selidbu u Beč. Iako nije potpuno jasno zašto se na to odlučio, izgleda kako ga je uspješni susret s Karlom VI. natjerao da zauzme mjesto dvorskog skladatelja. Možda se odselio u Beč kako bi postavljao opere jer se smjestio u blizini Kärntnertortheatera. Vivaldi je imao problema sa glasinama o nepriličnim vezama s učenicama zbog čega su ga vlasti ukorile. Najvjerojatnije je da mu je zbog toga bila ugrožena karijera u Italiji. Međutim, sve su mu se nade izjalovile jer je neposredno nakon dolaska u Beč umro Karlo VI., a kazališta su se zatvorila. Tako je skladatelj ostao bez patrona i redovnih izvora prihoda. Nakon toga Vivaldi potpuno osiromašuje i umire.

Antonio Lucio Vivaldi

Spomenik Antoniju Luciju Vivaldiju u Beču

Detalj spomenika Antonija Lucija Vivaldija u Beču

http://www.audiologs.com/ozrenbilan/sitemap.htm

http://www.audiologs.com/ozrenbilan/sitemap.htm

U noći 27. srpnja 1741., u dobi od 63 godine, Vivaldi je preminuo, a sutradan je pokopan na bolničkom groblju u grobnici za siromahe. Pogrebni obred održao se u katedrali Stephansdom, a mladi Joseph Haydn nije imao nikakvu poveznicu s obredom budući da se nije izvodila glazba. Cijena Kleingeläut je iznosila 19 guldena i 45 kreuzera što je popriličan iznos zvonjave za siromaha. Sahranjen je pored Karlskirche u području na kojem se danas nalazi Tehnički institut. Kuća u kojoj je živio je srušena, a na tom mjestu je sagrađen Hotel Sacher. Na obje lokacije postavljene su spomen ploče. Na lokaciji Viennese Musikmeile postavljena je Vivaldijeva zvijezda, a podignut mu je spomenik na Rooseveltplatzu. U Veneciji se nalazi sličan spomenik. Postoje samo dva ili tri izvorna Vivaldijeva portreta. Gravura, crtež tušem i ulje na platnu. Gravuru je napravio François Morellon La Cave 1725. Za prvo izdanje Il cimento dell'armonia e dell'inventione, a prikazuje Vivaldija kako pridržava partituru. Crtež tušem je karikatura koju je nacrtao Ghezzi 1723. i

prikazuje Vivaldijev profil. Za ulje na platnu pretpostavlja se kako bi moglo predstavljati Vivaldija. Vivaldijeve skladbe identificiraju se RV brojem koji se odnosi na Ryom-Verzeichnis ili Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi. To je katalog kojeg je napravio muzikolog Peter Ryom. Najpoznatije djelo mu je Le quattro stagioni (Četiri godišnja doba) iz 1723. Dio je Il cimento dell'armonia e dell'inventione (Natjecanje harmonije i invencije), a prikazuje raspoloženja i scene godišnjih doba. Ovo je primjer izvanrednog djela programske glazbe prije 19. stoljeća. Vivaldi je ostavio

opus od 13 objavljenih zbirki instrumentalne glazbe, preko 500 koncerata za soliste i orkestar (od toga 350 za gudače i solo instrumente), 61 concerto grosso, 23 simfonije, 46 opera, 38 kantata, oratorije. Skladao je koralnu glazbu, veliki broj simfonija, oko 90 sonata. Mnoge su skladbe izgubljene. Vivaldijevi violinski koncerti 4 godišnja doba Jedan je od svjetski najizvođenijih i najčešće snimanih koncerata. U slijedećoj tablici, od 75 raznih izvedbi iz zbirke autora, predstavljeno je 45 poznatijih izvedbi, a najznačajnije su posebno označene. U nastavku se najznačajnije izvedbe kratko analiziraju u glazbenom i tehničkom smislu prema pitanju izvedbe i kvalitete zvuka snimke.

Gravura koja prikazuje Vivaldija François Morellon La Cave 1725.

Vivaldijeva karikatura koju je nacrtao Ghezzi 1723

Vivaldijeva naknadno postavljena nadgrobna ploča

Spomenik Antoniju Luciju Vivaldiju u Veneciji

http://www.audiologs.com/ozrenbilan/sitemap.htm

http://www.audiologs.com/ozrenbilan/sitemap.htm

http://www.audiologs.com/ozrenbilan/sitemap.htm

http://www.audiologs.com/ozrenbilan/sitemap.htm

http://www.audiologs.com/ozrenbilan/sitemap.htm

http://www.audiologs.com/ozrenbilan/sitemap.htm

Od gore prikazanih CD-a izdvojio bih slijedeće izvedbe (označene na slici):

Rinaldo Allessandrini, Concerto Italiano. Opus 111/Naive OP 30363 Ponekad slušate istu skladbu stotinama puta i čini vam se da ne postoji neki drugi oblik interpretacije, a kada poslušate Concerto Italiano čujete nešto posve novo i različito. Namjerno ne pišem bolje, ali svakako je različito i kada se čuje potrebno je zapamtiti. U prethodnom dijelu članka naveli smo oko 50 izvedbi Četiri godišnja doba u svim oblicima i veličinama, od punog suvremenog orkestra do malih grupa s povijesnim instrumentima, pa ipak ova snimka je jedinstvena. Nažalost, biti različit ne znači biti bolji, ali na neki način izdigli ste se iz mnoštva i bivate zapamćeni.

Christopher Hogwood, Academy of Ancient Music: tehnički minuciozno, adekvatno, a stilski interesantna snimka realizirana povijesnim instrumentima koja Vivaldija vodi u atmosferu Renesansnog sajma. Zanimljivo, a nekima i vrlo privlačno.

Nigel Kennedy, Berliner Philharmoniker: tehnički savršeno s mnogo emocija, ali ponekad zasmeta Nigelova sloboda improvizacije. Vivaldi bi odobrio improvizaciju u baroknom stilu, ali ovo je jazz. Što je temperatura zraka niža, Nigela je više, a Antonia manje – do neprepoznatljivosti. Razumijem da se to mnogima može sviđati; tempo je brži, a ritam naglašeniji i dinamičniji ali Vivaldi ovo nije napisao, a sumnjam da bi odobrio.

Gidon Kremer, English Chamber Orchestra, 1981.: Violinist Gidon Kremer, kojeg je Herbert von Karajan osobno proglasio najvećim violinistom na svijetu, tehnički i glazbeno savršeno odrađuje svoj posao. Dobar tempo i veličanstvena pratnja orkestra. Hm, tako se nekad sviralo – kirurški precizno, a u kirurškoj je sali sve sterilno. Tako je i ovdje, težnja prema savršenstvu je pretjerana - malo duha molim…

Julia Fischer, The Academy of St Martin in the Fields, 2011. Zvuk tehnički savršen, a tempo odlučan, skoro agresivan. Preciznost lasera bez pretjerane strasti. Kao da jedva čekaju da koncert završi. Molim ponovite isto, nakon najmanje 30 godina. (Prisjetite se Klemperera u članku o Beethovenu i Glenna Goulda u članku o Bachu ).

Pinchas Zukerman, solist i dirigent English Chamber Orchestra. Izraelski violinist i dirigent, cijenjen kao jedan od vodećih violinista u drugoj polovici 20. stoljeća vodi nas do izvedbe koja obuhvaća sve Vivaldijeve nakane. To se realizira tehničkom virtuoznosti, strogim pridržavanjem skladateljevih partitura, a sve začinjeno emotivnom strašću. Za razliku od Nigela Kennedyja, koji barok na trenutak pretvara u jazz, Zukerman ne pokušava improvizirati ni na koji način, nego samo svira note koje je napisao Vivaldi s besprijekornom vještinom i strašću istinskoga glazbenog genija. Zukerman je medij koji Vivaldijevu zapisanu skladbu pretvara u glazbu nedostižne transcedencije koju do tada oko nije vidjelo niti uho čulo.

Janine Jansen, Amsterdam Sinfonietta: tehnički ispravno uz nekoliko blažih improvizacija. Ukupno se osjeća nedostatak završnog premaza. Pratnja orkestra ne briljira.

Fabio Bondi, Europa Galante: živa i interesantna izvedba koja znatno odstupa od Vivaldijevih partitura. U malom dijelu vrlo opuštene atmosfere. Na trenutke može biti zanimljivo. Simon Standage, Trevor Pinnock, The English Concert: Tehnički savršeno, vrlo emotivno s izuzetkom nepotrebne improvizacije u dijelovima sporijeg tempa. Ne sreću u tome se ne pretjeruje. Pratnja ukroćenog orkestra nije na razini virtuoza na violini.

http://www.audiologs.com/ozrenbilan/sitemap.htm

http://www.audiologs.com/ozrenbilan/sitemap.htm

Yamashita i Coryell: Zanimljivo je kako je i ovo djelo izvedeno u jazz maniri Yamashite i Coryella. U duetu gitara zanimljivost je kako instrumenti vode do visokog stupnja različite obojenosti izvornika bez promjene središnje ideje. Yamashita svira gitaru s najlonskim, a Larry s čeličnim žicama. Pri tome tvore interakciju stilova koji istražuju razna tumačenja glazbe. Zapanjuje Yamashitina virtuoznost i Larryjeva ležernost . Jacques Loussier Trio – Čista jazz izvedba Kao audiofilski primjer izdvojio bih: TACET Four Seasons Antonio Vivaldi Poljski komorni filharmonijski orkestar sa solistom Daniel Gaede Tube Only označava način izrade zvučne datoteke pri kojem se koriste samo mikrofoni s cijevnim pretpojačalima i cijevni uređaji pri snimanju. Pri prijenosu zvučne datoteke na disk medij (što može uključivati CD, DVD, BlueRay ili SACD) nužno je koristiti PCM ili DSD analogno digitalni pretvarač. Međutim, pri izradi LP gramofonske ploče može se koristiti signal zabilježen na cijevnom magnetofonu, naknadno obrađen na cijevnim uređajima. Dakle, sa sigurnošću možemo utvrditi kako se u procesu proizvodnje na putu signala nije koristio niti jedan tranzistor ili drugi poluvodič. Po mišljenju mnogih korisnika tako snimljena glazba zvuči toplije i ne gubi sjaj koji karakterizira izvedbu uživo. Neki korisnici tvrde kako je takva glazba homogenija. Što god to značilo, potrebno je ovu nostalgično snimljenu glazbu i predivan rad glazbenika, poslušati otvorenog srca. Subjektivan je osjet ovakvih snimaka ekstremno jasan topli i prostorni zvuk krajnje točnosti s fino graduiranom dinamikom i umjetničkom ekspresijom.

O primijenjenoj tehnici

Korištene slušalice: Sennheiser HD598 Beyerdynamic DT990PRO AKG K242 AKG K550 Superlux HD681EVO

Pojačala za slušalice Ako slušalice jednostavno priključimo u bilo koji izlaz za slušalice, a pri tome ne vodimo računa o električnim karakteristikama primijenjenih slušalica, vrlo je vjerojatno kako ćemo dobiti nezadovoljavajući rezultat. Slušalice će u svakom slučaju funkcionirati , ali zvuk koji se čuje bit će

vrlo daleko od njihovih krajnjih mogućnosti. Najniža impedancija dinamičkih slušalica iznosi oko 30 Ω, a najviše impedancije su oko 600 Ω. Pored toga, proizvode se nestandardiziranim osjetljivostima. Parametar kojim opisujemo učinkovitost slušalica je izražen u dB/mW, a označava razinu zvučnoga tlaka pri pobudi s 1 mW snage. Osjetljivost slušalica možemo izraziti u dB/V. Poznajemo li učinkovitost slušalica, možemo

izračunati snagu za zadanu razinu zvučnoga tlaka. Dakle, pri izboru pojačala snage moramo voditi računa o željenoj glasnoći koja se postiže bez izobličenja, o sprječavanju oštećenja slušalica velikim snagama ili impulsnim zvukovima pri manipuliranju pojačalom te konačno o zaštiti sluha

korisnika. Jednostavan program kojim možemo izračunati minimalni potrebni izlazni napon te snagu pojačala za zadane slušalice, odnosno treba li nam uopće pojačalo, možemo naći ovdje.

Pojačala za slušalice: Musical fidelity V-CAN II Lehmann Beyerdynamic AudioT HA5000

Johann Sebastian Bach . Ludvig van Beethoven . Wolfgang Amadeus Mozart . Georg Friedrich Handel . Joseph Haydn

Kronološki grafički prikaz baroka i klasičnog razdoblja s autorima

http://www.audiologs.com/ozrenbilan/sitemap.htm

http://www.audiologs.com/ozrenbilan/sitemap.htm

Izbor vrhunskih i zanimljivih pretežno starijih snimki iz kolekcije:

http://www.audiologs.com/ozrenbilan/sitemap.htm

http://www.audiologs.com/ozrenbilan/sitemap.htm