angelus novus - theatre-contemporain.net
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Avec ses ailes Ă©bouriffĂ©es par le vent qui va lâemporter vers lâavenir, avec son regard tournĂ© vers le passĂ©, lâAngelus Novus de Paul Klee Ă©voque toute lâinterrogation, la perplexitĂ©, que chacun peut connaĂźtre devant la perspective dâun changement. Walter Benjamin a Ă©crit de trĂšs belles lignes Ă ce sujet sur celui quâil appelle Ange de lâHistoire ; mais elles Ă©taient fortement teintĂ©es dâun climat politique apocalyptique Ă lâaube des annĂ©es 40.Alors, restons-en, pour ce qui est du commentaire de ce beau tableau, Ă Gramsci qui veut allier lâoptimisme de la volontĂ© au pessimisme de la raison pour mieux affronter le dĂ©fi de lâavenir.
EN ROUTEVERS DE NOUVELLES AVENTURES ?
De maniĂšre plus immĂ©diate, voici une nouvelle saison dont le fil rouge pourrait ĂȘtre la constance, la fidĂ©litĂ© Ă des Ă©quipes artistiques, Ă des artistes. Une façon de dire que lâidentitĂ© dâun thĂ©Ăątre - quâil est question, de maniĂšre affirmĂ©e de prĂ©server aujourdâhui, pour nous parer du risque dâune dĂ©sincarnation dans un grand tout - se construit sur la relation avec un public et avec ceux qui animent nos scĂšnes. Une relation qui a du sens si elle se dĂ©veloppe avec le temps. Une relation libre et en mĂȘme temps critique.Câest pourquoi vous retrouverez Jean Lambert-wild avec un trĂšs beau Richard III, la dĂ©capante Bonne Nouvelle de BenoĂźt Lambert, deux spectacles de La Cordonnerie, mais aussi deux productions de Jean Lacornerie, la nouvelle crĂ©ation de Charlotte Nessi, Antoine HervĂ©, Ămile Parisien et Vincent Peirani, les 7 doigts de la main, le Ballet de Lorraine, la nouvelle crĂ©ation dâHĂ©la Fattoumi et Ăric Lamoureux...Beaucoup dâentre eux seront prĂ©sents le vendredi 9 juin pour la prĂ©sentation de saison. Venez nombreux et buvons un dernier verre Ă la santĂ© des nouvelles aventures ! Que le Granit reste un lieu vivant, de lâartisanat du spectacle qui place en son cĆur les artistes et le public. Les plus belles aventures sont celles que lâon prĂ©pare avec soin et attention ! Thierry Vautherot
SEPTEMBREVENDREDI 15 VERNISSAGE BROUHAHA P. 71VENDREDI 15 MUSIQUE PHILHARMONIQUE DE HANOVRE P. 4JEUDI 28 CONCERT SANDWICH ROSE BABYLONE P. 65MERCREDI 27 THĂĂTRE / VIDĂO UDO, COMPLĂTEMENT Ă LâEST P. 5
OCTOBREMARDI 3 THĂĂTRE CRĂATION MISS ELECTRICITY P. 6MERCREDI 4 THĂĂTRE CRĂATION MISS ELECTRICITY P. 6JEUDI 5 MUSIQUE EMILY LOIZEAU P. 66MERCREDI 11 THĂĂTRE RICHARD III â LOYAULTĂ ME LIE P. 8JEUDI 12 THĂĂTRE RICHARD III â LOYAULTĂ ME LIE P. 8VENDREDI 13 THĂĂTRE RICHARD III â LOYAULTĂ ME LIE P. 8MARDI 17 CLOWN / MUSIQUE CONCERTO POUR DEUX CLOWNS P. 10MERCREDI 18 CLOWN / MUSIQUE CONCERTO POUR DEUX CLOWNS P. 10JEUDI 19 CONCERT SANDWICH PRIMA LUCE P. 65SAMEDI 21 MUSIQUE LOUIS WINSBERG JALEO P. 11
NOVEMBREMARDI 7 DANSE MANTA P. 12JEUDI 9 CONCERT SANDWICH ILTIKA P. 65VENDREDI 10 DANSE JESSICA AND ME P. 13MARDI 14 THĂĂTRE AMOUR ET PSYCHĂ P. 14MERCREDI 15 THĂĂTRE AMOUR ET PSYCHĂ P. 14MARDI 21 THĂĂTRE CROCODILES P. 16MERCREDI 29 MUSIQUE LISA SIMONE P. 17
DĂCEMBRESAMEDI 2 MUSIQUE UN REQUIEM IMAGINAIRE P. 18MERCREDI 6 COMĂDIE MUSICALE INTO THE WOODS P. 19MERCREDI 13 THĂĂTRE LA POSSIBLE IMPOSSIBLE MAISON P. 20VENDREDI 15 MUSIQUE ORCHESTRE DE CHAMBRE DE BĂLE P. 21MARDI 19 THĂĂTRE RUMEUR ET PETITS JOURS P. 22MERCREDI 20 THĂĂTRE RUMEUR ET PETITS JOURS P. 22JEUDI 21 DANSE LA FIESTA P. 24VENDREDI 22 MUSIQUE LA LEĂON DE JAZZ DâANTOINE HERVĂ P. 25
JANVIERMARDI 9 MUSIQUE SARAH MURCIA P. 26JEUDI 11 CONCERT SANDWICH RODOLPHE BURGER P. 65JEUDI 11 THĂĂTRE / MUSIQUE LUDWIG, UN ROI SUR LA LUNE P. 28VENDREDI 12 THĂĂTRE / MUSIQUE LUDWIG, UN ROI SUR LA LUNE P. 28VENDREDI 12 VERNISSAGE DĂSIRER UN COIN DE SOI-MĂME INCONNU P. 72DIMANCHE 14 MAGIE DANS LA PEAU DâUN MAGICIEN P. 67LUNDI 15 THĂĂTRE CHERCHEZ LA FAUTE P. 29MERCREDI 17 CHANSON FRANĂOIS MOREL P. 30
22/01 AU 02/02 DANSE WOMB P. 32SAMEDI 20 DANSE NEGOTIATION P. 32JEUDI 25 DANSE OSCYL P. 33VENDREDI 26 DANSE OSCYL P. 33SAMEDI 27 DANSE UN ACTE SĂRIEUX P. 34
FĂVRIERVENDREDI 2 DANSE ROCK & GOAL P. 35MARDI 6 THĂĂTRE HĂTEL FEYDEAU P. 36MERCREDI 7 THĂĂTRE HĂTEL FEYDEAU P. 36JEUDI 8 CONCERT SANDWICH CONFLUENCES P. 65MARDI 27 CIRQUE RĂVERSIBLE P. 38MERCREDI 28 CIRQUE RĂVERSIBLE P. 38
MARSVENDREDI 2 DANSE NUIT BLANCHE Ă OUAGADOUGOU P. 40MERCREDI 7 THĂĂTRE / VIDĂO DANS LA PEAU DE DON QUICHOTTE P. 42JEUDI 8 THĂĂTRE / VIDĂO DANS LA PEAU DE DON QUICHOTTE P. 42MARDI 13 THĂĂTRE HIKIKOMORI - LE REFUGE P. 43VENDREDI 16 THĂĂTRE MUSICAL CALAMITY / BILLY P. 44MARDI 20 THĂĂTRE LA BONNE NOUVELLE P. 45MERCREDI 21 THĂĂTRE LA BONNE NOUVELLE P. 45VENDREDI 23 MUSIQUE ĂMILE PARISIEN QUINTET P. 46MARDI 27 THĂĂTRE CEUX QUE JâAI RENCONTRĂS... P. 49MERCREDI 28 THĂĂTRE CEUX QUE JâAI RENCONTRĂS... P. 49JEUDI 29 DANSE ONE-HIT WONDERS P. 50JEUDI 29 CONCERT SANDWICH LâOPĂRETTE EN VOYAGE P. 65
AVRILMARDI 3 THĂĂTRE BESTIE DI SCENA P. 51MERCREDI 4 THĂĂTRE / MUSIQUE COURIR P. 52VENDREDI 6 THĂĂTRE / MUSIQUE LES HĂROS P. 54SAMEDI 7 DANSE AUTĂCTONOS P. 55VENDREDI 6 VERNISSAGE CE QUI NOUS TIENT,.. P. 73JEUDI 26 CONCERT SANDWICH CONFLUENCES P. 65
MAI / JUINMERCREDI 2 THĂĂTRE DâOBJETS PAPER CUT P. 56JEUDI 3 THĂĂTRE PLUS LĂGER QUE LâAIR P. 57VENDREDI 4 THĂĂTRE LADY MACBETH, LA REINE DâĂCOSSE P. 58MARDI 15 MUSIQUE TUCK & PATTI P. 59JEUDI 17 DANSE BALLET DE LORRAINE P. 60MERCREDI 30 THĂĂTRE LE PRĂAMBULE DES ĂTOURDIS P. 62VENDREDI 1ER JUIN MUSIQUE CARTE BLANCHE Ă JAN VANEK P. 64
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NDR Radiophilharmonie de HanovreAndrew Manze, directionAlexandre Tharaud, piano
Musique
VENDREDI 15 SEPTEMBRE à 20H à LA MAISON DU PEUPLE Concert organisé dans le cadre du
70e Festival de musique de Besançon Franche-Comté
en coproduction avec le GranitAvec le soutien de la Ville de Belfort
Durée 1h40 avec entracteCatégorie A+
Photo Alexandre Tharaud © Marco Borggrev
Programme Wolfgang Amadeus
Mozart, Symphonie n°31 en ré majeur « Paris »
Concerto n°9 en mi bémol majeur « Jeunehomme »
EntracteFelix Mendelssohn-Bartholdy
Symphonie n° 4 en la majeur « Italienne »
PHILHARMONIQUEDE HANOVREDiversitĂ© et qualitĂ© sont les mots dâordre de la NDR Radiophilharmonie de Hanovre qui jouit dâune rĂ©putation internationale. DirigĂ© depuis 2014 par Andrew Manze, violoniste, lâOrchestre interprĂšte aussi bien des chefs-dâĆuvre symphoniques, que des musiques anciennes ou encore des programmes pour la jeunesse.
Au programme de ce concert organisĂ© dans le cadre de la 70e Ă©dition du Festival de musique de Besançon, Mozart et Felix Mendelssohn-Bartholdy avec le pianiste virtuose Alexandre Tharaud, Ă©lu soliste instrumental de lâannĂ©e 2012 aux Victoires de la Musique classique.
Paris est la premiĂšre symphonie de Mozart avec des parties de clarinette. Ăcrite pour le public parisien, il y met tous les ingrĂ©dients apprĂ©ciĂ©s Ă lâĂ©poque avec de grands contrastes de nuances, des crescendos spectaculaires, tout en variant les tonalitĂ©s pour surprendre lâauditeur.
Jeunehomme est lâun des concertos les plus interprĂ©tĂ©s. Mozart a rĂ©ussi avec cette Ćuvre de jeunesse un vĂ©ritable tour de force marquant le passage Ă un autre langage, plus personnel.
Enfin, Felix Mendelssohn-Bartholdy, compositeur majeur de lâĂšre romantique, est considĂ©rĂ© comme le âMozart du XIXe siĂšcleâ selon son ami Robert Schumann. La symphonie italienne est une de ses Ćuvres les plus connues : brillante, lĂ©gĂšre et pleine de bonne humeur.
Un programme qui promet puissance et Ă©motion !
La CordonnerieThéùtre | Vidéo
En famille dĂšs 8 ans
MERCREDI 27 SEPTEMBRE Ă 19H AU GRANIT
Scolaires : mardi 26 Ă 9h30 et 14h et mercredi 27 Ă 9h30
Durée 50 mn Catégorie C
Texte et mise en scĂšne MĂ©tilde Weyergans et Samuel Hercule
Création musicale Mathieu OgierAvec Quentin Ogier et Mathieu Ogier
Et la participation de Valentine Cadic et MĂ©tilde Weyergans
Costumes Salomé PlasCréation lumiÚres Bertrand
Saillet et Véronique MarsyRégie générale Pierrick Corbaz
Production La CordonnerieCoproduction ThĂ©Ăątre de la VilleâParisCrĂ©ation en novembre 2015 au ThĂ©Ăątre
de la Ville-Paris, dans le cadre du programme des Inattendus, initié
par le Théùtre de la Ville, la SACD et le Festival Petits et GrandsLa Cordonnerie est soutenue
par la RĂ©gion Auvergne-RhĂŽne-Alpes et le ministĂšre de la Culture
et de la Communication / Drac Auvergne-RhĂŽne-Alpes.
Photo © Sébastien Jaudon
AprĂšs-midi enfants-parents le 27 septembre Ă 14h
(cf page 76)
UDO, COMPLĂTEMENT Ă LâESTAprĂšs Blanche Neige ou la chute du mur de Berlin accueilli il y a deux saisons, on retrouve la compagnie La Cordonnerie, spĂ©cialiste du cinĂ©-spectacle, pour entendre cette fois lâhistoire du pĂšre de lâhĂ©roĂŻne aux sept nains.
Que sait-on du pÚre de Blanche Neige, simplement évoqué au début du conte ? Que faisait-il quand son enfant croquait la pomme empoisonnée ? Quand le chasseur était à ses trousses ?
La Cordonnerie offre Ă Udo, le pĂšre de Blanche une fabuleuse histoire. Un roi trapĂ©ziste part Ă lâEst, sous les feux de la rampe dâun cirque au fin fond de lâURSS. Pendant son rĂ©cit, les personnages de la vie passĂ©e et prĂ©sente dâUdo, les paysages quâils traversent apparaissent autour de lui comme par magie grĂące Ă lâutilisation de picoprojecteurs (des vidĂ©oprojecteurs miniatures cachĂ©s dans le dĂ©cor). Ainsi, Blanche, Ălisabeth (son ex), des artistes du cirque se relaient pour Ă©tayer, enrichir ou contredire lâhistoire de Blanche Neige, vue du cĂŽtĂ© du pĂšre.
Udo est accompagné dans son voyage par un musicien/bruiteur. Il crée une matiÚre sonore et apporte un contrepoint tout en
dĂ©calage qui vient enrichir lâhistoire.
On aura plaisir à retrouver La Cordonnerie plus tard dans la saison avec un Don Quichotte réservé aux adultes.
La Cordonnerie, qui sâest fait une spĂ©cialitĂ© de transposer des contes sur scĂšnes avec vidĂ©os bruitĂ©es, dialoguĂ©es en direct, fabrique lĂ un court spectacle de moins dâune heure Ă©patant. [âŠ] Trouvailles vidĂ©o, recherches sonores, voici un condensĂ© de ce que cette compagnie sait faire de mieux. Le Petit Bulletin
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Fabrice Melquiot SolÚne FroissartThéùtre | CréationEn famille dÚs 14 ans
MARDI 3, MERCREDI 4 OCTOBRE Ă 20H Ă LA COOPĂRATIVE Scolaire : mardi 3 Ă 14hDurĂ©e 45 mn CatĂ©gorie CTexte Fabrice Melquiot © LâArche ĂditeurMise en scĂšne SolĂšne Froissart ComĂ©dienne Lise ChevalierMusicien Marc ParisiVoix-off Arnaud CheronCrĂ©ation lumiĂšre Yves BlachĂšreCrĂ©ation vidĂ©o Kader MessaoudiImages vidĂ©o CĂ©lestin SoumTransmĂ©dia SolĂšne Froissart, Françoise Chambefort, ZĂ©lie NoredaProduction Compagnie de ProfundisCoproduction Le Granit, scĂšne nationale, des trucs pas vrais, le MolocoLaurĂ©at du 1er prix Hackaton Spectacle Vivant et TransmĂ©dia de L-EST/Laboratoire EuropĂ©en Spectacle Vivant et TransmĂ©diaPhotos © ZĂ©lie Noreda
MISS ELECTRICITYPOĂME DRAMATIQUE
Un texte de Fabrice Melquiot, une comédienne, un musicien en live, une fuite en avant, la volonté de se sentir vivant. De résister.
Miss Electricity est une jeune femme, toujours en partance, qui pose ses valises dans une ville quâelle a dĂ©jĂ visitĂ©e neuf ans plus tĂŽt. Dans un bar, elle fait la rencontre dâun buveur de Schweppes.
Miss Electricity court, aprĂšs la vie, aprĂšs lâamour, elle court toujours en quĂȘte dâun ailleurs, dâun absolu, dâune rencontre, de la rencontre, du grand amour,
parce que « la vie ne suffira jamais à vivre ».
SolÚne Froissart, metteure en scÚne, est allée puiser son inspiration dans le septiÚme art : « En lisant
le texte de Fabrice Melquiot, jâai pensĂ© aux hĂ©roĂŻnes de Blue Velvet (David Lynch), de
Paris, Texas (Wim Wenders) mais aussi de Vivre sa vie (Jean-Luc Godard). Miss
Electricity mâĂ©voque immĂ©diatement le road movie et paradoxalement aussi le huis
clos. La mise en scÚne que je crée relÚve de procédés cinématographiques avec un travail sur des profondeurs de champ, des
ellipses et du hors cadre. Une esthĂ©tique teintĂ©e dâonirisme, projection dâune vie
rĂȘvĂ©e quand la rĂ©alitĂ© ankylose ».
Fabrice Melquiot, lâauteur, est lâactuel directeur du ThĂ©Ăątre
Am Stram Gram Ă GenĂšve, il a reçu en 2008 le prix ThĂ©Ăątre de lâAcadĂ©mie
française pour lâensemble de son Ćuvre.
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William ShakespeareJean Lambert-wild
Théùtre
MERCREDI 11, JEUDI 12, VENDREDI 13 OCTOBRE
Ă 20H AU GRANITBord de scĂšne mercredi 11
Durée 2h15Catégorie B
Texte William ShakespeareDirection Jean Lambert-wild,
Lorenzo Malaguerra, GĂ©rald Garutti Avec Ălodie Bordas et Jean Lambert-wild
Distribution page 82Photos © Tristan Jeanne-ValÚs
Diffusion de documentaires du 9 au 14 octobre en petite salle
(cf page 76)
Visite sandwich du décor jeudi 12 octobre à 12h20
(cf page 75)
RICHARD III
LOYAULTà ME LIERichard III est une des piÚces de Shakespeare les plus jouées en France, mais Jean Lambert-wild en fait une version détonante à deux voix, aux allures de Freak Show.
Dans une ambiance de fĂȘte foraine, Jean Lambert-wild qui porte ici la casquette de metteur en scĂšne et de comĂ©dien, a convoquĂ© son clown Ă la mine blanche pour incarner Richard III. En pyjama rayĂ© et en collerette fraise, il est le roi fou, tyran machiavĂ©lique et monstrueux. LâĂ©patante Ălodie Bordas, elle, devient tour Ă tour, Lady Anne, La Reine Ălisabeth, La Duchesse dâYork, Buckingham, tous les autres en somme ! Ă deux seulement, ils vont donner vie Ă une ribambelle de personnages.
Le dĂ©cor burlesque et ingĂ©nieux, castelet gĂ©ant dâoĂč sortent ballons, barbes Ă papa, cotillons et carillons, cache une technologie de pointe. Ce cirque dĂ©senchantĂ©, cauchemardesque dans lequel Richard III est enfermĂ©, est la mĂ©taphore parfaite de son esprit. Cette version tragi-comique
dĂ©voile une autre facette de lâhomme sanguinaire, un homme qui laisse apparaĂźtre ses fĂȘlures.
Ăblouissant spectacle [...] Un Richard III burlesque dans une scĂ©nographie poĂ©tique et brillante, oĂč lâon ne sait plus si lâon est dans un thĂ©Ăątre, un cirque ou une foire. TĂ©lĂ©rama Sortir
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LOUIS WINSBERG JALEOFOR PACOLouis Winsberg est lâun des guitaristes les plus rĂ©putĂ©s dans le monde entier, mĂȘlant, dans un style unique, les influences venant du jazz, du flamenco et de la MĂ©diterranĂ©e.
Cela fait plus de vingt ans que Louis Winsberg occupe une place singuliĂšre au carrefour de plusieurs courants musicaux. Venu du jazz â il Ă©tait le guitariste-leader de Sixun â il sâintĂ©resse trĂšs tĂŽt aux musiques venues dâEspagne, d'Inde, du Maghreb.
En 2000, il réalise un premier disque sous le nom de Jaleo, puis cinq ans plus tard, le Bal des Suds.
AprĂšs des centaines de concerts, le voici avec le troisiĂšme volet de sa trilogie : For Paco, en hommage Ă Paco de Lucia
« lui qui a su ouvrir le monde du flamenco au jazz, Ă lâimprovisation... Ă mener son art Ă un niveau de puretĂ© et de puissance trĂšs rare ».
« Dans Jaleo, on trouve de la danse, du chant, mais je fais toujours des chorus. Pour moi câest un groupe de jazz... Jâai besoin dâentendre dâautres sons, dâaller vers la MĂ©diterranĂ©e » explique Louis Winsberg.
« Câest Ă elle quâil revient avec ce disque, et les concerts quâil donne, gorgĂ©s des battements, trĂ©pidations, Ă©clats de joie et fulgurances mĂ©lodiques dont rĂ©sonnent ses rivages. » Louis-Julien Nicolaou
For Paco est une Ćuvre profondĂ©ment cathartique, dont la beautĂ© saura toucher les Ăąmes sensibles. Jazz Magazine
La scÚne révÚle une trÚs forte interaction entre les différents membres du groupe, qui laissent libre cours à leur générosité. Citizen Jazz
Jazz | Flamenco Musiques du monde
SAMEDI 21 OCTOBREĂ 20H AU GRANIT
Durée 1h30Catégorie B
Louis Winsberg guitares Sabrina Romero
chant, danse, cajonAlberto Garcia chant, guitare
CĂ©dric Baud saz, guitaresStĂ©phane Ădouard percussions
Photo © DR
Les Rois Vagabonds Clown | Musique
En famille dĂšs 8 ans
MARDI 17, MERCREDI 18 OCTOBRE
à 20H AU GRANITDurée 1h10
Catégorie B
Spectacle amplifiéDe et par Igor Sellem et Julia Moa CaprezTechnique Sacha Pinget, Florian Euvrard
Production Les Rois VagabondsSoutiens
Région Bourgogne-Franche-Comté, Département du Jura,
Commune de Chaux-des-Crotenay, GAEC Aux Pâtits Bonheurs
Photo © A. Wenger
CONCERTOPOUR DEUX CLOWNS « Le clown, câest le poĂšte en action. »Ces Rois Vagabonds sont un concentrĂ© de poĂ©sie oscillant entre rire, grĂące et enchantement.
Elle a la dĂ©licatesse du violon, il a le panache du tuba. Elle est affublĂ©e dâune perruque blanche et dâune robe rouge. Lui, un gros nez et une veste bleue. Il tente, tant bien que mal de la sĂ©duire. Au mieux, il lui fera tourner la tĂȘteâŠ
« Nous sommes musiciens, acrobates, mimes, mais câest le public qui nous fait clowns.Notre passion de la musique classique nous a fourni un prĂ©texte simple pour entrer en scĂšne : jouer un concerto » expliquent les deux artistes.
Leur tour de piste est surprenant, ces deux-lĂ mĂȘlent les arts du cirque avec les musiques de Vivaldi, Strauss, Bach ou encore Ravel avec talent et poĂ©sie ne sachant dire si ce sont des clowns qui jouent de la musique ou des musiciens qui font les clowns !
Grand Prix du Public du Off dâAvignon en 2013, Concerto pour deux clowns est bien digne de son succĂšs. Les deux artistes tiennent leur public du dĂ©but Ă la fin en dĂ©ployant dans un rythme effrĂ©nĂ© toute la palette de leurs talents de musiciens et dâacrobates. Les Trois coups
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MANTASolo interprĂ©tĂ© par HĂ©la Fattoumi et co-Ă©crit avec Ăric Lamoureux, Manta livre un point de vue sur une question des plus brĂ»lantes qui traverse la sociĂ©tĂ© française dâaujourdâhui : celui du port du voile intĂ©gral.
Le temps dâun solo, HĂ©la Fattoumi, dâorigine tunisienne revĂȘt le niqab, voile intĂ©gral, pour dĂ©crire le comportement du corps confrontĂ© Ă cette piĂšce de tissu qui isole le corps de la femme.
HĂ©la Fattoumi jouait petite avec le safsari, le voile blanc des femmes tunisiennes « comme lâenfant joue Ă lâadulte en chaussant les escarpins de sa mĂšre ». Avec cette expĂ©rience, HĂ©la Fattoumi se demande comment on vit dans cet âespaceâ. Elle va plus loin que le jeu du paraĂźtre pour ressentir ce que le niqab induit comme mutation au plus profond.
Construit sur un rythme lancinant, les sĂ©quences de cette piĂšce fascinent et traduisent avec acuitĂ© lâĂ©touffement dâun corps fĂ©minin. Entre intime et universel, la tension est palpable.
HĂ©la Fattoumi, en se voilant, montre beaucoup plus quâelle ne cache. Un fabuleux geste chorĂ©graphique. Mieux quâun long discours [...] la danseuse et chorĂ©graphe française dâorigine tunisienne donne son sentiment sur la question Ă travers le seul langage du corps et du mouvement. Sans sâinterdire lâalternance entre humour et gravitĂ©. Les Inrockuptibles
Au dĂ©but, on ne reconnaĂźt quâun symbole mĂ©diatisĂ©. Ă lâarrivĂ©e, voici la situation brouillĂ©e, Ă©nigmatique et dĂ©stabilisante. Lâart, la danse ont traversĂ© des voiles de sens. Danser
HĂ©la Fattoumi Ăric Lamoureux
Danse
MARDI 7 NOVEMBRE Ă 20H AU GRANIT
Bord de scÚne Durée 1h10
Catégorie BChorégraphie
HĂ©la Fattoumi, Ăric Lamoureux InterprĂ©tation HĂ©la Fattoumi
CrĂ©ation sonore et vidĂ©o Ăric LamoureuxRĂ©gie son Philippe Petit ou Denis Dupuis
Costumes, tissus Marilyne LafayScénographie Stéphane PauvretCréation lumiÚre Xavier Lazarini
RĂ©gie lumiĂšre JĂ©rĂŽme HoulĂšs ou Cyrille Floquet
Construction décors Jackie BauxAssistanat Pauline Le Boulba
Production Centre Chorégraphique de Caen/Basse-Normandie (CCNC/BN)
Coproduction Festival Montpellier Danse 2009, LiFE â Lieu international des
Formes Ămergentes de Saint NazaireCe spectacle a reçu le label
« ĂvĂšnement national » dans le cadre du cinquantenaire du ministĂšre de la Culture et de la Communication
Photo © Laurent Philippe
JESSICA AND MEAuto-portait irrĂ©sistible dâune chorĂ©graphe et interprĂšte exceptionnelle.
Cristiana Morganti signe la conception et lâinterprĂ©tation de ce solo qui lui a valu le Prix Premio Danza&Danza comme meilleure interprĂšte-chorĂ©graphe.
Au faĂźte de sa carriĂšre, cette danseuse historique du Tanztheater Wuppertal interroge sa relation Ă la danse et dĂ©voile avec un humour fĂ©roce les coulisses de son parcours. De son rapport complexe Ă la danse classique jusquâĂ la rencontre avec Pina Bausch, elle sâadonne Ă une confession poĂ©tique en forme de puzzle de gestes chorĂ©graphiques impeccables. Prompte Ă lâautodĂ©rision, elle conjugue « une fureur dâamazone mĂ©diterranĂ©enne et lâinnocence Ă©bahie dâun clown ».
On adore la voir courant Ă©nergiquement aux sons dâIggy Pop, fumant contemplative dans une robe de mariĂ©e ou exĂ©cutant Ă la perfection des mouvements emblĂ©matiques de la danse contemporaine.
Un spectacle réjouissant !
Cristiana Morganti Danse
VENDREDI 10 NOVEMBRE Ă 20H AU THĂĂTRE DE MONTBĂLIARD
Durée 1h10Catégorie B
En partenariat avec MA, scÚne nationale Pays de MontbéliardCréation, chorégraphie et
interprétation Cristiana Morganti Collaboration artistique Gloria Paris Création lumiÚres Laurent P. Berger
Vidéo Connie Prantera Conseiller musical Kenji Takagi
Créateur son Bernd Kirchhoefer Directeur technique,
régisseur lumiÚres Jacopo Pantani Régisseur son, vidéo Simone Mancini
Promotion internationale Aldo Grompone Production il Funaro/PistoiaâItalia En collaboration avec Fondazione
Teatri-Reggio EmiliaâItaliaPhoto © Claudia Kempf
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MoliÚre Omar PorrasThéùtreDÚs 12 ans
MARDI 14, MERCREDI 15 NOVEMBRE Ă 20H Ă LA MAISON DU PEUPLEDurĂ©e 1h30CatĂ©gorie ADâaprĂšs MoliĂšreMise en scĂšne Omar Porras Adaptation Marco Sabbatini En collaboration avec Omar Porras et Odile CornuzScĂ©nographie Fredy PorrasAvec Yves Adam, Jonathan Diggelmann, Karl Eberhard, Philippe Gouin, MaĂ«lla Jan, Jeanne Pasquier, Emmanuelle Ricci, Juliette Vernerey Distribution page 82Photos © Mario Del Curto
AMOUR ET PSYCHĂOmar Porras est de ces metteurs en scĂšne qui fabriquent le
thĂ©Ăątre utilisant machineries et artifices « Ă lâancienne » pour transporter le spectateur vers un ailleurs, proche du rĂȘve.
VĂ©nus est venue au jour pour charmer, mais voilĂ quâun matin, elle ne sĂ©duit plus. Les humains nâont dâyeux que
pour Psyché, une simple mortelle. Ulcérée, elle demande vengeance à son fils Amour (dit Cupidon). Le pÚre de Psyché
annonce Ă sa fille quâelle doit ĂȘtre donnĂ©e en sacrifice Ă VĂ©nus afin dâapaiser sa colĂšre. Lorsque la jeune fille arrive dans le
royaume de cette derniĂšre, elle dĂ©couvre le somptueux palais quâAmour, Ă©pris dâelle, lui a construit. PsychĂ© est prise de
passion pour ce dieu dont elle ne connaĂźt pas lâidentitĂ© et va vouloir dĂ©couvrir qui se cache derriĂšre cet amant mystĂ©rieux.
Pour Omar Porras, faire du thĂ©Ăątre aujourdâhui, câest plonger sans nostalgie parmi ces odeurs, ces saveurs
dâautrefois. Et câest avec masques, effets pyrotechniques, dorures et vols cĂ©lestes quâil entreprend de nous rendre
compte de ce mythe intemporel et flamboyant !
Une féerie grandiose, un drame familial, et un
Ă©blouissant hommage au thĂ©Ăątre, dont lâartisanat rejoint ici le sublime : un
voyage Ă ne pas manquer ! [âŠ] Omar Porras rĂ©alise un
coup de maĂźtre, et façonne un bijou dâinvention, de
fantaisie et de science théùtrales. La Terrasse
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Fabio Geda Cendre Chassanne, Carole Guittat
Théùtre En famille dÚs 8 ans
MARDI 21 NOVEMBRE Ă 19H Ă LA COOPĂRATIVE
Scolaires : mardi 21 Ă 14h, mercredi 22
à 9h30, jeudi 23 à 9h30 et 14h Durée 55 mn
CatĂ©gorie CDâaprĂšs Dans la mer il y a
des crocodiles de Fabio GedaAdaptation,
mise en scÚne et scénographie Cendre Chassanne, Carole Guittat
Distribution en cours Scénographie
Jean-Baptiste GilletVidéo Brice CorbizetSon Edouard Alanio
Création, régie lumiÚre, régie générale Sébastien Choriol
Coproduction scĂšne conventionnĂ©e dâAuxerre, La CitĂ© de la Voix-VĂ©zelay
Soutiens La Minoterie-Dijon, le Conseil Régional Bourgogne-Franche-Comté, la
DRAC Bourgogne-Franche-ComtĂ© et le conseil dĂ©partemental de lâYonne
Photo © Olivier Culmann
CROCODILESTirĂ©e dâune histoire vraie, lâĂ©popĂ©e extraordinaire dâun enfant Afghan ordinaire, que sa mĂšre pousse Ă lâexil pour le sauver des dangers quâil court dans son pays. Un rĂ©cit empli dâespoir.
EnaĂŻat a 10 ans lorsque sa mĂšre le conduit clandestinement aux portes du Pakistan. Câest lĂ que dĂ©bute un long pĂ©riple de cinq annĂ©es oĂč il va parcourir des milliers de kilomĂštres jalonnĂ©s dâĂ©preuves et de rencontres, jusquâĂ son arrivĂ©e en Italie oĂč il sera accueilli par une famille.
Fabio Geda, auteur et Ă©ducateur italien, fait la rencontre dâEnaĂŻat lorsque ce dernier a 21 ans et ensemble, ils reconstituent son voyage insensĂ©. De ces entretiens, lâouvrage Dans la mer il y a des crocodiles verra le jour et sera traduit dans plus de 28 langues.
Sur scÚne, Enaïat retrace les étapes de cet exil avec simplicité et sans amertume, comme un héros des contes, Enaïat est un exemple.
Ă la fois intime et universel, ce tĂ©moignage, qui est finalement celui de milliers dâindividus, tente dâinsuffler Ă tous les publics, la notion de tolĂ©rance et de dialogue.
Dans leur adaptation du livre [âŠ] les metteures en scĂšne conservent la forme originelle et plongent le public, grĂące Ă un dispositif bi-frontal, au cĆur du rĂ©cit, au plus proche du personnage. [âŠ] juste, vibrant et vivant, le fil de cette Ă©popĂ©e de lâexil, tragique et pourtant miraculeuse et pleine dâespoir. TĂ©lĂ©rama
Soul | Jazz
MERCREDI 29 NOVEMBRE Ă 20H Ă LA MAISON DU PEUPLE
Durée 1h30Catégorie A+
En partenariat avec La Maison de Beaucourt
Lisa Simone chantHervé Samb guitare
Reggie Washington basse Sonny Troupé batterie
Photo © Alexandre Lacombe
LISA SIMONEMY WORLDBien sĂ»r, on peut penser que le fait dâĂȘtre la fille de Nina Simone vous prĂ©dispose Ă la scĂšne et Ă la musique soul, mais quel parcours Lisa Simone a dĂ» faire avant de se retrouver, âtranquillementâ, sur une scĂšne !
Un dĂ©but de vie au rythme des changements radicaux de cadre de vie de sa mĂšre ; de lâest des Ătats-Unis Ă la Barbade, au SĂ©nĂ©gal, en Suisse, puis aux Ătats-Unis, en passant par l'Allemagne. Vouloir devenir avocate internationale, sâengager dans lâUS Air Force. DĂ©marrer une carriĂšre de chanteuse et lâinterrompre pour participer Ă la guerre du Golfe. Diriger un club de musculation. Faire la doublure dans la comĂ©die musicale JĂ©sus Christ Superstar ou la voix de Nala dans le Roi Lion. Gagner un prix de Meilleure Actrice de ComĂ©die Musicale et enfin, au dĂ©but des annĂ©es 2000 dĂ©marrer une carriĂšre de chanteuse. Pas vraiment une autoroute, non ?
AprĂšs une tournĂ©e europĂ©enne avec dâautres enfants de cĂ©lĂ©britĂ©s de la soul, aprĂšs un disque en hommage Ă sa mĂšre, sa vie artistique peut dĂ©marrer.Ă grande vitesse dâailleurs : un premier album solo en 2014 ; des tournĂ©es dans les grands festivals de jazz. Lisa travaille depuis quelques annĂ©es en accord parfait avec son guitariste, arrangeur, HervĂ© Samb. My World, sort en 2016, comme lâaboutissement dâune longue, longue route.
Ă 53 ans, Lisa Simone chante pour nous parler du bonheur de trouver enfin sa
place dans ce monde, de vivre tout simplement. Au fil des expĂ©riences et des rencontres, elle a su transcender les souffrances passĂ©es et souhaite aujourdâhui partager avec le public une joie profonde, une sĂ©rĂ©nitĂ© nouvelle.
Surprise Ă©poustouflante ! On dĂ©couvre une voix ample, un timbre riche, un phrasĂ© ductile comme de lâor, une sensibilitĂ© Ă fleur de peau. LâHumanitĂ©
1918
Stephen Sondheim Ensemble Justiniana
Comédie musicaleEn famille dÚs 10 ans
MERCREDI 6 DĂCEMBRE Ă 20H Ă LA MAISON DU PEUPLE
Catégorie BDe Stephen Sondheim
Avec 21 jeunes chanteursâdanseursMise en scĂšne Mike Guermyet
Chorégraphie Christine MarneffeDirection vocale
Scott-Alan Prouty et Mathieu SeptierScénographie et lumiÚres
GĂ©rard ChamplonOrchestre de 8 musiciens
Production Ensemble Justiniana, compagnie nationale de théùtre
lyrique et musicalCoproduction Les 2 ScĂšnes â ScĂšne
nationale de Besançon, Théùtre Edwige-FeuillÚre de Vesoul
Photo © Geran De Klerk
INTO THE WOODSPROMENONS-NOUS DANS LES BOIS La comédie musicale de Stephen Sondheim créée en 1987 a connu un immense succÚs à Broadway avec 765 levers de rideaux et a remporté le Tony Award de la meilleure musique et du meilleur livret.
AprĂšs Hansel et Gretel, lâEnsemble Justiniana continue dâexplorer les contes des frĂšres Grimm avec cette comĂ©die musicale qui mĂȘle les aventures du Petit Chaperon Rouge, de Cendrillon ou encore de Jack et le Haricot magique.
Into the woods nous mĂšne Ă lâorĂ©e du bois oĂč un couple de boulangers souhaite fonder une famille. Pour y arriver, ils devront lever la malĂ©diction jetĂ©e par une sorciĂšre en lui offrant les objets des hĂ©ros de diffĂ©rents contes, mettant en pĂ©ril le rĂȘve de chacun de ces personnages. Le Chaperon Rouge reverra-t-il sa grand-mĂšre ? Cendrillon pourra-t-elle encore Ă©pouser son prince charmant ?
Bien que lâhistoire emprunte aux contes de fĂ©es, la forĂȘt se rĂ©vĂšle ĂȘtre un monde obscur et sauvage, thĂ©Ăątre de toutes les dĂ©sillusions, comme une mĂ©taphore sombre de notre sociĂ©tĂ© actuelle. Câest aussi pour la compagnie lâoccasion de bousculer les stĂ©rĂ©otypes collĂ©s aux fables.
Depuis sa crĂ©ation en 1982, la compagnie sâattache Ă dĂ©velopper des nouvelles formes de production. Avec une Ă©quipe Ă gĂ©omĂ©trie variable, elle sâapplique Ă renouveler lâapproche du rĂ©pertoire lyrique en produisant rĂ©guliĂšrement des Ćuvres nouvelles.
Spirito Jean-François Zygel
Musique
SAMEDI 2 DĂCEMBRE Ă 20H AU GRANIT
Durée 1h30Catégorie A
Composition, piano et improvisation Jean-François Zygel
Spirito (16 chanteurs)Mise en espace Jean-Pierre Jourdain
Création lumiÚre Jacques-Benoßt Dardant Direction Nicole Corti
Avec le soutien du Théùtre de la Renaissance
Avec lâaide de lâAdamiwww.adami.fr
Photo © Denis Rouvre
UN REQUIEM IMAGINAIREEntre tradition et crĂ©ation, Jean-François Zygel invente un Requiem du XXIe siĂšcle mĂȘlant les musiques de Purcell, de Bach et ses propres improvisations aux voix du chĆur Spirito.
Avez-vous dĂ©jĂ imaginĂ© en rĂȘve dâassister Ă votre propre enterrement ? Câest de ce fantasme qui a traversĂ© lâesprit de beaucoup dâentre nous quâest parti le pianiste compositeur Jean-François Zygel pour proposer Ă Nicole Corti et au chĆur Spirito de cĂ©lĂ©brer avec lui ses propres funĂ©railles⊠auxquelles il assistera, bien vivant, reliant et commentant de ses improvisations virtuoses ou planantes les chants merveilleusement doux et consolateurs des femmes et des hommes venus lâentourer.
Tissant des extraits dâĆuvres sacrĂ©es de Purcell, Mozart, Bach, FaurĂ©, Poulenc, Rachmaninov, Stravinsky, Ligeti ou DuruflĂ©, ainsi quâun grand Kaddish en aramĂ©en quâil a composĂ© pour la circonstance, Jean-François Zygel invente et joue un Requiem imaginaire quâil rĂ©invente chaque soir au grĂ© de son inspiration.
Sur scĂšne, un chĆur mobile et chorĂ©graphiĂ© habite lâespace en vagues successives, facettes contrastĂ©es dâune rosace multicolore, fervente et ensoleillĂ©e.
Programme György Ligeti Lux aeterna Wolfgang Amadeus Mozart Requiem (Lacrimosa)Johann Sebastian Bach Komm, Jesu, kommMaurice Duruflé Requiem (Domine Jesu Christe)Sergueï Rachmaninov BogoroditseJean-François Zygel KaddishHenry Purcell Hear my prayer, o LordIgor Stravinsky Symphonie de psaumesAnton Bruckner Christus factus est Francis Poulenc Stabat Mater dolorosaGabriel Fauré Requiem (In paradisum)Jean-François Zygel Improvisations
2120
Forced EntertainmentThéùtre
En famille dĂšs 5 ans
MERCREDI 13 DĂCEMBRE Ă 19H Ă LA COOPĂRATIVE
Scolaires : mardi 12 Ă 9h30 et 14h,
mercredi 13 à 9h30Durée 1h10
Catégorie C Conception et création Forced Entertainment
En collaboration avec Vlatka HorvatTexte Forced Entertainment
Traduction en français Aurélie CotillardMise en scÚne Tim Etchells
Image Vlatka Horvat, Tim EtchellsScénographie Richard Lowdon
LumiÚre Nigel EdwardsCollaboration artistique version française
Terry OâConnor, Pascale PetraliaAvec Alain Borek, Judith Goudal
Production version française Forced Entertainment, Théùtre de Vidy
Production version anglaise Forced Entertainment
Barbican, LondresTheater An der Parkaue, Berlin
Création anglaise le 17/12/14,recréation en français à Vidy le 6/10/15
Photo © Samuel Rubio
LA POSSIBLEIMPOSSIBLE MAISON Judith et Alain nous embarquent dans lâhistoire de La Possible Impossible Maison, la maison oĂč lâimpossible devient possible.
Le collectif anglais Forced Entertainement a fabriquĂ© un spectacle oĂč le rĂ©cit se construit Ă vue et dans lequel chacun aura lâimpression dâĂȘtre le hĂ©ros. On devra aider une petite fille dessinĂ©e dans un livre de mathĂ©matiques Ă retrouver son amie lâaraignĂ©e, et cela, sans perdre le fil. Dans un suspense omniprĂ©sent, il y en aura des piĂšges, des portes Ă ouvrir, des trous Ă Ă©viter, et mĂȘme des fantĂŽmes⊠mais pas vraiment effrayants.
Sur de simples morceaux de cartons, mais avec un soupçon de magie, Alain fera apparaĂźtre les nombreux personnages de cette histoire rocambolesque aux allures de laboratoire dâexpĂ©rimentation. Judith quant Ă elle, composera lâunivers sonore en direct. Elle ne cessera dâinterrompre le rĂ©cit pour notre plus grand plaisir, faisant naĂźtre le rire Ă chacune de ses interventions.
Forced Entertainement dĂ©construit les codes du thĂ©Ăątre depuis plus de 30 ans, mais câest la premiĂšre fois quâil crĂ©e un
spectacle Ă destination du jeune public. Il en ressort un spectacle jouissif, dâune grande libertĂ©, oĂč tout devient possible !
Délicieusement enfantin, avec des coins et recoins illogiques mais éblouissants de créativité. Time Out London
Forced Entertainment a chipé sa théiÚre magique à Aladin. Le Temps
Musique
VENDREDI 15 DĂCEMBRE Ă 20H Ă LA MAISON DU PEUPLE
Durée 2h avec entracteCatégorie A+
Kammerorchester Basel Camerata Vocale Freiburg
Winfried Toll Siri Karoline Thornhill, soprano Ruth Sandhoff, mezzosoprano Ulrike Malotta, mezzosoprano
Benjamin Hulett, ténor Raimund Nolte, bariton
Photo © Lena Boehm
Programme Saint Nicolas
Benjamin Britten Cantate pour tĂ©nor, chĆur et orchestre
Oratorio de Noël Camille Saint-Saëns
ORCHESTRE DE CHAMBREDE BĂLE & CAMERATAVOCALE FRIBOURGORATORIOSOn ne prĂ©sente plus le Kammerorchestra Basel qui vient nous visiter chaque saison depuis 2014. AprĂšs deux concerts avec Renaud Capuçon, une NeuviĂšme Symphonie de Beethoven, ils reviennent cette fois avec la Camerata vocale de Fribourg pour un programme de NoĂ«l.
Camille Saint-SaĂ«ns nâa que 23 ans quand il compose son Oratorio de NoĂ«l, en 1858. Homme religieux, organiste, les piĂšces spirituelles tiennent une grande place dans la vie et lâĆuvre de ce Normand du XIXe siĂšcle. Reconnu par tous ses pairs comme un gĂ©nie de lâorchestration (notamment pour lâoratorio Samson et Dalila), il a peut-ĂȘtre aussi lâune des plus grandes cultures musicologiques de son temps. TirĂ© de lâAncien Testament (Psaumes, Livre de JĂ©rĂ©mie, Livre d'IsaĂŻe) ainsi que du nouveau Testament (Ăvangiles de Jean et de Luc), l'Oratorio de NoĂ«l est fait pour cinq solistes, un chĆur mixte, un orgue, une harpe et un orchestre Ă cordes.
La Cantate de Saint Nicolas a Ă©tĂ© composĂ©e en 1948 par Benjamin Britten et Ă©crite pour chĆur et orchestre. Elle narre neuf moments de la vie de Saint-Nicolas : la puretĂ© de lâĂ©criture rejoint la naĂŻvetĂ© touchante de lâinspiration dâun musicien en Ă©tat de grĂące. La partition vocale a Ă©tĂ© confiĂ©e Ă la Camerata vocale de Fribourg
dont le rĂ©pertoire sâĂ©tend de la renaissance au baroque, du classique au romantique en passant par la musique contemporaine. DirigĂ©e depuis 1988 par Wilfried Toll, la Camerata est rĂ©putĂ©e et a gagnĂ© des prix prestigieux Ă lâinternational comme le premier prix au festival des chorales Ă Cork en Irlande. Une rencontre qui va ranimer la magie avant les fĂȘtes de NoĂ«l.
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Le Raoul Collectif Théùtre
MARDI 19, MERCREDI 20 DĂCEMBRE
à 20H AU GRANITDurée 1h40
Bord de scÚne mardi 19Catégorie B
De et par Le Raoul Collectif (Romain David, JĂ©rĂŽme De
Falloise, David Murgia, Benoßt Piret et Jean-Baptiste Szézot)
Distribution page 82Photos © Céline Chariot
RUMEUR ETPETITS JOURSLe collectif belge questionne la notion de communauté et de société au travers un spectacle drÎle et engagé.
Cinq chroniqueurs tout droit sortis des annĂ©es 70 vivent leur derniĂšre Ă©mission de radio, la 347e. Mais, tous ne sont pas dâaccord sur ce quâils doivent faire. Alors, ils vont discuter, dĂ©battre. Le cheminement de la pensĂ©e devient absurde, drĂŽle, avec pour but de dĂ©montrer que dans un groupe, tout est question de point de vue et quâune pensĂ©e en mouvement est une pensĂ©e qui rĂ©siste. Salutaire dans notre sociĂ©tĂ© actuelle.
Cela nây parait rien mais, le collectif est allĂ© puiser son inspiration au Mexique avec lâenvie dâaller chercher dâautres
maniĂšres de voir le monde, loin dâune pensĂ©e libĂ©rale façonnĂ©e par lâOccident. Au-delĂ du prĂ©texte dâune Ă©mission de radio, câest bien notre sociĂ©tĂ© actuelle qui est remise en cause. Le collectif utilise le rire pour mettre en avant le disfonctionnement du monde qui nous entoure. « La sociĂ©tĂ© nâexiste pas » disait Margaret Thatcher, ce Ă quoi le Raoul Collectif rĂ©pond « le soleil non plus ».
Mais quel plaisir ! [âŠ] Raoul Collectif offre Ă Avignon le premier spectacle Ă la fois trĂšs grand public, Ă mourir de rire, et Ăąprement politique, sans jamais que le propos ne soit frontal. LibĂ©ration
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Jazz
VENDREDI 22 DĂCEMBRE Ă 20H AU GRANIT
Durée 1h30Catégorie B
Antoine Hervé piano Louis Moutin batterie
François Moutin contrebassePhoto Antoine Hervé
© Philippe Lévy-StabThelonious Monk © DR
LA LEĂON DE JAZZDâANTOINE HERVĂ : THELONIOUS MONKAprĂšs Oscar Peterson, aprĂšs Bill Evans, voici le griot du jazz, le cofondateur du bebop avec Charlie Parker et Dizzy Gillespie.
Tout musicien de jazz qui se respecte doit ĂȘtre conteur et danseur. Raconter une histoire, dans ses chorus et la faire swinguer, groover... Câest Antoine HervĂ© lui-mĂȘme qui le dit.
Avec Thelonious Monk nous avons lâarchĂ©type du conteur-danseur-musicien, dans son registre inimitable. Une leçon de jazz sâimpose avec ce musicien si original, innovateur (sauf lorsquâil se prenait Ă composer une ballade comme Round Midnight). Son sens rythmique, ses progressions dâaccords, tout est monkien avant tout. Jamais deux sans trois, ne ratez pas cette troisiĂšme leçon de jazz dâAntoine HervĂ©.
Avant de sâapercevoir que la musique dâAntoine HervĂ© est intelligente, on est conquis parce quâelle est heureuse et communicative. Radio France
Bien sĂ»r, câest un des plus grands pianistes du moment. Mais il joue aussi du âpĂ©dagogueâ, cet instrument pas si courant, sinon rare, qui permet le miracle entre un art â ou une science â et le public. Citizen Jazz
Israel GalvĂĄn Flamenco
JEUDI 21 DĂCEMBRE Ă 20H Ă LA MALS, SOCHAUX
Durée 1h30Catégorie A
En partenariat avec MA, scÚne nationale Pays de Montbéliard
Conception, direction artistique, chorégraphie Israel Galvån
Dramaturgie Pedro G. Romero Avec Israel GalvĂĄn, Eloisa CantĂłn, Emilio
CaracafĂ©, El Junco, RamĂłn MartĂnez, Niño de Elche, Minako Seki, Alia Sellami, Uchi
Création lumiÚre Carlos Marquerie Collaboration à la mise en
scĂšne Patricia Caballero Assistanat Ă la mise en scĂšne
Balbina Parra Scénographie Pablo Pujol
Création sonore Pedro León Costumes Peggy Housset
Coordination artistique Carole Fierz Coproduction Festspielhaus St. Pölten
(inkl. Artist Residency), ThĂ©Ăątre de la Ville/La VilletteâParis, Festival dâAvignon,
ThĂ©Ăątre de NĂźmesâscĂšne conventionnĂ©e pour la danse contemporaine, Sadlerâs
Wells London, Movimentos Festwochen der Autostadt in Wolfsburg, MA scĂšne
nationaleâPays de MontbĂ©liard, Les ThĂ©Ăątres de la Ville de Luxembourg,
ThĂ©Ăątre De lâArchipelâscĂšne nationale de Perpignan, Teatro Central de Sevilla
Soutiens Agencia Andaluza de Instituciones Culturales-ConsejerĂa
de Cultura-Junta de AndalucĂa, INAEM-Ministerio de EducaciĂłn,
Cultura y DeporteâEspañaAvec lâaide du Grec Festival de Barcelona,
Temporada Alta-Festival de Tardor de Catalunya. Girona-Salt et Aichi
Prefectural Arts Theater. Israel GalvĂĄn est artiste associĂ© du ThĂ©Ăątre de la VilleâParis
Photo © Alexandra Kononchenko
LA FIESTAUne recherche sauvage de libertĂ© au cĆur du flamenco.
Israel Galvån, icÎne inclassable du flamenco contemporain, revient en force à MA, scÚne nationale, aprÚs FLA.CO.MEN la saison passée.
AccompagnĂ© de neuf danseurs et musiciens atypiques, lâaudacieux danseur poursuit son exploration de lâintĂ©rieur du flamenco. RĂ©inventant les rĂšgles, il invite chaque interprĂšte Ă explorer son langage intime et Ă devenir son propre maĂźtre.
Se dĂ©ploie alors sur scĂšne une ronde de corps puissants et poĂ©tiques. De cette tour de Babel, oĂč le corps de chaque danseur est enrichi par les gestes et les sonoritĂ©s de lâautre, naĂźt une Ă©nergie rĂ©jouissante et universelle.
Une fĂȘte de regards, de chants et dâanimaleries qui nous subjuguera tous.
Quelle merveille dâintelligence et quelle dĂ©monstration de danse ! Israel GalvĂĄn est bien un maĂźtre du XXIe siĂšcle. Flamboyant chorĂ©graphe qui rhabille le flamenco en se moquant de lui-mĂȘme, Israel GalvĂĄn a lâart dâaller oĂč personne ne lâattend. Biennale de la danse de Lyon
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SARAH MURCIANEVER MIND THE FUTURE
La contrebassiste et chanteuse Sarah Murcia rend un hommage vitaminé et spontané aux Sex Pistols.
Sarah Murcia est dâabord passĂ©e par lâapprentissage du piano avant de trouver son instrument de prĂ©dilection, la contrebasse.
Au fil de sa carriÚre, elle collabore avec de nombreux artistes comme Charlélie Couture, Jacques Higelin ou encore
Piers Faccini, grĂące Ă son langage Ă la croisĂ©e du jazz, du rock, de la chanson et dâautres formes de musiques.
EntourĂ©e dâexcellents musiciens et de Mark Tompkins, danseur et Ă©galement chanteur, Sarah Murcia nous offre une lecture
personnelle de cet album culte qui a marquĂ© une gĂ©nĂ©ration « jâessaie de traduire avec mon langage ce
que je ressens Ă lâĂ©coute du disque ». On redĂ©couvre God save the Queen, No feelings
ou encore Problems qui trouvent dans ce mĂ©lange dâinfluences une toute autre Ă©nergie
mais en gardant la mĂȘme audace d'origine.
[âŠ] Tranchant, sombre et sarcastique, comme du Mingus des jours de rage, dĂ©gingandĂ© et
nihiliste Ă la maniĂšre du Vicious sous hĂ©ro. Rockânâroll jusquâĂ la moelle. Les Inrockuptibles
Les punks de la premiĂšre heure risquent dâĂȘtre surpris par cette relecture qui brasse rock, free-jazz et musique contemporaine
mais rĂ©vĂšle dâune maniĂšre dĂ©routante la richesse de ces hymnes destroy. Rock & Folk
Punk | Jazz
MARDI 9 JANVIER Ă 20H AU GRANITDurĂ©e 1h15CatĂ©gorie B CrĂ©ation autour de lâalbum Never Mind The Bollocks, Hereâs The Sex PistolsSarah Murcia contrebasse et voixGilles Coronado guitareOlivier Py saxophoneFranck Vaillant batterieBenoit Delbecq pianoMark Tompkins voixPhotos © E. Rioufol
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Frédéric Vossier Madeleine Louarn
Rodolphe BurgerThéùtre | Musique
JEUDI 11, VENDREDI 12 JANVIER
à 20H à VIADANSEDurée 1h30Catégorie B
Texte Frédéric Vossier Mise en scÚne Madeleine Louarn
Avec Tristan Cantin, Guillaume Drouadaine, Christian Lizet, Christelle
Podeur, Jean-Claude Pouliquen, Sylvain Robic et les musiciens
Rodolphe Burger, Julien Perraudeau Distribution page 82
Photo © Christian Berthelot
Concert sandwich avec Rodolphe Burger
jeudi 11 janvier Ă 12h20(cf page 65)
LUDWIG,UN ROI SUR LA LUNEInspiré de la vie de Louis II de BaviÚre, dit le roi fou, ce spectacle pose la question de la liberté au-delà des préjugés et du carcan social.
Louis II de BaviĂšre (Ludwig en allemand) est un roi connu pour ses excentricitĂ©s. VĂ©ritable mythe romantique, fĂ©ru dâart, il fut le mĂ©cĂšne du musicien Wagner. Au fil de sa vie, il fuira de plus en plus la compagnie des hommes et du jour, vivant principalement la nuit. DĂ©clarĂ© paranoĂŻaque, il fut destituĂ© Ă lâĂąge de 41 ans. Depuis plus de 25 ans, Madeleine Louarn met en scĂšne les acteurs handicapĂ©s mentaux de lâatelier Catalyse.
Avec leurs compagnons de route, FrĂ©dĂ©ric Vossier pour le texte, Rodolphe Burger pour la musique, LoĂŻc TouzĂ© et Agnieszka Ryszkiewicz pour la chorĂ©graphie, ils explorerent les fantasmes et les rĂȘves de ce roi singulier.Ensemble, ils questionnent lâanormalitĂ©, la folie, lâenfermement, le repli sur soi. Mais Ă©galement la dualitĂ© avec deux Ludwig ; lâun jeune, celui qui a la fraĂźcheur de lâenfance, loin des responsabilitĂ©s et lâautre plus ĂągĂ©, pris dans un carcan social dâune extrĂȘme rigueur.
Dans cette lente Ă©popĂ©e, Ludwig se rĂ©fugiera dans la fiction pour finir par sâabandonner Ă son imaginaire. Ce que leurs gestes peuvent avoir de ânon-conformeâ paraĂźt alors si vrai, si juste⊠Madeleine Louarn donne Ă voir des personnes que nâont pas encore abĂźmĂ©es les conventions, que nâont pas encore pĂ©tris les codes. Une humanitĂ© brute, comme on dit âart brutâ. Originelle. Essentielle. TĂ©lĂ©rama
François RancillacThéùtre
LUNDI 15 JANVIER Ă 20H Ă LA COOPĂRATIVE
DurĂ©e 1h Suivi dâune discussion
CatĂ©gorie CLibrement inspirĂ© de lâessai
La Divine Origine de Marie Balmary
(Ăditions Grasset & Fasquelle Le Livre de Poche)
Conçu par François RancillacAvec Danielle Chinsky,
Daniel Kenigsberg, François Rancillac, Frédéric Révérend
Production ThĂ©Ăątre de lâAquariumPhoto © DR
Conférence IDEE mardi 9 janvier à 18h15
(cf page 65)
CHERCHEZ LA FAUTEQuelles que soient ses croyances, tout le monde connaĂźt lâhistoire dâAdam et Ăve. Mais qui a vraiment lu le texte de la GenĂšse ? Et si ce qui Ă©tait Ă©crit ne collait dâailleurs pas avec ce quâon croit en savoir ?
François Rancillac invite les spectateurs Ă sâasseoir autour dâune table aux cĂŽtĂ©s de trois âspĂ©cialistesâ, pour se pencher ensemble sur ce fameux texte biblique, bien plus problĂ©matique quâon pourrait croire...Ils dĂ©couvriront par exemple que nulle part, en hĂ©breu, nâapparaĂźt le mot âfauteâ, pas plus que âpĂ©chĂ©â ou âpunitionâ. Que sâest-il alors passĂ© autour de âlâarbre de la connaissanceâ ? Comment lire, câest-Ă -dire comment interprĂ©ter la transgression dâAdam et Ăve ?
Loin de tout discours culpabilisant, se dĂ©ploie en direct lâĂ©tonnante interprĂ©tation de la psychanalyste Marie Balmary, une lecture profondĂ©ment humaniste et Ă©mancipatrice. Il ne sera jamais question ici de foi ou de religion : ce chapitre fondateur de nos civilisations est ici travaillĂ© en toute rigueur et libertĂ© comme tout grand texte de nos civilisations, câest-Ă -dire qui suscite encore et toujours la pensĂ©e, qui
nous aide Ă rĂ©flĂ©chir aujourdâhui Ă ce quâest ĂȘtre humain, Ă ce quâest ĂȘtre en relation avec dâautres humains. Cette enquĂȘte sur les traces de nos âancĂȘtresâ, qui va de surprise en surprise, est Ă sa maniĂšre un hymne Ă lâintelligence sensible de chacun (quel que soit sa connaissance du sujet !), un hymne Ă lâaltĂ©ritĂ© : dâune actualitĂ© revigorante !
Câest passionnant, vivant, drĂŽle aussi, et lâon avance avec eux pas Ă pas dans la rĂ©flexion, comme si câĂ©tait la nĂŽtre, tellement elle nous parle. LâEst RĂ©publicain
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LA VIE (TITRE PROVISOIRE)
« Raconter des histoires, encore et toujours. Quâest-ce que je peux bien faire dâautre ?
Ce serait le spectacle qui viendrait juste aprÚs la fin du monde.Raconter des histoires, mais cette fois en chansons. »
François Morel nâen est pas Ă son premier tour de chant. La Vie est son troisiĂšme spectacle chantĂ©, toujours avec son complice pianiste (tiens, un MontbĂ©liardais) Antoine
Sahler. Et encore une fois avec le regard affûté de Juliette à la mise en scÚne. Et avec des anciens et nouveaux
partenaires venus de tous les horizons de la musique.
Que ce soit en musique ou non, François Morel distille cette belle musique, poétique, impertinente,
drĂŽle, et profondĂ©ment humaine. Ăa fait du bien dans un temps oĂč lâon pense Ă taxer les robots !
Avec son titre clin dâĆil, mais nĂ©anmoins bien dĂ©finitif, le nouveau spectacle musical de François Morel est le bonbon
de la rentrée dont on ne saurait se passer. Accompagné du fidÚle complice Antoine Sahler au piano, et de trois pluri-instrumentistes, voilà le comédien-chanteur en
crooner intemporel sous sa boule Ă facettes, nous rĂ©vĂ©lant un kalĂ©idoscope de chansons comme une touchante et authentique collection dâex-libris du grand livre de lâexistence. Tendres, mĂ©lancoliques ou franchement
poilantes - irrĂ©sistible Petit JĂ©sus tu mâas déçu -, on se rĂ©gale des mĂ©lodies composant ce rĂ©cital aux couleurs
jazz, mis en scĂšne par Juliette sous la forme dâun hommage facĂ©tieux au music-hall . TĂ©lĂ©rama ( TTT)
François Morel Antoine Sahler JulietteChanson
MERCREDI 17 JANVIER Ă 20H Ă LA MAISON DU PEUPLE DurĂ©e 1h30CatĂ©gorie A+De François Morel et Antoine SahlerMise en scĂšne JulietteAvec François MorelMuriel Gastebois batterie, vibraphone, percussionsAmos Mah contrebasse, violoncelle, guitaresAntoine Sahler piano, claviers, trompetteSophie Alour ou Lisa Cat-Berro ou Tullia Morand saxophones, flĂ»te, clavierLumiĂšres GaĂ«lle de Malglaive assistĂ©e dâAlain ParadisCostumes Elisa IngrassiaSon Yannick CayuelaDirection technique Denis MelchersPoursuite Françoise Chapero ou Madeleine LoiseauProduction dĂ©lĂ©guĂ©e ValĂ©rie LĂ©vy Production Les Productions de lâExplorateur, La Coursive, ScĂšne nationale de la Rochelle, La Filature, ScĂšne nationale de MulhouseAvec le soutien de lâAdami, du CNV et de la SACEMPhoto © Frank Loriou
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HĂ©la Fattoumi Ăric Lamoureux
Danse
JEUDI 25, VENDREDI 26 JANVIER
à 20H à LA MAISON DU PEUPLEDurée 1h
Catégorie BEn partenariat avec MA,
scÚne nationale Pays de Montbéliard
ChorĂ©graphie HĂ©la Fattoumi et Ăric LamoureuxInterprĂštes Sarath Amarasingam,
Jim Couturier, Robin Lamothe, Bastien LefĂšvre, Johanna Mandonnet,
Clémentine Maubon, Angela VanoniPlasticien, scénographe Stéphane Pauvret
Distribution page 82Photo © Ăric Lamoureux
OSCYLHĂ©la Fattoumi et Ăric Lamoureux continuent dâexplorer le rapport Ă lâautre dans cette nouvelle crĂ©ation, thĂšme qui leur est cher. Ils livrent un spectacle sur la diffĂ©rence au-delĂ de tous prĂ©supposĂ©s, de tout a priori.
Les deux chorégraphes provoquent la rencontre entre sept danseurs et sept formes oscillantes inspirées des sculptures biomorphiques de Hans Arp.
Les oscyls partagent avec les humains leur taille et leur verticalité. Mais leur masse est inégalement répartie par rapport à leur hauteur et concentrée principalement en
leur base. Leur centre de gravitĂ©, trĂšs bas, les empĂȘche donc de tomber.
Les danseurs vont entrer en contact avec ces prĂ©sences intrigantes et chercher Ă inventer un langage par le toucher oĂč chaque impulsion appelle une rĂ©action. On ne sait alors plus qui dĂ©clenche et qui rĂ©agit, entraĂźnant une danse variant dâune grande dĂ©licatesse Ă une ivresse jubilatoire.
Les oscyls, par leur prĂ©sence imprĂ©visible, ont une force et un secret Ă transmettre : sâils sâinclinent, se couchent jusquâĂ manger la terre, ils se relĂšvent, toujours, pour recommencer.
WOMBGilles Jobin Danse, Film 3D
DU 22 JANVIER AU 2 FĂVRIER AU GRANITDu 22 janvier au 1er fĂ©vrier de 13h Ă 18h, les 27 janvier et 2 fĂ©vrier Ă partir de 13h et en continu jusquâaux spectacles de Frimats au Granit.Petite salle-Granit | EntrĂ©e librePhoto © Cie Gilles Jobin
Avec la projection dâun film en 3D, Gilles Jobin invente une forme inĂ©dite dans le monde de la danse. Womb est un court-mĂ©trage en trois dimensions qui mĂȘle images stĂ©rĂ©oscopiques, danse, art visuel et musique dans un long travelling, provoquant une Ă©motion contemplative.
NEGOTIATIONOlé Khamchanla | Compagnie KhamDanse | OPENVIA
SAMEDI 20 JANVIER à 19H30 à VIADANSEEntrée libre sur réservation à VIADANSE 03 84 58 44 88 / [email protected]
Venez dĂ©couvrir les artistes en rĂ©pĂ©tition Ă VIADANSE !La rencontre entre Pichet Klunchun, danseur traditionnel thaĂŻlandais et de OlĂ© Khamchanla, danseur et chorĂ©graphe venu du hip-hop. Avec deux univers, deux traditions, une expĂ©rience commune de lâAsie, de ses danses et de leur modernisation, ils explorent, nĂ©gocient, questionnent leurs origines, ce qui aujourdâhui fait leur danse, seuls, Ă deux, en confrontation et Ă lâunisson.
Au cĆur de lâhiver, VIADANSE, Centre ChorĂ©graphique National de Bourgogne Franche-ComtĂ© Ă Belfort et le Granit sâassocient pour proposer sur prĂšs de 15 jours, un temps fort dĂ©diĂ© Ă la danse contemporaine, avec une ouverture les 20 et 21 janvier (programme en cours).
Vous souhaitez voir plusieurs spectacles de Frimats ? Prenez le pass. Tarif : 21 ⏠soit 7 ⏠par spectacle.
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Nicole Seiler Danse
SAMEDI 27 JANVIER Ă 20H AU GRANIT
Durée 40 mnCatégorie C
Concept, chorégraphie Nicole SeilerPerformance, chorégraphie
Krassen Krastev, Mike WinterTechnique Vincent DeblueCostumes Cécile Delanoë
Texte, voix off SĂ©verine SkierskiAdministration Laurence RochatDiffusion mm â MichaĂ«l MonneyCoproductions Festival de la CitĂ©
Lausanne, Cie Nicole SeilerSoutiens Ville de Lausanne,
Ătat de Vaud, Pro HelvetiaPhoto © Nicole Seiler
UN ACTE SĂRIEUXUne expĂ©rience interactive qui montre, avec humour, la complexitĂ© du discours sur la danse.
« Jâai lu dans un ouvrage de recherche que dĂ©crire la danse Ă©tait un acte grave, je suis dâaccord » entend-on au dĂ©but du spectacle. Mais la chorĂ©graphe suisse Nicole Seiler mĂ©tamorphose cet acte sĂ©rieux en une performance ludique et interactive dans laquelle le public est sollicitĂ© pour la crĂ©ation dâun pas de deux en live. Lâun des deux danseurs se trouve avec les spectateurs et le second est Ă distance, mais est visible au travers d'une webcam retransmise via Skype.
Le public est alors invitĂ© Ă dĂ©crire ce que fait le danseur sur scĂšne, pour que le second que lâon voit Ă l'Ă©cran mais qui ne nous voit pas, puisse reproduire ses mouvements.
On se rend compte quâil est difficile, voire impossible, de dire avec prĂ©cision le langage du corps. Et pas seulement parce que les spectateurs ne sont pas des spĂ©cialistes de la danse. Le danseur sur lâĂ©cran nâest jamais dans lâexactitude du mouvement, mais dans lâinterprĂ©tation.
Spécialiste des nouvelles technologies, Nicole Seiler avait déjà présenté au Granit un spectacle de haute technicité, Shiver. Ici, elle se sert des nouvelles technologies pour inventer une autre relation entre artistes et public et pour questionner le discours sur la danse.
Michel KelemenisDanse
En famille dĂšs 5 ans
VENDREDI 2 FĂVRIER Ă 19H AU GRANIT
Scolaires : jeudi 1er Ă 9h30 et 14h vendredi 2 Ă 9h30
Durée 45 mnCatégorie C
Conception générale et chorégraphie Michel Kelemenis
Danseurs Luc BĂ©nard, MylĂšne LamugniĂšre, Laurent Le Gall, Lisa Vilret
Conseil musical Olivier ClargéMontage sonore Bastien Boni
Création lumiÚre Bertrand Blayo Costumes Philippe Combeau
RĂ©gie Nicolas FernandezProduction Kelemenis & cie
Avec le soutien de lâAdamiAvec la confiance du ThĂ©Ăątre du Gymnase Ă Marseille, la Maison de la danse de Lyon,
le Pavillon Noir Ă Aix-en-Provence, les SalinsâScĂšne nationale de Martigues,
Arts Vivants en Vaucluse, le festival les ĂlancĂ©es
Photo © Jean Barak
AprÚs-midi enfants-parents le 3 février à 14h
(cf page 76)
ROCK & GOALAvant dâarriver Ă la danse, Michel Kelemenis a eu un passĂ© de gymnaste. Câest donc naturellement quâavec Rock & Goal, il fait se cĂŽtoyer la pratique sportive avec la pratique artistique, rendant ainsi hommage aux sports au pluriel Ă travers la danse.
Sur scÚne, ils sont quatre. Lizzie aime le baseball et David le kung-fu. Elliott préfÚre la danse et Serena le tennis⊠Ensemble, ils jouent à Rock & Goal.
Ă chaque tableau, son sport pour mettre en avant et transmettre les valeurs multiples quâil vĂ©hicule. Câest aussi une maniĂšre de revendiquer pour chacun â et surtout pour les enfants â le droit dâaimer Ă travers les lignes, au-delĂ des Ă©tiquettes. Bien que traversant lâeffort, la fatigue, le doute et lâĂ©chec, un souffle de bonne humeur irrigue la piĂšce. Droit Ă lâinsouciance, ode Ă la libertĂ©, la voie tracĂ©e sur fond de
musique populaire consacre le geste dansĂ© en lâĂ©levant au statut de trophĂ©e.
Lâair de rien, Michel Kelemenis esquisse Ă©galement lâhistoire de la danse en plaçant quelques rĂ©fĂ©rences Ă dâautres chorĂ©graphes qui ont marquĂ© la discipline comme Nijinski ou Pina Bausch.
Une belle proposition pour faire découvrir le plaisir de la danse.
Ă petites touches humoristiques ou poĂ©tiques, comme ces gants de boxe rouges en forme de cĆur, et par la grĂące dâun des membres du quatuor, visiblement plus douĂ© pour les ports de bras que pour le lancer de poids, le chorĂ©graphe dessine le chemin qui va du geste Ă lâart. Danser Canal historique
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HĂTEL FEYDEAU AprĂšs Cyrano de Bergerac en 2015, Georges Lavaudant
est de retour avec une adaptation jubilatoire de cinq textes de Feydeau. Si On purge bébé est un classique,
on aura aussi plaisir Ă en dĂ©couvrir dâautres comme Cent millions qui tombent, comĂ©die inachevĂ©e.
Ces cinq piÚces que Georges Lavaudant réunit en une seule offrent une variation grinçante sur le thÚme du
couple et de ses crises Ă diffĂ©rentes Ă©tapes de la vie. LâarrivĂ©e dâun enfant, lâadultĂšre, la rĂ©ussite professionnelle
de lâun, tout est prĂ©texte Ă la guerre des sexes.
Ce âbest-ofâ sert Ă merveille le maĂźtre du Vaudeville, puisque lâon retrouve les dialogues acĂ©rĂ©s et les intrigues
rocambolesques qui ont fait son succĂšs. PortĂ©s par six acteurs de haute voltige dont AndrĂ© Marcon, il fallait des comĂ©diens redoutables et dâune grande prĂ©cision pour tenir le rythme
imposĂ© par ce concentrĂ© pur jus. LâĂ©nergie ne retombe jamais ; entre chaque scĂšne, Georges Lavaudant a imaginĂ© des
intermÚdes chorégraphiés façon music-hall : irrésistible !
Ouvert en fanfare par Cent millions qui tombent, le spectacle file vite, trop vite (1h30 Ă peine !). On aimerait quâil dure plus
longtemps, pris sous le charme dâune mise en scĂšne toute en Ă©vidence et fluide, enchĂąssĂ©e
dans un sobre dĂ©cor de grand hall dâhĂŽtel. [âŠ] Il est vrai, aussi, que
dirigĂ©e dâune main dĂ©licate et sĂ»re, la distribution, rassemblant des
comĂ©diens de toutes gĂ©nĂ©rations, sây rĂ©vĂšle dâune cohĂ©sion parfaite,
en osmose totale avec les personnages, jusquâĂ leur apporter
une part dâhumanitĂ© touchante, quels que soient leur veulerie, leur mauvaise foi, leur ridicule. La Croix
Georges Feydeau Georges LavaudantThéùtre
MARDI 6, MERCREDI 7 FĂVRIER Ă 20H Ă LA MAISON DU PEUPLE DurĂ©e 1h25CatĂ©gorie A Texte Georges FeydeauMise en scĂšne Georges Lavaudant Dramaturgie Daniel LoayzaAdaptation, lumiĂšres Georges LavaudantDĂ©cor, costumes Jean-Pierre VergierAssistante costumes GĂ©raldine IngremeauSon Jean-Louis ImbertMaquillage, coiffure, perruques Sylvie Cailler et Jocelyne MilazzoChorĂ©graphie Francis Viet, assistĂ© de Darrell DavisConstruction du dĂ©cor Ateliers de la MC93âMaison de la Culture de la Seine-Saint-DenisAvec Gilles Arbona, Astrid Bas, Lou Chauvain, Benoit Hamon, Manuel Le LiĂšvre, AndrĂ© Marcon, Grace Seri, Tatiana SpivakovaProduction Compagnie LG thĂ©Ăątre, OdĂ©on-ThĂ©Ăątre de lâEurope, ThĂ©Ăątre de lâArchipel-scĂšne nationale de PerpignanAvec la participation artistique du Jeune ThĂ©Ăątre NationalAgent du spectacle La Compagnie des petites HeuresPhotos © Thierry Depagne
Visite sandwich du décor mercredi 7 février à 12h20 (cf page 75)
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Les 7 doigts de la main Cirque
En famille dĂšs 8 ans
MARDI 27, MERCREDI 28 FĂVRIER
à 20H à LA MAISON DU PEUPLEDurée 1h30Catégorie A
Mise en scĂšne Gypsy Snider Distribution page 82
Photos © Alexandre Galliez et JérÎme Guibord
RĂVERSIBLELes circassiens venus du QuĂ©bec avaient enchantĂ© le public belfortain avec Cuisine & Confessions. Ils reviennent pour notre plus grand plaisir avec un spectacle qui mĂȘle acrobaties, poĂ©sie, danse et musique.
Les 7 doigts de la main livrent un spectacle personnel oĂč chacun des acrobates est allĂ© Ă lâorigine de son ADN, en puisant dans son histoire familiale. Ils se sont demandĂ©s quelle vie leurs grands-parents vivaient Ă leur Ăąge, et quelles traces ils avaient laissĂ©es dans le prĂ©sent.
Ă travers les murs qui se transforment Ă lâinfini, oĂč rien nâest jamais figĂ©, les prouesses se succĂšdent Ă un rythme effrĂ©nĂ©, avec ce sens aigu de la narration, qui confĂšre Ă la troupe un supplĂ©ment dâĂąme. Tissu aĂ©rien, corde lisse,
planche sautoir, cerceaux chinois, autant de numéros classiques qui prennent une toute autre dimension, riche en poésie.
Avec RĂ©versible, les 7 doigts de la main nous entraĂźnent dans un voyage Ă travers le temps et lâespace Ă la rencontre de nos propres racines.
VirtuositĂ© extrĂȘme. La simplicitĂ© des interprĂštes en tenue quotidienne, leur façon de jouer sans se dissimuler derriĂšre aucun make-up thĂ©Ăątral (ou si peu) contamine la perception de leur virtuositĂ© extrĂȘme. Elle sâaurĂ©ole dâun naturel Ă©trange, libĂšre un sentiment dâauthenticitĂ© humaine intense alors mĂȘme quâelle atteint des sommets dâartifice technique. Cette arme est lâoutil dâune mise Ă nu vĂ©cue comme une haute dĂ©finition de soi-mĂȘme. Avec ses Ă©checs assumĂ©s. Lorsque la virtuositĂ© nâest pas un bouclier de perfection, elle devient magique. Le Monde
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NUIT BLANCHE Ă OUAGADOUGOU
Serge AimĂ© Coulibaly, qui a fait ses armes aux Ballets C de la B, livre une piĂšce brĂ»lante dâactualitĂ© et Ă©minemment politique
sur lâivresse du changement, le soulĂšvement dâune nation.
« Quand on naĂźt et grandit dans des pays oĂč la situation politique a un impact Ă©norme sur les gestes les plus simples de la vie quotidienne, crĂ©er devient un acte
politique et il lâest incontestablement pour le danseur et chorĂ©graphe que je suis. » Serge AimĂ© Coulibaly
Nuit blanche Ă Ouagadougou a Ă©tĂ© crĂ©Ă© Ă lâautomne 2014, Ă lâapproche des Ă©lections prĂ©sidentielles au Burkina Faso,
dans un contexte de tension et de mobilisation citoyenne et oĂč dans le mĂȘme temps, la rue chasse Blaise CompaorĂ©.
La chorégraphie de Serge Aimé Coulibaly est complétement liée à la réalité politique.
La violence est lĂ , sourde, palpable, avec le doute, lâattente. Les fils de la chorĂ©graphie les tissent, les gestes les
trament, avec la complicité musicale de Smockey.
La danse de Serge AimĂ© Coulibaly, qui sâest fait connaĂźtre dans les annĂ©es 2000 comme interprĂšte des chorĂ©graphes flamands
Alain Platel et Sidi Larbi Cherkaoui tape fort... Dynamique virevoltante Ă ses dĂ©buts, elle sâest durcie jusquâĂ dĂ©flagrer
dans des rafales de gestes tranchants. Elle Ă©trille le corps, le retourne sans merci pendant plus dâune heure. Le Monde
Un spectacle gĂ©nĂ©reux Ă lâimage de son chorĂ©graphe qui se nourrit de multitudes dâinfluences pour proposer une danse
contemporaine qui navigue entre lâAfrique et lâOccident. Câest un pont miraculeux entre toutes nos cultures. Et cela fait beaucoup de bien en ces temps meurtris oĂč la haine et
lâintolĂ©rance ressurgissent dans notre sociĂ©tĂ©. Sceneweb
Serge Aimé CoulibalyDanse
VENDREDI 2 MARS Ă 20H AU GRANITDurĂ©e 1h05CatĂ©gorie BConcept et chorĂ©graphie Serge AimĂ© CoulibalyCrĂ©ation texte et musique Smockey BambaraDramaturgie Sara VanderieckAssistant chorĂ©graphe SiguĂ© SayoubaCrĂ©ation et interprĂ©tation Marion Alzieu, Smockey Bambara, Serge AimĂ© Coulibaly,Adonis NĂ©biĂ©, Sayouba SiguĂ©ScĂ©nographie Marie SzersnoviczâPL/NK (Peter De Blieck & Ruth Boute)Costumes Marie SzersnoviczCrĂ©ation lumiĂšre Hermann Coulibaly, Kurt LefevreMusique et sons additionnels Sam SerruysBureau de production Poisson PiloteDiffusion Frans Brood ProductionsProduction Faso Danse ThĂ©ĂątreCoproduction lâAssociation 1er Temps, dans le cadre du programme Pamoja, projet portĂ© par les Studios Kabako, programme ACP-UE dâappui au secteur culturel ACP financĂ© par lâUnion europĂ©enne-Les RĂ©crĂ©Ăątrales, Burkina Faso-le TARMAC, la scĂšne internationale francophone Paris - PĂŽle Sud-Centre de DĂ©veloppement ChorĂ©graphique en prĂ©figuration, Strasbourg et CC De Grote Post, OstendePhoto © Elise Fitte-Duval
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Miguel de CervantĂšsLa Cordonnerie
Théùtre | Ciné-spectacle
MERCREDI 7 ET JEUDI 8 MARS Ă 20H AU GRANIT
Bord de scÚne mercredi 7 Catégorie B
Spectacle amplifiĂ© DâaprĂšs CervantĂšs
Adaptation, réalisation, mise en scÚne Métilde Weyergans et Samuel Hercule
Musique originale Timothée JollyDistribution en cours
Production La CordonnerieCoproductions Théùtre de la Ville, Paris
Nouveau théùtre de Montreuil, centre dramatique national ; Théùtre de St-Quentin-
en-Yvelines, scÚne nationale ; Théùtre-Sénart, scÚne nationale ; Théùtre de la
Croix Rousse, Lyon ; Maison de la Culture de Bourges ScÚne nationale, centre de création ; Théùtre de Villefranche-sur-
SaĂŽne ; Le Granit, scĂšne nationale, Belfort LâOnde, VĂ©lizy-Villacoublay (en cours)
La Cordonnerie est conventionnée par la Région Auvergne-RhÎne-Alpes
et le ministĂšre de la Culture et de la Communication / DRAC
Auvergne-RhÎne-AlpesPhoto © DR
DANS LA PEAUDE DON QUICHOTTELa Cordonnerie excelle dans lâart du cinĂ©-spectacle. Cette fois, elle revient avec un spectacle rĂ©servĂ© aux adultes inspirĂ© de Don Quichotte, la cĂ©lĂšbre Ćuvre de CervantĂšs.
Revenons quelques temps en arriĂšre, en 1999. Depuis quelques annĂ©es, Michel Alonzo, la cinquantaine, bibliothĂ©caire municipal sans histoire, est en charge de la modernisation des catalogues. Ces derniers mois, il sâoccupe de la littĂ©rature du Moyen-Ăge. Il est sur le point dâachever sa mission : la saisie informatique de tous les ouvrages de la bibliothĂšque dans la data base de son ordinateur. Mais en cette fin de millĂ©naire, Michel est nerveux. Tout le monde parle dâune force Ă©trange qui risque de rĂ©duire Ă nĂ©ant toutes ses annĂ©es de travail. Ce mal capable de faire exploser les centrales nuclĂ©aires, tomber les avions et plonger le monde entier dans les tĂ©nĂšbres, pourrait aussi jeter son mauvais Ćil sur lâordinateur de Michel. Cet ennemi invisible, tout le monde le craint mais personne ne lâa jamais affrontĂ© : câest le bogue de lâan 2000. Mais si ce bogue menace de ramener le monde moderne au Moyen-Ăge, pourrait-il transformer Michel Alonzo en chevalier errant ?Ă trop craindre le bogue, il va effectivement finir par âboguerâ lui-mĂȘme. En un instant, le voilĂ une armure sur le dos, dans une
Espagne dĂ©sertique et intemporelle, prĂȘt Ă toutes les aventures au cĂŽtĂ© de Sancho, son fidĂšle Ă©cuyer (en rĂ©alitĂ© Fabien, un agent dâentretien), cherchant sans cesse sa DulcinĂ©e (une lectrice assidue de la bibliothĂšque).
Pour cette nouvelle crĂ©ation, la Cordonnerie cherchera Ă faire circuler le regard du spectateur entre ce quâil se passe sur la scĂšne et Ă lâĂ©cran, comme un chevalier qui navigue entre rĂ©alitĂ© et imaginaire.
Joris Mathieu Théùtre
En famille dĂšs 8 ans
MARDI 13 MARS Ă 19H AU GRANIT
Bord de scĂšneScolaires : mardi 13 Ă 14h
et mercredi 14 à 9h30Durée 1h
CatĂ©gorie B Ăcriture et mise en scĂšne
Joris Mathieu en compagnie du collectif artistique Haut et Court
Avec Philippe Chareyron, Vincent Hermano, Marion Talotti
Distribution page 82Photo © Nicolas Boudier
HIKIKOMORI - LE REFUGEComme le personnage principal de lâhistoire, le public de tous Ăąges, Ă©quipĂ© dâun casque, va entrer en immersion dans ce dispositif particulier. DĂšs lors, ce nâest pas une mais trois histoires qui se construisent autour dâun mĂȘme spectacle.
Nils est un garçon qui vit un moment difficile, que ce soit Ă lâĂ©cole, chez lui ou dans son rapport aux autres. Il se rĂ©fugie dans sa chambre pour ne plus en sortir, laissant ses parents complĂštement dĂ©munis. Au Japon, on appelle les garçons comme Nils des âHikikomoriâ. Ce sont des adolescents ou jeunes adultes qui vivent coupĂ©s du monde, cloĂźtrĂ©s dans leur chambre, chez leurs parents et qui se sentent accablĂ©s par la sociĂ©tĂ©.
Dans ce spectacle, on entre dans la tĂȘte de Nils pour partager sa vision des Ă©vĂ©nements et plonger dans les mĂ©andres subjectifs de lâhistoire. Chacun des spectateurs voit le mĂȘme spectacle, entend les mĂȘmes dialogues mais pourtant n'interprĂšte pas les situations de la mĂȘme maniĂšre selon la bande son qui contextualise la lecture.
Suivant son Ăąge, le spectateur verra donc une histoire diffĂ©rente. Pour les enfants, ce sera un conte dans lequel Nils cherche son refuge, sa cabane pour laisser libre cours Ă son imaginaire. La version pour adolescents se pare de science-fiction : les parents peuvent se doter dâun casque de surveillance et de protection technologique qui enregistre lâactivitĂ© cĂ©rĂ©brale de son enfant et permet de suivre Ă distance son Ă©volution. Enfin, dans la derniĂšre version, pour les plus de 15 ans, le doute sâinstalle. Est-ce que la vie est bien rĂ©elle ? Ou est-ce que chacun vit dans une rĂ©alitĂ© alternative ?
On ne pourra sâempĂȘcher de demander Ă son voisin quelle histoire lui aura Ă©tĂ© livrĂ©e.
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CALAMITY / BILLYUN DIPTYQUE DU PARADIS PERDU Calamity / Billy est un spectacle de thĂ©Ăątre musical sâinspirant de deux figures mythiques de lâOuest amĂ©ricain, Calamity Jane et Billy the Kid pour une Ă©popĂ©e de lâautre cĂŽtĂ© de lâAtlantique avec notamment Bertrand Belin et Claron McFadden.
Câest en travaillant sur une courte piĂšce du compositeur amĂ©ricain Ben Johnston, Calamity Jane, lettres Ă sa fille que Jean Lacornerie a pensĂ© associer Ă cette hĂ©roĂŻne lĂ©gendaire le hors-la-loi le plus cĂ©lĂšbre du Far West, Billy the Kid, Ă travers le texte de Michael Ondaatje, Les Ćuvres complĂštes de Billy the Kid. On replonge alors dans une vision des hĂ©ros des westerns de notre enfance, comme pour retrouver un paradis perdu.
Le compositeur anglais Gavin Bryars a Ă©tĂ© sollicitĂ© pour mettre ce texte en musique. Ce dernier donnera ainsi une suite tout Ă fait personnelle Ă lâesquisse de Ben Johnston, maĂźtre amĂ©ricain de la musique microtonale.
La premiÚre piÚce est composée pour une voix de soprano, Claron McFadden. La deuxiÚme pour deux voix, Bertrand Belin pour celle de
Billy et Claron McFadden pour les figures fĂ©minines quâil a croisĂ©es (Sally Chisum, Angela Dickinson et Paulita Maxwell).
La partition musicale est confiĂ©e Ă lâensemble des Percussions Claviers de Lyon qui donnent ses lettres de noblesse Ă la percussion depuis plus de trente ans.
François BégaudeauBenoßt Lambert
Théùtre
MARDI 20, MERCREDI 21 MARS
à 20H AU GRANITDurée 2h
Catégorie B
Spectacle amplifié Conception
François Bégaudeau, Benoßt LambertTexte François Bégaudeau
Mise en scĂšne BenoĂźt LambertAvec Christophe Brault, Anne
Cuisenier, Yoann Gasiorowski,Elisabeth Hölzle, Géraldine Pochon, Emmanuel Vérité
Scénographie, lumiÚres et vidéos Antoine Franchet
Son Jean-Marc BezouCostumes Violaine L. Chartier
Assistanat à la mise en scÚne Raphaël Patout
Assistant vidéo Alexandre Franchet Maquillages Marion Bidaut
Régie générale et lumiÚre Julien Poupon Régie vidéo Jean-Marc Bezou
Régie plateau Jean-Michel BrunettiConstruction François Douriaux,
Jean-Michel BrunettiProduction déléguée Théùtre
Dijon Bourgogne, CDNCoproduction Théùtre-Sénart, ScÚne
nationale ; Espace des Arts, ScĂšne nationale Chalon-sur-SaĂŽne
Photo © Vincent Arbelet
LA BONNE NOUVELLEBenoĂźt Lambert, bien connu du public belfortain pour avoir Ă©tĂ© artiste associĂ© au Granit, nous apporte âla bonne nouvelleâ sous la forme dâune comĂ©die rĂ©aliste jubilatoire.
On imagine le destin de deux hommes et trois femmes passĂ©s par les grandes Ă©coles comme HEC ou lâENA⊠Ils sont devenus cadres, dirigeants, experts parlant âflexibilitĂ©â,
âprocessâ et âteam buildingsâ. Ils faisaient partie de lâĂ©lite en somme, ils avaient ârĂ©ussiâ comme on dit.
Un jour, la bulle a éclaté. Ils ont alors pris conscience des dérives de la société néo-libérale. Le succÚs de chacun ne faisant pas le bonheur de tous.
Revenus dans le droit chemin, ils viennent nous porter la bonne parole façon talk-show Ă lâheure de la tĂ©lĂ©-rĂ©alitĂ© oĂč lâon vient confier ses tracas devant les camĂ©ras. Ces repentis viennent tĂ©moigner Ă coup de PowerPoint et de karaokĂ© pour nous aider, nous aussi, Ă nous en sortir !
Le texte est signĂ© François BĂ©gaudeau que lâon connaĂźt notamment grĂące Ă Entre les murs, dont lâadaptation cinĂ©matographique avait obtenu la Palme dâOr au festival de Cannes. Avec BenoĂźt Lambert, ils se sont posĂ© une question,
non sans humour « quâest-ce quâil y a de si puissant, dans la pratique et la thĂ©orie libĂ©rale, pour que des millions de gens sây donnent corps et Ăąme ? »
François BĂ©gaudeau et BenoĂźt Lambert livrent une satire cruelle et hilarante du libĂ©ralisme. [âŠ] Une piĂšce engagĂ©e, profondĂ©ment politique, mais ludique, drĂŽle et pleine de rebondissements. RFI
Gavin Bryars Ben Johnston
Jean LacornerieGĂ©rard Lecointe
Les Percussions Claviers de LyonThéùtre musical
VENDREDI 16 MARS Ă 20H Ă LA MAISON DU PEUPLE
Durée 1h45 Catégorie A
Spectacle en français et en anglais surtitré PremiÚre partie Calamity Jane, lettres
à sa fille texte attribué à Jean McCormick Musique Ben Johnston
DeuxiĂšme partie Billy the Kid dâaprĂšs Les Ćuvres complĂštes de Billy the Kid de Michael Ondaatje
Musique Gavin Bryars Direction musicale GĂ©rard Lecointe
Mise en scĂšne Jean Lacornerie Avec Claron McFadden, Bertrand Belin,
Les Percussions Claviers de Lyon : Sylvie Aubelle, Raphaël Aggery, Jérémy Daillet, Gilles Dumoulin,
GĂ©rard Lecointe et Lyonel Schmit violon Distribution page 82
Photo © Andres Sanz
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ĂMILE PARISIEN QUINTETINVITE VINCENT PEIRANISFUMATOIls sont venus il y a deux saisons avec Michel Portal, et on en parle encore. De cette musicalitĂ©, de ce plaisir de jouer ensemble, de cette relation de complicitĂ© avec les spectateurs.
Cette fois, câest le Quintet dâĂmile Parisien qui sera sur scĂšne, avec comme invitĂ© Vincent Peirani.Contrairement Ă ce que son nom indique, il est originaire de Cahors (Lot) et formĂ© Ă Marciac, il nâest parisien que depuis le dĂ©but des annĂ©es 2000. « Et quâest-ce qui est le plus difficile - des traits ou de la lumiĂšre et lâombre ? » demandait LĂ©onard de Vinci.En peinture, le sfumato câest cet effet oĂč la ligne du contour devient comme vaporeuse, tenant Ă des variations trĂšs fines de lumiĂšre, dâintensitĂ©, comme en musique dans cette ouverture du disque dâĂmile Parisien Quintet. Belle idĂ©e que ce sfumato sonore, ou musical. « Rembrandt sait que la chair est de la boue dont la lumiĂšre fait de lâor » Ă©crivait Paul ValĂ©ry ; ici la chair bout de notes et de jeux de mots avec des titres comme ArĂŽme de lâair, Balladaibiza (en un
seul mot) ou encore Poulp aux pattes en liberté.
Ămile Parisien a cette valeur ajoutĂ©e prĂ©cieuse, que ce soit en disque ou Ă la scĂšne, ce supplĂ©ment dâĂąme que les spectateurs de Belfort ont dĂ©couvert en mars 2016.
Entre Ă©pisodes enlevĂ©s et suspensions, matiĂšres orchestrales abondantes et passages Ă©purĂ©s, fiĂšvre et sensibilitĂ©, tout est Ă retenir de ce disque [Sfumato], par lequel Ămile Parisien apporte Ă sa propre discographie la tendresse quâon lui connaĂźt, tout en inscrivant ce rĂ©pertoire dans la logique continuitĂ© de ses prĂ©cĂ©dentes rĂ©alisations, pour diffĂ©rentes quâelles fussent. Sfumato nâest Ă©videmment pas un virage puisque jamais la gĂ©nĂ©rositĂ© nâa fait dĂ©faut, mais un nouvel Ă©clairage. Nous voilĂ Ă©blouis. Citizen Jazz
Jazz
VENDREDI 23 MARS Ă 20H AU GRANIT
CatĂ©gorie A Ămile Parisien saxophone
Manu Codjia guitare Simon Tailleu contrebasse
Mario Costa batterieVincent Peirani accordéon
Roberto Negro pianoPhotos
© Sylvain Gripoix et J.G. Geldermann
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Nimis GroupeThéùtre
MARDI 27, MERCREDI 28 MARS Ă 20H AU GRANITBord de scĂšne mardi 27DurĂ©e 1h40 CatĂ©gorie BEn partenariat avec MA, scĂšne nationale Pays de MontbĂ©liardConception et mise en scĂšne Nimis Groupe (Romain David, David Botbol, JĂ©rĂŽme de Falloise, YaĂ«lSteinmann, Anne-Sophie Sterck, Sarah Testa et Anja Tillberg)Ăcriture et jeu Nimis Groupe, Jeddou Abdel Wahab, Samuel Banen-Mbih, Dominique Bela, TiguidankĂ© Diallo, HervĂ© Durand Botnem et Olga Tshiyuka Distribution page 82Photos © VĂ©ronique Vercheval
CEUX QUE JâAI RENCONTRĂS NE MâONT
PEUT-ĂTRE PAS VUVoilĂ un spectacle qui a toute sa place dans Europe en scĂšnes !
Puisquâil est question sur le plateau de lâEurope et de la question de lâaccueil des migrants, venus notamment
dâAfrique sur ses rives. Treize acteurs sur scĂšne : une SuĂ©doise, deux Belges, trois Français, une Suissesse, une GuinĂ©enne,
trois Camerounais, un Mauritanien, une Congolaise.
Le collectif belge, le Nimis Groupe a travaillé trois ans pour créer ce spectacle, avec une approche de terrain à Bruxelles,
mais aussi Ă Lampedusa, dans les centres de migrants. La rencontre avec des demandeurs dâasile, leur nĂ©cessitĂ© de
dire en public ce quâils vivent, la joie partagĂ©e ensemble ont scellĂ© leur dĂ©termination Ă Ă©crire un spectacle avec eux.
Lâambition Ă©tait de crĂ©er une fresque thĂ©Ăątrale pour mettre en lumiĂšre les rouages politiques, Ă©conomiques
et culturels qui conduisent Ă la mort des milliers de migrants aux frontiĂšres de notre Union.
De lĂ , naĂźt un spectacle vivifiant, drĂŽle et intelligent qui interroge de maniĂšre documentĂ©e lâabsurditĂ© des politiques europĂ©ennes.
Face Ă l'impasse, le plateau de thĂ©Ăątre s'ouvre comme un espace de rencontre, oĂč les prĂ©jugĂ©s
se dĂ©construisent, et oĂč lâhumour et la ruse apparaissent comme des issues de secours
donnant lâespoir dâun possible vivre ensemble.
Avant ce spectacle, on avait des doutes quant Ă rire de la transformation de lâEurope
en forteresse. Mais dans la salle les rires sâĂ©lĂšvent⊠Quelque chose se dessine. Cette
résistance par le rire prendra-t-elle corps sous une autre forme, une fois sorti de
la salle de spectacle ? Mouvement
5150
CIA Sol PicĂł Danse
JEUDI 29 MARS Ă 20H AUX BAINS-DOUCHES,
MONTBĂLIARDDurĂ©e 1h
Catégorie CEn partenariat avec
MA, scÚne nationale Pays de Montbéliard
Conception et mise en scĂšne Sol PicĂł et Ernesto Collado
Chorégraphie et interprÚte Sol Picó Conception et construction
décor, régisseur général, interprÚte Joan Manrique LumiÚres, conception et
régie Sylvia Kuchinow Conception sonore Mireia Tejero
Assistante mouvements Cristina Facco Costumes Valeria Civil
Production, management, diffusion Pia Mazuela, Vicens Mayans Assistante de production et
communication NĂșria AguilĂłRemerciements EulĂ lia BergadĂ Serra,
Sabina PĂ©rez GarcĂa, Jordi Soler Company Coproducteur Temporada Alta 2014
Photo © Rojo-Barcelona
ONE-HIT WONDERSConfession Ă©mouvante et amusĂ©e dâune danseuse hors du commun.
Ă lâoccasion de la cĂ©lĂ©bration des vingt ans de sa compagnie, Sol PicĂł revisite les moments forts de sa carriĂšre et crĂ©e un solo composĂ© de fragments de ses spectacles emblĂ©matiques.
Un trajet en avion - dont nous sommes les spectateurs privilégiés - sert de révélateur aux émotions qui ont jalonnées son parcours artistique.
AccompagnĂ©e dâun acolyte drolatique tour-Ă -tour steward, machiniste ou fakir, elle nous livre sans faux-semblants ses peurs, ses succĂšs, ses dĂ©sirs non assouvis, ses passions partagĂ©es et ses moments de bonheur.
Dansant les yeux bandĂ©s parmi des cactus, les pieds pris dans des chaussures de ski ou dans un flamenco sur pointes sublime, elle mĂȘle les registres chorĂ©graphiques avec virtuositĂ© au service dâune danse organique et gĂ©nĂ©reuse.
Un exercice de sincérité jubilatoire.
Emma Dante Théùtre
MARDI 3 AVRIL Ă 20H AU THĂĂTRE DE MONTBĂLIARD
Durée 1h05Catégorie B
Conseillé à un public de plus de 16 ans
En partenariat avec MA, scÚne nationale Pays de Montbéliard
Un spectacle dâEmma DanteAvec Elena Borgogni, Sandro Maria
Campagna, Viola Carinci, Italia Carroccio, Davide Celona, Sabino
Civilleri, Alessandra Fazzino, Roberto Galbo, Carmine Maringola, Ivano
Picciallo, Leonarda Saffi, Daniele Savarino, Stephanie Taillandier, Emilia Verginelli,
Daniela Macaluso, Gabriele Gugliara DĂ©cors Emma Dante
LumiĂšres Cristian Zucaro RĂ©gisseur plateau Gabriele Gugliara
Assistanat Ă la production Daniela Gusmano
Coordination et diffusion Aldo Miguel Grompone
Production Piccolo Teatro di Milano- Teatro dâEuropa, Atto Unico-Compagnia
Sud Costa Occidentale, Teatro Biondo di Palermo, Festival dâAvignon
Photo © Masiar Pasquali
BESTIE DI SCENANotre humanité mise à nu.
Ceux qui avaient assisté à Le Sorelle Macaluso le savent, et ceux qui découvriront Emma Dante avec cette nouvelle piÚce le confirmeront : on sort toujours transformé des spectacles de cette metteure en scÚne sicilienne.
Sur une scĂšne vide, une communautĂ© humaine en fuite sâagite en rythme, comme un troupeau de bĂȘtes chassĂ© de lâEden et prisonnier dâun monde incomprĂ©hensible. Sans histoire Ă raconter, ni costume pour se cacher, ces ĂȘtres primitifs et nus dansent, rient, bafouillent, crachent, chantent, hurlent et se disputent dans des dialectes siciliens. Durement Ă©prouvĂ©s, tous exposent leur nuditĂ© comme ultime rempart.
En montrant crûment cette humanité démunie, Emma Dante sollicite puissamment le regard et la conscience du spectateur.
Un spectacle saisissant.
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Jean Echenoz Thierry Romanens
Format Aâ3ThĂ©Ăątre | Musique
MERCREDI 4 AVRIL Ă 20H AU GRANIT
Durée 1h15Catégorie B
En partenariat avec MA, scÚne nationale Pays de Montbéliard
DâaprĂšs le roman de Jean EchenozAdaptation, mise en scĂšne
et jeu Thierry RomanensDramaturgie et co-mise en scĂšne Robert Sandoz
Composition, musique et auxiliaires de narration Format Aâ3
Distribution page 82Photo © Mercedes Riedy
COURIRLâhistoire du coureur de fond Emil ZĂĄtopek racontĂ©e Ă un rythme effrĂ©nĂ© en mots et en musique. Un conte moderne, une histoire humaine extraordinaire qui rĂ©sonne au prĂ©sent.
Ă partir du roman Ă©ponyme de Jean Echenoz, Thierry Romanens et le trio de musiciens Format Aâ3 mĂȘlent le rĂ©cit Ă lâĂ©nergie du concert pour une immersion dans la vie de la locomotive tchĂšque, le coureur de fond le plus titrĂ© de lâhistoire. Celui qui remporte trois fois lâor aux Jeux Olympiques dâHelsinki en 1952, au 10 000 mĂštres, 5 000 mĂštres et au marathon, qui a battu huit records du monde en 1953, est aussi connu pour son engagement politique. Les communistes ne lui pardonnĂšrent jamais dâavoir soutenu DubÄek lors du Printemps de Prague.
« Il y avait plusieurs pistes à développer, le dépassement de soi et ce cÎté Forrest Gump chez les Soviets qui avait rendez-vous avec la grande histoire, celle du communisme » explique Thierry Romanens.
Le jazz mĂątinĂ© dâĂ©lectro de format Aâ3 tout en nuances, combinĂ© Ă la voix de Thierry Romanens au phrasĂ© presque slamĂ©, figurent avec perfection lâeffort et lâĂ©motion quâinspire cette Ă©popĂ©e.
Il a une sacrĂ©e allure, ce spectacle. Du souffle, aussi. [âŠ] Tout paraĂźt simple, naturel, la musique vous emporte en enveloppant les mots, se marie Ă eux sans se contenter de les accompagner. [âŠ] Thierry Romanens nâincarne pas vraiment Emil ZĂĄtopek. Il raconte par touches cet homme attachant qui
âsourit tout le tempsâ. On se rĂ©gale de ses exploits, de ses mĂ©dailles dâor et de ses records du monde, mais câest avant tout son humanitĂ© qui ressort, par la grĂące de cette fructueuse rencontre entre un comĂ©dien, des mots et la musique. La GruyĂšre
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Josse De PauwDominique Pauwels
Théùtre | Musique
VENDREDI 6 AVRIL Ă 20H AU GRANIT
Durée 1h15Catégorie B
En partenariat avec MA, scÚne nationale Pays de Montbéliard
Texte, mise en scĂšne et jeu Josse De Pauw
Composition et installation Dominique Pauwels Distribution page 82
Photo © Kurt Van der Elst
LES HĂROSEst-ce quâun hĂ©ros sommeille en chacun de nous ? Les hĂ©ros savent-ils eux-mĂȘmes qu'ils sont des hĂ©ros ? Josse De Pauw interroge la notion dâhĂ©roĂŻsme et son sens actuel dans un monologue oĂč le texte fait corps avec la musique.
Imaginez que vous marchez le long dâun canal et voyez un homme dans lâeau qui gigote, se dĂ©bat et va se noyer. Que faites-vous ? Vous jetez-vous Ă lâeau ? Josse De Pauw ose douter et espĂšre surtout ne jamais devoir vivre cette situation.
Josse De Pauw écrit un récit dans lequel il s'interroge sur l'héroïsme et son sens actuel. L'historienne Sophie De Schaepdrijver l'épaule dans sa recherche d'une définition contemporaine. Dominique Pauwels compose la musique en partant de voix et de sonorités concrÚtes. Comment sonnerait l'esprit de celui qui a la parole ici ? Tout n'est pas fixé dans la partition, le texte évolue au contact direct des sons et de la musique pour construire la polyphonie de l'héroïsme.
Les HĂ©ros, câest du thĂ©Ăątre musical comme en produit Lod Ă Gand, avec la musique crĂ©Ă©e par Dominique Pauwels, lĂ©gĂšre, en sons cristallins, mais dĂ©chirĂ©e de temps en temps par une musique tonitruante et automatique jouĂ©e par des trompettes et des percussions mĂ©caniques. [âŠ] Un monologue fait pour Josse De Pauw et qui ne tient que par lui, une introspection dĂ©sespĂ©rĂ©e, oĂč il porte Ă la fin sur un sommet illusoire, le drapeau noir de la mĂ©lancolie. La Libre Belgique
Ayelen ParolinDanse
SAMEDI 7 AVRIL Ă 20H AUX BAINS-DOUCHES,
MONTBĂLIARDDurĂ©e 1h
Catégorie CEn partenariat avec
MA, scÚne nationale Pays de Montbéliard
Concept Ayelen Parolin Chorégraphie Ayelen Parolin
en collaboration avec les interprĂštes InterprĂštes Varinia Canto Vila, Ondine
Cloez, Aymara Parola, Sophia RodrĂguez CrĂ©ation et interprĂ©tation
musicale Lea Petra Dramaturgie Olivier Hespel
Création lumiÚres et scénographie Laurence Halloy
Costumes Marie Artamonoff et Coline Firket
Fabrication costumes les ateliers costumes du Théùtre de LiÚge
Conseiller en danse folklorique Milan Herich Diffusion Karin Vermeire
Production RUDA asbl Coproduction Kunstenfestivaldesarts, Théùtre les
Tanneurs (Bruxelles), Théùtre de LiÚge, Festival Montpellier Danse 2017, CCN
de Tours/Thomas Lebrun, Le Gymnase CDC Roubaix-Hauts de France, Le CCN
Ballet National de Marseille, CDC Atelier de Paris & Theater Freiburg (DE)
Avec lâaide de la FĂ©dĂ©ration Wallonieâ Bruxelles-Service de la Danse
Avec le soutien de WBI, SACD, WBT/D Accueil Studio La Raffinerie/Charleroi/
Danses, Théùtre Les Tanneurs, Les Brigittines, Grand Studio, Studio Cie Thor, Studio Ultima Vez, ZSenne Art
Lab, CCN de Tours & Le Gymnase CDC Ayelen Parolin est en résidence de création
au Théùtre de LiÚge pour 2016 et 2017, en résidence administrative au Théùtre les
Tanneurs (Bruxelles) et est accompagnée par Grand Studio (Bruxelles). Charleroi
Danses sâengage Ă produire, prĂ©senter et accompagner les Ćuvres dâAyelen durant trois annĂ©es, Ă partir de la saison 2017/18.
Photo © Sunny-side-up
AUTĂCTONOSQuatre danseuses engagĂ©es pour dire la complexitĂ© du monde.
« Jâaimerais tenter la poĂ©sie et lâaction, le brut et le subtil, la violence et lâordre, et tenter une communautĂ©, ne fĂ»t-ce quâhypothĂ©tique... »
Câest sous cet angle passionnant quâAyelen Parolin questionne notre sociĂ©tĂ© de la performance et de lâimpĂ©ratif de la rĂ©alisation de soi.
GrĂące Ă un quatuor de danseuses aux personnalitĂ©s fortes, elle invente une chorĂ©graphie Ă contre-courant, qui affirme les diffĂ©rences et fait dialoguer les singularitĂ©s : une danse « politique et animale, dâaujourdâhui et hors du temps, autochtone et de nulle part ».
Ainsi sâentremĂȘlent au plateau la musicalitĂ© corporelle des danseuses et les interventions en direct de la pianiste-compositeure Lea Petra. Une illustration vivifiante des bienfaits de la contradiction pour refaire communautĂ©.
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PAPER CUTYael Rasooly nous transporte dans les années 40 avec son tailleur vichy et son téléphone à cadran. Sur fond de musique jazzy, les silhouettes découpées de Katherine Hepburn et de Marlene Dietrich prennent vie pour un polar truculent.
Mme Dufrac est une secrĂ©taire secrĂštement amoureuse de son directeur. Un soir, alors quâelle reste seule Ă son bureau, elle se perd dans ses rĂȘveries. Utilisant des photos dĂ©coupĂ©es dans de vieux magazines, elle se fait son cinĂ©ma imaginant une belle et tendre histoire dâamour. Mais lâidylle se transforme vite en cauchemar façon Hitchcock.
Avec sa voix jazzĂ©e, Yael Rasooly reprend les chansons de Mistinguett ou d'Ădith Piaf pour nous plonger encore plus dans lâambiance rĂ©tro. Il faut dire que la comĂ©dienne, marionnettiste et chanteuse israĂ©lienne a plus dâun tour dans son sac pour nous compter son histoire entre drĂŽlerie, absurditĂ© et suspense.
Son spectacle Paper Cut âcartonneâ, elle a dĂ©jĂ jouĂ© dans plus de 25 pays et a reçu de nombreuses rĂ©compenses dont le Grand Prix de la performance solo du Festival Fringe de New York.
Un bijou de drĂŽlerie et dâinventivitĂ© Ă ne pas manquer [âŠ] Incroyable Ă©popĂ©e [âŠ] minutieusement construite et impeccablement rythmĂ©e. La Terrasse
SOLOS INSOLITES
Yael RasoolyThĂ©Ăątre dâobjets
DĂšs 15 ans
MERCREDI 2 MAI Ă 20H Ă LA COOPĂRATIVE
Durée 50 mn Création et interprétation Yael Rasooly
Ăcriture Yael Rasooly et Lior LermanScĂ©nographie Lior Lerman et Yaara Nirel
Création sonore Binya Reches Création lumiÚre Adam Yakin
Voix Off Maxime Le Gall RĂ©gie son et lumiĂšres Ran Kopiler
Soutien Train Théùtre, Fondation Rabinovitch pour les Arts, Dancing Ram Foundation
Photo © Boaz Zippor
PLUS LĂGERQUE LâAIRJean Lacornerie tire du roman Ă©ponyme de lâArgentin Federico Jeanmaire, un thriller atrocement drĂŽle et lĂ©gĂšrement angoissant.
Ălizabeth Macocco interprĂšte Faila, une vieille dame de 94 ans. Un jour, elle se fait suivre jusquâĂ chez elle par un petit voyou nommĂ© Santi, qui en veut Ă son argent. Mal lui a pris, car Faila nâa pas lâintention de se laisser faire et prĂ©texte cacher ses biens dans la salle de bains pour lây sĂ©questrer. La situation sâinverse et la victime devient le bourreau. NaĂźt alors un dialogue entre ce jeune garçon enfermĂ©, quâon entend mais quâon ne verra pas, et cette vieille dame qui nâa visiblement personne Ă qui parler.
Dans ce huis clos, deux histoires sâentrecroisent : celle de la solitude et une autre, plus fantasque, dâune mĂšre disparue rĂȘvant de devenir aviatrice.
Jean Lacornerie fait de ce texte qui nâavait rien de thĂ©Ăątral, une magnifique machine Ă jouer pour une grande comĂ©dienne.
Ă la fois drĂŽle, tendre, absurde, lâhistoire est faite de rebondissements comme un bon thriller, faisant monter le suspense jusquâau dĂ©nouement, inattendu.
Jubilatoire ! Une trÚs belle piÚce, servie magnifiquement. Un grand moment de théùtre. Les Trois Coups
SOLOS INSOLITES
Federico Jeanmaire Jean Lacornerie
Ălizabeth MacoccoThĂ©Ăątre
JEUDI 3 MAI Ă 20H AU GRANIT
DurĂ©e 1h15DâaprĂšs Plus lĂ©ger que lâair
de Federico JeanmaireTraduction Isabelle Gugnon
Mise en scĂšne Jean LacornerieAdaptation Martine Silber, Jean Lacornerie
Avec Ălizabeth Macocco, Quentin Gibelin Costumes Robin CheminPerruques et maquillage
CĂ©cile Kretschmar LumiĂšres Sandrine Chevallier
Production Compagnie Ă Juste Titre/Elizabeth Macocco
Théùtre de la Croix-RoussePhoto © Blandine Soulages
Avec les solos insolites, le seul en scĂšne est Ă lâhonneur. Trois spectacles condensĂ©s en une semaine pour trois formes intimistes de talent. Chacun des spectacles est en catĂ©gorie C. Vous venez les trois soirs ? Un spectacle vous est offert.
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LADY MACBETH, LA REINE DâĂCOSSELa tragĂ©die de Macbeth racontĂ©e de lâintĂ©rieur par sa femme, tel est le parti-pris de la marionnettiste Colette Garrigan.
Dans cette version mĂȘlant thĂ©Ăątre, thĂ©Ăątre dâobjets et thĂ©Ăątre dâombres, lâingĂ©nieuse Colette Garrigan sâempare dâobjets usuels comme des chaises, carafes, fourchettes ou encore un grille-pain pour donner vie Ă ce royaume de fortune. Alors que le spectacle commence presque Ă la fin de la piĂšce de Shakespeare, Ă lâacte V, scĂšne V, Lady Macbeth, qui sâest alors donnĂ©e la mort, sâattache Ă se demander comment on en est arrivĂ© lĂ , Ă expliquer le poids de lâinvisible, de la culpabilitĂ©
et de la tourmente. Et comment une fois passĂ©e Ă lâacte meurtrier, elle se fait dĂ©passer par sa nature destructrice.
Lady Macbeth est un miroir de la nature humaine ; il vaut mieux ne pas invoquer les forces obscures. Lâimpact de lâinvisible sur nous ne se rĂ©duit pas Ă lâĂ©poque de Shakespeare.
Colette Garrigan relĂšve le dĂ©fi dâadapter Macbeth en une heure, en donnant un soupçon dâhumanitĂ© Ă cette femme de caractĂšre.
Le spectacle est Ă la fois dĂ©licat et audacieux, extravagant et ingĂ©nieux. On y manipule autant les objets que les ombres, le son et la langue, offrant dâinfinies variations des jeux de pouvoir, de la perfidie et de la folie. TĂ©lĂ©rama
SOLOS INSOLITES
Colette Garrigan Théùtre
ThĂ©Ăątre dâombres et dâobjetsEn famille dĂšs 13 ans
VENDREDI 4 MAI Ă 20H Ă LA COOPĂRATIVE
Scolaire : vendredi 4 à 14hDurée 1h10
Texte, mise en scĂšne et jeu Colette Garrigan
Distribution page 82
Photo © Virginie Meigné
TUCK & PATTILe duo chant guitare est un domaine musical qui compte dans son panthĂ©on quelques artistes mondialement reconnus.Ă cĂŽtĂ© du âmonumentâ Joe Pass-Ella Fitzgerald, sâest imposĂ© depuis plusieurs dĂ©cennies un duo moins mĂ©diatique, mais qui provoque lâadhĂ©sion, le respect et lâadmiration de ceux qui les croisent.
Patti est une chanteuse/arrangeuse dotĂ©e dâune voix superbe, chaude, puissante et dĂ©licate, teintĂ©e de gospel ; au feeling et Ă lâĂ©lĂ©gance remarquable.
Tuck est un guitariste qui a rĂ©inventĂ© avec ses dix doigts le trio guitare, basse, batterie Ă lui tout seul. Rythmique, walking bass, percussions, tout y passe et le moins que lâon puisse dire est que les apprentis guitaristes, et mĂȘme les bons
instrumentistes, restent bouche bée devant un tel phénomÚne.
Et ce nâest pas de la pyrotechnie gratuite, de la virtuositĂ© pour le plaisir de montrer ce quâil sait faire.
Câest juste lâaboutissement des dizaines dâannĂ©es de partage, quarante environ, entre deux musiciens, ensemble Ă la ville et Ă la scĂšne. Ils nâont besoin de personne pour produire la plus belle musique qui soit, crĂ©ant cette boucle entre eux deux et le public. Au final, on ne sait plus oĂč est lâĂ©crin et oĂč est le bijou.
Si vous ne les connaissez pas, ou seulement de nom, allez sur YouTube ; Ă©coutez leurs compositions ou leur interprĂ©tation de titres de Jimi Hendrix âCasles Made of Sandâ ou dâEric Clapton
âTears in Heaven. Pour le plaisir de dĂ©couvrir ce duo de braise.
Tuck Andress et Patti Cathcart forment un duo guitare-voix hors du commun (et Ă la ville un couple de mĂȘme acabit). Sans fioriture aucune (aucun effet, tout est en son clair), leur style est fluide et percutant. TĂ©lĂ©rama
Soul | Jazz
MARDI 15 MAI Ă 20H AU GRANIT
Catégorie A
Durée 1h30
Tuck Andress guitarePatti Cathcart voix
Photo © Vinny Isola
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BALLET DE LORRAINELa danse contemporaine dans tous ses Ă©tats Ă dĂ©couvrir Ă travers trois piĂšces interprĂ©tĂ©es par lâune des compagnies les plus importantes dâEurope, le CCN-Ballet de Lorraine.
Dirigé depuis 2011 par Petter Jacobsson, le Centre Chorégraphique National-Ballet de Lorraine est dédié aux écritures chorégraphiques contemporaines. Lors de cette soirée, le CCN-Ballet de Lorraine mettra en lumiÚre trois piÚces Devoted de Cecilia Bengolea et François Chaignaud, Duo de William Forsythe ainsi que Sounddance de Merce Cunningham.
Avec Devoted, Cecilia Bengolea et François Chaignaud crĂ©ent « une continuitĂ© entre le passĂ© classique et moderne et notre temps » en mĂȘlant des pas de ballet et de dancehall sur la musique de Philip Glass.
William Forsythe est un chorĂ©graphe amĂ©ricain. Artiste prolifique, il a composĂ© plus dâune centaine de piĂšces. Pour lui « le vocabulaire nâest pas, ne sera jamais vieuxâŠ
câest lâĂ©criture qui peut dater ». Il sâattache donc Ă rĂ©Ă©crire la danse classique pour lui rendre toute modernitĂ©. Avec Duo, il explore la notion de temps et dâespace.
Merce Cunningham, chorĂ©graphe amĂ©ricain majeur, a rĂ©volutionnĂ© les codes de la danse au XXe siĂšcle. CrĂ©Ă©e en 1975, la piĂšce sâapparente Ă un chaos organisĂ©, Merce Cunningham composant ses piĂšces selon les lois du hasard. Il en rĂ©sulte une danse instinctive, dâune grande libertĂ©.
Cecilia Bengolea et François Chaignaud
William ForsytheMerce Cunningham
Danse
JEUDI 17 MAI Ă 19H Ă LA MAISON DU PEUPLE
Catégorie ADurée
Devoted, 25 mn Duo, 18 mn
Sounddance, 17 mnDevoted
Chorégraphie Cecilia Bengolea et François Chaignaud
Musique Philip GlassDuo
Chorégraphie William Forsythe Musique Thom Willems
SounddanceChorégraphie Merce Cunningham
Musique David Tudor Distribution page 82
Photos © Arno Paul et Laurent Philippe
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LE PRĂAMBULEDES ĂTOURDIS
AprĂšs TraversĂ©e mis en scĂšne par Marc Toupence la saison derniĂšre, le plaisir de dĂ©couvrir un autre texte de lâauteure
Estelle Savasta, dont elle signe, cette fois, la mise en scĂšne.
Anatole est un garçon qui traßne derriÚre lui sa casserole. Elle est là , tout le temps. Plus ou moins grosse selon les jours.
LâempĂȘchant dâavancer parfois, souvent mĂȘme. Et puis il y a les autres, qui le regardent se dĂ©battre, se moquent et rient.
En revanche, dĂšs quâil entre dans son atelier, Anatole crĂ©e et se libĂšre. Câest le seul moyen dont il dispose pour dire
comment le monde le traverse, pour calmer sa colĂšre.
Au fil du récit, il fera la rencontre de Miette, qui se désaccorde petit à petit de sa meute, le groupe de harceleurs. Elle aussi a une casserole. La solidarité des ébranlés se met en marche et
ensemble, ils vont apprendre Ă vivre avec leurs petits tracas.
RacontĂ©e avec la voix de Miette, le langage du corps et un soupçon de magie, lâhistoire dâAnatole
pose les questions de la diffĂ©rence, du harcĂšlement, du regard des autres, de lâeffet de groupe.
Elle soulĂšve aussi une question universelle avec sensibilitĂ© : quâest-ce quâon fait de nos
casseroles ? Une interrogation qui traverse les Ăąges !
Un projet saisissant de vĂ©ritĂ© oĂč les mots sont aussi
rares que forts. Théùtre(s)
Estelle Savasta ThéùtreEn famille dÚs 7 ans
MERCREDI 30 MAI Ă 19H AU GRANIT Scolaires : mardi 29 Ă 9h30 et 14h, mercredi 30 Ă 9h30DurĂ©e 1hCatĂ©gorie C Librement adaptĂ© de La petite casserole dâAnatole dâIsabelle Carrier Ed.Bilboquet-ValbertĂcriture et mise en scĂšne Estelle Savasta Avec Bastien AuthiĂ© et VĂ©ronique Lechat en alternance avec Camille Forgerit et la voix de Jessica Buresi Distribution page 82Photos © Danica Bijeljac
AprĂšs-midi enfants-parents le 30 mai Ă 14h (cf page 76)
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CARTE BLANCHEĂ JAN VANEKSon passage au Granit lors dâun concert-sandwich la saison derniĂšre a marquĂ© les esprits. Le voici donc de nouveau invitĂ© pour une carte blanche aux portes du jazz, des musiques progressives et des musiques du monde.
NĂ© Ă Belfort, Jan Vanek est franco-tchĂšque. Câest un musicien gĂ©nĂ©reux, sorte de chaman qui a le don de se nourrir de tout ce qui lâentoure pour le transmettre et remplir dâĂ©nergie son auditoire. Sa musique, instinctive, respire lâauthenticitĂ©.
Guitariste et poly-instrumentiste autodidacte, il puise ses inspirations aux quatre coins du monde, ramenant comme souvenir de voyages de nouvelles sonorités et de nouveaux instruments. Il impose cependant son propre style, sa
couleur musicale. Il fabrique mĂȘme certains de ses instruments de musique et rĂ©invente la maniĂšre dâutiliser les cordes ou encore le souffle.
Sur scĂšne, Jan Vanek est un improvisateur nĂ©, qui saisit lâinstant et manie Ă merveille les changements de rythme pour tenir son public en haleine. Si vous ne le connaissez pas, il faut le dĂ©couvrir.
Un furieux cocktail qui donne lâimpression dâune symphonie de lâextrĂȘme, oĂč les sons et les rythmes de notre belle planĂšte sâentrechoquent. Entre envolĂ©es tempĂ©tueuses, accalmies romantiques et transe endiablĂ©e⊠Accrochez-vous ! LâEst RĂ©publicain
Jazz Musiques du monde
VENDREDI 1ER JUIN Ă 20H AU GRANIT
Catégorie B
Jan Vanek guitares, saxophone, flûte traversiÚre alto, batterie
et instruments du mondeLaurent Sigrist
contrebasse et basse Bertrand Monneret batterie,
vibraphone, percussionsPierre Boretti guitare acoustiqueFabienne Voinot flûte traversiÚreLaurÚne Pérrotin soprano soliste
+ invitésPhoto © Denis Prenez
ROSE BABYLONECHANSON | JEUDI 28 SEPTEMBREStephan Jordan, auteur, compositeur, interprÚte et chanteur décide de se lancer dans une aventure musicale résolument festive, accompagné de son vieux complice Michel Ludwiczak et de Marie Gelis.
PRIMA LUCETRIO JAZZ | JEUDI 19 OCTOBRE Câest en 2017 que ce groupe de trois grands musiciens voit le jour. AccompagnĂ©s de leurs instruments : un vibraphone, une contrebasse et une harpe, ils se lancent dans des compositions originales mĂȘlant improvisation et Ă©criture musicale. Une rencontre qui nâa pas fini de faire parler dâelle de part les Ă©motions et lâharmonie qui se dĂ©gagent de ce trio.
ILTIKA SLAM | JEUDI 9 NOVEMBREOriginaire de Dijon, ce groupe est fondé en 2005 par le rappeur Sidi. à travers le hip-hop et le slam, ils montrent leur vision de la vie. La devise du groupe : « à chacun son vécu et ses goûts ».
RODOLPHE BURGER ROCK | JEUDI 11 JANVIER Ce chanteur-guitariste mais aussi compositeur alsacien a fait bien du chemin. AprĂšs ĂȘtre devenu professeur de philosophie, il sâest consacrĂ© totalement Ă la musique pour crĂ©er son propre univers rock.
ENSEMBLE INSTRUMENTAL CONFLUENCESENSEMBLE DE CHAMBRE Concert de symphoniesJEUDI 8 FĂVRIERPROJET CHICK CORĂATrio jazz, guitare, vibraphone, contrebasseJEUDI 26 AVRILConstituĂ© de musiciens du Conservatoire Ă Rayonnement DĂ©partemental du Grand Belfort et de la rĂ©gion dĂ©sireux de transmettre leur passion, Confluences est une formation Ă gĂ©omĂ©trie variable qui accorde une place importante Ă la musique de chambre. Le rĂ©pertoire abordĂ© est particuliĂšrement Ă©clectique, de la renaissance Ă la musique contemporaine en nâexcluant pas les musiques traditionnelles, actuelles et le jazz.
LâOPĂRETTE EN VOYAGE OPĂRETTE | JEUDI 29 MARSLâatelier lyrique de lâĂcole supĂ©rieure de Musique Bourgogne-Franche-ComtĂ© nous invite au voyage avec notamment Offenbach. EncadrĂ© par Ariane Saguet au piano, Yves Coudray, Ă la mise en scĂšne et AgnĂšs Mellon, professeure de chant.
CONCERTS SANDWICHS
LES JEUDIS à 12H20 AU GRANITDurée 45 mn Entrée librePossibilité de restauration sur placeAvec le soutien du Crédit Agricole de Franche-Comté
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Chanson | Folk
JEUDI 5 OCTOBRE Ă 20H AU MOLOCOEn partenariat avec
La Maison de Beaucourt, au Moloco Ă Audincourt
PremiÚre partie : MellCatégorie A
Photo © Micky Clément
EMILY LOIZEAUAvec son nouvel album Mona (le 7e) paru en 2016, Emily Loizeau a encore franchi une Ă©tape et son dernier spectacle en est la preuve. On assiste Ă un savoureux mĂ©lange de chanson, oĂč Emily reprend quelques-uns de ses titres (dĂ©jĂ ) classiques, dont L'autre Bout du Monde et des ballades pop.
Emily achÚve cet automne une longue tournée qui l'a menée, entre autres, au Printemps de Bourges et aux Francofolies de la Rochelle, deux passages remarqués. Cette tournée est l'occasion de présenter ses nouvelles chansons ainsi que des morceaux choisis de son répertoire, dans un live original et magnifiquement orchestrés. Elle sera accompagnée de cinq musiciens talentueux et multi-instrumentistes, dont ses fidÚles partenaires Olivier Koundouno et Csaba Palotaï.
Une vĂ©ritable invitation pour un voyage poĂ©tique chargĂ© d'Ă©motions, oĂč Emily ne cesse de nous surprendre, tant sur la qualitĂ© de son interprĂ©tation que sur sa crĂ©ativitĂ© dĂ©bordante, le tout joliment mis en images !
« Mona, un concert concept-histoire. Six sur scĂšne et bien plus dâinstruments ; Ă part le guitariste et le batteur les autres sont multi-instrumentistes : violoncelle-basse, tuba-violon, basson-clavier-voix. Et Emily Ă la superbe voix en français et en anglais, souvent au piano, un piano personnalisĂ©. Avec une belle crĂ©ation lumiĂšre et une vidĂ©o projetĂ©e. Avec lâeau en thĂšme rĂ©current. Certains morceaux utilisent pleinement les instruments, quelques titres sont quasiment a cappella, soit tous ensemble, soit les musiciens en chĆur derriĂšre Emily... » Festival des Voix de Moissac
DANS LA PEAUDâUN MAGICIENĂ travers cette nouvelle crĂ©ation, Thierry Collet croise rĂ©cits de vie et tours de magie pour Ă©voquer le monde intĂ©rieur du magicien. Il invite les spectateurs Ă une rencontre trĂšs personnelle, leur livrant sa passion pour la magie, exposant le parcours initiatique qui lâa amenĂ© Ă en faire son mĂ©tier. Thierry revient sur les expĂ©riences fondatrices et les âgrandes illusionsâ qui ont jalonnĂ© son parcours, lâobsession dâune pratique gestuelle et corporelle exigeante basĂ©e sur le dĂ©fi, le dĂ©sir de se confronter en permanence Ă lâimpossible, le goĂ»t
pour le secret et le mensonge, le besoin de fabriquer du mystĂšre pour les autres afin de mieux sâen protĂ©ger soi-mĂȘme. Ătre magicien, câest un mĂ©tier mais câest avant tout un Ă©tat, une perception particuliĂšre des choses, un intĂ©rĂȘt pour les failles, les anomalies, un regard âde traversâ.
Dans ses prĂ©cĂ©dents spectacles, Thierry prenait une posture pĂ©dagogique volontaire et affirmĂ©e. La magie Ă©tait alors au service dâune thĂ©matique, de son propos. Il amenait les spectateurs Ă sâinterroger sur les manipulations Ă lâĆuvre dans notre sociĂ©tĂ© et Ă activer leur esprit critique. Ce rendez-vous propose une autre dĂ©marche, plus sensible et intime : transmettre et partager ce regard si particulier que le magicien porte sur le monde, sur sa pratique et sur lui-mĂȘme.
CHEZ NOS PARTENAIRESThierry Collet
Ăric DidryMagie
DIMANCHE 14 JANVIER Ă 17H ESPACE LA SAVOUREUSE
GIROMAGNYEn partenariat avec
le Théùtre du PilierCatégorie B
Photo © Baptiste Lequiniou
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ET, TOUJOURS, ILS TIENNENT LE MONDE
La galerie du Granit invite MickaĂ«l Roy, commissaire dâexposition indĂ©pendant, Ă concevoir un cycle dâexpositions dĂ©veloppant
un point de vue sur une actualitĂ© de lâart en Ă©troite relation avec le rĂ©el. Conçue en trois actes et en un mouvement
transversal, cette proposition se compose de fragments de rĂ©cits et de faits, de formes, de situations et de gestes choisis en ce quâils peuvent contribuer Ă actualiser notre
regard sur le monde tel quâil va, tel quâon le voit et tel quâon lâimagine, considĂ©rĂ© comme le thĂ©Ăątre dâun temps ordinaire
ou exceptionnel, digne, en partie, dâĂȘtre (re)prĂ©sentĂ©.
Ainsi, les premiers acteurs et actants de ce theatrum mundi contemporain en sont les artistes par lâintermĂ©diaire de leurs
Ćuvres et parfois de leurs positions. AssociĂ©es les unes aux autres, ensemble ou indĂ©pendamment sur une scĂšne qui se dĂ©place des planches du thĂ©Ăątre jusquâaux sol et murs de la
galerie, elles se dĂ©placent pour certaines mĂȘme au-delĂ , jusque dans lâespace du commun. Ce faisant, les sujets exposĂ©s sont Ă la
fois ceux de lâintime et du partagĂ©, rĂ©unis Ă travers le prisme du sentiment dâun monde contemporain plus divers quâhomogĂšne.
En cela, si la prĂ©sente proposition entend a priori tenir le monde pour ce qu'il est* Ă travers le langage de lâart actuel et vivant, elle envisage par ailleurs de ne pas omettre ce que ce
monde nâest pas encore devenu, en prenant soin de ce quâil pourrait ĂȘtre et de ce quâil est en train de devenir : une scĂšne de chevauchements temporaires, un espace oĂč chacun peut
et doit jouer son rĂŽle, le pays du vrai, des cĆurs humains**, et somme toute, un territoire par lequel lâinvitation ou lâimpĂ©ratif
Ă franchir des seuils sâajoute Ă la responsabilitĂ© individuelle et collective de camper des attitudes et de porter des voix.
ARTS VISUELS ARTSVISUELS
AVECSara Acremann, CĂ©line Ahond, Ivan Argote, GrĂ©gory Buchert, Camille Bondon, Laurence Cathala, ClĂ©ment Cogitore, Paul Devautour, Coline Dupuis, Marie Freudenreich, CĂ©lia Gondol, Julie Gouju & Adaline Anobile, AgnĂšs Geoffray, Lola Gonzalez, Paul Heintz, JosĂ©phine Kaeppelin, JĂ©rĂ©my Laffon, Johan Larnouhet, Mehryl Levisse, Camille Llobet, Violaine Lochu, Dominique Mathieu, Aline Morvan, Damien Rouxel, Alexandre Silberstein, Fabien Steichen, DorothĂ©e ThĂ©bert & Filipo Filliger, CĂ©line Trouillet, Annie Vigier & Franck Apertet (les gens dâUterpan)⊠(sĂ©lection en cours)
Commissariat associé Mickaël Roy © Clément Cogitore, Le Chevalier Noir (2), performance, 2012, photographie Giovanni De Angelis, courtesy de la Villa Médicis, Académie de France à Rome
* William Shakespeare, in. Le marchand de Venise, 1596-1597 ** Victor Hugo, in. Tas de pierres (III), 1830-1833
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ARTSVISUELS
Du 16 septembre au 19 décembre
VERNISSAGE VENDREDI 15 SEPTEMBRE Ă 18H
Les visites Samedi 16 et dimanche 17
septembre à 14h30 dans le cadre des Journées du Patrimoine
La premiĂšre mercredi 20 septembre Ă 17h
Avant les spectacles Udo, mercredi 27 septembre Ă 18h
Richard III, mercredi 11 octobre Ă 19hSandwich
jeudi 16 novembre Ă 12h20TRAC* Bus Tour
samedi 25 novembre à partir de 11h (sur réservation)La derniÚre mardi 19 décembre
Ă 19h avant le spectacle Rumeur et petits jours
+ WE SUISSE, du 13 au 15 octobre, événement associé dans le
cadre du réseau Seize-Mille à Besançon et Montbéliard
© Alexandre Silberstein, Fitz, dĂ©tails de lâinstallation, 2016,
photo Cyrille Robin
BROUHAHALa simultanĂ©itĂ© des temps, des espaces, des actions plurielles et des multiples sollicitations sensorielles auxquels nous sommes confrontĂ©s est une des caractĂ©ristiques de notre prĂ©sent. DĂšs quâun Ćil et quâune oreille sâouvrent, des mondes sây engouffrent.
En ce sens, les situations vĂ©cues, perçues, entendues, fabriquĂ©es et mĂ©morisĂ©es sâadditionnent les unes les autres aux informations et aux histoires que lâon connait pour certaines et qui se rĂ©vĂšlent pour dâautres.
Parmi ces bribes parasites qui bourdonnent dans nos tĂȘtes et sous nos yeux, le corps se meut autant quâil peut, et le regard sâaccroche ou glisse sur ces fragments porteurs de rĂ©cits, souvent indiciels et rarement linĂ©aires, issus de lâobservation curieuse de notre monde.
Quâelle relĂšve du vrai ou du faux, chaque dĂ©but dâhistoire qui sâinvite ainsi dans le pĂ©rimĂštre de nos perceptions est une invitation Ă y dĂ©celer, par le trouble et lâopacitĂ© des situations quâelle gĂ©nĂšre, la qualitĂ© du commun, de lâĂ©trange, du dĂ©routant et de lâinquiĂ©tant, du possible ou du fictif qui
sây trouve, de maniĂšre Ă se frayer un chemin entre tous ces signes qui possĂšdent le pouvoir de captiver, Ă nouveau, nos attentions.
Trois expositions collectives et une proposition transversale ACTE 1 BROUHAHA 16 septembre - 19 dĂ©cembre 2017ACTE 2 DĂSIRER UN COIN DE SOI-MĂME INCONNU 13 janvier - 27 mars 2018ACTE 3 CE QUI NOUS TIENT, CE Ă QUOI NOUS TENONS 7 avril - 26 juin 2018+ LâEXTENSION DU PLANCHER EST UNE LUTTE (LA RUMEUR) 16 septembre 2017 - 26 juin 2018 Lorsque la scĂšne du thĂ©Ăątre et de la galerie rĂ©sonnent des jeux qui sây tiennent, pendant ce temps-lĂ , la scĂšne du monde existe en permanence aussi ailleurs, par son exterioritĂ©. Cette programmation fera ainsi lâobjet, tout au long de la saison, de mises en relief et dâactivations artistiques rĂ©guliĂšres, impromptues et temporaires, en dialogue avec le territoire Ă©largi, les acteurs culturels et le public de la rĂ©gion.
MickaĂ«l Roy (1988, vit et travaille) dĂ©veloppe une pratique indĂ©pendante de critique dâart, de commissariat de projets et dâexpositions en art contemporain, de mĂ©diation culturelle et de recherche. En 2015-2016, il a assurĂ© la coordination du projet curatorial de lâInstitut dâĂtudes SupĂ©rieures dâArt, Lyon. Il a enseignĂ© lâhistoire de lâart en classes prĂ©paratoires Ă lâĂcole municipale des beaux-arts de SĂšte et Ă lâĂcole nationale supĂ©rieure des beaux-arts de Lyon. Il a contribuĂ© aux catalogues des 61e et 62e Ă©ditions du Salon de Montrouge et poursuit une activitĂ© dâĂ©criture auprĂšs dâartistes, de revues, dâinstitutions et de structures de diffusion. Il a Ă©tĂ© critique dâart et commissaire
associĂ© de la galerie Iconoscope, Montpellier et a collaborĂ© avec la revue Offshore - art contemporain Occitanie. Actuellement, il mĂšne une rĂ©sidence-mission de recherche sur lâactualitĂ© des pratiques curatoriales Ă lâinvitation de La Kunsthalle - centre dâart contemporain de Mulhouse. Il est membre de C-E-A, association française des commissaires dâexposition.
La galerie est associée au TRAC, Terrifiant Réseau
d'Art Contemporain de l'axe Belfort/Montbéliard
ainsi qu'à Seize-Mille, réseau d'art contemporain
Bourgogne-Franche-Comté.
L'espace de la galerie est ouvert du lundi au samedi de 13h Ă 18h
et les soirs de spectacles, en entrée libre.
Visites commentées sur rendez-vous
Pierre Soignon 03 84 58 67 55
[email protected]© Joséphine Kaeppelin, MADE WITH,
2014, galets gravés, projet collaboratif avec Roger Gorrindo, graveur de pierre
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Du 7 avril au 26 juin
VERNISSAGE VENDREDI 6 AVRIL Ă 18H
Les visites La premiĂšre
mercredi 11 avril à 17hAvant le spectacle Plus léger que l'air,
jeudi 3 mai Ă 19hSandwich jeudi 17 mai Ă 12h20
La derniÚre mardi 26 juin à 18h© Jérémy Laffon, Woodfoot, 2016, installation in situ, performance et
vidéo, dans le cadre de la 26e session de résidence des ateliers des Arques
CE QUI NOUS TIENT, CE Ă QUOI NOUS TENONSSi le monde est dâune part un objet qui se perçoit par des agents intermĂ©diaires et sâil se pratique par la somme des individus qui le compose, il sâĂ©prouve aussi dans lâespace des courtes distances, des rencontres et des relations interpersonnelles, lĂ oĂč les attentions et les prĂ©sences mutuelles et rĂ©ciproques dâĂ©change et dâamitiĂ© sont porteuses dâun partage de situations sensibles.
Dans ce monde plus ou moins Ă©tendu, tandis que les gestes sâadressent, la langue sâessaie, bĂ©gaie, balbutie, mais persĂ©vĂšre, et ce faisant la parole court et revient autour de la table ou sur le terrain des liens tissĂ©s par celles et ceux qui lâaniment, ramenĂ©s des coulisses sur les planches du thĂ©Ăątre du quotidien, lĂ oĂč le souci de lâautre se traduit par lâintĂ©rĂȘt de faire ensemble et, Ă petite Ă©chelle, de faire sociĂ©tĂ©.
Parce quâaucun homme nâest une Ăźle*, cette exposition est une invitation Ă Ă©pouser les formes du commun, celles qui
se montrent par les moyens spĂ©cifiques de lâart, et celles qui, compatibles avec le monde, se meuvent par son dehors.
* John Donne, in. Devotions upon Emergent Occasions, 1624
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Du 13 janvier au 27 mars
VERNISSAGE VENDREDI 12 JANVIER Ă 18H
Les visites La premiĂšre
mercredi 17 janvier à 17hSandwich jeudi 1er février à 12h20
Avant les spectacles Dans la peau de Don Quichotte,
mercredi 7 mars et La bonne nouvelle,
mardi 20 mars Ă 19h La derniĂšre mardi 27 mars Ă 19h
avant le spectacle Ceux que jâai rencontrĂ©s ne
mâont peut-ĂȘtre pas vuExposition en lien et prĂ©ambule
du festival Libres Regards© Mehryl Levisse,
La cérémonie de la calamité, 2013, captation photographique
DĂSIRER UN COIN DE SOI-MĂME INCONNUSâil est vrai que les histoires que lâon se / nous raconte reposent sur des situations et des Ă©lĂ©ments perturbateurs, elles ne seraient rien ou peu de choses sans les personnages porteurs de trajectoires qui sây mobilisent.
De la personne Ă la personnalitĂ© jusquâau personnage, câest prĂ©cisĂ©ment Ă cet endroit de lâhybridation et de lâinvention de soi et dâun autre quâinvite Ă rĂ©flĂ©chir cette galerie de portraits contemporains, de visages, de corps et de rĂŽles, prĂ©sents par leurs reprĂ©sentations ou parfois en creux, acteurs de vies singuliĂšres et doubles.
Des vies jumelles et plurielles qui se dĂ©sirent tantĂŽt ailleurs, tantĂŽt autrement, des vies fragiles qui se façonnent des masques, des façades et des lieux, qui empruntent et habitent des habits dâun autre genre, qui se dissimulent, se griment, se travestissent, forcent parfois leur Ă©mancipation et se
permettent ainsi dâexister et de se raconter.
Avec comme dĂ©sir de (se) demander, Ă visage couvert et dĂ©couvert, comme une seule voix : dâoĂč venons-nous, que sommes-nous, oĂč allons-nous ?
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ACTIONS CULTURELLES
LES AMBASSADEURSDevenez relais du thĂ©Ăątre. Profitez de temps de rencontre pour dĂ©couvrir lâenvers du dĂ©cor et ainsi pouvoir mieux faire connaĂźtre le Granit Ă votre entourage. RĂ©union dâinformation, jeudi 14 septembre Ă 19h au Granit autour dâun verre.
VOUS AIMEZ LES IDĂES ?Le Granit sâassocie Ă lâUniversitĂ© Populaire de Belfort-IDEE, pour des confĂ©rences en entrĂ©e libre.ConfĂ©rence sur le âpĂ©chĂ© originelâ, en lien avec Cherchez la faute. (p. 29)Le pĂ©chĂ© originel, le jardin dâEden, la culpabilitĂ©...Mardi 9 janvier de 18h15 Ă 20h Ă IDEE (Ăcole Aubert, 25 rue de la premiĂšre armĂ©e)Retrouvez toutes les prĂ©cisions sur notre site ainsi que sur www.ideeup.org
CULTURE â JUSTICEEn lien avec le Service PĂ©nitentiaire d'Insertion et de Probation du Territoire de Belfort et de Haute-SaĂŽne, des ateliers et actions de sensibilisation sont proposĂ©s Ă la Maison dâarrĂȘt de Belfort.
VISITES SANDWICHVenez dĂ©couvrir lâenvers du dĂ©cor !Richard III, avec lâĂ©quipe technique du spectacle, jeudi 12 octobre Ă 12h20 au GranitHĂŽtel Feydeau, aux cĂŽtĂ©s de Fani Carenco, assistante Ă la mise en scĂšne, mercredi 7 fĂ©vrier Ă 12h20 Ă la Maison du PeupleRĂ©servation impĂ©rative
JOURNĂES EUROPĂENNES DU PATRIMOINE Le Granit, son architecture, son histoire, ses coulisses, sa galerie dâexpositions Samedi 16 et dimanche 17 septembre Ă 14h30 DurĂ©e 1h30 environĂ la dĂ©couverte de lâaspect techniqueDimanche 17 septembre Ă 10h30 DurĂ©e 1hRĂ©servation au 03 84 58 67 67 (jauge limitĂ©e, rĂ©servation impĂ©rative)
En lien Ă©troit avec la programmation artistique, le Granit sâengage Ă©galement dans dâautres projets, avec dâautres publics et acteurs du territoire.
ContactsPour découvrir notre
programmation, pour assister Ă des
répétitions, pour des visites du théùtre et rencontres
avec les Ă©quipes artistiques et techniques, des ateliers
de pratique artistique en lien avec les spectacles :
Ătablissements scolaires, enseignants,
documentalistes, étudiants Aurélie Réal
03 84 58 67 68 [email protected]
BibliothÚques, médiathÚques, écoles de cirque,
chorales, troupes de thĂ©Ăątre amateur, comitĂ©s dâentreprise, associations
ou tout autre groupe Relations presse
Marie-Ămilie Gallissot 03 84 58 67 64
www.legranit.orgRetrouvez lâensemble de la
programmation, photos, vidéos, extraits musicaux
et autres complĂ©ments dâinformations sur notre
site internet. Vous pouvez Ă©galement acheter vos billets
en ligne et recevoir nos lettres dâinformations web en
vous inscrivant sur le site. Rejoignez-nous sur
facebook et twitter !
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LES ARTS Ă LâĂCOLELe Granit sâengage dans de nombreuses actions dâĂ©ducation artistique et culturelle dans un esprit de transmission et de dĂ©couverte des arts de la scĂšne, grĂące Ă ses partenaires de lâĂducation nationale, au Rectorat, Ă lâInspection acadĂ©mique, ainsi quâau Conseil dĂ©partemental du Territoire de Belfort, Ă la RĂ©gion Bourgogne-Franche-ComtĂ© et au ministĂšre de lâEnseignement supĂ©rieur et de la Recherche.
Le Granit dĂ©veloppe de nombreuses collaborations avec les Ă©coles, les collĂšges, les lycĂ©es, les universitĂ©s et les grandes Ă©coles.En Ă©cho avec la programmation nous proposons aux Ă©quipes Ă©ducatives dâimaginer ensemble des parcours de dĂ©couverte du spectacle vivant. En lien avec les projets dâĂ©tablissement, les projets de classe, les envies, nous pouvons vous conseiller sur les choix de spectacles adaptĂ©s et mettre Ă votre disposition une palette dâactivitĂ©s et dâoutils : dossiers pĂ©dagogiques, organisation de rencontres avec les artistes, visites du thĂ©Ăątre, dĂ©couvertes des mĂ©tiers, ateliers de pratique artistique.NâhĂ©sitez pas Ă vous renseigner auprĂšs dâAurĂ©lie RĂ©al, responsable du secteur Ă©ducatif.
Le Granit est également le partenaire artistique des options théùtre au lycée Cuvier de Montbéliard et des cinq lycées belfortains.
Il participe au dispositif Cultures CollĂšges mis en place au sein des collĂšges du Territoire de Belfort et au dispositif âLycĂ©ens au spectacle vivantâ coordonnĂ© par CĂŽtĂ© Cour, scĂšne conventionnĂ©e jeune public de Franche-ComtĂ©.
INFOS PRATIQUESHORAIRES D'OUVERTUREĂ partir du lundi 18 septembre et tout au long de la saison (hors pĂ©riode dâabonnements), le Granit est ouvert du lundi au samedi de 13h Ă 18h et en continu les soirs de spectacles. FermetureĂtĂ©, du samedi 8 juillet au soir au lundi 28 aoĂ»t Ă 13h.Toussaint, du vendredi 27 octobre au soir au jeudi 2 novembre Ă 13h.NoĂ«l, du vendredi 22 dĂ©cembre au soir au lundi 8 janvier Ă 13h.Hiver, du jeudi 15 fĂ©vrier au soir au mardi 20 fĂ©vrier Ă 13h.Printemps, du vendredi 6 avril au soir au mercredi 11 avril Ă 13h.
EN SALLEPour certains spectacles jeune public, nous signalons un Ăąge minimum pour vous aider dans vos choix. Certains spectacles sont dĂ©conseillĂ©s aux jeunes enfants. Le cas Ă©chĂ©ant, le Granit pourra leur refuser lâaccĂšs en salle.Dans le respect du public, des artistes accueillis et du personnel, merci de tenir compte des horaires. Les spectacles commencent Ă lâheure. AprĂšs le lever de rideau, en raison des contraintes artistiques ou techniques, lâaccĂšs aux salles peut ĂȘtre rendu impossible. Nous appliquons la numĂ©rotation des places jusquâĂ 5 minutes avant le dĂ©but du spectacle, ensuite les places ne sont plus rĂ©servĂ©es. Les places rĂ©servĂ©es et non retirĂ©es 10 min avant le dĂ©but de la reprĂ©sentation sont remises en vente.Les photographies, avec ou sans flash, les enregistrements sonores et/ou vidĂ©os sont strictement interdits.Pour le confort de tous, les tĂ©lĂ©phones portables doivent ĂȘtre Ă©teints pendant les spectacles.La consommation de nourriture et de boissons nâest pas autorisĂ©e dans la salle, sauf pendant les concerts sandwichs.
ATELIERSATELIER THĂĂTRE ENFANTSDe 8 Ă 11 ansLâatelier a lieu le mercredi de 17h Ă 18h30. Tarif : 110 ⏠(abonnĂ©s / lâaccompagnant bĂ©nĂ©ficie du tarif ABO 4 FAMILLE) et 220 ⏠(non-abonnĂ©s). Renseignements et inscriptions : AurĂ©lie RĂ©alLes enfants de 13 Ă 15 ans pourront sâinscrire au cours dâinitiation au thĂ©Ăątre dispensĂ© par le Conservatoire Henri Dutilleux du Grand Belfort.
LES APRĂS-MIDISENFANTS-PARENTSCâest un rendez-vous Ă partager entre enfants et parents dans la complicitĂ© et dans le jeu. Les inscriptions se font par binĂŽme : un enfant/un adulte. Tarif : 10⏠pour lâenfant et son parent. Accessible aux spectateurs ayant vu le spectacle en lien avec lâatelier. Nombre de places limitĂ©.Renseignements et inscriptions : Marie-Ămilie Gallissot Atelier initiation bruitage, musique et voix off autour de Udo, complĂštement Ă lâEst (p.5) Mercredi 27 septembre de 14h Ă 17h AnimĂ© par Pauline Hercule, comĂ©dienneĂ partir de 8 ansLa Cordonnerie vous invite Ă la dĂ©couverte de son univers : bruitage, voix off, musique.Ă vous dâĂ©crire des sĂ©quences sonores en utilisant objet, instrument ou vos propres bruits de bouche !Atelier du geste sportif au geste dansĂ© autour de Rock & Goal (p.35) Samedi 3 fĂ©vrier de 14h Ă 16hAnimĂ© par les interprĂštes du spectacleDe 5 Ă 9 ansKelemenis & cie vous invite Ă circuler, dans la bonne humeur et lâexploration ludique, du geste sportif Ă quelques notions fondamentales de la danse contemporaine, rythme, poids du corps, appropriation et transformation du geste⊠Un temps de jeux chorĂ©graphiques Ă partager.
Atelier autour du PrĂ©ambule des Ă©tourdis (p. 62)Mercredi 30 mai de 14h Ă 16hAnimĂ© par une comĂ©dienne de la compagnie De 7 Ă 10 ansAprĂšs une lecture de La petite casserole dâAnatole, enfants et parents seront invitĂ©s Ă improviser autour de situations-clĂ©s du spectacle, Ă apprivoiser le langage gestuel de la compagnie et dĂ©couvrir le chemin qui lâaura conduit de La petite casserole dâAnatole au PrĂ©ambule des Ă©tourdis.
ATELIER THĂĂTRE ADULTEMenĂ© par SolĂšne Froissart, comĂ©dienne et metteure en scĂšne, le mardi de 19h30 Ă 21h30.RĂ©union dâinformation mardi 19 septembre Ă 19h au Granit.Tarif : 110 ⏠(abonnĂ©s et moins de 26 ans) et 220 ⏠(non-abonnĂ©s).Renseignements et inscriptions : Marie-Ămilie Gallissot
Dâautres ateliers ponctuels de pratique thĂ©Ăątrale seront proposĂ©s en cours de saison. NâhĂ©sitez-pas Ă vous renseigner !
EN RĂSONANCEEn rĂ©sonance avec Richard IIIPlusieurs documentaires LâEtoffe des rĂȘves STA et RĂ©sidence final Ă Austin seront diffusĂ©s du 9 au 14 octobre en petite salle. AccĂšs libre.
En rĂ©sonance avec les spectacles HikikomoriâLe Refuge, Crocodiles et Ceux que jâai rencontrĂ©s ne mâont peut-ĂȘtre pas vuLe Granit, grĂące au soutien de la Ville de Belfort, de la PrĂ©fecture du Territoire de Belfort et de la DRAC Bourgogne-Franche-ComtĂ©, mĂšnera des ateliers et rencontres autour des spectacles HikikomoriâLe Refuge de Joris Mathieu en compagnie de Haut et Court, dans le quartier Bougenel-Mulhouse de la Ville.Et Ă©galement autour de Crocodiles de la Compagnie BarbĂšs 35, et Ceux que jâai rencontrĂ©s ne mâont peut-ĂȘtre pas vu du Nimis Groupe, dans le quartier des RĂ©sidences-Le Mont.
Lâespritdâouver-ture.
A Belfort 88.6 / 97.7 FM
franceculture.fr/ @Franceculture
Théùtre,
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France Culture le média des créa-tions, des idées et des savoirs.
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PARTENAIRESL-EST Laboratoire EuropĂ©en Spectacle vivant et TransmĂ©diaĂ lâinitiative du Granit, VIADANSE-Centre chorĂ©graphique national de Bourgogne Franche-ComtĂ© Ă Belfort et de MA scĂšne nationale-Pays de MontbĂ©liard, L-EST est un PĂŽle EuropĂ©en de crĂ©ation dĂ©diĂ© au spectacle vivant et transmĂ©dia tournĂ© vers les Ă©critures scĂ©niques contemporaines.Chaque annĂ©e, les trois structures sâengagent Ă soutenir des projets artistiques. Cette saison, le Granit accueille en rĂ©sidence du 16 au 25 octobre 2017 le Projet Krisi / Michele Cremaschi Ensemble. Ce projet sera menĂ© en collaboration avec lâUTBM et lâUFR STGI Master PSM.Sortie de rĂ©sidence, en entrĂ©e libre, jeudi 19 octobre Ă 19h Ă la CoopĂ©rative Dâautres projets seront coproduits par L-EST durant la saison (en cours).Contact L-EST : Julie Burgheim [email protected] / www.l-est.org
CINĂMAS DâAUJOURDâHUIPour faire Ă©cho Ă la saison du Granit, des films vous seront proposĂ©s par CinĂ©mas dâaujourdâhui. Renseignements dans les journaux du Granit, sur notre site internet et sur www.cinemasdaujourdhui.com
JAZZ DANS LâAIR(E) Le Granit et le Moloco unissent leurs forces pour offrir une saison jazz Ă lâĂ©chelle de lâAire Urbaine avec des concerts oscillant entre dĂ©couvertes et pointures, des jam sessions, des masterclass et ateliers.Ă venir au Moloco : Guillaume Perret Free, le 13 octobre Ă 20h30.
Merci Ă nos partenaires presse qui relaient nos informations : LâEst RĂ©publicain, Diversions, Poly, France Bleu Belfort-MontbĂ©liard, Novo, Belfort Mag, Vivre Le Territoire, JDS Mag spectacles, Les DerniĂšres Nouvelles dâAlsace, LâAlsace, Topo, France 3 Bourgogne Franche-ComtĂ©, Myaireurbaine.info, LeComtois.com, Magma Magazine, ChĂ©rie FM,
Franche ComtĂ© le mag, REBM-Radio Etudiante de Belfort MontbĂ©liard, Radio AmitiĂ©.Merci aux MĂŽmes de la CitĂ© du Lion.Merci aux commerçants qui relaient nos informations. Retrouvez la liste complĂšte sur notre site.Merci Ă la librairie La Marmite Ă mots, rĂ©guliĂšrement prĂ©sente au Granit avec une sĂ©lection dâouvrages pour petits et grands en lien avec les spectacles.
UN LIEU ACCESSIBLE PUBLIC SOURD ET MALENTENDANTSpectacles amplifiĂ©s pour les malentendantsPour les personnes malentendantes Ă©quipĂ©es dâun appareil auditif avec la position T, le Granit met en Ćuvre un systĂšme de boucle magnĂ©tique permettant une amplification des sons directement Ă travers lâappareil auditif, pour les trois spectacles suivants : Concerto pour deux clowns, Dans la peau de Don Quichotte, La Bonne Nouvelle.Nombre de boucles limitĂ©. Pensez Ă en informer la billetterie !Spectacle surtitrĂ© Calamity / Billy, Un dyptique du paradis perdu, vendredi 16 mars Ă 20h Ă la Maison du PeupleSpectacles visuels, naturellement accessiblesConcerto pour deux clownsManta, OscylRock & Goal, RĂ©versibleNuit blanche Ă OuagadougouBallet de Lorraine
PUBLIC DĂFICIENT VISUEL Concerts naturellement accessiblesPhilharmonique de HanovreLouis Winsberg JaleoMy World - Lisa SimoneUn Requiem Imaginaire - SpiritoInto the woods, Promenons-nous dans les boisOratorios â Orchestre de chambre de BĂąleLa Leçon de jazz dâAntoine HervĂ© : Thelonious MonkNever mind the future - Sarah MurciaLa vie (titre provisoire) - François MorelCalamity / Billy, Un diptyque du paradis perduSfumato - Ămile Parisien Quintet invite Vincent PeiraniTuck & PattiCarte blanche Ă Jan VanekSpectacles avec audiodescription Plusieurs spectacles avec audiodescription seront proposĂ©s cette saison. Informations Ă venir.
PUBLIC Ă MOBILITĂ RĂDUITE Le Granit (galerie, grande salle et fumoir), la Maison du Peuple et la CoopĂ©rative sont accessibles aux personnes Ă mobilitĂ© rĂ©duite. Afin de vous accueillir au mieux, merci de bien vouloir vous signaler auprĂšs de lâaccueil-billetterie lors de votre rĂ©servation et de votre arrivĂ©e.
Le Granit travaille Ă renforcer chaque annĂ©e sa politique dâaccessibilitĂ© afin dâoffrir
au public des conditions oĂč chacun puisse vivre le
plaisir de la découverte.Pour tous renseignements :
Marie-Ămilie Gallissot 03 84 58 67 64
[email protected] Merci au soutien du
LIONS CLUB BELFORT CITĂ dans la mise en Ćuvre dâactions
favorisant et facilitant lâaccĂšs des personnes sourdes et malentendantes ainsi que des personnes dĂ©ficientes
visuelles au spectacle vivant.
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ABONNEMENTSET ACHATS DE PLACES
POURQUOI SâABONNER ?w Profiter dâun tarif prĂ©fĂ©rentiel.w Payer jusquâĂ 3 ou 6 fois sans frais par chĂšque ou prĂ©lĂšvement (dans ce cas, joindre un RIB, RIP, RICE). Voir modalitĂ©s dans le bulletin dâabonnement.w Avoir accĂšs aux tarifs rĂ©duits chez nos partenaires : Ma scĂšne nationale, ThĂ©Ăątre du Pilier, PoudriĂšre, Moloco, La Maison de Beaucourt, CDN Besançon Franche-ComtĂ© et ThĂ©Ăątre Dijon Bourgogne.w Ăchanger vos places 24h avant la reprĂ©sentation pour des spectacles de mĂȘme catĂ©gorie, dans la limite des places disponibles.
FORMULESDâABONNEMENTSw ABO ADULTES 4 spectacles diffĂ©rents au minimum. Pour les plus de 26 ans.w ABO 4 FAMILLE4 spectacles diffĂ©rents au minimum. Pour les adultes accompagnant des jeunes, maximum 2 adultes.w ABO 10 10 spectacles diffĂ©rents au minimum.w ABO JEUNES ET RĂDUIT4 spectacles diffĂ©rents au minimum. Pour les moins de 26 ans, les demandeurs dâemploi, les bĂ©nĂ©ficiaires du RSA, du minimum vieillesse ou dâune carte dâinvaliditĂ©.
LA CARTE âAVANTAGES JEUNESâCette carte propose dans son livret une place Ă 6 ⏠pour le spectacle de votre choix au Granit, en catĂ©gorie A, B et C. Si vous avez cette carte et si vous ĂȘtes abonnĂ© au Granit, vous bĂ©nĂ©ficiez dâ1 place gratuite pour le spectacle de votre choix (dans la limite des places disponibles, en catĂ©gorie A, B et C). Action du RĂ©seau Information Jeunesse de Franche-ComtĂ© pour les jeunes de moins de 30 ans, son tarif est de 8 âŹ. Elle est en vente au BIJ et propose de nombreuses rĂ©ductions. Information : www.jeunes-fc.com
OĂ ET QUAND ?w En ligne Ă partir du 10 juin et toute lâannĂ©e sur www.legranit.orgw Ă lâaccueil du thĂ©ĂątreDurant la pĂ©riode dâabonnements : du samedi 10 juin au samedi 24 juin et du lundi 28 aoĂ»t au samedi 16 septembre, ouverture du Granit du lundi au samedi de 13h Ă 19h. Du lundi 26 juin au samedi 8 juillet et Ă partir du lundi 18 septembre : ouverture du Granit du lundi au samedi de 13h Ă 18h et en continu les soirs de spectacles. w Par courrier Ă partir du 10 juin, via le formulaire dâabonnement ou dâachat de places accompagnĂ© du rĂšglement Ă lâordre du Granit. Il est conseillĂ© de nous contacter pour vous assurer de la disponibilitĂ© des places.w Pour certains spectacles, dans les rĂ©seaux FNAC et France Billet.
RĂSERVATIONSw Par courriel Ă [email protected] Par tĂ©lĂ©phone au 03 84 58 67 67.Toute place rĂ©servĂ©e doit ĂȘtre rĂ©glĂ©e dans les 5 jours ouvrables, sinon elle est annulĂ©e. Un justificatif sera demandĂ© pour tout tarif rĂ©duit.
Pour bĂ©nĂ©ficier de tarifs rĂ©duits âgroupeâ Il est indispensable de contacter notre service des relations publiques. Voir contacts page 75.
Mode de rÚglementsEspÚces, chÚque, virement, carte bancaire, chÚques vacances, chÚque culture. Pour les scolaires, contactez Aurélie Réal, 03 84 58 67 68, [email protected]
Un bulletin de réservation et des arrhes seront nécessaires pour toute prise en compte de votre demande et confirmation.
CATĂGORIE A+ CATĂGORIE A CATĂGORIE B CATĂGORIE C
HORS ABONNEMENT
PLEIN TARIF 34 ⏠28 ⏠21 ⏠15 âŹ
TARIF RĂDUIT 1 RetraitĂ©s, demandeurs dâemploi,
Carte Cezam, PassâComtois, CE, AdhĂ©rents Fnac, AbonnĂ©s MA, Maison de Beaucourt,Le Pilier,
La PoudriÚre, Le Moloco, CDN Besançon Franche-Comté, Théùtre Dijon Bourgogne
30 ⏠24 ⏠19 ⏠13 âŹ
TARIF RĂDUIT 2 Moins de 26 ans
19 ⏠12 ⏠10 ⏠10 âŹ
TARIF RĂDUIT 3 Carte dâinvaliditĂ©, bĂ©nĂ©ficiaires du RSA
et minimum vieillesse
15 ⏠8 ⏠8 ⏠6 âŹ
POUR LâABONNEMENT
ABO ADULTESĂ partir de 4 spectacles
27 ⏠20 ⏠17 ⏠11 âŹ
ABO 10Ă partir de 10 spectacles
22 ⏠16 ⏠12 ⏠9 âŹ
ABO JEUNESĂ partir de 4 spectacles
Moins de 26 ans, Ă©tudiants, demandeurs dâemploi, bĂ©nĂ©ficiaires RSA, carte dâinvaliditĂ©
16 ⏠8 ⏠8 ⏠8 âŹ
ABO 4 FAMILLE2 adultes maximum
23 ⏠17 ⏠13 ⏠10 âŹ
SCOLAIRES
PRIMAIRE 15 ⏠7 ⏠7 ⏠5 âŹ
COLLĂGE | LYCĂE 15 ⏠9 ⏠8 ⏠8 âŹ
TARIFS PAR SPECTACLE
8382
Rodolphe BurgerCoproduction MC93 Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis, Le Quartz ScĂšne nationale de Brest, Festival dâAvignon, Centre dramatique national dâOrlĂ©ans, ThĂ©Ăątre du Pays de Morlaix, LâArchipel PĂŽle dâaction culturelle Fouesnant-Les GlĂ©nan, SE/cW plateforme culturelle Ă Morlaix, lâESAT des GenĂȘts dâOrAvec la participation du Jeune ThĂ©Ăątre NationalLudwig, un roi sur la lune de FrĂ©dĂ©ric Vossier est publiĂ© aux Ă©ditions Les Solitaires Intempestifs.
OSCYLChorĂ©graphie HĂ©la Fattoumi - Ăric LamoureuxInterprĂštes Sarath Amarasingam, Jim Couturier, Robin Lamothe, Bastien LefĂšvre, Johanna Mandonnet, ClĂ©mentine Maubon, Angela VanoniPlasticien, scĂ©nographe StĂ©phane PauvretCrĂ©ation lumiĂšre Eric WurtzCrĂ©ation costumes Gwendoline BougetCrĂ©ation musicale Eric Lamoureux assistĂ© de Jean-NoĂ«l FrançoiseConstruction des oscyls Cyril CornillierCollaboration artistique Valentine Paley (Dans le cadre du dispositif RelĂšve chorĂ©graphique-Pro-Helvetia)Coproduction Festival Mondial des ThĂ©Ăątres de Marionnettes de Charleville-MĂ©ziĂšre, ThĂ©Ăątre National de Chaillot, Paris, Espace des Arts, scĂšne nationale de Chalon-sur-SaĂŽne, Le Granit, scĂšne nationale, Belfort, MA, scĂšne nationale-Pays de MontbĂ©liard, Les 2 ScĂšnes, scĂšne nationale de Besançon
RĂVERSIBLE Production Les 7 doigts de la mainMise en scĂšne Gypsy SniderAssistance Ă la mise en scĂšne Isabelle ChassĂ©Collaborateurs recherche du mouvement Phillip Chbeeb & Hokuto Konichi (AXYZM)Sur scĂšne Maria del Mar Reyes, Vincent Jutras, JĂ©rĂ©mi LĂ©vesque, Natasha Patterson, Hugo Ragetly, Julien Sillliau, Ămilie Sillliau, Emi Vauthey DĂ©cor et accessoires Ana CappellutoLumiĂšres Yan Lee ChanCostumes GeneviĂšve BouchardChorĂ©graphie MĂąt Chinois Shana CarrollAssistante ChorĂ©graphique Kyra Jean GreenDirection musicale Colin GagnĂ©en collaboration avec Sebastien SoldevilaMusique originale, paroles, conception sonore et arrangements musicaux Colin GagnĂ© en collaboration avec RaphaĂ«l Cruz, Ines Talbi, et Dominiq HamelVoix et musiciens Luzio Altobelli, Jocelyn Bigras, Colin GagnĂ©, Guido Del Fabbro, Alexandre DĂ©silets, CĂ©dric Dind-Lavoie, Dominiq Hamel, Frannie, Holder, Ines Talbi, Julie-Blanche Vandenbroucque, Leif Vollebekk, Spike WilnerAvec le support Conseil des arts et des lettres du QuĂ©bec, Conseil des arts de MontrĂ©al, Conseil des arts du CanadaCoproducteurs Thomas Lightburn (Vancouver), TOHU (MontrĂ©al), ThĂ©Ăątre du Gymnase et Bernardines (Marseille)
HIKIKOMORI - LE REFUGE Ăcriture et mise en scĂšne Joris Mathieu en compagnie du collectif artistique Haut et CourtAvec Philippe Chareyron, Vincent Hermano, Marion TalottiDispositif scĂ©nographique Nicolas Boudier, Joris Mathieu
CrĂ©ation musicale Nicolas ThĂ©venet CrĂ©ation lumiĂšre Nicolas Boudier CrĂ©ation et rĂ©gie vidĂ©o LoĂŻc Bontems, Siegfried Marque RĂ©gisseur plateau Didier HirthBlog de la crĂ©ation, mĂ©diation et suivi des rĂ©pĂ©titions Maud Peyrache Avec la participation de Lelio WajnsztejnAtelier de construction UnpointroisProduction, diffusion Claire Lonchampt-Fine DĂ©veloppement international Bureau FormartProduction ThĂ©Ăątre Nouvelle GĂ©nĂ©ration-Centre dramatique national de Lyon Coproduction Le Grand R-ScĂšne Nationale de la Roche-sur-Yon Avec le soutien du NoĂ»s, ensemble de lieux partenaires du projet artistique triennal du ThĂ©Ăątre Nouvelle GĂ©nĂ©ration-Centre dramatique national de Lyon : lâEspace Jean Legendre-ThĂ©Ăątre de CompiĂšgne-ScĂšne Nationale de lâOise en prĂ©figuration, le Merlan- ScĂšne Nationale de Marseille, le T-U de Nantes et le Lieu Unique-ScĂšne Nationale de NantesCrĂ©ation en janvier 2016 au ThĂ©Ăątre Nouvelle GĂ©nĂ©ration-Centre dramatique national de Lyon, puis au Monfort ThĂ©Ăątre-Paris en partenariat avec le ThĂ©Ăątre de la Ville Ă Paris dans le cadre du parcours enfance & jeunesse Avec le soutien de la RĂ©gion RhĂŽne-Alpes, dans le cadre de lâAPSV en 2016.En collaboration avec le bureau FormART
CALAMITY / BILLY PremiĂšre partie Calamity Jane, lettres Ă sa fille texte attribuĂ© Ă Jean McCormick musique Ben Johnston DeuxiĂšme partie Billy the Kid dâaprĂšs Les Ćuvres complĂštes de Billy the Kid de Michael Ondaatje Musique Gavin Bryars Direction musicale GĂ©rard Lecointe Mise en scĂšne Jean Lacornerie ScĂ©nographie Marc LainĂ© et Stephan Zimmerli ChorĂ©graphie RaphaĂ«l Cottin LumiĂšres David Debrinay Avec Claron McFadden, Bertrand Belin, Les Percussions Claviers de Lyon : Sylvie Aubelle, RaphaĂ«l Aggery, JĂ©rĂ©my Daillet, Gilles Dumoulin, GĂ©rard Lecointe et Lyonel Schmit violon Production ThĂ©Ăątre de la Croix-Rousse, Lyon, ThĂ©Ăątre de La Renaissance, Oullins Lyon-MĂ©tropole, Muziektheater Transparant, Anvers Coproduction Percussions Claviers de Lyon, MCB° Maison de la Culture de Bourges, SN, Concertgebouw Bruges, Operadagen, Rotterdam, Mahogany Opera Group, UK
CEUX QUE JâAI RENCONTRĂS NE MâONT PEUT-ĂTRE PAS VUConception et mise en scĂšne Nimis Groupe (Romain David, David Botbol, JĂ©rĂŽme de Falloise, YaĂ«lSteinmann, Anne-Sophie Sterck, Sarah Testa et Anja Tillberg)Ăcriture et jeu Nimis Groupe, Jeddou Abdel Wahab, Samuel Banen-Mbih, Dominique Bela, TiguidankĂ© Diallo, HervĂ© Durand Botnem et Olga TshiyukaDirecteur technique et son Julien CourroyeLumiĂšre Pierre ClĂ©ment et Alice DussartCostumes Ădith Bertholet Production Nimis GroupeCoproduction ThĂ©Ăątre National-Bruxelles, le Festival de LiĂšge, La Chaufferie-Acte1, le Groupov, Arsenic 2Avec le soutien de TNB (Rennes), LâAncre-
DISTRIBUTIONSRICHARD III â LOYAULTĂ ME LIE Avec Ălodie Bordas et Jean Lambert-wildDirection Jean Lambert-wild, Lorenzo Malaguerra, GĂ©rald GaruttiMusique et spatialisation Jean-Luc TherminariasScĂ©nographie StĂ©phane Blanquet, Jean Lambert-wildAssistant Ă la scĂ©nographie Thierry VarenneTraduction GĂ©rald Garutti, Jean Lambert-wildLumiĂšres Renaud LagierCostumes Annick Serret-AmiratMaquillage, perruque Catherine Saint-SeverArmure en porcelaine de Limoges StĂ©phane Blanquet, Christian Couty et Monique SoulasAccessoires et marionnettes StĂ©phane Blanquet & OliveRĂ©gie gĂ©nĂ©rale Claire SeguinRĂ©gie audiovisuelle FrĂ©dĂ©ric MaireRĂ©gie son Jean-Luc Therminarias, Nourel BoucherkRĂ©gie lumiĂšre Claire Debar-CapdevielleRĂ©gie plateau Fred MarconHabilleuse, maquillage Christine DucouretRecherches et documentation Alicya KarsentyAssistanat Ă la dramaturgie Zelda BourquinDĂ©cor construit par les ateliers du ThĂ©Ăątre de lâUnion Alain Pinochet, Pascal Huc, GĂ©rald Mahieu, Nastazia CĂ©lestine, NoĂ©mie Laurioux LecomtePeintres dĂ©corateurs Claude Durand & Didier MartinCostumes rĂ©alisĂ©s par les ateliers de costumes du ThĂ©Ăątre de lâUnion Annick Serret-Amirat, Esther PillotProduction dĂ©lĂ©guĂ©e ThĂ©Ăątre de lâUnion- Centre Dramatique National du Limousin Production ThĂ©Ăątre de lâUnion-Centre Dramatique National du Limousin, ComĂ©die de Caen-Centre Dramatique National de Normandie, Le Volcan-scĂšne nationale du Havre, LâEspace Jean Legendre-ThĂ©Ăątre de CompiĂšgne, Le ThĂ©Ăątre du Crochetan Ă Monthey, Les Halles de Schaerbeek- accĂ©lĂ©rateur culturel europĂ©en, Bruxelles, La Compagnie C(h)aractĂšres, Futureperfect Productions NYC (directeur artistique Wayne Ashley) Avec le soutien pour la rĂ©alisation de lâarmure de Richard III de la manufacture PORCELAINES DE LA FABRIQUE Avec le soutien pour la rĂ©sidence Ă Austin et la tournĂ©e aux USA du FuseboxFestival, de lâUniversity of Texas, Austin (dĂ©partement thĂ©Ăątre et danse) et du Consulat gĂ©nĂ©ral de France Ă Huston
AMOUR ET PSYCHà Mise en scÚne Omar PorrasAdaptation Marco Sabbatini en collaboration avec Omar Porras et Odile CornuzAssistante à la mise en scÚne Odile CornuzScénographie Fredy PorrasCréation lumiÚres Mathias RocheDirecteur technique Gabriel SklenarCréation et univers sonore Emmanuel NappeyCostumes Elise Vuitel assistée de Cécile RevazCouture et habillage Giulia Muniz et Ann SchönenbergStagiaire Domitile GuinchardMaquillages, perruques et masques Véronique
Soulier-Nguyen, assistĂ©e de Estelle QuarinoAccessoires et effets spĂ©ciaux Laurent Boulanger assistĂ© de Yvan Schlatter et NoĂ«lle ChoquardStagiaire Aline BadertscherConstruction du dĂ©cor Christophe Reichel, Jean-Marie Mathey, Chingo Bensong, Ă©quipe technique du TKMPeinture du dĂ©cor BĂ©atrice LippRĂ©gie lumiĂšre Marc-Etienne DesplandRĂ©gie son Nicola FredianiRĂ©gie plateau Michel Croptier, Chingo BensongConseillĂšre en paroles Suzanne HeleineAvec Yves Adam, Jonathan Diggelmann, Karl Eberhard, Philippe Gouin ,MaĂ«lla Jan, Jeanne Pasquier, Emmanuelle Ricci, Juliette Vernerey Remerciements Ă Didier Puntos, NoĂ© StehlĂ©, Jean-Claude Blaser et Jean-Denis MonoryProduction et production dĂ©lĂ©guĂ©e TKM ThĂ©Ăątre KlĂ©ber-MĂ©leau, RenensCoproduction ThĂ©Ăątre de CarougeâAtelier de GenĂšve, ChĂąteauvallon ScĂšne nationale, Pont des Arts de Cesson-SĂ©vignĂ©Avec le soutien de Canton de Vaud, ville de Lausanne, ville de Renens et autres communes de lâOuest lausannois, la Loterie Romande Vaudoise, la Fondation Sandoz, la Fondation Leenaards, Pour-cent culturel MigrosRemerciements Ă la Fondation Leenaards pour son soutien particulier Ă cette crĂ©ation
RUMEUR ET PETITS JOURS De et par Le Raoul Collectif (Romain David, JérÎme De Falloise, David Murgia, Benoßt Piret et Jean-Baptiste Szézot)Assistante Yaël Steinmann Stagiaire assistante Rita BelovaCréation et régie son Julien CourroyeRégie générale et création lumiÚre Philippe OrivelRégie lumiÚre Isabelle DerrCostumes Natacha BelovaRenfort scénographie Valentin PérilleuxChargée de production et de diffusion Catherine HanceProduction Raoul CollectifCoproduction Théùtre National/Bruxelles, Théùtre de Namur, Théùtre de LiÚge et Manege-MonsAvec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles CAPT, Zoo théùtre asbl, La Chaufferie-Acte1
LUDWIG, UN ROI SUR LA LUNE Texte FrĂ©dĂ©ric VossierMise en scĂšne Madeleine LouarnDramaturgie Pierre ChevallierMusique Rodolphe BurgerChorĂ©graphie LoĂŻc TouzĂ©, Agnieszka RyszkiewiczScĂ©nographie Marc LainĂ©LumiĂšre Michel BertrandCostumes Claire RaisonAvec les comĂ©diens de lâatelier Catalyse Tristan Cantin, Guillaume Drouadaine, Christian Lizet, Christelle Podeur, Jean-Claude Pouliquen, Sylvain Robicet les musiciens Rodolphe Burger, Julien PerraudeauProduction ThĂ©Ăątre de lâEntresort en collaboration avec la Compagnie
Charleroi, le ThĂ©Ăątre de La Croix-Rousse (Lyon), le Festival Sens Interdits (Lyon), lâESACT (LiĂšge), le ThĂ©Ăątre de LiĂšge, Migreurop, lâUniversitĂ© de LiĂšge, La Halte (LiĂšge)
COURIRDâaprĂšs le roman de Jean EchenozAdaptation, mise en scĂšne et jeu Thierry RomanensDramaturgie et co-mise en scĂšne Robert SandozComposition, musique et auxiliaires de narration Format Aâ3Piano, Ă©lectronique Alexis Gfeller Contrebasse, effets Fabien SevillaBatterie, Ă©lectronique Patrick DufresneCrĂ©ation et rĂ©gie lumiĂšre Eric LombralCrĂ©ation et rĂ©gie son JosĂ© GaudinCostumes Tania DâAmbrogio ChorĂ©graphie Florence FaureProduction Salut La Compagnie Coproduction Ăquilibre-Nuithonie Fribourg Partenariat ThĂ©Ăątre le Reflet Vevey, Live in Vevey, Piano-Workshop.ch, LâOutil de la Ressemblance Avec le soutien de la SSA, du Canton de Vaud, de la Loterie Romande, du Pourcent Culturel Migros, de la Fondation Ernst Göhner, de la Commune dâYverdon-les-Bains, de la Commune de Vevey, de la Commune de Montreux
LES HĂROS Mise en scĂšne, texte et jeu Josse De PauwComposition et installation Dominique PauwelsLive remix Brecht Beuselinck LumiĂšre et dĂ©cor Eric SoyerCostumes Greta Goiris Recherche Sophie De SchaepdrijverMusique (enregistrement) Spectra ; Pieter Jansen (violon), Liesbet Jansen (violon), Bram Bossier (violon alto), Vincent Hepp (violon alto), Peter Devos (violoncelle)Programmation et piano (enregistrement) Dominique PauwelsChant (enregistrement) Maria Portela LarischVoix fille (enregistrement) Cecile VerweeAssistante costumes Claudine Grinwis Plaat StultjesDessin et production bug Logos FoundationCoordination technique Brecht BeuselinckTechnique Jannes Dierynck, Brecht BeuselinckProduction LOD, muziektheater and KVSCoproduction Le ManĂšge Maubeuge, La Rose des Vents Villeneuve dâAscq, ThĂ©Ăątre de Namur Merci Ă Bart Maris, Wim Piqueur, David Messeman, DADA Studios
LADY MACBETH, LA REINE DâĂCOSSE Texte, mise en scĂšne et jeu Colette GarriganAssistante Ă la mise en scĂšne Laura MullerDramaturgie Pauline Thimonnier DĂ©cors Sylvain DiamandCrĂ©ation ombres et objets Colette Garrigan, Laura MullerDirection dâacteur Jean Louis Heckel Mouvement Claire HeggenUnivers sonore Antoine Quoniam et Nicolas TrischlerRĂ©gie lumiĂšre Olivier Bourguignon, JĂ©rĂŽme HoulesRĂ©gie son Antoine Quoniam Production Association Cie Akselere Coproduction Espace Jean Vilar Ă Ifs, ThĂ©Ăątre Le Passage Ă FĂ©camp, LâArchipel Ă Granville et le ThĂ©Ăątre Municipal de Coutances Soutiens et accueil rĂ©sidence Bazarnaom
Ă Caen, ThĂ©Ăątre Le Passage Ă FĂ©camp, La Halle aux Grains Ă Bayeux, le CRĂ©AM Ă Dives sur mer, LâArchipel Ă Granville, la Nef Ă Pantin et lâEspace Jean Vilar Ă Ifs Avec le soutien de lâODIA Normandie-Office de Diffusion et dâInformation Artistique
BALLET DE LORRAINEDevoted Chorégraphie Cecilia Bengolea et François ChaignaudMusique Philip Glass, Another Look at Harmony Part IVLumiÚres Jean-Marc Segalen Costumes Cecilia Bengolea et François Chaignaud avec l'atelier du CCN-Ballet de LorraineProfesseurs de dancehall Giddy Elite Team, Damion BG DancerzDanseuse associée à lapréparation Erika MyauchiRemerciements Florence Abelin, Philippe Gladieux et Donatien Veismann Répétitrice Valérie Ferrando9 danseusesDuo Chorégraphie William ForsytheMusique Thom WillemsPianiste Gleb MachylevScÚne, lumiÚres et costumes William ForsytheTransmission Cyril BaldyRépétitrice Isabelle Bourgeais2 danseursSounddance Chorégraphie Merce CunninghamMusique David Tudor, (Untitled* 1975/1994)Décor, costumes et lumiÚres : Mark LancasterRemonté par Thomas Caley et Meg HarperRépétiteur Thomas Caley10 danseurs
LE PRĂAMBULE DES ĂTOURDIS Librement adaptĂ© de La petite casserole dâAnatole dâIsabelle Carrier Ed.Bilboquet-ValbertĂcriture et mise en scĂšne Estelle SavastaAvec Bastien AuthiĂ© et VĂ©ronique Lechat en alternance avec Camille Forgerit Avec la voix de Jessica BuresiScĂ©nographie et costumes Alice DuchangeCrĂ©ation lumiĂšre Guillaume ParraCrĂ©ation son Paul LĂ©vis CrĂ©ation vidĂ©o Kristelle ParĂ©Collaboration artistique effets visuels Romain LalireCollaboration artistique Mathias Dou, ValĂ©rie Puech et Iris BesnainouRĂ©gisseurs de tournĂ©e Yann Lebras en alternance avec Guillaume Pons (lumiĂšres), SĂ©bastien Faguelin en alternance avec Baptiste Douaud (plateau et rĂ©gie gĂ©nĂ©rale), François SallĂ© en alternance avec Yann Cividino (son et vidĂ©o)Production Cie Hippolyte a mal au cĆurCo production Dieppe ScĂšne nationale, FACM â Festival thĂ©Ăątral du Val dâOise, Groupe Geste(s), MA ScĂšne nationale pays de MontbĂ©liard, MC2 Grenoble, ThĂ©Ăątre de lâOlivier, rĂ©gie culturelle ScĂšnes & CinĂ©s Ouest Provence.Avec le soutien dâArcadi Ăle de France du CRĂA-Festival Momix-ScĂšne conventionnĂ©e Jeune Public dâAlsace, de la ville dâEaubonne, de la ville de NanterreLa compagnie Hippolyte a mal au cĆur est conventionnĂ©e par la DRAC Ăle-de-France - ministĂšre de la Culture et de la Communication.
LâĂQUIPEThierry Vautherot, directeur Nathalie CravĂ©, administratrice Administration SĂ©verine Cara, secrĂ©taire de direction Roselyne Buchwalter, secrĂ©taire Ludivine Trincklin, comptable principale LaĂŻla Boujarra, comptable Arts plastiques Pierre Soignon, responsable des arts plastiques Relations publiques â Communication Marie-Ămilie Gallissot, responsable des relations publiques et de la presse Maud Cavalca, responsable de la communication et des relations publiques StĂ©phanie Subils, graphiste AurĂ©lie RĂ©al, responsable du secteur Ă©ducatif Samantha Prudot, attachĂ©e aux relations avec le public, accueil des compagniesSylvie JanniĂšre, responsable de lâaccueil Caroline Diet, hĂŽtesse dâaccueil TechniqueJacques Courtot, directeur technique Boris Husser, rĂ©gisseur gĂ©nĂ©ral Farid Annebi, rĂ©gisseur lumiĂšre Olivier Renaud, rĂ©gisseur son Patrice Cardot, gardien MichĂšle Martinet, Nathalie BenaĂŻssa, AgnĂšs Lahssen, agents dâentretien Et lâensemble du personnel intermittent, dâaccueil et de diffusion de lâinformation
LE GRANIT EST SUBVENTIONNĂ PARla Ville de Belfort,le ministĂšre de la Culture DRAC Bourgogne-Franche-ComtĂ©,le conseil dĂ©partemental du Territoire de Belfort, le conseil rĂ©gional de Bourgogne-Franche-ComtĂ©,le Grand Belfort CommunautĂ© dâAgglomĂ©ration
Directeur de la publication : Thierry VautherotCoordination : Maud CavalcaRĂ©daction : Maud Cavalca, Thierry Vautherot, Marie-Ămilie Gallissot, MickaĂ«l Roy Graphisme : StĂ©phanie SubilsIllustrations : Laurent MoreauRemerciements Ă AdĂšle BeauTirage Ă 18 000 exemplairesImprimĂ© par Est Imprim, MontbĂ©liard. Juin 2017NumĂ©ros de licences : 1-1045584, 2-1045585, 3-1045586, 1-1073542
LâASSOCIATIONFabienne Cardot, prĂ©sidenteĂvelyne Petit, vice-prĂ©sidenteMarc Simondi, trĂ©sorier Isabelle Chanal, secrĂ©taireYves Menat, membre associĂ©
LE GRANITScÚne nationale, Belfort1 faubourg de MontbéliardCS 20117, 90002 Belfort Cedex03 84 58 67 67www.legranit.org
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