análisis de la marca billabong

8/18/2019 Análisis de La Marca Billabong

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ÍNDICE

Introducción 5

CAPÍTULO I

Generalidades

1.1 Título del trabajo de investigación 8

1.2 Antecedentes históricos 8

1.2.1 La tipografía 8

1.2.2 La Historia de la Tipografía 9

1.3 Formulación del problema 25

1.4 Objetivos de la investigación 25

1.4.1 Objetivos Generales 25

1.4.2 Objetivos Específicos 26

CAPÍTULO II

Plan de investigación

2.1 Justificación 28

2.2 Limitaciones 29

CAPÍTULO III

Metodología

3.1 Técnicas e instrumentos de recolección de datos 31


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3.1.1 Investigación Documental 31

3.1.2 La entrevista 32

3.1.3 Condiciones Fundamentales para una entrevista 33

3.1.4 La Observación 34

3.1.5 Búsqueda Bibliográfica 34

3.1.6 La Búsqueda Web 35

3.1.7 Instrumentos 35

3.1.8 Entrevista propuesta en el proceso de investigación 36

CAPÍTULO IV

Marco teórico

4.1 Tipografía 39

4.1.1 Clasificación Tipográfica 40

4.1.2 Elementos Tipográficos 52

4.1.3 Composición Tipográfica 57

4.1.4 Tipografía Digital 69

4.1.5 Factores que condicionan la legibilidad 74

4.2 Variables visuales 75

4.3 El color 76

4.4 El color en la tipografía 78


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CAPITULO V

Desarrollo

5.1 Historia de billabong 81

5.1.1 Billabong hoy 82

5.1.2 La palabra Billabong 82

5.2 Análisis de la marca billabong 83

5.2.1Símbolo de Billabong 85

5.2.2 Eslogan 86

5.2.3 Personalidad de la marca 86

5.3 Billabong polo 87

5.3.1 Análisis de polos Billabong 88

CAPÍTULO VI

Conclusiones y sugerencias

6.1 Conclusiones 96

6.2 Sugerencias 97

CAPÍTULO VII

Bibliografía

Bibliografía 100


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A nuestros padres por su

comprensión y apoyo durante

los momentos más difíciles.

Su ejemplo de fuerza y corajenos sirvió para enfrentar los

problemas y no dejar que estos

mellen nuestro ímpetu. Gracias a

ellos, somos unas personas de

éxitos.


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INTRODUCCIÓN

En el mundo del diseño gráfico la tipografía es uno de los elementos

principales en un trabajo, el cual por carencia de conocimiento, no recibe la

atención necesaria para aprovecharla al máximo sus posibilidades expresivas;

se ignora su interrelación con el comportamiento del espectador, se obvia el

alcance de su mensaje de manera indirecta y, por encima de todo, se desecha la

subjetividad del público a la hora de interpretar, más allá de las palabras, lo que

están leyendo.

El mundo del Diseño Gráfico se extiende a prácticamente todas las

manifestaciones de la actividad humana entre ellas la moda y el diseño textil, al

investigar más profundamente este tema se pudo comprobar las distintas

aplicaciones de la tipografía al diseño de piezas textiles y como los

conocimientos adquiridos en nuestra carrera consiguen una importante

proyección laboral y profesional.

¿Cómo, entonces, se logra el interés de una persona por un polo? ¿Cómo se

logra que el espectador se sienta identificado? Aquí es cuando se debe

comprender la parte psicológica de la tipografía. La forma, tanto en su

individualidad como en conjunto es importante ya que, mediante formas, es que

el ser humano interpreta lo que ve y lo asocia a algún conocimiento previo, ya

sea emocional, cultural o visual, y partiendo de allí elabora nuevas percepciones

en relación al trabajo que tiene presente.


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El diseño gráfico va más allá de unos vectores dispuestos en un lienzo vacío,

más allá de unos colores llamativos, también implica la manipulación

psicológica del espectador para que eso que él ve, sea lo suficientemente

interesante como para que realmente le preste la atención necesaria al mensaje

plasmado por él diseñador.

La tipografía como elemento grafico independiente siempre estará presente

en la actividad profesional del diseñador gráfico, es cuestión de ampliar nuestra

línea de pensamiento y analizar la manera en que esta será consumida por un

determinado público.

Esta investigación monográfica ofrece un acercamiento a este análisis de la

tipografía, una información dispuesta para el diseñador que desea darle un

máximo alcance y eficacia a su trabajo y que, sin perder la ética de la carrera,

quiere examinar más a fondo el cómo y por qué de la funcionalidad de los tipos

de letras, afianzando el conocimiento sobre la parte invisible del aprendizaje, la

psicología de la tipografía.


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CAPÍTULO I

Generalidades


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1.1

Título del trabajo de investigación

Análisis de la tipografía utilizada por la marca Billabong.

1.2

Antecedentes Históricos

1.2.1

La tipografía

Etimológicamente la tipografía es el arte y técnica del manejo y

selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de

impresión. Llamada también caracteres caligráficos, es el arte y la técnica

de crear y componer tipos para comunicar un mensaje, cualquiera sea

éste. También es el estudio y clasificación de las distintas fuentes

tipográficas. Tipo es el modelo o diseño de una letra determinada, y

gráfico, que es plasmar o escribir algún dibujo, mancha, tipos, etc., en

algún lugar, graficar algo, entonces tipografía es graficar el diseño o

modelo de una determinada letra.

La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, símbolos,

números que están en un texto impreso que puede ser físico o

electromagnético, la tipografía estudia el tamaño, la forma, el diseño y

como se relacionas unos tipos con los otros, como se relacionan

visualmente entre ellos, como influye la tipografía en la sociedad, etc.


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“Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo

con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y

organizar los tipos con vistas a prestar al l ector la máxima ayuda para

la comprensión del texto.” 1

1.2.2

La Historia de la Tipografía

Para empezar a entender el origen de la tipografía, es fundamental,

entender primero lo que es la escritura y su repercusión en la humanidad.

La aparición de la escritura da origen a la historia, gracias a ésta podemos

salir de aquella época enigmática y desconocida que fue la pre-historia.

Aunque hasta este momento no se tenga conocimiento preciso de

cómo se ideó la escritura, existen indicios de que sus comienzos han sido

grandes etapas que marcan el camino hacia la escritura denominadas

como mnemónica, palabra de origen griego que significa memoria,

segundo período o pictográfico, ya basado en la pintura o sea que el

hombre no solamente dibujaba sus pensamientos sino que también

pintaba, en un primer momento ensombrecía sus dibujos con hollín o

carbón y más tarde le puso color sacado de distintas plantas y animales; y

la tercera etapa en que el hombre da valor fonético a los dibujos, a los

pequeños trazos que con el tiempo se constituyen en sílabas y letras.

1 Stanley Morison, Principios Fundamentales de la Tipografía, 1929. España. Pág. 48.


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El hombre primitivo transmitió el conocimiento y sus recuerdos en

forma oral, lo mismo lo hacía el comerciante que llevaba su contabilidad,

con signos propios que solo él sabía su significado, es decir que tenía una

forma personal de recordar o de asentar sus conocimientos.

Periodo mnemónico

Fig. 1 “Memoria griega”

Mnemónico es palabra derivada de la voz griega mnéme que significa

memoria. En la antigüedad, para recordar un acontecimiento importante

como un pacto, se perpetuaba esta circunstancia con lo que se ha dado en

llamar monumentos megalíticos (piedra grande), y ese montón de piedra

bastaba para que todos recordasen lo que había ocurrido en ese lugar,

pero faltaba algo, era la anotación para que sus hijos más tarde sepan la

fecha y las circunstancias del mismo, y era la parte documental.


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“ Era una tradición para perpetuar la memori a de un suceso, tan

imperfecta que con f acil idad alteraría y hasta echaría a perder el

propósito de los prehistóricos; auxiliaban la memoria erigiendo

monumentos groseros, monolíticos, altares y hasta la siembra de un

árbol en recordación de un acontecimiento impor tante. Una tradición

muy frágil que sirvió de apoyo.” 2

Con el correr del tiempo, los monumentos megalíticos fueron

perdiendo su carácter prevalentemente mnemónico para ir

transformándose en instrumento de las religiones primitivas y entonces

enormes construcciones o también simples alineamientos de piedras

mastodónticas, encerraban recintos sagrados o cuando menos, de un

carácter manifiestamente diferente a los primitivos conceptos

mnemónicos, surgiendo así los dólmenes ("mesas de piedra":

construcción techada) y menhires ("piedra larga": monolitos en posición

vertical).

Otro sistema de símbolos no escritos, también para expresar ideas,

pero en este caso, relacionado a cantidades, o sea números, en algunos

lugares subsisten hasta hoy, son los ábacos chinos, sorprende la habilidad

de su manejo; y tenemos entre los indígenas los quipus y los wampun.

2 Ras Matilde, Historia de la escritura y Grafología, Editorial MAXTOR, 2005, Pág. 19.


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Periodo pictográfico

Fig. 2 “Escrituras Figurativas”

A este período llamado de la pintura, no se puede precisar cómo han

tenido la idea de representar cosas o animales mediante el dibujo, ni

dónde o sea en qué parte del mundo comenzó el hombre a pintar,

desconociéndose si lo hacía solamente en las cavernas, pero es solamente

en ellas donde en la actualidad se encuentran. Siendo considerada como

que han sido hechas alrededor de 30000 años antes de nuestra era.

“ Es conocido que hay escenas de caza y guerra grabadas en el

interior de las cavernas de tiempos prehistóri cos. Se desconoce la causa

por la cual el hombre se vio movido por el deseo de hacer esos dibujos,

quizá para rogar a sus divinidades para que así vengan a esos lugares

más animales como los dibu jados para su sustento, o si el deseo era de


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espantar a esos mismos animales por el hecho de ser salvajes o si era

para adornar . De todo esto se in fiere lógicamente que el dibu jo precedió

a la escri tur a propiamente dicha.” 3

En este período se encuentra al hombre gregario, no es una sola

persona la que ha hecho esos dibujos, sino varias. Ya se encuentra en este

momento la cooperación en el trabajo que puede considerarse el principio

de los pueblos, así lo demuestra el análisis de estos dibujos coloreados.

Cuando se hablaba de estos períodos mnemónico y pictográfico, no

precisamente debía concluir el anterior para empezar el actual. El primer

asomo a la escritura pictográfica está en el cuento figurativo (de lo

material, del entorno).

El hombre primitivo se limitaba a dibujar los animales y las cosas

que lo circundaban en una forma muy simplificada, tratando de explicar

por la postura de los mismos la necesidad de decir algo, de transmitir la

idea, en algunos casos de transmitir movimiento de ataque; todos esos

movimientos o actitudes hacían comprender lo qué se significaba, pero

nunca haciendo alguna mención por escrito o por lo menos algunos

signos que denoten explicación de esas figuras. Era el lenguaje universal,

que cualquiera podía entender.

3 Ras Matilde, Historia de la escritura y Grafología, Editorial MAXTOR, 2005. Pág. 19.


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Es una escritura por imágenes como la que utilizan en la actualidad

las indicaciones que encontramos en los caminos o en la vía pública.

Nunca se podrá admitir que en las pinturas prehistóricas se encuentre

un sistema de escritura, nunca se trató de una transmisión escrita de frases

lingüísticas, sino solamente la representación de ideas completas que

pueden ser leídas en cualquier idioma con sólo interpretar los dibujos

coloreados.

De la etapa pictográfica, el hombre tardó muy poco tiempo en pasar a la

ideográfica.


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Periodo ideográfico

Fig. 3 “Escrituras Ideogramas”

Como en la etapa anterior, el hombre se valió de dibujo de objetos

para hacer conocer sus pensamientos, pero había situaciones abstractas

que no podía representar, debió recurrir a otros ingenios para dar idea por

medio del dibujo, de lo que quería representar. Ejemplo: para dar idea de

agua, lo hacía con rayas ondulantes; para dar idea del día, dibujaba un sol.

El autor daba la idea de lo que quería transmitir y lo hacía por medio de

dibujos, a estos primeros signos escriturales se les ha llamado

ideogramas.


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Esta escritura era hecha sobre corteza de árboles o sobre madera y

por consiguiente, de fácil destrucción, encontrándose solamente vestigios

de esta escritura en algunas piedras duras y algunas pirámides egipcias.

Iniciada y practicada por pueblos de muy alta cultura, ya muy

civilizados como los egipcios, mesopotámicos, chinos, cretenses.

La escritura ideográfica constituía un medio incompleto para

transmitir el pensamiento; era una alineación de símbolos, dibujos,

imágenes, sin establecer distinciones entre las partes del discurso o del

texto; sin dar a entender el momento del verbo ni el caso, ni número de

los sustantivos.

Aunque los ideográficos no expresaban sonidos, quienes "leían"

debían interpretar con palabras propias la idea expresada, pues

observando el diseño, llegaban a la mente palabras que expresaban esa

idea y en consecuencia la pronunciación y el sonido. Analizando el texto

se llegó a su interpretación con una o varias pronunciaciones fijas, o sea

la interpretación del conjunto del dibujo y analizando en profundidad se

llega a apartar los sonidos en forma silábica que es el primer paso del

valor fonético; esto equivale a dar sonido a los trazos, individualizándose

de esa forma el comienzo de la escritura silábica, pero este conocimiento

lo tuvieron personas de una alta cultura que han ido en constante

progreso.


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En ese sentido puede considerarse a los egipcios, quienes han dado

valor fonético a sus jeroglíficos; es decir, han sabido graficar los sonidos

en forma inversa, han dado nacimiento a la escritura, pero

lamentablemente no lo supieron aprovechar. Es entonces que aparecen los

comerciantes semitas que aprovecharon el descubrimiento de los egipcios

y lo difundieron, por lo que se considera a los fenicios como los

inventores de la escritura, pero fueron otras culturas las que supieron

aprovecharla inteligentemente.

“Se encontró luego la escritura llamada protoindiana, pues las

numerosas epigrafías y cierto número de sell os que revelaron su

existencia, han sido hall ados casi todos en el curso in fer ior del río I ndo

y en el val le del mi smo río entre Afganistán y Tíbet. No anal izada en

profundidad. Consideran que es de origen pictográfico y transformado

sucesivamente en i deográfica, no silábica, siendo sus signos empleados

con al gún valor fonético y en parte con valor ideográfico. Fue usada

por un pueblo de altísima civi l ización que pudo haber florecido entr e

los años 3250 a 2750 a.C.” 4

4 Louis, Jean Calvet. Historia de la Tipografía. Ediciones Paidós Ibérica, 2007. España. Pág. 31.


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Las escrituras cretenses

Fig. 4 “Observamos la escritura lineal cretense”

Entre los años 3500 a 2100 a.C. en la isla de Creta floreció una

civilización rica en obras de arte. La Civilización Misenea, venida de

Misene en el Peloponeso, lugar donde se encontraron primeramente los

restos de esta civilización; por expansión se mezcló con la cretense y

otras del mar Egeo y del continente griego, llegando a una cultura

comparable con las de la Mesopotamia. No es de extrañar que ambas

hayan tenido una escritura relativamente desarrollada.

También aquí se observa una escritura con un comienzo pictográfico

la que en períodos sucesivos va llegando al fonetismo, pero sin dejar

partes de la antigua pictográfica mezclada con la ideográfica.


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En estas escrituras cretenses han sido individualizados tres tipos de la

escritura lineal cretense. Parece que la base de esta escritura es

preferentemente silábica y en parte alfabética y la dirección del escrito,

dextrorsum, sinistrorum y bustrófedon, es decir, con inicio a la derecha,

con inicio a la izquierda y por renglones alternados. Se supone que en sus

orígenes haya recibido influencia egipcia. No se ha podido desentrañar su

idioma.

En 1903 una misión arqueológica italiana encontró en Creta el

llamado "Disco de Festo". Se trata de un disco hecho en terracota (barro

cocido) del siglo XVIII a.C., de conservación casi perfecta, de aspecto

parecido a mayólica, de color gris-amarillento-rojizo, en parte

ennegrecido por el incendio del palacio donde se encontraba, cubierto en

ambas caras por líneas y grafismos hechos a mano libre con una punta

dura y sutil; a su vez los signos ideográficos impresos con punzón,

cuando la arcilla aún se encontraba fresca.

El Disco de Festo es el más antiguo documento prehistórico hallado

y el único que se ha visto o encontrado en grabados de este tipo, no se

alcanza a comprender cómo el hombre europeo haya esperado tanto

tiempo para continuar en sus investigaciones y no haya inventado la

imprenta, pues ya estaba dada la pauta de cómo hacer esas impresiones,

con un punzón y sobre un soporte blando, les faltó el espíritu práctico.


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La escritura hitita-jeroglífica

Fig. 5 “Escritura Decorativa”

Se realizaba de derecha a izquierda como también de izquierda a

derecha y bustrófedon, indistintamente. Lo importante es que este pueblo

usaba al mismo tiempo la cuneiforme y la jeroglífica, siendo ésta

sumamente decorativa, tanto que parece haber derivado de la egipcia con

influencia de la cretense.

Se llegó a comprobar que en el vasto imperio de los hititas se

hablaban cinco idiomas diferentes, solo en parte se conoce a cuatro de

ellos siendo el quinto totalmente desconocido.


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Conjuntamente con esta escritura monumental, entre los años 4000 a

3500 a.C., los habitantes se servían de otra forma de escritura, una

simplificación de la jeroglífica, la escritura "hierática"; encontrada en

inscripciones sobre vasos, maderas, pergaminos y principalmente sobre

papiros.

"Hierático" deriva del griego "sagrado", lo que no es correcto pues en

los primeros tiempos servía para fines profanos, pero fue llamada así,

porque en el tiempo de los grecorromanos, los sacerdotes la usaban en

forma habitual.

El término "demótico" que deriva de la voz griega que significa

pueblo, popular, vulgar, proviene de Heródoto, y Alessandrino se

considera como escritura epistolar, encontrándose los más antiguos en la

forma de graficar en los documentos del siglo VII a.C., y los más

recientes en épocas bizantinas, alrededor de los años 400 d.C.

Los signos jeroglíficos abarcan todos los objetos de la naturaleza y

su número es teóricamente limitado. Algunos autores alcanzaron a

establecer unos mil trescientos signos divididos en veinticuatro series:

personas, dioses, miembros del cuerpo humano, pájaros, mamíferos, etc.

Para otros son casi tres mil los símbolos que tienen mayor frecuencia, no

solo para expresar la cosa misma sino también acciones definidas o ideas

abstractas, y consideran que existen otros signos fonéticos que no

sustituían a los ideogramas.


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“Por lo general había una correspondencia entre la escritura

ideográfica y la escri tura fonéti ca siendo a veces ésta para dar una

mayor expl icación a la anteri or, dando más clar idad al contenido del

escri to, es decir , repiti endo fonéticamente toda la palabra o las

consonantes ini ciales o finales. Asimismo el texto contaba con otros

signos llamados determinativos y expletivos que daban mejor

interpretación del contenido del grupo escritural.” 5

Escritura cuneiforme

Fig. 7 “Escritura cilíndrica con forma oblicua”

La palabra "cuneiforme" proviene del latín y significa en forma de

cuña. Para realizarla empleaban el cálamo, que es un cilindro cortado en

5 Ras Matilde, Historia de la Escritura y la Grafología, 1982. España. Pág. 28.


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forma oblicua, en bisel en uno de sus extremos y esta forma de punta en

soportes blandos, permite hacer signos o grafismos.

El soporte blando empleado eran planchuelas de arcilla recién

hechas, recién amasadas, en ellas se hacían los grabados que eran dejados

al sol para su endurecimiento y poder manejarlos mejor sin que se borre

lo graficado y más tarde se cocía en hornos.

Es prácticamente un pequeño ladrillo de barro cocido; en ellos

encontramos escritos de distintos idiomas, con la única característica de

su forma de estampado en forma de cuña, siendo su orientación hacia un

solo lado.

No se tiene muy en claro el origen de esta escritura, se creía que

pertenecía a los sumerios, los últimos hallazgos hechos en Mesopotamia,

demuestran lo contrario al encontrarse tablillas en idiomas diferentes. Se

sabe que los sumerios han contactado con los babilonios, pueblo que

emigró en los siglos IV y III a.C. hacia el occidente de la Media Luna de

la Tierra Fértil. En toda esta zona de la Mesopotamia, es donde hasta

ahora se encuentran tablillas con escrituras cuneiformes.

Era la escritura más difundida en el Asia Menor. La empleaban los

Súmeros. En 1870 fecha de su descubrimiento, es cuando comienza el

estudio de la escritura cuneiforme.


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Otro pueblo que utilizó esta clase de escritura fueron los Acadios,

quienes habitaban la Babilonia septentrional. El nombre proviene de su

capital. Fueron los griegos quienes lo bautizaron, encontrándose en

contraposición con el nombre dado por los Acadios, que la designaban

Sumero o Akkad, según se trate de la parte meridional o septentrional.

“ Los hit itas uti l izaban contemporáneamente dos escritur as, la

jeroglífica y la cuneiforme. Este es el pun to de un ión en el Cercano

Or iente de la cul tura de Egipto, y que a su vez confunde los orígenes de

las distintas escri turas, pues los jeroglíficos son del Bajo Egi pto y a

causa del comerci o que tenían con los pueblos semitas, éstos ll evaron su

cultura a difundir por donde comerciaban.” 6

1.3 Formulación del Problema

¿Cuál es la importancia de la tipografía en el diseño textil?

1.4

Objetivos de la investigación

1.4.1

Objetivos Generales

Conocer la importancia de los diseños tipográficos en la

industria textil.

6 Louis Jean Calvet. Historia de la Tipografía de Mesopotamia hasta nuestros días. Paidós Ibérica,2007. España – Barcelona. Pág.28.


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1.4.2 Objetivos Específicos

Dar a conocer el uso de la tipografía como medio de

comunicación y medio gráfico en la industria textil.

Mostrar el uso eficaz de la tipografía en diseños textiles

exitosos comercialmente.

Demostrar que existe una connotación psicológica del uso de

la tipografía en la industria textil.

Recopilar información para su uso por profesionales del área.

Realizar una entrevista.


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CAPÍTULO II

Plan de investigación


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2.1 Justificación

La presente investigación se realiza con la finalidad de dar a

conocer el adecuado uso de la tipografía en la industria textil. La

tipografía está presente prácticamente en todo lo que nos rodea.

Es por tanto beneficioso saber la correcta utilización de este

recurso, ya que el significado, connotación, y percepción es individual

por que existen diferentes elementos que son sociales, culturales,

históricos; además de los emocionales, psicológicos o estéticos que

influyen en las percepciones de las personas.

Esta investigación va a servir en gran medida a los diseñadores

gráficos como también a cualquier persona, pues nadie es ajeno al uso de

la tipografía, ya sea desde un computador, o de propia mano.

Realizaremos el análisis de la tipografía utilizada por la marca Billabong

en los jóvenes, para ello es necesario investigar las formas de las letras,

los detalles, las terminaciones y recursos gráficos más utilizados.

Consideramos que desde la perspectiva profesional es necesario

que todos los jóvenes diseñadores conozcan e identifiquen las fuentes

tipográficas, por su forma, tamaño, grosor y capacidad de transmisiónconceptual, con la finalidad de conseguir que las personas tengan su

propio estilo, se vistan de acuerdo a su personalidad, y se identifiquen con

los mensajes expresados a través de las letras tipográficas.


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2.2 Limitaciones

Poca información de fuentes nacionales.

Escasos ejemplos de buena aplicación de la tipografía en la industria

textil peruana.

Poca información sobre el uso de la tipografía en los diseños de la marca

Billabong.

No tener acceso a algunas páginas web y no poder encontrar la

información deseada.

Falta de biblioteca o videoteca en el local de IDAT (Diseño Gráfico) para

encontrar la información específica.


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CAPÍTULO III

Metodología


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3.1 Técnicas e Instrumentos de recolección de datos

3.1.1 Investigación Documental

La cantidad de información que se genera en todo el mundo es

inmensa. El adquirir estos conocimientos se hace con frecuencia mediante

la investigación realizada en fuentes secundarias. El método que utiliza

esta técnica, se basó en recolectar información, de libros, videos, y en su

gran mayoría páginas de internet, que en la actualidad pueden presentar la

posible conexión de ideas entre varios autores y las ideas del investigador.

Su preparación requiere que éste reúna, interprete, evalúe y reporte datos

en forma imparcial, honesta y clara. Es trascendental conocer e investigar,

las principales características de la influencia de la tipografía

implementada en la industria textil.

Desde el punto de vista analítico, se percibe que la influencia de los

movimientos vanguardistas del Siglo XX, ayudan a enriquecer el diseño

gráfico y los mensajes, haciendo que tengan un rápido impacto en el

receptor, estableciendo en la mayoría de casos que obtenga un uso

adecuado de la tipografía en un polo, sea beneficiosa y productiva para el

cliente.

Para lograr este cometido se ha considerado el tiempo necesario de

investigación, profundizando un contenido amplio, que no solo se

encuentra en el conocimiento de los diseñadores sino que también en la

vida cotidiana de las personas.


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3.1.2 La entrevista

Para esta investigación, se ha considerado como el instrumento más

adecuado para la recopilación de datos.

La entrevista se define como un diálogo entablado entre dos o más

personas: el entrevistador o entrevistadores que interrogan, y el o los

entrevistados que contestan. La palabra “entrevista” deriva del latín y

significa “los que van entre sí”. Se trata de una técnica o instrumento

empleado para diversos motivos; por ejemplo, investigación, medicina,

selección de personal. Una entrevista no es casual, sino que es un diálogo

interesado, con un acuerdo previo y en el que se muestran interés y

expectativas de ambas pares. Es importante señalar que esta técnica puede

adquirir bastante valor para algunas personas ya que les puede servir para

conocer a personajes de cierta relevancia o prestigio social.

Por otro lado, la entrevista es la técnica más significativa y

productiva de la que dispone el analista para recabar datos. En otras

palabras, es un intercambio de información que se efectúa cara a cara. Es

un canal de comunicación entre el analista y la organización. Sirve para

obtener información acerca de las necesidades y la manera de

satisfacerlas.


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3.1.3 Condiciones Fundamentales para una entrevista

Para crear un ambiente agradable y de confianza te recomendamos

que, antes de iniciar las preguntas, establezcas una conversación relajada

que no guarde relación directa con la entrevista. Te ayudará a crear un

vínculo con el entrevistado.

Formular preguntas claras y ordenadas. Si es una entrevista no

estructurada, es decir, sin cuestionario previo, puedes plantear tus

preguntas dentro del contexto general de la conversación. Si la entrevista

es estructurada, las preguntas tendrán un carácter más metódico.

Cómo obtener y completar respuestas. Debes tener cuidado de no

orientar o sugerir respuestas inadecuadas a tu entrevistado, así como

controlar bien el énfasis de las preguntas. Cómo registrar respuestas. Lo

más recomendable para obtener veracidad y ser fiel a los temas tratados

en la entrevista es la anotación directa o la utilización de una grabadora.

Conclusión de la entrevista. En cualquier caso, una entrevista debe

terminar de manera cordial. Una vez cumplidos los pasos y

recomendaciones anteriormente expuestos, debes ponerte manos a la

obra. Diseña previamente un esquema de redacción, priorizando los

elementos en función de su valor. No olvides poner en práctica tus

conocimientos en materia de reglas gramaticales, expresiones lingüísticas,

claridad, precisión, exactitud y otros mandatos del lenguaje que debemos

conocer y respetar.


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3.1.4 La Observación

Es una técnica que consiste en la obtención, registro y análisis de

datos, mediante la visualización directa, de un fenómeno, hecho o caso.

La observación es un elemento fundamental de todo proceso

investigativo; en ella se apoya el investigador para obtener mayor número

de fundamentos. Gran parte de la base de conocimientos que constituye la

ciencia ha sido lograda mediante esta técnica.

Mediante esta técnica cualitativa, se pretende realizar un análisis

de la empresa Billabong, las características de su producto, en especial de

los polos para jóvenes que se hará un estudio minucioso.

3.1.5 Búsqueda Bibliográfica

Es la búsqueda y localización de referencias bibliográficas, sobre

algún tema concreto, extraídas de diferentes fuentes de información. La

misión del investigador es averiguar de manera sistemática y exhaustiva,

las fuentes existentes del internet sobre un punto concreto de estudio, para

auxiliar al usuario suministrándole todos los elementos bibliográficos

necesarios para el desarrollo del tema.


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4. ¿Utilizando la tipografía apropiada podemos reforzar el mensaje

a comunicar?

Si, puede ayudar a reforzar el mensaje o a contradecirlo.

5. ¿Ha desarrollado proyectos de diseño tipográfico?

Si, una de ellos es Aventura Tipográfica, tipografía urbana.

Conclusión - entrevista

Durante la entrevista el licenciado Valencia Cano afirma que para

muchos diseñadores la tipografía es un importante elemento de

expresión, también se puede concluir que la información tipográfica y el

conocimiento usados en el diseño de un polo son de suma importancia ya

que juegan un papel relevante como complementos gráficos y expresivos.


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CAPÍTULO IV

Marco Teórico


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4.1 Tipografía

Remontándonos a la antigüedad. El ser humano ha tratado de

comunicarse de múltiples formas; desde señas. Sonidos, grabados, entre

otros. El lenguaje escrito llego a presentarse después de la adquisición de

la comunicación oral, evolucionando según las necesidades del mismo ser

humano, hasta llegar a lo que es hoy en día.

Cuando el lenguaje escrito fue adquirido, y las personas se dieroncuenta que podían describir sus pensamientos, ideas y sentimientos de

una forma diferente a la hablada, y que a su vez podían aprender de una

manera formal, nacería lo que llamamos la escritura, que es

principalmente representar palabras, ideas o sonidos por medio de signos

convencionales.

Hoy en día el ritmo de producción de fuentes es muy rápido,

existen tantos tipos de fuentes y estilo que cada vez resulta más difícil

clasificarlas.

“ Es muy f recuente confundir los términos Legibi l idad y

facil idad de lectur a, la legibi li dad se refi ere pri ncipalmente a la forma

del tipo, al grado de facil idad de reconocer un carácter o alf abeto

cuando se presenta en una fuente part icular. La facil idad de lectura de


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un texto se ref iere tanto a l a forma de carácter como a su

organización.” 7

La legibilidad y la facilidad de lectura dependen de muchos

factores como: características de la fuente, tamaño, uso de los blancos,

color, contraste, organización y estructura del texto, otros pueden ser

también el medio de presentación, como la pantalla, la página impresa o

el lugar de exposición, así como también la luz y los demás factores

externos.

4.1.1 Clasificación Tipográfica

Para poder entender un poco más sobre esta personalidad de las

tipografías, a continuación se agruparán las tipografías con características

morfológicas similares (estas son las categorías por las que comúnmente

se estudia la evolución de la tipografía a través de los distintos estilos y

épocas) y se describirá su aporte psicológico al diseño de un trabajo, la

manera en que esta será percibida por el público y en qué aspectos se

pueden utilizar para sacarles el mayor provecho.

Aclaro en este punto que, aunque todas estas interpretaciones

psicológicas son verídicas y estudiadas, pueden variar dependiendo de la

capacidad de cada diseñador. Para poder entender esta aplicación

psicológica de la tipografía es necesario que se aprecie como si se lidiara

7 Gálvez Pizarro, Francisco. Educación Tipográfica. TPG ediciones, 2005. Buenos Aires. Pág. 23


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con personas que tienen pensamientos diversos y que se llevarán mejor

con algunos que con otros.

En el momento en que las tipografías han de mezclarse deberás

fijarte en el contraste que desees crear, en la facilidad de lectura que

deseas que tenga tu trabajo, si hay cuerpos de texto extensos, si es

simplemente visual, si deseas contemporaneidad en el trabajo, si deseas

algo más antiguo, algo más tecnológico.

Blackletter

Tipo de letra que utiliza la imprenta de Gutenberg en 1436,

también conocida como Block, Old English, Black y Broken, se basan en

el estilo de escritura que prevalecía en la Edad Media y era utilizada para

que la mayor cantidad de texto entrara en una página ya que es estrecha y

posee serif oblicuo, donde las astas verticales y horizontales son gruesas

mientras que las astas oblicuas son delgadas (como si fuese hechas con un

pincel sin cambiar la orientación de las cerdas).

Fig. 8 “Ejemplo de Blackletter”


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Estos tipos, debido a lo difícil que resulta su lectura por lo cercano

de sus caracteres y su complejidad, son comúnmente utilizados en

diplomas y textos de poca longitud. Las cajas altas son utilizadas como

letras capitulares para aperturas de párrafos. En la dictadura nazi, este tipo

de letra se volvió la oficial al comienzo del partido nazi ya que

sustentaban que era la letra alemana por excelencia, pero debido a la

dificultad de lectura que presentaba, fue desechada.

Humanistas

Tipo de letra que surge entre 1460 y 1470. Son los primeros tipos

romanos que se derivan de los manuscritos humanistas del siglo XV.

Tienen un contraste débil y gradual entre los trazos gruesos y finos, la

transversal de la “e” es oblicua; las letras de caja baja tienen ascendentes

oblicuos y trazos terminales, mientras que las letras de caja alta tienen la

misma altura que las ascendentes; los trazos terminales son gruesos e

inclinados. El espaciado entre las letras es amplio y trataba de imitar la

escritura a mano, por eso tienen una mínima diferencia entre sus grosores.

Fig. 9 “Tipografía Humanista”


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Este tipo de letra es de fácil lectura, su serif no es recargado y

agiliza la lectura permitiendo que el ojo se deslice entre las letras. Aporta

cierta antigüedad al texto en donde se utilice, aporta notoriedad, seriedad,

cierta rigidez pero sin dejar de estar en movimiento, es un tipo de letra

que es sinónimo de conocimiento, hace que el texto sea interesante y

tenga cierta cultura pero puede que, si el texto no requiere tanto recato, el

trabajo se vea aburrido, demasiado serio para lo que es, anticuado.

Óptimas para logotipos simples y serios.

Old Style

Tipo de letra que surgió en el siglo XVI y poseen modificaciones

de los primero tipos italianos, se caracterizan por sus proporciones más

finas y flexibles. Su modulación es oblicua, hay contraste medio entre los

trazos gruesos y finos, tienen trazos terminales en los pies de las letras de

caja baja, la transversal de la “e” se vuelve horizontal; la caja alta es más

corta que los ascendentes de la caja baja. En este período surge el estilo

Itálica para los textos que requerían de mayor cantidad de caracteres por

página.

Fig. 10 “Ejemplo de Tipografía Old style”


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Este tipo trata de alejarse un poco de la escritura manual, al

contrario de su predecesor, la humanista. Aquí ya se comienza a ver una

mayor dedicación en la creación de tipos de letras, aparte que se

desarrollan la mayoría de las tipografías clásicas que conocemos hoy en

día. Su apariencia le brinda a las tipografías inspiradas en este estilo un

porte similar a las humanistas.

De Transición

Tipos de letra que aparecen a partir de 1694 en Francia. Poseen

características tanto del estilo antiguo como del estilo moderno. Su

modulación es vertical, el contraste entre trazos gruesos y finos oscila de

medio a alto; los trazos terminales ascendentes de las letras de caja baja

son normalmente oblicuos (a veces horizontales) y los trazos terminales

son generalmente angulosos y encuadrados.

Fig. 11 “Tipografía de Transición”


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Estos tipos se separaban aún más de la letra a mano, al contrario

de sus predecesores que todavía mantenían cierto interés en imitar la

escritura manual. Sigue manteniendo su recato, sin embargo, y se puede

considerar como una tipografía que remite a lo antiguo pero, debido a que

el apófige va disminuyendo en cuanto a su curvatura, el serif se va

convirtiendo más horizontal, convirtiéndose en una inutilidad ya que no

aporta mucho a la fluidez de la lectura, por ende, no deben utilizarse en

cuerpos de texto extensos.

Modernas

Aparecieron a mediados del siglo XVIII. Fueron creadas por Didot

y perfeccionadas por Bodoni. Son fácilmente reconocidas por su

verticalidad, por su fuerte contraste y por sus serifas perfectamente

horizontales. Presentan una modulación vertical, un contraste abrupto

entre trazos gruesos y finos. Los trazos terminales del pie y ascendentes

de caja baja son horizontales, delgados y usualmente cuadrados con un

espaciado estrecho en la mayoría de los casos.

Fig. 12 “Tipografía Moderna”


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Egipcias

También conocidas como Slab Serif, son tipos que aparecieron

durante el florecimiento de la Revolución Industrial, como tipos de

rotulación, especialmente pensados para trabajos de publicidad. Tienen

poco o nulo contraste en el grosor de sus trazos, el espaciado es ancho, los

trazos terminales son generalmente del mismo grosor que las astas. La

mayoría tienen trazos terminales cuadrangulares, lo habitual es una gran

altura “x”.

Fig. 13 “Tipografía Egipcia”

Es una categoría difícil de analizar debido a la variedad de los

tipos que la conforman, es decir, según el grosor de cada tipografía el

significado puede cambiar. Generalizando, aportan rigidez, tienen una

apariencia actual pero, al mismo tiempo, anticuada ya que nos remite a

los caracteres utilizados en las máquinas de escribir.


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Grotescas/Neo-Grotescas

Tipos creados para trabajos de rotulación y publicidad. Más tarde

aquellos que disponían de caja baja fueron perfeccionados para

adecuarlos a texto continuo. Presentan algún contraste en el grosor de los

trazos, tienen una ligera cuadratura en las curvas.

Fig. 14 “Ejemplo de tipografía grotescas”

Con esta categoría se marca el comienzo de la tipografía moderna,

la sans serif, que aporta actualidad y limpieza al trabajo. Puede utilizarse

tanto en cuerpos de texto amplios como en titulares debido a su sencillez

y su fácil legibilidad. Son unos tipos que no dejan mal en cualquier

trabajo que se utilicen si lo que se desea es un aspecto minimalista (si se

sabe usar bien los espacios vacíos), contemporáneo y ordenado.


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Geométricas

Podrían considerarse como parte de la categoría anterior pero, al

poseer una variación medio notable en su morfología, lo consideraremos

como una categoría aparte a pesar de que sus aportes al diseño son

básicamente iguales a los de la categoría anterior. Surgen a partir de 1920

como consecuencia de las protestas estéticas de los movimientos de

vanguardia en Europa. Estos tipos mono lineales se construyen a partir de

líneas rectas y figuras geométricas básicas como el círculo y el

rectángulo.

Fig. 15 “Tipografía Geométrica”

Al igual que en las Grotescas y Neo-Grotescas, las Geométricas

poseen una modernidad apta para todo trabajo que requiera

contemporaneidad. Lo que la diferencia de las anteriormente nombradas

es el hecho de que, por ser construidas a partir de figuras geométricas

evidentemente claras, ofrecen un aspecto “digital”, es decir, sirven para

transmitir la noción de avance tecnológico ya que nos remiten a las

tipografías y números usados por los relojes digitales y las computadoras

antiguas.


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Humanistas/Incisas

Estas son 2 categorías separadas pero, debido a la similitud de su

morfología, he decidido agruparlas ya que sus usos son muy semejantes.

Las Humanistas están basadas en la proporción de la redonda versal, los

caracteres humanísticos inscripcionales romanas y el diseño de caja baja

de las romanas del siglo XV-XVI (las Humanistas originales), es decir, se

retoman a las primeras Humanistas, se les remueve el serif y la barra

oblicua de la “e” se pone horizontal.

Fig. 16 “Ejemplo de tipografía humanistas - incisas”

Las Incisas son caracteres basados en letras talladas en piedra o

metal. Tienen una cercana relación con las lineales, con frecuencia sus

remates son pequeños y triangulares. Los caracteres tienen un ancho

relativamente uniforme y presentan grandes remates triangulares.


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Script

Tipo de letra que imita la escritura manual producida con plumilla,

pincel o buril. Son de inspiración caligráfica.

Fig. 17 “tipografía script”

Estas son sencilla de ver para que sirven y para que no. Lo que

transmiten es la reminiscencia del Renacimiento, las cartas de amor

escritas a pluma y que, al enviarse, llegaban con meses de retraso a su

destino. Son letras románticas, cargadas de conocimiento, de hermosura,

de un toque personal, de secreto, de intimidad.

Su lectura es bastante difícil al menos que se le otorgue un

espaciado considerable, son excelentes para titulares sobre trabajos de

otros tiempos y de romance, de poesía, de literatura antigua, logotipos de

marcas caras, ya que nos presentan un status de poder y dinero, de

conocimiento y cultura olvidada.


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Gráficas

Son tipos que contienen caracteres que podrían ser considerados

como imágenes. Esta categoría engloba la más amplia variedad de estilos.

Con frecuencia, estos tipos son diseñados para temas específicos y

proporcionan una conexión directa con el tema tratado. Esta es la

tipografía que más se utiliza en esta época, esos tipos que consideramos

extraños y son creados a cada minuto. Como conjunto son imposibles de

caracterizar pero se puede decir que cada una tiene una personalidad

bastante visible.

Fig. 18 “Tipografía gráfica”

Por ejemplo, teniendo una tipografía muy curvilínea, redonda, con

ojales pequeños como si se tratase de un globo inflado, la sensación que

nos daría es de algo esponjoso, tierno, infantil, lúdico, ligero, en

movimiento. Contrastando esta con una tipografía con muchas puntas,

chorreada, de aspecto tétrico, horroroso, quebrada, nos inspira terror, nos


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incomoda como si sus puntas nos amenazaran. ¿Cuál de estas 2

escogerías para el logotipo de una heladería? Obviamente, la primera ya

que nos remite a diversión en familia, unión y afecto. La segunda,

fácilmente, podría usarse en un logotipo de una casa del terror o una

banda de Black Metal.

4.1.2 Elementos Tipográficos

Alineación:

La alineación del texto es un paso importante para mantener

también una buena legibilidad. Las opciones de alineación en un diseño

de una página tradicional son: Alinear a la izquierda, alinear a la derecha,

centrar, justificar y alineaciones asimétricas.

El texto alineado a la izquierda:

Fig. 19 “Alineación a la izquierda”


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Es más adecuado para textos largos. La letra y el espacio entre

palabras son muy equilibrados. Esta clase de alineación de textos es

probablemente la más legible.

Alineación a la derecha:

Fig. 20 “Alineación a la derecha”

Se encuentra en sentido contrario al lector porque resulta difícil

encontrar la nueva línea, debido a que la alineación es inversa al sentido

de lectura. Este método puede ser adecuado para un texto que no sea muy

extenso.


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El texto justificado:

Fig. 21 “Alineación de texto justificado”

Alineado a derecha e izquierda. Puede ser muy legible, si el

diseñador equilibra con uniformidad el espacio entre letras y palabras,

evitando molestos huecos denominados ríos que no rompan el curso del

texto.

Las alineaciones centradas:

Fig. 22 “Alineación de texto centrado”

Proporcionan al texto una apariencia muy formal y son ideales

cuando se usan mínimamente. Se debe evitar configurar textos demasiado

largos con esta alineación.


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Alineaciones asimétricas:

Fig. 23 “Alineaciones asimétricas”

Se utilizan cuando el diseñador quiere romper el texto en unidades

de pensamiento lógicas, o para dar más expresividad a la página.

El Kern o Kerning:

Fig. 24 “El kern o kerning”

Es el espacio existente entre dos caracteres individuales, para

cuando dos de estos caracteres se encuentran demasiado juntos o

separados. El Kern es proporcional, ya que es del mismo tamaño en

puntos que el cuerpo de los caracteres. Si un texto es de 10 puntos, el


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4.1.3 Composición Tipográfica

Pensamos en la tipografía como semántica, por su capacidad de

expresar un concepto, o como pragmática, por optar por tipos que

favorezcan determinada lectura, funcional y sociocultural a la vez, pero

en menor medida pensamos en la tipografía con sintaxis, más allá de la

diagramación. Pero, si pensamos no en tipografía, sino simplemente en

letras que se componen para a armar sentidos a través de los signos,

recordamos que estos signos verbales y visuales al mismo tiempo, con

énfasis en lo verbal o lo visual (por lo general más en lo verbal, pero la

excepción también existe y cuenta). En este caso hablaremos de una

sintaxis de los elementos, con efectos similares a la sintaxis de cualquier

imagen.

A continuación tenemos el trabajo caligráfico de Lazar

Dimitrijevic, que tiene un estilo muy expresivo y lleno de color, destaca

su uso de la textura del trazo caligráfico, así como el énfasis que pone en

la composición de la pieza para cada polo.


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Algunos ejemplos:

Fig. 25 “Trabajo caligráfico para polo de Lazar Dimitrijevic”

Fig. 26 “Trabajo caligráfico para polo de Lazar Dimitrijevic”


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A continuación tenemos al Diseñador brasileño Marcelo Schultz con

una interesante técnica de lettering con bocetos detalladamente trabajados a

mano y un “render” que le da un efecto 3d a sus piezas, destaca especialmente

su trabajo con varias marcas de ropa deportiva entre ellas la marca Billabong

(polos).

Fig. 27 “Diseño para polo Billabong de Marcelo schultz”

Fig. 28 “Diseño para polo Billabong de Marcelo schultz”


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Composición seguida

Es la que tiene por objeto componer el texto de una obra, artículo

periodístico, etc., prescindiendo de titulares, iniciales de adorno, filetes,

cuadros estadísticos, etc. En ella, ordinariamente, no se emplea más que

un solo cuerpo de letra (con sus versalitas, negrillas y cursiva).

Fig. 29 “Ejemplo de composición seguida”

Composición especial o compleja

Es la que se realiza utilizando diversidad de tipos, orlas, filetes,

grabados, etc., en trabajos sujetos a cálculo exacto. Comprende todos los

impresos que no son de composición corriente, como tarjetas, facturas,

programas, invitaciones, anuncios, cuadros estadísticos, colocación de

grabados en el cuerpo de una obra, portadas y cualquier trabajo de

fantasía. En el léxico tipográfico la composición compleja se conoce más


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comúnmente por el nombre poco simpático, y desde luego inapropiado,

de remendaría o composición de remiendos.

La composición seguida puede ser de dos clases: de libros y de

periódicos y folletos. La composición de libros requiere una ejecución

más esmerada en la uniformidad de espaciado con relación al ojo de la

letra, mayor precisión en la separación de sílabas al final de las líneas y la

exacta observancia de las reglas de composición. La composición de

periódicos, dada la premura de tiempo, exige más rapidez y admite mayor

libertad en la ejecución.

Original es el modelo, ya sea impreso, mecanografiado o

manuscrito, con arreglo al cual debe hacerse la composición tipográfica.

Un buen tipógrafo será tanto más apto cuanto con más prontitud sepa

interpretar toda clase de manuscritos. Los originales se presentan en

cuartillas escritas por una sola cara. Antes de la introducción de las

máquinas de componer, el único sistema de composición era el manual.

Al tener que componer una obra, se distribuía el original entre

varios operarios; las cuartillas que a cada uno correspondían se llamaban

el alcance. El tipógrafo comenzaba a componer por el primer párrafo de

su alcance. Si al fin de la última cuartilla no había punto y aparte, acudía

al que tenía la página siguiente para completar su párrafo.


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Legibilidad

Desde el punto de vista de la composición tipográfica se entiende

por legibilidad la cualidad que posee un texto para ser fácilmente leído, es

decir, fácilmente percibido en cuanto a su forma, presentación y

disposición.

Richaudeau, destacada autoridad en la materia, utiliza el concepto

de legibilidad asociado al de velocidad lectora. Rolf Rehe, experto

alemán, también ha estudiado la legibilidad y su aplicación en el campo

gráfico.

Algunos autores utilizan además el concepto de visualidad

relacionándolo con la legibilidad, entendiendo la visualidad como

tratamiento que se da a los elementos gráficos para que su eficacia

perceptiva sea óptima. El objetivo del diseñador y del tipógrafo es lograr

que el lector se sienta estimulado a continuar cómodamente la lectura.

Recorrido Visual

Se puede hacer la lectura o recorrido visual de cualquier lado

tomando en cuenta que los objetos grandes llaman la atención en relación

a los objetos chicos, así como elementos fuera de lo común o

convencional. También llama la atención el color en relación al blanco y

negro.


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La tipografía inclinada puede llamar la atención en relación a

objetos colocados en forma clásica. Para una buena lectura en un medio

electrónico debe haber comprensión y buen aprendizaje; comprender y

analizar un texto sin fatiga.

Fig. 30 “R ecorrido visual”

Leibilidad y Legibilidad

Debe haber un orden dentro de nuestra publicación. La legibilidad

tiene que ver con el aspecto material de la publicación y la legibilidad

ayuda para que haya una lectura adecuada. Leibilidad es la capacidad

asignada a un texto para ser leído con un máximo de comprensión, un


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mínimo de fatiga y una máxima recuperación de ésta. Legibilidad es la

relación de la letra con el fondo o pantalla, al tipo utilizado.

La legibilidad depende también de la longitud de la línea de texto,

las líneas largas son difíciles de leer. Conviene también evitar columnas

muy cortas, pues con una longitud de línea pequeña se producen cortes

poco adecuados en las palabras. Cuando el interlineado es muy pequeño,

la vista tiende a saltarse renglones. Para una buena interlínea un 20% de

la altura de la tipografía es adecuado.

Composición

Los conceptos y métodos geométricos de disposición de los

elementos en el espacio blanco, constituyen una sólida base para la

introducción al estudio de la armonía de la composición, misma que nos

es útil en el campo editorial, ya sea de proyectos impresos o digitales.

Al realizar una composición lo que estamos haciendo es proyectar

o disponer dentro de nuestro espacio-formato varios signos o elementos

de diseño (tipografía, ilustraciones, márgenes, blancos, etc.). Según una

idea directriz, para así obtener un efecto estético y agradable además de

una lectura fácil y cómoda.

Existen diferentes clases de composición y cada una de ellas nos

ayudará a resolver determinados problemas de diseño. Espiral, con ella


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conseguiremos un efecto de fuerza vital cuando los elementos se

expanden hacia el exterior del formato, si por el contrario la línea espiral

se repliega hacia sí misma el efecto será trágico. En este tipo de

composición lo más característico es el sentido de profundidad.

La composición en diseño y otros términos Para lograr resolver

en una composición la función, debe antes resolver la unidad, en la

armonía total entre los elementos que conforman el todo en la

composición: entre lenguaje y signo, y entre contenido y forma.

El fin, último de la composición es la unidad, es la organización

de las fuerzas, es corregir la unidad estética del arte. En una composición

tan sólo es necesario mover un solo elemento por pequeño que sea, y todo

el conjunto reciente el cambio dentro de la unidad misma de la

composición. Importante también es la variedad que debe haber en la

unidad, y por supuesto, el equilibrio, el ritmo y todas las leyes de la

composición para lograr un resultado satisfactorio.


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Fig. 31 “Composición”

Ritmo

En la ley del ritmo actúan leyes específicas como la simetría y la

intensidad, conjuntamente con las leyes del equilibrio y del lenguaje. El

ritmo y el equilibrio pueden regular el efecto compositivo.

Ahora bien, ritmo es la repetición de uno o varios elementos

dentro del mismo diseño, ya sea perfectamente ordenados o

desordenados. Es la sucesión y armonía de los valores visuales como son:

dibujo, espacio, claro oscuro, color, Composición dinámica o libre.

Por ejemplo, la composición dinámica o libre nos da la impresión

de movimiento y fuerza, en este caso lo que domina es el contraste entre

los distintos elementos de la composición, desde el que da un sentido de

fuerza violenta, hasta aquel que es apenas insinuado, sugerido e

inconcluso. Para obtener este resultado, existen ciertas exigencias que son

fundamentales para la composición, tales como la unidad y el equilibrio.


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Fig. 32 “Ejemplo de composición – ritmo”

Composición clásica o estática

Otra clase de composición es la clásica o estática, que al contrario

de la anterior en ella se acentúa el sentido de continuidad, eliminando

todo aquello que pudiera sugerir movimiento, evolución o transformación

dando por resultado un efecto tranquilizador.

Fig. 33 “Composición clásica o estática”


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Composición en espiral

Por último veamos la composición en espiral, con ella

conseguiremos un efecto de fuerza vital cuando los elementos se

expanden hacia el exterior del formato, si por el contrario la línea espiral

se repliega hacia sí misma el efecto será trágico. En este tipo de

composición lo más característico es el sentido de profundidad.

Fig. 34 “Composición en espiral”

La composición en diseño y otros términos

Para lograr resolver en una composición la función, debe antes

resolver la unidad, en la armonía total entre los elementos que conforman

el todo en la composición: entre lenguaje y signo, y entre contenido y

forma.

El fin, último de la composición es la unidad, es la organización

de las fuerzas, es corregir la unidad estética del arte. En una composición


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tan sólo es necesario mover un solo elemento por pequeño que sea, y todo

el conjunto reciente el cambio dentro de la unidad misma de la

composición. Importante también es la variedad que debe haber en la

unidad, y por supuesto, el equilibrio, el ritmo y todas las leyes de la

composición para lograr un resultado satisfactorio.

Fig. 35 “La Composición de diseño en otros términos”

4.1.4 Tipografía Digital

Los procesadores de textos de los ordenadores actuales disponen

de una amplia gama de tipos, también llamados incorrectamente, por

influencia del inglés, fuente, tanto de un tipo como de otro. La letra Times

New Roman fue diseñada originalmente para el periódico inglés The

Times.

Mediante este tipo de letra se conseguía una gran legibilidad y un

excelente aprovechamiento del espacio, por lo que enseguida

se generalizó su uso en los medios impresos y, sobre todo, en la prensa.


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mercado la mayoría de las familias tipográficas adaptadas al trabajo en

ordenador, y las modernas aplicaciones de autoedición y diseño permiten

manejar fácilmente las diferentes fuentes y sus posibles variantes en

tamaño, grosor e inclinación.

También se han superado los problemas de falta de calidad de

periféricos de salida mediante la tecnología láser y la programación

PostScript. Esta última, especialmente, ha supuesto un gran impulso para

el campo tipográfico, al permitir contornos de letras perfectamente

definidos, basados en funciones matemáticas.

Otro importante avance en la tipografía digital vino de la mano de

la compañía Apple, que lanzó el sistema de fuentes TrueType, basado

también en la definición matemática de las letras, lo que permite un

perfecto escalado de las mismas, sin efectos de dientes de sierra, de forma

similar a lo que ocurre en los gráficos vectoriales.

Tipo Truetype:

Fig. 37 “Tipo Truetype”


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Por lo que respecta a las fuentes disponibles en un ordenador, los

sistemas operativos instalan por defecto un número variable de ellas.

Posteriores instalaciones de aplicaciones de ofimática, autoedición y

diseño instalan otras fuentes nuevas, de tal forma que resulta difícil saber

en un momento dado qué fuentes están disponibles en un cierto

ordenador.

Las principales familias tipográficas incluidas en los sistemas

operativos Windows son Abadi MT Condensed Light, Arial, Arial Black,

Book Antiqua, Calisto MT, Century Gothic, Comic Sans MS,

Copperplate Gothic Bold, Courier New, Impact, Lucida Console, Lucida

Handwriting Italic, Lucida Sans, Marlett, News Gothic MT. OCR A

Extended, Symbol, Tahoma, Times New Roman, Verdana, Webdings,

Westminster y Wingdings. A estas hay que añadir las instaladas por otras

aplicaciones de Microsoft, como Andale Mono, Georgia y Trebuchet MS.

Por su parte, entre las tipografías incluidas en el sistema operativo

MacOS se encuentran Charcoal, Chicago, Courier, Geneva, Helvetica,

Monaco, New York, Palatino, Symbol y Times.

Además, existen infinidad de fuentes disponibles en todo tipo de

soportes (disquete, CD, DVD, páginas web, etc.), así como aquellos no

estándares creadas por autores puntuales, todas ellas fácilmente

instalables en cualquier máquina.


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Creación de tipos:

Fig. 38 “Creación de tipos”

El principal inconveniente de este desconocimiento es que no

podemos saber a ciencia cierta si las fuentes que estamos usando en

pantalla van a estar luego disponibles en la imprenta, en la impresora o en

el ordenador del lector, por lo que es conveniente usar fuentes estándar ocomprobar la compatibilidad de las fuentes usadas con los medios de

impresión necesarios.

Una excepción a esta regla es el caso de que los textos sean

guardados como fichero gráfico (formatos TIFF, GIF, JPG, PNG, SVG,

SWF, etc.), ya que en este caso la impresora o monitor interpretarán el

texto de forma adecuada, aunque generalmente con peor calidad.


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de 2,5 cm, mientras que para una valla publicitaria que deba leerse a 60

metros, la altura de la letra deberá ser al menos de 15 cm.

La longitud de la línea: Una línea muy larga, impresa en un cuerpo de

letra más bien pequeño, en la que se incluyen muchas palabras, entorpece

la lectura, por la dificultad que supone pasar de una línea a otra.

La calidad de impresión: Una impresión deficiente con fallos,

remosqueados, exceso de tinta, pisada o presión excesiva, puede

perjudicar notablemente la legibilidad.

Los colores adecuados para una tipografía son: Los tipos negros sobre

fondo blanco, reflejan mayor legibilidad, el efecto contrario, texto blanco

sobre fondo negro, nos hacen perder visibilidad.

4.2 Variables visuales

Se denomina variables visuales, a las variaciones que han sufrido

los signos. Estas variables son las siguientes:

La Forma: La forma de un tipo puede ser mayúscula, minúscula o versalita.

La orientación: La orientación de un tipo también es un punto importante a

tener en cuenta. Por ejemplo, la cursiva se emplea para remarcar una letra

dentro de un bloque de texto, para que destaque del resto. De la misma

forma, un texto escrito todo en cursiva, resulta pesado leerlo.


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El tamaño: Haciendo referencia a la anchura y altura de un tipo de

tipografía. Habitualmente se mide en puntos (pt), y al variar estos puntos el

tipo aumenta o disminuye proporcionalmente en altura y anchura.

4.3 El color

El color es una sensación que producen los rayos luminosos en los

órganos visuales y que es interpretada en el cerebro. Se trata de un

fenómeno físico-químico donde cada color depende de la longitud de

onda.

Los cuerpos iluminados absorben parte de las ondas

electromagnéticas y reflejan las restantes. Dichas ondas reflejadas son

captadas por el ojo y, de acuerdo a la longitud de onda, son interpretadas

por el cerebro. En condiciones de poca luz, el ser humano sólo puede ver

en blanco y negro.

El color blanco, en este sentido, es el resultado de la superposición

de todos los colores. El color negro, en cambio, es lo contrario y se define

como la ausencia de color. Cabe destacar que se conoce como colores

primarios a aquellos que no pueden obtenerse a partir de la mezcla de

otros colores.

http://definicion.de/sensacion/http://definicion.de/cerebro/http://definicion.de/color/http://definicion.de/color/http://definicion.de/color/http://definicion.de/color/http://definicion.de/cerebro/http://definicion.de/sensacion/


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En este sentido, además hay que subrayar que existen varios tipos

de colores. Más concretamente podemos hablar de dos grandes grupos en

base a la sensación térmica que representan y a su relación con el entorno:

los cálidos y los fríos.

En la primera categoría se incluirían el rojo, el amarillo, el

naranja, el escarlata y el verde limón. Se trata de colores que apuestan por

la positividad y que nos otorgan sensación de alegría, de diversión, de

calor.

En el segundo grupo, los fríos, se encuentran inmersos colores

tales como el azul, el violeta, el verde y el blanco, aunque este último no

se considere un color como tal. Serenidad, sentimentalismo y frío son los

que nos provocan aquellos que en decoración se utilizan para conseguir

sensación de amplitud.

Además de todo lo expuesto tampoco podemos pasar por alto la

existencia de lo que se da en llamar colores nacionales. Este es un término

que se emplea para definir a aquellos que toma un país como

identificativos y que, por tanto, aparecen en su bandera y demás

emblemas e industria textil.


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Es interesante resaltar que existe una enfermedad que hace que

quien la padezca tenga problemas para diferenciar los colores,

concretamente el rojo, el verde y el azul. Se trata de una patología de tipo

genético que se divide en varios grados: acromático, dicromático,

monocromático o tricromático.

4.4 El color en la Tipografía

Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten, es

importante y básico para trabajar con los tipos y en el mundo del diseño

gráfico e industria textil. Normalmente, cuando nos encontramos

diseñando una presentación y partimos de poco espacio, utilizamos el

color para enfatizar las letras.

Para conseguir una buena legibilidad cuando se diseña con tipos y

color deberemos equilibrar cuidadosamente las tres propiedades del color

(tono, valor e intensidad) y determinar el contraste adecuado entre las

letras y su fondo. Cuando se combinan tipos y color, el equilibrio entre

estas características es importantísimo.

El color tipográfico es una ilusión óptica, creada por las propias

proporciones y formas de los diseños tipográficos. Éstas nos hacen

percibir la sensación de un color distinto, aunque esté impreso en el


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mismo color, cada una de ellas puede poseer un tono diferente, debido a

las características propias de sus diseños tipográficos.

Es primordial generar un buen contraste entre el color tipográfico y el

color de fondo, ya que esto optimiza la legibilidad de la pieza gráfica.

“La tipografía es el arte o la técnica de reproducir la comunicación

mediante la palabra impresa. Comprende, pues, la reali zación de l ibr os,

revistas, periódicos, folletos, opúsculos, posters, anuncios, rótulos,

cual quier cosa impresa en suma que se comunica a los demás mediante

palabr as.” 8

8 Ruari, Malean. Hurley International. Innovation Without The Worry, 2010. EE.UU.

http://web.archive.org/web/20071220210221/http:/www.transworldsnowboarding.com/twbiz/industrynews/article/0,21214,707052,00.htmlhttp://web.archive.org/web/20071220210221/http:/www.transworldsnowboarding.com/twbiz/industrynews/article/0,21214,707052,00.htmlhttp://web.archive.org/web/20071220210221/http:/www.transworldsnowboarding.com/twbiz/industrynews/article/0,21214,707052,00.htmlhttp://web.archive.org/web/20071220210221/http:/www.transworldsnowboarding.com/twbiz/industrynews/article/0,21214,707052,00.html


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CAPÍTULO V

Desarrollo


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5.1

Historia de Billabong

Fig. 39 “La marca Billabong”

Billabong se creó en 1973 y su fundador fue Gordon Merchant. La

compañía comenzó fabricando trajes de baño para la práctica del surf

profesional así como bañadores para el ocio.

En vista de los buenos resultados y de la gran reputación local que se

fraguó, en 1977, Billabong comenzó a fabricar varios tipos de ropa con

influencia surfera como camisetas, pantalones, y sobre todo polos.

“ En 1983 la compañía austr al iana irrumpió en el mercado

estadounidense sentado precedentes. En 1985 en Nueva Zelanda, 1987 en

Europa y en 2001 en L atinoamérica con Brasi l como pr incipal país de

distr ibución, y hoy en día posicionado en Perú.” 9

9 Hurley, Bob. Hurley International. Innovation Without The Worry, 2010. EE.UU.

http://es.wikipedia.org/wiki/1973http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Gordon_Merchant&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Surfhttp://es.wikipedia.org/wiki/1977http://web.archive.org/web/20071220210221/http:/www.transworldsnowboarding.com/twbiz/industrynews/article/0,21214,707052,00.htmlhttp://web.archive.org/web/20071220210221/http:/www.transworldsnowboarding.com/twbiz/industrynews/article/0,21214,707052,00.htmlhttp://es.wikipedia.org/wiki/1977http://es.wikipedia.org/wiki/Surfhttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Gordon_Merchant&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/1973


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5.1.1

Billabong hoy

Billabong hoy en día está presente en más de 100 países repartidos

en Norteamérica, zona caribeña, Suramérica, Europa, Oriente Medio,

Asia, África y Australia. Tiene, a fecha de junio de 2014, 1.386

empleados en todo el mundo. Sus bases de manufactura de productos

residen en países dispares como China, Vietnam, Australia, Corea del

Sur, Fiyi, México y actualmente en Chile, en ciudad Antofagasta.

Una de sus mayores centrales de distribución se encuentra en

Hong Kong, que proporciona la mayoría del material a Oceanía y también

en Perú por la calidad de la materia prima.

“La tipografía es el arte de juntar los caracteres para imprimir

textos, formando palabras, líneas párrafos, páginas.” 10

5.1.2

La palabra Billabong

La palabra Billabong proviene de los nativos australianos y

significa meandro muerto (laguna que queda cuando un río ataja un

meandro), de “billa”, en inglés “creek” y en castellano “arroyo”; y “bong”

en inglés “dead” y en castellano “muerto”.

10 Baudin, Fernand. Hurley International. Innovation without The Worry, 2010. EE.UU.

http://web.archive.org/web/20071220210221/http:/www.transworldsnowboarding.com/twbiz/industrynews/article/0,21214,707052,00.htmlhttp://web.archive.org/web/20071220210221/http:/www.transworldsnowboarding.com/twbiz/industrynews/article/0,21214,707052,00.htmlhttp://web.archive.org/web/20071220210221/http:/www.transworldsnowboarding.com/twbiz/industrynews/article/0,21214,707052,00.html


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5.1.3

Línea de tiempo de la evolución de la marca Billabong

La identidad visual de la marca ha pasado por cambios a lo largo de

los años, sin embargo el logo de onda estilizado tradicional se

mantuvo como el principal elemento de reconocimiento Billabong.

1973

1977 1990

2001 2008


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La postura del surf alude a la letra "B", refiriéndose a la letra

inicial de dicha marca, creando así una imposición subconsciente.

Conjuntamente, la mirada del surf nos expresa profundidad, tentación,atención y atracción por la marca.

5.2 Análisis de la marca Billabong

5.2.1 Símbolo de Billabong

El logo de la marca simboliza las olas del mar encuadradas en un

marco. Desde sus inicios Billabong ha usado el mismo símbolo, aunque

ha ido combinando colores y diseños de combinación de marca y logo en

las diferentes temporadas.

Las letras se vuelven más gruesas en la segunda parte del nombre

para resaltar ambos términos. Por otro lado, la letra “A” presenta

inclinación hacia la derecha para dar sensación de movimiento y

dinamismo. En este otro diseño podemos ver como una línea atraviesa el

nombre por el centro rompiéndolo en dos partes. Con ello la marca

transmite extremidad y movimiento, dos de las características asociadas a

sus productos.


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5.2.2 Eslogan

Esta marca no ha contado con un eslogan propio e identificativo;

sin embargo en determinados lanzamientos de temporadas se ha apoyado

en frases como: “I surf because…”, “Comodidad y calidad”.

5.2.3 Personalidad de la marca

La marca ha estado desde los inicios posicionada en el mundo

deportivo evocando un concepto asociado al surf, skate, snowboard,wakeboard y demás deportes de tabla junto con la vida al aire libre.

Billabong viene usando la personalidad de su marca como forma

de diferenciación y de creación de imagen de marca; siempre acorde con

la estrategia de segmentación que lleva acabo. La marca tiene un gran

posicionamiento en un estilo de vida muy concreto, en el que podríamos

incluir a personas jóvenes que realizan deportes al aire libre como el

snowboard, surf, etc., entre las que poseen otras aficiones como viajar,

escuchar música (no comercial), etc., y cuyos valores se basan en el culto

a la naturaleza, la libertad y vivir el momento.

Como ya hemos dicho se dirige sobre todo al segmento joven ya

que son los que más practican tales deportes; sin embargo en los últimos

años ha reposicionado la marca hacia una idea de calidad y moda con

distintos diseños tipográficos para todos los públicos desde los más

grandes a los más pequeños.


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¿Por qué utilizar la personalidad de la marca?

Gracias a la fuerte imagen de marca que posee su público se

identifica rápidamente con ella y consigue una mayor fidelización y

notoriedad. La importancia que tiene hoy en día la conciencia de marca en

el consumidor pone a Billabong en una situación muy alta en la

“escalera” de la mente del consumidor. Por ello, Billabong debe seguir

usando la personalidad e imagen de marca para obtener penetración,

notoriedad, preferencia y solidez en el mercado.

5.3 Billabong Polo

Playa, sol y polo son quizá palabras que van de la mano. Durante la

temporada de primavera y verano, Billabong ha visto como esta prenda de

vestir está considerada como un clásico. Pensada en la década de los 70

no fue sino hasta los 90 cuando el polo comenzó con la popularidad con

la que hoy goza.

Por eso Billabong ha agarrado esta tendencia y ha convertido al

polo en casi un símbolo de su catálogo. Los polos de Billabong están

pensados para la juventud y a todos aquellos que les gusta estar siempre a

la moda.


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5.3.1 Análisis de polos Billabong

En este diseño se puede ver como una línea aparente atraviesa el

nombre por el centro dividiéndolo en dos partes. Con ello la marca

transmite riesgo y movimiento, dos de las características asociadas

a sus productos y al estilo de vida de sus consumidores.

Fig. 40 “Ejemplo de uso de la tipografía”


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Un ejemplo de tipografía manuscrita perfectamente trabajada, con

un color blanco perfecto y las sombras que le dan ese toque de

perfección, pero lo que resalta en este diseño es lo bien diseñadasque están las letras B, L y G que le dan esa sensación de olas y la

audaz combinación de colores sobre un polo negro que transmite

elegancia.

Fig. 41 “Ejemplo de uso de la tipografía”


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Diseñado para una lectura óptima del texto, con sus formas

cuadradas y rigidez son sugestivas muestras de una tipografía suiza o

Inserat vertical. La variante de este toma el aspecto de otra condensadagrotesk popular con una forma básica más suave, más redondeada,

manteniendo el propósito del diseño original, tipografía san serif o palo

seco nos transmite la elegancia.

Los colores amarillo, azul, cian y rojo son cuatro colores

primarios que nos transmiten la frescura, el cielo, la alegría, el refrescante

verano, la pasión en las olas y la naturaleza con ese degradado tanto en

las letras como en las fotos que nos muestran como Billabong está

presente en todas las estaciones.

Fig. 43 “Usando otro estilo de tipografía”


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En este caso se puede apreciar un uso de la familia tipográfica

Prenton, esta fuente es una sans elegante y meticulosamente elaborada

serif por Roy Preston de Gran Bretaña.

En esta presentación de letra modificada en la A y la letra L que

esta inclinada y forma la quilla de la tabla de surf, le da dinamismo a la

palabra Billabong para que no denote rigidez, si no movimiento como nos

tienen acostumbrados las tipografías Billabong, además el degrade en los

tonos de fantasía en el mar.

El isogolotipo en presentación más grande marcando lo

extra

análisis de la marca billabong

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