programa días de danza 2011
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iv versión.2011
Este año, el Centro Cultural de España rea-
liza su cuarta versión de Días de Danza.
Un espacio que surgió como ciclo de
coreografías actuales y que fue creciendo
con interés, ganando profesionalidad y
complejidad en la medida que ha inten-
tado ir respondiendo a las demandas de
un sector artístico que, creemos, merece
un lugar preeminente en el espacio cul-
tural chileno.
En nuestra labor como Cooperación
Española, hemos de atender la cultura
desde sus diferentes dimensiones, y for-
talecer el sector de la danza a través de la
difusión, promoción, formación y reflexión
sobre su quehacer, tanto a nivel nacional
como Iberoamericano.
Días de Danza contempla, en su cuarta
versión, tres líneas programáticas: For-
mación (4 talleres nacionales y 2 interna-
cionales), espacio de discusión y reflexión
(2 mesas redondas) y Programación de
piezas coreográficas (7 nacionales y 1 in-
ternacional) y de videodanza.
Este año, tenemos el agrado recibir a la
destacada compañía Créssida Danza Con-
temporánea, cuya presencia no sólo será
un aporte en línea formativa, sino que
representará un paso en el crecimiento del
festival hacia la internacionalización de su
programación.
Cabe destacar que, emprender otro año
más una iniciativa así, no sería tan gratifi-
cante si no fuese por la colaboración y el
compromiso de los diversos agentes que
nos apoyan, así como con la creciente
asistencia de público que valora “Días de
Danza” como de un espacio de encuentro,
descubrimiento y de calidad artística.
El Festival agradece la colaboración de
la RED de Danza Metropolitana, apoyo in-
dispensable en la organización y logística
del Festival, así como también, la colabo-
ración brindada este año por FIVC (Festival
Internacional de Video Danza en Chile) y
UARCIS (Festival Internacional de Video
Danza de la Universidad Arcis), quienes
han generosamente aportado con su ma-
terial de videodanza para complementar la
labor de difusión de la disciplina a la que
Días de Danza se suma.
Esperamos que este Días de Danza 2011
sea de su agrado y disfrute.
¡Gracias por acompañarnos!
Andrés Pérez Sánchez-Morate
Director Centro Cultural de España
17 al 22 enero semana de talleres / convocatoria cerrada
Programación
lunes 17
martes 18
miércoles 19
jueves 20
viernes 21
sábado 22
10.00 a 12.00 Taller de Movimiento Creativo para niñas y niños 14.00 a 17.00 Tecnologías Analíticas del Movimiento 17.30 a 20.30 Laboratorio de Reflexión-Investigación
10.00 a 12.00 Taller de Movimiento Creativo para niñas y niños 14.00 a 17.00 Tecnologías Analíticas del Movimiento 17.30 a 20.30 Laboratorio de Reflexión-Investigación
10.00 a 12.00 Taller de Movimiento Creativo para niñas y niños 14.00 a 17.00 Tecnologías Analíticas del Movimiento 17.30 a 20.30 Laboratorio de Reflexión-Investigación
11.00 a 13.00 Seminario de Técnica Contemporánea 15.00 a 19.00 Workshop Gestión Cultural 15.00 a 19.00 Medios Digitales para las Artes Escénicas
11.00 a 13.00 Seminario de Técnica Contemporánea 15.00 a 19.00 Workshop Gestión Cultural 15.00 a 19.00 Medios Digitales para las Artes Escénicas
11.00 a 1300 Seminario de Técnica Contemporánea
programación
22 al 29 enero semana de presentaciones y mesas de reflexión
lunes 24
sábado 29
martes 25
miércoles 26
jueves 27
viernes 28
sábado 22
20.00 Loop 3 / José Vidal y Compañía /50 min
20.00 Desierto de Mediodía / Por Defecto Danza / 40 min
20.00 Pantografías / La Licuadora / 40 min Cuerpo Pretexto / CIEC, Centro de Investigación y Estudios Coreográficos / 45 min
18.00 Mesa Redonda Danza y Filosofía, diálogo #1 20.00 Videodanza
18.00 Mesa Redonda Danza y Filosofía, diálogo #2 20.00 Festín / Colectivo de Arte La Vitrina / 75 min
18.00 Mesa Redonda Danza y Políticas Públicas 20.00 Mejor Sumar / Asoc. Escénica Corriente Alterna / 45 min Un Solo / Compañía Blanca Torres / 30 min
20.00 Gramática de un viaje / Créssida Danza Contemporánea / 52 min
talleres
tecnologías analíticas del movimientocompañía danza espiral
profesora: Jorge Adrián Tieffenberg Parra
Luego de realizar una residencia de investigación durante 6 meses en Madrid, presento
mi investigación complementación de los métodos Forsythe y Leeder. Este taller se cen-
tra principalmente en el desarrollo de la improvisación mediante el uso de pautas que
derivan de la complementación de ambos métodos.
Lunes 17, martes 18 y miércoles 19 /14.00 a 17.00 hrs
profesora: María José Cifuentes Miranda
Es un laboratorio cuyo foco de experimentación es la historia de la danza desde la crea-
ción escénica. Por un lado se propone un primer módulo, donde se entregará material y
documentación en torno a las prácticas actuales y las nuevas formas de reflexionar en
torno a la danza. Por otro lado se desarrollará una propuesta práctica para llevar está
reflexióna la puesta en escena. La intención es generar dentro del laboratorio de un es-
pacio de investigación-creación cuya temática sea la historia de la danza, proponiendo
acciones escénicas, performáticas o coreográficas.
laboratorio de reflexión-investigación: reconstrucción, ficción y memoria subjetiva de la creación coreográficacim/ae, centro de investigación y memoria de las artes escénicas (chile) y artea, grupo de investigación y creación escénica (españa)
Martes 18 y miércoles 19 /17.30 a 20.30 hrs
taller de movimiento creativocompañía blanca torres
profesoras: Bárbara Pinto Gimeno y Constanza Fernández Fabres
Las niñas y niños descubrirán mediante la exploración y el aprendizaje, las posibilidades
que nos entrega el movimiento y la experiencia artística para comunicarnos. Utilizando
el movimiento como un poderoso medio para desarrollar a sensibilidad que permite la
conciencia de sí mismo, de cada cuerpo y el contacto vivencial con el mundo que nos
rodea. Se pretenderá desarrollar la imaginación, la expresividad, descubrir y potenciar
la particularidad creativa que cada niña/niño posee.
Lunes 17, martes 18 y miércoles 19 /10.00 a 12.00 hrs
talleres
medios digitales para las artes escénicas
seminario de técnica contemporánea
workshop de gestión cultural, herramientas para la creación de proyectos culturales
compañía caída libre
compañía créssida danza, méxico
paula gonzález de la compañía créssida danza, méxico
profesora: Brisa Muñoz Parra
Desde una visión interdisciplinaria el curso propone trabajar en base a distintas estrate-
gias estéticas que parten de las Artes Visuales, Audiovisuales y Arte digital, relacionán-
donos con el video, la gráfica digital, la inclusión de dispositivos electrónicos, que posi-
biliten la aplicación de tales herramientas en la construcción visual de espacio escénico.
Las herramientas incluídas en este curso se establecen a modo de introducción a modo
que los participantes puedan continuar unipersonalmente con la práctica y el estudio
por si mismos una vez acabe el curso.
Jueves 20 y viernes 21 /15.00 a 19.00 hrs
Jueves 20, viernes 21 y sábado 22 /11.00 a 13.00 hrs
Jueves 20 y viernes 21 /15.00 a 19.00 hrs
[...] El entrenamiento tiene como objetivo construir la preexistencia del bailarín y de
proporcionar una memoria que le permita reaccionar orgánicamente en la situación de
la representación. Por tanto la meta del entrenamiento será la espontaneidad resultante
de la unidad entre la dimensión interior y la dimensión física o mecánica y una de las for-
mas para llegar a este ideal es el desprendimiento de las actitudes personales ligadas al
cuerpo y la construcción deliberada de un cuerpo dispuesto para la representación.
Perfil: nivel intermedio avanzado, no principiantes.
Entendemos que el factor cultural es hoy en día un componente transversal de las es-
trategias de desarrollo humano, presente en todas las áreas de de acción de nuestras
sociedades contemporáneas. Con el fin de incentivar el desarrollo de iniciativas que
trabajen este carácter transversal de la cultura, el presente curso está orientado a la
entrega de herramientas para la gestión de proyectos que aborden desde lo artístico
cultural relaciones con distintos ámbitos de acción, tales como educación, comunica-
ciones, problemática de género, desarrollo personal, nuevas tecnologías, industrias
creativas, entre otros.
moderador: Camilo Rossel
invitados: Carlos Pérez (diálogo 1)
Sergio Rojas (diálogo 2)
Mesa que se organiza en torno a dos jornadas de conversación, en cada jornada el co-
ordinador de la mesa (Camilo Rossel) conversará con un destacado filósofo nacional
(Carlos Pérez S. y Sergio Rojas) sobre las posibilidades de vinculación entre la Danza y
algunos problemas de la Historia del Arte, la Filosofía y la Estética.
mesas redondas
danza y filosofíacamilo rossel
mesa redonda 1
mesa redonda 2
Miércoles 26 (diálogo 1) y jueves 27 (diálogo2) /18.00 hrs
danza y sociedad: educación y políticas públicascamilo rosselViernes 28 /18.00 hrs
moderador: Camilo Rossel
invitados: Lorena Hurtado (ARCIS)
Representante de la Universidad de Chile
Representante de la UACH (La Espiral)
Representante del CCA
Foro de discusión en el cual representantes de las tres escuelas de danza de más trayec-
toría a nivel nacional (Arcis, Espiral, Universidad de Chile) junto a un analista de las
políticas culturales gubernamentales discutirán sobre cómo se han ido articulando
ciertas prácticas culturales que involucran a la danza y qué participación han tenido
las escuelas de danza mencionadas y cómo han influido en la generación de políticas
gubernamentales para la danza. Junto con el público se intentará generar una discusión
sobre el lugar de la danza en las políticas culturales en los últimos 15 años y el rol cum-
plido por las instituciones encargadas de la enseñanaza para fortalecer dichas políticas
o generar políticas alternativas.
Mesas Redondas
Las presentaciones comenzarán a las 20.00 hrs.
Cada día, al finalizar las coreografías, se
realizará un foro de discusión entre el público
y las compañías.
Foro moderado por Carlos Pérez.
Aforo limitado. Cupos por orden de llegada a partir
de las 19.15 hrs.
No se permitirá el ingreso de público una vez
empezada la función.
Coreografías
Gramática de un Viaje
créssida danza contemporánea
Residuos (Obra finalista del XXX Premio Nacional de
Danza INBA-UAM 2009, 12 min)
Obra coreográfica creada a partir de la idea de la iden-
tidad como concepto contemporáneo lleno de interro-
gantes y presente siempre en las relaciones interperso-
nales. Residuo como porción que queda de algo, o que
resulta… de lo que fue y de la destrucción.
Gramática de un viaje (15 min)
Todos estamos de paso, todos vamos… nunca termina-
mos de arribar. La distancia entre el punto de partida y el
primer paso siempre un abismo enorme… directamente
proporcional a la necesidad de recorrer la inmensidad.
Legión de Gansos (25 min)
Legión de Gansos es el resultado de un trabajo de co-
laboración entre el músico Javier Álvarez, los videastas
Laura Sánchez y Jorge Cortázar y Lourdes Luna, en donde
se plantea la migración de una manada y la imperiosa
necesidad de permanecer en ella como mecanismo de
protección.
Créssida Danza
Contemporánea
Mérida, México
autorLourdes Luna
música originalManuel Estrella
intérpretesYebel Gallegos
Paula González
Israel Chavira
iluminaciónDaniel Szhiper
vestuarioLourdes Luna
Lourdes Luna es miembro
del Sistema Nacional de
Creadores 2010-2013
Sábado 22 / 20.00 hrs / 52 min
coreografíasFo
to: R
amón
Cel
is P
erer
a
coreografías
Loop 3
josé vidal y compañía
Loop3 es un organismo que se construye con cuerpos.
Esta estructurado en base a 9 cuadros que los perfor-
mers recrean inspirados en pinturas barrocas y fo-
tografías contemporáneas que varían desde una escena
de batalla y una adoración religiosa hasta un partido de
rugby. El trabajo es una utopía de una micro sociedad
que se comprende como un objeto, en el cual las imá-
genes inmóviles cobran vida mutando orgánicamente de
una en otra –en un interminable loop que se asemeja a
una meditación- generando una escultura en movimien-
to. El espectador es testigo de la tridimensionalidad de la
imagen que rota en 360 grados, experimentado así todos
los puntos de vista de esta escultura. La belleza reside en
la transición de estas escenas caracterizadas y escenifi-
cadas, hacia una masa viva: fusionada y homogénea que
respira, huele, suena y transpira. Las transiciones con-
tienen la fiscalidad, el movimiento y la danza.
José Vidal y Compañía
Santiago de Chile
direcciónJosé Vidal
intérpretaciónFrancisca Sazie
Paula Sacur
Pepa Ubrera
Ana José Manríquez
Loreto Leónvendagar
Javiera Peón-Veiga
Gonzalo Beltrán
José Luis Inostroza
Emilio Edwards
iluminaciónGareth Green
Andrés Poirot
vestuarioMauro Núñez
música originalAlex Anwandter
rítmicaCristián Bidart
Lunes 24 / 20.00 hrs / 50 min
Foto
: Jor
ge S
ánch
ez (G
enti
leza
GA
M)
coreografías
Pantografías
la licuadora
Pantografías es una pieza transdiciplinaria que cruza la
danza contemporánea, las artes visuales y la música.
La instalación de un cuerpo y pequeñas piezas plástica
como elementos móviles e inmóviles, son la base de una
sucesión de manipulaciones simultáneas desde dentro
y fuera de la escena, generadas a partir del movimiento
corporal, la edición (transmición y proyección) a tiempo
real y el espacio sonoro.
La Licuadora
Santiago de Chile
creación y diseño integralLa Licuadora
movimientoRodrigo Chaverini
músicaVíctor Larraguibel
video y edición en tiempo realPaulo Fernández
Martes 25 / 20.00 hrs / 40 min
Foto
: Pal
oma
Leiv
a
coreografía
CIEC, Centro de
Investigación y Estudios
Coreográficos
Santiago de Chile
direcciónPaulina Mellado
asistente de direcciónAna Luz Ormazábal
intérpretaciónCarolina Segura
Diego Nawrath
Paulina Moreno
Diana Carvajal
Laura Corona
Jorge Carreño
Karen Schmeisser
Nicole Sazo
Daniela Tehnmann
Pamela Meléndez
realización audiovisualPatricio Soto-Aguilar
diseño gráficoRodrigo Chaverini
iluminaciónJorge Ruiz
sonidoAna Luz Ormazábal
Cuerpo Pretexto
ciec, centro de investigación y estudios coreográficos
Cuerpo Pretexto cuestiona al sujeto que intenta consti-
tuirse desde el movimiento y desde la palabra cuando
se relaciona con otro. Ambos cohabitan un territorio
compartido, que será constantemente modificado, por
el encuentro de lenguajes y por las necesidades de cada
individuo. Desde la improvisación se juega a instalar
estrategias de construcción que surgen al plantear pre-
guntas sobre quién se mueve, que es lo que mueve y
como eso intenta ser traducido por los que observan y
nombran.
Martes 25 / 20.00 hrs / 45 min
Foto
: Dav
id V
arga
s
coreografías
Festín
colectivo de arte la vitrina
Festín es una mirada crítica inclusiva, en torno a la ter-
giversión permanente que hace la historia oficial, cuya
interpretación no ha hecho más que legitimar la explota-
ción, frenando el desarrollo de los derechos esenciales
del pueblo. Esta nueva creación fue inspirada en el
proyecto ARC-A, actividad que llevó los integrantes del
Colectivo a dar talleres de reflexión y arte por todas las
regiones del país, compartiendo impresiones de nuestra
realidad, cómo se ha generado y qué aspiramos para el
futuro. Utilizando los recursos de la danza, el teatro, la
música en vivo, que junto a la visualidad se mezclan,
superponen y coexisten para dar forma a este Festín de
copia feliz del edén, del que han profitado y desangrado
las clases dominantes, a lo largo de nuestra historia.
Colectivo de Arte
La Vitrina
Santiago de Chile
www.danzalavitrina.cl
colectivo@danzalavitrina.cl
direcciónColec. de Arte La Vitrina
intérpretaciónFrancisco Bagnara
Francisco Campos
Héctor Cerda
Georgia del Campo
Tamara González
Carola Méndez
Francisca Miranda
Luis Alberto Moreno
Javier Muñoz Máximo
audiovisualesIgnacio Vargas
música / sonorizaciónColec. de Arte La Vitrina
iluminaciónDavid González
diseño escenográficoColec. de Arte La Vitrina
vestuarioDaniel Bagnara
colaboradoresDaniel Bagnara
Malena Rodríguez
producciónGraciela Cornejo
Jueves 27 / 20.00 hrs / 75 min
Foto
: Nat
alia
Din
tran
s
coreografías
Mejor Sumar
asociación escénica corriente alterna
Paisaje escénico que se deja ver a través de la presen-
tación de pequeños fragmentos del espacio, donde la in-
térprete aparece desplegando su lenguaje, constituyén-
dose tanto en su cuerpo como en el paisaje de la escena.
Mejor Sumar se plantea desde el dejar ver lo que esta
escondido, tanto a nivel de lo que acontese a la bailarina
-al momento de la interpretación- como también al nivel
de la superposición de capas de conformar la imagen/
paisaje en la que se suscita la obra.
Es una puesta en escena íntima que refleja el deseo de
democratizar el ejercicio artístico, compartiendo en la
obra misma los procedimientos de creación, siendo así el
espectador un invitado al intertexto de la obra.
Asoc. Escénica
Corriente Alterna
Santiago de Chile
a.e.corrientealterna@gmail.com
direcciónLaura Corona
intérpretaciónDaniela Tenhamm
composición musicalFrancisco Cila
iluminación y sonidoMarcelo Arancibia
diseño integralAsociación Escénica
Corriente Alterna
Viernes 28 / 20.00 hrs / 45 min
Foto
Mau
rici
o Cl
aro
coreografías
Un Solo
compañía blanca torres
La obra Un Solo explora e investiga el ser y estar en es-
cena de una intérprete, exponiéndose a la manipulación
de los distintos elementos escenográficos bajo la estruc-
tura de un solo. Un cuerpo solo en escena que se va de-
velando mediante alternancias lumínicas, el registro de
su paso y presencia plasmado con carboncillo sobre un
papel que soporta la huella de sus movimientos. El rollo
de papel nos ofrece la posibilidad de volver una y otra vez
al blanco inicial.
Compañía Blanca Torres
Santiago de Chile
barbarapinto@gmail.com
direcciónBárbara Pinto Gimeno
intérpretaciónConstanza Fernández
escenografíaConstanza Jarpa
iluminaciónMarcelo Arancibia
Viernes 28 / 20.00 hrs / 30 min
Foto
: Cat
alin
a A
vari
a
coreografías
Desierto de Mediodía
por defecto danza
Un solo coreográfico en el que se indaga en la relación
entre el cuerpo y el tiempo libre, conectados con el ocio,
la pereza, la acedía. El cuerpo sin una actividad obli-
gada recurre a “ocuparse” de múltiples maneras incon-
scientes, pero creativas. Desierto de Mediodía rescata
esas tareas y sus resultados sin importancia aparente,
pero que muestran el interior más desnudo y sin elaborar
de las personas, en su intimidad más primaria.
Apoyo de la residencia Conexión Danza 2010 para su
creación.
Por Defecto Danza
Santiago de Chile
www.eldefecto.blogspot.com
desiertodm@gmail.com
dirección e interpretaciónAna Carvajal
creadora e intérpreteAna Carvajal
asistente de direcciónGermán Henríquez
diseño iluminaciónGermán Henríquez
diseño escenográficoPaz Carvajal
José Miguel Trujillo
músicaRoberto Cuello
manejo estructura esce-nográficaLuis Coña
Sábado 29 / 20.00 hrs / 40 min
Foto
: Pau
lina
Cast
aned
a
Las presentaciones comenzarán a las 20.00 hrs.
Al finalizar las proyecciones, se realizará un foro
de discusión con los realizadores y otros
invitados.
Foro moderado por Lorena Hurtado (ARCIS).
Aforo limitado. Cupos por orden de llegada a partir
de las 19.15 hrs.
No se permitirá el ingreso de público una vez
empezada la función.
Videodanza
Panópticacolectivo iniciativa privada
Cuatro roles femeninos habitan espacios públicos y privados exponiendo lo cotidiano y
particular de circunstancias que descontextualizan su propia realidad. Su sonoridad y
dinámica visual transitan por estados que convergen en el concepto de la espera.
Miércoles 26 / 20.00 hrs / 7,05 min
iniciativaprivadacolectivo@gmail.com
dirección:colectiva
dirección:paulofernández
videodanza
Mute paulo fernández y rodrigo chaverini
Miércoles 26 / 20.00 hrs / 33 min
paulo.fernandez.c@gmail.comwww.youtube.com/monferriz
Serie de videodanza experimental compuesta por siete piezas breves, construidas me-
diante una narrativa poética/plástica y articuladas desde distintas estrategias creativas
para lacanzar un resultante y territorio propio. La imagen y el cuerpo son desplegados
desde su condición abstracta, hasta su condición simbólica y conceptual, mediante ejer-
cicios de danza performance, estudios de movimiento y experimentaciones corporales,
los cuales son resignificados a través del montaje y la manipulación audiovisual.
videodanza
Las Alamedas y Cómo Perdítercer piso
Utilizando el traslado como premisa, se intenta alterar la estructura convencional del
cortometraje al construir personajes que sólo se constituyen al estar en movimiento.
Cuerpo y cámara transitan, generando un relato simple a partir de la búsqueda de un
otro, que altera lo inmóil y obliga al desplazamiento. Sin el otro, no hay necesidad de
traslado, no hay peligro.
dirección:patriciosoto-aguilar
Miércoles 26 / 20.00 hrs / 6 min
patricio@psap.cl / www.psap.cl
dirección:andydockett
Improvisación #4tertulia proyecto danza
Miércoles 26 / 20.00 hrs / 3, 15 min
info@tertuliaproyectodanza.clwww.tertuliaproyectodanza.cl
Este video danza es una exploración de la técnica y filosofía de la improvisación. El
proyecto busca capturar la espontaneidad, casualidad y autenticidad que puede surgir
con la improvisación como forma de expresión. Busca también explorar los límites entre
libertad y riesgo, auto-expresión y caos.
Foto
:And
y D
ocke
tt
videodanza
Festival Internacional de Videodanza ARCIS
Espacio Living Proyección Videodanza
FIVC, Festival Internacional de Videodanza Chile
El Festival Internacional de Video Danza UARCIS, organizó, en el Centro Cultural Ga-
briela Mistral en noviembre de 2010 una Retrospectiva de carácter reflexivo con el fin
de instalar una mirada curiosa respecto de la producción nacional de obra, así como
dar a conocer la variedad de propuestas que han circulado en este festival a través de
la participación de creadores. Reunió las obras más relevantes de la producción local
premiadas, mencionadas y seleccionadas por el jurado que ha participado en las tres
versiones de este festival (2006 – 2009).
www.festivalvideodanzarcis.blogspot.com
www.videodanzafestival.cl
FIVC tiene el objetivo de difundir e incentivar la creación y reflexión de Videodanza en
Chile a partir de la exhibición de obras de cinedanza y videodanza de producción mun-
dial, entendiendo ésta como obra autónoma donde confluyen distintas estrategias es-
téticas venidas de la Danza, el Cine y las Artes Visuales.
El FIVC 2010 bajo el título VDTV, se realizó durante todo el mes de septiembre por las
pantallas de ARTV, con cobertura en las regiones Metropolitana, VI, VII, VIII, IX y X. El
FIVC se realizó en tres programas internacionales y uno dedicado especialmente a la
videodanza nacional.
brisa mp, directora fivc
lorena hurtado, directora festival internacional de videodanza arcis
Proyección en continuo de Videodanza. 2º piso del Centro Cultral de España.
organiza
colabora
Director CCE
Andrés Pérez Sánchez-Morate
Coordinación General CCE
Lily Duffau
Emilie Carzon
Difusión CCE
Fransisca Rivera Robles
Apoyo CCE
Verónica Mena
Apoyo de la Red Danza Metropolitana
Josefina Greene, José Rojas,
Andrea Torres y Paula Montecinos
Iluminación CCE
Héctor Carillo
Sonido
Xavier Pacheco
José Antonio Palma
Camarógrafos Festival
Medianoche Producciones
Marcel Hantelmann
Rodrigo Carvajal
Fotógrafo Festival
Cristina Matta
Diseño
María Fernanda Villalobos
Fotografía Portada y Afiche
Mauricio Claro / Espectáculo Mejor Sumar
de Asociación Escénica Corriente Alterna
Impresión
Imprenta Las Condes (Programa de Mano)
Ojo en Tinta (Afiche)
Centro Cultural de España
Av. Providencia 927, metro Salvador / Fono: (56-2) 795 9700 / Fax: (56-2) 795 9750 / diasdedanza@gmail.com
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