programa días de danza 2011

iv versión.2011

Este año, el Centro Cultural de España rea-

liza su cuarta versión de Días de Danza.

Un espacio que surgió como ciclo de

coreografías actuales y que fue creciendo

con interés, ganando profesionalidad y

complejidad en la medida que ha inten-

tado ir respondiendo a las demandas de

un sector artístico que, creemos, merece

un lugar preeminente en el espacio cul-

tural chileno.

En nuestra labor como Cooperación

Española, hemos de atender la cultura

desde sus diferentes dimensiones, y for-

talecer el sector de la danza a través de la

difusión, promoción, formación y reflexión

sobre su quehacer, tanto a nivel nacional

como Iberoamericano.

Días de Danza contempla, en su cuarta

versión, tres líneas programáticas: For-

mación (4 talleres nacionales y 2 interna-

cionales), espacio de discusión y reflexión

(2 mesas redondas) y Programación de

piezas coreográficas (7 nacionales y 1 in-

ternacional) y de videodanza.

Este año, tenemos el agrado recibir a la

destacada compañía Créssida Danza Con-

temporánea, cuya presencia no sólo será

un aporte en línea formativa, sino que

representará un paso en el crecimiento del

festival hacia la internacionalización de su

programación.

Cabe destacar que, emprender otro año

más una iniciativa así, no sería tan gratifi-

cante si no fuese por la colaboración y el

compromiso de los diversos agentes que

nos apoyan, así como con la creciente

asistencia de público que valora “Días de

Danza” como de un espacio de encuentro,

descubrimiento y de calidad artística.

El Festival agradece la colaboración de

la RED de Danza Metropolitana, apoyo in-

dispensable en la organización y logística

del Festival, así como también, la colabo-

ración brindada este año por FIVC (Festival

Internacional de Video Danza en Chile) y

UARCIS (Festival Internacional de Video

Danza de la Universidad Arcis), quienes

han generosamente aportado con su ma-

terial de videodanza para complementar la

labor de difusión de la disciplina a la que

Días de Danza se suma.

Esperamos que este Días de Danza 2011

sea de su agrado y disfrute.

¡Gracias por acompañarnos!

Andrés Pérez Sánchez-Morate

Director Centro Cultural de España

17 al 22 enero semana de talleres / convocatoria cerrada

Programación

lunes 17

martes 18

miércoles 19

jueves 20

viernes 21

sábado 22

10.00 a 12.00 Taller de Movimiento Creativo para niñas y niños 14.00 a 17.00 Tecnologías Analíticas del Movimiento 17.30 a 20.30 Laboratorio de Reflexión-Investigación



11.00 a 13.00 Seminario de Técnica Contemporánea 15.00 a 19.00 Workshop Gestión Cultural 15.00 a 19.00 Medios Digitales para las Artes Escénicas

11.00 a 13.00 Seminario de Técnica Contemporánea 15.00 a 19.00 Workshop Gestión Cultural 15.00 a 19.00 Medios Digitales para las Artes Escénicas

11.00 a 1300 Seminario de Técnica Contemporánea

programación

22 al 29 enero semana de presentaciones y mesas de reflexión

lunes 24

sábado 29

martes 25

miércoles 26

jueves 27

viernes 28

sábado 22

20.00 Loop 3 / José Vidal y Compañía /50 min

20.00 Desierto de Mediodía / Por Defecto Danza / 40 min

20.00 Pantografías / La Licuadora / 40 min Cuerpo Pretexto / CIEC, Centro de Investigación y Estudios Coreográficos / 45 min

18.00 Mesa Redonda Danza y Filosofía, diálogo #1 20.00 Videodanza

18.00 Mesa Redonda Danza y Filosofía, diálogo #2 20.00 Festín / Colectivo de Arte La Vitrina / 75 min

18.00 Mesa Redonda Danza y Políticas Públicas 20.00 Mejor Sumar / Asoc. Escénica Corriente Alterna / 45 min Un Solo / Compañía Blanca Torres / 30 min

20.00 Gramática de un viaje / Créssida Danza Contemporánea / 52 min

talleres

tecnologías analíticas del movimientocompañía danza espiral

profesora: Jorge Adrián Tieffenberg Parra

Luego de realizar una residencia de investigación durante 6 meses en Madrid, presento

mi investigación complementación de los métodos Forsythe y Leeder. Este taller se cen-

tra principalmente en el desarrollo de la improvisación mediante el uso de pautas que

derivan de la complementación de ambos métodos.

Lunes 17, martes 18 y miércoles 19 /14.00 a 17.00 hrs

profesora: María José Cifuentes Miranda

Es un laboratorio cuyo foco de experimentación es la historia de la danza desde la crea-

ción escénica. Por un lado se propone un primer módulo, donde se entregará material y

documentación en torno a las prácticas actuales y las nuevas formas de reflexionar en

torno a la danza. Por otro lado se desarrollará una propuesta práctica para llevar está

reflexióna la puesta en escena. La intención es generar dentro del laboratorio de un es-

pacio de investigación-creación cuya temática sea la historia de la danza, proponiendo

acciones escénicas, performáticas o coreográficas.

laboratorio de reflexión-investigación: reconstrucción, ficción y memoria subjetiva de la creación coreográficacim/ae, centro de investigación y memoria de las artes escénicas (chile) y artea, grupo de investigación y creación escénica (españa)

Martes 18 y miércoles 19 /17.30 a 20.30 hrs

taller de movimiento creativocompañía blanca torres

profesoras: Bárbara Pinto Gimeno y Constanza Fernández Fabres

Las niñas y niños descubrirán mediante la exploración y el aprendizaje, las posibilidades

que nos entrega el movimiento y la experiencia artística para comunicarnos. Utilizando

el movimiento como un poderoso medio para desarrollar a sensibilidad que permite la

conciencia de sí mismo, de cada cuerpo y el contacto vivencial con el mundo que nos

rodea. Se pretenderá desarrollar la imaginación, la expresividad, descubrir y potenciar

la particularidad creativa que cada niña/niño posee.

Lunes 17, martes 18 y miércoles 19 /10.00 a 12.00 hrs

talleres

medios digitales para las artes escénicas

seminario de técnica contemporánea

workshop de gestión cultural, herramientas para la creación de proyectos culturales

compañía caída libre

compañía créssida danza, méxico

paula gonzález de la compañía créssida danza, méxico

profesora: Brisa Muñoz Parra

Desde una visión interdisciplinaria el curso propone trabajar en base a distintas estrate-

gias estéticas que parten de las Artes Visuales, Audiovisuales y Arte digital, relacionán-

donos con el video, la gráfica digital, la inclusión de dispositivos electrónicos, que posi-

biliten la aplicación de tales herramientas en la construcción visual de espacio escénico.

Las herramientas incluídas en este curso se establecen a modo de introducción a modo

que los participantes puedan continuar unipersonalmente con la práctica y el estudio

por si mismos una vez acabe el curso.

Jueves 20 y viernes 21 /15.00 a 19.00 hrs

Jueves 20, viernes 21 y sábado 22 /11.00 a 13.00 hrs

Jueves 20 y viernes 21 /15.00 a 19.00 hrs

[...] El entrenamiento tiene como objetivo construir la preexistencia del bailarín y de

proporcionar una memoria que le permita reaccionar orgánicamente en la situación de

la representación. Por tanto la meta del entrenamiento será la espontaneidad resultante

de la unidad entre la dimensión interior y la dimensión física o mecánica y una de las for-

mas para llegar a este ideal es el desprendimiento de las actitudes personales ligadas al

cuerpo y la construcción deliberada de un cuerpo dispuesto para la representación.

Perfil: nivel intermedio avanzado, no principiantes.

Entendemos que el factor cultural es hoy en día un componente transversal de las es-

trategias de desarrollo humano, presente en todas las áreas de de acción de nuestras

sociedades contemporáneas. Con el fin de incentivar el desarrollo de iniciativas que

trabajen este carácter transversal de la cultura, el presente curso está orientado a la

entrega de herramientas para la gestión de proyectos que aborden desde lo artístico

cultural relaciones con distintos ámbitos de acción, tales como educación, comunica-

ciones, problemática de género, desarrollo personal, nuevas tecnologías, industrias

creativas, entre otros.

moderador: Camilo Rossel

invitados: Carlos Pérez (diálogo 1)

Sergio Rojas (diálogo 2)

Mesa que se organiza en torno a dos jornadas de conversación, en cada jornada el co-

ordinador de la mesa (Camilo Rossel) conversará con un destacado filósofo nacional

(Carlos Pérez S. y Sergio Rojas) sobre las posibilidades de vinculación entre la Danza y

algunos problemas de la Historia del Arte, la Filosofía y la Estética.

mesas redondas

danza y filosofíacamilo rossel

mesa redonda 1

mesa redonda 2

Miércoles 26 (diálogo 1) y jueves 27 (diálogo2) /18.00 hrs

danza y sociedad: educación y políticas públicascamilo rosselViernes 28 /18.00 hrs

moderador: Camilo Rossel

invitados: Lorena Hurtado (ARCIS)

Representante de la Universidad de Chile

Representante de la UACH (La Espiral)

Representante del CCA

Foro de discusión en el cual representantes de las tres escuelas de danza de más trayec-

toría a nivel nacional (Arcis, Espiral, Universidad de Chile) junto a un analista de las

políticas culturales gubernamentales discutirán sobre cómo se han ido articulando

ciertas prácticas culturales que involucran a la danza y qué participación han tenido

las escuelas de danza mencionadas y cómo han influido en la generación de políticas

gubernamentales para la danza. Junto con el público se intentará generar una discusión

sobre el lugar de la danza en las políticas culturales en los últimos 15 años y el rol cum-

plido por las instituciones encargadas de la enseñanaza para fortalecer dichas políticas

o generar políticas alternativas.

Mesas Redondas

Las presentaciones comenzarán a las 20.00 hrs.

Cada día, al finalizar las coreografías, se

realizará un foro de discusión entre el público

y las compañías.

Foro moderado por Carlos Pérez.

Aforo limitado. Cupos por orden de llegada a partir

de las 19.15 hrs.

No se permitirá el ingreso de público una vez

empezada la función.

Coreografías

Gramática de un Viaje

créssida danza contemporánea

Residuos (Obra finalista del XXX Premio Nacional de

Danza INBA-UAM 2009, 12 min)

Obra coreográfica creada a partir de la idea de la iden-

tidad como concepto contemporáneo lleno de interro-

gantes y presente siempre en las relaciones interperso-

nales. Residuo como porción que queda de algo, o que

resulta… de lo que fue y de la destrucción.

Gramática de un viaje (15 min)

Todos estamos de paso, todos vamos… nunca termina-

mos de arribar. La distancia entre el punto de partida y el

primer paso siempre un abismo enorme… directamente

proporcional a la necesidad de recorrer la inmensidad.

Legión de Gansos (25 min)

Legión de Gansos es el resultado de un trabajo de co-

laboración entre el músico Javier Álvarez, los videastas

Laura Sánchez y Jorge Cortázar y Lourdes Luna, en donde

se plantea la migración de una manada y la imperiosa

necesidad de permanecer en ella como mecanismo de

protección.

Créssida Danza

Contemporánea

Mérida, México

autorLourdes Luna

música originalManuel Estrella

intérpretesYebel Gallegos

Paula González

Israel Chavira

iluminaciónDaniel Szhiper

vestuarioLourdes Luna

Lourdes Luna es miembro

del Sistema Nacional de

Creadores 2010-2013

Sábado 22 / 20.00 hrs / 52 min

coreografíasFo

to: R

amón

Cel

is P

erer

a

coreografías

Loop 3

josé vidal y compañía

Loop3 es un organismo que se construye con cuerpos.

Esta estructurado en base a 9 cuadros que los perfor-

mers recrean inspirados en pinturas barrocas y fo-

tografías contemporáneas que varían desde una escena

de batalla y una adoración religiosa hasta un partido de

rugby. El trabajo es una utopía de una micro sociedad

que se comprende como un objeto, en el cual las imá-

genes inmóviles cobran vida mutando orgánicamente de

una en otra –en un interminable loop que se asemeja a

una meditación- generando una escultura en movimien-

to. El espectador es testigo de la tridimensionalidad de la

imagen que rota en 360 grados, experimentado así todos

los puntos de vista de esta escultura. La belleza reside en

la transición de estas escenas caracterizadas y escenifi-

cadas, hacia una masa viva: fusionada y homogénea que

respira, huele, suena y transpira. Las transiciones con-

tienen la fiscalidad, el movimiento y la danza.

José Vidal y Compañía

Santiago de Chile

direcciónJosé Vidal

intérpretaciónFrancisca Sazie

Paula Sacur

Pepa Ubrera

Ana José Manríquez

Loreto Leónvendagar

Javiera Peón-Veiga

Gonzalo Beltrán

José Luis Inostroza

Emilio Edwards

iluminaciónGareth Green

Andrés Poirot

vestuarioMauro Núñez

música originalAlex Anwandter

rítmicaCristián Bidart

Lunes 24 / 20.00 hrs / 50 min

Foto

: Jor

ge S

ánch

ez (G

enti

leza

GA

M)

coreografías

Pantografías

la licuadora

Pantografías es una pieza transdiciplinaria que cruza la

danza contemporánea, las artes visuales y la música.

La instalación de un cuerpo y pequeñas piezas plástica

como elementos móviles e inmóviles, son la base de una

sucesión de manipulaciones simultáneas desde dentro

y fuera de la escena, generadas a partir del movimiento

corporal, la edición (transmición y proyección) a tiempo

real y el espacio sonoro.

La Licuadora

Santiago de Chile

creación y diseño integralLa Licuadora

movimientoRodrigo Chaverini

músicaVíctor Larraguibel

video y edición en tiempo realPaulo Fernández

Martes 25 / 20.00 hrs / 40 min

Foto

: Pal

oma

Leiv

a

coreografía

CIEC, Centro de

Investigación y Estudios

Coreográficos

Santiago de Chile

direcciónPaulina Mellado

asistente de direcciónAna Luz Ormazábal

intérpretaciónCarolina Segura

Diego Nawrath

Paulina Moreno

Diana Carvajal

Laura Corona

Jorge Carreño

Karen Schmeisser

Nicole Sazo

Daniela Tehnmann

Pamela Meléndez

realización audiovisualPatricio Soto-Aguilar

diseño gráficoRodrigo Chaverini

iluminaciónJorge Ruiz

sonidoAna Luz Ormazábal

Cuerpo Pretexto

ciec, centro de investigación y estudios coreográficos

Cuerpo Pretexto cuestiona al sujeto que intenta consti-

tuirse desde el movimiento y desde la palabra cuando

se relaciona con otro. Ambos cohabitan un territorio

compartido, que será constantemente modificado, por

el encuentro de lenguajes y por las necesidades de cada

individuo. Desde la improvisación se juega a instalar

estrategias de construcción que surgen al plantear pre-

guntas sobre quién se mueve, que es lo que mueve y

como eso intenta ser traducido por los que observan y

nombran.

Martes 25 / 20.00 hrs / 45 min

Foto

: Dav

id V

arga

s

coreografías

Festín

colectivo de arte la vitrina

Festín es una mirada crítica inclusiva, en torno a la ter-

giversión permanente que hace la historia oficial, cuya

interpretación no ha hecho más que legitimar la explota-

ción, frenando el desarrollo de los derechos esenciales

del pueblo. Esta nueva creación fue inspirada en el

proyecto ARC-A, actividad que llevó los integrantes del

Colectivo a dar talleres de reflexión y arte por todas las

regiones del país, compartiendo impresiones de nuestra

realidad, cómo se ha generado y qué aspiramos para el

futuro. Utilizando los recursos de la danza, el teatro, la

música en vivo, que junto a la visualidad se mezclan,

superponen y coexisten para dar forma a este Festín de

copia feliz del edén, del que han profitado y desangrado

las clases dominantes, a lo largo de nuestra historia.

Colectivo de Arte

La Vitrina

Santiago de Chile

www.danzalavitrina.cl

[email protected]

direcciónColec. de Arte La Vitrina

intérpretaciónFrancisco Bagnara

Francisco Campos

Héctor Cerda

Georgia del Campo

Tamara González

Carola Méndez

Francisca Miranda

Luis Alberto Moreno

Javier Muñoz Máximo

audiovisualesIgnacio Vargas

música / sonorizaciónColec. de Arte La Vitrina

iluminaciónDavid González

diseño escenográficoColec. de Arte La Vitrina

vestuarioDaniel Bagnara

colaboradoresDaniel Bagnara

Malena Rodríguez

producciónGraciela Cornejo

Jueves 27 / 20.00 hrs / 75 min

Foto

: Nat

alia

Din

tran

s

coreografías

Mejor Sumar

asociación escénica corriente alterna

Paisaje escénico que se deja ver a través de la presen-

tación de pequeños fragmentos del espacio, donde la in-

térprete aparece desplegando su lenguaje, constituyén-

dose tanto en su cuerpo como en el paisaje de la escena.

Mejor Sumar se plantea desde el dejar ver lo que esta

escondido, tanto a nivel de lo que acontese a la bailarina

-al momento de la interpretación- como también al nivel

de la superposición de capas de conformar la imagen/

paisaje en la que se suscita la obra.

Es una puesta en escena íntima que refleja el deseo de

democratizar el ejercicio artístico, compartiendo en la

obra misma los procedimientos de creación, siendo así el

espectador un invitado al intertexto de la obra.

Asoc. Escénica

Corriente Alterna

Santiago de Chile

[email protected]

direcciónLaura Corona

intérpretaciónDaniela Tenhamm

composición musicalFrancisco Cila

iluminación y sonidoMarcelo Arancibia

diseño integralAsociación Escénica

Corriente Alterna

Viernes 28 / 20.00 hrs / 45 min

Foto

Mau

rici

o Cl

aro

coreografías

Un Solo

compañía blanca torres

La obra Un Solo explora e investiga el ser y estar en es-

cena de una intérprete, exponiéndose a la manipulación

de los distintos elementos escenográficos bajo la estruc-

tura de un solo. Un cuerpo solo en escena que se va de-

velando mediante alternancias lumínicas, el registro de

su paso y presencia plasmado con carboncillo sobre un

papel que soporta la huella de sus movimientos. El rollo

de papel nos ofrece la posibilidad de volver una y otra vez

al blanco inicial.

Compañía Blanca Torres

Santiago de Chile

[email protected]

direcciónBárbara Pinto Gimeno

intérpretaciónConstanza Fernández

escenografíaConstanza Jarpa

iluminaciónMarcelo Arancibia

Viernes 28 / 20.00 hrs / 30 min

Foto

: Cat

alin

a A

vari

a

coreografías

Desierto de Mediodía

por defecto danza

Un solo coreográfico en el que se indaga en la relación

entre el cuerpo y el tiempo libre, conectados con el ocio,

la pereza, la acedía. El cuerpo sin una actividad obli-

gada recurre a “ocuparse” de múltiples maneras incon-

scientes, pero creativas. Desierto de Mediodía rescata

esas tareas y sus resultados sin importancia aparente,

pero que muestran el interior más desnudo y sin elaborar

de las personas, en su intimidad más primaria.

Apoyo de la residencia Conexión Danza 2010 para su

creación.

Por Defecto Danza

Santiago de Chile

www.eldefecto.blogspot.com

[email protected]

dirección e interpretaciónAna Carvajal

creadora e intérpreteAna Carvajal

asistente de direcciónGermán Henríquez

diseño iluminaciónGermán Henríquez

diseño escenográficoPaz Carvajal

José Miguel Trujillo

músicaRoberto Cuello

manejo estructura esce-nográficaLuis Coña

Sábado 29 / 20.00 hrs / 40 min

Foto

: Pau

lina

Cast

aned

a

Las presentaciones comenzarán a las 20.00 hrs.

Al finalizar las proyecciones, se realizará un foro

de discusión con los realizadores y otros

invitados.

Foro moderado por Lorena Hurtado (ARCIS).

Aforo limitado. Cupos por orden de llegada a partir

de las 19.15 hrs.

No se permitirá el ingreso de público una vez

empezada la función.

Videodanza

Panópticacolectivo iniciativa privada

Cuatro roles femeninos habitan espacios públicos y privados exponiendo lo cotidiano y

particular de circunstancias que descontextualizan su propia realidad. Su sonoridad y

dinámica visual transitan por estados que convergen en el concepto de la espera.

Miércoles 26 / 20.00 hrs / 7,05 min

[email protected]

dirección:colectiva

dirección:paulofernández

videodanza

Mute paulo fernández y rodrigo chaverini

Miércoles 26 / 20.00 hrs / 33 min

[email protected]/monferriz

Serie de videodanza experimental compuesta por siete piezas breves, construidas me-

diante una narrativa poética/plástica y articuladas desde distintas estrategias creativas

para lacanzar un resultante y territorio propio. La imagen y el cuerpo son desplegados

desde su condición abstracta, hasta su condición simbólica y conceptual, mediante ejer-

cicios de danza performance, estudios de movimiento y experimentaciones corporales,

los cuales son resignificados a través del montaje y la manipulación audiovisual.

videodanza

Las Alamedas y Cómo Perdítercer piso

Utilizando el traslado como premisa, se intenta alterar la estructura convencional del

cortometraje al construir personajes que sólo se constituyen al estar en movimiento.

Cuerpo y cámara transitan, generando un relato simple a partir de la búsqueda de un

otro, que altera lo inmóil y obliga al desplazamiento. Sin el otro, no hay necesidad de

traslado, no hay peligro.

dirección:patriciosoto-aguilar

Miércoles 26 / 20.00 hrs / 6 min

[email protected] / www.psap.cl

dirección:andydockett

Improvisación #4tertulia proyecto danza

Miércoles 26 / 20.00 hrs / 3, 15 min

[email protected]

Este video danza es una exploración de la técnica y filosofía de la improvisación. El

proyecto busca capturar la espontaneidad, casualidad y autenticidad que puede surgir

con la improvisación como forma de expresión. Busca también explorar los límites entre

libertad y riesgo, auto-expresión y caos.

Foto

:And

y D

ocke

tt

videodanza

Festival Internacional de Videodanza ARCIS

Espacio Living Proyección Videodanza

FIVC, Festival Internacional de Videodanza Chile

El Festival Internacional de Video Danza UARCIS, organizó, en el Centro Cultural Ga-

briela Mistral en noviembre de 2010 una Retrospectiva de carácter reflexivo con el fin

de instalar una mirada curiosa respecto de la producción nacional de obra, así como

dar a conocer la variedad de propuestas que han circulado en este festival a través de

la participación de creadores. Reunió las obras más relevantes de la producción local

premiadas, mencionadas y seleccionadas por el jurado que ha participado en las tres

versiones de este festival (2006 – 2009).

www.festivalvideodanzarcis.blogspot.com

www.videodanzafestival.cl

FIVC tiene el objetivo de difundir e incentivar la creación y reflexión de Videodanza en

Chile a partir de la exhibición de obras de cinedanza y videodanza de producción mun-

dial, entendiendo ésta como obra autónoma donde confluyen distintas estrategias es-

téticas venidas de la Danza, el Cine y las Artes Visuales.

El FIVC 2010 bajo el título VDTV, se realizó durante todo el mes de septiembre por las

pantallas de ARTV, con cobertura en las regiones Metropolitana, VI, VII, VIII, IX y X. El

FIVC se realizó en tres programas internacionales y uno dedicado especialmente a la

videodanza nacional.

brisa mp, directora fivc

lorena hurtado, directora festival internacional de videodanza arcis

Proyección en continuo de Videodanza. 2º piso del Centro Cultral de España.

organiza

colabora

Director CCE

Andrés Pérez Sánchez-Morate

Coordinación General CCE

Lily Duffau

Emilie Carzon

Difusión CCE

Fransisca Rivera Robles

Apoyo CCE

Verónica Mena

Apoyo de la Red Danza Metropolitana

Josefina Greene, José Rojas,

Andrea Torres y Paula Montecinos

Iluminación CCE

Héctor Carillo

Sonido

Xavier Pacheco

José Antonio Palma

Camarógrafos Festival

Medianoche Producciones

Marcel Hantelmann

Rodrigo Carvajal

Fotógrafo Festival

Cristina Matta

Diseño

María Fernanda Villalobos

Fotografía Portada y Afiche

Mauricio Claro / Espectáculo Mejor Sumar

de Asociación Escénica Corriente Alterna

Impresión

Imprenta Las Condes (Programa de Mano)

Ojo en Tinta (Afiche)

Centro Cultural de España

Av. Providencia 927, metro Salvador / Fono: (56-2) 795 9700 / Fax: (56-2) 795 9750 / [email protected]

programa días de danza 2011

Documents