núria rion vestigis
Post on 09-Mar-2016
242 Views
Preview:
DESCRIPTION
TRANSCRIPT
Del 21 de gener al 21 de febrer de 2010
núria rion vestigis
Núria Rion, a “Vestigis”, ens proposa la reconstrucció de la memòria. A partir de les
runes, siguin físiques –qualsevol lloc enderrocat o caigut– o siguin conceptuals
–tot allò que no és tangible o que es troba en aquella primera fase d’elaboració
mental–. Es tracta de conjugar els diversos temps –passat, present i futur– amb
els quals edificar una imatge diferent, tan nova i actual com sigui possible. És la
mateixa idea que tenien els filòsofs grecs: la construcció només és possible a partir
del caos, del desordre, de les runes.
Amb aquesta idea, Núria Rion elabora els materials de l’exposició “Vestigis”, on la
casa pairal és el nucli, el lloc de partença de la seva pintura tan neta i esquemàtica.
La casa pairal no és solament un simple edifici, sinó també una concepció de la
història i la tradició del nostre país i, per tant, plena de records i de vides i vivències
que poden ser matèria d’anàlisi històrica i cultural, però ara pictòrica, gràcies a
aquesta canongina la trajectòria de la qual excel·leix en formació tècnica, premis,
beques i reconeixements.
PresentacióJosep Poblet i Tous. President de la Diputació de Tarragona
PresentaciónJosep Poblet i Tous. Presidente de la Diputación de Tarragona
Núria Rion, en “Vestigis” (“Vestigios”), nos propone la reconstrucción de la memoria.
A partir de los escombros, ya sean físicos –cualquier lugar derribado o caído– o
conceptuales –todo lo que no es tangible o que se encuentra en aquella primera
fase de elaboración mental–. Se trata de conjugar los distintos tiempos –pasado,
presente y futuro– con los que edificar una imagen diferente, lo más nueva y actual
posible. Es la misma idea que tenían los filósofos griegos: la construcción sólo es
posible a partir del caos, del desorden, de los escombros.
Con esta idea, Núria Rion elabora los materiales de la exposición “Vestigis”, donde
la casa solariega es el núcleo, el lugar de partida de su pintura tan limpia y
esquemática. La casa solariega no es sólo un simple edificio, sino también una
concepción de la historia y la tradición de nuestro país y, por tanto, llena de
recuerdos y de vidas y vivencias que pueden ser materia de análisis histórico y
cultural, pero ahora pictórico, gracias a esta artista de la Canonja cuya trayectoria
sobresale en formación técnica, premios, becas y reconocimientos.
Arqueologies de la memòriaJudit Vidiella Pagès. Doctora en Belles Arts. Docent i investigadora a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona
Aquest és un pròleg o un text d’acompanyament al treball de la Núria, una bona amiga i
companya d’estudis a Belles Arts. Sovint, aquestes relacions no s’expliciten en un escrit, on
del que es tracta és d’enaltir l’obra de l’artista d’una manera distanciada, ajudant el lector-
espectador a situar-se en el “significat de l’obra”, i no se sol parlar en segona persona, de
manera que, en aquesta ocasió, em permetré la llicència d’escriure aquest text pensant en
el que les artistes i historiadores feministes han dit, que “allò personal és també polític”. Tant
per la Núria com per mi, les relacions personals i de contacte són fonamentals per construir
els nostres treballs, basats en els relats i les microhistòries que ens ajuden a repensar la
construcció de les identitats al voltant de l’espai, la família, les relacions socials, el treball, el
temps, la memòria…
Així, doncs, aquest text suposa una invitació a repensar en veu alta el que em suggereix el
teu treball de recerca, i per això he pensat escriure’l en forma epistolar, igual com antigament
els artistes es cartejaven amb altres companys, per explicar-se el que estaven fent o tenien
en ment i parlar-ne. Encara recordo la lectura obligatòria, quan érem estudiants, del llibre
que Van Gogh li va escriure al seu germà, Cartes a Theo… Així, doncs, he de dir que l’elecció
d’aquest tipus d’escriptura no és anecdòtica, sinó que implica un to més fresc i íntim, com el
teu treball, que recupera documents perduts, memòries, testimonis i, al mateix temps, també
té un punt voyeur per al lector i lectora, el qual se suposa que ara mateix, mentre escric, està
acompanyant-nos en la seva lectura. Tota una paradoxa temporal…
El primer que penso que és important en el teu treball és la importància que li dones a
la recerca. De fet, el terme “investigar” prové del llatí investigare o vestigium, que vindria a
significar “seguir una pista, un camí” o “indagar”; en aquest cas, en els vestigis i rastres del
passat, com fas en el teu treball recent. Un treball arqueològic que entén que la memòria no
és res mort i ancorat al passat, sinó que suposa una reconstrucció en el present, un muntatge
fet a base de retalls de records. I és que la història no es pot pensar únicament de manera
diacrònica. La temporalitat és heterogènia i discontínua: sincronies, salts, discontinuïtats,
simultaneïtats, atzars, contradiccions, confrontacions, temps morts, oblits…
El temps concebut així ―en constant canvi i conflicte― es constitueix com un entreteixit de
narratives i històries que connecten diferents espais i temps, i que captes molt bé en les
teves escenografies fantasmagòriques, o en la re-significació dels objectes re-trobats, els
relats testimonials… Em fa pensar que busques ocasions per repensar les vides i les històries
subjectives d’una manera menys cronològica i potser més topogràfica, com una construcció
estratificada de les realitats, és a dir, per capes. Aquesta concepció del temps, tal com si es
tractés d’un pastís de pasta de full, trenca amb la concepció lineal del temps a Occident.
En algunes peces, sembla com si convisquessin diferents temporalitats, presents i passades,
així com capes de discursos i representacions no acabades, superposades, deconstruides, a
manera de collages narratius i visuals. En ser rescatats per tu de l’oblit, conviu allò abandonat
i enrunat amb allò viu i recuperat, encara que a vegades no sobrevisquin els objectes però sí
les memòries… o viceversa.
Partir d’un espai enrunat per plantejar-te qüestions al voltant de la construcció de la subjec-
tivitat implica conjugar el passat, el present i el futur amb l’experiència, l’acció, l’expectativa
i la reconstrucció. I implica també repensar altres temps i espais, com el temps de l’espera, el
temps (de la) mort, de l’avorriment, del no-res, de l’oblit… Potser ara em desvio una mica del
fil, Núria, però pensava en el cinema, i, de fet, algunes vegades projectes imatges ―a vegades
instantànies, a vegades en vídeo― sobre la casa pairal enrunada, o sobre alguns dels objectes
en les instal·lacions.
Els especialistes en cinema coneixen molt bé com opera la ficció del cine en relació amb el
temps: una consecució de fotogrames congelats que adquireixen moviment en ser correlatius,
mitjançant un conjunt d’el·lipsis i supressió dels temps morts, i que són precisament els
que configuren la temporalitat humana, en les esperes, el pas del temps on a vegades no
succeeix res, el temps de la destrucció, de l’envelliment, del desgast… L’artista Faith Wilding
ja ho escenificava en la seva performance Waiting, en què encarnava el temps de l’espera en
la vida d’una dona. I és precisament aquesta temporalitat la que em sembla que t’interessa,
la que s’oposa a la temporalitat contemporània de la successió contínua. El teu és un treball
reposat que camina a una altra velocitat. La urgència i la immediatesa en la representació s’han
substituït per un treball on el temps de recerca i el temps d’execució en la representació de
l’obra acompanyen el registre de l’oblit i la destrucció, i valores l’experiència del temps, amb la
qual fas la teva paleta de colors.
En certa manera, t’empeny com un compromís personal i familiar, en part nostàlgic, de “rescatar”
del possible oblit la memòria de la casa pairal de la teva àvia, però, d’altra banda, aquesta és una
qüestió que va més enllà de la intimitat, i que ens fa pensar a tots i a totes sobre els canvis socials
en les ciutats i els pobles, sobre la finitud de la vida, etc. L’instant d’enderrocament es converteix
en un arxiu de registres i instantànies que et permeten qüestionar la relació entre “directe” i
“mediat”, ja que per molt que vegem les imatges, mai no estarem presents en el moment de
l’esdeveniment catastròfic de l’enderrocament; només tu vas ser-hi present. En aquest cas,
la fotografia ens permet pensar sobre la ficció de la duració del temps, ja que congelem un
moment abans d’haver-se completat i, com a espectadors, sempre arribarem massa aviat o
massa tard.
Seguint el fil que et deia de pensar sobre com representem el temps i l’espai, així com la identitat
i l’experiència, recupero el paper rellevant que cada cop més té en l’art contemporani la qüestió
del territori. Suposo que en part per la globalització i els trànsits migratoris, que ens fan replan-
tejar qüestions com ubicació, pertinença, casa, entorn, parlar de territori avui ja no és una qüestió
que pertanyi exclusivament a la geografia, sinó que des de l’art s’han incorporat noves “grafies”,
d’una manera poètica, metafòrica, crítica, que s’han preocupat per les maneres com represen-
tem la memòria. Per això la noció de cartografia, mapa i geografia ha cobrat tanta importància
en l’art. De manera diferent de com ho va ser pels pintors holandesos com Vermeer, avui en dia
es necessita repensar les maneres d’habitar i de relacionar-nos amb el món; de construir xarxes
i relacions socials que delimiten els territoris personals i afectius, etc., ja que tota descripció del
món sorgeix fruit d’una sèrie de convencions en la representació. I en la teva cosmologia, l’espai
i el temps són un element més amb el qual experimentar com a “tema” i com a “tècnica”.
Em vénen al cap alguns conceptes que relaciono amb el que t’interessa; per exemple, l’heterotopia,
formulat per Michel Foucault, que entén que en les societats contemporànies vivim en un espai
heterogeni constituït per una xarxa de relacions i llocs canviants, una geografia fragmentada,
un collage urbà. Altres autors han revisat el terme i han parlat d’heterocronies, per referir-se a la
conceptualització del temps com a estrats mòbils en procés i connectats entre si, a vegades en
col·lisió i tensió, una temporalitat que valora les restes i excedents, els punts morts i els lapsus, tot
desestructurant les narratives coherents i construint noves relacions espaciotemporals.
Nicolas Bourriaud, per exemple, ha desenvolupat el concepte de topocrítica, que parteix
dels espais físics humans com una casa, un poble, una zona urbana, per tal d’interrogar-se
sobre quins imaginaris i formes de representació construïm al voltant de les nostres accions i
quotidianitat. Segons l’autor, la naturalesa ideològica de les nostres societats és el muntatge
i, per tant, podríem dir que així com en el cinema o en el treball de molts artistes interessats
per la memòria les diferents trames narratives i les diferents versions de la realitat permeten
repensar la història a base de tècniques conceptuals i creatives com l’enquadrament, el retall,
el detall, el collage, el muntatge, els teus collages i muntatges crec que reflexen aquesta idea.
Penso que, en el teu treball, l’espai es recerca des de dos eixos: d’una banda, el lloc o locus, que
implica treballar in situ, en el mateix lloc (en aquest cas, la casa pairal a punt d’enderrocar), un
lloc que es veu transformat (projectant-hi a sobre a manera de fantasmagories). I, de l’altra, el
no-lloc, que suposa una reconstrucció simbòlica i conceptual del lloc; per exemple, en les teves
teles, fustes, dibuixos, fotografies o instal·lacions. Un treball topogràfic d’espais abstractes i
sentimentals amb la incorporació d’aspectes subjectius de la memòria.
Podria continuar parlant d’altres coses, però crec que ho deixo aquí per avui, i espero ben aviat
la teva resposta, per continuar encetant altres fils de reflexió.
Et desitjo que la inauguració vagi molt bé, i espero poder ser allí per acompanyar-te aquell dia.
Una abraçada ben forta,
Sèrie vestigis. Enderrocs (1 sala, 2 rebedor, 3 reflex)Impressió digital en dibond muntada sobre estructura de ferro20 x 140 x 80 cm c/u
Sèrie vestigis (bany)Tècnica mixta sobre fusta. 200 x 120 cm
Sèrie vestigis (xemeneia)Tècnica mixta sobre fusta. 120 x 120 cm
Sèrie vestigis (pati)Tècnica mixta sobre fusta. 120 x 120 cm
Sèrie vestigis (cadires) >Tècnica mixta sobre fusta. 120 x 120 cm >Sèrie vestigis. Tècnica mixta sobre paper. 100 x 70 cm
Sèrie vestigisComposició de 15 dibuixos, de 38 x 50 cm c/u, treballats en tècnica mixta
Sèrie vestigis (sala)Tècnica mixta sobre fusta. 200 x 120 cm
Composició de 8 imatges duratrans, de 27 x 40 c/u, muntades en caixes de llum i projecció de vídeo, DVD de 14’ 38’’ en loop, sobre la paret
Conversa amb Núria RionEls residus de la memòria i els espais del temps comúLídia Porcar. Creadora d’entorns multimèdia
Forma part de la naturalesa de la vida en un entorn aïllat el fet que no es pugui saber res del que hi passa a dins, si no és pas que els que hi participen decideixen donar-ho a conèixer.
Fragment de Novel·la familiar, de John Lanchester.
Una casa és un espai tancat on es desenvolupa la nostra
intimitat, la qual queda reflectida en tots els objectes que fem
servir cada dia que l’habitem. També és un contenidor d’altres
que simbolitzen la nostra memòria com a individus i com a
grup familiar.
Núria Rion treballa amb les imatges de la memòria que
conformen els objectes que sobreviuen a les persones, com les
fotografies, les cartes i les postals familiars, però també indaga
cases enderrocades i oblidades, on els signes del temps viscut
no són més que residus, petites pistes que parlen d’un temps
no tan remot. I és en aquests espais degradats on la mirada de
l’artista converteix l’espai privat en memòria col·lectiva.
En aquesta conversa, Núria Rion parla del seu treball de camp i
del procés de construcció de l’obra al taller i a la sala d’exposició.
Darrerament, estàs treballant al voltant de
la construcció de la identitat de l’individu, a
partir d’entorns degradats per l’abandó dels
seus habitants i el pas del temps. Quin és el
teu interès envers aquests espais?
Els espais que habitem, les ciutats i els pobles,
pateixen canvis constants, es renoven per
adaptar-se a les noves necessitats socials.
Aquest és un procés que condiciona les
nostres relacions amb les persones i els
objectes. Trobem edificis en pobles i ciutats
amb els quals ens podem identificar: espais
buits i gairebé absents, abandonats en el
temps, pendents de reconvertir-se. Són el
testimoni del que hem viscut, i abans no
desapareguin podem construir-ne històries
que ens parlen de qui som, de com ens
relacionem amb el que ens envolta i, per tant,
de com ens definim com a éssers individuals
i socials. Tot això està relacionat amb el fet
que els objectes i els espais que els contenen
deixen de ser matèria per passar a ser
memòria.
Parla’m del concepte de construcció que
impregna tota la teva obra, i del teu interès
per la casa pairal com a símbol d’espai
familiar ja desaparegut.
La idea de construcció és important en
la meva feina, ja que parteixo d’espais
construïts per parlar de com ens construïm
nosaltres mateixos, i al mateix temps utilitzo
el dibuix com a eina que fixa la primera
estructura del que serà l’obra definitiva,
que durant tot el procés és modular i es va
articulant en diferents peces i espais, de la
mateixa manera que un habitatge format per
diferents ambients, físics i emocionals alhora.
D’altra banda, la casa pairal és un model
d’habitatge que desapareix a causa de canvis
socials i d’ús dels espais. Aquestes cases, que
s’estan enderrocant, eren autèntics magatzems
de memòria, hi havia un espai per a la vida i
un altre per al record. M’interessa el fet que
aquests espais formaven part de la memòria
de moltes persones i permeten endevinar o
imaginar diverses realitats i vivències.
Avui dia, els habitatges són cada cop més
petits i no hi ha espai on desar els objectes
carregats de significat per a la família. De fet,
el nucli familiar s’ha reduït tant com l’espai
habitat.
Com t’apropes per primera vegada a un
d’aquests espais residuals? Quin és el
procés? Quina és la tria?
El bloc de dibuix i la càmera fotogràfica són
les eines que m’ajuden a enregistrar l’acció
de reconèixer i reconstruir un espai ruïnós.
Les estructures que formen les pedres, les
restes de parets i els petits detalls ensorrats
a la runa: un tros de fusta d’una finestra,
armaris encastats, una pica, dibuixos a les
parets…
Així, hi ha un primer procés de reconstrucció?
Sí, en certa manera, però el primer contacte
és molt intuïtiu. Es tracta de reconèixer els
espais del temps comú com són la cuina, el
menjador o les habitacions. Un altre element
que em sedueix és la tonalitat que adopten
els objectes residuals que em vaig trobant.
El color apareix menjat per l’acció del temps
i la llum del sol es grava als objectes i els
converteix en una magnífica imatge pictòrica.
També és molt interessant veure les marques
que ha deixat en l’espai una altra gent que ha
passat després: una ampolla buida, un grafit
o un foc improvisat en un racó. Segueixo el
rastre de la vida després d’existir i abans de
desaparèixer del tot.
Estem parlant d’un recorregut multiespacial
que també és present en la teva obra a la
sala d’exposició, ja que convides l’especta-
dor a seguir un itinerari similar al que fas
durant tot el procés de creació, on es reco-
neixen coses concretes que formen part de
l’ideari col·lectiu.
Parteixo de la fotografia, el dibuix i la recol·lecció
de materials, amb els quals després construeixo
històries reals o fictícies. Així sorgeixen imatges,
objectes i instal·lacions.
En el resultat final de les peces, i els espais
on s’ubiquen, és important transmetre certa
poètica propera a entorns íntims i personals.
En aquest sentit, són necessaris conceptes
com el tacte i la calidesa. És per això que
m’agrada treballar sovint amb procediments
procedents del gravat, amb paper i amb tela, i
al mateix temps cuidar la il·luminació com un
element més de l’obra. Tots aquests objectes
ens resulten familiars, com les fotografies
que tots tenim a casa, i conformen escenaris
que la gent reconeix com a seus; si més no,
aquesta és la meva intenció.
Algunes de les teves peces són caixes de llum;
altres, videoprojeccions, que provoquen un
cert voyeurisme envers la vida dels altres.
D’alguna manera és una porta oberta als
secrets que abans estaven tancats entre
quatre parets i també una metàfora de les
caixes on es desen els records de les vides de
les persones.
De fet, el que estic definint és un espai que
no existeix, un intermedi entre la vida real i
els rastres que en queden després d’existir.
No m’interessa la vida concreta de les
persones, sinó solament descobrir els indicis
de la seva vida. Tot plegat no deixa de ser
altra cosa que la incidència del pas del temps
i els cicles de l’existència. Les projeccions
de vídeo aporten un cert realisme a la meva
narració, i les caixes de llum són finestres que
inviten l’espectador a retrobar-se.
Este es un prólogo o un texto de
acompañamiento al trabajo de Núria,
una buena amiga y compañera de
estudios en Bellas Artes. A menudo,
estas relaciones no se explicitan en
un escrito, donde de lo que se trata es
de enaltecer la obra del artista de una
forma distanciada, ayudando al lector-
espectador a situarse en el “significado
de la obra”, y no se suele hablar en
segunda persona, de forma que, en
esta ocasión, me permitiré la licencia
de escribir este texto pensando en lo
que las artistas e historiadoras feminis-
tas han dicho, que “lo personal es tam-
bién político”. Tanto para Núria como
para mí, las relaciones personales y
de contacto son fundamentales para
construir nuestros trabajos, basados en
los relatos y las microhistorias que nos
ayudan a repensar la construcción de
las identidades alrededor del espacio,
la familia, las relaciones sociales, el
trabajo, el tiempo, la memoria…
Así, pues, este texto supone una invita-
ción a repensar en voz alta lo que me
sugiere tu trabajo de investigación, y
por eso he pensado escribirlo en forma
epistolar, igual como antiguamente los
artistas se carteaban con otros compa-
ñeros, para explicarse lo que estaban
haciendo o tenían en mente y hablar de
ello. Aún recuerdo la lectura obligatoria,
cuando éramos estudiantes, del libro
que Van Gogh escribió a su hermano,
Cartas a Theo… Así, pues, tengo que
decir que la elección de este tipo de
escritura no es anecdótica, sino que
implica un tono más fresco e íntimo,
como tu trabajo, que recupera docu-
mentos perdidos, memorias, testimo-
nios y, a su vez, también tiene un punto
voyeur para el lector y lectora, quien
se supone que ahora mismo, mientras
escribo, está acompañándonos en su
lectura. Toda una paradoja temporal…
Lo primero que pienso que es impor-
tante en tu trabajo es la importan-
cia que le das a la investigación. De
hecho, el término “investigar” proviene
del latín investigare o vestigium, que
vendría a significar “seguir una pista,
un camino” o “indagar”; en este caso,
en los vestigios y rastros del pasado,
como haces en tu trabajo reciente.
Un trabajo arqueológico que entiende
que la memoria no es algo muerto y
anclado al pasado, sino que supone
una reconstrucción en el presente, un
montaje hecho a base de recortes de
recuerdos. Y es que la historia no se
puede pensar únicamente de forma
diacrónica. La temporalidad es hetero-
génea y discontinua: sincronías, saltos,
discontinuidades, simultaneidades,
azares, contradicciones, confrontacio-
nes, tiempos muertos, olvidos…
El tiempo así concebido –en constan-
te cambio y conflicto– se constitu-
ye como un entretejido de narrativas
e historias que conectan diferentes
espacios y tiempos, y que captas muy
bien en tus escenografías fantasma-
góricas, o en la re-significación de los
objetos re-encontrados, los relatos
testimoniales… Me hace pensar que
buscas ocasiones para repensar las
vidas y las historias subjetivas de una
forma menos cronológica y quizá más
topográfica, como una construcción
estratificada de las realidades, esto es,
por capas. Esta concepción del tiempo,
como si de una tarta de hojaldre se
tratara, rompe con la concepción lineal
del tiempo en Occidente. En algunas
piezas, parece como si convivieran
diferentes temporalidades, presentes
y pasadas, así como capas de discur-
sos y representaciones no acabadas,
Arqueologías de la memoriaJudit Vidiella Pagès. Doctora en Bellas Artes. Docente y investigadora en la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona
superpuestas, deconstruidas, a modo
de collages narrativos y visuales. Al ser
rescatados por ti del olvido, convive
lo abandonado y derribado con lo
vivo y recuperado, aunque a veces
no sobrevivan los objetos pero sí las
memorias… o viceversa.
Partir de un espacio derribado para
plantearte cuestiones alrededor de la
construcción de la subjetividad impli-
ca conjugar el pasado, el presente y
el futuro con la experiencia, la acción,
la expectativa y la reconstrucción. E
implica también repensar otros tiem-
pos y espacios, como el tiempo de
espera, el tiempo muerto (y de la
muerte), del aburrimiento, de la nada,
del olvido… Quizás ahora me desvío
un poco del hilo, Núria, pero pensaba
en el cine, y, de hecho, algunas veces
proyectas imágenes –a veces instan-
táneas, a veces en vídeo– sobre la casa
solariega derribada, o sobre algunos
de los objetos en las instalaciones.
Los especialistas en cine conocen muy
bien cómo opera la ficción cinemato-
gráfica en relación con el tiempo: una
consecución de fotogramas conge-
lados que adquieren movimiento al
ser correlativos, mediante un conjunto
de elipsis y supresión de los tiem-
pos muertos, y que son precisamente
los que configuran la temporalidad
humana, en las esperas, el paso del
tiempo donde a veces no sucede nada,
el tiempo de la destrucción, del enve-
jecimiento, del desgaste… La artista
Faith Wilding ya lo escenificaba en
su performance Waiting, en la que
encarnaba el tiempo de espera en la
vida de una mujer. Y es precisamente
esta temporalidad la que me parece
que te interesa, la que se opone a
la temporalidad contemporánea de
la sucesión continua. El tuyo es un
trabajo reposado que camina a otra
velocidad. La urgencia y la inmediatez
en la representación se han sustituido
por un trabajo donde el tiempo de
investigación y el tiempo de ejecu-
ción en la representación de la obra
acompañan al registro del olvido y a
la destrucción, y valoras la experiencia
del tiempo, con la que haces tu paleta
de colores.
En cierto modo, te empuja como un
compromiso personal y familiar, en
parte nostálgico, de “rescatar” del
posible olvido la memoria de la casa
solariega de tu abuela, pero, por otra
parte, ésta es una cuestión que va
más allá de la intimidad, y que nos da
que pensar a todos y a todas sobre
los cambios sociales en las ciudades y
los pueblos, sobre la finitud de la vida,
etc. El instante de derribo se convierte
en un archivo de registros e instan-
táneas que te permiten cuestionar
la relación entre “directo” y “mediato”,
ya que por mucho que veamos las
imágenes, nunca estaremos presentes
en el momento del acontecimiento
catastrófico del derribo; sólo tú estu-
viste presente. En este caso, la foto-
grafía nos permite pensar sobre la
ficción de la duración del tiempo, pues
congelamos un momento antes de
haberse completado y, como especta-
dores, siempre llegaremos demasiado
pronto o demasiado tarde.
Siguiendo con el hilo que te decía
de pensar sobre cómo representamos
el tiempo y el espacio, así como la
identidad y la experiencia, recupe-
ro el papel relevante que cada vez
más tiene en el arte contemporáneo
la cuestión del territorio. Supongo
que en parte por la globalización y
el tráfico migratorio, que nos hacen
replantear cuestiones como ubicación,
pertinencia, casa, entorno, hablar de
territorio hoy ya no es una cuestión
que pertenezca exclusivamente a la
geografía, sino que desde el arte se
han incorporado nuevas “grafías”, de
una forma poética, metafórica, crítica,
que se han preocupado por las formas
como representamos la memoria. Por
eso la noción de cartografía, mapa y
geografía ha cobrado tanta impor-
tancia en el arte. De forma diferen-
te a como lo fue para los pintores
holandeses como Vermeer, hoy en
día se necesita repensar los modos
de habitar y de relacionarnos con el
mundo; de construir redes y relaciones
sociales que delimitan los territorios
personales y afectivos, etc., pues toda
descripción del mundo surge fruto
de una serie de convenciones en la
representación. Y en tu cosmología, el
espacio y el tiempo son un elemento
más con el que experimentar como
“tema” y como “técnica”.
Me vienen a la cabeza algunos con-
ceptos que relaciono con lo que te
interesa; por ejemplo, la heterotopía,
formulado por Michel Foucault, que
entiende que en las sociedades con-
temporáneas vivimos en un espacio
heterogéneo constituido por una red
de relaciones y lugares cambiantes,
una geografía fragmentada, un collage
urbano. Otros autores han revisado
el término y han hablado de hete-
rocronías, para referirse a la concep-
tualización del tiempo como estratos
móviles en proceso y conectados entre
sí, a veces en colisión y tensión, una
temporalidad que valora los restos y
excedentes, los puntos muertos y los
lapsus, desestructurando las narrati-
vas coherentes y construyendo nuevas
relaciones espaciotemporales.
Nicolas Bourriaud, por ejemplo, ha desa-
rrollado el concepto de topocrítica, que
parte de los espacios físicos humanos
como una casa, un pueblo, una zona
urbana, para interrogarse sobre qué
imaginarios y formas de representa-
ción construimos alrededor de nuestras
acciones y cotidianidad. Según el autor,
la naturaleza ideológica de nuestras
sociedades es el montaje, o sea que
podríamos decir que así como en el
cine o en el trabajo de muchos artistas
interesados por la memoria las dife-
rentes tramas narrativas y las diferen-
tes versiones de la realidad permiten
repensar la historia a base de técni-
cas conceptuales y creativas como el
encuadre, el recorte, el detalle, el colla-
ge, el montaje, tus collages y montajes
creo que reflejan esta idea.
Pienso que, en tu trabajo, el espacio se
investiga desde dos ejes: por una parte,
el lugar o locus, que implica trabajar in
situ, en el mismo lugar (en este caso,
la casa solariega a punto de derribar-
se), un lugar que se ve transformado
(proyectando sobre él a modo de fan-
tasmagorías). Y, por otra parte, el no-
lugar, que supone una reconstrucción
simbólica y conceptual del lugar; por
ejemplo, en tus telas, maderas, dibujos,
fotografías o instalaciones. Un trabajo
topográfico de espacios abstractos y
sentimentales con la incorporación de
aspectos subjetivos de la memoria.
Podría seguir hablando de otras cosas,
pero creo que lo dejo aquí por hoy,
y espero muy pronto tu respuesta,
para seguir abriendo otros hilos de
reflexión.
Te deseo que la inauguración vaya
muy bien, y espero poder estar allí
para acompañarte aquel día.
Un abrazo muy fuerte,
Forma parte de la naturaleza de la vida en un entorno aislado el hecho de que no se pueda saber nada de lo que pasa dentro, a no ser que los que participen
decidan darlo a conocer.
Fragmento de Novela familiar, de John Lanchester.
Una casa es un espacio cerrado donde
se desarrolla nuestra intimidad, que
queda reflejada en todos los objetos
que utilizamos todos los días que la
habitamos. También es un contenedor
de otros que simbolizan nuestra memo-
ria como individuos y como grupo
familiar.
Núria Rion trabaja con las imágenes de
la memoria que conforman los objetos
que sobreviven a las personas, como
las fotografías, las cartas y las postales
familiares, pero también indaga casas
derribadas y olvidadas, donde los sig-
nos del tiempo vivido no son más que
residuos, pequeñas pistas que hablan
de un tiempo no tan remoto. Y es en
estos espacios degradados donde la
mirada de la artista convierte el espacio
privado en memoria colectiva.
En esta conversación, Núria Rion habla
de su trabajo de campo y del proceso
de construcción de la obra en el taller y
en la sala de exposición.
Últimamente, estás trabajando alre-
dedor de la construcción de la identi-
dad del individuo, a partir de entornos
degradados por el abandono de sus
habitantes y el paso del tiempo. ¿Cuál
es tu interés hacia estos espacios?
Los espacios que habitamos, las ciudades
y los pueblos, sufren cambios constantes,
se renuevan para adaptarse a las nuevas
necesidades sociales. Éste es un proceso
que condiciona nuestras relaciones con
las personas y los objetos. Encontramos
edificios en pueblos y ciudades con los
que nos podemos identificar: espacios
vacíos y casi ausentes, abandonados en
el tiempo, pendientes de su reconversión.
Son el testimonio de lo que hemos vivido,
y antes de que desaparezcan podemos
construir historias que nos hablen de
quién somos, de cómo nos relacionamos
con lo que nos rodea y, por lo tanto, de
cómo nos definimos como seres indivi-
duales y sociales. Todo esto está relacio-
nado con el hecho de que los objetos y
los espacios que los contienen dejan de
ser materia para pasar a ser memoria.
Háblame del concepto de construcción
que impregna toda tu obra, y de tu inte-
rés por la casa solariega como símbolo
de espacio familiar ya desaparecido.
La idea de construcción es importante
en mi trabajo, porque parto de espa-
cios construidos para hablar de cómo
nos construimos a nosotros mismos,
y al mismo tiempo utilizo el dibujo
como herramienta que fija la primera
estructura de lo que será la obra defi-
nitiva, que durante todo el proceso es
modular y se va articulando en dife-
rentes piezas y espacios, del mismo
modo que una vivienda formada por
diferentes ambientes, físicos y emocio-
nales a la vez.
Por otra parte, la casa solariega es un
modelo de vivienda que desaparece
debido a cambios sociales y de uso de
los espacios. Estas casas, que se están
derribando, eran auténticos almacenes
de memoria, había un espacio para
la vida y otro para el recuerdo. Me
interesa el hecho de que estos espa-
cios formaban parte de la memoria de
muchas personas y permiten adivinar o
imaginar varias realidades y vivencias.
Hoy en día, las viviendas son cada vez
más pequeñas y no hay espacio donde
Conversación con Núria RionLos residuos de la memoria y los espacios del tiempo comúnLídia Porcar. Creadora de entornos multimedia
guardar los objetos cargados de signifi-
cado para la familia. De hecho, el núcleo
familiar se ha reducido tanto como el
espacio habitado.
¿Cómo te acercas por primera vez a
uno de estos espacios residuales? ¿Cuál
es el proceso? ¿Cuál es la elección?
El bloc de dibujo y la cámara fotográfica
son las herramientas que me ayudan a
grabar la acción de reconocer y recons-
truir un espacio ruinoso. Las estructuras
que forman las piedras, los restos de
paredes y los pequeños detalles hundi-
dos en los escombros: un trozo de made-
ra de una ventana, armarios encastados,
un fregadero, dibujos en las paredes…
Así, ¿hay un primer proceso de recons-
trucción?
Sí, en cierto modo, pero el primer con-
tacto es muy intuitivo. Se trata de reco-
nocer los espacios del tiempo común
como son la cocina, el comedor o las
habitaciones. Otro elemento que me
seduce es la tonalidad que adoptan los
objetos residuales que me voy encon-
trando. El color aparece comido por
la acción del tiempo y la luz del sol se
grava en los objetos y los convierte en
una magnífica imagen pictórica.
También es muy interesante ver las
marcas que ha dejado en el espacio
otra gente que ha pasado después:
una botella vacía, un grafito o un fuego
improvisado en un rincón. Sigo el ras-
tro de la vida después de existir y antes
de desaparecer del todo.
Estamos hablando de un recorrido
multiespacial que también está pre-
sente en tu obra en la sala de expo-
sición, pues invitas al espectador a
seguir un itinerario similar al que
haces durante todo el proceso de cre-
ación, donde se reconocen cosas con-
cretas que forman parte del ideario
colectivo.
Parto de la fotografía, el dibujo y la
recolección de materiales, con los que
después construyo historias reales o
ficticias. Así surgen imágenes, objetos
e instalaciones.
En el resultado final de las piezas, y los
espacios donde se ubican, es impor-
tante transmitir cierta poética cercana
a entornos íntimos y personales. En
este sentido, son necesarios conceptos
como el tacto y la calidez. Es por todo
esto que me gusta trabajar a menudo
con procedimientos procedentes del
gravado, con papel y con tela, y al
mismo tiempo cuidar la iluminación
como un elemento más de la obra.
Todos estos objetos nos resultan fami-
liares, como las fotografías que todos
tenemos en casa, y conforman escena-
rios que la gente reconoce como suyos;
por lo menos, ésta es mi intención.
Algunas de tus piezas son cajas de
luz; otras, videoproyecciones, que
provocan cierto voyeurismo hacia la
vida de los otros. De alguna manera es
una puerta abierta a los secretos que
antes estaban encerrados entre cuatro
paredes y también una metáfora de las
cajas donde se guardan los recuerdos
de las vidas de las personas.
De hecho, lo que estoy definiendo es
un espacio que no existe, un interme-
dio entre la vida real y los rastros que
quedan después de existir. No me inte-
resa la vida concreta de las personas,
sino sólo descubrir los indicios de su
vida. Al final no deja de ser otra cosa
que la incidencia del paso del tiempo
y los ciclos de la existencia. Las proyec-
ciones de vídeo aportan un cierto rea-
lismo a mi narración, y las cajas de luz
son ventanas que invitan al espectador
a reencontrarse.
This is the prologue or text which
accompanies the work of Núria, a
good friend and fellow student of
Fine Arts. Often, such relationships
are not explained in a text, where
the aim is to praise the work of the
artist in a distant manner, helping
the readers or spectators to place
themselves in the ‘meaning of the
work’, and one does not usually speak
in the first person either, so, this time,
I am taking the liberty of writing this
text bearing in mind what has been
said by feminist artists and historians,
namely that ‘the personal is also
political’. For both Núria and for me,
personal contact and relationships
are fundamental in order to create
our work, based on tales and micro-
stories which help us to reconsider
identities from the space, the family,
the social relationships, the job, the
time, the memory...
Therefore, this text is an invitation
to reconsider out loud what your
research work suggests to me, and
for this reason I intend to write it in
an epistolary manner, in the same
way that in ancient times artists sent
each other letters to explain and talk
about what they were doing or what
was on their mind. I can still recall
when we were students that it was
compulsory to read the book which
Van Gogh wrote to his brother, Letters
to Theo... Consequently, I should
point out that the choice of this
style of writing is not anecdotal, but
more intimate and original, like your
work, which recovers lost documents,
memories, testimonies, and at the
same time has an aspect of voyeur
for the reader, who I suppose right
now, as I write, will be accompanying
us in their reading. A real temporal
paradox…
The first thing I consider important
in your work is the importance you
attribute to the research. In fact, the
term ‘investigate’ originates from the
Latin investigare or vestigium, which
means ‘follow a trail’, ‘a route’ or
‘inquire; in this case, into the vestiges
or trails of the past, as you do in your
recent work. An archaeological work
which understands that memory is
not something dead and anchored to
the past, but which involves a recon-
struction in the present, an assembly
based on cuttings of memories. And
history cannot be considered solely
in a diachronic manner. Temporality
is heterogeneous and discontinuous:
synchronies, leaps, discontinuities,
simultaneities, coincidences, contra-
dictions, confrontations, idle time,
forgotten time…
Time conceived this way –in constant
change and conflict– establishes
itself as a weave of narratives and
stories that link different times and
spaces, which you capture so well
in your phantasmagoric assemblies,
or the resignifying of recovered
objects, the testimonial stories…
It makes me think that you seek
out opportunities to reconsider the
lives and the subjective stories in a
way that is less chronological and
possibly more topographical, like a
stratified construction of the realities,
in other words, in layers. This concept
of time, as if it were a puff pastry, is
counter to the linear concept of time
in the West. In some pieces, it seems
as if different times, present and past,
coexist, like layers of discourses and
representations that are unfinished,
superimposed, deconstructed…
Archaeologies of memoryJudit Vidiella Pagès. Doctor in Fine Arts. Lecturer and Researcher of the Faculty of Fine Arts at the University of Barcelona
in the style of narrative and visual
collages. Having been rescued by
you from oblivion, the abandoned
or demolished coexists with what
is living or recovered, although
sometimes objects do not survive,
while memories do… or vice versa.
Using a demolished space to ask
questions about the construction of
subjectivity involves combining the
past, the present and the future, with
experience, action, expectation and
reconstruction. And it also involves
reconsidering other times and spaces
such as waiting time, idle time, times
of boredom, of nothing, of oblivion…
Perhaps I am digressing a little Núria,
but I was thinking of film, and of
the fact that sometimes you project
images –sometimes snapshots
and sometimes in video- over the
demolished family home, or over
some of the installations.
Specialists in film are quite familiar with
how the fiction of cinema operates
in relation to time: frozen images
which acquire movement by being
correlative, through a combination
of elipsis and the suppression of idle
time, which is precisely what shapes
human temporality, in the waiting,
the passing of time in which nothing
happens, the time of destruction, of
ageing, of wear… The artist Faith
Wilding has already depicted this
with her performance waiting,
representing the waiting time in the
life of a woman. And it is precisely
this temporality which I think
interests you, the one which opposes
the contemporary temporality
of continuous succession. Yours
is a relaxed work which moves at
a different pace. Urgency and
immediacy in the representation have
been replaced with a work where the
research time and the execution time
in the representation of the work
accompany the register of oblivion
and destruction, and you value the
experience of time with which you
create your colour palette.
In a certain way, your determination,
like a personal and family commitment,
in part nostalgic, to ‘rescue’ from
possible oblivion the memory of the
family home of your grandmother,
although this is also an issue that goes
beyond intimacy, and makes all of us
think of the social changes in the cities
and the towns, of the finite nature of
life, etc. The moment of demolition is
converted into an archive of registers
and photographs which allow you
to question the relationship between
‘direct’ and ‘mediate’, since however
much we observe the images, we
will never be present at the moment
of the catastrophic event of the
demolition: only you were present
there. In this case, photography allows
us to think about the fiction of the
duration of time, since we freeze a
moment before it is completed and, as
spectators, we always arrive too soon
or too late…
Continuing with the theme I was
telling you about how we represent
time and space, and identity and
experience, I return to the increasing
role of the issue of territory in
contemporary art. I suppose that it
is partly because of globalisation
and migratory traffic that we are
reconsidering issues such as location,
belonging, home, environment…
Speaking of territory nowadays is
no longer an issue that belongs
exclusively to geography, since
art has included new ‘graphics’,
in a manner that is either poetic,
metaphorical, critical, etc., which are
concerned with the ways in which
we represent memory. This is why
the notion of cartography, maps and
geography has become so important
in art. Unlike the way it was for Dutch
painters like Vermeer, nowadays we
need to reconsider the ways of living
and relating to the world, of building
social networks and relationships
which delimit personal and emotional
territories, etc., since any description
of the world originates from a series
of conventions in representation. And
in your cosmology, time and space
are one more element to experiment
with as a ‘theme’ and as a ‘technique’.
I think of certain concepts which
I relate to what interests you, for
example ‘the heterotopia’, formulated
by Michel Foucault, which considers
that in contemporary societies we
live in a heterogeneous space built of
a network of changing relationships
and locations, a fragmented
geography, an urban collage. Other
authors have revised the term and
have spoken of ‘heterochronies’,
which refer to the conceptualisation
of time as mobile strata in progress
and connected to each other, at
times in collision and tension. A
temporality which values the remains
and the surplus, the idle points and
the lapses, dismantling the coherent
narratives and constructing new
space-time relationships.
Nicolás Bourriaud, for example,
developed the concept of
‘topocriticism’, which uses human
physical spaces such as a house, a
town, an urban area... to ask ourselves
about what imaginary things and
forms of representation we build
around our actions and every day
life. According to the author, the
ideological nature of our societies
is assembly, so we could say that
as in film or in the work of many
artists interested in memory, the
different narrative plots and the
different versions of reality allow us
to reconsider history on the basis of
conceptual and creative techniques
such as framing, cutting, detail,
collage, assembly… I believe that
your collages and assemblies reflect
this idea.
I think that in your work, space is
sought from two angles: on the one
hand the location or locus, which
involves working in situ, in the actual
place (in this case the family home
about to be demolished); a location
which has been transformed (by
projecting over it in a phantasmagoric
way). And on the other, the non-
location, which involves the symbolic
and conceptual reconstruction of
the location, for example in your
fabrics, wood materials, drawings,
photographs or installations. A
topographic work of abstract and
sentimental spaces with the inclusion
of subjective aspects of memory.
I could continue talking about other
things, but I think I will leave it there
for today, and I hope you reply soon,
so that we may continue with new
chains of thought.
I hope your opening goes really
well and I hope I will be able to
accompany you on the day.
Best wishes,
It is part of the nature of life in an isolated environment that we know nothing of what goes on within, unless
the participants decide to tell us.
Excerpt from Family Romance by John
Lanchester.
A house is an enclosed space in which
our intimacy is developed, which is
also reflected in all the objects we
use every day we inhabit it. It is also
a container of other things which
symbolise our memory as individuals
and as a family unit.
Núria Rion works with the images of
the memory shaped by the objects
which outlive people, such as family
photographs, letters and postcards,
but she also investigates demolished
and forgotten houses, where the
signs of the time spent there are no
more than remains, small clues which
describe a time not so remote. And
it is in these degraded spaces where
the eye of artist becomes a private
space in the collective memory.
In this conversation, Núria Rion talks
about her field work and about the
process of constructing her work in the
workshop or in the exhibition room.
Recently you have been working on
the construction of the identity of the
individual, based on environments
that have become degraded due to
the abandonment of their inhabitants
or the passing of time. What is your
interest in such spaces?
The spaces we inhabit, the cities and
towns, undergo constant change and
are renewed in order to adapt to new
social needs. This is a process which
conditions our relationships with
people and objects. We find buildings
in towns and cities we can identify
with: empty and almost deserted
spaces, abandoned over time, awaiting
reconversion. They are the testimony of
what we have experienced, and before
they disappear we can construct stories
which speak of who we are, of how
we relate to what is around us and,
therefore, how we define ourselves as
human and social beings. All of this is
related to the fact that the objects and
spaces they contain change from being
material to being memory.
Tell me about the construction concept
which impregnates all your work, and
of your interest in the family home as a
symbol of a family location which has
now disappeared.
The concept of construction is
important to my work, since I begin
with constructed spaces in order
to speak about how we construct
ourselves, while I use drawing as
a tool which establishes the initial
structure of what will be the final
work, which is modular throughout
the entire process and is articulated
in different pieces and spaces, in the
same way as a room is simultaneously
made up of different physical and
emotional ambiences.
On the other hand, the family
home is a housing model which is
disappearing due to social changes
and the use of space. These houses,
which are now being demolished,
were true stores of memory, there
is a space for living and another for
memory. I am interested in the fact
that these spaces formed part of the
memory of many people and allow us
to guess or imagine various realities
and experiences.
Conversation with Núria RionThe remains of memory and the places of shared timeLídia Porcar. Creator of Multimedia Environments
Nowadays, houses are increasingly
smaller and there is no room to keep
objects of great significance for the
family. In fact, the family unit has
shrunk just like the space inhabited.
How do you approach one of these
residual spaces for the first time, what
is the process, how are they chosen?
The sketch pad and the camera are the
tools which help me record the action
of recognising and reconstructing
a location in ruins. The structures
formed by the walls, the remains of
the walls and the small details buried
in the debris: a piece of wood from a
window frame, built-in wardrobes, a
kitchen sink, drawings on the walls…
So, there is an initial process of
reconstruction?
To a certain degree yes, but the initial contact is very intuitive. It involves recognising the spaces of shared time, such as the kitchen, the dining room or the bedrooms. Another element which appeals to me is the tonality of the remaining objects I discover. The colour is consumed by the action of time and sunlight, it becomes engraved on the objects and becomes a magnificent
pictorial image.
It is also very interesting to see the
marks left on the space by people
who have been there afterwards: an
empty bottle, graffiti or an improvised
fire in a corner. I follow the trail of
life after it has existed and before it
disappears completely.
We are talking about a multi-spatial
journey which is also present in your
work in the exhibition room, since you
invite the spectator to follow a similar
route to the one you take throughout
the creation process, where specific
items that form part of the collective
ideology are recognised.
I start with the photograph, the
drawing and the collection of
materials, which I later use to
construct true or fictitious stories.
This produces images, objects and
installations.
In the final result of the pieces,
and the spaces in which they are
located, it is important to give the
intimate and personal environments
some inherent poetry. Therefore,
concepts such as touch and warmth
are necessary. This is why I often like
to work with procedures originating
from engraving, using paper and
fabric, and at the same time being
particular about the illumination as
another aspect of the work. All these
objects are familiar to us, such as the
photographs we all have at home
and which shape the scenarios which
the people recognise as theirs, at
least, this is my intention.
Some of your pieces are light boxes
and some are video projections, which
cause a certain voyeurism towards
the lives of others. In a way, it is an
open door to the secrets that were
previously concealed within four walls
and also a metaphor for the boxes
where the memories of peoples’ lives
are kept.
In fact, what I am describing is a space
which does not exist, an intermediate
point between real life and the
traces that remain after existing. I
am not interested in the specific
lives of people, only in discovering
the signs of their lives. In short, it is
nothing more than the passing of
time and the cycles of life. The video
projections add a certain realism to
my narration, and the light boxes are
windows which invite spectators to
rediscover themselves.
Direcció, coordinació Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona i catàleg de l’exposició Santa Anna, 8 - 43003 Tarragona Tel. 977 235 032 / Fax 977 235 137 A/e: mamt@dipta.cat www.altanet.org/MAMT
© de l’edició Diputació de Tarragona Passeig de Sant Antoni, 100 - 43003 Tarragona Tel. 977 296 634 / Fax 977 296 633 A/e: cultura@dipta.cat www.dipta.cat
Revisió textos Joan-Josep Miracle
Traducció a l’anglès Colin Dickinson
Disseny de la col·lecció Pau Gavaldà i maquetació
Impressió Anfigraf, s.a.
DL. T-173-2010
Agraïments
A cal Xacó i tot el que l’envolta.Al Gerard Aluja per ser-hi i per les taules. L’ajuda incondicional de l’Àngels i el Sisco. La complicitat de la Lídia Porcar, la Patrícia Carles, l’Ester Martí i la Judit Vidiella.A tot l’equip del Museu d’Art Modern.
top related