manual de educacion artistica 8vo. grado
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l arte es una parte del conocimiento muy importante en el desarrollo integral del ser humano, nuestro objetivo es colaborar en la comprensión y la práctica de diferentes técnicas de dibujo, los diferentes materiales, que pueda reconocer las
distintas gamas de colores y combinaciones.EA través de ejercicios de trabajo manual de manera que se vayan familiarizando con elementos como la forma, las líneas y áreas; el color y la textura, el y la estudiante aprenderán a manejar estos elementos y poco a poco irán incorporándolos a sus dibujos. De la misma manera al realizar ejercicios de proporción, equilibrio, ritmo y énfasis se le da oportunidad de trabajar los principios básicos de todas las manifestaciones de las artes visuales.
También invitamos a obtener más conocimientos a cerca de la historia del arte y su importancia y que sean capaces de apreciarla y disfrutarla.
bellas artes escultura
Historia de las Bellas Artes
En la antigua Grecia era frecuente la división de las artes en superiores y menores. Por definición las superiores todas aquellas que se podían apreciar con lo sentidos "superiores" (incluyen la visión y el audición), se consideraba que no era necesario un contacto táctil para apreciar la belleza. Básicamente las bellas artes eran 6:ArquitecturaEsculturaPinturaMúsicaDeclamación (incluye a la Literatura en general)Danza (incluye al Teatro)
Arte es una de las formas de expresa lo que pensamos. Para que el arte exista necesita de la habilidad de las personas, de su imaginación y de su capacidad para inventar.
Artista Los artistas son las personas que crean las obras de arte. En tales obras, los artistas pueden expresar lo que piensan o simplemente divertirse y divertir a los demás.
Interpretación de Obras de arte.
Este proyecto te permitirá aprender una técnica sencilla de interpretación general de obras de arte. Es solamente una iniciación porque la tarea de interpretación profesional de obras de arte es mas compleja y exige estudio y practica.
Interpretar obras es tener la capacidad de extractar de una pintura, de una escultura, o de una edificación, su significado es decir, reconocer la intención que tuvo el autor al realizarla, el mensaje que nos quiso dejar y lo que nos muestra de la cultura en que fue hecha. La interpretación de las obras de arte se realiza a través de los sentidos del observador, pero es muy importante tener en cuenta también sus sentimientos.
¿Como se hace?
1. Observar detenidamente la obra que se va a interpretar. Obra de Guillo Pérez
2. Trata de sentir lo que produce la obra. Por ejemplo esta obra puede causar temor, Guillo Pérez Desagrado, curiosidad, risa u otros tipos de sentimientos.
3. Identificar el tema de la obra.4. Identificar los personajes que intervienen.5. Analizar el escenario, es decir, el lugar y los elementos que acompañan a los personajes.
6. Tener en cuenta los demás elementos de la composición.7. Consultar sobre el autor si es posible. 8. Identificar la época.9. Escribir una opinión personal sobre la obra y una composición sobre
su significado.
La matanza de Palma Sola. Antonio Guadalupe.
Resuelve el Problema
Observa una pintura, una escultura o una construcción que te llame la atención.
Si es necesario puedes ayudarte de un libro de historia o de arte, que tenga imágenes de buena calidad.
Luego, responde, ¿Es posible llegar a
Bellas Artes: descripción de cada unaarquitectura
danza
música
Música: Conjunto organizado de sonidos que transcurren a través de periodo de espacio y de tiempo. Sin lugar a dudas ha formado parte de la historia de la humanidad desde tiempos inmemoriales. Presenta características de estilos en las diferentes regiones del planeta.
Danza: Se denomina así a los movimientos corporales en forma rítmica que se guían por un patrón, íntimamente relacionado con la música es una forma de expresión y comunicación.
Pintura: Es el arte de representar formas y/o imágenes reales, irreales o simplemente abstractas sobre alguna superficie (variada naturaleza que incluye tela, papel, cartón, metales, etc.). Se utilizan pigmentos como base de este arte.
Escultura: Se llama al arte de crear formas originales del tipo figurativas (reales) o abstractas, en cualquier tipo de material. Se caracteriza por presentar las 3 dimensiones del espacio. Los artistas del Renacimiento (como por ejemplo Miguel Ángel) eran verdaderos expertos en esta arte.
Arquitectura: Es el arte de proyectar y construir cualquier tipo de edificación perdurable. Se rige por determinadas reglas, para así crear obras adecuadas a su intención de forma que sean agradables a la vista y capaces de incitar un placer al ser contempladas.
Declamación: Como se menciono anteriormente incluye a todas las formas de Literatura. Es el arte que utiliza a la palabra como medio para lograr una combinación de estas que provoquen la movilización de sentimientos induciendo por lo general placer cuando son leídas o escuchadas.
GÉNERO ARTÍSTICO
Dibujo e Introducción al color
Bellas Artes: descripción de cada unaarquitectura
danza
música
Música: Conjunto organizado de sonidos que transcurren a través de periodo de espacio y de tiempo. Sin lugar a dudas ha formado parte de la historia de la humanidad desde tiempos inmemoriales. Presenta características de estilos en las diferentes regiones del planeta.
Danza: Se denomina así a los movimientos corporales en forma rítmica que se guían por un patrón, íntimamente relacionado con la música es una forma de expresión y comunicación.
Pintura: Es el arte de representar formas y/o imágenes reales, irreales o simplemente abstractas sobre alguna superficie (variada naturaleza que incluye tela, papel, cartón, metales, etc.). Se utilizan pigmentos como base de este arte.
Escultura: Se llama al arte de crear formas originales del tipo figurativas (reales) o abstractas, en cualquier tipo de material. Se caracteriza por presentar las 3 dimensiones del espacio. Los artistas del Renacimiento (como por ejemplo Miguel Ángel) eran verdaderos expertos en esta arte.
Arquitectura: Es el arte de proyectar y construir cualquier tipo de edificación perdurable. Se rige por determinadas reglas, para así crear obras adecuadas a su intención de forma que sean agradables a la vista y capaces de incitar un placer al ser contempladas.
Declamación: Como se menciono anteriormente incluye a todas las formas de Literatura. Es el arte que utiliza a la palabra como medio para lograr una combinación de estas que provoquen la movilización de sentimientos induciendo por lo general placer cuando son leídas o escuchadas.
GÉNERO ARTÍSTICO
DIBUJO, CONCEPTO
Representación grafica sobre una superficie, generalmente plana, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de forma puramente abstractas.
Dibujo a la pluma
Dibujo Libre Consiste esencialmente en el registro de las impresiones recibidas a través de la vista.
Técnicas del dibujo
Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado. Los utensilios de dibujo más comunes son el lápiz, la pluma o el pincel, la tinta, o crayón negro o rojo y el carboncillo.
Al carboncillo Al pastel A la sanguina
12
La línea
Es la expresión más simple del dibujo.
Tipos de líneas
Línea recta, mixta, línea curva, diagonal, vertical, horizontal
FORMA, CONCEPTO
Es el contorno de los objetos y figuras, que define su envolvente.
Forma continuaEs cuando se realiza el trazo sin interrupciones y con una valoración lineal.
ContornoEs la línea externa de los cuerpos, con la cual se define la forma.
PROPORCION, CONCEPTOProporción es la correspondencia dimensional entre las partes de un todo y con el todo. Creando una visualización equilibrada, en donde cada parte nos parece tener la medida correcta y el volumen correcto.
Proceso en el dibujo artístico
Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las
características de lo que se va a dibujar después. Es
especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en
movimiento.
Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para
ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se
incluyen…
Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo
(se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo.
Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas
general y después el detalle.
Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se
sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden
aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.
Calculo mental de dimensionesEs la observación previa del modelo, y consiste en:
Comparar una distancia del modelo con otras.Encontrar puntos de referencia en lo que apoyar distancias y formas.
Imaginar líneas o trazos para situar niveles, contornos, formas, etc
Materiales de Dibujo
Lápices
Los lápices constan de un cilindro de madera que contiene en su interior una
Barra de grafito, que de acuerdo con su mezcla, presenta diferentes cualidades.
PapelesEn el mercado existen papeles con textura y colores variados que ofrecen diferentes resultados.
Otros materialesAdemás del los materia de los materiales básicos, como el lápiz y el papel, debemos contar con gomas de borrar, sacapuntas, paños para limpiar, tabla para apoyar y difuminos.
LUZ Y SOMBRA
La luz pinta los cuerpos; la sombra promueve el volumen; la luz y la sombra explican la forma de los cuerpos.
Autorretrato de Durero.1484
El Claroscuro como recurso:
Permite plasmar las tres dimensiones de los objetos,
las personas, sobre un soporte bidimensional.
El claroscuro consiste en distribuir las luces y las sombras en una obra plástica: pintura, dibujo, o grabado.
Gradaciones de tonos
En el dibujo se pueden utilizar diferentes técnicas y soportes: lápiz, tinta, carboncillo, lápiz compuesto, sanguina.
Reproducir la escala de degradación tonal
Reproducir y aplicar sombreado a las figuras geométricas.
Realiza un bodegón aplicando el sombreado agrega tus frutas favoritas.
Textura
Textura es la propiedad que tienen las partes externas
de los objetos, así como las sensaciones que causan,
que son captadas por el sentido del tacto. La textura es
a veces descrita como la capacidad de sentir
sensaciones no táctiles (que no se captan por las
manos).
La textura como elemento básicoLa textura, permite crear una adaptación personalizada de la realidad añadiendo dimensión y riqueza al diseño.Existen dos tipos de textura: Táctil y visual.Textura táctil:
Por ejemplo la de una superficie rugosa, con relieve o la de otra más fina como la de un papel, o la suavidad del terciopelo. Son todas aquellas perceptibles al tacto.
Textura Visual:
Aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad, como la arena, las piedras, rocas. Entre esta clase de textura, pueden surgir texturas que
realmente existen y otras que son irreales
Textura mosaico o patrónUn patrón o mosaico, sería un tipo de textura visual. Cuando una imagen o una línea del tipo que sea, se repite muchas, acaba creando una textura visual.
Un ejemplo de ello serían los patrones de luces, que en la oscuridad agregan dimensión a una superficie.
El papel que se envuelve, es un buen ejemplo del patrón. Los patrones pueden hacer fondos.
Textura Visual en el dibujo
Actividad.
Recorta y pega 5 imágenes de textura táctil, 5 imágenes de textura visual, 5 imágenes de textura mosaico y realiza 5 frotados para obtener diferentes texturas.
El Collage
Es una composición pictórica realizada por el procedimiento de pegar sobre soporte diversos materiales.
En un principio el collage se basaba en pegar papeles de varios colores o textura, pero en la actualidad también se combinan distintos materiales, tales como papel, cartulina, cortón, papel, de periódico, tela, madera, etc.
Esta técnica se combina en muchos casos con trazados de grafismos, que dotan al conjunto de mayor personalidad. En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque.
Obra de Derek Gore
¿Con que materiales crees que se realizaron estos collages?
Realiza un collage en tu cuaderno, empleando
Bodegón Le Jour, 1929, George Braque.
COMPOSICION, CONCEPTO
Es un procedimiento mediante el cual organizamos un conjunto de elementos, atendiendo a sus características de tamaño y forma.
Hemos visto en obras de grandes artistas como la distribución de los elementos en el cuadro no solo permiten
una sensación agradable por la armonía de las formas y colores, sino que esa especial distribución trasciende para dar significados que se perciben a nivel inconsciente.
Clasificaciones de la composición:
Alfabéticas: Son las que se destacan por las letras del abecedario como A, C, M, L, J, T, S, O, X, Z.
Geométricas: como su nombre lo indica formas geométricas como el triangulo, cuadrado, y el circulo.
Formas esquemáticas:
Diagonal, espiral, circular, vertical.
Simetría : Es la colocación de elementos que se corresponden en posición, forma y dimensiones a uno y otro lado de un punto, eje plano
Luis Dalmau, La virgen de los consellers, 1443
Asimetría: Es cuando tiene mas peso visual en un lado que en el otro.
La virgen del conejo, Tiziano 1484
Sección Aurea:
Nos permiten definir una superficie armónica en sus relaciones de longitud y altura.Para determinar estos puntos solo hay que trazar 2 líneas verticales y 2 líneas horizontales de manera equidistantes y donde interactúan puede resultar el punto focal.
Esquemas de Composición
Composición Triangular
La cabeza suele estar en el vértice superior y el resto de los elementos se incluyen en el triangulo
Composición en DiagonalLa línea diagonal parte la escena, quedando los elementos a uno u otro lado de la línea.
EL RITMO
Es la sucesión ordenada de líneas, masas y tonos desarrollados en una superficie.
LOS RITMOS COMPOSITIVOS La sucesión acompasada de las formas que integran un movimiento sonoro o visual se llamaritmo. En la expresión plástica los ritmos se agrupan:• Respecto a la forma, en rectilíneos, quebrados, curvos y ondulados.• Respecto a la disposición en el espacio, en continuos, alternos, discontinuos y crecientes.
La forma: Figura exterior o disposición de los cuerpos u objetos.
Ejemplo: la forma de una casa.
Naturales:
Son los conjuntos de las obras de la creación por oposición a las del hombre, del arte (plantas, piedras,
animales)
Fabricadas:
Son los conjuntos de obras o acción de fabricar de los hombres.
Geométricas:
Son las de la geometría, que tiene por objeto el estudio de las formas o figuras. La Geometría considera que los cuerpos tridimensionales están limitados por superficies bidimensionales y las superficies y por bordes unidimensionales que son la línea.
La Perspectiva. Concepto
Es la técnica que nos permite representar los objetos en sus tres dimensiones: ancho, largo y profundidad.
El invento de Brunelleschi implica las nociones básicas del dibujo en perspectiva:
El punto de vista, PV: desde donde mira el espectador, a la altura de los ojos.
La línea del Horizonte, LH:
Cuando admiramos cualquier tipo de paisaje, por ejemplo el mar, vemos una línea horizontal, lo que normalmente llamamos “el horizonte”. En dibujo, lo representamos mediante una línea recta. La línea del horizonte no está fija en el fondo, sino que varía en altura según la posición del espectador y siempre la acompaña, cuando el sujeto se tumba ó se levanta: “la línea del Horizonte siempre se encuentra a la altura del
punto de vista”
El punto de fuga, PF: Es el lugar hacia el que se dirigen todas las líneas paralelas a la línea de visión del espectador. La línea de visión es la línea imaginaria que une los ojos del espectador con las cosas que está observando; cuando mira a un punto en el horizonte, es la línea que va desde este punto a los ojos del observador.
Las líneas de fuga: son diagonales que se unen en el punto de fuga, aunque en la realidad son líneas paralelas, que van desde el punto de vista hasta el horizonte.
Perspectiva Oblicua
Es la que tiene dos puntos de fuga.
Perspectiva paralela tiene un punto de fuga
Realiza un paisaje con perspectiva oblicua
INTRODUCCION AL COLOR
ue Isaac Newton (1641-1727) quien tuvo las primeras evidencias (1666) de que el color no existe.F
Encerrado en una pieza oscura, Newton dejó pasar un pequeño haz de luz blanca a través de un orificio.
Interceptó esa luz con un pequeño cristal, un prisma de base triangular, y vio (percibió) que al pasar por el cristal el rayo de luz se descomponía y aparecían los seis colores del espectro reflejados en la pared donde incidía el rayo de luz original: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.
Así, se pudo establecer que la luz blanca, presente en todas partes, está formada por "trozos" de luz de seis "colores", y que cuando esa luz "choca" con algún cuerpo, éste absorbe alguno de dichos "trozos" y refleja otros. Los colores reflejados son los que percibimos (vemos) con nuestro sentido de la vista.
Eso nos lleva a concluir que el verdadero color está en la luz, o bien que la luz es color.
Ahora, con más propiedad, podemos decir que el color es una sensación que percibimos gracias a la existencia y naturaleza de la luz y a la capacidad de nuestros órganos visuales para trasmitir dichas sensaciones al cerebro.
Intentando una definición desde el punto de vista físico, diremos que el color es luz blanca que se descompone al atravesar un prisma de cristal.
Se considera color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro. Este es un modelo idealizado, basado en la respuesta biológica de las células receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus
interferencias, y es dependiente de la percepción subjetiva del cerebro.
Color secundario
Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color, que se obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios, de dos en dos. Los colores secundarios son un modelo idealizado, plenamente dependiente de la fuente que represente el color, de la naturaleza del material que lo genere y de las características subjetivas de la percepción visual.
Colores terciarios, son los obtenidos de la mezcla de un primario y un secundario. En realidad no son más que matices de un color.
AMARILLO + VERDE = VERDE AMARILLENTOVERDE + AZUL = VERDE AZULADO AZUL + VIOLETA = VIOLETA AZULADO VIOLETA + ROJO = VIOLETA ROJIZO ROJO + NARANJA = NARANJA ROJIZO NARANJA + AMARILLO = NARANJA AMARILLENTO
Colores terciarios
Completa los colores del círculo cromático.
Los colores cálidos:
Temperatura del color
La división de los colores en cálidos y fríos responde a la sensación térmica y a la vez psicológica que producen los colores y su relación con el entorno y experiencia de las personas.
Colores cálidos: Escarlata, Rojo, Naranja, Amarillo,
Verde limón.
Los colores cálidos
Son los colores que se encuentran en el círculo cromático que contienen amarillo en su mezcla.
Son el escarlata, el
rojo, naranja, amarillo y el verde-limón (o amarillo verdoso).
Los Colores Fríos
Se consideran los siguientes: turquesa (o verde azulado), cian
(azul claro), índigo, azul y violeta (oscuro). El blanco, aunque no
está definido como un color en sí, también se le asocia al frío,
por lo vacío, y por su semejanza a la nieve, al hielo y por el
efecto de amplitud que provoca.
Los colores fríos provocan la sensación de serenidad,
recogimiento, la pasividad, el sentimentalismo, la sensación de
frío. También evocan la lejanía, la cautela, y en gran cantidad
producen efecto de amplitud, agrandan los espacios.
Imagen de colores fríos.Realiza un bodegón en gama fría.
Colores análogos
Los colores análogos son aquellos que se
encuentran a ambos lados de cualquier color
en el círculo cromático, son los colores
vecinos del círculo cromático los cuales, tiene
un color como común denominador.
Forma tríos de colores análogos
observa el circulo cromático
Colores complementarios
Los colores
complementarios son
aquellos colores del espectro
visible dispuestos en una
circunferencia de tal manera
que un color queda
diametralmente equidistante de
otro, formando el círculo
cromático.
Realiza un paisaje en el cual utilices los colores
complementarios
Historia del arte
Renacimiento
Hombre de Vitrubio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresión del canon estético
renacentista.
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el
campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en
las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de
nacimiento y desarrollo de este movimiento.
.
Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento:
La primera tiene como espacio
cronológico todo el siglo XV, es el
denominado Quattrocento, y
comprende el Renacimiento
temprano que se desarrolla en
Italia.
La segunda, surge en el siglo
XVI, se denomina Cinquecento, y
su dominio artístico queda
referido
al Clasicismo o Renacimiento
pleno, que se centra en el primer
cuarto del siglo. En esta etapa
surgen las grandes figuras del Renacimiento en las
artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del arte
renacentista. Este periodo desemboca hacia 1520-1530 en una
reacción anteclásica que conforma el Manierismo, que dura
hasta el final del siglo XVI.
La cuna del Renacimiento, que comenzó bajo el signo del humanismo, fue Florencia, que evoluciono hacia un nuevo concepto de la belleza. Del Renacimiento podemos destacar por sus majestuosas obras pictóricas a Sandro
Abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco. La pintura de esta época está relacionada con el «renacimiento» de la antigüedad clásica, el impacto del humanismo sobre artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y técnicas artísticas y, en general, la transición
entre el periodo medieval y los comienzos de la Edad Moderna.
Características de la pintura Renacentista:
Tiziano, Amor sagrado y amor profano, 1513-1514
l
El uso de la perspectiva, la anatomía, el retrato, el paisaje y
Se entiende como un proceso
de procuración de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores
encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimiento
os de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se
inspiraron en la
El David, de Miguel Ángel
Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los
artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el
estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano,
sobre todo en el apartado de la pintura.
El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio
Vasari «había sido un mundo propio de godos»,y el reconocimiento de los
clásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómeno casi
exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logró
interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras.
La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo
O renacentista es aquella producida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte Clásico, en particular en
Santa María Novella, Florencia
Su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las bellas Artes.
Leonardo da Vinci (Fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímita del Renacimiento italiano (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, Filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista)
nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los
últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey
Francisco. Sus obras más importantes son: La
anunciación de los Uffizi, La virgen de las rocas, adoración de los magos, La Gioconda
La Gioconda.
ichelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
MDesarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Obras importantes: La capilla Sixtina, La sagrada Familia de los Uffizi en 1503.
Detalle de la Capilla Sixtina. La creación
La Academia
Rafael nació en Urbino —una pequeña ciudad de la Italia central—, en la región de Marcas, localidad pequeña, pero importante desde el
punto de vista artístico, donde su padre Giovanni Santi era pintor de la corte del duque. Crecer en el seno de esta pequeña corte le dio a
R
Rafael la oportunidad de aprender las maneras pulidas y las habilidades sociales tan alabadas en él por Vasari.
La vida cortesana de Urbino en esta época sería poco después considerada por Baldassare Castiglione, (en su obra El Cortesano en 1528), como modelo de virtudes de una corte humanista italiana. Castiglione se instaló en Urbino en el año 1504, cuando Rafael ya no residía en ella; sin embargo, la visitaba muy a menudo, lo que dio como resultado una extensa amistad.
El Barroco
l Barroco fue un periodo de la
historia en la cultura
occidental que produjo obras en el
campo de la literatura, la escultura,
la pintura, la arquitectura, la danza y
la música, y que abarca desde el
año 1600 hasta el año 1750
aproximadamente. Se Las
meninas de Velázquez
E
Suele situar entre
el Renacimiento y el Neoclásico, en una
época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar
contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron
una nueva ciencia y una religión disidente dentro del
propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.
Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de
Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho
tiempo (siglos XVIII y XIX) el término barroco tuvo un sentido
peyorativo, con el significado de
recargado, desmesurado e
irracional.
La Pintura Barroca
El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. Los artistas
mas destacados son Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Vermeer
Velázquez, Poussin.
La escultura barroca Se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes.En España también se manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería con la que se esperaba despertar la fe del pueblo.
Se da gran importancia al desnudo, creando grupos
compositivos que permiten la contraposición de las mujeres
al incidir la luz sobre las superficies.
La cúpula de la Capilla San Pedro
Arquitectura barroco La característica principal
de la arquitectura barroca fue la utilización de
composiciones basadas en
líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras
policéntricas intersecaban unos con otros
Neoclasicismo Fue un movimiento
que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los cánones ya
agotados del clasicismo, al producirse el desgaste de las
culturas barrocas, que aspiraba restaurar el gusto y las normas
del clasicismo. En la época neoclásica, el color ESCULTURA: Los
escultores centran su interés en los ideales estéticos y
los procedimientos técnicos de la estatuaria antigua. El
italiano Canova fue el más destacado, seguido del
danés Thorvaldsen, educado en Roma; otros
representantes de la época son: Bartolini, Rude, Pradler,
Flaxman, entre otros.
PINTURA: Tomó como modelo la estatuaria antigua y el siglo
XVI italiano (Rafael). El artista que contribuyó de modo
definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien influyó en
artistas franceses de la talla de Ingres, Gerard y Prud´hon.
ARQUITECTURA: Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la
sobriedad, el empleo de un solo orden (dórico, jónico o corintio,
en lugar de la superposición barroca); además del énfasis sobre
los valores lumínicos, la división tripartita de la fachada con
tímpano central, la eliminación del color, el gusto por los arcos
de triunfo.
El Romanticismo es un
movimiento cultural y político originado en Alemania y en el
Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales
del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra
el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo
prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la
ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de
reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda
constante, por eso es que su
rasgo revolucionario es
incuestionable
La pintura
romántica sucede a La
libertad guiando al pueblo. Delacroix
la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos
gustos desarrollados por todas las faceta
La libertad guiando al pueblo, Delacroix
Artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la
arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y
políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.
la escultura.
Arquitectura
Palacio de Westminster
Se caracterizó en buena parte por la evocación de los estilos propios de la Edad Media, especialmente el gótico. Así surgieron el neogótico, el neo románico o el neo bizantino. Sin embargo rechazó el estilo renacentista que inspiró a los arquitectos neoclásicos.
Durante el período romántico se terminaron edificios medievales inconclusos (ej. la catedral de Barcelona) y se restauraron otros. Uno de los más emblemáticos fue el Palacio de Westminster (1836) sede de las dos cámaras del Parlamento Británico en Londres.
Escultura
A diferencia de la arquitectura, los escultores románticos no volvieron sus ojos a la Edad Media, manteniendo en cierta medida las pautas del Neoclásico al que sin embargo dotaron de un mayor movimiento y fuerza expresiva. Los temas más utilizados fueron de carácter contemporáneo más que mitológico.
Realismo. El realismo surge como oposición al
idealismo de clásicos y románticos, proponiendo una realidad objetiva de los temas de la vida común; el hombre debe aparecer dentro de su ambiente habitual, y su trabajo cotidiano tiene que ser un motivo de fecunda inspiración. El término realismo fue adoptado por un movimiento artístico que apareció en Francia a raíz de la revolución de 1848 y que tuvo como principal representante al pintor Gustave Courbet, cuyo arte
Representó las inquietudes sociales que invadieron a Europa a mediados del siglo XIX.
CARACTERÍSTICA GENERALES.Temas sacados de la vida real, sobre todo de la vida humilde y trabajadora, expuestos con sentido de crítica social. Presentación de lo bello y lo feo como son, sin idealizarlos. Dibujo vigoroso, aunque no sea correcto; colorido sobrio.
Autorretrato de Gustave Courbet
e interés por los contrastes del claroscuro. Técnica: la que proporciona la más completa identificación entre lo pintado y la naturaleza. Representantes: Courbet, Daumier.
La escultura de la segunda mitad del siglo XIX ocupa un momento posterior a la escultura del romanticismo o escultura romántica (François
Busto de Dalou, por Rodin, 1883
Rude) y anterior a la escultura
impresionista o escultura del
impresionismo (Auguste Rodin);
aunque en realidad la
producción escultórica de toda
la época está dominada por los
convencionalismos academicistas de la escultura
neoclásica. La escultura realista en Francia está representada
por el principal discípulo de Rudé, Jean-
Baptiste Carpeaux. El pintor
realista Honoré Daumier realizó también
esculturas con la misma
Daumier
Estética que sus caricaturas. Otros
escultores del periodo que se adscriben
al estilo son Jules Dalou y Albert
Bartolomé.
Cuales son las características principales del Barroco?
Menciona los artistas más importantes.
Características más importantes del Neoclásico.
Artistas más destacados
Consulta Cuales son las características principales del Renacimiento. ________________________________________---_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Cuales son los artistas mas destacados por área y menciona 2 obras de cada uno.
Pintura___________________________________________________________________________________________________________________________
Escultura_________________________________________________________________________
EVOLUCIÓN DE LA PINTURA DOMINICANA EN EL SIGLO XX
L Arte propiamente dominicano se desarrolla a partir de la independencia nacional en 1844.
En esta temprana época En esta temprana época pueden mencionarse los nombres de Alejandro Bonilla, Luis Desangles, Abelardo Rodríguez Urdaneta,
y Leopoldo Navarro. El siglo XX se inicia con pintores como Celeste Woss y Gil, que es la primera mujer importante en la pintura dominicana y Enrique García Godoy, tres destacadísimos pintores se desarrollan en las primeras décadas del siglo XX. Yoryi Morel, Jaime Colson y Darío Suro 1930 se desarrolla una importante generación de pintores entre los que se pueden mencionar: Gilberto Hernández Ortega,
E
Cándido Bido
Paul Giudicelli y Clara Ledesma. A Giudicelli se le atribuye el haber iniciado el arte
Moderno en nuestro país.
La siguiente generación artística corresponde a la década de 1930 a 1940 y esta formada por Ada Balcácer, Fernando Peña Defillo, Silvano Lora, Domingo Liz y Gaspar Mario Cruz. A fines de la década del 30, nuestro país recibe la influencia de los artistas españoles llegaron al país como refugiados de la guerra civil española. Artistas como José Vela Zanetti, Manolo Pascual, Fernández Granell y José Gausachs tuvieron un gran impacto en la formación de los artistas dominicanos, sobre todo a partir de 1942, cuando se funda la escuela de Bellas Artes donde los exiliados tuvieron una destacada participación.
Celeste Woss y Gil
La muerte de Trujillo en 1961 y la posterior guerra de abril en 1965, tuvieron un gran impacto significativo en los artistas dominicanos. El fin de la dictadura llevo a los artistas a buscar experiencias nuevas y a un cambio de valores. Se experimenta con tendencias como el abstraccionismo y el cubismo. La influencia que habían ejercido Jaime Colson y Yoryi Morel, pierden preponderancia. En esta generación se destacaron Ramón Oviedo, Iván Tovar, Cándido Bido, Guillo Pérez, y José Rincón Mora.
Elsa Núñez
Principales Pintores a partir de 1970.
Partir de la década de 1970, surgen nuevas generaciones pictóricas con variados caracteres y estilos. Entre ellos podemos mencionar a Alberto
Bass, Orlando Menicucci, Rosa Tavares, Freddy Javier, Aquiles Azar, León Bosh, Félix Brito y José Cestero, José García Cordero.
A Otros artistas son Ángel Hache, Soucy de Pellerano, Jorge Severino, Asdrúbal Domínguez, Cuquito Peña, Gisela Risk y Amable Sterling. Entre muchos otros que resultarían imposibles mencionar.
La escultura
Entre los principales representantes de la Escultura en nuestro país podemos mencionar a Antonio Toribio,
formado por el maestro español Manolo Pascual; G aspar Mario Cruz que trabaja magistralmente la caoba representando muy a menudo imágenes religiosas. Domingo Liz se caracteriza por realizar sus esculturas sobre hierro.
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Algunos artistas se han desarrollado tanto en la pintura como en la escultura, tal es el caso de Amaya Salazar, Joaquín Mordan Ciprian, y Soucy de Pellerano.
Vela Zanneti
¿Cuáles fueron los principales artistas
dominicanos de principios del siglo XX?
¿Qué consecuencias para las artes plásticas en nuestro país tuvo la presencia de los artistas españoles a finales de los años 30?
¿Cuáles son los artistas representativos de nuestro país?
Domingo Liz
Actividades
1. Habías oído hablar de algunos de estos artistas? ¿De cuales?
2. ¿Que impacto tuvo la muerte de Trujillo en los artistas?
3. Menciona tres artistas importantes del siguiente periodo
Entre 1920 y 1930Entre 1930 y 1940A partir de 1960A partir de 1970
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