arquitectura industrial, art nouveau, art deco

Arquitectura Siglo XIX

La revolución industrial de los finales del siglo XVIII causo un cambio en la arquitectura del

siglo XIX. Gracias a nuevos

materiales de construcción,

tales como:- el hierro

- el hormigón armado- el cristal

- acero inoxidable

Arquitectura IndustrialCrystal Palace (Londres)

La revolución industrial cambió el paisaje natural y el urbano. El agrupamiento de las fábricas dará lugar a un nuevo paisaje : el industrial.

Estos edificios, con sus abundantes y características chimeneas, proporcionaran a la ciudad una silueta diferente.

La arquitectura industrial está condicionada por dos factores fundamentales : la funcionalidad, que se concreta en la organización

interior y exterior del edificio de forma que favorezca lo más posible la eficacia del proceso productivo, y el control de los trabajadores

La fábrica de pisos:Su planta suele ser rectangular,

larga y estrecha y de gran desarrollo en altura.

Con la estructura del edificio se conseguía una buena

iluminación. Su inmenso tamaño

proporcionará la entrada de nuevas y gigantescas máquinas

que facilitarán el trabajo.

Arquitectura funcional y atemporal. Edificio de ladrillo. (La Sedeta en Barcelona)

Arquitectura funcional y atemporal. Edificio de ladrillo con grandes ventanales.

(Central Hidroeléctrica España)

Arts and CraftsCrystal Palace (Londres)

El movimiento Arts and Crafts “Artes y Oficios” Escuela artística

-Surgió en Inglaterra 1850.-En Reino Unido y USA se desarrolla de 1850 a 1900.

William Morris creó este movimiento, lenguaje o estilo.

Su interés estaba en la manualidad, en retomar el modo de hacer de la edad media, huyendo de la revolución industrial.

Principales impulsores:

William Morris Charles Robert AshbeeT. J. Cobden Sanderson

Walter CranePhoebe Anna Traquair

Herbert Tudor BucklandCharles Rennie Mackintosh

Christopher DresserEdwin Lutyens Ernest Gimson Gustav Stickley

- El movimiento revalorizó los oficios medievales, en plena época

victoriana.-Reivindica la primacía del ser

humano sobre la máquina(con la filosofía de utilizar la

industria al servicio del hombre, potenciando la creatividad y el arte

frente a la producción en serie) - En lo expresivo se caracteriza

por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre

todo un arte decorativo

Principios del Arts and Crafts-Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. -El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.-Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.-Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.-Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. -Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.-Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.

Se realizaban trabajos

artesanalmente en metal, joyas, papel

para empapelar, muebles y el diseño

y realización de telas de tapicería.

Art Nouveau

Se da a partir de 1890 y las primeras décadas

del S XX

Diversos movimientos de vanguardia europeos.

Necesidad de renovación de la arquitectura y las

artes aplicadas.

No pocas similitudes formales en sus producciones

Reacción contra las reglas y postulados artísticos de las academias y contra la

“historia”

Se le conoció como:

“Art Nouveau” en Francia y Bélgica

“Jugendstil” en Alemania

“Stile Liberty” en Italia

“Modernism” en España

“Sezessionstil” en Austria.

Entre los iniciadores están: Walter Crame quien, inspirado por William

Morris

Emile Gallé, Victor Horta

y el grupo fundado en Viena en 1897 “Sezession”.

Jules Renñe Lalique

Louis Confort Tiffany en USA

El movimiento se consagra en la Exposición Universal de 1900.

El Art Nouveau se dió no solo en las artes mayores (pintura, escultura y arquitectura)

Sino también en las artes menores, aplicadas o decorativas, en las artes gráficas y en el diseño de mobiliario, rejería, joyería, cristalería, cerámica, lámparas y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano.

Características:-Inspiración en la naturaleza.-Uso de la línea curva y la asimetría.-Tendencia a la estilización de los motivos.-Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles.-Actitud tendente a la sensualidad y al erotismo.-Libertad en el uso de motivos de tipo exótico.-Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.

Sus temas son la Mujer, la Naturaleza y todos

sus componentes, hasta confundirlos entre sí: la

mujer-flor, la mujer-libélula,

la nereida, la sirena…

Las líneas son fluidas y florales, las formas

sinuosas, es la narración de un mundo extraño,

poblado de frágiles flores y de pequeños insectos y todo con un recuerdo de

la Edad Media

Edificio en San José

Teatro Variedades

Canto del CisneCasa Jimenez de la Guardia

Art Deco

Movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 incluso hasta 1950.Influyó en las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.

Su significado gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo urbano, la maquinaria.

Es un estilo elegante, funcional y modernista.

Su opulencia, y su exageración se atribuye a una reacción contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial.

La gente gozó de los placeres de la vida y del art déco durante la era del jazz.

Representantes:

Hector GuimardEugène GrassetRaoul Lachenal

Paul FollotMaurice Dufrene

Emile Decour.

Formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia y en 1925 organizaron la Exposition Internationale

des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

(Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas)

en París, y se llamaron a sí mismos los modernos.

Se influenció de las líneas

aerodinámicas, el diseño en formas

fraccionadas, cristalinas, con presencia de

bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría,

trapezoides, zigzags y una importante

geometrización de las formas.

Utiliza materiales tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida (incrustaciones), piel de tiburón (shagreen) y piel

de cebra.

Características: -Geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.-Rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..-Animales como : gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..-Vegetación de forma abstracta: las flores, los cactus, las palmeras-Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.-Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.-Motivos: aztecas, mayas, incas, egipcios, mesopotámicos, vikingos o de pueblos africanos o indios.-Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el “look” de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la “garzón” que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.

Hospital Calderón GuardiaHospital Calderón Guardia

Instituto Nacional de Seguros

Antiguo Cine LíbanoCalle 12

Antiguo Cine PalaceAvenida Segunda

Sanatorio Durán1928

Sanatorio Durán1928

“Es mejor viajar lleno de esperanza que llegar”.

Gracias!!!