A magia do Príncipe

Considerada uma das obras mais importantes do século XX, “O Pequeno Príncipe”, de

Antoine Saint-Exupéry, vem atraindo cada vez mais leitores para sua fantástica viagem. Essa

importante obra é uma relíquia deixada para posteridade, não só por ser uma leitura para lazer

mas por haver inteligíveis simbolismos, também, é uma obra voltada para estudos literários. Há

personagens sem grandes complexidades em suas representações – a flor, o rei, o vaidoso, o

bêbado, o homem de negócios, o acendedor de lampiões, a serpente, a flor do deserto, as rosas,

a raposa, o vendedor – mas que trazem à tona a realidade da vida sem que a magia nela

existente desapareça.

No decorrer da narrativa, o “Príncipe” mais benquisto do planeta encontra-se com essas

personagens que o mostrarão vários fatores importantes, mas que não são essenciais para a vida

como a vaidade e o trabalho excessivo. Embora, as personagens sejam simples, são cheias de

simbolismos. Em cada uma delas estão contidas características e comportamentos que cada

pessoa possui. Além disso, cada personagem mostra ao “Pequeno” que à medida que os anos se

passam, naturalmente, caminha-se em um processo chamado envelhecimento. Tal processo

causa inúmeras reflexões sobre a vida, trazendo boas reminiscências, como também,

arrependimentos.

Do último sentimento, a maioria das pessoas punge-se demasiadamente, esquecendo-se

de que ainda há muito a ser feito e a ser conquistado, não importa a época ou a circunstância,

nunca é tarde para realizar o que tanto se almeja, basta ter coragem e sonhar. É desse espírito

sonhador que o narrador de “O Pequeno Príncipe”, mostra o quão importante é não desistir de

seus propósitos não obstante o que aconteça. No entanto, a ingenuidade do pequeno príncipe é o

que se sobressai em toda a sua jornada, mostrando-se livre para aprender sobre as coisas que

lhe são ditas e sempre as questiona. É por meio desses questionamentos feita por ele, ainda que

seja um garoto, ele as faz de forma magnífica e com simplicidade estonteante, tornando o enredo

vivo e de grande reflexão para quem o lê.

Outra curiosidade interessante é a forma como o “Príncipe” mantém o diálogo, sempre

muito curioso e indagador, cativa as pessoas, animais e coisas por onde passa, fazendo-as

pensar sobre a sua função delas naquele local de modo alegre. Além disso, acolhe com bom

agrado tudo o que lhe é proposto. De certo modo, a receptividade do príncipe ao diálogo é o

ponto mais marcante do livro. No decorrer da história o autor revela a importância do quão

fascinante é se permitir na condução ao aprendizado e da troca de experiência no decorrer da

vida.

Esta obra é o modo que o autor chama atenção dos “crescidinhos” para mostrar que não

há momento melhor, para se realizar o que deseja, a não ser o momento presente. É uma

narrativa que contém charadas que te levam a refletir com amadurecimento sobre o presente e o

futuro, fazendo do passado um combustível para a revolução humana. Com tantas viagens que

“O Pequeno Príncipe” realiza, percebe-se a importância do contato humano, da relação humana.

Diogo Natal Ramos – 4ALENTI, 2015

A TV Show To Rule Us All

A theoretical physicist and an experimental one, an astrophysicist and a mechanical

engineer, add to the equation a waitress with questionable intelligence. What is the result? One of

the best TV shows of the present time!

The Big Bang Theory is an American TV show produced by Warner Bros. Television

together with Chuck Lorre Productions, it premiered on CBS channel on 22 September 2007 and,

until today, eight year after its release, it is still the public’s favorite. When the third season aired

on 21 September 2009, it received the award of CBS’ biggest audience. Nowadays, the show is in

its eighth season and the TV station has already announced the show’s renewal until the tenth

season. But, what is the secret of such success after all?

Located in Pasadena, California, the series shows us the daily routine of four friends, each

one with their own quirks. Sheldon Cooper, a theoretical physicist who believes to possess a

superior intellect, he loathes social conventions of any kind and brags about obtaining a Master’s

Degree at the age of thirteen. Leonard Hofstadter is an experimental physicist who shares the

apartment with Sheldon. Just like his friends, he struggles to relate with the opposite sex but, due

to his kind personality and his good heart, he draws Penny’s attention, his new neighbor. Howard

Wolowitz it’s a mechanical engineer and, as he is the only one who doesn’t have a PhD, jokes are

made at his expense all the time. He says he has a deep expertise in the feminine universe, but

he’s rarely successful, his striking clothes together with his superheroes belt buckles aren’t really

helpful. Last but not least, Rajesh Koothrappali, Howard’s best friend, is an Indian astrophysicist

who believes he’s the most appealing of the group due to his “exotic and charming accent”.

However, he suffers of a pathology called selective mutism which makes him unable to

communicate with women and puts him in several embarrassing and comical situations.

These characters’ lives, especially Leonard and Sheldon’s, changes abruptly when Penny,

a beautiful but unintelligent young woman, moves to the apartment across the hall. Penny dreams

of being a famous actress, but her plans don’t work and she ends up as a waitress. When Leonard

meets his new neighbor, he realizes how little he knows about life and sees in Penny a possibility

to learn things a classroom and being alone in a laboratory cannot teach him. At the end of the

day, a waitress has plenty to teach a scientist.

Besides being brilliant scientist, another factor that draws our attention to these well-built

characters is the fact that they're nerds. Self-accepted and with great proud!

”Sheldon: One ring to rule them all!

Rajesh: One ring to find them!

Wolowitz: One ring to bring them all.

Leonard: And in the darkness bind them.

Rajesh: Holy crap, are we nerdy!”

Massive comic book collections, spending a whole weekend watching Star Wars and Lord

of the Rings, superhero's t-shirts, RPG, 3D chess boards, and several other inventions belong to

the group's everyday life.

With a script full of scientific references, the series makes smart jokes without losing its

joviality, so that everybody can understand and, most of all, have fun. Mixing science with humor

at the right measure, the directors were able to reach the unreachable: Show that even quantum

physics can be fun!

Most scientific references are made by Sheldon. For him, everything around us has a

solution based on science. One of the most brilliant dialogues of the series occurs when Sheldon

tries to tell Penny if she should or should not date Leonard through a comparison with the theory

of Schrodinger's Cat. In a simple way, however brilliant, Sheldon can quickly explain a complex

quantum physics theory that many scholars spend years trying to understand. Below we can see

the explanation given by him:

Sheldon: "Anyway, in 1935 Erwin Schrodinger, in an

attempt to explain the Copenhagen interpretation of

Quantum Physics, he proposed an experiment where a cat is

placed in a box with a sealed vial of poison that will break

open at a random time. Now, since no one knows when or if

the poison has been released, until the box is opened, the

cat can be thought as both alive and dead."

“Just like Schrodinger's cat, your potential relationship

with Leonard right now can be thought of as both good and

bad. It is only by opening the box that you will find out which

it is."

Another reason for the series' great success is the way it breaks away from stereotypes

where the good guy is always the most beautiful, the most popular, the quarterback, the rock star

or even a super hero. Since the first episode, fans find themselves in love with Raj's Indian accent,

with Leonard's shyness, with Bernadette's shrill but cute voice, with Sheldon's quirkiness, and

even Howard's pick-up lines become adorable and funny.

Therefore, The Big Bang Theory managed to put an end to prejudice against nerds, geeks

or any other name that can be given to people of high IQ. The TV show is a symbol of the nerd

world popularization, and since the first episode has shown us that modern heroes have higher IQ

than muscles and, as Howard Wolowitz would say, "Smart is the new sexy."

Maria Cecilia Serrano de Lima – 4ALENTI, 2015

Uma série para a todos governar

Um físico teórico e um experimental, um astrofísico e um engenheiro mecânico, adicione à

equação uma garçonete com uma inteligência questionável. Qual o resultado? Uma das melhores

séries de TV da atualidade!

The Big Bang Theory é uma série de TV americana produzida pela Warner Bros.

Television em conjunto com a Chuck Lorre Productions, ela estreou no canal CBS em 22 de

setembro de 2007 e até hoje, oito anos depois, ainda é a queridinha do público. Quando a terceira

temporada estreou em 21 de setembro de 2009, recebeu o título de programa de maior audiência

da CBS. Atualmente, a série encontra-se na oitava temporada e a emissora já anunciou a

renovação da série até a décima temporada. Mas, afinal, qual é o segredo de tanto sucesso?

Situada em Pasadena, na Califórnia, a série nos mostra o dia-a-dia de um grupo de quatro

amigos, cada um com suas particularidades. Sheldon Cooper, um físico teórico que acredita

possuir uma inteligência superior, abomina qualquer tipo de convenção social e gaba-se por ter

obtido um mestrado aos treze anos e meio. Leonard Hofstadter é um físico experimental que

divide o apartamento com Sheldon. Assim como os amigos, possui dificuldades de se relacionar

com o sexo oposto, mas devido à sua personalidade gentil e ao seu bom coração, acaba

chamando a atenção de Penny, sua nova vizinha. Howard Wolowitz é um engenheiro mecânico

que, por ser o único do grupo que não possui um doutorado, é alvo de piadas. Diz ser um

profundo conhecedor do universo feminino, mas raramente obtém sucesso, suas roupas

chamativas com fivelas em formatos de símbolos de super-heróis também não o ajudam em

nada. Por último, mas não menos importante, Rajesh Koothrappali, melhor amigo de Howard, é

um astrofísico indiano que acredita ser o mais atraente do grupo devido ao seu “sotaque exótico e

charmoso”. Porém, sofre de uma patologia chamada mudismo seletivo que o impede de se

comunicar com mulheres e o coloca em diversas situações constrangedoras e, claro, cômicas.

A vida desses personagens, em especial a de Sheldon e Leonard, muda completamente

quando Penny, uma linda jovem, porém pouco inteligente, se muda para o apartamento em frente

ao deles. Penny sonha em ser uma grande atriz, mas seus planos não funcionam e ela acaba

trabalhando em uma lanchonete. Ao conhecer sua nova vizinha, Leonard percebe o quão pouco

ele conhece da vida e enxerga em Penny uma possibilidade de aprender as coisas que não se

aprende dentro de uma sala de aula e muito menos em um laboratório. No fim das contas, uma

garçonete tem muito que ensinar a um cientista.

Além de serem cientistas brilhantes, o fator que mais chama atenção nesses personagens

extremamente bem construídos é o fato de serem nerds. Assumidos e com muito orgulho!

”Sheldon: Um anel para a todos governar!

Rajesh: Um anel para encontrá-los!

Wolowitz: Um anel para a todos trazer!

Leonard: E na escuridão aprisioná-los!

Rajesh: Caramba! Como somos nerds!”

Coleções imensas de histórias em quadrinhos, passar um fim de semana inteiro assistindo

Star Wars e Senhor dos Anéis, camisetas de super heróis, jogos de imagem e ação, tabuleiros de

xadrez em 3D e diversas outras invenções fazem parte do cotidiano do grupo.

Com um roteiro repleto de referências cientificas, a série faz piadas inteligentes sem perder

a jovialidade, permitindo que todas as pessoas possam compreender e, acima de tudo, se divertir.

Ao misturar ciências com humor na medida certa, os diretores alcançaram o inalcançável: Mostrar

que até física quântica pode ser divertida!

A maioria das referências científicas é feita pelo personagem Sheldon. Para ele, tudo ao

seu redor possui uma solução baseada na ciência. Um dos diálogos mais brilhantes da série

ocorre quando Sheldon tenta dizer à Penny se ela deve ou não namorar Leonard através de uma

comparação com a Teoria do Gato de Schrodinger. De forma simples, porém genial, Sheldon

consegue explicar rapidamente uma teoria de física quântica complexa que muitos estudiosos

passam anos tentando compreender. Abaixo podemos ver a explicação dada por ele:

Sheldon: “Em 1935, Erwin Schrodinger, à fim de explicar a

interpretação da física quântica de Copenhague, propôs

um experimento no qual um gato é colocado em uma caixa

com um frasco de veneno lacrado que se abre em um

momento aleatório. Considerando que ninguém sabe

quando ou se o veneno será liberado até que a caixa seja

aberta, o gato pode ser tido como vivo e morto ao mesmo

tempo.”

“Assim como o gato de Schrodinger, sua potencial relação

com Leonard neste momento pode ser tida como boa e

ruim. Somente abrindo a caixa é que você saberá o que é.”

Outro grande motivo do sucesso da série é fugir do estereótipo no qual o mocinho da

história é sempre o mais bonito, o mais popular, o atacante do time de futebol da escola, o astro

da música ou, até mesmo, um super herói. Desde o primeiro episódio, os fãs se veem

apaixonados pelo sotaque indiano do Raj, pela timidez de Leonard, pela voz estridente e ao

mesmo tempo fofa de Bernadette, pelas esquisitices de Sheldon e até mesmo as péssimas

cantadas de Howard tornam-se adoráveis e engraçadas.

Dessa forma, The Big Bang Theory conseguiu colocar um ponto final no preconceito com

nerds, CDFs, geeks ou qualquer outro nome que possa ser dado às pessoas de alto QI. A série é

um símbolo da popularização do mundo nerd e, desde o primeiro episódio, nos mostra que os

heróis modernos possuem um QI maior que os músculos e, como diria Howard Wolowitz, “Ser

sexy é ser inteligente”.

Maria Cecilia Serrano de Lima – 4ALENTI, 2015

Referências:

http://www.avclub.com/tvclub/big-bang-theory-anxiety-optimization-214562

http://www.desfavor.com/blog/2014/02/desfavor-explica-the-big-bang-theory

http://www.minhaserie.com.br/serie/158-the-big-bang-theory

http://gazetaonline.globo.com/_conteudo/2011/10/noticias/a_gazeta/caderno_2_ag/999508-hora-

de-assumir-a-nerdice.html

https://www.youtube.com/watch?v=SiiQbwRPVig

Are there limits for freedom of expression?

What is the limit for freedom of expression? Are there limits for humor? These are the

questions the whole world has been wondering since the terrorist attack against the satiric Charlie

Hebdo’s newsroom, on January 7th, 2015, in France. Two men carrying automatic guns have

entered the weekly newspaper headquarters and fired, murdering twelve people, including the

editor and three cartoonists internationally known.

Charlie Hebdo is known for its satiric and ironic cartoons about politics, religion,

celebrities, among other themes. Since 2006, when it released a series of cartoons showing

Mohammed, the paper has received threats due its acid humor. In 2011, Charlie was attacked with

molotov cocktails, which burned part of its headquarters in Paris.

More than a hundred thousand people went to the streets in different parts of France to

protest against the massacre at Charlie’s newsroom, with sayings of “Je suis Charlie” (“I am

Charlie”), supporting the victims. After this, a global support, mainly through social networks,

quickly spread with sayings of “Je suis Charlie”, increasing the number of people who shared the

French mourning.

It did not take so much to get to the polemic question about freedom of expression. Shortly

after the attack, Charlie Hebdo stated that it would not quit publishing its cartoons, neither let itself

be intimidated by terror threats. It would not flinch facing the barbarism and cut freedom of

expression present in all democratic societies. So, is it what freedom of expression means? Is it

the freedom of saying whatever you want, about whoever you want, no matter what? This is the

reflection I propose to the readers in this text.

It is right to state that nobody can be prohibited to express yourself in a democratic

society. However, it is reasonable to think that from the moment something said may insult others

and satirize complex and delicate themes, diverse reactions from insulted people may be

expected. Respect and common sense should always be regarded, mainly if the subject is not

defended or believed by the person who says. On the French case, the newspaper has already

been criticized for its carelessness and its undue creativity over the years. Cartoonists and

journalists are divided: some believe in the right of total and disorderly expression, while others

deffend the free expression, but also in a measured way.

The question about the limits of freedom of expression will be discussed a lot in the world

and we do not even know if someday we will meet a global consensus. Nevertheless, reflecting

about it is important, so the debate can bring new ideas and enable us to visualize the point

through other perspectives. By the dialogue we can get closer to better results and, who knows,

find more efficient ways to preserve lives and extinguish the terrorism.

Felipe Alberto Wanderley Lourenço – 3ALENTI, 2015

Existem limites para a liberdade de expressão?

Até onde vão os limites da liberdade de expressão? Será que existem limites para o

humor? Essas foram as perguntas a que o mundo inteiro se submeteu desde o atentado terrorista

contra a redação do jornal satírico Charlie Hebdo, no dia 7 de Janeiro de 2015, na França. Dois

homens com armas automáticas entraram na sede do semanário e dispararam, matando 12

pessoas, entre elas, o editor da publicação e três chargistas de renome internacional.

O jornal francês Charlie Hebdo é conhecido por suas charges satíricas e irônicas a

respeito de política, religião, celebridades, entre outros temas. Desde 2006, quando publicou uma

série de charges de Maomé, o jornal sofria constantes ameaças decorrentes de seu humor ácido.

Em 2011, o Charlie foi alvo de um atentado com coquetéis molotov, que incendiou parte de sua

sede em Paris.

Mais de 100 mil pessoas foram às ruas em diversas partes da França protestar contra o

massacre no jornal, com dizeres de “Je suis Charlie” (“Eu sou Charlie”), em apoio e solidariedade

às vítimas. Com isso, uma onda mundial de “Je suis Charlie” começou a se espalhar,

principalmente pelas redes sociais, aumentando a cada segundo o número de pessoas que

compartilhavam o sentimento de luto francês.

Não demorou a chegar o polêmico questionamento acerca da liberdade de expressão.

Pouco tempo após o atentado, o jornal Charlie Hebdo se pronunciou dizendo que não iria deixar

de publicar suas charges, nem deixar se intimidar com a ameaça do terror. Isso seria acovardar-

se diante da barbárie e podar a liberdade de expressão que toda sociedade democrática possui.

Mas então, será que é isso o que significa a liberdade de expressão? A liberdade de dizer o que

quiser, sobre quem quiser, doa a quem doer? Essa é a reflexão que proponho ao leitor neste

texto.

É correto afirmar que, numa sociedade democrática, não se pode impedir uma pessoa de

se expressar. No entanto, é razoável pensar também que, a partir do momento em que o que é

dito pode ferir a outrem e satirizar temas complexos e delicados das relações humanas, as mais

diversas reações por parte dos que se sentem ofendidos podem acontecer. Respeito e bom

senso deveriam ser sempre levados em consideração, principalmente se o assunto em questão

não for parte daquilo que o emissor acredita ou aquilo que ele defende. No caso francês, o jornal

já era criticado pela sua falta de prudência e por sua criatividade desmedida ao longo dos anos.

Cartunistas e jornalistas se dividem: uns acreditam no direito da expressão total e desregrada,

enquanto outros defendem a expressão livre, mas também comedida.

A questão dos limites da liberdade de expressão ainda será muito discutida no mundo e

nem sabemos ao certo se um dia chegaremos a um consenso global. Porém, refletir sobre ela é

importante para que o debate traga novas ideias e possamos, assim, visualizar a questão por

outras perspectivas. Por meio do diálogo podemos nos aproximar de melhores resultados e,

quem sabe assim, encontrarmos maneiras mais eficazes de preservar a vida e de extinguir o

terrorismo.

Felipe Alberto Wanderley Lourenço – 3ALENTI, 2015

HAPPY BIRTHDAY TO YOU…

There are some people who like, there are others who don’t, and there are even those who

prefer to spend the day like some other regular one. But there’s one common thing for all of us:

birthday is a celebration which is part of our culture for centuries.

The habit of celebrating the day came about in 3000 B.C in ancient Egypt. Back in that time,

it was a “privilege” for only higher beings like gods and pharaohs. As the time went by, this habit

spread and reached the “paltry mortals”.

Due to its pagan origins, birthdays were abolished in the beginning of Christianity. Around

4th century, the church began to celebrate Christ’s birth, and, because of that, people started to

do the same, little by little. Over the years, other symbols became part of birthday celebrations.

ORIGIN OF BIRTHDAY CUSTOMS

CAKE AND CANDLES: For unknown reasons, Germans recued a Greek habit of putting

candles on a pie, which represented the full moon, in honor of the goddess Artemis. Later,

it became a part of children’s parties.

GIFTS: Exchanging gifts has started in the ancient Egypt and it had as mainly purpose to

ward off evil spirits.

BALOONS: Children have always been the main interested in birthday parties. It’s believed

balloon was one of the first children’s toys. However, they were not made of plastic. They

were made of intestines and guts of dead animals.

“HAPPY BIRTHDAY TO YOU”: the melody of “good morning for all” was created in 1875 by

the Americans Mildred and Patricia Hill. Some years and changes later, it turned into the

famous “happy birthday to you”. The Brazilian version first appeared in 1924, composed by

Bertha Celeste.

CHOCOLATE TRUFFLE: This Brazilian candy was created as a form to obtain votes for the

brigadier Eduardo Gomes who disputed the elections in 1945. He lost, but who cares? This

candy is simply delicious and became part of birthday celebrations.

BIRTHDAY CARD: This habit started in England, in the early twentieth century. Cards were

a way to apologize for not being able to go to someone’s birthday, or for not visiting the

person in that day. Later, it became another loving way to show how much you like the

birthday person.

AROUND THE WORLD

Around the world there are a lot of different ways to celebrate this special day. Check out

some of the typical birthday traditions:

In Brazil it is common for girls to celebrate their birthday by dancing a waltz with her father

or grandfather. Sometimes, they are followed by another 14 couples. In some parts of the

country, it is common for men to celebrate their 18th birthday, which represents the

beginning of their adulthood.

In Argentina, they celebrate in a very similar way: girls, to complete 15 years old, dance

waltz with their fathers and other boys.

In Ecuador, there are only some differences: besides the waltz, the girl dresses a pink dress

and gets from her father her first pair of high heels.

In some parts of Canada, it is ordinary to grease the birthday person’s nose as a way to

have good luck. It’s believed this tradition came from Scotland.

In Denmark, people are used to hoisting a flag outside the birthday person’s house to

indicate it is the birthday of someone in there.

In England, a cake is stuffed with rings and coins. If you find a coin in your piece, it is a sign

of fortune in your future. If you find a ring, it means love.

In Germany, one member of the family lights candle on the birthday cake during the dawn.

It is put the same number of candles as the age of the person plus one, to get lucky. The

candles remain on during all day. They are just blown after dinner, when the party finally

starts.

In Guyana, a member of the family bakes a fruit to the birthday person and he/she is

supposed to wear something garish.

In Russia, Serbia, Bulgaria and Greece, girls normally have two birthday parties in a year:

as most of them have the name of saints, it is common for them to celebrate in the birth day

and in the day of the patron saint.

In Thailand is uncommon to throw big birthday parties as a way to celebrate. Unlike that,

birthday people spend the day thanking for all the graces received and doing good things

like giving poor people food, for instance.

In Korea, the first birthday party says a lot about a child’s future. He/she is put in front of a

lot of objects brought by the guests. If, for instance, he/she picks up a book, it means

he/she is going to be totally dedicated to study.

Harine Vieira de Morais – 3ALENTI, 2015

PARABÉNS PRA VOCÊ...

Há quem goste, há quem não goste e até mesmo há aqueles que preferem passar a data

como outra qualquer, mas uma coisa é comum a todos nós: o aniversário é uma comemoração

que faz parte da cultura do nosso povo há milhares de anos.

A palavra “aniversário” tem origem latina e vem da junção das palavras “anus” (ano) e

“vertere” (aquilo que volta todos os anos).

O hábito de comemorar a data surgiu por volta do ano 3000 a.c no Egito antigo. Nessa

época, era um “privilégio” restrito apenas a seres superiores como deuses e faraós. Com o

tempo, esse costume foi espalhando-se e contagiou também os “reles mortais”.

Por ser uma festa de origem pagã, o costume foi abolido no princípio do cristianismo. Por

volta do século 4, a Igreja começou a comemorar o nascimento de Cristo e o hábito foi, aos

poucos, sendo ampliado para a população e , ao longo dos anos, foram sendo acrescentados

outros simbolos e costumes, como o bolo, as velas...

ORIGEM DOS COSTUMES DE ANIVERSÁRIO

BOLO E VELAS: Por razões desconhecidas, os alemães resgataram o costume

grego, em homenagem à deusa Artemis, de colocar velas sobre uma torta representando

a lua cheia . Passaram a fazê-lo como forma de comemorar festas infantis.

PRESENTES: A troca de presentes acontece desde o Egito antigo e tinha como

principal objetivo afastar os maus espíritos.

BALÕES: As crianças sempre foram as principais interessadas em festas de

aniversário. Especula-se que o balão foi um dos primeiros brinquedos infantis, porém, não

eram feitos de plástico e sim de intestinos e tripas de animais mortos.

“PARABÉNS PRA VOCÊ”: a melodia de “good morning for all” foi criada em 1875

pelas americanas Mildred e Patricia Hill e, alguns anos e mudanças depois, acabou

virando o nosso conhecido “parabéns pra você”. A versão brasileira surgiu em 1924, criada

pela paulista Bertha Celeste.

BRIGADEIRO: doce de origem brasileira. Foi criado como forma de conquistar votos

para o brigadeiro Eduardo Gomes que disputava as eleições de 1945. Ele perdeu as

eleições, mas quem liga? O doce é uma delícia e acabou sendo agregado as

comemorações de aniversário.

CARTÃO DE ANIVERSÁRIO: Esse costume surgiu na Inglaterra, no início do século

XX. Os cartões serviam como forma de desculpas por não poder comparecer

pessoalmente ao aniversário de alguém ou, simplesmente, por não poder visitar a pessoa

na data. Com o tempo, tornou-se mais uma forma carinhosa de mostrar o quanto você

estima o aniversariante.

NO RESTO DO MUNDO

Ao redor do mundo, encontram-se as mais diferentes formas de comemorar a data. Confira

algumas das tradições típicas de aniversário:

No Brasil é hábito as meninas comemorarem o aniversário de 15 anos dançando

uma valsa com o pai ou o avô. Em alguns casos, são acompanhados de mais 14 casais.

Em algumas regiões, é comum aos homens comemorarem os 18 anos por representar o

início da vida adulta.

Na Argentina, comemora-se de forma bem semelhante: as meninas, ao

completarem 15 anos, dançam valsa com o pai e outros meninos.

Já no Equador, há algumas poucas diferenças: há também a valsa no aniversário de

15 anos, porém a jovem veste um vestido rosa e recebe do pai o primeiro par de saltos

altos.

Em partes do Canadá, é comum lubrificarem o nariz do aniversariante para dar boa

sorte. Acredita-se que essa tradição seja de origem escocesa.

Na Dinamarca costuma-se hastear uma bandeira para indicar que alguém na casa

está fazendo aniversário. Colocam-se os presentes ao redor da cama antes do

aniversariante acordar.

Na Inglaterra, o bolo é recheado com moedas e anéis. Se encontrar uma moeda em

seu pedaço, é sinal de fortuna em seu futuro. Já o anel represente o amor.

Na Alemanha, um membro da família do aniversariante acende as velas do bolo de

aniversário na madrugada da data. Coloca-se o número de velas equivalente a idade que

aniversariante está completando mais uma, para dar sorte. As velas ficam acessas durante

todo dia e só serão apagadas após o jantar, quando começa a festa em si.

Na Guiana, um membro da família assa uma fruta para o aniversariante e este usará

algo extravagante.

Na Rússia, Sérvia, Bulgária e Grécia, as meninas têm direito a duas festas de

aniversário por ano: como a maioria delas tem nomes de santas, é comum comemorarem

na data em quem nasceram e no dia da padroeira.

Na Tailândia não é comum fazerem grandes festas como forma de comemoração.

Ao contrário, os aniversariantes desse país aproveitam o dia para agradecer a todas as

graças alcançadas e para fazer boas ações como, por exemplo, distribuir alimentos nas

ruas.

Na Coreia, a primeira festa de aniversário tem muito a dizer sobre o futuro da

criança. Ela é colocada em frente a uma série de objetos trazidos pelos convidados e se,

por exemplo, ela escolher um livro, significa que ela será totalmente dedicada aos estudos.

Harine Vieira de Morais – 3ALENTI, 2015

Do you know K-POP?

K-pop can be defined as a fusion of the rhythms: R&B, rock, pop and hip hop and also for

launching trends and new styles. The artists love Korean style, they influence the way young

people dress around the world. The songs have repetitive chorus, many times with words or

sentences in English and synchronized choreographies.

In South Korea there are several companies that create K-POP groups: SM (SMALL

TOWN), YG Entertainment, JYP Entertainment, Unit Cube etc. The process of creation,

dissemination and training of these groups is different from the rest of the world. People call this

process a machine to produce groups, because these companies have a ready model for the

training of artists.

First, these young need to have an audition when they are chosen; they become trainees of

these companies, having a lot of training so that they can improve their skills that include dancing,

etiquette, singing, acting and foreign languages. They also receive aesthetic treatments and

plastic surgery.

These artists dedicate many hours of training per week, because it’s hard work and no

initial remuneration, i.e. they only receive when they debut (this is the name they give to the artists

who made their debut on stage, where they will be presented to the world and so will initiate their

careers).

The trainees live together in apartments which are paid by the companies not to be

distracted by things from outside world, so to sign the agreement they are prohibited to having

romantic relationships with other famous, or with anonymous people. The companies take this

measure, because they think that dating can draw focus from work. Usually the artists train 6-11

years, before debuting in the music business.

The agencies invest millions on heir artists to have success; their working methods are very

controversial, they are seen with indignation, especially by fans, and in some cases even by the

artists. All the contracts made by these companies have absurd agreements, with about seven to

eleven years, therefore the idol must follow it faithfully, and the break of it leads to enormous

consequences and little rewards at the end of everything.

The routine of work is tough, with a few days of vacation. The idols are obliged to

participate in all the events that the agency has, even if they have injuries or psychological

exhaustion. Their salaries are low compared to their training routines.

The idols go constantly to music programs, such as the Music Bank, Inkigayo, Music Core

with the other artists, showcasing their work, make the famous “comebacks”, new albums released

after a break of the artists.

The debut of Seo Tai Ji Boys´, in 92, was the milestone for the K-POP in South Korea,

because since then many other groups, as well as SHINWA and GOD became popular and are

successful today. The music has new artists and space and new artists, too.

Korean artists tend to expand generally their successes to Japan and China that are close

countries, but gradually has won its place on the world stage, especially after the “ give a helping

hand” of Psy with viral Gangnam Style.

K-POP is the opening window of South Korea to the world.

Popular Artists:

BIG BANG

The group was formed in 2006, they are composed of 5 members and has G-Dragon as a

leader, he is currently in his solo career, and the other members are also focusing on their solo

careers. The striking feature of the group is their bad boy style and irreverent fancy dressing that

really inspires Korean fashion. G-Dragon has called attention in the United States. He was praised

by Kanye West, Grimes and Missy Elliot, with whom he already made a musical partnership on the

track “Niliria.”

EXO K/M

EXO is a boy band that was composed of 12 members, now it has 10. The group is divided

into two: those who sing in Chinese (EXO-M) and those who sing Korean (EXO-K), who can do shows

together or separately.

2NE1

Consisting of 4 members who are known mainly because of their personalities and super

fashion visual. Their sound contains many electronic beats.

BoA (Kwon Boa)

She was discovered by producer SM Entertainment when she was 11 years old. She’s a

teen phenomenon and today she is 27 years old, she is considered the queen of the Asian Music.

She does a dance pop that has been compared to Britney Spears, but also sings romantic

songs that reminds Japanese singers Ayumi Hamasaki and Hikaru Utada.

SNSD – Girls Generation

The most successful in Asia, was composed of 9 members, they make a “sweet” dancing

music, with perfect lyrics for teenagers. The singles “Gee” and “The Boys” erupted in Asian radios.

Psy

The singer became worldwide famous with the single “Gangnam Style”, that song is a

critical to the residents of Gangnam´s neighborhood. The singer broke YouTube’s counter with his

music video.

Super Junior

Composed of 10 members who are part of the main group. In the main group, Super Junior

has 5 subgroups, the most famous is the Super Junior-M which operates in China, and it has two

members that don’t participate in the main group. They got famous after launching the hits “Sorry,

sorry” and “Bonamana”. In April, 2013, the group had a show in São Paulo with sold out tickets

very quickly. They are also well known for their performances in several k-dramas.

Poliana Limiro da Silva – 3ALEN, 2015

Vocês sabem o que é K-POP?

O K-pop pode ser definido como uma fusão de ritmos: R&B, rock, pop, hip hop, e também

por lançar tendências de modas e novos estilos. Os artistas são grandes defensores da moda

coreana, muitas vezes ostentando desenhos de rótulos populares, que por sinal influenciam os

jovens na maneira de se vestir. As músicas têm refrão repetitivo, muitas vezes intercalado com

palavras ou frases em inglês e coreografias sincronizadas.

Na Coreia do Sul há várias empresas que criam grupos de K-POP: SM (SMALL TOWN),

YG Entertainment, JYP Entertainment, Unit Cube etc. O processo de criação, divulgação e de

treinamento destes grupos são diferentes do resto do mundo. Muitos chamam esse processo de

máquina de produzir grupos, porque essas empresas já têm um modelo pronto para formação

dos artistas.

Primeiramente, estes jovens precisam passar por uma audição, onde eles mostram os

seus talentos para os produtores, quando são escolhidos estes artistas se tornam trainees dessas

companhias, passando por vários treinamentos para que possam aperfeiçoar as suas

habilidades, que incluem dança, etiqueta, canto, interpretação e línguas estrangeiras. Eles

também recebem tratamentos estéticos e cirurgias plásticas.

Estes artistas dedicam muitas horas de treino por semana, pois é um trabalho árduo e sem

remuneração inicial, ou seja, só receberão assim que debutar (esse é o nome que eles dão para

os artistas que estreiam nos palcos, onde serão apresentados ao mundo e assim iniciarão suas

carreiras).

Os trainees moram juntos em apartamentos que são pagos pelas empresas para que não

se distraiam com coisas do mundo exterior, tanto que alguns grupos ao assinar o contrato são

proibidos de terem relacionamentos amorosos, sendo com outros famosos, ou com pessoas

anônimas. As companhias tomam essa medida, pois acham que o namoro pode tirar o foco do

trabalho. Geralmente os artistas treinam de 6 a 11 anos, antes de estrearem no mercado musical.

As agências investem milhões para que seus artistas façam sucesso; seus métodos de

trabalho são muito polêmicos, é visto com indignação, especialmente pelos fãs, e em alguns

casos até pelos próprios artistas, afinal, os contratos feitos por estas empresas consistem em

acordos absurdos, com cerca de sete a onze anos de duração, portanto o ídolo tem que fielmente

segui-lo, e a quebra do mesmo leva a consequências enormes e pouca recompensa no final de

tudo.

A rotina de trabalho é árdua e muito corrida, com direito a poucos dias de férias. Os ídolos

são obrigados a participar de todos os eventos que a agência conseguir marcar, mesmo estando

machucados ou com exaustão psicológica; seus salários são baixos comparados com suas

rotinas de treinamento.

Os ídolos aparecem constantemente em programas musicais, como o Music Bank,

Inkigayo, Music Core com outros artistas, divulgam seu trabalho, fazem os famosos "comebacks",

que são geralmente álbuns novos lançados depois de um período de pausa dos artistas.

A estreia do grupo Seo Tai Ji Boys´, em 92, foi o marco para o K-POP na Coreia do Sul,

porque desde então muitos outros grupos, bem como o SHINWA e GOD ficaram popular e fazem

sucesso até hoje.

A indústria musical é bombardeada todos os dias com o surgimento de novos artistas e

tem para todos os gostos musicais. Os artistas coreanos costumam expandir geralmente seus

sucessos para o Japão e a China que são os países mais próximos, mas aos poucos vem

conquistando seu espaço no cenário mundial, principalmente depois da “ajudinha” do Psy com a

viral Gangnam Style.

O K- POP é a janela de abertura da Coreia do sul para o mundo.

Artistas mais conhecidos:

BIG BANG

Grupo formado em 2006 é composto por 5 integrantes e tem G-Dragon como líder e

atualmente está em carreira solo, os outros integrantes também estão focando em suas carreiras

solo. A característica marcante do grupo é o seu estilo bad boy extravagante e irreverente de se

vestir que inspira muito a moda coreana.

G-Dragon tem chamado atenção nos Estados Unidos. Ele já foi elogiado por Kanye West,

Grimes e Missy Elliott, com quem já fez uma parceria musical na track “Nilliria”.

EXO K/M

EXO é uma boy band que era composto por 12 integrantes, agora possui 10. O grupo se

divide em dois: os que cantam em mandarim (EXO-M) e aqueles que cantam em coreano (EXO-

K), que podem fazer shows juntos ou separadamente.

2NE1

Formada por 4 integrantes que são conhecidas principalmente por suas personalidades

irreverentes e pelos visuais superfashion. O som delas contém muitas batidas eletrônicas.

BoA (Kwon Boa)

Foi descoberta pela produtora SM Entertainment aos 11 anos de idade. É um fenômeno

teen e hoje aos 27 anos é a rainha da música asiática.

Ela faz um pop dançante que já foi comparado ao de Britney Spears, mas também cantam

baladas românticas que lembram cantoras japonesas como Ayumi Hamasaki e Hikaru Utada.

BoA também canta em japonês, inglês e mandarim. Foi a primeira artista coreana a fazer sucesso

no Japão, quebrando uma barreira cultural histórica.

SNSD – Girls Generation

Grupo de maior sucesso na Ásia, era formada por 9 integrantes, fazem uma música “doce”

e dançante, com letras perfeitas para os adolescentes. Os singles “Gee” e “The Boys” estouraram

nas rádios asiáticas.

Psy

Cantor que ficou mundialmente famoso com o single "Gangnam Style”, que trata de uma

"crítica" aos moradores do bairro de Gangnam que existe na Coreia do Sul. O cantor conseguiu

quebrar o contador de visualizações do Youtube com o seu Music Video.

Super Junior

Possui 10 integrantes que fazem parte do grupo principal. Além desse grupo o Super

Junior tem um 5 subgrupos, o mais famoso é o Super Junior-M que atua na China, e que conta

com mais dois integrantes que não participam do Super Junior principal. Ficaram famosos após

lançarem os hits "Sorry, sorry" e "Bonamana”. Em Abril de 2013, o grupo fez show em São Paulo

com ingressos que esgotaram rapidamente. Eles também são bastante conhecidos por suas

atuações em diversos doramas.

Poliana Limiro da Silva – 3ALEN, 2015

Referências Bibliográficas:

http://www.jype.com/#/Main.aspx - acessado às 15:00 , 19/12/14

http://radiouol.blogosfera.uol.com.br/2013/03/07/antes-do-gangnam-style-k-pop-ja-

atraia-milhoes-de-fas-conheca-os-maiores-grupos/ - acessado às 17:25, 27/12/14

http://www.saraivaconteudo.com.br/Materias/Post/55082 - acessado 17:15, 27/12

http://m.smtown.com/ - acessado às 12:10, 14/12/14.

http://www.ygfamily.com/ - acessado às 01:30, 15/12/14

JE SUIS CHARLIE – EU SOU CHARLIE

Dois pontos de vistas

1. INTRODUÇÃO

Paris, França, 7 de janeiro de 2015, mais precisamente na sede do jornal Charlie Hebdo às

11h33, dois homens dão início ao maior atentado terrorista depois do “11 de setembro”.

Rapidamente os jornalistas do mundo todo noticiam o ocorrido nas mais variadas mídias e em

pouco tempo o assunto torna-se o mais comentado do momento. E, é neste cenário que, aqui no

Brasil, duas das maiores revistas nacionais – a VEJA e a ISTOÉ – destacam a chacina nas capas

dos semanários do dia 14 do mesmo mês.

O artigo a seguir visa analisar a luz da Análise do Discurso o mesmo atentado terrorista

abordado por pontos de vistas diferentes. A análise foi dividida de acordo com o percurso gerativo

de sentido defendido por José Luiz Fiorin, subdividido em nível fundamental, narrativo e

discursivo. Como livro base foi adotado Os elementos de Análise do Discurso, São Paulo:

Contexto, 2013 (15ª edição).

(Capa da revista VEJA, n° 2, edição 2408, ano 48)

2. NÍVEL FUNDAMENTAL

No texto apresentado pela revista VEJA os termos opostos são /tirania/ versus

/democracia/, onde há explicitamente o convite aos cidadãos de todo o mundo ao combate

violento dos terroristas islâmicos. A VEJA mostra num primeiro momento, a contrariedade entre a

ideologia extremista e o dever da sociedade em se opor a esse tipo de pensamento. Depois, a

oposição semântica dá-se pelo pânico e medo causado pelos terroristas e a falsa ofensa moral

que as charges causavam. E, por fim, a repercussão midiática do fato e a exaltação do poder que

as manifestações causaram ao redor do planeta.

Abaixo seguem os elementos da superfície do discurso:

1. Motivo do atentado: “ideologia radical”, “leis religiosas medievais”, “vertente

fundamentalista do Islã”, “terroristas treinados” e “extremistas”.

2. Desqualificação do motivo: “responsabilidade de combater as maçãs podres”, “desculpa

para matar inocentes” e “bode expiatório”.

3. Repercussão: “combate frontal aos problemas”, “proteger a população”, “as caricaturas de

Maomé continuarão sendo publicadas”, “não temos medo” e “eu sou Charlie”.

Assim, o ponto de vista defendido pela revista é a valorização das manifestações de

democracia como único meio de se viver harmoniosamente em uma sociedade a mercê da tirania

imposta por atentados terroristas.

(Capa da revista ISTOÉ, n° 2354, ano 38)

Por outro lado, o mesmo fato reportado pela revista ISTOÉ apresenta a oposição ao nível

fundamental entre /fanatismo/ versus / tolerância/ e apresenta ao leitor a reflexão de lidar com o

terrorismo sem alimentar a xenofobia e a intolerância religiosa. Baseada em três pilares, a

matéria trata na sua primeira parte o ato intolerante de tirar a vida de outra pessoa e a

necessidade da união francesa frente a atos desta natureza. A segunda parte relata a ação dos

terroristas através do tiroteio e a morte de reféns e a reação de solidariedade da população da

França. E, encerra-se com a oposição criada entre os protestos xenofóbicos e a razão humana

que explica que tais medidas somente alimentarão o ódio dos grupos radicais. Logo, percebe-se

que a ISTOÉ desvaloriza o fanatismo que os terroristas exercem a qualquer custo e preserva a

tolerância de convívio mediada pelo bom senso e bem comum.

Seguem os elementos superficiais da reportagem da ISTOÉ:

1. Motivo do atentado: “livre expressão”, “intolerância religiosa” e “ações lamentáveis”.

2. Desqualificação do motivo: “refrear uma perigosa e crescente onda radical e xenofóbica”,

“movimentos ultraconservadores europeus”, “evitar a divisão do país” e “educação para a

tolerância”.

3. Repercussão: “defensor do direito irrestrito de satirizar”, “ataque de tamanha brutalidade”,

“homenagens aos colegas mortos”, “luto nacional”, “comoção mundial” e “eu sou Charlie”.

3. NÍVEL NARRATIVO

3.1 Manipulação

A revista VEJA, na esfera da manipulação, utiliza-se da provocação quando incita aos seus

leitores à ação, expressando um juízo negativo em decorrência do fato. São exemplos de

provocação: “a sociedade francesa não sucumbirá aos desígnios dos fundamentalistas”, “não se

pode permitir que os extremistas imponham sua sacralidade aos que não compartilham sua

religião”, “ser contra a tirania, é isso que faz todos nós sermos Charlie” e “às armas, cidadãos!”.

No outro oposto, a ISTOÉ manipula através da sedução ao expor um juízo positivo sobre a

competência do manipulado. Eis alguns exemplos: “O Estado tem de oferecer toda a proteção

necessária a grupos muçulmanos para evitar a violência”, “é necessário construir uma educação

para a tolerância”, “a xenofobia aumenta os grupos radicais” e “a liberdade resiste”.

3.2 Competência

Na fase da competência, a primeira revista aponta que os cidadãos, sobretudo os franceses,

são dotados de um saber e/ou poder fazer. Na notícia relatada eles vão para as ruas com a

finalidade de protestar e lutar pela defesa dos seus direitos de livre-expressão. As manifestações

são, portanto, o poder de defender seus ideais.

A outra revista, por sua vez, mostra que, embora os cidadãos também tenham o saber fazer

das manifestações, eles são levados a reflexão pelo não dever fazer tendo em vista as

consequências. A iminência do caos e o agravamento que a aversão ao fato pode trazer são

ponderados com cuidado.

A primeira revista apresenta o poder de mudar a história e utiliza-se do objeto-valor

/manifestação/ e o objeto modal /poder agir/ e a segunda pondera o poder de evitar a violência e

relaciona o objeto-valor /manifestação/, mas completa com o seu objeto modal /poder refletir/.

3.3 Performance

No que diz respeito à performance, tanto a VEJA quanto a ISTOÉ apresentam-se em

disjunção ao ataque terrorista ao jornal francês Charlie Hebdo. O que diverge é que aquela está

em conjunção com a /intolerância/, ou em outras palavras, descreve todo o fato levando o leitor a

fim de que não perca a oportunidade do momento “agora” para ir à luta e não tolerar mais

comportamentos como os atentados terroristas de um modo geral. E, em contrapartida, esta entra

em conjunção com a /tolerância/ quando trás para o leitor, ao longo do texto, outros panoramas

que devem ser analisados antes de se tomar uma decisão.

3.4 Sanção

Abaixo o desfecho proposto pela VEJA:

Querer: responder aos ataques.

Dever: responder aos ataques.

A ISTOÉ apresenta a seguinte conclusão:

Querer: responder aos ataques.

Dever: agir com cautela.

Nota-se, portanto, que os dois semanários têm por sua finalidade o querer de responder os

ataques, mas a ISTOÉ trás o adicional da reflexão antes de tomar qualquer providência.

4. NÍVEL DISCURSIVO

E, finalmente, no nível discursivo, as análises das duas revistas apresentam a mesma forma,

ou seja, fazem menção a uma nova crise mundial. O mesmo tipo discursivo poderia ser

facilmente encontrado na descrição do início de qualquer guerra do continente africano ou

europeu nos últimos dois séculos. As personagens e figuras estão revestidas por situações

contemporâneas pertinentes ao fato decorrido, mas é exatamente a mesma descrição de um

cenário de pré-guerra. Logo, o fator comum nestes textos é a intolerância perante fatos de

diferenças políticas, sociais ou religiosas. A falta de diálogo em questões onde se vê um cenário

já desgastado por conflitos de tal natureza, tem a tendência história de abrir duas vertentes

ideológicas tão bem combativas pelas revistas em análise: os contra a presença do diálogo e os

que são a favor.

5. CONSIDERAÇÕES FINAIS

Conforme visto, as duas reportagens trazem dois pontos de vistas bem diferentes (na

verdade, antagônicos) sobre o mesmo fato. A primeira defende um posicionamento mais

agressivo, combativo, aguerrido, enquanto a outra apresenta uma visão mais amena e

compreensiva perante os fatos. Cada uma apresenta uma forma discursiva própria, desde as

escolhas das palavras e suas disposições no texto, passando pelos tipos de orações produzidas

até a intertextualidade que é depreendida do discurso. Assim, quando confrontamo-las em uma

análise mais apurada, temos a liberdade de opção em tomar posicionamento perante os fatos e

percebemos que é justamente sobre isto em que a notícia relatada dialoga: a liberdade de

expressão.

Por fim, das inferências dos textos produzidos pelas revistas de grande vinculação e apelo

nacional, fica evidente a comparação com a nossa pátria. Intrinsecamente, a VEJA e a ISTOÉ

mostram que não é só na França que deve haver liberdade de expressão, mas que no Brasil

também deve vigorar esse direito do cidadão cabendo aos leitores o livre-arbítrio de fazer suas

escolhas independentemente da religião, raça, idioma. Afinal, o mais correto não seria dizer “Eu

sou Charlie”, mas, sim “Nós somos Charlie!”

Sílvio Antônio de Oliveira Júnior – 2ALEN, 2015

Fanfics – Because the story is not over until we say it is

If you love books, movies and/or TV shows, or if you're obsessed with a certain band and

have access to the Internet you might have heard about fandom, fan arts, and fan fiction. Just in

case, I'll give a brief description of these three elements that are essential for the understanding of

this article.

The word fandom comes from Fan Kingdom. The Merriam-Webster Dictionary Online

defines fandom as “all the fans”, what basically means that it is the group of fans of an artist,

movie, book, HQ, or TV show. A quick look on Tumblr.com and you’ll find a zillion fandoms; there

are blogs dedicated to popular book series like, Harry Potter and A Song of Ice and Fire, TV shows

and movies like Supernatural, Doctor Who and The Avengers and even artists like Tom Hiddleston

and Benedict Cumberbatch or bands and singers like One Direction and Demi Lovato. These

fandoms are huge fandoms, but there are some smaller ones too, like the Pacific Rim fandom, and

some almost non-existent, for not so popular shows or books. Roughly speaking, there are three

major activities you can participate when in a fandom; you can talk about what you like and what

you dislike, share your feelings, find friends (and you will find friends!).You can draw fanarts of

your favorite characters, that scene that you always loved, and even scenarios; or if you can’t

draw, you can look for drawings and share them with your friends. And the last activity (and the

one in which this article is focused), you can write and/or read fan fiction. Fanfics, or fan fiction,

are “stories involving popular fictional characters that are written by fans and often posted on the

Internet” (according to The Merriam-Webster Dictionary Online). Let's say that you didn't like the

ending of the Harry Potter series, and you happen to have just the perfect idea of what should

have happened, and you decide to write it and share it with your friends in the fandom. You've just

written a fanfic!

The fanfic phenomenon as we know today began in the Star Trek fandom in the 60s, when

the first fanzines were published. Since the advent of the Internet fan fiction has become more and

more popular. There are sites whose only purpose is the publishing of fan fiction works, the most

popular ones being, nowadays, FanFiction.net and Archive of Our Own (AO3); there are lots of

works being published on Tumblr and LiveJournal too. It’s always important to highlight that fan

fiction are not commercialized, in most cases. Only very recently the new Amazon service, Kindle

Words, has enabled ficwriters to sell their work, respecting copyright violations of course. There

are authors and creators that don’t mind that their fans create stories based on their works, some

even encourage the practice, acknowledging the benefits of fan fiction for creative writing and

reading. But some authors, like Anne Rice (Interview with the Vampire) and George R.R. Martin (A

Song of Ice and Fire) are strongly opposed to fan fiction, arguing that it’s copyright infringement

and stating that they do not want their characters to be written by someone else.

When we get into this world of fandom and fanfics we might be a little confused at first,

there are a lot of terms, names, a whole specific vocabulary. First off, we must know that canon is

the story as it is, and fanon is the story as it is accepted by the fandom. The fanon is (almost)

never an absurd idea, since it comes from the impressions and desires the fans get from the

original work. There are also head canons, that are basically the same thing as fanon, but more

personal ideas and not so widespread.

For example, in the BBC TV show Sherlock the main characters Sherlock Holmes and John

Watson are two straight man that are friends; this is the canon, how the story really is. But it’s

acknowledged by the fandom that Holmes and Watson are romantically attracted to each other. Of

course not everyone in the fandom agrees with the fanon ideas, but the idea is so widespread that

it’s almost natural to see things in that way.

Fan fiction is never canon, but follows the canon ideas. There are fanfics that use the

canonical portrayal of the characters, but put then in an alternative reality (AR – when something

in the storyline is changed) or in an alternative universe (AU – when the characters are put into a

different universe). And there are fanfics that don’t change any significant fact of the original story,

but just show some additional stories. An example of AR is when fans refuse to accept the death

of a loved character, so they decide to ignore this part of the canon and write stories in which this

character survives. The best example of a AU is the recent world phenomenon 50 Shades of Grey,

that was originally a AU fanfic of the Twilight books, portraying the relationship of Bella Swan and

Edward Cullen in a different universe. But most fanfics are just additional stories that don’t make

big changes in the canon.

Sometimes the ficwriter make a character OOC (Out Of Character). That means that the

ficwriter, by choice or because he or she is not a very skilled writer, made the character say or do

things that he wouldn’t say or do in the canon story. Sometimes this is intentional, mostly in

comedy/non-sense fan fiction, but most times this is a very important element when evaluating the

fanfic quality. Fans write their characters like they imagine them to be, but not all fans see the

same character the same way, and there’s always a universally accepted idea, the fanon, that is

the closest it can get to reality, or canon. The closer the portrayal is to the canon, the better. There

are also Original Characters (OC). They are not very popular in the fandoms, but there are lots of

fics with OCs.

One of the most important parts of fandoms and consequently of fan fiction: the ships! Ship

is short for relationship. For example, Bella Swan and Edward Cullen have a relationship, they're a

pair, so they are a ship. And they are a canon ship, since their relationship is real in the original

story. Sherlock Holmes and John Watson are also a ship, but a fanon ship. When there are two

persons of the same sex in the ship, like Holmes and Watson, it's called slash. Slash ships are

very popular, but almost always fanon, since there's very little representation of homosexual

relationships in media.

And with the term ship comes so many nice puns! I bet you’ve heard some crazy people

saying “I’ll go down with this ship!”. And when you have a ship that you love more than any other,

that’s your OTP, “One True Pairing”. Of course you can have more than one OTP; you’ll probably

have one for each fandom. And ships have names, also. Some are very obvious, like Johnlock (for

John and Sherlock), some require a little imagination, like Frostiron (for Iron Man and Loki, from

the Marvel Cinematic Universe). Most of fan fiction is written based on ships, but some focus

solely on one character. There are also friendship ships, and fan fiction for them. These ships are

often called BrOTP, and can also be canon or fanon.

Ship is also a verb: to ship. If you want a ship to be together, then you ship them. And if you

ship, then you're a shipper. Sometimes shippers of two different ships declare war. That's right, a

ship war!

Most people look for fanfics based on the ships they like, although some people don't really

care that much about ships and just read everything they think it's worth their time. But fanfics

have types or genres too, and each person has a favorite genre, naturally. Some of the most

common genres are slash, comedy/humor, romance, angst, drama, PWP, fluffy, NCs etc.

As we can see, there are lots and lots of genres and types of fan fiction, in every shape and

for every possible ship. Even if there are some controversial points among the creators of the

original works, fanfics are still being written and read by thousands of people around the world,

helping amateur writers to improve their writing skills, bringing the taste for reading to new

readers, and making many fans happy.

Laiz Gabrieli Lapim da Costa – 4ALENTI, 2015

Fanfics – Porque a história não acaba até que a gente diga que acabou

Se você ama livros, filmes e/ou séries de TV, ou se você é obcecado por uma banda e tem

acesso à internet, você já deve ter ouvido sobre fandom, fanarts e fan fiction. Mas só para

garantir, vou dar uma breve descrição destes três elementos, que são essenciais para entender

esse artigo.

A palavra fandom vem de Fan Kingdom (algo como “reino dos fãs”). O dicionário online

Merriam-Webster define fandom como “todos os fãs”, o que basicamente significa que fandom é o

grupo de fãs de um artista, filme, livro, HQ ou série de TV. Uma rápida olhada no Tumblr.com e

você vai encontrar um zilhão de fandoms; existem blogs dedicados a populares séries de livros,

como Harry Potter e As Crônicas de Gelo e Fogo, séries de TV e filmes como Sobrenatural,

Doctor Who e Os vingadores, e até a artistas como Tom Hiddleston e Benedict Cumberbatch, e

bandas e cantores, como One Direction e Demi Lovato. Esses são fandoms gigantes. Mas

existem alguns menores também, como o fandom de Pacific Rim, e alguns quase não existentes,

dedicados a séries ou livros que não são tão populares. Pode-se dizer que há três atividades

principais para se fazer num fandom. Você pode conversar sobre o que você gosta ou não gosta,

compartilhar seus sentimentos, fazer amigos (e você vai fazer amigos!). Você pode desenhar

fanarts das suas personagens favoritas, daquelas cenas que você sempre amou, e até mesmo

cenários; ou, se você não consegue desenhar, você pode procurar por fanarts e compartilhar com

seus amigos. E a última atividade ( e aquela em que esse artigo será focado), você pode escrever

e/ou ler fan fiction. Fanfics, ou fan fiction, são “histórias envolvendo personagens fictícios

populares que são escritos por fãs e geralmente postados na internet” (de acordo com o

dicionário online Merrim-Webster). Digamos que você não gostou do fim da saga Harry Potter, e

você tem a ideia perfeita do que deveria ter acontecido, e você decide escrever e compartilhar

com seus amigos. Você acabou de escrever um fanfic!

O fenômeno fanfic, como conhecemos hoje, começou na década de 60 com o fandom de

Star Trek, quando as primeiras fanzines foram publicadas. Desde a invenção da internet as

fanfics têm se tornado cada vez mais populares. Existem sites cujo único propósito é a publicação

de fan fiction, sendo que os mais populares hoje em dia são o FanFiction.net e Archive of Our

Own (AO3); há muitos trabalhos sendo publicados no Tumblr e no LiveJournal também. É sempre

importante frisar que fan fiction não é comercializada, na maioria dos casos. Apenas muito

recentemente o novo serviço da Amazon, Kindle Words, permitiu que escritores de fanfics

vendessem seus trabalhos, sempre respeitando os direitos autorais, é claro. Há alguns autores e

criadores que não se importam que seus fãs criem histórias baseadas em seus trabalhos, alguns

até incentivam a prática, reconhecendo os benefícios da fan fiction para a escrita criativa e para a

leitura. Mas alguns autores, como Anne Rice (Entrevista com o Vampiro) e George R. R. Martin

(As Crônicas de Gelo e Fogo) opõe-se fortemente às fanfics, argumentando que infringem as leis

de direito autoral e declarando que não querem que suas personagens sejam escritas por outras

pessoas.

Quando entramos no mundo dos fandoms e fanfics podemos ficar um pouco confusos no

início; existem muitos termos, nomes, todo um vocabulário específico. Antes de tudo, precisamos

saber que canon é a história como ela é, e fanon é a história como ela é aceita pelo fandom. O

fanon (quase) nunca é uma ideia absurda, já que vem das impressões e desejos que os fãs

captam do trabalho original. Existem também head canons, que são basicamente a mesma coisa

que fanon, mas formado de ideias mais pessoais e menos difundidas no fandom.

Por exemplo, na série Sherlock da BBC os personagens principais são dois homens

heterossexuais que são amigos, esse é o canon, como a história realmente é. Mas é difundida no

fanon a ideia de que Holmes e Watson são romanticamente atraídos um pelo outro. É claro que

nem todos concordam com as ideias fanon, mas elas estão tão enraizadas no fandom que é

quase natural enxergar as coisas dessa forma.

Fan fiction nunca é canon, mas segue as ideias do canon. Há fanfics que usam a descrição

canônica dos personagens, mas os colocam em realidades alternativas (RA – quando algo na

trama é mudado) ou em um universo alternativo (UA – quando os personagens são colocados

num universo diferente). E há fanfics que não fazem nenhuma mudança significativa, e apenas

retratam algumas histórias adicionais. Um exemplo de RA é quando fãs se recusam a aceitar a

morte de um personagem adorado, então decidem ignorar essa parte do canon e escrever

histórias em que aquele personagem sobrevive. O melhor exemplo de UA é a recente fenômeno

mundial 50 Tons de Cinza, que era originalmente uma fanfic UA da saga Twilight, mostrando o

relacionamento de Bella Swan e Edward Cullen num universo diferente. Mas a maior parte das

fanfics é formada por histórias adicionais que não fazem grandes mudanças no original.

Às vezes o escritor (ficwriter) faz o personagem OOC (out of character: fora do

personagem). Isso significa que o escritor, por escolha ou por falta de habilidade, fez o

personagem dizer ou fazer coisas que ele não diria ou faria no canon. Às vezes isso é intencional,

principalmente em fanfics de comédia ou non-sense, mas na maioria das vezes é um elemento

importante para a avaliação da qualidade da fanfic. Os fãs escrevem seus personagens da forma

que os imaginam ser, mas nem todos vêm o mesmo personagem da mesma forma. Há sempre

uma ideia universalmente aceita, o fanon, que é o mais próximo que se pode se chegar da

realidade, o canon. Quanto mais perto do canon, melhor.Há também Personagens Originais (PO).

Eles não são muito populares nos fandoms, mas há muitas fics com OCs.

Uma das partes mais importantes dos fandom, e consequentemente das fanfics: os ships!

Ship é o diminutivo de relationship (relacionamento). Por exemplo, Bella Swan e Edward Cullen

têm um relacionamento, eles são um par, então eles são um ship. E eles são um ship canon, já

que seu relacionamento existe na história original. Sherlock Holmes and John Watson também

são um ship, mas um ship fanon. Quando duas pessoas do mesmo sexo estão num

relacionamento amoroso, chamamos de slash. Ships slash são muito populares, mas quase

sempre fanon, já que há pouquíssima representação de relacionamentos homossexuais na mídia.

E com o termo ship vêm tantos trocadilhos! (Ship, em inglês, significa navio). Aposto que

você já viu alguém dizendo “Eu vou afundar com esse ship!”. E quando você ama um ship mais

do que qualquer outro, esse é o seu OTP (one true pairing: o par ideal). É claro que você pode ter

mais de um OTP; você provavelmente terá uma para cada fandom. E ships têm nomes também.

Alguns são bem óbvios, como Johnlock (para John e Sherlock); alguns exigem um pouco de

imaginação, como Frostiron (para Iron Man e Loki, do Universo Marvel). A maior parte das fanfics

é escrita baseada em ships, mas algumas se focam em apenas um personagem. Existem

também ships de amizade, e fanfics para eles. Esse ships são chamados de BrOTP e também

podem ser canon ou fanon.

Ship também é um verbo: shippar. Se você quer que eu ship fique junto, então você os

shippa. E se você shippa, você é um shipper. Às vezes shippers de dois ships diferentes

declaram guerra. Isso mesmo, uma guerra de ships!

A maioria das pessoas procura por fanfics baseadas em seus ships preferidos, embora

outras não se importem muito com o ship e leiam qualquer coisa que eles considerarem digno de

ser lido. Mas fanfics têm tipos e gêneros também, e cada pessoa tem um gênero preferido,

naturalmente. Alguns dos gêneros mais comuns são: slash, comédia/humos, romance, angst,

drama, PWP, fluffy, NCs, etc. É importante notar que uma única fanfic pode pertencer a vários

gêneros.

Percebe-se que existe uma infinidade de gêneros e tipos de fanfics, de todas as formas e

ships, possíveis e impossíveis. Ainda que exista certa polêmica entre os criadores das obras

originais, fanfics continuam a ser escritas e lidas por milhares de pessoas em todo o mundo,

ajudando escritores amadores a aperfeiçoarem suas técnicas de escrita, trazendo o gosto pela

leitura para novos leitores, e alegrando a vida de muitos fãs pelo mundo.

Laiz Gabrieli Lapim da Costa – 4ALENTI, 2015

Interview with John Cotis

John Cotis is an Australian tutor in Academic English and Media Studies and Quality

Assurance Lead at the Kingston University London International Study Centre.

1 - How did you discover your love for Language Studies and Teaching?

By complete accident. I actually had absolutely no interest in language whatsoever. When

I graduated from university I had a first class degree, but wasn‟t sure what type of job I wanted.

One day I was reading the newspaper and saw an advertisement for a teaching position in Japan.

I didn‟t know anything about Japan, but I decided to go anyway. I worked as an English teacher in

Tokyo. I really enjoyed the experience and ended up living in Japan for over two years.

I don‟t necessarily love teaching English or language in particular. I would say I just

love teaching. I love the relationships I build with my students, I love crafting a great lesson which

goes very well and seeing all my students understanding the points I was trying to teach. I would

feel the same way if I was teaching politics or history or anything else. Teaching is about being

able to successfully transfer knowledge to people who need it. I‟ll always love that no matter what I

teach.

2 – Tell us about your professional experience. How did you start? What were some

of the challenges you have faced to get where you are today?

I graduated from university with a 1st class honours degree in philosophy. I wanted to go

on to do post graduate study, but decided I wanted to take a bit of a break. As I mentioned above I

ended up in Japan and became an English teacher. One of the major challenges I faced when I

got there was actually understanding the way my own language worked! Surprisingly, I have

actually come to understand more about English grammar since I began studying Portuguese

about four years ago. I think sometimes we underestimate how much studying another language

helps us both to understand our own language and also helps us teach it to other people.

In terms of professional challenges, I have faced several big ones. They are all really

related to the fact that I have had a rather eclectic career in teaching. I have taught in private

schools in Japan, government schools and private colleges in Australia, special needs schools,

middle class schools and universities in the U.K. Each of these schools presents a unique

challenge, because different schools means a different type of student and each different type of

student requires us as teachers to call upon a different set of skills.

3 – Is there any comical story you would like to share as well?

Teaching is full of comical stories. The one I remember most clearly, perhaps this isn‟t so

much comical as tragic or at the very least farcical, was my first lesson in Japan. I sit at a table

with a group of students and start a short lesson. Immediately the students begin asking me

questions about English grammar. Within five minutes I realise I don‟t know what they are talking

about. A few minutes after that I realised that they knew more about English grammar than I did. It

was very embarrassing and I spent the next few months reading several texts on English grammar

so it didn‟t happen again (it did, many times!).

4 – What are your teaching qualifications? Are they recognised in the UK? How

have they helped you?

I have an honours degree in Philosophy, a Master‟s degree in the History and Philosophy

of Science, a Graduate Diploma of Education and a Certificate of Qualified Teaching Status. In

Australia after you have completed a basic degree you can complete a one year teaching course

that will qualify you to teach in a set of subjects. When I moved to the U.K. I needed to complete a

short equivalency course called QTS (qualified teaching status) that confirmed that my

qualifications were valid. It took about six months and involved attending classes at university and

practical placements. As of now though they have changed the law so that teachers from

Australia, New Zealand, Canada and the U.S. no longer need to complete the course. All of my

courses have helped me because they have exposed me to different styles of teaching, different

strategies and methods of communicating with students and most importantly, different

educational philosophies.

5 – For those who want to be teachers or professors, in your opinion, what is the

secret of effective teaching?

Going back to something I was saying before. Having worked in many different types of

schools, from special needs to university, the key to being an effective teacher is understanding

that teaching is an art not a science. There is not one method that you apply all the time. A

classroom is not a laboratory where you can put the same ingredients into the jar and „pow!‟ you

get the same result time after time. Instead it is intuitive, you must get a sense of the students you

are teaching, work out the group dynamic, identify the different learning styles, the different

personalities at play, the different educational and personal needs of the students you are

teaching. In a way, you are a mass psychologist who has to analyse quickly a large number of

students and understand them and their needs very quickly. At first it will be slow and deliberate,

but over time you will be able to walk into a room and after thirty minutes know exactly who is who,

how the class works and what the best way is to teach them.

This idea feeds into Gardner‟s theory of multiple intelligences. There is not simply

one type of learner. There are many different types and as teachers, it is our responsibility to

differentiate the material that we deliver to our classes in order to provide for the most positive

outcomes.

Caroline Lopes Bernardino de Lima – 4 ALEN, 2015

Entrevista com John Cotis

John Cotis é um professor australiano que ministra aulas de Inglês Acadêmico e de

Publicidade e que também lidera a área de controle de qualidade no Centro Internacional de

Estudos da Universidade de Kingston, em Londres.

1 – Como você descobriu seu amor pelo estudo e pelo ensino de línguas?

Completamente por acidente. Na verdade eu não tinha interesse algum em línguas.

Quando me graduei eu tinha um diploma, mas não tinha certeza sobre que tipo de trabalho eu

queria. Um dia eu estava lendo jornal e vi o anúncio de uma vaga para professor no Japão. Eu

não sabia nada sobre o Japão, mas decidi ir mesmo assim. Trabalhei como professor de Inglês

em Tóquio, gostei muito da experiência e acabei morando lá por mais de dois anos.

Eu não amo ensinar Inglês ou idiomas particularmente. Eu diria apenas que amo ensinar.

Amo o relacionamento que construo com meus alunos, amo criar uma boa aula e ver todos os

meus alunos entendo o que eu queria ensinar. Eu me sentiria da mesma maneira se estivesse

ensinando sobre política, história ou qualquer outra coisa. Ensinar é ser capaz de transferir

conhecimento para as pessoas que precisam dele com sucesso. Vou sempre amar isso,

independente do que eu ensinar.

2 – Fale sobre sua experiência profissional. Como você começou? Quais foram

alguns dos desafios que você encarou para chegar onde está hoje?

Eu me graduei em Filosofia e queria fazer pós-graduação mas decidi que precisava de

um tempo. Como citei acima, fui para o Japão dar aulas de Inglês. Um dos maiores desafios que

enfrentei quando cheguei lá foi entender como meu próprio idioma funcionava!

Surpreendentemente, eu só realmente comecei a entender melhor sobre a gramática da língua

Inglesa depois que comecei a estudar Português há quatro anos. Acho que às vezes

subestimamos o quanto estudar outro idioma nos ajuda tanto a compreender a nossa própria

língua quanto também a ensiná-la a outras pessoas.

Profissionalmente falando, enfrentei vários grandes desafios. Eles estão todos

relacionados com o fato de que tive uma careira um tanto eclética na área do Ensino. Dei aula em

escolas particulares no Japão, faculdades particulares e escolas do governo na Austrália, escolas

para crianças especiais, escolas de classe média e universidades no Reino Unido. Cada uma

destas instituições apresentam um desafio único, pois escolas diferentes significam alunos

diferentes e cada tipo diferente de aluno exige que nós professores recorramos a uma série de

habilidades diferentes.

3 – Você tem alguma história cômica que gostaria de compartilhar conosco?

Ser professor é ter sempre histórias cômicas para contar. Uma que me lembro

claramente, que talvez não seja tão cômica quanto trágica, ou ao menos ridícula, foi minha

primeira aula no Japão. Eu sento em uma mesa com um grupo de alunos e começo uma

atividade. Imediatamente, os alunos começam me perguntar sobre gramática. Em cinco minutos

percebo que não faço ideia do que eles estão falando. Alguns minutos depois percebo que eles

entendem mais sobre a gramática da língua Inglesa que eu. Foi bastante vergonhoso, passei os

meses seguintes lendo textos sobre gramática para que isto não acontecesse novamente (e

aconteceu, muitas vezes!).

4 - Quais são as suas qualificações? Elas são reconhecidas no Reino Unido? Como

elas têm ajudado na sua carreira como professor?

Eu tenho uma licenciatura em Filosofia, um mestrado em História e Filosofia da Ciência,

um Diploma de Pós-Graduação em Educação e um Certificado com o status de Professor

Qualificado. Na Austrália, quando você termina uma graduação você pode fazer mais um ano de

Licenciatura que irá te qualificar para dar aulas sobre diversas matérias. Quando me mudei para o

Reino Unido precisei fazer um curso equivalente chamado QTS (qualified teaching status),

Certificado de Professor Qualificado, confirmando que minhas qualificações eram válidas. O curso

teve a duração de mais ou menos seis meses e envolvia aulas teóricas na universidade mais a

prática de estágios. A partir de agora eles mudaram a lei para que professores da Austrália, Nova

Zelândia, Canadá e dos EUA já não precisem realizar o curso. Todos os meus cursos têm me

ajudado, pois me submeteram a diferentes estilos de ensino, estratégias e métodos de se

comunicar com estudantes, e, o mais importante, diferentes filosofias educacionais.

5 – Para aqueles que querem ser professores, em sua opinião, qual o segredo para

um ensino eficaz?

Voltando a algo que eu dizia anteriormente, tendo trabalhado em vários tipos de escolas,

desde as voltadas para necessidades especiais até universidades, a chave para ser um professor

eficaz é a compreensão de que o ensino é uma arte e não uma ciência. Não há um único método

a ser aplicado o tempo todo. Uma sala de aula não é como um laboratório onde você pode

colocar os mesmos ingredientes em uma jarra e “pow”, você chega sempre ao mesmo resultado.

Ao invés disso, é intuitivo, você deve ter uma noção sobre os alunos que você está ensinando,

exercitar a dinâmica do grupo, identificar os diferentes estilos de aprendizagem, as diferentes

personalidades em jogo e as diferentes necessidades educacionais e pessoais dos alunos que

você está ensinando. De certo modo, você é um psicólogo em massa que precisa analisar um

grande número de alunos e entender suas necessidades rapidamente. No início será lento e

deliberado, mas com o tempo você será capaz de caminhar por uma sala e depois de 30 minutos

saber exatamente quem é quem, como a classe trabalha e qual a melhor maneira de ensiná-los.

Esta ideia se encaixa na teoria das inteligências múltiplas de Gardner. Não existe apenas

um tipo de aluno. Há muitos tipos diferentes e como professores, é nossa responsabilidade

diferenciar o material que nós usamos em nossas aulas, a fim de proporcionar os resultados mais

positivos possíveis.

Caroline Lopes Bernardino de Lima – 4 ALEN, 2015

Marvel Heroes

Marvel Comics is the editorial cartoon Marvel Entertainment, owned by the Walt Disney

Company, and it is also one of the most important publishers of the kind in the world, a leader in

sales. It has the biggest number of fans, with many of the most important and most popular

superheroes, anti -heroes and villains of comics.

Among the most famous magazines Marvel Comics are Spider-Man, The Incredible Hulk,

Captain America, Thor, Iron Man, among many others. Let’s talk a little about them!

Spider-man

Still a high school student Peter Parker was bitten by a radioactive spider and has gained

the speed, strength and powers of a spider. Taught that with great power comes great

responsibility, Peter adopts the name Spider-Man, and vowed to use his powers to help people.

Hulk

Dr. Bruce Banner became an incredibly powerful creature called Hulk. After getting stuck

in the explosion of a gamma bomb trying to save the life of a teenager. The angrier he is, stronger

Hulk gets, becoming a hero often misunderstood.

Thor

He is the Norse God of thunder and lightning and owns one of the strongest guns ever

made: the enchanted hammer Mjolnir. Despite being described by some as crude and stupid, he's

smart, compassionate and self-confident, and he never stops fighting for a cause that is worth.

Iron man

Tony Stark, a billionaire industrialist, is wounded, captured and forced to build a weapon

by his enemies, but instead he creates an advanced suit of armor to save his life and escape

captivity. Then, Tony starts to use his money and intelligence to make the world a safer, better

place as Iron Man.

Captain America

Captain America is a symbol of freedom. Promising to serve his country no matter how,

the young Steve Rogers took the super soldier serum to enter the United States Army. Since then,

he has been fighting for his country for over 60 years.

Ana Carolina Lima de Souza – 3ALENTI, 2015

Os heróis da Marvel

A Marvel Comics, uma série de histórias em quadrinhos da Marvel Entertainment que foi

comprada pela Walt Disney Company, é uma das mais importantes editoras do gênero no

mundo, líder em vendas e também tem o maior número de fãs, tendo muitos dos mais

importantes e mais populares super-heróis, anti-heróis e vilões das histórias em quadrinhos.

Entre as revistas mais famosas da Marvel Comics encontram-se Homem-Aranha, O

Incrível Hulk, Thor, Homem de Ferro, Capitão América, entre muitos outros. Vamos falar um

pouco sobre eles!

Homem-aranha

Ainda estudante do ensino médio Peter Parker é mordido por uma aranha radioativa e

por isso ganhou a velocidade, a força e os poderes de uma aranha. Percebendo que com esse

grande poder ganhou também uma grande responsabilidade, Peter adota o nome de Homem-

Aranha e passa a usar seus poderes para ajudar as pessoas.

Hulk

Dr. Bruce Banner se transformou numa criatura incrivelmente poderosa chamada de

Hulk. Após ficar preso na explosão de uma bomba gama tentando salvar a vida de um

adolescente. Quanto mais irritado, mais forte o Hulk fica, tornando-se um herói muitas vezes mal

compreendido.

Thor

É o Deus nórdico do trovão e do relâmpago e é dono de uma das maiores armas já

feitas, o martelo encantado Mjolnir. Apesar de ser descrito por alguns como bruto e imbecil, ele é

inteligente, compassivo e autoconfiante, e ele nunca para de lutar por uma causa que vale a

pena.

Homem de Ferro

Tony Stark, um bilionário das grandes indústrias, é ferido, capturado e forçado a construir

uma arma por seus inimigos, mas, em vez disso, cria uma armadura para salvar sua vida e

escapar do cativeiro. Passa então, a usar seu dinheiro e inteligência para fazer do mundo um

lugar melhor mais seguro, como o Homem de Ferro.

Capitão América

O Capitão América é símbolo da liberdade. Prometendo servir seu país a qualquer custo, o

jovem Steve Rogers tomou o soro de super-soldado para entrar no exército dos Estados Unidos.

Desde então luta por seu país há mais de 60 anos.

Ana Carolina Lima de Souza – 3ALENTI, 2015

No work! No school!

In its latest paper, IBGE pointed to a significant growth of a part of young Brazilians who

neither work or study: so called "No-No Generation".

The most recent National Research revealed that 1 out of 5 adolescents and young adults

isn't a part of the labor market, much less inserted in the education system. That means among

48,8 millions of people between 15 to 29 years old, almost 10 millions fit this category.

Even though the incidence of this phenomenon occurs with greater intensity in some

regions and social classes of the country than in others, growth of this group is not an isolated

event and can be seen across the country. The national average is 19.6%, and the South is the

one with the lowest rate of "no-no's" (15%) and the Northeast, the biggest rate (23.9%).

This problem, however, is not exclusive to Brazil. The report on Employment Trends World

2014 Organization International Labour Organisation (ILO) showed that unemployment among

young people continues to grow gradually. In 2013, 73.4 million people between 15 and 24 were

out of work. This number is almost 1 million more than the previous year and this ends up

generating a youth unemployment rate of 12.6%, more than double the overall unemployment rate

of 6.1%. This segment of people in this age group who neither work nor study grew in 30 of the 40

countries analyzed.

The causes that resulted in this scenario are not clear, since the IBGE survey had as goal

to trace the beginning of these people's profile, not question the reason why they are away from

work or studies. However, several reasons can be pointed out for the expansion and solidification

of the "No-No Generation".

Parenting - in this research it was found that 70.3% of people who are part of this new

generation are women. And, among them, 58.4% had at least one child. More than 32% of them

had not completed elementary school and only 5% were in college (or had finished it). Many

women end up choosing to stay at home with their children or do it for lack of vacances in

kindergartens. In one way or another, this fact implies the lack of opportunity for these women,

who can not go back to work so quickly. Mothers who come from the poorest areas have even

more difficulty in reconciling motherhood, work and study.

Education - the sooner motherhood comes, the greater is the chance that a mother will

drop the school and / or never go back. In the range of young people between 15 and 17 years, for

example, 88.1% of women without children studied. Among those who had a child or more, only

28.5% still in school. It's a huge difference.

The educational profile of "No-No's" followed the improvement of the general education in

Brazil. In 2002, almost half of "No-No's" had incomplete primary school, which fell to 32.4% in

2012. The proportion of "No-No's" with high school education went from 25.5% in 2002 to 38.6%

last year. Only 5.6% of them have completed higher education or are attending.

Option Staff - However, financial difficulties, lack of education or lack of job opportunities

are not the only causes for the increase of this generation. Many young people choose not to

attend college shortly after finishing high-school and not looking for a job. This situation, of course,

is possible for those who come from a favorable social condition. They can choose to travel the

world, volunteering or simply do nothing.

Labour market - IBGE shows that the non-economically active population, which is not

employed or seeking employment, grew 3% last year, the first increase since 2010. These young

people may not be inserted in the labor market by the lack of preparation and study or lack of

experience that first job usually requires (in the case of those who have never had any job).

Even with various analyzes being made about this slice of the population, one thing is

certain. The "No-No's" who have no family structure or appropriate social support is a risk factor

for society. Social scientists believe that this individual would have a increased potential to engage

in crime because of their social status, unemployment and lack of study.

Murillo de Andrade Berti – 4ALEN, 2015

Estudar? Não. Trabalhar? Também não.

No seu estudo mais recente, realizado em 2012, o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia

e Estatística) apresentou um crescimento significativo de uma parcela de jovens brasileiros que

nem trabalham, nem estudam: A Geração Nem-Nem.

A última Pesquisa Nacional por Amostragem a Domicílio (PNAD) apontou que a cada 5

jovens, um não está inserido no mercado de trabalho, tampouco faz parte do sistema de ensino.

Isso significa dizer que, dos 48,8 milhões de indivíduos entre 15 e 29 anos, quase 10 milhões se

encaixam nessa categoria.

Mesmo que a incidência desse fenômeno ocorra com maior intensidade em algumas

regiões e classes sociais do país do que em outras, o crescimento desse grupo não é um fato

isolado e pode ser observado de forma generalizada. A média nacional é de 19,6%, sendo que a

região Sul é a que apresenta o menor índice de "nem-nens" (15%) e a região Nordeste, a maior

(23,9%).

Esse problema, no entanto, não é uma exclusividade brasileira. O relatório sobre

Tendências Mundiais de Emprego 2014 da Organização Internacional do Trabalho (OIT) mostrou

que o desemprego entre a população jovem continua crescendo gradativamente. Em 2013, 73,4

milhões de pessoas entre 15 e 24 anos estavam sem trabalho. Esse número é quase 1 milhão a

mais do que no ano anterior e isso acaba gerando uma taxa de desemprego juvenil de 12,6 %,

mais do que o dobro da taxa de desemprego geral de 6,1%. Esse segmento de pessoas nesta

faixa etária que não trabalham nem estudam cresceu em 30 dos 40 países analisados.

As causas que resultaram nesse cenário não são claras, uma vez que a pesquisa do

IBGE teve como preocupação traçar o início do perfil dessas pessoas, não questionar o motivo

que as afastaram do trabalho ou dos estudos. Entretanto, várias razões podem ser apontadas

para a expansão e solidificação da Geração Nem-Nem.

Maternidade - na pesquisa realizada identificou-se que 70,3% das pessoas que fazem

parte dessa nova geração são mulheres. E, dentre elas, 58,4% já tinham pelo menos um filho.

Mais de 32% delas não tinham o Ensino Fundamental completo e somente 5% tinham o Superior

completo ou incompleto.

Muitas mulheres acabam optando por ficar em casa cuidando dos filhos ou o fazem por

falta de vagas nas creches. De uma forma ou de outra, esse fato implica na falta de oportunidade

dessas mulheres, que não podem voltar ao trabalho tão rapidamente.

Mães de áreas mais pobres ainda têm mais dificuldade em conciliar maternidade,

emprego e estudo.

Educação - quanto mais cedo a maternidade chegar, maior é a chance dessa mãe largar

os estudo e/ou nunca mais retomá-los. Na faixa dos jovens entre 15 e 17 anos, por exemplo,

88,1% das mulheres sem filhos estudavam. Entre as que tinham um filho ou mais, só 28,5%

continuavam na escola. É uma diferença imensa.

O perfil educacional dos nem-nems acompanhou a melhora da escolaridade geral do

brasileiro. Em 2002, praticamente metade dos nem-nems tinha fundamental incompleto, índice

que caiu para 32,4% em 2012. Já a proporção de nem-nems com ensino médio completo foi de

25,5% em 2002 para 38,6% no ano passado. Apenas 5,6% deles têm ensino superior completo

ou está cursando.

Opção Pessoal - Dificuldades financeiras, falta de educação ou escassez de

oportunidades de trabalho não são, entretando, as únicas causas para o aumento da Geração

Nem-Nem. Muitos jovens escolhem não cursar faculdade logo após a conclusão do Ensino Médio

e não procuram emprego. Essa situação, obviamente, acontece por virem de uma condição

sociável favorável a essa escolha. Eles podem optar por viajar o mundo, fazer trabalho voluntário

ou simplesmente não fazer nada.

Mercado de Trabalho - o IBGE mostra que a população não-economicamente ativa, que

não está empregada nem procurando emprego, cresceu 3% em um ano, primeiro aumento desde

o início de 2010. Esses jovens podem não estar inseridos no mercado de trabalho pela falta de

preparação e estudo ou pela falta de experiência que o primeiro emprego geralmente exige (no

caso daqueles que nunca tiveram nenhuma colocação profissional).

Mesmo com diversas análises sendo feitas acerca dessa fatia da população, uma coisa é

certa. Os "nem-nems" que não têm uma estrututra familiar ou o devido amparo social são um

fator de risco para a sociedade. Cientistas sociais acreditam que esse indivíduo teria um potencial

aumentado a se envolver com a criminalidade, devido à sua condição social, desemprego e falta

de estudo.

Murillo de Andrade Berti – 4ALEN, 2015

Fontes:

http://exame.abril.com.br/economia/noticias/quem-sao-os-9-6-milhoes-de-jovens-da-geracao-

nem-nem

http://zh.clicrbs.com.br/rs/vida-e-estilo/empregos-e-carreiras/noticia/2014/08/diferentes-entre-

si-jovens-que-nao-trabalham-nem-estudam-desafiam-rotulo-de-geracao-nem-nem-

4570197.html

http://professorlfg.jusbrasil.com.br/artigos/113727367/geracao-nem-nem-uma-bomba-relogio

http://opiniao.estadao.com.br/noticias/geral,a-geracao-nem-nem-imp-,935944

Pets’ reality

There are about 30 millions abandoned pets only in Brazil. Among these amount, about 10

millions are cats and the other 20 are dogs, according to WHO (World Health Organization). In

large cities, there is one dog out of 5 people. 10% are abandoned and, in smaller towns, the

situation is not different. In many cases the number reaches 1/4 of the human population.

Some of these animals are lucky enough to live in shelters, although the space and care

are restricted. They have a temporary home so that they can hopefully wait their adopters what will

make them part of a careful and loving family.

Fortunately, there is a growing number of adoption supporters. This happens because on

the internet there are blogs and websites on the subject, instructing about procedures and getting

donations to keep shelters which provide care to animals rescued in serious health conditions.

The animals bring comfort to our lives and physical benefits at any age. Studies show that

seniors are encouraged by the energy and good vibes of the dogs and consequently don’t need to

go to hospitals, compared to those people who do not live with them. The chances of developing

chronic dermatitis decrease when allergic children have a dog.

These little angels that don’t have wings also teach us the value of responsibility, because

they need our care to be well and happy. However it is necessary to think carefully before

choosing to have an animal in your life, as they will really be dependent on you. They develop our

emotional part because they always need care and attention, regardless of the problems occuring

around. We learn about love with the dedication they have to us this goes beyond any human

reasoning can conceive. The thrill of being received at home with all the joy of other life has no

explanation.

Despite all the knowledge available in the Information Age in which we live today,

people buy pets at very high values. While we see everywhere dogs and cats abandoned on the

streets, starving and being mistreated by people as cruel as those who left them there.

That is why we must have a good heart adopting a pet and giving it the love and dedication

it gives us. Then think about having an adopted pet, even if you can’t keep one. There’s no harm

in giving food, water and love for the cutest in the world.

Bárbara Rodrigues da Silva – 3ALEN, 2015

Realidade animal

A Organização Mundial da Saúde estima que só no Brasil existam mais de 30 milhões de

animais abandonados, entre 10 milhões de gatos e 20 milhões de cães. Em cidades de grande

porte, para cada cinco habitantes há um cachorro. Destes, 10% estão abandonados. No interior,

em cidades menores, a situação não é muito diferente. Em muitos casos o número chega a 1/4

da população humana.

Alguns desses animais têm a sorte de viver em abrigos, embora o espaço seja pouco e

os cuidados restritos, eles têm um lar provisório para que possam com esperança aguardar seus

adotantes que o tornarão parte de uma família cuidadosa e carinhosa.

Felizmente é crescente o número de adeptos da adoção. Já que até mesmo na internet

existem blogs e sites sobre o assunto, instruindo sobre procedimentos e recebendo doações para

manter abrigos e para oferecer cuidados a animais socorridos em grave estado de saúde.

Além de oferecerem conforto a nossos corações, esses bichinhos também nos trazem

benefícios físicos em todas as idades. Estudos comprovam que idosos são estimulados pela

energia e pelas boas vibrações dos cachorros e, por consequência, precisam ir menos a

hospitais, em relação àquelas pessoas que não convivem com eles. Crianças alérgicas com

menos de um ano, quando na presença de cachorros, diminuem as chances de desenvolver

dermatites crônicas.

Esses anjinhos sem asas também nos ensinam o valor da responsabilidade, já que

precisam de nossos cuidados para se manterem bem e felizes. Entretanto é necessário refletir

bastante antes de optar por ter um animalzinho em sua vida, já que ele realmente vai ser

dependente de você. Eles desenvolvem nossa parte emocional porque sempre precisam de

carinho e atenção, independente dos problemas que ocorram ao redor. Aprendemos sobre amor

com a dedicação e a solicitude que eles têm por nós, que vai além de todo o qualquer raciocínio

humano por ser incondicional. A emoção de ser recebido a casa com toda a alegria de outra vida

não tem explicação.

Apesar de todo o conhecimento disponível na Era da Informação na qual vivemos hoje,

ainda acontece a compra de animais de estimação e a valores bastante altos. Enquanto vemos

em todos os lugares os cães e os gatos abandonados nas ruas, passando fome e sendo

maltratados por pessoas tão cruéis quanto àquelas que os abandonaram.

Essa é a razão pela qual devemos ter um bom coração adotando um bichinho e

retribuindo a ele o amor e a dedicação que nos dá. Então reflita, avalie suas condições e ajude

um animalzinho abandonado, mesmo que não o possa manter no conforto do seu lar, não faz mal

nenhum dar água, comida e carinho para as criaturas mais amáveis do mundo.

Bárbara Rodrigues da Silva – 3ALEN, 2015

Podcasts

The importance of listening continues beyond academic and professional environment.

Understanding how to practice properly communication even in your day to day life among

mates, friends and significant others is important for a plenty of reasons: encouraging your self-

esteem, increasing productivity, improving relationships and even becoming a better speaker.

Listening is not the same as hearing

“Hearing refers to the sounds that you hear, whereas listening requires more than that: it

requires focus. Listening means paying attention not only to the story, but how it is told, the use of

language and voice, and how the other person uses his or her body. In other words, it means

being aware of both verbal and non-verbal messages. Your ability to listen effectively depends on

the degree to which you perceive and understand these messages.”

Have you ever heard about podcasts? No? I’ll explain then!

A podcast is a show (as of music or talk) made available in digital format, usually mp3, for

an automatic download through internet. Its name came from two words: iPod (portable music

player) + Broadcast (to send out by radio or television). As learners of English, at least once your

teacher has told you the importance to keep in touch with its culture and its accent or even better

accents. A great strategy is to listen (not hear) every time you can, not only to music, movies and

TV series, but also to podcasts. There are many subjects of interests on the internet about them.

You can download it for free and then listen whenever and wherever you want. If you like British

accent, BBC (British Broadcasting Corporation) for example has plenty of shows about news,

entertainment, sports, learning, comedy and so on, but if you prefer the American accent, NPR

(National Public Radio), from the USA, has many podcasts too. You can listen to them on your

way to work, to college, at the gym, doing chores and others activities.

Radio stations used this kind of audio, to broadcast the schedule to their listeners, like CBN

which besides using the web to broadcast their programs online, also offers podcasts of its

programs. Subsequently, podcasts became very famous in universities and schools abroad,

because they can help students that learn better listening than reading or even to give a support

for those whom missed a class.

If you are a teacher, it is important to emphasize that podcasts increase the students’

mobility and the flexibility to learn and turns classes more dynamic. There are two possibilities to

use them in your classroom. The first one is just use as a resource, the second is to turn it into a

project, students can make their own podcasts – it could be a group class or even an individual. It

helps the teachers also, sometimes it’s better to listen to an audio recording which you can do it

anywhere than to read lots of pages which you can’t do when you are driving, for example, or

doing chores. Besides, the cost is low.

Below there are some possible examples of podcasts activities in classroom:

The pupils make their own podcast to practice abilities like searching, writing, speaking

properly, attention and improve their vocabulary.

Audios recording of exposed classes which can be accessed when the pupils have doubt or

when a student missed a specific class.

The teacher can create specific podcasts for students with difficult for learning.

The teacher create review material or extra material to pupils download and study it

according to their convenience, therefore helping their skills on subjects they have more

difficulties.

Enrique da Silva Rodrigues – 2ALEN, 2015

Podcasts

A importância de ouvir vai além das ferramentas acadêmicas e profissionais, entender

como praticar boa comunicação mesmo no cotidiano, entre amigos, família e outras pessoas

relevantes para você. Isso é importante por vários motivos: autoestima, aumento da

produtividade, melhora a socialização e até o torna um melhor falante.

Escutar não é o mesmo que ouvir

“Ouvir refere-se aos sons que você percebe, enquanto escutar refere-se a mais que isso: é

necessário atenção. Escutar significa prestar atenção não somente na história, mas como ela é

contada, nos recursos de linguagem e voz, e como o emissor usa a linguagem corporal. Ou seja.

Isso significa estar por dentro da linguagem verbal e não verbal. Suas habilidades de audição

dependem efetivamente do grau do quanto você percebe e entende essas mensagens.”

Você já ouviu falar sobre podcasts? Não? Então eu vou explicar!

Um podcast é um programa (como uma música ou uma conversa) disponível em formato

digital, geralmente mp3, para baixar diretamente da internet. Seu nome tem origem de duas

palavras: iPod (portátil de música) + broadcast (Transmissão de radio ou televisão). Como

estudante de inglês, pelo menos uma vez seu professor lhe contou sobre a importância de manter

contato com a cultura e com o sotaque, ou melhor, os sotaques, da língua. Uma boa maneira é

ouvir todo tempo possível, não somente a músicas, filmes e séries de TV, mas também podcasts.

Há muitos assuntos de interesse sobre eles na internet. Você pode baixar de graça e assim ouvir

quando e onde quiser. Se você gosta do sotaque britânico, A BBC (British Broadcasting

Corporation), por exemplo, têm muitos programas sobre notícias, entretenimento, esportes,

educação, comédia etc. Porém se você prefere o sotaque americano, O site do NPR (National

Public Radio) dos Estados Unidos tem uma quantidade grande de podcasts também. Você pode

ouvi-los no caminho para o trabalho, colégio, academia, durante as tarefas domésticas e outras

atividades.

No início, estações de rádios usavam este tipo de áudio, para espalhar sua programação

aos seus ouvintes, como a CBN, que além de usar a internet para transmitir sua programação

online, também oferece podcasts dos seus programas. Então podcasts tornaram-se muito

conhecidos nas universidades e escolas do exterior. Eles podem ajudar alunos que aprendem

melhor ouvindo do que lendo ou até mesmo oferecer um suporte aqueles que faltaram à aula.

Os podcasts aumentam a mobilidade e a flexibilidade, aprendizado dos alunos e tornam a

aula mais dinâmica. Há duas possibilidades para usá-los em sala de aula. A primeira é usada

como um recurso complementar, a segunda é para produzi-los, também ajudando os professores.

É melhor escutar uma gravação de áudio, pois podemos fazer isso em qualquer lugar, do que ler

muitas páginas, o que não podemos fazer isso em qualquer lugar, como quando estivermos

dirigindo ou fazendo deveres domésticos. Além disso, o custo é baixo.

Abaixo há alguns possíveis exemplos do uso dos podcasts em sala de aula:

Os alunos produzem seus próprios podcasts para praticar habilidades como pesquisa,

escrita, conversação, atenção e melhora do vocabulário.

Gravações de áudios de aulas expositivas, as quais podem ser acessadas quando os

alunos estiverem com dúvidas ou quando não comparecerem a uma aula específica.

O professor pode criar podcasts específicos para estudante com dificuldade para aprender.

O professor cria revisões ou materiais extras para os alunos baixarem e estudarem de

acordo com suas conveniências, assim ajudando suas habilidades em assuntos que eles

tiverem mais dificuldade.

Enrique da Silva Rodrigues – 2ALEN, 2015

Referências bibliográficas:

http://www.entrepreneurs-journey.com/230/what-is-a-podcast/

http://en.wikipedia.org/wiki/Podcast

http://www.skillsyouneed.com/ips/listening-skills.html

https://www.udemy.com/blog/importance-of-listening/

http://learnenglishteens.britishcouncil.org/exams/listening-exams/listening-exams

Smart as a whip, sharp as a tack: satirical newspapers during the military regime

Figura 1 - The cartoon drawn by Sérgio Jaguar that resulted in the arrest of the whole staff from O Pasquim

The growing government-led military intervention in the media by the end of the 60s drove

the final nails into the coffin of freedom of press back in the day. This would push several

newspapers and broadcasting companies to their slow, painful death at the same time other new

media groups would rise from such a dark era for journalism. When the newspaper Carapuça

closed down due do the death of the editor-in-chief, Sérgio Porto, three members of the

"deceased" newspaper joined and established another newspaper: the cartoonist Jaguar

(nickname given to Sérgio de Magalhães Gomes Jaguaribe), and the journalists Tarso de Castro

and Sérgio Cabral. In that moment, one of the most popular and irreverent tabloids during the 70s

was born: O Pasquim.

The name was later suggested by Jaguar and stands for a "sleazy, infamous newspaper".

Jaguar explained their goal was to anticipate criticism regarding the newborn newspaper, stating

that "these people will need to make up new names to call us". Shortly after, the cartoonists

Ziraldo, Millôr, Prósperi, Claudius, and Fortuna as well as the contributors Henfil and Paulo

Francis joined the team which released the newspaper's first issue in June, 1969. They intended

to write a newspaper for mere humor purpose, but it quickly turned into a opposition newspaper as

the military regime grew hostile and strict in its repressive government.

The newspaper is responsible for setting and disseminating new standards within the

Brazilian journalism, like political cartoons and the use of humour and satire as tools to stand up

against abusive authorities as well as the establishment of a "casual language" when carrying out

interviews. Nevertheless, this particular characteristic was due to an "accident during the editorial

process" when they were about to publish an interview with Ibrahim Sued, a famous journalist and

columnist for social issues back in the day.

When they transcribed what had been said during the interview, a majority of the staff

wasn't used to copydesk (correcting common spoken language mistakes as well as grammar

mistakes). Since the staff had little time 'til printing process started, no further corrections were

made. This turned out to be one of the reasons why it was a blasting success in the very first issue

(20 thousand copies were sold).

Figura 2 - Cartoon drawn by the Brazilian cartoonist Laerte (right) paying a tribute to Glauco's cartoon (left), expressing the kind of humour made popular by O Pasquim

Besides the growing number of obstacles posed by the military government, O Pasquim

managed to keep its satirical sense „til the moment in which they faced their first major problem, in

1969. The newspaper's staff carried out an interview with the actress Leila Diniz, notorious for

speaking on her personal life with no embarrassment at all as well as for ignoring cultural taboos

common to the period in which the country lived. However, during the interview given to O

Pasquim, Leila mentioned much more intimate details, not the whole cursing and swearing. This

particular interview created so much fuss it actually drew the attention of the military government

which passed the "Press Law", granting the government full authority to intensify their means to

control media and worsen punishments inflicted upon journalists opposing to the government.

The newspaper's tale of woe, though, was only in its beginning. In November, 1970, the

whole staff was arrested when an issue of the newspaper showed an "irreverent, disrespectful

cartoon involving one of the greatest symbols of the Brazilian nation" made by the cartoonist

Sérgio Jaguar.

The symbol the military agents were talking about was the famous "Cry of Ipiranga"

painting, a symbol of the declaration of independence, in which D. Pedro I, emperor of Brazil in the

19th century, was satirized in the banks of Ipiranga Brook crying out: "Eu quero mocotó!"

(something like "I want some jelly!")

At first, the news regarding the detention of the newspaper staff could be out once the

newspaper was forced to omit any government actions regarding these sort of political action,

including the detention of its staff members. Eventually, the news went out anyway and it had

somehow managed to draw even attention of the staff from The New York Times 'which gave a

tiny part of its weekly paper to talk about the detention of O Pasquim's staff members and

interviewed Paulo Francis, the correspondent for O Pasquim in New York.

The military government hoped that the newspaper, then, would go out of print, but they

kept working under the leadership of the cartoonist Millôr Fernandes and, in 1971, the arrested

members were released.

Categorized as "Cheery Left",

an ironic term to describe leftists that

had no clear intention to undermine the

government, the newspaper faced

greater and greater hardships and the

acts of repression at the very

newspaper office, in Rio de Janeiro,

became frequent. Outside the

newspaper office, though, the

newsstands which used to sell

alternative tabloids and newspapers,

like O Pasquim, suffered several bomb

attacks as a way to desestimulate the

sales of this particular kind of

newspaper.

When a discussion about a

political opening process started, the

newspaper's quality of content began Figura 3 - A cartoon drawn by the Brazilian cartoonist Laerte on the rebirth of a party aligned with the military government

to decrease due to the "centralization of the censorship", which forced the staff to send the

material they intended to punlish to Brasilia so they could "evaluate the next issue's content". Still,

Sérgio Jaguar managed to pull a trick by sending a huge amount of material claiming that all of

that would be in the next issue of the newspaper. The truth is that only a small fraction of that

immense pile of paper would actually be in the next issue.

As soon as the political opening process started, O Pasquim, the newspaper which created

a "new kind of journalism" in Brazil due to its satirical approach, the staff felt like the newspaper

had lost its reason to be once it had become an opposition newspaper. Financial issues resulting

from the harsh military government restriction applied to the newspaper also had its share in the

death of the newspaper since they affected its structures to the bone.

By the end of 1985, the creation of several newspapers with a similar approach to the one

created by O Pasquim summed up with the feeling of discouragement and, then, several staff

members left until only Sérgio Jaguar was the only one left. He managed the newspaper on his

own until the beginning of the 90's, when the newspaper closed down.

Hugo Felipe Marinho Medeiros – 4ALENTI, 2015

Revolução na ponta do lápis: jornais satíricos durante o regime militar

Figura 4 - Charge de Jaguar que resultou na prisão da redação d'O Pasquim

A crescente intervenção militar nos meios de comunicação no final da década de 60

começou a colocar os primeiros pregos no caixão da liberdade de impressa, o que levaria

diversos jornais e canais de televisão a um fim lento de doloroso, ao passo que outros surgiam

em meio a estes tempos sombrios para o jornalismo. Foi com o fim do jornal Carapuça, marcado

pela morte do escritor e editor-chefe Sérgio Porto, que três figuras do “falecido” jornal se reuniram

com o objetivo de criar um novo jornal: o cartunista Jaguar (pseudônimo de Sérgio de Magalhães

Gomes Jaguaribe) e os jornalistas Tarso de Castro e Sérgio Cabral. Surgia, assim, O Pasquim, o

que seria um dos tablóides mais irreverentes e populares da década de 70.

O nome, sugerido por Jaguar, significa "jornaleco de conteúdo difamador, folethim de

segunda mão". O objetivo, segundo o próprio Sérgio Jaguar, era antecipar as críticas que seriam

direcionadas ao recém-nascido jornal, pois "eles terão de inventar outros nomes para nos

xingar". Logo em seguida, Ziraldo, Millôr, Prósperi, Claudius e Fortunia se juntaram à equipe que,

com a ajuda de colaboradores como Henfil e Paulo Francis, lançou a primeira edição em junho de

1969. O jornal procurava ter um cunho humorístico, mas, conforme a repressão se intensificava,

tornou-se um jornal de oposição ao regime ditatorial.

O jornal por consagrar diversas práticas no meio jornalístico, como os cartoons politizados,

o humor e o sarcasmo como formas de desafiar autoridades, além da linguagem “informal”em

entrevista em detrimento à linguagem jornalística. Esta, no entanto, foi resultado de um “acidente

editorial” ao publicarem uma entrevista feita com Ibrahim Sued, famoso jornalista e colunista

social da época.

Ao transcrever o que fora gravado, parte dos membros não era familiarizada com a prática

de copidesque (corrigir os vícios de linguagem e erros gramaticais da língua falada). O pouco

tempo restante até o envio do jornal à gráfica os obrigou a publicar a entrevista com a linguagem

falada, o que se tornou um dos motivos do sucesso explosivo da primeira edição (20 mil

exemplares vendidos).

Figura 5 - Charge de Laerte (à direita) homenageia a de Glauco (à esquerda), mostrando a

essência do cartoon crítico popularizado pelas publicações d'O Pasquim

Apesar das crescentes dificuldades impostas pelo regime militar, O Pasquim ainda seguiu

com seu jornalismo satírico até esbarrar em seu primeiro grande problema, em 1969. A redação

do jornal conduziu uma entrevista com a atriz Leila Diniz, famosa por falar de sua vida pessoal

sem nenhum tipo de constrangimento e por quebrar tabus típicos do período pelo qual o país

passava. No entanto, durante a entrevista concedida ao jornal, Leila foi ainda mais ousada ao

falar de si, além de falar palavrões com frequência. A entrevista gerou tamanho furor que o

regime aplicou a ”Lei de Imprensa”, que intensificava o controle dos meios de comunicação e

tornava mais rígidas as punições aos jornalistas que desafiassem o que era imposto pelo governo

militar.

O calvário percorrido pela redação d‟O Pasquim, no entanto, ainda seria longo. Em

novembro de 1970, a redação do jornal foi presa em função da irreverência e “desrespeito aos

símbolos da pátria” presentes em uma charge de Sérgio Jaguar. O símbolo em questão era o

quadro D. Pedro I às margens do Ipiranga, de Pedro Américo, dizendo “Eu quero mocotó!”. A

notícia, a princípio, fora velada, pois o jornal era obrigado a omitir quaisquer operações do regime

na redação, incluindo a prisão de seus funcionários.

A notícia se espalhou e até mesmo o New York Times chegou a noticiar a prisão da

redação do Pasquim e entrevistar Paulo Francis, correspondente d‟O Pasquim em Nova Iorque.

O regime tinha esperanças de que o jornal saíse de circulação, mas com diversas

colaborações dos leitores e a liderança de Millôr Fernandes, o jornal continuou em circulação e,

em fevereiro de 1971, a redação ganhou a liberdade.

Chamados de “esquerda

festiva”, expressão irônica ligada aos

simpatizantes de ideologias de

esquerda mas sem ação efetiva

contra o regime, o jornal passou a

sofrer repressões cada vez mais

intensas e frequentes diretamente

em sua redação, no Rio de Janeiro.

Fora da redação, bancas que

vendiam jornais independentes e

alternativos, como O Pasquim,

passaram a sofrer constantes

atentados à bomba como forma de

desestimular a venda do jornal.

Quando a discussão acerca de

uma abertura política começou, o

jornal começou a perder a qualidade

em função da centralização da

censura, que obrigava o jornal a enviar

a edição a ser publicada diretamente a Brasília para avaliação antes de sua publicação. Ainda

assim, o cartunista Sérgio Jaguar, tentou driblar a censura enviando pilhas de material alegando

tudo aquilo fazia parte da edição quando, na verdade, apenas um pedaço minúsculo daquilo era o

conteúdo real.

Com a tão esperada abertura política, O Pasquim, responsável por consagrar um novo tipo

de jornalismo e pelo perfil satírico, perdeu, aos poucos, a sua razão de ser, pois os membros

sentiam que o posicionamento do jornal era de desafio ao regime. Os problemas financeiros

Figura 6 - Charge de Laerte sobre o ressurgimento do ARENA

provenientes das atuações do regime também tiveram sua parcela, pois afetaram profundamente

a estrutura do jornal. No final de 1985, com o surgimento de diversos jornais com conceitos

semelhantes de humor e o desânimo, vários membros da redação d‟O Pasquim começaram a

deixar a equipe até que só restou Jaguar que carregou o jornal praticamente sozinho até o início

da década de 90, quando o jornal fechou as portas.

Hugo Felipe Marinho Medeiros – 4ALENTI, 2015

Referências

http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Pasquim

Documentário “Pasquim – A Revolução Pelo Cartum” (1999)

Documentário “Pasquim – A Subversão do Humor” (2004)

The 5 greatest NBA dynasties of all time

Winning just one championship is not enough, especially in the National Basketball

Association (NBA). Basketball fans love consistency. They love talking about the teams that

were/are dominant throughout the over 65-year old league, which was formed in 1946 as the

Basketball Association of America (BAA) and merged with the National Basketball League (NBL)

in 1949, giving birth to the NBA.

To create the following ranking, only the teams who won multiple NBA championships over

the course of a small period of time are being considered. Also, the ranking doesn't take into

account the seasons played by the Denver Nuggets, Indiana Pacers, New York Nets (now

Brooklyn Nets) and San Antonio Spurs in the American Basketball Association (ABA), which was

founded in 1967 and merged with the NBA in 1976.

Honorable mentions

The George Mikan Minneapolis Lakers (1949-1954)

A little while before moving to Los Angeles, the Lakers played in Minneapolis, Minnesota for

13 seasons between 1947 and 1960. And they were pretty dominant in the first years of the

league, winning 5 championships in six seasons, led by center George Mikan, who was

considered the greatest player of the century's first half.

In these 5 championship seasons, they beat the Washington Capitols once, the New York

Knicks twice and the Syracuse Nationals (now the Philadelphia 76ers) twice in the Finals.

The "Big Three" Miami Heat (2011-2014)

In 2011, LeBron James and Chris Bosh united with Dwyane Wade in Miami to form one the

greatest "Big Threes" of all time. In their four years together, the Big Three reached the NBA

Finals four seasons straight, winning in two of these occasions.

They lost to the Dallas Mavericks in 2011 and defeated the Oklahoma City Thunder and

San Antonio Spurs in 2012 and 2013, respectively, and lost to the same Spurs in 2014. After that,

James decided to return to Cleveland. Bosh and Wade remained with the Heat.

Top 5

5. The Shaq and Kobe Los Angeles Lakers (1999-2004)

From 1999 to 2004, the NBA was ruled by one of greatest duos in basketball history.

Shaquille O'Neal, coming from Orlando, and Kobe Bryant, arguably the best shooting guard after

Michael Jordan's retirement, led the Los Angeles Lakers to four NBA Finals appearances in 5

years.

Even though the two were not very fond of each other, Shaq and Kobe's talent was too

much for the opponents. They won 3 straight championships from 2000 to 2002, winning 12 of the

15 games they played in the NBA Finals over this 3-year period. In 2003, however, they were

eliminated by the San Antonio Spurs in the Conference Semifinals. In 2004, the Los Angeles

Lakers reached the Finals once again, but lost 4 to 1 to the Detroit Pistons.

Due to Bryant and O'Neal locker room issues, Shaquille was traded to the Miami Heat in

2004, ending the early 2000s Lakers' dynasty.

4. The "Showtime" Los Angeles Lakers (1979-1991)

This Los Angeles Lakers team, popularly known as the "Showtime" Lakers, revolutionized

how the game was played. Led by legends Magic Johnson, arguably the greatest point guard of all

time, and Kareem Abdul-Jabbar, the all-time leader in points scored (38.387 points), the Los

Angeles Lakers often turned defense into lethal offense in two or three seconds with flashy

passes, dunks and alley-oops.

In 12 seasons, they reached the Finals nine times, winning in five of these occasions. This

included a stretch from 1985 to 1988 in which they won 3 championships in four years.

Kareem announced his retirement in 1989, but that didn't prevent the Showtime Lakers from

reaching the NBA Finals for a last time in 1991, failing to win a sixth championship.

Also in 1991, Magic Johnson announced his retirement after testing positive for HIV,

bringing an end to the unforgettable Showtime Lakers.

3. The Tim Duncan San Antonio Spurs (1998-present)

If consistency determines how great a dynasty is, then you can't leave the San Antonio

Spurs out of this list. In the last 16 seasons, the Spurs made six NBA Finals appearances.

Considering percentage, that is the lowest number of any dynasty listed in this ranking. But

again, you have to consider consistency. Since Tim Duncan, regarded by many as the greatest

power forward of all time, was drafted in 1998, the San Antonio Spurs have never failed to reach

the NBA postseason. And most impressively, they never won less than 50 games in each of the

last fifteen regular seasons they played.

The Spurs won in 5 out of the six times they reached the Finals. They beat the New York

Knicks in 1999, the New Jersey Nets (now Brooklyn Nets) in 2003, the Detroit Pistons in 2005 and

the Cleveland Cavaliers in 2007. After six years of absence, they made the championship round in

2013, but lost to the Miami Heat. However, in the following year, the Spurs and the Heat met once

again in the Finals, with San Antonio coming out on top this time.

Although Tim Duncan is the centerpiece of the Spurs dynasty, San Antonio was never an

one-man show. David Robinson helped him in his two first championships. The French point guard

Tony Parker and the Argentinian shooting guard Manu Ginobili were important parts of the Spurs'

titles in the 2000s. Kawhi Leonard was named the Most Valuable Player in the team's most recent

NBA Finals appearance. And they also have had Gregg Popovich, one of the greatest head

coaches in the history of basketball.

2. The Bill Russell Boston Celtics (1956-1969)

Bill Russell was not one of the best scorers of all-time. In his 13-year career, he averaged

around 15 points per game. Nowadays, usually three or four guys of the league's top teams

average this amount. He still managed to be one of the most dominant players in basketball

history. He averaged over 22 rebounds per game in his career, was named to the All-Star Game

twelve times and received the Most Valuable Player award five times.

He spent his entire career with the Boston Celtics. In thirteen seasons, the Celtics made 12

NBA Finals appearances, including ten straight from 1957 to 1966. They were NBA champions in

11 of these occasions. Yes, eleven. In thirteen years. They won titles in 1957, 1959, 1960, 1961,

1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1968 and 1969. Their 8 straight championships are a league-best.

But the 1950s/1960s Celtics were not an one-man show either. Over the Bill Russell era,

the Celtics had 13 players who would end up being nominated to the Basketball Hall of Fame.

They were living proof that basketball is a team sport.

1. The 1990s Chicago Bulls (1990-1993, 1995-1998)

When you think of the NBA, you think of Michael Jordan. And when you think of Michael

Jordan, you think of the amazing Chicago Bulls dynasty in the 1990s. No other team in the history

of the NBA did anything similar to it.

In the six seasons between 1990-1993 and 1995-1998, the Bulls made six NBA Finals

appearances. And they won the championship six times. Thanks to that, they are the only team in

the league that went to the championship round multiple times and never finished as the runner-

up.

The Chicago Bulls won 388 out of 492 regular seasons games during their dynasty, which

equals to a 78,86% win percentage. They also had the greatest regular season performance ever

in 1995-96, winning 72 games and losing only 10.

Their postseason record was also outstanding- they won 90 out of 116 games. The Bulls

only had to play a seven-game playoff series twice.

Although the 1990s Chicago Bulls had the greatest player of all-time, Michael Jordan didn’t

won six championships all by himself. They also had players like Scottie Pippen, considered one

of the greatest defenders ever, Dennis Rodman for their last 3 titles, regarded as one of the best

rebounders of all-time, and some incredible role players such as John Paxson, Steve Kerr and

Toni Kukoc.

Luiz Pedro Silva – 2ALENTI, 2015

As 5 maiores dinastias da NBA de todos os tempos

Ganhar um campeonato não é suficiente, especialmente na National Basketball League

(NBA). Os fãs de basquete amam consistência. Eles adoram discutir sobre os times que foram ou

são dominantes ao longo dos mais de 65 anos da liga, que foi formada em 1946 como a

Basketball Association of America (BAA), fundindo-se com a National Basketball League (NBL)

em 1949, dando origem à NBA.

Para a criação do ranking a seguir, foram considerados apenas os times que ganharam

mais de um título ao longo de um curto período de tempo. Além disso, o ranking não considera as

temporadas jogadas pelo Denver Nuggets, Indiana Pacers, New York Nets (agora Brooklyn Nets)

e San Antonio Spurs na American Basketball Association (ABA), que foi fundada em 1967 e

fundiu com a NBA em 1976.

Menções honrosas

O Minneapolis Lakers de George Mikan (1949-1954)

Um pouco antes de se mudar para Los Angeles, os Lakers jogaram em Minneapolis,

Minnesota por 13 temporadas entre 1947 e 1960. E eles dominaram os primeiros anos da liga,

vencendo 5 campeonatos em seis temporadas, liderados pelo pivô George Mikan, que foi

considerado o maior jogador da primeira metade do século.

Nessas 5 temporadas vitoriosas, eles venceram o Washington Capitols uma vez, o New

York Knicks duas vezes e o Syracuse Nationals (agora Philadelphia 76ers) duas vezes nas finais.

O trio do Miami Heat (2011-2014)

Em 2011, LeBron James e Chris Bosh se juntaram a Dwyane Wade em Miami para formar

um dos maiores trios de todos os tempos. Nos quatro anos em que jogaram juntos, o trio chegou

as finais por quatro temporadas seguidas, vencendo em duas dessas ocasiões.

Eles perderam para o Dallas Mavericks em 2011, venceram o Oklahoma City Thunder e o

San Antonio Spurs em 2012 e 2013, respectivamente, e perderam para o mesmo time dos Spurs

em 2014. Depois disso, James decidiu voltar para Cleveland. Bosh e Wade continuaram com o

Heat.

Top 5

5. Los Angeles Lakers de Shaq e Kobe (1999-2004)

De 1999 à 2004, a NBA foi comandada por uma das maiores duplas da história do

basquete. Shaquille O'Neal, vindo de Orlando, e Kobe Bryant, discutivelmente o melhor ala-

armador após a aposentadoria de Michael Jordan, guiaram o Los Angeles Lakers a quatro

participações nas finais da NBA em 5 anos.

Embora os dois não se gostassem muito, o talento de Shaq e Kobe era demais para os

adversários. Eles foram tricampeões de 2000 à 2002, ganhando 12 das 15 partidas que eles

disputaram nas finais da NBA ao longo desses 3 anos. Em 2003, porém, eles foram eliminados

pelo San Antonio Spurs nas semifinais da conferência. Em 2004, o Los Angeles Lakers chegou às

finais da NBA mais uma vez, mas perdeu para o Detroit Pistons por 4 a 1.

Devido aos conflitos fora de quadra entre Bryant e O'Neal, Shaquille foi negociado ao

Miami Heat em 2004, dando fim à dinastia dos Lakers no começo da década.

4. "Showtime" Los Angeles Lakers (1979-1991)

Esse time do Los Angeles Lakers, conhecido popularmente como "Showtime Lakers",

revolucionou o modo como o esporte era jogado. Liderado por Magic Johnson, discutivelmente o

maior armador de todos os tempos, e Kareem Abdul-Jabbar, o maior pontuador de todos os

tempos (38.387 pontos), o Los Angeles Lakers frequentemente passava da defesa ao ataque em

dois ou três segundos com passes impressionantes, enterradas e pontes aéreas.

Em 12 temporadas, eles chegaram às finais nove vezes, vencendo em cinco ocasiões. Isso

incluiu um trecho entre 1985 e 1988 no qual eles ganharam três campeonatos em 4 anos.

Kareem anunciou sua aposentadoria em 1989, mas isso não impediu o Showtime Lakers

de chegar às finais uma última vez em 1991, não conseguindo ganhar o sexto título.

Também em 1991, Magic Johnson anunciou sua aposentadoria após descobrir que tinha o

vírus HIV, dando fim ao inesquecível Showtime Lakers.

3. San Antonio Spurs de Tim Duncan (1998-presente)

Se consistência determina a grandeza de uma dinastia, então o San Antonio Spurs não

pode ficar fora dessa lista. Nas últimas 16 temporadas, os Spurs chegaram às finais da NBA seis

vezes.

Em porcentagem, esse é o menor número de qualquer dinastia que aparece neste ranking.

Mas, novamente, você precisa levar em conta a consistência. Desde a chegada de Tim Duncan,

considerado por muitos como o maior ala-pivô de todos os tempos, no draft de 1998, o San

Antonio Spurs nunca deixou de participar da fase final da temporada. E de modo mais

impressionante, eles nunca ganharam menos de 50 partidas em cada uma das últimas quinze

temporadas regulares.

Os Spurs venceram em 5 das seis vezes que alcançaram as finais. Eles ganharam do New

York Knicks em 1999, do New Jersey Nets (agora Brooklyn Nets) em 2003, do Detroit Pistons em

2005 e do Cleveland Cavaliers em 2007. Após 6 anos, eles chegam à rodada decisiva em 2013,

mas perderam para o Miami Heat. Porém, no ano seguinte, os Spurs e o Heat se encontraram

novamente nas finais, com San Antonio se dando melhor dessa vez.

Embora Tim Duncan seja a peça principal da dinastia dos Spurs, San Antonio nunca foi o

time de um jogador só. David Robinson o ajudou em seus dois primeiros campeonatos. O

armador francês Tony Parker e o ala-armador argentino Manu Ginobili foram peças importantes

dos títulos dos Spurs no século 21. Kawhi Leonard foi nomeado o jogador mais valioso da

participação mais recente do time nas finais da NBA. E eles também têm contado com Gregg

Popovich, um dos maiores técnicos na história do basquete.

2. Boston Celtics de Bill Russell (1956-1969)

Bill Russell não foi um dos maiores pontuadores de todos os tempos. Em sua carreira de

13 anos, ele teve média de aproximadamente 15 pontos por partida. Hoje em dia, três ou quatro

jogadores das melhores equipes da liga conseguem essa marca. Ainda assim, ele conseguiu ser

um dos jogadores mais dominantes na história do basquete. Ele teve médias de 22 rebotes por

partida ao logo de sua carreira, participou do Jogo das Estrelas doze vezes e foi nomeado o

jogador mais valioso da NBA cinco vezes.

Russell jogou sua carreira inteira no Boston Celtics. Em 13 temporadas, os Celtics

chegaram às finais da NBA doze vezes, incluindo dez seguidas de 1957 à 1966. Eles foram

campeões da NBA em 11 dessas ocasiões. Sim, onze. Em treze anos. Eles ganharam títulos em

1957, 1959, 1960, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1968 e 1969. Seus 8 títulos seguidos são

um recorde da liga.

Mas os Celtics dos anos 50 e 60 também não eram um time de um jogador só. Ao longo da

era Bill Russell, os Celtics contaram com 13 jogadores que acabariam sendo nomeados ao Hall

da Fama do basquete. Eles foram a prova viva de que basquete é um esporte coletivo.

1. O Chicago Bulls dos anos 90 (1991-1993, 1996-1998)

Quando você pensa em NBA, você pensa em Michael Jordan. E quando você pensa em

Michael Jordan, você pensa na incrível dinastia do Chicago Bulls nos anos 90. Nenhum outro time

na história da NBA fez algo parecido.

Nas seis temporadas entre 1990-1993 e 1995-1998, os Bulls chegaram às finais da NBA

seis vezes. E eles venceram o campeonato seis vezes. Graças a isso, eles são o único time da

liga a chegar à rodada decisiva mais de uma vez e nunca ser vice-campeão.

O Chicago Bulls venceu 388 de 492 partidas de temporada regular durante sua dinastia, o

que equivale a um aproveitamento de 78,86%. Eles também tiveram a melhor campanha de

temporada regular da história em 1995-96, vencendo 72 jogos e perdendo apenas 10.

Sua campanha na fase final também foi sensacional - o time venceu 90 de 116 partidas.

Os Bulls só tiveram que jogar uma rodada de sete jogos nos playoffs duas vezes.

Embora o Chicago Bulls dos anos 90 tenha contado com o maior jogador de todos os

tempos, Michael Jordan não venceu os seis campeonatos sozinho. Eles também tinham Scottie

Pippen, considerado um dos maiores defensores da história, e Dennis Rodman nos últimos 3

títulos, conhecido como um dos maiores pegadores de rebote de todos os tempos, além de

ótimos jogadores de rotação, como John Paxson, Steve Kerr e Toni Kukoc.

Luiz Pedro Silva – 2ALENTI, 2015

The importance of young adult literature

We all know that literature should be a part of everyone’s lives, but with

technology, busy routines and lack of incentive, people are reading less and

less. However, young people are reading more nowadays, due to the boom of

young adult literature that happened in the past two decades, and this is a great

thing.

Young adult literature is a relatively new expression:

the first book released specifically for teenagers was

“Seventeenth Summer”, by Maureen Daly in 1942. It is a

realistic story about a boy and a girl who fall deeply in love,

but the summer is about to end and they’re going separate

ways. As time went by, more and more writers were

influenced by Daly’s and the number of books addressed to

teenagers grew a lot – Judy Blume and S.E. Clinton are

authors whose books were also very successful. However,

the books for teenagers at that time were mainly realistic,

focused in only one problem and about serious themes, like

divorce and drugs; teenagers eventually became tired of the same formula,

which made books publishers in the next decades to look for different themes,

and in the beginning of the second millennium this kind of literature was

definitely consolidated.

According to researches made by publishing

companies like Scholastic, teenagers usually preferred

things that are real, but not necessarily realistic – the

point is that the reader must feel empathy towards a

certain character or connect with a certain situation, but

they didn’t want a portrait of their lives. A good example

of that is J.K. Rowling’s “Harry Potter” series – which

goes without saying it was a huge success, and it still is

– because even though the world is completely unreal,

with witches and wizards and supernatural creatures,

deeply is a tale of friendship, love and courage.

J.K. Rowling was important to young adult literature

because Harry Potter started something very good: the

teenagers started to like reading. Many writers after the

publication of the first book, “The Philosopher’s Stone”, were

very successful. Lemony Snickett’s “A Series of Unfortunate

Events”, composed by thirteen books about three children,

orphan siblings, thriving through very bad situations after

their parents died, sold more than sixty million copies. We

can also mention Meg Cabot, with “The Princess Diaries”

series, which made girls all over the world laugh and cry with Mia Thermopolis,

a teenage girl whose life turns upside down when her distant grandmother

comes to tell her she is a princess of a far away country. More recently, we can

mention Stephenie Meyer and the Twilight saga, a huge success that tells the

story of Isabella Swan, a teenager that falls in love with a guy and he turns out

to be a vampire.

More recent books, published near 2010, still

have a touch of supernatural, like “The Vampire Diaries”

series by L.J. Smith, or “The Mortal Instruments” series

by Cassandra Clare, but the trend was dystopian fiction.

“The Hunger Games” is one of them – it is a trilogy by

Suzanne Collins, and it is set in Panem, a country

divided in districts and ruled by the Capitol. As a

punishment for an uprising that happened long before,

the districts have to send a boy and a girl between 12

and 18 years old to fight in the Hunger Games, an event

in which the participants are put in an arena controlled

by the Capitol and have to fight to death. The story is narrated by a sixteen-

year-old girl named Katniss Everdeen, a girl who volunteers to go to the games

to save her younger sister. Another dystopian book who was very successful

was “Divergent” by Veronica Roth, which is set in a society divided by factions

based on the people’s dispositions, avoiding independent will – those who have

it, called divergent, are killed, and the protagonist, Beatrice Prior, is one of

them. The reason dystopian fiction is still so popular is related to the teenager’s

preferences like we said before – something real, but not realistic. It shows

everyday life, situations and feelings in a not-everyday environment or situation.

However, this is also changing – some say that is

getting even more sophisticated. The market is as full of

supernatural and dystopian fiction as it can handle, and

publishers now are looking for another kind of fiction:

contemporary realism. Even though it wasn’t the first of

the kind, John Green’s “The Fault in Our Stars” needs to

be highlighted in that point – the love story of Hazel

Grace Lancaster, a girl who is battling cancer, and

Augustus Waters, a boy who survived cancer, published

in 2014, was a major hit and made the author and the

kind of book very popular (according to The New York

Times, there is even an expression: “Green-lit”, which describes writers whose

work is similar to John Green’s!). Still in the contemporary realism genre, there

is Rainbow Rowell’s “Eleanor & Park”, which is mainly a love story between two

misfit teenagers – Park is a half-American, half-Korean boy, and Eleanor is an

overweight girl who is bullied at school. We can also mention R.J. Palacio’s

“Wonder”, which tells the story of a ten-year-old boy who has a severe facial

deformity and wants to fit in.

Young adult literature is very popular – and not only among teenagers.

According to a survey by Brown Market Research, 55% of young adult novels

are actually bought by adults. That statistic drew some criticism aimed at adults

who read YA novels, but the readers and publishing company agents say that

the genre is getting more sophisticated than ever, approaching deeply

emotional and intense topics, with strong voices: authentic and quirky individual

voices, which reads as deeply sincere, making the readers feel more empathy

towards the characters.

One thing is for sure: the boom of young adult fiction encouraged many

people to start reading (and many authors to start writing) and this is the best

contribution the genre could’ve made. Sales of books in general increased and

sales of YA books increased even more, and with the help of new technology

and the high number of e-books sales, they will hopefully continue to increase.

Hopefully, in a near future, literature will be present in everyone’s lives, and this

will happen due to young adult literature.

Stephanie Hie Akamine – 4ALEN, 2015

A importância da literatura “young adult”

É uma verdade estabelecida que a literatura deve fazer parte da vida de

todos, mas com a presença da tecnologia, rotinas corridas e falta de incentivo,

as pessoas estão lendo cada vez menos. No entanto, os jovens começaram a

ler mais ultimamente, por conta do “boom” da literatura juvenil, também

conhecida como “literatura young adult”, que ocorreu nas duas últimas

décadas, e isso é ótimo.

A expressão “literatura young adult” é relativamente

nova: o primeiro livro lançado especificamente para

adolescentes foi “Seventeenth Summer”, escrito por

Maureen Daly em 1942. É uma história realista sobre um

menino e uma menina que se apaixonam profundamente,

mas o verão está quase acabando e eles terão de se

separar. Com o passar do tempo, mais e mais escritores

foram influenciados pelo romance de Daly e o número de

livros destinados a adolescentes cresceu muito. Judy

Blume e S.E. Clinton são autores cujos livros foram também

muito bem-sucedidos. No entanto, os livros para

adolescentes da época eram em sua maioria realistas, focados em apenas um

problema e sobre temas sérios, como divórcio e drogas; os adolescentes

eventualmente se cansaram dessa mesma fórmula, o que fez os editores

procurarem por temas diferentes, e no começo do segundo milênio esse tipo de

literatura foi consolidado.

De acordo com pesquisas feitas por editoras

como a Scholastic, jovens normalmente preferiam coisas

que fossem reais, mas não necessariamente realistas –

o ponto é que o leitor deveria sentir empatia em relação

a alguma personagem ou conectar-se com alguma

situação, mas eles não queriam um retrato de suas

vidas. Um bom exemplo disso é a série “Harry Potter”,

de J.K. Rowling – que não é preciso dizer quão bem-

sucedida foi e ainda é – pois ainda que o mundo dele

seja completamente fantasioso, com bruxaria e criaturas

sobrenaturais, no fundo é uma história de amizade, amor

e coragem.

J.K. Rowling foi importante para a literatura young adult porque Harry

Potter começou algo muito bom: os jovens começaram a gostar de ler. Muitos

escritores depois da publicação do primeiro livro, “Harry Potter e a Pedra

Filosofal”, tiveram muito sucesso. “Desventuras em Série”, de Lemony Snickett,

composto por treze livros sobre três crianças, irmãos órfãos, lutando contra

situações horríveis depois que os pais deles morreram, vendeu mais de

sessenta milhões de cópias. Podemos mencionar também a

autora da série “Diário da Princesa”, Meg Cabot, que fez com

que garotas de todo o mundo rissem e chorassem com Mia

Thermopolis, uma adolescente que tem sua vida virada de

cabeça para baixo quando sua avó distante dá a notícia de

que a jovem é uma princesa de um país longínquo. Mais

recentemente, podem os mencionar Stephenie Meyer e a

saga “Crepúsculo”, um enorme sucesso que conta a história

de Isabella Swan, uma adolescente que se apaixona por um

rapaz que é, na verdade, um vampiro.

Livros mais recentes, publicados em 2010,

aproximadamente, ainda tem um toque de sobrenatural,

como a série “Diários do Vampiro” de L.J. Smith ou a

série “Os Instrumentos Mortais” de Cassandra Clare,

mas a tendência já era a ficção focada em distopia.

“Jogos Vorazes” é uma delas – é uma trilogia escrita por

Suzanne Collins, e fala sobre um país chamado Panem,

dividido entre distritos governados por uma capital.

Como punição por uma revolta ocorrida há muito tempo,

os distritos devem enviar um menino e uma menina

entre 12 e 18 anos para lutar nos Jogos Vorazes, um

evento em que os participantes são colocados numa arena controlada pela

capital e devem lutar até a morte. A história é narrada por uma menina de 16

anos chamada Katniss Everdeen, que se voluntaria para participar dos jogos

para salvar a irmã. Outro livro de distopia que foi muito bem-sucedido foi

“Divergente”, de Veronica Roth, que é ambientado numa sociedade dividida por

facções baseadas nas pré-disposições das pessoas, evitando a vontade

própria – quem a tinha, os chamados divergentes, são mortos, e a

protagonista, Beatrice Prior, é uma delas. A razão pela qual a ficção de distopia

ainda é tão popular está relacionada com as preferências dos jovens, como já

mencionado – algo real, mas não realista. Mostra situações da vida real,

situações e sentimentos reais num ambiente ou situação irreal.

No entanto, isso também está mudando – alguns

dizem até que o tipo de literatura está se tornando mais

sofisticado. O mercado editorial está o quão recheado de

ficção sobrenatural e de distopia poderia estar, e os

editores estão agora procurando por um novo tipo de

ficção: realismo contemporâneo. Ainda que não seja o

primeiro do tipo, “A Culpa é das Estrelas”, de John

Green, precisa ser destacado nesse ponto – a história

de Hazel Grace Lancaster, uma menina que está

batalhando o câncer, e Augustus Waters, um menino

que sobreviveu o câncer, publicado em 2012, foi um enorme “hit” e fez o autor

e o tipo de livro se tornarem muito populares (de acordo com o New York

Times, existe até uma expressão que descreve escritores cujos trabalhos são

parecidos com os de John Green: “Green-lit”). Ainda no realismo

contemporâneo, podemos mencionar “Eleanor & Park” de Rainbow Rowell, que

é a história de amor de dois adolescentes que não se encaixavam – Park é um

menino meio americano, meio coreano, e Eleanor é uma menina considerada

gorda que sofre bullying na escola. Podemos mencionar também R.J. Palacio e

seu romance “Extraordinário”, que nos conta a história de um menino de dez

anos que quer se encaixar, mesmo tendo um problema severo de deformidade

facial.

A literatura young adult está cada vez mais popular – e não só entre os

adolescentes e jovens. De acordo com uma pesquisa feita pela empresa Brown

Market Research, 55% dos romances para jovens são comprados por adultos.

Essa estatística trouxe muitas críticas para os adultos que leem esse tipo de

romance, mas os leitores e os agentes de publicação dizem que o gênero está

mais sofisticado do que nunca, abordando tópicos intensos e profundamente

emocionais, com vozes fortes: individuais, autênticas e peculiares, que são

lidas como extremamente sinceras, fazendo com que os leitores sintam mais

empatia em relação às personagens.

Uma coisa é certa: o “boom” da literatura young adult encorajou muitos a

começarem a ler (e muitos autores a começarem a escrever) e essa é a melhor

contribuição que o gênero poderia fazer. As vendas de livros em geral

aumentaram e as vendas de livros para jovens aumentaram ainda mais, e com

a ajuda de novas tecnologias e o número alto de vendas de e-books, é

esperado que elas continuem a crescer. Espera-se que, num futuro próximo, a

literatura esteja presente na vida de todos, e isso acontecerá por conta da

literatura juvenil.

Stephanie Hie Akamine – 4ALEN, 2015

The Women in Hamlet

William Shakespeare was the most important author of the Renaissance. In his works,

Shakespeare explores the human mind and its complexity; the occult and the philosophy of that

period; and his characters, differently from the characters in Greek tragedies, are the authors of

their own downfalls. This is made clear, for instance, when Gertrude and Ophelia, the only women

in the play, are analysed. They are both believed by Hamlet to be weak and deceiving, though

each in her own manner are therefore portrayed as such. The purpose of this paper is to analyse

these women and the reasons why they are found to be deserving of their fates and to compare

their actions and how they can be compared with what women still experience in the XXI century.

The first impression the reader has about Gertrude is that she had committed a mortal sin.

That would be the only reason why Hamlet would think so low about her. In Act I, Scene II, after

their first interaction in the play, Hamlet, finding himself alone in the room, expresses his distaste

for what his mother had done.

O God! a beast that wants discourse of reason,

Would have mourn’d longer,—married with mine uncle,

My father’s brother; but no more like my father

Than I to Hercules: within a month;

Ere yet the salt of most unrighteous tears

Had left the flushing in her galled eyes,

She married:— O, most wicked speed, to post

With such dexterity to incestuous sheets!

That’s when the reader finds out why was Hamlet so hurt by his mother: she had married

her dead husband’s brother, Claudius, shortly after his death. She is compared to something

worse than a beast, something that cannot control its wills and instincts (for, in the same speech,

he cries: “Why, she would hang on him/As if increase of appetite had grown/By what it fed on”), or,

even, something so deceiving that perhaps her mourning for her dead husband had not been real.

Hamlet talks about his mother as though she was a villain, as though she had no respect

whatsoever either for her husband’s death or for her son’s feelings. Only when dying did she seem

to do something right, for, by mistakenly drinking the drink Claudius had poisoned for Hamlet, she

warned her son of such treachery.

Hamlet is so angry with his mother, so utterly disgusted by her actions, that he professes

“Frailty, thy name is woman”, thus generalising all women into one characteristic: weakness of

character. It’s not surprising, therefore, that the other female character in the play seems to have

that exact problem: Ophelia, the woman who, at first, seemed to be the object of Hamlet’s

affection, is easily convinced by her father, Polonius, not to give in to Hamlet’s attempts any

longer, for, according to Polonius, the hero’s feelings towards her were not real.

POL. This is for all:

I would no, in plain terms, from this time forth,

Have you so slander any moment leisure,

As to give words or talk with the Lord Hamlet.

Look to’t, I charge you. Come your ways.

OPH. I shall obey, my lord.

The fact that Ophelia obeys his father with such promptitude makes the reader wonder

whether or not she had any willpower whatsoever, for, even though she had received an order

from her father, had she been enough in love with Hamlet, she might have been brave enough to

rebel against the order. By having obeyed her father, she refused to be left alone with Hamlet until

she was forced to. Interesting to notice is that him who made her be alone with Hamlet again was

her own father, who was sure that Hamlet, who by then had found out about his father’s murder

and acted as a crazy person to deceive everyone, had gone crazy due to the impossibility of his

love with Ophelia.

Their encounter, however, ended up in Hamlet offending Ophelia for the one thing she

could not control: being a woman. He denied his love for her as well as told her to go to a

“nunnery” (which, at the time the play was written, could mean both a monastery and a brothel).

If thou dost marry, I’ll give thee this plague for thy dowry: be thou as chaste as ice, as pure as snow, thou shalt not escape calumny. Get thee to a nunnery, farewell. Or, if thou wilt needs marry, marry a fool; for wise men know well enough what monsters you make of them. To a nunnery, go; and quickly too. Farewell.

In the excerpt above, is plain to see that Hamlet believes that no woman is worthy of

something. Whatever “monsters” men may become, Hamlet believes they have only women to

blame. Ophelia, of course, does not take such offenses so well. Such rejection, as well as her

father’s death in Act III, Scene IV, may have accounted for her apparent suicide in Acct IV, Scene

VII.

GER. There, on the pendant boughs her coronet weeds

Clambering to hang, an envious sliver broke,

When down her weedy trophies and herself

Fell in the weeping brook. Her clothes spread wide,

And mermaid-like a while they bore her up,

Which time she chanted snatches of old lauds

As one incapable of her own distress,

Or like a creature native and indued

Unto that element. But long it could not be

Till that her garments, heavy with their drink,

Pulled the poor wretch from her melodious lay

To muddy death.

Another thing which is worthy of noticing is the fact that suicide is regarded, until today for

many people, an act of weakness. The fact is suicide, at the time of the play, was seen as an act

forbidden by God. Thus is said so by Hamlet in Act I, Scene II (“... that the Everlasting had not

fix’d/His canon ‘gainst self-slaughter!”). Bearing this in mind, it may be safe to say that Ophelia, by

having given in to an act forbidden by God, is not only weak, but destined to spend the eternity

upon God’s wrath.

Ophelia and Gertrude, therefore, could not be more different, even in death. The latter

lacked whatever willpower she was supposed to have, whereas Gertrude, by marrying Claudius

and afterwards warning Hamlet about the threat against his life, did only the things she thought

right at the time. Gertrude, whenever faced by things that could disturb her. The one situation they

did have in common, however, was that both were wronged by the men closest to them: Ophelia,

by her father and Hamlet; Gertrude, by Claudius (for, although it is not clear whether Gertrude

knew about Claudius’ plan to murder the King, she did try to save her son’s life).

Some authors believe that the two women in the play are as deceiving as Hamlet believes

them to be, for they did everything in their power to disguise who they really were (Gertrude, by

avoiding every conflict situation that could concern her; and Ophelia, by making herself appear

more attractive than she really was for Hamlet’s eyes)1; whereas others believe that there is

misogyny in the play “Hamlet”, for the actions of the women in the play, specially Gertrude’s

actions, are what create most of the issues present thereby (such as Gertrude marrying Claudius,

Ophelia’s suicide that leads to a fight between her brother, Laertes, and Hamlet), and that such

misogyny is only a consequence of the way women were seen in Shakespeare’s time2.

Misogyny is indeed present in “Hamlet” as well as in the present world. Both Gertrude and

Ophelia were constantly mistreated and deemed to be weak creatures due to the sole fact that

they were women. On the one hand, we have Gertrude, who was thought a sinner by her son for

having an apparent sexual appetite, which seemed to offend her son to enormous extents. Sadly,

the same thing happens today, when women who have active sexual lives and are not ashamed of

it are called by degrading names, whereas men can do whatever they please without hearing a

word against them. Ophelia, on the other hand, was the girl who did not seem to know what she

wanted, being too kind, too naive or having too low of a self-esteem to know what to fight for.

Funnily enough, this kind of woman is also disrespected in today’s time, for they are called “saints”

in a pejorative way, as though they were either pretending to be such or actually were saint, but

too dull because of that. For “Hamlet’s” women and for women today there is only the lose

situation, where, no matter what they do, they will be weak or the cause of evil.

Although women today have a bigger role in society than then used to in Shakespeare’s

time, the way they are portrayed in the play is, unfortunately, up-to-date. The judgement women

suffer today is not much different than the judgement they suffered in Shakespeare’s time. Proof of

that is the fact that women are still seen as the “weaker sex”, and, whenever a woman does the

1 The First Masters of Deception: The Role of Women in Hamlet, by Mary Michal Colvin, on http://pt.scribd.com/doc/54173186/The-

First-Masters-of-Deception-The-Role-of-Women-in-Hamlet-by-Mary-Michal-Colvin#scribd 2 Misogyny in Hamlet, by Liceo Romagnos, on

http://www.liceoromagnosi.org/Documenti/La%20didattica/MATERIALE%20DIDATTICO/essay_misogynyInHamlet.pdf

opposite of what society expects her to do and is verbally abused (not unlikely Hamlet’s

comparison of his mother to a beast), she is thought to have brought it upon herself.

Laila Brillinger Gonçalves – 3ALENTI, 2015

Visiting Washington DC

Founded in 1791 on July 16, the capitol of United States, District of Columbia, is also known

by “the district” or simply D.C. This city is unique among the others because it was established by

American Constitution to be the Capitol. Right after the Independence in 1776, the U.S.A did not

have a definite capitol, the official meetings had been held in nine different cities. In 1783, a band

of unpaid soldiers took the Congress while its members were meeting in Pennsylvania,

Philadelphia. The local authorities refused to attack and the event emphasized the need for an

independent capitol.

The states of Maryland and Virginia donated land to form the district. The President George

Washington choose the region near the Potomac River to harbor the new federal city. In 1871 the

Congress returned the land to Virginia.

Plans for Washington D.C by Pierre Charles L’Enfant

D.C is ranked 9th of 25 best places to go in the United States according to Tripadvisor. The

District has many attractions and festivals to all ages and tastes, besides The White House, the

Capitol and the Washington Monument, which are a must see for those who visit the city.

Map of Washington D.C in 1835

The Botanical Garden

The Capitol

The White House

The first stop is the Botanical Garden. More than two hundred years ago, George

Washington had a vision for the capital city: a Botanical Garden that would demonstrate and

promote the significance of plants. His wish was accomplished in 1820, when the Congress gave

space for its construction, and was founded in 1850. Today, there are many events on it, including

yoga classes to guide tours and mothers with snuggled babies.

The Washington Monument

The Smithsonian Institute is an educational and research center that has around 18

museums and galleries at the National Mall and 7 research centers. Many of them are free of

charge and other attractions charge a small fee, usually around 2 dollars, to help with the

maintenance. Besides that, there are 13 museums spread through the city, including the

Holocaust Museum and the National Geographic Museum.

Smithsonian Museums

The National Zoological Park is the favorite of many people. Up to two million guests visits

the zoo each year. Some people go there for running or walking while kids have fun watching the

giant pandas Tian Tian, Mei Xiang and baby Bao Bao. They are home to 2.000 individual animals

of nearly 400 different species, a quarter of them are endangered, just like our Golden Lion

Tamarin. The Zoo is also a research, conservation, educational and sustainability center.

Giant Panda Golden Lion Tamarin

Vietnam Veterans Memorial

Thomas Jefferson Memorial at the Cherry Blossom Festival

Great Falls Park

At the District, there is also many historical places like George Washington and Abraham Lincoln’s house and the Vietnam Veterans Memorial, where you can read the saying “Freedom is not free”. However, D.C. is not only a Concrete Jungle, there are many parks and squares just as Great Falls Park and Rock Creek Park, where you can do picnics, trails, rock climbing and enjoy outdoor with family and friends.

If you plan your trip to D.C between March and April, make sure to walk along the Potomac River. At this time happens the bloom of the cherry trees and the landscape becomes even more beautiful in all shades of pink. During the weekends The National Cherry Blossom Festival, there are music, dance, food and parades organized by the Japanese community. This event celebrates spring in Washington, the first cherry trees, and to make stronger friendship between people from United States and Japan.

Lincoln’s Memorial

Fernanda Viganó – 3ALENTI, 2015

Uma visita à Washington DC

A cidade de Washington D.C, nos Estados Unidos, foi fundada em 16 de Julho de 1791. A

capital norte-americana se chama, originalmente, Distrito de Columbia, porém popularmente pode

ser chamada por D.C ou por O Distrito. O que a diferencia das outras cidades estadunidenses é

o fato de ter sido planejada e estabelecida para ser a capital do país.

Após sua independência, os Estados Unidos não tinham uma capital fixa e as reuniões

oficiais ocorreram em nove cidades diferentes. Durante uma dessas reuniões, na Filadélfia,

estado da Pensilvânia, houve um motim e as autoridades locais se recusaram a atacar o próprio

povo, e nesse ponto ficou claro a necessidade de uma capital independente de outros estados.

Os estados de Maryland e Virginia, doaram uma parte de seu território para a construção

de D.C. O então presidente, George Washington escolheu a região perto do Rio Potomac para

abrigar o distrito federal. Anos depois, o Congresso devolveu as terras à Virgínia.

Plano de construção de D.C

Na 9ª colocação dos 25 melhores destinos dos EUA, realizado pelo site Tripadvisor, D.C

possui inúmeras atrações e festivais para todas as idades e gostos, além da Casa Branca, do

Capitólio e o Obelisco de Washington, que são paradas obrigatórias de quem visita a cidade.

Mapa de Washington D.C em 1835

O Jardim Botânico

O Capitólio

A Casa Branca

Um dos primeiros pontos a ser visitado é o Jardim Botânico. Há 200 anos, George

Washington desejava para a capital do país um jardim que mostrasse e promovesse a

importância das plantas e flores. Seu desejo foi realizado, em 1820 o Congresso cedeu o espaço

para sua construção e foi fundado em 1850. Hoje, há vários eventos nele, desde aulas de yoga

até passeios guiados para mães com bebês.

O Obelisco

O Instituto Smithsonian, uma instituição educacional e de pesquisa que possui cerca de 18 museus

galerias na região do National Mall e 7 centros de pesquisas. Muitos desses museus e galerias são

gratuitos e em algumas atrações especiais cobram uma pequena taxa, que geralmente não passa de 2

dólares, para ajudar com a manutenção. Além deles, há mais 13 museus espalhados na cidade incluindo o

museu do Holocausto e o museu do National Geographic.

Museus Smithsonian

O National Zoological Park é o lugar favorito de todos, cerca de dois milhões de visitantes

passam por ali todos os anos. Muitas pessoas correm e fazem caminhadas, enquanto as crianças

param para ver os pandas gigantes Tian Tian, Mei Xiang e Bao Bao. São mais de 2.000 animais e

400 espécies, sendo que um quarto deles estão ameaçados de extinção, como o nosso mico leão

dourado. O zoológico também serve para centro de cuidados aos animais, ciência, educação e

sustentabilidade.

Mico Leão Dourado Panda gigante

Memorial dos Veteranos da guerra do Vietnã

Memorial de Thomas Jefferson durante Festival das Cerejeiras

O Distrito de Columbia abriga ainda locais históricos como a casa de George Washington e

de Abraham Lincoln e o Memorial dos Veteranos de Guerra do Vietnã. Mas nem só de concreto

vive a cidade. D.C possui muitos parques e praças, como o Parque Great Falls e o Rock Creek

Park, onde em alguns deles é possível fazer trilhas, escaladas, piqueniques e aproveitar o ar livre

com a família ou com os amigos.

Se você visitar Washington D.C entre Março e Abril não deixe de passear ao longo do Rio

Potomac. Nessa época do ano as cerejeiras plantadas em sua margem florescem e a paisagem

fica ainda mais bonita com seus tons de rosa. O Festival Nacional das Cerejeiras é organizado

pela comunidade japonesa e tem dança, comidas e paradas típicas do Japão durante todos os

finais de semana, este, serve para comemorar a entrada da primavera, as primeiras árvores que

foram dadas como presente e para fortalecer a amizade entre os Estados Unidos e o Japão.

Memorial de Lincoln

Parque Great falls

Fernanda Viganó – 3ALENTI, 2015

References

www.wikipedia.com

http://www.loc.gov/item/88694084

http://www.usbg.gov/

http://2001-2009.state.gov/r/pa/pl/wp/

http://www.si.edu/Museums/national-zoo

http://washington.org/

http://www.jetblue.com/vacations/washington-dc-vacations/

http://www.nationalcherryblossomfestival.org/