70 lat - psmzam.pl · rok 1961: odchodzi na emeryturę pierwszy dyrektor i współzałożyciel...

70 latPaństwowej

Szkoły MuzycznejI i II stopnia

im. Karola Szymanowskiegow Zamościu

Zamość 2018

Wydawca:Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Zamościu

Współwydawca:Książnica Zamojska im. Stanisława Kostki Zamoyskiego w Zamościu

Redakcja:Ewa Gajewska

Współpraca:Danuta Kubecka-Tomiło, Bożena Gałczyńska-Szurek

Zdjęcia:Danuta Kubecka-Tomiło, Janusz Puławski, Archiwum

Projekt okładki:Mateusz Kitka

ISBN 978-83-949666-1-4

Honorowy Patronat

Skład i łamanie, druk i oprawa:Drukarnia „Attyla” s.j.22-400 Zamość, ul. Partyzantów 61tel./faks 84 639 12 13, 84 627 19 16e-mail: [email protected], www.attyla.eu

Minister Kulturyi Dziedzictwa Narodowegoprof. dr hab. Piotr Gliński

Prezydent MiastaZamośćAndrzej Wnuk

Marszałek WojewództwaLubelskiegoSławomir Sosnowski

K A L E N D A R I U M O B C H O D Ó W J U B I L E U S Z O W Y C H

70-lecia istnieniaPaństwowej Szkoły Muzycznej I i II stopniaim. Karola Szymanowskiego w Zamościu

24.10.2017 r.Koncert Nauczycieli

23.11.2017 r.Koncert Rozrywkowy w wykonaniu Orkiestry Dętej PSM I i II st.

16.12.2017 r.Koncert Absolwentów

26.01.2018 r.Koncert Uczniów PSM I i II st. „Święto Szkoły”

22.03.2018 r.Koncert monograficzny „Karol Szymanowski”

nauczycieli i uczniów (z pokazem multimedialnym)

25.05.2018 r.Koncert dyplomantów PSM I i II st. im. Karola Szymanowskiego w Zamościu

z Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego w Zamościu

26.05.2018 r. godz.11.00Msza św. w Katedrze z oprawą muzyczną PSM

30.05.2018 r.Główne Uroczystości Jubileuszowe

Koncert Galowy Uczniów PSM I i II st.

70 lat Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Zamościu 5

Historia szkoły 1948-1976

Tradycje kulturalne Zamościa od wieków wpisane są w pejzaż miasta. W swej historii skupiało ono wybitne osobowości ze świata kultury, nauki i sztuki. Naturalną konsekwencją tej tradycji i wielką potrzebą elit intelektualnych śro-dowiska było tworzenie instytucji, organizacji, szkół dla rozwoju tych dzie-dzin życia. Odnosząc się do początków szkolnictwa muzycznego w Zamościu możemy sięgnąć do okresu międzywojennego, kiedy to powstała pierwsza szkoła muzyczna. Powołano ją na podstawie decyzji Ministerstwa Wyznań Religijnych i Oświecenia Publicznego z 1929 roku. Otrzymała nazwę: „Niższa Szkoła Muzyczna im. Mieczysława Karłowicza”. Oparta była na strukturze organizacyjnej szkół muzycznych Lwowa i miała charakter prywatny. Po dra-matycznym okresie II Wojny Światowej życie kulturalne Zamościa odradzało się powoli. Ocalała część inteligencji powołała do życia Zamojskie Stowarzy-szenie Miłośników Sztuki. W jego ramach zaczynały swoją działalność różne instytucje zajmujące się kulturą, m.in. Orkiestra Włościańska, Orkiestra Sta-nisława Splewińskiego, Teatr Ziemi Zamojskiej, Prywatna Szkoła Sztuk Pla-stycznych. Członkiem i współzałożycielem ZTMS był Franciszek Bachniak – nauczyciel szkoły muzycznej w Lublinie. Został też inicjatorem i pierwszym dyrektorem szkoły muzycznej w Zamościu.

Rok 1948: Rozpoczęto przygotowania do reaktywowania kształcenia mu-zycznego młodzieży. Kompletowano grono pedagogiczne, gromadzono sprzęt muzyczny i starano się o lokal. Pod auspicjami Zamojskiego Towa-rzystwa Miłośników Sztuki powstaje „Niższa Szkoła Muzyczna” im. Karola Szymanowskiego, która początkowo posiada status szkoły prywatnej. Orga-nizatorzy szkoły byli członkami ZTMS i weszli w skład kadry pedagogicz-nej: Franciszek Bachniak, Maria Bachniak, Tadeusz Bryk, Henryk Burzyński, Jan Goździuk, Maria Łopatyńska, Helena Niewieska. Pierwszym dyrektorem nowo powstałej szkoły został Franciszek Bachniak. Zajęcia rozpoczęły się 20. IX. 1948 roku. Społeczność szkoły stanowiło 87 uczniów, którzy realizowali program w dwóch działach: 7-letnim dziecięcym i 5-letnim młodzieżowym. Placówka mieściła się w siedzibie ZTMS przy placu Mickiewicza 1. Baza lo-kalowa była bardzo uboga, a część zajęć odbywała się w domach prywatnych.

Rok 1951: Decyzją Ministra Kultury i Sztuki z dnia 16. XII. 1949 roku na-stąpiło upaństwowienie szkoły. Placówce nadano nazwę „Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia imienia Karola Szymanowskiego”. Zmiana statusu szkoły z prywatnej na państwową znacznie poprawiła jej bazę materialną i lokalową.

6 70 lat Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Zamościu

W 1950 roku kształciło się 116 uczniów w klasach: skrzypiec, fortepianu, wiolonczeli, instrumentów dętych, akordeonu i rytmiki. Siedziba szkoły mie-ściła się w nowym, większym lokalu w kamienicy przy Placu Mickiewicza 11.

Rok 1952: Powstaje pierwsza biblioteka szkolna. Następuje intensywny roz-wój szkoły. W ramach akcji z okazji miesiąca Funduszu Stypendialnego im. F. Chopina zorganizowano cykl koncertów, na których występowali również pedagodzy. Nauczyciele założyli kwartet smyczkowy w składzie: Franciszek Bachniak – I skrzypce, Mieczysław Stopa – II skrzypce, Tadeusz Bryk – al-tówka, Jan Goździuk – wiolonczela. O efektach funkcjonowania placówki i aktywnej pracy kadry pedagogicznej świadczą poprawne opinie zanotowa-ne w Kronice Szkoły przez osoby wizytujące i zaproszonych gości, a także artykuły w prasie lokalnej jak i w „Życiu Warszawy”, potwierdzone wynikami nauczania. Szkoła zatrudnia 10 nauczycieli i kształci 145 uczniów w tum 60 uczniów klasy skrzypiec i 17 klasy wiolonczeli. Mimo trudnych powojennych warunków, bierze udział w życiu kulturalnym miasta. Uczniowie uświetniają swoimi koncertami imprezy okolicznościowe, akademie i święta.

Rok 1954: Szkołę opuszczają pierwsi absolwenci: Franciszek Such i Weronika Trzpiot, która kształciła się w Warszawie a następnie podjęła pracę w klasie skrzypiec w zamojskiej szkole.

Rok 1961: Odchodzi na emeryturę pierwszy dyrektor i współzałożyciel szko-ły Franciszek Bachniak. Jego następcą i nowym dyrektorem zostaje Tadeusz Bryk. Szkoła reprezentuje ciągły rozwój, zatrudnia 14 nauczycieli i kształci 168 uczniów. Funkcjonuje w niej 7 klas: fortepian, skrzypce, akordeon, al-tówka, wiolonczela, kontrabas i instrumenty dęte. Zakres przedmiotów teo-retycznych, prowadzony jest wg programu nauczania. Powołano także chór szkolny, którego dyrygentem został Lucjan Górski. Działają też zespoły ka-meralne. Szkoła otrzymuje wyróżnienie na przeglądach dorobku artystycz-nego w Lublinie, Chełmie i Puławach. Do roku szkolnego 1962/1963 szkołę muzyczną ukończyło 87 absolwentów.

Rok szkolny 1963/1964: Jubileusz 15-lecia istnienia szkoły połączony z pierw-szym zjazdem absolwentów. Powołano Koło Absolwentów i Miłośników Szkoły Muzycznej mające na celu propagowanie kultury muzycznej w środo-wisku zamojskim.

Rok szkolny 1964/1965: Szkoła prowadzi intensywną działalność artystycz-ną. Wspólnie z Lubelską Filharmonią przygotowała 10 audycji muzycznych.


Dla uczniów w Zamościu i powiecie zaprezentowano 23 audycje umuzykal-niające.

Rok szkolny 1965/1966: Ekspansja sztuki muzycznej do szkół, powiatu i mia-sta: szkoła przygotowała 29 występów tematycznych, audycji muzycznych i występów okolicznościowych. Zorganizowano wystawę wydawnictw mu-zycznych. Uczniowie koncertowali na prestiżowej imprezie pod nazwą „Za-mojska Wiosna Muzyczna”.

Rok 1966: Znaczący udział szkoły w uroczystościach uczczenia 1000-lecia Państwa Polskiego obfitował w szereg okolicznościowych koncertów. Upo-wszechniano szeroko kulturę muzyczną włączając się w ogólnopolską ak-cję „Dni Kultury, Oświaty, Książki i Prasy” poprzez organizowanie w latach 60-tych cyklów koncertów w Domu Kultury pod nazwą „Poranki Muzyczne”. Z uznaniem pisano w lokalnych gazetach o koncertach orkiestry smyczkowej pod dyrekcją Jerzego Burdy i zespołu akordeonowego przygotowanego przez Tadeusza Bryka. Odbywały się też liczne popisy, na które zapraszano społe-czeństwo miasta Zamościa.

Rok 1970: Dyrektor Tadeusz Bryk odchodzi na emeryturę, a jego stanowi-sko obejmuje mgr Jan Pałka, były uczeń tej szkoły i absolwent Wyższej Szko-ły Muzycznej w Łodzi. Ciągły rozwój szkoły, wyniki nauczania podnoszące umiejętności wykonawcze uczniów owocują współpracą w dziedzinie upo-wszechniania kultury z Polską Orkiestrą Włościańską im. Karola Namysłow-skiego w Zamościu. Zorganizowano wspólnie wiele audycji tematycznych zapoznając środowisko zamojskie z dziełami różnych kompozytorów. War-tości edukacyjne i popularyzatorskie zostały podnoszone poprzez prelekcje dotyczące tematyki koncertu.

Rok 1973: Rok jubileuszu 25-lecia szkoły zaznaczył się szeregiem koncertów, przeglądów, popisów i audycji muzycznych prezentujących wysoki poziom na-uczania i duże umiejętności uczniów. Koncertowano w szkole i na terenie mia-sta. Zaprezentowały się też duże zespoły: chór szkolny pod dyrekcją Lucjana Górskiego, orkiestra szkolna pod dyrekcją Jerzego Burdy, kwartet perkusyjny Stanisława Dziwury, zespoły kameralne przygotowane przez Aleksandra Waw-rzyckiego i Ryszarda Zańkę, oraz kwintet akordeonowy Mariana Wolickiego.

Rok szkolny 1975/1976: Stanowisko dyrektora objął mgr Józef Przytuła, absol-went Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie. Wzorem swoich poprzedników podjął starania o przydzielenie większego lokalu dla szkoły.



Rok 1977: Szkoła otrzymała nowy lokal przy ulicy Pereca 2, w którym funk-cjonuje do chwili obecnej. Dotychczasowe osiągnięcia edukacyjne i arty-styczne szkoły oraz duża liczba uczniów chętnych do dalszego kształcenia w kierunku muzycznym dały podstawę do ubiegania się miejscowych władz i dyrektora Józefa Przytuły o podniesienie jej stopnia organizacyjnego. De-cyzją Ministra Kultury i Sztuki powołano w następnym roku średnią szkołę muzyczną.

Rok 1978: Rok jubileuszu 30-lecia szkoły zbiegł się z bardzo ważnym wyda-rzeniem dla tej placówki. Powołano Szkołę Muzyczną II stopnia, która stała się funkcjonującą obecnie jednostką organizacyjno-budżetową pod nazwą „Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia imienia Karola Szymanowskiego w Zamościu”. Kształcenie odbywało się na dwóch wydziałach: instrumental-nym i wychowania muzycznego. Grono pedagogiczne wraz z pracownikami wynosiło 20 osób. Kształcono na wszystkich instrumentach wchodzących w skład orkiestry symfonicznej. W szkole działał chór mieszany w liczbie 80 osób oraz 50-osobowa orkiestra szkolna i zespoły kameralne. Podczas uro-czystości jubileuszowych wręczono szkole sztandar ufundowany przez wła-dze miasta. Szkoła została wyróżniona dyplomem honorowym Ministra Kul-tury i Sztuki, a od Wojewody wraz z listem gratulacyjnym placówka otrzyma-ła 200 tys. złotych na zakup instrumentów.

Rok szkolny 1980/1981: Utworzenie wydziału wokalnego, w ramach którego klasę śpiewu solowego prowadzi do chwili obecnej mgr Wiesława Grabek-Woś – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie. Z inicjatywy naucz. klasy gitary klasycznej Laury Raduj odbył się I Ogólnopolski Konkurs Gitary Kla-sycznej. W I edycji wyróżnienie otrzymał Przemysław Bednarczuk. Impreza odbywała się w Zamościu do 1989 roku i skupiała grono najwybitniejszych pedagogów, profesorów Akademii Muzycznej oraz koncertujących w kraju i na świecie artystów. Prężnie rozwijająca się szkoła powołuje swoje filie I stop-nia w pobliskich miastach: Tomaszowie Lubelskim i Szczebrzeszynie.

Rok 1981: Trójka pierwszych dyplomantów szkoły II stopnia kończy kształ-cenie z wyróżnieniem: Małgorzata Sarnecka, Krzysztof Lal, Jacek Berlin. Na-stępuje ciągły rozwój szkoły poprzez pozyskiwanie wykwalifikowanej kadry pedagogicznej, udział uczniów w przeglądach i konkursach oraz dużą liczbę koncertów dawanych na rzecz miasta.


Rok szkolny 1982/1983: Uroczystości związane z 100. rocznicą urodzin pa-trona Karola Szymanowskiego zaowocowało 36 koncertami na rzecz miasta. Szkoła uczestniczyła także 10 razy w imprezie „Dzieci dzieciom”. Zaproszono koncertujących artystów, m.in. skrzypka Romana Lasockiego i pianistę Wło-dzimierza Kutrzebę.

Rok 1983: Dyrektorem szkoły zostaje Alicja Saturska – absolwentka zamojskiej szkoły i Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego na kierunku muzykologia.

Rok 1984: Intensywny rozwój szkoły stał się bodźcem do szerszych kontak-tów i wymiany doświadczeń ze środowiskiem muzycznym regionu. Szkoła we współpracy z Towarzystwem Muzycznym organizuje Wojewódzkie Przesłu-chania Klas Akordeonu i Ognisk Muzycznych. Rok 1984 obfituje w nagrody i wyróżnienia uczniów na różnorodnych konkursach, m.in. zespół saksofono-wy Waldemara Skóry otrzymał wyróżnienie na Festiwalu Muzyki Rozrywko-wej w Elblągu, zespół gitarowy Laury Raduj zdobył III nagrodę na III Ogól-nopolskim Konkursie Gitarowym w Zamościu. Młodzież PSM wpisywała się trwale w pejzaż kulturalny Zamościa dając koncerty w Galerii Sztuki Współ-czesnej, KMPiK-u, amfiteatrze, szkołach, przedszkolach, kościołach. Rok ten jest rokiem Jubileuszu 35-lecia istnienia szkoły. Z tej okazji podczas uroczyste-go koncertu placówkę uhonorowano „Medalem 400-lecia Miasta Zamościa” oraz dyplomem wojewody zamojskiego. Przyznano odznaczenia państwowe – Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski nauczycielom Henrykowi Bu-rzyńskiemu, Lucjanowi Górskiemu i Aleksandrowi Wawrzyckiemu.

Rok 1985: Szkoła czyni starania o pozyskanie do współpracy artystów z za-granicy. Efektem tych poczynań w roku szkolnym 1984/1985 są koncerty go-ści, m.in. z Antwerpii, ZSRR (Wiktor Miazga, skrzypce), z Hiszpanii (Gabriel Garcia Santos), orkiestra kameralna z Vac (Węgry). Swoje recitale prezentują również polscy artyści i profesorowie, udzielając uczniom konsultacji meto-dycznych: prof. Maria Szmydt-Dormus (pianistka z AM w Krakowie), Alina Gierszewska (śpiew solowy) – artystka z Opery Bałtyckiej w Gdyni. Z cyklem wykładów na temat najnowszych nurtów muzyki współczesnej wystąpił prof. Zbigniew Wiszniewski z AM w Warszawie.

Rok 1986: Kolejne sukcesy artystyczne szkoły: ponowne wyróżnienie na Fe-stiwalu Muzyki Rozrywkowej w Elblągu dla zespołu saksofonowego pod kie-rownictwem Waldemara Skóry. Znaczący sukces na arenie ogólnopolskiej odniósł Mariusz Kłapouchy, uczeń klasy śpiewu solowego mgr Wiesławy Gra-bek-Woś. Zdobył on IV nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym


Szkół Muzycznych II stopnia. Obecnie jest solistą Teatru Operowego w Lu-bece.

Rok 1988: Zakończenie roku szkolnego 1987/1988 uczczono doniosłym wy-darzeniem artystycznym, ważnym zarówno dla uczniów szkoły, jak i dla mia-sta. Do wykonania „Mszy Koronacyjnej” C-dur W. A. Mozarta oraz „Concerto grosso” G. Ph. Haendla zaproszono do wspólnego występu z zespołami szkol-nymi, chórem i orkiestrą Polską Orkiestrę Włościańską, a także absolwentów PSM, którzy wystąpili w partiach solowych (Urszula Bożena Palonka – so-pran, Agnieszka Przytuła – mezzosopran, Jacek Wypiór – tenor, Jacek Gresz-ta – bas).

Rok 1989: Jubileusz 40-lecia szkoły uczczono cyklem koncertów w reprezen-tacyjnej sali Ratusza Consulatus. Wystąpili soliści, zespoły, chór, orkiestra oraz nauczyciele. Nowym dyrektorem PSM został Piotr Stopa, absolwent AM w Krakowie w klasie fortepianu prof. Marii Szmydt-Dormus.


Rok 1992: Zapoczątkowanie współpracy artystycznej z Ewangelickim Liceum w Michelbach. Polega ona na przygotowaniu wspólnego koncertu, który jest wykonywany podczas wymiany uczniów między miastami. Wymiana i za-graniczne kontakty mają znaczący wpływ na poznanie kultury danego kraju, obyczajów regionu, skonfrontowania umiejętności muzycznych i procesów dydaktycznych w obu szkołach oraz poszerzenie grona przyjaciół i pogłębie-nie znajomości języka. W dniach 23-29 czerwca nasi uczniowie wyjechali do Niemiec z wizytą. Big-Band i soliści dali koncert w przepięknej scenerii na dziedzińcu zamkowym w Michelbach. Ważnym wydarzeniem dla szkoły było uroczyste nadanie kameralnej sali koncertowej imienia prof. Lucjana Gór-skiego. Każda szkoła ma zasłużonego pedagoga, którego osobowość odcisnę-ła piętno na wychowankach. Takim niepospolitym nauczycielem był właśnie przedwcześnie zmarły prof. Lucjan Górski. Chcąc oddać mu hołd, społecz-ność szkoły w ten sposób uczciła jego imię, aby tym samym pamięć o pracy profesora była ciągle obecna w naszym środowisku muzycznym. Młodzież ze szkoły muzycznej jest niejednokrotnie wszechstronnie uzdolniona arty-stycznie. Taki potencjał wykorzystał bibliotekarz szkolny Jerzy Stankiewicz i wspólnie z uczniami stworzył gazetę szkolną pod nazwą „Kasownik”. Był to


niezależny organ młodzieżowy PSM. W skład redakcji wchodzili: Krzysztof Gumiela, Arkadiusz Maniuk, Ewa Pradyszczuk, Maria Sadło, Andrzej Po-lkowski i Eliza Holko.

Rok 1993: Nauczyciele PSM i mieszkańcy miasta Zamościa reaktywują Sto-warzyszenie Miłośników Sztuki. Działalność SMS polega na promowaniu ro-dzimych muzyków i zapraszaniu ciekawych artystów z koncertami. Powstaje cykl „Koncertów w Muzeum”. Pod patronatem tego stowarzyszenia działa Zamojski Kwintet Instrumentów Dętych w składzie: Henryk Gil – flet, Ja-nusz Puławski – obój, Henryk Tomiło – klarnet, Jerzy Lisak – fagot, Stanisław Marcyniuk – waltornia. W ramach stowarzyszenia zostaje powołane Studium Edukacji Muzycznej jako propozycja kształcenia muzycznego młodzieży nieprzyjętej do szkoły z braku miejsc. Rok ten obfituje w kolejne sukcesy uczniów na przeglądach i konkursach. Najbardziej znaczący sukces odniósł Kwintet Akordeonowy prowadzony przez Wojciecha Tybulczuka, który zdo-był wyróżnienie na XXIV Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych we Wrocławiu. W dn. 25.03. – 02.04. gościliśmy z rewizytą szkołę z Liceum Ewangelickiego w Michelbach. Dano dwa koncerty połączonych chórów i or-kiestr w Chełmie i Zamościu.

Rok 1994: Uroczystości Jubileuszowe 45-lecia PSM rozpoczęły się 22 maja mszą św. w kościele Matki Bożej Królowej Polski. Podczas Jubileuszu wystą-pili tradycyjnie uczniowie, nauczyciele i absolwenci. Zorganizowano szereg ciekawych koncertów. Aura letnia sprzyjała, więc jeden z występów odbył się w plenerze przed Ratuszem. Szkoła zaprezentowała wykonania muzyki rozrywkowej. Usłyszeliśmy trio jazzowe Big Band, orkiestrę dętą, workshop jazzowy. Gościem koncertu był zespół VOX, którego członkowie są absol-wentami zamojskiej PSM. Kolejne sukcesy uczniów i nauczycieli na ogól-nopolskiej arenie: uczeń Przemysława Bednarczuka, Adam Giska zdobył III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Gitary Klasycznej w Sanoku. Kwintet akordeonowy prowadzony przez Wojciecha Tybulczuka zdobył I nagrodę na III Festiwalu muzyki akordeonowej w Przemyślu.

Rok 1995: W dniach 05.04. – 13.04. odbyła się kolejna wizyta gości z zaprzyjaź-nionego Ewangelickiego Liceum Michelbach. Wykonano wspólnie z ucznia-mi naszej szkoły koncert na rzecz fundacji pomocy dzieciom niepełnospraw-nym „Krok za Krokiem”. W tym samym roku w dn. 13.10. – 19.10. orkiestra PSM w trakcie rewizyty w Niemczech dała koncerty w Michelbach i Mossin-gen. Z inicjatywy Ewy Gajewskiej reaktywowano wydawanie gazety szkol-nej, tym razem pod nazwą „Dolce”. Uczniowie opracowywali poszczególne


działy: Jolanta Piotrowska zajmowała się kulturą, Bożena Pawęzka muzyką poważną, Sylwia Kościk i Piotr Piotrowski grafiką, Albert Wiatrzyk muzyką rozrywkową, Ewa Truszkowska reportażem i rozrywką, Katarzyna Tymura i Tomek Swacha działem humoru, Paweł Błaszczyk i Łukasz Wiatrzyk skła-dem komputerowym. Do tradycji szkoły wpisała się inicjatywa Ewy Lisak – jest to cykl koncertów pod nazwą „Estrada dla wszystkich”. Jak sama nazwa wskazuje na koncercie może wystąpić każdy, kto ma coś do zaprezentowania. Mile widziane są kompozycje własne lub utwory spoza programu nauczania.

Rok 1996: W szkole odbył się „Wernisaż twórczości pozaszkolnej”. Pomysło-dawczynią i organizatorem tego przedsięwzięcia była Ewa Gajewska. Mło-dzież i nauczyciele zaprezentowali się w dziedzinach innych niż muzyka, któ-rymi zajmują się jako pasjonaci. Pokazano prace plastyczne, rzeźbę, rysunek, malarstwo, fotografię. Wysłuchano fragmentów poezji i prozy. Całą imprezę zwieńczał koncert, na który złożyły się kompozycje uczniów z gatunku jazzu, poezji śpiewanej i utworów klasycyzujących. Prezentowane były też „dzieła” sztuki kulinarnej połączone z późniejszą degustacją. Impreza miała odpo-wiedni nastrój i dekorację, które nawiązywały klimatem do XIX-wiecznej bohemy artystycznej.

Rok 1997: Następuje zmiana na stanowisku dyrektora, które obejmuje mgr Przemysław Bednarczuk – absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie gitary klasycznej. Intensywnie rozwijająca się szkoła posiada 55-oso-bową wysokokwalifikowaną kadrę pedagogiczną skupioną w czterech sek-cjach, którymi kierują: Ewa Lisak (sekcja fortepianu), Waldemar Skóra (sekcja instrumentów dętych, perkusji i akordeonu), Sławomir Szurek (sekcja instru-mentów ogólnomuzycznych i wydziału wokalnego), Władysław Swacha (sek-cja instrumentów smyczkowych i szarpanych). Do kalendarza cyklicznych imprez szkolnych wprowadzono uroczyste pasowanie pierwszoklasistów na ucznia, oraz uczestnictwo szkoły w finale Wielkiej Orkiestry Świątecznej Po-mocy. W tym roku dał koncert Big Band i orkiestra szkolna. Po raz kolejny gościliśmy w dniach 09-16 maja uczniów z liceum w Michelbach. Tym razem wykonano ambitny program koncertu, w którym połączone z naszymi chóry i orkiestra wykonały m.in. „Krzesanego” Wojciecha Kilara. Z rewizytą poje-chaliśmy w dniach 27.06. – 04.07.



Rok 1998: Sukces Big Bandu prowadzonego przez Waldemara Skórę, uwień-czony zajęciem I miejsca na Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Jazzowej i Roz-rywkowej Szkół Muzycznych II stopnia w Elblągu. Konkurs odbywał się pod patronatem Departamentu Szkolnictwa Artystycznego Ministerstwa Kultury i Sztuki. Na festiwalu Big Bandów w Nowym Tomyślu nasz zespół zdobył ponownie I miejsce. 31.05.1998 r. uczestniczyliśmy jako szkoła w koncercie z cyklu „Ogród Talentów” odbywającym się w Filharmonii Lubelskiej. Wystą-pili uczniowie Marcin Brodowski i Tomasz Niedziela z klasy naucz. Ryszar-da Gruszki oraz Big Band pod kierownictwem Waldemara Skóry. Na letnim festynie w Schwäbisch Hall w Niemczech Big Band szkolny reprezentował Zamość dając szereg koncertów. W dniach 13-27 sierpnia. w naszej szko-le odbyło się VIII Polsko-Węgierskie seminarium Kodalyowskie, w którym uczestniczyli także nasi nauczyciele.

Rok szkolny 1998/1999: Ważny dla szkoły i wyjątkowy rok Jubileuszu 50-lecia istnienia i kształcenia muzycznego. Do tego czasu naukę w I st. ukończyło 786 uczniów, a w drugim stopniu 209. Wiele osób uczęszczało do szkoły lecz jej nie ukończyło, w sumie kształcono muzycznie 4947 osób. Z okazji Jubile-uszu 50-lecia wydano 70-stronicową broszurę o historii szkoły autorstwa Eli-zy Leszczyńskiej-Pieniak oraz wybito pamiątkowy medal. Zarówno inaugu-racja jak i zakończenie roku jubileuszowego odbyło się koncertem uczniów PSM na festiwalu Zamojskich Dni Muzyki we wrześniu 1998 i 1999 r. Jest to prestiżowa impreza, w której biorą udział światowej sławy wykonawcy. Ko-lejne sukces ucznia z klasy gitary naucz Andrzeja Fila: Marek Pasieczny zdo-bywa III miejsce w V Ogólnopolskim Konkursie Gitary Klasycznej w Kiel-cach. Szkoła poszerza współpracę i kontakty ze środowiskiem muzycznym zapraszając na konsultacje zakończone koncertem austriackich koncertów: Thomasa Panhofera – skrzypka i Wolfganga Panhofera – wiolonczelisty. Go-ściliśmy także innych profesorów. Wiosną odbywa się cykliczna impreza: VI Regionalny Przegląd uczniów klas skrzypiec i wiolonczeli.

Rok 1999: Wizytę papieża Jana Pawła II w Zamościu uczcił chór naszej szko-ły, przygotowany przez Annę Cios i Sławomira Szurka, który uczestniczył w oprawie mszy świętej. Dyrekcja i społeczność uczniowska przekazały w darze papieżowi medal wytłoczony z okazji Jubileuszu 50-lecia. Od Sto-licy Apostolskiej otrzymaliśmy list z podziękowaniem, błogosławieństwem i osobistym podpisem papieża. Z inicjatywy Ewy Gajewskiej wznowiono po


trzyletniej przerwie redagowanie gazety szkolnej pod nazwą „Ad Libitum” (w 1995 r. była to gazeta „Dolce”). Gazeta zawiera wszelkie formy dziennikar-skie. Na jej kształt mieli wpływ uczniowie: Agnieszka Lebik, Dobrawa Lisak, Joanna Lisak, Justyna Górska, Rafał Górski, Piotr Skórka, Marek Pasieczny, Małgorzata Bochniarz. Współpracują i współtworzą klimat gazety także i na-uczyciele: Irena Polkowska, Gabriela Zielinska, Anna Cichoń-Hereta, Ewa Gajewska (opiekun gazety).

Rok 2000: Trzeci sukces szkolnego Big Bandu – zajęcie I miejsca na Festi-walu Muzyki Jazzowej i Rozrywkowej w Elblągu. Kierownikiem zespołu od początku istnienia jest Waldemar Skóra, który otrzymał indywidualne wy-różnienie specjalne za całokształt pracy z zespołami jazzowymi. Odbyła się kolejna, czwarta wizyta gości z Michelbach w Niemczech. W liczbie 50 osób znaleźli się chórzyści, instrumentaliści wraz z nauczycielami. Przygotowano dla nich urozmaicony pobyt obfitujący we wszelkie atrakcje turystyczno-kra-joznawcze i rozrywkowe, m.in. wyjazdy do muzeów, ognisko w Guciowie, dyskoteki, mecz piłki nożnej. Przyjemne chwile połączone były też z codzien-ną pracą nad przygotowaniem wspólnego koncertu, który odbył się 30 maja w kościele św. Michała Archanioła w Zamościu. Połączonymi zespołami chó-rów i orkiestr dyrygowali: Vincent Eissing-Boyny, Eberhard Hofmann, Anna Cios, Jerzy Lisak. Usłyszeliśmy utwory J. S. Bacha, K. M. Prosnaka, H. M. Góreckiego i Mszę G-dur F. Schuberta. W październiku odbyła się rewizy-ta naszej szkoły w Michelbach, podczas której wykonano ten sam program. W trakcie pobytu w Niemczech nagrano płytę kompaktową połączonych ze-społów polsko-niemieckiego.

Rok 2001: Ten rok przyniósł kolejny znaczący sukces w dziedzinie konkur-sów. Uczennica Jerzego Lisaka Katarzyna Zdybel zajęła I miejsce w klasie fagotu na XXX Ogólnopolskim Konkursie Młodego Muzyka w Szczecinku. Akompaniowała jej Ewa Lisak. W kwietniu, dzięki staraniom dyrektorów Przemysława Bednarczuka i Jerzego Lisaka, oraz przy wsparciu ówczesne-go prezydenta Zamościa Marka Grzelaczyka, wróciła sprawa pozyskania dla szkoły nowego, większego lokum – budynku poklasztornego należącego nie-gdyś do sióstr Klarysek. Przebywający z wizytą w Zamościu w dniu 25 kwiet-nia Minister Kultury Andrzej Zieliński zapewnił, że dołoży starań w sprawie przekazania budynku dla szkoły i znajdzie fundusze na renowację obiektu. 17 sierpnia dawny klasztor został przekazany w trwały zarząd szkoły mu-zycznej. Interesującą imprezą zaistniałą od niedawna w pejzażu szkoły, dla której kontynuacji niezbędny jest nowy budynek, są odbywające się w PSM Mistrzowskie Wakacyjne Kursy Muzyczne powstałe z inicjatywy


Małgorzaty Dybowskiej, prof. Akademii Muzycznej w Warszawie i grupy wy-kładowców tejże uczelni. Pod patronatem Ministerstwa Kultury i prezydenta miasta Zamościa odbyła się w dniach 5-12 sierpnia 2001 I edycja kursów. Organizatorem jest Towarzystwo Przyjaciół i Sympatyków Polskiej Orkiestry Włościańskiej im. Karola Namysłowskiego, oraz PSM I i II st. w Zamościu. Impreza rokrocznie rozszerza się, a w sierpniu 2003 r. uzyskała rangę mię-dzynarodowej. Wśród wykładowców znaleźli się: Tadeusz Gadzina (profe-sor zwyczajny AM w Warszawie – klasa skrzypiec), Ryszard Duź (adiunkt AM w Warszawie – klasa altówki), Tomasz Strahl (profesor AM w Warszawie – klasa wiolonczeli), Andrzej Mysiński (profesor AM w Warszawie – klasa kontrabasu), Edward Wolanin (profesor AM w Warszawie – klasa fortepia-nu), Elżbieta Gajewska (profesor AM w Warszawie – klasa fletu), Cezariusz Gadzina (wykładowca AM w Warszawie – klasa saksofonu) oraz akompania-torzy: Ella Susmanek, Anna Duź, Agnieszka Kozło.

Rok 2002: Dalszy ciąg starań o większe lokum dla szkoły. Dnia 29 stycznia dyrektor Przemysław Bednarczuk otrzymał pełnomocnictwo do przejęcia dawnego klasztoru Sióstr Klarysek za zgodą Ministerstwa Kultury. Wcześniej obiekt należał do PKZ w Warszawie. Zespół poklasztorny wymaga gruntowne-go remontu od podstaw zgodnego z zabudową historyczną. Prace renowacyjne finansuje Ministerstwo Kultury. Dnia 16 maja zawarto porozumienie pomię-dzy Maciejem Klimczukiem, podsekretarzem stanu w Ministerstwie Kultury, a prezydentem Zamościa Markiem Grzelaczykiem w sprawie zobowiązania się do wyposażenia sali koncertowej w nagłośnienie i urządzenia niezbędne do funkcjonowania takiego obiektu. Wydarzeniem na skalę ogólnokrajową wśród szkół II stopnia było zajęcie po raz czwarty I-go miejsca przez Big Band pod kierownictwem Waldemara Skóry na Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Jazzowej i Rozrywkowej w Elblągu w dniach 14-15 marca 2002 r. W rok szkol-ny 2002/2003 szkoła weszła z rozmachem, dając poważny koncert na presti-żowej zamojskiej imprezie muzycznej. Były to XXIII Zamojskie Dni Muzyki – stała, cykliczna odbywająca się jesienią forma koncertów muzyki poważnej, skupiająca wielu wybitnych artystów z Polski i zagranicy. Jeden z ośmiu dni festiwalu przeznaczony był na koncert w wykonaniu PSM, na którym zapre-zentowali się uczniowie – laureaci ogólnopolskich i regionalnych konkursów. Wystąpił też Big Band (Waldemar Skóra) i orkiestra szkolna (Jerzy Lisak). W ciągu ostatnich kilku lat udało się szkole pozyskać do stałej współpracy konsultantów metodycznych w osobach profesorów Akademii Muzycznych. Ze środowiskiem naszej szkoły najsilniej związali się: prof. Edward Wolanin (klasa fortepianu AM w Warszawie), prof. Bartosz Bryła (klasa skrzypiec AM w Poznaniu), prof. Zdzisław Łapiński (klasa wiolonczeli AM w Krakowie).


Rok 2003: Wymiana kulturalna uczniów z zaprzyjaźnionego miasta w Mi-chelbach na trwałe wpisała się w kalendarz wydarzeń artystycznych szkoły. Wiosna‚ 03 była pod tym względem wypełniona intensywną pracą, bowiem na przestrzeni dwóch miesięcy odbyła się wizyta naszych uczniów w Michel-bach w dniach 26.03.-01.04 i rewizyta gości z Niemiec w dniach 23.05.-29.05. Przygotowano wspólny koncert w wykonaniu orkiestry pod dyrekcją Jerze-go Lisaka i Eberharda Hofmanna. W programie usłyszeliśmy kompozycje G. Bizeta, E. Griega, K. Szymanowskiego, G. Verdiego. Chór zaprezentował się w repertuarze m.in. muzyki dawnej polskiej oraz w utworach A. Bruck-nera i muzyki spirituals, a dyrygowali: Anna Cios i Vincent Eissing-Boyny. Z chórem pracowali również Lech Górski i Sławomir Szurek. Intensywny rozwój szkoły potwierdza się m.in. w trakcie przeglądów i konkursów. Nie-wątpliwie znacznym sukcesem może poszczycić się uczennica Wiesławy Gra-bek-Woś z klasy śpiewu solowego Marta Brzezińska. 12 kwietnia brała udział w IV Ogólnopolskim Konkursie w Gliwicach, na którym uzyskała wyróż-nienie. Również teoretycy mają swój konkurs, a nasza szkoła zwyciężczynię: Ewa Tymicka, uczennica Jerzego Burdy zdobyła I miejsce na I Regionalnym Konkursie z Kształcenia Słuchu. Kadra pedagogiczna również podnosi swoje kwalifikacje i uzyskuje kolejne stopnie awansu zawodowego, doskonali swe umiejętności na różnorodnych kursach, seminariach, wykładach, studiach podyplomowych i warsztatach muzycznych.


Rok 2004: Wzrost poziomu kształcenia wpływa na rozwój uczniów i przekła-da się na liczne w tym roku uczestnictwo w makroregionalnych przesłucha-niach: w Lublinie (klasa oboju) Przemysław Jączek, uczeń Janusza Puławskiego,

który zakwalifikował się do finału ogólnopolskiego w Bydgoszczy i zdobył tam wyróżnienie;

w Rzeszowie: w klasie trąbki Arkadiusz Denkiewicz, uczeń Janusza Kieca-ny i w klasie waltorni Alicja Gancarz – uczennica Beaty Syczuk. Obydwoje zakwalifikowali się do finału ogólnopolskiego.

w Poznaniu: zespoły perkusyjne (naucz. Jan Bednarz) w Krakowie: klasa fortepianu, klasy skrzypiec i altówki w Rzeszowie: klasy wiolonczeli i kontrabasu


Dyrektorzy ościennych szkół zainicjowali międzyszkolne przesłuchania, któ-re miały miejsce: w Biłgoraju – klasa akordeonu; w Krasnymstawie – klasa instrumentów perkusyjnych; w Szczebrzeszynie – klasa gitary; w Tomaszowie Lubelskim – klasa instrumentów dętych; w Zamościu – klasa skrzypiec i wiolonczeli oraz klasa fortepianu.

Z inicjatywy naucz. teorii Iwony Pieczykolan odbył się również międzysz-kolny konkurs z kształcenia słuchu. Stał się on cykliczną, coroczną imprezą, której jesteśmy gospodarzami. 13 maja sukces odniósł uczeń Janusza Kiecany z klasy trąbki Michał Juszczak, zdobywając wyróżnienie na III Makroregio-nalnym Konkursie Uczniów klas instrumentów dętych blaszanych w Łań-cucie. Rok szkolny 2003/2004 jest rokiem obchodów Jubileuszu 55-lecia szkoły, który uczczono cyklem koncertów we wszystkich sekcjach. Główne uroczystości odbyły się na wiosnę w dniu 29 kwietnia koncertem solistów w sali Polskiej Orkiestry Włościańskiej. 6 czerwca odbyła się uroczysta msza św. celebrowana przez księdza biskupa Jana Śrutwę w Kościele Matki Boskiej Królowej Polski. Koncert galowy wieńczący obchody jubileuszowe odbył się 19 czerwca w Zamojskim Domu Kultury, podczas którego wystąpiły duże zespoły: chór prowadzony przez Annę Cios i Sławomira Szurka i orkiestra prowadzona przez Lecha Górskiego i Jerzego Lisaka. Zaprezentowały się też dzieci z sekcji rytmicznej w barwnych i wdzięcznych układach przygotowane przez Ewę Jagielską. Szkoła otrzymała liczne życzenia i gratulacje od wielu za-przyjaźnionych instytucji, których grono stale się powiększa poprzez współ-pracę artystyczną jaką oferuje szkoła dla uświetnienia różnych uroczystości dając koncerty. Znaczenie szkoły muzycznej jest dostrzegane przez środowi-sko zamojskie.


Rok szkolny 2004/2005: 02.10.2004 roku zamojski Klub Rotary obchodził 10-lecie istnienia. W ramach obchodów zorganizowano bal charytatywny, na którym licytowano na rzecz szkoły obrazy namalowane przez miejscowych artystów i dzieci niepełnosprawne. Pieniądze z ich sprzedaży przekazano szkole 09.11.2004 r. w kwocie 2430 zł. Bal uświetniał między innymi koncert szkolnego Big Bandu. W dniu 16.12.2004 r. dyrektor Przemysław Bednarczuk


został powołany do Komitetu Obchodów „Roku Zamościa”, którym to ogło-szono 2005 rok. Podnoszenie kwalifikacji zawodowych wyzwala aktywność nauczycieli. W naszej szkole powstaje szereg przedsięwzięć i uroczystości. Niektóre z nich wpisują się na stałe do kalendarza imprez. Obok istniejących już Regionalnego Przeglądu Skrzypiec i Wiolonczeli oraz Międzyszkolnego konkursu z kształcenia słuchu powstały dwa nowe, duże cykliczne, corocz-ne konkursy. Pierwszy to Międzyszkolny Konkurs Duetów Fortepianowych zorganizowany przez nauczycieli klasy fortepianu Barbarę Gil, Ewę Jabłońską i Joannę Kleban, który odbył się 9 kwietnia 2005 roku. Organizatorzy wyszli naprzeciw potrzebom środowiska, ponieważ brakowało takiego konkursu w regionie. Druga impreza o znaczącej randze to I Ogólnopolski Konkurs im. L. Boccheriniego, zorganizowany przez Bożenę Gałczyńską-Szurek. W skład jury weszły same znakomitości: prof. Witold Herman – AM Kraków (prze-wodniczący jury), oraz prof. Stanisław Pokorski – AM Poznań, prof. Paweł Głombik – AM Katowice. Sekretarzem została Beata Buczek. Odbyły się też imprezy towarzyszące: dyskoteka „Italiana” – włoski bal kostiumowy oraz happeningowy koncert plenerowy w scenerii Rynku Wielkiego i przyjęcie dla młodych wykonawców. Na tym konkursie ucz. Bożeny Gałczyńskiej-Szurek zdobyła drugie wyróżnienie. 22.04.2005 roku uczeń Janusza Kiecany z kla-sy trąbki Sebastian Smędra (kl. V śr.) odniósł sukces, zdobywając wyróżnie-nie na IV Międzynarodowym Festiwalu Instrumentów Dętych Blaszanych w Mielcu. Międzynarodowe Kursy Wakacyjne, które odbywały się po raz pią-ty w dniach 31 lipca – 12 sierpnia 2005 r. w murach naszej szkoły obchodziły mały jubileusz. Z tej okazji prezydent miasta wydał przyjęcie, na którym wrę-czył na ręce dyrekcji dyplom gratulacyjny za współorganizację tak ważnego dla środowiska przedsięwzięcia, jakim są kursy wakacyjne.

Redakcja Ewa Gajewska


Niniejsza broszura jest kontynuacją poprzedniej, wydanej w roku szkolnym 2003/2004 z okazji jubileuszu 55-lecia PSM w Zamościu. Opisane tutaj lata pracy szkoły, aż do roku 2018, czyli do 70. rocznicy istnienia tej placówki dy-daktycznej, to okres wielkich zmian i transformacji na wielu polach działania. Przede wszystkim, po poprzednim jubileuszu, w naszej szkole zaczyna się okres oczekiwania na najistotniejszą zmianę, na przeprowadzkę do nowego


lokum. Mamy rok szkolny 2004/2005. Gdy 9 listopada 2004 roku w miejsco-wej prasie pada stwierdzenie, że nasi koledzy z Liceum Plastycznego roz-poczną kolejny rok szkolny w nowym budynku, napięcie wzrasta. Prace nad remontem byłego klasztoru Klarysek na użytek PSM zaczęły się bowiem do-piero w 2003 roku. I choć coraz bardziej doskwierają nam ciężkie warunki bytowania w ciasnej kamienicy przy ulicy Pereca 2, jakby na przekór trudnej sytuacji lokalowej, w szkole odbywa się ogromna liczba różnego typu kon-certów i dosłownie mnożą się inicjatywy twórcze. Są liczne popisy klasowe, a uczniowie uczestniczą masowo i otrzymują wyróżnienia, a też nagrody, na różnych konkursach, co najważniejsze, na przesłuchaniach organizowanych przez Centrum Edukacji Artystycznej (nagradzani bywają też akompaniato-rzy jak np. Barbara Gil i Katarzyna Bubella, Aleksandra Rudyk).

Ważne wydarzenia roku szkolnego 2005/2006 rozpoczęliśmy 25 września echem pokonkursowym I Ogólnopolskiego Konkursu im. Luigi Bocheriniego; koncertem zatytułowanym Promocja Młodych Polskich Artystów w którym wystąpili laureaci ogólnopolskiej zamojskiej imprezy wiolonczelowej z 2004 roku. Koncert, który skupił liczną publiczność, odbył się w Sali Polskiej Or-kiestry Włościańskiej i był inicjatywą lokalną. Zorganizowany przez Orkiestrę Włościańską, otrzymał wsparcie programu ministerialnego Rozwój Inicjatyw Lokalnych. W sali POW wystąpili: Wojciech Fudala z Katowic, Cecylia Stanec-ka z Bydgoszczy, Natalia Orłowska z Bydgoszczy, Julia Malik z Krakowa, Izabe-la Rybak z Lublina i Magdalena Jamroz z Zamościa. Tej samej jesieni mieliśmy jeszcze jedną imprezę z tego cyklu. Tym razem 23 października 2005 roku, w sali POW, z towarzyszeniem Namysłowiaków wystąpili zaproszeni przez organizatorów imprezy absolwenci PSM: Katarzyna Zdybel – fagot, Konrad Mika – obój, Paula Abdula – skrzypce, Agnieszka Jarosz – skrzypce, Diana Perzyńska – fortepian, Alicja Gancarz – róg i Sebastian Smędra – trąbka.

Jeśli mamy na myśli najważniejsze wydarzenia ówczesnego roku szkol-nego, to z pewnością nie można pominąć wyjazdu naszych uczniów 14.10.2005 roku do Warszawy. Pod opieką nauczycielki teorii muzyki, Marii Bastian, nasi wychowankowie uczestniczyli jako słuchacze w XV edycji Mię-dzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Ten rok na całym świecie, a zatem i w działalności naszej szkoły, można z pewnością nazwać rokiem tego wybitnego kompozytora. Uczniowie zamojskiej PSM w tym czasie brali udział w wielu konkursach, festiwalach, przesłuchaniach i muzycznych turniejach, jednak te, w nazwie z Fryderykiem Chopinem, zapewne zasługują na szczególną uwagę. Pianista Bartosz Zwolan PSM I st.(nagroda specjalna za wykonanie utworu Fryderyka Chopina), ale też Jacek Wróbel PSM II st. (nagroda specjalna za wykonanie pieśni Fryderyka Chopi-na), oraz Aleksandra Opała PSM II st. (II miejsce) i Ewa Wąsik (III miejsce)


– święcili tryumfy podczas IV Lubelskiego Turnieju muzyki i Wiedzy o Fry-deryku Chopinie, który to turniej odbył się w Lublinie 1 i 2 grudnia 2005 roku. Pośród licznych koncertów szkolnych i popisów klasowych zwrócił też uwagę, na tle innych imprez, koncert poświęcony 10. rocznicy śmier-ci Witolda Lutosławskiego, który odbył się w Auli PSM 29 listopada. Rok szkolny 2005/2006 był też interesujący, a może nawet przełomowy, gdy idzie o współpracę szkoły z wybitnymi wykonawcami i pedagogami Akademii Muzycznych. W zamojskiej PSM odbywały się w tym czasie ciekawe wykłady profesorskie i konsultacje z wybitnymi instrumentalistami różnych specjal-ności. I tak: 21 listopada Wasyl Dzysiuk z Akademii Muzycznej w Odessie prowadził konsultacje fletowe, a prof. Elena Stachowskaja, z tej samej uczelni, udzielała swojej wiedzy naszym wokalistom. 25 listopada ad. Marek Mleczko z Krakowskiej Akademii Muzycznej prowadził lekcje otwarte dla oboistów, a 6 grudnia Aleksander Romański, solista orkiestry Sinfonia Varsovia, kon-sultował sposoby nauczania naszych klarnecistów. 12 stycznia 2006 roku, z kolei, nasi uczniowie zgromadzili się licznie na wykładzie prof. Marka Dy-żewskiego z Wrocławia. Tematem spotkania: „Kiedy pedagog sprzyja rozwo-jowi talentu ucznia”. W tym samym dniu wykładowca wrocławskiej uczelni odbył też wykład: „Piękno i dobro Beethovenowskiej wizji muzyki”. Zatem w roku szkolnym 2005/2006 coraz skuteczniej kształciliśmy się i rozwijaliśmy swoje umiejętności – młodzież głównie instrumentalne, nauczyciele rów-nież pedagogiczne. Wśród organizowanych przez PSM w 2006 roku imprez zwracają uwagę też I Zamojskie Spotkania Gitarzystów, poprowadzone przez nauczycieli gitary Andrzeja Fila i Beatę Płocharz, które miały miejsce dnia 12 kwietnia, oraz coroczne Przesłuchania Klas Skrzypiec Wiolonczeli i Kon-trabasu, w roku 2005/2006, doglądane troskliwie przez ówczesnego kierow-nika sekcji smyczkowej Władysława Swachę. Wspaniałym akcentem na tle szkolnych wydarzeń muzycznych była też w owym czasie ponowna, druga edycja Międzyszkolnego Przeglądu Duetów Fortepianowych Szkół Muzycz-nych I st. z 8 kwietnia 2006 roku. Ta impreza w przyszłości, podobnie jak przesłuchania prowadzone przez sekcję smyczkową, okaże się w perspekty-wie czasu powtarzalna i rozwojowa.

Ostatecznie w naszym rejestrze historycznym nie powinno zabraknąć informacji o zdarzeniach wyróżniających się w roku szkolnym 2005/2006 na tle historii zamojskiej PSM. Mam na myśli imprezy, które odbywały się cyklicznie w owym czasie i miały zasięg ogólnopolski, a nawet międzynaro-dowy. Do zamojskiej Szkoły Muzycznej przyciągały wtedy młodych muzy-ków z kraju i nie tylko (również wybitnych pedagogów uczelnianych) głów-nie dwie popularne imprezy: II Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy im. Luigi Boccheriniego i VI Międzynarodowe Mistrzowskie Kursy Muzyczne


organizowane przez Polską Orkiestrę Włościańską, którym zamojska Szko-ła udzielała swoich zasobów lokalowych. Warto podkreślić, że nasza szkolna impreza, Konkurs imienia Luigi Boccheriniego, którego organizatorem na-wiasem mówiąc było Stowarzyszenie Miłośników Sztuki Boccherini, prze-kształcił się w ciągu dwóch lat w spory festiwal. Oprócz przesłuchań koncer-towych pomiędzy 2 a 5 maja 2006 roku, podczas trzech dni trwania imprezy, odbyły się też: Koncert rozdania nagród plastycznych z udziałem szkolnego Big Bandu, happening związany z kompozytorem i sztuką włoską, koncert wybitnego wiolonczelisty Bartosza Koziaka (jurora konkursu), oraz bal prze-bierańców. Wykonania sonat wiolonczelowych kompozytora w wersji na dwie wiolonczele, których wysłuchano w tej edycji imprezy, okazały się na tyle ciekawe dla ogólnopolskiego środowiska muzycznego, że laureatów II edycji Ogólnopolskiego Konkursu im. Luigi Boccheriniego z Zamościa za-proszono na XXVIII Festiwal Muzyki Dawnej do Starego Sącza. W ramach imprez festiwalowych wykonali oni koncert utworów kompozytora zatytu-łowany „Czas Boccheriniego”; 30 czerwca 2006 roku w kościele Najświętszej Maryi Panny Wniebowziętej w Barcicach. Występ ten został nagrany i emi-towany był fragmentarycznie przez II program Polskiego Radia. Rok szkolny 2005/2006 ostatecznie zakończyła piękna impreza wakacyjna, kolejna, bo już VI edycja Międzynarodowych Mistrzowskich Kursów Muzycznych w Zamo-ściu, organizowanych przez Polską Orkiestrę Włościańską, którą to imprezę, o czym wspominałam, po raz kolejny gościliśmy w naszej szkole.

Redakcja Bożena Gałczyńska-Szurek


Stanowisko dyrektora szkoły powierzone zostaje Januszowi Kiecanie absol-wentowi zamojskiej szkoły, który magisterskie szlify odbierał w klasie trąbki w Akademii Muzycznej w Krakowie. Trwają nieprzerwanie prace nad reno-wacją zespołu klasztornego sióstr Klarysek przeznaczonego na nową siedzibę szkoły, która intensywnie się rozwija i potrzebuje nowego, obszerniejszego lokum. To co zakiełkowało jako niewielkie ziarenko w realizacji powstania szkoły przez kilku nauczycieli pasjonatów, w trakcie dziesięcioleci rozrosło się do imponujących rozmiarów. Następuje erupcja uczniowskich talen-tów i twórczej aktywności pedagogów, które znajdują swoje potwierdzenie w osiągnięciach na różnorodnych konkursach zarówno regionalnych jak


i międzynarodowych. Zainicjowane przez nauczycieli konkursy znajdują swoją kontynuację. 31 marca 2007 r. odbywa się III Międzyszkolny Przegląd Duetów Fortepianowych, na którym uczniowie Małgorzaty Kawalec-Pyś, Ka-tarzyny Bubelli, Ewy Lisak, Ewy Jabłońskiej, Barbary Gil zdobywają laury. Duet Arkadiusza Twarożka: Ewa Garbuz i Jakub Czerski uplasował się na I miejscu. Równie dużym zainteresowaniem uczniów i nauczycieli cieszy się I Międzyszkolny Konkurs Pianistyczny im. Carla Czernego „Młodzi wirtu-ozi”, który odbył się 17 kwietnia 2007 roku z inicjatywy Tatiany Kucharuk. Poziom i zasięg konkursu każdego roku ma tendencję wzrostową. W 2007 roku nasi uczniowie zdobyli 14 laurów, co pokazuje ogromne zaangażowanie nauczycieli. Regionalny Przegląd Klas Skrzypiec, Altówki i Wiolonczeli od-bywał się po raz XII. Nauczyciele gitary kontynuowali Zamojskie Spotkania Młodych Gitarzystów. Odbywała się III Edycja Konkursu Wiolonczelowego im. L. Boccheriniego. Kolejną inicjatywą nauczycieli fortepianu było zor-ganizowanie I Szkolnego Przeglądu klas Fortepianu w czytaniu nut a Vista. Konkurs utrwalił się w kalendarzu imprez szkolnych i trwa do dzisiaj pod au-spicjami inicjatorki Ewy Jabłońskiej. Na tych konkursach również zamojscy uczniowie osiągają sukcesy. Sukcesy nasi uczniowie zdobywają również na konkursach wyjazdowych. W Lublinie na konkursie Wiedzy o Karolu Szy-manowskim 1 października 2007 roku uczniowie klasy teorii Iwony Pieczy-kolan zajmują pierwsze trzy miejsca. Joanna Kulasza I miejsce, Tomasz Gil II miejsce, B. Kołodziejczuk III miejsce. W V Turnieju muzyki im. Grażyny Bacewicz uczniowie Wiesławy Grabek-Woś również zdobyli pierwsze trzy miejsca, kolejno Monika Waśko – I m. akompaniament Małgorzata Kawa-lec Pyś, Ewa Wąsik-II m. akompaniament Arkadiusz Twarożek, Jacek Wró-be – III m. akompaniament Arkadiusz Twarożek. Na tym samym konkursie pianista Bartosz Zwolan uczeń Ewy Lisak zdobył I miejsce. Uczniowie klas instrumentów dętych każdego roku zajmują wysokie miejsca w konkursach od regionalnych po ogólnopolskie. Wspomnieć należy zakwalifikowanie się Ewy Zalewskiej uczennicy Henryka Gila z klasy fletu – akompaniament Jo-anna Kleban do Ogólnopolskich Przesłuchań Klas Instrumentów Dętych. 3 sierpnia 2008 r. Rafał Wróblewski z klasy saksofonu Waldemara Skóry na konkursie w Białej Podlaskiej zajął I miejsce, akompaniowała Barbara Gil. Paula Abdulla z klasy Władysława Swachy 19 marca 2008 roku zakwalifiko-wała się do Ogólnopolskich Przesłuchań Klasy Skrzypiec, uczennica Kinga Lupa z klasy waltorni Beaty Syczuk zakwalifikowała się do Ogólnopolskich Przesłuchań CEA z wyróżnieniem. Osiągnięcia nauczycieli z ostatniego 15-lecia z 70 lat istnienia szkoły zajmują ok. 40 stron druku i nie sposób tego ująć w folderze, ale każdy nauczyciel bez wyjątku ma na swoim kon-cie spektakularne sukcesy potwierdzone wysokimi miejscami w konkursach,


absolwentami kontynuującymi naukę w wyższych uczelniach. Klimat i at-mosfera jaką tworzy społeczność szkoły i aktywizująca postawa czynnych koncertująco muzyków daje uczniom przykład jak muzyczna pasja może się rozwijać. Dynamiczny postęp szkoły, chęć muzykowania, pokazywania swo-ich umiejętności ma kontynuację we wspólnym muzykowaniu z zaprzyjaź-nioną szkołą w Michelbach. 22-30 marca 2007 r. zamojska szkoła wyjeżdża do Niemiec na koncerty, a 11-17 maja 2007 r. jest gospodarzem wymiany międzynarodowej. Tradycyjnie odbywają się wspólne koncerty, młodzież po-znaje nawzajem swoje kraje, zabytki, urokliwe przyrodniczo miejsca i spędza czas w zaprzyjaźnionych domach szlifując język i wymieniając doświadczenia nauczania w swoich szkołach. Uczniowie szkoły niejednokrotnie zapraszani są, aby uświetnić muzyką imprezy okolicznościowe miasta. 8 października 2008 r. na inauguracji Uniwersytetu Trzeciego Wieku w Wyższej Szkole Za-rządzania i Administracji odbył się koncert solistów szkoły muzycznej.

Obok organizowanych konkursów w szkole odbywają się nieustannie popisy, przeglądy, koncerty tematyczne, cykliczne koncerty „Filharmonii dziecięcej”, przesłuchania, egzaminy, konsultacje profesorskie. Szkolna spo-łeczność ze swoimi inicjatywami „pęka w szwach” i niecierpliwie czeka na zakończenie prac remontowych nowej siedziby. Wraz z wizytą na budowie nowej szkoły 29 stycznia 2009 roku Dyrektora Departamentu Szkolnictwa Artystycznego i Edukacji Kulturalnej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Maksymiliana Celedy oraz Dyrektora Centrum Edukacji Ar-tystycznej – Zdzisława Bujanowskiego pojawia się światełko w tunelu, na-dzieja na szybkie ukończenie prac. Wszelkie ważne przedsięwzięcia związane z renowacją nowej placówki oraz dokumentacja fotograficzna prowadzona przez urzędujących dyrektorów uwiecznione zostały na stronie interneto-wej szkoły. Intensywnie przebiegające prace budowlane w obiekcie, pozwo-liły na przeprowadzkę do nowej siedziby. Od 1 września roku szkolnego 2009/2010 rozpoczęły się w niej zajęcia lekcyjne. Prace remontowe trwały nadal w pomieszczeniu przyszłej sali koncertowej oraz dziedzińca, a ich za-kończenie planowano w roku 2010. Wszyscy nauczyciele otrzymali sale do własnej dyspozycji, rozpoczęło się urządzanie, uzupełnianie instrumenta-rium, pomocy naukowych, mebli. Klasy teoretyczne zostały systematycznie doposażone w sprzęt multimedialny. Administracja i szkoła rozbudowuje sieć internetową. Nie było jeszcze gotowej Auli, a już dynamika kadry na-uczycielskiej dawała spektakularne rezultaty. Impulsem wyzwalającym kre-atywność było ogłoszenie roku 2010 Rokiem Chopinowskim. Młodzież dała wiele koncertów tematycznych w szkole, na terenie Zamościa i w ościennych miastach. W Szczebrzeszynie koncert Chopinowski dały 8 marca uczenni-ce Małgorzaty Kawalec Pyś i Alicji Słupskiej, Bożena Gałczyńska-Szurek


zorganizowała koncert „Chopin inaczej”, Ewa Lisak i Ewa Gajewska w Za-mojskim Domu Kultury 25 kwietnia zaaranżowały koncert „Fryderyk Cho-pin – uczucia w dźwięki i słowa ubrane”. Było to przedstawienie połączonych sztuk. Literatura, muzyka i obraz. Listy Chopina czytane przez młodzież urozmaicane były wykonaniami utworów kompozytora. Nastrojowe tło sta-nowiły wyświetlane barwne obrazy i zdjęcia komentujące muzykę.

Występy naszych uczniów uświetniały koncerty „Roztańczony Chopin w ZDK 30 kwietnia i 1 maja. Interesującą inicjatywę uczczenia Roku Chopi-nowskiego podjęła Iwona Pieczykolan nauczycielka klasy teorii umożliwiając dzieciom udział w interaktywnych warsztatach zorganizowanych przez firmę Orange. Uczniowie rozwiązywali zagadki, rebusy, pisali listy do postaci zna-nych Chopinowi, poruszali się w świecie kompozytora zapoznając się z jego życiorysem i twórczością. Nagrodami były płyty, książki i gadżety związane z pianistą. Innym ciekawym niestandardowym pomysłem na uczczenie Roku Chopinowskiego było otwarcie 29 października w murach szkoły muzycznej wystawy prac uczniów zaprzyjaźnionego Liceum Plastycznego pt. „Chopin w kompozycjach tkackich”.

W grudniu 2010 r. szkoła otrzymała Fortepian Kawai z podwójną ławą – dar Pana Marcina Zamoyskiego Prezydenta Miasta Zamościa, a 21 XII odbył się pierwszy koncert w ukończonej po remoncie Auli, na którym można było poznać brzmienie instrumentu. Nieustanne doposażanie nowej siedziby nie tylko w instrumentarium, ale i bardziej prozaiczne, aczkolwiek niezbędne potrzeby, zaowocowało w 2010 roku uroczystym otwarciem baru „Pod nut-ką”. Placówka pracuje w systemie popołudniowym i miejsce, gdzie można coś ciepłego zjeść, było długo wyczekiwane przez całą społeczność szkoły.

Szkolna społeczność nadal uczestniczyła w konkursach instrumentalnych i teoretycznych i zdobywając coraz więcej laurów. W latach 2009-2012 swo-ją obecność na konkursach CEA, ogólnopolskich i międzynarodowych wy-raźnie zaznaczyli Sebastian Portka uczeń klasy trąbki Janusza Kiecany, Emil Łasocha z klasy fortepianu Ewy Jabłońskiej, Olga Jankowska i Klaudia Ku-dełko z klasy fortepianu Ewy Gajewskiej, Jakub Czerki z klasy Arkadiusza Twarożka, Kamila Kondraciuk i Adriana Kazidróg z klasy śpiewu solowe-go Wiesławy Grabek-Woś, Dominika Czausz z klasy fletu Katarzyny Kuch-ty, Alicja Gura z klasy fortepianu Joanny Kleban i Karolina Kisiak z klasy fortepianu Aleksandry Rudyk zdobywając pierwsze miejsca, wyróżnienia i inne cenne nagrody. W 2011 roku na prestiżowe przesłuchania ogólnopol-skie nadrzędnej jednostki szkoły Centrum Edukacji Artystycznej zakwalifi-kowali się: trio trąbkowe pod kierownictwem Janusza Kiecany, Alicja Gura z klasy fortepianu Joanny Kleban i Radosław Cieplechowicz, który zdobył wyróżnienie z klasy oboju Janusza Puławskiego, a w 2012 r. Dagmara Mazur


z klasy gitary Przemysława Bednarczuka. W Bystrzycy Kłodzkiej w dn. 26-29 kwietnia 2012 r. zespół kameralny prowadzony przez Bożenę Gałczyń-ską – Szurek zajął I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kame-ralnych. W skład zespołu weszli Dominika Czausz – flet, Magdalena Głąb – wiolonczela, Karolina Kisiak – fortepian. Pasmo niekończących się sukcesów uczniów trwa w roku 2012. Obok niezliczonych nagród na różnorodnych konkursach warto podkreślić kwalifikacje i wyróżnienia naszych uczniów na Ogólnopolskie przesłuchania CEA i tak w roku 2012: trio fortepianowe: Żaneta Magryta – wiolonczela, Mateusz Kulasza – flet,

Jakub Czerski – fortepian pod kierownictwem Bożeny Gałczyńskiej-Szurek Klaudia Kolano – flet, nauczyciel Katarzyna Kuchta – akompaniament,

Barbara Gil Karol Marczuk – tuba, nauczyciel Michał Skóra – akompaniament, Arka-

diusz Twarożek Wiktoria Bednarz skrzypce-nauczyciel Leszek Firek –akompaniament

Małgorzata Kawalec-Pyś Łucja Kiełbińska – skrzypce, nauczyciel Gabriela Zielińska – akompania-

ment, wyróżniająco Ewa Jabłońska Karolina Kisiak – fortepian, nauczyciel Aleksandra Rudyk

Warto zaznaczyć spektakularny sukces Karoliny Kisiak z klasy Aleksan-dry Rudyk na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Paryżu pod nazwą Concours Musical de France. Uczennica zdobyła w maju 2012 roku I miejsce.

Flecistka Klaudia Kolano z klasy Katarzyny Kuchty zdobyła I miejsce na VI Konkursie Instrumentów Dętych „Jupiter 2012” w Krakowie, akompanio-wała Barbara Gil.

Każdy rok z 70 lat funkcjonowania szkoły przynosi nieustanną rozbudowę zaplecza dla coraz lepszych warunków rozwoju talentów muzycznych. Obok pomocy naukowych i sprzętu audiowizualnego, sukcesywnie uzupełnianego, najważniejszą potrzebą dla muzyka jest rozbudowa zaplecza instrumenta-rium. Staraniem dyrektora Janusza Kiecany i decyzją Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, aula wzbogaciła się w 2012 r. o organy, które zo-stały przekazane przez dyrektora Antoniego Gurana z przemyskiej szkoły. To jedyne mechaniczne piszczałkowe organy w regionie firmy Sauer o kilkumi-lionowej wartości. Organy zostały zdemontowane w 2011 roku, przeszły ge-neralny remont w szkole przemyskiej, a następnie wbudowane w Auli zamoj-skiej szkoły. Wszystkie prace przeprowadził organmistrz pan Adam Pachołek z uwzględnieniem akustyki sali. Dyrektor Kiecana powołał klasę organów, a stanowisko nauczyciela objął Tomasz Bębenek.


Rok 2012 – obecnie

Od roku 2012 do dzisiaj stanowisko dyrektora obejmuje Beata Syczuk absol-wentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu, z roczną przerwą na pełnienie funkcji dyrektora w roku szkolnym 2015/2016 przez Piotra Stopę.

Indywidualne sukcesy uczniów to nie jedyne działania nauczycieli. Za-początkowane konkursy instrumentalne i teoretyczne znajdują swoją znako-mitą kontynuację i zakreślają coraz szersze kręgi. Warto przybliżyć genezę tych przedsięwzięć, które zyskały ogromne znaczenie w kalendarzu ogólno-polskich imprez.

Sekcja fortepianu organizuje:

Ogólnopolski Konkurs Duetów Fortepianowych Grajmy razemOKDF Grajmy razem jest to impreza cykliczna, odbywająca się wiosną każ-dego roku. Wykazuje dużą dynamikę rozwoju.

Pierwsza edycja w roku 2004 miała formę konkursu szkolnego, zachęca-jącego do pracy zespołowej w ramach sekcji fortepianu. W roku 2005, dzię-ki inicjatywie nauczycielki fortepianu Barbary Gil impreza przeobraziła się w Międzyszkolny Przegląd Duetów Fortepianowych. VII edycja konkursu odbyła się już w sali koncertowej nowej siedzibie PSM I i II st. w Zamościu przy ulicy Kościuszki. Uatrakcyjniona została wykładem Marii Serafin pt. „Co nam w mózgu gra”.

Rozrastające się ramy Przeglądu, duże zainteresowanie szkół spoza woj. lubelskiego oraz zainteresowanie publiczności i mediów lokalnych stało się inspiracją do zmiany formuły konkursu. Skierowano go również do szkół muzycznych II stopnia z całej Polski. Przedsięwzięcie mogło dojść do skutku dzięki znakomitym warunkom jakie posiada obecnie zamojska szkoła mu-zyczna, a przede wszystkim wyposażeniu auli szkoły w dwa tej samej, dobrej klasy fortepiany koncertowe. Instrumenty zostały zakupione ze środków Mi-nisterstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta miasta Za-mościa – honorowego patrona Konkursu.

Od roku 2012 impreza ma nazwę Ogólnopolski Konkurs Duetów Forte-pianowych Grajmy razem. Ranga konkursu stale rośnie. Współorganizatorem konkursu objętego patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodo-wego jest Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie. Do prac jury konkur-su zapraszani są znakomici pedagodzy i pianiści z ośrodków akademickich. W siedmiu edycjach ogólnopolskich pracowali już prof. Mirosław Herbowski, st. wykł. Olga Łazarska, dr hab. Bartłomiej Kominek, st. wykł. Maria Serafin,


prof. Andrzej Tatarski, prof. Edward Wolanin, prof. Paweł Zawadzki. Każdego roku poziom prezentacji konkursowych potwierdzany jest znakomitym Kon-certem Laureatów. Jurorzy od kilku lat przyznają nagrodę Grand Prix. Wybitne wykonania mogą powalczyć o Nagrodę Specjalną – udział w koncercie Mię-dzynarodowego Festiwalu Duetów Fortepianowych Duettissimo w Krakowie. Konkursowi towarzyszy szereg imprez. Prawdziwym rarytasem są koncerty znakomitych duetów fortepianowych prezentujących zróżnicowany repertu-ar na cztery ręce, na fortepian, a nawet na dwa fortepiany z towarzyszeniem orkiestry. W ramach Koncertów inauguracyjnych wystąpiły już: Lutosławski Piano Duo, Ravel Piano Duo, Chopin Piano Duo, Piano Duo Appassionato. Wysłuchaliśmy również wszystkich koncertów Jana Sebastiana Bacha na dwa fortepiany z towarzyszeniem orkiestry kameralnej oraz wykonania Święta wiosny Igora Strawińskiego w wersji na dwa fortepiany. Wszyscy zaintereso-wani uczniowie i nauczyciele uczestniczą również w wykładach dotyczących szeroko pojętej pianistyki oraz warsztatach metodycznych dla duetów forte-pianowych prowadzonych przez jurorów konkursu.

Konkurs od początku swojego istnienia organizowany jest przez stały ze-spół nauczycieli zdobywających każdego roku nowe doświadczenia. Tworzą go Barbara Gil, Eliza Holko, Ewa Jabłońska, Joanna Kleban, Ewa Lisak.

Drugim prestiżowym konkursem o szerokim zasięgu jest konkurs „Młodzi Wirtuozi”. Konkurs Pianistyczny Młodzi Wirtuozi im. Carla Czernego powstał z inicjaty-wy nauczycielki naszej szkoły –Tatiany Kucharuk, która do chwili obecnej jest głównym organizatorem konkursu. Współpracują przy organizacji na-uczycielki fortepianu: Anna Cichoń-Hereta, Małgorzata Kawalec-Pyś i Alicja Słupska.

Impreza charakteryzuje się dużą dynamiką rozwoju. Pierwsza edycja, pod nazwą Międzyszkolny Konkurs Pianistyczny Młodzi Wirtuozi im. Carla Czernego, skierowana była do uczniów ościennych szkół muzycznych I stop-nia i odbyła się w 2007 r. Z każdą następną edycją rosło zainteresowanie kon-kursem. Już od II edycji stał się imprezą o zasięgu makroregionalnym, od III edycji o zasięgu ogólnopolskim, a od V edycji w konkursie biorą udział też uczniowie z zagranicy. W tym roku konkurs odbywa się już po raz 10. Ze względu na stały udział uczniów spoza Polski, od 2017 roku nosi nazwę: Mię-dzynarodowy Konkurs Pianistyczny Młodzi Wirtuozi im. Carla Czernego. Jedno-cześnie powstała nowa kategoria uczestników umożliwiająca udział uczniów ze szkół muzycznych II stopnia.

Tradycją konkursu jest od samego początku współpraca ze znaczący-mi w pianistyce postaciami – profesorami i laureatami międzynarodowych


konkursów pianistycznych, którzy występują w roli solistów podczas koncer-tu finałowego stanowiąc wzór dla młodych adeptów sztuki pianistycznej. Do tej pory wystąpili między innymi: Oksana Rapita, Andrij Dragan, Edward Wolanin, Andrzej Tatarski, Karol Radziwonowicz, Michał Szczepański.

Celem Konkursu jest prezentacja osiągnięć artystycznych uczniów oraz wymiana doświadczeń między uczestnikami i pedagogami. Troską pomysło-dawców i organizatorów jest podnoszenie świadomości wśród nauczycieli jak ważny jest problem dbałości o warsztat pianistyczny na wszystkich etapach kształcenia. Obowiązkowe wykonanie utworu Carla Czernego daje możli-wość oceny uczestników konkursu pod kątem swobody wykonania, dzięki czemu konkurs wyróżnia się spośród innych imprez tego typu. Ze względu na położenie miasta Zamość blisko granicy wschodniej, Konkurs jest dostępny dla uczestników z Ukrainy, Białorusi i Rosji. Głównym założeniem Konkursu jest promowanie młodych adeptów sztuki z Polski i z zagranicy oraz wymia-na doświadczeń.

Centralną częścią przedsięwzięcia są przesłuchania konkursowe prze-prowadzane w czterech kategoriach zależnych od klasy, do której uczęszcza-ją uczniowie. Program ma ustalone ramy czasowe oraz zakres repertuaru, wymagający od wykonawców wykorzystywania zróżnicowanych środków techniki pianistycznej dla osiągania wyrazu artystycznego. Obowiązkowym utworem dla każdej kategorii jest dowolna etiuda Carla Czernego odpowia-dająca poziomowi danej kategorii.

Przesłuchania konkursowe podlegają wnikliwej ocenie jurorów, są przy-znawane wyróżnienia i miejsca dla laureatów. Jurorzy, zapraszani spośród nauczycieli wyższych uczelni, dzielą się z nauczycielami swoimi uwagami w ramach warsztatów przeprowadzanych po zakończeniu konkursu.

Konkurs cieszy się dużym zainteresowaniem, według opinii uczestników jest bardzo dobrze zorganizowany, towarzyszy mu miła atmosfera i z roku na rok rośnie jego ranga.

Sekcja Skrzypiec kontynuuje chlubną tradycję konkursową już od 22 lat or-ganizując Regionalny Przegląd Uczniów Klas Skrzypiec, Altówki, Wiolonczeli i Kontrabasu Szkół Muzycznych I stopnia. Odbywa się cyklicznie co roku. Prze-gląd ma charakter konkursowy i początkowo funkcjonował jako Przegląd Klas Skrzypiec. Inicjatorem, twórcą i organizatorem był Władysław Swacha, który pełnił funkcję kierownika sekcji przez 19 lat. W roku 2010 został roz-szerzony o pozostałe instrumenty smyczkowe: altówkę, wiolonczelę i kontra-bas, natomiast w roku jubileuszowym został rozszerzony na Szkoły II stopnia.

Przegląd ma charakter otwarty dla uczniów, nauczycieli, rodziców i pu-bliczności. Co roku podczas Przeglądu prezentuje się ok. 50 uczniów ze szkół


muzycznych Regionu Lubelskiego z takich miast jak: Zamość, Tomaszów Lu-belski, Biłgoraj, Świdnik, Lublin, Bełżyce, Puławy, Łuków i Biała Podlaska. Przesłuchania konkursowe podlegają wnikliwej ocenie jurorów, którymi są profesorzy wyższych uczelni muzycznych. Celem przeglądu jest prezentacja dorobku artystycznego uczniów klas skrzypiec, altówki, wiolonczeli i kontra-basu szkół muzycznych I i II stopnia Regionu Lubelskiego, stałe podnoszenie jakości metod nauczania, upowszechnianie muzyki smyczkowej, wymianę doświadczeń pomiędzy uczestnikami przeglądu i ich pedagogami oraz pełni rolę integrującą środowisko muzyczne Regionu Lubelskiego. Zaangażowa-nym organizatorem jest kierownik sekcji Mariusz Łosiewicz przy współpracy Beaty Gęborys, Beaty Buczek i nauczycieli sekcji.

Sekcja teorii działa równie aktywnie jak wszystkie sekcje oraz zespoły w szkole i może poszczycić się organizacją znaczących, mających już swoją tradycję konkursów tematycznych z wiedzy o kompozytorach i ich twórczo-ści. Odbywają się cyklicznie, a inicjatorami i organizatorami są nauczyciele: Iwona Pieczykolan, Michał Piróg, współpracując ze Sławomirem Szurkiem.

Iwona Pieczykolan jest też pomysłodawczynią i twórczynią znaczącego w regionie Międzyszkolnego Konkursu z Kształcenia Słuchu, którego edycja trwa 15 lat. Uczniowie Iwony Pieczykolan zajmują rokrocznie wysokie miej-sca na konkursie współzawodnicząc z dużymi ośrodkami. Autorstwa Iwony Pieczykolan jest również Konkurs Wiedzy o Twórczości patrona szkoły, Karola Szymanowskiego. Odbywał się przez 10 lat. W jednej z edycji konkursu, która przypadała na 125. rocznicę śmierci Patrona Narodowy Bank Polski wpro-wadził monety z wizerunkiem K. Szymanowskiego. Laureaci konkursu byli nagradzani tymi monetami.

Staraniem dyrektor Beaty Syczuk zamojska szkoła jest również miejscem organizacji Makroregionalnych Przesłuchań Centrum Edukacji Artystycznej Uczniów Klas Instrumentów Dętych Blaszanych Szkół Muzycznych II st CEA zauważa i docenia profesjonalną organizację przesłuchań, przyjazną atmos-ferę i życzliwość oraz doskonałe warunki lokalowe w historycznie uwarunko-wanym budynku emanującym odpowiednim klimatem dla sztuki.

Na terenie szkoły działa Stowarzyszenie, które ma swoje początki jeszcze w okresie powstawania szkoły. Nauczyciele postanowili zaczerpnąć z tradycji i powołali do życia Stowarzyszenie Miłośników Sztuki. Początki sięgają lat 1993-2003 i powołane zostało przez grupę nauczycieli i rodziców jako orga-nizacja non profit. Działało ono na rzecz szkoły i środowiska. Dzięki czemu w latach 1997-2001 zorganizowany został cykl 26-ciu koncertów kameral-nych były to tzw. „Koncerty w Muzeum”. Przy Stowarzyszeniu działało Stu-dium Edukacji Muzycznej, kształcące dzieci i młodzież, z których najzdol-niejsze podejmowały naukę w szkole muzycznej. Ze środków jakie posiadało


Stowarzyszenie Miłośników Sztuki w Zamościu sponsorowane były również wyjazdy zdolnych uczniów szkoły muzycznej na konkursy, przesłuchania, warsztaty muzyczne i koncerty. Stowarzyszenie pomagało również szkole fi-nansowo, czyniąc drobne zakupy m.in. keyboard, pulpity, oświetlenie, szafę metalową itp.

W roku 2009 po kilkuletniej przerwie z inicjatywy Beaty Syczuk przy współpracy Bogumiły Neć i nauczycieli Stowarzyszenie odrodziło się ponow-nie w zmienionej formie. Zamojskie Stowarzyszenie „MUZYKA ART” powstało w 2009 r. Cele statutowe miały wspierać szeroko pojęte inicjatywy Państwo-wej Szkoły Muzycznej I i II st.w Zamościu w kierunku: skutecznej realiza-cji zadań edukacyjno-artystycznych szkoły, zwiększania szans rozwojowych dzieci i młodzieży, promocji szkoły w środowisku lokalnym, działania na rzecz rozwoju społeczności lokalnej, upowszechniania edukacji muzycznej i podnoszenia kultury muzycznej środowiska, promocji miasta i regionu. W skład Zarządu weszli: Bogumiła Nieć – Prezes, Maciej Dziewulski – Wi-ceprezes, Alicja Słupska – Sekretarz, Beata Syczuk – Skarbnik, Janusz Kie-cana – Członek Zarządu. Komisję Rewizyjną stworzyli: Anna Cichoń-He-reta, Eliza Holko, Teresa Majewska. Po wyborach w 2014 r. zmienił się skład Zarządu: Agnieszka Brylewicz – Prezes, Mariola Gemborys – Wiceprezes, Maria Schmidt – Skarbnik, Ewa Gajewska – Sekretarz, Pieczykolan Iwona – Członek Zarządu. Komisję rewizyjną stworzyli: Michał Piróg, Małgorzata Kawalec-Pyś, Beata Płocharz. Stowarzyszenie kontynuowało realizację celów statutowych poprzez: organizację przeglądów, konkursów, festiwali, warsz-tatów oraz koncertów, organizację imprez promujących szkołę, miasto i re-gion, gromadzenie środków finansowych i rzeczowych na realizację celów Stowarzyszenia, np. pozyskanie środków i organizację III Ogólnopolskiego Konkursu Duetów Fortepianowych „Grajmy Razem”, stworzenie „Akademii Muzycznych Talentów”, mającej na celu wyłonienie szczególnie uzdolnionych dzieci i młodzieży i przygotowanie ich do dalszej edukacji artystycznej w PSM w Zamościu, promocję działalności szkoły poprzez stworzenie fanpa-ge’a ,,Akademii Muzycznych Talentów”. W 2016 r. zmienił się Zarząd Stowa-rzyszenia: Eliza Holko – Prezes Zarządu, Agnieszka Brylewicz – Wiceprezes Zarządu, Maria Schmidt – Skarbnik Zarządu, Ewa Gajewska – Sekretarz Za-rządu, Anna Cichoń-Hereta – Członek Zarządu, Komisję rewizyjną repre-zentują: Michał Piróg, Małgorzata Kawalec-Pyś, Andrzej Pietrzniak.

Różnorodność przedsięwzięć nauczycieli nie zna granic i buduje ciągle nowe miejsca dla wyrażania siebie nie tylko poprzez sztukę muzyki. Anna Cichoń-Hereta jest inicjatorką i organizatorką Festiwalu Twórczości Własnej, cyklicznej imprezy odbywającą się w Szkole Muzycznej. Celem jest prezenta-cja dokonań uczniów i nauczycieli szkoły z różnych dziedzin sztuki spiętych


wspólnym hasłem „triumfu wyobraźni nad materią”. Okazuje się, że oprócz muzycznych uczniowie i nauczyciele mają też inne talenty i pasje. Jedynym kryterium jest własne autorstwo przedstawianych utworów bądź prac. Pierw-szy festiwal odbył się 28 lutego 2008 r. do tej pory miały miejsce V edycji festi-walu. Organizatorami festiwalu byli nauczyciele: Anna Cichoń-Hereta – po-mysłodawczyni festiwalu oraz Alicja Słupska i Małgorzata Kawalec-Pyś, a tak-że Mariusz Łosiewicz i Beata Gęborys, wspomagani przez samorząd uczniow-ski pod przewodnictwem Anny Cios. Na kształt festiwalu mieli wpływ także uczniowie: przewodniczący samorządu uczniowskiego: Paulina Nowak, Jakub Czerski oraz Mateusz Kulasza, który zaprojektował nowy plakat Festiwalu. W każdej edycji spośród uczestników Festiwalu publiczność wybierała Oso-bowość Festiwalu. Podczas ostatnich edycji nagrodzono uczestników w trzech kategoriach: muzycznej, plastycznej i literackiej. Wśród nagrodzonych należy wymienić Rafała Górskiego, Jakuba Czerskiego, Annę Plewik, Tomasza Gila, Anetę Puławską, Patrycję Pióro, Gabrielę Kleban, Gabrielę Cios, Kamilę He-retę, a także nauczycieli prezentujących swoje ciekawe, nie tylko muzyczne pasje: Bożenę Gałczyńską-Szurek, Janusza Puławskiego, Jerzego Burdę, Irenę Polkowską, Annę Cichoń-Heretę, Leszka Firka, Mariusza Łosiewicza, Annę Cios, Beatę Syczuk, Małgorzatę Kawalec-Pyś, a także pracowników szkoły.

Festiwal był dla wielu osób impulsem do własnych poszukiwań twórczych, stał się okazją do nadania konkretnej i skończonej formy różnym pomysłom twórczym, a w niektórych przypadkach wpłynął na wybór drogi życiowej, jak w przypadku ucznia, który być może zachęcony powodzeniem swoich kompozycji na Festiwalu studiuje teraz kompozycję.

Zamojska szkoła z powodzeniem realizuje procesy edukacyjne i arty-styczne, ale nie zapomina również o wychowaniu młodzieży. Prężnie działa-jący Samorząd Uczniowski będący pod opieką Anny Konopy-Cios jest świet-nym przykładem zaangażowania społecznego i wychowania przez wspólne działanie. Uczniowie angażują się do pomocy technicznej szkolnych kon-kursów, popisów, przesłuchań. Biorą udział w organizacji choinki, opiekują się Pocztem Sztandarowym podczas uroczystości szkolnych. Opiekun samo-rządu dba o pamięć o byłych profesorach szkoły odwiedzając z młodzieżą w listopadzie groby zmarłych. Uczniowie pozyskują sponsorów do realizacji akcji np. sklep Kredka. Ale również sami są wychowywani w duchu pomocy innym poprzez organizację, z inicjatywy opiekuna Anny Konopy-Cios kier-maszy okolicznościowych, dla których wykonują sami rękodzieło, a zyski ze sprzedaży przeznaczają na cele charytatywne.

Pomysłowość, aktywność i zaangażowanie nauczycieli w proces dydak-tyczny poparty szeroko rozumianym rozwojem artystycznym przynosi rok-rocznie sukcesy w postaci licznych laureatów na konkursach. W niniejszej


publikacji nie sposób wymienić wszystkich, ponieważ lata 2006 do obecnie zajmują drukiem 40 stron. Wszyscy nauczyciele bez wyjątku mają laureatów.

W Festiwalu Instrumentów Dętych w Białej Podlaskiej rokrocznie lau-reatami zostają uczniowie Beaty Syczuk, Janusza Puławskiego, Katarzyny Kuchty, Henryka Gila, Henryka Tomiło,Waldemara Skóry, Bartłomieja Skó-ry, Michała Skóry, Józefa Tokarza, Wiesława Mazurka, Jerzego Lisaka, Janu-sza Kiecany, Roberta Słupskiego. W II Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Jazzowych i Rozrywkowych w Lubaczowie Big-Band szkoły prowadzony przez Waldemara Skórę i Michała Skórę zdobył wyróżnienie w 2013 r.

Znaczącymi dla szkoły ze względów edukacyjnych wydarzeniami są prze-słuchania nadrzędnej jednostki Centrum Edukacji Artystycznej z Warszawy. Zakwalifikowanie się do ogólnopolskich przesłuchań i zdobyte wyróżnienia potwierdzają poziom szkoły i jak w poprzednich latach tak i kolejnych mamy na tym polu osiągnięcia: Klaudia Kolano II miejsce, flet – naucz. Katarzyna Kuchta, akompania-

ment – Barbara Gil 2013 r. Karolina Kisiak fortepian – naucz. Aleksandra Rudyk 2013 r. Sebastian Portka, trąbka – naucz. Janusz Kiecana, akompaniament – Ali-

cja Słupska 2013 r. Aleksandra Gancarz i Paweł Mróz – skrzypce – naucz. Gabriela Zielińska,

akompaniament – Ewa Jabłońska 2014 r. Agata Ostasz– wyróżnienie – obój – naucz. Janusz Puławski, akompania-

ment – Barbara Gil 2014 r. Radosław Cieplechowicz wyróżnienie – obój – Janusz Puławski, akompa-

niament – Joanna Kleban 2015 r. Michał Greszta – wyróżnienie – organy – naucz. Tomasz Bębenek I Edy-

cja Konkursu CEA 2016 r. Karol Saj – trąbka, wyróżnienie – naucz. Robert Słupski, akompaniament

– Agnieszka Malicka 2017 r. Wiktor Zając, wyróżnienie – puzon – naucz. Michał Skóra, akompania-

ment – Agnieszka Malicka 2017 r. Tomasz Zając, wyróżnienie – róg – naucz. Beata Syczuk, akompaniament

– Alicja Słupska 2017 r. Oliwia Wardanian – wyróżnienie – obój – naucz. Janusz Puławski, akom-

paniament – Barbara Gil 2017 r.

Zamojska szkoła muzyczna wpisując się w historycznie uwarunkowane tradycje kulturalne dba o ciągły rozwój i pozyskiwanie nowych adeptów sztu-ki. Chcąc zachęcić do nauki gry na instrumentach szkoła występuje z ofertą koncertową do szkół powszechnych. Od 2005 roku z inicjatywy nauczycielki


gitary Beaty Płocharz do kalendarza imprez szkolnych na stałe wpisał się cykl koncertów „Filharmonia Dziecięca”, które odbywają się co roku w okresie wio-sennym. Obecnie koncerty są organizowane i prowadzone przez nauczyciel-kę gitary Beatę Płocharz oraz nauczycielkę skrzypiec Gabrielę Zielińską. Co roku naszą szkołę odwiedzają setki dzieci z zamojskich przedszkoli i szkół, które mają okazję zetknąć się z żywą muzyką. Wykonawcami koncertów są uczniowie i nauczyciele naszej szkoły. Nasi goście z wielką radością i zainte-resowaniem słuchają różnych instrumentów, mając możliwość zapoznania się z brzmieniem, budową i sposobem gry. Prowadzące koncerty opowiadają o instrumentach, o wykonywanych utworach i kompozytorach. Forma edu-kacyjna połączona z koncertem ma ogromne powodzenie wśród odwiedza-jących szkołę. Młodzi artyści zaś mają możliwość zaprezentowania swoich umiejętności. Koncerty są wyjątkową okazją do przedstawienia oferty eduka-cyjnej naszej szkoły szerokiej publiczności. Ta wspaniała lekcja muzyki przy-gotowuje przyszłych odbiorców sztuki. Wielu z naszych młodych gości po-dejmuje później naukę w Szkole Muzycznej. Nasza placówka oferuje również kursy przygotowawcze, które od lat prowadzi z dużym zaangażowaniem Be-ata Buczek, dla kandydatów chcących przystąpić do egzaminów wstępnych. Dzieci zapoznają się szczegółowo z ofertą szkoły, Beata Buczek prowadzi na kursach zajęcia umuzykalniające, rozśpiewujące. Wprowadza ruch i zabawy muzyczne uczy piosenki, a te działania mają na celu zapoznanie z formą eg-zaminu i ośmieleniem kandydatów.

Obcując z muzyką społeczność szkoły, ma potrzebę wyrażania się rów-nież w innych dziedzinach sztuki. Artystyczne umysły nie zamykają się je-dynie w ramach muzyki, ale również próbują wypowiadać się w malarstwie, fotografii, rysunku, literaturze, kompozycji, sztukach plastycznych. Danuta Kubecka-Tomiło prowadząca bibliotekę wyszła naprzeciw tym potrzebom organizując miejsce do prezentacji prac środowiska szkolnego. We wrześniu 2010 r. w bibliotece szkolnej z inicjatywy nauczyciela – bibliotekarza Danu-ty Kubeckiej-Tomiło powstała „Szkolna – mini-Galeria Artystyczna” – strefa, w której uczniowie, nauczyciele i inni pracownicy szkoły mają możliwość pokazywania swoich prac plastycznych, wszelkiego rodzaju rękodzieła oraz poezji i prozy. Prezentowane cyklicznie wystawy w bibliotece publikowane są następnie na stronie internetowej szkoły. Dotychczas odbyło się 15 wystaw indywidualnych i 2 zbiorowe. Udział w nich wzięło 18 osób, oraz gościnnie uczniowie ze szkoły muzycznej w Szczebrzeszynie.

2014 rok przyniósł pianistce Karolinie Kisiak uczennicy Aleksandry Ru-dyk kolejny sukces w postaci I miejsca na Międzynarodowym Podkarpac-kim Konkursie Chopinowskim w Rzeszowie. Z kolei Adam Kamieniecki uczeń z klasy śpiewu solowego Wiesławy Grabek-Woś został finalistą na


IV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. G. Peruttiego w Vecker-munde w Niemczech w 2015 roku, II miejsce zdobył na XVIII Międzynaro-dowym Konkursie Wokalnym we Vrable w Słowacji w dn. 24.04.2016 roku, a dzień wcześniej III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Żilinie na Słowacji, II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Wokal-nym w Ventspils na Łotwie w 2016 r. akompaniował Arkadiusz Twarożek.

Sukcesem I miejsca na V Ogólnopolskim Konkursie Duetów Fortepiano-wych CEA w 2016 r. w Zamościu może pochwalić się duet Karolina Kisiak i Alicja Gura przygotowane przez Ewę Lisak i Aleksandrę Rudyk. Uczennice prowadzone przez Aleksandrę Rudyk zdobyły następnym roku 2017 Grand Prix w na tym samym konkursie, a w 2018 r. III miejsce; oraz wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Muzycznym CEA w Warszawie w 2017 r.

Kilka najnowszych ogólnopolskich osiągnięć z ostatnich lat: Michał Greszta II miejsce – organy – naucz Tomasz Bębenek – X Festiwal

Muzyki Organowej Kraków 2016 r. Radosław Górski III miejsce – akordeon – naucz. Wojciech Tybulczuk

– XXVI Makroregionalny Konkurs Akordeonowy w Lublinie 2016 r. Jakub Madyniak – fortepian, wyróżnienie w 2017 r. a w 2018 r. I miejsce

– naucz. Alicja Słupska-II Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny w Trzcia-nie; wyróżnienie na Festiwalu Młodych Instrumentalistów w Jaśle w 2018 r.; III miejsce na Międzynarodowym Konkursie „Młodzi Wirtu-ozi” Zamość 2018 r.

Julia Janiak – fagot – naucz Jerzy Lisak – nagroda Srebrny Fagot na I Fe-stiwalu Fagotowym w Wadowicach 2017 r. – akompaniament Ewa Lisak

Marlena Grzeszata, wyróżnienie – fortepian – naucz. Ewa Gajewska-Fe-stiwal Pianistyczny „Muzyczne inspiracje” w Lublinie 2017 r.

Alicja Słupska otrzymała dyplom za wyróżniający akompaniament na Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych we Wrocławiu w 2017 r.

Bartłomiej Kiecana I miejsce – trąbka – naucz. Janusz Kiecana – Mię-dzynarodowy Konkurs Instrumentów Dętych w Ostrawie, Czechy 2018 r., akompaniament – Kacper Kiecana, Bartłomiej Kiecana uczeń naszej szko-ły klasy I śr. w klasie trąbki u swojego ojca Pana Janusza Kiecany został lau-reatem XV edycji Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”.

26 marca dyplomy stypendystom wręczył Wicepremier, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. dr hab. Piotr Gliński. Uroczystość miała miejsce w Pałacu Rzeczypospolitej (Pałac Krasińskich), obecnie siedzibie zbiorów specjalnych Biblioteki Narodowej w Warszawie.


nauczycielka Katarzyna Kuchta otrzymała wyróżnienie za przygotowanie uczniów podczas Regionalnych Przesłuchań CEA w Lublinie 2017 r.

nauczycielka Ewa Jabłońska otrzymała wyróżnienie za akompaniament na X Regionalnym Konkursie w Lublinie w 2018 r.

nauczyciele Katarzyna Kuchta, Wiesław Mazurek, Michał Skóra otrzymali wyróżnienie za przygotowanie uczniów na Makroregionalnym Konkursie w Biłgoraju 2018 r.

Piotr Tymura – fortepian – naucz. Aleksandra Rudyk – I miejsce na Mię-dzynarodowym Konkursie „Młodzi wirtuozi” 2018 r. Zamość

Karolina Kisiak – fortepian – naucz. Aleksandra Rudyk – II miejsce Mię-dzynarodowym Konkursie „Młodzi Wirtuozi” Zamość 2018 r.

Hanna Tymura – gitara – naucz. Beata Płocharz – II miejsce na Ogólno-polskim Konkursie Gitarowym – Chełm 2018 r.

Wysokie umiejętności uczniów potwierdzone nagrodami sprzyjają rozwojowi orkiestry szkolnej, której szeregi zasilają soliści profesjonalnie przygotowani przez wykwalifikowaną kadrę pedagogiczną. W związku z tym szkolna orkie-stra z powodzeniem realizuje ambitny program koncertowy i współpracuje w wymianie kulturalnej pomiędzy trzema miastami Weimarem, Blois i Za-mościem. Inicjatywa opiera się o założenia Sojuszu Trójkąta Weimarskiego, którego czynności polegają na m.in. na wzajemnej działalności politycznej, obronnej, naukowej i kulturalnej. Szkoła muzyczna w Zamościu uczestniczy we współpracy kulturalnej, polegającej na stworzeniu orkiestry międzyna-rodowej złożonej z młodzieży miast zaprzyjaźnionych: Zamościa, Weimaru w Niemczech i Blois we Francji. Pierwsza wymiana odbyła się w 2011 roku i uczestniczyła w niej orkiestra dęta, a w następnych latach orkiestra sym-foniczna. Odbyło się pięć takich spotkań w Weimarze Zamościu, a ostatnio w dniach 18-25 września 2017 roku gościliśmy w Blois. W roku 2019 plano-wany jest przyjazd Niemców i Francuzów do Zamościa.

Projekt orkiestry międzynarodowej finansowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Warszawie.

Wyjazd we wrześniu 2017 r. był fantastyczną przygodą artystyczno-tury-styczną. Francuzi zorganizowali bardzo aktywny pobyt w Blois, zwiedziliśmy trzy zamki nad Loarą w tym Zamek Królewski w Blois, przepiękny Zamek w Chambord i ogrody Zamku Chaumont, zwiedzaliśmy Katedry w Blois. Orkiestra wykonała koncert na bardzo wysokim poziomie na scenie naro-dowej w Blois w La Halle Aux Grains. Przed koncertem odbywały się próby orkiestry prowadzone przez trzech dyrygentów reprezentujących każdy kraj. Zamojską szkołę reprezentował Pan Łukasz Sidoruk. Orkiestra wykonała interesujący, ambitny program: J. Sibelius Poemat symfoniczny „Finlandia”,


F. Mendelssohn Bartholdy Symfonia nr 5, Kumiko Tanaka „Sanuki Rhapso-dy”, Gernot M. Grohs Koncert na trąbkę i orkiestrę, S. Moniuszko Uwertura fantastyczna Bajka na bis J. Brahms Taniec węgierski nr 5. Owacjom nie było końca, a miejscowe gazety umieściły entuzjastyczne recenzje.

Oprócz przyjaźni z rodzinami francuskimi, które gościły zamojską spo-łeczność, a także między młodzieżą z tak zwanego „pulpitu” kontynuowana jest znajomość między dyrygentami, nauczycielami i dyrektorami.

Chóry prowadzone przez Sławomira Szurka i Annę Cios wraz z orkiestrą prowadzoną przez Łukasza Sidoruka realizują najważniejszą dla muzyka ideę mianowicie występy publiczne, koncerty. Aspekt koncertowania przed pu-blicznością jest kształcący dla młodzieży, ale też niezwykle przyjemny i eks-cytujący, a muzykowanie w dużych zespołach daje satysfakcję i możliwość sprawdzenia umiejętności nabytych na indywidualnych lekcjach. Warto zaprezentować kalendarium interesujących koncertów chóru, który uświet-nia imprezy okolicznościowe miasta, a niezwykłe występy transmitowane są również przez Telewizję Polonia. Dzięki aktywnej działalności prowadzących dniu 1 kwietnia 2007 r. chór ogólnoszkolny przygotowany przez Annę Cios i Sławomira Szurka wziął udział w koncercie w Puławach wspólnie z chórem i orkiestrą Szkoły Muzycznej w Lublinie. Ten sam program, chór ogólno-szkolny zaprezentował dnia 2 kwietnia w Zamościu. Koncert zatytułowany „Mocni nadzieją – pamiętamy” zorganizowany przez Panią Annę Cios odbył się w zamojskiej Katedrze z okazji II rocznicy śmierci Papieża Jana Pawła II. Honorowy patronat nad koncertem przyjęli ks. Bp Wacław Depo oraz Prezy-dent Miasta Zamościa Pan Marcin Zamoyski.

12 czerwca 2008 r. chór ogólnoszkolny wziął udział w koncercie utworów Zbigniewa Małkowicza. W koncercie wzięli udział soliści, zespół muzyki sa-kralnej „Lumen”, Orkiestra Symfoniczna im. K. Namysłowskiego, zespół „Si-gnum Spei” oraz zespół „Lechici”. Koncert zorganizowano w rocznicę pobytu Papieża Jana Pawła II w Zamościu.

Dnia 6 stycznia 2009 r. w Katedrze zamojskiej odbył się koncert „Z po-trzeby serc”. W koncercie transmitowanym przez TVP Polonia wystąpiły chó-ry szkolne.

12 czerwca 2008 r. chór ogólnoszkolny wziął udział w koncercie utwo-rów Zbigniewa Małkowicza, który odbył się na Rynku Wielkim w Zamościu. W koncercie wzięli udział soliści, zespół muzyki sakralnej „Lumen”, zespół „Signum Spei” oraz zespół „Lechici”. Koncert zorganizowano w X rocznicę pobytu Papieża Jana Pawła II w Zamościu. Honorowy patronat nad koncer-tem przyjęli ks. Bp Wacław Depo oraz Prezydent Miasta Zamościa Pan Mar-cin Zamoyski.


6 stycznia 2011 r. chóry I st. i ogólnoszkolny wzięły udział w koncercie „Oratorium Bożonarodzeniowe” Fryderyka Stankiewicza wraz z solistami Katarzyną Jagiełło, Grzegorzem Wilkiem oraz Orkiestrą Symfoniczną im. K. Namysłowskiego pod dyrekcją Tadeusza Wicherka. Koncert odbył się w Katedrze Zamojskiej i był rejestrowany przez TVP 3 w Lublinie.

16 kwietnia 2011 r. chór ogólnoszkolny i chór PSM I st. wzięły udział w koncercie i jednocześnie nagraniu telewizyjnym oraz płytowym oratorium „Moja miłość” Zbigniewa Małkowicza. W przedsięwzięciu udział brali także: Orkiestra Symfoniczna im. Karola Namysłowskiego, Zespół muzyki sakral-nej Lumen.

Dnia 12 czerwca 2013 w Kościele Matki Bożej Królowej Polski odbył się koncert z okazji 14. rocznicy pobytu Papieża Jana Pawła II w Zamościu. W koncercie udział wzięli soliści:

Karolina Popowicz – sopran, Anna Koziara – alt – przygotowane przez Panią Wiesławę Grabek-Woś, Kamil Winnicki – tenor – przygotowany przez Panią Agnieszkę Brylewicz, Tomasz Nadolski – bas, ojciec jednej z uczennic naszej szkoły, chór PSM I st., chór ogólnoszkolny, przygotowane przez Annę Cios i Sławomira Szurka, orkiestra symfoniczna przygotowana przez Pana Łukasza Sidoruka. Całością dyrygował Łukasz Sidoruk. Koncert prowadziła Pani Bożena Gałczyńska-Szurek. Na koncercie wykonano Mszę koronacyjną C-dur KV 317 W. A. Mozarta.

25 kwietnia 2015 r. chór ogólnoszkolny, wraz z orkiestrą symfoniczną im. K. Namysłowskiego oraz zespołem Lumen wziął udział w koncercie zorgani-zowanym z okazji Kanonizacji błogosławionego Jana Pawła II. Na koncercie, który odbył się w Katedrze Zamojskiej zaprezentowano oratorium Zbigniewa Małkowicza pt. „Miłosierdzie Boże”.

Tradycją stało się, że chór szkolny uświetnia koncerty Bożonarodzeniowe w Katedrze. 6 stycznia 2016 r. wziął udział w koncercie kolęd. W niezwy-kłym, klimatycznym przedsięwzięciu wystąpili także: grupa VOX i Orkiestra Symfoniczna im. Karola Namysłowskiego.

Dumą i zaszczytem każdej szkoły jest posiadanie absolwentów aktywnie działających w kształconym zawodzie. Zaszczepienie miłości do muzyki, chęć uprawiania kultury wyższej to największy sukces edukacyjny. Zamojska placówka może poszczycić się osiągnięciami w tej materii.

Szkoła o 70-letniej tradycji dała środowisku muzycznemu w Polsce, i nie tylko, licznych adeptów sztuki muzycznej bardzo dobrze przygotowanych do dalszego kształcenia i docelowo do pracy w tym zawodzie. Nasi absolwenci po ukończeniu zamojskiej PSM, a później kolejnego stopnia edukacji na uczel-niach muzycznych, uprawiają zawodowo różne muzyczne specjalności i roz-siani są po całym świecie. Pracują jako muzycy orkiestrowi, soliści operowi,


uprawiają kameralistykę, prowadzą działalność pedagogiczną, realizują się jako twórcy, reżyserzy dźwięku, czy teoretycy muzyczni. Często pracują, tworzą poza granicami kraju, jak choćby w: Niemczech, Austrii, Australii, Anglii, Holandii, Kanadzie, czy USA. W naszym folderze jubileuszowym wspominamy o losach tych, z którymi nie straciliśmy kontaktu. Którzy osią-gnęli życiowe powodzenie, a swoją dalszą drogę życiową związali z muzyką i uprawianiem zawodu muzyka. Zaprezentujemy jedynie cząstkę naszych ab-solwentów, uwzględniając głównie ostatnie kilkanaście lat działalności peda-gogicznej zamojskiej PSM. Lista, która powstała w taki sposób, z pewnością nie jest kompletna, jednak z dostępnych nam informacji pozwoliła stworzyć namiastkę wkładu zamojskiej szkoły w kształtowanie polskiej kultury mu-zycznej. Niektórzy spośród naszych byłych uczniów wyróżniają się szczegól-nie na tle środowiska muzycznego:

Marta Brzezińska – sopran, urodzona 20.01.1984 r. w Zamościu. Edukację muzyczną rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. Karola Szymanowskiego w Zamościu, w klasie śpiewu solowego Wiesławy Grabek--Woś. Absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. Hen-ryki Januszewskiej-Stańczyk. Laureatka m.in. II nagrody na Międzynarodo-wym Konkursie Wokalnym im. Schneidera-Trnavskiego w Trnavie i I na-grody na Konkursie Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie. Brała udział w Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, jest lauretaką XIV Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu. W Operze Krakowskiej wystąpi-ła w spektaklach „Diabły z Loudun” Pendereckiego oraz w „Carmen” Bizeta jako Frasquita. Wykonuje również muzykę oratoryjną, przy realizacji utwo-rów Bacha współpracowała m.in. z Andrew Parrotem. Obecnie jest solistką Opery Wrocławskiej i pracownikiem Akademii Muzycznej w Katowicach.

Jacek Greszta (bas) – edukację muzyczną rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. Karola Szymanowskiego w Zamościu, w klasie śpie-wu solowego Wiesławy Grabek-Woś. W 1986 roku podjął studia w Akademii Muzycznej w Warszawie, na Wydziale Wokalno-Aktorskim, w klasie A. Dan-kowskiej. Od 1989 roku kontynuował studia w Akademii Muzycznej w Po-znaniu, w klasie M. Moździerza. Dyplom uzyskał w 1993 roku. Od ostatniego roku studiów związany jest Operą Nova w Bydgoszczy, a od 1993 roku z Ope-rą Śląską w Bytomiu. Brał udział w konkursach wokalnych: im. Ady Sari w Nowym Sączu, im. Adama Didura w Bytomiu oraz Belvedere w Wiedniu. Współpracował z Operą Szczecińską, Teatrem Muzycznym „Roma” w War-szawie, Operą Bałtycką i Operą Krakowską. Uczestniczył w premierowych spektaklach jubileuszowych 50-lecia Opery Śląskiej, Opery Krakowskiej


i Opery Nova w Bydgoszczy. Występował ze znakomitymi polskimi śpiewa-kami, m.in.: Andrzejem Hiolskim, Andrzejem Saciukiem, Romualdem Te-sarowiczem i Stefanią Toczyską. Brał udział w spektaklach reżyserowanych przez Wiesława Ochmana. Wielokrotnie odbywał tournée po krajach Europy Zachodniej z Operą Śląską oraz Operą Nova. Występował w Niemczech, Au-strii, Słowacji, Szwajcarii, Danii, Szwecji, Norwegii, Francji, Belgii, Holandii, Portugalii, Rosji, Ukrainie, Kanadzie i Meksyku. Współpracował z Orkiestrą Włościańską im. K. Namysłowskiego w Zamościu, Filharmonią Zielono-górską, Lubelską, Zabrzańską, Pomorską, Koszalińską. Uczestniczył w festi-walach operowych w Cieszynie, Bydgoszczy, Poznaniu i Wiltz. Uczestniczył w nagraniu DVD jedynego dzieła operowego I. J. Paderewskiego Manru (rola Orosa), zrealizowanym przez zespół Opery Nova w Bydgoszczy. Nagranie to zostało nagrodzone Złotym Orfeuszem („Orphée d’Or” de l’Academie du Disque Lyrique) w kategorii „Najlepsza inicjatywa audiowizualna” w 2013 roku w Paryżu. W roku 2006 podjął pracę pedagogiczną w Akademii Mu-zycznej w Bydgoszczy. W 2013 roku obronił pracę doktorską i od kwietnia 2014 roku jest adiunktem na Wydziale Wokalno-Aktorskim tejże uczelni. Za swoją działalność artystyczną został dwukrotnie nagrodzony przez Mar-szałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego.

Marcin Gumiela – ur. w 1980 r. w Tomaszowie Lubelskim, kompozytor, teo-retyk muzyki, pedagog. Jest absolwentem PSM II st. im. Karola Szymanow-skiego w Zamościu, w klasie fortepianu Markijana Popila. Ukończył Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki i Reżyserii Dźwięku Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, w klasie kompozycji prof. Marka Jasińskiego i Zbigniewa Bargielskiego, prof. AM (dyplom z oceną celującą) oraz w zakresie teorii muzyki (2006). Obecnie jest słuchaczem Studiów Dok-toranckich na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Pracuje na stanowisku asystenta w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowo-wiejskiego w Bydgoszczy, prowadzi też zajęcia w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy. Jest Członkiem Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich oraz Członkiem Stowarzyszenia Mozartowskiego w Bydgoszczy. Jego kompozycje były wykonywane w wielu miastach Polski i za granicą (we Włoszech, Słowacji, Ukrainie, Białorusi), znalazły się również w programach festiwali muzycznych (m.in. „Warszawska Jesień” – Koncert Koła Młodych, Międzynarodowe Dni Muzyki Kompozy-torów Krakowskich, Sacrum Non Profanum w Trzęsaczu, Muzyka naszych czasów – koncert muzyki polskiej w Filharmonii Śląskiej, Dialogi w Mińsku, Muzyczne Premiery Sezonu 2006 w Kijowie). W 2005 r. otrzymał I nagro-dę na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim, zorganizowanym


z okazji jubileuszu 30-lecia Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz nagrodę Koła Młodych ZKP za Kwartet smyczkowy, który wykonany został w 2006 r. podczas „Warszawskiej Jesieni” przez Kwartet Camerata. W 2005 r. otrzymał 3-miesięczne stypendium w Bańskiej Bystrzycy, w ramach programu Socra-tes/Erasmus, gdzie kształcił się pod kierunkiem takich twórców, jak prof. Egon Krak i prof. Henry Foures. W tym samym roku jego muzyka została nagrana dla potrzeb filmu Le parkour Katariny Misikovej. W lutym 2007 r., w wyniku konkursu, został objęty 4-letnim programem opieki nad młodymi kompozytorami przez Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Penderec-kiego, we współpracy ze Związkiem Kompozytorów Polskich, Ambasadą Re-publiki Francji, Stowarzyszeniem „Willa Decjusza” i Polskim Wydawnictwem Audiowizualnym. Jego muzyka została zarejestrowana na płycie kompakto-wej Young Composers in Tribute to Fryderyk Chopin (DUX). Nagranie mia-ło miejsce w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosław-skiego w Warszawie.

Klaudia Kudełko – ur. 1994 r. w Zamościu. Absolwentka PSM I st. w klasie fortepianu Ewy Gajewskiej i w PSM II st. w klasie Alicji Słupskiej. Studiu-jąca obecnie na Uniwersytecie Muzycznym w klasie fortepianu prof. Alicji Palety-Bugaj oraz dr. Konrada Skolarskiego. Zdobywczyni nagrody specjalnej za występ na żywo w Carnegie Hall-Outstanding Performance prze w Nowym Jorku w 2017 roku. Określona przez jurorów jako wyjątkowa artystka, której interpretacje cechuje piękno i niezwykle poetyckie brzmienie.Laureatka konkursów w Polsce i za granicą, m.in.: tytuł laureata Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego na Mazow-

szu, III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Haliny

i Ludwika Stefańskich w Krakowie, nagroda specjalna Podkarpackiego Konkursu Chopinowskiego w Rzeszo-

wie, II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Haliny

i Ludwika Stefańskich w Krakowie w grupie bez limitu wiekowego, II nagroda na konkursie „Citta di Barletta” we Włoszech, II nagroda na konkursie im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie, III nagroda na Turnieju Kameralnym w Bydgoszczy,Do jej ostatnich sukcesów należy I nagroda oraz nagroda specjalna „Judges Distinction Award” na Music Talent Competition w Nowym Jorku. W nagrodę wraz ze swoim triem fortepianowym została zaproszona na występ w jednej z najbardziej prestiżowych sal koncertowych na świecie – Carnegie Hall w No-wym Jorku. Występowała w Polsce m.in. w Zamku Królewskim w Warszawie,


Pałacu w Wilanowie, Teatrze Wielkim Operze Narodowej, Łazienkach Kró-lewskich, a także na Litwie, w Danii, we Włoszech i w Stanach Zjednoczo-nych. W 2017 roku została zaproszona do udziału w prestiżowym festiwa-lu PianoFest Hamptons. Za osiągnięcia została uhonorowana stypendium Prezydenta Miasta Zamość, Urzędu Marszałkowskiego w Lublinie oraz Ko-ściuszko Foundation w Nowym Jorku, stypendium Instytutu Adama Mickie-wicza w Warszawie.

Konrad Mika – edukację muzyczną rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Zamościu w klasie akordeonu mgr Jarosława Sokołowskiego, następnie kontynuował naukę w szkole II st. pod kierunkiem oboisty mgr Janusza Pu-ławskiego (dyplom z wyróżnieniem w 2000 r.) W roku 2000 rozpoczął studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie oboju ad. II st. Marka Mlecz-ko. W czasie studiów uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich (Ingo Go-ritzki, Stefan Schilli, Emanuel Abbuhl, Alexei Ogrintchouk, Franocis Leleux, Dawid Walter, Jonathan Kelly, Christian Wetzel Emilia Csanky, Dominik Wollenweber) oraz konkursach krajowych i zagranicznych (I, II i III nagroda Sommerakademie Prag-Wien-Budapeszt 2002, 2003, III miejsce na Między-narodowym Akademickim Konkursie Oboistów i Fagocistów Łódź 2005 oraz nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie stypen-dialnym „Młoda Polska” 2006). Był pierwszym oboistą Internationale Junge Orchesteracademie (Bayreuth 2003), Internationale Bachakademie (Kraków 2003) oraz Orchestra Europa (2008). W roku 2004 otrzymał stypendium So-krates ERASMUS (Hochschule für Musik und Theater w Monachium, prof. Hagen Wangenheim) oraz dwukrotne zaproszenie na tourneé z Gustav Ma-hler Jugend Orchester. Współpracował z wieloma dyrygentami m.in.: Clau-dio Abbado, Sir Colin Davis, Mark Elder, Edward Gardner, Ivan Fisher, Hel-muth Rilling, Edgar Seipenbusch, Volker Schmidt-Gertenbach, Yan Pascal Tortelier, John Axelrod, Krzysztof Penderecki, Gabriel Chmura, Jacek Kasp-szyk. Po ukończeniu krakowskiej Akademii Muzycznej przez 1 semestr stu-diował w klasie Hansa Elhorsta w szwajcarskim Conservatorio Della Svizzera Italiana w Lugano a następnie ukończył 2-letnie studia podyplomowe w The Royal Academy of Music w Londynie w klasie Prof. Celii Nicklin. Jego stu-dia w Anglii były możliwe dzięki stypendiom: Newby Foundation, Kathleen & Margery Elliott Scholarship Trust, The Cork Fund oraz Solti Foundation. Od sześciu lat z wieloma sukcesami pedagogicznymi prowadzi klasę oboju w Szkole Muzycznej w Dobczycach, PSM I i II st. Wadowicach oraz OSM I st. w Krakowie. W sezonach 2008/2009, 2009/2010 współpracował z Polską Orkiestrą Sinfonia Varsovia, obecnie pierwszy oboista Orkiestry Akademii Beethovenowskiej oraz Orkiestry Kameralnej „Concertino”.


Marek Pasieczny (gitara) – edukację muzyczną rozpoczął w Państwowej Szko-le Muzycznej I i II st. im. Karola Szymanowskiego w Zamościu w klasie gitary pana Andrzeja Fila. Wielokrotnie nagradzany kompozytor i gitarzysta dr hab. Marek Pasieczny (*1980), należy do jednego z najbardziej cenionych kompo-zytorów obecnie piszących na gitarę na świecie. Pasieczny posiada trzy tytuły magistra sztuki (Masters’s Degree) z uczelni: Royal Conservatoire of Scotland, Glasgow, Wielka Brytania (kompozycja, wykonawstwo z wyróżnieniem) oraz Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego, Wrocław (wykonawstwo z wyróż-nieniem). W 2010 roku Pasieczny rozpoczął doktorat łączony w zakresie wykonawstwa i kompozycji w Australii, w 2012 roku powrócił do Europy. W grudniu 2015 roku obronił doktorat-habilitację na The University of Surrey, Guildford, Wielka Brytania, gdzie również wykładał kompozycje i orkiestrację. Jako kompozytor, gitarzysta, wykładowca, juror pojawia się regularnie na fe-stiwalach w Europie (Polska, Francja, Niemcy, Czechy, Grecja, Turcja, Szwaj-caria, Wielka Brytania, Bośnia i Herzegovina, Włochy), Azji (Chiny, Japo-nia) Australii, Nowej Zelandii oraz Republice Południowej Afryki. Pasieczny komponował dla oraz współpracował z takimi muzykami jak: Pat Metheny (CD „Upojenie”), Anna Maria Jopek, Odair and Clarice Assad, David Rus-sell, Roland Dyens, Carlo Domeniconi, Ana Vidovic, Pavel Steidl, Edoardo Catemario, Gabriel Bianco, Krzysztof Pelech, Duo Melis i wielu innych. Pre-miery w salach koncertowych takich jak Sala im. W. Lutosławskiego (War-szawa), Wigmore Hall i Royal Albert Hall w Londynie, Carnegie Hall w No-wym Jorku, Katedra w Canterbury, U.K, He Luting Hall oraz He Lv Ting Hall w Szanghaju / Chiny. Od 2012 roku Pasieczny został przyjęty do grona „artystów D’Addario”, oraz pojawił się na okładce prestiżowego brytyjskiego Classical Guitar Magazine.

Ewa Tracz – urodzona w Hrubieszowie. Edukację muzyczną rozpoczęła w 2004 roku w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. Karola Szymanowskie-go w Zamościu, w klasie śpiewu solowego Wiesławy Grabek-Woś. W 2013 roku ukończyła z wyróżnieniem (Primus Inter Pares) Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu solowego dr hab. Ewy Biegas. Obecnie studentka studiów doktoranckich macierzystej uczelni w Katowicach pod dalszą opieką dr hab. Ewy Biegas. Laureatka I nagrody oraz Nagrody Specjalnej dla wyróżniającego się sopranu w I Podkarpackim Konkursie Wokalnym im. B. Kostrzewskiej w Rzeszowie (2006), III nagrody oraz Nagrody Specjalnej za wyjątkowe walory głosowe w V Ogólnopolskim Konkursie Złote Głosy Mazowsza (2010), I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Imricha Godina Iuventus Canti 2011 (Słowacja), II miejsca w 44 Ogólnopolskim Konkursie im. Karola Kurpińskiego (2011),


II Nagrody w I Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Andrzeja Hiol-skigo w Kudowie-Zdroju (2012), wyróżnienia w III Międzynarodowym Kon-kursie Wokalistyki Operowej im. A. Didura (2012), I Nagrody w III Kon-kursie Wokalnym im. Jana, Edwarda, Józefiny Reszków, Częstochowa (2013), I Nagrody w kategorii głosów żeńskich w XV Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2013), II nagroda w V Konkursie Wokalnym im. I.J. Paderewskiegow w Bydgoszczy (2015), jako jedyna Polka dostała się do finału Międzynarodowego Konkursu im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie (2016), II nagroda w kategorii głosów kobiecych na IX Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Stanisława Moniuszki w Warszawie (2016). Otrzy-mała Stypendium Marszałka Województwa Lubelskiego (2010) oraz Stypen-dium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2011/2012, 2012/2013. Zakwalifikowała się do Międzynarodowego Konkursu Regine Crespin Com-petation 2011 (Francja), VII Veronica Dunne International Singing Compe-tition 2013 (Irlandia). I. International Eva Marton Singing Competition 2014 (Węgry). Reprezentowała Polskę na Neue Stimmen International Singing Competition 2011 (Niemcy).

Katarzyna Zdybel-Nam – jedna z najbardziej utytułowanych fagocistek mło-dego pokolenia, naukę gry na instrumencie rozpoczęła w 1998 roku w za-mojskiej Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia pod kierownictwem Jerze-go Lisaka. W latach 2002-2007, pod kierunkiem profesora Zbigniewa Płużka, studiowała w Akademii Muzycznej (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryde-ryka Chopina) w Warszawie, a trzy lata później ukończyła z wyróżnieniem studia podyplomowe (Solistenklasse) w Hochschule für Musik w Stuttgar-cie w klasie profesora Marka Engelhardta. Od 2009 roku jest doktorantką klasy profesora Czesława Klonowskiego w Akademii Muzycznej im. K. Li-pińskiego we Wrocławiu. Artystka jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów. W 2012 zdobyła trzy ważne nagrody: w lipcu I nagrodę na Mię-dzynarodowym Konkursie IDRS Gillet-Fox w Oxford w stanie Ohio (USA), a we wrześniu II nagrodę oraz nagrodę specjalną na VI Międzynarodowym Konkursie im. M. Spisaka w Dąbrowie Górniczej. Dwa lata wcześniej trium-fowała we Włoszech, zdobywając I nagrody – najpierw na Międzynarodo-wym Konkursie Fagotowym im. G. Rossiniego w Pesaro, a potem podczas Międzynarodowego Konkursu Instrumentów Dętych w Chieri. W 2009 roku została laureatką II nagrody (I nie przyznano) oraz nagrody za najlepsze wykonanie utworu konkursowego na Międzynarodowym Konkursie Instru-mentów Dętych i Perkusyjnych w Moskwie. Koncertuje jako solistka i kame-ralistka. Jako solistka wystąpiła między innymi z towarzyszeniem Stuttgar-ter Kammerorchester, orkiestry Sinfonia Varsovia, orkiestr symfonicznych


Konserwatorium Moskiewskiego, Filharmonii Wrocławskiej, Akademii Mu-zycznej w Warszawie i Łodzi oraz Orkiestrą Symfoniczną im. K. Namysłow-skiego w Zamościu, a także z Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Wrocławską Orkiestrą Kameralną Leopoldinum i zespołem Capella Cracoviensis. W sezonie 2011/2012 jako solistka współ-pracowała z Królewską Operą w Kopenhadze, w sezonie 2013/2014 w szwedz-kiej Narodowej Orkiestrze Symfonicznej w Goteborgu, a także w tamtejszej operze – również jako solistka. Na swym koncie ma także współpracę z SWR Saarbrucken-Kaiserslautern oraz Islandską Orkiestrą Symfoniczną w Reykja-viku, Orkiestrą Kameralną w Lozannie, Orkiestrą Symfoniczną Filharmo-nii Narodowej. Od 2007 roku artystka jest solistką Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Wrocławskiej. W roku 2014 ukazały się dwa albumy Katarzyny Zdybel-Nam: „Portrait” (CD Accord) oraz „Poezja dźwięków” (TV Zamość). Artystka prowadzi aktywną działalność charytatywną na rzecz Lubelskiego Hospicjum dla Dzieci im. Małego Księcia.

Wojciech Szwugier – ukończył klasę kontrabasu u Mariusza Łosiewicza w PSM I i II st w Zamościu – kontrabasista i gitarzysta basowy, absolwent Ka-tedry Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji Akademii Muzycznej w Krako-wie. Obecnie prowadzi klasę kontrabasu jazzowego i gitary basowej w Szkole Muzycznej I i II st im. B. Rutkowskiego w Krakowie. Uczestniczył w warsz-tatach prowadzonych przez wybitnych kontrabasistów takich jak: Gary Pe-acock, Chuck Israels, Ed Schuller, Willem von Hombracht, Bronisław Sucha-nek, Jacek Niedziela – Meira i Andrzej Święs. Miał okazję występować m.in. z Edem Cherry, Januszem Muniakiem, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Tomaszem Grzegorskim, Marcinem Ślusarczykiem, Jazz Band Ball Orche-stra, Big Bandem Akademii Muzycznej w Krakowie i Big Bandem Kalatówki. Współtworzy wiele młodych formacji muzycznych, w tym m.in. zespół wo-kalisty Przemka Kleczkowskiego, z którym nagrał płytę „Time”, jak również uczestniczył w projekcie „Béa” wokalistki Beaty Banasik, z którą wydał stu-dyjny album „TyJaMy” – czyli „Fragmenty Listów Niewykorzystanych”. Wraz z Trio słowackiej pianistki Jany Bezek nagrał płytę „Cracow” oraz występował na wielu znaczących festiwalach na Słowacji. Współpracuje z krakowskimi teatrami Łaźnia Nowa i Variété. Jest także członkiem sekcji akompaniującej podczas Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu.

Mariusz Wiater – absolwent klasy kontrabasu Mariusza Łosiweicza w PSM I i II st. w Zamościu. Ukończył Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Grzegorza Wieczorka (2005-2010). Studia doktoranckie w Akademii Muzycz-nej w Łodzi (2011-2012). Studia magisterskie w Oslo w klasie prof. Dan Styfe


(2012-2014). Pracę rozpoczął jako kontrabasista w Teatrze Wielkim w Ło-dzi. Obecnie współpracuje z orkiestrami symfonicznymi, operami, zespoła-mi kameralnymi i teatrami głównie na terenie Skandynawii. Pracuje również jako nauczyciel kontrabasu w Szkole Muzycznej Kulturhus w Oslo.Uczestni-czył w licznych kursach muzycznych m.in. z prof. Thomas Martin z Wielkiej Brytanii, z Mark Dresser, Christie Hoock, Nicholas Walker z USA, Gabriele Ragghianti z Włoch, Rudiger Ludwig, Klaus Stoll z Niemiec, Volkan Orhon i wielu innych.

Elżbieta Władyga-Ostrowska – absolwentka w roku 1985/86. Urodzona w Za-mościu, absolwentka PSM I w klasie skrzypiec Aleksandra Wawrzyckiego i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Zamościu w klasie skrzypiec Wła-dysława Swachy. Ukończyła z wynikiem bardzo dobrym Wydział Wychowa-nia Muzycznego w klasie dyrygentury prof. Wita Zawirskiego w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Podyplomowe Studia Zarządzania Kulturą na Wydziale Zarządzania i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie.

Inicjator i pomysłodawca Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej‚ Per Artem ad Astra’. Nauczyciel dyplomowany w PSM I stopnia im. Karola Kur-pińskiego w Warszawie. Nauczyciel konsultant w Centrum Edukacji Nauczy-cieli Szkół Artystycznych. Twórca i dyrygent Młodzieżowej Orkiestry Kame-ralnej DIVERTIMENTO. Przez kilkanaście lat związana z Teatrem Polskim w Warszawie w charakterze muzyka instrumentalisty – skrzypka. Fundator i Prezes Zarządu założonej w 1999 roku Fundacji Młodzieżowej Orkiestry Kameralnej DIVERTIMENTO.

Autorka opracowań utworów muzyki klasycznej na zespoły kameral-ne i orkiestrę, programów edukacyjno-wychowawczych, uwzględniających w szczególności wartości polskiej tradycji patriotyczno-narodowej, publika-cji z zakresu realizacji projektów w sferze promocji i upowszechniania kul-tury, opublikowanych w Zeszytach Naukowych Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Redaktor Jubileuszowego wydania publikacji z okazji 80-lecia Szkoły Muzycznej im. Karola Kurpińskiego w Warszawie. Inicjator i współ-organizator koncertów połączonych z akcjami charytatywnymi: Pomoc dzie-ciom Afryki, Koncert na rzecz Warszawskiego Szpitala dla Dzieci, Koncert w duchu odbudowy Ołtarza Ojczyzny w Bazylice Świętego Krzyża w Warsza-wie. Organizatorka licznych koncertów i tourneé artystycznych Młodzieżo-wej Orkiestry Kameralnej DIVERTIMENTO w Polsce i poza jej granicami: Włochy – 2001, 2005, 2009 i 2010 rok, Szwajcaria – 2002, Ukraina – 2005, Kanada – 2006, Dania – 2008, Czechy – 2012, Belgia i Niemcy – 2013, warsz-tatów muzycznych dla dzieci i młodzieży oraz nagrań płytowych. Laureatka


Nagrody Indywidualnej Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za wkład w rozwój kultury polskiej. Od Kapituły Fundacji Wokulski otrzymała wyróż-nienie Pozytywista Roku 2010 w kategorii Kultura i Sztuka za „działalność promującą i wspierającą młode talenty w muzyce”. Za całokształt pracy peda-gogicznej uhonorowana przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej. W 2015 roku odznaczona przez Pre-zydenta Rzeczypospolitej Polskiej Srebrnym Krzyżem Zasługi.

Ewa Gruszka – absolwentka z roku 1997/98. Absolwentka PSM I w klasie skrzypiec Aleksandra Wawrzyckiego i II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Zamościu w klasie skrzypiec Władysława Swachy. Akademia Muzyczna w Bydgoszczy, Wydział Instrumentalny, Kierunek:

Instrumentalistyka, specjalność: skrzypce, magister sztuki (1998-2003) klasy skrzypiec wybitnej polskiej wiolinistki – prof. Jadwigi Kaliszewskiej

Studium Pedagogiczne Akademii Muzycznej w Bydgoszczy (1998-2003) Akademia Ekonomiczna w Poznaniu, Wydział Ekonomii, Kierunek Eko-

nomia, specjalność: Polityka gospodarcza i strategia przedsiębiorstwa, magister (2001-2003) Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, Wydział Ekonomii, Kierunek: Zarządzanie i Marketing, licencjat (2000)

Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniu, Wydział Ekonomii, Studium Doktoranckie (2005-2009)

Przynależność do organizacji i towarzystw naukowych: Polskie Towarzystwo Ekonomiczne Polskie Towarzystwo Kulturoznawcze Wicedyrektor Instytutu Kulturoznawstwa Wyższej Szkoły Gospodarki

(od 2011), Kierownik Pracowni Zarządzania w Kulturze WSG (od 2007), Kierownik specjalności: animacja i zarządzanie w kulturze (studia I stop-

nia), menedżer kultury, event management (studia II stopnia) WSG, Zastępca kierownika naukowego ogólnopolskiego projektu naukowego

„Rynek pracy artystów i twórców w Polsce” w ramach programu Ob-serwatorium Kultury Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2012-2013),

Członkini zespołu badawczego projektu naukowego „Diagnoza systemu kultury Bydgoszczy” w ramach programu Obserwatorium Kultury Naro-dowego Centrum Kultury (2011),

Członkini Rady Programowej Akademickiej Przestrzeni Kulturalnej (od 2011), Koordynator ds. merytorycznych na kierunku „zarządzanie kultu-rą” w ramach studiów podyplomowych WSG (2008-2012), Koordynator – „Gry w przedsiębiorstwo” – innowacyjnej formy kształcenia,


Redaktor czasopisma „B4mag”, Redaktor „Promocji Kujawsko-Pomorskich”, Przewodnicząca komitetu organizacyjnego Ogólnopolskiej Konferencji

Naukowej „Kultura – od wizji do praktyki” (2012),Publikacja płytowa: M. Dobrzyński, Elegia I (2006), Elegia II (2008), K. Zamojski – Się stawanie – dialogi z muzyką (E. Gruszka – skrzypce). Płyta nagrana w ramach projektu „Bydgoszcz 2218. Intermedialne Labo-

ratorium Kultury Współczesnej”, 2008; 21 września 2008 godz. 23.03-24.00 –radio PIK, prezentacja płyty ramach projektu Bydgoszcz 2218. Intermedialne Labo-

ratorium Kultury Współczesnej.

Agnieszka Obst-Chwała – absolwentka z roku 2001/2002. Wykształcenie: 1990 r. – 2002 r. Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia w Zamościu, dyplom w klasie skrzypiec Władysława Swachy. 1998 r. – 2003 r. Liceum Sztuk Pla-stycznych w Zamościu, dyplom: Tkanina Artystyczna. 2003 r. – 2008 r. Aka-demia Muzyczna im. Fryderyka Chopina w Warszawie: dyplom: Dyrygen-tura Chóralna, klasa prof. Ryszarda Zimaka. Studiowała również: Skrzypce barokowe w Międzywydziałowym Studium Muzyki Dawnej, klasa Agaty Sapiechy. Uniwersytet Warszawski kierunek Muzykologia. 2012 r. Szkoła Główna Handlowa w Warszawie, Kolegium Gospodarki Światowej – Pody-plomowe Studia Menedżerów Kultury. Stypendystka MKiDN oraz Instytutu Muzyki i Tańca.Działalność koncertowa w zespołach muzyki dawnej:1989 r. – 2005 r. działalność koncertowa w Zespole Muzyki Dawnej „Capella all’ Antico” Zamojskiego Domu Kultury. Od 2000 r. działalność koncerto-wa w Zespole Muzyki Dawnej „Dekameron” Tadeusza Czechaka. Od 2003 r. działalność koncertowa w Międzywydziałowej Orkiestrze Barokowej Akade-mii Muzycznej w Warszawie. Od 2004 r. założenie i działalność koncertowa w Zespole Muzyki Dawnej „Sabionetta”. Od 2006 r. działalność koncertowa w Orkiestrze Barokowej „Il Tempo” Agaty Sapiechy. Od 2007 r. współpraca z zespołami tańca dawnego „Pawanilia” i „Gratia Iuvenis”. Od 2008 r. działal-ność koncertowa w Zespole Muzyki Dawnej „Ars Nowa” Jacka Urbaniaka. Od 2008 r. działalność koncertowa w „Klubie św. Ludwika” Jacka Kowalskie-go. Od 2008 r. działalność koncertowa w Zespole Muzyki Dawnej „Ars Can-tus” Tomasza Dobrzańskiego. Od 2009 r. działalność w Orkiestrze Baroko-wej „La Tempesta” Jakuba Burzyńskiego. Od 2013 r. założenie i działalność w Sabionetta Quartet, od 2016 r. Orkiestra Capella dell’ Ospedale della Pietà Stefana Plewniaka.


Zespoły folklorystyczne i folkowe: Od 2003 r. działalność koncertowa w ze-spole folkowym „Swoją Drogą”. Od 2000 r. działalność koncertowa w ZPiT „Zamojszczyzna” Zamojskiego Domu Kultury. 2007 r. – 2009 r. Działalność koncertowa w ZTL „Warszawa” Akademii Wychowania Fizycznego.Inna działalność artystyczna: 2005 r. – 2007 r. udział w sztuce W. Shakespe-are „Król Lear” w Teatrze Na Woli, reż. Andrieja Konczałowskiego. 2009 r. – 2012 r. udział w widowiskach Romana Kołakowskiego m.in. „FLORILE-GIUM – Pieśni Świętego Franciszka”. 2014 r. „Lamenty i uciechy Kazimierza Dejmka” pod kierownictwem Jacka Urbaniaka w Teatrze Polskim w Warsza-wie. Od 2010 r. udział w koncertach Warszawiacy śpiewają (nie) zakazane piosenki organizowanych przez Muzeum Powstania Warszawskiego trans-mitowanych przez TVP1. 2015 r. prowadzenie klasy dawnych instrumentów strunowych podczas warsztatów Laudario di Cortona na Festiwalu Pieśń Na-szych Korzeni w Jarosławiu.Od 2011 r. p.o. Dyrektora Biura Zarządu Głównego Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków. W 2011 r. założyła z Jakubem Burzyńskim i Jakubem Dmeńskim Koło Muzyki Dawnej przy SPAM.12 nagranych płytKorona Królów TVP1 2017 r. (czternastowieczna muzyka dawna – Sabionet-ta, oraz kompozycje A. Obst-Chwała inspirowane muzyką dawną do serialu).

Staraniem dyrektor Beaty Syczuk i zastępców Alicji Słupskiej i Piotra Stopy jest dbałość o kontakty ze środowiskiem Zamościa. Ściśle współpracujemy z zamojskim Liceum Plastycznym wspierając nawzajem działalność arty-styczną. Prezentujemy ich prace na wystawach w naszej szkole, a w zamian dajemy u nich koncerty. Do stałych punktów należy działalność koncertowa uświetniająca imprezy okolicznościowe miasta, co zostało ujęte w niniejszym opracowaniu.

Informacje do niniejszej publikacji pozyskałam z kroniki szkolnej pro-wadzonej przez Danutę Kubecką-Tomiło, która jest pracownikiem biblioteki PSM, ze strony internetowej prowadzonej przez Michała Piroga uzupełnianej na bieżąco przez informacje od dyrekcji i nauczycieli oraz z dokumentacji szkolnej udostępnianej mi przez zawsze gotową i życzliwą do pomocy admi-nistrację: Jolantę Matuszczyk i Agnieszkę Morską. O piękno naszego nowego budynku dbają pracownicy obsługi, by dobrze nam się pracowało, a szkoła emanowała swoim blaskiem nie tylko poprzez sztukę,ale i zadbaną zabytko-wą architekturę.

70 lat istnienia, działania, wychowania młodego człowieka do obcowa-nia ze sztuką, wyzwalania wrażliwości na piękno muzyki to cel nadrzędny zamojskiej placówki. Kolejne jubileuszowe opracowanie działalności szkoły


pokazuje imponujący rozwój dydaktyczny, artystyczny i koncertowy szkoły. Sprzyja temu świetna, przyjazna atmosfera, profesjonalizm i zaangażowanie kadry pedagogicznej oraz twórcze podejście do zawodu dające inspirację uczniom. Wszyscy nauczyciele są aktywnie działającymi muzykami co jest świetnym przykładem dla młodzieży jak można z pasją uprawiać zawód ar-tysty muzyka i jak wiele możliwości wyrażania siebie poprzez kulturę wyż-szą ma człowiek obcujący ze sztuką. Zamojska szkoła muzyczna daje miastu i środowisku muzycznemu w Polsce i na świecie wysoko kwalifikowanych adeptów sztuki, którzy z powodzeniem uprawiają ten zawód odnosząc świa-towe sukcesy, co zostało wyartykułowane w publikacji. Absolwenci chętnie wracają i utrzymują kontakt z nauczycielami, bo dziedzina w jakiej pracuje-my oparta jest na emocjach, a przyjazny klimat szkoły tworzony przez całą społeczność sprawia, że chce się tu wracać. Ja spędziłam w tej szkole 42 lata jako uczennica i nauczycielka, a więc ponad połowę jej istnienia i nic ze wspomnianego klimatu i poczucia wspólnoty i jedności nie uległo zmianie. W roku jubileuszowym szkoła liczy 379 uczniów, 59 nauczycieli w tym 41 dyplomowanych i 10 osób administracji i obsługi. W kolejne lata wchodzimy z dużym potencjałem.

Redakcja Ewa Gajewska


Dyrektorzy szkoły

Franciszek Bachniak(1948-1961)

Dyrekcja od lewej: Beata Syczuk, Alicja Słupska, Piotr Stopa

Józef Przytuła(1976-1983)

Przemysław Bednarczuk(1997-2007)

Aleksander Bryk(1961-1970)

Alicja Saturska(1983-1989)

Janusz Kiecana(2007-2012)

Jan Pałka(1970-1976)

Piotr Stopa(1989-97) i (2015-16)

Beata Syczuk(2012-2015)

I od 2016 – obecnie

Dyrekcja szkoły


DyrektorBeata Syczuk

WicedyrektorAlicja Słupska

WicedyrektorPiotr Stopa


Bastian MariaHarmonia, kształcenie słuchu

Bednarczuk PrzemysławGitara

Bębenek TomaszOrgany

Brylewicz AgnieszkaŚpiew, dykcja i recytacja

Buczek BeataWiolonczela

Cichoń-Hereta AnnaFortepian, fortepian dodatkowy, akompaniament, formy muzyczne

Cios AnnaKształcenie słuchu,audycje muzyczne, chór I I II st.

Fil AndrzejGitara

Firek LeszekSkrzypce

Gajewska EwaFortepian, fortepian dodatkowy,akompaniament

Gałczyńska-Szurek BożenaWiolonczela

Gęborys BeataAltówka

Gil BarbaraFortepian, fortepian dodatkowy, akompaniament

Gil HenrykFlet

Górski LechSkrzypce

Grabek-Woś WiesławaŚpiew

Holko ElizaFortepian, fortepian dodatkowy, praca z akompaniatorem, nauka akompaniamentu

Jabłońska EwaFortepian, fortepian dodatkowy, akompaniament I i II st.

Jabłońska IzabelaFortepian dodatkowy

Jagielska EwaKształcenie słuchu, rytmika, audycje muzyczne

Kawalec-Pyś MałgorzataFortepian, fortepian dodatkowy,akompaniament,fortepian wokalistyka

Nauczyciele przedmiotowi


Kiecana JanuszTrąbka

Kleban JoannaFortepian, fortepian dodatkowy, praca z akompaniatorem, akompaniament

Kubecka-Tomiło DanutaBiblioteka

Kuchta KatarzynaFlet

Kucharuk TatianaFortepian, fortepian dodatkowy

Lisak EwaFortepian, fortepian dodatkowy, akompaniament

Lisak JerzyFagot

Łobodzińska MonikaSkrzypce

Łosiewicz MariuszKontrabas

Magoń MagdalenaSkrzypce

Malicka AgnieszkaFortepian, fortepian dodatkowy, fortepian wokalistyka, akompaniament,

Mazurek WiesławSaksofon

Pieczykolan IwonaKształcenie słuchu, audycje muzyczne

Pieniak PiotrWiolonczela

Pietrzniak AndrzejPerkusja

Piróg MichałHistoria muzyki

Płocharz BeataGitara

Popil MarkijanFortepian, fortepian dodatkowy, akompaniament

Puławski Janusz Obój

Rudyk AleksandraFortepian, fortepian dodatkowy, praca z akompaniatorem, akompaniament,nauka akompaniamentu

Sidoruk ŁukaszOrkiestra symfoniczna, kształcenie słuchu

Siedlaczek StanisławPerkusja

Skóra BartoszTrąbka


Skóra MichałPuzon, tuba, zespół kameralny

Skóra WaldemarSaksofon

Słupska AlicjaFortepian, akompaniament

Słupski RobertTrąbka

Stopa KrzysztofSkrzypce

Stopa PiotrFortepian, fortepian dodatkowy, praca z akompaniatorem

Swacha WładysławSkrzypce

Syczuk BeataWaltornia/róg

Szurek SławomirZasady muzyki z elementami edycji nut, literatura muzyczna,kształcenie słuchu, chór I i II stopień

Tokarz JózefKlarnet

Tomiło HenrykKlarnet

Twarożek ArkadiuszFortepian, fortepian dodatkowy, akompaniament wydział wokalny, praca z akompaniatorem, akompaniament

Tybulczuk WojciechAkordeon

Wraga MonikaFortepian dodatkowy

Zielińska GabrielaSkrzypce


Od lewej: Sławomir Szurek, Mariusz Łosiewicz, Ewa Lisak, Janusz Puławski

Sekcja przedmiotów ogólnomuzycznych i śpiewu solowego od lewej: Anna Cichoń-Hereta, Iwona Pieczykolan, Sławomir Szurek,

Agnieszka Brylewicz-śpiew, Danuta Kubecka-Tomiło – biblioteka,Anna Konopa-Cios, Michał Piróg, Maria Bastian, Ewa Jagielska

Kierownicy sekcji

Sekcje


Sekcja f ortepianu stoją od lewej: Arkadiusz Twarożek, Barbara Gil, Ewa Gajewska, Małgorzata Kawalec-Pyś, Piotr Stopa, Tatiana Kucharuk,

Markijan Popil, Eliza Holko, Anna Cichoń-Hereta, Joanna KlebanSiedzą od lewej: Alicja Słupska, Ewa Jabłońska, Ewa Lisak, Aleksandra Rudyk

Sekcja instrumentów smyczkowych i gitary od lewej: Lech Górski, Andrzej Fil, Beata Buczek, Leszek Firek, Beata Gęborys, Krzysztof Stopa, Mariusz Łosiewicz, Gabriela Zielińska, Władysław Swacha, Beata Płocharz, Przemysław Bednarczuk


Sekcja instrumentów dętych, perkusyjnych, akordeonu i organów.Od lewej: Janusz Kiecana, Jerzy Lisak, Henryk Gil, Tomasz Bębenek, Katarzyna

Kuchta, Józef Tokarz, Bartosz Skóra, Robert Słupski, Beata Syczuk, Michał Skóra, Janusz Puławski, Henryk Tomiło, Andrzej Pietrzniak, Waldemar Skóra

Od lewej: Maria Schmidt, Agnieszka Morska, Maria Kołcon, Jolanta Matuszczyk

Pracownicy administracji


Stoją od lewej: Marzena Kiełbińska, Barbara LalikSiedzą od lewej: Anna Sobieraj, Barbara Durka, Jerzy Nogacz, Irena Niderla

Maria SchmidtGłówna księgowa

Maria KołconKsięgowa

Jolanta MatuszczykSekretarz

Agnieszka MorskaReferent

Sobieraj Annamagazynier instrumentówmuzycznych z obowiązkami portiera

Nogacz Jerzyportier

Durka Barbaraobsługa

Kiełbińska Marzenaobsługa

Lalik Barbaraobsługa

Suchodół Ewaobsługa

Niderla Irenaobsługa

Obsługa


Od lewej: Radosław Górski, Kacper Romaszko, Jakub Klus, Dominika Czausz, Jakub Madyniak, Wojciech Wszoła

Samorząd uczniowski

Rada Rodziców w roku szkolnym 2017/2018

Skład Samorządu Uczniowskiego w roku szkolnym 2017/2018:

Opiekun SamorząduAnna Cios

PrzewodniczącyKacper Romaszko

ZastępcaJakub Kłus

Członkowie SamorząduWojciech WszołaRadosław GórskiJakub MadyniakDominika CzauszNatalia StrachKarolina WołochAgnieszka GresztaMarlena Neć

PrzewodniczącyPiotr Szewc

ZastępcaAnna Wójtowicz

SekretarzAnna Rec

SkarbnikJolanta Zięba


Trochę wspomnień...

Dyrektor Józef Przytuła – twórca PSM II stopnia ze sztandarem szkoły,po prawej Aleksander Wawrzycki

Koncert jubileuszowy szkoły


Nauczyciel Beata Buczek z uczennicą

Koncert uczniów, przy fortepianie Roman Sobański


Grono pedagogiczne, od lewej: Laura Raduj, Anna Górska, Przemysław Bednarczuk,Stanisław Dziwura

Ewa Gajewska, lekcja fortepianu


(Nie)grzeczne Jasełka, naucz. Agnieszka Brylewicz

Ogólnopolski konkurs duetów fortepianowych – laureaci


Jubileuszowy koncert absolwentów

Koncert Big-Bandu dyryguje Waldemar Skórasolistki od lewej: Diana Śliwińska, Klaudia Kolano


Koncert chóru i orkiestry dętej dyryguje Sławomir Szurekprzy fortepianie Waldemar Skóra

Koncert klasy rytmiki Ewy Jagielskiej


Koncert na Starym Mieście – Zamość

Koncert połączonych orkiestr we Francji, trzecia od lewej dyrektor Beata Syczuk,czwarty – dyrygent Łukasz Sidoruk


Koncert szkolnej orkiestry w Blois we Francji z dyrygentem Łukaszem Sidorukiem

Laureaci Konkursu Młodzi Wirtuozi z Jurorami


Organy w Auli

Wyjazd do Francji

Warsztaty stroikowe-obojowe naucz. Janusz Puławski,

uczniowie od lewej: Roksana Proć,Katarzyna Mazur,

Radosław Cieplechowicz

70 lat - psmzam.pl · rok 1961: odchodzi na emeryturę pierwszy dyrektor i współzałożyciel...

Documents