PERFORMANCE ART

PERFORMANCE ARTEl término performance no pertenece originalmente a nuestro idioma, sino que se trata de un término del idioma inglés que ha sabido arraigarse en nuestra lengua a fuerza de su utilización. Surgió básicamente del verbo inglés perform, que en español refiere actuar.La performance consiste en un espectáculo artístico cuyas principales señas particulares son, por un lado, la improvisación y por otra parte el énfasis que se le atribuye en la cuestión estética.El origen de este tipo de manifestación artístico cultural la hallamos en la vanguardia que proponían los movimientos que difundían el futurismo, en los comienzos del siglo pasado. Representantes de esta tendencia en su afán por mostrarnos que había otras maneras de expresarse comenzaron a utilizar formas más bien insólitas y nuevas y así es que a través de puestas en escena particulares, acrobacias, muestras de pintura, entre otras, difundían sus mensajes, rompiendo claramente el orden de cosas establecido en esta materia.

La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire, apostando por otras formas peculiares de mostrar sus ideas, sus emociones y su manera de entender el arte. No obstante, no sería hasta la década de los años 60 cuando el performance empieza a tomar mayor relevancia a nivel internacional.

El término “Performance Art” tuvo sus inicios en los años 60 en Estados Unidos. Fue originalmente utilizado para describir cualquier evento artístico en vivo que incluyera poetas, músicos, cineastas, etc. en adición a las artes visuales.

La escuela alemana del Bauhaus, fundada en 1919, incluyó un taller teatral para explorar las relaciones entre espacio, sonido y luces. El Black Mountain College (fundado en Estados Unidos) por instructores del Bauhaus exiliados, continuaron incorporando estudios teatrales con las artes visuales. Ya en 1970, el “Performance Art” era un término global y su definición un poco más específica.

• “PERFORMANCE ART” SIGNIFICABA QUE ERA EN VIVO Y ERA ARTE, NO TEATRO. TAMBIÉN SIGNIFICABA QUE ERA UN ARTE QUE NO PODÍA SER COMPRADO, VENDIDO O INTERCAMBIADO COMO COMODIDAD. REALMENTE, ESTA ÚLTIMA CARACTERÍSTICA ERA LA DE MAYOR IMPORTANCIA. LOS ARTISTAS DE PERFORMANCE VEÍAN EL MOVIMIENTO COMO UN MEDIO PARA EXPRESAR SU ARTE DIRECTAMENTE AL PÚBLICO. • UN PERFORMANCE PUEDE OCURRIR EN CUALQUIER LUGAR, INICIARSE EN CUALQUIER

MOMENTO Y PUEDE TENER CUALQUIER DURACIÓN, DEBE INVOLUCRAR CUATRO ELEMENTOS BÁSICOS: TIEMPO, ESPACIO, CUERPO DEL ARTISTA Y UNA RELACIÓN ENTRE ESTE Y EL PÚBLICO.

• NACE COMO PROTESTA POLÍTICA Y RESISTENCIA A LOS MODELOS ARTÍSTICOS ESTABLECIDOS, ES POR ESO QUE LOS PERFORMANCEROS (COMO MARIS BUSTAMANTE, MELQUIADES HERRERA, MA. EUGENIA CHELLET O MÓNICA MAYER QUIENES FUERON PRECURSORES DEL PERFORMANCE EN NUESTRO PAÍS) EMPEZARON POR UTILIZAR SU CUERPO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y DEJAR A UN LADO AL OBJETO (PINTURAS, ESCULTURAS, MURALES, ETC.)

CARACTERÍSTICAS • EL ARTE DEL PERFORMANCE ES AQUEL EN EL QUE EL TRABAJO LO CONSTITUYEN LAS

ACCIONES DE UN INDIVIDUO O UN GRUPO, EN UN LUGAR DETERMINADO Y DURANTE UN TIEMPO CONCRETO. LA PERFORMANCE O ACCIÓN ARTÍSTICA PUEDE OCURRIR EN CUALQUIER LUGAR, INICIARSE EN CUALQUIER MOMENTO Y PUEDE TENER CUALQUIER DURACIÓN. UNA ACCIÓN ES CUALQUIER SITUACIÓN QUE INVOLUCRE CUATRO ELEMENTOS BÁSICOS: TIEMPO, ESPACIO, EL CUERPO DEL PERFORMER Y UNA RELACIÓN ENTRE EL PERFORMER Y EL PÚBLICO. EN ESTE SENTIDO SE OPONE A LA PINTURA O LA ESCULTURA, POR EJEMPLO, EN LAS QUE UN OBJETO CONSTITUYE EL FOCO DE LA OBRA ARTÍSTICA• PUEDE SER DIFÍCIL PARA MUCHAS PERSONAS LOGRAR ENTENDER LO QUE ES EL

PERFORMANCE, PERO EXISTEN CARACTERÍSTICAS QUE ESTÁN PRESENTES EN EL MOMENTO DE LA ACCIÓN, TALES COMO: UN ACTO QUE SE LLEVA A CABO EN UN TIEMPO Y ESPACIO DETERMINADO, ES EN VIVO Y EL CUERPO ES EL PRINCIPAL INSTRUMENTO.

ANTECEDENTES DEL PERFORMANCE O ARTE ACCIÓN EN NUESTRO PAÍS.• EN LOS AÑOS SESENTA PROLIFERABA UN ESPÍRITU DE

EXPLORACIÓN EN EL MUNDO DE LAS ARTES PLÁSTICAS, EN LA MÚSICA, EL TEATRO, LA DANZA, LA FOTOGRAFÍA, EN FIN, EN LAS ARTES TODAS. SE DABA UN QUIEBRE CONCEPTUAL, LOS ARTISTAS NO ACEPTABAN LAS FRONTERAS QUE LOS APRISIONABAN Y EMPEZARON A ROMPER CON LOS LÍMITES IMPUESTOS. QUERÍAN FUSIONAR EL ARTE Y LA VIDA. ERAN TIEMPOS DE CAMBIO, DE REBELIÓN, DE BÚSQUEDA. SE REVELABAN CONTRA EL MERCANTILISMO. PRIVILEGIABAN EL PROCESO DE CREACIÓN FRENTE AL OBJETO RESULTANTE. BUSCABAN LA INMATERIALIDAD DEL ARTE PUES SE NEGABAN A PRODUCIR ARTE COMO OBJETO DECORATIVO. ASIMISMO, MUCHOS ARTISTAS VOLVÍAN LA MIRADA HACIA LA CULTURA POPULAR PARA NUTRIRSE DE ELLA: LOS MEROLICOS, LOS CHAMANES, LAS PROCESIONES, LA CARPA, LOS CURANDEROS Y EL CIRCO FUERON IMPORTANTES ABREVADEROS DEL PERFORMANCE EN NUESTRO PAÍS.

ANTECEDENTES Y CARACTERÍSTICAS: • SE OPONE A LA PINTURA O A LA ESCULTURA, YA QUE NO ES EL OBJETO SINO EL SUJETO EL ELEMENTO

CONSTITUTIVO DE LA OBRA ARTÍSTICA.• POSIBLEMENTE UNA DE LAS ACTIVIDADES MÁS ABARCADORAS DEL MUNDO Y LA HISTORIA DEL ARTE• TUVO SU AUGE DURANTE LOS AÑOS 70, PERO COMENZÓ A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX• RELACIONADO A ARTISTAS DEL FUTURISMO, CONSTRUCTIVISMO, DADAÍSMO Y SURREALISMO• POR SUS POCAS PROBABILIDADES COMERCIALES, SE PENSÓ IBA A DESAPARECER, PERO EN LOS ÚLTIMOS

AÑOS HA TOMADO REALCE, ESPECIALMENTE EN ESPACIOS PÚBLICOS• ACTUALMENTE EXISTE GRUPOS DEDICADOS EXCLUSIVAMENTE AL PERFORMANCE EN SUS DIVERSAS

MANIFESTACIONES• SE TRABAJA EL CUERPO COMO MATERIAL PLÁSTICO: SE PINTA, SE CALCA, SE ENSUCIA, CUBRE, RETUERCE…

EL CUERPO ES EL SOPORTE DEL TRABAJO ARTÍSTICO. • SUELE REALIZARSE CON UNA DOCUMENTACIÓN FOTOGRÁFICA O VIDEO GRÁFICA, TANTO DEL PROCESO,

COMO DEL RESULTADO.

ARTISTAS RECONOCIDOS

MARINA ABRAMOVIĆ• ARTISTA SERBIA DEL PERFORMANCE QUE EMPEZÓ SU

CARRERA A COMIENZOS DE LOS AÑOS 70. INVESTIGA Y EXPLORA LOS LÍMITES DE LO PSÍQUICO Y LO MENTAL. EN SUS PERFORMANCES SE HA LACERADO A SÍ MISMA, FLAGELADO, CONGELADO SU CUERPO CON BLOQUES DE HIELO, TOMADO DROGAS Y MUCHAS OTRAS ACCIONES QUE LA PONEN EN PELIGRO. SUS PERFORMANCES RESULTAN UNA SERIE DE EXPERIMENTOS QUE PRETENDEN IDENTIFICAR Y DEFINIR LOS LÍMITES EN EL CONTROL SOBRE EL CUERPO. SU PROYECTO SE ENCAMINA A DESCUBRIR UN MÉTODO A TRAVÉS DEL ARTE QUE HAGA A LA GENTE MÁS LIBRE.

LAURIE ANDERSON

JACKSON POLLOCK

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