El Seminario Universitario de Análisis Cinematográfico del Posgrado en Historia del Arte de

la Universidad Nacional Autónoma de México convoca al

3er Coloquio Universitario de Análisis Cinematográfico

25 al 28 de septiembre de 2013

Centro Universitario de Estudios Cinematográficos

Ciudad Universitaria, México

Presentación:

En sus Notas sobre el cinematógrafo Robert Bresson escribió el siguiente aforismo “Darle el valor de plano a lo que es plano: dar prioridad a la imagen o

       

el sonido que funcione”. Priorizar, en el lenguaje cinematográfico, implica ordenar, editar, dar sentido: construir el discurso.

En el cine “clásico” o “comercial” la edición es un trabajo que trata de ser lo más discreto posible. De hecho, la industria estadounidense se enorgullecía (posiblemente lo hace aún) de hacer un montaje articulado e invisible. En El montaje cinematográfico Vicente Sánchez Biosca definió esta fase de producción de la película como el momento fundamental en que se construye la sintaxis del discurso para el espectador. Al tratarse de un trabajo de articulación, el elemento fílmico de la edición tiene el delicado papel de transmitir la intención original de los creadores mediante la sincronización de sonido e imagen.

En esta labor suele ser imperativa la manipulación y puesta a punto de los materiales que el director tiene a su disposición. De aquí que cuando hablemos de edición sean recurrentes términos tan diversos como montaje, manipulación y raccord. Del mismo modo que los emplazamientos de la cámara determinan la imagen que se obtiene, es en la edición donde se lleva a cabo la síntesis con el sonido, donde se prioriza la información y se genera el discurso, muchas veces de forma determinante. Por ende, cuando se pone atención en el montaje se puede tener una idea clara de los fines y las directrices que se buscan en la producción de una cinta. Es por ello que nos interesa dedicar el Tercer Coloquio Universitario de Análisis Cinematográfico a los muy diversos modos con que el trabajo de edición evidencia los deseos de sus creadores y las formas, a veces convencionales, a veces completamente novedosas, con que se da voz a una historia a través de la suma de imagen y sonido.

       

Conferencistas magistrales:

Vicente Sánchez-Biosca Universidad de Valencia Catedrático de Comunicación Audiovisual en laUniversidad de Valencia, director de la revista Archivos de la Filmoteca y miembro del consejo artístico de la Casa de Velázquez. Becario Fulbright postdoctoral en1991, ha sido profesor invitado en las universidades de París 3, Montreal, Sao Paulo, Buenos Aires, La Habana, Princeton, Paris-Est (Marne-la-Vallée). Sus libros más recientes son NO-DO. El tiempo y la memoria (con R. R. Tranche, 2000), Cine y vanguardias artísticas (2004), Cine de historia/cine de memoria (2006), Cine y guerra civil española (2006) y ha editado dos volúmenes sobre la iconografía de Franco en Archivos de la filmoteca (2002-2003) y otros dos sobre Migración de imágenes: iconos de la guerra civil (nº 60-61, 2009). Es investigador principal de un proyecto I + D sobre la representación visual en la memoria de la guerra civil española y participa en el proyecto dirigido por Jo Labanyi Cinema and the mediation of everyday life: an oral history of cinema-going in 1940s and 1950s Spain.

       

Conferencistas magistrales:

Mariano Mestman Universidad de Buenos Aires Es Doctor por el Programa en Historia del Cine de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Madrid. Realizó investigaciones posdoctorales en la Universitá degli Studi di Roma 3. Es Investigador del IIGG y del CONICET, Profesor de Seminarios de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Dirige, codirige o participa como investigador responsable en proyectos PIP, PICT y UBACyT. Sus estudios de historiografía cultural (artes visuales y cinematografía) fueron publicados en revistas especializadas y libros colectivos del país y el exterior. En la actualidad investiga sobre "Representaciones visuales del mundo del trabajo" (Conicet/Instituto de Investigaciones Gino Germani, FCS-UBA). Fue programador del BAFICI en sus ediciones 2005 y 2006. Sus temas de interés incluyen estudios visuales, imagen, América Latina, Mundo del trabajo y Representaciones cinematográficas

       

Conferencistas magistrales:

Eduardo de la Vega Alfaro Universidad de Guadalajara Hizo estudios de licenciatura en Sociología en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México Doctor en Historia del Cine por la Universidad Autónoma de Madrid, España, con la tesis “Historia de los años difíciles. Antecedentes, orígenes y primera etapa de desarrollo del cine sincrónico en México, 1895-1938” (2003). Fue becario en el área de investigación de la Filmoteca de la UNAM (1977-1979) y Jefe de Información en la misma institución (1979-1984). Desde 1977 ejerció la crítica y el comentario sobre cine en diversos diarios publicados en la ciudad de México y Guadalajara y ha sido colaborador en revistas especializadas de México y el extranjero, tanto impresas como electrónicas ("Cine", "Imágenes", "Dicine", "Filmoteca", "Pantalla", "Cine en Video", "Film-Historia", "Secuencias. Revista de Historia del Cine", "Film und Fernsehen", "Jounal of Film and Video", “Cinemais”, "Viridiana", “CineForever”, “Correcámara”, etc. Desde mayo de 1986 se integró al Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos (CIEC) del Departamento de Historia de la Universidad de Guadalajara. Es autor de más de 100 capítulos de libros, ensayos y artículos. Y de una basta obra de libros y biofilmografías en torno al cine nacional. Instituciones participantes:

       

Posgrado en Historia del Arte

Instituto de Investigaciones Estéticas

Coordinación de Difusión Cultural

Facultad de Filosofía y Letras

Filmoteca de la Universidad

Centro Universitario de Estudios Cinematográficos

       

Comité Académico Asesor:

• Aleksandra Jablonska (Universidad Pedagógica Nacional)

• José Felipe Coria (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos)

• Carolina Larraín (Universidad de Chile)

• Carlos Narro (Escuela Nacional de Artes Plásticas)

• Cynthia Tompkins (Arizona University)

• David Wood (Instituto de Investigaciones Estéticas)

• Deborah Dorotinsky (Historia del Arte)

• Eduardo de la Vega Alfaro (Universidad de Guadalajara)

• Francisco Peredo (Facultad Ciencias Políticas y Sociales)

• Josette Monzani (Universidad Federal de Sao Carlos)

• Mariano Mestman (Universidad de Buenos Aires)

• Vicente Sánchez-Biosca (Universidad de Valencia).

       

SUAC

El Seminario Universitario de Análisis Cinematográfico se ha planteado el objetivo de servir como un punto de convergencia para que todos aquellos que trabajan cotidianamente en torno al séptimo arte puedan intercambiar y enriquecer puntos de vista.

El Seminario inició labores en el semestre 2010-2 y se ha extendido al semestre 2012-1. En dichas sesiones se discuten los proyectos de tesis de los participantes y se exponen temas de carácter teórico. El trabajo es supervisado por un comité asesor conformado por académicos de diferentes adscripciones.

Las actividades realizadas por el SUAC durante estos semestres han dado origen a diversos eventos como la “Jornadas de reflexión a medio siglo de la publicación de la Revista Nuevo Cine”, en la que se discutió con diversos especialistas su repercusión en la vida cultural del país y se hizo una revisión del contexto en que surgió, logrando una mejor comprensión del desarrollo cultural e intelectual de México en la segunda mitad del siglo XX.

Del 15 al 17 de noviembre del 2011 se realizó el “Primer Coloquio Universitario de Análisis Cinematográfico”. Para este evento se recibieron más de un centenar de trabajos que nos permitieron conocer distintas maneras de abordar el fenómeno fílmico y sobre todo, generaron un espacio común de discusión y análisis.

Del 25 al 28 de noviembre del 2011 se llevó a cabo el “Segundo Coloquio Universitario de Análisis Cinematográfico“

       

Convocatoria:

Líneas posibles de trabajo:

1.- Desencuentros entre forma y fondo. 2.- Director’s cut: en torno al cine de autor. 3.- Falacias verdaderas: la manipulación/el montaje de la realidad. 4.- El trabajo del sonido. 5.- Cambios de estilo: el montaje a través de la historia del cine. 6.- Sutura: formas de trabajar lo subjetivo. 7.- Reedición.

1.- PROPUESTA DE PONENCIAS

• Los interesados deberán enviar a más tardar el 5 de abril de 2013 un resumen de su propuesta (500 palabras) al correo coloquiocine@gmail.com.

• Todos los abstracts deberán entregarse en español. • Se deberá adjuntar una breve semblanza curricular (media cuartilla) que incluya

nombre completo del ponente y título preliminar de la ponencia. Además, deberá de anexar una breve justificación que incluya la delimitación temática y/o el enfoque que dará a la ponencia. De ser posible, incluir la hipótesis de trabajo.

• Se pide que incluyan 5 palabras clave que señalen temática y enfoque de la ponencia. • Dado que la presentación puede realizarse en el lenguaje de su preferencia (español,

portugués, inglés), por favor señalen en qué idioma se entregará la ponencia terminada. • El comité organizador acusará de recibido todas las propuestas.

2.- ACEPTACIÓN DE PONENCIAS

• Todas las propuestas serán examinadas por una comisión integrada por el Comité Académico Asesor y especialistas en la materia invitados por el Seminario Universitario de Análisis Cinematográfico, comisión que evaluará de acuerdo con criterios de calidad y pertinencia temática.

• El 17 de mayo de 2013 se darán a conocer vía correo electrónico las ponencias aceptadas.

3.- ENTREGA DE PONENCIAS

• Todas las ponencias completas deberán de ser enviadas el 9 de agosto a coloquiocine@gmail.com.

       

• Pedimos que no excedan de 7 páginas (2,000 palabras), notas e imágenes aparte. El formato de presentación será en fuente Times New Roman, 12 puntos, interlineado a doble espacio, tamaño carta.

• El envío de las ponencias a tiempo es fundamental para la organización cabal del programa final.

• Las ponencias que no cumplan los requisitos de calidad pueden ser rechazadas por el comité organizador en esta etapa.

4.- PROGRAMACIÓN, PRESENTACIÓN Y DISCUSIÓN

• Los ponentes contarán con 20 minutos para la presentación de su trabajo. Cada mesa será comentada por un investigador de reconocida trayectoria y especialista en el tema. Al final se abrirá un espacio para comentarios de los asistentes. Se contará con computadora y cañón para quienes deseen proyectar imágenes como parte de su análisis.

• Una vez publicado el programa las ponencias serán enviadas al comentarista de la mesa y los participantes de la misma. Esperamos que todos los participantes de cada panel lean las ponencias de sus compañeros y estén dispuestos a comentar su trabajo. Esto se hará con el fin de fomentar y facilitar una discusión académica interesante para los panelistas, moderadores y espectadores.

• Dada la limitación de tiempo. Se subraya la importancia de que el tiempo de proyección de imágenes esté considerado dentro del lapso de presentación de cada panelista. Se pondrá a disposición de los presentadores una carpeta de dropbox para que las imágenes se entreguen con tiempo, previo a la mesa, para facilitar la organización.

• Las ponencias serán publicadas en el Blog del seminario, así como en las Memorias del Coloquio.