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Técnica ACTION PAINTING JACKSON POLLOCK Pintor norte americano 28/01/1912 Cody Wyoming EUA 11/08/1956 East Hampton, New York EUA Pollock é um dos representantes máximos do expressionismo . Com a técnica do "dripping", estabeleceu as bases do abstrato "action painting", um modo de pintar com meios muito rigorosos que deixa margem para a espontaneidade. Consiste em deixar que a tinta, contida em receptáculos perfurados suspensos em pêndulos, caia sobre as telas estendidas no solo. Pollock deu seus primeiros passos inserido na tradição da pintura realista, mas, depois de entrar em contato com a arte abstrata da vanguarda européia, elaborou os próprios meios de expressão. POR PROFESSOR EDMAR ALMEIDA [email protected] JACKSON POLLOCK FOI... A partir de 1946, renunciou completamente aos elementos figurativos em seus quadros. As obras de Pollock caracterizam-se por redes de linhas coloridas entrelaçadas que, pela transparência, desviam a atenção para o fundo do quadro (Catedral, 1947; Ritmo Outonal e Névoa Azul-Lavanda, 1950). Em suas últimas obras, realizadas nos anos de 1950 até sua morte por acidente, aprecia-se certa redução de colorido, o que é interpretado como reflexo de seus problemas psíquicos relacionados com o alcoolismo.

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Técnica ACTION PAINTING JACKSON POLLOCK

Pintor norte americano 28/01/1912 – Cody Wyoming EUA

11/08/1956 – East Hampton, New York EUA

Pollock é um dos representantes máximos do expressionismo . Com a técnica do "dripping", estabeleceu as bases do abstrato

"action painting", um modo de pintar com meios muito rigorosos que deixa margem para a espontaneidade. Consiste em deixar que a tinta, contida em receptáculos perfurados

suspensos em pêndulos, caia sobre as telas estendidas no solo. Pollock deu seus primeiros passos inserido

na tradição da pintura realista, mas, depois de entrar em contato com a arte abstrata da

vanguarda européia, elaborou os próprios meios de expressão.

POR PROFESSOR EDMAR ALMEIDA [email protected]

JACKSON POLLOCK FOI...

A partir de 1946, renunciou completamente

aos elementos figurativos em seus quadros. As obras de Pollock caracterizam-se por redes de linhas coloridas

entrelaçadas que, pela transparência, desviam a atenção para o fundo do quadro (Catedral, 1947; Ritmo Outonal e

Névoa Azul-Lavanda, 1950). Em suas últimas obras, realizadas nos anos de 1950 até sua morte por acidente,

aprecia-se certa redução de colorido, o que é interpretado como reflexo de seus problemas psíquicos relacionados com

o alcoolismo.

O GRANDE SUCESSO... O grande salto na carreira de Pollock

deu-se na década de 40, quando o pintor

conheceu aquela que, mais tarde, se

tornaria sua mulher: Lee Krasner, artista

ligada à arte abstracta. Krasner

apresentou Pollock a personalidades

influentes do mundo artístico. Lee,

abandona de vez sua carreira em

prol ao marido, viveram

juntos por 25 anos.

Apesar do automatismo aparente a que estava associado o seu estilo, Pollock recusava o acaso, assim como o princípio e o fim das coisas. Para ele, as suas pinturas sofriam de um automatismo inicial, mas depressa este dava lugar a um ritual de dança que reunia o como e o porquê, os meios e os fins, o método instrumental e a mensagem expressiva. A característica principal das pinturas de Pollock é a unidade, com a particularidade de serem feitas diretamente, sem esboço. A imagem - abstrata - é construída à medida que vai sendo executada.

CASAMENTO...

Foi também influenciado pelo cubismo do Picasso e

do pós-cubismo de Juan Miró com toques de W. Kadinsky.

Aventurou-se a partir de então num estilo

completamente abstracto, utilizando materiais

inovadores.

"A pintura é uma autodescoberta.

Todo bom artista pinta o que ele é.

Quero expressar meus

sentimentos mais do que ilustrá-

los... Eu posso controlar o fluir da

tinta; não há acaso, assim como

não há começo nem fim. Quando

estou a pintar não tenho

consciência do que faço. Só

depois de uma espécie de 'período

de familiarização' é que vejo o que

estive a fazer". Jackson Pollock

Segundo a percepção popular, as pinturas de Pollock, até uma criança saberia fazer quadros como os seus, borrifadas de tintas pingadas sobre a tela. Mas na verdade, há método e genialidade em sua pintura, um caos colorido e calculado onde os pingos de tintas em distintas composições formam um caleidoscópio de texturas e emoções variadas. Muitos artistas pop depois de Pollock se inspiraram em sua obra e tentaram, sem sucesso, atingir a plenitude da obra de Jackson Pollock. As obras de Pollock são inimitáveis.

PASSO A PASSO

MATERIAIS Tintas líquidas

Papel Kraft

Borrifadores

Pincéis/gravetos/escova de dente

1 pincel rolo 5cm

Jornal

PRIMEIRO PASSO Forrar o chão, ou a mesa onde irá realizar

o trabalho com uma folha de jornal (a

mesma serve para não sujar o local).

Com o papel kraft sobre o jornal, cubra

inicialmente toda a superfície do papel

em ares coloridas, formando um dégradé

visual no papel. Como nos exemplos ao

lado.

SEGUNDO PASSO Com a primeira camada seca, agora

gestualmente “jogue” as tintas sobre o papel,

formando linhas. Procure estabelecer uma

conexão direta com os movimentos,

trabalhando assim, a ação da pintura!

Goteja, jogue, borrife, escorra, entrelace...

Vale tudo... Mas cuidado com excesso de

tinta, o importante é a justaposição das linhas

e não quantidade de tinta. Espere secar,

estará pronto sua pintura expressiva abstrata!

VAMOS CONTEXTUALIZAR ? Que tal contextualizar a pintura expressiva de

Pollock? Uma ideia genial, de relacionar

outros conteúdos para o trabalho, tornando-o

mais próximo de nossos alunos... Aqui está

algumas ideias!

ATIVIDADE SILHUETAS: POSITIVO E NEGATIVO Definição de silhueta: desenho de perfil; o perfil desenhado,

especialmente segundo a sombra. No desenho a silhueta é a

representação de qualquer imagem com traços simples. Geralmente a

silhueta tem cor preta, dando destaque para as principais

características da imagem. É importante lembrar que o desenho da

silhueta deve mostrar claramente o objeto ou a pessoa desenhada

simplesmente através do contorno ou perfil.

ATIVIDADE ESCULTURAS: TRIDIMENSIONALIDADE

ESCULTURA é uma arte que

representa imagens plásticas com

tridimensionalidade empregando

relevo total ou parcial. Existem várias

técnicas de trabalhar os materiais,

como a cinzelação, a fundição,

a moldagem ou a aglomeração de

partículas para a criação de um objeto.

Vários materiais se prestam a esta

arte, uns mais perenes como

o bronze ou o mármore, outros mais

fáceis de trabalhar, como a argila,

a cera ou a madeira. Ao lado,

utilizamos a técnica na . papietagem

Abstracionismo. Expressionismo.

Quaisquer movimentos da História da Arte.

Textura gráfica e tátil. (bidimensionalidade e trimensionalidade)

Elemento de linguagem: Linha, pontos,

formas e cores.

Contrastes da arte.

Silhuetas – Positivo e Negativo.