27 de noviembre de 2015
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SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 27 DE NOVIEMBRE DE 2015
CAMALEÓNEL
Kharmia, Reditio y LSM, en la sala Tótem
Sorkun y Zea Mays, euskera a dos bandas
Afu presenta su tercer álbum en Zentral
Doble disco de Gor por su 25 aniversario
ciclonautas‘Bienvenidos los muertos’... y el rock and roll
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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 27 de noviembre de 2015
DISCO / En el compacto, que se pone hoy a la venta, figuran grupos como Berri Txarrak, Marea, Kerobia, Lendakaris Muertos o Tijuana in blue
GOR, HISTORIA VIVA DE LA MÚSICAEL SELLO NAVARRO CUMPLIRÁ 25 AÑOS EN 2016 Y LO CELEBRA CON UN ÁLBUM DOBLE QUE INCLUYE 50 CANCIONES DE LOS 250 DISCOS QUE HA EDITADO
Fernando F. Garayoa
El sello navarro Gor ha sido, y
es, parte viva de la historia de
la música popular en Euskal
Herria, y en particular del rock, en
su más amplio abanico. La disco-
gráfica, regida ahora por Patxi
Goñi, cumplirá el año que viene
sus 25 primeros años de vida y para
celebrarlo acaba de editar un com-
pacto doble con 50 canciones, 25
en euskera y 25 en castellano, selec-
cionadas entre los 250 trabajos que
han editado desde que arrancaran,
en 1991, con el primer disco de Los
del Rayo, Miedo al miedo.
El compacto se pone hoy a la
venta al precio de 6 euros en digi-
tal y a partir de 14.30 euros en for-
mato físico. Según explicó Patxi
Goñi, “como adelanto o prólogo del
25 aniversario hemos decidido edi-
tar este trabajo, con la dificultad
que tiene elegir solo dos canciones
por año, una en castellano y otra
en euskera. Digamos que en este
primer cuarto de siglo de vida
hemos tenido años más fructíferos
que otros, por lo que dar forma a
este doble disco ha sido como un
pequeño Tetris. En resumen, pode-
mos decir que es un retrato histó-
rico de nuestros primeros cinco
lustros de vida”.
En lo que respecta a los grupos
y canciones seleccionadas, Goñi
explicó que “tenemos bandas de las
cuatro provincias e incluso alguna
del otro lado, como Sparteens, que
viene de la zona de Hendaia. La lis-
ta de artistas que se incluye en los
dos compactos puede dar un poco
la pista de cuáles han sido nues-
tras aficiones o nuestros pequeños
descubrimientos”.
Mikel Morrás, también del sello
Gor y que protagonizó, junto a Patxi
Goñi, la presentación del disco ante
los medios, el pasado miércoles en
Zentral, apuntó que “la selección ha
sido muy difícil y se nos han que-
dado varios grupos fuera, ya que,
por ejemplo, entre el 95 y el año
2002 había un montón de forma-
ciones buenas y reconocidas”. Una
vez seleccionadas las bandas y su
disco, la elección de la canción con-
creta se ha realizado, apunta
Morrás, “en función de nuestros
gustos así como de lo más escucha-
do en Spotify o YouTube”, lo que ha
dado pie a que bandas como Skala-
riak, Koma, Altxatu o Vendetta figu-
ren tanto en el compacto de euske-
ra como en el de castellano, ya que
han editado en ambos idiomas.
De entre los grupos que inte-
gran el doble compacto ahora
publicado, Patxi Goñi resalta que
“de todos podría contar cosas
atractivas y especiales, que fueron
precisamente las que nos llevaron
a grabarles, pero destacar a unos
sobre otros es casi imposible aun-
que, si nos referimos a niveles de
popularidad, Marea es sin duda el
grupo, junto a Berri Txarrak, que
más difusión ha alcanzado. Por
otra parte, si tuvieran que hacer
una lista de las mejores canciones
pop en euskera, Ilargia, de Ken
Zazpi, estaría seguro. En este sen-
tido, hay grupos que se han inte-
grado en el panorama profesional,
de una forma importante, y otros,
que merecen el mismo valor y res-
peto, que han optado por un ama-
teurismo avanzado, como es el
caso de Leihotikan, que siempre
ha grabado con Gor y cuenta con
una prolífica carrera”.
Concierto y futuro En cuanto a la celebración del citado
25 aniversario, que tendrá lugar el
próximo año, “al que igual que en el
10 o 15 cumpleaños haremos un con-
cierto especial, que será en Zentral y
tendrá lugar a finales de abril, justo
antes de la fecha del aniversario, que
es el 1 de mayo”, apunta Patxi, apos-
tillado por Mikel: “La idea es hacer
una Gor Gaua con algunos de los gru-
pos que llevamos ahora y con algu-
nos de los que han pasado por la his-
toria de Gor”. Finalmente, Patxi Goñi
afirmó que el sello, que cuenta con
nueva web, se mantiene vivo a pesar
de los tiempos que corren. “Estamos
viviendo una gran revolución con el
paso del analógico al digital, lo que
nos hace aprender cada día a la par
que seguimos buscando el sitio de las
discográficas, que está claro que no
pueden funcionar como antaño”. ■
Castellano La lista de 25 es la
siguiente: Los del
rayo, Flitter, Kojón
Prieto y los
Huajolotes,
Parabellum, Manolo
Kabezabolo, La Polla,
Koma, Kaos Etíliko,
Skalariak, Marea,
Hirurko, Doctor
Deseo, Tijuana in
blue, Stupenda
Jones, Lendakaris
Muertos, Chicarela,
128dB, Vendetta,
Memo, Salida nula,
Muy Fellini, Los
Ganglios, Yogurinha
Borova, Altxatu y Los
carniceros del norte.
Euskera Los 25 elegidos son:
Balerdi Balerdi,
Pottoka, Exkixu, Urtz,
7 Kale, Koma,
Hemendik At,
Buitraker, Skalariak,
Txapelpunk, SuTaGar,
Ekon, Ken 7, Brigada
Criminal, Berri
Txarrak, Kerobia,
Katamalo, Hesian,
Vendetta,
Bizardunak, The
Sparteens,
Leihotikan, The Icer
Company, Altxatu y
Yogurinha Borova.
LOS GRUPOS
Viernes 27 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
La Kumbia -Alegría. Curar cicatrices.
Sabrosona.
Banoa -Vuelo. Frenético. Borrachera.
Allá van -Empoderamiento. Fuerza.
Andina.
Oxígeno -Cuidado. Tierra. Bolero.
Aire-aire -Swing. Ritmo. Fluir.
Murru mutuak -Desgarro. Graves. Melenudo.
Heteroaraua -Respeto. Transfeminismo.
Liberadora.
No nos paran -Colores. Salsa. Rapero.
Zuen dantza -Historia. Afu. Amistad.
Recuérdame -Reggae. Mirar hacia dentro.
Escuchar.
Errefuxiatuak -Campos de refugiados.
Flamenco-árabe. Olvidados.
Mundito mío Caricia. Esperanza. Luz
Oihana (voz), Ibai (conga y
percusión), Imanol (cajón y
percusión), Madhur (bajo), Mikel
(guitarra y voz), Endika (guitarra),
Ion (trompeta y voz) y Rocko (saxo
y voz).
LAS CANCIONES
ZENTRAL / La sala acoge hoy un triple concierto en el que también participarán Raperos de Emaús y Sustraians Dj’s (20.15 horas, 8 euros)
OPTIMISMO CON SENTIDO Y RITMOEL MULTICOMBO RADICADO EN BARAÑÁIN PRESENTARÁ EN DIRECTO SU TERCER TRABAJO DISCOGRÁFICO, TITULADO ‘ZOROAK HEGAZ GOAZ’
Fernando F. Garayoa
Afu, tras conformar sus mimbres en el gaztetxe de Barañáin, pisó
por primera vez las tablas de un esce-nario en 2007. Tres años después edi-taron su primer disco, Aprendamos a desaprender, un trabajo en el que ya apuntaban su variado abanico sonoro, que iba desde el reggae y la rumba hasta el ska. En 2012 vio la luz Lurraren komunikazio taupadak, su segundo trabajo discográfico, al que sumaron los ritmos africanos a su par-ticular abanico de colores.
Tres años después, Afu edita su tercer compacto, Zoroak hegaz goaz, una colección de doce cancio-nes que esta noche presentarán en directo en la sala Zentral junto a Raperos de Emaús y Sustraians Dj’s (20.15 horas). Oihana (voz) y Madhur (bajo), poniendo su mejor cara a la falta de puntualidad bru-tal del periodista, respondieron a las preguntas de EL CAMALEÓN.
--Arrancar un disco, en los tiem-pos que corren, cantando que “me voy a comer el mundo” sobre la base de una alegre cumbia es algo muy difícil de encontrar, además de toda una bofetada de optimismo.
-Oihana: Así es, creo que hay que motivar a la gente. Estas canciones, en primer lugar, las escribo para motivarme a mí misma, son cosas que necesito decirme.
-Lo que no quita para que se tra-ten problemáticas duras y pendien-tes de resolver. ¿La inquisición sigue latente?
-Oihana: Sí, la vivimos constante-mente en nuestras carnes. Para mí la inquisición, a día de hoy, es detener a gente por política, a los que se les incomunica y se les acusa de terro-ristas; o saber que a las mujeres toda-vía se les persigue en muchos aspec-tos; o que se nos desahucia de nues-tras casas...
/ CEDIDA
-¿El mundo está tan enfermo que la canción que más necesita es una nana, como la que cierra vuestro álbum, para al menos acurrucarlo?
-Oihana: Sí, porque necesitamos cariño, nos cuesta mucho dárnoslo; esta nana es una forma de acariciar.
-¿Tanto necesitabais respirar, en distintas acepciones, que habéis creado dos temas sobre ello: ‘Aire-aire’ y ‘Oxígeno’?
-Oihana: Sí, hay varios aires dis-tintos, el de Aire-aire, en el sentido de dar puerta; y también como sea-mos aire. Sin embargo, en el tema Oxígeno lo que digo es que necesito respirar entre tanta mierda.
-Suele suceder que los grupos tienden a centrar su estilo confor-me van pasando los discos, sin embargo, en Afu, sucede casi al revés, vais añadiendo nuevos géne-ros con cada trabajo.
-Madhur: Yo creo que nuestro estilo se va unificando precisamen-te en eso, en ir añadiendo diferen-tes ritmos y estilos.
-Oihana: Aunque el grupo siem-pre ofrece una base reconocible, toque el estilo que toque.
-Afu ofrece uno de los jumela-ges menos impostados entre euske-ra y castellano, dando como resul-tado una naturalidad abrumadora. ¿Cómo se gesta esa fusión?
-Oihana: Es sencillo, yo tiendo a pensar en castellano, pero tam-bién tengo una militancia con el euskera que me lleva a usarlo cada vez más. Y, por otra parte, me dejo llevar por la fonética de las pala-bras, a la hora de utilizar un idio-ma u otro. �
DANKO JONES, GARANTÍA DE ROCK AND ROLL AFILADOP
ara continuar con su especta-cular final de año, la sala Zen-
tral ha programado para el próxi-mo jueves, día 3 de diciembre, la actuación del grupo canadiense Danko Jones. El concierto comen-zará a las 20.30 horas con la actua-ción de Quaoar. El precio de las entradas es de 18 euros, anticipada, y 22,50 euros en taquilla.
Con 18 años de carrera a sus espaldas, el trío acaba de presentar su duodécimo trabajo, Fire Music.
ZENTRAL / El próximo jueves, día 3 de diciembre, la sala acogerá el concierto, a partir de las 21.30 horas (18 más gastos y 22,50 euros)
El trío, con Danko Jones en el centro. / CEDIDA
Y es que Danko Jones son una de las bandas de rock más activas de la actualidad y sus giras mundiales son constantes, consiguiendo así una de las puestas en escena más impactantes que se pueden ver: con-cisos, sólidos y con trallazos de rock inconfundibles.
Fire Music se publicó el pasado febrero y nos muestra a la banda en uno de sus puntos más eclécticos, potentes e inspirados, como si fue-ra un grandes éxitos retrospectivo
de su carrera hecho con nuevo material pero con la misma energía que en sus primeros discos.
Bajo esta premisa, Danko Jones regresa al Estado en diciembre para ofrecer un gira de conciertos que, a buen seguro, estarán protagoniza-das por un buen puñado de guita-rras afiladas radicadas en el hard rock. Actualmente, el trío está inte-grado por Danko Jones (voz y gui-tarra), John Calabrese (bajo) y Dan Cornelius (batería). � E.C.
/ CE
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afuLA FORMACIÓN
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sorkun
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar mañana y será doble, ya que cuenta también con la actuación de Zea Mays (20.45 horas, 10 y 12 euros)
EL SUFRIMIENTO
SE VISTE DE COLORLA CANTANTE Y COMPOSITORA DE ERRENTERIA DA UN GIRO RADICAL A SUS CANCIONES CON ‘ZIKLOMORPHOSIA’, UN DISCO MARCADO POR LA MÚSICA NEGRA
Fernando F. Garayoa
Tras siete años sin editar un dis-
co, Sorkun da una vuelta de
tuerca más a su carrera y presenta
una colección de canciones que mira
con enjundia a la música negra.
--Entre ciclotimia y metamorfo-
sis, definamos un poco más a ese
monstruo interior al que has deno-
minado ‘Ziklomorphosia’, que no
tiene nada que ver con el significa-
do ‘oficial’ de la palabra.
-Hace cinco años de diagnostica-
ron un cuadro ciclotímico después
de tiempo de pasarlo mal, y el diag-
nóstico fue muy esclarecedor, me
ayudó a entender lo que me pasaba
y a cómo solucionarlo. Y, por otra
parte, lo de metamorfosis hace refe-
rencia a que en estos últimos siete
años que llevo sin editar un disco
me han pasado un montón de
cosas: he sido madre, me diagnos-
ticaron, lo superé.... Ha sido una
metamorfosis muy profunda. El
caso es que la palabra, Ciclomorfo-
sia, me encantó, y desde el primer
momento supe que la iba a usar
para algo.
-¿Esos cambios de humor diag-
nosticados son los que te llevaron
también a este cambio radical de
estilo o simplemente te apetecía pro-
bar nuevas cosas, transgredir tu
pasado y alejarte de la zona de con-
fort?
-Siempre he intentado salirme
un poco del eje central... Yo vengo
del hardcore y del rock, pero en
cada disco he intentado darle una
vuelta, porque de otra forma quizá
me aburriría. Además, me gusta
poner mi voz a prueba con cosas
distintas, cosas que has escuchado...
En mi casa, por ejemplo, se ha oído
mucha música negra.
-¿Esa es la razón por la que este
cambio de registro es tan negroide?
-A mí, en mí misma, no me sor-
prende tanto... incluso en el momen-
to más hardcoreta de Kashbad, los
reggaes estaban. Posteriormente, con
Fermín Muguruza, hemos tocado un
montón de palos negroides: soul,
rocksteady, reggae, ragga... Y, por otra
parte, yo he escuchado mucho rap,
mucho dancehall... Y bossa nova tam-
bién. Por eso digo que en mí no me
sorprende tanto, pero quizá al que
escucha desde fuera sí le puede sor-
prender.
-Eider & Sorkun es el tándem
principal en las letras de este com-
pacto. Lo que parece claro es que
no pensabais en el estilo a la hora
de escribir, simplemente escribíais,
configurando textos que sorpren-
den a la hora de encontrarse con la
música, como si hubierais querido
vestir de color el sufrimiento.
-Así de claro. Otra de las cosas
que me ha pasado es que tuve una
crisis profunda con mi euskera, y
es que no alcanzo a tener un nivel
que me permita hacer un buen tex-
to. Así que decidí, para este disco,
trabajar con una letrista, Eider
Rodríguez, que además es amiga
mía, íntima, y una de las mejores
escritoras de este país. Le pedí que
me ayudara y que los textos estu-
vieran firmados por ella. Le encan-
tó la idea y, como me conoce y tene-
/ CEDIDA
tuvo que poner en contacto con un
navarro (risas). Hicimos juntos el
acústico y para este trabajo tenía
muy claro que iba a volver a contar
con él. Le llamé y le dije que quería
hacer un álbum cuya columna ver-
tebral fuera negra: funky, soul,
reggae... aunque luego nos vayamos
a donde nos dé la gana, es decir, que
no voy a cantar de otra manera para
parecer negra. Boli ha sido el que
ha montado mi banda actual, con
la que estoy encantada, emociona-
da y agradecida.
-Y, en este sentido, ¿cómo se
encuentra Sorkun entre genios
musicales, licenciados superiores en
Musikene, etcétera?
-Mira, ¿sabes cuando tienes 15
años y en el barrio te juntas con la
cuadrilla de 20 y todo lo que dicen
te flipa, te sorprende y quieres
aprender más y más...? Pues así me
he sentido yo con ellos. De hecho,
todavía no entiendo como gente de
este nivel se ha querido meter en
un proyecto como el mío, y de la for-
ma que lo han hecho, súper moti-
vados; es algo que no acabo de
entender.
-Y después de tanto rock and roll,
¿cómo te manejas en directo con
estos nuevos estilos, con tempos dis-
tintos?
-La grabación fue muy cómoda:
estás en un estudio, fluye muy bien
y es fácil cantar sobre melodías tan
compactas. Ahora, para el directo,
¡tengo un vértigo! Pero ojo, es ahí
donde yo me he querido colocar... A
ver qué pasa si no canto rápido, si
no tengo esa energía del rock, a ver
si la gente baila...
-¿Qué va a suceder con las can-
ciones de tus anteriores discos que
interpretas ahora, también se han
vuelto ‘negroides’?
-Lo que hemos hecho es llevar-
las a la banda que somos, que tiene
un sonido propio. La verdad es que
hacemos un montón de juegos
curiosos, porque, por ejemplo,
hemos recuperado canciones del
Duna, pero a nuestra manera. Creo
que va a haber sorpresas bonitas,
diferentes, y espero que la gente esté
abierta a escucharlas.
-“Quiero arder”, afirmas en uno
de los temas. ¿Sorkun en llamas
sabe mejor?
-Tiene que ver con el concepto
de desaparición, aunque poner esto
en un periódico quedará fatal por-
que se trata de un disco de música
bonita... Pues no, en muchos
momentos hablo de la muerte, de
querer morir, de estar agotada y
cansadísima. De esta forma, arder,
prender y desaparecer son palabras
que forman parte de mis canciones
preferidas en este álbum.
-¿Por qué en un compacto tan
íntimo, tan de desnudar tus senti-
mientos, decides incluir ‘Spoonfol’,
una versión?
-Esta canción viene conmigo
desde el repertorio acústico, y es
que hay canciones que se te que-
dan pegadas a la espalda sin saber
por qué. Posteriormente la recu-
peré con el proyecto que hice con
Dj Pata. Y para este disco lo que
he hecho es un híbrido de las dos
versiones. ■
mos nuestros códigos en común, en
muchas ocasiones no hacía falta ni
hablar, bastaba con un mensaje de
WhatsApp para centrar un tema. Ella
preparaba el boceto, luego lo repasá-
bamos en su casa y, por último, es cier-
to que en varias ocasiones tuve que
recortar porque había que cuadrar
métricamente la canción.
-Tirando para casa, ¿cómo llegaste
a Juanma Urriza ‘Boli’, baterista nava-
rro que ha grabado el disco y for-
ma parte de tu banda?
-A Boli llegué con el repertorio
acústico que hice hace cinco años.
Por medio de las jams del Doka
de Donosti llego a Tanausú San-
tana, el bajista, y través de él, has-
ta Boli; vamos, que un canario me
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Reditio Aunque comenzaron a ensayar en
2011, Reditio debutó en
Pamplona en mayo de 2013, tras
dos años de trabajo en los que
dieron forma a un sonido en el
que convergen, con letras en
castellano, estilos cercanos al
rock y el metal. En 2014 grabaron
su primer disco, homónimo, con
Brigi Duke como productor:
canciones contundentes y
variadas que hablan de temas
como el inconformismo, la
injusticia, el amor o el desamor.
Reditio lo conforman Imanol
Valverde (voz y guitarra), Iñaki
Orcoyen (guitarra), Mikel Urra
(guitarra), Iñigo Elizalde (bajo y
coros), Antonio Muñoz (teclados) y
Carlos J. Lanas (batería y coros).
La sonrisa metálica Después de unos cuantos años
recorriendo los bares y salas de
Navarra y tras un parón de varios
meses, y un cambio de formación,
La Sonrisa Metálica vuelve, con
nuevo batería y nuevos temas que
integrarán su nuevo trabajo,
previsto para 2016.
LOS GRUPOS
TÓTEM / La sala de Atarrabia acoge mañana un concierto a tres bandas bajo la denominación de Navarock Festival (20.30 horas)
DEFENSORES DEL METAL CLÁSICOEL GRUPO FORAL PRESENTARÁ LOS TEMAS DEL QUE SERÁ SU PRIMER DISCO, QUE VERÁ LA LUZ EN 2016 Y DEL QUE YA HAN ADELANTADO UN SINGLE DOBLE
Fernando F. Garayoa
En una escena musical en la que los estilos y subestilos se han
multiplicado exponencialmente, en el que casi cada grupo quiere con-tar con su particular etiqueta priva-da, encontrarse con una banda como Kharmia es toda una bocanada de sinceridad y, aunque resulte contra-dictorio, aire fresco. Apuestan sin tapujos por el heavy metal clásico, sin más apellidos; saben lo que quie-ren, saben lo que hacen bien y, sim-plemente, lo hacen.
Este sábado, es decir, mañana, protagonizarán un festival a tres bandas junto a otros dos grupos navarros, referenciales de los soni-dos más duros y afilados: Reditio y La Sonrisa Metálica.
Kharmia, nombre que nace de fusionar las palabras karma y ras-mia, está integrado por Isaac Ríos (voz), Sergio Barbarin (guitarra), Jon (bajo), Carlos Zugasti (teclados y coros), Juan Carlos Martínez (bate-ría) y Ángel García (guitarra y coros); este último atendió amablemente a EL CAMALEÓN para desgranar las claves de la banda antes de su cita en Tótem. “Yo he sido de los últimos en entrar y, por ello, tuve la oportu-nidad de verlos en directo... y la sen-sación que me entró fue de morriña porque son canciones clásicas que hunden sus raíces en el heavy metal ochentero; aunque algunos de los últimos temas que hemos compues-to tiran más atrás todavía, a los
/ CEDIDA
setenta, a grupos como Led Zeppe-lin o Deep Purple. Pero todo mira hacia el rollo clásico del rock y del heavy, que recuerda a grupos como DIO o Rainbow”. Una esencia digna de elogio que, además, visten con
letras en castellano, algo no muy usual en este tipo de grupos.
Kharmia ha cerrado ya dos temas de adelanto de su primer disco, El cazador y Despierta, que protagonizarán una de las sorpre-
sas del concierto. En cuanto al compacto, ya está muy avanzado tanto en composición como en gra-bación: “Casi todas las baterías y los bajos ya están registrados y la idea es poder editarlo para princi-pios del año que viene, pero no queremos correr, ya que también compaginaremos la grabación con algún otro concierto”, explica Ángel. Eso sí, todos aquellos que acudan a Tótem podrán disfrutar en directo de los nuevos temas y alguna curiosa versión. �
POP VITALISTA Y ELEGANTEE
l nuevo trabajo discográfico de Varry Brava se titula Arriva, 16
horas de juego y 4 litros de bebida energética. Una colección de can-ciones que presentarán en directo el próximo miércoles en la sala Tótem de Atarrabia a partir de las 21.30 horas. La entrada al concier-to es gratuita con invitación, que se puede conseguir a través de la pági-na web www.atrapalo.com.
Según apunta Óscar Ferrer, voca-lista del trío murciano, “a este dis-co hemos querido darle un sonido más orgánico y actual sin dejar de
lado nuestras influencias. Un disco de pop brillante y enérgico, vivien-do entre luces de ciudad y amane-ceres en la playa. Es un trabajo que viene cargado de pop vitalista en el que la esencia Varry Brava se man-tiene fresca pero con un sonido dife-rente a los anteriores trabajos”, aña-de. En esta nueva entrega, el trío consigue dar continuidad a su ele-gante y efectiva mezcla de pop, indierock y disco music.
Varry Brava es una banda de pop creada en Murcia en 2009 y com-puesta por los oriolanos Óscar
Ferrer, Aarön Sáez y Vicente Illescas. El grupo ya cosechó un notable reconocimiento con su anterior trabajo discográfico Demasié (Darlalata Music, 2012) al que precedió la demo Ídolo (autoeditada en 2010).
Durante los últi-mos años ha reco-rrido las principa-les salas del país así como numerosos festivales. Sin-gles como No gires, Radioac-tivo, No te conozco o Fan-tasmas han reci-bido cientos de miles de visitas y descargas. � E.C.
nta, a grupos como Led Zeppe- letras en castellano, algo no muy
kharmia
TÓTEM / El grupo murciano ofrecerá el próximo miércoles, día 2 de diciembre, un concierto gratuito con invitación (‘www.atrapalo.com’)
más orgánico y actual sin dejar de puesta por los oriolanos Óscar descargas. � E.C.
varry brava
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 27 de noviembre de 2015
ciclonautas
DISCO / De la mano de El Dromedario Récords acaba de ver la luz el segundo trabajo discográfico del trío navarro-argentino, ‘Bienvenidos los mue
LA DIFÍCIL SENCILLEZ DEL ROCKMAI (VOZ Y GUITARRA), ALÉN (BATERÍA) Y TXO (BAJO) SE HAN CONCENTRADO EN ‘SOLO’ 10 CANCIONES CON UN RESULTADO QUE MUERDE LA YUGULAR
Fernando F. Garayoa
Al calor del Mesón de la Nabarre-ria, Mai, Alén y Txo se juntaron
con EL CAMALEÓN para exponer las claves de su segundo disco, un trabajo en el que, producidos por Iñaki Llarena, han conseguido mejo-rar su esencia rockera bajo un apa-rente manto de sencillez que escon-de una enjundia al alcance de pocos.
--Al destapar la botella de ‘Bienve-nidos los muertos’, con vuestro par-ticular sacacorchos ciclonáutico, ¿cómo es el vino que nos encontra-mos?
-Mai: Un vino más maduro, más estacionado, pero, a la vez, un tem-pranillo, porque el disco se hizo rápido, bien impulsivo.
-Las uvas que dieron lugar a semejante caldo, ¿era más agrias, líricamente hablando?
-Mai: Nooo, son de las que suben rápido a la cabeza.
-Alén: Yo creo que las letras rezuman más impulsividad que mati-ces agrios. Es un disco muy directo.
-Txo: Son más rabio-sas.
–Solo un año y medio después de un disco doble de debut, regresa Ciclonautas, sin
Viernes 27 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Bienvenidos los muertos -Cansado de los vivos
Los fantasmas del ocaso -Gente que se piensa más de lo
que es.
Pensamientos perros -Lo que tenemos siempre en la
cabeza, y a veces lo hacemos, y a
veces no.
Uh la la -Carne, vapor y resaca de una
noche con pocos recuerdos.
Mordieron la Luna (hasta rabiar) -Un baile de dos personas.
Extraño -Yo.
Torcido -Cuando uno, buscando el elixir,
se tuerce.
La reina -Una balada de amor.
Fetiche -Cuando te quedas solo con el
ruido.
Carnavalito -Añoranza y el perfume de mi
gente.
LAS CANCIONES
FERNANDO LEZÁUN
ertos’. Hoy a las 18.30 horas realizarán un ‘show case’ acústico y una firma de discos en la tienda Elkar de la calle Comedias, con entrada libre.
Khhaberse ido, con una otra colección
de canciones. ¿Por qué esa ansie-
dad a la hora de presentar un nue-
vo trabajo?
-Mai: Porque, para mí, hay que
agarrar un equilibrio entre la frescu-
ra del tema, que no se pase la propia
canción y las ganas de hacerla. Es
una línea muy fina la que hay entre
hacerlo fresco y macerado para que
no sea tan improvisado.
-Seguís apostando por una
estructura de canción que
arranca en un ‘susurro’ de
Mai para, posteriormente,
subir y subir. ¿Cada tema es
como si fuera un concierto en
sí mismo?
-Mai: Sí... A mí me gusta
trabajar siempre los clímax de
las canciones, del susurrar... ade-
más, no sé si me las aguanto gri-
tando todo el rato (risas). Mejor
dar espacios. Pero ha sido de
manera inconsciente, no pensé en
el directo; después nos dimos
cuenta de que era un trabajo muy
de escenario cuando escuchamos
el resultado de todas las canciones.
-¿Sigue activo el “ojo del hura-
cán” del que han nacido los “pen-
samientos perros” que han dado
lugar a estas canciones o ya se ha
convertido únicamente en el “vapor
que queda tras el fragor”?
-Mai: Los pensamientos siem-
pre están, y el vapor también, por-
que, a veces, los pensamientos no
se queda solo en eso sino que se
plasman, se pasa a la acción... Pero
eso no quita para que muchos de
ellos se queden también en la
cabeza, porque si no, estaríamos
presos.
-LLo fronterizo que se hacía más
evidente en el primer disco, ¿ha
quedado atrás para definir y mati-
zar mejor el estilo propio de Ciclo-
nautas?
-Mai: Siempre hay comparacio-
nes, pero se hacen internamente,
en la bajera, de manera inconscien-
te; es después, cuando el tema aga-
rra forma, cuando nos ponemos a
pensar si es más ciclonáutico o tie-
ne otros parecidos. Pero lo bueno
y lo divertido es que lo hacemos
inconscientemente.
-¿Es complicado mostrarse rec-
to en el rock, es mejor presentarse
‘torcido’, como uno de los temas?
-Mai: Es mejor ir recto, pero
en el rock siempre un poco torci-
do se está.
-‘Carnavalito’, ¿no solo es la peti-
ción de aire de Mai, sino también
el aire folclórico del disco a la par
que el momento de respiro que
necesitaba el compacto?
-Mai: Folclórico, sí. Vino mi vie-
ja a verme y me dejó el perfume,
y de ahí va la canción, de que
siempre trato de oler su aroma,
que intenté trasladar a una can-
ción. Además, folclóricamente
siempre me da ese cable de año-
ranza y de darle un matiz argen-
tino que me gusta. Carnaval es un
palo del folclore de Argentina.
-¿Mejor estar rodeados de muer-
tos que entre algunos vivos?
-Mai: Sí, sin duda, o recordar a
los muertos antes de aguantar a
algún vivo.
-¿Aquel ‘Kamikaze del nido’ se
ha convertido en ‘Reina’ para este
disco?
-Mai: Sí, porque podía ser mi
parte de femenina (risas). Es una
baladita de amor.
-No suele suceder que un grupo
atesore 32 canciones editadas con
solo dos discos, ¿cómo ha sido, o
está siendo, la criba para el direc-
to? ¿Bajo qué criterio?
-Mai: A mí se me hace mucho
nudo, por eso le pido una mano a
Alén, que se estructura mejor en
estas cosas. Yo me ensimismo
mucho y prefiero escuchar a los
demás.
-Alén: El directo tiene una vida
propia. El disco tiene su orden, a
través del que cuentas una histo-
ria, y con el directo pasa lo mismo,
a través de esa vida propia vas vien-
do lo que entra, lo que sale, lo que
no tiene cabida por descarte. Noso-
tros solemos organizar el directo
por bloques, y cada uno de ellos
también cuenta con un principio y
un fin: intentamos crear una cur-
va que empieza muy fuerte, se rela-
ja y comienza de nuevo a crecer,
pasando por una parte más meló-
dica, instrumental o hasta acústi-
ca, para llegar al pepinazo final.
También tenemos muy claro el con-
cepto que queremos trasladar, un
concepto en el que tiene mucho
peso lo último que hemos hecho
porque la razón de mostrar nuevas
canciones es que estás orgulloso de
ellas, por eso las has grabado y las
editas, y por eso las quieres tocar
en directo.
-Txo: Y, por otra parte, en cuan-
to al repertorio, lo vas testando con
el público, que es muy sabio, y así
ves qué temas funcionan.
-Tras haber sido teloneros de
Slash la pregunta casi resulta de
perogrullo, pero, ¿cómo consigue
un grupo como Ciclonautas contar
con Marc Ford (The Black Crowes)
para uno de sus temas?
-Mai: Eso fue gracias a nuestro
productor, Iñaki Llarena, que tie-
ne contacto con el hijo de Marc
Ford. Le comentó el proyecto que
estábamos haciendo, para ver si
podía hacer una colaboración, le
mostraron el tema, le gustó y
nosotros tardamos mucho en res-
ponder que sí (risas).
-Uoho se unió a la segunda par-
te de la gira anterior y, en este
álbum, ha metido el Hammond en
‘Mordieron la Luna’, ¿estará tam-
bién en la nueva gira?
-Mai: Eso con Uoho nunca se
sabe (risas).
-Alén: Nosotros dejamos siem-
pre puesto el teclado, por si apare-
ce (risas). En Bilbao fue sobrao, era
su ciudad y casi no llega a la pri-
mera canción que tenía que tocar.
Eso es algo que no podríamos
anunciar nunca (risas), si aparece,
bien, tendrá su sitio seguro.
-En este compacto, ¿Mai se
muestra más metafórico, mas enre-
dado?
-Mai: No, creo que más impul-
sivo. Los acordes de estas cancio-
nes me permiten ser más directo,
por lo que no creo que sea tan pro-
fundo como el anterior. Pero bue-
no, esto es lo que yo siento dentro
de mi visión.
-Alén: Mai ha evolucionado
mucho en poco tiempo y quizá
todavía él mismo no se da cuenta.
Yo también lo veo así. Es algo nor-
mal porque ha estado súper meti-
do, y ahora le toca sacar la cabeza
y mirar, pero para eso hace falta
tiempo, un año por lo menos.
-Mai: Para este disco me permi-
tí tirar cosas a la basura, algo que
no hice en el primero; en esta oca-
sión fui más selectivo.
-¿Era difícil hacer un disco más
guitarrero, pero lo habéis consegui-
do?
-Mai: Sí, pero volvemos a la
inconsciencia; ha sido de manera
inconsciente. Cuando un tema
empieza a agarrar forma de rock,
es lógico que se vuelva más guita-
rrero.
-Txo: Es algo que pedían las can-
ciones.
-Mai: Pero también creo que hay
partes en la que cada instrumento
tiene su color y su punto, no sola-
mente guitarra. �
8 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 27 de noviembre de 2015
SUBSUELO / El concierto tendrá lugar hoy en el escenario de la Plaza del Castillo a partir de las 22.00 horas y con entrada gratuita
MATICES PARA EL ROCK CÁLIDO EL OTRORA BATERÍA DE INNERVE PRESENTA EN DIRECTO SU SEGUNDO COMPACTO, AL QUE HA TITULADO ‘TRAMPANTOJO Y CALAMBUR’
Peico, atrapando el micro entre sus manos, en un ensayo con su banda, que ‘recuerda’ mucho a Innerve. / CEDIDA
DOBLETE CON SUEÑOS DE LOCURA Y LA CARPINTERÍAL
a sala Big Star, sita en la segun-
da planta de Tótem, acogerá
esta noche un concierto doble pro-
tagonizado por los navarros Sueños
de locura y los madrileños La Car-
pintería. Las actuaciones comenza-
rán a partir de las 23.00 horas y
cuentan con entrada libre hasta las
3.00.
Sueños de locura es una banda
de rock que dio sus primeros pasos
en Pamplona a finales de 2008. Des-
de sus inicios, el grupo está integra-
do por David Cabero (guitarra y
voz), Luis Cabero (bajo), Aritz Sara-
sibar (batería) y Andrés Verano (gui-
BIG STAR / La sala pequeña de Tótem será escenario esta noche de una nueva ración de rock a partir de las 23.00 horas (gratis)
El grupo navarro Sueños de locura. / CEDIDA
tarra y coros). Tras una maqueta
grabada en 2009, en 2012 editaron
su primer larga duración, Rejas en
el aire (2012), que incluía diez temas
registrados en los estudios Alakra-
nia Records por Arkaitz Miranda
(cantante y guitarra de Sakeo). Se
trata una colección de canciones
marcadas por el rock con sabor
urbano.
Su última grabación tuvo lugar
en diciembre de 2014, cuando regis-
traron dos temas nuevos, titulados
Mundo gris y Luces en errores.
Según apunta la propia banda,
“nuestras influencias musicales son
muy variadas, desde grupos rocan-
rol nacional como El último ke zie-
rre, Barricada y Extremoduro, entre
otros, hasta grupos de punk como
Eskorbuto o Subversión X pasando
por clásicos como AC/DC o Led
Zeppelin. Para nosotros es impor-
tante tanto nuestro estilo, mezcla
de punk y rock urbano, como el
hecho de que la formación se man-
tenga intacta desde los inicios”.
Por su parte, La Carpintería es
un grupo del sur de Madrid que
apuntala sus conciertos en el rock
estatal, tanto con canciones propias
como con alguna versión. � E.C.
peico
PUSHER, ROCK EN TRÍOE
l The Cavern foral continúa
con su temporada de aniver-
sario y ha programado para
mañana, sábado, la actuación de
Pusher. El concierto comenzará
a partir de las 22.30 horas y cuen-
ta con entrada libre. Pusher es un
trío surgido en Pamplona en
marzo de 2014, cuando Carlos,
Ignacio y Juanmi deciden juntar-
se para tocar versiones: tanto de
clásicos del rock como de bandas
emergentes. Su abanico es
amplio, abarcando desde el rock
alternativo hasta el punk rock, el
heavy metal o el garaje. � E.C.
BLACK ROSE / El concierto tendrá lugar mañana a partir de las 22.30 horas
Pusher, en un directo anterior. / CEDIDA
El Subsuelo, escenario por anto-
nomasia de la Plaza del Casti-
llo, acogerá esta noche el debut de
Peico, que presentará en directo tan-
tos las canciones de su segundo dis-
co, Trampantojo & Calambur, como
las del primero, Pei&Co.
El concierto, con entrada libre,
comenzará a partir de las 22.00
horas.
Tras abandonar su papel como
batería en Innerve en 2006, Peico
comenzó un nuevo camino musical,
dedicándose en exclusiva a la voz,
en el que compuso y grabó un buen
puñado de canciones que se plas-
maron en seis maquetas. En junio
de 2010, Peico se lanzó tímidamen-
te a la piscina y, junto a los miem-
bros de su antigua banda, Innerve,
y de la mano del productor Iñaki
Llarena, registró su primer larga
duración, Pei&Co, disco que no lle-
garon a presentar en directo.
Tras un años duros, marcados
por el fallecimiento de su madre,
años en los que se planteó incluso
abandonar la música, en 2014, apo-
yado por su entorno más cercano,
recuperó de nuevo el trabajo de
composición, una labor que ha dado
sus frutos y que se ha plasmado en
un segundo compacto, Trampanto-
jo & Calambur, que ha visto la luz
este mismo año con la participación
de prácticamente la misma banda
de 2010 y que ha sido grabado tam-
bién en estudios Aberin con Iñaki
Llarena y Leire Aranguren.
Entre las influencias de Peico se
citan Juan Perro, Quique González,
Enrique Urquijo, Bunbury y Rosen-
do. Aunque su primer trabajo se
sostenía con ritmos que navegaban
entre el folk y el rock, en el segun-
do, con una producción mas exigen-
te realizada bajo la premisa de
menos es más, experimenta sabo-
res cercanos al swing o incluso
músicas mas experimentales, sin
abandonar nunca el hilo conductor
del rock and roll. � E.C.
NATOS & WAORL
a sala Ozone de San Juan
acogerá esta noche la actua-
ción de Natos & Waor a partir
de las 21.30 horas. El precio de
las entradas es de 13 euros.
Martes 13 es el título del
segundo disco de Natos &
Waor. Autoeditado, está inte-
grado por trece composiciones
para las que han contado con
colaboraciones de lujo como las
de Recycled J, Chaman, Costa,
Suite Soprano, Stefi y Dope
D.O.D. en lo que al micro se
refiere. Según la crítica, este es
su disco más completo, traba-
jado y variado, tanto musical
como líricamente hablando,
aunque siguen sin perder la
esencia irreverente y descara-
da que ha definido siempre al
dúo madrileño.
Desde sus inicios, Natos &
Waor no han parado ni para
coger aire. Han actuado en más
de 50 ciudades de todo el Esta-
do y cuentan con tres maque-
tas a sus espaldas: Por la jeta
(2011), Catarsis (2012) e Hijos
de la Ruina (2012); y un disco:
Caja Negra (2014), también
autoeditado. � E.C.
OZONE / El concierto, hoy a las 21.30 horas
Viernes 27 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 9
Itsaso Urdina
Este fin de semana llega a los cinesel épico final de Los Juegos del
Hambre, la segunda de las dos pelí-culas en que se ha dividido la terce-ra y última entrega de la saga litera-ria de Suzanne Collins. Si en la cintaanterior Katniss Everdeen (JenniferLawrence) dio los primeros pasospara convertirse en líder, en Sinsajo,
Parte 2 la joven se da cuenta de quedebe luchar por el futuro del mundomás allá de su propia supervivencia.
Con Panem sumida en una guerraa gran escala, Katniss tendrá que plan-tar cara al presidente Snow (Donald
Sutherland) en el enfrentamientofinal. Acompañada por un grupo desus mejores amigos, que incluye aGale (Liam Hemsworth), Finnick(Sam Claflin) y Peeta (Josh Hutcher-son), emprende una misión en la quearriesgan sus vidas para liberar a losciudadanos de Panem y orquestan unintento de asesinato del presidenteSnow, cada vez más obsesionado condestruirla. Las trampas mortales,los enemigos y las decisiones mora-les que aguardan a Katniss la pondránen mayores aprietos que ningunaarena de Los Juegos del Hambre.
Camino hacia el liderazgoA lo largo de las cuatro entregas dela serie, la ganadora de un Oscar Jen-nifer Lawrence ha interpretado a unaprotagonista que ha ido evolucionan-do. Katniss Everdeen ha pasado deser una niña indefensa que intentasalvarse a sí misma y después a su fa-milia, a una heroína rebelde, líder in-discutible, implacable y resuelta,decidida a poner fin a un régimen te-rrible.
En la primera película Los juegos
del Hambre, los espectadores cono-
cieron a una joven Katniss anónimade 16 años que vivía en el Distrito 12,uno de los distritos esclavos dePanem. Sin embargo, su vida cambiócuando se presentó voluntaria enlugar de su hermana pequeña paralos Juegos del Hambre anuales, unaintensa competición al estilo de losgladiadores de pura supervivencia.En Los juegos del Hambre: En llamas,la protagonista tuvo que regresar ala arena de los Juegos del Hambrepara participar en los Juegos del Va-sallaje de los Veinticinco, que el pre-sidente Snow declaró como la bata-lla definitiva entre antiguos vencedo-res, una medida tomada pensandoexpresamente en Katniss. Allí Katnissno luchó únicamente por su propiasupervivencia, sino también por lasvidas de su familia y amigos.
Tras ser rescatada de los juegos delVasallaje de los Veinticinco mientrasestaba inconsciente, en la tercera en-trega Katniss despertó en el Distrito13, un oscuro mundo subterráneo ymuy reglamentado, en el que se estáurdiendo un plan para tomar el Ca-pitolio. Presionada por la presiden-ta Coin (Julianne Moore), la férrea
líder del Distrito 13, Katniss tuvo queaceptar un papel que nunca quiso enrealidad: ser la encarnación del Sin-sajo, el símbolo de la esperanza.
En este el último capítulo de Los
Juegos del Hambre, con todos los dis-tritos unidos por primera vez contrael Capitolio, Katniss se da cuenta deque debe asumir por completo el in-domable espíritu del Sinsajo en unaúltima batalla para arreglarlo todo.
Los juegos del Hambre: Sinsajo -
Parte 2 está dirigida por Francis La-wrence, con guion de Peter Craig yDanny Strong. En el reparto, ademásde Jennifer Lawrence figuran Josh
Hutcherson, Liam Hemsworth,Woody Harrelson, Elizabeth Banks,Jeffrey Wright, Philip Seymour Hoff-man (fallecido durante el rodaje),Willow Shields, Sam Claflin, JenaMalone y Stanley Tucci y Donald Su-therland, que retoman sus papelesde Los Juegos del Hambre y Los Jue-
gos del Hambre: En llamas. Comple-tan el equipo de actores las estrellasque se incorporaron en Los Juegos
del Hambre: Sinsajo - Parte 1, la ga-nadora de un Oscar Julianne Moore,Mahershala Ali, Natalie Dormer,Wes Chatham, Elden Henson y EvanRoss. ■
‘LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO. PARTE 2’ / Esperado final de la saga literaria y cinematográfica
SE ACABÓ EL JUEGO
Julen Urmanol
Cinco meses de oscuridad, dosmujeres enfrentadas y un paisa-
je tan deslumbrante como gélido y te-mible: el Polo Norte. Son los princi-pales ingredientes del nuevo traba-jo de Isabel Coixet, Nadie quiere la
noche, la historia de una mujer de laalta sociedad de Boston, JosephinePeary, que en 1908 decide reunirsecon su marido, el explorador RobertPeary, y compartir con él el instan-te de gloria de descubrir el Polo Norte.Aunque todo el mundo y, en especial,los colaboradores de su esposo tra-tan de disuadirla por todos los me-dios, ella no atiende a razones y seembarca en la expedición.
La película, basada en el guion deMiguel Barros, narra el viaje épico
que emprende esta mujer por el másinhóspito de los lugares del mundo,sus aventuras y su encuentro con unamujer inuit: Allaka, que cambiará suvida y sus rígidas ideas sobre elmundo.
La actriz francesa Juliette Binocheda vida a la protagonista y la japone-sa Rinko Kikuchi, con quien lacineasta catalana había trabajado enMapa de los sonidos de Tokyo, se meteen la piel de la inuit que la acoge.
El largometraje, que abrió laBerlinale, fue el encargado de clau-surar la Seminci de Valladolid y Bi-noche se alzó con la Espiga de Orode Honor, un reconocimiento que havenido a confirmar la apuesta firmede la directora por incluirla en el re-parto. “Era la única actriz del mundoque podía interpretar a Josephine. Esuna fuerza de la naturaleza, le hadado alma, pálpito y coraje a lacinta”.
Diferentes escenarios Para recrear el ambiente glaciar deGroenlandia, Coixet se ha movido porvarios escenarios muy diferentesentre sí. El rodaje comenzó en Finse(Noruega), una localidad de difícil ac-ceso -ya que no posee carreteras-,
que está situada a más de 1.200 me-tros de altitud y que es mundialmen-te conocida por los seguidores de Star
Wars por haber albergado en 1979 alhelado planeta Hoth, que aparecía enel Episodio V: El imperio contraataca.Para llegar al set de rodaje, necesita-ban desplazarse en motos de nieve yel frío era extremo. “Hubo un día de32 grados bajo cero, me costaba pen-sar”, reconoce la cineasta barcelone-sa. También Binoche vivió en prime-ra persona qué se siente cuando tie-nes que llevar un abrigo de astracánde 14 quilos en la intemperie ártica,o un gorro que no te cubre las ore-jas. De hecho, la actriz francesa semetió tanto en el papel que llegó aadelgazar ocho o nueve kilos, un re-quisito necesario para mostrar latransformación y el deterioro físicoe interno de Josephine. “Parece unviaje geográfico, pero cuando quedaatrapada, lo que hay es un descensoa su interior”.
Las grabaciones se completaronen platós de Bulgaria y Tenerife,donde el equipo técnico tuvo que tra-bajar a fondo para mantener el espí-ritu del frío en un espacio en el quela temperatura era normal, inclusocalurosa. ■
‘NADIE QUIERE LA NOCHE’ / Una odisea en pleno Polo Norte basada en hechos reales
VIAJE EMOCIONAL AL ÁRTICOLA ÚLTIMA PELÍCULA DE ISABEL COIXET NARRA EL VIAJE DE UNA MUJER DE LA ALTA SOCIEDAD PARA REUNIRSE CON SUMARIDO EXPLORADOR Y COMPARTIR CON ÉL EL DESCUBRIMIENTO DEL POLO NORTE
España, 2015Dirección: Isabel CoixetIntérpretes: Juliette Binoche, RinkoKikuchi, Gabriel Byrne, Matt Salinger, VelizarBinev, Ciro Miró, Reed BrodyGuion: Miguel BarrosProducción: Coproducción España-Francia-Bulgaria; Mer Film / New ArtProductions / Noodles Production / OneMore Movie
Estados Unidos, 2015Dirección: Francis LawrenceGuion: Danny Strong (Novela: SuzanneCollins)Reparto: Jennifer Lawrence, JoshHutcherson, Sam Claflin, Liam Hemsworth,Donald Sutherland, Julianne Moore, NatalieDormer, Gwendoline Christie, Philip SeymourHoffman, Robert Knepper, Stef Dawson,Elden Henson, Evan Ross, Mahershala Ali,Wes Chatham, Omid AbtahiProducción: Color Force, Lionsgate
LA TENSIÓN AUMENTA HASTA ALCANZAR EL PUNTO ÁLGIDO DE ACCIÓN Y EMOCIÓNDE LA SERIE, CON KATNISS COMO LÍDER INDISCUTIBLE QUE ENCABEZA ELENFRENTAMIENTO FINAL CONTRA EL PRESIDENTE SNOW
Juliette Binoche interpreta a la mujer del explorador Robert Peary.
Liam Hemsworth y Jennifer Lawrence, en primer término, en una es-cena de ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo. Parte 2’
10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 27 de noviembre de 2015
LAS MÁS TAQUILLERAS
‘Ocho apellidoscatalanes’ llega al
primer puesto de la listacon 7,6 millones de
euros de recaudación y en el Top mundial
de películas mástaquilleras.
3DATOS DE RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES AL 24 DE NOVIEMBRE
SicarioUna agente del FBI es reclutada para combatir elnarcotráfico en la frontera de México y Estados Unidos.1 2
SpectreUn críptico mensaje del pasado de James Bond le esla pista para destapar una siniestra organización.
Ocho apellidos catalanesKoldo y Rafa se trasladan a Catalunya para evitar laboda de Amaia con un extravagante hipster.
EN LAS PANTALLAS
Mistress AmericaESTADOS UNIDOS, 2015DIRECCIÓN: NOAH BAUMBACHGUION: NOAH BAUMBACH, GRETA GERWIGINTÉRPRETES: GRETA GERWIG, LOLA KIRKE, MATTHEW SHEAR, JASMINECEPHAS-JONES, HEATHER LIND, JULIET BRETT, MICHAEL CHERNUS, CINDYCHEUNG
Tracy es una joven solitaria que llega a Nueva York para estudiarLiteratura. A su llegada, no está teniendo ni la emocionanteexperiencia universitaria ni el estilo de vida glamuroso y sofisticadoque ella había imaginado en la metrópoli. No tiene ningunamotivación, ya sea para trabajar o para encajar socialmente.Pero las cosas cambian cuando conoce a Brooke, la hija delhombre con el que planea casarse su madre.
Deuda de honorESTADOS UNIDOS, 2014DIRECCIÓN: TOMMY LEE JONESGUION: TOMMY LEE JONES, KIERAN FITZGERALD, WESLEY OLIVERINTÉRPRETES: TOMMY LEE JONES, HILARY SWANK, GRACE GUMMER, MIRANDAOTTO, SONJA RICHTER, JO HARVEY ALLEN, BARRY CORBIN, DAVID DENCIK
Nebraska, 1855. Mary Bee Cuddy lleva una solitaria vida en una lejanalocalidad del medio oeste, cuando la Iglesia la elige para llevar deregreso al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón.Para ello, cuenta con la ayuda de Briggs, un delincuente al que salva dela horca con la condición de que la acompañe en el trayecto.Juntos emprenden este largo y peligroso viaje a través del desierto,desde Nebraska hasta Iowa, un camino en el que tendrán queenfrentarse a numerosos peligros.
TrumanJulián, enfermo de cáncer, recibe la visita de su amigoTomás, con el que comparte cuatro intensos días.4
‘EL VIAJE DE ARLO’ / Nuevo estreno de Pixar tras el éxito de ‘Del revés’
Itsaso Urdina
¿Qué hubie-ra pasado si
el asteroide quecambió la vidaen la Tierra
hace 65 millo-nes de años hubiera
esquivado el planeta y losdinosaurios no se hubieran extin-
guido nunca? El viaje de Arlo nossitúa en ese escenario en una épocaprehistórica en la que los dinosaurioshan sobrevivido, progresado y evolu-cionado hacia una sociedad agraria.Se comportan como humanos: traba-jan, ríen, se pelean e intentan asegu-rar el futuro de sus hijos.
En ese entorno, una familia deApatosarus (dinosauros herbívoros decuello largo) se ocupa de llevar unagranja a orillas de un río en el oestenorteamericano. Arlo, el hijo peque-ño, tiene complejo de inferioridad yparece no ser capaz de superar sutemor a todo. Su padre siente debili-
dad por él y trata de infundirle valor.Tras perder a su padre en un trá-
gico accidente, Arlo cae al río, es arras-trado por la corriente y despierta muylejos de su casa. Para volver a su hogar,emprende un complicado viaje en elque tiene como único apoyo a un niñohumano salvaje al que llama Spot yque se convertirá en su amigo. El pe-queño cavernícola se comporta comosu perro, andando a cuatro patas, gru-ñendo y mordiendo, lo que suponeuna visión del revés de la relaciónmascota-dueño.
Durante el viaje, la pareja vivegrandes aventuras. Se encuentran conanimales hostiles, temibles Pterodác-ticos voladores, terribles tormentas yuna naturaleza que se muestra entoda su fuerza. También coincidencon un miedoso coleccionista demascotas y un clan de TyrannosaurusRex que viven como rancheros de ga-nado de cuernos largos. En el compli-cado camino, Arlo aprende que afron-tando los miedos uno descubre la be-lleza que tiene alrededor, tal y comole enseñaba su padre.
Dos estrenos en un añoEl viaje de Arlo, que hace el número16 en las producciones de Pixar, es elsegundo estreno de los estudios en2015, después de que Del revés logra-rá un gran éxito de crítica y públicoeste verano. La película ha experimen-tado numerosos cambios en su largodesarrollo, incluido un cambio de di-rector. Bob Peterson fue sustituido porPeter Sohn, quien ha trabajado en losdepartamentos de arte e historia deBuscando a Nemo, Los Increíbles yWALL-E, ha puesto voz a Emile en Ra-tatouille y debutó en la dirección conel corto Parcialmente nuboso.
Tras los cambios en el equipo y elguion, El viaje de Arlo ha logrado reu-nir lo mejor de las películas de Pixar:brillantez técnica, carga emocional,mucho humor y una atractiva mez-cla de géneros, ya que el filme es altiempo comedia, drama, película devaqueros y de aventuras.
El viaje de Arlo habla de la pérdi-da de la inocencia, la familia, la amis-tad y la indómita fuerza de la natura-leza, que llega a convertirse en el an-tagonista de Arlo. Para la creación delos paisajes, se han tomado como re-ferencia parajes de Wyoming, Oregon,
Montana o Juntura, así como elmapa geológico de Estados Unidos eimágenes tomadas por satélite. El re-sultado es una naturaleza inmensa yrealista, con nubes amenazantes, es-pacios abiertos, grandes ríos y mon-tañas majestuosas.
La música es obra de los herma-nos Danna: Mychael, que obtuvo unpremio de la Academia por Life of Pi,y Jeff. Manuel Carrasco, el popularcantante español, ha compuesto e in-terpretado el tema original La aven-tura de vivir, que forma parte de loscréditos finales de la película. ■
ARLO, UN JOVEN APATOSAURUS, DEBE REALIZAR UNVIAJE ÉPICO PARA VOLVER CON SU FAMILIA CON LA
ÚNICA AYUDA DE UN HUMANOSALVAJE MIENTRAS LLORA
LA MUERTE DE SU PADRE
Estados Unidos, 2015Director: Peter SohnGuion: Meg LeFauve (historia: Peter Sohn,Erik Benson, Meg LeFauve, Kelsey Mann,Bob PetersonProducción: Pixar Animation Studios,WaltDisney PicturesAnimación 3D
Arlo y Spot durante su épico viaje por los bosques americanos.
NIÑO CONOCE A BESTIA
Viernes 27 de noviembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 11
Julen Urmanol
El director Santiago Mitre se hainspirado libremente en el clá-
sico argentino de Daniel Tinayre pro-tagonizado por Mirtha Legrand en1960 para coescribir y dirigir Pauli-
na. Aquel filme y éste de Mitre hanllevado por título en Argentina La pa-
tota, un término que en aquel paísviene a significar banda callejera ju-venil.
En la versión actual, Paulina esuna abogada con una carrera brillan-te en Buenos Aires que elige dedicar-se al activismo social en una zona si-tuada entre Argentina, Paraguay yBuenos Aires. Allí se pone a trabajaren un proyecto del Ministerio de
Desarrollo Social, de “formación de-mocrática y difusión de derechos”,dando clases en zonas periféricas dePosadas marcadas por la pobreza yla marginalidad. Fernando, su padre,años atrás hizo algo similar y ahoraes un juez progresista, con unamentalidad abierta y fuertes con-vicciones, que ha educado a su hijaen ellas.
Después de dos semanas de tra-bajo, la joven es interceptada y vio-lada por una patota. Contra toda ló-gica y para sorpresa de quienes la ro-dean, Paulina decide volver a traba-jar en la escuela, en el barrio dondefue atacada.
La fuerza de las conviccionesFrente a la versión original que ex-ploraba la idea del perdón desde unpunto de vista religioso, en la pelícu-la de Mitre el lugar de la religión esocupado por la ideología, por lascreencias políticas de la protagonis-ta. La convicción se convierte así enuno de los temas centrales del filme,como en uno de los títulos de referen-cia para el director: Europa 51, de Ro-
berto Rossellini, en el que IngridBergman interpreta a una santaatea.
“Hace unos años rodé una pelícu-la titulada El estudiante, en la que tra-bajé con un personaje que no creíaen nada, un pragmático que seguíaadelante sin preguntarse por qué pa-saban las cosas. De algún modo, Pau-lina es el opuesto complementario.Paulina cree, reflexiona, sabe por quéhace lo que hace, y de ahí surge eldrama. Y en ambas películas está lavoluntad de examinar los mundos(sociedades) políticos desde unaperspectiva contemporánea”, ha ex-plicado Santiago Mitre.
El cineasta no pone el foco en elacto violento, en la violación, sino enlas decisiones que toma la protago-nista, en las razones que le llevan atomarlas. Su manera de entender elcine como territorio para la observa-ción y la reflexión lleva a Mitre a tra-tar temas como la justicia, la margi-nalidad, el existencialismo, la violen-cia de género, el sistema de justiciaentre delincuentes o las clases socia-les. Paulina plantea infinidad de
preguntas al espectador: ¿Qué quie-re demostrar Paulina con su deci-sión? ¿Hasta dónde estamos dispues-tos a llegar nosotros/as para cambiarla sociedad? ¿En qué momento el dis-curso progresista se vuelve hipócri-ta si no lo acompañan nuestras ac-ciones?
Obra premiadaLa película, protagonizada por Do-lores Fonzi (Plata quemada, Vidas Pri-
vadas, Truman), ha recibido varios
galardones y reconocimientos. Así,en el Festival de Cine de San Sebas-tián obtuvo el premio Horizontes La-tinos, el de La Juventud y el premioOtra Mirada de TVE; el Jurado Jovendel Festival de Cine Inédito de Méri-da la eligió como Mejor Película delCertamen; en el Festival de Cannes,se hizo con el gran premio de la Se-mana de la Crítica; y Santiago Mitreganó la Pirámide de Bronce al MejorDirector en el Festival Internacionalde Cine de El Cairo. ■
5Marte (The Martian)Un astronauta dado por muerto intenta sobrevivir en Martemientras sus compañeros preparan su rescate. 8
El becarioUn jubilado se convierte en becario en una empresa demoda ‘online’.6
Hotel Transilvania 2Drácula no acepta de buen grado que su nieto Dennispueda ser humano y no vampiro. 7
El clanDetrás de una distinguida familia, se oculta un siniestro clandedicado al secuestro y el asesinato.
‘PAULINA’ / Mitre versiona el clásico argentino ‘La patota’
UNA JOVEN COMPROMETIDA SOCIALMENTE DEJA SU BRILLANTE FUTURO DE
ABOGADA EN BUENOS AIRES PARA CONVERTIRSE EN MAESTRA RURAL EN
UNA ZONA MARGINAL Y SUFRE LA VIOLENCIA EN PRIMERA PERSONA
Argentina, Brasil, Francia, 2015Dirección: Santiago MitreGuion: Santiago Mitre, Mariano LlinásReparto: Dolores Fonzi, Óscar Martínez,Esteban Lamothe, Cristian Salguero,WalterCasco, Verónica Llinás, Laura López MoyanoProducción: La Union de los Rios, FullHouse, VideoFilmes
IDEAL O LOCURA
Dolores Fronzi interpreta a una joven comprometida con sus ideas.
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 27 de noviembre de 2015
>> Santiago Mitre, directorde ‘Paulina’.
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LEÍDO‘ON LINE’
SERIES ENLA RED
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
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a generación de la democracia,la de Peter Pan, la del baby
boom... Les prometieron que ten-drían el futuro más brillante de lahistoria y las mejores oportunidades,pero cuando llegó la hora de recogerlos frutos de esas promesas, todo sedesmoronó. Es el punto de partidade Treintañeros, una webserie de ani-mación de siete capítulos dirigidapor José F. Ortuño y Laura Alvea.Treintañeros narra la historia dePedro, un joven con cuatro carrerasque trabaja en un restaurante de co-mida rápida. Vive con su novia, Alau-da, que no comparte ninguno de susintereses frikis: ni cómics, ni pelícu-las, ni videojuegos. Por eso, cuandoconoce a Mila, una treintañera másfriki que él mismo, se plantea dar unvuelco a su vida. El problema llegacuando Alauda le cuenta que estáembarazada.El terreno friki es por el que se de-cantan en esta webserie. Los chistesrelacionados con La guerra de las ga-laxias o The big bang theory hacenguiños constantes a un público geeky orgulloso de serlo.
APP
Cómic
MALDITAS PESADILLASINDIGESTASWINSOR MCCAY
Ha pasado más de un siglo desdeque el 10 de septiembre de 1904,
y bajo el seudónimo de Silas, Win-sor McCay publicó en el New YorkTelegram la primera plancha de Mal-ditas pesadillas indigestas (Dream ofthe Rarebit Fiend), un clásico delcómic mundial que continúo apare-ciendo en prensa hasta 1913. El próximo 30 de noviembre sale ala venta una edición de Reino de Cor-delia con traducción de María Roble-dano, que recoge completos y pororden cronológicos los dos primerosaños de la series, inéditos hastaahora en español.La serie, dirigida al público adulto,ofrece un reflejo de Estados Unidosen los primeros años del siglo XX.Mientras que en el cómic LittleNemo in Slumberland, su obra másconocida, McCay dibuja un mundo
onírico, en Malditas pesadillas indi-gestas plasma la realidad de la vida:la política, las modas en el vestir, elalcoholismo, el mundo del circo, lainmigración, el auge del automovi-lismo, las logias secretas, el matri-monio, los avances tecnológicos, elbéisbol, los perros... En algunas delas viñetas aparecen personajes dela época, ya sean políticos, boxeado-res, magnates de las finanzas o dela industria.La estructura de cada episodio es re-currente: en la última viñeta unhombre o una mujer, y con menorfrecuencia niños, acaban despertan-do de un terrible sueño provocadopor cenar rarebit, las típicas tosta-das galesas de queso gratinado concerveza y especias.
NOMBRES YGRUPOS
www
Santiago Mitre
Series ‘on line’
TREINTAÑEROS: PETERPANES DESENCANTADOSwww.treintañeros.es
Videojuegos
GAMERGY, EL ENCUENTROGAMER MÁS ESPECTACULARwww.gamergy.es
El recinto ferial IFEMA de Madridacogerá del 4 al 6 de diciembre
la cuarta edición de Gamergy, elevento gamer más importante de Es-paña que celebra anualmente doseventos, en verano e invierno. Uno de sus principales atractivos esla celebración de la FinalCup de laLVP (Liga de Videojuegos Profesio-nal). Tras seis meses de competiciónonline, los mejores jugadores espa-ñoles de League of Legends, Call ofDuty: Advanced Warfare (PlaySta-tion 4 y Xbox One), Super SmashBros. (Wii U), FIFA 15 (PlayStation 4),StarCraft II, Hearthstone, Counter-Strike: Global Offensive y Dota 2 seenfrentan en las finales de la FinalCup. También se organizan torneos de Lea-gue of Legends, Call of Duty, SuperSmash Bros., Hearthstone y FIFA 15abiertos a todos los visitantes.
· Danko Jones,
disco:
‘Fire music'.
· Sorkun, disco:
‘Ziklomorphosia'.
· Varry Brava,
disco: ‘Arriva'.
· Ciclonautas,
disco:
‘Bienvenidos
los muertos'.
LA LISTA DE ELCAMALEÓN
SPOTIFY
Mantén tus contactos al díaPERPETUALLhttp://www.perpetuall.net
Esta aplicación, creada por ungrupo de desarrolladores espa-
ñoles, mantiene tus contactos actua-lizados y a salvo. Lo único que tienesque hacer es instalarla y que tus con-tactos también lo hagan. Una vez quePerpetuall está instalada, tu agendase actualizará sola cuando se insta-len contactos y cuando uno de tuscontactos cambie su mail, teléfonou otro dato.Además de tener la agenda actuali-zada, Perpetuall tiene una copia de
Potencia el volumen de tu móvil
No todos los teléfonos tienenbuenos altavoces, por lo que re-
sultan útiles aquellas apps que po-tencian el volumen. Si, por ejemplo,vamos a escuchar música a través delsmartphone y la potencia de los al-tavoces se queda corta, éstas son al-gunas alternativas:
- Speaker Booster. Aumenta entreun 15 y un 30% el volumen delteléfono. Su utilización es muysencilla: se enciende la aplica-ción, se selecciona el nivel delsonido de Sistema, Media o No-tificaciones y se presiona elbotón Boost.
- Volume Booster. Amplificadordel volumen con tres modos(max, normal y silencioso), quepermite controlar el volumende forma sencilla y tambiénactúa como ecualizador demúsica.
- Poweramp. Además de ser unode los mejores reproductoresde música, el ecualizador dePoweramp permite personali-zar el sonido del teléfono mo-dificando graves, agudos, el es-téreo...
- Music Equalizer. Esta app permi-te modificar el volumen de gra-ves, las 5 bandas de ecualiza-dor y con perfiles establecidosy una widget para activar rápi-damente cada perfil desde elescritorio.
EN LARED
APP
seguridad en la nube por sipierdes de alguna forma tuscontactos. Si cambias de
smartphone, basta con instalar Per-petuall y tendrás de nuevo tus con-tactos disponibles.Existe una versión de la aplicaciónpara Android y otra para iOS.