269.429 minutos / BALANZADe 27 de febrero al 26 de abril de 2009

EXPOSICIÓN

Concepto

Juan Ramírez, José Carlos Balanza y Silvia Lindner

Coordinación

Silvia Lindner, Carmen Palacios y Laura Peña

Soporte técnico y montaje

José Fernández, Carmen Palacios y Laura Peña

Actividades complementarias

Patricia Acha, Paula Cruz, Iratxe Galíndez,

Lorena García, Conchi Orejón, María Constanza Zapata

CATÁLOGO

Edita

Museo Würth La Rioja

Textos

Juan Ramírez y José Carlos Balanza

Maquetación y diseño

Laura Peña

Fotografías

Laura Peña (Pág. 4, 8 y 58)

Carlos Rosales (Obras del artista)

Impresión

Gráficas Isasa

ISBN: 978-84-612-9496-1

Depósito legal: LR-39-2009

© para las obras, José Carlos Balanza

© de los textos, los autores

© 2009 Museo Würth La Rioja

Todas las actividades del Museo Würth La Rioja son proyectos de Würth España S.A.

269.429m i n u t o s

06 A José Carlos Balanza y a quienes nos vean, lean y cuenten Juan Ramírez Codina

09 Memoria exacta. Memoria necesaria José Carlos Balanza

17 Obras en el tiempo

33 Obras de tiempo exacto

46 /∞ José Carlos Balanza

49 Infinitos

54 Biografía

Taller. 21 de octubre de 2008, a las 13h 8min, en el minuto 37

BALANZA

67

A José Carlos Balanza y a quienes nos vean, lean y cuenten

Balanza es (eres) un artefacto de precisión.Si es un arte hecho con precisión o si es la precisión hecha arte, será una dis-quisición semántica como discernir si los números son el descubrimiento feliz de los humanos del concepto que rige el universo o la invención caprichosa de los genios. Entre el hallazgo y la creación, entre la esencia y el juego transita el arte.

Pareces habitar, Balanza, en los números como en portales de tres dígitos de largas avenidas; la de los Insurgentes cuadraría bien con tu figura.

“269.429 minutos” que divididos entre 60 dan 4.490 horas y 29 minutos que divididas entre 24 dan 187 días y 2horas y 29 minutos, que están transcurriendo desde las 12h 31m del 21 de octubre de 2008 en que se encendió la mecha de esta exposición hasta las 15h del 26 de abril de 2009 en que se apagará la fiesta.

Y te cuento, Balanza y a todos los visitantes, que cuando la mecha ya anda-ba encendida, a final de noviembre, tropecé en Lisboa visitando la colección Berardo del Centro Cultural Belem con el venerable escritor y crítico de arte, ya octogenario, Michel Butor a quien saludé y confesé haber leído en mi juventud su novela del Niágara, seis millones y pico de litros por segundo. “6.810.000” me recitó con memoria de elefante el título de su obra. Así que, sequía más o menos, en cada uno de tus minutos caben 408,6 millones de litros del Niágara yen ésta tu creación artística más de 110 billones.

Por esos días de octubre presentaba en sociedad mi novela “El tiempo según san Marcel”, con tu presencia, y ya el título y sus 10.080 frases o minutos me hacen sospechoso de pertenecer a la misma secta-ex-acta.Proust se encarama por la pendiente del tiempo perdido para descender por la del tiempo recobrado y en mi libro pretendo levantar un monumento a la memo-ria futura. Te dejo elegir entre las lápidas del “tempus fugit” de mi página 44 y el “palacio-relogio de las oras” de Alfonso X el Sabio que cito en la página 247. En ambas, y en los Libros de horas y en el bíblico de los Números, habitarían a gusto tus cuadros que tan bien comentas con voz de poeta. ¿No será que junto a tu vecino de exposición Gao Xingjian, artista con señuelo de escritor, te has colado todo un filósofo camuflado de pintor?

Te explicas muy bien, para que yo desbarate tus planes con otras cábalas. Y por eso elijo el infinito que niega toda la precisión aparente, aunque el infinito sea el ocho horizontal, la fortuna abatida de los chinos, o ese ocho, dicha fortuna, sea el infinito vertical.

Me pondré oficial para dejar constancia de que José Carlos Balanza con su exposición “269.429 minutos” toma el relevo de Vicente Gallego en el Museo Würth La Rioja como segunda monográfica de un artista riojano, y que al entrar a formar parte de la colección permanente del museo suma su nombre además a los de Félix Reyes, José Manuel Rodríguez Arnáez, Mercedes González de Ga-ray y Carlos Ochagavía; todo un plantel de riojanos de lujo.

Juan Ramírez CodinaDirector general de Würth Españael 24 de enero de 2009, a la 1h 27m, en el minuto 136.136

89

Museo Würth La Rioja

MEMORIA EXACTA. MEMORIA NECESARIA.

Los objetos de arte –con la palabra “objetos” quiero precisar la materialidad de la obra de arte como resultado tangible de pensamiento– aparte de sus funcio-nes más conocidas, las que permiten reconocerlos como arte o las que hacen que se muestren como obras de arte, tienen otra función, que para quien ver-daderamente cuenta es para el artista que los realiza; así, cada obra contiene, como previendo el futuro del propio artista, la memoria, su memoria.

Ésto, seguro que se podrá aplicar, genéricamente, a todos los procesos objetua-les y a los que impliquen generación de recuerdos como parte emocional o vital necesaria; pero dentro de los artísticos me voy a referir a algunos de los que me hacen pensar–rememorar que soy artista (prefiero utilizar la palabra rememorar en lugar de la palabra recordar por ser más fiel a la memoria y en lugar de ima-ginar el pasado traerlo al presente). Estas “obras de tiempo” además de atender a los aspectos sicológicos que produce el transcurso del tiempo y, por otra parte, como objetos ya realizados, a lo que acumulan en su pasado, quieren prestar atención al propio tránsito del tiempo desvinculado de los efectos que produzca; un tiempo sólo atento a su fluir.

Aunque la suma de mi trabajo da como resultado mi memoria como artista, no quiero hablar del genérico de todo mi trabajo, ni tan siquiera de algunas obras que podría elegir de forma indiscriminada entre las hechas en el pasado, que llegan al presente guiadas por hilos conductores que han mantenido estrecha la implicación hasta la involucración en planteamientos que en este momento me ocupan.

1011

Tampoco hablaré de otras porque, quizás en este momento, entre nosotros, ellas y yo, estemos más separados de lo que estuvimos en el tiempo en el que fueron realizadas y aunque siempre se mantenga el vínculo que nos une, me da la sen-sación de que nuestros presentes no coinciden. Quizás, omitir unas y otras sea porque llegan cargadas de lo que ocurrió en los diferentes tiempos en que se realizaron, donde las circunstancias afectaron a cada uno de los actos creativos de una manera determinada, dando una opción diferente para cada momento y por consiguiente una imagen de cada uno de esos momentos que llega a mi presente como los recuerdos que la memoria imagina de aquellas situaciones.

En general, hablar de la obra hecha es hacerlo de todas las cosas que inter-vinieron en su realización, todas relacionadas con el tiempo en el que nacen: mi fluir, que como artista me urge y en el que me expreso con medios, formas, conceptos, materiales… Pero también hay otros hechos que aparentemente son independientes de aquellos presentes: el pasado y el futuro. Por una parte irrumpe, inevitable, el pasado que, con la memoria, contribuye a la producción de la nueva obra mediante el conocimiento –lo aprendido– y por otra el futuro, donde potencialmente llegará la obra gracias a los procesos.

Decía, que quería hablar de las obras que me hacen pensar–rememorar que soy artista y aún sabiendo que es la totalidad de la obra de un artista la que da la referencia del artista, en mi caso, me voy a referir a las antes mencionadas “obras de tiempo” –que como el resto de mi trabajo también son objetos de arte y que como cualquier realización artística cumplen con las especificidades que los traen al mundo– son las que rememoran mi tiempo de artista, funcionando como objeto–memoria, cumpliendo con algo esencial para mi existencia: saber de mí.

“Obras de tiempo” es el título que engloba las dos maneras en las que he tratado el tiempo en estos trabajos; tanto en lo que corres-ponde a los efectos que produzca ese tiempo sobre la obra, como sobre mí en su relación con ella y lo que esto depare; dando como resultado dos modos diferentes de trabajo: “obras en el tiempo” y “obras de tiempo exacto”. Las dos son la circunstancia material de la temporalidad en la que se realizan. En ese fragmento de tiempo, exactamente delimitado entre su principio y su final acumulan el tiempo transcurrido, convirtiéndolo en materia.En las denominadas “obras de tiempo exacto” la materia se acu-mula sobre un número pensado previamente (el número exacto de minutos que transcurrirán hasta su final), pero con la sola facultad de tomar cuerpo mediante la adquisición de materia durante el transcurso de la obra, hasta el límite que marca él, el número o ella, la obra (esta indivisibilidad entre número y obra se da a con-secuencia del tiempo que los une que, más que confundirlos, los vincula hasta el no ser el uno sin el otro. Esa unión hace posible la identificación del tiempo transcurrido).La prueba de la imposibilidad de ser otra cosa que el número que era en un principio, es que al finalizar las acciones sobre él, no transforma su valor, solamente constata el hecho del tiempo trans-currido y por lo tanto no hace representación (lo que fue, ahora es y está). Lo mismo que ocurre con los números –las acciones sobre ellos o el depósito de materia durante el tiempo de realización de los trabajos– ocurre con las letras de la palabra minutos, para cual-quiera de las dos formas, aunque de una manera más evidente en las “obras en el tiempo”.

1213

Esta acumulación que materializa el tiempo o esa materia que se acumula durante ese tiempo, produce circunstancias que junto con otras cosas que ocurren debido a esa acción, conforman la suma de todos los sucesos que afectan a la obra de una manera formal como contingencia de la verdadera acción que me lleva a hacerlas. Esta contingencia es independiente a mí y corresponde únicamente a lo que va ocurriendo durante el proceso de realiza-ción que queda fijado a la obra sin ninguna otra intención que la de fidelidad a lo ocurrido. Si en estas obras de tiempo exacto la mecánica es ésta, en las “obras en el tiempo” el tiempo transcurre, sin final previsto, sobre la obra –o como también me gusta pensar, la obra sobre el tiempo, ese tiempo olvidado de todo, excepto de sí mismo y de su propio fluir– hasta que pienso que está acabada, dejando hasta que esto ocurra que el tiempo se vaya posando sobre ella. La manera más habitual que utilizo para realizar estos trabajos es la de bordar las letras de la palabra minutos, centrando el tiempo de acción, que constará en la obra, sobre ellas, para en el último minuto, en ese preciso instante, anotar el tiempo transcurrido desde que empecé hasta ese momento elegido como final.

estoy después

de un camino lleno de soys

Estas obras son despojadas de memoria y de prospectivo, contando sólo con el tiempo en el que se hacen, el comprendido entre su principio y su final. La me-moria de la que se ven desprovistas, sería la que en otros casos forma parte

de la obra como lo previamente aprendido y que luego va a influir definitiva-mente en su resultado. Al igual, pero de forma activa, frente a la pasiva de la obra que recibe la memoria, lo prospectivo implica futuro, el de la propia obra en relación con las que luego ella será memoria. En el caso de las “obras de tiempo” tanto la memoria como el prospectivo se vuelcan directamente sobre mí como dispositivo capaz de viajar en el tiempo, confirmando los dos aspectos que la definen: Primero; que mientras transcurre el tiempo exacto de su realización, la obra deviene memoria. Segundo, que más tarde en el futuro será pensamien-to. De esta manera, pretendo mediante el trabajo despojarme de todo lo que no fuera en ese tiempo, para después confirmar que yo también existí

Da igual el tiempo que haya pasado desde la última vez que una obra de tiempo me comprendió en su transcurso, da igual que haya pasado un minuto o un año, después de ese tiempo ese objeto, desprovisto de todo, se convierte en esencial y lo negado a él, y por medio de él, es entregado a mí, haciéndome presente y trayéndome la memoria exacta de lo que fui.

Así, luego en el futuro poder reconocerme

y solamente atender a mi ser.

Pero, además de la memoria exacta que durante esos minutos de trabajo ciñe mi existencia y me sitúa cronológicamente en el transcurso del tiempo, está la memoria necesaria, que es aquella que atiende al propio contenido del arte y no a lo contingente –lo circunstancial que modifica lo formal, o lo emocional, o

Consecuentemente, la necesidad era prioritaria en el proceso de trabajo para autentificar en el presente mi histórico como artista, donde mi memoria fuera avalada por la certeza de unos objetos que contabilizasen un tiempo de dedica-ción al arte. Desde estos planteamientos puramente conceptuales y pragmáticos, surgen estas obras de tiempo, pero también de otros aspectos de carácter sicoló-gico, como los que atienden a la intención como medio para llegar a la reali-dad. También a la aprehensión y materialización del tiempo y a su conclusión –con todas las implicaciones que tiene la palabra conclusión sobre todo cuandohace referencia específica al tiempo–.

1415 …y lo que para él es lo justo y necesario, para mí lo

que necesito. Y la necesidad siempre lastra.

lo cognitivo. Todo lo que puede atender a alteraciones producidas por el propio artista. Por ejemplo, dando prioridad a la imaginación y así, haciendo un bucle en el tiempo de su existencia deformar su pasado (memoria) y por consiguiente su presente–.

Lo necesario del arte por el contrario es inalterable, y pertenece al arte. Aunque todo trabajo de arte está contenido en unas formas, la materia que lo forma es lo auténticamente necesario. Y esta materia es su propia verdad, la que conecta la realidad del arte y el pensamiento del artista (lo universal con lo concreto). Donde a partir de esa coherencia extraer su conciencia de artista.

A lo necesario del arte, desde el intento de despojarme, es a donde pretendo acercarme…

Por todo esto: si en el presente mi memoria está subjetivada por las imágenes que producen los recuerdos, también está refrendada por lo objetivo de la me-moria exacta que estos objetos produjeron, poniendo en relación mi propia exis-tencia con el tiempo que transcurrió durante la realización de cada una de estas obras. Estos planteamientos existenciales relacionados con los planteamientos conceptuales de las “obras de tiempo” me ubican de una manera precisa en el tiempo en el participé en aquella realidad. Y que funcionan como una coartada que mi cerebro tramaba y lo sigue haciendo imaginando el futuro, en el que estoy seguro que me plantearé la pregunta: ¿qué hice?

(arte porque [soy artista) porque hago arte]la intención concretar

la necesidad lo que subyace.

Balanza 2009

1617

PARA LLEVAR A LA REALIDAD DEL OBJETO ESTA OBRA HE UTILIZADO 3130 MINUTOS, ADEMÁS DEL TIEMPO PREVIO A ELLA QUE CONFORMÓ OTRA

REALIDAD: LA DEL TIEMPO DE INTENCIÓN; TANTO UNA COMO OTRA FORMAN PARTE DE LA REALIDAD DE MI VIDA.

Lino, latón cromado, grafito, papel, hierro y tiza

Medidas variables dependiendo de la instalación de los 44 elementos

2007

Obra en el tiempo

1819

2021

502 MINUTOS

Lino, grafito y oro40 x 40 cm

Obra en el tiempo

10 – 11 – 08 19:24 a 20:41

12 – 11 – 08 17:50 a 18:07

18:16 a 18:2218:33 a 18:55

13 – 11 – 08 19:24 a 20:36

15 – 11 – 0817:30 a 18:43

17 – 11 – 0817:58 a 18:2818:44 a 18:57

18 – 11 – 08 17:21 a 18: 57

26 – 11 – 08 17:30 a 17:34

17:36 a 18:0018:06 a 18:19

13 – 1 – 09 18:25 a 19:2619:29 a 20:3120:40 a 21:05

14 – 1 – 0900:14 a 2:039:24 a 9:35

2223

155 MINUTOS

Lino, grafito y oro

40 x 40 cm

Obra en el tiempo

25 – 06 – 0719:20 a 20:20

29 – 06 – 0719:56 a 20:36

20:38 a 20:48

20:49 a 21:29

21:32 a 21:37

2425

201 MINUTOS

Lino, grafito y oro

40 x 40 cm

Obra en el tiempo

27 – 1 – 0612:58 a 13:09

13:14 a 13:20

28 – 1 – 0610:48 a 12:00

12:14 a 12:46

12:50 a 12:57

19:00 a 20:13

2627

221 MINUTOS

Lino, grafito y oro

40 x 40 cm

Obra en el tiempo

4 – 1 – 0618:05 a 18:35

18:37 a 19:56

5 – 1 – 06 17:00 a 17:01

17:04 a 17:12

18:59 a 19:07

19:10 a 19:41

19:52 a 20:00

7 – 1 – 0617:41 a 18:37

2829

299 MINUTOS

Lino, grafito y oro

40 x 40 cm

Obra en el tiempo

14 – 12 – 0512:59 a 13:11

13:15 a 13:27

15 – 12 – 0512:45 a 13:46

16:36 a 16:57

16:59 a 18:31

18:48 a 19:10

19:15 a 19:40

16 – 12 – 0513:17 a 13:38

16:46 a 17:19

3031

164 MINUTOS

Hierro y cera

80 x 70 x 0,8 cm

Obra en el tiempo

24 – 8 – 0813:53 a 14:1717:26 a 18:2218:26 a 18:3618:39 a 18:53

3233

720 MINUTOS

Hierro, soldadura de acero inoxidable y óleo3 piezas de 200 x 100 x 1cm c/u

Obra de tiempo exacto

De 8:55 a 20:55 20 – 11 – 08

3435

3637

343 MINUTOS

Aluminio, soldadura de hierro y óleo

150 x 300 x 0,8 cm

Obra de tiempo exacto

De 9:33 a 15:16

13 – 1 – 09

3839

434 MINUTOS

Aluminio, soldadura de hierro y óleo

150 x 300 x 0,8 cm

Obra de tiempo exacto

De 9:00 a 16:23

2 – 9 – 08

4041

131 MINUTOS

Hierro, soldadura de acero inoxidable y óleo

80 x 70 x 0,8 cm

Obra de tiempo exacto

De 11:37 a 13:48

1 – 9 – 08

4243

151 MINUTOS

Hierro, soldadura de acero inoxidable y óleo

80 x 70 x 0,8 cm

Obra de tiempo exacto

De 11:50 a 14:2123 – 8 – 08

4445

283 SEGUNDOS

Vídeo

2009

4647

/∞

“el tiempo es el número del movimiento según el antes y el después”Aristóteles

De siempre el tiempo ha aparecido en mi trabajo, pero quizás de una forma más metafórica de como lo hace desde 1999, año en el que inicié la serie “infinitos”. En este trabajo, el tiempo interviene de forma objetiva y matemática, establecien-do relaciones entre lo subjetivo y lo objetivo, entre lo concreto y lo abstracto.

El inicio de la serie fue con el 1/∞, y si había comenzado el trabajo en el año 1999 ya habían pasado 41 años de mi vida. Vistas las cosas así, quise extender aquel 1 a aquellos 41 años y otorgarle, con carácter retroactivo, que coincidiera con la fecha de mi nacimiento.

De este modo, el tiempo se hizo coprotagonista físico en mi trabajo. De este sistema, que implica en el resultado de la obra, al tiempo y a mí, devino “Obras en el tiempo” y “Obras de tiempo exacto”, en el que el tiempo vuelve a estar ahí, presente en escena, haciendo la parte del trabajo que le corresponde. Luego, cuando acabo el trabajo y cierro el taller, él se viene conmigo. De esta manera, el tiempo en “infinitos” se alterna con las “Obras de tiempo” en la con-tinuidad de mi existencia, en una disformidad que sólo él posee.

“Infinitos” parte de la idea de seriación del grabado, donde la propia serie (infinita) representada con el símbolo del infinito (∞) y la barra ( / ) que rela-ciona serie y número, se convierte contrariamente a la mecánica habitual en el grabado, en el motivo a grabar, frente al número que, extraído de la serie, es realizado mediante un grafismo, representándome como individual frente a lo genérico, como tangible frente a lo intangible, como parte frente a todo, como finito frente a lo infinito, estableciendo una relación entre tiempo y número.

En el presente sólo hay un número, pero el presente es todo el tiempo y todos los

números.

mi tiempo mi número / EL TIEMPO EL NÚMERO

Aunque parezca extraño y frío numerar la emoción, me gusta la idea de ser material para la realización de esta obra y que sea mi tiempo quien la construya.

Y al final del último segundo, cuando suene la alarma y el tiempo guarde silen-cio, del 1 al … de infinito.

Balanza 2009

4849

DE 7135 A 7250 DE INFINITO

Vídeo

2007

5051

5253

DE 8049 A 8219 DE INFINITO

Aluminio y grafito

200 x 100 cm

2008

5455

2000 Galería Canals, Sant Cugat (Barcelona).

Galería Juan de Juanes, Alicante.

“Formas e imágenes. El arte contemporáneo

en La Rioja”, Fundación Caja Rioja, Logroño.

1999 Escuela de Arte, Logroño.

Urban Galery, Zaragoza.

1998 Galería Antoni Pinyol, Reus.

1997 Galería José Cataluña, Santander.

Urban Galery, Zaragoza.

Centro Cultural Torre Vella, Salou.

1996 Colegio de Aparejadores, Logroño.

1995 Galería Berruet, Logroño.

Galería Juan de Juanes, Alicante.

Escuela de Arte, Logroño.

1994 Galería José Cataluña, Santander.

Galería Forum, Amberes (Bélgica).

1993 Galería Gloria de Prada, Barcelona.

Museo de Aveiro, Portugal.

Galería Juan de Juanes, Alicante.

1992 Galería Berruet, Logroño.

Galería Canals, Sant Cugat (Barcelona).

Galería Plexus, Burdeaux (Francia).

1991 Galería H, Marbella.

Galería Gloria de Prada, Barcelona.

BALANZA, Logroño 1958

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

2008 “DENTRO”, Galería Antoni Pinyol, Reus.

“DENTRO”, Galería Juan de Juanes, Alicante.

“CRUZAR”, Proyecto (Rosales Herrería Balanza)

Bicentenario de la Independencia de 1.808

Torreón de Lozoya Caja Segovia.

2007 [ Ex – En ], Galería Palacio de los Salcedo,

Baeza (Jaén).

“3130”, Centro Cultural “Torre Vella”, Salou.

“DENTRO”, Galería Arte 21, Córdoba.

“DENTRO”, Galería Pedro Torres, Logroño.

2006 “Tiempo”, Sala de Exposiciones Palacio de

Pimentel, Diputación de Valladolid.

2004 Galería Antoni Pinyol, Reus (Tarragona).

Sala de exposiciones del Ayuntamiento

de Logroño.

“¿Percibes el arte?”, Actual 2004, Logroño.

2003 Centro Cultural del Matadero, Huesca.

Galería Juan de Juanes, Alicante.

2002 “Arte opción”, Galería E-22, Logroño.

2001 Galería Antoni Pinyol, Reus.

Galería José Cataluña, Santander.

Galería Callejón de la Parra,Cartagena.

1990 Galería Berruet, Logroño.

Galería Forum, Girona.

Galería Plexus, Burdeaux (Francia).

1989 Galería Canals, Sant Cugat (Barcelona).

Caja Postal, La Coruña.

Caja Postal, San Sebastián.

1988 Galería Berruet, Logroño.

Galería Androx, Vigo.

Antiguo Monasterio de San Juan, Burgos.

1987 Galería Berruet, Logroño.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección):

2008 “BAC”, Centro de Culturas Contemporáneas

de Barcelona CCCB (Vídeo) Urban Galery,

“QQEWZ”, Justus Liebig Haus

Wissenschaftsstadt Darmstadt (Alemania).

“LOOP festival videoart”, Urban Galery,

Barcelona.

2007 “A Tot Volum”, Exposición de Escultura en

la Fundación Margarida Montferrato,

Balaguer (Lerida).

“LOOP festival videoart”, Urban Galery,

Barcelona.

“11111”, Museo Santa Gulia, Brescia (Italia).

“ESPACIO Y VOLUMEN”, Instituto Riojano

de Juventud, Logroño.

2006 “Arte en democracia”, Obras del Parlamento

de La Rioja, Patio Noble de la Asamblea de

Extremadura, Merida.

2005 “De Miró a Clavé paraula y forma a l´art

contemporani”, Museo de Sant Cugat,

Sant Cugat (Barcelona).

“Conocimiento”, Universidad popular, Logroño.

“El Rioja y los cinco sentidos”, Logroño.

2004 “Camino de Caminos”, Ayuntamiento de León

Santa Bárbara, Las Ruedas de Ocón (La Rioja).

“Partículas elementales”, Exposición homenaje a

Michel Houelebecq, Cultural Leteo, León.

2003 “Arte en la Tierra”, Santa Lucia de Ocón

(La Rioja).

“Arte en la tierra”, Fundación Caja Rioja,

Logroño.

2002 ”Paisaje Memoria – Memoria Paisaje”,

Galería E-22, Logroño.

2001 Feria Internacional de Arte de Colonia,

Galería Antoni Pinyol, Reus (Tarragona).

5657

“Omagio a la terra Scolpita”, Centro Culturale

Cá La Ghironda, Bologna (Italia).

“Parti Pris” de Bernard Begouin, Lormont (Francia).

1994 “Punto de Mira”, Sajazarra (La Rioja) Lineart.

Galería Berruet, Gante (Bélgica).

1993 Detours 93, Billere (Francia).

“La jove Avantguarda Catalana a Joan Miró”,

Galería Canals, Sant Cugat (Barcelona).

1992 “Ocho referencias de las Artes Plásticas

Actuales en La Rioja”, Salas del Arenal, Sevilla.

“Veinte Años de la Galería Berruet en el Museo

de Aveiro”, Portugal.

“Rioja 92”, Mussé des Beaux – Arts de Libourne,

Libourne (Francia).

1990 “Interarte”, Galería Canals, Valencia.

“Art Jonction International”, Galería Berruet,

Niza (Francia).

Lineart, Galería Canals, Gante (Bélgica).

1989 Lineart, Galería Canals, Gante (Bélgica).

Art London, Galería Esfinge, Londres.

1988 Lineart, Galería Berruet, Gante (Bélgica).

1987 “Art Jonction International”, Galería Berruet,

Niza (Francia).

“No se devanó los sesos”, Castillo de Aguas

Mansas, Agoncillo (La Rioja).

“XYZ ó XIZ”, Sala Amos Salvador, Logroño.

2000 “En tiempo Real”, Instituto Cervantes,

Tanger (Marruecos).

“En Tiempo Real”, Colegio de España,

París (Francia).

“Bajo la Piel”, Villoslada de Cameros (La Rioja).

“Arte en La Rioja: de un siglo a otro”, Centro de

Exposiciones “Marques de San Nicolas”

Briones (La Rioja).

“Expresiones de arte contemporáneo sobre

el Camino de Santiago”, Claustro de

Santa María de Palacio, Logroño (La Rioja).

1997 “Galicia Terra Única”, Xunta de Galicia, Orense.

1996 “El Bosque del Arte”, Caja Madrid, Barcelona.

KunterRay, Galería Dedato, Amsterdam

(Holanda).

1995 “Homenaje a W. Borroughs”, Gallery de Voet,

Deventer (Holanda).

“Terzo Millennio Pianeta Azurro” VII Muestra de

Escultura Contemporánea, Museo Di Scultura

A Fregene (Roma).

“Pintura Española en el Final de Siglo”,

Palacio Municipal de Congresos, Madrid.

“1ª Bienal de Artes Plásticas Rafael Alberola” Fondo

para adquisiciones, 1991, Novelda (Alicante).

(Adquisición)

“Premio Ícaro”, de la Galería Berruet 1993, Logroño.

VI Premi de Pintura Contemporánea Avanguardista.

“Telax”, Galería Antoni Pinyol, Reus. (Premio)

IV Premi Salou de Recerca Pictórica 2006.

OBRA EN

Museo Würth La Rioja

Museo Municipal de Logroño

Museo de Nájera (La Rioja)

Museo de Bellas Artes de Santander

Fundación L´uomo e L´art (Biella – Italia)

Fondos del Gobierno de La Rioja (Consejería de Cultura)

Fondos de la Diputación de Burgos

Museo de Arte Contemporáneo “Can Marc”(Girona)

Mussé des Beaux Arts de Libourne (Francia)

Colección Francesco Martani (Bologna – Italia)

Colección Ventós (Barcelona)

Miniatur – Museum (Amsterdan – Holanda)

Colección Futbol Club Barcelona (Barcelona)

Fondos Diputación de Valladolid

Fundación Margarida Montferrato, Balaguer (Lérida)

“Pabellón Creación al Sur”, “Art Jonction

International” Galería Berruet, Niza (Francia).

“Transmanierismo”, Museo de BB.AA. de

Santander.

“Transmanierismo”, Palazzo dei Diamanti,

Ferrara (Italia).

“Transmanierismo”, Galería Gaía Faenza (Italia).

“Transmanierismo”, Galería Berruet, Logroño.

“1.950-1.990 Cuarenta Años de Artes Plásticas

en La Rioja”, Museo de Calahorra (La Rioja).

1986 Arco Galería Berruet, Madrid.

“Interarte”, Galería Berruet, Valencia.

“Situazione Contemporanea Sapagnola”,

Biella (Italia).

1985 “Interarte”, Galería Berruet, Valencia.

PREMIOS Y ADQUISICIONES

V y VI Bienales de Pintura de La Rioja 1984 y 1986,

Consejería de Educación Cultura y Deportes.

(Adquisiciones)

“III Certamen Nacional de Artes Plásticas Rafael

Alberola”, 1985 Novelda, Alicante. (Obra Premiada)

“VII Concurso Nacional de Pintura”, Ayuntamiento de

Burgos 1987. (Accesit)

Taller

De 21-10-08

A 26-4-09

15:00h

Museo Würth La Rioja