2010 lg global challenger€¦ · 하고볼거리, 즐길거리, 주변의관광지,...

Just Go onChungWoon University

변민정 (공연기획경영학과)

김예진 (공연기획경영학과)

조주선 (공연기획경영학과)

최인아 (공연기획경영학과)

지도 교수 박정배 (공연기획경영학과)

2010 LG Global Challenger

대한민국의 공연 랜드마크세계적인 문화브랜드 되다

- 세계적인 문화브랜드를 만든 공연 랜드마크 발전 위원회 -

Part 1. 탐방 주제- 공연 랜드마크란?- 공연 랜드마크의 필요성- 국내현황- 문제점- 탐방목적 및 목표- 탐방국가- 탐방도시 및 일정

Part 2. 기관 탐방활동- New York Public Library for the Performing Arts- NEA - NYC & Company- The Avenue of the Arts- LVCVA

Part 3. 탐방결과- 결론- 공연 랜드마크 발전위원회- 기대효과

Part1. 탐방주제- 공연 랜드마크란?- 공연 랜드마크의 필요성- 국내현황- 문제점- 탐방목적 및 목표- 탐방국가- 탐방도시 및 일정

하드파워에서 소프트 파워(soft power)로 세계적인 흐름이 바뀜에 따라 문화경쟁력이 곧 국가의 권력을 말하는 시대가 되었다. 우리는 문화산업 가운데 가파른 성장추세에 있는 공연 산업을통해 선진문화 국가로서 강력한 문화의 힘을 갖고자 한다.

‘공연 랜드마크’에 대한 중요성을 인식하지 못한다면 공연산업의 성장은 한계에 부딪혀 점점 도태되고 말 것이다. 공연 랜드마크란, 공연으로 특성화된 시장이나 지역을 뜻하는 단어로서 그로인해 주변 지역으로 퍼지는 영향을 뜻하기도 한다. 가장 성공적인 공연 랜드마크로는 미국의 ‘브로드웨이’를 들 수 있다.

브로드웨이는 세계 공연문화의 중심지이며, 공연뿐만 아니라 숙박, 요식업, 쇼핑 등 다양한 산업도 더불어 성장하여 뉴욕 경제를 이끌어 가는 주축이 되고 있다.공연 랜드마크가 형성되기 위해서는 브로드웨이와 같이 공연과 주변 산업이 어우러져 시장을 형성 할 수 있는 장소와 장르, 규모에 제한이 없는 다양한 공연의 집결이 필요하다.

대한민국에는 서울의 대학로가 공연문화의 대표 거리로 자리 잡고 있지만 공연 랜드마크로서의효과는 부족한 실정이다. 대체 무엇 때문에 대한민국을 대표할 공연 랜드마크가 형성되지 못하는 것일까?

예술의 거리였던 대학로는 2004년 ‘문화지구’로 지정되면서 땅 값이 오르고 임대료가 상승하여극장주들은 흥행하지 못하는 공연을 수용하지 못하게 되었고 임대료를 지불할 수 없는 극장들이문을 닫으며 공연 단체들은 지속적인 공연에 어려움을 겪게 되었다. 빠져나간 공연장 대신 그 자리에 유흥 문화가 들어서면서 대학로는 점차 공연예술의 거리에서 유흥의 거리로 바뀌어 가고있다. 이는 공연산업이 성장하는데 한계점이 되므로 한계 극복을 위해 공연 산업이 중심이 되는 시장, ‘공연 랜드마크 형성’이 필요하다는 주제를 찾아낼 수 있었고, 국내에서 공연 랜드마크를 형성하지 못하는 몇 가지 문제점을 이끌어 낼 수 있었다.

1. 세계적인 킬러 콘텐츠 부족2. 정책 지원의 문제3. 관광인프라 구축의 미흡

‘공연 랜드마크’가 이상적으로 형성되어 있는 국가는 미국이다. 미국에는 ‘세계적인 공연의 메카’인 브로드웨이가 있고, 예술의 거리로 지정 후 ‘공연 랜드마크로새로이 각광’받고 있는 필라델피아, ‘세계엔터테인먼트의 중심지’로 세계 최고의 쇼들을 365일공연하는 라스베가스가 있으며, 미국 ‘정책기반의 도시’로 지정된 워싱턴 D.C가 있다.

미국 공연 랜드마크들은 공연문화 활성화로 주변 산업과 조화를 이루며 사회적, 경제적, 문화적파급효과를 이끌어 낸 곳으로, 국내에 공연 랜드마크를 형성하는데 주는 시사점이 많을 것으로기대된다.

Abstract

랜드마크

랜드마크는 지역이 가지고 있는 역사적, 문화적 배경, 또는 기능의 다양함 등을 상징적으로 포함하고 있는 것으로 사람들에게 긍정적 혹은 부정적으로든 랜드마크 대상물이상의 인상을 남기며 장소나 도시의 특성을 설명하는 역할을 해낸다.랜드마크가 표현하는 내용은 해당 지역이나, 장소에 관련된 대상으로서 도시나 기업의 강한 이미지를 표현하기도 한다. 이들은 표현 내용을 쉽게 연상할 수 있도록 해주는 독자적인 형태를 강조하거나 다양한 조형적 특성을 가지는 기능을 한다.장소, 혹은 도시의 특성은 크게 유형적, 무형적인 것으로 나누어지며, 유형적인 것에는자연지형, 자연생태, 인공시설, 유적, 유물 등이 있고 무형적인 것에는 지역산업, 지역문화, 지역인물, 역사적 사건 등의 내용이 포함될 수 있다.예를 들어 중국의 천안문 광장, 프랑스의 샹젤리제 거리, 미국의 워싱턴 몰 등은 광장으로서 도시를 상징하고, 뉴욕의 센트럴 파크는 공원으로서 도시를 상징하는 랜드마크가 된다.랜드 마크의 가장 큰 파급효과는 상징성으로 인한 경제적 효과이다. 관광객이 늘기 때문이다. 사람이 모이는 장소가 생기면 기본적으로 관광객이 왔을 때 있어야 하는 식당가와 은행시설, 우체국 등의 기관 등도 필요에 의해서 자연스럽게 생겨나게 되는데, 이런 시설들은 하나의 문화로 형성 되게 된다. 랜드마크가 되는 새로운 건물이나 역세권, 대형 유통시설 등이 생기면 그 지역은 이를 중심으로 새로운 상가가 지어지고 점포들이 생겨 새로운 상권이 자리 잡는다.그 지역만의 독특한 지역문화가 탄생하게 되는 것이다.금융, 업무지구와 유통, 판매관련 상업지역이 복합화 된 고밀도 상권이 형성되면 넓은지역에 산발적으로 생성된 상권보다 수요자를 끌어들이는데 보다 효과적일 수 있다. 랜드마크 사업이 시행되면 그 일대의 가치는 크게 성장할 것으로 기대된다. 결국 도심재개발의 효시로서 상권의 활성화와 관광 효과 등의 다양한 효과를 누릴 수 있는 것이다.

공연 랜드마크

‘공연 문화’로서 공연 산업이 중심이 되어 주변에 새로운 상권이 자리 잡은도시, 나아가 국가를 상징하는 랜드마크를 말하는 것이다.

대표적으로는 미국의 브로드웨이와 영국의 웨스트엔드가 있다.

공연 랜드마크란?04

Just Go onLG Global Challenger 2010

뉴욕 브로드웨이 런던 웨스트엔드

공연 랜드마크의 필요성05


Interview

문화정책에 있어 특성화 된 거리의 지정과 랜드마크의형성은 문화경쟁력으로 창출된다.

-이흥재 /명지대학교 문화예술대학원교수

인사동, 이태원, 명동은 우리나라의 대표적인 관광 특구이다. ( …중간 생략….) 이제는 공연산업도 관광 특구로서의 대표적인 기능을 하는 타운이 필요하다.

-추성엽 /서울관광마케팅본부장

기술과학, 경제경영, 정보산업은 국가 간 ‘경쟁’적 교류를 하지만 문화예술산업은세계적인 ‘공감’을 이끌어내는 유일한 산업이다. 문화국가가 되기 위해서는 세계인들과 감정교류를 할 수 있는 매개체가 반드시 필요하다.

-용호성 / 現 국무총리실 ,문화체육관광부 문화정책과장

국내 현황06


국내 공연랜드마크 대학로

-전국 공연장 분포도

-Interview

“대학로에는 130여 개의 극장이 밀집되어 있는데 이 같은 극장 밀집 지역은 세계에

서도 유례를 찾기 힘들다.

대체로 대학로의 1회 공연 객석은 3만2천여 석으로 볼 수 있다.

매일 저녁 100여 편의 작품이 관객들을 기다리고 있다. 이 같은 대학로 지역을 두고

한국의 대표적인 공연예술의 유산으로 본다.

극장 수 차원만이 아니라 실제 한국의 공연예술의 정신사와 극장사를 통틀어 대학로

지역은 매우 중요한 위치를 차지한다.”

-예술경영지원센터 대표 박용재

출처: <서울시 문화지구정책의 효과성 연구 : 인사동과 대학로 문화지구의 비교/김경애>

국내 현황07


However,

대학로가 2004년 ‘문화지구’로 지정되면서 땅 값이 오르고 임대료가 상승하여 극장

주들은 흥행하지 못하는 공연을 수용하지 못하게 되었고 임대료를 지불할 수 없는

극장들이 문을 닫으며 공연 단체들은 지속적인 공연에 어려움을 겪게 되었다. 빠져

나간 공연장 대신 그 자리에

유흥 문화가 들어서면서 대학로는

점차 공연예술의 거리에서

유흥의 거리로 바뀌어 가고 있다.

또한, 대학로는 소극장들이 집결된 시장으로 대학로에 들어설 수 있는 공연의 규모

와 장르가 한계가 있어 관객 개발에도 한계가 따르고 무엇보다 대학로엔 전용극장과

장기 공연의 수가 적어 대표적인 공연도 없다는 문제가 있다.

출처: 문화지구지정의 문화 및 장소에 미치는 영향 연구 :대학로 문화지구를 중심으로 / 이보희

문제점08


1. 세계적인 킬러 콘텐츠의 부족

공연이 세계적으로 사랑 받기 위해서는 고유의 이미지를 가져야 하고, 누구나 공감

하거나 이슈가 될 수 있는 스토리가 있어야 하며 기술적, 연출적인 면에서 획기적

이거나 극을 매력적으로 이끌어 갈 능력이 있어야 한다. 하지만 국내 창작 공연 중

세계적으로 알려진 창작 공연은 ‘난타’, ‘점프’, ‘명성왕후’ 정도이다. 물론 국내에선

‘영웅’, ‘대장금’, ‘내 마음의 풍금’, ‘형제는 용감했다’ 등의 대형 뮤지컬과 ‘사랑은 비

를 타고’, ‘김종욱 찾기’ 등 몇몇 대학로 소극장 뮤지컬이 사랑 받고 있긴 하지만 대

부분의 공연 기획사들이 안정적인 수익을 위해 해외 라이센스 공연을 올리길 선호

하고 창작 공연을 만들어도 포지셔닝에 미흡하며 그 수도 적다. 더 놀라운 것은 대

학로에의 경우 매일 100편 이상의 공연이 막을 올리고 있지만

국내 시장에 한한 것이며 거의 대다수가 적자에 허덕이고 있다는 것이다.

문제는 공연 콘텐츠의 품질과 파괴력이다.

2. 정책

서울시의 문화지구 관리가 문제가 되고 있다. ‘문화지구’ 지정으로 상업시설 규제를

완화한 것이 되려 ‘문화 산업을 위협하게 되었기 때문이다.

‘문화지구’ 지정에 따른 혜택은 사실상 건물주에 대한 금전적인 지원이 유일하다.

그나마 이제까지 ‘문화지구’의 명맥을 유지할 수 있었던 것은 상업시설의 무분별한

진입을 막는 정책적 규제였다. 하지만 2004년, 서울시와 종로구청은 대학로 문화지

구 내에 상업시설 규제를 완화하는 결론을 내렸다. 이는 ‘대학로’ 문화지구의 땅 값

상승으로 극장 임대료 인상과 그에 따라 공연 산업이 위축되고 점차 유흥가로 전락

하도록 부추기는 결과를 낳았다. (2004년 월 평균 690만원 이었던 극장 대관료가

문화지구 지정 4년 만에 1110만원으로 치솟았다.)

문제점09


더 강력한 조세 정책이 필요하다.

우리나라도 문화 메세나, 문화 바우처 사업, 정부의 지원, 조세정책 등 공연예

술에 대한 지원 정책이 활발해지고 있다. 하지만 기부금은 문화 선진국인 미국

에 비해 많이 뒤떨어지는 편이다.

미흡한 조세정책과 조세혜택에 대한 홍보가 부족하여 기업이나 개인 기부의

저해를 초래하며 이로 인해 국내 공연단체는 국가 지원에 의존하며 전전긍긍

공연을 올리고 있다.

3. 관광인프라 구축 미흡

서울시 관광 코스에 대학로가 추가 되는 등 공연 랜드마크를 관광 명소로 육

성하기 위한 움직임들이 조금씩 늘어나고 있다. 그러나 대학로의 경우 타 지

역들과 매우 밀접한 곳에 위치해 있고 편리한 교통편을 가지고 있음에도 불구

하고 볼거리, 즐길거리, 주변의 관광지, 숙박시설이나 쇼핑, 요식업 등과의 연

계에 따른 다양한 관광인프라를 구축하지 않고 있기 때문에 외국인 방문객이

오랫동안 머무를 수 있도록 하는 구체적 방안을 모색하지 못하고 있다. 또한

환경미화, 거리 조성, 물가 안정 등 관광지에 대한 관리가 미흡하여 관광객들

의 만족도가 낮은 것도 큰 문제로 장차 공연 랜드마크가 세계적으로 성장하는

데 있어 한계를 가져오게 될 것이다.

탐방목적 및 목표10


1. 세계적인 킬러 콘텐츠가 필요하다.

언어장벽을 극복하기 위한 노력의 결실로 난타, 점프와 같은 대중적인 넌버벌 공연

들이 생기긴 했지만 오페라의 유령, 라이언 킹과 같은 범세계적인 문화 콘텐츠를

개발하기 위해 문화 선진국의 콘텐츠 개발과 공유 시스템을 알아 와야 한다.

2. 공연 예술에 대한 정책적 지원이 강화되어야 한다.

정부는 공연산업 지원에 대한 올바른 개념을 확보하고 문화지구에 대한 지속적인

관심과 체계적인 관리를 해야 하며 정부 지원금의 분배와 지속적인 피드백, 기부문

화 확대를 위한 조세 정책을 확립하기 위해 문화 선진국의 정책 지원 시스템을 연

구해야 한다.

3. 효과적인 관광 인프라 구축이 시급하다.

2010~2012년이 한국 방문의 해로 지정됨에 따라 세계인의 한국 방문 수가 늘고 있

다. 세계적인 공연 랜드마크의 관광 인프라를 연구하여 경제적 효과를 극대화 할

준비를 해야 한다.

우리는 탐방을 통해 우리나라 공연 랜드마크가 가져야 할 문화 경쟁력

에 대한 인식을 촉구하고 선진국의 공연 랜드마크의 강점 요소들을

배워와 국내 현황과 비교, 분석, 연구하여 국내 공연 랜드마크의

미래지향적인 발전방안에 대한 시사점, 추진방안을 제시하고자 한다.

탐방국가11


USA

세계 대표적인 공연 랜드마크인 브로드웨이가 있는 미국. 브로드웨이는 미국 뉴욕의경제를 이끌어 가는 하나의 거대한 산업으로 ‘문화분야 국가 경쟁력 1위’인 미국의 대표적인 문화 선동력이다.

실제로 그 효과를 살펴보면 아래 표와 같다.

출처 : 대학로 예술 극장장 경제효과분석 / 이종원

브로드웨이 산업이 뉴욕경제에 미친 전체 기여도는 2004-2005년 시즌 48억 달러

공연산업 관련 업종의 45,000개의 정규직 일자리를 창출

- 직접적 분야 13000명- 파생된 영역 32000명

방문객이 공연 관람만을 위해 사용한 돈이 7억 8천 달러

실제 미국 방문객의 3분의 1 이상이 뮤지컬을 보기 위해 브로드웨이를 방문하였으며2004년 시즌에는 1100만 명이 넘는 관객이 다녀갔다. 방문객이 관광산업 전반에 끼친 총 지출은 30억 6천만 달러브로드웨이로 인해 공연시장 뿐만 아니라 숙박, 요식업, 쇼핑 등의 다양한 주변 산업도 더불어 성장하였다.미국이 브로드웨이와 같은 공연 랜드마크를 만들고 발전시킨 문화 강대국이 된 데에는 다음과 같은 요인이 있다.

USA12


1. 세계적인 킬러 콘텐츠의 강대국미국은 세계적인 킬러 콘텐츠 공연의 집합소이다.

미국의 브로드웨이에는 세계 공연 시장을 점령하고 있는 라이온 킹, 오페라의 유령,

맘마미아, 위키드 등 최고의 공연들이 모두 모여 있다. 킬러콘텐츠 공연들이 유독

미국과 영국에서 많이 만들어지는 이유는 창작자 지원 활동의 가속화와 콘텐츠 공

개 및 정보 공유로 새로운 콘텐츠 개발에 노력을 기울이고 있기 때문이다. 미국은

콘텐츠 개발의 중요성을 직시하게 되어 링컨 센터를 중심으로 창작자 교육 및 정보

공유 활동을 하고 있다. 미국 정부의 이러한 노력으로 ‘브로드웨이 42nd’, ‘렌트’, ‘금

발이 너무해’, ‘그리스’ 등의 세계적인 공연이 만들어지고 수많은 미국 자체 킬러 콘

텐츠 개발로 인한 오리지널 프로덕션 확보는 브로드웨이를 세계 공연시장의 중심

으로 만들었다.

2. 정부의 문화정책Obama 정부의 문화강령

오바마 정부의 문화강령은 문화-예술 프로그램 증대를 위한 공-사 영역 파트너 십

장려 프로그램, 문화공간 관리 강화 및 문화공간규제, NEA 기금 확장, 예술가들에

대한 의료 보험 제공, 조세 혜택 등이 있다.

미국은 문화공간의 활성화를 위해 무분별한 시설 건립을 규제하고 미국 공연단체

는 연방, ‘주정부의 보조금’과 ‘기업과 민간의 기부금’까지 사회적인 지원 시스템 구

축하고 있다. 미국은 오바마 정부의 문화 강령을 중심으로 미래 미국 공연예술시장

의 꾸준한 성장을 기대하고 있다.

3. 거대한 관광인프라미국의 세계적인 공연 랜드마크들은 예술의 전반적인 문화산업과 연계하면서 관광

객들을 끌어 들이는 루트를 확보했다. 호텔, 쇼핑, 요식업 등의 관광인프라를 구축

하여 안정적으로 장기적인 관광객을 유치하고 장르별, 권역별, 지역별 특성을 살린

시장으로 세계 최고의 문화브랜드를 만들어 내고 있다.

13Just Go onLG Global Challenger 2010

탐방도시 및 일정세계 최대의 공연 랜드마크 ‘브로드웨이’가 있는 New York

뉴욕 하면 가장 먼저 화려한 네온사인과 조명이 길게 늘어져있는 뮤지컬 간판들이 떠오를

것이다. 한집 건너 극장이라고 말할 수 있을 정도로 극장 천국인 뉴욕은 브로드웨이를 중심

으로 off브로드웨이, off-off 브로드웨이로 거대한 시장을 형성하고 있는 공연의 메카이며

‘쇼비즈니스의 활화산’을 대변하는 브로드웨이는 세계의 최신 공연경향을 한눈에 볼 수 있

는 열정의 분출구이자 열정이 예술로 승화되는 신성한 현장이다.

<오페라의 유령> <캣츠> <라이온 킹> <브로드웨이 42번가> 등과 같은 유명한 공연이 롱

런하며 해외 관광객들의 관람률의 대폭적인 증가추세로 인해 2004년 시즌에는 1,130만 유

료관객들로부터 벌어들인 수입이 7억 4천8백90만 달러에 이르렀다.

정책기반의 도시 Washington D.C

미국의 수도인 워싱턴D.C에 NEA를 비롯한 정부정책적인 기관들이 기금지원을 통해 예술

애호가들의 예술적 기반을 채우고 있다. 리더십, 이니셔티브(특수기금), 국제교류기금, 국민

의 예술참여와 예술교육 등 오바마의 정부 예술 지원정책을 주력하고 있다. 워싱턴의 문화

예술을 이끄는 케네디 센터는 세계 예술교육의 모토로써 청소년 및 예술 지망생들에게 공연

을 접할 기회를 가능한 많이 부여한다는 취지에서 매일 밀레니엄 무대에 무료 공연을 올리

고 인터넷으로도 중계한다. 또한, 매년 공립학교 학생 500만 명에게 교육 프로그램을 제공하

는 등 예술교육을 선도한다.

탐방도시 및 일정14


세계 엔터테인먼트의 중심지 Las Vegas

8개국 주한 관광청 대표가 추천하는 라스베가스. 카지노로 유명하며 회의․전시장, 카지노,

공연장을 내재한 호텔들이 밀집되어 있는 도시로 일 년 내내 열리는 각종 공연이나 쇼를 관

람하기 위해 라스베가스를 찾는 관광객은 연 5,000만 명 이상이다. 전시회와 더불어 쇼와 공

연 등이 연중 4,000여 개 정도 열리며 수입액은 450억 달러(2001년)에 달할 정도.

최근에는 스트립 쇼, ‘비, 셀렌디온, 브리트니, 비욘세’ 등의 콘서트, O쇼, KA쇼’와 같이 이 도

시에서만 볼 수 있는 희소성 있는 쇼들과 유명 뮤지컬 등이 문전성시를 이루는 ‘세계 엔터테

인먼트 산업의 중심지’로 부상하고 있다.

라스베가스에서 공연산업이 어떻게 성장할지, 미국 공연시장의 또 다른 공연 랜드마크가 될

지 관심이 주목된다.

예술의 거리 Philadelphia

예술의 거리 ‘브로드 스트리트’를 조성, 개발하고 있는 필라델피아는 뉴욕의 브로드웨이를

모티브로 하여 국가적인 차원에서 도시 계획을 하고 있다. ‘예술의 거리’는 킴멜 센터를 중심

으로 수많은 극장들과 레스토랑 등이 문을 열고 자리를 잡으며 ‘공연 클러스터’ 가 형성된

거리로 관광 수요 창출과 경제적 효과를 염두에 둔 프로젝트이다. 필라델피아 예술의 거리

발전을 위해 각 공연장, 예술단체의 마케팅 담당들이 건축가 · 도시 계획 전문가들과 함께

다각적인 연구를 병행하고 있다.

우리는 제 2의 브로드웨이를 꿈꾸는 이 도시에서 ‘대학로가 가야 할 길’을 엿보고자 한다.

탐방도시 및 일정15


Part2. 기관탐방활동

- New York Public Library for the Performing Arts- NEA - NYC & Company- The Avenue of the Arts- LVCVA

The New York Public Library for the Performing Arts

Q. 링컨 센터의 공연예술 도서관을 설립하게 된 취지는 무엇입니까?

A. 주된 예술도서관 설립 목적은 모든 사람들이 공연 콘텐츠를 접할 수 있게 하기 위해서이다.

가장 중요한 것은 자료, 수집품 그리고 프로그래밍이 다가가기 쉽고 편하게 하는 것이다.

institution

1965년 처음 문을 연 이 곳은 뉴욕공공도서관

의 4개 전문도서관 중 공연예술 분야에 특화된

방대하고 폭넓은 자료를 소장하고 있는 기관으

로서, 공연예술자료의 규모나 활발한 이용 면에

있어 이 분야 내에서는 세계적 명성을 가지고

있는 도서관이다. 뉴욕 공연예술 도서관이라고

도 하는 링컨 센터의 이 도서관은 연간 425,000

여 명의 방문객수를 자랑하며, 공연예술의 전방

에 있는 예술가와 스태프에서부터 학생, 비평가,

작가, 연구자, 그리고 예술을 사랑하는 일반 애

호가에 이르기까지 국내외의 다양한 이용자의

발길이 끊이지 않고 있다. 이곳에서 다루고 있

는 공연예술의 범위는 고전적인 의미의 연극,

무용, 음악과 같은 순수예술뿐 아니라 거리공

연, 대중음악, 뮤지컬, 서커스, 피겨스케이트

에 이르는 다양한 대중문화까지를 포괄한다.

도서관의 구성은 크게 대출 가능한 자료들이

있는 일반자료실(Circulating Collections)과

관내 열람만이 가능한 아카이브 성격을 띠는

연구자료실(Research Collections)로 나누어

져 있다. 일반자료실은 350,000여 권의 공연

예술관련 서적을 비롯하여 CD, 비디오, DVD

등을 풍부하게 구비하고 있으며, 도서관의 회

원으로 등록하면 누구나 자유롭게 대출하여

이용할 수 있다.

interview

Q. 어떠한 목적을 가지고 운영하고 있습니까?

A. 공연예술가들에게 어떤 자료든지 필요로

하는 자료들에 쉽게 다가가도록 하는 것이

다. 그리고 콘텐츠를 공유하여 새로운 콘텐

츠를 개발 할 수 있도록 방대한 자료들을

수집하는 것이 우리의 목적이다.

Q. 도서관의 비전은 무엇입니까?

A. 개인의 비전이 있다고는 말하기 그렇다. 몇

가지의 비전들이 있겠지만, 그것들 사이에

우리가 어떻게 자료들을 수집하는지가 관련

되어 있다. 예를 들면 예술 단체들에게 기부

를 하는 것이다. 뉴욕 내에는 수많은 종류의

예술 단체들이 존재한다. 그 속의 공연 예술

가들이 어떠한 방해도 받지 않도록 도와주

며 공연 예술을 지원함으로써, 그들의 능력

을 향상시키고 배울 수 있다.

Q. 도서관내의 자료들은 어떻게 수집합니까? 수

집에 어려움이 있습니까?

A. 쉽지 않다. 당신이 만약 공연 예술 도서관에

서 일한다면 공연예술단체들과 아주 밀접한

관계를 가지고 있어야 할 것이다. 예를 들어

나는 특별 지역의 회의들을 간다. 나의 분야

는 미디어이기 때문에 주로 미디어 관련 회

의, 축제, 영화제들을 간다. 이런 축제나 전

시회, 영화제에 참석할 때, 예술가들 외에

큐레이터(전시회 책임자)들에게도 친숙하게

다가가 예술가 단체만이 아닌 큐레이터들의

단체와도 관계를 만든다. 이런 관계들은 자

료 수집에 중요한 역할을 한다.

David Callahanprincipal Librarian, Reserve Film and Video-Collection


Q. 그 대부분의 자료들은 기부를 통해 모으

는 것입니까?

A. 기부, 구매 등 다양한 방법들을 통해서

다. 하지만 기부를 통해서가 가장 크며,

우리는 항상 기부자들을 찾고 있다. 모

금활동, 합창단 기금 등을 통해서 우리

는 자료들이나 , 수집품들을 구매하기도

한다.

Q. 도서관에 들어올 수 있는 자료의 선정기

준은 무엇입니까?

A. 사회가 필요로 하는 자료들이면 수집한

다. 가장 중요한 기준은 예술 산업에, 그

리고 공연 시장에 도움이 되고 발전 가

치가 있는 자료들이다.

공연예술 도서관의 콘텐츠 공유시스템은 예술가들의 새로운

콘텐츠 개발에 도움이 되고 더 나아가 킬러 콘텐츠를 만들어 내는

발판이 된다.

pigeonhole

Q. 저작권 관리는 어떻게 합니까?

A. 작품이나 자료를 수집해오는 과정에서부

터 저작권이 불확실한 것들은 애초에 받지

않고 있다.

Q. 이용하는 대상자는 누구입니까?

A. 배우, 댄서, 가수, 감독, 각 분야 디자이너 등

의 모든 예술가들이 방문한다. 특히 , 프로듀서

나 연출가들이 새로운 콘텐츠를 위해 많이 방

문하고 있다. 실제로 도서관의 자료들을 통해

서 킬러콘텐츠 공연이 탄생된 예도 많다.


The National Endowment for the Arts

institution

How the United States funds the arts

NEA는 미국 정부에 의해 지정된 독립적 연방 정부단체이며, 예술을 향한 지원에 전념한다. 모

든 미국인에게 미술을 경험할 수 있도록 노력하고, 예술교육을 제공하기 위해 매년 100만 달

러 이상의 지원금을 지원한다. 또한, 모든 주 및 관할 구역에 약 700만 달러의 추가 지원금이

지급되는 것으로 추정된다. NEA는 포크아트, 댄스, 극장, 문학, 오페라 등등의 모든 미국 내의

예술시장의 발전과 보존에 있어 매우 큰 역할을 하고 있다.

-NEA와 주/ 지역 단체들은 예술지원 파트너이다.NEA가 설립되었을 당시 공식적인 예술단체 및 의회를 가지고 있는 주는 5곳 뿐이었다.

하지만 , NEA가 주 미술 단체의 발전을 지원하기 시작하면서 1870년대 중반에는 적어도 지원

프로그램의 20퍼센트를 주 예술단체 및 지역예술단체에 지원했다. 주 예술단체를 향한 NEA의

지원은 경쟁에 의해 각 주마다 균등하게 할당된다. 이런 활동으로 지원금의 가능성은 예술

프로그램과 의회가 생기는 것을 유도했다.

이를 통해 모든 주 예술단체들은 전문가 패널들을 소집하여 지원제안을 평가하며, 의회에 추

천을 제출하는 등 영향을 받았다.

미국에는 4000여 개의 지역 예술단체가 존재한다. 그들은 의회나 위원회의 형태로 되어 있으

며, NEA, 주 예술단체, 개인 기부 또는 지방자치예산을 통해 지원받아 운영되고 있다. 지역 예

술단체들의 중요성은 마땅히 도움이나 지원을 받지 못하는 예술가나 단체들을 지원할 수 있

는 능력에 있다.

-동업자간 평가제도

NEA는 지원신청을 받아주기 위해 세 가지의 독립적 평가 단계를 거친다. 첫째로, 국가적으로 인정받은

패널, 예술가 또는 예술전문가들을 통해서 제안을 점검한다. 문학, 박물관, 시각예술, 댄스, 뮤지컬극단,

예술교육부문 등 다양한 분야에서 뽑힌 패널 구성원들은 예술적 표현, 민족성, 지리적, 성별을 존중하

며 다양성을 볼 수 있는 자들이 선택된다. 지원을 받아주기 위한 평가단, NEA의 평가단은 제안의 질,

그것의 잠재적 영향력, 그리고 그 프로젝트를 실행할 지원자의 능력 등을 본다. 그들은 슬라이드, 비디

오, 또는 CD와 같은 예술적 작업샘플을 평가하여 각 프로젝트를 1위에서 10위까지 순위를 정해 NEA

의 지원을 받을만한 지원자를 추천한다.

패널들의 추천들은 National Council of the Arts로 전달되는데 이 기관에선 일 년에 세 번 평가단을

소집하여 추천을 받은 그 참가들을 평가하고 투표한다. 그렇게 최후에 뽑힌 결과를 다시 NEA의 대표

에게 기부금과 함께 보낸다.

activity

Q. NEA의 문화 예술 기부금 분배 활동을 자세히 알

고 싶습니다.

A. 우리는 아주 분권화 되어 있다. 한 사람이 모든

것을 담당하는 것이 아니라, 어떤 해엔 댄스에

중점을 두고, 어떤 해엔 박물관에 중점을 두는

식으로 모든 관련 단체가 각자의 예산과 임무,

역할이 있으며, 돈은 한 곳이 아닌 여러 모든

곳으로 분산한다 .개인적으로 자신들의 돈을

가지고, 자신이 좋아하는 예술분야의 어떤 단체를

돕고 싶다고 하며 투자하기도 하는데 이런 경우

조세의 혜택을 얻지만 지원에 의한 이익을

생각하지 않고 개인의 돈을 투자한다. 많은 도서관,

종교단체, 예술 단체와 같은 비영리기관에게 돈을

주고, 이를 통해 세금을 공제받는 것이다. 기부에

쓰이는 돈은 정부에서만이 아니라 , 많은

곳으로부터 모인다. 예술에 대한 전체 기부금의

13퍼센트는 정부에서 지원되지만, 여기서 흥미로운

점은 가장 큰 비율을 차지하고 있는 것이 개인적인

투자라는 것이다.

Q. 조세 정책에 대해 더 자세히 알고 싶습니다.

A. 우리도 자세히 알지는 못하지만, 기본적으로

당신의 총수입의 50프로를 제한 수입을 기준으로

세금을 청구한다. 당신이 기부를 했을 경우 문서나

기록들을 간직해야지 세금을 낼 때, 면제를 받을 수

있다.


그리고 정부에 속한 단체에서 우리가 비영리기

관이나 단체에 투자할 수 있도록 보조금을 준다.

Q. 예술단체에게 분배하는 것 이외에 어떤 사업을 하고 있습니까?

A. 다른 다양한 단체들과의 파트너 십을 통해서 공동으로 진행하고 있는 프로젝트가 많다. 이런

프로젝트들을 통해서 지역사회에 많은 영향을 끼치고 예술 산업 발전에 도움이 되도록 노력하고

있다.

Q. 그 사업들이 예술단체에 대한 지원에 실제로 도움이 되었습니까?

A. 보통 우리의 보조금은 2만 5천 달러 정도로 정해져 있다. 그 안에서 개인이 아닌 비영리

예술단체나 집단이 자신들의 프로젝트를 위한 지원금을 요청하면 그들의 계획을 검토 후, 지원

여부를 결정한다. 댄스분야를 예를 들면 모든 신청을 받은 후, 댄스 부분의 책임자가 미국 내의 댄

스분야 전문가들을 불러, 모든 지원서들을 살펴본다. 그들은 가장 좋은 프로젝트를 계획하고 있는

지원자를 추천하고, 모든 지원자들 중 5000팀에게만 지원금을 주기 때문에 경쟁이 매우 심하다.

우리는 전문가들의 추천을 가지고 의회의 검토를 거친 후 모든 것이 통과되면, 그 지원서들은 NEA

의 대표자에게 간다. 결과적으로 지원자의 절반 정도만이 보조금을 받게 된다. 미국 내 여러 예술

단체나, 조직, 집단들도 NEA로부터 지원을 받는 것 보다 다른 단체나 기부자를 통해 지원금을 받

는 것이 더 쉽다는 것을 알고 있다. 지원을 받은 예술단체들은 NEA의 보조금을 받음으로써, 좋은

프로젝트를 가지고 있지만, 실질적으로 진행하지 못하고 있던 여러 단체들이 프로젝트를 진행하게

되었으며, 좋은 실적과 수익을 달성하는 등 발전하고 있다. 이것이 기관이나 단체들이 NEA의 지원

을 통해 얻는 혜택이라고 할 수 있다.

Q. 구체적인 사례를 알 수 있습니까?

A. 우리의 보조금을 받은 기관 중 한 기관은 보조금의 일곱 배의 수익을 올리기도 했다.

Q. 오바마 대통령 취임 후 미국 문화 예술 정책이 확대, 강화된 것으로 압니다. 오바마 정권 이전과

이후의 예술지원 현황의 차이가 있습니까?

A. 새로운 대통령이 취임하면 변화가 따르는 건 당연하지만, 우리는 독립적인 단체이기 때문에

별다른 영향을 받지 않는다.

Q. NEA는 비영리기관이고 공공기관이기 때문에 일반시민에게도 운영지원금의 투명성을 보여주는

것이 중요할 텐데 그 부분은 어떻게 해결하고 있습니까?

A. 우리는 비영리기관이 아닌 독립적인 정부 단체이다. 백악관 밑에 속해있다고 보면 된다. 우리는

NEA에 대해 사람들이 알고 싶어 하는 모든 것을 알 수 있도록 한다. 예산을 어떻게 사용했는지,

어떤 좋은 성과를 이뤄냈는지, 어떤 기관에게 보조금을 지원했는지 등등의 모든 자료들을

공개한다. 매년 우리의 예산이 어떻게 사용되었는지 웹사이트, NEA리포트 등의 모든 방법을

통해서 공개하고 있다. NEA 대표자인 의장님이 정부에 우리의 활동에 관한 speech를 하기도

하고, NEA가 실시한 설문조사 결과 등을 보여주기도 하는데 이것을 통해 정부가 얼마만큼의

보조금을 지원하는지가 결정된다.

Q. NEA에서 지원해줄 예술단체를 선정하는 기준은 무엇입니까?

A. ‘프로젝트가 얼마나 예술적으로 뛰어나거나 탁월한가’, 그리고 ‘예술적 가치’. 이 두 가지를

통해서 판단한다. ‘예술적 가치’를 좀 더 자세히 설명하자면, 그 프로젝트를 왜 하는지,

예술시장의 어떤 결과를 초래할 것인지 등을 보는 것이다.

Q. 지원한 후에는 어떻게 지속적인 관리를 합니까?

A. NEA로부터 보조금을 지원받은 기관 및 단체들은 거기서 끝이 아니라, NEA에게 보조금을

어떻게 사용하고 있는지, 프로젝트가 어떻게 진행되고 있는지와 같은 정보를 알려야 한다. 여러

회를 거쳐 기관 및 단체가 제출하는 리포트를 통해서 지속적인 관리를 하고 있다.

정부의 공연예술에 대한 지원금은 한계가 있기 때문에 기업, 단체, 조직 뿐만 아니라 개인의 기부금을 확대해야 한다.한국과 달리 미국은 개인 기부 비율이 전체 기부금에서 가장큰 비율을 차지한다.

pigeonhole

NYC & Company

institution:1999년 설립 이래 뉴욕의 도시 마케팅을 전문적으로 수행하고 있는 비영리 기관이다.

내부 전문가들에 의해 시장예측에 기초한 다양한 콘텐츠 들이 계속해서 생산되고 있으

며 NYC & Company의 운영은 뉴욕의 1700여 개의 민간후원업체에서 적극 지원하고

있다.

Q. 관광객들이 공연을 관람하도록 유도하

는 정책이 따로 있습니까?

A. 좀 더 뉴욕관광을 잘 할 수 있도록 관

광객들을 교육하고 있다.

Q. 관광객들이 공연티켓을 구매할 수 있

도록 어떻게 돕고 있습니까?

A. 온라인, 오프- 브로드웨이, 방문객 안

내소 또는 여러 회사를 통해서 어디서

든 구매할 수 있도록 하고 있다.

Q. 이 기관에서 공연분야의 정보를 얼마

만큼 제공하고 있습니까?

A. 국제 방문객 안내소, 온라인 등을 통

해서 여행에 대한 최대한의 많은 정보

를 제공하고 있다.

마키코 마쓰다 힐리아시아, 관광개발 담당 상무

interview

Q. 브로드웨이의 공연들이 실제로 외국인을 유

치하는데 얼마나 도움이 됩니까?

A. 공연산업은 뉴욕 관광 산업에 큰 부분을 차

지하고 있으며 좋은 조화를 이루고 아주 밀

접한 관계를 유지하며 좋은 성과를 유지하

며 일하고 있다. 여러 브로드웨이 쇼 극단과

가깝게 일하고 있으며 서로의 장점을 통해

마케팅에 집중하고 있다.

Q. 공연산업이 발전하는데 주변 상권이나 산업

들이 어떠한 영향을 주고 있습니까?

A. 공연산업은 관광객을 유치하는데 큰 영향력

을 가지고 있다. 여러 산업들은 공연을 매개

로 이익을 창출하기 위해 공연과 연계한 활

동을 많이 하고 있다. 예를 들어 현재 뉴욕

은 호텔이나 관광안내소, 컨벤션 센터 등에

서 할인공연의 정보와 이용안내, 극장지도

등을 편리하게 이용할 수 있으며 레스토랑

이나 일반 음식점 쇼핑몰 등에서도 공연관

련 상품 및 여러 공연에 대한 홍보와 적극적

인 지원을 하고 있다.

17.6 16.915.8

17.118.9 18.8

20.6 21.3

2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008

<Cultural Visitors (millions)>

<International Visitors to NYC>: in millions

6.78

5.75.1 4.81

6.186.82

7.26

8.769.5

8.64

2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009

공연 산업이 더 발전하기 위해선 주변에 타 산업이 공존해야 하며 공연 산업과 주변 산업이 상생할 수 있는 기반이마련되어야 한다.

pigeonhole


Q. 브로드웨이의 공연산업을 발전시키기 위해 여러 산업들이 함께 움직이고 있다는 뜻입

니까?

A. 맞다. 브로드웨이가 세계 뮤지컬의 중심이 되기까지는 주변산업들의 영향이 크다. 공

연은 시간적 제약이 따르며 공연에는 여러 가지 제한적인 요소들이 있다. 그 제한적인 요

소를 극복할 수 있게 하는 것이 주변 산업들의 역할이다. 실제 미국인들이 공연을 목적으

로 브로드웨이를 선택하는 이유 중 하나가 다양한 볼거리와 쇼핑 및 먹거리 등 공연시간

외에 시간을 활용할 수 있기 때문이라는 조사가 나왔다. 타임스퀘어 및 공연 이외에 여러

볼거리가 없었다면 브로드웨이가 공연의 메카로 자리 잡기는 어려웠을 것이다. 호텔 및

유흥업 다른 분야에서도 관광객을 유치할 수 있는 파워를 지녀야 공연의 관람을 유도할

수 있다.

institution

문화예술 번성을 위한 예술의 거리 조성의 관리 감독기관이다. 예술의 거리 문화 발전을 장려하는 프로젝트, 도시의 지속적인 성장, 거리 유지 보수, 재개발사업 등 예술과 엔터테인먼트의 거리로 만들기 위한활동을 한다.

한 세기가 넘는 기간 동안, 브로드 거리는필라델피아의 중심 동맥으로 지역 경제 성장과활력에 이바지 하고 있다.Avenue of the Arts 내 브로드 거리의 변화라고 하면상업중심지로보강된 것이다. 브로드 거리는 이 지역사람들의 자부심의 근원이며, 예술 후원자들의종착지로 빠르게 성장하는 장소이다. Avenue는2백만 명의 후원자들을 끌어들였고, 그리고 매년단체나 개인의 지출과 세금을 통해 5백만 달러에가까운 수입을 만들어낸다. 2008년에는 미국의“Great Streets"중 하나로 선정되었다.

* 변화의 기폭제, ‘AAI'브로드 거리의 변화 뒤에는 Avenue of the Arts가 있었다. 1993년 독립적인비영리적 단체로 시작하여, Mayor G. Rendell에게 “도시의 가장 값지고 오래가는그리고 이 시의 미래를 의미하는 곳” 이란 비젼과 함께 맡겨졌다.

* AAI는 공동작업을 통해 많은 변화를 조성했다.- 도시 식당 부흥을 위한 기부- 새로운 공연예술센터와 극장을 위한 세계의 승인을 얻음- 주요 소매 체인들을 끌어들였다- 복합영상관을 들였다- 주택지 발전에 기여- 펜실배니아 컨벤션 센터 확장을 받아들였다


The Avenue of the Arts

Q. 예술의 거리에밀집되어있는 극장 수는얼마나됩니까?

A. 필라델피아 내에 약 50여 개 이상의 극장이있다.

Q. 처음에 왜 예술의 거리가 필요하다고

판단하였습니까?

A. 경제적 성장, 도시 내에 비즈니스를

중심으로 하는 지역들을 발전시키고 그로

인해 관광산업 또한 성장시키기 위한 것이

우리가 예술의 거리를 조성하겠다는

최초의 이유다.

Q. 실질적으로 예술의 거리를 만들기 위해

어떤 과정이 있었습니까?

A. 정부의 제도에 의해 세워졌고, 정부가

지원하며 이익창출을 위한 개인 산업 및

사업을 목적으로 한 회사와 단체들이

들어서면서 예술의 거리가 형성되었다.

“예술의 거리 사무국에서는 거리조성을

목적으로 조명개선, 거리디자인, 등 거리의

미화관리 및 환경개선 및 조성에 중점을 두고

있다.”

Q. 지금의 예술의거리의 활동사항과향후 발

전 계획은어떻습니까?

A. North Broad Street를상징하는

빛(조명)에 대한 아이디어는 필라델피아의

NBS 예전의 명성을 되찾게 했다. 한 세기

전, 브로드거리의중심은 조명의 다양함을

특징으로하고 있었다. 2007년부터진행

중인 조명 개선 프로젝트 및 몇몇

프로젝트가아직 진행 중이고 현재는 화단

조성 중 씨 뿌리는 작업을 완료한

상태이고, avenue 내의 기관들, 단체들,

기업들이더 나은 환경에서 활동할 수

있도록 하는 것이 우리의 일이다.

우리는 조명탑의 반복되는 패턴을 통해

보행자 또는 이동수단 내에서 (심지어

공기로부터도) 조명의 아름다움을 경험할

수 있는 거리를 생각했다. 이런 노력을

통해서 밤 시간은 이 도시의 랜드마크가

되어가고 있죠.


INTERVIEWWith Karen A. Lewis(Executive Director)

Q. 운영적 측면에서 구체적인 목표, 비전은

무엇입니까?

A. 방문자들에게 좋은 여행지와 비즈니스

장소이며, 거주자들에게 보다 살기 좋은 곳이

되는 것이 목표이다. south broad street은

공연문화가 꽤 발전하였으나, 아직 north는

많이 발전되지 않은 상태이고, 향후 계속해서

랜드마크가 될 수 있도록 노력할 것이다.

Q. 예술의 거리를 만들면서 어떤 어려움이

있었습니까?

A. 돈 문제가 가장 크다. 여전히 해결하기

위해 노력 중으로 주지사가 열정이 있고

자금을 마련하는 데 재능이 있어 이 문제들을

해결하기 위해 항상 협조적이다.

Q. 필라델피아의 예술의 거리가 발전하기 위해

필요한 점은 무엇입니까?

A. 돈, 자원들, 정부의 지원, 비즈니스로부터의

지원, 그리고 여러 집단과 사회단체들의

협조와 보다 적극적인 지원을 필요로 한다.

가장 우선적으로 필요한 것은 '자금'이다. 정부

또는 여러 단체로부터 오는 보조금이나

기부금이 넉넉할수록 예술의 거리 발전에

도움이 될 프로젝트들을 많이 진행할 수 있기

때문이다. 하지만 '자금' 이라는 것은 예술의

거리의 발전에 필요한 근본적인 요소가 될 수

없다.

자금은 사업을 하건, 기관이나 단체를 운영하건, 세상 어떤 일을 하던 필요로 하기 때문에 우리

기관에서는 방금 한 질문을 주제로 자주 회의를 한다.

그리고 예술의 거리가 지금보다 더욱 발전하기 위해서는 그 어떠한 거리들도 가지지 않은, 예술의

거리만의 고유한 컨셉이 있어야 한다. 사실 거리를 깔끔하게 관리하거나, 화단을 조성한다는 등의

일들은 이젠 기본적인 것이 되었다.

예술의 거리는 지금까지 많은 발전을 해왔지만, 아직 사람들에게 '예술의 거리는 어떤 곳이다!’ 하는

이미지가 확실히 만들어지지 않은 상태이다.

현재 계획했던 대로, 예술기관 및 시설들이 들어서고 있고, 관광객의 수요를 충족시킬 어느 정도의

shop, 식당들도 많이 들어섰습니다. 그렇지만 세계적인 관광지로 성장하기 위해서는 관광객 및

방문객을 대폭 매료시킬만한 예술의 거리만의 특별한 '컨셉'이 필요하다. 바로 이점에 초점을 두고

저희 예술의 거리 담당국은 가장 좋은 의견이 나올 수 있도록 꾸준히 회의를 진행 중이다.

공연 랜드마크가 더욱 발전하기 위해서는 그 곳만의고유한 컨셉이 있어야 한다. 컨셉은 관광객 및 방문객에게이미지로 인식되기 때문에 오랜 시간 긍정적으로인지되기 위한 매력적인 컨셉이 필요하다.

pigeonhole


LVCVA (라스베가스 관광청)

‘LVCVA’는 라스베가스 관광청으로 라스베가스 시와 클라크 카운티, 주요 호텔

대표들이 이사회로 구성된 기관이다. 주로 라스베가스의 컨벤션 센터를 직접

운영하며 관광객의 편의를 제공한다. 1990년대 이후 라스베가스의 이미지 변화와

새로운 관광객 유치를 적극적으로 추진했으며, 컨벤션 사업을 추진하여 수익

극대화와 여러 산업의 집중화를 이끌었다. 또한, '도시를 Sales 한다.‘ 라는 이념으로

도시 발전에 큰 역할을 하고 있다.

카지노로 대표되는 도박 도시 이미지만으로는 성장 동력의 한계가 있다고 느낀

LVCVA는 도시 운영 계획 중 문화레저 산업과 컨벤션 산업 발전에 큰 비중을 두게

되었다. 이에 라스베가스의 유력 호텔들은 앞 다퉈 문화공간과 컨벤션 홀 등을

확충하고 있다.

LVCVA는 시내에서 가장 규모가 큰 라스베가스 컨벤션 센터를 직접 운영하는 동시에

한국을 포함한 세계 12개국에 사무소를 두고 도시를 마케팅하고 있다. 또한 ‘스트립

거리’ 활성화로 슬럼화 된 다운타운 지역에 컨벤션 센터 개발과 새로운 산업에 대한

유치를 계획하는 등 도시 전체에 대한 전반적인 시장 확대를 추진 중이다.

흥미로운 점은 관광객들로부터 LVCVA의 예산을 확보한다는 점이다. 시내 호텔

객실료에 붙는 세금 9% 가운데 4.2%가 LVCVA의 수입원이다. 시민들에게 부담을

주지 않으면서 마케팅 비용을 버는 것이다.

institution

activity


Part3. 탐방결과- 결론- 공연 랜드마크 발전위원회- 기대효과

문화경쟁력을 가진 공연 랜드마크는 킬러콘텐츠를 만들어 낼 수 있는 콘텐츠

공유 시스템과 조세혜택을 통한 개인기부 활동 확대, 주변산업과 상생할 수

있는 연계시스템이 필요하다. 또한 공연 랜드마크가 더욱 발전하기 위해서는

그 곳만의 고유한 컨셉이 있어야 한다.

우리는 이번 탐방을 통해 얻은 위와 같은 결과를 국내 공연 랜드마크에

도입하기 위해 현황을 조사한 결과 국내 공연 랜드마크는 밀집된 시장에

대표적인 킬러콘텐츠가 부족하고 킬러콘텐츠들이 만들어지기 위한 공유

시스템도 미흡하다. 그리고 개인기부에 대한 인식이 부족하여 정부의 지원금

외에 자금을 확보할 방안을 마련하는데 어려움을 겪고 있으며 , 주변

산업들과의 피드백으로 상생할 수 있는 환경이 제대로 갖추어지지 않아

랜드마크 운영, 마케팅에 한계가 있다. 마지막으로 공연 랜드마크 운영에

필요한 다양한 요소들을 관리하는 기관들이 있기는 하나 정부, 정부산하 기관,

비영리 단체 및 공연 단체 , 시/도 등 각각의 역할과 임무가 분배 되고

분산되어있어 공연 랜드마크의 활성화를 위해 하나의 목표를 가지고 원활히

커뮤니케이션하며 성장하도록 이끌어주기엔 장애물이 많다는 걸 알아내었다.

결 론33


공연 랜드마크 발전 위원회공연 랜드마크의 발전을 위해서는 앞서 말한 킬러콘텐츠, 콘텐츠 공유시스템, 조세혜택을 통한개인기부 활동 확대, 기관 간의 연계시스템, 그리고 랜드마크의 고유한 컨셉 등 다양한 전문 기능이통합된 공연 랜드마크 발전 위원회가 형성 되어야 한다.

★ 전문 기능이통합된 ‘공연랜드마크발전 위원회’ 창출 효과공연 랜드마크 발전 위원회가 형성 되면 다음과 같은 3가지 효과를 얻을 수 있다.

1. 많은 부서들이 모여 있기 때문에 문제가 발생 하였을 시 각 부서 간 커뮤니케이션이원활하여 빠르게 문제를 처리 할 수 있다.

2. 공통된 목적을 지향하기 때문에 공연 랜드마크를 활성화시키기 위한 전문적인계획과 실행을 할 수 있다.

3. 기관의 전문화로 업무효율이 증대되어 ‘공연 랜드마크’의 수준을 향상 시킬 수있다.

“ 공연 랜드마크만을 위해, 이곳에 필요한 요인들이 모인 전문 운영기관이 생긴다면 공연

랜드마크 발전에 영향을 줄까?? ”

“ 분명 발전에 상당한 영향력을 줄 것이다.!

NYC엔 공연 산업에 대한 전문적인 인력이 없어 ‘공연’에 대한 요인은 각 극장주들에게 전적으로

맡기고 있지만 주변 환경 조성에 도움을 주는 등 극장과 정부, 주, 기부/ 지원자, 관광객들의

연결점이 되어 브로드웨이, 나아가 뉴욕의 경제 성장에 큰 역할을 하고 있다고 자부한다. 한국도

당신이 말한 것처럼 한 기관에 모여 각 전문가들이 회의를 통해 공연 랜드마크를 발전시키려

한다면 분명 그 시장은 성장할 것이며 발전에 한계가 없을 것이다. “- NYC 인터뷰 중에서..

우리는 국내 공연 랜드마크의 현황을 고려하여 부족한 부분 채울 수 있는 방안으로공연 랜드마크 운영에 필요한 요소들이 통합된 전문기관인 ‘공연 랜드마크 발전 위원회’를

문화체육관광부에 제안한다.


27 Just go on /2010 Global Challenger

공연 랜드마크 발전위원회 조직도 및 활동 효과

* 공연 랜드마크를 효율적으로 운영하기 위해선 다음과 같은 효과를

얻을 수 있는 조직력이 갖추어져야 한다.


<마케팅>

다양한 관광산업과 국내·외적인 광고·홍보마케팅

활동으로 인해 세계적인 ‘공연 랜드마크’로 자리매김

할 수 있다.

1 )관광 인프라

주변산업과의 상생과 문화복합단지 설립으로 인한

‘공연 랜드마크’의 관광객 유치가 확대된다.

2) 광고. 홍보

호텔 , 관광안내소 , 레스토랑 및 쇼핑몰 등 공연

랜드마크 전체를 활용한 국내의 광고 ·홍보를

지속적으로 진행하며 국제 여행 관련 박람회를 통해

공연랜드마크의 해외 홍보활동 진행 하여

국내·외적인 입지를 넓힌다.

3) 축제 (아트마켓)

‘공연 랜드마크 ’만의 특색 있는 축제개발로

방문객들에게 ‘공연 랜드마크 ’만의 이미지를

강력하게 인식시키며 축제의 한 프로그램으로

국가와 공연 장르의 제한이 없는 아트마켓을

개최하여 세계 공연의 교류의 장을 마련한다.

<공연>

공연 랜드마크의 컨셉을 부각하기 위한 다양한

공연유치와 티켓파워가 있는 공연을 개발 하여 공연

시장의 성장과 이상적인 ‘공연 랜드마크’로 자리매김

한다.

1) 공연 유치

컨셉과 적합한 공연을 유치하는데 노력하여 공연

랜드마크의 컨셉을 유지 및 인식 시켜 경쟁력을 강화한다.

2) 거리 공연

공연의 시간적 장소적 제한을 없는 야외공연 활성화로 낮

시간에 공연이 끊이지 않는 공간으로 구성하여 끊임없는

볼거리를 제공한다.

또한 재정적 부담이 없는 야외공연으로 다양한 장르의

공연 유입이 가능하여 여러 관객 만족이 증대된다.

3) 공연 개발

공연 킬러콘텐츠 개발을 위해 장르에 제한을 두지 않는

자료 수집 및 열람시스템을 갖춘 콘텐츠 공유 도서관

운영으로 창작의 기회와 공연 킬러콘텐츠 개발에 도움이

된다. 창작자 및 예술가에 대한 재정적 지원의 확대로

창작활동의 영역 확대된다.

<환경조성부>

컨셉을 잘 나타낸 환경 조성으로 ‘공연 랜드마크’의

이미지가 부각된다.

1) 공간디자인

문화단지 내에서 공연 랜드마크만의 공연장, 조명,

거리 디자인, 컨셉에 따른 이미지 메이킹 으로 국내,

해외관광 수용자 확보에 우위를 차지한다.

공연마다 특색을 살린 간판을 만들고 대형화하여

‘극장 찾기’ 편한 거리를 조성하여 공연 광고 효과가

극대화한다.

2) 공연 랜드마크 환경 관리

쾌적한 공연 랜드마크 환경 조성을 위해 미화관리,

범죄예방 , 안내소 확대 등의 서비스를 제공하여

방문 만족도가 상승한다.

<재정 관리부>

다양한 기금 확보 및 효율적인 배분으로 ‘공연랜드마크’의 재정적인 문제 해결에 이바지 한다.

1) 지원금 및 기부금 유치

개인 기부에 대한 인식을 변화하기 위한 캠페인을

통해 개인 기부가 확대되어 공연예술분야 재정확보

방안이 확대된다.

다른 다양한 단체들의 프로젝트 수입을 공연

랜드마크를 발전기금으로 사용하여 다양한

방법으로의 기금을 확보할 수 있다.

2) 제도에 의한 재정수립

공연 랜드마크에 속해 있는 주변산업들의 기부를

끌어내는 제도와 기부에 대한 혜택을 주는 등의

제도를 마련하여 주변산업과 공연산업이 상생한다.

공연 예술단체들이 진행하는 프로젝트의 가능성, 질,

능력 등의 평가를 통해 적극 지원하는 제도를

마련하여 공연 예술단체들의 성장을 도모한다.

전문 기관인 ‘공연 랜드마크 발전위원회’ 운영을 통해 다양한 관광산업 개발,

공연 랜드마크 내·외적인 범세계적 광고·홍보마케팅, 랜드마크의 고유한 컨셉

설정과 유지, 랜드마크 환경조성, 킬러콘텐츠 개발, 기금 확보 및 효율적인

재정 관리와 분배를 통해 ‘공연 랜드마크’를 세계적인 문화브랜드로 발전시킬

수 있을 것이다. 우리는 문화체육관광부의 기획조정지원, 문화콘텐츠 산업,

문화예술, 관광산업, 종무, 미디어 정책, 홍보지원, 아시아문화중심도시추진

사업의 최종 목표는 ‘대한민국의 문화 경쟁력 강화’라고 생각하며 공통된

목표를 달성하기 위해 문화체육관광부에 신동력 사업으로 ‘공연 랜드마크

발전 위원회’의 형성과 운영을 제안한다.

공연랜드마크발전위원회의기대효과



책- 극장경영과 공연제작 / 역사넷 / 이승엽- 2008 문예회관 운영현황 조사(2007년 기준) - 공연마케팅 / 대왕사 / 박정배- 예술경영학개론 / 커뮤니케이션북스 / 박정배- 예술경영 / 김영사 / 용호성

논문자료- 지역의 장소성과 방문객 이용특성에 관한 연구 : 대학로 문화지구 사례를 중심으로한양대학교/ 김현엽 (한양대학교 중앙도서관)

- 2010 예술지원정책 개선방향/ 문화체육관광부- 산업화에 접어든 공연예술 /SERI 삼성경제연구소 / 고정민- 한국의 공연장 어디로 가야하나 / 문화저널21 / 탁계석- 예술명품 국가 브랜드화 입으론 안된다./ 문화저널21- 2010문화정책논총 / 한국문화관관연구원- 국․공립 예술기관 운영 평가 및 공공성 강화 방향 / 사회공공연구소 / 황윤정·박정훈- 문화정책의 유형화를 통한 비교연구/ 한국문화관광정책연구원/ 홍기원, 이혜경, 이윤영- 문화체육관광부 2010년 주요업무계획/ 문화체육관광부- 2009년 공연예술 실태조사 / 예술경영지원센터- 예술의 사회적 기여에 관한 국내외 실증사례연구/ 한국문화예술위원회/ 오양열- 문화예술이 지역경제에 미치는 효과 연구/ 세종대학교 대학원/ 이종원- 필라델피아 '예술의 거리' / 중앙일보-서울시 문화지구정책의 효과성 연구 : 인사동과 대학로 문화지구의 비교/ 서울시정개발연구원/ 국민대학교 행정대학원/김경애

- Performing Arts Management / Stein, Tobie S., Bathurst, Jessica Rae - Redefining the performing arts archive / Archival Science Volume 9, Numbers 3-4 165-171 1389-0166 / Springer Netherlands /Sarah Jones, Daisy Abbott, Seamus Ross

- Introduction to the plenary session on the 30th anniversary of The performing arts: An economic dilemma by Baumol and Bowen — Ninth International Conference on Cultural Economics Boston 8–11 May 1996/ Journal of Cultural Economics Volume 20, Number 3 181-181 0885-2545/ Mark Blaug

- Theatre Management and Production in America : Producing and Managing the Performing Arts (Paperback ) / Quite Specific Media Group Ltd / Langley, Stephen

참고 문헌

2010 lg global challenger€¦ · 하고볼거리, 즐길거리, 주변의관광지,...

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