1º trimestre 2012 - la fundición bilbao

francesc macià 1-348014 bilbaotel: 944753327e-mail: [email protected]

Urtarrila Otsaila Martxoa2012

2012. EDICIÓN XIII. EDIZIOA

Urtarrilak 13-14 de enerO/ 20:00h.Urtarrilak 15 de enerO / 19:00h. / teatrOel CantO de la CaBraelisa Gálvez - Juan Úbeda avila”tierra pisada, por donde se anda, camino” *

Urtarrilak 21 de enerO / 20:00h.Urtarrilak 22 de enerO / 19:00h. / danzaidO Feder & daVid MarQUÉS lisboa / tel-aviv“Bête de Scène” ***

Urtarrilak 27- 28 de enerO / 20:00h.Urtarrilak 29 de enerO / 19:00h. / danza-teatrOliCenCiada SOtelO e Compañía Ourense“Usted está aquí” *

OtSailak 3-4 de FeBrerO / 20:00h. / danzale laBOratOire reCherChe ChOrÉGraphiQUeSanS FrOntièreS del Malandain-Ballet BiarritzGaËl dOMenGUer Biarritz“Un coup de dés jamais n’abolira le hasard”

OtSailak 25 de FeBrerO / 20:00h. OtSailak 26 de FeBrerO / 19:00h. / danzaleire itUarte Bilbao “@leph”

MartxOak 3 de MarzO / 20:00h.MartxOak 4 de MarzO / 19:00 h. / teatrO de hUMOrpez en raYaCristina Medina - Joan estrader Sevilla“llorar por llorar”

MartxOak 10 de MarzO / 20:00h.MartxOak 11 de MarzO / 19:00h. / danzaiGOr CalOnGe donostia “insomnio”

MartxOak 17 de MarzO / 20:00h.MartxOak 18 de MarzO / 19:00h. / danzaOlatz de andrÉS Bilbao “privolva”

MartxOak 24 de MarzO / 20:00h.MartxOak 25 de MarzO / 19:00h. / perFOrManCehOrMan pOSter Bilbao “pasado perfecto”

MartxOak 31 de MarzO / 20:00h.apirilak 1 de aBril / 19:00h. / danza-FilMzOO-thomas hauertMichel debrulle - thomas hauert + Boris Van der avoortBruselas“drum & dance“ + el FilM, “Space in“ **

* Estreno en Euskadi ** Estreno en el estado *** Estreno absoluto

programaresidenciasinvierno 2012





prOGraMalAFUnDICIOn

¿Podría un ojo distraído ver el vuelo de una hoja hoy que todo nace para morir inmediatamente?Hay novecientos hilos negros colga-dos del techo.Al principio no se ven.Cada hilo tiene un nudo, novecien-tos nudos.Al principio no se ven.Hay tijeras y flores.Muertas. Flores muertas.A la derecha se proyectan imáge-nes: cerraduras, candados, aguje-ros, cuerdas, clavos, cruces… y a la izquierda el texto dividido en tres actos.Las flores han sido recogidas una a una en los campos, en los viveros, en las floristerías, en los parques, en cada ciudad…, cientos de flores.Las flores han sido cosidas con agu-ja e hilo, una a una, un bosque de flores.Las tijeras han sido compradas en las tiendas de chinos, una a una,varias tiendas, un bosque de tijeras.Los hilos que al principio no se ven se empezaron a colgar dos díasantes.Los nudos aún no se han terminado.

Ikus lezake begi adigabe batek or-bel baten hegazkada gaur guztia jaiotzen denean behingona hiltze-ko?Bederatziehun hari beltz daude sa-baitik zintzilik.Hasieran ez dira ikusten.Hari bakoitzak korapilo bat du, be-deratziehun korapilo.Hasieran ez dira ikusten.Artaziak eta loreak daude.Hilak. Lore hilak.Eskuinean irudiak proiektatzen dira: zerrapoak, giltzarrapoak, zu-loak, kordelak, iltzeak, gurutzeak... eta ezkerrean testua hiru ataletan barreiatua.Loreak banan bana hartu dira landetan, mintegietan lorategie-tan, parkeetan, hiri bakoitzean..., ehunka lore.Loreak jostorratzaz eta hariaz josi dira, banan bana, lore-baso bat.Artaziak txinoen dendetan erosi dira, banan bana, Zenbait denda, artazi-baso bat.Hasieran ikusten ez diren hariak bi egun lehenago hasi ziren zintzilik jartzen.Korapiloak egitea oraindik ez da amaitu

el CantO de la CaBraelisa Gálvez - Juan ÚbedaAvila

UrtArrIlAk 13-14 De enerO/ 20:00h.UrtArrIlAk 15 De enerO / 19:00h. / teAtrO * estreno en euskadi

“tierra pisada, por donde se anda, camino”Creación y realización / Sorketa eta Burutzapena: Elisa Gálvez y Juan ÚbedaProducción / Produkzioa: El Canto de la CabraColaboran / Lankideak: Comunidad de Madrid, INAEM. Ministerio de Cultura.

Soy un animal de escenaEsa especie que habita en los es-cenariosEn nuestra mano está el poder de dar cuerpo a la aparienciaAsí, la muerte forma parte de la bio-teatro-logíaPodemos solo amar, podéis mirar-nos

En Bête de Scène (animal del esce-na) los intérpretes están encerrados entre el “ser” y el “representar”; atrapados en metáforas y espectá-culos; confunden lo privado y lo per-formativo. A pesar de todo, quieren contar una historia; cuestionar sus posibilidades; confesar cómo han llegado a ser Bête de Scène

Eszena-animalia bat naiz,Eszenategietan bizi den espezie ho-rietakoa, Itxurari gorputza ematea geure esku dagoHorrela, heriotza bio-teatro-logia-ren partea daGuk maitatu bakarrik egin dezake-gu, zuok gu ikusten egon zaitezke.

Bête de Scène-n (eszenako anima-lia) interpreteak “izatearen” eta “irudikatzearen” artean giltzapera-tuta daude; metaforetan eta ikuski-zunetan harrapatuta; pribatua eta performatiboa nahasten dute. Hala ere, historia bat kontatu nahi dute; euren trebetasuna zalantzan jarri; Bête de Scène izatera nola heldu diren aitortu.

UrtArrIlAk 21 De enerO / 20:00h.UrtArrIlAk 22 De enerO / 19:00h. / DAnzA

idO Feder & daVid Mar-QUÉSlisboa / tel-Aviv

*** estreno absoluto

residencias invierno 2012-ko neguko egoitzak

“Bête de Scène”Coreografía e interpretación / Koreografia eta interpretazioa:Ido Feder & David MarquesResidencias / Egoitzak: SUMMER STUDIOS 2010 (Brussels), EIRA (Lisboa), LA FUNDICION (Bilbao)Con el apoyo / Laguntzaileak: Step Beyond – European Cultural Founda-tion, Fundação Calouste GulbenkianDiseño gráfico / Diseinu grafikoa: Noa KlugmanAgradecimientos / Eskerronak: Centre Chorégraphique National de Mon-tpellier, Shop 31, Luis Ayet, Francisco Camacho, Varinia Canto Vila, Paulo Guerreiro, Shir Hacham, Rita Quaglia

Hemos partido de la diferencia entre información y comunicación, el juego deliberado y la relación fortuita entre estas dos formas de transmitir algo.La información es afirmativa, no ad-mite discusión; el que informa sabe cómo son las cosas, tiene claro un mensaje, se sitúa por encima.La palabra comunicación viene de co-mún. El que transmite quiere poner algo “en común” con el otro, se sitúa en su nivel, da por sentado que el otro es igual, busca la complicidad y la im-plicación. Desde la escena, más que tratar de hacer participar al espectador, trata-remos de involucrarlo, buscando una credibilidad o verosimilitud, más que una veracidad.Desde los intérpretes se muestra de-liberadamente una ambigüedad que difumina los límites de la realidad y la representación, dónde comienza una o termina la otra, qué es “verdad” o “mentira”, qué es más natural o im-provisado y en dónde reside concre-tamente lo “artificial”, el artificio im-plícito en cualquier representación, porque además, ¿tiene alguna im-portancia saber qué es qué? ¿Dónde empieza la danza y dónde termina el teatro, qué parte de realidad o ficción hay en un personaje, en una persona?Ana Vallés

Abiapuntua informazioaren eta ko-munikazioaren artean dagoen ezber-dintasuna, eta zerbait transmititzeko bi era horien artean dagoen beraria-zko jolasa eta ustekabeko harremana izan diraInformazioa baiezkoa da, ez du onart-zen eztabaidarik; informatzen duenak badaki gauzak nola diren, mezua argi dauka, goian kokatzen da.Komunikazio hitza komunetik dator. Transmititzen duenak bestearekin “komunean” jarri nahi du zerbait, bere mailan jartzen da, egintzat jo-tzen du bestea berdina dela, konpli-zitatea eta inplikazioa bilatzen ditu. Eszenatik, ikusleari parte hararazten saiatu baino gehiago tartean sartzen saiatuko gara, egiatasuna baino ge-hiago sinesgarritasuna edo egiantza bilatuta.Interpreteen aldetik nahita erakusten da errealitatearen eta antzezpenaren mugak lausotzen dituen anbiguota-suna, bata non hasten den eta bestea non amaitzen den, “egia” edo “gezu-rra” zein den, naturalagoa edo inpro-bisatuagoa zer den eta “artifiziala”, antzezpen guztietan inplizitu dagoen antzea, zehazki non dagoen, zeren gainera, ba al du garrantzirik zer zer den jakiteak? Non hasten den dant-za eta non amaitzen den antzerkia, pertsonaia batean, pertsona batean zein alderdi den errealitatea eta zein fikzioa? Ana Vallés

* estreno en euskadi

liCenCiadaSOtelOe CompañíaOurense

UrtArrIlAk 27- 28 De enerO / 20:00h.UrtArrIlAk 29 De enerO / 19:00h. / DAnzA-teAtrO

“Usted está aquí”Dirección y creación / Zuzendaritza eta sorketa: Ana Vallés; Interpretación / Interpretazioa: Natxo Montero y Nuria Sotelo; Diseño de iluminación / Ar-gien diseinua: Miguel Muñoz; Textos / Testuak: Ana Vallés, Natxo Montero, Nuria Sotelo, Beatriz Preciado ( cita de Testo Yonki); Selección musical / Musika-aukeraketa: Ana Vallés e Rubén Vilanova (Verdi, Shostakovich, Go-recki, Mahler, A. Álvarez e colage); Escenografía y vestuario / Eszenografia eta jantziak: Licenciada Sotelo e compañía; Asistente de dirección / Zuzen-daritzaren laguntzailea: Rubén Vilanova; Técnico de iluminación / Argien teknikaria: Diego Villar; Técnico de sonido / Soinuaren teknikaria: Rubén Vilanova; Sastra / Jostuna: Ana Reino; Comunicación (fotografía, vídeo y diseño gráfico) / Komunikazioa (fotografia, bídeoa eta diseinu grafikoa): Grismedio Studio; Producción ejecutiva / Produkzio betearazlea: Victor López Carbajales y Rubén Vilanova; Distribución / Banaketa: Victor Lopéz Carbajales; Coproducen / Koprodukzioa: Nuria Sotelo y Rubén VilanovaAgradecimientos / Eskerronak: Celso, Aser ,Toña, Rosa, Baltasar Patiño, RTA, Luisa, equipo técnico AGADIC, Abraham, Suca e July de San Lourenzo, Danie , J.C. Zahera, María, Beatriz, Nafatalina; Colaboran / Laguntzaileak:AGADIC, Salón Teatro, Baleiro, USC, Anquín Torre S.L, Matarile Teatro, Imgrafor e Grismedio Studio

2012. EDICIÓN XIII. EDIZIOA

Le laboratoire recherche chorégraphi-que sans frontières del Malandain Ballet Biarritz propone, a partir del texto de Stéphane Mallarmé, un encuentro a:Gaspar Claus (violonchelista y composi-tor) , Gaël Domenger (bailarín y coreó-grafo), Aymeric Reumaux (artista multi-media) y Jean-claude Asquié (creador de iluminación), El resultado se mostró al público en el festival “le temps d’aimer la danse”, en Biarritz, en septiembre 2010. Un coup de dés jamais n’abolira le hasardEste último texto de Stéphane Mallarmé que se publicó por primera vez en la re-vista Cosmopolis en mayo de 1897, y que fué calificado por Paul Claudel como « gran poèma tipográfico y cosmogónico » es una larga reflexión filosófica y poética sobre el espacio y el tiempo, una espe-cie de gran viaje contra el viento hacia el origen de todas las cosas. Nos invita a soltar amarras y a aceptar la desorien-tación hasta el vértigo, jugando con el lenguaje y la memoria como si se tratara de los dados de su título. En las paginas blancas Stéphane Mallarmé organiza las palabras como si las llevara a un escena-rio para hacerles jugar unas con otras, y para moverlas a través del espacio que él dispone entre ellas. Estas palabras, sometidas a una coreografía minuciosa-mente marcada, se cruzan, se descruzan, se alejan y se acercan, proponen varia-ciones de sentido con sus asociaciones y distanciamientos…….

Miarritzeko Malandain Balleten Le labo-ratoire recherche chorégraphique sans frontières-ek, Stéphane Mallarmé-ren testutik abiatuta, topaketa bat proposa-tu die hauei:Gaspar Claus (biolontxelo-jotzailea eta konpositorea) , Gaël Domenger (dantza-ria eta koreografoa), Aymeric Reumaux (artista multimedia) eta Jean-claude As-quié (argiztapen-sortzailea). Emaitza «le temps d’aimer la danse» Miarritzeko Jaialdian erakutsi zitzaien ikusleei 2010eko irailean. Un coup de dés jamais n’abolira le ha-sard Stéphane Mallarmé-ren azken tes-tu hau, lehen aldiz 1897an Cosmopolis aldizkarian argitaratu eta Paul Claudel-ek «poema tipografiko eta kosmogoniko handi» bezala kalifikatu zuena, guneari eta uneari buruz gogoeta filosofiko eta poetiko luze bat da, gauza guztien so-rrerarantz haizearen kontrara egindako bidaia handi moduko bat. Loturak as-katu eta orientaziorik eza zorabiatu arte onartzeko gonbitea egiten digu, hizkunt-zarekin eta oroimenarekin jolas eginda bere izenburuko dadoak balira bezala. Stéphane Mallarmé-k orrialde zurietan hitzak antolatzen ditu eszenategi bate-ra eramango balitu legez batzuek bes-teekin jolasarazteko, eta euren artean berak aurkitzen duen gunearen bidez mugitzeko. Hitz horiek, zehatz-mehatz markaturiko koreografia baten mende, elkarren artean gurutzatzen, desgurut-zatzen, urruntzen eta urreratzen dira, zentzu-aldaketak euren baltsekin eta urruntasunak... proposatzen dituzte.

le laBOratOire reCherChe ChOrÉGraphiQUe SanSFrOntièreSdel Malandain-BalletBiarritzGaËl dOMenGUer BiarritzOtsAIlAk 3-4 De FeBrerO / 20:00h. / DAnzA

“Un coup de dés jamais n´abolira le hasard”Texto / Testua: Stéphane MallarméViolonchelista y compositor / Biolontxelista eta konpositorea: Gaspar ClausBailarín y coreógrafo / Dantzaria eta koreografoa: Gaël Domenger Artista multimedia / Multimedia artista: Aymeric ReumauxCreador de iluminación / Argiztapen sortzailea: Jean-claude Asquié

El @leph, una minúscula esfera de apenas dos o tres centímetros de diámetro brinda al espectador la posibilidad de contemplar, sin disminución de tamaño, el espacio cósmico en su totalidad. La fantasía panóptica de una aventura propor-cional a su posibilidad para imagi-nar y explorar otros mundos y otros planetas. Un viaje virtual y solitario de posibilidades, una simulación de individuos, encuentros, realidades, laberintos y espejos que se redupli-can. Hasta que el viajero extenuado comprueba, desconcertado frente a la realidad del simulacro, que en el @leph también él está siendo observado.

@leph-ek, bizpahiru zentimetroko diametroa ozta-ozta duen esfera ñimiñoak, espazio kosmiko oso-osoa, tamaina txikiagotu gabe, kontenplatzeko aukera eskaintzen dio ikusleari. Hau da. ikusleak bes-te mundu batzuk eta beste planeta batzuk imajinatzeko eta esplo-ratzeko duen posibilitatearekiko proportzionala den abentura pa-noptikoaren fantasia. Posibilitatez beteriko bidaia birtual eta bakartia, birbikoizten diren gizabanakoak, elkartzeak, errealitateak, labirin-toak eta ispiluak simulatuz buru-tuko dena. Harik eta bidaiari aki-tua konturatu arte, simulazioaren errealitatearen aurrean nahasita, @leph-en bera ere ikusten ari di-rela.

OtsAIlAk 25 De FeBrerO / 20:00h. OtsAIlAk 26 De FeBrerO / 19:00h. / DAnzA

leire itUarteBilbao


“@leph”Concepto & Dirección / Kontzeptua eta Zuzendaritza: Leire Ituarte; Inter-pretación / Interpretazioa: Gustavo Gorosito, Nélida Ranedo; Coreografía / Koreografia: Leire Ituarte, Gustavo Gorosito, Nélida Ranedo; Iluminación / Argiztapena: Gabo Punzo; Concepción vídeo / Bideo-asmatzea: Leire Ituar-te, Adrián Hernández; Videocreación / Bideogintza: Adrián Hernández; Espacio Sonoro / Soinu Espazioa: Edu Zallio; Construcción escenográfica / Eszenografi Eraikuntza: Gabo Punzo; Vestuario & Estilismo / Jantziak eta Estilismoa: KataKlismo; Fotografía / Argazkiak: Adrián Hernández; Texto / Testua: Jorge Luis Borges; Locución / Lokuzioa: Gabi Ocina; Producción / Produkzioa: Flakos’ Producciones Creativas Elkartea; Colaboran / Lagunt-zaileak: La Fundición, Dpto de Cultura del Gobierno Vasco-La Fundición, Eusko Jaurlaritzako Kultura Saila; Agradecimientos / Esker ona: U.P.V-E.H.U. (Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación-Gizarte Zien-tziak eta Komunikazioa Fakultatea)Esta creación ha participado en el Programa de Residencias Artísticas de La Fundición / Sorkuntza-lan honek La Fundición-en Egoitza Artistikoen Programan parte hartu du.

Dos locutores de radio presentan en directo para el público del tea-tro su último programa después de 15 años en antena…. Ya no se hacen gracia?, no tienen audiencia?, no los aguantan ni sus familiares?, han perdido el espíritu?, han perdido las llaves?, los han echado?…

Poco a poco descubren que tal vez sus voces no las oye nadie… que no están allí, …. y empezará un sin fin de juegos absurdos sobre el estar o no estar. Todo un intento por descubrir donde están, si es que allí no están… o si que están y es el público el que no está….. hay alguien ahí?

Un programa de radio lleno de en-trevistas absurdas, secciones que no sirven para nada y relatos tea-trales que no los oye nadie. O si?

De nuevo Cristina Medina y Joan Estrader se suben al escenario para presentar otro espectáculo de hu-mor absurdo en la línea que la com-pañía lleva ofreciendo desde hace 15 años. Un espectáculo dirigido 100% a toda esa gente que quiere pasar un buen rato y olvidarse de todo durante 70 min.

Irratiko bi esatarik zuzenean aurkez-ten dute teatroko ikusleriarentzat antenan 15 urte egon den euren azken programa... Jadanik ez ote dute barre-algararik eragiten?, ez ote dute entzulerik?, ez ote dituzte jasaten euren senideek ere?, keme-na galdu ote dute?, giltzak galdu ote dituzte? bota egin ote dituzte?

Gutxika-gutxika jabetuz joan dira euren ahotsak agian inork ez ditue-la entzuten... edo han ez daudela... eta egoteari edo ez egoteari buruzko amairik gabeko jolas absurdoak egi-ten hasiko dira. Han ez baldin badau-de, non dauden jakiteko saialdi oso bat... eta eurek han badaudenez, ikuslegoa da han ez dagoena... Ba al dago inor hor?

Elkarrizketa absurdoz beteriko irrati programa bat, ezertarako balio ez duten sailak eta inork entzuten ez di-tuen antzerki-kontakizunak. Ala bai?

Cristina Medina eta Joan Estrader berriro igotzen dira eszenategira konpainia 15 urtetan jada eskaintzen ari den umore absurdoko ikuskizun bat aurkezteko. Une on bat pasatu eta 70 minututan guztia ahaztu nahi duen jendeari %100ean zuzenduriko ikuskizun bat.

pez en raYaCristina Medina - Joanestradersevilla

mArtxOAk 3 De mArzO / 20:00h.mArtxOAk 4 De mArzO / 19:00 h. / teAtrO De HUmOr

“llorar por llorar”Quiénes / Nortzuk: Cristina Medina eta Joan EstraderCreación / Sorketa: Cristina Medina, Joan Estrader, David Sant eta Gerard FlorejachTexto / Testua: Cristina Medina eta Joan EstraderDirección / Zuzendaritza: David Sant eta Gerard FlorejachEn la Palestra / Palestran: Cristina Medina eta Joan EstraderArea de sonido y música original / Soinu eta musika originalaren gunea: Mariano MarínTrajes / Jantziak: Mariam GómezEscenografía y herramientas / Eszenografia eta tresneria: Pez en RayaLuces y sonido / Argiak eta Soinua: Jessica ParreñoDiseño / Diseinua: Enrique CamenoEn el teléfono / Telefonoan: Carolina CabalgaProducción / Produkzioa: Pez en RayaProyecto en colaboración con el Departamento de Cultura de la Junta de Andalucía / Andaluziako Juntaren Kultura Sailarekin lankidetzan egindako proiektua da

Durante la noche me despierto sobresaltado, aparto las sábanas y salgo de la habitación, el cielo que veo por la ventana no es el mismo que recuerdo cuando me acosté…las calles tampoco.El cuerpo desea dormir, la cabeza esta medio anestesiada, la realidad ha cambiado.El hecho de no poder dormir no significa que estemos despiertos; la noche, en vela, crea más imágenes escénicas que el día; la obscuridad crea sombras más profundas, caver-nas en el pensamiento, martilleado por desvelar las causas de su insom-nio, y viviendo una realidad confu-sa, a medio camino del surrealismo onírico y el temor nocturno.“Insomnio” reúne a dos hombres en escena.A través de la danza y la fisicalidad de las acciones, se va desgranando la relación de ellos con el medio: Un espacio nocturno, inundado de paisajes surrealistas.

Gauez asaldatuta itzartzen naiz, izarak gainetik kendu eta logelatik irteten naiz, leihotik ikusten dudan zerua eta oheratu naizenean zego-ela gogoan dudana ez dira berdi-nak... kaleak ere ez dira berdinakGorputzak lo egin nahi du, burua erdi anestesiatuta dago, errealita-tea aldatu egin da.Lorik ezin egin izateak ez du esan gura itzarrik gaudenik; gauak, esna igarota, egunak baino eszena-irudi gehiago sortzen ditu; iluntasunak geriza sakonagoak, pentsamen-duan leizeak, sortzen ditu, bere loezinaren zergatiak argitu nahiak mailukatuta eta surrealismo oni-rikoaren eta gaueko izuaren tarte-ko errealitate nahasi bat bizirik. “Loezinak” bi gizonezko batzen ditu eszenan.Dantzaren eta ekintzen fisikota-sunaren bitartez, garanduz doa be-rek inguruarekin duten harremana: paisaia surrealistez gaineraino be-teriko gaueko gune bat.

iGOr CalOnGeDonostia

mArtxOAk 10 De mArzO / 20:00h.mArtxOAk 11 De mArzO / 19:00h. / DAnzA


“insomnio”Coreografía y Dirección / Koreografia eta Zuzendaritza: Igor CalongeIntérpretes / Interpreteak: Gabriel F., Igor CalongeEscenografía y Vestuario / Eszenografia eta Jantziak: Cía. Cielo rasoIluminación / Argiak: Pedro FresnedaProducción / Produkzioa: Igor CalongeSubvencionado por el Govierno Vasco-k babestua

Privolva es una pieza con un toque retro-futurista. Privolva juega con unos cuerpos que se homogeneizan. Privolva se ubica en un espacio inde-finido, multidimensional y poético.

La pieza parte del interés por traba-jar con recursos fílmicos que ayu-den a crear un espacio paralelo. Un espacio donde tres cuerpos se sus-tituyen, se limitan, se complemen-tan y generan un modo particular de funcionar... 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 3, 3, 2, 3, 1, 1, 1, 1, 3, 2, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3 y se preguntan sobre lo qué van olvidando.

Privolva significa el otro lado de la luna, el que nunca podemos ver desde la tierra. (Kepler).Material fílmico tratado: Alphaville (J.L.Godard).

Privolva ukitu retro futuristadun pieza bat da. Privolvak homogeneizatzen diren gorputzekin jolasten duPrivolva alde askoko gune zehatz gabe eta poetikoan kokatzen da

Piezaren abiapuntua, gune paralelo bat sortzen laguntzen duten film-baliabideekin lan egiteko intere-sean dago. Gune bat, zeinetan hiru gorputz ordezkatzen, mugatzen eta osatzen diren eta funtzionatzeko era partikular bat sortzen duten... 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 3, 3, 2, 3, 1, 1, 1, 1, 3, 2, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3 eta ahaztuz doazenari buruzko galderak elkarri egiten dizkioten.

Privolvak ilargiaren beste aldea esan nahi du, lurretik sekula ere ikusi ezin duguna (Kepler).Trataturiko film-materiala: Alphavi-lle (J.L.Godard).

Olatz deandreSBilbao

mArtxOAk 17 De mArzO / 20:00h.mArtxOAk 18 De mArzO / 19:00h. / perFOrmAnCe


“privolva”Idea y dirección / Ideia eta zuzendaritza: Olatz de AndrésCreación e interpretación / Sorketa eta interpretazioa: Pilar Andrés, Isaac Erdoiza, Olatz de AndrésAsistencia externa / Kanpoko laguntza: Igor de Quadra e Izaskun SantamaríaEspacio sonoro / Soinu-gunea: Jose UrréjolaIluminación / Argiak: Gabo PunzoVestuario / Jantziak: Leire OrellaDiseño visual del texto / Testuaren ikus diseinua: Raquel DuranDistribución / Banaketa: Portal 71Producción / Produkzioa: Muelle 3 Espacio de Danza y CreaciónCo-producción Festival BAD’11 (Bilbao) / Koprodukzioa BAD’11 Jaialdia (Bilbo)Residencias de creación / Sorketa Egoitzak: L’animal a l’esquena (Girona) y La Fundición (Bilbao)Proyecto subvencionado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. / Eusko Jaurlaritzaren Kultura Sailak diruz lagundutako proiektua.

“(…)artistas que parten de su pasa-do, sus raíces y temáticas socio-polí-ticas para desarrollar su trabajo (…) la pieza Pasado perfecto de la pareja Horman Poster repasa los aconteci-mientos de los años 70 con recursos mínimos y desde el corazón.” Agus Perez, Berria 08/11/2011

¿Cómo recordar lo que no has vi-vido? ¿Con imágenes? ¿Qué po-demos recordar? ¿Sólo imágenes? Pasado perfecto es una compo-sición de la memoria en blanco y negro. Un recorrido por los años 70 que nos marcaron y al mismo tiempo desconocemos: ¿cómo fue-ron esos otros años de infancia, de violencia, de inconsciencia?

“ (…)beraien iragana, beraien sus-traiak eta inguruan dituzten auzi sozial eta politikoak beren lanerako oinarritzat hartu dituzten artis-tak(…)Horman Poster bikotearen Pasado perfecto —70ko hamarka-dako gertaera nagusien errepasoa, bihotzetik eta baliabide apal- apa-lekin egina.”Agus Perez, Berria 2011/11/08

Nola gogoratu bizi izan ez duzuna? Irudiekin? Baina, zer gogoratu de-zakegu? Irudiak bakarrik? Pasado perfecto memoriak sortutako zuri eta beltzezko konposizio bat da. 70. Hamarkadaren zehar ibilaldi bat, unkigarriak batzuk eta eta eze-zagunak beste hainbat. Nolakoak izan ziren biolentzia, inkoszientzia eta haurtzaroko urte hoiek?

hOrManpOSterBilbao

mArtxOAk 24 De mArzO / 20:00h.mArtxOAk 25 De mArzO / 19:00h. / perFOrmAnCe teAtrO


“pasado perfecto”Creación / Sorkuntza: HORMAN POSTERInterpretación / Interpretazioa: Matxalen de Pedro e Igor de QuadraAsistencia artística / Laguntza artistikoa: Ana BuitragoProducción / Ekoizpena: HORMAN POSTERIluminación / Argiztapena: MilakamoonFotografía / Argazkiak: Ander LauzirikaVídeo / Bideo: Marcell ErdélyiEspectáculo subvencionado por / Subentzio emaile: Gobierno VascoCoproducido por / Koprodukzioa: Festival BADCon el apoyo de / Laguntzaileak: Artea, Azala espacio de creación, Centro cívico de Cruces, Ayto. de Plentzia, Muelle 3 y La Fundición.

** estreno en el estado

Drum & Dance se creó en 2004 por iniciativa del músico belga Michel Debrulle. Le sugirió a Thomas Hauert trabajar sobre una forma corta im-provisada, para la reapertura del Beursschouwburg in Brussels.Mas allá de lo límites del estilo, los dos artistas improvisan libremente, inspirándose en la tradición, el fo-lklore, el jazz y el contemporáneo. Juntos, pretenden redescubrir cada vez, de nuevo, esta tensión inicial, este cuerpo frenético formado por dos seres que comparten un proceso de creación instantáneo. El virtuo-sismo de Michel Debrulle consigue dibujar todos los cambios de ritmo y sonoridad de su equipo de percusión y de su espectacular Binche. Thomas Hauert recoge cada nota para con-vertirla en pulsación danzada. Los dos hombres se hacen uno, bailan-do un extraño ballet en torno a los instrumentos, ya que cada disciplina absorbe a la otra.La pieza juega también con la proxi-midad y la distancia, entre los pro-pios intérpretes y con la audiencia: habiendo nacido como una pieza para espacios informales, no teatra-les, su dinámica permite al público definir los límites de un escenario fluído, incluso en los lugares mas for-males. Eliminando la cuarta pared, Thomas y Michel invitan a sus acom-pañantes a vivir la música y la danza de una forma directa y visceral.

Drum & Dance 2004an sortu zen Michel Debrulle Belgikako musika-riaren ekimenez. Thomas Hauert-i iradoki zion Beursschouwburg in Brussels berrirekitzeko forma labur inprobisatua lantzeko.Estiloaren mugetatik harago, bi artistek libreki inprobisatu zuten tradizioan, folklorean, jazzean eta garaikidean inspiratuta. Elkarrekin hasierako tentsioa, hau da, bereha-lako sorketa-prozesua partekatzen duten bi izakik eraturiko gorputz amorratua, bakoitzean berriro be-rraurkitu nahi dute. Michel Debrulle-ren trebetasunak bere perkusio-tal-dearen eta bere Binche ikusgarriaren erritmo-aldaketa guztiak marraztea lortzen du. Thomas Hauert-ek nota bakoitza hartzen du pultsazio dant-zatu bihurtzeko. Bi gizonak bat egi-ten dira balet bakan bat dantzatuz musika-tresnen inguruan, diziplina bakoitzak bestea xurgatzen duelako.Piezak hurbiltasunarekin eta distan-tziarekin ere jolasten du, interpre-teen euren artean eta ikusleen ar-tean: gune informaletarako, eta ez antzerkirako, pieza bezala jaio zenez, bere dinamikak eszenategi isurbera baten mugak definitzea ahalbidet-zen die ikusleei leku formalenetan euretan ere. Laugarren horma eza-batuta Thomasek eta Michelek euren laguntzaileak gonbidatzen dituzte musika eta dantza era zuzen eta bizi-bizian bizitzeko.

zOO - thOMaS haUertBruselasmArtxOAk 31 De mArzO / 20:00h.ApIrIlAk 1 De ABrIl / 19:00h. / DAnzA-FIlm“Presentación en colaboración con Muelle 3”

“drum & dance”Michel debrulle - thomas hauert

Concepto / Kontzeptua: Michel Debrulle y Thomas HauertDanza / Dantza: Thomas HauertMúsica / Musika: Michel DebrulleMIluminación / Argiak: Jan Van GijselProducción / Produkzioa: ZOOCon el apoyo de / Hurrengo hauen laguntzarekin: Fédération Wallonie-Bruxelles - Service de la Danse, Pro Helvetia - Swiss Arts Foundation, Vla-amse Gemeenschapscommissie, Wallonie-Bruxelles International ZOO es Compañía Residente en el Kaaitheater (Brussels) y en Charleroi/Danses, Choreographic Center of the Fédération Wallonie-Bruxelles / Bruselan egoitza duen Konpainia da.

“Space in” filmBoris Van der avoortEl artista plástico Boris Van der Avoort y su hermano Aliocha, el compositor de la música de esta película, unieron sus fuer-zas con ZOO, la compañía del coreógrafo Thomas Hauert. El resultado es Space in, un trabajo sorprendente que utiliza las imágenes para analizar el movimiento.Precisamente por este particular interés en el movimiento, el video-artista, que había trabajado ya con otros coreógra-fos como Anne Teresa de Keersmaeker, se cuestionaba cómo aproximarse más a la estructura de la coreografía. Sobre la base de una serie de dibujos de Tho-mas Hauert, Boris Van der Avoort esbo-zó una gran cantidad de formas. Filmó coreografías para cinco bailarines en un estudio, dejando espacio para zonas de incrustación donde incluyó representa-ciones gráficas de las de las coreografías de Hauert.Con la intención de sacudirse de la espi-ral gráfica, filmó a los bailarines de perfil, caminando o en otros movimientos. Este material se procesó con un programa de animación, mostranto a los bailarines en movimiento continuo, movimiento lento. Otras imágenes se inspiran en el diseño gráfico urbano, y muestran a los bailarines en diversos movimiento de rotación en medio de cualquier lugar. Partiendo de estas múltiples perspecti-vas y estructuras coreográficas, Space in nos arrastra hacia un lugar muy próximo a los propios movimientos.

Boris Van der Avoort artista plastikoak eta bere anaia Aliocha pelíkula honen musikaren egileak bat egin zituzten beren indarrak Thomas Hauert koreo-grafoaren ZOO konpainiarekin. Emaitza Space in da, irudiak mugimendua anali-zatzeko erabiltzen dituen lan harrigarri bat.Mugimenduarekin duen interes berezi horregatik hain zuzen ere, beste koreo-grafo batzuekin, esaterako Anne Teresa de Keersmaeker-ekin, jadanik lan egina zuen bideo-artistak bere buruari galdet-zen zion ea nola hurbil zitekeen oraindik gehiago koreografiaren egiturara. Tho-mas Hauert-en marrazki-sorta batean oinarrituta, Boris Van der Avoort-ek for-ma-mordo handi bat zirriborratu zuen. Estudio batean bost dantzarirentzako koreografiak filmatu zituen, txertatze-esparruentzako gunea utzita eta gune horretan Hauert-en koreografien irudi grafikoak sartu zituen.Espiral grafikoa astintzeko asmoz, dant-zariak albokera filmatu zituen, oinez da-biltzala edo beste mugimendu batzue-tan. Material hori animazio-programa batekin prozesatu zen, dantzariak eten-gabe, baina astiro, mugitzen erakutsiz. Beste irudi batzuk diseinu grafiko hiri-tarrean inspiratzen dira eta dantzariak errotazio-mugimendu ezberdinetan erakusten dira hiriko edozein lekutan. Era askotako ikuspegi eta egitura koreo-grafiko horietatik abiatuta, Space in-ek mugimenduetatik euretatik oso hurbil dauden lekuetara eramaten gaitu.

Dirección / Zuzendaritza: Boris Van der AvoortDanza, creada y presentada por / Dantzaren sortzaileak eta aurkezleak: Thomas Hauert, Sara Ludi, Mark Lorimer, Pascale Gigon, Mat VoorterMúsica / Musika: Aliocha Van der AvoortThe credit for the picture of Space In is: © ZOO / Boris Van der Avoort

la FUndiCiÓn como CentrO de

reCUrSOS

BaliaBidezentrOa

PROYECTO Regards Croisés-BegiradaGurutzatuak-Miradas Cruzadas PROIEKTUAUrtarrilak 13, 14 , 15 enero / BiarritzOtsailak 3, 4 febrero / Bilbao

En el marco de su nuevo proyecto para extender el apoyo a la danza fuera de su ámbito local, a través del Centre Chorégraphique Transfrontalier Ballet T y a iniciativa del Institut Français de Bilbao, Le Laboratoire de Recherche Chorégraphique sans frontiéres del Malandain Ballet Biarritz, en colabora-ción con la Fundición de Bilbao presenta Regards Croisés.

El proyecto consiste en la realización, en Biarritz, de unas jornadas que recogen ensayos abiertos, talleres y la presentación de los espectáculos de las dos compañías del Pais vasco seleccionadas tras una convocatoria abierta. Los talleres serán organizados por « Le Laboratoire Chorégraphi-que Sans Frontières » dirigido por Gaël Domenger, para un amateurs, pre-profesionales y profesionales de todos los horizontes artisticos.A su vez, en Bilbao, organizado por La Fundición y en el marco del festival Dantzaldia, Gaël Domenguer impartirá un taller y presentará también una pieza de su creación.

Centre Chorégraphique Transfrontalier Ballet T-ren bidez dantzari sosten-gua tokiko eremutik kanpo zabaltzeko bere proiektu berriaren markoan, Bilboko Institut Françaisen ekimenez Miarritzeko Malandain Baletaren Le Laboratoire de Recherche Chorégraphique sans frontiéres-ek Regards Croisés aurkeztu du Bilboko La Fundación-arekin lankidetzan

Proiektua saiakera irekiak, tailerrak eta deialdi ireki baten bidez hautatu-tako Euskal Herriko bi konpainien ikuskizunen aurkezpena biltzen dituzten jardunaldi batzuk Miarritzen burutzean datza. Tailerrak Gaël Domenger-ek zuzenduriko «Le Laboratoire Chorégraphique Sans Frontières»-ek an-tolatuko ditu hodeiertz artistiko guztietako amateur, pre-profesional eta profesionalentzat.Era berean La Fundición-ek antolatuta eta Dantzaldia jaialdiaren markoan, Gaël Domenguer-ek tailer bat emango du eta berak sorturiko pieza bat ere aurkeztuko du.

internacionalizaciónprOYeCtO

regards Croisés

Talleres / TailerrakViernes 13 enero / Urtarrilak 13, ostirala / Biarritz:Natxo Montero Danza, para los miembros del Laboratoire de Recherche sans Frontière-ko kideentzat sabado 14 enero / Urtarrilak 14, larunbata / Biarritz:Compañía Organik para el CFD (Centre de Formation de Danse de Biarritz) y l’INSA (Institut National des Sciences Appliquées) konpainiak CFD-rako.sabado 4 febrero / Otsailak 4, larunbata / Bilbao:Gaël Domenger, para profesionales y estudiantes.Gaël Domenger, profesional eta ikasleentzat.

Ensayos abiertos / Saiakera irekiakViernes 13 enero / Urtarrilak 13, ostirala / BiarritzNatxo Montero Danza y Compañía Organik.

Presentación pública / Aurkezpen publikoaDomingo 15 enero / Urtarrilak 15, igandea / Casino de BiarritzPresentación pública del trabajo realizado por Gaël Domenger (danza) y Beñat Achiary (música) con los estudiantes del INSA de Toulouse. Gaël Domenger-ek (dantza) eta Beñat Achiary-k (musika) Toulouse-ko IN-SAko ikasleekin egindako lanaren aurkezpen publikoa.

Espectáculos / Ikuskizunaksabado 14 enero / Urtarrilak 14, larunbata / teatro Colisée / BiarritzNatxo Montero Danza « Carni di prima qualitá ».Domingo 15 enero / Urtarrilak 15, igandea / teatro Colisée / BiarritzCompañía Organik « Maniatic@s » konpainia.Viernes 3 y sábado 4 febrero - Bilbao / teatro la Fundición / Otsailak 3, ostirala eta otsailak 4, larunbata - Bilbao / la Fundición AretoaGaël Domenger « Un coup de dés jamais n’abolira le hasard »

LA FUNDICIÓN, en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de La Fundición.Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.

LA FUNDICIÓN-ek, Baliabideen Zentroa denez eta ikerketa, sorketa eta ekoizpen prozesuekin zerikusian dituen ekintzen atalean, konpainiek euren prozesuen faseak burutzeko gune bat izateko duten beharrizanekin konektatzen du eta horretarako La Fundición-eko programan pieza aur-keztu aurreko datetan konpainia horiekin lan egitea proposatzen du ekipa-mendua eta lanerako gunea eskainita.Bestalde, entzuleriekin eta gainerako profesionalekin konexioa garatzeko interesa duen Gune bezala, La Fundición-ek bere Egoitza planteatzen du sorketa prozesuen eta gonbidatutako eta tokiko artisten artean hurbilketa lortzeko zubiak jartzen dituen tresna bezala eta sorketa berri bat eta bere dramaturgia martxan edota eszenan jartzeko behar den egitura hurbilago-tik ezagutzeko interesa dutenak ere hurbiltzeko tresna bezala.

idO Feder & daVid MarQUeS (lisboa / tel-aviv)“Bête de Scène”leire itUarte (Bilbao)“@leph”iGOr CalOnGe (donostia)“insomnio”Olatz de andrÉS (Bilbao)“privolva”hOrMan pOSter (Bilbao)“pasado perfecto”

Con la colaboración del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, en el apartado de “ayudas al apoyo a profesionales de la danza”Eusko Jaurlaritzako Kultura Sailaren lankidetzarekin, “dantzako profesio-nalen sostenguari emandako laguntzaren” atalean

reSidenCiaSinvierno 2012-ko

neguko eGOitzak

Tras la primera función en cada caso.Lehenengo emankizunaren ostean kasu bakoitzean.

COnVerSaCiOneScon creadores y compañías

Sortzaile eta konpainiekinSOlaSaldiak

OtrOS prOGraMaSBeSte JardUerak

ENTRADA 10€

20% descuento con carnetEstudiante / Parado / Jubilado / BBK 26 / Carnet Joven / Fnac / EAB / ADDE / Kultura 18.Reservas y venta de entradas:En cajeros multiservicio BBK,Tel 94 475 33 27, Internet o entaquilla el día del espectáculo.

SARRERA 10€

Karnetarekin %20ko beherapenaIkaslea / Langabetua / Jubilatua / BBK 26 / Gazte Txartela / Fnac / EAB / ADDE / Kultura 18.Erreserbak eta sarreren salmenta:BBK-ko orotako kutxazainetan,Tel 94 475 33 27, Internet edotaleihatilan bertan emanaldibakoitzaren egunean.

HORARIOS ORDUTEGIAKSábados Larunbatak20:00 h.Domingos Igandeak19:00 h.

antzerkiadantzazineMaperFOrManCe

neGUa 2012

Dirección / Zuzendaritza Laura EtxebarriaProgramación / Egitaraua Luque TaguaPrensa y difusión / Prentsa eta komunikazioa Marian EtxebarriaAdministración / Administrazioa BikoaJefe de sala / Areto arduraduna Gabo PunzoDiseño gráfico / Diseinu grafikoa YtantosTraducción / Itzulpena Kalegana

francesc macià 1-348014 bilbaotel: 944753327e-mail: [email protected]

subvenciona dirulanguntza

asociada a parte hartzen du

colabora laguntza

1º trimestre 2012 - la fundición bilbao

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