100 architects

100архитектурных

шедевровРоссии

100архитектурных

шедевровРоссии

•

2012

www.mediacrat.ru

Альбом «100 архитектурных шедевров России» – подарок Промсвязьбанка своим клиентам и партнерам, посвященный

самым значимым творениям русских и советских зодчих, принадлежащим к мировому культурному наследию.

Знакомство с архитектурой мы начинаем с Московского Кремля и не менее выдающихся сооружений столицы и ее окрестностей,

затем переносимся в Санкт-Петербург и далее продолжаем осмотр шедевров по всей необъятной России.

Л юбой народ гордится памятниками своей материальной куль-туры – прекрасными дворцами, грозными крепостями, древни-

ми храмами. Многовековая история нашего Отечества оставила нам богатейшее и невероятно разнообразное культурное наследие – ве-личественные соборы и небольшие деревянные церкви, дворцово-парковые ансамбли и оборонительные цитадели, бронзовые мону-менты императоров и частные жилые особняки.

Целью данного издания стал краткий обзор самых примечательных шедевров архитектуры и инженерно-технической мысли, появив-шихся в России за все время ее существования. Ни в коем случае не претендуя на всеобъемлющую полноту, наш обзор тем не менее об-ладает как минимум одним важным достоинством – позволяет убе-диться, что россиянам по плечу все, за что бы они ни брались.

Миллионы туристов со всего мира ежегодно приезжают полюбо-ваться ансамблем Дворцовой площади в Петербурге, поднимаются на колоннаду Исаакиевского собора, восхищаются грозной мощью Петропавловской крепости и фортов Кронштадта, любуются петер-гофскими фонтанами. В Список всемирного наследия ЮНЕСКО вне-сены Московский Кремль, ансамбль Новодевичьего монастыря, ска-зочно прекрасная церковь Вознесения в Коломенском.

Есть на что посмотреть и за пределами двух российских столиц – во всем мире восхищаются белокаменными соборами Владимира, древним Суздалем, исполинской крепостью Соловков, могучими кремлями Казани, Нижнего Новгорода, Пскова, Вологды, Ростова. Во все времена средоточием религиозной, культурной и политической жизни были великие русские монастыри – Троице-Сергиева лавра, Ипатьевский монастырь Костромы, Ферапонтов монастырь и мно-гие другие обители.

От автОра

Исключительным своеобразием и техническим совершенством от-мечены творения архитекторов советской эпохи, создателей глав-ного здания Московского университета, Останкинской телебашни, многочисленных станций Московского метрополитена, гигантских плотин на могучих сибирских реках. Открытый в 2012 году Русский мост во Владивостоке сразу же стал мировым рекордсменом по сво-им размерам и уникальным техническим характеристикам.

Русские зодчие во все времена справлялись с любыми задачами, будь то возведение собора, крепости, моста, административного зда-ния, великокняжеского терема или царского дворца. Если же зна-ний и сноровки не хватало, русские никогда не стеснялись учиться у приглашенных европейских мастеров, чье творчество всегда ста-новилось органической частью русской национальной культуры.

Ценность дошедших до наших дней памятников архитектуры под-черкивает память о страшных испытаниях, выпавших на их долю, – нашествиях вражеских полчищ, воинствующем богоборчестве и т.д. Из руин и пепла поднялись ансамбли Петергофа, Стрельны, Гатчины, Ораниенбаума, Павловска, после десятилетий гонений и запустения возрождаются монастырские обители, соборы и церк-ви. В память побед российского оружия над захватчиками воздвиг-нуты Александровская колонна в Петербурге, Триумфальная арка в Москве, мемориальные комплекс «Мамаев курган» в Волгограде.

Даже краткий обзор, предпринятый в рамках этого издания, свиде-тельствует: современным россиянам есть чем гордиться, глядя во-круг и ощущая себя живым звеном в непрерывной цепи поколений.

Александр Валл

От автОра

1. МосковскийкреМль

2. соборнаяплощадькреМля

3. колокольняиванавеликого

4. краснаяплощадь

5. соборвасилияблаженного

6. большойтеатр

7. пашковдоМ

8. особнякарсенияМорозова

9. особнякстепанарябушинского

10. новодевичийМонастырь

11. ЦерковьвознесениявколоМенскоМ

12. петровскийпутевойдвореЦ

13. усадьбакусково

14. дворЦово-парковыйансаМбльЦариЦыно

15. усадьбаархангельское

16. МосковскиетриуМфальныеворота

17. ярославскийвокзал

ОгЛавЛение

18. андреевскийпешеходныйМост

19. МосковскийМетрополитен

20. всероссийскийвыставочныйЦентр

21. крыМскийМост

22. главныйкорпусМгу

23. стадион«лужники»

24. останкинскаятелебашня

25. петропавловскаякрепость

26. петропавловскийсобор

27. летнийдвореЦпетраI

28. кунсткаМера

29. зданиедвенадЦатиколлегий

30. адМиралтейство

31. сМольныйМонастырь

32. никольскийМорскойсобор

33. зиМнийдвореЦ

34. акадеМияхудожеств


35. архитектурныйкоМплексноваяголландия

36. МраМорныйдвореЦ

37. чесМенскаяЦерковь

38. паМятникпетруIМедныйвсадник

39. МихайловскийзаМок

40. казанскийсобор

41. зданиебиржи

42. ростральныеколонны

43. исаакиевскийсобор

44. елагиноостровскийдвореЦ

45. МихайловскийдвореЦ

46. зданиеглавногоштаба

47. александринскийтеатр

48. александровскаяколонна

49. новыйЭрМитаж

50. Мариинскийтеатр


51. акадеМияиМениа.л.штиглиЦа

52. храМспасанакрови

53. троиЦкийМост

54. доМкниги(зданиекоМпании«зингер»)

55. нахиМовскоеучилище

56. Мостпетравеликого(большеохтинский)

57. буддийскийхраМдаЦангунзЭчойнЭй

58. соборнаяМечеть

59. дворЦовыйМост

60. дворЦово-парковыйансаМбльпетергоф

61. большойЦарскосельскийдвореЦ

62. константиновскийдвореЦвстрельне

63. двореЦвораниенбауМе

64. большойгатчинскийдвореЦ

65. павловскийдвореЦ

66. пулковскаяобсерватория


67. стараяладога

68. выборгскийзаМок

69. крепостьорешек

70. фортыкронштадта

71. троиЦе-сергиевалавра

72. ЦерковьзнаМениябогородиЦы

73. белокаМенныепаМятникивладиМираисуздаля

74. белокаМенныесоборывладиМира

75. Церковьпокровананерли

76. покровскийМонастырьвсуздале

77. рождественскийсобор

78. Церковьильипророкавярославле

79. Церковьиоаннапредтечивярославле

80. ростовскийкреМль

81. ипатьевскийМонастырь

82. нижегородскийкреМль

83. рождественскаяЦерковь


84. тульскийкреМль

85. псковскийкреМль

86. новгородскийкреМль

87. софийскийсоборвновгороде

88. ферапонтовМонастырь

89. вологодскийкреМль

90. архитектурныйансаМблькижскогопогоста

91. соловеЦкийМонастырь

92. паМятникгерояМсталинградскойбитвы

93. казанскийкреМль

94. невьянскаябашня

95. крепостьнарын-кала

96. кафедральныйсоборвкалининграде

97. саяно-шушенскаягЭс

98. сургутскийвантовыйМост

99. красноярскаягЭс

100. русскийМост


100 архитектурных шедевров России12

Стены и башни Московского Кремля – один из главных символов не только Москвы, но и всей России. Древнейшее сооружение российской столицы,

Кремль до сих пор является административным центром государства, резиденцией президента России.

важнейшую роль в формировании нынешнего облика Кремля сыграли итальянские зодчие, которых на Руси называли фрягами (от слова «франки», выходцы из Свя-

щенной Римской империи). Иван III, объединивший вокруг Москвы русские княжества и окончательно избавивший страну от власти ордынских ханов, посчитал, что прави-тель великой державы должен иметь резиденцию, соответствующую его высокому ста-тусу. Именно в его правление на Русь приехали итальянцы, строители кремлевских со-боров, стен и башен – Петр Фрязин (Пьетро Антонио Солари), Антон Фрязин (Антонио Джиларди), Алевиз Фрязин (Алоизио да Карезано) и Марко Фрязин (Марко Руффо).

Стены белокаменного Кремля князя Дмитрия Донского, возведенные в 1367 году, оказа-лись недостаточно прочными, и в 1485–1516 годах их заменили на выстроенные из крас-ного обожженного кирпича стены и башни. Всего в крепости было 20 башен, в XVII веке русские мастера надстроили их красивыми шатрами.

Протяженность новых кремлевских стен достигла 2235 метров, их высота колеблется от 8 до 19 метров, а толщина доходит до 6,5 метра. Наиболее высокие участки возведены со стороны Красной площади, где не было естественной водной преграды.

Под руководством Пьетро Антонио Солари в 1491 году была выстроена Спасская баш-ня, в которой находятся главные кремлевские ворота. В XVII веке английский архитек-тор Христофор Галовей при участии русского мастера Бажена Огурцова возвел над ней многоярусный верх в готическом стиле. В середине XVII века на главную башню Кремля водрузили первого двуглавого орла, в 1937-м его сменила рубиновая звезда. Помимо Спасской Солари построил также Боровицкую, Никольскую и Сенатскую башни. Ан-тонио Джиларди спроектировал Водовзводную башню, в ней в 1633 году установили водоподъемную машину для подачи воды из Москвы-реки в Кремль. Алоизио да Ка-резано стал автором Оружейной, Комендантской, Троицкой и Кутафьей башен, Марко Руффо построил Беклемишевскую башню.

Сегодня Московский Кремль является уникальным памятником фортификации кон-ца XV – начала XVI столетий. Каждая кремлевская башня имеет свой неповторимый облик, уникальную историю строительства и жизни.

Годы строительства:1482–1495

Гибеллинский след Характерными зубцами в виде ласточкина хвоста кремлевская стена также обязана итальянцам. Ошибочно полагать, что раздвоенные зубцы имели утилитарное назначение (например, могли служить упором для стрельбы из пищали). Раздвоен-ные зубцы строили на своих замках и крепостях сторонники императора Священной Римской империи гибеллины. Их противники гвельфы выступали за ограниче-ние власти императора и усиление влияния папы римского, зубцы их замков строились плоскими.

13

Спасская башня Кремля названа так в честь иконы Спаса Смоленского, написанной над проездными воротами со стороны Красной площади. Образ

считался утраченным, но 11 мая 2010 года под защитной сеткой и слоем штукатурки открылась древняя икона, чудом избежавшая уничтожения

благодаря самоотверженности реставраторов 1930-х годов


Соборная площадь – исторический и архитектурный центр Московского Кремля, его сердце. Выдающийся архитектурный ансамбль площади включает в себя Успенский собор, Грановитую и Патриаршие палаты,

Архангельский собор, Благовещенский собор, Ризоположенскую церковь и колокольню Ивана Великого.

а рхитектурный комплекс Соборной площади складывался десятилетиями, видоиз-меняясь в зависимости от исторических условий и политической конъюнктуры.

В 1475 году Иван III пригласил архитектора Аристотеля Фиораванти из Болоньи, по-ручив ему возвести Успенский собор по образцу храма во Владимире, но большего раз-мера. Пятиглавый храм, увенчанный золотыми куполами, построен из белого камня в сочетании с кирпичом. Начиная с 1547 года в Успенском соборе венчались на царство все русские цари и императоры – от Ивана Грозного до Николая II.

Напротив Успенского собора со стороны Москвы-реки возвышается построенный Але-визом Фрязиным Архангельский собор. В его архитектурном убранстве использованы мотивы зодчества итальянского Возрождения – ордерные пилястры с растительными капителями, «раковины» в закомарах, многопрофильные карнизы. С момента своего основания вплоть до XVIII столетия Архангельский собор служил местом упокоения московских князей и царей.

В 1487–1491 годах по указу Ивана III итальянские архитекторы Марко Руффо и Пьет-ро Антонио Солари возвели Грановитую палату, похожую на флорентийские палаццо эпохи Возрождения. Восточный фасад палаты отделан граненым каменным рустом, откуда и возникло ее название. Грановитая палата была главным парадным приемным залом великокняжеского дворца, где проходили собрания Боярской думы, заседания Земских соборов, празднества в честь покорения Казани, победы под Полтавой и так далее. Здесь, на Земском соборе 1653 года, было принято решение о воссоединении Украины с Россией.

Но не все кремлевские постройки возведены иностранцами: Благовещенский собор по-строили в 1489 году псковские мастера. До XVIII века он являлся домовой церковью московских государей, его протопопы одновременно были и царскими духовниками. Будучи частью великокняжеского дворца, собор соединялся ступенчатым переходом с его парадными и жилыми покоями. Домовый храм традиционно был и местом хране-ния великокняжеской и царской казны.

Неповторимый ансамбль Соборной площади и по сей день одна из главных кремлев-ских достопримечательностей.

Патриаршая роскошь К северу от Успенского со-бора расположены Патри-арший дворец и церковь Двенадцати апостолов, по-строенные в 1635–1656 го-дах русскими мастерами Антипом Константиновым и Баженом Огурцовым по заказу патриарха Никона. По размерам и роскоши убранства Патриарший дворец не уступал царско-му Теремному.


15

Аристотель Фиораванти лично контролировал технологию и качество приготовления известкового раствора для

строящегося Успенского собора. И неудивительно: ведь его пригласили после того, как предыдущий собор, возводившийся

русскими мастерами, обрушился из-за «неклеевитости извести»


Ансамбль Московского Кремля непредставим без величественного силуэта колокольни Ивана Великого, бывшей до XVIII века самым высоким зданием

Москвы. Колокольня служила звонницей, дозорной башней (с нее окрестности просматривались на расстояние до 30 км) и была символом возросшего величия

и мощи Московского государства.

строители Ивана Великого ориентировались на итальянскую традицию возведе-ния отдельно стоящих колокольных башен (в Италии их называют кампанилами).

Итальянский зодчий Бон Фрязин приступил к возведению колокольни в 1505 году, вскоре после кончины великого князя московского Ивана III, в честь которого и ре-шили построить новый храм на месте древней церкви Святого Иоанна Лествичника. Стоявшая на этом месте с 1329 года, церковь изначально предназначалась «под ко-локолы», то есть ярус звона в ней был сооружен прямо над помещением храма. Надо сказать, что церкви «под колоколы» – это оригинальные сооружения, свойственные лишь Древней Руси и не имеющие аналогов на Западе. Они получили широкое рас-пространение в русской архитектуре, чему в немалой степени способствовала слава и великолепие главного храма этого типа – Ивана Великого.

В нем соединились лучшие черты западноевропейского и русского зодчества, до-полнившие и обогатившие друг друга. Выстроенная из кирпича и белого камня, колокольня-храм представляет собой трехъярусный столп из удлиненных, уменьша-ющихся кверху восьмигранников, поставленных один на другой. Каждый из восьми-гранников имеет террасу и открытую галерею, в арочных пролетах которой помеща-ются колокола. Верхний восьмигранник завершается рядом кокошников, в которых на синем фоне помещены позолоченные звезды. Затем поднимается цилиндриче-ская часть столпа с ложными окнами, закрашенными черной краской. Выше идет трехъярусная надпись, выполненная по синему фону позолоченными буквами сла-вянской вязью. Надпись появилась в 1600 году при Борисе Годунове, желавшем ут-вердить легитимность своего правления, – недаром в ней упоминается не только он, но и его сын Федор Борисович (чтобы вместить надпись, колокольню надстроили до высоты 81 метра).

В XVI веке к колокольне пристроили звонницу новгородско-псковского типа с хра-мом Вознесения Господня, в которой помещался тысячепудовый колокол Благовест-ник. Для входа в храм, который находился на третьем ярусе звонницы, московские мастера построили в 1552 году высокую каменную лестницу.

Сегодня Иван Великий – одно из главных украшений Кремля.


Колокольные рекорды В галереях на ярусах Ива-на Великого размещены колокола – замечательные памятники русского литей-ного искусства XVI–XIX ве-ков. Всего их 21, самый большой колокол, Успен-ский, отлит в XIX веке мастерами Завьяловым и Русиновым и весит бо-лее 65 тонн. Царь-колокол весом около 200 тонн также предназначался для Ивана Великого, но вскоре после отливки был поврежден и более 100 лет провел в литейной яме на Ивановской площади.

17

Самое страшное в истории великой колокольни-башни случилось в 1812 году. Французы, отступая из Москвы, взорвали

Ивана Великого. Звонница и Филаретова пристройка были разрушены полностью, но сама колокольня устояла


Чего только не происходило на Красной площади за прошедшие века: здесь рубили головы мятежным стрельцам, проходили советские парады,

выстраивались многокилометровые очереди к Мавзолею Ленина, а Пол Маккартни спел свою Back in USSR. Но сколько бы ни сменилось эпох,

Красная площадь по-прежнему главная и самая красивая площадь России.

при Иване III, заменившем расползавшиеся белокаменные стены Кремля кир-пичными, был издан указ, запрещающий всякое строительство на расстоянии

пушечного выстрела от стен. На образовавшемся пространстве закипела бойкая тор-говля, выстроились деревянные торговые ряды с разнообразным товаром. Вдоль Кремлевской стены был прорыт глубокий Алевизов ров, соединивший Москву-реку и речку Неглинную. Через ров к воротам Кремля построили мосты, а ров оградили каменными зубчатыми стенами. С юга площадь ограничивал невысокий холм, «взло-бье», на котором в 1530-е появилось Лобное место, а в середине XVI века – Храм Ва-силия Блаженного.

В 1620–1630 годах в северной части площади воздвигли Казанский собор, ознамено-вавший освобождение Москвы от поляков, а двухпролетные Воскресенские ворота приобрели значение парадного въезда на Красную площадь. И ворота, и собор позже стали мешать свободному проходу на площадь тяжелых тягачей с муляжами баллисти-ческих ракет, и в советское время их разобрали (в 1990-е отстроили заново).

В 1812 году большая часть построек на площади выгорела, при ее восстановлении Але-визов ров был засыпан, а на его месте разбит бульвар, торговые ряды перестроены в классическом стиле, и перед ними установлен памятник Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому скульптора Ивана Мартоса.

В конце XIX века по проекту архитектора Владимира Шервуда на площади было по-строено здание Государственного исторического музея – мотивы древнерусского узо-рочья в обработке его фасадов заимствованы из различных сооружений XVII века.Эклектичностью и ориентацией на формы древнерусской архитектуры отличается и здание Верхних торговых рядов (сегодня – ГУМ), построенное в 1894 году Алексан-дром Померанцевым и Владимиром Шуховым.

В начале 1930-х годов площадь замостили брусчаткой из онежского диабаза, тогда же мешавший проведению парадов памятник Минину и Пожарскому был передвинут к храму Василия Блаженного. В наши дни Красная площадь по-прежнему остается ме-стом проведения важнейших торжественных церемоний, парадов и культурно-развле-кательных мероприятий.

Годы строительства:XIII век

Место упокоения великого революционера Одна из самых примеча-тельных построек на Крас-ной площади – Мавзолей Ленина у Кремлевской стены. В напоминающем вавилонский зиккурат пирамидальном сооруже-нии, возведенном Алексеем Щуceвым, на черном лабрадоровом постаменте стоит саркофаг, в котором с 1930 года покоится тело главного революционера XX века. Мавзолей об-лицован полированным гранитом, в его отделке использованы мрамор, лабрадор, порфир.

19

Куранты на Спасской башне Кремля, возвышающейся над Красной площадью, существовали еще в XVI веке. Правда, вместо стрелки на их циферблате

было солнце с длинным лучом, а цифры обозначались славянскими буквами. Современные куранты много раз меняли свою мелодию, в 1940-х они играли

«Интернационал», сегодня звучит гимн России


Храм Василия Блаженного – один из самых красивых храмов в мире и, наверное, самый узнаваемый символ России для иностранца. Обилие

декоративных деталей, затейливая красочная обработка глав, причудливая планировка и богатая история храма делают его одним из

значительнейших памятников нашей страны.

собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву, украшающий южную сторону Красной площади около Спасских ворот Кремля, строился под руководством зод-

чих Бармы и Постника Яковлевых как храм-памятник в ознаменование победы над Казанским ханством в 1552 году. На общем основании – высоком подклете – находят-ся девять самостоятельных столпообразных приделов собора, соединенных между со-бой внутренними сводчатыми переходами, окружающими центральный храм, и об-ходной галереей.

Подборка святых, которым посвящены соборные приделы (святые Киприан и Иусти-на, Варлаам Хутынский, священномученик Григорий, просветитель Армении, и дру-гие), может показаться странной современному мирянину, далекому от церковной символики. Между тем все просто: каждый из девяти храмовых приделов освящен во имя святого, память которого отмечалась в дни решающих боев за Казань. Например, в день памяти равноапостольного Григория Армянского штурмом взяли крепостную стену, а в день святых Киприана и Иустины (северный придел) Казань была оконча-тельно покорена.

Во второй половине XVII века во внешнем облике собора произошли существен-ные изменения: окружавшую верхние церкви открытую галерею перекрыли сводом, а над белокаменными лестницами возвели крыльца, украшенные шатрами. Внешняя и внут ренняя галереи, площадки и парапеты крылец были расписаны травным орна-ментом. Тогда же купола храма получили причудливое красочное оформление, до-шедшее до наших дней (первоначально купола были золотыми).

Все луковичные главы сгруппированы крестообразно вокруг возвышающегося над ними башенного храма Покрова Божией Матери, завершенного шатром с маленькой главкой. Асимметричные пристройки, шатры над крыльцами, каменные карнизы, ко-кошники, окна и окошки, ниши, орнаментальная роспись снаружи и внутри храма усиливают его живописность и производят неизгладимое впечатление на всех, кто его видит.


В память о старце Василии В 1552 году у стен храма был похоронен юродивый Василий Блаженный, над гробницей которого в 1588-м пристроили деся-тый придел, освященный в его честь и давший собо-ру второе имя. При жизни Василий не имел ни крова, ни одежды, подвергал себя лишениям, обличал ложь и лицемерие. После кончины юродивого Иван Грозный и бояре несли его гроб, а митрополит Мака-рий совершал погребение.

21

В 1930-е годы всерьез рассматривался вопрос о сносе собора, «мешавшего автомобильному движению и движению демонстрации трудящихся при выходе

с Красной площади». Огромную роль в сохранении храма сыграл архитектор Петр Барановский, пригрозивший властям в случае сноса покончить с собой.

За что он и был арестован


Императорская Россия и ее преемник, Советский Союз, традиционно лидировали в области мирового балетного и оперного искусства. Одним из

основных брендов в русском театральном искусстве стал Большой театр.

в 1776 году императрица Екатерина II выдала князю Петру Урусову «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять

лет. Эта дата считается днем основания московского Большого театра. На первом этапе его существования оперная и драматическая труппы составляли единое целое, причем их состав был самым разнообразным: от крепостных артистов до приглашенных из-за границы звезд.

Петровский театр, возведенный в рекордные сроки – меньше чем за полгода, – вос-хитил современников своей величиной, красотой и удобством. Однако в 1805 году зда-ние сгорело. В 1819-м архитектор Осип Бове получил возможность претворить в жизнь идеи разработанного им и утвержденного в 1817 году генерального плана Москвы. По мысли Бове, театр должен был стать композиционным центром ампирного города-хра-ма, восславлявшего победу русского народа в Отечественной войне 1812 года.

К 1825 году строительство нового здания театра было завершено: его фасад украсился мощным портиком на восьми колоннах с большой скульптурной группой – Аполлоном на колеснице с тремя конями, – обращенной в сторону Театральной площади. Театр Бове простоял 30 лет, но и он погиб в огне: пожар, продолжавшийся три дня, уничтожил театральные машины, костюмы, музыкальные инструменты, ноты, декорации. Почти полностью было уничтожено и само здание, от которого остались только обгорелые ка-менные стены и колонны портика.

Под руководством главного архитектора императорских театров Альберта Кавоса Боль-шой восстановили, его открытие приурочили к торжествам по случаю коронации импе-ратора Александра II. Сгоревший алебастровый Аполлон был заменен бронзовым, а его колесница из тройки стала квадригой. На фронтоне появились фигуры летящих гениев с лирой, изменились фриз и капители колонн.

В 2005 году в театре началась масштабная реконструкция, наделавшая много шума: сроки ее окончания постоянно откладывались, а общие расходы в 16 раз превысили изначально заявленную сумму. Но, как бы там ни было, в 2011 году Большой театр, обновивший свои фасады, интерьеры и техническое оснащение, вновь открылся для зрителей.

Год строительства:1776

Новая жизнь оперы С началом Великой Отече-ственной войны Большой театр приостановил свою деятельность, но уже осенью 1943 года она была возобновлена. И первым спектаклем стала опера Михаила Глинки «Жизнь за царя». С произведения неожиданно сняли клеймо монархического и при-знали патриотически-на-родным. Правда, для этого понадобилось скоррек-тировать либретто и дать опере благонадежное на-звание «Иван Сусанин».

23

Советская власть приспособила здание Большого театра для своих нужд: здесь проходили всероссийские съезды, заседания

ВЦИК, конгрессы Коминтерна. И именно со сцены Большого в 1922 году провозгласили образование новой страны – СССР


Дом Пашкова – один из самых знаменитых классицистических шедевров Москвы, ныне принадлежащий Российской государственной библиотеке.

Спроектированное выдающимся архитектором Василием Баженовым, здание сразу после своей постройки стало одной из московских

достопримечательностей, оставаясь ею и по сей день.

своей славой дом во многом обязан исключительно удачному расположению: он стоит на высоком Ваганьковском холме, как бы продолжая линию его подъема,

на открытом углу двух спускающихся улиц. Главный фасад Пашкова дома, ориенти-рованный на солнечную сторону, скомпонован из трех независимых архитектурных объемов: основного здания в центре и двух крыльев-флигелей, украшенных порти-ками. В центральном корпусе располагались парадные комнаты, а во флигелях были устроены жилые и служебные помещения. С противоположной стороны дома, име-ющего П-образную планировку, располагается въезд с парадным двором.

Все три портика главного фасада одинаковы по размеру и имеют по четыре колон-ны коринфского ордера, по бокам портика главного корпуса, объединяющего второй и третий этажи, установлены статуи, что придает силуэту Пашкова дома неповторимое изящество. Венчает его цилиндрический бельведер с колоннами ионического ордера.

Здание строилось по заказу капитан-поручика лейб-гвардии Семеновского полка Петра Егоровича Пашкова, сына денщика Петра I. В 1839 году государство выкупило дом у наследников Пашкова для нужд Московского университета. В 1843-м здесь раз-местили Московский дворянский институт, преобразованный из Университетского благородного пансиона, позже институт преобразовали в 4-ю городскую гимназию.

В 1861 году здание было передано для хранения коллекций и библиотеки Румянцев-ского музея, а после революции сюда свезли более 400 личных дворянских библиотек, реквизированных новой властью. Все отделы музея были выведены из Пашкова дома, в нем осталась только библиотека, преобразованная впоследствии в знаменитую Пуб-личную библиотеку СССР имени В. И. Ленина. В Пашкове доме разместился отдел ред-ких рукописей.

В настоящее время этот архитектурный шедевр входит в комплекс зданий библио-теки и после длительного ремонта (продолжавшегося с 1988 по 2007 год) открыт для посетителей: в его правом флигеле расположен отдел рукописей, в левом – нотно- музыкальный отдел.


Государственная забота Дом Пашкова сильно по-страдал во время москов-ского пожара 1812 года. В 1815–1818 годах архитек-торы Бове, Таманский и Мельников, входившие в состав Комиссии для строения Москвы, отстро-или разрушенные части здания. Несмотря на то что оно находилось в частном владении, средства на его восстановление были выделены из казны – такое важное значение Пашков дом имел для архитектур-ного облика Москвы.

25

Пашков дом описан в романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»: именно на его высокой крыше, огражденной балюстрадой с декоративными

вазонами и цветами, происходит диалог Воланда и Левия Матвея о том, что Мастер «не заслужил света, но заслужил покой»


Особняк эксцентричного миллионера, мота и кутилы Арсения Морозова, возведенный в конце XIX века в самом центре Москвы, на улице

Воздвиженка, представляет собой уникальный для московской архитектуры образец яркой и экзотической стилизации в неомавританском духе.

идея строительства необычного особняка пришла к Арсению Морозову, двоюрод-ному племяннику Саввы Морозова, во время путешествия по Португалии. На Ар-

сения и его друга, архитектора Виктора Мазырина, неизгладимое впечатление про-извел дворец Пена в Синтре, пригороде Лиссабона, построенный в середине XIX века и сочетающий элементы испано-мавританской средневековой архитектуры и нацио-нального стиля мануэлино. В нем широко используются живописные детали декора: раковины, корабельные канаты, подковообразные и стрельчатые арки. По возвраще-нии в Москву Арсений загорелся идеей построить себе дом-замок, повторяющий в об-щих чертах стиль дворца Пена.

В московском особняке неомавританский стиль наиболее ярко проявился в оформлении портала парадного входа и двух боковых башен. У парадного крыльца стоят причудли-вые витые колонны, башни украшены лепниной в виде ракушек, ажурные карниз, аттик и балконная решетка создают неповторимый колорит. В остальных частях здания также явственно проглядывают черты эклектики и стилизации, внутренние интерьеры выпол-нены в разных стилях: китайском, итальянском, мавританском, псевдоготическом. Над домом-замком был устроен небольшой висячий сад.

Общественное мнение восприняло экзотический особняк неодобрительно. Острые на язык москвичи еще на стадии строительства начали подсмеиваться над не обычным сооружением на Воздвиженке, а мать Арсения Морозова, осмотрев новое жилище сына, в сердцах воскликнула: «Раньше я одна знала, что ты дурак, а теперь вся Моск ва будет знать!»

В конце 1920-х здание передали Наркомату иностранных дел. С 1928 по 1940 год здесь размещалось посольство Японии, с 1952-го в течение двух лет – посольство Индии. С 1959 года особняк, получивший обиходное название Дома дружбы народов, исполь-зовался для проведения конференций, встреч с иностранными деятелями культуры и мидовских приемов. Сегодня реконструированный и переоснащенный Дом приемов Правительства Российской Федерации служит для встреч правительственных делега-ций, дипломатических переговоров и международных конференций.


Экзотическая роскошь интерьеров Интерьеры Морозовского особняка, в восстановление которых в ходе недавней реконструкции вложи-ли более 700 миллионов рублей, поражают разно-стильем и роскошью: стены одного из залов украшены панно с грозно глядящими друг на друга леопардами, а кованые светильники вы-полнены в виде рук средне-вековых воинов.

27

Арсению Морозову не суждено было долго наслаждаться роскошной жизнью в своем экзотическом доме. В 1908 году он на спор прострелил

себе ногу, стремясь доказать, что человек в состоянии вытерпеть любую боль. Началось заражение крови, от которого миллионер

скончался через три дня в возрасте 35 лет


Этот особняк, построенный архитектором Федором Осиповичем Шехтелем на Малой Никитской улице, – великолепный образец стиля модерн. Следуя

идее эстетизации быта, Шехтель продумал каждую деталь интерьеров, заботясь о том, чтобы живущим здесь было комфортно в этом пространстве

изогнутых линий природных форм.

здание облицовано светлым глазурованным кирпичом, под карнизом широкой по-лосой тянется мозаичный фриз с крупными ирисами. Рационализм планировки вну-

тренних помещений, группирующихся вокруг парадной лестницы, сочетается с ирраци-ональностью изощренных и изысканных форм декора – парапета парадной лестницы, рельефа, украшающего камин, металлической решетки в арке дверного проема столовой. Характерное для модерна тяготение к миру криволинейных, асимметричных органичес-ких форм проявляется во всех деталях внутреннего убранства особняка. Каждая оконная рама, каждый дверной проем имеют неповторимые естественные изгибы; светильники, наличники, потолочная лепнина – все пронизано стремлением передать текучие силуэты естественных природных объектов. В интерьерах особняка постоянно встречаются деко-ративные детали в виде цветов, бабочек, улиток, причудливых морских обитателей. При этом экстравагантность декора сочетается с подчеркнутой функциональностью, проду-манностью, добротностью.

После революции особняк Рябушинского был национализирован, а его хозяевам при-шлось уехать из страны. Трагически сложилась и судьба создателя особняка – архитек-турное видение Федора Шехтеля оказалось в новых условиях ненужным и даже раздра-жающим, ни один из его поздних проектов не был реализован. Архитектора выселили из собственного дома на Большой Садовой, он скитался по коммунальным квартирам, голодал, распродавал свою библиотеку и коллекции и умер в болезни и нищете.

В стенах построенного им особняка перебывало много разных учреждений: отдел виз и паспортов, Государственное издательство РСФСР и даже Психоаналитический инсти-тут профессора И. Д. Ермакова с детским домом-лабораторией. В конце концов хозяином дома стал вернувшийся из-за границы Максим Горький, получивший этот особняк как своеобразный подарок от Сталина. После смерти писателя в здании устроили его ме-мориальный музей – во многом благодаря этому шедевр Шехтеля избежал разрушения и сохранил художественное своеобразие своих фасадов и интерьера, доступных и сегод-ня для всех желающих.


В царстве Нептуна Одна из главных досто-примечательностей дома – парадная лестница холла, выполненная в форме волны. Каскад гладко от-полированных мраморных волн возносит высоко вверх люстру-медузу, ее необыч-ной формы стеклянные плафоны свисают вниз, на-поминая щупальца морского чудовища. Зеленоватые сте-ны, приглушенное освеще-ние, ручки дверей в форме морских коньков дополняют атмосферу подводного мира.

29

В особняке Рябушинского есть тайная старообрядческая молельня, расположенная в мансарде северо-западной части здания. Чтобы пройти

в нее, нужно было подняться на второй этаж, миновать узкую галерею и проследовать дальше вверх по черной лестнице. Посторонние даже

не догадывались, что в доме есть такое помещение


Основателем Новой Девичьей обители в излучине Москвы-реки в Хамовниках стал великий князь Василий III, отец Ивана Грозного. Новым женский монастырь на Девичьем поле стал по отношению к Вознесенскому

женскому монастырю, существовавшему в то время в Кремле.

новодевичий монастырь посвящен Пресвятой Богородице Одигитрии, древнюю икону которой московский князь Василий Темный передал в Смоленск. В то

время (середина XV века) смоленские земли были одним из воеводств Великого кня-жества Литовского, и передача иконы имела в том числе и политический смысл: со-временники восприняли этот шаг как залог будущего объединения исконно русских территорий.

С иконы был снят точный список, и после прощального молебна на Девичьем поле у въезда на Старую Смоленскую дорогу икону «отпустили» в Смоленск. В 1514 году, перед началом штурма города, московский князь Василий III дал обет основать в Моск ве монастырь в честь иконы Смоленской Божьей Матери. На следующий день Смоленск был взят, и через 10 лет, в 1524 году, Василий III исполнил обещанное, за-ложив Новодевичий монастырь.

Территорию обители окружают кирпичные стены с 12 башнями, построенными в кон-це XVII века по образцу московского Кремля: круглые угловые башни и квадратные – в стенах. Башни украшены ажурными белокаменными навершиями в духе москов-ского барокко.

Основные здания монастыря – собор Смоленской иконы Божией Матери, трапезная и великолепная шестиярусная колокольня – расположены на одной линии и образуют панораму. Колокольня включает в себя два храма – Варлаама и Иоасафа и Иоанна Бо-гослова: чередование открытых и «глухих» ярусов, имеющих богатую декоративную отделку, придает всему комплексу неповторимую выразительность. Великий зодчий Василий Баженов считал, что «колокольня Ивана Великого достойна зрения, но ко-локольня Девичьего монастыря более обольстит очи человека, вкус имущего». Коло-кольня, трапезная и две надвратные церкви – Преображенская (над главным входом в обитель) и Покровская (над южными воротами) – были сооружены во времена ца-ревны Софьи при ее деятельном участии. Она словно предчувствовала, что здесь ей придется находиться в заточении – с 1689 года и до конца своих дней.

После революции в монастыре открыли историко-бытовой музей, в 1930-е годы он был преобразован в Музей раскрепощения женщин. В 2010 году монастырь возврати-ли Русской православной церкви.


Последнее пристанище Кладбище Новодевичье-го монастыря по своему политическому престижу уступает только некропо-лю у Кремлевской стены. Здесь похоронены Никита Хрущев, Борис Ельцин, Михаил Булгаков, Илья Эренбург, Константин Станиславский и многие другие известные деятели политики и культуры. Над-гробные скульптуры в разное время выполня-ли Сергей Коненков и Сергей Меркуров, Вера Мухина и Эрнст Неизвестный.

31

За высокими монастырскими стенами пришлось томиться многим царским женам, дочерям и сестрам: вдова царя Федора Иоанновича царица

Ирина приняла в монастыре постриг под именем Александры, сюда же были отправлены царевна Софья, сестра Петра I, и его первая жена

Евдокия Лопухина, мать царевича Алексея


Деревянные церкви с высокими кровлями-шатрами строились на Руси издавна. Но в каменной архитектуре господствовали сводчатые покрытия,

византийская традиция крестовокупольного храма. Церковь Вознесения стала первой постройкой с каменным шатром, оказавшей огромное влияние

на все последующее русское зодчество.

древнее подмосковное село Коломенское, расположенное на высоком берегу над поймой Москвы-реки, издавна служило летней резиденцией московских князей

и царей. При Василии III здесь построили обширный деревянный дворец, а в 1532 году закончили строительство храма Вознесения, поразившего современников своим свое образием и совершенными пропорциями.

Кажется, что 62-метровая храмовая башня рвется ввысь с крутого берега Москвы-реки. Словно каменные корни, раскинулись по земле живописные марши лестниц, ведущих на открытую галерею-гульбище. Оформление гигантского 28-метрового навершия-шатра подчеркнуто ориентировано на традиции русского деревянного зодчества, «устроен верх на деревянное дело», как особо подчеркивал летописец. Не-большая, почти незаметная церковная главка, увенчанная крестом, как будто раство-ряется в воздухе, тает где-то высоко в небе над храмом.

Имя гениального создателя храма Вознесения до сих пор точно не установлено. Пред-положительно им стал Пьетро Франческо Анибале (Петр Фрязин, как его называют русские летописи). На его участие в строительстве указывает дерзновенность общего замысла и обилие элементов конструкции и декора, характерных для итальянского зодчества эпохи Возрождения. Известно также, что по просьбе Василия III папа Кли-мент VII отпустил в Москву архитектора Анибале, который прибыл в начале лета 1528 года и через две-три недели уже приступил к работе.

Церковь выполнена из кирпича с многочисленными белокаменными элементами де-кора. В плане здание храма представляет собой равноконечный крест, на который по-ставлен восьмерик, в нижней части оформленный рядами больших килевидных арок в традиционном московском стиле, а выше украшенный сдвоенными ренессансными пилястрами. По своей конструкции здание является единым столпообразным объ-емом без внутренних опор. Строгое декоративное убранство подчеркивает пропор-циональность и величественность храма, все элементы которого подчинены созда-нию главного впечатления – порыва человеческого духа, стремящегося ввысь, к Богу.


Красота целого Французский композитор Гектор Берлиоз писал о храме: «Ничто меня так не поразило, как памятник древнерусского зодчества в селе Коломенском. Я ви-дел Страсбургский собор, который строился веками, я стоял вблизи Милан-ского собора, но, кроме налепленных украшений, я ничего не нашел. А тут передо мной предстала красота целого. Это была таинственная тишина, гармония красоты закон-ченных форм».

33

На восточной стороне галереи, опоясывающей храм, сохранился белокаменный трон. Его ножки выполнены в виде львиных

лап, а подлокотники украшены резным орнаментом. С этого места московские цари некогда любовались бескрайней ширью,

открывающейся за Москвой-рекой


В наши дни скоростные «Сапсаны» долетают из Петербурга в Москву за неполные четыре часа, но когда-то это было настоящее путешествие,

при самой лучшей организации занимавшее несколько дней. Не приходится удивляться, что императрица Екатерина II приказала выстроить вдоль всего

пути несколько путевых дворцов, чтобы дорога между двумя столицами не была столь утомительной.

петровский дворец – самый красивый и лучше всего сохранившийся из всей череды императорских путевых пристанищ. Он был построен по проекту Матвея Казакова

на въезде в Москву со стороны Петербурга. Здесь императрица и другие знатные вельмо-жи отдыхали накануне въезда в Первопрестольную, чтобы восстановить силы и наутро появиться в городе во всем своем блеске.

История строительства дворца связана с победой России в Русско-турецкой войне 1768– 1774 годов. Для проведения празднеств Екатерина заказала придворному архи-тектору Василию Баженову воздвигнуть на Ходынском поле город-театр. Само поле представляло собой аллегорию Черного моря, павильоны носили имена крепостей – мест военных сражений, увеселительные сооружения изображали отвоеванные горо-да. Постройки Баженова, диковинные, с башнями, минаретами и «на турецкий лад с разными вычурасами», очень понравились императрице.

Матвей Казаков, первый помощник Баженова, которому Екатерина поручила строи-тельство путевого дворца, решил возводить его в том же фантастическом мавритано-го-тическом стиле. Два крыла, где находились хозяйственные помещения и размещалась прислуга, широким кольцом охватывают двор здания. Его зубчатые башни напоминают средневековые фортификационные сооружения, а сочетание красных кирпичных стен и белокаменных резных «вычурасов» рождает ощущение праздничной фантасмагории, непрерывного карнавала, которые так любила Екатерина II.

Строительство началось в 1776 году, для чего у села Петровское-Зыково на Петербургском тракте выделили пустующие земли, принадлежавшие в те времена Высокопетровскому монастырю. В 1812 году, во время окончательного бегства Наполеона из России, дворец был разорен, восстановительные работы начались только при Николае I и продолжались более 10 лет. Реконструкцией дворца занимались архитекторы Николай Шохин и Алексей Мартынов.

Сегодня Петровский путевой дворец отреставрирован и находится под управлением оте-ля «Ренессанс Москва Олимпик». В здании дворца открыт современный деловой и гости-ничный комплекс.


На пути следования высочайшей особы Сходный по стилю, нео-готическому внешнему оформлению и, конечно, на-значению Чесменский путе-вой дворец был выстроен на выезде из Санкт-Петербурга по проекту Юрия Фельтена. Другие дворцы, спроекти-рованные Баженовым, Каза-ковым, Никитиным, стояли вдоль Петербургского тракта в Новгороде, Твери, Торжке, Вышнем Волочке, Выдро-пужске и других городах.

35

Во время Отечественной войны 1812 года, после начала страшного пожара в Москве и поспешного отвода французских частей, Наполеон

некоторое время держал ставку в Путевом дворце. Император прибыл во дворец 3 сентября и находился в нем четыре дня, наблюдая

за полыхающим городом


Усадьба Кусково, построенная по заказу графов Шереметевых, предназначалась для пышных приемов, проведения многолюдных

театрализованных празднеств и гуляний. До наших дней сохранилось более 20 уникальных памятников ее архитектуры, а также единственный в Москве французский регулярный парк усадьбы с мраморной скульптурой, прудами

и павильонами.

расцвет Кускова связан с именем Петра Борисовича Шереметева, сына и наслед-ника знаменитого фельдмаршала Петровской эпохи. При нем на обширной уса-

дебной территории появились пруды, регулярный французский парк, был построен дворец, Голландский и Итальянский домики, павильон «Грот», павильон «Эрмитаж», оранжерея и кунсткамера. Раскинувшаяся на 230 гектарах усадьба в дни особенно торжественных приемов собирала до 30 тысяч гостей. Создание этого выдающего-ся ансамбля тесно связано с именами крепостных архитекторов – Федора Аргунова и Алексея Миронова.

В 1774 году по проекту московского зодчего Карла Бланка был сооружен дворец, оформленный в стиле раннего русского классицизма. К его парадному входу ведут центральный марш белокаменной лестницы и пологие пандусы – спуски для въезда карет. Пандусы украшены фигурами сфинксов с могучими львиными телами и изящ-ными женскими головками. Дворец возводился как летняя парадная резиденция, он выстроен из дерева на высоком каменном цоколе, где размещались винные погреба и хозяйственные помещения. Фасады здания украшают три колонных портика: цен-тральный – самый большой и торжественный, фронтон которого заполнен пышной резьбой по дереву вокруг вензеля под графской короной; боковые портики с полукру-глыми фронтонами украшены резными военными атрибутами.

В планировке дворца использован модный в то время принцип анфилады: двери всех дворцовых помещений находятся на одной оси, богато декорированные залы как бы раскрываются один за другим перед восхищенными гостями.

Перед одним из парковых павильонов – Голландским домиком – был устроен пруд, изобиловавший карпами. Домик с нарядным ступенчатым фронтоном, окнами с час-тыми переплетами, словно сошедший с картин «малых голландцев», сразу вовлекал гостей в мир игры, фантазии, в «невозвратный мираж пасторального рая».

В наши дни в усадьбе ежегодно организуются выставки, проводятся концерты класси-ческой музыки, возрождаются старинные традиции усадебных празднеств, приемов и гуляний.


Для дружеских уединений В годы расцвета усадьбы павильон «Эрмитаж» был предназначен только для избранных – друзей хо-зяина поместья, которые хотели бы уединиться во время балов. На второй этаж этого строения мож-но было попасть только с помощью механического лифта, подача напитков, закусок и прочего осу-ществлялась с помощью подъемного стола ориги-нальной конструкции.

37

Одна из самых интересных парковых затей в Кускове – павильон «Грот», построенный под руководством Федора Аргунова. Водруженный

на трехступенчатый цоколь, он щедро декорирован скульптурой в нишах, украшениями на фронтонах и львиными масками над окнами. Стены «Грота»

оформлены цветным стеклом и известковым туфом


Царицыно – крупнейший в Европе дворцово-парковый ансамбль, оформленный в стиле так называемой русской готики. Над его созданием

в течение 20 лет работали последовательно два наиболее известных архитектора своей эпохи – Василий Баженов и его ученик Матвей Казаков.

надо сказать, что современное понятие «готика» отличается от того, как понима-лось слово в XVIII веке. Эпоха Просвещения воспринимала античное искусство

как эталон изящного, противопоставляя ему готическое, то есть варварское, средне-вековое – все то, что существовало после античной эпохи и до наступления века Про-свещения. Готическому отводилось место каприза, экзотической затеи, эстетической вольности, уместность которой определялась исключительно субъективным вкусом. Таким образом, получив от Екатерины II заказ на создание готического ансамбля, Ва-силий Баженов, по сути, получил широкую свободу для реализации смелых фантазий, демонстрации в полной мере своего творческого мастерства и эрудиции.

Царицыно создано, чтобы поражать воображение, – зодчий спроектировал насто-ящий городок, в центре которого располагались пять дворцов для Екатерины II и ее сына цесаревича Павла Петровича с семейством. Вокруг расположилась целая рос-сыпь построек для придворной знати, домиков для прислуги, павильонов, ансамбль дополнялся мостами и декоративными постройками. В планировке царицынских зданий явственно чувствуется игровое начало: павильоны в виде шести- и восьми-гранников чередуются с крестообразными, Малый дворец выполнен в форме полу-круга, Кухонный корпус – в виде квадрата со скругленными углами. То же относится и к внутренней планировке: круглые, овальные и полуовальные залы мастерски со-четаются с залами прямоугольными. Исключительно богато декоративное убранство всех царицынских построек – сочетание красной кирпичной кладки и белокаменного узорочья использовано в оформлении бельведеров, фигурных мостов, арок-галерей и является визитной карточкой Царицына.

Заброшенный еще при Екатерине II, дворец более 200 лет тихо разрушался, однако в 2005 году наступил перелом: московские власти приняли решение о его достройке и масштабной реконструкции. 2 сентября 2007 года, в День города, состоялось офици-альное открытие отреставрированного дворцового комплекса.


Масонские тайны Архитектор Василий Ба-женов был членом масон-ской ложи «Девкалион». Считается, что это нашло отражение в царицынских постройках: декор мно-гих зданий, загадочные кружевные каменные узоры напоминают масонские шифры и эмблемы. Само построение дворцового ансамбля, его планировку иногда считают также неким масонским шифром, не раз-гаданным и по сей день.

39

В июне 1785 года Екатерина II посетила строящуюся резиденцию, чтобы ознакомиться с ходом работ. Вердикт оказался убийственным: деньги на строительство затрачены понапрасну – лестницы узки, потолки

тяжелы, комнаты тесны. Предполагают, правда, что истинной причиной недовольства были тесные контакты Баженова с цесаревичем Павлом


Дворцово-парковый ансамбль и богатейшие художественные коллекции снискали усадьбе славу «подмосковного Версаля». С конца XVII века

Архангельское принадлежало князьям Голицыным, а с 1810-го и до революции 1917 года – князю Николаю Борисовичу Юсупову и его потомкам. Строительство

и украшение усадьбы связаны с именами выдающихся архитекторов своего времени: Герна, Тромбара, Петонди, Гонзага, Бове, Клейна.

в1780 году князь Николай Алексеевич Голицын приобрел в Париже у архитекто-ра Шарля Герна проект загородного дома и сразу по возвращении в Россию при-

ступил к его строительству и устройству парка. Однако в 1798-м князь вышел в от-ставку, дела его пошатнулись, и в 1810 году имение, выставленное на торги, приобрел Николай Борисович Юсупов, один из самых ярких вельмож Екатерининской эпохи. Образованнейший человек, коллекционер и меценат, он являлся директором Эрми-тажа (позже – Оружейной палаты), возглавлял Императорские театры. К тому же, что немаловажно, князь был несметно богат. Остро ощущая наступление новой эпохи и желая сохранить для себя частицу дорогого сердцу времени, он задумал создать под Москвой свой «Мусейон» с произведениями живописи, скульптуры, библиотекой, парком – что и было исполнено.

При Юсупове была закончена отделка Большого дома, пространство между ним и бо-ковыми флигелями превратилось в замкнутый Парадный двор. Над дворцом возвели бельведер, украшенный коринфскими колоннами; в период пребывания владельцев в имении на его флагштоке развевался белый флаг с гербом Юсуповых.

По проекту итальянца Джакомо Тромбаро перед дворцом устроили серию террас с мраморными балюстрадами. На террасах разбили цветники, балюстрады украсили вазами, статуями, бюстами античных богов, героев и философов. С Верхней террасы открывается живописный вид на Большой партер, Нижнюю террасу парка и стари-цу Москвы-реки. Сочетание строгих партеров регулярного парка с березами, елями и кус тами сирени придает всему пространству особую прелесть.

В советское время со стороны реки были возведены два внушительных корпуса Цент-рального военного клинического санатория, сильно исказившие историческую пар-ковую перспективу. В настоящее время в усадьбе ведутся реставрационные работы, омрачаемые периодическими попытками военных распродать часть территории за-поведника под коттеджи. К счастью, пока эти поползновения удается пресекать.


Вечной памяти нежно любимого сына В 1908 году в семье Юсу-повых произошло траги-ческое событие: на дуэли погиб 25-летний Николай Феликсович Юсупов. Материальным воплоще-нием родительской скорби стал величественный храм-усыпальница: его лестничные всходы ведут к портику на высоком цоколе, мощные вертика-ли колонн поднимаются к фронтону, закругленные сквозные колоннады хра-ма образуют подобие зала, окруженного деревьями.

41

Посещение Архангельского русскими императорами хозяева отмечали особым образом: на проспекте у подпорной стены Нижней террасы парка появлялись увенчанные чугунными орлами колонны в их честь.

Сегодня из пяти мемориальных колонн сохранилось три: императоров Александра I, Николая I и Александра III


Стиль ампир, в начале XIX века ставший очень популярным в России, ориентировался в своей эстетике на традиции античной Греции и Рима.

Одной из них было сооружение триумфальных арок в честь крупных военных викторий. Московские Триумфальные ворота, возведенные в честь

победы российского оружия в войне 1812 года, стали выдающимся памятником героизму нашего народа.

для торжественной встречи русских войск, возвращавшихся из Парижа, в 1814 году на площади Тверской заставы соорудили деревянную триумфальную арку, кото-

рую впоследствии решено было заменить более монументальным и долговечным со-оружением. Разработку проекта поручили архитектору Осипу Бове. По его замыслу по-стройку возвели из кирпича, а для облицовки использовался белый камень, который привозили из села Татарово Московского уезда. Частично камень брали с облицовки Самотечного канала, протекавшего у Тверской заставы: поток как раз в то время спря-тали в трубу, и надобность во внешней отделке отпала. Над скульптурным украшением арки по эскизам Осипа Бове работали Иван Витали и Иван Тимофеев, воспитанники Петербургской академии художеств. Тема военной по-беды России проявляется практически во всех элементах Триумфальных ворот. Между каждой из шести пар колонн на высоких постаментах Бове разместил фигуры древ-них витязей, одетых в пластинчатые доспехи и островерхие шлемы. Простенки над фигурами украшены полными динамизма рельефами «Изгнание французов» и «Осво-бождение Москвы». Вертикальный строй колонн завершают аллегорические женские фигуры «Твердость» и «Храбрость». Богато украшенный фриз ворот включал изобра-жения воинских доспехов и гербы 36 губерний России, жители которых участвовали в Отечест венной войне 1812 года. Там же помещались и медальоны с инициалами Ни-колая I, в царствование которого возводилась арка.

Все чугунные детали отливали в натуральную величину под присмотром Витали на за-воде в городе Алексине Тульской губернии. Декоративное литье было тяжелым и гро-моздким – каждая отливка весила от 7 до 14 тонн. Пришлось ждать зимнего санного пути, чтобы доставить обозом многочисленные медальоны с гербами, многофигурные рельефы и чугунные доски с изображением военных доспехов. Надпись на арке, сооб-щающая об изгнании «галлов и с ними двунадесяти языков», выполнена на двух фа-садах арки на русском и латинском языках, чем подчеркивалось всемирное значение победы России и возрождения Москвы.

После реконструкции кирпичные своды арки были заменены на железобетонные, тща-тельной реставрации подверглась декоративная чугунная скульптура.


Переезд на новое место

В 1930-е Триумфаль-ная арка стала мешать движению городского транспорта и потому была разобрана. 32 года она хранилась в филиале Музея архитектуры имени А. В. Щусева (на терри-тории бывшего Донского монастыря). В 1968-м арку воссоздали на новом мес-те – на Кутузовском про-спекте, рядом с музеем- панорамой «Бородинская битва».

43

Триумфальную арку венчает фигура древнегреческой богини Ники, управляющей шестеркой коней и осеняющей победителей лавровым

венком. Скульптура выполнена по эскизу Осипа Бове


Здание Ярославского вокзала в Москве – удивительное творение Федора Шехтеля. В причудливом силуэте и неповторимом декоративном убранстве вокзала использованы архитектурные мотивы севера России – Ярославской, Костромской и Архангельской губерний, переосмысленные в духе модного

в начале XX столетия стиля модерн.

одно из направлений модерна в России ориентировалось в выборе художественных приемов на использование традиций древнерусского зодчества и народного искус-

ства. В рамках данного направления здания, построенные, как правило, из кирпича или белого камня, обильно декорировались в традициях народного зодчества: для этой ар-хитектуры характерны «пузатые» колонны, низкие сводчатые потолки, узкие окна-бой-ницы, теремообразные крыши, фрески с растительными орнаментами, использование многоцветных изразцов и массивной ковки.

Однако стилизация, эксперименты с асимметричными архитектурными объемами и причудливый декор не были самоцелью для Федора Шехтеля, перед которым в первую очередь стояла задача создать максимально функциональное пространство, в котором будет ежедневно находиться множество людей. Планировка здания Ярославского вокза-ла с самого начала включала просторный кассовый вестибюль, большие залы ожидания с удобными выходами на перроны, многочисленные служебные помещения.

Центральный вход в вокзал, похожий на гигантскую въездную башню, увенчан высоким, как у древнерусских теремов, шатром с ажурным кованым гребнем. По бокам от цент-ральной арки вестибюля расположены полукруглые пилоны-башенки, широкий пояс-фриз из мерцающей зелено-коричневой глазурованной плитки тянется под карнизом. Некоторая тяжеловесность мощного центрального шатра уравновешивается устремлен-ной ввысь боковой левой башней, в нижнем восьмерике которой в эпоху паровых двига-телей находился огромный водонапорный бак.

Все формы здания обобщены, плавны и незаметно перетекают одна в другую. Углы не выражены, грани между фасадами сглажены. Плавный изгиб одной из угловых частей здания повторен в широкой ленте майоликового фриза, подчеркивающего нераздель-ность фасадов.

В наши дни Ярославский вокзал является одним из самых эффектных и крупнейшим по объему перевозок из девяти железнодорожных вокзалов Москвы: ежесуточно он обслу-живает около 300 пар поездов.


Панно Коровина Цветные майоликовые и глазурованные плитки, выполненные по эски-зам Шехтеля в известной Абрамцевской керамичес-кой мастерской Саввы Мамонтова, представляют животных и флору север-ного края. Стены главно-го вестибюля украшают 12 замечательных панно художника Константина Коровина.

45

Фронтон над входом в вокзальный вестибюль напоминает ворота Спасского монастыря в Ярославле. В нише над входом Федор Шехтель расположил

рельефные изображения гербов трех крупнейших городов, связанных Северной железной дорогой. Георгий Победоносец олицетворяет Москву, архангел

Михаил – Архангельск, медведь с секирой – Ярославль


В 1999 году москвичи стали свидетелями удивительного зрелища: на трех баржах по Москве-реке плыл мост. Главная арка Андреевского

железнодорожного моста была передвинута вниз по течению и установлена на специально подготовленные опоры в районе Парка культуры

имени Горького, став частью новой пешеходной переправы


Наследник старого моста Памятник инженерного ис-кусства, Андреевский мост был частично сохранен: в обновленном объекте можно увидеть историчес-кую ажурную арку длиной 135 метров, каменные опоры, увенчанные шишеч-ками, и бывшие береговые пролеты. К ним добави-лись новый вестибюль со стороны 1-й Фрунзенской улицы и эстакада длиной около 200 метров, образу-ющая сход с моста в сторону Ленинского проспекта и на Пушкинскую набережную.

Э тот необычный инженерный проект возник в связи со строительством в Москве Третьего транспортного кольца. Старый Андреевский железнодорожный мост через

Москву-реку, возведенный по проекту Лавра Проскурякова и Александра Померанцева, было решено переместить и реконструировать в пешеходный, соединивший Нескучный сад с Фрунзенской набережной.

Так как русло реки на новом месте шире, чем в Лужниках, то со стороны Фрунзенской на-бережной арка опирается не на шарнир береговой опоры, а на выносную русловую опору; между шарниром арки и берегом два железобетонных балочных пролета по 25 метров, декорированные фальшсводами. Для устойчивости опор под ними установлены бурона-бивные столбы и забиты сваи глубиной до 17 метров. В процессе реконструкции мост был дополнен элементами сопряжения с берегами. Так, со стороны левого берега для спуска на Фрунзенскую набережную выполнены лестницы и эскалаторы. Старая и новая части сооружения окрашены в разные тона и выгодно контрастируют друг с другом.

Новый мост имеет как крытую стеклянную, так и открытую части, что придает ему сходство с палубами морских паромов, у которых также есть открытые видовые палубы и остекленные галереи. Вниз по течению реки с него открывается прекрасный вид на храм Христа Спасителя, башни Кремля, высотные здания, вверх – на Андреевский мо-настырь, Московский государственный университет на Воробьевых горах, новое здание Российской академии наук. В створе моста видна знаменитая Шуховская башня.

Освобожденный от рева и чада вездесущих автомобилей, Андреевский пешеходный мост быстро стал одним из любимых мест прогулок москвичей и гостей столицы.

Годы реконструкции: 1999–2000

47

Подготовка к перемещению главной арки Андреевского моста весом 1500 тонн заняла у строителей 11 месяцев. Непосредственно перед переправкой

конструкции на восемь суток перекрыли судоходство по Москве-реке. После столь тщательных приготовлений сама буксировка длилась всего полтора часа


Всемирная слава Московского метрополитена вполне заслуженна. Его великолепное декоративное убранство – мозаики, витражи, скульптура,

бронзовые лампионы, мрамор и гранит всевозможных расцветок – отодвигает на второй план утилитарное предназначение этих подземных

дворцов. Порой – особенно на старых станциях – хочется отложить все дела, выйти из вагона и просто смотреть, смотреть, смотреть…

слово «метрополитен» означает «столичный», и естественным образом российская столица не могла обойтись без жизненно важной сети транспортных артерий,

скрытых в ее недрах. Общая протяженность линий московского метро – более 300 ки-лометров, а 44 из 186 станций признаны объектами культурного наследия.

Одна из самых красивых – «Маяковская», первая в мире колонная станция глубокого заложения. Ее проект принадлежит известному архитектору Алексею Душкину. Кон-струкция подземного зала здесь действительно уникальна: массивные опоры замене-ны относительно тонкими колоннами, которые покрыты рифленой нержавеющей ста-лью. В оформлении колонн применялись пластины из садахлинского мраморовидного известняка, стены и полы станции облицованы белым мрамором, серым и розовым гранитом и диоритом. Свод центрального зала украшают овальные ниши, в которых размещены светильники и великолепные мозаичные панно, выполненные по эскизам Александра Дейнеки.

В художественном оформлении станции «Площадь Революции», открытой в 1938 году, черный мрамор удачно сочетается с красным, светло-золотистым, белым и серым. Но главная достопримечательность – 76 бронзовых фигур, помещенных в ниши арок. Габа-риты подземной станции обусловили художественное своеобразие этой скульптурной галереи: среди фигур нет ни одной стоящей, все они – матрос, солдат, крестьянин, рабо-чий – либо сидят, либо стоят пригнувшись, как бы приготовившись распрямиться. В по-зах статуй нет никакой натужности, напротив, они смотрятся живыми, органичными, очень естественными. Фигуры выполнены в Ленинградской мастерской художествен-ного литья коллективом скульпторов под руководством Матвея Манизера.

Сегодня поезда московского метро перевозят в день больше 6,5 миллиона пассажиров, в плане до 2020 года – увеличение объемов перевозок и строительство еще 66 станций.

Год открытия: 1935

Витражи на «Новослободской»

Открытая в 1952 году станция «Новослободская» знаменита своими витражами, создан-ными по эскизам художника Павла Корина. 32 оригиналь-ных витража из разноцвет-ного стекла, обрамленные сталью и золоченой латунью и освещаемые изнутри, размещены внутри опорных пилонов станции. Павел Ко-рин является также автором мозаичного панно «Мир во всем мире», расположенного на торцевой стене станции.

49

На известняке и мраморе, которым облицованы станции московского метро, можно увидеть окаменевших обитателей древних морей – аммонитов,

наутилусов, белемнитов, морских лилий, морских ежей, брахиоподов, кораллы. Все они жили много миллионов лет назад, а в процессе отделочных работ их

окаменевшие остовы проявились и стали доступны для изучения


ВДНХ стала парадной витриной Советского государства, призванной объединить все лучшее, что производилось, выращивалось и строилось в СССР. Величественные павильоны союзных республик, украшенные

позолоченными скульптурами, шпилями и мозаичными панно, великолепные фонтаны, широкие аллеи, где цвели розы и высились голубые

ели, – все это производило неизгладимое впечатление на посетителей и наглядно демонстрировало преимущества коммунистического строя.

первое, что видели посетители ВДНХ, – это гигантская 25-метровая статуя «Рабочий и колхозница», которая была установлена на специальном постаменте у северного

входа выставки. Павильоны ВДНХ поражали роскошью отделки и грандиозным разма-хом. Так, например, при строительстве павильона «Украина» архитектор Алексей Таций использовал уникальную технологию конструктивной несущей керамики: декоратив-ный керамический венок, обрамляющий арку входа, подсолнухи и колосья на фасаде здания, ажурное кружево главной башни – все выполнено из массивных пустотелых керамических блоков, изготовленных в Киеве.

По центру павильона «Узбекская ССР» установлена изящная стальная узорная беседка-ротонда, декор здания изобилует национальными мотивами и орнаментами Узбекис-тана, где главенствующую роль играет изображение коробочек хлопка.

Мраморный фасад павильона Азербайджана был украшен изящным многоцветным карнизом и фантастической красоты орнаментальными панно. В 1960-е, после пере-профилирования павильона в «Вычислительную технику», его фасад был скрыт алюми-ниевыми панелями.

Самый монументальный павильон, «Космос», напоминает гигантский стеклянный ан-гар. Его фасад украшен декорированной аркой с двумя постаментами-башнями, увен-чанными скульптурами механизатора и трактористки. Под грандиозных размеров куполом из стекла и стали располагалась позолоченная скульптурная композиция Ев-гения Вучетича «Вперед к победе коммунизма!» с развевающимся знаменем. В наши дни перед павильоном на специальной ферме установлена копия ракеты «Восток».

Сегодня планируется реконструкция ВДНХ, ныне называющегося Всероссийский выста-вочный центр: откроются новые музеи, утраченные павиль оны восстановят, и в некото-рые из них вернутся представительства братских когда-то республик, уже, правда, в роли независимых государств.


Шедевр Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» первоначально стояли перед павильоном СССР на Всемирной выставке в Па-риже в 1937 году. Скульптор Вера Мухина изобразила новых хозяев советской земли – рабочего юношу и крестьянскую девушку, которые в едином неудер-жимом порыве вздымают символы СССР – серп и мо-лот. Монумент выполнен из нержавеющей хромонике-левой стали.

51

Один из самых знаменитых фонтанов ВДНХ, «Дружба народов», возведен на ступенчатом гранитном основании. Напоминая в плане цветок, он плавно

переходит в чашеобразный сноп колосьев, подсолнухов и конопли. Вокруг него установлены 16 позолоченных фигур девушек, символизирующих республики СССР


Гигантские цепи, на которых подвешены пролеты Крымского моста, рождают удивительно двойственное ощущение: с одной стороны, мощь массивных

металлических пластин, соединенных шарнирными балками, с другой – изящная плавная линия изгиба всей этой массы металла, придающая общему облику

конструкции какую-то неправдоподобную легкость.


Деревянный предшественник На месте нынешнего Крымского моста раньше располагался Никольский деревянный мост, по-строенный в 1789 году по проекту Антона Герарда. Деревянный Никольский мост был наплавным и покоился на плашко-утах, небольших плоско-донных баржах с низкой осадкой, что было прак-тичным и относительно недорогим решением для мостов того времени.

к рымский мост был построен в 1936–1938 годах по проекту инженеров Бориса Кон-стантинова и Александра Власова. Новая конструкция заменила предыдущую пере-

праву, возведенную в XIX веке (ее автором был Владимир Шпейер).

Крымский мост соединяет Крымскую площадь с северо-западной стороны с улицей Крымский Вал на юго-востоке. Это один из наиболее крупных цепных мостов Европы: его длина с подходами – 688 метров, ширина – почти 40 метров. Стальные мостовые кон-струкции подвешены к могучим цепям, укрепленным на клепаных стальных колоннах (пилонах) высотой 28,7 метра. Мостовые пилоны стоят независимо и не соединены по-парно в своей верхней части, что является довольно необычным в мировой мостостро-ительной практике. Длина каждой цепи – 297 метров, общий вес стальных конструкций моста – около 10 тысяч тонн. Все металлические конструкции были изготовлены на кра-маторских заводах, расположенных на Украине, в Донецкой области. Под пролетами на-земной части, облицованными гранитом, размещены гаражи и автомобильные сервисы. Проезды вдоль набережных проходят под мостом в береговых пролетах между пилонами и анкерными устоями на концах цепей.

В 2001 году Крымский мост был реконструирован: сборные плиты дорожного покрытия заменили на монолит, кроме того, обновили гидроизоляцию всего сооружения, провели антикоррозийную обработку металлических конструкций (при этом движение по пере-праве не прекращалось).

С Крымского моста открывается вид на Фрунзенскую набережную, Центральный парк культуры и отдыха имени А. М. Горького и примыкающую к нему Пушкинскую набереж-ную, при взгляде с моста в сторону центра видны Пречистенская набережная, Централь-ный дом художника на Крымском Валу и Крымская набережная. Также отсюда можно полюбоваться знаменитым творением Зураба Церетели – памятником 300-летию Рос-сийского флота, который расположен на стрелке Москвы-реки и Водоотводного канала.

53

Свое название Крымский мост получил от древнего брода, по которомукрымские татары переправлялись через Москву-реку при набегах

на Московское княжество


Главное здание Московского университета – высочайшее из семи высотных зданий, возведенное по случаю 800-летия города. Это триумф советского высотного строительства и один из самых выразительных и масштабных

памятников своей эпохи.

в 1930-е годы руководители Советского государства вынашивали идею сооружения прямо у стен Московского Кремля колоссального комплекса – Дворца Советов: его

проектная высота составляла 420 метров, венчала бы здание гигантская статуя Ленина, а в громадных залах должны были проходить съезды и главные советские празднества. Однако по целому ряду причин амбициозное строительство пришлось свернуть, но не-которые разработки советских архитекторов и проектировщиков позднее воплотились при создании университета на Воробьевых горах.

Главный корпус МГУ, в котором разместились геологический, механико-математиче-ский и географический факультеты, а также научная библиотека и Музей землеведе-ния (с 24-го по 28-й этажи), должен был стать парадным фасадом советской реаль-ности. Для облицовки здания использовали гранит, порфир и керамические плиты, центральный корпус высотой 236 метров увенчал 58-метровый шпиль, добавленный в проект по личному указанию Сталина. На верхушке шпиля установили обрамлен-ную колосьями звезду весом 12 тонн. Снизу кажется, что и колосья и звезда золотые, но они облицованы пластинами желтого стекла, внутренняя поверхность которых по-крыта слоем алюминия.

На одной из боковых башен университета установили самые большие в Москве часы: диаметр циферблата – 9 метров, стрелки часов вдвое длиннее стрелок кремлевских ку-рантов (минутная имеет в длину более 4 метров). Помимо часов, на здании размещены гигантские термометр и барометр.

В боковых крыльях Главного корпуса располагаются почти 6000 комнат студенческих общежитий и квартиры для профессоров и преподавателей университета. В здании находятся также три гимнастических зала, закрытый бассейн для плавания, актовый зал на 1500 мест, клуб со зрительным залом на 800 мест. Как и другие высотки адми-нистративно-жилого характера, башня МГУ задумывалась как дом с замкнутой ком-мунально-бытовой инфраструктурой (кинотеатр, почтовое отделение, столовые, ма-газины, парикмахерская, поликлиника и так далее). Войдя в университет 1 сентября, студент мог, в принципе, не выходить из него до окончания учебного года.

И сегодня в Главном корпусе МГУ продолжается научная и образовательная деятель-ность, а его облик остается одним из самых впечатляющих и узнаваемых московских видов.


Страшные тайны 24-го и 25-го этажей По иронии судьбы роскош-ные аудитории, музейные залы, бассейны – все великолепие Главного зда-ния МГУ создано руками заключенных. Вблизи от стройки были устроены зоны со сторожевыми выш ками, а когда стро-ительство стало подходить к концу, временный лагерь оборудовали прямо на 24-м и 25-м этажах здания, чтобы не тратить время на дорогу и экономить на транспортных расходах.

55

Первый архитектор высотки МГУ Борис Иофан планировал строительство прямо на берегу Москвы-реки. Однако сегодня

там расположена смотровая площадка, а здание из-за опасности оползня было отодвинуто от реки на 800 метров


Стадион «Лужники» – главная спортивная арена России. Здесь проходили и проходят до сих пор самые значимые спортивные состязания, среди которых

Спартакиады народов СССР, летняя Олимпиада 1980 года, тут тренируется футболь-ная сборная России, а в 2018 году состоится финал чемпионата мира по футболу.

решение о сооружении в Лужниках «большого московского стадиона» было приня-то в 1954 году. К этому времени советские спортсмены вышли на мировую арену,

триумфально выступили на Олимпиаде в Хельсинки, поделив первое место в неофи-циальном командном зачете с атлетами США. Было ясно, что дальнейшее наращива-ние спортивной мощи Советского Союза – дело политическое и требует строительства спортивного комплекса, который соответствовал бы всем мировым стандартам. Новая арена должна была служить одновременно тренировочной базой для олимпийской сборной, площадкой для больших внутренних и международных соревнований, а также содействовать становлению массового спорта.

Команда архитекторов и проектировщиков – Александр Власов, Игорь Рожин, Николай Уллас, Александр Хряков и другие – искала большой участок земли, который должен был располагаться в зеленом районе, но недалеко от центра и иметь удобные пути со-общения со всеми районами столицы. Лужники подошли идеально, и весной 1955 года строительство началось.

Поскольку почва в районе стройки была сильно заболочена, почти всю площадь буду-щего комплекса пришлось поднять на полметра, для чего в землю было вбито 10 тысяч свай и намыто около 3 миллионов кубометров грунта.

31 июля 1956 года состоялось торжественное открытие стадиона, построенного в рекор-дно короткий срок – всего за 450 дней. Его трибуны сориентировали в точном соответ-ствии с направлениями частей света, система входов и выходов была продумана таким образом, чтобы зрители могли занять свои места за десять минут, а покинуть стадион за шесть. Арена «Лужники» имеет форму эллипса, под ее трибунами на всех четырех этажах предусмотрено более тысячи различных помещений, в том числе 15 трениро-вочных залов, гостиница на 150 мест, врачебно-физкультурный центр, кинотеатр с ши-роким экраном, ресторан и многочисленные буфеты.

Стадион дважды подвергался значительной реконструкции: к Олимпиаде 1980 года и к 850-летию Москвы. Последняя реконструкция была связана в том числе с новыми жесткими требованиями UEFA к стадионам, невыполнение которых могло оставить российские клубы за бортом большого футбола. Арену сделали крытой, привычные ска-мейки для зрителей заменили индивидуальными пластиковыми сиденьями, обновили освещение.

К чемпионату мира по футболу 2018 года «Лужники» ожидает очередная реконструкция.


Уникальная крыша В 1997 году «Лужники» обзавелись новой кры-шей: по периметру чаши стадиона были смон-тированы 72 стальные опоры высотой 26 метров каждая, которые приняли на себя уникальную по размерам и сложности инженерного замысла крышу шириной 63,5 мет-ра и весом 15 тысяч тонн.

57

«Лужники» еще и самая крупная концертная площадка в России. В разное время здесь выступали такие звезды мировой рок-музыки,

как Rolling Stones, Rammstein, Pet Shop Boys, Moby и многие другие


В Советском Союзе часто реализовывались самые амбициозные проекты, и на момент своей постройки Останкинская башня была высочайшим сооружением в мире. Но и сейчас, спустя более полувека, она входит

в пятерку самых высоких свободно стоящих сооружений.

удивительно, но гигантская башня высотой 540 метров стоит на фундаменте, глу-бина которого составляет всего четыре метра. По замыслу главного конструктора

Останкинской телебашни Николая Никитина, ее устойчивость обеспечивается за счет многократного превышения массы конусообразного основания над массой мачтовой конструкции. Другим ноу-хау советских инженеров стало использование предвари-тельно напряженного бетона, для производства которого прямо у подножия здания по-строили специальный завод, демонтированный после окончания строительства. Десять опор Останкинской телебашни удивительно изящны и напоминают гигантский пере-вернутый цветок лилии.

До отметки 385 метров башня бетонная, выше идут стальные секции, на которых смон-тированы теле- и радиопередатчики. На высоте 337 метров расположена застекленная смотровая площадка, откуда открывается неповторимый вид на бескрайние москов-ские кварталы, совсем рядом видны павильоны ВДНХ и Останкинская усадьба.

Сразу под смотровой площадкой разместился ресторан «Седьмое небо», имевший три расположенных один над другим зала – «Золотой», «Серебряный» и «Бронзовый». Пол в ресторанах вращался: за 40 минут, отведенных на обед, ряд столиков у панорамных окон совершал полный оборот вокруг башни, постепенно открывая перед посетителя-ми виды Москвы и окрестностей на 360 градусов. Лучшим временем для посещения этого места считался ранний вечер: в этом случае можно было и полюбоваться дневной панорамой города, и увидеть море огней ночной Москвы.

На верхних ярусах телебашни находится высотная метеорологическая станция, а также лаборатория, изучающая динамику протекания грозовых процессов. На самом верхнем шпиле развевается российский триколор.


Запас прочности 27 августа 2000 года в башне произошел сильный пожар. Очаг возгорания находился на высоте 460 метров, полно-стью выгорели три этажа, погибли люди. Вопреки прогнозам скептиков, Останкинской телебашне хватило запаса прочности, заложенного на стадии проектирования, и ущерб оказался обратимым. В 2008 году после ремонт-но-восстановительных работ башня вновь откры-лась для посетителей.

59

Во время экскурсии на башню гостям показывают простую модель: ставят друг на друга несколько катушек для ниток, внутрь пропускают шнурок и туго

натягивают. Так получается гибкая и прочная конструкция. Эта же идея заложена и в Останкинской телебашне, где роль катушек играют бетонные

кольца, а шнурком оказываются стальные тросы


Петропавловская крепость, одна из первых построек будущей столицы Российской империи, ни разу за свою историю не принимала участия в боевых

действиях, однако была настолько мощным оборонительным укреплением, что сам факт ее существования обеспечивал Санкт-Петербургу мир и покой.

крепость была заложена 27 мая 1703 года – эта дата считается и днем рождения города на Неве. Совместный план Петра I и французского инженера Жозефа Лам-

бера де Герена предусматривал возведение шести мощных бастионов, названных в честь ближайших сподвижников Петра: Трубецкого, Нарышкина, Меншикова и так далее. Выбор бастионной системы укреплений, совершенно новой для России того времени, диктовался развитием артиллерии, противостоять которой должны были фортификации нового типа. Под стены крепости забили около 40 тысяч свай. На каж-дом бастионе установили по 50–60 орудий, в стенах между бастионами (куртинах) устроили казематы для содержания гарнизона. Изначально в них планировалось хра-нить порох, однако из-за постоянной сырости от этого пришлось отказаться.

В Петропавловской крепости были предусмотрены подземные ходы для высадки де-санта вовне. В стенах же крепости устроили тайные ходы, так называемые потерны, служившие для внезапного появления солдат в тылу врага. Выход из них был заложен одним слоем кирпича, а место его расположения знали только доверенные офицеры.

После побед над шведами в 1709–1710 годах Петропавловская крепость утратила роль оборонительного сооружения и использовалась среди прочего в качестве главной по-литической тюрьмы империи. Сегодня о тюремном быте свободолюбивых узников Петропавловки можно узнать из музейной экспозиции, открытой в казематах. Легко представить, что тематические выставки – в частности, всевозможные орудия пыток разных эпох – в подобном окружении смотрятся весьма органично и производят на посетителей неизгладимое впечатление.

С 1730-х годов появилась традиция отмечать наступление полудня пушечным вы-стрелом с Нарышкина бастиона. В 1934-м выстрелы прекратили, но через 23 года, в 1957-м, традицию возобновили.

В наши дни Петропавловка – место отдыха горожан и обязательный пункт любого туристического маршрута. На ее пляже проводятся спортивные и развлекательные мероприятия, а с крепостных стен открывается величественная панорама парадной северной столицы.


Полная неприступность Традиционные кре-постные стены и башни плохо выдерживали огонь осадных орудий, поэтому стены новой крепости сделали низкими, всего 12 метров, но неимоверно толстыми – до 20 метров: 5–6 метров кирпичной кладки снаружи и изнутри, между ними земляная засыпка с толченым кирпичом.

61

Одним из первых узников Петропавловки стал царевич Алексей, убитый по приказу своего отца в 1718 году. Здесь же находились в заточении

авантюристка и самозванка княжна Тараканова, писатель Александр Радищев, декабристы, петрашевцы, народовольцы и многие другие яркие личности


Шпиль Петропавловского собора высотой 122,5 метра с парящей над городом фигурой ангела – архитектурная доминанта центра Санкт-Петербурга

и главный символ северной столицы.

еще в 1703 году при строительстве Петропавловской крепости на ее территории за-ложили деревянную церковь Святых Петра и Павла. По приказу Петра Великого

архитектор Доменико Трезини начал возводить новый большой каменный храм прямо вокруг старого. В первую очередь выстроили колокольню, которая использовалась как смотровая площадка для наблюдения за возможным приближением шведских войск.

Побывав в Европе, царь обратил внимание на часы-куранты, имевшиеся на некоторых европейских храмах, и пожелал устроить что-то подобное в своем отечестве. Ждать Петр не любил и в 1715-м потребовал «колокольню, которая в городе, как возможно скорее отделать, дабы в будущем 716 году возможно на оной часы поставить, а церковь делать исподволь». Шпиль колокольни был создан в 1717–1720 годах по проекту архи-тектора Хармана ван Болоса и представлял собой деревянный каркас, обшитый позоло-ченными медными листами.

Петропавловский собор вышел совершенно непохожим на традиционные русские хра-мы, в его архитектурном решении очевидна ориентация на западные традиции: стены не такие толстые, окна больше и выше, фасады декорированы высокими узкими пило-нами, только один купол вместо обычного пятиглавия и т. д. Свой нынешний вид собор приобрел при Екатерине II, тогда и появилась знаменитая фигура ангела, выполненная по проекту Антонио Ринальди.

В 1930-х по инициативе ленинградских рабочих рассматривался вопрос о замене ан-гела на рубиновую звезду, но реализации проекта помешала Великая Отечественная война. Во время блокады Ленинграда шпиль Петропавловского собора был закрашен, а ангел закрыт мешковиной.

В 1992 году в восстановленной великокняжеской усыпальнице был похоронен член дома Романовых Владимир Кириллович. Очередное погребение в Петропавловском соборе состоялось в 1998-м, когда в Екатерининский придел перенесли останки Нико-лая II и его семьи. С конца прошлого века в соборе регулярно проходят панихиды по российским императорам и церковные службы.

Ежегодно в июле многочисленных любителей колокольной музыки объединяет фести-валь «Петербургский карильон», в рамках которого за клавиатуру «колокольного орга-на» Петропавловского собора садятся лучшие мировые исполнители.


Чистый ангел В 1830 году молодой кро-вельщик из Ярославской губернии Петр Телушкин, используя лишь веревки с петлями на концах и под-вижным узлом, поднялся на самый верх колокольни и произвел ремонт ангель-ского крыла, оторванного бурей. За работу кро-вельщик получил награду в 3000 рублей и серебря-ную медаль «За усердие» на Аннинской ленте.

63

Петропавловский собор стал главной усыпальницей дома Романовых: начиная с Петра I все русские цари, за исключением Петра II, умершего в Москве, и Ивана VI, убитого в Шлиссельбургской

крепости, нашли здесь свое последнее пристанище


Летний дворец Петра I у места впадения в Неву речки Фонтанки – далеко не самая величественная постройка Петербурга. Но этот уютный домик

в голландском стиле, затерявшийся среди зелени Летнего сада, дорог нам как бесценное историческое свидетельство жизни и деятельности царя, воля

которого переменила судьбу целого народа.

по словам Пушкина, Петр «всеобъемлющей душой на троне вечный был работник». И действительно, первый российский император стремился к энциклопедичности

и полноте знаний – и в теории, и на практике. Бессчетное число раз сталкиваясь с ленью, косностью, саботажем, он привык вникать в каждую проблему, чтобы на очередное вя-лое «а мы не знаем как...» всегда иметь ясный ответ, подкрепленный собственным при-мером.

Вот и свою летнюю резиденцию великий царь спроектировал сам, сообразно с собствен-ными потребностями и вкусами, и архитектору Доменико Трезини оставалось только слегка скорректировать проект, дополнив его несколькими декоративными деталями – в частности, он добавил на фасады 29 барельефов, на которых в аллегорической форме изображены события Северной войны. Барельефы были выполнены немецким архитек-тором и скульптором Андреасом Шлютером.

В двухэтажном дворце с золоченым флюгером на крыше разместилось 14 комнат, среди которых токарный кабинет царя-труженика, уютные кухни, облицованные сине-белы-ми голландскими изразцами, и даже оборудованный в небольшом чулане карцер, куда Петр в гневе заталкивал очередного нерадивого саботажника, а после, несколько остыв, выпускал бедолагу. Петр был человеком громадного (особенно для той поры) роста, бо-лее двух метров, – тем удивительнее видеть царскую кровать под небольшим балдахи-ном, коротковатую даже для ребенка: по обычаю своего времени Петр спал полусидя.

Флюгер на крыше не был просто украшением, так как царь-флотоводец всегда хотел знать текущие метеоусловия и оборудовал у себя небольшую метеостанцию (голланд-ской работы), оснащенную термометрами, барометрами и анемометрами, показываю-щими направление и силу ветра.

Вокруг дворца был разбит сад, где устраивались гулянья, фейерверки и прочие ассам-блеи. В саду соорудили фонтаны, гроты и беседки, на аллеях появились беломрамор-ные статуи работы итальянских скульпторов, в основном венецианцев: Пьетро Баратта, Джованни Бонацца (его резцу, в частности, принадлежит знаменитая «Ночь»), Джованни Зорзони и многих других. В 1720 году папа римский Климент XI подарил Петру I антич-ную статую Венеры, найденную при раскопках в Италии. Превосходная по качеству ис-полнения скульптура привлекала в XVIII столетии особое внимание посетителей Летне-го сада как одна из главных его достопримечательностей. Теперь эта статуя, названная «Венера Таврическая», находится в собрании Государственного Эрмитажа.


Изящный занавес

Ограда Летнего сада со стороны Невской набе-режной считается одной из красивейших в мире. Архитектор Юрий Фельтен спроектировал и постро-ил ее в 1770–1784 годах, в ней трое ворот напро-тив главных садовых аллей, 36 «столбов дикого морского камня» (крупно-зернистого карельского гранита) увенчаны деко-ративными каменными вазонами. Классическая простота и завершенность рисунка чугунной ограды сделали ее своеобразным эталоном сооружений по-добного рода.

65

Сегодня все мраморные скульптуры в Летнем саду заменены копиями: увы, белоснежный каррарский мрамор, из которого изначально были сделаны статуи,

не выдерживает соседства с автомобилями, день и ночь снующими вокруг сада


Кунсткамера – первый российский музей, созданный Петром I, где разместились собранные лично царем коллекции «монстров

и раритетов». Со временем место хаотического нагромождения диковинок заняли систематизированные экспозиции, выросшие в отдельные музеи.

вКунсткамере изначально располагался не только музей, но и основанная Петром Вели-ким Санкт-Петербургская академия наук, которая стала колыбелью современной Рос-

сийской академии наук, Санкт-Петербургского государственного университета, Библиотеки академии наук, Главной астрономической обсерватории и еще десятков других современ-ных научных и музейных учреждений.

Первоначальный проект, составленный архитектором Георгом Иоганном Маттарнови, был для своего времени очень амбициозным: два просторных корпуса, анфилада залов, много-ярусная башня, увенчанная армиллярной сферой, представляющей собой модель Солнеч-ной системы. Здание возводили медленно, с большими перерывами. Петр торопил, сам вникал во все мелочи и часто давал собственные деньги на строительство, но он так и не увидел полностью законченной Кунсткамеры.

Общее архитектурное решение постройки вполне отражало стиль петровского барокко. Изящ ная и пропорциональная центральная башня отводилась под анатомический театр на первом этаже и обсерваторию на втором. Башня объединяла два симметричных крыла: в западном разместили библиотеку, а восточное заняла собственно Кунсткамера, «кабинет редкостей». Проще, наверное, сказать, чего не было в Кунсткамере, нежели перечислить разновидности ее экспонатов. Сюда везли все: уродливую овечку с двумя ртами и языка-ми, восьминогого барашка, заспиртованных младенцев с «глазами под носом и руками под шеей» и тому подобные редкости. Привозили и золотые, и серебряные изделия, раскопан-ные в окрестностях Астрахани, языческих идолов, старинные рукописи, редкие монеты. Доставляли редких птиц, животных, рыб, травы и коренья, образцы минералов, предметы домашней утвари и одежды народностей, населяющих окраины империи. Можно легко представить, какое впечатление царская инициатива производила на его подданных, кото-рые еще вчера носили окладистые бороды до пояса и четырежды в день читали акафисты. Поэтому отважных посетителей музея встречали любезно, предлагали «кофе и цукербро-ды», а тем, кто познатнее, наливали чарку венгерского с закусками. Петр считал, что охот-ников до знаний надлежит «приучать и угощать, а не деньги с них брать».

Сегодня основные экспозиции музея – антропологические и этнографические. Особое ме-сто среди них занимает коллекция анатомических экспонатов знаменитого голландского анатома Фредерика Рюйша, приобретенная еще самим Петром и активно пополнявшаяся в последующие столетия. Ее экспонаты, от которых иногда мороз продирает по коже, до сих пор привлекают пристальное внимание историков науки и всех любопытствующих.


Живые экспонаты

Имелись в первой Кунст-камере и необычные живые экспонаты – люди- уроды: монстр Фома был коротышкой ростом 126 сантиметров, на его руках и ногах росло лишь по два пальца, похожих на клешни рака; великан Буржуа, ездивший на за-пятках петровской кареты, был 227-сантиметровым гигантом. Они жили при Кунсткамере и показыва-лись зрителям, как и все остальные экспонаты.

67

На месте будущего музея когда-то росли две сосны, причудливо искривленные невскими ветрами и вросшие друг в друга. Петр I приказал срубить

дерево-монстр, и самые диковинные его части стали первыми экспонатами Кунсткамеры


Шеренга однотипных нарядных корпусов Двенадцати коллегий по замыслу их создателя должна была вместить в свои стены все существующие на тот

момент министерства и ведомства, сосредоточив таким образом абсолютную полноту административных полномочий по управлению огромной

Российской империей.

современные административные здания занимают целые столичные кварталы, вмещая десятки тысяч госслужащих. Нам остается только ностальгически вздохнуть о време-

нах, когда, например, Министерство промышленности (Берг-коллегия) или Министерство обороны располагались в маленьких, аккуратненьких домиках с двумя-тремя десятками чиновников.

Проект организованных по шведскому образцу коллегий, преемниц старобоярской системы приказов, архитектор Доменико Трезини представил Петру в 1720 году. Предполагалось, что кроме гражданских и военных министерств здесь разместятся Правительствующий сенат и Синод. Внешнее убранство корпусов, оформленных в стиле петровского барокко, лише-но пышных архитектурных излишеств, столь характерных для елизаветинской и особенно екатерининской эпох. Вероятно, в этом проявились вкусы самого императора, считавшего рачительность и функциональную целесообразность добродетелями.

Двенадцать однотипных зданий, украшенных выступающими ризалитами и балкончиками на уровне второго этажа, соединялись длинной открытой галереей. Позднее ее надстроили вторым этажом и застеклили: так образовалась одна из главных достопримечательностей этого сооружения – великолепный коридор длиной около 400 метров.

Планировалось, что коллегии будут выходить фасадами на главную городскую площадь, однако после смерти Петра центр Петербурга переместился с Васильевского острова и от-веденные под площадь территории застроили. Одной из главных причин постепенного переезда государственных учреждений из здания Двенадцати коллегий стало отсутствие на Неве постоянных переправ, из-за чего чиновники по прихоти переменчивой петербургской погоды оказывались периодически отрезаны от остальной части города.

В 1804 году часть помещений передали Педагогическому институту, на основе которого в 1819-м был учрежден Санкт-Петербургский университет. Его центральная приемная ко-миссия, геологический и биолого-почвенный факультеты располагаются в здании Двенад-цати коллегий и по сей день.


Уловка Меншикова

По легенде надзор за строительством здания Двенадцати коллегий Петр поручил своему любимцу Александру Меншикову, пообещав, что оставшиеся земли к за-паду от стройки отойдут к нему. Каковы же были изумление и ярость царя, когда он обнаружил, что длинная вереница колле-гий выстроилась не вдоль Невы, а перпендикулярно к ней – и все отведен-ные для строительства территории светлейший присвоил себе.

69

Архитектура здания Двенадцати коллегий глубоко символична: она отражает самостоятельность каждого учреждения и вместе с тем

подчеркивает их взаимосвязь при решении государственных задач


Золотой кораблик на шпиле Адмиралтейства – главный символ Санкт-Петербурга. Проходили столетия, здание несколько раз перестраивалось,

обновлялся город вокруг, сменялись его правители, а кораблик по-прежнему невозмутимо плывет над Северной столицей.

адмиралтейство – одна из первых построек в Петербурге, и изначально она носила сугубо утилитарный характер – это была корабельная верфь. Здесь трудились око-

ло четырех тысяч человек, которых и расселили в непосредственной близости: простой работный люд жил в шалашах и землянках, мастера (а ими в то время были преиму-щественно иностранцы – голландцы, англичане, итальянцы) – в избах, образовавших вокруг Адмиралтейства Морскую слободу. На адмиралтейской верфи выполняли весь комплекс производства – от заготовки леса до полной постройки корабля. В 1706 году со стапелей сошло первое судно – 18-пушечный корабль, построенный при личном учас-тии Петра I. С этого дня по январь 1725 года на адмиралтейской верфи возвели более 40 кораблей, а до 1844-го, когда производство здесь закрылось, на воду спустили около трехсот кораб лей.

Первую каменную башню, шпиц с позолоченным яблоком и корабликом, воздвигнул «спицного дела мастер Герман Ван Болес», приехавший из Голландии. При импера-трице Анне Иоанновне архитектор Иван Коробов увеличил высоту башни со шпилем до 72 мет ров, а вместо мазанковых амбаров построили каменные корпуса.

К началу XIX века обветшавшая верфь оказалась в соседстве с особняками знати, в са-мом центре столицы. Ее внешний облик не соответствовал статусу места, и в 1806 году по указу Александра I к проектированию нового здания Адмиралтейства приступил архитектор Андреян Дмитриевич Захаров. Он сохранил П-образную планировку зда-ния, развернутого в сторону Невы, и увеличил длину главного фасада до 408 метров. Здание украсило множество скульптур: на углах первого яруса башни появились ста-туи античных героев – Александра Македонского, Ахилла, Аякса и Пирра, выполнен-ные из пудожского камня скульптором Феодосием Щедриным. Над колоннадой глав-ной башни вознеслись 28 скульптурных аллегорий: огонь, вода, земля, воздух, четыре времени года, четыре стороны света, богини Изида (покровительница кораблестрое-ния) и Урания (муза астрономии). В новом здании обосновались Морское министер-ство, Главный морской штаб, Главное гидрографическое управление и – до переезда в здание Биржи – Военно-морской музей.

В настоящее время в Адмиралтействе планируется разместить Главный штаб Военно-морского флота России.

Годы строительства: 1704–1738

В честь первенца русского флота Моделью для кораблика Адмиралтейства послужи-ло боевое судно «Орел», построенное в 1668 году при царе Алексее Ми-хайловиче и ставшее, по сути, первенцем военного кораблестроения в России. Кораблик-флюгер весит 65 килограммов, на его зо-лочение ушло 2 килограмма чистого золота.

Годы перестройки: 1806–1823

71

Адмиралтейство стало для Петербурга градообразующей постройкой: именно на него в 1738 году решили ориентировать

три главных городских проспекта – Невский, Вознесенский и «Среднюю першпективу», ныне Гороховую улицу. Они образуют

знаменитый «адмиралтейский трезубец»


Воскресенский девичий Смольный монастырь императрица Елизавета Петровна повелела выстроить на месте «Смольного дома» – дворца, где она жила в юности. Здесь же государыня планировала провести свои последние

годы, удалившись за монастырские стены от мирской суеты.

правда, полное затворничество в планы Елизаветы не входило – для августейшей мо-нахини, проведшей жизнь в балах и празднествах, это казалось выше человеческих

сил, поэтому проект изначально предусматривал расселение 120 девиц из благородных семей, для которых императрица отводила себе роль настоятельницы. В связи с этим мо-настырские кельи выглядели здесь несколько непривычно: каждая представляла собой отдельные апартаменты с комнатой для прислуги, кухней и кладовкой для припасов. По этой же причине вместо глухих крепостных стен, традиционных для русских монасты-рей, зодчий Бартоломео Растрелли предусмотрел изящное ограждение с барочной леп-ниной и декоративными вазонами.

Торжественная закладка монастыря состоялась в октябре 1748 года. Архитектурной до-минантой комплекса должна была стать 140-метровая колокольня над въездными воро-тами, которая превзошла бы даже шпиль Петропавловского собора и стала высочайшей для своего времени постройкой в Европе. Предполагалось, что ее первый ярус будет слу-жить триумфальной аркой – парадным въездом в монастырь, второй – надвратной цер-ковью, а в остальных трех разместятся звонницы. Колокольню должна была завершать маленькая башенка с тремя круглыми окнами и венчающей ее главкой с крестом. Но на-чавшаяся вскоре война с Пруссией не позволила финансировать строительство в полном объеме, работы продвигались медленно, а в 1761 году, не дождавшись освящения Смоль-ного собора, Елизавета умерла.

Достраивал монастырь по поручению Екатерины II Юрий Фельтен, который работал здесь с 1765 по 1775 год. Он достроил корпуса и начал создание интерьеров. Вскоре здесь расположилось Воспитательное общество для девочек из дворянских семей. Предпола-галось, что монахини станут наставницами молодых аристократок, однако этим планам тоже не суждено было сбыться, и уже при Павле I Смольный монастырь упразднили, мо-нахинь перевели в другие обители, а бывшие кельи вскоре занял Вдовий дом. В начале XIX века для благородных девиц из Воспитательного общества построили по соседству здание Смольного института, куда они и переехали.

Таким образом, собственно религиозная жизнь была у Смольного монастыря очень бед-ной – наверное, именно поэтому в отличие от многих петербургских храмов службы здесь так и не возобновились.

Сейчас в зданиях Смольного монастыря располагаются факультеты социологии, полито-логии и международных отношений СПбГУ. В Смольном Воскресения Христова соборе проходят концерты классической музыки.


Загадка имени Когда-то на месте буду-щего монастыря хранили смолу и варили деготь для нужд Адмиралтейской верфи. Название оказа-лось настолько стойким, что прочно приклеилось и к новому монастырю, и к его главному собору, и к воспитательному заведению для благород-ных девиц, открытому тут впоследствии.

73

Для главной звонницы собора Смольного монастыря Бартоломео Растрелли хотел отлить колокола диаметром 6,5 метра и весом 20 тысяч пудов – больше,

чем московский Царь-колокол. Но этим планам не суждено было сбыться


Больше похожий на пышный барочный дворец, Николо-Богоявленский морской собор строился как главный храм российского флота, в память всех

моряков, отдавших свои жизни за отечество. В советские годы именно он был кафедральным собором Санкт-Петербурга.

с идеей строительства Никольского собора к императрице Елизавете обратился князь Михаил Голицын, президент Адмиралтейств-коллегии, в те годы высшего

органа управления военно-морскими делами в России. Дочь Петра Великого, памятуя, сколько сил ее отец отдал созданию отечественного флота, одобрила затею, поручив возведение храма Савве Чевакинскому. Однако начавшиеся работы вскоре пришлось прекратить из-за наводнения, затопившего стройку, после чего проект был пересмот-рен, и высота фундаментов церкви и колокольни увеличилась на два метра.

Необычная колокольня – одна из главных особенностей этого петербургского храма. Она стоит в некотором отдалении от основного собора, прямо над Крюковым каналом, отражаясь в его водах, что придает этому уголку города неповторимое очарование. Ко-локольня состоит из четырех ярусов, увенчанных золоченым шпилем. Само же здание Никольского морского собора, крестообразное в плане, украшено коринфскими колон-нами, собранными в пучки, лепными наличниками, широкими портиками и увенча-но золоченым пятиглавием. Богатую пластику фасада дополняют балконы с узорными коваными решетками. Как и Смольный собор, Никольский храм больше напоминает роскошный барочный дворец. Тем не менее история собственно религиозной жиз-ни у него весьма примечательная: в советские годы собор не был закрыт, а с 1941 по 1999 год являлся кафедральным. Здесь жил митрополит Ленинградский и Новгород-ский Алексий, будущий патриарх Алексий II, который в страшные блокадные дни утром и вечером проводил в соборе богослужения.

Собственно, храмов здесь два: нижняя трехпридельная Никольская церковь освящена во имя святого Николая Чудотворца, который традиционно считается покровителем плавающих и путешествующих, верхняя однопрестольная церковь – во имя Богоявле-ния Господня. В нижнем храме находится главная святыня собора – греческая икона святителя Николая Чудотворца XVII века с частицей его мощей.

В саду перед собором в 1908 году был воздвигнут Цусимский обелиск в память о погиб-ших в сражении при Цусиме, созданный по проекту морского офицера князя Путяти-на. В верхнем храме установлены мемориальные доски в память экипажей подводных лодок «Комсомолец», «Курск» и других затонувших советских субмарин, в дни памяти здесь совершаются панихиды по членам экипажей.


Вдохновляясь Растрелли

Вероятно, создавая неповторимый силуэт соборной колокольни, архитектор Савва Чева-кинский вдохновлялся не-осуществленным планом исполинской 140-метро-вой колокольни, которой его учитель, итальянец Бартоломео Растрелли, планировал завершить ансамбль Смольного монастыря.

75

Всегда с особой торжественностью в Никольском соборе отмечались победы российского флота, а их в XVIII, да и в XIX веке было немало:

разгром турок у Чесмы, Архипелагская экспедиция, Наваринское сражение, Синопская баталия и многие другие битвы, золотыми

буквами вписанные в историю русского флота


Для нас, живущих сегодня, Зимний дворец и Эрмитаж – одно и то же, хотя до 1918 года собственно Зимний дворец был царской резиденцией,

а общедоступный музей Эрмитаж располагался в соседних зданиях, специально построенных для хранения художественных коллекций.

гигантский дворец, достойный правителей великой империи, архитектор Бартоломео Франческо Растрелли спроектировал для императрицы Елизаветы Петровны. Главные

залы расположились на втором этаже угловых ризалитов, с северо-востока была спроекти-рована Парадная лестница, с северо-запада – Тронный зал. Все помещения связали Невская, западная и южная анфилады комнат. Первый этаж предназначался под служебные поме-щения, третий – для фрейлин и прислуги. Апартаменты главы государства обустроили в юго-восточном углу Зимнего дворца, который лучше всех освещается солнцем. Залы Невской анфилады предназначались для приема послов и торжественных церемоний.

Елизавета не дожила до открытия своей новой резиденции, и первым ее хозяином стал Петр III. Здание включило в себя около 1500 комнат, периметр его фасадов составил почти два километра. Зимний стал самым высоким зданием в Петербурге и оставался таковым более полувека: с 1844 по 1905 год в городе действовал указ Николая I, огра-ничивающий высоту частных домов на одну сажень ниже карниза императорского дворца. На строительство царской резиденции было потрачено больше 2,5 миллиона рублей.

Карниз Зимнего дворца украсили 176 статуй и ваз, вырезанных из пудожского извест-няка по рисункам Растрелли немецким скульптором Боумхеном. После того как на бу-дущего императора Николая II упал фрагмент одной из ваз, их заменили на бронзовые. Правда, из 102 оригинальных фигур воссоздали только 27, скопировав их трижды, а все вазы были повторены с одной-единственной модели.

После пожара 1837 года от дворца остались только каменные стены и своды первого этажа. При его восстановлении архитекторы Стасов, Брюллов, Штауберт создали ве-ликолепные залы, которыми и по сей день любуются посетители: Фельдмаршальский, Гербовый, Георгиевский, где был установлен Большой императорский трон. Личные покои императрицы Александры Федоровны включали в себя Малахитовую, Розовую и Малиновую гостиные, Арапскую, Помпейскую и Большую столовые, кабинет, спаль-ню, будуар, садик, ванную и буфетную, Бриллиантовую и Проходную комнаты.

Зимний дворец по-прежнему великолепен, и, если ограниченное время позволяет гос-тям города посетить только одну его достопримечательность, они обязательно придут именно сюда.


Царская неприкосновенность

17 декабря 1837 года дво-рец сгорел. Потушить его не могли три дня, и все это время дорогая мебель, фарфор, столовое сереб-ро, картины и прочие сокровища были грудой свалены вокруг Алек-сандровской колонны. Несмотря на почти полное отсутствие охраны, про-пали только серебряный кофейник и позолоченный браслет, которые нашлись весной, когда стаял снег.

77

Отдельное место среди роскошных залов дворца занимает галерея героев 1812 года. Открытая в 14-ю годовщину изгнания французской армии из России, она украшена 332 портретами, выполненными английским

художником Джорджем Доу


Высшая школа мастеров русского искусства и один из центров художественной жизни России – «Академия трех знатнейших художеств» – была основана

по инициативе Ивана Шувалова и Михаила Ломоносова указом Сената в 1757 году.

первоначально занятия проходили в доме Шувалова на Садовой улице, но Екате-рина II, придав академии статус императорской, посчитала, что учреждению не-

обходимо новое отдельное здание, выделив для этих целей участок на Васильевском острове.

Величественный и строгий проект академии был создан французским архитектором Жан-Батистом Валленом-Деламотом. Екатерина поучаствовала в его реализации не только финансово, направив из государственной казны 160 тысяч рублей, но и конст-руктивно: императрица приказала построить здание таким образом, чтобы внутри образовался круглый двор, «для того чтобы все дети, которые тут учиться будут, име-ли бы перед собой величину купола собора Святого Петра в Риме и в своих будущих архитектурных проектах постоянно с ним соотносились». Круглый двор диаметром 55 метров действительно был построен и по сей день является стержнем, организу-ющим внутреннее пространство академии.

Скульптура «Минерва, коронующая художества и науки» для главного купола, а так-же статуи Флоры и Геркулеса для портика выполнены по эскизам Ивана Прокофь-ева. Главное предназначение здания – воспитание будущих деятелей различных ис-кусств – проявляется в первую очередь в гигантских окнах и стеклянной крыше, через которые внутрь попадает много света, что жизненно необходимо для совершенство-вания мастерства начинающих творцов. А их в академии вырастили немало: в разное время в этих стенах учились художники Кипренский, Иванов, Брюллов, Серов, Сури-ков, Репин, скульпторы Шубин, Прокофьев, Демут-Малиновский, архитекторы Баже-нов, Старов, Захаров, Воронихин, Брюллов, Тон, Бенуа и многие другие выдающиеся деятели искусств.

В 1918 году указом Совнаркома Академия художеств была упразднена, а академи-ческий музей перестал функционировать, впрочем, ненадолго: уже в 1921-м здесь устроили Петроградские государственные художественно-учебные мастерские.

Сегодня академия по-прежнему готовит художников, архитекторов и скульпторов самых разных специализаций.


Уникальная коллекция слепков

Музей Академии худо-жеств знаменит своим отделом слепков, пред-ставляющим шедевры античной скульптуры, а также модели архи-тектурных памятников античности, выполненные в XVIII веке из пробки в мастерской римского модельщика и скульпто-ра Кики. Коллекция не имеет себе равных по полноте и художествен-ной ценности: многие из собранных здесь слепков отформованы непосред-ственно с оригиналов еще в XVIII–XIX столетиях.

79

В 1832 году набережную перед Академией художеств украсили два гранитных сфинкса, изготовленных более 3,5 тысячи лет назад для храма

фараона Аменхотепа III в Фивах. Парадный спуск к Неве спроектировал Константин Тон, в свое время учившийся в академии


Здания «Новой Голландии» расположены на искусственном острове, ограниченном Крюковым и Адмиралтейским каналами и рекой Мойкой.

До наших дней светских построек XVIII века дошло крайне мало, что делает «Новую Голландию» уникальным памятником промышленной архитектуры

раннего классицизма.

при Петре I здесь хранили лес для нужд Адмиралтейской верфи. После прорытия каналов на образовавшемся острове по указанию царя-реформатора построили

деревянный дворец, в котором тот отдыхал при посещении располагавшегося рядом Галерного двора. Окружающая местность напоминала ему Голландию, поэтому дво-рец стали называть Голландским домиком, а остров – Новой Голландией. Вокруг двор-ца были высажены плодовые деревья и выкопан небольшой пруд.

Корабельный лес перед использованием следовало сушить без доступа прямых сол-нечных лучей несколько лет, а набирающее обороты производство боевых и торго-вых судов требовало непрерывного увеличения объемов доступного качественного материала. В связи с этим и склады «Новой Голландии» непрерывно расширялись и укрупнялись. В 1765 году архитектор Савва Чевакинский представил проект, предус-матривавший новаторский способ хранения и сушки бревен – не в штабелях, а стой-мя. Таким образом удалось увеличить вместимость складских помещений и избежать гниения дерева. Здания были построены из красного кирпича и лишены обычной для того времени штукатурной отделки. В 1788-м к работам привлекли французского ар-хитектора Жан-Батиста Валлен-Деламота, который спроектировал знаменитую клас-сицистическую арку, переброшенную через канал, соединяющий внутренний бассейн («Ковш») с Мойкой. Арка «Новой Голландии», построенная в 1779–1787 годах, – редкое сочетание красного строительного кирпича и тесаного гранита, из блоков которого сложены колонны дорического ордера, придающие сооружению гармонию и мону-ментальность. Ее высота – 23 метра, а ширина пролета – более 8 метров; каждый из складывающих арку гранитных блоков весит до четырех тонн.

В советское время «Новая Голландия» была закрытой зоной, на ее территории рас-полагались склады Ленинградской военно-морской базы. В 2004 году все занимаемые военными объекты были переданы городу, после чего ансамбль «Новая Голландия» выставили на конкурс на лучшее архитектурное решение и лучший проект использо-вания исторических помещений.

В настоящее время ведется реконструкция «Новой Голландии» с целью превращения этого комплекса зданий в общественный культурно-развлекательный центр.


Не лезть в бутылку

В 1828 году на террито-рии «Новой Голландии» по проекту архитектора военного ведомства Александра Штауберта была построена круглая Морская тюрьма, которую в народе стали назы-вать «Бутылка». Отсюда и родилась поговорка «не лезть в бутылку», то есть вести себя благоразумно, чтобы туда не попасть.

81

В годы Первой мировой войны в «Новой Голландии» оборудовали самую мощную на тот момент в России радиостанцию морского штаба. В советские годы

ее использовали в агитационно-пропагандистских целях


Мраморный дворец в Петербурге построен архитектором Антонио Ринальди для фаворита Екатерины II Григория Орлова. Подарок был сделан

за активное участие графа в событиях 1762 года, в результате которых Екатерина оказалась на русском престоле. Поначалу на фронтоне

должна была появиться надпись «Воздвигнут благодарственной дружбой», но в конце концов ее заменили на чуть менее двусмысленную

«Здание благодарности».

Мраморный дворец – первое здание в Петербурге, фасады которого облицова-ны естественным камнем, для чего архитектор Антонио Ринальди использовал

32 различных сорта мрамора. Белый каррарский привозили из Италии, цветные сорта – из финских и карельских каменоломен.

Парадная лестница дворца выполнена из мрамора серо-серебристых оттенков. Автором скульптурного убранства лестницы стал Федот Шубин: в нишах размещены мрамор-ные скульптуры «Ночь», «Утро», «День», «Вечер», «Осеннее равноденствие» и «Весеннее равноденствие».

Большая Невская анфилада на втором этаже открывается Мраморным залом – главным помещением дворца, стены которого облицованы уральским, карельским, греческим, итальянским мрамором и прибайкальским лазуритом. За этим залом находился Орлов-ский зал, прославляющий деятельность братьев Орловых, следом шел Екатерининский, посвященный императрице Екатерине II. С юга к нему примыкали личные покои Гри-гория Орлова: парадная спальня, садик с пятью яблонями, пятью вишнями и фонтаном. В юго-восточной части дворца располагалась картинная галерея с 206 шедеврами жи-вописи работы Рембрандта, Тициана, Рафаэля, Корреджо, Ван Дейка. В юго-западной части дворца находились Греческая и Турецкая бани.

Дворец строили так долго, что адресат подарка не дождался окончания работ и умер; правда, к тому времени у Екатерины давно уже был новый фаворит. Выкупив здание в казну у наследников графа, Екатерина в 1796 году пожаловала его своему внуку, вели-кому князю Константину Павловичу. В 1832-м Николай I передал Мраморный дворец своему второму сыну Константину Николаевичу, при котором интерьеры дворца были перестроены под руководством Александра Брюллова. После Константина Николаевича дворцом владел его сын Константин Константинович, известный поэт, писавший под псевдонимом К.Р. При нем здесь проводились камерные концерты, литературные чте-ния, ставились любительские спектакли.

Сегодня в Мраморном дворце расположен один из филиалов Русского музея.


Бегемот на бегемоте В 1997 году во дворе Мраморного дворца установили памятник Александру III работы Паоло Трубецкого. За ощущение грузной, давящей силы, которое исходит от монумента, остроумцы называют его «бегемот на бегемоте». Ранее больше 50 лет на этом постаменте стоял броневик Владимира Ленина.

83

В ответ на царский подарок Григорий Орлов отдарился огромным персидским бриллиантом «Надир-шах» массой 189,62 карата и стоимостью 460 тысяч

рублей. Сейчас этот бриллиант известен под названием «Орлов», он украшает императорский скипетр. Правда, есть версия, что спектакль

с дарением организовала сама Екатерина, чтобы избежать упреков в расточительности


Победа, одержанная русскими моряками над превосходящими силами турок в Чесменской бухте, стала одной из самых славных страниц российского

флота. В ее честь были воздвигнуты колонны и обелиски, а также построена Чесменская церковь.

преемницы Петра Великого на российском троне – Екатерина I, Елизавета и Анна Иоанновна – не уделяли российскому флоту должного внимания, и только при

Екатерине II он вновь вернул себе былую славу. В 1769 году впервые в истории в Среди-земное море были отправлены две русские эскадры под общим командованием графа Алексея Орлова. В их цели входили поддержка восстания христианских народов Бал-канского полуострова (в первую очередь греков) против владычества Османской импе-рии. В идеале же от них ожидали прорыва эскадр через Дарданеллы, блокады Стамбула и принуждения турок к капитуляции. В состав экспедиции вошли 20 линейных кораб-лей, 6 фрегатов, бомбардирский корабль, 26 вспомогательных судов, свыше восьми ты-сяч человек десанта – всего более 17 тысяч человек.

В июле 1770 года русская и турецкая эскадры сошлись в бою в Чесменской бухте, в ре-зультате которого турецкий флот был полностью разгромлен и сожжен. Это нарушило коммуникации турок в Эгейском море и ускорило заключение Кючук-Кайнарджийско-го мирного договора.

Россия ликовала: в память о Чесменской победе были отчеканены золотые и серебря-ные медали, установлено несколько памятников. Чесменская церковь открылась в де-сятую годовщину славной виктории на 7-й версте Царскосельского тракта, неподалеку от путевого дворца Екатерины II. Архитектором церкви стал Юрий Матвеевич Фельтен. Ее стрельчатые арки опираются на четыре пилона и объединяют боковые помещения с центральным в единое целое. На стенах храма выполнены узкие вертикальные тяги на красноватом фоне, внутреннее пространство освещается через высокие стрельчатые окна. Каждый из церковных шпилей завершается изящным ажурным крестом, в одном из барабанов был помещен большой колокол весом около 100 килограммов, остальные семь малых колоколов укреплены в другой главе.

В советское время на куполе храма вместо креста установили символы пролетарско-го труда – серп, молот и наковальню; иконы и церковную утварь изъяли и передали в Эрмитаж. Церковные колокола в 1924 году были отправлены на переплавку. Заняв-ший здание автотранспортный институт настаивал на сносе церкви как памятника мракобесия. К счастью, до этого не дошло, и в 1998 году отреставрированный храм вновь освятили.


Псевдоготика в честь Иоанна Предтечи

Поскольку Чесменская битва началась в день святого Иоанна Пред-течи, храм освятили его именем. Стиль постройки искусствоведы определя-ют несколько неприятным термином «псевдоготика», но сам храм получился удивительно легким, воздушным и не похожим ни на одну из русских церквей.

85

Фасад церкви украшен ажурным белокаменным орнаментом, барельефом на фронтоне, стрельчатыми арками, зубчатым парапетом и остроконечными

башенками. Пять барабанов заканчиваются куполами с укрепленными на них миниатюрными шпилями


Это один из самых знаменитых и прекрасных монументов не только в России, но и во всем мире. Памятник на самом деле бронзовый, Медным

всадником величественное изваяние Петра I на вздыбленном коне, попирающем змею, стало с легкой руки Александра Пушкина,

посвятившего ему одноименную поэму.

а втором монумента является французский скульптор Этьен-Морис Фальконе, од-нако голова Петра отлита по эскизу его ученицы Мари-Анн Колло. Обратиться

к Фальконе Екатерине II рекомендовали Дидро и Вольтер, в переписке с которыми им-ператрице нравилось играть роль просвещенной поборницы закона, наук и искусств на троне. Фальконе в то время было уже за 50, но, получив приглашение возвести в России памятник Петру Великому, он без колебаний согласился, не смутившись даже довольно скромным для такой работы гонораром (200 тысяч ливров, тогда как другие мастера просили в два раза больше).

Работа над гипсовой моделью памятника в натуральную величину заняла у него целых 12 лет. Фальконе стремился прежде всего передать «личность созидателя, законодателя, благодетеля своей страны», не трактуя его «ни как великого полководца, ни как победи-теля, хотя он, конечно, был и тем и другим».

Огромные сложности вызвала отливка монумента: дело в том, что конная статуя име-ет всего три точки опоры (третьей, помимо задних ног коня, стала очень кстати под-вернувшаяся змея), и для сохранения равновесия всей конструкции передние стенки фигуры должны были иметь толщину не более одного сантиметра (задние – гораздо толще). Долго не удавалось найти литейщика для этой сложнейшей работы, выписан-ный из Парижа специалист от нее отказался, назвав проект безумием, а его автора – помешанным.

В итоге Фальконе сам взялся отлить свое детище, три года изучал все тонкости литей-ного дела и наконец в 1774 году вместе с пушечных дел мастером Емельяном Хайловым приступил к воплощению замысла в металле. Первая попытка не удалась, верх статуи пришлось срубить и еще три года готовиться ко второй заливке – на этот раз все прошло гладко. Надо сказать, что скульптор упрямо и последовательно отстаивал свое виде-ние будущего монумента, не допуская вмешательства и поправок со стороны высоко-поставленных вельмож и даже самой императрицы, чем, естественно, вызвал их на-растающее раздражение. В результате, не дождавшись открытия памятника, Фальконе вынужден был вернуться в Париж.

Медный всадник был торжественно открыт 7 августа 1782 года.

Частный екатерининский интерес

Надпись на постамен-те Медного всадника «Петру I Екатерина II» устанавливает между этими двумя самодерж-цами России своего рода прямую преемственность. Для Екатерины, узурпиро-вавшей российский трон после убийства своего мужа Петра III, законного самодержца, это, по по-нятным причинам, было крайне важным моментом.

Воздвигнут в 1782 году

87

Транспортировка гранитной глыбы весом около 2000 тонн – Гром-камня, на который водрузили статую, до сих пор остается

уникальной в истории: это один из самых больших монолитов, когда-либо перемещавшихся людьми


Император Павел I, памятуя о трагической гибели своего отца Петра III, изначально планировал свою петербургскую резиденцию как укрепленную

крепость, окруженную рвом и охраняемую днем и ночью дворцовой стражей. Однако всего через 40 дней после переезда в Михайловский замок Павел был

убит заговорщиками.

к моменту вступления на российский престол Павлу шел 43-й год, и уже 25 лет он должен был править без опеки, если бы не своеобразные представления его ма-

тери о законности. Павлу претило «славолюбие и притворство» Екатерины II, он с осуж-дением относился к образу жизни императрицы и ее любым решениям. Неудивительно, что жить в Зимнем дворце новый властитель России не захотел и одним из своих первых указов повелел построить на месте обветшалого Летнего дворца Елизаветы, где Павел когда-то появился на свет, новый неприступный дворец-замок.

Проект был разработан архитектором Василием Баженовым, строительством руково-дил Винченцо Бренна. Павел торопил строителей, работы велись днем и ночью, число задействованных на стройке человек доходило до шести тысяч одновременно. Импера-тору так хотелось скорее вселиться в собственные покои, что он приказал перебросить на возведение Михайловского замка материалы с других строек: декоративный камень, колонны, фризы и скульптуры из Царского села и Академии художеств (несколько па-вильонов в Царском Селе и дворец в Пелле были даже разобраны), мрамор, в том числе фриз с надписью, который поместили над главными воротами, взяли с Исаакиевского собора, а наборный пакет – из Таврического дворца.

Пространство вокруг замка было коренным образом изменено: проход к зданию на-чинался через тройные полуциркульные ворота, широкая прямая аллея вела к трех-этажным павильонам (кордегардиям), где располагались воинские части, охранявшие императора. К дворцу вел деревянный подъемный мост через широкий ров, по обеим сторонам моста разместили пушки.

Торжественный южный фасад с двумя гигантскими обелисками напоминал современ-никам колоннаду Лувра и ворота Сен-Дени в Париже. Северный фасад, обращенный к Летнему саду, украсила парная мраморная колоннада тосканского ордера, поддержи-вающая террасу. На широкой лестнице, ведущей к ней, расположились статуи Геркулеса и Флоры. В сторону Садовой улицы выступал фасад дворцовой церкви, которую увенча-ли типично петербургским шпилем.

После трагической гибели Павла никто из Романовых здесь больше не жил, и здание передали Главному инженерному училищу. В 1820 году Карл Росси перепланировал территорию вокруг замка, ненужные каналы были засыпаны. Сегодня Михайловский замок – один из филиалов Русского музея.

Прадеду – правнук

Перед парадным южным фасадом Павел приказал установить памятник Пет-ру I, отлитый еще 50 лет назад по модели Барто-ломео Растрелли. На его пьедестале император ве-лел высечь слова «Праде-ду – правнук», подчеркнув таким образом легитим-ность своего правления (в отличие от материн-ского) и прямое родство с Петром Великим.


89

В 1838–1843 годах в Инженерном училище, которое переехало в Михайловский замок после трагической гибели императора Павла I,

учился и жил великий русский писатель Федор Михайлович Достоевский


Для православного храма это творение русского зодчего Андрея Воронихина, бывшего крепостного графа Строганова, выглядит очень необычно: его

грандиозная колоннада, раскрывающаяся в сторону главной магистрали северной столицы, сразу же вызывает в памяти величественный собор

Святого Петра в Риме – крупнейший в мире христианский храм.

Это сходство, явственное уже с самого начала строительства, совсем не случайно: император Павел I, объявивший в 1799 году конкурс на проект нового собора вза-

мен обветшавшей Рождество-Богородичной церкви на Невском проспекте (где, кстати, император венчался), был главой Ордена тамплиеров и воспринимал себя как одного из главных ревнителей чистоты христианской веры. По этой причине именно при нем на государственных серебряных монетах вместо привычного двуглавого орла появи-лась надпись «Не нам, не нам, а имени твоему», которая есть не что иное, как девиз Мальтийского рыцарского ордена.

Удивительным образом проекты выдающихся иностранных архитекторов того време-ни – Пьетро Гонзаго, Чарльза Камерона, Джакомо Тромбара, Жана Тома де Томона – Па-вел отверг и строительство самого европейского из русских храмов поручил бывшему крепостному графа Строганова Андрею Воронихину.

Через год после освящения собора Россия праздновала победу над Наполеоном, и есте-ственным образом Казанский собор стал святилищем русской воинской славы. Здесь были выставлены для осмотра 107 трофейных французских знамен и штандартов раз-громленных французских полков, 93 ключа от крепостей и городов, взятых русской армией. Здесь в апреле 1813-го был погребен и главный герой Отечественной войны 1812 года – фельдмаршал Михаил Кутузов. В 1837-м в честь 25-й годовщины разгрома наполеоновской армии на площади перед Казанским собором были торжественно от-крыты бронзовые памятники двум Михаилам: Кутузову и выдающемуся полководцу Барклаю-де-Толли.

В советское время в храме устроили Музей истории религии и атеизма, что для эпохи воинствующего безбожия было далеко не самым мрачным вариантом (так, например, в расположенном неподалеку Исаакиевском соборе к куполу привесили гигантский маятник Фуко, раскачивания которого призваны были наглядно продемонстрировать вращение Земли, опровергая «поповские бредни»).

В 2000 году храм стал кафедральным собором Санкт-Петербургской епархии Русской православной церкви.


96 колонн Все строители храмов на Невском сталкивались с одной и той же серьез-ной проблемой: проспект тянется с запада на вос-ток, и точно так же ориен-тированы православные церкви, вход в которые в обязательном порядке находится на западе, а алтарная часть – на вос-токе. В результате собор стоит боком к Невскому проспекту, но этот факт скрадывает великолепная колоннада, единственная в своем роде: 96 колонн из пудожского известня-ка, увенчанных капителя-ми коринфского ордера.

91

Свое название собор получил по хранящемуся в нем образу Казанской Божией Матери, списку с чудотворной иконы, обретенной в Казани в конце XVI века. Образ принадлежал царице Прасковье Федоровне и был привезен

ею в Санкт-Петербург при переезде царского двора из Москвы


Здание Биржи занимает центральное место в архитектурном ансамбле стрелки Васильевского острова. Похожая на древнегреческий храм, она,

тем не менее, возводилась по утилитарным соображениям: стать местом, где переплетаются товарно-сырьевые и денежные потоки.

торжественная церемония закладки нового каменного здания Биржи состоялась 23 июня 1805 года при личном присутствии императора Александра I. Работа

была поручена французскому архитектору Тома де Томону, который блестяще спра-вился с этой труднейшей задачей. Здание располагается на стилобате – высокой ка-менной платформе, широкие торжественные лестницы и пологие пандусы ведут к его входу. Двухэтажная Биржа с огромными полуциркульными окнами окружена гранди-озной колоннадой дорического ордера. Портик здания, своими пропорциями напо-минающий древнегреческий Парфенон, увенчан скульптурной композицией «Нептун с двумя реками», схожая по стилю и оформлению скульптура «Навигация с Меркури-ем и двумя реками» украшает противоположный портик здания. Обе скульптурные группы выполнены из пудожского камня скульптором Самсоном Сухановым по моде-лям Иосифа Камберлена.

Биржа должна была стать храмом торговли: она предназначалась для сделок с купца-ми, прибывающими в Санкт-Петербург, так как с 1730-х по 1880-е годы в непосред-ственной близости от нее располагался торговый порт. Об этом месте тогда писали: «Здесь человеку даром не скажешь слова. Когда говорит, то идет торг, когда схватятся руками, то дело решено и – кораблю плыть в Новый Йорк или за мыс Доброй Надеж-ды. Людей множество, но тихо; кругом жужжат, но не слышно громкого слова. Пробы товаров передаются от одного другому: их нюхают, пробуют на зуб, трут в руках, рас-сматривают на свет и – идут в другую комнату заключать условие».

После вывода торгового порта со стрелки Васильевского острова Биржа потеряла свою изначальную функцию. В 1889 году здесь состоялась первая в России промышлен-ная выставка, на которой были представлены товары исключительно отечественного производства.

С 1940 года до недавнего времени в здании располагался Центральный военно-морс-кой музей. В его собрании более 1700 моделей кораблей, как старинных, так и самых современных, схемы и макеты сражений, боевые знамена, образцы оружия. В числе наиболее ценных экспонатов – ботик Петра I, «дедушка русского флота», и оригинал знаменитого золотого кораблика, венчающего шпиль Адмиралтейства.

Сегодня в здании готовится разместиться российская нефтяная биржа, что, наверное, ближе истинному предназначению этого сооружения, хотя, конечно, не так роман-тично, как корабельные паруса и снасти.


Посмотреть в перископ

Главными и наиболее заинтересованными по-сетителями Центрального военно-морского музея, с 1940 года располагав-шегося в здании Биржи, всегда были мальчишки. А самым любимым их экс-понатом являлся действу-ющий перископ подводной лодки, установленный в одном из залов.

93

Ансамбль стрелки завершают располагающиеся справа и слева от Биржи южный и северный пакгаузы – закрытые складские помещения, возведенные

Иваном Лукини в 1826–1832 годах. Сегодня в южном пакгаузе находится Зоологический музей, а в северном – институты Академии наук


Ростральные колонны и здание Биржи на стрелке Васильевского острова образовали неповторимый в мировой архитектуре ансамбль, став самой

знаменитой панорамой Петербурга – даже с учетом того, что среди величественных видов Северной столицы есть из чего выбирать.

ростральные колонны на стрелке Васильевского острова появились в 1810 году стараниями французского архитектора Тома де Томона. В духе модного в нача-

ле XIX века стиля ампир зодчий обратился к древнеримской традиции украшения триумфальных колонн рострами, то есть носовыми частями поверженных вражеских кораблей. Декорированные стилизованными фрагментами древнеримских трирем, ростральные колонны в Петербурге изначально были вполне функциональны: южная башня обозначала путь в Малую Неву, а северная – основной фарватер Большой Невы. Ночью и в непогоду в гигантских чашах-светильниках на вершинах колонн зажигали конопляное масло, дававшее огромный огненный столп.

У подножия колонн расположены две мужские и две женские фигуры, однако рас-пространенное мнение о том, что они аллегорически представляют великие реки Рос-сии (у северной колонны – Волга и Днепр, у южной – Нева и Волхов), неверно. Сам Тома де Томон писал: «База каждой колонны украшена огромными фигурами, кото-рые символизируют божества моря и коммерции». Статуи выполнялись по моделям французских скульпторов Иосифа Камберлена и Жака Тибо, которым благоволил ар-хитектор. В качестве материала для скульптур сначала была выбрана бронза, но из-за сложности ее обработки выбор пал на пудожский известняк. Мягкий и эластичный в земле, он быстро твердеет на воздухе, поэтому у архитекторов той эпохи этот ма-териал был очень популярен: в частности, из него сделана великолепная колоннада Казанского собора.

Надо сказать, что ампир, поклонником которого был Тома де Томон, преимуще-ственно опирался на художественное наследие архаичной Греции и императорского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величия и мощи государства: мону-ментальные массивные портики (главным образом дорического и тосканского орде-ров), военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре – ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы, факелы, доспехи, жертвенники в виде тре-ножников и т. п. Многие общественные здания Петербурга одухотворены патриоти-ческим пафосом, охватившим русское общество после победы в Отечественной вой-не 1812 года: Казанский собор, Адмиралтейство, Александринский театр, ансамбль Дворцовой площади.

Остается добавить, что в конце XIX века Ростральные колонны электрифицирова-ли, а с 1957 года подвели к ним газ. Сегодня яркие газовые факелы загораются на ростральных колоннах в дни общегородских праздников и по особо торжественным случаям.

Год возведения:1810

Ампирный флер

Мода на стиль ампир, в котором Тома де Томон создал свои великолеп-ные Ростральные колон-ны, коснулась и монет того времени: двуглавый орел на них опустил крылья и вместо скипетра и дер-жавы сжимает в лапах факел, лавровый венок и пучок молний.

95

Изображение петербургских Ростральных колонн размещено на действующем в настоящее время государственном платежном средстве –

билете Банка России пятидесятирублевого достоинства


Величественный силуэт Исаакиевского собора господствует над историческим центром Санкт-Петербурга. Его золоченый купол, великолепные

гранитные колоннады, монументальная скульптура, фрески, мозаики, мраморное убранство интерьеров делают этот собор одним из самых

выдающихся памятников христианского мира.

император Петр I родился 30 мая, в день святого Исаакия Далматского, византий-ского монаха. В его честь в 1710 году и был отдан приказ построить рядом с Ад-

миралтейством деревянную церковь. Здесь Петр венчался с женой Екатериной, позже, в 1768-м, Екатерина II решила собор перестроить; алтарная часть этого храма была со-хранена французским зодчим Огюстом Монферраном при проектировании последней версии Исаакиевского собора, которую и воплотили в итоге в мраморе и граните.

Этот храм поражает воображение: его высота составляет 101,5 метра, на четырех окру-жающих его портиках установлено 48 колонн из полированного гранита весом 114 тонн каждая. Вопреки всем архитектурным канонам, портики возвели до начала строитель-ства стен собора, так как потом установка 17-метровых монолитов стала бы попросту невозможной. 24 меньшие по размеру колонны окружают верхний барабан собора. Эта великолепная колоннада до сих пор не имеет себе равных в мировой практике. Покры-тие золотом куполов проводилось методом огневого золочения, в процессе которого 60 мастеров отравились парами ртути и вскоре умерли.

Внутреннее убранство не уступает великолепию фасадов: стены облицованы белым, зеленым и желтым мрамором, яшмой и порфиром. Иконостас украшают наборные колонны из уральского малахита и бадахшанского лазурита (мастера подбирали от-шлифованные пластинки камня таким образом, чтобы его рисунок образовал единую фактуру). В соборе более 300 статуй, скульптурных групп и горельефов, десятки мозаич-ных и живописных картин работы лучших художников того времени (Карла Брюллова, Федора Бруни и др.). Решение заменить живописные изображения мозаичными было продиктовано неблагоприятными климатическими условиями Петербурга, создание мозаик продолжалось до начала Первой мировой войны.

Сам же собор строился долго, более 40 лет, что породило в Петербурге слух о том, будто Монферрану предсказали смерть сразу после завершения строительства. И действи-тельно, через месяц после окончания всех работ Монферран скончался, завещав похо-ронить себя в стенах своего главного творения (правда, император Александр II прось-бу зодчего отклонил).

Во время Великой Отечественной войны немцы использовали купол Исаакиевского со-бора как ориентир и напрямую по нему не стреляли, поэтому в подвалах собора уцеле-ли несметные сокровища, свезенные туда из городских музеев.

24 версии Исаакия Помимо маститых столич-ных архитекторов, в кон-курсе на проект собора принял участие никому не известный архитек-тор Огюст Монферран, представив Александру I сразу двадцать четыре проекта собора в разных стилях. Заинтригованный император остановил свой выбор на пятиглавом классическом храме.


97

По своим размерам Исаакиевский собор является четвертым в мире, уступая лишь собору Святого Петра в Риме, лондонскому собору Святого Павла и собору Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции


Гений выдающегося русского зодчего Карла Росси в полной мере проявился в создании произведений крупной архитектурной формы – дворцово-

парковых ансамблей, площадей с прилегающими улицами, набережных. Первой и одной из самых заметных работ в этой области стал ансамбль

Елагиноостровского дворца.

один из живописных островов Невской дельты был в 1817 году куплен Александ-ром I для своей матери. Императрица Мария Федоровна тяготилась утомитель-

ными трехчасовыми переездами в свой любимый Павловск, и новая резиденция вблизи центра Петербурга стала проявлением сыновней заботы. «Перестройка двор-ца, построение вновь кухонного и конюшенного корпусов, переделка большой камен-ной оранжереи на Елагином острове... и производство прочих работ» были поручены придворному архитектору Карлу Росси. Дворец задумывался как летняя резиденция, его парадные залы составляют анфиладу и располагаются на первом этаже. В центре композиции – большой Овальный зал, к нему симметрично примыкают две гостиные, столовая зала, кабинет, опочивальня и туалетная Марии Федоровны.

Современники отмечали, что убранство дворца представляло собой своеобразную выставку произведений искусства русской художественной промышленности тех времен, ведь вместе с Росси над отделкой покоев трудилась целая команда художни-ков (с которой, кстати сказать, он многократно сотрудничал и в дальнейшем): скуль-пторы Степан Пименов и Василий Демут-Малиновский, живописцы-декораторы Джованни Батиста Скотти, Антон Виги и Барнаба Медичи, мраморщик Фридолино Трискорни, мебельщики Генрих Гамбс и Иван Бауман, мастера по искусственному мрамору, лепщики, обойщики, резчики по дереву. Особенно восхищали вдовству-ющую императрицу и ее гостей двери на первом этаже, оформлением которых за-нимался сам Росси. Каждая из двадцати с лишним дверей уникальна и является настоящим произведением искусства: они облицованы ценными породами дерева с тонкой позолоченной резьбой. Одновременно с дворцом Карл Росси создал гра-нитную пристань и павильон с флагштоком (в дни пребывания императрицы здесь поднимали императорский штандарт), великолепные кухонный павильон и оран-жерею, а также конюшни. Вокруг дворца был разбит великолепный парк в англий-ском стиле, берега острова для защиты от наводнений подняли земляными насыпя-ми, в которых утроили шлюзы.

Сегодня Елагиноостровский дворец – одно из немногих мест, где красота обступает вас со всех сторон, не съеживаясь под натиском стали, стекла и бетона до маленького островка.


Тайны императорской кухни

Внешние окна кухонно-го корпуса Карл Росси сделал сколь возможно малозаметными, прикрыв их нишами со статуями античных богов. Для по-дачи блюд во дворец от кухонного корпуса был проложен специальный подземный ход – все для того, чтобы запахи стряпни не потревожили августейшее обоняние.

99

Лестницу Елагиноостровского дворца украшают два льва – копии с античных статуй. Такие же львы стоят и на западной оконечности острова, в конце

аллеи, проходящей через весь парк. Правда, сегодня деревья разрослись и перекрыли изначальную перспективу


Практически любой россиянин с детства знает эти знаменитые картины: «Девятый вал» Ивана Айвазовского, «Последний день Помпеи» Карла

Брюллова, «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина, «Бурлаки на Волге» Ильи Репина. Все они – вместе с тысячами других шедевров – являются экспонатами Русского музея, расположенного в Михайловском дворце.

дворец строился по проекту Карла Росси для сына Павла I, великого князя Михаила Павловича. Архитектор подошел к делу с присущим ему размахом, спроектировав

не только гигантский главный корпус дворца, но и площадь перед ним, соседние улицы, а также дворцовый парк. Фасад архитектор украсил портиком с восемью коринфскими колоннами, поднятым над землей на высоту второго этажа. Над огромными сводча-тыми окнами тянутся великолепные барельефы работы лучших скульпторов того вре-мени – Степана Пименова и Василия Демут-Малиновского, главный вход украшают фигуры львов с лапой на шаре. Моделью для них послужила античная статуя, найден-ная в начале XVI века при раскопках в Риме. В конце XVIII столетия ее копию привез-ли в Академию художеств, после чего растиражировали в сотнях парадных подъездов и входов в петербургские усадьбы, дворцы и особняки.

При великом князе Михаиле Павловиче в Михайловском дворце кипела жизнь: дава-лись балы, хозяин ежедневно принимал здесь военных и гражданских лиц, проводи-лись заседания различных комитетов, устраивались полковые праздники, назначались аудиенции по случаям вступлений в должности. После смерти князя его вдова Елена Павловна организовала художественный салон: ее знаменитые «четверги» посещали лучшие художники и музыканты того времени. К концу XIX века наследники преврати-ли дворец в доходный дом, здание начало разрушаться.

В 1895 году император Николай II учредил «Русский Музей Императора Александра III» и передал под него весь дворцовый комплекс. Решение о создании музея было принято в связи с тем, что Эрмитаж к тому времени наполнился произведениями иностранных мастеров, а для отечественного искусства отводился только один зал. Для нужд музея здание Михайловского дворца перестроили по проекту Василия Свиньина, от интерье-ров Карла Росси остались лишь Парадная лестница и Белый зал, были устроены стеклян-ные потолки, дававшие наилучшее для живописных полотен естественное освещение.

В XX веке в залах Михайловского дворца стали выставляться не только классические произведения искусства, но и современная скульптура и живопись, а также изделия де-коративно-прикладного искусства. Сегодня во дворце находятся, помимо музея, науч-но-исследовательский, реставрационный и культурно-просветительский центры.


Монетное собрание Первым управляющим Русского музея стал великий князь Георгий Михайлович, автор фун-даментального «Корпуса русских монет», который и по сей день остается важнейшим трудом по русской нумизматике. Свою богатейшую коллек-цию Георгий Михайлович завещал Русскому музею, однако осуществить это намерение помешала революция 1917 года.

101

Дворец настолько поразил воображение современников, что слухи о его роскошном убранстве дошли до британского монарха Георга IV, который обратился к Александру I с просьбой изготовить для него

модель дворца, что и было немедленно исполнено


Знаменитая арка Главного штаба по замыслу архитектора Карла Росси стала центральным элементом здания, прославляющего мощь и величие России

и завершившего ансамбль Дворцовой площади.

решив придать центральной площади Санкт-Петербурга вид, подобающий столице империи, Александр I поручил проект ее нового оформления Карлу Росси. Здание,

в восточном крыле которого разместились Министерство финансов и Министерство иностранных дел, а западное занял Главный штаб, получилось колоссальным – фаса-да длиной 580 метров на тот момент не было нигде в Европе. Угол у реки Мойки ради целостности композиции сделали острым, за что в народе его прозвали «утюгом».

Связать два крыла здания, полукругом окаймляющего площадь, должна была колос-сальная триумфальная арка. Перед архитектором стояла неразрешимая, казалось бы, задача, ведь пространство между двумя корпусами не было сквозным и упиралось в поворот Большой Морской улицы. И здесь проявился гений Росси: дело в том, что арка не одна, а три, причем ход второй и третьей повторяет изгиб улицы, придавая цельность и гармонию всей перспективе. Центральная же арка высотой 28 метров увенчана бронзовой фигурой богини Ники, то есть Победы, чью колесницу увлека-ет шестерка коней. Их сдерживают двое воинов, одетых в римские доспехи и воору-женных копьями. Крылатая Ника левой рукой простирает победный штандарт над Дворцовой площадью, правой – поднимает лавровый венок. Мотив прославления воинской славы России продолжен во всех элементах арки: орнаменты на ее стенах выполнены в виде воинских трофеев и венков, справа и слева от арочного проема расположились богини славы, протягивающие триумфаторам лавровые венки и паль-мовые ветви. Завершая композицию, на уровне второго яруса окон штаба застыли в приветствии фигуры часовых в античных доспехах.

Арка стала главным входом на Дворцовую площадь. Она спроектирована так, что ее центр находится на одной линии с центром парадного въезда во двор Зимнего двор-ца. Позже на этой линии появилась Александровская колонна.

В наши дни восточное крыло здания передано Эрмитажу, и в настоящий момент в нем ведется масштабная реконструкция. Хозяевами западного крыла по-прежнему являются военные, сейчас это штаб Западного военного округа.


Тест на прочность Недоброжелатели Карла Росси из числа иностран-ных архитекторов, обой-денных при распреде-лении выгодного заказа, зародили в императоре Николае I сомнения по поводу конструктивной прочности колоссальной арки. Чтобы развеять их, Росси и его рабочие поднялись на арку перед снятием подпорок, посра-мив злопыхателей.

103

Колесницу на арке Главного штаба именуют квадригой, что не совсем верно, так как она запряжена шестью, а не четырьмя лошадьми. Но греческое название шестерки лошадей в русском языке не прижилось


В 1828 году император Николай I утвердил проект строительства «нового каменного театра и позади оного двух корпусов», разработанный придворным архитектором Карлом Росси. После освящения театр был назван в честь жены

императора Александры Федоровны.

основной фасад театра со стороны Невского проспекта оформлен глубокой много-колонной лоджией, боковые фасады здания выполнены в виде восьмиколонных

портиков. Здание окаймляет выразительный скульптурный фриз с античными теат-ральными масками и гирляндами лавровых ветвей. В нишах на торцевых фасадах – статуи муз, над колоннадой главного фасада установлена квадрига Аполлона работы Степана Пименова.

Места для зрителей создавались по самой совершенной для своего времени многоярус-ной системе лож с амфитеатром и просторным партером. Пятиярусный зрительный зал отличается удачными пропорциями и прекрасной акустикой. Ложи и кресла отделаны бархатом и богато украшены золоченой резьбой, дизайн которой для центральной Царс кой ложи и лож у сцены выполнил сам Карл Росси (орнамент на барьерах ярусов был создан во второй половине XIX века).

Конструкция театральной кровли, разработанная Росси в содружестве с инженером Матвеем Кларком, являлась новаторской для своего времени и вызвала массу наре-каний и опасений у бюрократов из надзиравших за строительством департаментов. Кровля покоится на 27 железных арочных фермах, ширина которых составляет почти 30 метров. Чердачные перекрытия, подвесной плафон над зрительным залом, ярусы лож – все эти элементы конструкции должны были поддерживаться чугунными фер-мами, арками и кронштейнами. Отстаивая целесообразность своего проекта, Росси в одном из рапортов предложил, чтобы его «тот же час повесили на одной из стропил театра, в случае когда бы от устройства металлических крыш произошло какое-нибудь несчастье». Решимость архитектора вместе с дополнительными испытаниями кон-струкций на прочность убедили чиновников, и Росси дали довершить задуманное.

В богатой истории Александринки было много блистательных премьер – здесь впер-вые поставили «Горе от ума» Грибоедова, «Грозу» Островского, в советское время здесь творили Всеволод Мейерхольд, Николай Акимов, Георгий Товстоногов и многие другие мастера сцены.

Сегодня Александринка по-прежнему остается одной из лучших сценических площа-док Санкт-Петербурга.

Идеальная улица Планировка улицы Зодчего Росси, начина-ющейся у Южного фасада театра, является самой совершенной в мире: ее образуют два украшенных ионическими колоннами здания, зеркально отобра-жающие друг друга. Длина стро ений – 220 мет ров, высота – 22 метра, ширина улицы также 22 метра, поэтому весь ансамбль на-поминает греческий храм.


105

На сцене Александринки в 1836 году состоялась премьера «Ревизора» Николая Гоголя. На спектакле присутствовал сам Николай I, заявивший после окончания:

«Ну и пьеса! Всем досталось, а мне более всех!»


Сооружение памятника на открытом пространстве в центре Дворцовой площади планировалось давно: строитель Зимнего дворца Бартоломео

Растрелли предлагал установить здесь еще один конный монумент Петру I, а проект Карла Росси предусматривал гигантский обелиск. В конце концов высочайшее одобрение получил замысел создателя Исаакиевского собора

Огюста Монферрана: полированная гранитная колонна, увенчанная бронзовым ангелом с крестом.

ксооружению фундамента и пьедестала колонны приступили в 1829 году: под ее основание было забито 1250 шестиметровых свай, затем котлован залили водой

и срезали сваи по уровню водного зеркала, что обеспечило идеально горизонтальную по-верхность. В Пютерлакской каменоломне под Выборгом от подходящей гранитной скалы была отсечена огромная призма, из которой высекли заготовку колонны. Затем на специ-ально сконструированной барже ее морем доставили в Петербург.

Для установки колонны в вертикальное положение под руководством генерал-лейтенан-та Августина Бетанкура были сооружены леса особой конструкции: высотой 47 метров, оборудованные системой блоков, канатов и кабестанов (лебедок с поворотными бараба-нами). Посмотреть на водружение гигантского монумента собралось множество народу, присутствовал сам император и его семья.

30 августа 1832 года две тысячи солдат и 400 рабочих начали подъем 600-тонного ис-полина, который был успешно произведен всего за 1 час 45 минут. Главное сделали, но еще почти два года понадобилось для окончательной обработки памятника: закре-пления на пьедестале барельефных плит и элементов декора, сооружения навершия с фигурой ангела, шлифовки и полировки. Триумфальная колонна императора Траяна в Риме и Вандомская колонна в Париже, предложенные Монферрану в качестве об-разцов, снизу доверху покрыты барельефами. К счастью, архитектору удалось отсто-ять свой дизайн и оставить Александровскую колонну гладкой, подчеркнув естествен-ную красоту полированного камня.

В 1834 году состоялось торжественное открытие памятника, величие и мощь которого позволили ему почти без ущерба пережить советское лихолетье. Александровская колон-на и сегодня остается одним из самых грандиозных монументов в мире, напоминанием о подвиге русского народа в борьбе за свою свободу.

Воздвигнута в 1834 году

Выше Вандомской Принимая решение об установке на центральной площади Российской импе-рии гигантской гранитной колонны, император Нико-лай I поставил строителям одно условие – монумент, прославляющий победу над Наполеоном, должен быть выше Вандомской колонны в Париже, отлитой из брон-зы трофейных пушек (в том числе и русских).

107

На вершине колонны расположена семиметровая скульптура ангела работы Василия Орловского. Лицу ангела

по требованию Николая I скульптор придал черты его брата, императора Александра I


Начало художественной коллекции Эрмитажа было положено при Екатерине II, в искусстве понимавшей плохо, но ни в чем не желавшей уступать

богатейшим правителям Европы. К XIX веку сокровищ скопилось столько, что для их хранения пришлось строить дополнительные корпуса – Малый Эрмитаж,

Старый Эрмитаж и затмивший их великолепием Новый Эрмитаж.

строителем Нового Эрмитажа стал немецкий архитектор Лео фон Кленце, страст-ный поклонник и знаток искусства античной Греции. Побывав в Мюнхене и ос-

мотрев построенную Кленце Пинакотеку, где разместилось одно из величайших миро-вых собраний живописи, император Николай I решил привлечь строителя «Баварских Афин» к работе над новым петербургским музеем.

Фасады спроектированного Кленце здания выполнены в экзотическом для Петербурга стиле «неогрек» и украшены статуями мастеров искусств древнего мира. На главном фасаде разместились итальянские граверы Рафаэль Морген, Марк Антонио Раймонди, герой древнегреческого мифа Дедал (автор – Николай Устинов), историк античного ис-кусства Иоганн Иоахим Винкельман и древнегреческие скульпторы Смилид и Онат. Не сказать чтобы эти имена были на слуху у каждого россиянина, интересующегося искус-ством, но спорить с надменным немецким эрудитом не стали – к тому же это было бы довольно затруднительно: выполнив эскиз здания, Кленце в Петербурге задерживаться не стал и уехал обратно в Германию, изредка, только в случае крайней необходимости, появляясь на стройке.

Достраивали Новый Эрмитаж русские архитекторы Василий Стасов и Николай Ефимов, знаменитых атлантов для главного портика изготовил скульптор Александр Теребенев. Их прообразом послужила гигантская фигура атланта, которую Кленце видел при по-сещении развалин храма Зевса в древнем Агригенте на острове Сицилия. Теребене-ву в его работе помогали 150 каменотесов, каждый из которых занимался своей ча-стью – руками, ногами, торсом. Лица гигантов скульптор заканчивал собственноручно. Первоначально 10 фигур планировалось высечь из розового гранита, но специальная комиссия, рассмотрев этот вопрос, посчитала, что розовые статуи будут диссонировать с общим обликом здания, и рекомендовала выбрать в качестве материала сердоболь-ский гранит серого цвета из финских каменоломен.

Сегодня Новый Эрмитаж – часть комплекса зданий Государственного Эрмитажа, одного из крупнейших и богатейших музеев мира.


Самая тяжелая ваза в мире

В одном из залов Ново-го Эрмитажа находится знаменитая Колыванская ваза из зелено-волнистой яшмы, которая является самой тяжелой каменной вазой в мире (19 тонн). Чаша монолитна, а раз-меры таковы, что ее было необходимо устанавли-вать до возведения стен Нового Эрмитажа.

109

Собственно, название «Эрмитаж», на французском языке означающее «место уединения, приют отшельника», стало анахронизмом уже

в позапрошлом веке: и в самом деле, «уединенное место», которое в год посещают более 2,5 миллиона туристов, – это курьез


Труппа Мариинского театра – долгожданный и желанный гость на лучших концертных площадках мира: от классического Ковент-Гардена в Лондоне до ультрасовременного Национального центра исполнительских искусств

в Пекине. Но для петербуржцев спектакли и сцена, на которой они ставятся, слились в любимом и с детства знакомом понятии – Мариинка.

Мариинский театр был построен на Театральной площади, прямо перед здани-ем Большого Каменного театра, в котором сейчас располагается Петербургская

консерватория. Автором новой постройки стал Альберто Кавос, главный архитектор Дирекции петербургских цирков. Как следствие, Кавос и построил театр-цирк с боль-шой круглой ареной, где можно было устраивать не только спектакли, но и цирковые представления.

В 1859-м здание сгорело, остались лишь каменные стены, сводчатые перекрытия ко-ридоров и лестницы. Через год по приказу императора Александра II его восстанови-ли, но уже исключительно как театр, без цирковых затей. Император пожелал, чтобы возрожденному зданию присвоили имя его августейшей супруги, императрицы Ма-рии Александровны. Первый театральный сезон здесь открылся 2 октября 1860 года «Жизнью за царя» Михаила Глинки.

В 1894–1896 годах к зданию был пристроен новый корпус со стороны главного входа. Здесь разместили роскошное фойе, вестибюль и парадные лестницы. При перестрой-ке по периметру сооружения был возведен «парапетный этаж» с полуциркульными окнами и железными переплетами. Новой архитектурно-символической доминантой Мариинского театра архитектор Виктор Шретер сделал башенку на главной кровле, замаскировав с ее помощью вентиляционную трубу на куполе. Наряду с Головинским занавесом зрительного зала и голубым плафоном «Часы с амурами», выполненным австрийским художником Энрико Франчиоли, эта башенка стала символом Мариин-ки. Окаймленная белыми фигурными кронштейнами, она увенчана символами им-ператорского театра – лирой и короной. Последнюю, правда, сбили в 1920-е, но вос-становили в 1996 году.

В 1935-м театру присвоили имя Сергея Кирова, люди старшего поколения называют его Кировским и по сей день. В 1966–1970 годах помещения театра были расширены за счет пристройки с южной стороны нового корпуса, выстроенного в едином стиле с главным зданием, – здесь разместили репетиционный зал.

Сегодня театральные ложи не бронируют, как бывало, на сезон вперед, но посещение Мариинки по-прежнему обязательный пункт программы для туристов и знак принад-лежности к хорошему обществу для петербуржцев.


Маэстро Гергиев

С 1988 года и по сей день бессменным художест-венным руководителем и дирижером оркестра Мариинского театра работает удостоенный всех мыслимых пре-мий и званий Валерий Гергиев. Всемирный успех постановок Мариинского театра во многом связан с его именем.

111

Сегодня почти закончено строительство второй сцены Мариинского театра, современное здание которой соединено со старым театром стеклянным

коридором, переброшенным через Крюков канал


Еще на дальних подходах к академии со стороны реки Фонтанки виден огромный стеклянный купол, перекрывающий пространство Молодежного зала.

Будущим архитекторам, скульпторам и декораторам повезло – они учатся в великолепном дворце, и рисунки его интерьеров – первое и обязательное

задание, которое получают будущие художники, становясь студентами академии.

ее строительство стало возможным благодаря щедрости барона Александра Штиг лица, который пожертвовал миллион рублей золотом на создание Учи-

лища технического рисования. После завершения строительства учебного корпуса предприниматель и меценат выделил еще пять миллионов на постройку музея, еще пять с половиной миллионов ушло на создание музейного фонда. Естественно, что Штиг лиц сам выбирал архитектора для своего детища, остановив в итоге выбор на Максимилиане Месмахере, который впоследствии стал и первым директором ново-го учебного заведения.

Спроектированный Месмахером огромный Молодежный зал, структурный центр зда-ния, напоминает ренессансное итальянское палаццо: по всему его периметру идет га-лерея, украшенная колоннами и арками, на которую ведет великолепная полукруглая лестница; гигантский стеклянный купол зала имеет сложную конструкцию: куполов на самом деле два, хотя ни с улицы, ни изнутри этого не видно. Изначально в про-странстве между ними располагался зимний сад.

С момента своего открытия здание музея Училища технического рисования стало до-ступно для широкой публики, в большом выставочном зале регулярно проводились выставки. С 1898 года Сергей Дягилев организовывал здесь экспозиции произведений художников, входивших в объединение «Мир искусства». Музей быстро стал одним из самых посещаемых в Санкт-Петербурге.

В советское время в здании в Соляном переулке последовательно работали Кус-тарно-промышленный техникум, Международная выставка научных приборов, Государственный музей строительства и городского хозяйства, Ленинградское ху-дожественно-промышленное училище. Сегодня на трех факультетах Художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица – монументальное искусство, дизайн и декоративно-прикладное искусство – обучается более 1500 студентов.

Год строительства: 1876

Просто Муха С 1953 по 2008 год учеб-ное заведение носило имя Веры Мухиной – скульптора, народного художника СССР, действи-тельного члена Акаде-мии художеств СССР, пятикратного лауреата Сталинской премии и, не в последнюю очередь, автора скульптуры «Ра-бочий и колхозница». До сих пор, даже после того как академию офици-ально переименовали, в Петербурге ее называют Мухинским училищем, или просто Мухой.

113

Копирование старых мастеров – неотъемлемая часть художественного образования. Штиглиц хорошо понимал это и одновременно с училищем

создал Музей дизайна, чьи фонды стали самым серьезным в России собранием предметов декоративно-прикладного искусства: мебели, металла, керамики,

тканей. Позднее большая их часть переместилась в Эрмитаж


Царская кровь во все времена считалась на Руси священной. 1 марта 1881 года она пролилась на набережной Екатерининского канала,

когда в результате нападения террориста-народовольца Игнатия Гриневицкого был смертельно ранен император Александр II.

уже на следующий день после этой кровавой драмы было принято решение о стро-ительстве на ее месте временной часовни, а вскоре объявили конкурс на проект

храма, который увековечил бы память царя-мученика. По желанию сына убитого го-сударя, императора Александра III, новый собор должен был отразить традиции рус-ской культовой архитектуры XVI–XVII веков и включить в свой внутренний объем место трагедии. Проекты Александр III рассматривал лично, утвердив в итоге вариант Альфреда Парланда, работавшего совместно с другим зодчим – архимандритом Тро-ице-Сергиевой пустыни Игнатием (в миру Иваном Малышевым).

Закладка здания состоялась 18 октября 1883 года, руководить строительством импе-ратор повелел своему брату, великому князю Владимиру Александровичу.

Чтобы построить храм прямо на месте трагедии, потребовалось выйти за пределы набережной, сделав выступ на 8 метров. Для защиты от вод канала при укреплении грунта решили отказаться от использования свай и впервые в градостроительстве под всей площадью здания соорудили бетонное основание. Место убийства Александ ра II внутри храма оставили почти в неприкосновенности: часть ограды набережной, пли-ты тротуара, мостовая, на которую упал император, – над всем этим соорудили специ-альную сень, выстроив над ней большой купол высотой 81 метр.

Храм Воскресения Христова (официальное название Спаса на Крови) строился долго, и освятили его только при внуке Александра II, императоре Николае II. От Михайлов-ского сада (его частью великая княгиня Елена Павловна поступилась для нужд стро-ительства) Спас на Крови отделяет уникальная ограда в стиле модерн, исполненная в 1903–1907 годах по проекту Альфреда Парланда. Она состоит из 52 звеньев со стили-зованным растительным орнаментом, кованных на петербургском заводе Клеменса Винклера. В 1930-м собор закрыли и даже планировали снести как не представляющий ни исто-рической, ни художественной ценности. Но он уцелел, с 1930-х здание стали исполь-зовать под склад, в 1941–1942 годах сюда свозили тела погибших во время блокады Ленинграда. В 1997-м длительные реставрационные работы были наконец заверше-ны, и храм Воскресения Христова открылся для посетителей.


Мозаичные молитвы

Главное украшение со-бора – его прекрасные мозаики, и прежде всего мозаичный иконостас. Общая площадь велико-лепных панно, выполнен-ных по рисункам Виктора Васнецова, Михаила Нес-терова и других художни-ков, составляет 7050 квад-ратных метров.

115

По задумке архитектора, Спас на Крови являет собой собирательный образ русского православного храма.

Но наибольшее влияние на его внешний облик оказала, конечно же, архитектура собора Василия Блаженного


582-метровый Троицкий мост – один из самых длинных и красивых мостов Санкт-Петербурга. Его строителем должен был стать Александр Густав Эйфель,

автор знаменитой башни в Париже: именно его проект победил на международном конкурсе, объявленном Городской думой. Однако

выгодный контракт достался другой французской фирме, в последний момент предложившей более дешевое и технически изящное решение.


Полет Чкалова

В 1925 году под цент-ральным пролетом Тро-ицкого моста пролетел знаменитый советский летчик Валерий Чкалов, за что имел крупные неприятности по служ-бе. Повторение этого дерзкого полета было осуществлено в 1940 году летчиком Евгением Борисенко для фильма «Валерий Чкалов».

еще в 1871 году русский инженер Гавриил Семиколенов одним из первых обосновал преимущества новой консольно-арочной системы устройства мостовых пролетов,

а также сделал ее детальные расчеты. Модель моста такой системы демонстрировалась в Москве в 1882 году. Однако, как это часто бывает в России, изобретение вовремя не запатентовали, а вот французские мостостроители из фирмы Batignolles проявили недю-жинную коммерческую хватку и в январе 1893-го добились юридической привилегии на десятилетнее применение такой системы в России. Им в итоге и решено было поручить строительство новой переправы, общая смета которой превысила 6 миллионов рублей.

Спроектированный французами мост имеет пять пролетов, самый большой из них, сред-ний, перекрыт арочными клепаными решетчатыми фермами с консолями, которые сво-им весом уравновешивают боковое давление (распор): благодаря этому опоры Троицкого моста удалось сделать сравнительно тонкими и невысоко поднимающимися над водой. Разводной пролет расположен у самого берега, где проходит главный Невский фарватер. Первоначально он не поднимался вверх, а поворачивался вокруг вертикальной оси, на-ходившейся на цилиндрической опоре. В 1965 году, когда стало ясно, что существующий 22-метровый проход стал слишком узким для мощных сухогрузов, мост модернизиро-вали: разводной пролет стал подниматься вертикально, приводимый в движение совре-менной гидравлической системой.

Декоративное убранство моста сочетает величественный имперский стиль и черты мод-ного на рубеже веков модерна: опоры Троицкого моста, облицованные гранитом, увенча-ны осветительными фонарями в виде трехрожковых торшеров, изящные решетки и обе-лиски подчеркивают его гармонические пропорции.

С Троицкого моста открывается неповторимый вид на Дворцовую набережную, стрелку Васильевского острова, Петропавловскую крепость и Невскую акваторию: главная река Петербурга в этом месте разделяется на два рукава и выглядит просто необъятной.

117

Закладка Троицкого моста стала заметным политическим событием – в это время Россия и Франция начали сближение, поэтому на церемонию

прибыли не только император Николай II и члены царской семьи, но и президент Франции Феликс Фор


В начале XX столетия всемирно известная немецкая фирма по производству швейных машинок «Зингер» решила обзавестись центральным

представительством в столице Российской империи. Петербургский высотный регламент не позволил архитектору в полной мере удовлетворить амбиции

заказчика – вместо запланированных 11 этажей здание выстроили семиэтажным, увенчав его огромной угловой башней, которая несла только

декоративные функции и под регламент не подпадала.

проект архитектора Павла Сюзора предусматривал для нового здания железный каркас, заполненный кирпичной кладкой на цементе. Это новшество позволило

соорудить огромные окна, которые во многом определили стиль и облик фасада. Еще одно новаторское решение архитектора касалось водосточных труб: чтобы не перегру-жать фасад лишними конструкциями, он спрятал их, отведя дождевые воды по медным трубам внутри стен. Фасады здания облицевали гранитом: на уровне первых двух эта-жей – красным, выше – серым. Внутренний дворик был перекрыт стеклянной крышей, его стены облицевали разноцветным глазурованным кирпичом.

Внешнее оформление здания поражает роскошью: громадные окна-витрины, затейли-вый силуэт купола угловой башни, обилие стилизованной декоративной скульптуры, ко-торая была выполнена по моделям известных скульпторов Артемия Обера и Амандуса Адамсона. Угловую башню здания венчает стеклянный глобус диаметром 2,8 метра. Он служил рекламой фирмы «Зингер», изнутри освещался электричеством, а снаружи был обвит надписью «Зингер и К°». Стеклянный шар поддерживает скульптурная группа, символизирующая мореплавание, угловую часть фасада украшают бронзовые вальки-рии на рострах кораблей, одна из них держит в руках веретено и швейную машинку – символы легкой промышленности, другая – гарпун, аллегорически изображающий су-достроение и тяжелую промышленность. Знай руководство компании, что всего через несколько лет все это будет национализировано новой властью, едва ли такой масштаб-ный проект был бы реализован. Но в начале XX века благополучие империи казалось незыблемым, и в итоге башня дома компании «Зингер», задуманная как символ знаме-нитой фирмы, стала одним из самых узнаваемых образов Санкт-Петербурга.

После Октябрьской революции здание было предоставлено в распоряжение Петрогосиз-дата. Два нижних этажа передали Дому книги, а на остальных разместились редакции различных журналов. Книжный магазин номер один Дом книги быстро стал ведущим среди всех предприятий книжной торговли СССР.

В 2004 году в здании прошла масштабная реставрация, и сегодня обновленный Дом кни-ги – один из лучших книжных магазинов мира.

Главное – привычка Протесты современных ревнителей исторической застройки не новы – многие петербуржцы были возмущены строитель-ством роскошно оформ-ленного в стиле модерн коммерческого здания прямо напротив Казанско-го собора. Прошли годы, и здание стало неотъем-лемой частью перспекти-вы Невского.


119

Реставрация 2004 года вернула зданию компании «Зингер» утраченное великолепие. В частности, была воссоздана центральная лестница из

каррарского мрамора, реставрация которой обошлась в миллион долларов


Великолепное здание Нахимовского училища в Санкт-Петербурге кажется со стороны громадным кораблем, летящим на всех парусах. Эта ассоциация более чем уместна, ведь именно здесь сидит за партами новое поколение мальчишек,

которым суждено стать преемниками славных традиций Российского флота.

нахимовское военно-морское училище занимает особое место в подготовке во-енных моряков в России. Созданное во время Великой Отечественной войны,

оно первоначально предназначалось для обустройства и воспитания сыновей погиб-ших на фронтах защитников отечества. А свое имя это учебное заведение получило в честь выдающегося русского адмирала Павла Степановича Нахимова, героя Крымс-кой вой ны.

Главное здание училища было заложено в 1903 году в честь 200-летия со дня основа-ния Санкт-Петербурга. Городская дума решила в очередной раз увековечить память основателя города «…в такой осязаемой форме, чтобы он вечно был на виду у обы-вателей столицы. Памятником Петру Великому, радевшему о просвещении русского народа, должен стать народный школьный дом, где не одна сотня подрастающего по-коления будет озаряться светом разума».

В конкурсе победил проект, предложенный архитектором Александром Дмитриевым, который использовал приемы и формы, характерные для петровского барокко, из-любленного стиля зодчих первой половины XVIII века. Золотой парусник, венчающий высокий шпиль, кровля с переломом на голландский манер, дробленные на мелкие части оконные переплеты, фасад, окрашенный в бело-голубые цвета, напоминающие цвета Андреевского флага и первоначальную окраску Зимнего дворца, – таковы ха-рактерные черты внешнего вида здания. Над украшением его фасада и интерьеров работали известный художник и теоретик «Мира искусства» Александр Бенуа, скульп-тор Владимир Кузнецов, художники Мстислав Добужинский и Сергей Чехонин, акаде-мик Борис Кустодиев.

На фасаде здания были установлены часы известной тогда фирмы «Фридрих Винтер», ранее выполнившей заказы для Адмиралтейства, Николаевского вокзала, башни Го-родской думы.

Сегодня на трех курсах этого учебного заведения занимаются 650 юношей в возрасте от 14 до 17 лет, получающие подготовку в объеме средней школы, а также основы во-енно-морских знаний и навыков, необходимых для продолжения обучения во флотс-ких вузах и последующей службы. Летом нахимовцы проходят учебную практику на боевых кораблях, где входят во все премудрости флотской жизни.


«Аврора» для нахимовцев

В 1945 году для практичес кого обучения нахимовцам был пере-дан крейсер «Аврора», который специально для этого сменил стоянку – 17 ноября 1947-го он торжественно занял место на реке Большой Невке, напротив училища. С тех пор на борту прославлен-ного крейсера ежегодно проводится торжествен-ная церемония выпуска воспитанников Нахимов-ского училища.

121

Строительство здания затягивалось, и юбилей города остался далеко позади, поэтому постройку училищного дома приурочили к другой славной дате –

200-летию Полтавской битвы, которое тогда отмечали с большим размахом


Удивительно, но один из самых красивых мостов в мире современники считали громоздким и уродливым; впрочем, то же самое говорили и про

Эйфелеву башню, ставшую со временем почитаемым парижанами симво-лом Франции. Похожая судьба и у Большеохтинского моста: сегодня это одна

из любимейших петербуржцами и гостями города невских переправ.

и Большеохтинский мост, и творение Гюстава Эйфеля похожи по конструкции: их ажур-ные металлические фермы сочетают функциональность и эстетику и соединены сот-

нями тысяч стальных заклепок. Это оригинальное для своего времени решение предложил военный инженер подполковник Владимир Апышков, работавший совместно с профессо-ром Николаевской инженерной академии полковником Григорием Кривошеиным.

В соответствии с их замыслом мост имеет три пролета, причем боковые выполнены в виде гигантских металлических арок длиной по 136 метров. Центральный же пролет имеет дли-ну 48 метров, его крылья разводятся вертикально и двигаются вокруг неподвижных го-ризонтальных осей. Подъемные механизмы позволяют полностью развести мост всего за 30 секунд. Неповторимость силуэту моста придают две высокие гранитные башни, установ-ленные на его центральных опорах. Башни-маяки увенчаны стеклянными кубическими фонарями, к их основанию примыкают небольшие башенки, напоминающие средневеко-вые крепостные сооружения.

Закладка переправы состоялась 26 июня 1909 года, накануне 200-летия Полтавской битвы. Ее триумфатором был Петр Первый, в его честь и решили назвать новый мост. Строитель-ные работы велись быстро, и торжественное открытие состоялось уже 26 октября 1911 года. Руководил всем процессом сам автор, Григорий Кривошеин, разводной пролет и механизм развода выполнил Петербургский металлический завод, а подрядчиком выступила варшав-ская строительная фирма. Стоимость всего проекта составила 4400 тысяч рублей.

В 1990-е годы мост подвергся реконструкции, в ходе которой среди прочего были заменены разводной пролет и подъемные механизмы. В 2000 году, после установки элементов худо-жественной подсветки, Большеохтинский мост стал центром одной из самых прекрасных панорам ночного Санкт-Петербурга.


Инцидент с «Архангельском»

Соединить старейший петербургский район Охту с основной частью города планировали давно, однако этому всячески противо-действовали местные перевозчики и паромщики, не желавшие терять вы-годный бизнес. Но после того как весной 1907 года пароход «Архангельск», перевозивший пассажиров с левого берега Невы на правый, опрокинулся и за-тонул, император Николай II распорядился «не затяги-вать строительства моста», и дело пошло.

123

По легенде одна из более чем миллиона заклепок, соединяющих несущие конструкции Большеохтинского моста, – золотая. Но для затруднения

ее поисков она имеет стальное покрытие, так что вряд ли драгоценную заклепку когда-нибудь обнаружат


Петербургский дацан, самый северный буддийский храм в мире, построен в Санкт-Петербурге по инициативе посланника XIII далай-ламы Агвана

Лобсана Доржиева, который и стал первым настоятелем обители.

средства, необходимые на постройку, были пожертвованы самим Доржиевым (30 тысяч рублей), XIII далай-ламой (50 тысяч), ургинским богдо-гэгэном VIII и со-

браны верующими Бурятии и Калмыкии.

Проект дацана разрабатывали студент Института гражданских инженеров Николай Березовский и архитектор Гавриил Барановский, которые взяли за образец тибетский соборный храм («цогчен-дуган»). Правда, с самого начала облик дацана подвергли су-щественной европеизации в духе северного модерна. Если в Бурятии и даже в самом Тибете материалом для монастырских и храмовых построек обычно служили дерево или глина, то петербургский храм облицован колотым гранитом, что позволило ему почти без ущерба выйти из всех испытаний богатого катаклизмами XX столетия.

Петербургский дацан знаменит своими витражами, изготовленными Николаем Рери-хом, который был глубоким знатоком восточной философии. На них художник изобра-зил восемь благих буддийских символов.

Первое богослужение состоялось здесь в феврале 1913 года в рамках торжеств, посвя-щенных 300-летию дома Романовых. Главными объектами поклонения являлись изо-бражение Большого Будды, выполненное из глины бурятскими мастерами, и две але-бастровые статуи, привезенные из Сиама, – Сидящий Будда (Шакьямуни) и Стоящий Будда (Майтрейя), находившиеся соответственно в нижнем и верхнем алтаре. В годы Гражданской войны храм подвергся погрому и утратил большую часть своих реликвий и культовых принадлежностей.

В 1922–1937 годах храмовая усадьба принадлежала Тибето-монгольской миссии в СССР, находившейся под покровительством Наркомата по иностранным делам. Интересно отметить, что главой миссии был Агван Доржиев, видимо, нашедший подход к новой власти и вплоть до закрытия храма в 1938-м бывший полномочным представителем Тибета в СССР. В том же году после ареста лам и ликвидации миссии здание дацан ис-пользовалось как физкультурная база, военная радиостанция, лаборатория Зоологиче-ского института АН СССР и т. д.

В наше время здесь ежедневно проводятся утренние и дневные молебны за благопо-лучие живых и за упокой усопших, ведут прием астрологи и врач-тибетолог, постоянно читаются по просьбам верующих публичные лекции по буддийской философии.


Визит далай-ламы

В 1987 году храм посетил глава тибетских буддистов в изгнании, Его святейше-ство XIV далай-лама Лха-мо Дхондруп (или Тэнзин Гьяцо – «океан, хранящий учение»), традиционно считающийся покровите-лем храма. Начало же ди-пломатическим отношени-ям России и Тибета было положено в конце 1880-х, когда началось общение XIII далай-ламы с импера-тором Николаем II.

125

Цветистое название храма «Гунзэчойнэй» в переводе с тибетского означает «Источник святого учения

Всесострадающего Владыки-отшельника»


В самом сердце Петербурга, недалеко от «Домика Петра I», на фоне почти всегда пасмурного неба сияет лазурный купол соборной мечети, в которой

причудливо соединились черты северного модерна и великие традиции древних строителей Самарканда и Бухары.

идея строительства мусульманской мечети в Петербурге, столице многонациональ-ной империи, представлялась вполне закономерной и естественной. В 1905 году

был организован комитет по строительству, куда вошли двадцать виднейших предста-вителей мусульманской общины города – государственные и общественные деятели, купцы. Его организатором стал писатель и публицист Ахун Баязитов, председательство получил полковник Абдул-Азиз Давлетшин.

Планировалось, что мечеть построят на пожертвования верующих, помимо этого коми-тет выпускал лотерейные билеты и печатал открытки с проектными видами храма. Са-мый крупный взнос в размере 321 тысячи рублей сделал эмир Бухарский, на эти деньги был куплен участок на углу Кронверкского проспекта и Конного переулка. Однако это-го оказалось недостаточно. Михраб (священная ниша, перед которой стоят верующие) должна быть обращена на юг, в сторону Мекки, в данном случае она упиралась прямо в фасад дома на соседнем участке. Этот дом также пришлось выкупить и приспособить для омовения, которое необходимо совершить перед входом в мечеть. Здесь же разме-стили мастерские архитекторов, строительную контору и приемную комитета.

Архитектор Николай Васильев взял за основу своего проекта мавзолей Гур-Эмир в Са-марканде, где покоится прах великого правителя Азии Тамерлана. Участие в проекте другого известнейшего петербургского архитектора, Александра фон Гогена, привнес-ло в облик мечети черты, характерные для популярного в те годы стиля «северный мо-дерн»: сочетание в гранитной облицовке различных фактур – от рваного дикого камня до гладкой шероховатой поверхности, отделка куполов и михраба майоликой, черты стилизации под самаркандскую и каирскую архитектурные школы, симбиоз эстетики и функциональности и т. д.

Мечеть была торжественно открыта в 1913 году, начало богослужений приурочили к торжествам по поводу 300-летия дома Романовых. В советское время здание было передано Ленгорздравотделу и стало использоваться как склад медицинского обору-дования. С 1956 года мечеть возвращена верующим, здесь регулярно проводятся бо-гослужения, функционирует воскресная медресе, где преподаются арабский и татар-ский языки, а также основы ислама. Представители иных конфессий могут осмотреть интерьеры мечети, записавшись на экскурсию «Восточный лик Санкт-Петербурга» в Государственном музее истории религии. В остальное время доступ в мечеть для немусульман закрыт.


Минареты над северной столицей

Над мечетью вознеслись два великолепных 48-мет-ровых минарета, облицо-ванных серым гранитом и увенчанных башенками, отделанными майоликой. В мусульманских странах муэдзин с таких минаретов четырежды в день возгла-шал азан, призывая право-верных к молитве. В Петер-бурге азан не читается.

127

Главное украшение соборной мечети — ее майолики, созданные художником-керамистом Петром Ваулиным, дедушкой

знаменитого петербургского композитора Андрея Петрова


Представьте, что большой кусок проезжей части, по которой только что ездили автомобили и ходили трамваи, вдруг на ваших глазах медленно

вздыбился и занял почти вертикальное положение. И более того, вся эта фантастическая картина освещена тысячами огней и отражается в маслянисто поблескивающих речных водах... И вы поймете, почему разведенные крылья

Дворцового моста – один из главных символов Петербурга.

предыдущий мост, находившийся на месте Дворцового до конца XIX века, был плашкоутным, то есть наплавным, и опирался на ряд плоскодонных судов. Весной

1899 года часть пришедших в негодность плашкоутов дали течь и затонули, это событие ускорило принятие решения о замене переправы.

Был объявлен конкурс, однако подведение его итогов затянулось: технические условия оказались настолько сложными, что никто из претендентов полностью им не соответ-ствовал. Кстати, один вариант предполагал сооружение на мосту 28-метровых башен с подъемными механизмами, против чего резко выступила Академия художеств. В ито-ге комиссия остановилась на проекте инженера Андрея Пшеницкого, которому удалось добиться удивительного эффекта: его мост при всей монументальности конструкций как бы стелется по воде, сохраняя панораму невских берегов.

Длина моста – 260 метров, ширина – почти 30 метров, он имеет пять пролетов, цент-ральный из которых разводной. 5 февраля 1911 года был подписан договор о строи-тельстве с Обществом коломенских заводов; в нем указали и дату окончания работ: 15 октября 1913 года. Но этим планам не суждено было сбыться: стройку, начавшуюся в 1912-м, пришлось отложить из-за Первой мировой войны. В итоге к 1916-му, когда новую переправу все-таки открыли, ее декоративное оформление еще не было готово, и его заменили временные деревянные настил и перила.

В первую годовщину Октябрьской революции 1917 года Дворцовый мост был пере-именован в Республиканский, прежнее название ему возвратили в 1944-м. В 1939-м деревянные ограждения моста заменили чугунными с советской символикой (проект скульптора Игоря Крестовского и архитектора Льва Носкова).

Все петербуржцы и многие гости города хотя бы раз в жизни застревали летней ночью у разведенного Дворцового моста, правда, ничуть не сетуя на задержку, так как от кра-соты и необычности этого зрелища просто захватывает дух.


В честь шедевра Пшеницкого

Опоры нового вантового моста длиной 620 метров, который соединит невские берега в самом устье реки, будут установлены под углом и напомнят разве-денные крылья централь-ного пролета Дворцового моста. Это дань уважения современных мостостро-ителей традициям велико-го города.

129

Уникальный разводной механизм моста, который поднимает 700-тонные пролеты, состоит из моторов, крупных шестерней

(среди них есть цельнолитые, сохранившиеся со времени открытия сооружения) и тысячетонных противовесов


Отвоевав у шведов земли вокруг Финского залива, Петр I задумал создать царскую резиденцию, которая не уступала бы французскому Версалю. Получилось даже лучше – петергофские каскады не сравнимы ни с чем

и не имеют себе равных в мире.

работы по созданию Большого дворца и парков в Петергофе продвигались со ска-зочной быстротой – крупнейшая в мире система фонтанов и водных каскадов,

Верхний сад и Нижний парк были в общих чертах готовы уже к середине 1720-х годов. На краю естественной террасы вырос Большой дворец, перед которым сверкал золо-том Большой каскад. Перед каскадом била вверх на 21 метр мощная струя фонтана «Самсон, разрывающий пасть льва». Лев до сих пор присутствует на гербе Швеции, так что намек на триумф России в Северной войне был для современников совершенно прозрачен. От Большого каскада к морю ведет Морской канал, разделяющий Нижний парк на две части.

Обе они прекрасны – в восточной прямо на берегу залива находится уютный дворец Монплезир, любимое детище Петра. К его основному корпусу примыкают застеклен-ные галереи из красного кирпича, а между окнами с мелкой расстекловкой на голланд-ский манер развешаны картины европейских художников XVII–XVIII веков, приобре-тенные самим императором (в основном морские просторы с парусниками, которые так любил царь-реформатор). Неподалеку на склоне террасы расположен каскад «Шах-матная гора», выложенный черными и белыми каменными плитами. Перед ним устро-ены облицованные мрамором симметричные Римские фонтаны.

Главная достопримечательность восточной части – дворец Марли, отражающийся в водах большого пруда. Для защиты от балтийских ветров со стороны моря сдела-на насыпь, по верху которой высажены деревья. Перед небольшим дворцом, похожим издали на елочную игрушку, устроены рыбные садки: и сегодня, заплатив некоторую сумму, можно забросить тут удочку и выловить осетра. На одной из боковых аллей находится фонтан «Пирамида», поражающий своей многоводностью и удивительным рисунком. Он включает 505 медных трубок, диаметр которых последовательно умень-шается по мере приближения к его центру, отчего напор воды в них возрастает, увели-чивая высоту струи.

Невозможно даже вкратце описать все чудеса Петергофа – фонтаны «Адам и Ева», фонтан «Сноп», каскад «Золотая гора», дворцовые интерьеры и многое другое. Петер-гофская водно-парковая феерия – неповторимый мир, откуда каждый посетитель уно-сит незабываемые впечатления.

Раскрыть секрет фонтанов-шутих

Все, кто побывал в Петер-гофе в детстве, наверняка помнят фонтаны-шутихи: дети думают, что струи, периодически бьющие со всех сторон, включаются, если наступить на один из булыжников (какой именно – неизвестно, надо пробовать). Взрос-лые видят, что недалеко от фонтана на скамеечке сидит улыбающийся мужчина, который время от времени нажимает на секретную педаль.


131

Для снабжения водой всех петергофских фонтанов не нужны насосы. Вода подается из накопительных прудов Верхнего парка и взлетает вверх

по принципу сообщающихся сосудов. Созданная почти 300 лет назад, система исправно функционирует и сегодня


Немногие царские резиденции могут сравниться с Большим дворцом в Царском Селе по масштабам, изысканности, единству отделки фасадов и внутреннего убранства. Золотые купола, роскошная барочная лепнина, колонны, статуи, великолепные интерьеры, среди которых знаменитая Янтарная комната, –

на Царское Село едут посмотреть со всего мира, и никто не остается разочарован.

при Екатерине I здесь были скромные двухэтажные «каменные палаты о шестнадцати светлицах», перешедшие по наследству ее дочери Елизавете. Оттесненная от престола,

дочь Петра Великого проводила здесь время в кругу близких друзей, подальше от соглядата-ев императрицы Анны Иоанновны, приходившейся ей двоюродной сестрой.

Придя к власти, Елизавета решила преобразить родовое гнездо в резиденцию, достойную императрицы России, и в Царском Селе началась грандиозная стройка. Здесь работали ар-хитекторы Михаил Земцов, Андрей Квасов, Савва Чевакинский, а с 1749 года – Бартоломео Растрелли, который объединил разрозненные постройки предшественников в единый ан-самбль и придал ему гармонию и завершенность.

Царскосельский дворец выдержан в итальянском духе: стены лазурного цвета оттеняют зо-лотую лепнину и резные украшения. Длина фасада Большого дворца, названного в честь матери Елизаветы Екатерининским, составила 310 метров, превзойдя все созданное в пе-риод расцвета русского барокко. Но, несмотря на размеры, фасад не кажется монотонным благодаря искусному чередованию ризалитов, а также обилию декоративных элементов. На позолоту наружных и внутренних украшений ушло около 100 килограммов червонного золота. Тогда же был окончательно оформлен парадный плац, огражденный дворцовыми флигелями и расположенными полукругом одноэтажными служебными корпусами. Столь же роскошно Растрелли украсил и апартаменты дворца. Созданная им Парадная анфилада, декорированная золоченой резьбой, получила название Золотой. Анфиладное расположе-ние залов, не известное в России до середины XVIII столетия, Растрелли вводил и в других дворцах, но только в Царском Селе протяженность парадных комнат равнялась длине всего здания – от парадной лестницы до дворцовой церкви.

В царствование Екатерины II дворец был немного перестроен, и тогда же здесь появился один из шедевров Чарльза Камерона – Камеронова галерея, ставшая излюбленным местом прогулок императрицы. Отступив от принятых пропорций в соотношении высоты колонн и интервалов между ними, ее создатель придал колоннаде особые легкость и грацию.

В годы Великой Отечественной войны дворец был практически полностью разрушен, по-гибло почти все. Его восстановление заняло долгие годы и до сих пор далеко от полного завершения.

Лицей в Царском Селе С ансамблем Царско-сельского дворца связано и здание лицея, от-крытого в Царском Селе в 1811 году. Его размести-ли в «великокняжеском» флигеле, некогда постро-енном Ильей Нееловым для дочерей Павла I. Про-ект переделки флигеля под новое учебное заведение был разработан Василием Стасовым, однако он кос-нулся прежде всего внут-ренних помещений, само же здание лицея сохрани-ло вполне классицистский облик конца XVIII века.


133

Одна из главных загадок Большого дворца – Янтарная комната. Ее подарил Петру I прусский король Фридрих Вильгельм I в связи с заключением союза

1716 года. Русский царь отдарился, послав новоиспеченному союзнику 55 гренадер исполинского роста и собственноручно исполненный кубок из слоновой кости


Еще недавно Константиновский дворец, над созданием которого в разные периоды трудились выдающиеся архитекторы Растрелли, Леблон, Микетти,

Штакеншнейдер, Воронихин, Руска, был практически руиной. Фасады осыпались, сад заглох, дворцовые интерьеры оказались утрачены. Спасло

дворец решение разместить здесь государственный комплекс «Дворец конгрессов», сочетающий в себе функции государственной резиденции,

музея и делового центра.

устроить в Стрельне императорскую резиденцию планировал еще Петр Великий, правда, через некоторое время все внимание царя переключилось на соседний

Петергоф. В 1797 году император Павел I подарил ее своему второму сыну, велико-му князю Константину Павловичу. По его желанию архитектор Андрей Воронихин оставил нетронутыми фасады, спроектированные еще при Петре I итальянцем Ни-коло Микетти, но изменил планировку самого дворца, построил лестничные спуски с Большой террасы в Нижний парк и предложил свой вариант отделки гротов. Его преемник Луиджи Руска создал интерьеры Мраморного и Голубого залов, по его же проекту крыша дворца увенчалась башенкой бельведера, придавшей зданию закон-ченный силуэт.

Поскольку прямых наследников у Константина Павловича не было, после его смер-ти император Николай I подарил усадьбу своему сыну, великому князю Константину Николаевичу, который много лет возглавлял Русское географическое общество. Его сын Константин Константинович сделал военную карьеру на флоте, занимал долж-ность президента Российской академии наук. Эпоха Константиновичей, по имени которых стрельнинский дворец до сих пор называется Константиновским, заверши-лась в 1917-м. Бесценные коллекции были разграблены, в здании разместили шко-лу-колонию, затем санаторий для нервных больных. После Великой Отечественной войны дворец приспособили под учебно-административный корпус Ленинградского арктического училища.

После указа президента России Владимира Путина с 2001 года были предприняты беспрецедентные по срокам и размаху восстановительные работы. Дворцовые ин-терьеры воссоздавались на основе изучения исторических документов, чертежей и фотографий, с учетом новых функций дворца как места проведения государствен-ных мероприятий. Сегодня «Дворец конгрессов» являет собой уникальное сочетание «века нынешнего» и «века минувшего» – неразрывную связь истории дворцово-пар-кового ансамбля и его современного предназначения.

Стилизованный кормовой салон

Зал Бельведер, предна-значенный для неофи-циальных встреч в узком кругу, расположен под башенкой, венчающей центральную часть дворца. Его интерьер стилизован по образцу адмиральского кормового салона парусно-го корабля: всю северную стену зала занимает па-норамное окно, откуда от-крывается великолепный вид на Финский залив, Петербург и Кронштадт.


Годы реконструкции: 2001–2003

135

В ходе реконструкции преобразился Стрельнинский парк: были расчищены и углублены каналы, воссозданы фонтаны, сооружены мосты, в том числе три разводных, которые соединили Нижний парк с Петровским островом,

где расположен Павильон переговоров. Это изящное здание выросло на месте некогда задуманного Жан-Батистом Леблоном Храма воды


Дворцово-парковый комплекс Ораниенбаума, куда входят Меншиковский дворец, постройки собственной дачи Екатерины II и павильон Катальная

горка, уникален своей аутентичностью: это единственный из пригородных ансамб лей Петербурга, где не удалось похозяйничать немецким оккупантам.

первым владельцем усадьбы в Ораниенбауме (что в переводе с немецкого означа-ет «померанцевое дерево») был «полудержавный властелин», первый губернатор

Петербурга Александр Меншиков. Для него в 1710 году архитекторы Джованни Мария Фонтана и Иоганн Готфрид Шедель выстроили великолепный дворец, обращенный к морю и развернутый по дуге длиной 210 метров. По всей длине центрального фаса-да протянулись два яруса террас с отвесными стенами, пандусами и лестницами. Эти террасы составляют подножие дворца и придают его облику монументальность, тор-жественность и неожиданную легкость.

Главный корпус дворца двухэтажный, с обеих сторон к нему примыкают развернутые дугой одноэтажные крылья, заканчивающиеся высокими павильонами – Церковным и Японским (свое название последний получил после того, как Бартоломео Растрелли, перестраивавший дворец, разместил здесь на золоченых резных кронштейнах более 200 предметов японского и китайского фарфора). В Нижнем (регулярном) парке были разбиты цветочные партеры, размещались померанцевые и лавровые деревья в кад-ках, подстриженные в виде шаров и конусов.

При Екатерине II в Верхнем парке появилась Катальная горка – ее главный павильон сохранился до наших дней. Это величественное сооружение, увенчанное куполом в форме колокола. С трех сторон к основному цилиндрическому объему здания при-мыкают прямоугольные выступы с плоской крышей, колоннада тосканского ордера образует открытую галерею, которая окружает павильон. Она поддерживает балкон-террасу третьего этажа, самого высокого и парадного; с его южной стороны начинался некогда захватывающий дух полет вниз на колясках.

В период с 1809 по 1825 год Большой дворец являлся императорской резиденцией, здесь жил император Александр I, после него дворцом владели его братья, великие князья Константин и Михаил Павловичи.

К 300-летию города в Ораниенбауме прошли масштабные работы по восстановлению дворцовых сооружений и парка, и сегодня обновленный ансамбль продолжает радо-вать многочисленных посетителей.

Русские горки

Популярные у нас «аме-риканские горки» – на самом деле «русские». Еще в XVIII веке архитектор Ринальди построил в Ора-ниенбауме грандиозное сооружение с главным па-вильоном высотой 33 мет-ра, волнистым скатом, состоявшим из 400 горок, и двумя галереями длиной 532 метра. Деревянный скат «русских горок» имел три колеи шириной более шести метров, средняя из которых служила для катания, а по боковым коляски поднимали назад с помощью специальных приспособлений с блоками.


137

Во время Второй мировой войны немцы так и не смогли захватить ораниенбаумский плацдарм – во многом благодаря форту Красная Горка, сооруженному еще в 1915-м. Радиус действия его 305-миллиметровых орудий фактически определял дальность

расположения немецких позиций – около 20 километров


Дворцово-парковый ансамбль в Гатчине Екатерина II подарила своему фавориту Григорию Орлову в благодарность за организацию дворцового

переворота 1762 года, в результате которого она стала полноправной правительницей России. Первоначально это был загородный охотничий дом, так как граф Орлов слыл страстным охотником. После вступления на престол сына Екатерины Павла I дворец приобрел статус императорской резиденции.

проект здания исполнил итальянский архитектор Антонио Ринальди, который смог удачно совместить элементы русской загородной усадьбы и английского

охотничь его замка. Центральный трехэтажный корпус с высокими пятигранными баш-нями соединялся дугообразными крыльями со служебными одноэтажными флигелями, квад ратными в плане и имеющими внутренние дворы.

При Павле Петровиче дворец обновили, по моде того времени архитектор Винченцо Бренна заново отделал парадные залы, появились регулярные сады, парковые павильо-ны, каменные ворота и мосты. Перед дворцом устроили огромный плац для проведения военных парадов: в подчиненных ему воинских частях Павел ввел строжайшую дисцип-лину по прусскому образцу, за малейшую провинность следовало наказание шпицруте-нами. Современники характеризовали гатчинскую резиденцию как неприступную кре-пость, окруженную бастионами, рвом, караульнями и полосатыми шлагбаумами.

После смерти Павла здесь жила императрица Мария Федоровна. Следующие прави-тели России приезжали в Гатчинский дворец нечасто, в основном для проведения балов, приемов коронованных особ и знатных вельмож, а также для участия в импе-раторских охотах. В 1881 году Гатчинский дворец вновь обрел высочайшую милость: в качестве основной загородной резиденции его избрал Александр III.

Во время Великой Отечественной войны осуществить полную эвакуацию находящих-ся во дворце ценностей не удалось. Только четыре эшелона с самыми значимыми экс-понатами были отправлены в тыл, оставшееся же имущество разместили в подвалах дворца, часть крупной скульптуры захоронили в парке, другую часть закрыли мешками с песком. Все это немцы при отступлении или сожгли, или взорвали, нанеся памятнику невосполнимый урон.

Гатчинскому дворцу не слишком везло с вниманием не только императоров, но и рес-тавраторов. Долгие годы он оставался в тени своих великолепных собратьев – Петер-гофа, Павловска, Царского Села и даже Ораниенбаума. Работы по воссозданию нача-лись только в 1976 году и не закончены даже сегодня, хотя многое уже сделано и дворец открыт для посетителей.

Дворец-землебит

Вблизи Большого дворца в 1799 году было постро-ено здание Приоратского дворца, которое Павел пожаловал Ордену святого Иоанна Иерусалимско-го. При его постройке архитектор Николай Львов воплотил в жизнь смелое техническое решение: стены были выполнены из простой земли, которую утрамбовывали в особых станках-опалубках. В Рос-сии это единственный памятник землебитного строительства конца XVIII века.


139

На сигнальной башне Гатчинского дворца была оборудована одна из станций оптического телеграфа, линию которого проложили в 1835 году между Зимним

дворцом и Варшавой. Меньше чем за два часа можно было передать любое сообщение, закодированное определенными положениями брусьев относительно

опорного шеста, на расстояние более 1000 километров


Село Павловское императрица Екатерина II подарила сыну, чтобы заботы о семье и об устройстве собственного дома отвлекали великого князя

от мыслей о политике и государственных преобразованиях. После вступления Павла Петровича на престол Павловский дворец стал загородной императорской резиденцией, был значительно расширен

и богато украшен.

золотисто-белый дворец, построенный архитектором Чарльзом Камероном на высо-ком берегу Славянки, виден даже с дальних точек парка и города. Его трехэтажный

центральный корпус, увенчанный плоским куполом на шестидесяти четырех колоннах, остался композиционным центром всего дворцово-паркового ансамбля и после того, как в конце XVIII столетия архитектор Винченцо Бренна расширил дворец, возведя вто-рые этажи над служебными корпусами и пристроив к ним два новых полуциркульных флигеля, почти замкнувших парадный двор.

Приверженец классического стиля, Камерон сделал главным декоративным элементом дворца колонны: они украшают фасады центрального корпуса, образуют открытые га-лереи, поддерживают купол дворца. Дополняют этот основной элемент тонкий лепной фриз, опоясывающий здание, и три круглых барельефных медальона с аллегорически-ми изображениями Архитектуры, Скульптуры и Живописи на главном фасаде.

Изяществом и гармонией проникнуты интерьеры дворца: круглый Итальянский зал, в нишах которого установлены беломраморные итальянские скульптуры; великолеп-ный Греческий зал – по всему его периметру идет колоннада коринфского ордера из искусственного мрамора светло-зеленого цвета; симметричные парадные залы Войны и Мира, украшенные соответствующими их названиям символическими декоративны-ми элементами.

В годы Великой Отечественной войны дворец и парк, создававшиеся в течение 50 лет тремя поколениями архитекторов и оформителей – Чарльзом Камероном, Винченцо Бренной, Джакомо Кваренги, Андреем Воронихиным, Карлом Росси, – были практичес-ки уничтожены. Конгресс архитекторов в Лондоне в 1945 году, посвященный пробле-мам разрушенных памятников, констатировал их потерю. «Человечество всего мира стало беднее от утраты таких памятников, как Павловск», – говорилось в его резолюции.

Благодаря самоотверженной работе реставраторов к 1977 году в Павловском дворце были открыты для посетителей практически все залы, хотя отдельные работы по вос-созданию убранства дворца продолжаются и по сей день.


Мать и сын в Храме дружбы

У Павла Петровича были плохие отношения с матерью, императрицей Екатериной II, однако периодически искать при-мирения ему все же при-ходилось – до восшествия на престол о финансовой независимости великий князь мог только мечтать. Храм дружбы, воздвигну-тый в парке к одному из материнских приездов, опоясан барельефом с фи-гурами дельфинов, хвосты которых трогательно пере-плелись, – красноречивый символ примирения.

141

Фреска, украшающая стену дворцовой галереи, где изображены наполненные светом аркады и лестницы величественных зданий, настолько реалистична, что один из псов, бегавший в парке, принял художественную иллюзию за реальность, попытался запрыгнуть внутрь и расшиб себе морду. И такое поведение собаки –

высшая похвала художнику Пьетро Гонзаго


Основанная еще Петром Великим в 1725 году, Российская астрономическая обсерватория весь XVIII век располагалась в здании Кунсткамеры, в сердце

Петербурга. Но частые сотрясения инструментов от проезда карет и ломовых телег, огни, близость дымовых труб огромного города и испарения от Невы

мешали астрономическим наблюдениям, и в 1827 году обсерваторию перенесли за город, в Пулково.

решение Петербургской академии наук о создании новой астрономической обсер-ватории было одобрено Николаем I, который поручил ее строительство Александ-

ру Брюллову. Архитектура здания оказалась функционально целесообразной и под-черкивала астрономическое назначение строения. Его главный фасад выходит на север, к Петербургу. Наиболее характерная особенность постройки, сразу бросающаяся в глаза, – три большие башни с куполами, в которых размещены телескопы. Надо ска-зать, что первоначально сооружение куполов не предполагалось, они появились уже после реконструкции обсерватории, к моменту постройки это были цилиндрические башни с вертикальными люками для наблюдений.

Астрономические наблюдения – тонкая и трудоемкая работа, требующая своего рода искусства. Все инструменты Пулковской обсерватории устанавливались на массивных, устойчивых фундаментах, не соприкасались друг с другом и стенами здания, чтобы резкие движения и толчки не передавались на соседние установки.

Обсерватория строилась по замыслам ее основателя и первого директора Василия Струве, астронома и геодезиста, академика Петербургской академии наук. Ему удалось предвидеть развитие астрономии, выбрать или сконструировать инструменты, подо-брать сотрудников и так организовать наблюдения, что Пулковская обсерватория уже через 30 лет после своего основания приобрела славу астрономической столицы мира. В частности, знаменитые пулковские каталоги фундаментальных звезд легли в основу всех последующих фундаментальных каталогов и оказались надежнее и точнее, чем каталоги Гринвича, Лейпцига или Лейдена.

Во время Второй мировой войны здание обсерватории было полностью разрушено. В мае 1954 года обсерватория вновь открыла свои двери, не только восстановив дово-енную функциональность, но и существенно расширив как число используемых изме-рительных инструментов, так и круг задействованных в работе обсерватории специ-алистов.

Нулевая точка отсчета

До конца XIX века для отсчета географических долгот использовали национальные нулевые меридианы, проходящие через центральные обсер-ватории стран: в Анг лии нулевым считался Грин-вичский меридиан, во Франции – Парижский. На всех географических кар-тах России нулем отсчета был Пулковский. В точке его отсчета в Круг лом зале Пулковской об-серватории установлен бронзовый знак.

Год открытия:1839

143

Для наблюдений и измерений двойных звезд в Пулковской обсерватории был установлен телескоп-рефрактор с объективом 38 сантиметров,

фокусным расстоянием 6,9 метра. На тот момент он являлся лучшим в мире по качеству оптики и крупнейшим по размерам


Старая Ладога, расположенная в месте впадения в Волхов речки Ладожки, – один из древнейших торгово-ремесленных центров не только Руси, но и всей

Северной Европы. Ладожане контролировали важнейший торговый путь «из варяг в греки», связывавший Европу с мусульманским Востоком.

Неслучайно именно Старая Ладога стала первой резиденцией Рюрика, который, согласно летописям, является основателем Древнерусского государства.

первым фортификационным сооружением Старой Ладоги был бревенчатый посад: заостренные дубовые бревна забивались в несколько рядов глубоко в землю, про-

межутки между рядами частокола засыпались землей и глиной и тщательно утрамбо-вывались.

В 862 году, при Рюрике, ладожские укрепления значительно усилили, а в последней чет-верти IX века преемником Рюрика Олегом Вещим на месте деревоземляных укрепле-ний была построена первая на Руси каменная крепость. Ее стены сложили из извест-ковых плит, соединенных глиной; глубокий ров и высокий земляной вал затрудняли подступы к крепости.

В 1114 году по указу новгородского князя Мстислава Великого крепость обновили, те-перь ее стены достигали шестиметровой толщины. При строительстве были реализо-ваны новые для того времени инженерные решения, в частности единственный вход в крепость вел через Воротную башню – двигаясь к ней, неприятелю приходилось про-бираться по узкой тропе вдоль стены. В 1164 году крепость выдержала осаду шведских войск, в память об этих событиях на ее территории поставили храм святого Георгия Победоносца.

В конце XV века московское правительство предприняло масштабную реконструкцию Ладоги. Главными узлами ее обороны стали пять выстроенных заново трехъярусных пушечных башен, в стенах крепости было устроено 13 бойниц подошвенного боя и око-ло 45 настенных.

В 1702 году войска Петра I под командованием фельдмаршала Бориса Шереметева за-хватили крепость Нотебург (в русской версии – Орешек). Захват этого стратегического укрепления расширил границы Российского государства, после чего Ладожская кре-пость утратила свое военное значение. Кстати, Старой Ладогу стали называть после 1704 года, когда Петр I основал в устье Волхова Новую Ладогу, куда по императорскому указу переселилось большинство жителей.

В наши дни древняя крепость – популярнейшее туристическое место. На территории крепости и вокруг нее постоянно проводятся археологические раскопки.

Год основания: 753

Трудности перевода

Согласно «Повести времен-ных лет», вместе с Рюриком на Русь пришли его братья – Синеус и Трувор. Однако существует версия, по которой «братья» первого русского князя возникли в результате лингвистического казуса – имя Синеус представляет собой искаженное старо-шведское sine hus, «свой род», а Трувор – thru varing, «верная дружина».

145

Недалеко от крепостных стен Старой Ладоги, на крутом берегу Волхова, находится несколько древних могильных курганов. По легенде, в одном из них захоронен вещий Олег, что подтверждает Новгородская летопись.

Но опровергает Киевская, в соответствии с которой могила Олега находится в Киеве, на горе Щекавице


Древний Выборгский замок – единственный в России полностью сохранившийся памятник западноевропейского средневекового военного зодчества. За свою бурную многовековую историю он неоднократно пере-

ходил из рук в руки, подвергался разрушениям и горел, но выстоял – чтобы сегодня стать главной достопримечательностью Выборга.

возведенный в XIII веке замок стоит на небольшом островке в Выборгском заливе Балтийского моря. Его главная башня названа в честь норвежского короля, крести-

теля Скандинавии Олафа Святого. Толщина башенных стен в нижней части составляет четыре метра, по всему ее периметру оборудованы бойницы для кругового обстрела.

В 1293 и 1322 годах новгородцы пытались взять замок штурмом и вернуть себе захва-ченные шведами территории. Обе попытки закончились провалом, несмотря на при-менение камнеметных машин.

В XV столетии наместник шведского короля Карл Кнутссон Бунде возвел оборонитель-ную стену, образовавшую нижний двор замка. Внешняя стена включала в себя несколь-ко квадратных в плане боевых башен – Пожарную, Сторожевую, Новую, Башмачника и другие. Когда Бунде стал королем Швеции, его преемники продолжили обустройство замка: была построена первая круглая в плане башня, получившая название Райской, в зданиях появились изразцовые печи, стены башни Святого Олафа обшили деревян-ными панелями, а верхний двор замостили камнем.

Король Густав Ваза в 1564 году надстроил главную башню до семи этажей, верхняя часть получила восьмигранную форму с прорезанными в трехметровых стенах пушечными бойницами.

13 июня 1710-го, после более чем двухмесячной осады и бомбардировок, город был взят войсками Петра I. Сильно пострадавший замок отремонтировали, однако после строительства новых укреплений, надежно прикрывших город со стороны Швеции, свое военное значение он утратил.

В 1888 году император Александр III предписал военному министерству провести ре-монт замка и приспособить его под свои нужды. На проведение масштабной рекон-струкции выделили 460 тысяч рублей, в итоге у входа в башню было построено гранит-ное крыльцо, а внутри – металлическая лестница для подъема на смотровую площадку.

76 лет спустя, в 1964-м, Министерство обороны СССР передало замок под музей, кото-рый открылся в 1970-м и функционирует по сей день. Сегодня здесь можно пострелять из лука и арбалета, осмотреть интереснейшую экспозицию и полюбоваться с вершины башни Олафа великолепной панорамой балтийских шхер.

Романтика природы

Неподалеку от замка, на берегу Выборгского зали-ва, расположен скальный пейзажный парк Монрепо (от французского mon repos – «мой покой»), соз-данный в лучших роман-тических традициях. Его органичной частью стали уникальные каменные гряды ледникового пери-ода, высота их выходов достигает 20 метров.

Год основания:1293

147

В летние месяцы древний Выборгский замок становится естественной декорацией для оперных постановок знаменитого Мариинского театра. Драматическая коллизия «Бориса Годунова» на фоне средневековых стен

и башен воспринимается особенно остро


В месте, где Нева берет начало из Ладожского озера, уже много столетий на небольшом островке стоит крепость, которая всегда была северным форпостом России. В отличие от многочисленных кремлей и фортеций, оставшихся декоративными постройками, Орешек – боевое сооружение,

и оно много раз становилось ареной кровопролитных сражений.

первую крепость у невского истока заложил в 1323 году великий князь московский Юрий Данилович, внук Александра Ярославича Невского. Укрепления на неболь-

шом Ореховом острове защищали путь в Ладожское озеро и земли Великого Новгорода и ограждали новгородские земли от усилившейся экспансии шведов. Здесь был заклю-чен Ореховецкий мирный договор, согласно которому за Новгородской республикой закреплялся бассейн Невы.

В XIV веке здесь построили первую на севере Руси каменную многобашенную крепость. Она представляла собой вытянутый многоугольник, по периметру которого располага-лись семь башен: Головина, Государева, Флажная и др. В северо-восточном углу возвели цитадель – внутреннюю крепость, изолированную от основной территории стенами и тремя башнями: Светличной, Колокольной и Мельничной.

В XV столетии, после подчинения Новгородской республики Московскому княжеству, крепость в дальнейшем неоднократно подвергалась нападениям со стороны Швеции. Одним из таковых стал штурм Орешка в 1582 году, провал которого привел к заключе-нию мира в Ливонской войне.

В сентябре 1611-го шведы осадили крепость в очередной раз и к маю следующего года взяли ее измором. Из 1300 защитников в живых осталось около 100 человек, умирав-ших от голода, но так и не сдавшихся. Шведы назвали крепость Нотебургом – Ореховым городом.

В ходе Северной войны русским войскам под командованием Бориса Шереметева по-сле изнурительного штурма, продолжавшегося 13 часов, удалось выбить шведов из кре-постных стен. В честь этого события отчеканили медаль с надписью «Был у неприятеля 90 лет», тогда же крепость переименована в Шлиссельбург, то есть Ключ-город.

С постройкой Кронштадта в 1703-м Орешек-Шлиссельбург утратил свое военное зна-чение и был превращен в политическую тюрьму, где побывали первая жена Петра I Евдокия Лопухина, император-мученик Иван VI, декабристы Иван Пущин, Вильгельм Кюхельбекер, террорист Александр Ульянов (брат знаменитого Владимира) и многие другие неугодные власти люди.

Сегодня в крепости располагается один из филиалов Музея истории Санкт-Петербурга.


Загадка шлиссельбургского узника

Глубоким трагизмом про-никнута судьба узника Шлиссельбургской крепос ти, российского императора Ивана VI, племянника императри-цы Анны Иоанновны. Император-младенец был свергнут Елизаветой Петровной, почти всю жизнь провел в заключе-нии и был убит охраной в 23-летнем возрасте при попытке его освободить.

149

В 1702 году в осаде Орешка лично участвовал Петр I в должности бомбардир-капитана. «Правда, что зело жесток сей орех был,

однако же, слава Богу, счастливо разгрызен… Артиллерия наша зело чудесно дело свое исправила», – написал тогда Петр I одному

из своих корреспондентов


По водной глади Финского залива с севера на юг протянулась цепочка островов-крепостей, закрывающих неприятелю путь к Северной столице.

Система оказалась настолько эффективной, что за все время существования фортификаций по обе стороны от Кронштадта ни одно вражеское судно

не смогло их преодолеть.

стремясь надежно преградить шведским кораблям дорогу к Петербургу, Петр I ре-шил дополнительно укрепить оборону Кронштадтской крепости. Собственноручно

выполнив промеры глубин, он определил, что расположенный по центру залива остров Котлин с севера и юга окружен валунами и мелями, так что корабли шведов смогут пройти к Петербургу только по узкому южному проливу. Петр велел строить крепость рядом с островом Котлин, для чего в зимнее время на льду Финского залива ставили бревенчатые срубы, которые заполняли валунами. Под собственной тяжестью бревен-чатые ряжи проваливались под лед, образуя на дне надежную основу для крепостных сооружений, на которых установили орудийные батареи.

Уже на следующее лето у крепости появилась шведская эскадра вице-адмирала Депру. После двухдневного обстрела шведы ушли ни с чем. На следующий год эскадра адми-рала Анкерштерна, состоящая из 22 кораблей, вновь пыталась прорваться к Петербургу, и снова безрезультатно.

После разрушительного наводнения 1824 года деревянные форты сильно пострадали, и в последующие десятилетия их строили только из камня. К середине XIX столетия фортификационная система включала уже 21 форт, 17 из которых возвели на насыпных островах. К этому времени на вооружении русских крепостей появились орудия, стре-лявшие не ядрами, а разрывными снарядами (бомбами). Их диаметр достигал 27 санти-метров, дальность стрельбы таких орудий составляла около 2,5 километра.

В июне 1854 года во время Крымской войны англо-французский флот подошел к Крон-штадту, но, оценив мощь укреплений, корабли не решились прорываться сквозь огонь русских орудий. Помимо орудий для обороны использовались минные заграждения: было установлено 609 мин, гальванических (конструкции Бориса Якоби) и ударных (конструкции Эммануила Нобеля), на которых подорвались четыре вражеских корабля.

Вооружение фортов постоянно модернизировалось, и к началу Первой мировой войны диаметр орудийных снарядов достигал уже 30 сантиметров, а били они на 18–20 кило-метров.

В настоящее время большинство фортов заброшены и разрушаются. Существуют проек-ты их реконструкции под отели, музейные и культурно-развлекательные комплексы.

Защитник от врагов и болезней

Форт Император Алек-сандр I, построенный в 1845 году, являет собой трехъярусную гранитную твердыню размером 90 на 60 метров, что почти в два раза пре-восходит знаменитый французский форт Боярд, очень похожий на него по конструкции и назначе-нию. С 1897 года здесь на-ходилась противочумная лаборатория, препараты которой использовались в борьбе с эпидемиями не только чумы, но и холеры, и тифа. Отсюда появилось и второе название этого форта – Чумной.


151

Несколько кронштадтских фортов составной частью вошли в комплекс защитных сооружений Петербурга от наводнений, дамба которого соединила северный и южный берега Финского залива. Под главным, южным фарватером проложен двухкилометровый тоннель, и океанские лайнеры и контейнеровозы

проплывают над автомобильной дорогой


Основанная преподобным Сергием Радонежским Троице-Сергиева лавра – крупнейший мужской монастырь России. Во все периоды своей истории он играл важнейшую роль в религиозной, политической и культурной жизни страны. Обитель не раз осаждали враги, и тогда монахи с оружием в руках поднимались на мощные монастырские стены, чтобы защитить свободу

родной земли и православную веру.

Многочисленные архитектурные сооружения Троице-Сергиевой лавры выстро-ены лучшими зодчими России в XV–XIX веках, сегодня выдающийся ансамбль

монас тыря включает более 50 зданий различного назначения.

Троицкий собор – главный храм и древнейшее из сохранившихся сооружений Троице-Сергиевой лавры. Он был воздвигнут в 1422 году силами сербских монахов из Косова, нашедших прибежище в монастыре после битвы на Косовом поле. В Троицком собо-ре в серебряной раке покоятся святые мощи преподобного Сергия – главная святыня обители. Над иконостасом собора работали выдающиеся русские иконописцы Андрей Рублев и Даниил Черный.

Духовская церковь «иже под колоколы» возведена в 1476 году псковскими зодчими, храм завершается прекрасной синекупольной колокольней. С восточной стороны мо-настыря, за святыми вратами, над широким арочным проемом, служащим продолже-нием торжест венного входа в монастырь, находится пятиглавая надвратная церковь Иоанна Предтечи, построенная в конце XVII века на средства купцов Строгановых на месте старой надвратной церкви во имя Сергия Радонежского.

Пятиярусная лаврская колокольня, возведенная по проекту Дмитрия Ухтомско-го в 1741–1770 годах, считается одним из лучших памятников русской архитектуры XVIII столетия. Высота колокольни – 88 метров, к началу XX века главная звонница лавры насчитывала 42 колокола (почти все они были разбиты в 1929–1930 годах). В 2002–2004 годах были отлиты и подняты на колокольню новые колокола, в их числе Царь-колокол весом 72 тонны.

Сегодня Троице-Сергиева лавра – действующая монашеская обитель, ее братия насчи-тывает около 200 монахов.


За веру и отечество

Перед Куликовской битвой князь Дмитрий в поисках ду-ховной поддержки отправился в обитель к преподобному Сергию Радонежскому, имя которого как праведника и чу-дотворца было прославлено по всей Руси. Преподобный Сергий не только благо-словил князя, но и послал с ним двух иноков княжеского рода, Александра Пересвета и Андрея Ослябю. Пере-свет сразил в единоборстве перед основным сражением татарского богатыря Челубея, погибнув при этом сам. В Рус-ской православной церкви он причислен к лику святых.

153

Именно для иконостаса Троицкого собора лавры Андрей Рублев написал свою «Святую Троицу». Эта удивительная икона полна тихого созерцания и возвышенной духовной красоты. Сегодня подлинная «Троица» хранится в Третьяковской галерее в Москве, а в иконостас собора помещена копия,

выполненная художником-реставратором Николаем Барановым


Знаменская церковь в усадьбе Дубровицы Подольского района – вероятно, самый экстравагантный и неординарный памятник русского церковного

зодчества. Навершие в виде гигантской короны, обилие белокаменной скульптуры, отсутствие достоверных сведений об архитекторе и строителях –

все это привлекает к подмосковному храму повышенное внимание специалистов и любителей русской старины.

белокаменная церковь Знамения Божьей Матери в Дубровицах поставлена на высо-ком берегу, при впадении Десны в реку Пахру. Она была сооружена по заказу вос-

питателя («дядьки», как тогда говорили) Петра I – князя Бориса Алексеевича Голицына. В 1689 году князя оклеветали перед царем, и тот повелел ему удалиться к себе в деревню. Гнев государя прошел довольно быстро, и уже в 1690-м Голицына вызвали в Москву, где пожаловали боярское достоинство. Борис Алексеевич, зная любовь своего воспитанника ко всему причудливому и необычному, решил удивить и порадовать его, а заодно и окон-чательно примириться с юным самодержцем. Из Италии (точнее, из пограничных с ней кантонов Южной Швейцарии) он пригласил архитектора и около ста искусных мастеров, которые почти десять лет возводили в 16 километрах от Москвы изумительный храм, не виданный ранее на Руси.

В плане церковь представляет собой равноконечный крест с закругленными лопастя-ми. Вокруг храма, повторяя контур его плана, идет узкая галерея, возвышающаяся над землей на десять ступеней и огороженная высоким парапетом. Высота здания с купо-лом – чуть более 42 метров, его сферический свод украшен восемью шипастыми дугами с металличес кой золоченой короной, которая, вероятно, должна была символизировать отсутствие непреодолимой преграды между властью небесной и земной.

Особенностью дубровицкой церкви является необычайное обилие скульптурного убран-ства. Скульптура и резьба по белому камню сверху донизу покрывают все наружные и внутренние стены храма: здесь и диковинные цветы, и разрезные узорные листья, при-чудливые капители колонн, затейливые белокаменные завитки. Около западных дверей помещены фигуры святителей: Григория Богослова и Иоанна Златоуста, статуя святителя Василия Великого расположена над западной дверью храма. У основания восьмигран-ной башни помещены фигуры восьми апостолов, кроме того, фасад украшен множеством различных изображений ангелов Господних.

В настоящее время церковь отреставрирована и передана Русской православной церкви.


Интриги патриарха Знаменская церковь была достроена к 1699 году, но пять лет простояла неос-вященной: Голицын очень хотел, чтобы на церемонии присутствовал царь, при-шлось ждать. Возможно, что и патриарх Адриан не торопился освящать необыч-ный храм. После его смерти местоблюститель Москов-ского патриаршего престола митрополит Рязанский и Муромский Стефан наконец освятил церковь, на богослу-жении присутствовали сам Петр I и царевич Алексей.

155

За свою трехсотлетнюю историю дубровицкая церковь пережила три крупные реставрации, и только одна из них была доведена до конца.

Она относится ко времени, когда Дубровицами владел граф Матвей Дмитриев-Мамонов


В правление Андрея Боголюбского Владимиро-Суздальское княжество достигло пика своего могущества и было сильнейшим на Руси, в будущем

став ядром современного Российского государства. Одним из инструментов утверждения княжеской власти стало масштабное каменное строительство,

в ходе которого создавались выдающиеся архитектурные шедевры.

д о сих пор древние храмы Владимира и Суздаля поражают нас размахом замысла древних зодчих, совершенными пропорциями их творений, богатейшей деко-

ративной отделкой. Остается только гадать, какое впечатление производили Успен-ский и Дмитриевский соборы, церковь Покрова Богородицы на современников – ведь все остальные постройки той поры были деревянными. Золотисто-янтарные свежес-рубленные терема и избы за три-четыре сезона безнадежно тускнели, древесина ста-новилась серой, деревянные постройки довольно быстро ветшали, теряя свой перво-начальный облик и постоянно требуя подновлений и ремонта.

И вдруг среди серых верениц бревенчатых изб возникли величественные белокамен-ные соборы, увенчанные золотыми шлемовидными куполами, украшенные аркатур-но-колончатыми фризами, покрытые сплошным ковром белокаменной резьбы, где фигуры христианских святых соседствовали с львиными головами, орлами, грифона-ми, орнаментальным узорочьем.

За без малого девять сотен лет, прошедших со времени строительства владимиро-суздальских храмов, очень многое было безвозвратно утрачено – соборы горели и рушились во время вражеских нашествий, непримиримые церковные реформато-ры сбивали древние фрески, в первые десятилетия советской власти воинствующие богоборцы не видели в древних церквях ничего, что стоило бы сохранять для гряду-щих поколений.

Чудом уцелела Покровская церковь, которую предприимчивый настоятель соседне-го монастыря хотел разобрать на стройматериалы. Удивительно, что остались хотя бы немногие фрагменты той великолепной картины, которую являли собой влади-миро-суздальские храмы, и совершенно обоснованно решение ЮНЕСКО, включив-шего объект «Белокаменные памятники Владимира и Суздаля» в Список всемирного наследия человечества.

Век строительства: XII

Утраченные шедевры

От белокаменного княжес-кого дворца в Боголюбове, отличавшегося сказочным великолепием, уцелели лишь фрагмент двухъярус-ной башни, примыкающей к ней галереи и крыльцо, на котором князь Андрей принял мученическую смерть от рук своих политических соперни-ков – бояр Кучковичей. Не до-шел до нас и стоявший рядом белокаменный собор во имя Рождества Богородицы, не уступавший совершенством пропорций и великолепием отделки Успенскому храму.

157

В отличие от кирпичной техники, принятой в Киеве, на Владимиро-Суздальских землях кладка велась из белого камня – мягкого местного известняка. Именно использование этого материала и дало название всей здешней архитектурно-

художественной школе – белокаменное зодчество


В 1158 году сын Юрия Долгорукого князь Андрей Боголюбский сделал своей столицей город Владимир на Клязьме, основанный за полвека до этого

Владимиром Мономахом. При князе Андрее во Владимире был построен Успенский собор, ставший главным храмом Северо-Восточной Руси,

и уступающий ему по размерам, но не по великолепию Дмитриевский собор.

успенский собор во Владимире строился как главный храм новой, независимой от Киева митрополии. Для соответствия столь масштабным задачам местных умельцев

было недостаточно, и тогда, по словам летописца, во Владимир «Бог привел мастеров из всех земель». В их числе приехали зодчие из Киева, Греции, а также из Германии, при-сланные императором Священной Римской империи Фридрихом Барбароссой. Таким образом притязания князя Андрея на самостоятельность как бы получали внешнеполи-тическую поддержку.

Собор сооружен из белого тесаного камня, его фасады разделены сложными пилястра-ми с коринфскими капителями, а по горизонтали разъединены на два яруса великолеп-ным аркатурно-колончатым поясом. Его фигурные консоли выполнены в виде женских и львиных масок, птиц и различных химерических существ.

Успенский собор мог одновременно вместить более двух тысяч верующих, его архитек-тура во многом определила развитие зодчества Северо-Восточной Руси на несколько столетий вперед. В частности, создатель Успенского собора в Москве итальянец Ари-стотель Фиораванти специально приезжал во Владимир для знакомства с шедевром, созданным его предшественниками.

От стен Успенского собора берет свое начало и знаменитая белокаменная резьба древ-нерусских храмов. Именно на фасадах этого владимирского храма впервые появились резные белокаменные маски и композиции – «Три отрока в пещи огненной», «Сорок мучеников севастийских» и другие.

Но настоящим апофеозом камнерезного искусства являются фасады расположенного не-подалеку Дмитриевского собора. Он строился для княжеской семьи и не был рассчитан на большую массу молящихся. Стены храма украшают 566 резных рельефов, в которых развернута причудливая картина мира, где христианские символы и герои мирно ужива-ются с образами народной мифологии и сюжетами средневековой литературы.

Успенский и Дмитриевский соборы включены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО и являются одним из самых прекрасных звеньев Золотого кольца России.

Годы строительства: 1158–1160 и 1194–1197

Галерея святых В резьбе колончатого пояса Дмитриевского собора поме-щена целая галерея святых, среди которых русские князья Борис и Глеб. Скульп-туры разделяют резные колонки аркатурного пояса, напоминающие толстые плетеные шнуры, каждый из которых завершается фигур-кой фантастического зверя или птицы – льва с «про-цветшим» хвостом, гусей со сплетенными шеями и т. п.

159

В интерьере Успенского собора чудом сохранились фрески Андрея Рублева, работа над которыми велась начиная с 1408 года. Самые значительные

из них – изображения большой композиции «Страшный суд», занимавшей всю западную часть храма. Наибольшей психологической заостренностью отличается образ апостола Павла из сцены «Шествие праведных в рай»


Белоснежная церковь Покрова Богородицы на высоком берегу реки Нерль – самое лиричное творение русских зодчих. Стройный силуэт храма,

его гармоничные пропорции, отсутствие вокруг других строений, воды тихой реки, широкие заливные луга – все это рождает в отзывчивом сердце

атмосферу светлой печали.

«ж итие князя Андрея Боголюбского» связывает строительство этой церкви с во-енным походом на Волжскую Булгарию. Победа владимирского князя была

омрачена гибелью от ран любимого сына Изяслава. В знак скорби Андрей Боголюбский заложил церковь у места впадения Нерли в Клязьму. Когда-то здесь пролегал речной торговый путь Нерль – Клязьма – Ока – Волга, и находившаяся практически на речной «стрелке» церковь встречала и провожала торговых гостей Владимирской земли. Сегодня русла рек изменили свое расположение, и храм стоит в тихом и уединенном месте, вда-леке от мирской суеты.

Небольшой холм, на котором возвышается церковь Покрова, создан руками владимир-ских мастеров. В половодье речные воды поднимались более чем на три метра, поэтому перед началом строительства зодчие заложили полутораметровый фундамент из булыж-ника, скрепленного известковым раствором. Поверх фундамента возвели мощное осно-вание из тесаных камней высотой около 3,5 метра, которое затем снаружи и изнутри за-сыпали глинистым супесчаным грунтом и плотно утрамбовали. Подземная часть храма составляет таким образом 5,3 метра.

Множество едва уловимых деталей очень деликатно подчеркивает устремленность храма ввысь: его средняя апсида чуть приподнята над боковыми, несколько поднято и среднее окно, барабан высокий и тонкий, с узкими окнами. Церковь украшена прекрасной бе-локаменной резьбой, присущей владимиро-суздальскому зодчеству. Здесь есть и излюб-ленный резчиками образ царя Давида в окружении львов, грифонов и других животных, реальных и фантастических, и богатые орнаменты, и удивительный ряд рельефов деви-чьих ликов, которые опоясывают все три фасада храма.

После гибели князя, во время княжеских усобиц, а затем в годы татарского разорения храм был серьезно поврежден, а в XIX веке подвергся неумелой реставрации – без всякой нужды церковь обвязали железными стяжками, сбили остатки фресок в барабане и купо-ле, заменили гипсовыми утраченные белокаменные рельефы. В наши дни под охраной государства находится не только внесенная в Список всемирного наследия ЮНЕСКО цер-ковь Покрова на Нерли, но и луг, на котором она расположена. В храме проходят регуляр-ные богослужения, в остальное время он открыт для экскурсий.

Год строительства: 1165

Пустить на материал

В 1784 году произошла удивительная история. На-стоятель Боголюбовского монастыря решил разобрать церковь Покрова на Нерли на камень для строительства новых святых врат в своем монастыре. К счастью, до разрушения храма дело не дошло, причем по вполне прозаической причине – за-казчик и подрядчик не со-шлись в цене.

161

В древности церковь Покрова окружал внушительный пояс аркад-галерей, к воде спускались белоснежные каменные лестницы, цилиндрическую башенку

барабана венчала не луковичная, а шлемовидная главка, как на Успенском и Дмитриевском соборах


Покровский женский монастырь расположен на правом берегу реки Каменки, в северной части Суздаля. Основная часть архитектурного ансамбля обители

относится к XVI веку, когда сюда отправляли постриженных в монахини представительниц аристократических фамилий. В XVI–XVII столетиях

Покровский монастырь был одним из крупнейших на Руси.

громкие бракоразводные процессы, в ходе которых неугодные жены выгрызают у сильных мира сего огромные отступные, – особенность нашего времени. В стари-

ну все решалось совсем иначе: отставленная супруга отправлялась доживать свой век в тиши монастырских стен. Одной из первых узниц монастыря стала обвиненная в бес-плодии жена Василия III Соломония Сабурова, постриженная в монахини в 1525 году под именем старицы Софии. Имена других знатных обитательниц сохранились в монастырс-кой усыпальнице, расположенной под зданием Покровского собора. Это дочь Ивана III Александра, жена Ивана IV Анна Васильчикова, первая жена Петра I Евдокия Лопухина, постриженная под именем Елены, и многие-многие другие.

Здания обители сгруппированы вокруг площади у южной стены Покровского собора, главной монастырской постройки. Храм представляет собой массивное четырехстолп-ное сооружение, стоящее на высоком цоколе и окруженное с трех сторон двухэтажной открытой галереей, на которую ведут две крытые лестницы. С обращенной к реке сто-роны к зданию примыкает алтарная часть, прорезанная высокими окнами в глубоких нишах. Апсиды собора разделены гладкими колоннами и украшены резным карнизом с мелким рисунком, который повторяется и в декоре световых барабанов, увенчанных шлемовидными главками. Стены храма декорированы аркатурно-колончатым поясом, типичным для суздальских зодчих. Внутри белые стены не имели росписи, а пол был вы-мощен черной керамической плиткой. Главным украшением интерьера служили велико-лепные иконы и произведения художественного шитья, часть из которых в настоящее время можно увидеть в монастырском музее.

В советское время в монастыре долгое время размещалась гостиница «Покровская», устроенная в стилизованных избах и очень популярная у иностранных туристов. Весной 2008 года гостиница была закрыта и подарена владельцами монастырю. Теперь в дере-вянных домиках расположены кельи монахинь и приют для девочек.


Церковь над башней

Святые ворота с Благо-вещенской надвратной церковью – своего рода крепостная башня с двумя арками: большой проездной и малой, для пешеходов. Собственно церковь рас-полагается в верхней части квадратной в плане башни и представляет собой не-большой четверик, окружен-ный с двух сторон галереей с арочными проемами. Два маленьких придела по углам церкви увенчаны световыми барабанами со шлемовид-ными куполами.

163

С северо-запада от собора расположена шатровая колокольня. Ее нижняя часть имеет форму восьмерика, а высокий острый шатер украшен тремя

рядами слуховых окон. Собор и колокольню связывает крытая галерея, которая отличается изысканным декором: два арочных проема отделаны рустом, а ряд окошек в обрамлении изящных наличников разделен рустованными пилястрами


Синие с золотыми звездами главы Рождественского собора – визитная карточка Суздаля. Храм, заложенный еще во времена Владимира

Мономаха, – древнейшая сохранившаяся постройка Суздальского кремля и один из интереснейших памятников древнерусского зодчества.

первоначальное здание собора Рождества Богородицы имело недостаточно глу-бокий для такого массивного сооружения фундамент – всего около 60 санти-

метров, и при владимирском князе Юрии Всеволодовиче было разобрано.

Во время строительства нового храма зодчие учли опыт своих предшественников: нижняя часть мощного фундамента Рождественского собора опущена в специаль-ный котлован, а верхняя – скрыта искусственным холмом. Стены храма внутри вы-ложены из кирпича-плинфы и облицованы с обеих сторон мощными блоками бело-го известняка. Такое неожиданное сочетание двух характерных для северо-востока Руси рубежа XII–XIII веков строительных традиций – плинфяной и белокаменной – в строительстве суздальского собора отличает его от всех остальных памятников владимиро-суздальского зодчества. Стены и порталы храма богато декорированы резьбой из гладкотесаного белого камня, их украшают фигуры львов, женские ма-ски, затейливые орнаменты. Венчали массивный шестистолпный четверик храма три шлемовидные главы на высоких барабанах. Цент ральная глава помещалась на дополнительном постаменте, а малые главы опирались на восточные углы здания.

В результате страшного пожара 1445 года в период нападения на Суздаль казан-ских татар купола обрушились внутрь здания. Храм отремонтировали, после чего он простоял до 1528 года, когда повелением великого князя Василия III белокамен-ную обитель разобрали до аркатурно-колончатого пояса и надстроили кирпичом. Узкие, щелевидные окна прорезали стены фасадов, пять глав шлемовидной формы увенчали собор. В 1748 году деревянную кровлю заменили железной на четыре ската, тогда же были устроены огромные луковичные главы, сохранившиеся до на-ших дней.

В 1954–1955 годах Рождественский собор был освобожден от позднейших обстроек и отреставрирован, обретя свой современный вид. В феврале 1992-го между Суз-дальским музеем-заповедником и Владимиро-Суздальской епархией было под-писано соглашение о совместном использовании храма. В настоящее время здесь проводятся регулярные службы, в остальное время собор открыт как музейная экс-позиция.


Златые врата

Внутри Рождественский собор не менее величе-ствен, чем снаружи. Одна из главных его достопри-мечательностей – Златые врата – уникальный образец декоративно-прикладно-го искусства суздальских мастеров. При реставрации храма в 1938 году на стенах южной апсиды были обна-ружены орнаменты времен Мономаха и уникальные древние фрески 1233 года.

165

Напротив южного фасада собора в 1635 году была построена колокольня, завершенная высоким восьмигранным шатром. В конце XVII века на ней

установили куранты, часы на их циферблате обозначены славянскими буквами. Собор, архиерейские палаты и связанная с ними переходом колокольня образуют

замкнутый парадный двор


Ильинская церковь – выдающийся памятник ярославской школы архитектуры и живописи, сохранивший почти полностью

свой первоначальный облик. К XVII веку ярославские купцы настолько разбогатели, что у них появилась возможность строить столь же

великолепные храмы, какие раньше были по средствам только князьям или царям.

х рам Ильи Пророка возведен на деньги именитых купцов, братьев Вонифатия и Иоан никия Скрипиных. Они занимались торговлей мехами, церковной утва-

рью и драгоценными камнями, являлись поставщиками товаров для царского и пат-риаршего дворов и были лично знакомы с первыми Романовыми – царями Михаилом Федоровичем и Алексеем Михайловичем. Церковь была построена на скрипинском подворье, рядом с их жилыми и хозяйственными постройками (девять представите-лей этого семейства похоронены у храма).

В 1778 году, когда Ярославль получил регулярный план застройки, церковь Ильи Про-рока стала центром радиально-кольцевой планировки городского посада. Вокруг нее была создана Ильинская площадь (ныне Советская), на которой разместились глав-ные административные учреждения города.

Ильинская церковь имеет пять широко поставленных глав, основной объем храма опоясан галереей с крыльцами и приделами, к зданию примыкает стройная коло-кольня. Композицию дополняют два великолепных белоснежных шатра – на коло-кольне и приделе Ризоположения. Благодаря своему сложному, несимметричному построению церковь выглядит по-иному с разных точек обзора.

Фасады галерей, крыльца, шатровые покрытия придела и колокольни поражают раз-нообразием декоративных элементов. В декоре удлиненного шатра Ризоположенско-го придела использованы оригинальные «гурты с перевязками», идущие вдоль ребер шатра, что создает ощущение своего рода скольжения вверх.

В конце 1930-х годов в Ильинской церкви по инициативе Союза воинствующих без-божников Ярославской области был создан областной антирелигиозный музей, а в главном храме вывешен маятник Фуко (третий по счету в СССР после Ленинграда и Свердловска). После войны церковь Ильи Пророка использовалась как фондовое по-мещение Ярославского краеведческого музея, в наше время здесь проводятся церков-ные службы по большим христианским праздникам.


Священный дар

К завершению строитель-ства храма патриарх Иосиф, с дозволения царя Алексея Михайловича, даровал Скри-пиным редчайшую священ-ную реликвию – частицу ризы Христа, которую в 1625 году посол персидского шаха Аббаса торжественно вручил в Москве патриарху Филарету. Получив столь значимую не только для прихода, но и для всего Ярославля святыню, братья произвели пере-стройку церкви и возвели шатровый Ризоположенский придел.

167

Ильинская церковь знаменита своими фресками, выполненными в 1680–1681 годах костромскими художниками Гурием Никитиным

и Силой Савиным «со товарищи». Традиционным для ярославско-костромской школы живописи является изображение библейских

и евангельских сюжетов в образах окружавшей художников русской действительности – например, Каин и Авель облачены в русские рубахи


Храм Усекновения главы Иоанна Предтечи – вершина ярославской школы зодчества XVII века. Фантастический силуэт ее 15 главок, объединенных

в три группы, хорошо знаком всем россиянам, даже никогда не бывавшим в Ярославле, – изображение храма украшает билет Банка России

1000-рублевого достоинства.

в XVII столетии Ярославль переживал период расцвета – через этот старинный волжский город проходили торговые пути к Белому морю (а через него к Ев-

ропе); вниз по Волге лежал путь к Каспийскому морю и восточным землям. Ярос-лавские купцы богатели, в городе было сосредоточено более 800 торговых мест и 29 иностранных контор. Особенно выделялось кожевенное производство и связанные с ним промыслы – скорняжный, обувной и прочие. Кожевенным делом занималась треть всех ярославских ремесленников, продукция которых вывозилась в Англию, Голландию и другие европейские страны. Кожевники жили в основном в Толчков-ской слободе на берегу реки Которосль – неудивительно, что именно здесь был по-строен один из крупнейших и наиболее богато украшенных ярославских храмов.

Церковь Иоанна Предтечи строилась 16 лет, но не из-за долгостроя, как в советское время, а из-за кропотливости исполнения сложной архитектурной композиции. Строители использовали фигурные кирпичи и знаменитые «поливные» изразцы, украсив церковные стены удивительными орнаментами.

Храм представляет собой четырехстолпную пятиглавую церковь с крытыми одно-этажными галереями с трех сторон. Два симметричных придела, одинаковые по высоте с основным объемом храма, создают впечатление особой монументально-сти, необычность зданию придают выполненные вместо традиционных куполов изящные пятиглавия. Грандиозная по размерам (ее высота достигала 44 метров), фантастическая по силуэту своих 15 глав, церковь Иоанна Предтечи поражает ро-скошью декоративного убранства и мастерством его выполнения.

В 1936 году находящийся по соседству лакокрасочный завод «Победа рабочих» (ныне ОАО «Русские краски») включил здание храма в свою территорию. В здании храма устроили склад для сыпучих красителей, кислот, карбида. Сегодня варвар-ское использование шедевра архитектуры остановлено, но нанесенный ущерб еще только предстоит восполнить.


Падающая колокольня

В ансамбль Иоаннопредтечен-ской церкви входит изящная 45-метровая шестиярусная колокольня. Широкий карниз третьего яруса, проемы арок и декоративные башенки щедро украшены ковровым белокаменным узором. В со-ветское время в первом ярусе колокольни разместили куз-ницу, в результате чего из-за неравномерной осадки фунда-мента она накренилась более чем на 1,5 метра. В 1958 году были проведены уникальные работы по выпрямлению колокольни.

169

Храм Иоанна Предтечи создавался на волне здоровой конкуренции, охватившей город после того, как пожар 1658 года уничтожил почти все древние церкви. Делом чести для ярославцев стало восстановить город в еще большей красе. Купцы спешили превзойти друг друга в щедрости

и оригинальности: каждый год освящалось два-три новых храма


ростовскийкремльЖивописно расположенный на берегу озера Неро, Ростовский кремль не был

боевым оборонительным укреплением. Он изначально строился как резиденция митрополита, поэтому его стены и башни имеют скорее

декоративное и символическое значение, что нисколько не уменьшает грандиозного впечатления, которое кремль и сегодня производит

на всех любителей русской старины.

ростовский кремль был построен при митрополите Ионе Сысоевиче. Предполо-жительно его архитектором был мастер Петр Досаев. Белые стены с высокими,

стройными башнями, крытыми лемехом, отделяли резиденцию митрополита от остальной части города.

Всего крепость имеет 11 башен (из них пять угловых, четыре воротные и две дозор-ные). Они различаются по форме кровель и другим элементам отделки. Особенно кра-сиво оформлен фасад, обращенный к городской площади, на которой за пределами кремля остался кафедральный Успенский собор. Здесь расположены сооруженные в 1670 году Святые ворота с надвратной Воскресенской церковью, рядом с ней возвы-шаются две увенчанные куполами круглые башни.

За крепостными стенами находятся каменные палаты, белокаменные многоглавые храмы. В 1675 году была построена домовая митрополичья церковь Спаса на Сенях, несколько позже, в 1683 году, – церковь Иоанна Богослова. Трапезную церковь Оди-гитрии, расположенную в северо-западном углу митрополии, соорудили в 1698 году, при митрополите Иосафе. Достопримечательностью Ростова стала и построенная в 1682–1687 годах неподалеку от Успенского собора звонница. Здесь находились 13 уникальных колоколов, в том числе весивший 2000 пудов колокол Сысой, звон ко-торого разносился далеко за пределами самого города.

В 1788 году митрополия из Ростова была переведена в Ярославль, и ростовским хра-мам и крепости стало уделяться меньшее внимание, чем прежде. К началу XIX века Ростовский кремль пришел в такой упадок, что инженер Бетанкур предлагал даже снести кремлевские памятники, а на их месте построить гостиный двор. К счастью, проект не получил одобрения и не был осуществлен – во многом благодаря просве-щенному ростовскому купечеству, на средства которого кремль и отреставрировали. Тогда же в Белой палате кремля был открыт Ростовский музей церковных древностей, который с 1907 года стал финансироваться государством.

Сегодня Ростовский кремль – жемчужина Золотого кольца России и один из самых посещаемых памятников нашей страны.


Любимое место кинематографистов Со стороны озера Неро Ростовский кремль с бело-каменными башнями и стенами, из-за кото-рых виднеются маковки церквей, выглядит подобно чудесному, сказочному городу. Не случайно здесь производились съемки фильмов «Садко», «Сказка о царе Салтане». По кры-тым кремлевским галереям бегали и герои знаменитой комедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию».

171

Во дворе Ростовского кремля возвышается трехэтажный Самуилов корпус, личные покои ростовских митрополитов, где сегодня размещаются экспозиции Ростовского музея. По периметру двора находятся различные палаты и терема: Красная и Белая палаты, Княжьи терема, Ионинская

палатка, Иераршие палаты, Дом на погребах


В 1613 году в Троицком соборе Ипатьевского монастыря был совершен торжественный обряд призвания на царство первого государя из династии

Романовых – юного Михаила. С тех пор члены царской семьи почитали Ипатьевскую обитель как свою фамильную святыню: при вступлении

на престол каждый из царей считал своим долгом посетить монастырь, пожаловав ему щедрые дары.

ипатьевская обитель у слияния рек Костромы и Волги известна с XV века. Возвы-шение монастыря началось в XVI столетии, когда ему стали покровительствовать

представители древнего и знатного боярского рода Годуновых, щедро жертвовавшие монахам деньги, земли и села с крестьянами. На их средства вокруг обители были воз-ведены каменные стены с шестью башнями и заложен Троицкий собор. Годуновы дарили монастырю церковные книги и утварь, также здесь были созданы большая библиотека и мастерская живописи.

При Романовых Ипатьевский монастырь как «колыбель династии» занял привилегиро-ванное положение. По указу Михаила Федоровича вдоль западной стены отстроили Но-вый город, обнесенный высокими стенами с двумя воротами и тремя башнями. Зеленую башню (по цвету черепичной крыши) с восьмигранным каменным шатром заложили на месте, где в 1613 году остановился крестный ход, провожавший Михаила Федоровича в Москву после его избрания на царство.

В 1767 году к приезду в Кострому императрицы Екатерины II в северном прясле крепост-ной стены были устроены Екатерининские ворота, ставшие основным входом в монас-тырь. Нарядное и яркое по формам сооружение в стиле барокко оформлено триумфаль-ными арками. В 1837–1863 годах под руководством архитектора Константина Тона была проведена масштабная реконструкция, вдоль стен по низкому берегу реки Костромы воз-ведена плотина, защищавшая монастырские здания от затопления во время паводков.

После революции Ипатьевский монастырь упразднили, большую часть ризницы вывез-ли в Москву, остатки же поступили на хранение в Костромской краеведческий музей. Монас тырские постройки приспособили под общежитие рабочих текстильных пред-приятий, детский приют и военные казармы. На территории обители устроили стадион и танцплощадку.

В 2004 году Ипатьевский монастырь был передан в пользование Русской православной церкви.


Костромская слобода

В середине 1950-х при зато-плении Костромской низины в Новый город монастыря были перевезены деревян-ная Спасо-Преображенская церковь из села Спас-Вежи и старинные жилые срубы из деревни Ведерки, став-шие первыми экспонатами нового музея деревянного зодчест ва «Костромская слобода». Сегодня музей-ный комплекс существенно расширился на участке к югу от монастыря, на мысу, об-разованном при впадении реки Костромы в Волгу.

173

Традицию визитов коронованных особ в Ипатьевский монастырь продолжили президенты новой России – все они сочли необходимым

побывать в нем в период исполнения президентских полномочий: в 1998 году монастырь посетил Борис Ельцин, в 2005-м здесь

принимали Владимира Путина, а в 2008-м – Дмитрия Медведева


Возвышающийся на западных склонах Часовой горы у места слияния Оки и Волги Нижегородский кремль служил опорным пунктом русских войск в ходе военных кампаний против Казанского царства. Сооружение могучей крепости

на волжских берегах осуществлялось под руководством присланного из Москвы архитектора Пьетро Франческо (Петра Фрязина).

нижегородский кремль, выдержавший в течение XVI века многократные осады и приступы, ни разу не был взят неприятелем. Его двухкилометровая крепостная

стена усилена 13 мощными башнями, имеющими деревянные навершия; деревянная кровля шла и над боевым ходом стены, защищая от непогоды.

Дмитриевская башня, занимая доминирующее положение на верхнем, «нагорном» участке кремля, была одним из самых мощных крепостных сооружений. К ее воротам вел узкий мост длиной 29 метров, который соединял башню с предмостным укрепле-нием. Этот мост покоился на сводах, опиравшихся на каменные столбы. По бокам мо-ста на парапете находились саженной высоты зубцы, между ними с каждой стороны было по семь проемов. В XVII веке башня получила значительное вооружение, пре-восходившее по оснащенности остальные башни нагорной части: в 1621 году на ней находились пять медных пищалей, стрелявших ядрами весом от 0,6 до 1,2 килограмма.

Ивановская башня, названная по находившейся неподалеку церкви Иоанна Предте-чи, с внутренней стороны имела «пристрой с городовой лестницей», по которой за-щитники кремля поднимались на стены. От Борисоглебской до Георгиевской башни кремлевская стена поднималась вдоль волжского берега плавными уступами в виде громадных лестниц.

Древнейшим из зданий, сохранившихся на территории кремля, является Архангель-ский собор. Его здание, служившее домовой церковью великих князей Нижнего Нов-города и усыпальницей их потомков, сильно пострадало от войн и пожаров. При царе Михаиле Федоровиче храм был перестроен известным русским зодчим Антипой Ва-зозулиным. Вместо старинного, с низким куполом, верха он воздвиг высокую шатро-вую кровлю, основание которой покоится на восьмиугольном барабане.

В наши дни крепостные укрепления – одна из главных достопримечательностей Ниж-него Новгорода.


Защитники России У кремлевских стен в сентябре 1611 года со-биралось нижегородское ополчение под предводи-тельством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского. В честь подвига народа, сплотившегося против интервентов, на терри-тории кремля в 1631 году воздвигли Архангельский собор. Под сводами храма, где хранятся знамена нижегородских ополчений 1612 и 1812 годов, покоит-ся прах великого патриота России Кузьмы Минина.

175

По легенде название одной из кремлевских башен – Коромысловой – связано с подвигом безвестной нижегородской женщины, которая

коромыслом отбилась от татарских воинов хана Саина Гирея, подкарауливших ее у волжского берега


Рождественская церковь – удивительное по красоте и оригинальности произведение русской раннебарочной архитектуры XVII века. Храмов, подобных ей, в России всего несколько, и все они созданы примерно

за 20 лет на рубеже XVII–XVIII столетий одной артелью, которую финансировали Строгановы.

п ервое, что замечаешь при взгляде на Рождественскую церковь, – богатство и юве-лирная тонкость в отделке ее фасадов. Глаз теряется в виртуозной резьбе, которая

сплошным драгоценным узором покрывает наличники, колонки, постаменты, перехо-дит на поверхности стен. При этом целостность общего ансамбля не рассыпается, что достигается прежде всего за счет повторения орнаментальных мотивов.

Церковь, заложенная Григорием Дмитриевичем Строгановым на склоне Дятловых гор у Волги, господствовала над нижней, деловой частью города – пристанями, амбара-ми, торговыми конторами. Ее красно-белый силуэт ярко выделяется на фоне зеленого волжского откоса. Рядом с храмом возвышались каменные палаты Строгановых, не со-хранившиеся до наших дней. Рождественский храм, строившийся как домовая церковь Строгановых, выглядит драгоценной резной шкатулкой. Неслыханно пышная белока-менная резьба – виноградная лоза, цветы, яблоки, груши, гранаты, раковины и завит-ки – покрывает его стены сплошным ковром.

Пять глав Рождественской церкви венчают кованые ажурные кресты сложного ри-сунка – один из лучших образцов русского кузнечного мастерства. Колокольню, изна-чально стоявшую отдельно от Строгановской церкви, несколько выше по склону горы, в XIX веке соединили с папертью крытым переходом по уровню второго яруса. Ее вен-чает глава с узорным флюгером в виде развевающегося флага – прапора. Некогда на колокольне находились часы, от которых сегодня остались только циферблаты.

Парадный вход в Строгановскую церковь расположен в нижнем ярусе колокольни. По сравнению с роскошным внешним убранством интерьер церкви выглядит относитель-но скромно, но тем большее впечатление производит иконостас, пышная деревянная резьба которого отличается исключительной тонкостью. Две центральные иконы, «Спас Вседержитель» и «Богоматерь», написаны «в заграничной манере» придворным живописцем Строгановых Степаном Нарыковым – крепостным мастером, учившимся в Голландии.

В наши дни Рождественская церковь отреставрирована и открыта для посетителей.


Григорий Вседержитель

По легенде, чертам Христа на храмовой иконе «Спас Вседержитель» придворный живописец Строгановых Сте-пан Нарыков придал сходство со своим хозяином, Григорием Строгановым. Увидев это, Петр I гневно воскликнул: «Это что же – я должен поклоняться Гришке Строганову, холопу сво-ему?» – и в ярости выбежал из храма. Возможно, это объясня-ет тот факт, что церковь 16 лет простояла неосвященной.

177

Первоначально Рождественская церковь была освящена во имя Собора Пресвятой Богородицы. После разборки в начале XIX века стоявшего рядом

храма Рождества Богородицы, сооруженного в 1653 году, его название перешло на Строгановскую церковь


В 1507 году великий князь московский Василий III, обоснованно ожидая на-бегов со стороны Крымской орды, приказал устроить на левом берегу реки

Упы дубовую крепость-острог. Через семь лет, в 1514-м, внутри дубовой крепости по примеру Московского Кремля был заложен «каменный город»,

построенный к 1520 году. Тульский кремль – боевой, он много раз подвергался осаде и за почти пять веков своего существования стал

свидетелем множества драматичных событий русской истории.


Миниатюрное оружие В здании Богоявленско-го собора, построенного в память погибших во время Отечественной войны 1812 года, сегодня распо-лагается часть богатейшей коллекции тульского Музея оружия. Среди его уникаль-ных экспонатов – крошечная действующая модель ре-вольвера Лефоше калибром 1,6 миллиметра. Револьвер весит 5,44 грамма, его длина около трех сантиметров. В коллекции имеются также миниатюрные действующие автоматы, винтовки со снай-перским прицелом и даже крохотный гранатомет.

выстроенный из красного кирпича, Тульский кремль имеет вид правильного пря-моугольника с девятью башнями. Его стены возвышаются на белокаменном, рас-

ширяющемся книзу цоколе и завершаются двурогими зубцами в виде ласточкиного хвоста. В настоящее время высота стен, вследствие поднявшегося за века культурного слоя, составляет около 10 метров. Вдоль них на высоте 6,5 метра идет боевой ход – площадка, откуда защитники города вели огонь по врагам.

Протяженность стен составляет более километра, из девяти башен четыре являются проездными. В Никитской башне хранились городская казна и запасы пороха, тут же пытали разбойников и воров. Под Башней на погребу находился воеводский погреб с запасами пищи, оружия и пороха. В Ивановской, в XVI веке называвшейся Тайниц-кой, начинался обложенный дубовыми брусьями подземный ход к реке, длиной около 70 метров, через который осажденный врагами кремль обеспечивался водой.

Врагов не пришлось ждать долго: уже в 1552 году город осадил крымский хан Девлет Гирей. В это время царь Иван IV был в походе на Казань, но городское население суме-ло продержаться до прихода подкрепления царского войска из Коломны.

В 1762–1766 годах на территории кремля был построен Успенский собор. Над мощ-ным и почти кубическим храмом возвышаются пять широко и свободно поставлен-ных восьмигранных световых барабанов, увенчанных луковичными главами с кова-ными крестами. С простым объемным построением собора резко контрастирует его богатое декоративное оформление в нарядных формах русского барокко. Успенский собор был расписан в 1765–1767 годах ярославскими мастерами, которые повторили в Туле прекрасные настенные росписи церкви Святого пророка Илии своего родного города.

Сегодня Тульский кремль отреставрирован и пользуется большой популярностью у туристов.

179

В 1607 году, во время крестьянской войны, в Тульском кремле оборонялся против царских войск Иван Болотников. Четыре месяца

вместе с преданными ему людьми он удерживал кремль, однако после того как реку Упу забросали мешками с землей, она затопила

крепость, и мятежники сдались


Псковский кром (кремль) с примыкающими к нему укреплениями – одна из мощнейших крепостей России. Близость воинственных соседей – немцев,

литовцев, поляков, столетиями докучавших псковичам набегами и осадами, вынудила жителей города постепенно создать выдающееся сооружение

фортификационного искусства: пять поясов каменных укреплений общей протяженностью 9 километров, усиленные 37 башнями, 14 воротами,

настенными, башенными и подземными переходами.

к ром, первая псковская цитадель, со временем стал уже недостаточно вмести-тельным для защиты всех жителей города. В конце XIII века, при князе Довмон-

те, территорию старого посада, примыкавшего к крому, обнесли каменными стена-ми. Довмонтов город, внутрь которого перенесли и княжеский двор, играл особенно важную роль в политической жизни Пскова. В то же время в пределах крома нахо-дились главный храм города – Троицкий собор и палата, где происходили вечевые собрания горожан.

В 1309 году возникла новая линия каменных оборонительных укреплений, защищав-ших примыкающую к Довмонтову городу территорию посада. Большие фортификаци-онные работы производились и в конце XV века, когда Псков был включен в орбиту московской внешней политики, но сохранял еще вечевой строй и остатки прежней са-мостоятельности. Была создана пятая по счету линия укреплений – каменные крепост-ные стены Окольного города. Этот пояс оборонительных сооружений охватил и посад, раскинувшийся на противоположном от Крома берегу реки Великой.

Ко второй половине XVI века Псков стал мощнейшей русской крепостью. Пять линий каменных стен, выложенных из местного плитняка и валунов, включали укрепления крома, Довмонтов город, стену посадника Бориса (впоследствии она была разбита), Средний город и Окольный город. Девятикилометровая стена достигала 12 метров в высоту, ее толщина составляла около четырех метров. Зубчатые крепостные стены имели сплошной обход, который был защищен сверху деревянной кровлей. В оборони-тельную систему были включены 37 мощных боевых башен с несколькими рядами бой-ниц. Особенно больших размеров достигали расположенные со стороны реки Великой Варлаамская и Покровская угловые башни.

В 1960-е годы началась масштабная реконструкция псковских укреплений, которая продолжается и по сей день.

Века строительства: X–XVI

Неприступный город

Многочисленные проездные ворота в Пскове защищали не только башни, но и так назы-ваемые захабы – специальные пристройки в виде коридоров, затруднявшие продвижение к воротам и прикрывавшие их от обстрела. А доступ в город через реку был прегражден двумя стенами с «водобежными воротами» – Верхними и Ниж-ними решетками. Имелись у крепостных стен Пскова и так называемые «слухи» – под-земные галереи, служившие для своевременного выявления неприятельских подкопов.

181

На протяжении нескольких веков Псков отражал агрессию ливонских немцев и Великого княжества Литовского. Укрепления города

пережили 120 войн и 30 осад, но Кром был взят лишь единожды – в 1240 году, и то в результате предательства


Новгород и Киев – два древнейших и крупнейших центра Русской земли, своего рода «точки роста», вокруг которых проходило формирование

государственности. Богатейшая история северной колыбели Древней Руси как в капле воды отразилась в этапах строительства, переделки

и реконструкции Новгородского детинца.

первые версии детинца были деревянно-земляными укреплениями, до наших дней не дошедшими. При их строительстве особым образом выдержанные ду-

бовые стволы забивали частоколом в несколько рядов, при этом пространство между рядами бревен заполнялось землей и тщательно утрамбовывалось.

В XV веке, при великом князе московском Иване III, когда Новгород вошел в Москов-ское государство, Новгородский кремль подвергся радикальной перестройке (в связи с развитием артиллерии его стены должны были противостоять пушечному обстрелу).

Новый детинец, строительство которого завершилось к 1490 году, имел стены толщи-ной от 3,6 до 6,5 метра и высотой от 8 до 15 метров. Каждая из 13 крепостных башен разделялась перекрытиями на пять или шесть ярусов, которые соединялись между собой деревянными лестницами. Внутренняя плоскость стен разделена широкими полуциркульными арками, заглубленными в кладку на полметра. Они опираются на выступы-лопатки шириной около полутора метров – такие арки с конца XV столе-тия стали существенным элементом русских крепостей, так как позволяли увеличить ширину боевого хода. В нижней части стен имеются подошвенные бойницы для пу-шечного боя. Отличительной чертой Новгородского детинца было строительство над-вратных церквей, в XV веке они венчали все пять проездных башен.

Главная постройка Новгородского кремля – это, конечно, Софийский собор, уникаль-ный памятник древнерусского зодчества XI века. Кроме него на территории кремля сохранились древняя церковь Андрея Стратилата, комплекс Владычной (Грановитой) палаты и другие исторические постройки. В 1439 году по указанию новгородского ар-хиепископа Евфимия II почти вплотную к кремлевской стене со стороны реки возве-ли новую каменную звонницу (старая упала в Волхов вместе с крепостной стеной во время наводнения). В XVI веке совершенствование литейных технологий позволило создавать более массивные колокола, поэтому пролеты звонницы расширили, а их число увеличили до пяти.

Новгородский детинец, как часть исторического центра Великого Новгорода, с 1992 года входит в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Век основания: XI

Памятник «Тысячелетие России» В 1862 году в честь тысяче-летнего юбилея легендар-ного призвания варягов на Русь на территории Новгородского кремля был установлен памятник «Тысячелетие России». Он представляет собой гигант-ский шар-державу на коло-колообразном постаменте, вокруг которого размести-лись шесть скульптурных групп: «Крещение Руси», «Изгнание татар», «Начало династии Романовых» и другие.

183

Одно из самых уникальных строений Новгородского кремля – Часозвоня Евфимия. Она представляет собой восьмигранный столп, расширяющийся книзу,

с пролетами вверху, выстроенный в качестве дозорной башни Владычного двора. Позднее сюда были перенесены часы с Грановитой палаты


Древнейший сохранившийся православный храм на территории России, София Новгородская строилась в 1045–1050 годах при князе Владимире

Ярославиче, сыне Ярослава Мудрого. Собор представляет собой пятинефный крестово-купольный храм – на Руси их было только три, и все построены

в XI веке: Софийские соборы в Киеве, Новгороде и Полоцке.

п оскольку в то время каменного строительства в Новгороде не велось, артель мастеров была вызвана из Киева. Собор в Новгороде получился похожим на

Киевскую Софию, однако его отличает величавая лаконичность, стройный массив, монолитность тесно поставленного пятиглавия, отсутствие назойливого узорочья в оформлении фасадов.

Сложенный из глыб плитняка и ракушечника, скрепленных цементным раствором с примесью толченого кирпича, Софийский собор до середины XII века не был оштука-турен и возвышался в кольце крепостных стен с суровой простотой и монументально-стью. В кладке собора очень много необработанного камня – такой способ кладки был широко распространен в Скандинавии и у западных славян. Стены храма достигают в толщину 1,23 метра, высота здания около 40 метров. В древности главы Софийско-го собора были покрыты свинцовыми листами, и только в XV веке центральный купол обили золоченой медью.

В конце XII века архиепископ Мартирий пристроил к собору так называемую Златую (Мартирьевскую) паперть, которая стала усыпальницей новгородских архиепископов. К юго-западному углу храма примыкает прямоугольная башня, увенчанная куполом. В ее толще находится лестница, ведущая на хоры. Некогда здесь имелись хорошо замас-кированные тайники, скрывавшие казну Новгородской республики, ее архиепископов и знатных купеческих фамилий. Нынешний иконостас Софийского собора создавался на протяжении XIV–XVI веков. В древности на его месте была невысокая деревянная алтарная преграда – темплон, и интерьер собора выглядел более цельным.

Во время Великой Отечественной войны собор сильно пострадал, его иконостас, де-ревянные резные сени царского и митрополичьего мест были вывезены фашистами в Германию, но после войны их удалось отыскать и вернуть. В 1991 году собор был пере-дан Русской православной церкви, освящен патриархом Алексием II.


Врата Софии

Среди реликвий Софийского собора – всемирно известные Сигтунские врата, редчайший образец западноевропей-ского художественного литья XII века. Эти врата попали в Новгород в качестве воен-ного трофея из взятой новго-родцами шведской столицы Сигтуны (правда, изготовили их не в Швеции, а в немецком Магдебурге). Створы ворот состоят из бронзовых пластин с рельефными композициями на темы Ветхого и Нового Завета. Над изображениями вырезаны поясняющие их надписи на латинском языке, а под ними – русский перевод.

185

За прошедшие века культурный слой вокруг Софийского собора поднялся почти на полтора метра. Чтобы не спускаться в храм, как в подвал, его пол также периодически поднимали. При раскопках в соборе были обнаружены фрагменты древних мозаик из разноцветной смальты, украшавших горнее

место, предалтарные столбы и частично полы храма


Ансамбль Ферапонтова монастыря в Вологодской области расположен в 20 километрах к северо-востоку от Кирилло-Белозерской обители. Благодаря

уникальным фрескам Дионисия, сохранившимся в соборе Рождества Богоматери, с 2000 года монастырь включен в Cписок объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.


Фрески Дионисия В 1502 году собор Рождест-ва Богородицы в Фера-понтовом монастыре был расписан самым извест-ным художником своего времени Дионисием. Всего за 34 дня Дионисий с сыно-вьями украсили велико-лепными фресками более 600 квадратных метров стен и сводов. Полная ком-позиционная сохранность росписей уникальна и со-ставляет непревзойденную ценность этого памятника.

Монастырь находится между двух озер – Бородаевского и Паского, которые соеди-няет речка Паска. Основатель обители, святой Ферапонт, пришел на Север вместе

со своим другом и сподвижником святым Кириллом Белозерским, но не остался с ним на Сиверском озере, основав неподалеку собственное монашеское поселение. Благодаря деятельности ученика Кирилла Белозерского преподобного Мартиниана Белозерского, по просьбе братии ставшего впоследствии игуменом, Ферапонтов монастырь приобрел широкую известность. Он стал местом поклонения русской феодальной знати: сюда при-езжал царь Василий II Темный, царь Василий III со своей женой Еленой Глинской, кото-рые молились здесь о даровании им наследника. Позже их сын, царь Иван Грозный, не-однократно бывал в монастыре, щедро жертвуя ему драгоценную утварь, земли, деньги, различные льготы.

Из монастырских стен на рубеже XV–XVI веков вышли видные иерархи русской церкви, активно участвовавшие во внутренней жизни страны: архиепископ Ростовский и Ярос-лавский Иоасаф, епископ Пермский и Вологодский Филофей, епископ Суздальский Фе-рапонт. Здесь работали книгописцы Мартиниан, Спиридон, Филофей, Паисий, Матфей, Ефросин.

В 1490 году с постройки ростовскими мастерами первого каменного храма Белозерья, со-бора Рождества Богородицы, началось формирование каменного ансамбля Ферапонтова монастыря. В XVI веке тут строятся монументальная церковь Благовещения с трапезной, казенная палата, служебные постройки. Однако такой мощной крепостью, как Кирил-ло-Белозерская обитель, Ферапонтов монастырь так и не стал, даже его ограда вплоть до XIX века оставалась деревянной. Именно из-за полного отсутствия каких бы то ни было укреплений в 1614 году монастырь разграбили польско-литовские отряды. Только через 25 лет после нашествия было возобновлено каменное строительство: оправившись после литовского разорения, в середине XVII столетия монастырь возводит надвратные церкви на Святых вратах, церковь Мартиниана, колокольню.

С 1975 года, после длительного упадка, началось формирование современного музея, превратившегося в крупный научно-исследовательский и просветительский центр. И по сей день ансамбль Ферапонтова монастыря остается ярким примером гармоничного единения с практически не изменившимся с XVII века естественным окружающим ланд-шафтом, подчеркивающим особый духовный строй северного монашества.

187

С 1666 по 1766 год в монастыре находился в заточении опальный патриарх Никон, автор церковной реформы, расколовшей русское

общество. Это было непростое время для обители. Тяжким бременем на монастырскую казну легло содержание низложенного иерарха

и его многочисленной охраны


На протяжении XVI–XVII столетий Вологодский кремль, заложенный в 1567 году по приказу царя Ивана Грозного, был мощнейшим

оборонительным укреплением. Однако к 1820 году его стены и башни обветшали и были разобраны. Сегодня Вологодским кремлем называют укрепленный комплекс Архиерейского двора XVII века, находившийся

внутри крепости Ивана Грозного.


400 квадратных метров «Страшного суда» Композиция «Страшный суд» вологодского Со-фийского собора – самая большая фреска на этот сю-жет в России. Она занимает площадь около 400 квад-ратных метров. Собор рас-писывала в 1686 году ар-тель ярославских мастеров во главе со знаменщиком (мастером, намечавшим все контуры и следившим за общим ходом работ) Дмитрием Плехановым.

а рхиерейский двор был резиденцией вологодских архиепископов и епископов, c 1560-х по 1920-е годы он являлся административным и культурным центром

Вологодской епархии. Двор обнесен каменными стенами, по углам которых располо-жены три массивные башни и Воскресенский собор. Внутри двора – палаты архиере-ев (Симоновский и Иосифовский корпуса) с домовой церковью Рождества Христова и другие постройки.

Главное сооружение комплекса – Софийский собор, архитектурным образцом которо-го стал Успенский собор Московского Кремля. Храм был сооружен в 1568–1570 годах по распоряжению Ивана Грозного. Царь лично наблюдал за его постройкой, неодно-кратно подолгу останавливался в Вологде, однако после завершения основных работ неожиданно покинул город, после чего возведение как кремля, так и собора приоста-новилось. Летописная статья от 1716 года сообщает, что «нечто отторгнуся от свода и паде, повредя государя во главу». Видимо, суеверный и мнительный Иван IV увидел в этом происшествии знак свыше. После пожара 1724 года в соборе установили новый пятиярусный иконостас, существующий и поныне.

Колокольню храма перестроили в XIX веке по проекту архитектора Владимира Шильд-кнехта. На сохранившемся нижнем ярусе прежней колокольни архитектор возвел бо-лее высокое 78-метровое сооружение в псевдоготическом стиле.

Софийский собор был летним, «холодным» храмом, и в середине XVIII столетия, при епископе Серапионе, было принято решение о постройке теплого (зимнего) кафед-рального. Новый Воскресенский собор, выдержанный в стиле барокко, воздвигнут на месте разобранной юго-восточной башни Вологодского кремля и представляет со-бой овальное двухэтажное здание с пятью главами. Храм имеет трапезную, четыре полукруглых придела по сторонам и вытянутый алтарь. Венчает его большой купол с овальными окнами, окруженными двухъярусными восьмиугольными башенками – главками приделов.

В настоящее время постройки Архиерейского двора занимает Вологодский музей- заповедник.

189

Окружающие Архиерейский двор каменные стены, возведенные в 1671–1675 годах, при епископе Симоне, несмотря на кажущуюся

массивность, скорее всего не предназначались для обороны, а должны были иметь символическое значение, демонстрируя обособленность

«священства» от «царства»


Многоглавая Преображенская церковь – ключевое сооружение Кижского погоста на Онежском озере. По преданию, старший мастер артели,

срубившей шедевр, по окончании работ выбросил свой топор в озеро со словами: «Не было, нет и не будет церкви, равной этой».

а рхитектурный ансамбль, в 1990 году внесенный в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, возводился на острове в XVIII–XIX веках. Преображенская церковь

считается самой сложной, наиболее богато украшенной среди памятников северного деревянного зодчества. Она увенчана двадцатью двумя главами, что придает ей осо-бую величавость. Главы различной величины расположены в пять ярусов, нижняя часть здания представляет собой сруб сложнейшей конструкции, в котором три восьмигран-ника поставлены один на другой. К нижнему «восьмерику» примыкают четыре рас-положенных по сторонам света прямоугольных выступа, образуя в плане крест. Кроме того, с востока пристроен алтарь с главой, а с запада – трапезная с открытым широким крыльцом, с верхней площадки которого видны озерные проливы и дальние деревни. Внутреннее пространство храма залито светом, особую ценность представляет велико-лепный четырехъярусный иконостас, выполненный в середине XVIII столетия.

Покровская церковь, построенная в 1764 году, меньше и скромнее Преображенской. Та-кого характера храмы нередко встречаются на Севере, но она выделяется среди других стройными удлиненными пропорциями, изяществом девяти своих глав, стоящих на небольших восьмигранниках, что придает всей постройке особую легкость. Внутреннее убранство Покровской церкви было утрачено, новый иконостас собран из заонежских икон XVII–XVIII веков.

Помимо великолепных церквей, музейный комплекс включает в себя старинные избы, амбары, мельницы, раскрывающие изобретательность и талант наших предков, столе-тиями приспосабливавшихся к жизни в суровом северном климате и отточивших бы-товые технологии и приспособления до совершенства. Наиболее интересный памятник жилой архитектуры в Кижах – дом Ошевнева постройки XIX века из одноименной де-ревни. Это характерный тип жилых построек, сложившийся на Севере: большой двух-этажный дом, объединяющий под одной крышей жилые и хозяйственные помещения. Продуманная до мелочей функциональность оставляла простор и эстетическому чув-ству – рубленные из крупных бревен дома непременно украшались нарядными галере-ями и узорными наличниками.

Ансамбль Кижского погоста – уникальная возможность ощутить обаяние эпохи, когда человек не был отделен барьером цивилизации от естественной простоты жизни и умел видеть красоту во всем, что его окружало.


Гвоздь вопроса

Считается, что русские зодчие прошлого рубили свои творения «без единого гвоздя». Это не совсем верно. И в Преоб-раженской, и в Покров-ской церкви деревянные гвозди использованы для крепления лемеха – резных осиновых планок, которыми покрывали церковные барабаны и купола.

191

Все здания Кижского погоста срублены из сосны, выросшей на сухих песчаных склонах: за прочность, цельность

и неподвластность времени это дерево называют кондовым


С трудом верится, что сложенные из исполинских гранитных валунов (до пяти метров в диаметре) башни и стены Соловецкого монастыря – дело

рук человеческих. Кажется, что только титаны могли бы возвести такие могучие укрепления. Однако и Соловецкий кремль, и многочисленные

церкви, часовни, каналы, теплицы созданы упорством монахов, которые столетиями трудились на этой земле.

первый житель на пустынном острове в Белом море появился в 1429 году – им стал старец Савватий, искавший уединения после смерти своего учителя Кирилла Бе-

лозерского. Вслед за ним, через несколько лет, туда прибыл энергичный поморский житель Зосима, вокруг которого образовалась крепкая религиозно-хозяйственная об-щина. В 1548-м игуменом монастыря стал незаурядный и деятельный Филипп (в миру боярин Федор Колычев). Тогда и начинают строиться величественные каменные хра-мы, крупные хозяйственные сооружения, развиваются торговля и собственный флот. Прокладываются новые дороги, многочисленные озера соединяются каналами, дей-ствующими и по сей день. Трудолюбие монахов и воля Филиппа превратили Соло-вецкий монастырь в один из крупнейших на Севере. В 1566 году Филипп был призван Иваном IV на место митрополита Московского, а через три года по цареву же приказу был задушен Малютой Скуратовым за протест против произвола опричников.

Угроза шведского вторжения побудила монахов возвести в 1582–1596 годах невидан-ные доселе мощные валунные стены и башни, которые превратили монастырь в одну из крупнейших крепостей русской земли: стены высотой от 8 до 11 метров достигают шестиметровой толщины, 7 ворот и 8 крепостных башен сооружены под руководством архитектора Трифона. За монастырскими стенами возвышается Спасо-Преображен-ский собор, над одним из входов воздвигнута Благовещенская надвратная церковь.

К середине XVII века монастырь достигает расцвета, слава о нем идет по всей России. Трагической страницей в истории Соловков стало сопротивление церковной реформе патриарха Никона, когда в конце знаменитого восьмилетнего «соловецкого сидения» 1668–1676 годов монастырь единственный раз в своей истории был взят штурмом и разорен царскими войсками.

Сегодня монастырские постройки постепенно принимают свой прежний облик, а с 1990 года в Соловецкой обители вновь возобновилась монастырская жизнь.


Неприступная обитель

Во время Крымской войны 1854 года два английских 60-пушечных фрегата неожиданно появились у Соловецких стен, девять часов обстреливали монастырь, выпустив около 2000 ядер и бомб, и ушли, слегка повредив некоторые здания и ни-кого не убив. Это событие резко повысило авторитет монас тыря среди веру-ющих, на порядок увели-чив число паломников.

193

Монастырские стены во все времена использовались для изоляции и наказания преступников и еретиков. Но если за 400 лет узниками

Соловков побывало человек триста, то за 20 лет существования Соловецкого лагеря особого назначения – сотни тысяч. Большинство из них навеки остались на острове, в безымянных братских могилах


Во время боев за Сталинград Мамаев курган, господствующий над центральной частью города и Волгой, множество раз переходил из рук

в руки. На этом месте отдали свои жизни тысячи советских воинов, и не случайно именно здесь в послевоенные годы возник величественный

мемориальный комплекс, который венчает колоссальная статуя «Родина-мать зовет!».

работы по созданию мемориала возглавил выдающийся советский скульптор Евге-ний Вучетич. Множество элементов комплекса – статуи, горельефы, Зал воинской

славы, лестницы, площади, аллеи – проникнуты единым ощущением величия народно-го подвига.

От площади Скорби у подножия кургана начинается подъем на его вершину, к основа-нию главного монумента – «Родина-мать зовет!». Широкая гранитная лестница ведет вверх, к аллее пирамидальных тополей. С обеих сторон аллеи протяженностью 223 мет-ра возвышаются деревья, похожие на солдат, замерших в строю.

Аллея приводит к площади, посреди которой расположен бассейн диаметром 35,2 мет-ра. В середине возвышается монументальная скульптура советского воина-богатыря. У основания монумента надписи: «Ни шагу назад!», «Стоять насмерть». Эти слова стали внутренним убеждением каждого защитника Сталинграда.

И снова лестница ведет наверх, к площади Героев. С обеих сторон ее обрамляют две сте-ны-руины, на которых запечатлены защитники Сталинграда. Длина каждой стены – 46 метров, высота достигает 18 метров. Здесь звучат хроники Информбюро, звуки вой-ны и песни военных лет. Эти стены – картина яростных боев за сталинградскую землю.

Следующий элемент мемориала – Зал воинской славы. Он представляет собой здание цилиндрической формы, его внутренний диаметр – 42 метра, а высота – 13,5 метра. На смену ликованию и торжеству победы здесь приходят скорбь, ощущение утраты. Это впечатление усиливают и звуки траурной мелодии «Грезы» Шумана. На стене зала изоб ражены 34 символических красных знамени, на которых начертаны имена более 7000 героических защитников Сталинграда. В самом центре зала возвышается мону-мент – рука, держащая факел Вечного огня. Это символ вечной памяти обо всех, кто отдал свою жизнь, сражаясь за Сталинград. И пока горит этот огонь, в сердцах людей будет жить память о великом подвиге.


«Родина-мать зовет!»

На вершине Мамаева кургана стоит статуя «Родина-мать зовет!», одна из самых высо-ких в мире. Находясь на 16-метровом фундаменте, она вздымается ввысь на 52 метра, правой рукой поднимая стальной меч, длина которого 33 метра, а вес 14 тонн. Материалом для скульптуры стал пред-варительно напряженный бетон, общий вес мону-мента составляет около 8000 тонн.

195

Мемориал в Волгограде воздвигнут в память всех солдат, погибших в Великой Отечественной войне. Его общенациональное значение

символизируют гранитные ниши-урны, в которых хранятся капсулы с землей городов-героев: Москвы, Ленинграда, Одессы, Севастополя,

Новороссийска, Смоленска и многих других


Волга-матушка, один из символов России, далеко не всегда была полностью русской рекой: и Волжская Булгария, и подчинившая ее Золотая Орда всегда враждовали с Русью. Поэтому поистине общенациональное значение имел захват Казани в 1552 году войсками Ивана Грозного, после чего в истории

города и заново отстроенного Казанского кремля началась новая страница.

во время штурма города 1552 года ханскую крепость практически сровняли с зем-лей, были также разрушены все пять знаменитых ханских мечетей. Для стро-

ительства нового белокаменного кремля царь Иван Грозный призвал псковских зодчих Постника Яковлева и Ивана Ширяя (строителей собора Василия Блаженного в Москве), вместе с которыми прибыли еще «двести человек псковских каменщиков, стенщиков да ломцев». Псковские мастера значительно расширили крепость: об-щая длина ее стен, сложенных из белого волжского известняка и кирпича, достигла 1800 метров, появилось13 новых башен, пять из них сделали проездными. Прясла между башнями первоначально завершались прямыми зубцами, крытыми тесаной кровлей.

В четырехъярусной Спасской башне с надвратной церковью Спаса Нерукотворного и сегодня находится главный въезд в Казанский кремль. Первоначально проезд был Г-образным, коленчатым, что увеличивало обороноспособность крепости: в проезде трудно было развернуть таран или ворваться в крепость с ходу.

Вместе с возведением стен псковские мастера построили и первые православные хра-мы Казанского кремля: Благовещенский собор, церковь Киприана и Иустины, церковь Дмитрия Солунского у Дмитриевской башни, Спасскую церковь у Спасской башни, а также два монастыря.

Удивительным своеобразием отличается облик Благовещенского собора: он похож на растянутые меха исполинского баяна, что явилось следствием целого ряда перестроек. В частности, в 1736 году его шлемовидные купола заменили на луковичные, а цент-ральный купол получил завершение в виде так называемой бани в стиле украинского барокко. Последнюю из реконструкций предложил император Николай I, посетивший Казань в 1836 году: он велел выстроить новую теплую трапезную Благовещенского собора, расширив его на запад, что и было сделано под руководством казанского гу-бернского архитектора Фомы Петонди.

Сегодня Казанский кремль – выдающийся историко-архитектурный памятник, соче-тающий в своем облике православные и мусульманские, русские и татарские мотивы.

Век строительства: XVI

Возрождение мечети В 2005 году, к 1000-летию Казани, в кремле было завершено строительство мечети Кул-Шариф, в па-мять о древней 8-мина-ретной мечети, сущест-вовавшей в кремле до 1552 года. Ее облик был сходен с каменными стро-ениями того же времени в Касимове и Булгаре, где гладкие плоскости стен контрастируют с изящ-ными резными и кера-мическими вставками элементов декора.

197

58-метровая башня Сююмбике, расположенная в отдалении от крепостных стен, – одно из самых приметных сооружений Казанского кремля. С ее вершины открывается панорамный вид на реки Казанку, Волгу и окрестности. Силуэт Сююмбике «обыгран» в архитектурном облике Казанского вокзала в Москве


До сих пор не известно, задумывалась ли башня в Невьянске как диковинное подражание падающей Пизанской или же ее нижняя часть накренилась

спонтанно, в результате оседания грунта, а верхние ярусы были достроены уже с учетом возникшего отклонения. Но факт остается фактом: башня

имеет саблевидный наклон и почти на два метра отклоняется от вертикали.

основание Невьянской башни, построенной неизвестным зодчим по прика-зу Акинфия Демидова, представляет собой квадрат размером 9,5 на 9,5 метра.

Стены из обожженного кирпича достигают двухметровой толщины в нижней части, утончаясь на верхних ярусах до 32 см. По своему внешнему виду башня напоминает русские шатровые колокольни и состоит из четверика и трех восьмигранных ярусов. На восьмериках сосредоточено все ее архитектурное убранство: широкие карнизы украшены узорчатым орнаментом, стыки восьмериков декорированы пилястрами.

Невьянская башня служила наблюдательным пунктом, с нее демидовские слуги сле-дили за Верхотурским трактом, чтобы вовремя предупредить хозяина о нежеланных гостях. Видимо, скрывать было что: услышав, что к Невьянску подъезжает карета сто-личного ревизора, Демидов приказал открыть шлюзы и затопить все подземные под-валы вместе с рабочими. В башне размещались также казначейская контора, завод-ской архив, лаборатория, на седьмом этаже установлены часы-куранты. Их механизм с музыкальным барабаном и колоколами привезли из Англии, он обошелся басно-словно дорого – в 5 тысяч рублей (для сравнения: строительство всей башни стоило 4207 рублей). На музыкальном барабане закодировано 20 английских мелодий: на-родные песни, менуэты, «Марш Мендельсона» и «Славься!» – фрагмент из оперы Ми-хаила Глинки «Жизнь за царя».

Близость невьянских металлургических заводов проявляется и в особенностях конст-рукции, и в оформлении башни. Металла очень много: дверные и оконные коробки отлиты из чугуна, полы и балконы выстланы чугунными плитами. Внутри башни – металлический каркас, места выхода которого скреплены чугунными шайбами (он же одновременно служит заземлением). Звенья балконных перил – прекрасный образец художественного литья, венчает башню металлический шпиль с 25-килограммовым флюгером, в котором выбит дворянский герб Демидовых.

Невьянская башня – символ могущества Демидовых и главное украшение столицы их сибирского «царства».


Демидовский ответ Франклину Молниеотвод на Не-вьянской башне – пер-вый в мире, он появился почти за четверть века до того, как его «изобрел» Бенджамин Франклин. Демидовский молниеотвод представляет собой шар диаметром 30 сантиметров и толщиной металла 1 мил-лиметр, утыканный полыми остроконечными металли-ческими шипами длиной 40 сантиметров. Почти все лучи-шипы разрушены, а на самом шаре имеются оплавленные отверстия от попадания молний.

199

Одна из достопримечательностей Невьянской башни – так называемая слуховая комната на шестом этаже. Слово, сказанное шепотом в одном углу,

отчетливо слышно в противоположном, при этом человек, стоящий в центре, не слышит ничего. Такой эффект достигается за счет особой конструкции

приплюснутого сводчатого потолка


Дагестанский Дербент – самый южный и одновременно самый древний город России. Его название переводится с персидского языка как «узкие врата», так как

Дербент находится в сравнительно небольшом проходе между Каспийским морем и предгорьями Кавказа.

Век основания: VI

Капище огнепоклонников Древняя крестово-куполь-ная церковь V века, сохра-нившаяся на территории цитадели, – свидетель богатой истории Дербента: в разное время здесь рас-полагались хрис тианский храм, мечеть и даже капи-ще такого экзотического для России верования, как зоро астризм. Последовате-лей этого учения в евро-пейской традиции называют огнепоклонниками.

роль Дербента в древности была велика, так как он располагался в одном из самых стратегически важных мест знаменитого Прикаспийского пути, связывающего Вос-

точную Европу и Переднюю Азию. Большое значение каспийского прохода стало при-чиной захватнических устремлений скифов и сарматов, аланов и гуннов, хазар и дру-гих воинственных народностей. Здесь пролегал один из важнейших участков Великого шелкового пути, и Дербент выступал перекрестком цивилизации, объединившим Восток и Запад, Север и Юг.

Современный город был основан в 438 году как персидская крепость, состоящая из рас-положенной на холме цитадели Нарын-кала и двух идущих от нее к морю каменных стен, которые запирали узкий трехкилометровый проход между морем и горами Кавказа и ограждали с севера и юга территорию города.

Главная часть системы укреплений Дербента – цитадель Нарын-кала – построена на вы-соком отроге Джалганского хребта в VI веке. Мощные, трехметровой толщины стены, ограничивающие территорию площадью 4,5 гектара, сложены из двух рядов хорошо об-работанных каменных блоков с заполнением из рваного камня и известкового раствора. Такую же конструкцию имеют и параллельные стены города: северная, более ранней по-стройки, и южная, возведенная позже. На северной стене сохранилось 46 башен, располо-женных на расстоянии примерно 70 метров друг от друга.

Важное место среди достопримечательностей Дербента занимают сооружения для хра-нения и использования воды, которая для любого города-крепости имела едва ли не первостепенное значение. Вода, поступавшая из родников на склоне горы Джалган, по многочисленным каменным и керамическим водоводам, обнаруженным при раскопках, направлялась в несколько подземных водохранилищ, в том числе и в приспособленный для этой цели старый христианский храм. В Дербенте сохранились также несколько древ-них фонтанов, из которых жители берут воду и по сей день, в частности Хаибулах (Хан-ский источник), Дгиарчи-булах (Источник вестника) и другие.

В 2003 году ЮНЕСКО признала крепость и старый город Дербента частью всемирного на-следия человечества.

201

Горная стена Даг-бары, начинающаяся от одной из башен цитадели, в древности уходила в глубь Кавказа более чем на 40 километров.

От грандиозного сооружения толщиной три и высотой десять метров, с многочисленными укрепленными фортами и прямоугольными башнями,

до настоящего времени сохранились лишь небольшие участки


Кенигсбергский собор, построенный в стиле балтийской готики, – одно из немногих готических сооружений в России. До реформации XVI столетия

он являлся главным католическим храмом города, а затем стал основой основ прусского лютеранства.

с троительство собора, посвященного Высокосвященному телу Иисуса Христа, Деве Марии, Всем Святым и Святому Адальберту, началось при магистре Тевтонского

ордена Лютгере фон Брауншвейге. Первоначально храм имел лишь один неф, но по-том к его западной части пристроили трехнефный корпус. В орденские времена эти две части церкви были разделены: в однонефной, известной как Высокие хоры, молились рыцари, в трехнефной (Низкие хоры) – обыкновенные прихожане.

В XVI веке по соседству с собором появилось здание университета Альбертина, и со-бор начал выполнять функции университетской церкви. Так возникла «профессорская усыпальница», в которой с 1558 года хоронили профессоров Альбертины. Последним права быть навеки погребенным здесь получил Иммануил Кант, один из главных евро-пейских философов, почти всю жизнь проживший в Кенигсберге и не выезжавший за его пределы более чем на 120 километров. Здесь Кант и скончался в 1804 году. К двух-сотлетнему юбилею родоначальника немецкой классической философии, в 1924-м, с восточной стороны собора по проекту архитектора Фридриха Ларса был воздвигнут мемориальный портик «Стоя кантиана».

В 1591 году в соборе надстроили всю алтарную часть и сделали новый алтарь, роспись которого выполнил Лукас Кранах Младший, бывший, как и его отец, ярым сторонником Реформации. С 1650 года в южной башне храма расположилась библиотека Валленрод-та – уникальное собрание старинных книг и манускриптов. В 1721 году в соборе поста-вили большой орган, а в 1888-м заменили его новым.

На протяжении столетий Кенигсбергский собор неоднократно горел и перестраивался. Во время Второй мировой войны здание было сильно повреждено в результате налета английской авиации, а также пожаров. Внутреннее убранство не сохранилось, а камен-ные надгробия и плиты с эпитафиями дошли до наших дней лишь частично.

В настоящее время храм восстановлен, но церковные службы в нем не проводятся; здесь открыт музей и проходят концерты.


Кенигсбергская задачка

Мосты Кенигсберга – в том числе и ведущие на остров Кнайпхоф, где расположен собор, – послужили причиной появления математической задачи, в которой спраши-валось, как можно пройти по всем семи городским мостам, не проходя ни по одному из них дважды. Впервые она была решена в 1736 году не-мецким и русским матема-тиком Леонардом Эйлером, доказавшим, что это невоз-можно, и попутно создавшим важнейшую теорию графов.

203

«Две вещи наполняют душу всегда новым и все более сильным удивлением и благоговением, чем чаще и продолжительнее я размышляю

о них, – это звездное небо надо мной и моральный закон во мне», – писал Иммануил Кант, похороненный в соборной «профессорской

усыпальнице» в 1804 году


Саяно-Шушенская гидроэлектростанция на реке Енисей, на границе между Красноярским краем и Хакасией, является крупнейшей по установленной

мощности электростанцией России и шестой среди ныне действующих гидро электростанций в мире.

свои имя станция получила от названий Саянских гор и расположенного неподалеку села Шушенское, широко известного в СССР как место ссылки Владимира Ленина.

Главное сооружение станции – уникальная арочно-гравитационная плотина высотой 242 метра, которая является самой высокой в России и одной из высочайших в мире. Применение арочно-гравитационной конструкции позволило одновременно исполь-зовать вес сооружения и арочную геометрию конструкции для распределения нагрузки на несущие стены. На 60 процентов устойчивость и прочность Саяно-Шушенской пло-тины обеспечиваются действием ее собственного веса, остальные 40 процентов проч-ности достигаются упором верхней арочной части в скальные берега.

Длина плотины по ее верхней дуге составляет более километра, толщина у основания – 105,7 метра, у гребня – 25 метров. Помимо плотины, в комплекс ГЭС входит также экс-плуатационный водосброс, предназначенный для сброса во время половодий и павод-ков избыточного притока воды, который не может быть пропущен через гидроагрегаты ГЭС либо аккумулирован в водохранилище.

Для гашения энергии сбрасываемого водного потока устроен водобойный колодец, имеющий трапециевидную форму (расстояние между боковыми стенами в начале со-ставляет более 130 метров, а в конце, у 19-метровой водобойной стенки, 112 метров). В случае катастрофических паводков можно использовать и ступенчатый береговой во-досброс, расположенный на правом берегу Енисея.

Выработка электроэнергии осуществляется десятью гидроагрегатами, мощностью по 640 МВт каждый. Под напором воды их турбины вращаются со скоростью 142 оборота в минуту, при этом каждую секунду через турбину проходит более 350 кубометров воды.

После аварии 2009 года работа станции частично восстановлена, полную замену всех 10 турбин планируется завершить к 2014 году. Общая стоимость восстановления и ре-конструкции Саяно-Шушенской ГЭС оценивается в 37,7 миллиарда рублей.


Взбунтовавшаяся стихия

17 августа 2009 года на Саяно-Шушенской ГЭС произошла техногенная ка-тастрофа: гидроагрегат № 2 внезапно разрушился и был выброшен напором воды со своего места. В машинный зал станции под большим напором стала поступать вода, быстро затопив его. В результате аварии погибли 75 человек, все ги-дроагрегаты получили по-вреждения, три из них были разрушены полностью.

205

Саяно-Шушенская ГЭС начала выдавать электроэнергию с декабря 1978-го. По информации «РусГидро», уже к 1986 году, выработав 80 миллиардов киловатт-часов, станция окупила

все колоссальные затраты на строительство


Вантовый мост через Обь в Сургуте – уникальное инженерное сооружение, вошедшее в Книгу рекордов Гиннесса: его центральный пролет длиной 408 метров поддерживается единственным пилоном,

достигающим в высоту 150 метров.


Конкурент в Кельне

До открытия вантового моста через Обь в Сур-гуте, которое состоялось 16 сентября 2000 года, самым длинным мосто-вым пролетом без опор считался пролет моста Святого Северина через реку Рейн в германском Кельне длиной 302 мет-ра. Эта переправа была построена по проекту ар-хитектора Герда Ломера в 1959 году.

до ввода моста в эксплуатацию автомобильная связь Сургута и других нефте- и газо добывающих районов Ханты-Мансийского и Ямало-Ненецкого автоном-

ных округов с Большой землей была неустойчивой и осуществлялась зимой с помо-щью ледовой переправы через Обь, а летом – паромом. И это притом, что Сургутский мост стоит на пересечении важнейших транспортных коридоров Томск – Нижневар-товск – Сургут – Нефтеюганск – Ханты-Мансийск – Пермь (так называемая Северная широтная магистраль) и Тюмень – Сургут – Новый Уренгой – Надым – Салехард.

Проект моста выполнил коллектив ОАО «ГИПРОТРАНСМОСТ» под руководством глав-ного инженера проекта Аркадия Мельникова. Судоходную часть русла реки решено было перекрыть вантовым пролетным строением, а остальную часть – двумя балоч-ными пролетами. Схема балочной части была подобрана так, чтобы опоры новой переправы расположились в створе опор существующего железнодорожного моста. Возводила все сооружение компания «Мостострой 11», металлоконструкции достав-лялись из Кургана с завода «Курганстальмост». Научное руководство проектом осу-ществляли Центральный аэрогидродинамический институт имени Н. Е. Жуковского (ЦАГИ) и Московский государственный университет путей сообщения (МИИТ). Стро-ительство моста длилось пять лет.

Технологии, материалы и оборудование применялись большей частью отечествен-ные, импортные – только ванты и антикоррозийное покрытие. Общая длина витых стальных канатов – 26 километров, и, несмотря на то что диаметр каждого троса все-го 72 миллиметра, их общая несущая способность – 260 тонн, а чтобы разорвать их, нужно приложить усилие в 590 тонн. 28 сварщиков в три смены работали ежедневно – и в 40-градусные морозы, и на сильном ветру, впервые в условиях Крайнего Севера была применена автоматическая сварка. Новация себя оправдала: по мнению специ-алистов, качество швов идеальное. По завершении проекта главному строителю, ди-ректору мостостроительного треста Э11 Валентину Солохину было присвоено звание академика.

В здании диспетчерской, расположенной на берегу реки, прямо у подножия моста, открыт музей моста через Обь. Здесь хранится ключ, которым экс-губернатор Югры Александр Филипенко открывал сооружение. Тут же можно увидеть и фрагмент одно-го из тросов, на которых держится центральный пролет моста.

207

Ванты, поддерживающие мост, являются главным эстетическим элементом сооружения. Особенно впечатляюще смотрится мост в вечернее время: освещенный гирляндами огней и светом прожекторов, он напоминает

фантастическую гигантскую арфу


Внешний вид плотины Красноярской гидроэлектростанции знаком каждому россиянину – ее изображение размещается на билете Банка России

десятирублевого достоинства. Красноярская ГЭС дала мощный импульс экономическому развитию всей Сибири и по сей день остается одной из самых

рентабельных электростанций нашей страны.

красноярский гидроузел располагается в 40 километрах от города Красноярска, вверх по течению Енисея. В районе створа гидроузла долина реки имеет харак-

тер каньона с шириной по урезу воды около 750 метров. Крутые берега и русло реки сложены крепкими скальными породами – гранитами, служащими надежным осно-ванием для высокой плотины. Сама же плотина гидроэлектростанции гравитацион-ного типа, ее общая длина по гребню составляет 1072,5 метра, максимальная высота – 128 метров, а общий вес – 15 миллионов тонн.

Обильный запас снега Саянских гор – неиссякаемый источник пополнения водных запа-сов Красноярского водохранилища. Его длина по судовому ходу – 334 километра, и всю эту огромную массу воды сдерживает монолитная бетонная плотина. В ее станционной части расположены водоводы – металлические трубы диаметром 7,5 метра, по которым вода по-дается к турбине. Для пропуска экстремального паводка на водосливной части плотины от-крываются затворы: устремляясь по наклонной грани, воды Енисея взлетают, как на трамп-лине, и сбрасываются на расстояние более 120 метров.

В машинном зале ГЭС расположены 12 гидроагрегатов. На них механическая энергия воды, вращающей турбины, передается на генераторы, где преобразуется в электрическую. От ге-нераторов электроэнергия по шинопроводам поступает в повышающие трансформаторы, а оттуда – на открытые распределительные устройства напряжением 220 и 500 киловольт. Контроль работы агрегатов станции осуществляется с центрального пульта управления, с помощью автоматизированных устройств управления и сигнализации оперативный пер-сонал следит за режимом работы ГЭС.

На сегодняшний день 10 из 12 гидрогенераторов модернизированы, в результате срок экс-плуатации каждой машины увеличивается в два раза и составляет 40 лет. По установлен-ной мощности Красноярская ГЭС входит в десятку крупнейших гидроэлектростанций мира и занимает второе место в России.


Уникальный судоподъемник Красноярская ГЭС – единственный в России гидроузел, оборудованный судоподъемником: его платформа опускается ниже уровня воды, судно заходит в подъемник, после чего платформа начинает дви-жение вверх по эстакаде на рельсах, имеющих зубчатое зацепление. В верхней точке платформа вместе с судном заезжает на пово-ротный круг и вновь опус-кается ниже уровня воды, после чего судно может покинуть подъемник.

209

85 процентов электроэнергии Красноярской ГЭС потребляет Красноярский алюминиевый завод, который производит 27 процентов всего российского алюминия и 3 процента от его мирового производства. Оставшаяся часть

электроэнергии поступает в энергосистему Сибири


Вантовый мост на остров Русский во Владивостоке – признанный на сегодняшний момент мировой рекордсмен: у него самый длинный

центральный пролет – 1104 метра, самые высокие пилоны – по 324 метра каждый и самые длинные ванты, достигающие почти 580 метров. Россия очередной раз

доказала, что ей по силам одним махом оказаться среди мировых лидеров в инженерно-конструкторской сфере.


В цветах российского триколора Вантовая система моста уникальна: ее общий вес 3720 тонн, а общая длина вант составляет более 54 километров. Ванты состоят из параллельных, индивидуально защищен-ных от коррозии прядей, число которых варьиру-ется от 13 до 85. Каждую такую прядь образуют семь гальванизированных проволок, покрытых обо-лочкой из полиэтилена высокой плотности. Обо-лочка вант выполнена из двух слоев: внутренняя, черного цвета, из поли-этилена высокой плот-ности, наружная, более тонкая, окрашена в цвета российского флага.

Мост строили с прицелом на саммит организации Азиатско-Тихоокеанского эко-номического сотрудничества, но, разумеется, и после проведения в сентяб-

ре 2012 года долгожданного мероприятия переправа никуда не делась и служит важ-нейшим элементом программы развития Владивостока как центра международного сотрудничест ва в Азиатско-Тихоокеанском регионе.

Одной из самых важных и трудоемких задач стало устройство надежных фундаментов под мостовыми опорами. Для этого на острове Русский и полуострове Назимова были от-сыпаны два искусственных полуостровка, предназначенных для защиты пилонов от на-валов судов водоизмещением до 66 тысяч тонн, подвижек льда и волнового воздействия. Общий объем скального и сыпучего грунта, перемещенного при сооружении технологи-ческих площадок, составил 1,5 миллиона кубометров. В основании каждого пилона нахо-дятся 120 буронабивных свай диаметром два метра, максимальная глубина их залегания составляет 77 метров. Для сооружения каждого ростверка пилона понадобилось пример-но 20 тысяч кубометров бетона и около 3000 тонн металлоконструкций.

Сооружение гигантских пилонов моста производилось с помощью индивидуальной са-моподъемной опалубки. Пилоны моста А-образные, поэтому применение стандартной опалубки оказалось невозможным и для каждой секции обоих пилонов был смонтирован отдельный комплект. После завершения очередного фрагмента опалубка самостоятельно продвигалась вверх за счет гидравлического перемещения модульных элементов.

Конструкция пролетного строения имеет аэродинамическое сечение для восприятия на-грузок от шквалистого ветра. Она состоит из 103 панелей длиной 12 метров и шириной 26 метров, к месту монтажа панели доставлялись баржами и затем поднимались краном на высоту 70 метров. Комплексная механическая защита и постоянный мониторинг всех мостовых элементов обеспечивают высокие показатели прочности, выносливости и кор-розионной стойкости. Расчетный срок службы моста не менее 100 лет.

211

Строители Русского моста работали в экстремальных погодных условиях. Скорость ветра в проливе Босфор Восточный достигает 36 метров

в секунду, штормовой ветер поднимает волны до шести метров, толщина льда доходит до 70 сантиметров. Температура зимой опускается

ниже –36 градусов, а летом поднимается до +37

АвторАлександр Валл

Главный художникАлевтина Марченко

ИздателиИгорь Борисенко, Арман Джилавян, Армен Джилавян,

Алексей Медведев, Наталья Шастик

ПродюсерДарья Фигуркина

ФоторедакторыЕвгения Сутырина, Анна Репка

ИллюстрацииEast News, Russian Look,

ИТАР-ТАСС, Лори, РИА Новости, MEDIACRAT

Выпускающие редакторыЕкатерина Литонина, Ирина Кузнецова

КорректорыАнна Симонян, Екатерина Оспенникова, Любовь Боровикова,

Марина Карнович, Марина Карнаухова, Наталья Жебелева

ЦветокорректорыИван Смирнов, Ирина Молотова

www.mediacrat.ru

Отпечатано в ОАО «Типография “Новости”»

Тираж 1550 экз. Подписано в печать 30.10.2012

•

100 architects

Documents