!культурапрограмма неформальных мероприятийФорума «Открытые инновации» 2013

* Ф

акто

риáл

числ

а n

(лат

. fac

toria

lis —

дей

ству

ющ

ий, п

роиз

водя

щий

, ум

нож

ающ

ий; о

бозн

ачае

тся

n!,

прои

знос

ится

эн

фак

тори

áл) —

про

изве

дени

е вс

ех н

атур

альн

ых

чисе

л от

1 д

о n

вклю

чите

льно

31.1

0 –

02.1

1.20

13

!ку

льт

ура

прог

рам

ма

неф

орм

альн

ых

мер

опри

ятий

Фор

ума

«Отк

рыты

е ин

нова

ции»

201

3

*

!культура

Дорогие участники Форума!В этом году Департамент культуры города Москвы рад представить вам инновационную куль-турную программу, которая на протяжении трех дней будет «сопровождать» всех посетителейи участников Крокус-Экспо.

Все мероприятия этой программынаправлены на то, чтобы показать, что инновации в куль-туре были всегда. Искусство России по природе своей инновационно. Была классика – появилсяавангард, были народные обряды и игры – появился театр. Инновации не разрушают созданноеранее, они переводят нас на новый этап развития. В основе – произведение искусства, а инно-вации – новые способы его восприятия. Именно инновационная культура обеспечивает воспри-имчивость людей к новым идеям, их готовность и способность поддерживать и реализовыватьновшества во всех сферах жизни. При участии инновационной культуры можно реально добитьсяоптимального соотношения между традициями и обновлением.

Совместно с ведущей культурной площадкой Москвы – Музейно-выставочным объедине-нием «Манеж» – Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб» подготовил Медиа-Проект «ПОГРУ-ЖЕНИЯ В БУДУЩЕЕ». Это работа интернациональной команды современных художников –представителей России, Германии, Нидерландов и Бельгии, таких как Дмитрий Каварга, АлександраДементьева, Борис Дебакер, Дмитрий Булатов, Алексей Чебыкин и др.

Гости и участники Форума первыми смогут увидеть презентацию нового проекта знаменитогобританского художника, режиссёра, куратора выставок Питера Гринуэя «Золотой век русскогоавангарда». Работа, для воплощения которойиспользовано более 400 произведений русскогоискусства, будет представлена в ЦВЗ «Манеж» в апреле 2014 года.

Кроме этого, Департамент культуры совместно с лучшими музеями города Москвы под-готовил эксклюзивные экскурсионные предложения:

· «Ночь в метро», в рамках которой можно будет увидеть самые красивые станции Мос-ковского метрополитена, не потерявшись в толпе москвичей, и послушать интересные историипрофессиональных гидов об этом знаменитом архитектурном памятнике Москвы;

· Экскурсоводы Музея Москвы помогут вам по-новому взглянуть на популярные досто-примечательности столицы, такие как Парк Горького, ВВЦ, Культурный центр «Гараж»;

· В рамках выставки «Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом» Вы сможете посмот-реть работы «амазонки авангарда» Наталии Гончаровой в Государственной Третьяковской галерее;

· «Везде чужие» – проект V Международного биеннале современного искусства в Еврейскоммузее и центре толерантности;

· «Утопия и реальность?» – выставка Эля Лисицкого, Ильи и Эмилии Кабаковых в Мульти-медиа Арт музее.

Департамент культуры города Москвы надеется, что культурная программа, представленнаядля Форума инноваций, поможет всем гостям и участникам взглянуть на Москву по-новому.

Первый заместитель руководителя Департамента культуры города МосквыЕ.В. Проничева

медиа-Проект «Погружения в будушее» План - сх ема р а сПоложения у ча с тников П ро е к та

31.10 – 02.11.2013Крокус Экспов рамках Форума «Открытые инновации»

Мед

иа-п

роек

т «П

огру

жен

ия в

буд

ушее

»

О р га н и з а т О р ы с О б ы т и я : Музейно-выставочное объеди-нение «Манеж», Центр культуры и искусства «МедиаАрт-Лаб», Музей экранной культуры «Манеж/МедиаАртЛаб»

К у р а т О р : Ольга Шишко (арт-критик, куратор, директор и основатель Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб,арт-директор Медиа Форума ММКФ, директор Музеяэкранной культуры «Манеж/МедиаАртЛаб»)

П р О д ю с е р : Елена Румянцева (программный директор Музеяэкранной культуры «Манеж/МедиаАртЛаб» и Медиа ФорумаММКФ)

а р х и т е К т О р в ы с т а в К и : Дина Караман

у ч а с т н и К и : Куда Бегут Собаки (Россия), Дмитрий Каварга(Россия), Дмитрий Морозов VTOL (Россия), Сергей Катран(Россия), Александра Дементьева (Россия-Бельгия), БорисДебакер (Нидерланды-Бельгия), Елена Губанова и ИванГоворков (Россия), Юрий Анкарани (Италия), ВладимирПотапов (Россия), Дмитрий Булатов и Алексей Чебыкин(Россия), ABC (Россия).

Пространство культурной программы Форума и Выставкипредставляет собой единый гибридный организм, состоя-щий из экспозиций и посетителей, чье взаимодействие (посути – слияние человека и технологий) является основныминструментом воплощения идей художников. Соединениеточного (науки), воображаемого (искусства) и человека,запускающего художественный процесс, представляетвоплощенную синергию, выраженную языком искусства.

1 ) с е р г е й К а т р а н

« б О л ь ш О е К О л е с О

в р е м е н и ( б К в 1 6 ) »

2 ) ю р и й а н К а р а н и

« П л а т ф О р м а « л у н а » »

3 ) д м и т р и й б у л а т О в ,

а л е К с е й ч е б ы К и н « т О ,

ч т О ж и в е т в О м н е »

4 ) а л е К с а н д р а

д е м е н т ь е в а

« н а н О с К О П : : 2 1 1 1 »

5 ) б О р и с д е б а К е р

« з О н д »

6 ) д м и т р и й К а в а р га

« д О л О й б О р ц О в

с с и с т е м О й

и П с и х и ч е с К и х

н е а д а П т а н т О в ! »

7 ) в л а д и м и р

П О т а П О в

« П р О з р а ч н ы е

О т н О ш е н и я »

8 ) е л е н а г у б а н О в а ,

и в а н гО в О р К О в

« ф и л ьт р а ц и я б е л О гО

ш у м а »

9 ) а р т г р у П П а « а в с »

« с и н а П с »

1 1 ) г р у П П а

« К уд а б е г у т с О б а К и »

« л и ц а з а П а х а »

«будуЩее уже началосЬ»

«Потрясенные жертвы новой технологии неизменно бормотали расхо-жие клише о непрактичности художников и их склонности к фантазиро-ванию. Однако в последнее столетие появилось общее признание того,что, по словам Уиндхема Льюиса, «художник всегда занят написаниемподробной истории будущего, ибо только он один сознает природу настоящего».

Маршалл Маклюэн

Мед

иа-п

роек

т «П

огру

жен

ия в

буд

ушее

»

Искусство мультимедиа особенно подходит на рольэкспериментальной лаборатории, не только для новыхтехнологий, а прежде всего для изучения новых ком-муникативных отношений, создаваемых или поддержи-ваемых этими технологиями.

Художники не только используют новые технологии, нои исследуют их. В этом смысле новое искусство муль-тимедиа могло бы рассматриваться как последовательавангардного движения.

Преодолевая общественный страх перед миром новыхтехнологий, художники ставят вопрос об Утопии Элек-тронного Рая. Новые технологии нарождающейся ви-зуальной среды являются для художника своего родавызовом: как включить новые средства в процесс художественного выражения, определить их содержа-ние, разработать визуальный язык, который будет ихосновным выразительным средством.

Кто бы сегодня осмелился утверждать: реальность ли становится вымыслом, или вымысел становится ре-альностью? Подобная неуверенность рождает страх:страх увязнуть в мирах манипулируемых и манипули-рующих образов.

Уже более века искусство стремится критически осмыс-лить реальность, старается быть средством познаниямира, при помощи которого можно «прощупывать» дей-ствительность, видеть то, что не всегда недоступнообыденному взгляду, и даже трансформировать и сво-бодно моделировать жизнь. Художники заигрывают с идеалами массовой культуры и общества потребле-ния, постоянно ставят их под сомнение, высмеивают от-крыто, или тонко обыгрывают, используя самые разныестратегии.

Вместе с тем, время и развитие технологического обес-печения, равно как и визуального языка в целом, меняетвосприятие зрителя. Современный зритель готов взаи-модействовать с произведением искусства, как с реаль-ностью, включаться в пространство, сконструированноехудожником, быть соавтором и соучастником.

Разговор о том, что искусство в конце концов раство-рится в массовой культуре, не прекращается долгиегоды. Что же происходит на самом деле? Можем ли мыдавать какие-то прогнозы, и говорить о противостояниисовременного и будущего? Что важнее для художника –рефлексия и критика настоящего или способность «пред-сказать» завтрашний день?

Ольга Шишкокуратор проекта

Ольга Шишко – искусствовед, куратор. Организатор международныхсобытий, фестивалей и выставок, рассматривающих проблемы взаи-модействия современной инновационной культуры и новых технологий.Куратор выставок: TRANSITLAND: видео-арт Центральной и Восточ-ной Европы после падения Берлинской стены. 1989–2009 (2010),Гэри Хилл. Viewer (2010), Расширенное кино (2011), Погружения: в сторону тактильного кинематографа (2012), «Расширенное кино – 3.Мокьюментари: Реальности не достаточно» (2013). Составитель и редактор каталогов, сборников и тематических изданий, посвящен-ных искусству новых технологий.

сергей катран, россия

Мед

иа-п

роек

т «П

огру

жен

ия в

буд

ушее

»

болЬшое колесо времени (бкв 16) , 2013

объект

Инсталляция Сергея Катрана посвящена размышлению о вре-мени. Колесо – часть проекта «Фабрика свободного времени»,в котором художник анализирует скрытые процессы времении его взаимосвязь с пространством.

Изобретенный художником механизм производит СвободноеВремя (СВ), которое в данном контексте рассматривается кактермин, объясняющий некую временную, вновь образованнуюконсистенцию, возникшую путём превращения электрическойэнергии в энергию Времени (по Н. Козыверу)

Избыточное или Свободное Время частью остается на субъ-ектах и объектах, находящихся в непосредственной близостик БКВ 16, а частью поступает в атмосферу и растворяется в ней до минимальных, стремящихся к нулю значений. Чело-веческое тело является уникальным прибором, способнымконденсировать огромные количества энергии Времени. Дляэтого человеку надо подойти к центру барабана на расстоя-ние не менее 2 метров и стоять до тех пор, пока он не запол-нится Свободным Временем.

Сергей Катран окончил Криворожский государственный педагогическийинститут, факультет естествознания, по специальности биология, химия.Катран – художник-изобретатель, как правило, сложных арт-объектов,инсталляций с использованием новейших и комбинированных медиа,практикует аудио- и видеоарт, работает со скульптурой. Член ТворческогоСоюза Художников России, секция новейших течений с 2010 г. Входит в актив арт-группы «ДАДАНЕТ» (2011). Лауреат премии «ЛомоносовАрт2012», которую вручают за интеллектуальные достижения в современ-ном искусстве (Философский факультет, МГУ) в 2012 г. Номинирован наПремию Курёхина за лучшее произведение визуального искусства в 2013 г.Участник многочисленных выставок в Государственном Русском музее,Государственной Третьяковской галереи, фонде культуры «Екатерина»,Государственном центре современного искусства и других.

Мед

иа-п

роек

т «П

огру

жен

ия в

буд

ушее

»

Юрий анкарани, италия

Платформа луна, 2011

одноканалЬная инсталляция

видео, 25 минут

«Платформа Луна» – это рассказ о том, как жизнь и сон пре-следуют друг друга, переплетаясь и диалогически наслаиваясь.Фильм напоминает научную фантастику, в центре повество-вания которой находится подлинное, насыщенное эмоциямипутешествие и реальный опыт шести специалистов в областиподводного плавания, работающих на океанской глубине. Не-сколько недель они проводят на борту платформы «Луна»,проводя техническую операцию в открытом море, постояннопребывая то под водой на глубине 100 метров, то в барока-мере. В этих экстремальных условиях, конечно, все иначе, чемна поверхности. Каждому действию нужно учиться заново.Как в своем предыдущем фильме, Анкарани представляетпростых людей как протагонистов, но не героев, людей, де-лающих работу, пусть очень тяжелую и опасную, ставящую ихжизнь на грань реального героизма. Фильм позволяет режис-серу приподнять завесу повседневности и ярко и жизненноприоткрыть темную сторону реальности.

«Платформа Луна» – второй фильм художника, посвященныйтеме труда. Внимание Анкарани привлекают малоизвестныепрофессии, о которых редко говорят. При этом в его работахзадействована совершенно особая эстетика, художественныйязык, повествование и композиция, сильно отличающиеся отиспользуемых традиционными медиа и телевидением. Фильмпринадлежит территории современного искусства и знаме-нует отказ от условностей киноиндустрии.

«Платформа Луна» была создана при поддержке галереи«Зеро» (Милан, Италия). Продюсером проекта выступил все-мирно известный художник Маурицио Каттелан.

Юрий Анкарани – итальянский видео-художник и кинорежиссер. В своихработах сочетает документальное кино и современное искусства. Онипредставляют собой результат исследования сфер, мало заметных в по-вседневной жизни, путем погружения. Юрий Анкарани принимал участиево множестве фестивалей: Венецианском кинофестивале (Италия), IFFR(Роттердам), IDFA (Амстердам), Hot Docs (Торонто, Канада), Cinéma duRéel (Центр Помпиду, Париж), SXSW (Хьюстон, Техас), фестивале доку-ментального кино Полный кадр (США), Анн-Арборском кинофестивале(США), кинофестивале Правда/неправда (Миссури). Обладатель наград:номинация в категории Художественный нон-фикшн, Премия Киноглаз(Нью-Йорк), «Гран-при за лабораторную работу», Клермон-Ферранскийкинофестиваль (Франция), «Почетный приз», Dokufest (Kosovo), «За луч-ший документальный фильм», МКФ Новый Горизонт (Польша), «За луч-ший короткий фильм», L'Alternativa – Барселонский независимыйкинофестиваль (Испания).

Мед

иа-п

роек

т «П

огру

жен

ия в

буд

ушее

» дмитрий булатов, алексей чебыкин, россия

то, что живет во мне, 2011–2012

инсталляция, улитки AchAtinA fulicA

«То, что живет во мне» – это инсталляция, в которой исполь-зуются технологии дополненной реальности, обеспечивающиединамическое комбинирование реального и виртуальногопространств. Реализуя метафору «дома-ракушки», которуюнесет на себе улитка, реальные ракушки гигантских африкан-ских улиток Achatina fulica были «дополнены» неким подобием«электронной ауры» – интерактивным слоем цифровой визу-альной информации. Эта информация поступает на экран в режиме реального времени, а ее внешний вид зависит отповедения самих улиток – динамики их перемещения в тер-рариуме и интенсивности общения друг с другом.

Для создания эффекта отстранения была использована спо-собность улиток к ведению активного ночного образа жизнии организована дополнительная трансляция «электронныхаур» с фазовой задержкой на девять часов, что отделяет«ауры» от «реальных тел» на существенный промежуток вре-мени. В данном визуальном эксперименте демонстрировалисьне только возможности дополненной реальности к совмеще-нию реального и виртуального пространств в режиме реаль-ного времени, но и очерчивались границы применимости этихтехнологий, освобождая зрительское восприятие от механи-ческого ритма интерактивности, который навязывает намокружающая жизнь.

Программирование: Константин СеменовЭлектромеханическое обеспечение: Никифор Мартышевский Проект реализован при финансовой поддержке Фонда некоммерческих программ «Династия» (Москва)

Дмитрий Булатов – художник, теоретик искусства, куратор Государст-венного центра современного искусства (Балтийский филиал). Ведущийэксперт Инновационного парка БФУ им. И. Канта. Организатор выста-вочных и издательских проектов в области сайнс арта и новых медиа.Его произведения были представлены на различных международных вы-ставках, в том числе, на 49-й и 50-й Венецианских биеннале (2001, 2003),фестивале Ars Electronica (ORF, 2002) и др. Читал лекции в России, США,Канаде, Германии, Нидерландах, Мексике, Сингапуре и Гонконге. В 2007 го-ду был назван в «Top 10» авторов самых интересных организмов годапо версии журнала «Wired» (США). Член редакционного совета журналапо современному искусству «DOC(K)S» (Франция). Лауреат националь-ной премии в области современного искусства «Инновация» (Россия).

Алексей Чебыкин – художник, архитектор. Работает в различных обла-стях современного искусства (скульптура, интерактивные инсталляции),уделяя внимание связи искусства с новыми технологиями. Участник рос-сийских и международных проектов и выставок, в том числе: «Художники Оружие» (Нижний Тагил, Москва, Гданьск, 2002–2005), «9000 км»(2006), «Eastern Neighbours» (Утрехт; Кальмар, 2006), «Сердце Венеции»(Италия, 2007), «PRAGUEBIENNALE 3» (Прага, 2007), 52 ВенецианскаяБиеннале («GINNUNGAGAP/Pavilion of Belief», 2007), «Artissima» (Турин,2007), «Schengen» (Берлин, 2008), «The Russian Roulette» (Висбаден,2008), «Monsters – People, Murders, Power Machines» (Дрезден, 2008),«Русские утопии» (Москва, 2010), «Жизнь. Версия науки» (Москва, 2011)и др. Живет и работает в Калининграде (Россия).

Мед

иа-п

роек

т «П

огру

жен

ия в

буд

ушее

»

александра дементЬева, белЬгия/россия

наноскоП::2111интерактивная видеоинсталляция/ объект, 2011

Человек всегда пытался объяснить все, что происходит с ними вокруг него. Поначалу он обращался к мифам и религии.Позже возобладал научный способ познания. Ученые выдви-гают гипотезы, проверяют опытом, создают теории, применяяих на практике. Иногда звенья этой цепочки меняются местами.

Новые технологии неразрывно связаны с развитием науки,которая стала одновременно величайшей надеждой для че-ловеческого прогресса и одной из наиболее серьезных угроз.Такая ситуация возникла в связи с колоссальной мощьюнаучной технологии.

Объект «Наноскоп::2111» – прототип будущего оборудования,позволяющий безлимитно увеличивать рассматриваемый пред-мет. Объектом увеличения является глаз человека. Наноскоппозволяет проникнуть в самые глубины составляющих егоэлементарных частиц , за которыми нам открывается спира-левидная бесконечность. Она объединяет всё в грандиознуюкартину общепланетарного развития, включая в себя и по-явление человека – носителя Разума, который многократноускорил все процессы, протекающие на планете.

Основной интерес Александры Дементьевой как художника – примене-ние социальной психологии, теории восприятия, бихевиоризм и развитиеповествования через точку зрения субъективной камеры. В центре всехее работ лежит ясно выраженная идея взаимодействия между произве-дением искусства и зрителем, возникающая благодаря новейшим техно-логическим способам создания изображения. Александра Дементьева –обладательница главного приза за лучшее моноканальное видео намеждународном фестивале видео и дигитального искусства VAD в Испа-нии, а также специального упоминания жюри на Медиа форуме в рамкахМосковского международного кинофестиваля в 2008 году. Участницамногочисленных выставок в крупнейших российских и зарубежных куль-турных институциях, среди которых Государственный Эрмитаж, Москов-ский Музей Современного Искусства, фестиваль FILE в Сан-Пауло, музейCentro De La Imagen в Мехико и др. Живет и работает в Брюсселе.

Мед

иа-п

роек

т «П

огру

жен

ия в

буд

ушее

»

борис дебакер, белЬгия

Зонд, 2008

интерактивная инсталляция,

генеративное По, цвет, беЗ слов.

«Зонд (автоматическая научно-исследовательская станция) –научно-исследовательский космический корабль без персо-нала, созданный для передачи информации об окружающейего среде.

Кинематограф – это виртуальная капсула с проекцией наэкран, который служит окном, дающим доступ к аудиовизу-альному путешествию сквозь время и пространство. Кактолько фильм начинается, поверхность, на которую он прое-цируется, становится невидимой. Она превращается в волшеб-ное окно кинокапсулы, вовлекая во взаимодействие все нашетело – через глаза и уши – и уносит в другое время и простран-ство. Киномашина трансформирует реальность, генерируя умственную активность зрителя: кинематограф – это машинаснов, сгущения опыта и эмоций. «Зонд» – интерактивная ин-сталляция, где центральное место занимают отношениямежду зрителем и экраном. Позиция зрителя в пространствеопределяет создание генерируемого звука и образов, которыефизически переносят зрителя в аудиовизуальное путешествие.

Звук и изображение: Борис Дебакер.

Программное обеспечение: VVVV, Себастьян Грегор.

Применение сенсора: V2_ Lab.

Проект создан Auguste Orts Production при поддержке Flanders Audiovisual Fund

Медиахудожник, чеи главныи предмет интереса — возможная интегра-ция различных художественных форм, электронного звука и образов.Последние его работы были посвящены исследованию трансформациикинематографа в другие формы, такие как живые кинематографическиеперформансы и аудиовизуальные инсталляции. Исследовательскии про-ект «Кинематографическии опыт» (2007), лекции и публикации, звуковои ряд для инсталляции Матрикса де Ниса “Run Motherfucker Run” (2004),«Пекинскии ускоритель» (2006). Звук в фильмах Германа Ассельберга«До полудня/после полудня» (2004), «Доказательство жизни» (2005),«Капсульныи » (2006), «Будущее предшествующее время» (2007), «Все-цело» (2008).

Мед

иа-п

роек

т «П

огру

жен

ия в

буд

ушее

»М

едиа

-про

ект

«Пог

руж

ения

в б

удуш

ее» дмитрий каварга, россия

долой борцов с системой и Психических неадаПтантов! 2011

инсталляция. комПЬЮтер, беговая

дорожка, конвейерные ленты, металл,

Полимеры, Звуковое устройство, сабвуфер,

микрофон, микровидеокамера, монитор,

деревянный куб

Зритель идёт по беговой дорожке, приводя в движение мно-жество фигурок, встроенных в «социальный механизм». Онощущает себя богоподобным существом, от шагов которогозависит это движение, и одновременно – одной из фигурок в ряду прочих. В его сознании происходит ролевое раздвое-ние: социум поглощает каждого из нас? или мы сами форми-руем порабощающий механизм?

Произнося в микрофон абсурдистский манифест – «ДА-ДА»,зритель передаёт низкочастотный импульс, заставляющийвибрировать сотни фигурок в ячеистой структуре вверху. В результате некоторые из них отваливаются, высвобождаясьиз плена структур.

На одном из конвейеров укреплена минивидеокамера, благо-даря которой у идущего по дорожке возникает шанс прерватьтягостную вовлеченность. Пока его тело продолжает физиче-ские движения перед монитором, внимание перемещаетсявнутрь чёрного куба, в мир художника, в другую реальность.

Получил профильное художественное образование. Принимает участиев отечественных и зарубежных выставках с 1988 года. Один из немногихроссийских художников, работающих в области технологичного искус-ства. Наиболее значительные работы последних лет основаны на син-тезе науки, искусства и технологий. Победитель конкурса артпроектовв номинации «гибридные медиа» в рамках международного симпозиумаPro&Contra в 2011 году, победитель гранта Lexsus Hybrid Art в 2012 году,а также обладатель почетного упоминания жюри фестиваля Ars Elec-tronica в номинации Interactive Art. Работы Дмитрия Каварги находятсяв собраниях, музея актуального искусства ART4.RU (Москва), Эколого-краеведческого музея (Муравленко), Красноярского музейного центра(Красноярск), музея Эрарта (Санкт Петербург), а также в частных со-браниях в России и за рубежом. Родился в Москве, живет и работаетв Подмосковье.

Работа реализована cовместно с Лабораторией Робототехники

Московского Политехнического Музея.

Мед

иа-п

роек

т «П

огру

жен

ия в

буд

ушее

»

Окончил Институт искусств им. Серебрякова, мастерскую художника Ма-хова Б.И., Институт проблем современного искусства, «Свободные мастер-ские» при ММСИ. Победитель фестиваля Russian Art Week в 2099 году,международного конкурса в номинации «Реалистическая живопись»,«Сюрреалистическая живопись», в категории «профи» в МосковскомДоме Художника. Обладатель 2-го места в конкурсе «Буйство красок»(фонд Константина Смирнова и Владимира Сорокина, 2013), финалистмеждународного конкурса «Portretnow» им. Якоба Кристиана Якобсенав 2013 году.

владимир ПотаПов, россия

ПроЗрачные отношения, 2012

Плексиглас\масло, 100х100см.

В серии «Прозрачные отношения» художник продолжает своеисследование новых пластических и живописных приемов –имитация растровой печати, использование прозрачногоплексигласа как основы изображения, многослойность – всеэти приемы позволяют создать трехмерный образ повседнев-ной реальности.

«Владимир Потапов связывает проблематику границ живо-писи не только с движением, но с опытом тела. Чтобы осознатьсебя и взгляд на мир в движении, нужно соотнести моторикуи осязательные способности тела со зрительными впечатле-ниями. В таком опыте синтеза геометрическая иллюзия воз-вращается не как развенчанное модернизмом эстетическоезло, но как ситуация рождения искусства. Движение, к кото-рому принуждает зрителя Владимир Потапов, позволяет намосознать живопись как дефект прозрачности. В этом качествеона открывает нам реальность как дефект иллюзии.»

Александр Евангели

Мед

иа-п

роек

т «П

огру

жен

ия в

буд

ушее

»

Елена Губанова и Иван Говорков сотрудничают с 1990 года. После окон-чания Академии им. И.Е.Репина в Санкт-Петербурге работают с различнымижанрами искусства – живописью, скульптурой, фотографией, видеоартом,объектами и инсталляциями. Лауреаты премии Сергея Курёхина в областисовременного искусства в номинации «Лучшее произведение визуальногоискусства». Работы представлены в государственных и частных коллекциях.

елена губанова, иван говорков, россия

филЬтрация белого шума, 2011

интерактивная видеоинсталляция

В этой видеоинсталляции изображение интерактивно связанос движением зрителя. Художники используют видео не какзаконченный художественный образ, а как художественныйматериал.

Войдя в зал, человек оказывается внутри видеопроекции, за-полняющей три противоположные стены. Изображение «Белогошума», которое мерцает в постоянном режиме, объединенов трёх взаимосвязанных проекциях. Из динамиков доноситсяровный гул «Реликтового излучения» Космоса. Зрителя как быокутывает вибрирующее пространство белого и черного.

В центре пространства зала, на полу находится тренажёр«министеппер». Это метафора лестницы, восхождения. Зри-телю предлагается начать движения на тренажёре, как быначать «вхождение в инсталляцию», которое символизируетначало его жизненного пути.

Совершая усилие при ходьбе, зритель становится активнымучастником или создателем изображения в пространствезала. Каждый напряжённый шаг на тренажёре меняет изоб-ражение на проекциях. Человек «вспугивает» спокойствие и пустоту пространства, наполняя его движением. Он «про-буждает к жизни» реальность и ее отражение и превращает«ничто» в «нечто».

Программирование: Алексей Грачёв, Сергей Комаров

Видеоредактор: Виктор Рюхин

При поддержке медиалаборатории «CYLANDMediaArtLab»

Мед

иа-п

роек

т «П

огру

жен

ия в

буд

ушее

»

Художественная группа Art Business Consulting создана в 2001 годуМаксимом Илюхиным, Михаилом Косолаповым и Натальей Стручковой.Будущие учредители АВС познакомились в 1999-2000 годах на курсах«Новые Художественные Стратегии». Начиная с 2002 года, группа при-нимает участие во всех крупнейших российских художественных ярмар-ках и фестивалях: «Арт-Москва», «Арт-Клязьма», «Культурная СтолицаПоволжья», «Цифровая Россия», 1-е и 2-е Московские Биеннале совре-менного искусства, и многих других. В своих произведениях группа ис-следует современную деловую культуру, ее поведенческие и визуальныестереотипы, взаимовлияние новых технологий и современной эстетики.Работы художников группы Art Business Consulting находятся в собранииТретьяковской галереи, в Московском музее современного искусства ичастных коллекциях в России и по всему миру.

художественная груППа ABc, россия

синаПс. 2011

скулЬПтура-ламПа. металлический

каркас, Провода, ламПа иЗ iKEA,

смешанная техника

Это лампа, сложная в изготовлении и громоздкая. Это не Фи-липп Старк с его идеей простоты и функциональности, где ди-зайн – это бонус. Это не ИКЕЯ с ее простотой и невысокойстоимостью для массового потребителя. Это – «Синапс» с еговозможностью включиться в сеть, сеть когнитивную, электри-ческую, выставочную. Сеть современного искусства. «Синапс»не стремится стать тиражной вещью, он как один из объектовискусства достраивает концептуальную парадигму, работаеткак идея. Материальная модель размышлений о том, как мымыслим. Сам он – уникальный специфический предмет. Светв «синапсе» – это информация.

На металлический каркас объекта наматываются, витиеватопереплетаясь, различные провода. У теоретической моделисинапса есть «луковица», булавовидное утолщение, котороеназывается аксолема. В объекте туда вмонтирована лампа.Яркость этой лампы можно регулировать специальной ручкой,адаптируясь к окружающему освещению по необходимости.Размер утолщения соизмерим с размером человека, которыйможет стоять под «синапсом» и читать книгу.

Реализация: Наташа Стручкова.

Консультации: Максим Илюхин.

Синапс – место контакта между двумя нейронами в нервной системе,

служит для передачи нервного импульса

Мед

иа-п

роек

т «П

огру

жен

ия в

буд

ушее

»

Творческое объединение «Куда бегут собаки» – кол-лектив художников и дизайнеров, созданный в Екате-ринбурге в 2000 году. Группа работает на стыкеискусства и современных технологий, создавая кинети-ческие скульптуры, объекты, инсталляции, фотографии,настенные росписи, видео и перформансы. Группа при-нимала участие в различных выставках и фестивалях,среди которых: фестиваль молодого искусства «Стой!Кто идет?» (Москва, 2002, 2003), видеофестивали вКанске (2003) и Новосибирске (2003), «On the resort»(Баден-Баден, Германия, 2004), Международный фе-стиваль независимых художников (Словения, 2005);Московская биеннале (2005, 2007, 2009), Зуд (Треть-яковская галерея, Москва, 2005); «The young aggres-sive» (Токио, Япония, 2008) и многие другие.

обрабатывают информацию, которая затем математически об-рабатывается с помощью программы перевода данных со-става воздуха в данные о положении и форме частей лица(компоненты фоторобота). В итоге человек видит условное,никак не связанное с его внешностью, лицо своего запаха.Если этот человек подойдет к «носу» еще раз, его портретбудет уже немного другим (так как запах все время меняется),но узнаваемым. Этот механизм – еще один «костыль» для па-мяти, он заведомо ущербен и смешон, но в точности соответ-ствует требованиям тотальной визуальности, в которой все мысейчас существуем.

Мед

иа-п

роек

т «П

огру

жен

ия в

буд

ушее

» куда бегут собаки, россия

инсталляция «лица ЗаПаха», 2012

датчики-гаЗоаналиЗаторы,

электронные Платы, металлоПластиковые

и Полиэтиленовые трубки, вентилятор,

микроконтроллеры, неттоП,

ПлаЗменная ПанелЬ, стол, стойка,

Провода, 280х180х80 cм

Большинство людей не может восстановить запах в памяти(довольно трудно вспомнить знакомый запах, хотя, напримерчье-то лицо можно достаточно легко представить). Когда мыпытаемся вспомнить запах мяты, вспоминается, как выглядитмята. Мы можем только лишь узнать запах, почувствовав егоеще раз. Пока не разработан механизм хотя бы примерногосхематичного восстановления и воспроизведения запаха в памяти.

Однако существует разработанный и активно применяемыймеханизм восстановления в памяти и передачи визуальногообраза. Это фоторобот, где по частям лица можно методомподбора и сравнения черт создать ранее виденное лицо. Мырешили использовать этот путь для фиксации запаха. Дляэтого мы создали массив датчиков-газоанализаторов, которыенепрерывно исследуют пространство и людей, попадающих в зону их восприятия. Данные с газоанализаторов создаютуникальный паттерн, присущий только этому месту, толькоэтому человеку, только в этот момент времени, поскольку придвижении воздушных потоков состав воздуха в исследуемомфрагменте пространства постоянно меняется. Этот уникаль-ный, постоянно меняющийся паттерн визуализируется посред-ством фоторобота. Все действие происходит следующимобразом: когда человек подходит к анализирующему устрой-ству, нюхательные трубки «обнюхивают» его, газоанализаторы

можно считать дополнением к реальности. Какие проблемыставит перед нами «дополнен-ная реальность» – технологии,которые расширяют физиче-скую реальность с помощьюналожения на нее интерактив-ного сгенерированного на компьютере контента – когдаони используются как медиа в искусстве? Художник долженкритически исследовать ихприменение. Ключевой вопросв создании арт-проекта сле-дующий: что должна сказатьэта работа и что должна почув-ствовать публика? Кинематограф может быть ин-тересным примером в данномслучае, он более века стимули-рует наше воображение и бес-численные последовавшие заним медиа пытаются достичьсходных переживаний у своейаудитории. Чтобы возникнуть,кинематографическая иллюзияобращается к воображению.Фильм функционирует какспусковой механизм менталь-ного процесса, который соз-дает правдивую иллюзию в сознании. Сегодняшний ускоренный прогресс инфор-мационных технологий не-избежно определяет новыенаправления, с помощью кото-рых в будущем будут пережи-ваться движущиеся образы,изменяя отношения междусоздателем, его инструмента-рием и зрителем.

17.00Лекция Александры Дементьевой «Интерактивноеискусство»

Выступление российско-бель-гийского медиахудожника итеоретика новых медиа, про-фессора ZKM (Центра искусстви медиа-технолоогий, Карлс-руэ, Германия) посвящено искусству новых технологий в области дизайна и индустрииразвлечений.

18.30Показы видео и медиа работфестиваля Ars Electronica (Австрия)

2 ноября

12.00Экскурсия по выставке длядетей с куратором проекта

14.00Дмитрий Булатов – Презента-ция антологии «ЭВОЛЮЦИЯ ОТ КУТЮР: ИСКУССТВО И НАУКА В ЭПОХУ ПОСТБИОЛОГИИ».В рамках презентации кураторГосударственного центра со-временного искусства ДмитрийБулатов представит второй томмеждународной антологии«Эволюция от кутюр: Искус-ство и наука в эпоху постбио-логии», посвященной анализуэволюционного потенциала,заложенного в основных техно-логических трендах XXI века –роботехнике, IT, биомедицинеи нанотехнологии. Изданиеохватывает широкий круг вопросов, относящихся к худо-жественной, эстетической и философской проблематикепостбиологической эпохи –условий, при которых техноло-

гия связывается с целевым состоянием организма непо-средственным образом. В ра-боте над этой книгой принялиучастие тридцать известныхпредставителей современногоискусства, философии, социо-логии и прикладных наук,среди которых: Энди Пикеринг(один из крупнейших истори-ков современной науки, Вели-кобритания), Борис Гройс(ведущий специалист по во-просам русского искусства ХХ века, США), Стеларк (пио-нер технобиологического аван-гарда, Австралия), ЭрккиХухтамо (один из ключевых исследователей археологииновых медиа, США), Йенс Хаузер (известный теоретик в области био-арта, Франция),Пьер-Луиджи Капуччи (экспертв области science art, Италия),Пол Браун (один из пионеровэлектронного искусства, Великобритания) и другие.

37

31 октября

14.00

Открытие выставочного про-екта с экскурсией по выставкедля взрослых (экскурсию проведет куратор выставкиОльга Шишко, а также о своихработах расскажут художники –участники проекта)

15.30

Презентация проекта «Золотойвек русского авангарда» ПитераГринуэя и Саскии Боддеке – ведущие: Ольга Шишко, дирек-тор музея экранной культуры«Манеж/МедиаАртЛаб», Аннет Моск, продюсер проекта(Голландия).Авангардист Питер Гринуэйпрославился знаковыми дляистории кинематографа лентами. Повествование, сосредоточенное на образахклассической живописи и ар-хитектуры, включающее в себяискусствоведческие концепциии теорию кинематографа, использующее японскую кал-лиграфию и мультимедийныетехнологии для реализации

многомерного режиссерскогозамысла, переродилось в твор-честве Гринуэя в идею совер-шенно иного способа созданияпроизведений. Отвергнув кине-матографический нарратив,режиссер путешествует помиру, создавая мультимедий-ные инсталляции. В апреле2014 года в ЦВЗ «Манеж» состоится премьера новой ра-боты режиссера, созданной им в соавторстве с известнымтеатральным режиссером Саскией Боддеке специальнодля Музея экранной культуры«Манеж/МедиаАртЛаб». Для воплощения проекта будутиспользованы более 400 про-изведений русского авангард-ного искусства. С помощьюпоследних экранных техноло-гий будет создана масштабнаяполиэкранная инсталляция с использованием экранов обратной проекции и простран-ственных декораций.

17.00

Показы видео и медиа работфестиваля Ars Electronica (Австрия)

Ars Electronica, возможно, одиниз самых влиятельных фести-валей медиаискусства в Европе.Так принято говорить. Насамом же деле, «Арс Электро-ника», без всякого сомнения,самый лучший фестивальмультимединого искусства, извсех что проводятся в Старомсвете. жегодно он фиксируетпоследние тренды и открываетновые имена в рамках шестинаправлений: компьютернаяанимация и кино, цифроваямузыка и sound-art, интерак-тивное искусство, гибридныеискусства, искусство дигиталь-ных сообществ, синергия наукии искусства. Приз фестиваля –является для художников признанием на самом высокомуровне.

1 ноября

14.00 Экскурсия по выставке длявзрослых с куратором проекта

15.30Выступление Бориса Дебакера«Дополненные сны»Многие формы искусства

В рамках культурной программы Форума пройдет серия

образоВательных мероприятий: презентации художникоВ

из разных стран будут посВящены интеграции ноВых

технологий, синтезу науки и искусстВа.

участники программы расскажут о создании арт-объектоВ

с использоВанием ноВых материалоВ, о ноВых механизмах

перФормансоВ и инноВационном подходе В общении

со зрителем.

36ку

льт

урн

аяп

рогр

амм

а

Кул

ьтур

ная

прог

рам

ма

Людмила Норсоян – эксперт моды, дизайнер и основатель модного три-котажного бренда «Liudmila Norsoyan».

Куратор проекта Fashion Factory на платформе КЦ ЗИЛ.

С 1990-х годов на базе собственной лаборатории разрабатывает и за-пускает в промышленное производство коллекции трикотажа для рос-сийских и международных торговых марок в России, Италии, Японии,Китае, Турции, Латвии и т.д.

В рамках сотрудничества с нанотехнологичными предприятиями Швей-царии, Южной Кореи, Китая, Японии создает коллекции «умного» трико-тажа на базе инновационных материалов и технологий.

Член жюри конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». Сотрудни-чает с проектом Ассоциации промышленников трикотажа Японии JKB.Ведет теоритические и практические курсы для профессионалов – MBA«Индустрия моды» МГУ им. М.В. Ломоносова и Британской высшей школыдизайна

Активно участвует в профессиональных форумах в России и за рубежом.Сотрудничает с кинематографом, телевидением и театрами в качествеконсультанта и дизайнера.

лЮдмила норсоян, россия

Здесь либо картинка о Норосян, либо другой участник на по-лосу

Кул

ьтур

ная

прог

рам

ма иван храПач, россия

невидимый микрокосмос

Данные фотографии – результат поиска новых материалов,выполненного в Университете Эксетера (Великобритания).

Перед нами стояла задача сделать на основе графенапрозрач-ную проводящую пленку, пригодную для применения в солнеч-ных батареях и гибкой электронике.

В процессе работы, чтобы модифицировать графен, его образцынаносились на кремниевую подложку и подвергались воздей-ствию паров хлорида железа. Впоследствии, к образцам, припомощи электронной литографии, подводились золотые кон-такты, чтобы можно было охарактеризовать новый материали изучать его свойства. В шутку этот материал прозвали «Гра-фэксетер».

Работа по созданию таких перспективных материалов, какграфен, открывает совершенно новый Мир Малых Форм. Мыдаем Вам замечательную возможность познать его не толькополучиввыгодуот использования эффективных солнечных ба-тарей или модных гаджетов, но и непосредственноувидетьэтот мир, используя современные средства визуализации.

Однажды мы решили посмотреть на свои образцы «под дру-гим углом», а если быть точнее, подсветить их под другимуглом. Для этого надо было рассмотреть край подложки ис-пользуя темнопольную микроскопию, когда не видно яркогофона от освещающего пучка света, а только края и неодно-родности,рассеивающие свет во всех направлениях. В такомрежиме аккуратные регулярные структуры видно хуже всего,зато хорошо заметно нерегулярности, выпуклости, загрязне-

ния и дефекты производства. Другими словами, в этот раз яспециально заострил свое внимание на том чего в обычнойжизни я должен избегать.

Мир Малых Форм оказался так же богат, как и Макромир. В частицах, не видимых невооружённым глазом, оказалсяцелый космос. То планета, видимая на горизонте другойпланеты, то бушующие вулканы, какая-то невероятная ди-намика, бури. Полупрозрачные ледяные или золотые горы,моря расплавленного золота, пирамиды оставленные бы-лыми цивилизациями. Некоторые картинки наводят намысли о параллельных мирах или о том что же там, на краювселеной? Так что можно увидеть много нового, даже в чем-то маленьком и неприметном. Как говорил Ричард Фейнман,«там, внизу, ещё много места». Тогда, в 60-е годы, он имел в виду что науке еще много чего предстоит открыть в мезо-скопических масштабах, в мире объектов которые меньшеокружаюших нас привычных вещей, но все еще состоящих изнескольких атомов. Это было успешное предсказание нано-технологического бума. Оказывается «внизу» еще многоместа и для красоты, эстетического наслаждения и полетафантазии. Наблюдая разнообразие микромира можно дога-дываться сколько еще разнообразных новых материалов нампредстоит изобрести, сколько новых фундаментальных откры-тий предстоит сделать.

Правила игры в Микромире меняются: теперь мы не толькоможем манипулировать объектами в этом Микромире, но и любоваться им, создавать в нем произведения искусства,любоваться ими и даже потрогать.

45

специальныеэкскурсии для Forum ParticiPant

обзорная экскурсия по москВе Дата проведения:31 октября 2013 года Время: 13:00–17:00Экскурсия на автобусе, продолжительность 4–5 часов

Экскурсия начинается на Крас-ной площади с осмотра СобораВасилия Блаженного, мавзолеяВ.И.Ленина, ИсторическогоМузея, и др., продолжается по набережной Москвы-реки с панорамой Кремля, затем –Храм Христа-Спасителя, Новодевичий монастырь, МГУ.После посещения смотровойплощадки на Воробьевыхгорах, откуда открывается великолепный вид на Москву,обзорная экскурсия продолжа-ется осмотром Мемориальногокомплекса на Поклонной горе,Триумфальной Арки, Кутузов-ского проспекта, Нового

Арбата, Бульварного кольца,Пушкинской площади, Твер-ской улицы и Манежной площади. Маршрут обзорной экскурсии: Красная Площадь, Замоскво-речье, Софийская набережная,Храм Христа Спасителя, Набе-режная Москвы реки, Памят-ник 300-летия Российскогофлота, Церковь Николы в Хамовниках, ул. Льва Тол-стого, ул, Большая Пирогов-ская, Новодевичий монастырь,Смотровая площадка Воробь-евых Гор, Университет, Мос-фильмовская улица,Посольский городок, Минскаяулица, Поклонная Гора, Триум-фальная Арка, мост Багратион,Белый Дом, Новый Арбат, Арбатская Площадь, Бульвар-ное Кольцо, Тверская улица,Манежная площадь. Прово-дятся индивидуальная и груп-повая экскурсии по Москве.

экскурсия по Вечерней москВе Дата проведения:31 октября 2013 годаВремя: 19:00–22:00Экскурсия на автобусе, продолжительность 3–4 часа

Это заряд хорошими впечатле-ниями на долгое время. И пре-увеличения здесь нет. Ведь над каждым домом в центрегорода работали художники,скульпторы и архитекторы с мировыми именами. Вечером в городе сказочнопреображаются абсолютно всекрасоты и достопримечатель-ности. Благодаря экскурсии повечерней Москве, Вы сможетепо-другому взглянуть на городи его жителей. Мы покажемВам знаменитые и великие памятники архитектуры с ихдревнейшей историей, такиекак: Красная площадь, ХрамХриста Спасителя, Новодеви-чий монастырь, Воробьевыгоры, Парк Победы, Мос-фильм, Патриарший мост,мост «Багратион», Белый Дом,Деловой центр, Новый Арбат,Пушкинскую площадь, Твер-скую улицу, Лубянку, Славян-скую площадь и не только.

44эк

скур

сии

эксклюзиВныеэкскурсии для SPecial GueSt

экскурсия «ночь В метро» Дата проведения: 31 октября 2013 гВремя: 23.00–00.30Пешеходная экскурсия, продолжительность 1–1,5 часа.

В ходе экскурсии Вы познако-митесь с историей созданияМосковского метрополитена,узнаете о тех скульптурах, витражах, мозаиках, картинах,фресках, благородных мате-риалах, которыми украшенывестибюли станций метрополи-тена. Увидите «пропущенную»красоту Московского метро,то,что обычно ускользает от внимания торопливых пассажиров.

Примерный маршрут экскурсии:Ст. метро «Новослободская» –ст. метро «Комсомольская»(кольцевая) – ст. метро «Таганская» (кольцевая) – ст. метро «Павелецкая» (кольцевая) – ст. метро «Маяковская» – ст. метро «Новокузнецкая» – ст. метро«Площадь революции» – ст. метро «Киевская».

экскурсия В центр «гараж» ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 45м.Парк Культуры или Октябрьская (кольцевая)

Дата проведения: 1 ноября 2013 годВремя: 20.00–21.00Посещение экспозиции, продолжительность 1,5-2 часа.

Центр современной культуры«Гараж» – одна из крупнейшихмеждународных некоммерче-ских институций, основаннаяДарьей Жуковой в 2008 годукак проект фонда развития и поддержки искусства«Айрис». Основными задачамиЦентра являются исследова-ние, популяризация и развитиелучших достижений отече-ственной и мировой современ-ной культуры, поддержкамолодого поколения россий-ских художников. «Гараж» выступает независимой культурной платформой дляразвития нового мышления в процессе открытых дискус-сий, творческих экспериментови образовательных инициатив.За время существованияЦентра «Гараж» были реализо-ваны десятки выставочных, образовательных и научно-исследовательских проектов, в числе которых ретроспективаИльи и Эмилии Кабаковых«Альтернативная история ис-кусств» (сентябрь – октябрь2008), основная выставка IIIМосковской биеннале совре-менного искусства «Против исключения» (сентябрь – но-ябрь 2009), выставка ведущегопредставителя абстрактногоэкспрессионизма Марка Ротко(апрель – август 2010), проект«Decode: прикосновение к цифровому искусству» (фев-

раль – апрель 2011), обзорсамых свежих трендов нью-йоркского искусства NewYork-Minute (апрель – июнь 2011),выставка мастера световых инсталляций Джеймса Тар-релла (июнь – август 2011) и ретроспектива перформан-сов Марины Абрамович (октябрь – декабрь 2011).

Посещение выставки Джон Балдессари «1+1=1»

экскурсия В «еВрейский музей и центр толерантности» Ул. Образцова, 11, строение 1Ам. Марьина Роща, Достоевская,Менделеевская, Новослободская8 (495) 645-05-50 Дата проведения: 31 октября 2013 годаВремя: 19.30–21.30Посещение экспозиции, продолжительность 1,5–2 часа.

Участники смогут узнать о том,как и когда евреи попали натерриторию Российской империи, как они оказались в «черте оседлости», что такое штетл, о возможностиселиться во внутренних губер-ниях России, истории расселе-ния со второй половины XIX векадо сегодняшнего дня – обэпохе эмансипации, просвеще-ния, времени революции игражданской войны. Большоевнимание будет уделено собы-тиям Второй мировой войны и Великой Отечественнойвойны, послевоенным собы-тиям эпохи Сталина и Хрущева,

47

времени «застоя» и «пере-стройки». А также – выставкасовременного искусства в рам-ках V Московской биеннале современного искусства«Везде Чужие» из коллекцииЭдуарда Померанца, фотовы-ставка ЭмануилаЕвзерихина«Фотографии, которых небыло».

музеи кремляКремльм. Боровицкая или Библиотека им. ЛенинаДата проведения: 1 ноября 2013 годаВремя: 15.00–16.30

Экскурсия по территорииКремля. Соборная площадьПешеходная экскурсия, продолжительность 1,5 часа.

Московский Кремль нельзя не увидеть. Боровицкий холм –место рождения Москвы,Кремль – город-крепость(самая большая сохранив-шаяся средневековая крепостьЕвропы), духовный центрМосквы и России, твердынявласти, сокровищница искус-ства. Кремль – общерусскаянациональная святыня и одноиз чудес света. Там, наконец,просто – очень красиво и интересно. Экскурсия – это увлекательноепутешествие по Кремлю. Надревней Соборной площади –величественный ансамбль храмов: Успенский, Архангель-ский и Благовещенский, церковь Ризоположения, Патриаршие палаты.

На Ивановской площади –встреча и фото на память с Царь-пушкой и Царь-колоко-лом. Всего не перечесть! Отдохнуть можно в малолюд-ном Тайницком саду. Знакомство с Кремлем, егознаменитыми башнями, уникальными соборами даст возможность в полной мереоценить все великолепие и величие культуры России.Кремль – это экскурсии, в которых интересна каждаядеталь.

Экскурсия в Оружейную палатуПосещение экспозиции,

продолжительность 1,5 часа.

В рамках экскурсии в Оружей-ную палату гости знакомятся с удивительной сокровищни-цей экспонатов, представляю-щих собой настоящиепроизведения прикладного или декоративного искусства.Само здание Палаты было воз-ведено еще более 100 летназад известным архитекторомК.А. Тоном. Экскурсия в Ору-жейную палату понравитсятем, кто ценит умения масте-ров, художников и ищет новыевпечатления. Экскурсия в Оружейную палатупредполагает посещение инте-ресных музейных залов, в ко-торых расположились образцыогнестрельного оружия масте-ров разных стран мира. Этоэкспонаты с тонкой отделкой, а также всевозможные доспехи,сабли и различное оружие.Здесь же гости смогут ознако-

миться с изобилием изделийиз серебра и золота, и, ко-нечно, известной всему мирушапкой Мономаха. Особое вни-мание привлекает знаменитыйБольшой царский наряд Михаила Романова, в которыйвходит держава, венец, колчандля стрел, скипетр, а также на-лучье. Нельзя пройти мимо такназываемой «алмазной шапки»Петра I. Кроме того, экскурсияв Оружейную палату познакомитпосетителей с разнообразнымипредметами старины: чарками,ковшами, братинами и т.д.Еще одна часть экскурсии в Оружейную палату – это любопытные коллекции раз-личных даров, привезенныхрусским царям из другихстран. Как правило, это всевоз-можное оружие, а также эле-менты конского снаряжения и доспехи. Интересно будет посмотреть и на кареты работы иностранных мастеров.Важной частью экспозиции является и подборка изделий,выполненных в XVI–XVIII вв.лондонскими мастерами-серебряниками.

Два СобораПешеходная экскурсия, продолжительность 1,5 часа.

Архангельский собор,построенный в 1505–1508 гг.итальянским архитекторомАлевизом Новым, являетсясамым своеобразным средипамятников, образовавших ансамбль Соборной площадиКремля. Успенский собор на протяже-

46эк

скур

сии

нии шести столетий был государственным и культовымцентром России: здесь постав-ляли великих князей, а удель-ные присягали им на верность,венчали на царство, короно-вали императоров. В Успен-ском соборе возводили в санепископов, митрополитов и патриархов, оглашали госу-дарственные акты, служилимолебны перед военными походами и в честь побед.Первое каменное здание со-бора было заложено в 1326 г.первым Московским митропо-литом Петром и князем Иваном Калитой. В конце XV в.великий князь Иван III, объединивший под властьюМосквы все русские княже-ства, начал создание новой резиденции с перестройки Успенского собора. Его возвел в 1479 г. специ-ально приглашенный итальянский архитектор Аристотель Фиораванти.

музей москВы ВВц Дата проведения: 31 октября 2013 годаВремя: 14.40–16.00

Музей Москвы

Зубовский бул., 2

м. Парк Культуры

ВВЦ

Проспект Мира, вл.119

м. ВДНХ

мультимедиа арт музей ул. Остоженка, 16м. Кропоткинская

Дата проведения:31 октября 2013 годаВремя: 18:00–19:30

Музейно-выставочный ком-плекс и первый российскиймузей, специализирующийся в области фотографии. Основан в 1996 году ОльгойСвибловой, которая являетсядиректором МДФ.В 2003 году музей «Москов-ский Дом фотографии», существующий с 1996 года,был преобразован в Мультиме-диа Арт Музей, Москва (МАММ).Комплекс включает в себя триструктурных подразделения:1. Музей «Московский Домфотографии», фонды которогосоставляют более 80 000 еди-ниц хранения фотографиче-ских отпечатков и негативов,охватывающих историю разви-тия российской фотографии от1850 гг. до наших дней2. Школа фотографии и муль-тимедиа им. А. Родченко, открывшаяся в 2006 г.3. Мультимедиа Арт Музей,Москва, в коллекцию котороговходят видеоинсталляции ипроизведения, созданные с использованием новейшихмультимедийных технологий.Осенью 2010 года после не-скольких лет реконструкцииМультимедийный комплекс актуальных искусств вернулсяв свое здание, общая площадькоторого после ремонта и ре-ставрации составляет около 9 000 кв.м.

Экскурсия по выставке «Утопия и реальность?

Эль Лисицкий, Илья и ЭмилияКабаковы»

гмии им. а.с. пушкина ул. Волхонка, 12м. Кропоткинская, м. Боровицкая,м. Библиотека им. ЛенинаДата проведения: 31 октября 2013 годаВремя: с 16.00Обзорная экскурсия по экспозиции.

Государственный музей изоб-разительных искусств имениА.С. Пушкина — одно из круп-нейших в России художествен-ных собраний зарубежногоискусства с древнейших вре-мен до наших дней. В совре-менной экспозициипредставлены обширная учеб-ная коллекция тонированныхгипсовых слепков с произведе-ний античности, средних векови эпохи Возрождения, а такжесобрание подлинных произве-дений живописи, скульптуры,графики и декоративно-при-кладного искусства.Датой основания Музея счита-ется 17 августа 1898 года,когда был заложен первый ка-мень здания.31 мая (13 июня) 1912 года онбыл открыт для публики какМузей изящных искусствимени императора АлександраIII при Императорском Москов-ском университете.В 1923 году Музей был выве-ден из подчинения универси-тету.В 1932 году он был переимено-ван в Государственный музей

49

изобразительных искусств.В 1937 году Музею было при-своено имя А.С. Пушкина.В 1991 году Музей внесен в Государственный свод особоценных объектов культурногонаследия народов РоссийскойФедерации.По данным на начало 2012 годаМузей насчитывает более 670 тыс. единиц хранения.

государстВеннаятретьякоВская галерея Крымский Вал, 10м. Октябрьская, Парк культурыДата проведения: 31 октября2013 годаВремя:18.30 -22.00Экскурсия «Наталия Гончарова.Между Востоком и Западом».

Наталия Гончарова (1881–1962) – одна из самых ярких изначительных фигур в историиискусства ХХ века, она отстаи-вала национальный путь и на-циональные истоки русскогоавангарда. Ее самобытное да-рование проявилось в станко-вой живописи имонументальном искусстве, театре и моде, книжной ил-люстрации. Жизнь и творче-ство Гончаровой связаны

с известными именами русскойи французской культуры:Г.Аполлинером, Ж.Кокто, П.Пикассо, С.Лифарем, М.Цветаевой, С.Дягилевым.Гончарова искала источникивдохновения в формах народ-ного примитива и языческихкультур, видя движение в буду-щее через погружение в про-шлое.Ее творчество приобрело мировую славу, ее работы хранятся во всех крупнейшихколлекциях искусства аван-гарда. Кураторы масштабногопроекта Третьяковской галереипланируют дать целостноепредставление об искусствеГончаровой как о единой худо-жественной системе. В составвыставки войдут более 400 произведений живописи,графики, театрально-декора-ционного искусства из собра-ния Третьяковской галереи,обладающей уникальной кол-лекцией произведений Гонча-ровой, а также из Русскогомузея, региональных музеевРоссии, Центра Ж.Помпиду(Париж), Музея современногоискусства города Парижа,Музея моды Гальера, МузеяЛюдвига (Кёльн), Стеделикмузея (Амстердам).

48эк

скур

сии

Saskia Boddeke is a multimedia stage director. Her theatre, with a solidgrounding in characteristic music-theatre languages over the last twentyyears, uses multiple projection-screens, sophisticated computer-program-ming and manoeuvres into association with even newer visual phenomenonlike Second Life, inter-cutting and inter-connecting animated audio-visualavatars with live actors within a stage presence which combines the trulyphysical with the electronic. Her performances are shown around Europe.

Saskia has directed many music theatre performances and operas like forexample: «Writing To Vermeer» (music by Louis Andriessen, libretto by PeterGreenaway, Amsterdam, New York and Adelaide); «100 objects to representthe world» (music by Jean Batiste Barriere, tour around Europe and SouthAmerica); «Zauberflote» (Salzburg Festspiele); «Children of Uranium» (Multi-media installation; Genua and Napels); «The Falls» (an installation-music the-atre, music David Lang, from the collection of short biographies by PeterGreenaway at Zwolle); «Rembrandts Spiegel» (a multimedia music perform-ance, music by Vincent van Warmendam and libretto by Peter Greenaway atthe Netherlands); Vj Show «The Survivor of Warsaw» (by Arnold Schönberg,with Zubin Mehta and Charlotte Rampling at the Florence Opera house); «TheBig Bang» (the grand opening of the Science museum in Warsaw, Copernicus,November 2010). Her most recent work is a grand multimedia installation atKasteel Amerongen in the Netherlands, which will be shown for 1 year.

Peter Greenaway was born in Wales and educated in London. He trainedas a painter for four years, and started making his own films in 1966. Hehas continued to make cinema in a great variety of ways, which has alsoinformed his making of installations for the Palazzo Fortuny in Venice, theJoan Miro Gallery in Barcelona, the Boymans -van Beuningen Museum inRotterdam, the Louvre in Paris, the Rijksmuseum in Amsterdam, the Hoff-burg in Vienna, the Brera in Milan and the Armory in New York. He hasworked and collaborated with the composers John Cage, Philip Glass,Michael Nyman, Wim Mertens, Louis Andriessen, Goran Brekovic, GiovanniSollima and David Lang, and toured the world with his Tulse Luper Suit-cases VJ Show. He has regularly been nominated for the Film Festival Com-petitions of Cannes, Venice and Berlin, published books and written for thetheatre and opera. His first feature film, THE DRAUGHTSMAN¹S CON-TRACT, completed in 1982, received great critical acclaim and establishedhim internationally as one of the most original and important film makersof our times, a reputation consolidated by the films, THE COOK, THE THIEF,HIS WIFE & HER LOVER and THE PILLOW-BOOK and more recently byNIGHTWATCHING and the documentary REMBRANDT’S J’ACCUSE.

His current projects include multimedia installations, with, amongst others,projections on the original paintings of Rembrandt's Night Watch in Ams-terdam, da Vinci’s Last Supper in Milan, and the Veronese Marriage at Canain Venice. His latest feature film GOLTZIUS & THE PELICAN COMPANY hadits international premiere at the Rome Film Festival this November 2012.The short film ‘Just in Time’, commissioned by ‘Guimaraes, cultural capital2012’ is Peter Greenaway’s first step in 3D cinema.

Питер гринуэй великобритания и саския боддеке голландия

«Золотой век русского авангарда»Организаторы: МВО «Манеж», Музей экранной культуры «Манеж/МедиаАртЛаб»

При поддержке: Британский Совет

Спе

циал

ьны

й го

сть

«Золотой век русского авангарда» – это масштабный выставоч-ный проект, создаваемый специально для большого выставоч-ного зала ЦВЗ «Манеж» Питером Гринуэем (Великобритания) и СаскиейБоддеке (Голландия).

Мировая премьера состоится в Москве в апреле 2014 года и станет одним из ключевых проектов «перекрестного года»культуры России и Великобритании 2014 года.

Спе

циал

ьны

й го

сть Проект предоставит возможность для широкой аудитории по-

знакомиться с важнейшими работами русского авангарда XX века. Русский авангард – настоящая сокровищница миро-вого искусства. В начале прошлого века Россия заявила о себе как о родоначальнице нового революционного направ-ления в искусстве и архитектуре, оказавшего огромное влия-ние на развитие всеи мировои культуры.

В мультимедиа-инсталляции Питер Гринуэй и СаскияБоддекеоживят более четырехсот шедевров русского авангарда. С помощью мультимедийных технологий будут показаны ред-чайшие произведения русского авангарда, хранящиеся в кол-лекциях Государственной Третьяковской Галереи, РусскогоМузея, Музея Архитектуры им. Щусева, Бахрушинского музея,а также частных коллекций. Инновационные возможностиэкспонирования традиционных музейных объектов позволятширокой публике увидеть произведения, ранее находившиесяв закрытом доступе.

Выставка позволит продолжить работу по актуализации рус-ского авангарда в контексте мирового искусства и привлечьдополнительное внимание международного сообщества к рос-сийскому искусству.

На 5 000 квадратных метрах будет представлена уникальнаяэкспозиция, включающая полиэкранные инсталляции с ис-пользованием самого современного проекционного, свето-вого и звукового оборудования.

Проект продолжит список «оживленных» шедевров, созданныхПитером Гринуэем - среди них фреска «Тайная вечеря» Лео-нардо да Винчи, живописное полотно «Брак в Кане Галилей-ской» Паоло Веронезе, «Ночной дозор» Рембрандта. CамГринуэй определяет эту работу как прикладное искусствове-дение: рассказ об искусстве не с помощью текста, внешнегопо отношению к работе, а средствами самого искусства.

Новый подход к истории изобразительного искусства создаетновую визуальность и новые возможности образного позна-ния мира. Использование полиэкранности как художествен-

ного приема позволяет раскрыть не только новые грани жи-вописных полотен или скульптурных объектов – синхронизи-рованное изображение, связанное одной идеей, создаетновую архитектонику, предоставляя дополнительное измере-ние для музейной экспозиции.

Сочетание кинематографа и живописи, анимации и 3D-техно-логий позволит создать единое атмосферное произведение,вовлекающее зрителя в пространство русского авангарда.

Инновационные мультимедийные технологии, используемыев проекте, позволят не только продемонстрировать широкойаудитории цифровые репродукции самых ярких произведе-ний русского авангарда, но и погрузить зрителей в контекстэпохи, создать эффект дополненной реальности, раскрываю-щий новые смыслы.

По словам Питера Гринуэя, «то, что мы делаем, созвучно нашейэпохе, и конечно, такой подход ни в коей мере не умаляет до-стоинства этих произведений, хранящихся в музее. Но мы и неоставляем их пылиться там, мы берем их с собой в настоящееи будущее».

Современный итальянский художник Паоло Мэй родился и вырос в Ита-лии, окончил факультет политических наук Неаполитанского Универси-тета Федерика II, работал в итальянском банке Banco di Napoli, однако,увлеченный искусством, принял решение оставить карьеру финансистаи посвятить себя скульптуре и живописи.

Для Паоло Мэя искусство – это необходимость, которая имеет генети-ческие корни: его дед Эдуардо Ботта - известный художник неаполитан-ской школы, работы которого были представлены на 23 Биенале вВенеции (Biennale di Venezia) в 1942 году. Уважая традиции, Паоло Мэйпридерживается современной школы искусства, часто создавая барель-ефные реплики известных картин прошлого. В работе он задействуетинновационные материалы и особую глазурь, технические и цветовыеэксперименты, тем самым достигая интересных решений в абстракции.Художник преломляет сквозь призму фантастического и изысканногоработы недавнего прошлого, выбрав наиболее известных широкой пуб-лике авторов: Ван Гог, Пикассо, Модильяни, Магритт, Матисса, Гогена.Таким образом, Паоло Мэй трансформирует живопись по холсту в по-лихромную трехмерную керамику.

Работы Паоло Мэя инсталлированы в парках и открытых ландшафтныхпространствах городов Европы, находятся в частных коллекциях Италии,Испании, Франции, Голландии, США, Бурунди, России, Великобритании.

В качестве популяризатора современного искусства художник представлялитальянскую культуру в Филадельфии (США). Он также оказывает благо-творительную помощь странам африканского континента: Бурунди и Мали.

Спе

циал

ьны

й го

сть Паоло мэй, италия

Проект реПлика31.10.2013зона 4, конференц-зал

17.00-21.00

Для Паоло Мэя искусство – это необходимость, которая имеетгенетические корни: его дедушка Эдуардо Ботта был извест-ным художником неаполитанской школы, работы которогобыли представлены на 23 Биенале в Венеции (Biennale di Venezia) в 1942, а его тётя Раффаэла Ботта историк и художникособенных атмосфер, которые сочетают в себе структуриро-ванность Сезанна с хроматизмами Матиса. Уважая традиции,Паоло Мэй не мог обойтись без самовыражения через искус-ство. Он не посещал традиционные художественные школы и его подход к произведению искусства прямой и мало связан-ный с теориями и концептуальными установками, если толькоэто не практика и не знание искусства прошлого и современ-ного. Встреча с техникой керамики еще в молодом возрастестановится судьбоносной в его жизни и подтолкнула его к от-крытию секретов и скрытой алхимии этой славной традиции,которая на его земле имеет множество превосходных приме-ров. Встреча глины, цвета и огня создает в первом моменте не-однородность, в которой явствуют технические и цветовыеэксперименты наравне с исследованием новых языков, кото-рые достигают интересных неформальных решений в абстрак-ции. В последнее время его творческий поиск направлен нанекоторые аспекты, которые стали характерным элементом еготворчества. Живопись идет от декорирования керамическогооснования выполненного в барельефной технике, создаваяединую форму картины или другие декоративные элементы,которые становятся художественным событием. С точки зрения

Посол Культурной программы Форума «Открытые инновации»

итальянский художник и скульптор Паоло Мэй (Paolo May)

представит выставку своих работ.

В ходе работы Форума и Выставки Паоло Мэй

проведет ряд мастер-классов.

изображения (сюжета, образа) Паоло Мэй отказывается отидеи возможного обновления языка изображения и следуеттенденции живописи, которая перерабатывает сквозь призмуфантастического и изысканного работы недавнего прошлого,выбрав из них наиболее известные широкой публике. Среди нихможно перечислить Ван Гога, Пикассо, Модильяни, Магритта,Матисса, Гогена – в переложении художника – подобно теат-ральной постановке, каждый раз новой и убедительной. Образ«украден» и впоследствии также возможно немного искажен впереносе на более популярный и риторический язык. Это явле-ние берет свои истоки от таких художников, как Магритт и Пи-кабия, которые после дадаизма и против нового академизма«возврата к правилам» создавали произведения простые и не-посредственные. Паоло Мэй использует популярный язык (небез каламбуров и фигуральных выражений, прибегая к гротеску,легким шуткам на актуальные темы или перевороту мудрых ан-тичных пословиц) и присваивает себе «неприкосновенный»образ из истории искусства, переворачивая его и заставляястать своим собственным. Этот выбор далек от логики поп-искусства, которое работает на массовость и производит изоб-ражения для широкого круга потребителей, оставляя их без из-менений. Паоло Мэй прежде всего трансформирует живописьпо холсту в полихромную трехмерную керамику, и это ужебольшое отличие от академической копии как таковой. Какследствие он делает эти работы своими посредством энерге-тического языка жестов, выводя на поверхность некоторыеособенности по сравнению с другими и существенно модифи-цируя качественные параметры. Так рождаются прототипынового способа изображения, которое обладает гримасой по-пулярной культуры, колкой иронией, но также способностью при-сваивать себе и своей истории красоту мира. Но в то же времяего работы далеки от наивного стиля, этот отказ основан наконцептуальном выборе языка и гарантирован культурой са-мого автора, которому не интересен скандал как прецедент,широко распространенный в современном искусстве. «Укра-денные» образы высокого искусства становятся образами дру-гой истории искусства «плебеев», которое, подобно античномуримскому искусству, обладает и претендует быть достойными качественным. Элементы, которые позволяют этим работамбыть особенными и далекими от многих других примеров, менееаутентичных, искренних и лишенных энергетики.

63

мультимедиа арт музей, москВа /москоВский домФотограФии Остоженка, 16, Москвам. Кропоткинская

В 1996 году открылся «Мос-ковский Дом фотографии»,первый музей в России, который специализировался в области фотографическогоискусства. Сейчас это Мульти-медийный комплекс актуаль-ных искусств, под крышейкоторого объединены Москов-ский Дом фотографии, Школафотографии и мультимедиаим. А. Родченко, а такжеМАММ – Мультимедиа АртМузей, Москва. МАММ – это 7 этажей современного про-странства в стиле whitecube;фестивали «Фотобиеннале» и «Мода истиль в фотогра-фии», а так же ежегодный кон-курс на лучший фоторепортажо Москве «Серебряная камера».Необычные выставки, курсыискусствоведения, встречи с художниками и кураторами,регулярные кинопоказы, экс-курсии и детские творческиемастерские – вот, что предла-гает Мультимедиа Арт Музей,Москва.

«утопия и реальность. эль лисицкий, илья и эмилия кабаковы»17.09.2013 – 17.11.2013

Выставка проводится в рамкахперекрестного года Россия –Нидерланды – 2013 и при-урочена к 80-летию Ильи

Кабакова. Подготовлена музеем в сотрудничестве с му-зеем Ван Аббе (Эйндховен) и Государственным Эрмитажем.

«юрий рост – илья кабаков.Фотографии / тексты»08.10.2013 – 10.11.2013

Фотографии, тексты и рисунки,составившие диалог журнали-ста-фотографа и художника-концептуалиста более чем за50-летний период общения.

государстВенныйдарВинский музейул.Вавилова, 57, Москва м. Академическая

Дарвиновский музей – один изстарейших и наиболее крупныхестественноисторических му-зеев Европы. За 100 лет в немсобраны богатейшие научныеколлекции, насчитывающиеоколо 400 000 экспонатов, а экспозиция оснащена самойсовременной компьютернойтехникой. Дарвиновский музейвпервые в мировой музейнойпрактике соединил звуковые,световые спецэффекты с уникальными экспозициями.Зал музея «Макроэволюция»переносит посетителей в самоедалекое прошлое нашей пла-неты. Из залов «Многообразиежизни» и «Зоогеография»можно совершить экскурсиюпо странам и континентам, изобилующим разнообраз-ными представителями живот-ного мира. Посетителейнеизменно притягиваютстенды с голосами птиц,

интерактивный комплекс«Жизнь в почве», многоэкран-ная экспозиция «Река вре-мени» и виртуальная экскурсияпо музейным фондам «За семью печатями». Новая интерактивная экспози-ция «Пройди путем эволюции»предлагает совершить путеше-ствие в прошлое, пройдя по лабиринту времени путь от за-рождения первых живых организмов до становления че-ловеческого рода. Эффект по-гружения в среду достигаетсяза счет использования совре-менных мультимедийных технологий.В центральном зале музея демонстрируются световидео-музыкальная программа«Живая планета» и уникальнаявидеоэкскурсия «Многообра-зие жизни на Земле». Все про-граммы и экскурсииотличаются динамикой и зре-лищностью. Музей предлагает юным ивзрослым посетителям экскур-сии по тридцати различнымтемам и самостоятельное из-учение экспозиции c помощьюзанимательного гида-путево-дителя. Музей открыт длясамых разных мероприятий отэкологических до семейныхпраздников, от различных вы-ставок до семинаров, конфе-ренций и презентаций. Музей приспособлен дляприема посетителей с инвалид-ностью всех категории.

Экскурсия выходного дня 2.11.2013

начало в 11:00

62м

узеи

«Морской конек Протей» выставка в рамках выставоч-ного проекта «ТалисманыОлимпийский игр»29.10.2013 – 24.11.2013

Год Музеев в рамках Культур-ной Олимпиады «Сочи–2014»набирает обороты. Очереднаявыставка проекта «ТалисманыОлимпийских игр», созданнаяДарвиновским музеем со-вместно с Центральным музеемфизической культуры и спорта,посвящена талисману Паралим-пийских игр в Афинах (2004).

«Коротко о важном» (фотовыставка к 50-летию выхода Международной Красной книги и Дню животных)17.09.2013 – 17.11.2013

В 1948 году ученые всего мираобъединились, создав Между-народный союз охраны при-роды. Его задачей сталовыявить наиболее уязвимыевиды на нашей планете, чтобыспасти их от полного исчезно-вения. Результатом 5-летнейработы стал список такихвидов, изданный в виде книги.Это была первая Красная книгав истории человечества.

«Марафон долголетия»27.08.2013 – 8.12.2013

Выставка рассказывает о ре-кордсменах-долгожителяхсреди животного и раститель-ного мира, о сущности и при-чинах старения человеческогоорганизма и секретах его ак-тивного долголетия, о знаме-

нитых людях, чей весьма пре-клонный возраст занесен вКнигу рекордов Гиннеса.

«Мамонты идут…»25.10.2013 – 19.01.2014

Среди главных экспонатов –практически полностью сохра-нившийся в вечной мерзлотедетеныш мамонта, которыйбудет передан на выставку Музейно-выставочным ком-плексом имени И. С. Шеманов-ского и впервые показан в Москве.

«Птицы на книжных страницах… »К 100-летию выхода каталога редких книгА.С.Хомякова22.10.2013 – 15.12.2013

На выставке представлена кол-лекция книг и чучел птиц, кото-рую собрал А.С. Хомяков. На ней можно узнать, за что икакую книгу Бюффон подарилЕкатерине II, и как за одну ночьв центре Москвы исчезла целаяроща.

«собаки, не знающие страха»(бульдоги)24.10. 2013 – 19.01. 2014

Выставочный проект, посвя-щенный породам верногодруга человека – собаке (овчарки, пудели, бульдоги).Выставка произведений худож-ников-анималистов посвященабульдогам – собакам отважным,решительным, целеустремлен-ным, но в тоже время – добро-душным и преданным.

«Попугаи»1.10.2013 – 1.12.2013

О великолепных, ярких и со-образительных птицах, обита-телях экзотических стран. Они издавна живут рядом с человеком и везде оказы-ваются кстати: в кабинете ал-химика и на пиратском судне, в хижине аборигена и на цир-ковой арене, в городской квар-тире и в вольере зоопарка.

«С аквалангом и кистью» к 105 –летию Н.Н. Кондакова и 100-летию О.П. Хлудовой 27.08.2013 – 10.11.2013

Иллюстрации анималиста, зоо-лога и путешественника Нико-лая Николаевича Кондаковаможно встретить в Большой и Малой советской, Детской,Медицинской энциклопедиях, в изданиях Брэма, Фабра,«Жизни животных», Красныхкнигах, многочисленных атла-сах. Удивительно, что рисовалон не только на суше, но и подводой – в 30-х гг. в тяжеломводолазном скафандре, а в 60-х с аквалангом. К рисова-нию обитателей моря он при-страстил и свою жену – ОльгуФлорентьевну Хлудову.

мВо «манеж»Манежная пл., 1, Москва м. Библиотека им. Ленина

«Про& Контра Медиа-культуры»1.11.2013–30.12.2013

Симпозиум ставит своей зада-чей обнаружить связи между

65

искусством, наукой, политикой,экономикой и технологиями,организовать профессиональ-ную дискуссию по проблемамиспользования медиатехноло-гий в социальных, культурныхи технологических сферах.

Медиатеки1.11.2013 – 30.12.2013

Медиатеки – активного форума, лаборатории, киноте-атра, образовательной зоны и исследовательской площад-ки – представляющей иннова-ционные проекты на стыкесовременного искусства и социальных практик, science-art и науки, дигиталь-ного искусства и дизайна, перфоманса и программи-рования, анимации и медиаар-хитектуры.

Выставка «В некоторомцарстве. Китайская народнаяигрушка из национального художественного музея Китая»1.11.2013 – 12.01.2014

еВрейский музей и центр толерантностиул. Образцова, 11, строение 1А,Москвам. Марьина Роща

«Везде чужие»Спецпроект в рамках V Московской Биеннале Современного ИскусстваВыставка произведений современного искусства изфонда PomeranzCollection23.09.2013 – 4.11.2013

Название проекта отсылаетзрителя к образу Другого и пониманию искусства черезпризму образа. И принятиеДругого, как следствие, суще-ствования альтернативнойточки зрения.

Ростан Тавасиев «Теории и практики управления миром»1.09.2013 – 30.11.2013

Инсталляция представляетсобой ироничную квинтэссен-цию общественных стереоти-пов, позволяющую выяснить и понять, что же все-таки жи-тели планеты хотят сделать смиром, и чего им для этого нехватает.

Эммануил Евзерихин«Фотографии, которых не было» из собрания SepherotFounda-tion1.10.2013 – 30.11.2013

Выставка ранее не публиковав-шихся работ классика совет-ской фотографии ЭммануилаЕвзерихина. Фото-сессии сделаны в Большой Хоральной синагоге Москвы в 1957 и 1965 годах.

государстВенныйбиологическиймузей им. к.а. тимирязеВаул. Малая Грузинская, 15 Москвам. Улица 1905 года

Экспозиция музея охватываетвсе биологию – от грибов и ор-хидей до динозавров и чело-

века. Только в нашем музее наряду с зоологической и эво-люционной тематикой пред-ставлены эксклюзивныеразделы по ботанике и физио-логии, которых нет в другихмузеях Москвы. В нашем музеепроводятся более 80 тем экс-курсий и практических занятийпо всем разделам биологии иэкологии для всех возрастов.

Выставка «Комнатные растения» совместно с клубом «Биофитум»19.10.2013 – 10.11.2013

На выставке члены клуба «Био-фитум» представят свои част-ные коллекции разнообразныхтропических и субтропическихрастений. Посетители увидятдесятки видов и сотни экзем-пляров комнатных растений -новые сорта сансивьеры и фи-лодендрона, разнообразныехойи, удивительные бутылоч-ные деревья, цветущие цикла-мены, фиалки, фуксии и многое другое.

Выставка «Кактусы»совместно с Московским клубом любителей кактусов1910.2013 – 10.11.2013

На выставке будут представ-лены лучшие растения москов-ских коллекционеров, а такженовые виды кактусов, найден-ные и описанные только в по-следние годы. Среди них будутпоказаны не только привычные«колючие зеленые шарики», но и обладатели оригинальнойформы и расцветки.

64м

узеи

Выставка «Стоящий на глобусе»до конца 2013 года

Выставка посвящена великомурусскому ученому – НиколаюИвановичу Вавилову. Цель его жизни была благородной итруднодостижимой – он мечталнакормить весь мир, и он сде-лал все для того, чтобы этамечта осуществилась. Он осу-ществил дерзкий замысел – со-брал сотни тысяч семян разныхвидов, чтобы с их помощьювывести новые, более урожай-ные и устойчивые к вредителямсорта культурных растений. На основе этой коллекции исейчас создаются новые сортарастений во всем мире.

Выставка «По следам древнейших существ, или кто жил в Эру скрытойжизни».до конца 2013 года

На выставке представлены уни-кальные образцы вендобион-тов - древнейших обитателейнашей планеты, которые со-вершенно не имеют аналоговсреди современных видов.Многие из них были найденыв России на берегу Белогоморя, где находится самое бо-гатое в мире по разнообразиюи сохранности отпечатковме-стонахождение вендобионтов.На выставке также можно уви-деть уникальные реконструк-ции внешнего облика этихсуществ и сравнить их с пред-полагаемыми современнымиродственниками.

Занятие с научным консуль-тантом по интерактивной экспозиции «Лаборатория«Прозрачная наука»31.10.2013 с 18.00 до 20.00

«Прозрачная наука» – это свое-образная лаборатория для тех,кто любит экспериментировать,обожает сравнивать, искать ответы и совершать открытия.Здесь вы узнаете: как устроеныклетки живых организмов итело человека, откуда беретсята или иная окраска в природе,дышат ли растения, какустроены покровы животных,зачем нам нужна кожа, почемуседеют волосы, как работаютсуставы и многое другое.

Межмузейный проект «Семейное путешествие. Всей семьей в музей».2.11.2013 с 10.00 до 18.00

В рамках проекта наш музейпредлагает маршрут для детей8–11 лет «Дело о загадках при-роды». Каждый участник полу-чает специальный паспортпутешественника и путеводи-тель с заданиями. Ответы наэти задания можно найти, внимательно изучив экспози-цию музея.

москоВский музейсоВременного искусстВа (ммома)ул. Петровка, 25, стр. 1 Москвам. Чеховская

Московский музей современ-ного искусства – первый в Рос-сии государственный музей,

целиком специализирующийсяна искусстве XX и XXI веков.Собрание музея представляетосновные этапы развития аван-гарда.Ядро коллекции музеясоставляют произведенияклассиков русского авангарданачала ХХ столетия.

Пятая тематическая экспозиция Московского музеясовременного искусства «Сны для тех, кто бодрствует»28.02.2013 – 24.11.2013

Задача пятой тематическойэкспозиции Московского музеясовременного искусства за-ключается в том, чтобы про-анализировать закономерностизрительского восприятия сквозьпризму извечной, актуальной и поныне оппозиции «истин-ного» и «фантомного» образа.

Специальный проект «Экспансия предмета»28.02.2013 – 24.11.2013

Московский музей современ-ного искусства предлагает обратить особое внимание на одну из важнейших тем ХХ–ХХI веков – бытование пред-мета и историю его трансфор-мации в изобразительномискусстве.

Игорь Вулох15.10.2013 – 24.11.2013

Персональная выставка одногоиз классиков абстракции рос-сийского искусства – Игоря Вулоха. Приуроченная к семи-десятилетию со дня рожденияхудожника, выставка наиболее

67

полно знакомит зрителя с творчеством этого худож-ника-нонконформиста 60-х годов.

Юрий Альберт17.10.2013 – 1.12.2013

Персональная выставка рос-сийского живописца, графика,автора объектов, концептуаль-ного художник, Юрия Альберта,фирменным приёмом которогоможно назвать «ироничное/цитирование» известных про-изведений искусства и худож-ников.

Евгений Дыбский28.10.2013 – 1.12.2013

Персональная выставка Евге-ния Дыбского. Выставка этогопредставителя экспрессивногоабстракционизма станет яркимсобытием культурной жизнигорода.

Георгий Пузенков10.10.2013 – 10.11.2013

Персональная выставка Георгия Пузенкова, известней-шего на мировой арт-сцене современного художника.

Лекция из цикла «Российское искусство ХХ–ХХI веков»Петровка, 251.11.2013 в 19-00

Экскурсия по тематической

экспозиции из коллекции

Музея «Сны для тех, кто

бодрствует»

и специального проекта

«Экспансия предмета»

Петровка, 25

31.10.2013 – 2.11.2013

При посещении экскурсии,зрителям предлагается заду-маться о том, как происходитдиалог между художником и его адресатом, какая рольотводится визуальному опытуи как по-разному может заду-мываться и восприниматьсяодин и тот же образ.В процессе экскурсии по вы-ставке зрители смогут просле-дить отношения искусства с бытовыми предметами напримере работ мастеров раз-ных периодов ХХ–XXI веков.

экскурсия по музею-мастерской з.к. церетелиБ. Грузинская, 1531.10.2013 – 2.11.2013

Экскурсии по экспозицииМузея-мастерской Зураба Церетели включают обзорколлекции произведений ма-стера, собрание его монумен-тальной скульптуры вовнутреннем дворике наряду с мозаичными и витражнымикомпозициями, а также непо-средственно мастерскую, в которой художник работаетуже почти двадцать лет. Натрех этажах площадки пред-ставлено свыше 250 произве-дений живописи, графики,эмали и станковой скульптуры.

музей москВыЗубовский бульвар, д.2м. Парк культуры

Музей Москвы ― один из ста-рейших музеев города. Он былсоздан в 1896 году по инициа-тиве Московской городскойДумы. В настоящее время уни-кальные фонды музея насчи-тывают более 1 млн. единицхранения: документальные па-мятники истории Москвы, ме-бель, городской костюм,изобразительное и прикладноеискусство, собрание фотогра-фий, карт, редкой книги, археологических находок, нумизматики и фарфора. В 2006 году решением Прави-тельства Москвы музею былипереданы здания архитектур-ного памятника Провиантскихскладов для создания совре-менного музейного комплекса.В новые пространства МузейМосквы переехал в 2011 году и теперь начинает свое новоеразвитие.

«Зарядье: пять веков истории»1.11.2013 – 15.01.2014

Выставка посвящена историиодного из центральных рай-онов Москвы: от возникнове-ния до сегодняшнего дня.История Зарядья рассматрива-ется одновременно через архи-тектуру, географию и личныеистории жителей района. Отдельная часть экспозициипосвящена новым проектампарка «Зарядье» на месте снесенной гостиницы «Рос-сия». Выставка «Зарядье: пять веков истории» проходит параллельно конкурсу на реконструкцию Зарядья.Выставка организована

66м

узеи

научным отделом МузеяМосквы совместно с москове-дами, историками, молодымиархитекторами.

Выставка «Старые усадьбыНовой Москвы»1.11.2013 – 15.01.2014

Выставка посвящена усадьбам,сохранившимся на территории«Новой Москвы». Параллельнос выставкой будет работать дис-куссионная площадка, на кото-рой пройдет серия открытыхдискуссий о сохранении усадеби памятников архитектуры с привлечением представителейвласти, девелоперов, москвове-дов и активных горожан.Куратор: Е.Н. Мурадов. Выставка организована совместно с Фондом капитализации усадеб и Москомнаследием.

Выставка «Остожье»01.11.2013 – 15.01.2014

Выставочный проект посвященистории района Остожье в пе-риод с 16 века до наших дней.Экспозиция покажет, как засе-лялся и развивался район, рас-скажет о выдающихсяличностях – жителях района.На выставке будут представ-лены архивные материалы изколлекции Музея Москвы:карты, фотографии, археоло-гические находки.Отдельная часть выставки по-священа Провиантским скла-дам, также находящимся натерритории района.Куратор: В. Б. Кузнецов

Перемены в городе Братиславе и жизни её горожан в 1993–2013 гг.15.10.2013 – 15.11.2013

мемориальныймузей космонаВтикипросп. Мира, 111, Москва м. ВДНХ

«Экскурсия с роботом»02.11.2013 – 09.11.2013

Экскурсию в игровой формепроводит дистанционно-управляемый робот «КЕДР 1»компании R.BOT.

Выставка «Женское лицо космоса»20.06.2013 – 15.01.2014

Выставка рассказывает о вкладе женщин-космонавтовЗемли в освоение космоса. Демонстрируются личныевещи космонавтов, инстру-менты для работы в космосе,уникальные архивные мате-риалы.Посвящена 50-летиюпервого в мире полёта жен-щины в космос.

Выставка «История космической одежды»1.10.2013 – 30.04.2014

Выставка продемонстрируетразнообразие одежды и снаря-жения для работы космонавтовна орбитальной станции и в открытом космосе.Совместно с Государственныммузеем истории космонавтикиим. Е.В. Хрунова.

Выставочный проект «Космические юбиляры»10.10.2013 – 30.12.2013

Выставка посвящена лётчику-космонавту СССР № 15, Герою Советского Союза Е.В. Хрунову.На выставке будут представ-лены фотоматериалы и личныевещи космонавта из фондовММК.Выставка посвящена 80-летию со дня рождения космонавта Е.В. Хрунова.

гмз «царицыно»ул. Дольская, д.1, Москвам. Царицыно

Государственный историко-архитектурный, художествен-ный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», расположен в бывшей импера-торской подмосковной рези-денции Екатерины II, включаетв себя архитектурно-парковыйансамбль XVIII–XIX вв. (арх. В.И.Баженов, М.Ф.Каза-ков, И.В.Еготов, садовникиФ.Рид, К. Унгебауэр): дворцыкавалерские корпуса и павиль-оны, каскад прудов, пейзаж-ный парк с беседками и оран-жереями. Музей обладает многопрофильными коллек-циями: предметы современ-ного декоративно-прикладного и народного искусства, художественного наследияXVIII – начала XX веков, проводит активную выставоч-ную и экскурсионно-педагогическую деятельность,культурно-досуговые меро-приятия.

69

Обзорные экскурсии по двор-цовой части территории, Большому дворцу и Хлебномудому31.10–01.11.2013 с 10.30 до 18.00

02.11.2013 с 10.30 до 20.00

Знакомство с историей созда-ния архитектурного ансамбляимператорской резиденции,осмотр Парадных залов Боль-шого дворца, посещение экс-позиции Хлебного дома«Искусство в границах СССР».

Тематические экскурсии по временным экспозицияммузея31.10–01.11.2013 с 10.30 до 18.00

02.11.2013 с 10.30 до 20.00

Знакомство с выставками:«Искусство шпалеры: две славные эпохи…»,«Серебряная кладовая»,«XVIII век на экране: Екатерина II и Фридрих II»

Обзорные экскурсии по Оранжереям31.10–2.11.2013 с 10.30 до 18.00

Знакомство с историческим ассортиментом растений цари-цынских оранжерей в Первой,Второй и Третьей оранжереях.

Культурно-просветительноемероприятие «Дворцовые увеселения»31.10–2.11.2013 с 16.00 до 24.00

«Придворная дама» и «галант-ный кавалер» пригласят принять участие в «малом эрмитажном собрании»

с играми, танцами и забавамив сопровождении музыки.

Культурно-просветительноемероприятие «Фантазии вечернего Царицына»31.10–2.11.2013 с 16.00 до 24.00

Знакомство с парковой терри-торией музея, парадными залами Большого дворца и участие в интерактивномспектакле «Аннета и Любен»под музыку эпохи. Программу могут дополнитьдегустация и ужин.

Концерт органной музыки02.11.2013

В программе прозвучит популярная музыка органа в Атриуме Хлебного дома.

«XVIII век на экране. Екатерина II Фридрих II» Совместно с Государственныммузеем кино29.05–03.11.2013

Уникальный проект, объеди-нивший историю и кинемато-граф на одном выставочномпространстве: представленареальная история и ее герои,отображенные в кино; мифы и легенды, связанные с Екате-риной II и Фридрихом II на ос-новании подлинных предметовXVIII века, виртуальных экспона-тов и артефактов кинопроцесса.

«Посвящение Марии Каллас и Грейс Келли. Костюмы-скульптуры Никоса Флороса05.09.2013 -10.03.2014

Оригинальный и любопытныйпроект из Греции. Предметыработы греческого скульптораНикоса Флороса – изображе-ния (сборные) в необычномматериале костюмов МарииКаллас и свадебного платьяГрейс Келли в постоянной экспозиции гобеленов.

галерея искусстВзураба церетелиМосква, ул. Пречистенка, д.19м. Кропоткинская, Парк Культуры

Комплекс «Галерея искусств»включает около 50 залов общейплощадью 10 000 кв. м внутриздания, а также огромный ат-риум; обладает современныммузейным оборудованием итехническим оснащением.Здесь проводятся масштабныероссийские и международные выставки, посвященные всемвидам изобразительного искус-ства, архитектуре и дизайну.В галерее экспонируется коллек-ция слепков с античной скульп-туры, которые используютсякак обязательные и основныемодели для учебного рисова-ния. И здесь же представленомногообразие творчества соз-дателя Галереи искусств, пре-зидента Академии художествЗураба Церетели.

Персональная выставка Прези-дента Российской Академиихудожеств З.К. ЦеретелиПостоянная экспозиция

На выставке представленыпроизведения живописи,эмали, графика, в частности

68м

узеи

работы Библейского цикла, атакже модели как уже извест-ных скульптур, так пока еще неосуществленных.

Юбилейная выставка к 75-летию Действительногочлена Российской академии художеств Вячеслава Зайцева22.10.2013 – 24.11. 2013

На выставке будут представ-лены произведения живописи,графики, фотоживописи и фо-тографики, а также коллекцииавторского костюма извест-ного модельера.

Фотовыставка Ральфа Греммингера и Тильды Джордж (Германия)29.10.2013 – 24.11.2013

На выставке российскому зрителю будут представленыфотопортреты выдающихсяроссийских деятелей культуры,науки и искусства, созданныеизвестными фотохудожникамииз Германии – Ральфом Грем-мингером и Тильдой Джордж.

государстВеннаягалерея на солянке ул. Солянка 1/2 стр. 2 , Москвам. Китай-город (вход с ул. Забелина)

Государственная галерея на Солянке – современныймедиа-музей, находящийся в самом сердце старойМосквы, в стенах которого в буквальном смысле движетсяискусство. Выставочная деятельность галереи непо-

средственно связана с «движе-нием» в искусстве: видеоарт,перформанс, анимация, фильм,кинетическая скульптура и дру-гие родственные жанры.

Интерактивные экскурсии31.10.– 02.11.2013

Экскурсии по временной экс-позиции

музеи москоВскогокремля Кремль, Москва м. Охотный ряд

Выставка «Коронации в Московском Кремле(XVI–XIX вв.)19.09.2013 – 22.01.2014

Выставка «Алмазный фонд»

Постоянная экспозиция в Оружейной палате

государстВеннаятретьякоВскаягалерея Лаврушинский пер., 10, Москва м. Третьяковская

Выставка «Новые поступленияв собрании графики XVII – начала XX века»До 03.11.2013

В состав выставки вошлооколо 200 произведений ори-гинальной и печатной графики,а также более десятка графи-ческих альбомов. Временныерамки показа охватывают пе-риод от начала XVII века до1930-х годов. При создании

экспозиции учитывался какхронологический принцип, таки стремление по возможностисохранить целостность посту-пивших коллекций.

гмии им. а.с. пушкина ул. Волхонка,12 Москвам. Кропоткинская

Выставка «Искусство древнегоКипра. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина»01.10.–30.12.2013

Впервые для широкой публикипредставлено древнее искус-ство острова Кипр из собранияГосударственного музея изоб-разительных искусств имениА.С. Пушкина.На выставке представленоболее 300 экспонатов, демон-стрирующих искусство Кипраот бронзового века до римскихвремен. Это, кроме небольшойгруппы монет эллинистическоговремени, разнообразнейшиерасписные вазы, замечательныетерракоты и ряд уникальныхскульптур. Лучшая часть собра-ния посвящена периоду кипр-ской архаики (VII – начало V вв.до н.э.). Памятники этого вре-мени демонстрируют сплавтрадиций, с которыми связанамноготысячелетняя историякипрского искусства: месопо-тамской, сиро-финикийской,египетской и греческой. Поражает глубокая содержа-тельность и богатство фанта-зии кипрских мастеров: ониумели видеть неповторимое в обычном.

Кул

ьтур

ная

прог

рам

ма балет москва россия

балет «весна свяЩенная»

Легендарному балету композитора Игоря Стравинского «Веснасвященная» в 2013 году исполнилось 100 лет. Эта новатор-ская работа вызвала недоумение у зрителей, пришедших наее парижскую премьеру, но сегодня ее повсеместно назы-вают предвестником «современной» западной музыки.

В юбилейный год этого по-настоящему значительного культур-ного события мирового масштаба театр «Балет Москва» и бле-стящий французский хореограф Режис Обадиа с гордостьюпредставляют легендарный спектакль «Весна Священная», закоторую театр в 2003 году был удостоен Национальной теат-ральной премии «Золотая Маска» как лучший спектакль совре-менного танца.

Спектакль «Весна Священная» – визитная карточка театра, вполной мере отражающая его художественную политику. За по-следние несколько лет, благодаря постоянным инновациям и прогрессивным изменениям в работе театра, «Балет Москва»занял лидирующую позицию в формировании интереса ауди-тории к современному исполнительскому искусству. В долго-срочных планах театра – развитие современного репертуар,соответствующего актуальным запросам зрительской ауди-тории, продвижение нового подхода к работе традиционноготанцевального театра в России, работа с хореографами, являю-

«Весна священная» стала воплощением моей двадцатилетнеймечты о работе с русскими танцовщиками над этим материа-лом… При постановке «Весны священной» мы работали над тем,чтобы вызвать сильные эмоции, передать энергию, которуюдолжны почувствовать зрители»

Режис Обадиа

щимися экспертами в области балета и современного танца.Цель и миссия театра – зарекомендовать себя как прогрес-сивно мыслящая организация, курирующая новые таланты и инициативы в области хореографии в сегментах современ-ного танца, балета и театра танца.

Не первый год театр «Балет Москва» работает с французскимхореографом Режисом Обадиа. Режис – легенда в мире совре-менного танца. Кавалер ордена искусств и литературы Фран-ции, лауреат международных конкурсов Dance Screen, VideoDanse, Каннского фестиваля, обладатель Гран-при SACD, Prixde la SACEM и многих других наград (одну из первых он полу-чил из рук легенды мирового балета Сержа Лифаря), он яв-ляется создателем жанра «video dance».

Мед

иа-п

роек

т «П

огру

жен

ия в

буд

ушее

» Для танцовщиков спектакль «Весна священная» – настоящееиспытание. Хореограф требует от них полной самоотдачи. Ка-жется, что они оттанцовывают каждую ноту. Хореографиче-ская ткань неимоверно плотна, и порой исполнители буквальнопревышают предел человеческих возможностей.

Спектакль, который решен в духе любимого фильма хорео-графа – «Сталкера» А.Тарковского – смотрится как ретро-футуристическое откровение. Режис Обадиа работает не сдекорациями и танцовщиками, он работает с 4мя стихиями:огонь – танец, ветер – музыка, земля – песок на сцене, и вода,которой партнеры щедро поливают друг друга. Так Обадия соз-дает свою собственную вселенную.

«Весна Священная» в постановке французского хореографа неимеет ничего общего с оригинальным спектаклем Нижинского,в основу которого лег древнерусский обряд пробуждениявесны. В современной версии спектакля – вечная историявзаимоотношений мужчины и женщины, взгляд современногочеловека эпохи Web 2.0 на семью, любовь, традиции.

75

спектакль «моя дорогая матильда»МХТ им. А.П. ЧеховаКамергерский пер., 3м. Охотный ряд 31 октября, 19:00

Создан в 1898 г. К. С. Стани-славским и Вл. И. Немирови-чем-Данченко под названиемМосковский Художественныйтеатр (МХТ), с 1919 г. – акаде-мический (МХАТ). В 2004 годутеатр вернулся к первоначаль-ному названию – МосковскийХудожественный театр (МХТ),исключив из наименованияслово Академический. В июне2000 г. Олег Павлович Табаковстал художественным руково-дителем МXАТ им. А.П. Чеxова,а с января 2004 г. исполняетобязанности директора театра.В этом году МХТ им. А.П.Че-хова открыл 116 сезон, такжебудут праздноваться важныедаты 2013 года – 150-летие К.С. Станиславского и 115-летиесо дня открытия МХТ.

спектакль «идеальный муж»МХТ им. А.П. Чеховам. Охотный ряд 31 октября, 19:00

спектакль «заяц loVe StorY»Московский театр

«Современник»

м. Чистые пруды

Чистопрудный бул., 19

31 октября, 19:00

Московский театр «Современ-ник» основан группой молодыхактеров в 1956 году. В после-военной истории страны, в годы разоблачения культаличности он стал первым теат-ром, рожденным свободнымтворческим объединениемгруппы единомышленников и сумевшим отстоять себя какцелостный художественныйколлектив.Основатели театра – ОлегЕфремов, Галина Волчек,Игорь Кваша, Лилия Тол-мачева, Евгений Евстигнеев,Олег Табаков и другие, присо-единившиеся к ним, были не-давними выпускникамиШколы-студии МосковскогоХудожественного театра. «Со-временник» родился в годы,когда театр отделяла от жизниневидимая, но глухая стена,когда косность театральнойсистемы практически муми-фицировала наследие основателей МХАТ. Именно в протесте против этой «мертвечины», для того,чтобы в новых условиях,осваивая и развивая методК.С. Станиславского, доказать жизнеспособностьпсихологического театра, молодые актеры создали свой театр.

спектакль «сережа» по рассказам а.п.чехоВаМосковский театр

«Современник»

м. Чистые пруды

Чистопрудный бул., 19

спектакль «дядя Ваня» Театр имени Евгения Вахтанговам. Арбатская ул. Арбат, 26

31 октября, 19:00

В самом центре улицы Арбатстоит большое, украшенное ко-лоннами здание, известное неодному поколению москвичей.Это – здание театра имени Евг. Вахтангова, ставшего не только территориальным, но и культурным центром запо-ведного московского района.Многочисленные переулки, растекающиеся ручейками отглавной улицы, хранят память о многих корифеях прославлен-ного театра. Застывшие в памят-никах, запечатленные намемориальных досках, они при-дают этому уголку старойМосквы особую атмосферу. Театр Вахтангова – это сочета-ние яркой формы и глубокогосодержания, это жанровое разнообразие, от классическойтрагедии до озорного водевиля;это прекрасная труппа, в составекоторой известные в России и за ее пределами актеры.

спектакль-концерт «тихая моя родина»Театр имени Евгения Вахтанговам. Арбатская ул. Арбат, 26

31 октября, 19:30

спектакль «птицы»Театр имени Евгения Вахтанговам. Арбатская ул. Арбат, 26

31 октября, 19:30

74те

атры

спектакль «маякоВский идет за сахаром»Театр им. Вл. Маяковскогом. Арбатскаяул. Б.Никитская, 19/1331 октября, 19:00

Московский Академическийтеатр им.Вл.Маяковского –одиниз самых старых и прославлен-ных театральных коллективовМосквы и России. Его зданиепостроено в 1886 году специ-ально для именитых гастроле-ров из-за рубежа. На этойсцене играли такие всемирноизвестные артисты как СараБернар, Элеонора Дузе, ЭрнстПоссарт, Муне-Сюли, Коклен-старший, Коклен-младший и другие знаменитости. На ру-беже XIX–XX вв. театр даже назывался «Интернациональ-ным»в силу всеевропейскогосостава выступающих здесьартистов. Революция меняетсудьбу и театра на Никитскойулице. С 1920 года в зданиирасполагается Театр револю-ционной сатиры (Теревсат), а с 1922 года он преобразованв Театр революции, руководи-телем которого назначен Всеволод Мейерхольд. С этого момента начинаетсясовременная биография Театра им. Вл. Маяковского.

спектакль «таланты и поклонники»Театр им. Вл. Маяковскогом. Арбатскаяул. Б. Никитская, 19/1331 октября, 19:00

спектакль «безумный день,или женитьба Фигаро»Театр «Ленком»

м. Пушкинская

ул. Малая Дмитровка, 6

31 октября, 19:00

В 1927 году энергия молодыхсамодеятельных артистов мате-риализовалась здесь самымдерзким и вдохновенным обра-зом. В этом памятном для насгоду по инициативе МосковскогоКомсомола на Малой Дмит-ровке, 6 был создан первый про-фессиональный театр рабочеймолодежи, сокращенно – ТРАМ. В ТРАМе начал свой звездныйпуть в советском кинемато-графе Николай АфанасьевичКрючков. Знаменитые мастераМХАТа. П. Баталов, Н. М. Гор-чаков, В.Я.Станицын, Н.П.Хме-лев во главе с И.Я.Судаковымделились здесь с молодымиартистами накопленным опы-том, однако, в число ведущихтеатров Москвы дом на МалойДмитровке сумел войти лишь с приходом Ивана Николае-вича Берсенева. И.Н. Берсеневстал во главе театра, приведя с собой целую плеяду блестя-щих сподвижников мхатов-ской школы. С.В.Гиацинтова,С.Г.Бирман, Р.Я.Плятт,А.Г.Вовси, Б.Ю.Оленин открыли новый и счастливыйэтап в истории нашего театра.При И.Н. Берсеневе забли-стали имена Е.Фадеевой,В.Соловьева, Т. Куневской, Н.Кутасиной, К.Кручининой,

В.Всеволодова, О.Фрелиха,А.Пелевина, А.Шатова, Н.Паркалаб, И.Мурзаевой,А.Козловой, В.Маруты, А.Петроченко, С.Килигина, Т. Альцевой, Г.Карновича,Валуа, А. Шешко, Г.Матвеевойи многих других замечатель-ных актеров.

спектакль-комедия «лондон шоу»Театр «Сатирикон»

м. Марьина Роща

ул. Шереметьевская, 8

31 октября, 19:00

Российский государственныйтеатр «Сатирикон» имени Ар-кадия Райкина имеет большуюи примечательную историю,связанную с именем своего ос-нователя Аркадия Райкина.Аркадий Исаакович Райкино-кончил Институт сценическихискусств, класс В.И. Соловьева.После института был принят в труппу Лентрама (Ленинград-ский театр рабочей молодежи),который вскоре оставил, чтобысвязать свою судьбу с эстрадой.

опера «золотой петушок»Большой театрм. ТеатральнаяТеатральная пл.31 октября, 19:00

28 март а (17 -го по ст. стилю)1776 г. Екатерина II подписалапрокурору князю Петру Уру-сову«привилегию» на содержа-ние спектаклей, маскарадов,балов и прочих увеселенийсроком на десятьлет. Эта дата

77

считается днем основания московского Большого театра.29 октября 2002 г. труппа те-атра получила Новую сцену, на которой и разворачива-ласьее деятельность в годымасштабной реконструкции ис-торического здания.Эта реконструкция продлиласьс 1 июля 2005 по 28 октября2011 г. Она возродила многие-утраченные черты историче-ского облика знаменитогоздания и вместе с тем поста-вила его в рядсамых техниче-ски оснащенных театральныхзданий мира. Большой театр –устойчивый символРоссии навсе времена. Эту почетнуюроль он получил благодарятому большому вкладу, кото-рыйвнес в историю русскогоискусства. История продолжа-ется – и многие яркие стра-ницы в ней по-прежнему пишутартисты Большого театра.То здание Большого, что ужев течение многих лет воспри-нимаетсявсеми как одна изглавных достопримечательно-стей Москвы,открылось 20 октября 1856 г. в дни коро-нации Александра II.

опера «итальянка В алжире»Музыкальный театр им. Станислав-

ского и Немировича-Данченко

м. Чеховская

ул. Большая Дмитровка, 17

31 октября, 19:00

Музыкальный театр им. Стани-славского и Немировича-Дан-ченко входит в очень важный и символичный период своей

истории: через пять лет он от-метит свой 100-летний юбилей.Мы надеемся, что наш театр,рожденный как театр новойэстетики, сценического и му-зыкального эксперимента, и сегодня остается таким жемолодым, смелым, ищущим.Нужна была смелость, чтобыобратиться с просьбой о по-становках в театре к выдаю-щемуся балетмейстеру ДжонуНоймайеру, первыми в Россиистанцевать балеты НачоДуато,Иржи Килиана, ЙормыЭло, на-чать освоение английской ба-летной классики. Нужна быласмелость, чтобы осуществитьмировую премьеру «Гамлета»Владимира Кобекина, поставитьоперы французских авангарди-стов Эрика Сати и ДариусаМийо, даже взяться за ставшуюклассикой «Войну и мир» Сер-гея Прокофьева с ее гран-диозными хоровыми сценами.Но без подобной смелости,без желания узнавать и откры-вать новое невозможностроить современный театр.Когда-то столь же дерзкимиказались эксперименты нашихосновоположников – Стани-славского и Немировича-Данченко. Когда-то с огром-ным трудом Владимиру Бур-мейстеру было разрешенопоставить «Лебединое озеро»,которое сегодня – общепри-знанный в мире хореографиче-ский шедевр, наша классика.Мы знаем, что нельзя останав-ливаться. Пусть мы не избе-жим ошибок, но только такойпуть может привести к победе.А что такое для театра победа?

Это постоянный зрительскийинтерес, основанный на уве-ренности в том, что в этом те-атре со зрителями честны, чтолюбой спектакль – это гаран-тированный профессионализмвсей команды его создателей и исполнителей.

опера «еВгений онегин»Театр им. Н.И. Сац

м. Университет

Просп. Вернадского, 5

31 октября, 18:00

27 августа 2013 г. исполнилось110 лет со дня рождения Ната-лии Сац (1903–1993). «Человек-легенда», «человек-эпоха»,«мать детских театров мира», –так называли Наталию Сац ещёпри жизни. Масштаб её деятель-ности с каждым годом ощуща-ется всё больше. Она создалапервый в мире драматическийтеатр для детей и первый и покаединственный в мире театроперы и балета для детей.В Театре имени Наталии Сацуникально всё: эксклюзивныеспектакли, созданные веду-щими композиторами, драма-тургами и режиссёрами,рассчитанные на самую широ-кую аудиторию, классическиепостановки, познавательныесимфонические концерты иразнообразные развивающиепрограммы. Необычно самоздание театра, увенчанноескульптурой Синей птицы назолотой арфе – символа те-атра. Это здание – памятникконструктивизма, с фасадами,украшенными оригинальными

76те

атры

скульптурными барельефами,с уникально оформленнымивнутренними интерьерами(включающими легендарнуюПалехскую комнату), и многимдругим, в совокупности вводя-щим ребёнка в прекрасныймир музыкального театра. Неслучайно здесь необычныдаже ручки входных дверей,выполненные в виде скрипич-ных ключей!

опера «холстомер»Театр им Покровскогом. Лубянка ул. Никольская, 1731 октября, 19:00

Московский государственныйакадемический Камерный му-зыкальный театр под художе-ственным руководством Б.А.Покровского (с сентября 2009имени Б.А. Покровского) одиниз самых известных и востре-бованных во всём мире отече-ственных музыкальныхтеатров. Расположен в зданиизнаменитого ранее комплекса"Славянский базар", где в 1897году состоялась историческаявстреча К.С. Станиславского иВл.И. Немировича-Данченко,которые договорились о созда-нии в Москве ХудожественногоОбщедоступного театра (МХТ).С 2010 года театр установилтрадицию: каждый год в деньрождения Мастера проводитьретроспективный показ егоспектаклей. Руководство итворческий коллектив театрасохраняют имя основателя иследуют его идеям, которые он

завещал в своих многочислен-ных книгах и публикациях, бе-режно и тщательновосстанавливают наследие ге-ниального режиссера для по-томков. И ежегодныйфестиваль спектаклей БорисаПокровского будет тому под-тверждением.

балет «сотВорение мира»ТКЗ «Дворец на Яузе»

м. Электрозаводская

пл. Журавлева, 1

31 октября, 19:00

Дворец на Яузе – один из луч-ших театрально-концертныхзалов Москвы со столетней ис-торией и насыщенной жизньюсовременного культурногоцентра. Классическое театраль-ное здание Дворца на Яузе рас-положено в старом московскомрайоне, вблизи набережнойреки Яузы, в трех остановкахметро от Кремля и в трех мину-тах ходьбы от станции метро«Электрозаводская». Уникальность Дворца на Яузе в его многоплановости. Дворецрасполагает 5 залами разнойвместимости с хорошей аку-стикой, что позволяет вклю-чать в репертуар самыеразличные жанры. Здесь про-ходят международные фести-вали, театральные спектакли,концерты академической му-зыки – симфонической и ка-мерной, оперные и балетныеспектакли, танцевальные про-екты, джазовые вечера, кон-церты worldmusic, мюзиклы длясемейного просмотра, спек-

такли и интерактивные музы-кальные программы для детей.

концерт памятип.и. чайкоВскогоЦентр Павла Слободкинам. Смоленскаяул. Арбат, 4831 октября, 19:00

органный концерт «aVe maria»Англиканский собор Святого Андреям. ПушкинскаяВознесенский пер., 831 октября, 19:30

мюзикл «русалочка»Театр «Россия»м. Пушкинская Пушкинская площадь, 231 октября, 19:00

Новый театр «Россия» распо-ложен в центре столицы, наПушкинской площади. Болееполувека его увенчанное козырьком здание с эффект-ным стеклянным фасадом,светлыми фойе, изящнымилестницами и мостикам ассо-циировалось у москвичей с кинематографом — именнотам находился легендарныйкинотеатр «Россия».Здание кинотеатра было возве-дено в 1961 году по проектугруппы архитекторов во главе с Ю. Шевердяевым. Самыйбольшой в Европе кинозал открылся премьерой фильмаГеоргия Данелия «Я шагаю поМоскве» и очень скоро сталцентральной киноплощадкойСССР. Многие годы здесь про-

79

ходили главные события Московского Международногокинофестиваля.Расположение театра «Россия»уникально: по соседству – Лен-ком, Музыкальный театр им.Станиславского и Немировича-Данченко, театр Наций, театрим. А.С. Пушкина, МХАТ им. М. Горького, МХТ им. А.П. Че-хова, Большой и Малый театры,образующие театральныйрайон, похожий на лондонскийВест-Энд и нью-йоркскийБродвей. И уже очень скоро«Россия» станет его неотъем-лемой частью. Это обстоятель-ство придает театру «Россия»статус одной из самых значи-мых театральных площадокстолицы, а количество зри-тельских мест – 1753 – делаетего самым вместительным те-атром Москвы.

спектакль «Ва-банк»Театр «Ленком»

м. Пушкинская

ул. Малая Дмитровка, 6

1 ноября, 19:00

балет «коппелия»Музыкальный театр им. Станислав-

ского и Немировича-Данченко

м. Чеховская

ул. Большая Дмитровка, 17

1 ноября, 19:00

концерт «тенора ххi Века» – «италь-янская коллекция»Концертный зал Оркестрионм. Новые Черемушки ул. Гарибальди, 191 ноября, 19:00

Российский национальный оркестр (РНО) был основан в 1990 году Народным арти-стом России Михаилом Плетне-вым. За свою двадцатилетнююисторию коллектив обрелмеждународную известность.Подводя итоги 2008 года,самый авторитетный в Европежурнал о музыке Gramophoneвключил РНО в двадцатку луч-ших оркестров мира. Оркестрсотрудничал с ведущими ми-ровыми исполнителями, та-кими как МонтсерратКабалье,Лучано Паваротти, ПласидоДоминго, Хосе Каррерас,Гидон Кремер, Ицхак Перлман,Пинхас Цукерман, ВадимРепин, Евгений Кисин, Дмит-рий Хворостовский, МаксимВенгеров, Белла Давидович,Джошуа Белл и многими дру-гими. С РНО выступают лучшиедирижеры современности:Семен Бычков, Инго Метцма-хер, Владимир Юровский,Шарль Дютуа, Клаус ПетерФлор, Кристоф Эшенбах, Аль-берто Дзедда. Свой последнийконцерт в Москве ЕвгенийСветланов дал именно с РНО.

опера «лоэнгрин»Театр «Новая Опера»

м. Пушкинская

ул. Каретный Ряд, 3, стр. 2,

Сад «Эрмитаж»

1 ноября, 19:00

Московский театр Новая Операбыл создан в 1991 году по инициативе художественногоруководителя театра ЕвгенияКолобова (1946–2003) и мэра

Москвы Юрия Лужкова ивскоре приобрел славу одногоиз лучших оперных коллекти-вов России.Имя Евгения Колобова овеянолегендой. В памяти меломановего творческий взлет связан с работой в Свердловском ака-демическом театре оперы и ба-лета, где Колобов стал главнымдирижером в 31 год. Гастролитеатра в Москве в 1979 г. сталитриумфальными для молодогодирижера, о нем заговорили, и эпитет «неистовый маэстро»сопровождал его по жизни.Художественное кредо театраможно определить как вдох-новенный творческий поиск и смелое новаторство. Репер-туар театра включает шедеврыоперной классики, такие как«Князь Игорь» А.П. Бородина, «Царская невеста» и «Снегу-рочка» Н.А. Римского-Корса-кова, «Волшебная флейта» В.А. Моцарта, «Норма» В. Бел-лини, «Севильский цирюльник»и «Золушка» Дж. Россини, «Набукко», «Риголетто» и «Тра-виата» Дж. Верди, «Лоэнгрин»Р.Вагнера и др.; спектакли, осно-ванные на оригинальных музы-кальных редакциях Е.В. Колобова(«О Моцарт! Моцарт…», «Руслани Людмила» М. И. Глинки, «Травиата» Дж. Верди, «Евге-ний Онегин» П. И. Чайковского).Театру принадлежат первые в России постановки опер:«Мария Стюарт» Г. Доницетти,«Валли» А. Каталани, «ДвоеФоскари» Дж. Верди, «БорисГодунов» М. П. Мусоргского (в первой авторской редакции),«Гамлет» А. Тома, «Каприччио»

78те

атры

Р. Штрауса. Также созданыновые театральные жанры:своеобразный творческийпортрет известных композито-ров и музыкантов («МарияКаллас», «VivaVerdi!», «Viva-Puccini!», «Винченцо Бел-лини», «Рихард Вагнер»,«Россини»), театрализованноепредставление («Bravissimo!»,«Все это — опера!»). Всего врепертуаре театра Новая Операболее 70 произведений опер-ного и концертного жанров.

концерт «русская Филармония» м. раВель, б. бартокМосковская консерваториям. Арбатскаяул. Большая Никитская, д. 13/61 ноября, 19:00

1 сентября 1866 г. в доме баро-нессы Черкасовой на Воздви-женке состоялось открытиенового учебного заведенияВысшего музыкального учи-лища, или Московской консер-ватории.

концерт клары ФабианГосударственный Кремлевский Дворецм. Александровский сад Кремль1 ноября, 19:00

Расположенный в сердце столицы России – в древнемМосковском Кремле, Госу-дарственный Кремлевский Дво-рец был построен в 1961 году

за 16 месяцев – в кратчайшиепо тем временам сроки при ак-тивной поддержке ПервогоСекретаря ЦК КПСС НикитыСергеевича Хрущева. Выборместа для строительстваДворца представлял собой осо-бенно ответственную задачу.Расположение этого монумен-тального сооружения должнобыло соответствовать его об-щественно-политической роли.Строительство Дворца на тер-ритории Московского Кремля –месте, священном для русскогочеловека, наиболее полно от-вечало этим высоким требова-ниям. Московский Кремль –это не только выдающийся ис-торический и архитектурныйпамятник прошлого, но и,прежде всего, центр нашей сто-лицы, средоточие высших орга-нов власти страны. Именноздесь решено было реализовы-вать идею строительстваДворца. Начался закрытый кон-курс на создание проекта зда-ния Дворца. Среди двенадцатипредложенных вариантов про-екта победителем и, в дальней-шем, руководителемавторского коллектива архитек-торов стал Михаил ВасильевичПосохин. Этот выдающийся ар-хитектор, удостоенный за про-ект Кремлевского ДворцаЛенинской премии, был в товремя главным архитекторомМосквы и начальником Глав-ного архитектурно-планировоч-ного управления города.В авторский коллектив вошли:архитекторы А. А. Мндоянц, Е.Н. Стамо, П.П. Штеллер, Н.М. Щепетильников; инже-

неры Г.Н. Львов, А.Н. Кон-дратьев, С.Я. Школьников, Т.А. Мелик-Аракелян и многиедругие, в дальнейшем такжеудостоенные Ленинской пре-мии за этот проект.

концерт Венскогоштраус-ФестиВальоркестраДом музыким. ПавелецкаяКосмодамианская наб., д. 52, стр. 81 ноября, 19:00

Московский международныйДом музыки (ММДМ) – совре-менный центр исполнительскихискусств, не имеющий анало-гов в России. Это самостоя-тельное продюсерскоеобъединение, организующеевыступления российских и за-рубежных симфонических ор-кестров, камерных ансамблей,солистов-инструменталистов,артистов оперы и балета, теат-ральных, джазовых, эстрадных,фольклорных коллективов.Дом музыки на Красных хол-мах построен в 2002 году поинициативе Московского Пра-вительства и общественногодеятеля Владимира Спивакова.Здание ММДМ стало главнымэлементом большого архитек-турного ансамбля на Космода-мианской набережнойМосквы-реки, откуда открыва-ется прекрасный вид на древнийНовоспасский монастырь. КуполДома музыки венчает эмблемав виде скрипичного ключа-флюгера высотой 9,5 метров,автор – Зураб Церетели.

В октябре 2003 года ММДМ открыл свой первый сезон исразу же зарекомендовал себякак престижная концертнотеат-ральная площадка, на которойвыступают такие звезды, какВалерий Гергиев, Юрий Баш-мет, Пласидо Доминго, ХосеКаррерас, Джесси Норман,Кири Те Канава, Кент Нагано,Зураб Соткилава, Денис Ма-цуев, Игорь Бутман, АлексейКозлов, Олег Табаков, Алла Де-мидова, Сергей Юрский и мно-гие другие.

спектакль «испанские безумстВа»Театр «Ленком»

м. Пушкинская

ул. Малая Дмитровка, 6

2 ноября, 19:00

спектакль «тополя и Ветер»Театр «Сатирикон»

м. Марьина Роща

ул. Шереметьевская, 8

2 ноября, 19:00

моноспектакль «последняя лента крэппа»Мастерская П. Фоменко

м. Кутузовская

Кутузовский проспект, 30/32

2 ноября, 19:00

Московский театр «МастерскаяП.Н. Фоменко» был основан в июле 1993 года указом Мэрагорода Москва. Однако сами«фоменки» (как с легкой рукижурналистов называют актеров

театра не только в Москве, но и во всем мире) ведут отсчетбиографии с июля 1988 года.Тогда Петр Наумович Фоменконабрал студентов в свою учеб-ную мастерскую на режиссер-ском факультете ГИТИСа (ныне – Российский универси-тет театрального искусства).Пять лет учебы показали, чтолюди, которых судьба свелавместе летом 1988 года могут и умеют творить настоящие те-атральные чудеса. Созданные в студенческие годы спектаклинеоднократно становились при-зерами различных театральныхфестивалей. Выпускники ма-стерской Фоменко 1993 года со-ставили костяк молодого театра,который еще дважды попол-нялся учениками мастера. На се-годняшний день в труппе театратри поколения «фоменок».Так возник новый театр, соеди-нивший в себе стремление кпоискам и экспериментам страдициями русского реперту-арного театра.

спектакль «пробуди В себемадам»Театр «Содружество актеров

Таганки»

м. Таганская

Земляной Вал, 76/21

2 ноября, 19:00

Театр «Содружество актеровТаганки» был создан в апреле1993 года решением Москов-ского городского Совета на-родных депутатов. Основутруппы нового театра соста-вили 36 актеров и часть со-

трудников театра на Таганке.Эти события стали результатомполуторагодового конфликтамежду художественным руко-водителем театра на Таганке Ю.П. Любимовым, в последниегоды большую часть времениживущим и работающим заграницей, и частью коллектива.Ю.П. Любимов возглавлялтеатр на Таганке с 1964 года,когда в труппу Театра драмы и комедии влился руководи-мый им курс Щукинского учи-лища. Первым спектаклемвновь созданного театра сталлегендарный «Добрый чело-век из Сезуана» Б. Брехта, в котором были заняты такиеактеры как В. Высоцкий, Н. Губенко,З. Славина, позжесоставившие славу и гордостьне только Таганки, но и всегоотечественного театра. Ни в далеком 1964, ни многопозже, когда труппа вместе сЛюбимовым создавала знаме-нитые «А зори здесь тихие…»,«Мать», «Павшие и живые»,«Пугачева», «Дом на набереж-ной», «Мастера и Маргариту»,«Деревянных коней» и многиедругие спектакли, вошедшие в историю русского театра,нельзя было предположитьтого, что произошло с театромна Таганке впоследствии.

балет «жар-птица». «петрушка». «русские сказки В балете»Театр им. Н.И. Сац

м. Университет

2 ноября, 16:00

80те

атры

125032, Москва, ул. Тверская, д. 13, под. 5, ком. 103Телефон: +7 (495) 633-51-90www.mos.ru

109028, Москва, Серебряническая наб., д. 29, бизнес-центр «Серебряный город», 4этажТелефон: +7 (495) 777-0104Факс:+7 (495) 777-0106www.rusventure.ru

143026, МоскваМожайский район, инновационный центр «Сколково», ул. Луговая, д. 4Телефон: +7 (495) 967-01-48Факс: +7 (495) 967-01-96www.sk.ru

107996, Москва, ГСП-6, пр-т Академика Сахарова, д. 9 Справочная банка: Телефон: +7 (495) 721-18-63Факс: +7 (495) 721-92-91www.veb.ru

117036, Москва, проспект 60-лет. Октября, д. 10аТел.:+7 (495) 988-53-88Факс:+7 (495) 988-53-99www.rusnano.com

119034, Москва, 3-й Обыденский пер., д. 1,стр. 5Телефон: +7 (495) 231 1901Факс: +7 (495) 231 1902www.fasie.ru

121099, Москва, ул. Новый Арбат, д. 36/9Телефон: +7 (495) 690-91-29Факс: +7 (495) 690-91-39www.asi.ru

109012, Москва, ул. Ильинка, д. 6/1, cтр.1Телефон: +7 (495)620-00-09Факс: +7 (495)620-03-60 www.tpprf.ru

109074, Москва, Китайгородский пр., д. 7Телефон: +7 (495) 539-21-87Факс: +7 (495) 539-21-72www.minpromtorg.gov.ru