"Реплика" #7(10)

цербер? 3мастерская на беговой 5драматургия/режиссура 7огурцы против помидоров 9театр-банан 11«Зубы» А. Новаковича 15тем временем — Литва 21контекст 23

www.cdr.theatre.ru

(495) 945-32-45

ежемесячное изданиеЦентра драматургии и режиссурыАлексея Казанцеваи Михаила Рощина

№7 (10)ноябрь2011 «N=A1+A2»

Всеволод Мейерхольд 21

реплика

реплика №7 (10) ноябрь 2011

ПЕРВА Я ПРЕМЬЕРА СЕЗОНАУспешно прошли два дня премьеры «Разва-

лин» по пьесе Юрия Клавдиева в постановке

Кирилла Вытоптова. На спектакль приез-

жал сам драматург из Петербурга и остался

доволен инсценировкой. Критика отреаги-

ровала в целом положительно. Посмотреть

в ноябре можно 24 и 25 в 20:00.

ВСТРЕЧА С КРИСТОФЕРОМ МЕРРИЛЛОМКристофер Меррилл, американский писа-

тель, переводчик, поэт, руководитель писа-

тельских программ, провел мастер-класс

для драматургов. Были многие, чьи пьесы

ставились в Центре драматургии. После

упражнения у драматургов появились инте-

ресные отрывки, так что ждем новых пьес.

(подробнее о встрече — стр. 4)

АМЕРИК АНСКИЕ ПЬЕСЫ 21, 22 ноября пройдут по две читки новых

американских пьес под кураторством Джо-

на Фридмана и Филипа Арно. Режиссиро-

вать читки будут американцы, играть рус-

ские актеры. Все имена пока в тайне.

ПРЕМЬЕРЫ В НОЯБРЕОжидаются две премьеры в Центре. Это «За-

говор чувств» по Юрию Олеше в постановке

Ольги Субботиной (23 и 29 ноября в 19.00,

действие будет проходить в двух залах

и даже в фойе). Вторая премьера — «Пап-

ка!» по пьесе Семена Кирова в постановке

Алексея Дубровского. 26 и 28 ноября в 19.00

(подробнее о спектакле «Папка!» — стр. 9)

НОВА Я ПОДСВЕТК А Скоро афиши на фасаде будут подсвечи-

ваться, и теперь даже в три часа ночи, про-

ходя мимо, вы будете знать, на что завтра

сходить в театр.

ЛАЗЕРНЫЕ УК АЗКИТеперь администраторы владеют волшеб-

ными лазерными указками, которые будут

автоматически направляться на зрите-

лей, которые разговаривают по телефону

во время спектакля и мешают всем окру-

жающим.

ИЩЕМ ПЬЕСЫДраматургам, сценаристам и всем.

Центр драматургии и режиссуры ждет но-

вые пьесы для проекта «Москва — откры-

тый город».

Тема пьесы и место действия —

город Москва

Объем: 5—7 страниц текста

Присылайте пьесы на адрес

[email protected]

до 1 декабря 2011 г.

Подробнее о проекте —

www.cdr.theatre.ru/performance/moscow

ИЩЕМ ВОЛОНТЕРОВТеатр ищет волонтеров для встречи зрите-

лей. Волонтеры могут бесплатно посещать

спектакли и репетиции Центра. Работа

вечерняя с 18:00 или 19:00 по 2—4 часа,

не каждый день. Ждем откликов по элек-

тронной почте [email protected] или

по телефону: (499) 795-92-82.

ВАША РЕК ЛАМА В «РЕПЛИКЕ»По вопросам размещения рекламы в этом

издании, распространяющемся бесплатно

в культурных центрах, книжных магазинах,

клубах и театрах Москвы, обращайтесь

по телефону: +7 (925 ) 004 -83 -82

ПЕРЕД ВАМИСЛОЖНЫЙ НОМЕР.ПЕРЕД ВАМИСЛОЖНЫЙ НОМЕР.ПЕРЕД ВАМИ

Конечно, здесь вы найдете путеводитель по третьей

«Мастерской» и ответы на кроссворд из прошлого

номера. Но даже этим весомым материалам сложно

что-то противопоставить факту появления на страницах

«Реплики» имени Ломоносова в рубрике «Драматургия»

(стр. 7). Мы пытаемся экспериментировать с ракурсами —

отсюда Мейерхольд (стр. 8) неподалеку от современной

литовской драматургии (точнее, ее отсутствия — стр. 21),

отсюда же театр-банан (стр. 11).

Несколько расширен обзор театральных событий прошед-

шего месяца ввиду их обилия (стр. 23). Пока сложно судить

об успехе или неуспехе этого эксперимента — читателям

должно быть виднее. Посему, ждем незамедлительной

критики по указанному в конце номера электронному

адресу.

Ах да, самое главное. Этот номер — юбилейный. «Ре-

плике» ровно год. А номер, что у вас в руках — десятый

по счету.

С любовью,С любовью,Главный редактор

Ноль Вариантов

pr-менеджер ЦДР

Марфа Некрасова

Новости Центра драматургии и режиссуры22222 от редакции

ОСТАНОВКА НА БЕГОВОЙ

«Менеджмент ЦДР:

ЦЕРБЕРили повивальная бабка?»

М и х а и л У га р о в : …В одном французском университете была недавно конференция, там собрались деятели авангардного европейского театра. Там обсуждалась такая вещь как диспозитив. Я даже веселился — они рассуж-дают так: «Не говори «спектакль», только лохи говорят «я поставил спек-такль», надо говорить «у меня диспозитив про вот это»». Но вещь хорошая, интересная. Есть императив, есть диспозитив…О л ь га Га л а х о в а : А есть аперитив. (смех)М . У. : Я практик, понимаете, терминологию я использую так, как мне удобно, варварски ее использую и не парюсь. Я понимаю так: императив — закрытая система, аквариум с четырьмя стенами. Там водоросли, рыбки плавают. Я их подсвечиваю, кормлю…О . Г. : Кормит директор.М . У. : Кормит директор, да. И сидит зрительный зал, смотрит на этот аква-риум. В таком театре зрительный зал — это большой коллективный овощ, у него есть глаза, есть уши. А есть другой театр, не то, что без четвертой стены… Это театр, где главная задача режиссера — срежиссировать некое «комьюнити» между сценой и залом. Это не открытый диалог с залом — с этим тоже все понятно — это не интерактив, а это «комьюнити» смысловое. Меняется задача режиссера. Я дол-жен режиссировать эти потоки смысла, провокацию этих смыслов, отказ, поста-новку зрителя в тупик, а потом предложение выхода, причем трех вариантов вы-хода. Вот эта режиссура мне кажется очень интересной. Она, еще раз повторяю, не имеет отношения к интерактивному театру, где лезут руками, садятся зрителям на колени — этого я сам не люблю. Нет, это на абсолютно ментальном уровне. Собственно, зритель за этим и идет в театр. Ведь иллюзию он видит в телевизоре и на большом экране. В театр он идет за контактом, за этим «комьюнити».Г р и г о р и й З а с л а в с к и й : Фактически, сегодня театр должен меняться точно также, как изменилась живопись с появлением фотографии?М . У. : Да, да, это абсолютно закономерный процесс.… Е к а т е р и н а Н а р ш и : У меня вопрос ко всем, кто занимается театром. Суммируя то, что я услышала, я поняла, что есть Театр.doc, который занимается драматургией; есть Центр Казанцева, который занимается режиссурой. Эти две структуры, которые можно рассматривать как инкубаторы идей и кадров. Слово «инкубатор» рождает у меня систему ассоциаций: встать на крыло, большая вода, право на ошибку. Возникает вопрос. Хорошо, научились, с правом на ошибку, оперились, что дальше? Большая вода, большой бизнес, большие залы, большие идеи, большое признание, большие имена, большая вера, где все большое?Л ю д м и л а Ц и ш к о в с к а я : Кирилл Серебренников — большая вода?Е к а т е р и н а Н а р ш и : Безусловно — нет.

Фрагмент дискуссии, состоявшейся 31.10.11

Следующая Остановка на Беговой состоится в ноябре.Подробности на сайте cdr.theatre.ru

Виссарион Белинский «Сущность каждого искусства состоит

в его свободе; без свободы же

искусство есть ремесло, для которого

не нужно родиться, но которому

можно выучиться».(«Гамлет, драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета», 1938)

Антонен Арто «Современный театр пребывает в упадке, поскольку он утратил чувство: с одной стороны — серьёзного, а с другой стороны — смешного. Поскольку он порвал с силой притяжения, с непосредственной и гибельной действительностью, — короче, с Опасностью. Поскольку, с другой стороны, он утратил настоящее чувство юмора, утратил анархическую мощь и мощь физического отстранения, заключенную в смехе.» («Метафизика и режиссура», 1931)

Хосе Ортега-И-Гассет «Традиционный театр предлагает нам видеть в его персонажах личности, а в их гримасах — выражение "человеческой" драмы. Пиранделло, напротив, удается заинтересовать нас персонажами как таковыми — как идеями или чистыми схемами.» («Дегуманизация искусства», 1925)

Октав Маннони «С течением времени, уже после

того, как Фрейд создал свои труды,

становилось все более и более ясно:

для того, чтобы существовал театр,

вовсе не так важно иметь героя.

…С недавних пор здесь стало хватать

и персонажа…»

(«Комическая иллюзия, или Театр

с точки зрения воображаемого», 1969)

ДИСКУССИОННЫЙ КЛУБ ГРИГОРИЯ ЗАСЛАВСКОГО 3


Скромный бородач, добродушно улыбаясь, начал семинар со знаком-Скромный бородач, добродушно улыбаясь, начал семинар со знаком-ства — его интересовал каждый из присутствовавших. Затем рассказал ства — его интересовал каждый из присутствовавших. Затем рассказал историю о том, как недавно он видел на нью-йоркской улице человека, историю о том, как недавно он видел на нью-йоркской улице человека, говорящего на ходу по телефону с hands-free, как будто с самим собой. говорящего на ходу по телефону с hands-free, как будто с самим собой. Молодой человек с кем-то громко ругался. Это заинтересовало боль-Молодой человек с кем-то громко ругался. Это заинтересовало боль-шое количество прохожих, последовавших за ним из-за интриги, охва-шое количество прохожих, последовавших за ним из-за интриги, охва-тившей их. Эта история послужила поводом для задания — Кристофер тившей их. Эта история послужила поводом для задания — Кристофер предложил всем написать за 10 минут как бы подслушанный монолог предложил всем написать за 10 минут как бы подслушанный монолог телефонного разговора, потом зачитать вслух, что и было проделано. телефонного разговора, потом зачитать вслух, что и было проделано. Часть получившихся монологов представляли собой реконструкцию некогда подслушанных, часть же — начисто выдуманных.

Американский писатель обратил внимание на то, как воображение слу-шателей начинает само собой моделировать ситуацию, происходящую на другом конце провода. В качестве варианта развития этого упражне-ния, он предложил сочинить ту часть разговора, которая осталась за ка-дром. То есть, если бы это был не семинар, а тренинг, то те участники, что выдумали монолог, должны были досочинить речь собеседника, основы-ваясь на реально подслушанном монологе, остальные — выдумать, основы-ваясь исключительно на воображении.

Затем было предложено отыскивать в каждом тексте то место, где включается воображение. Как еще один вариант — достраивать ситуацию до разговора и после. В процессе выполнения задания можно эксперимен-тировать с противопоставлением форм языка. В случае написания именно театрального текста будет полезно упражняться в сочинении текста в ка-честве сопровождения жеста, т. е. жест расценивать как нечто первосте-пенное. В конечном счете, основной установкой в упражнении написания текстов должно служить умиротворяюще сказанное Мерриллом: «Не по-лучится — ничего страшного, попробуем по-другому».

Вот несколько тезисов, вынесенных с этой встречи:» verbatim — актуальная техника современной американской драматургии;» ничего не следует ожидать от интересующей

ситуации — все так или иначе случится;» всегда следует импровизировать при выдумывании задания по отработке техники;» если непременно нужна какая-то система, следует прочитать

книгу Дэвида Эдгара «Как написать пьесу?».

КРИСТОФЕР МЕРРИЛЛУЧИТПОДСЛУШИВАТЬПОДСЛУШИВАТЬ

Алексей Киселев

9 октября на Беговой для всех желающих была организована встреча с американским писателем, директором программы креативного художественного писания Института штата Айова Кристофером Мериллом, который поделился некоторыми секретами написания текстов, в том числе театральных.

4 в центре

7–13.11.11

ПОД-РОБ-НОС-ТИ

НО Р В Е Ж С К А

ЯДР А М А Т У Р Г

ИЯ

>

Третья «Мастерская» проводится совместно с Норвежским Домом драмы*. Эскизы по четырем новым норвежским пьесам**, переведенным специ-ально для этого проекта, будут поставлены молодыми российскими ре-жиссерами. В программе «Мастерской» также будут проведены читки луч-ших пьес «Любимовки» этого года: «Морфология» Саши Денисовой, «Мир и война» Ольги Дарфи и «Антисекс» Любови Мульменко.

«В магазине» Лив Хелоэ одноактная пьеса, три действующих лица

Режиссер — Ольга ЗейгерВ 2005 году окончила актерский факультет РАТИ (ГИТИС), мастерскую профессора

М. Д. Мокеева.

Режиссерские работы: «Времена года» (театр «Тень», Москва, 2008 г.), «Генерал»

(«Домашний Театр», Москва 2010 г.). В 2009 году»вместе с Арсением Эпельбаумом

организовала «Домашний Театр», где поставила спектакли «Ромео и Джульетта»

и «Евгений Онегин». В 2011 году написала пьесу «Седуч Енартс в ассилО», премьера

спектакля намечена в театре «Практика» в начале декабря этого года.

Проект Марата Гацалова «Мастерская на Беговой» —платформа для нового театра, эксперимента, молодой драматургии и режиссуры. Четыре режиссера, четыре пьесы, четыре дня для подготовки эскиза. Пятый день — публичные показы. Наиболее удачные эскизы по решению худсовета ЦДР могут быть приняты в работу и войти в репертуар.

М а стерскаяскаястерскаястерна Беговой

№3№3*ДОМ ДРАМЫ (DRAMATIKKENS HUS) — норвежская организация, основанная в 1986 году (с появлением Открытого театра), целью которой является развитие новой драмы и текстов для спектаклей, а также сотрудничество в постановке новой Норвежской драматургии и драматургии Саами, и текстов для спектаклей.

** Костюмы на показы будут предоставлены комиссионным магазином нового типа NO WAVE STORE, Большой Спасоглинищевский пер., д.9/1, стр. 10 (м. Китай-город) www.nowavestore.com

8 ноября: 16:00 — лекция Кая Йонсена

18:00 — показ эскиза «По-

трогай мои крылья» (реж. —

Антон Маликов)

20:00 — читка пьесы Саши

Денисовой «Морфология»

9 ноября:17:00 — показ эскиза

«В магазине» (реж. — Ольга

Зейгер)

19:00 — читка пьесы Ольги

Дарфи «Мир и война»

21:00 — показ эскиза «Под

садиком» (реж. — Влади-

мир Баграмов)

10 ноября:14:00 — мастер-класс

Сесилии Олвецки

16:00 — читка пьесы Любо-

ви Мульменко «Антисекс»

(реж. — Ольга Лысак)

18:00 — показ эскиза «День

без покупок» (реж. — Вик-

тор Стрельченко)

Распределение пьес среди режиссеров:

расписание

в центре в центре в центре 5


<

«День без покупок» Ким Атле Хансенпьеса в 24 коротких актах, семь действующих лиц

Режиссер — Виктор СтрельченкоС 2000 по 2002 гг. учился в Воронежской Академии искусств на театральном факультете

в мастерской проф. Алексея Дундукова. В 2002 году поставил учебный спектакль

«Республика Шкид». В 2006 году окончил режиссерский факультет РАТИ (ГИТИС),

мастерскую проф. Олега Кудряшова. Работал актёром в театре «Школа современной

пьесы», театре Наций, в ЦДР. В 2010 году поставил спектакль «Город мастеров»

в Воронежском ТЮЗе. Спектакль — лауреат премии «Событие сезона». В 2011 году

поставил экспериментальный спектакль «Маяковский» в музее Владимира Маяковского.

В настоящее время работает над спектаклем «Топи инженера Перри» по повести

А. Платонова «Епифанские шлюзы для Воронежского ТЮЗа.»

«Потрогай мои крылья» Марии Трюти Веннерёд одноактная пьеса, два действующих лица

Режиссер — Антон МаликовВ 2004 окончил актерский факультет Воронежской государственной академии искусств.

После чего сразу же ушёл в армию. С 2005 по 2008 гг. работал артистом в Воронежском

академическом театре драмы им. А. Кольцова. В 2008 году поступил в РАТИ (ГИТИС)

на режиссёрский факультет в мастерскую Л. Е. Хейфеца, на данный момент является

студентом 4 курса.

«Под садиком» Эрика Фаускепьеса в 15 коротких актах, без фиксированного количества действующих лиц

Режиссер — Владимир БаграмовНачинал в Школе драматического искусства театра Ильхом (Ташкент), у режиссера

Марка Вайля. Учился в ГИТИСе, на курсах Валерия Гаркалина и Михаила Мокеева.

Принимал участие в независимых актерско-режиссерских лабораториях от Амстердама

до Москвы, через Петербург. За 15 лет сознательной жизни успел поработать мусорщиком,

прозектором в морге, санитаром скорой помощи, актером, режиссером, продюсером,

администратором, дизайнером в Студии Артемия Лебедева. Когда запутался в профессиях

окончательно, сбежал в монастырь, где просидел 9 месяцев. Разобрался в себе, нашел

Театр.doc, Михаила Угарова, и живет им. Счастлив.

ОБРАЗОВАТЕЛЬНА Я ПРОГРАММА ТРЕТЬЕЙ «МАСТЕРСКОЙ» .

8 ноября в 16:00 Кай Йонсен прочтет лекцию об истории норвежского театра, сделав акцент на художественном развитии также, как и на развитии театра в политическом, органи-зационном и социологическом параметрах. Со-временная ситуация норвежского театра будет обсуждаться с точки зрения разных перспектив. Йонсен также расскажет о 20-летнем сотрудни-честве норвежского театра со всемирно извест-ным норвежским драматургом Йоном Фоссе.

Кай Йонсен — художественный руководитель Отдела раз-

вития в Доме Драмы. Режиссер (закончил Национальную Ака-

демию драматического искусства в Осло и Университет Осло),

драматург, продюсер и театральный критик. Поставил более

50 спектаклей в ведущих театрах Норвегии и за рубежом. Кай

Йонсен считается главным специалистом по постановке новой

норвежской и европейской драматургии. Он был режиссером-

постановщиком 12-ти мировых премьер выдающегося совре-

менного норвежского драматурга Йона Фоссе и 3-х мировых

премьер известной современной писательницы Лив Хелоэ.

10 ноября в 14:00 Сесилия Олвецки даст мастер-класс по драматургии для молодых рос-сийских драматургов. Первая часть мастер-клас-са будет посвящена ее сотрудничеству с разными норвежскими и шведскими драматургами, ре-жиссерами, включая всемирно известного Лар-са Нурена (Швеция) и Йона Фоссе (Норвегия). Во второй части своего мастер-класса ей хоте-лось бы вступить в диалог с участниками, узнать об их опыте, и все это обсудить.

Сесилия Олвецки — режиссер, театральный критик, пере-

водчик. Начинала свою творческую биографию в качестве ак-

трисы в Городском театре города Везпрема, а также в ряде дру-

гих театров Венгрии, предварительно закончив свое обучение

и получив степень мастера по связям в литературе и искусстве

в Университете г. Будапешта. Театральный критик. С того вре-

мени она работала в качестве режиссера и завлита в несколь-

ких театрах, в том числе Городском театре Мальмё (Швеция),

Норвежском театре в Осло, Городском театре Стокгольма

(Швеция), Шведском Рикстеатре (Шведский национальный

гастролирующий театр). Она работала с разными всемирно из-

вестными писателями, драматургами и режиссерами, такими,

как: Йон Фоссе (Норвегия), Ларс Нурен (Швеция), Пер Улав Энк-

вист (Швеция), Арне Люгре (Норвегия), представляя их работы

в Венгрии, и также перевела на венгерский язык ряд произве-

дений Ларса Нурена, Ингмара Бергмана и Пера Улава Энквиста.

Позже она преподавала драматургию в Национальной Акаде-

мии искусств в Осло и в Академии Музыки в Мальмё (Швеция).

6 мастерская на беговой №3

МАСТЕР-КЛАСС ЛОМОНОСОВА

19 ноября этого года Михаилу Васильевичу

Ломоносову исполняется 300 лет. К огромному списку

первооткрытий великого человека можно причислить

также один из методов работы с документом в драматургии

Не многим известно, что Ломоносов писал пьесы. Поводом к тому стало повеле-ние Елизаветы Петровны «профессорам Тредиаковскому и Ломоносову сочи-нить по трагедии». Впоследствии Ломоносов вступал в полемику с Сумароковым, на тот момент уже сложившимся драматургом, на предмет фактологии в истори-ческой драматургии. По праву считающийся отцом русского классицизма, Сума-роков в своих исторических пьесах делал акцент на поэтике и силе воздействия художественного вымысла, осознанно пренебрегая достоверностью. Для него история России, как и для большинства его современников, носила полуми-фический характер, это был самый настоящий эпос. С таким подходом не мог смириться искушенный в исторической науке Ломоносов. В отличие от своего оппонента, он проводил тщательную работу с документом, сопоставлял факты, и только потом приступал к написанию пьесы, созданию художественного про-изведения. Его вымысел непосредственно опирался на факт.

Документальными источниками для написания трагедии «Тамира и Селим» в 1750 году послужили «куприяновская» редакция летописной повести о мамаевом побоище, новгородская летопись, «История Россий-ская…» В. Н. Татищева, а также иллюстративный материал — миниатюры остермановских томов Никоновской летописи. Историческая реконструк-ция мамаева побоища 1380 года привела Ломоносова к факту убийства Ма-мая своими же союзниками по неизвестным причинам. Фрагмент вступи-тельной ремарки:

«В сей трагедии изображается стихотворческим вымыслом позорная погибель гордого Мамая царя Татарского, о котором из российской исто-рии известно, что он, будучи побежден храбростию московского государя, великого князя Димитрия Иоанновича на Дону, убежал с четырьмя князь-ми своими в Крым, в город Кафу, и там убит от своих».

Художественной задачей стал домысел этих причин. Далее вступили в силу каноны классицизма.

Нам известно сегодня о множестве методов работы драматурга с доку-ментом. Большая часть из них связана с техникой вербатим. Оглядываясь на конец XVIII века, к отцам русского вербатима можно причислить скорее поэта и драматурга Василия Капниста. В случае с Ломоносовым же, речь скорее об использовании документа с целью создания художественного вымысла — истории, которая могла бы произойти. Для наглядности можно привести в пример спектакль-акцию Театра.doc «Час восемнадцать», где Елена Гремина, основываясь на собранных фактах, домысливает историю вокруг центральных фактов.

Конечно, Ломоносов писал историческую пьесу — действие происходит почти четыре века назад относительно времени написания. Но, трудно представить, такова была форма актуальной, ультрасовременной драма-тургии. И, в случае с «Тамирой и Селимом», драматургия эта, помимо худо-жественных целей, ставила во главу угла патриотический, духоподъемный пафос, о чем сегодня не представляется возможным вообразить.


драматургия 7


Мейерхольд писал: «Биомеханика стремится экспериментальным путем установить законы движения актера на сценической площадке, прорабатывая на основе норм поведения человека тренировочные упражнения для актера».

Термин возникает в 1921 году в Вольной Мастерской Мейерхольда, затем развивается в отдельный курс в Мастерских при ТИМе, где преподается вплоть до закрытия в 1938 году.

Формирование идей биомеханики началось еще в Студии на Бородинской (1914—1916). Здесь Мейерхольд исследовал техники актерского мастерства, чер-пая вдохновение из полузабытых театральных эпох — Комедии дель арте, ис-панского, английского и даже китайского с японским традиционных театров.

Однако на окончательное формирование биомеханики повлияли но-вейшие открытия в области психологии (идея У. Джеймса о физиологи-ческой природе эмоций) и организации труда (Ф.-У. Тейлор). Решающую роль сыграла методология конструктивизма, подсказавшая Мейерхольду мысль о том, что художник должен быть в первую очередь «инженером», наиболее эффективно и производительно организующим материал. В слу-чае с актером — свое тело в пространстве.

Таким образом биомеханика представляется как система организации актерского труда, в которой актер описывается следующей формулой:

N=A1+A2 В которой N — это актер. A1 — это конструктор, дающий задание, A2 —

это тело актера, исполнитель.Таким образом биомеханика основывается на сознательном подходе

к построению роли и в этом противопоставляется Мейерхольдом системе игры «нутром» или «переживания», в которой художественный результат (роль) зачастую непредсказуем и не контролируем.

Биомеханика исходит из того, что определенная последовательность операций вызывает в актере соответствующие эмоции, которые он созна-тельно транслирует в зал. Мейерхольд утверждал ход не от внутреннего (эмоция) к внешнему (жесту, позе, движению), на чем настаивал Станис-лавский, а наоборот — от внешнего к внутреннему.

Педагогической задачей биомеханики была выработка идеальной си-стемы тренажа, благодаря которой актер мог выполнять поставленную задачу максимально точно при производственной экономии времени (что не означает максимально быстро!). Для этого была разработана система физических упражнений, благодаря которым актер научался пользовать-ся своим телом наиболее эффективно и эффектно.

Для этого актер должен был обладать: 1) «способностью к рефлекторной возбудимости»2) должен был быть «физически благополучен».

Иными словами — актер должен понимать свое природное амплуа и об-ладать глазомером, а так же чувством центра тяжести.

ЧТО ТАКОЕБИОМЕХАНИКА? 90 лет назад Всеволод

Мейерхольд впервые опробовал на практике биомеханику.

Владислав Станкевичус

8 режиссура

>

огурцыпротивпомидоровАлексей Дубровскийготовит премьерумоноспектакля «Папка!» в Центре драматургии и режиссуры.Вот диалог по этому поводу:

Пьеса Семена Кирова «Папка!», победившая в 2010 году на конкурсе Коляда Plays, имеет

странное свойство. С одной стороны в ней есть достаточное количество признаков того,

на что привыкли вешать ярлык «новой драмы»: это пьеса современная и о современно-

сти, в ней проскальзывает ненормативная лексика, на сцене распивается водка, главного

и единственного персонажа можно причислить к особой социальной группе. При этом язык

не поворачивается назвать эту пьесу «новодрамовской». Что в ней такого?

Мне кажется, что ненормативной лексики там не так уж и много, и водка там — не самое главное. Тут как повернуть. Можно эту пьесу поставить в документальном стиле, это получится достаточно социально, остро, чер-нушно. Такой вариант возможен. Но мне показалось, что она совершен-но не о том написана. Я читаю достаточно много современных пьес, есть очень хорошие, смешные, страшные. Но очень мало, где про Человека. Где копаются во внутреннем мире, где не сюжетные повороты, не положе-ния, а… Вот какие сюжетные события происходят в пьесе «Папка!»? Ника-ких. Человек зашел, покормил кур и поговорил. И, видимо, умер в конце. Но автору удалось за этот период жизни персонажа погрузить нас внутрь его человеческой сути, куда-то глубоко. Такое редко встречается сегодня в драматургии. Вот, что меня привлекло в этой пьесе. А социальный пласт никуда не уйдет, но это здесь не самое главное. Самое главное — это взаи-моотношения отца, сына и жены, это то, что знакомо нам всем. Это, я ду-маю, найдет отклик у любого человека.

Эта пьеса была поставлена в петербургском театре «Открытая сцена» — режиссер вывел

на сцену, помимо единственного персонажа пьесы, всех, упоминаемых им персонажей. Как

вы относитесь к такому решению?

Да, я видел этот спектакль в октябре, он приезжал. Ну, кстати, не кор-ректно обсуждать коллег. Мне показалось, там хорошие актеры. Такое решение вполне возможно. Но, к слову, спектакль был переименован в «Жили-были», и поставлен «по мотивам» пьесы «Папка!». Из пьесы там, наверное, четверть спектакля, остальное — этюды на тему. В своей работе мы все-таки старались вскрыть автора. У нас возникали какие-то вопро-сы, сложности, но мы старались понять, почему именно так написал чело-век, а не по-другому.

Пьеса, как мне показалось, с двойным дном — в ней описана проблема взаимоотношения

поколений, отцов и детей, с одной стороны, и исконная русская проблема противоречивых

взаимоотношений интеллигенции и народа — с другой. Или..?

Я не думаю, что речь идет об интеллигенции и народе. Не думаю, что именно в этом конфликт. Мне кажется, проблема в непохожести. И интел-лигент может найти общий язык с представителем деревни. Я, например, 30 лет отдыхаю в деревне Щелыково в Костромской области (не могу на-звать себя интеллигентом, назовусь человеком творческой профессии) и дружу с очень многими местными жителями. И они-то как раз, зачастую,

в центре 9


<куда интеллигентнее людей, причисляющих себя к этой прослойке. Но тут дело не в этом, а в том, что сын главного героя был попросту каким-то дру-гим, не таким как все. Скорее всего очень талантливым, способным, лич-ностью незаурядной, неординарной. Не то, что интеллигент или не ин-теллигент, а именно незаурядный, экстраординарный человек. И в этом вся штука — отец его любил и, со своей точки зрения, делал для него все, что возможно, но он не понимал, почему интересы ребенка устремлены куда-то в другую сторону. И самое главное, что персонаж этот так до конца ничего и не понял.

С чем связано это непонимание?

С невозможностью. Это трагедия, непонимание обусловлено данными природы. Если я скажу, что этот стол (указывает на деревянный стол зеле-ного цвета) зеленый, а вы мне скажете, что он деревянный, мы не найдем с вами общего языка. При этом мы оба уверены в своей правоте на сто про-центов. В том-то и трагедия — их взаимопонимание невозможно.

Владимир Бенедиктович Носик — знаменитый, крайне востребованный актер, почти пол-

века снимающийся постоянно, постоянно играющий в театре. Это его первый опыт моно-

спектакля. Что, по-вашему, стимулирует Владимира Бенедиктовича играть в молодом теа-

тре, в современной драме?

Думаю, лучше у него спросить. Это умный артист, интересующийся. Очень много смотрит спектаклей (не только своего театра), фильмов, где он не снимался, ходит на выставки, читает современную литературу. Когда я предложил ему участие в спектакле, он сразу дал согласие, ему стало ин-тересно. Интересно попробовать себя в современной драматургии, попро-бовать работать с молодым режиссером, с молодым театром.

Если исходить из ремарок пьесы, напрашивается натуралистическое решение в духе

«Долгой жизни» Алвиса Херманиса. Вы пойдете тем же путем?

Нет, мы как раз собираемся уйти от натурализма. Принципиально не создавали с художником (Леонид Шуляков) натуралистическую среду опустившегося человека. В определенном смысле это важно, но может уве-сти в то, о чем я говорил — в преобладание социального над человеческим. У нас достаточно условная, в хорошем смысле слова, среда, гипертрофиро-ванно условная. Театр, все-таки, — это игра. Поэтому мы сразу отказались от бытовой обстановки, неприглядных примет стариковской жизни и все-го того, что можно было бы здесь навертеть.

Слоган Театра.doc: «Театр, в котором не играют». Значит ли это, что это не театр?

Мне ближе другая эстетика, но это не значит, что эту я считаю плохой. Как если бы я говорил, что люблю огурцы, и считаю, что помидоры — это плохо. Я с удовольствием съем помидор, но огурцы я люблю больше.

10 огурцы против помидоров Иосиф Бродский«Поэт есть средство существования языка. …Язык ему подсказывает или просто диктует следующую строчку.»(«Нобелевская лекция», 1987)

Велимир ХлебниковВелимир Хлебников«Простейший язык видел только игру сил. Может только игру сил. Может быть, в древнем разуме силы просто звенели языком согласных. Только языком согласных. Только рост науки позволил отгадать всю мудрость языка, который мудр языка, который мудр потому, что сам был частью природы.»(«Учитель и ученик», 1912)(«Учитель и ученик», 1912)

Жан-Поль Сартр

«Язык есть саморазвивающееся безличное начало, действующее через действующее через и помимо человека…героем становится …героем становится язык.»язык.»(«Миф и реальность театра», 1973)

>

Вы идете в Театр.doc на читку новой нашумевшей пьесы, например. Или на спектакль программы фестиваля NET какого-то литовского режиссера, имени которого вы не запомнили. Или на очередную премьеру Сергея Же-новача. Сейчас небольшая пауза, сфотографируйте то, что у вас возникло в воображении. Готово? Запомните.

Вы идете, вам интересно. Вам известно что такое современная драматургия, вы часто бываете на читках и премьерах Театра.doc. Во втором случае — что на фестиваль NET обычно приезжают актуальные современные европейские спектакли. В третьем — что Женовач со своими воспитанниками проповедует идеи Станиславского и традиции русского психологического театра. Что же вас будоражит? Должно быть то, чего вы не ожидаете и не знаете.

Во всех трех случаях срабатывает то, что условимся называть «Системой сте-реотипов зрительского восприятия». На ней основывается то, что вы сфотогра-фировали несколько секунд назад, на ней основывается то, как вы будете вос-принимать этот спектакль. В конечном итоге разница увиденного в воображении и увиденного в реальности составит для вас основную суть представления.

В конечном итоге вы запомните эту статью, благодаря тем моментам, ко-торые не соответствовали вашей системе стереотипов о том, какой должна быть статья в подобного рода издании.

Прежде чем началось театральное действие, в сознании зрителя уже го-това система представлений о том, что он увидит. Эта система — есть тот барьер, преодолеть который ставит целью любой художник, ориентиро-ванный на восприятие его произведения конкретной аудиторией. Подоб-но тому, как «стереотип начинает действовать еще до того, как включается разум» (Уолтер Липманн), человек часто подспудно знает практически все о предстоящем спектакле до того, как его посмотрел.

Речь не столько о системе знаков театрального представления, которая сло-жилась к настоящему времени, сколько о том основании, на которое они про-ецируются. Это основание — система стереотипов. Каждый из элементов этой системы напрямую относится к первичным ассоциациям со словом «театр».

19:00, здание, гардероб, фойе, зрительный зал, кресла, ряды, большая сцена-коробка, занавес, продажа программок, звонки, объявление о мо-бильных телефонах, гаснущий свет, тишина, нейтральный запах, темпе-ратура умеренная, поклоны, аплодисменты и пр.

Этот комплекс в силе задолго до непосредственного посещения пред-ставления.

Следующий комплекс имеет варианты, воссоздается в зависимости от категории предполагаемого представления: балет, опера, мюзикл, дра-матический театр, кукольный театр, классика русская, классика зарубеж-ная, современный театр, прочее.

Попытки всякого размышления о границах современного

театра всякий раз неизбежно утыкаются в невозможность

точно определить что такое театр. Скажем: восприятие театра

и есть театр. Отталкиваясь от этого парадокса, разъясняя его,

мы приблизимся к границам театрального. Мы делаем это сейчас. Значит в конце

концов мы определим границы современного театра. Но сперва...

театр-банан

Попытки всякого размышления

так или иначе 11


<Ассоциации, разумеется, зависят от уровня вовлеченности в театральный и общекультурный контекст каждого отдельно взятого человека. Так же необходимо учитывать особенности психологического состояния челове-ка, перешедшего в статус зрителя. В добавок ко всему, необходимо опре-делить особенности зрительского восприятия именно театрального пред-ставления. Для этого поможет сравнение с особенностями восприятия других форм представления, таких, например, как кинематограф.

Исходя из того, что театр — это восприятие театра, всегда необходимо учи-тывать особенности каждой конкретной аудитории, поскольку ваше личное восприятие спектакля напрямую зависит от соседей по зрительному залу. Если ваш сосед поедает шоколадку или храпит — это откладывает мощный от-печаток на впечатление от увиденного спектакля и наравне с ним воздействует на вашу систему стереотипов. И, наоборот, если спектакль прошел в полной тишине, не нарушаемой звонками мобильных телефонов, кашлем и прочими излишками, это скажется на вашем восприятии спектакля еще значительнее.излишками, это скажется на вашем восприятии спектакля еще значительнее.

Существуют также стереотипы, связанные с тем или иным режиссером Существуют также стереотипы, связанные с тем или иным режиссером или актером, с тем или иным автором, той или иной пьесой и т. д.или актером, с тем или иным автором, той или иной пьесой и т. д.

Но даже учитывая все возможные отличия индивидуальных систем стерео-Но даже учитывая все возможные отличия индивидуальных систем стерео-типов, можно выделить некий общий знаменатель, некий каркас системы сте-типов, можно выделить некий общий знаменатель, некий каркас системы сте-реотипов зрительского восприятия, постоянно меняющийся и дополняющийся.реотипов зрительского восприятия, постоянно меняющийся и дополняющийся.

Каркас системы стереотипов имеет свои корни в том месте, что именуется Каркас системы стереотипов имеет свои корни в том месте, что именуется «культурной памятью». Марсель Дюшан по этому поводу говорил: «Чтобы иметь возможность отличать один схожий образ от другого, память оставляет от-печаток». Джон Кейдж продолжал: «Если мы освободимся каким-то образом от памяти, то нам не нужно будет иметь традиции». Не трудно заметить, что все основные упомянутые выше стереотипы имеют непосредственное отношение к той или иной театральной традиции, существующей благодаря культурной па-мяти. И до тех пор, пока технический прогресс не подарит нам лекарство от па-мяти, нам придется иметь дело с традицией, а значит и с системой стереотипов.

Никто не знает каким театр должен быть, зато каждый знает каким он быть не должен. Это и есть система стереотипов зрительского восприятия. Театр и система стереотипов — как человек и огонь. Огонь может погубить человека, но правильное его использование может обеспечить ему жизнь. Так же систе-ма стереотипов убивает живой театр в том случае, если театр ее не обуздал.

Вот несколько примеров нарушения системы стереотипов:

Стереотип «цели и средства» От первого до последнего акта декорация почти статична, выполнена в бледных серо-зеленых тонах, мрачная. В середине одной из сцен четвер-того акта вдруг сверху опускается огромная ярко-красная стена с одной маленькой дверью снизу. Опустившись и перекрыв собою всю сцену, она пропускает через дверь персонажа и снова поднимается.Согласно системе стереотипов эта стена должна была остаться, после того, как опустилась, такая большая декорация должна быть функциональна.

Стереотип пространства зрительного зала Стулья в небольшом зрительном зале расставлены в шахматном порядке так, что зритель чувствует себя некомфортно.Согласно системе стереотипов, стулья должны примыкать друг к другу.

Стереотип времени проведения спектакля «Театральная бессоница» — три спектакля подряд на одной сцене с пере-рывами. Начало — в полночь.Согласно системе стереотипов, спектакль должен начинаться в 19:00 или в 20:00.

Кристиан Люпа, «Чайка»,

Александринский театр, Санкт-Петербург.Александринский театр, Санкт-Петербург.

Георг Жено, «Заполярная правда»,

Театр.doc, Москва.

Продюсерский проект «Театральная бессонница»,

ТЦ «На Страстном», Москва.

12 театр-банан театр-банан

>

Стереотип пространствагосударственного репертуарного театра Пространство этого театра имеет пять различных игровых площадок, имеющих свои названия. Ни одна из них не является сценой-коробкой.Согласно системе стереотипов, спектакль должен играться в сцене-коробке.

Стереотип действия в драматическом спектакле Спектакль начинается с последнего действия, заканчивается первым.Согласно системе стереотипов, действия должны идти по порядку.

Стереотип о «театральной атмосфере» На спектаклях этого театра можно разговаривать, пить пиво и есть чипсы, часто даже курить.Согласно системе стереотипов в зрительном зале должна быть тишина и неподвижность.

Стереотип о нейтральном запахе На сцене в мельчайших деталях воссоздан стариковских быт. На протя-жении всего действия в зале стоит спертый запах пыли, старых духов, ле-карств, копоти, жареной рыбы и т. д.Согласно системе стереотипов в зрительном зале должен сохраняться ней-тральный запах.

Театр — одна из форм чего угодно.например развлечения (примеров много)

например поиска границ реальности (Ежи Гротовский) например политического высказывания (ранний Берлинер Энсембль,

акции Театра.doc) например публичного переживания реальности (Эймунтас Някрошюс)

например исследования реальности (Борис Понизовский)

Театр «Школа драматического искусства»,

Москва.

Юрий Бутусов, «Иванов»,Юрий Бутусов, «Иванов»,

МХТ, Москва.МХТ, Москва.

Инженерный театр АХЕ,Инженерный театр АХЕ,

Санкт-Петеребург.Санкт-Петеребург.

Алвис Херманис, «Долгая жизнь»,

«Новый театр», Рига.

Зрительское восприятие тяготеет в сторону первого «например», по-скольку именно традиция театра развлечения сегодня крепче всех других традиций. Именно с этим вариантом театра связано основное количество стереотипов. Именно стереотипы, связанные с этим вариантом создают барьер для восприятия остальных типов театра.

Система стереотиповкак инструмент театра Деконструкция системы:Деконструкция системы стереотипов призвана очистить зерно от пле-вел — отказаться от второстепенного ради главного.

Театральные экспериментаторы на протяжении всего ХХ века находи-лись в сложных отношениях с аудиторией. Чем более оголтелым был тот или иной эксперимент, тем сокрушительнее наносил удар он системе сте-реотипов. Как живой театр не существует без эксперимента, так экспери-мент не существует без покушения на систему стереотипов.

Режиссеры разных стран и десятилетий лишали несчастного зрителя Режиссеры разных стран и десятилетий лишали несчастного зрителя то занавеса, то декораций, а то и вовсе театрального пространства, устра-то занавеса, то декораций, а то и вовсе театрального пространства, устра-ивая спектакли на улице или в пустыне. Они наполняли зал странными ивая спектакли на улице или в пустыне. Они наполняли зал странными запахами, заставляли зрителя стоять, били его палкой. Они раздевали ак-запахами, заставляли зрителя стоять, били его палкой. Они раздевали ак-тера, запрещали ему играть, требовали ругаться матом со сцены. В какой-то момент пытались избавится от самого мощного звена — сюжета, логич-ной истории, но с подобными устремлениями зритель до сих пор с трудом уживается. Гротовский избавил театр от зрителя, но это зрителю совсем не понравилось.

так или иначе 13

Алвис Херманис, «Долгая жизнь»,

«Новый театр», Рига.


<Питер Брук в подобных исканиях заключил, что театр — это актер и ков-рик. Авангардисты следующего поколения пошли дальше — одни пыта-лись отобрать у актера коврик, другие прогоняли актера, оставив зрите-лям только коврик, третьи вообще перестали заниматься театром.

Интересно, что более или менее положительных результатов достигли все. Актеры спокойно обходятся без ковриков, расхаживая или вытанцо-вывая перед благодарной аудиторией в течение вечера — это называется моноспектакль. В то же время заслужил признания и театр без актеров, где действуют предметы, свет, звук, создавая особое сюжетное поле (Хай-нер Гоббельс). Переставшие заниматься театром снисходительно улыба-ются, а следовательно у них тоже все неплохо.

Трудно сейчас сказать с уверенностью — может ли существовать театр без совершающегося перед зрителями действия. Но очевидно, что в этой трудности и пролегает сейчас граница театрального.

Воссоздание системы:Для того, чтобы наиболее плотно приблизится к постоянно отодвигаю-щимся границам театра, поговорим о банане. Начнем с того, что банан — это не театр. С этим сложно поспорить. Но можно ли посредством банана создать то, что в конечном счете заслужит право назваться театром? Не бу-дем вдаваться в тонкости касательно банана — речь о самом простом спе-лом банане, не отличающемся с виду ничем от своих товарищей. Исполь-зуя знания о системе стереотипов, можно аккуратным и внимательным образом организовать пространство и время вокруг банана, приблизить зрителя к театральному ощущению реальности. Для этого понадобится:

а) Пространство академического театра со своей историей, с большой сценой, занавесом, мягкими креслами и буфетом;

б) Заказать музыкальную партитуру известному композитору;в) Заказать партитуру света знаменитому театральному

художнику по свету;г) Обо всем этом написать в программке;д) В качестве сюжета можно сочинить непростую биографию этого

банана, изложить ее в качестве либретто;е) Поместить банан на середину сцены перед началом и оставить

в покое до финального занавеса;е) После заключительно аккорда на поклон (при необходимости)

вызвать композитора и художника по свету.Так банан, при помощи работающих в полную силу механизмов системы стереотипов зрительского восприятия, может самостоятельно стать цен-тром театрального представления, лишенного главного звена — совершаю-щегося перед зрителями действия. Банан заменил это звено.

Таким образом, разрушенная изначально система стереотипов прихо-дит на помощь и создает театр. Это все крайне спорно и вряд ли способно спровоцировать катарсис, но факт в том, что аналогичное можно сказать о 90% того, что сегодня не задумываясь называют театром.

14 театр-банан

>

СЦЕНА ЧЕТВЕРТАЯКладбище. В левом углу черный памятник — неправильный, искрив-ленный, с отколотым верхом; он отбрасывает тень до края сцены. Напротив памятника синяя ваза. Перед ним — потухшая свеча; Лидияв элегантной черной одежде. Сбоку на земле — желтый букет и «слеза». В правом углу — два небольших деревянных креста, могильный холм со следами еды и воска. На крестах висит колбаса. Появляется Дейан. Он становится перед крестами, зажигает свечи. Одет в черное. За-мечает Лидию и иногда устремляет взор на нее. Визги автомобильного клаксона, ОФ. Лидия встает, кивает головой в сторону машины и про-должает ставить желтые цветы в вазу. Дейан что-то бормочет, затем показывает рукой на могилу, будто объясняя, что вернется. Уходит. Лидия громко вздыхает и крестится. Дейан приносит кресло — то же самое, что и в предыдущих сценах; садится в него и начинает бормо-тать себе под нос. Лидия поглядывает на него искоса. Свечи гаснут. Лидия их зажигает. Визг автомобильной сирены. Лидия вырывает невидимый сорняк с могилы. Дейан пожирает ее глазами. Он снимает колбасу с креста и брезгливо откладывает в сторону. Снова садится и плачет.

Л И Д И Я : С вами все хорошо?Дейан вздрагивает и встает, не отвечая; вытирает руки о штаны.

Л И Д И Я : Это ваши…Д Е Й А Н : Баба и деда. Умерла через три месяца после него. Сегодня ее годовщина. Мои родственники…Л И Д И Я : Были тут полчаса назад.Д Е Й А Н : Знаю, знаю.Л И Д И Я : Но почему вы… Извините.Д Е Й А Н : Не хотел их видеть.Л И Д И Я : Почему?

Дейан смотрит на нее с упреком. Пауза.

Л И Д И Я : Извините, это ваши семейные дела и…Д Е Й А Н : Знаете, что они сказали, когда дед просил дать ему бабла на операцию?Л И Д И Я : Не знаю.

Д Е Й А Н : Они сказали: «Если мы дадим тебе денег на боль-ницу, на что мы тебя будем хоронить?» Л И Д И Я : Ужас!Д Е Й А Н : Смотрите сюда: цыпленок, пиво, голубцы, колба-са, сыр — белый и кашкавал, ракия, вино, баклава, тулумбре (восточный пирог — прим. пер.), урмашицы (сладкий пирог в сиропе — прим. пер.)… Да если бы они их так кормили, они прожили бы еще лет десять!Л И Д И Я : Мне жаль.Д Е Й А Н : А вы…

Дейан показывает на памятник Лидии.

Л И Д И Я : Моя мать, автомобильная катастрофа…Д Е Й А Н : Вы же сказали, что не верите в это.Л И Д И Я : Что сказала?Д Е Й А Н : Про автомобильную катастрофу. Извините, я ляпнул.

Пауза.

Д Е Й А Н : Извините, забудьте.Л И Д И Я : Ничего.Д Е Й А Н : Вы правда ее сильно любили? Или вы это поняли, но слишком поздно…

Лидия смотрит на него в растерянности.

Д Е Й А Н : Извините, я на самом деле это говорю про себя. Легче так.Л И Д И Я : Все в порядке.Д Е Й А Н : Когда я разговаривал с ними, вы и правда подумали, что я двинулся?Л И Д И Я : Я сама тоже иногда такая. Когда никто не видит.Д Е Й А Н : Вы просите ее вас простить?Л И Д И Я : Ну…Д Е Й А Н : Я постоянно.

Пауза.

Л И Д И Я : И я.Д Е Й А Н : Столько всего они сделали для меня, когда я был маленьким. Нужно было постареть, чтобы их похоронить. По-нимаете?Л И Д И Я : Да.Д Е Й А Н : Когда мои родители погибли, я стал им как сын. Понимаете?Л И Д И Я : Понимаю.Д Е Й А Н : Тяжело одному остаться без родителя, а дважды…

Внимание:ненормативная лексика!

ПРОДОЛЖЕНИЕначало в номере 6 (9)

пьеса 15


<Лучше было бы, если меня похоронили с ними.

Пауза.

Д Е Й А Н : Может, и сейчас??Л И Д И Я : Не надо! Это так лично…

Дейан отмахивается рукой.

Д Е Й А Н : При них я жил как человек, чувствовал жизнь, был счастлив…Л И Д И Я : Свободен?

Дейан кивает головой. Показывает на холм.

Д Е Й А Н : Мои родственники — все до одного — требуют, чтобы они после смерти лежали здесь. Спросил я одного родственничка, почему они ничего не сделали для них, а он говорит: «Мы бедные». Бедные! Да у них куча товара! Раньше я ненавидел богачей… Извините!Л И Д И Я : За что?Д Е Й А Н : Вас ждет машина с мигалкой. Отец ваш или по-литик, или полицейский.Л И Д И Я : А, да, папа политик.Д Е Й А Н : Извините, хотел сказать, сейчас ненавижу и «обычных людей», сирот.Л И Д И Я : Постойте!Д Е Й А Н : Задыхаюсь и от тех, и от других!Л И Д И Я : Если вы свободны внутренне, вас не задушишь.Д Е Й А Н : Внутренне? Освободиться можно, лишь приобретя власть над быдлом!Л И Д И Я : Мне кажется, вы слишком суровы к людям…Д Е Й А Н : Слишком суров? Я задыхаюсь от людской скупо-сти и жадности. И эта характерная отличительная людская черта встречается и у богачей.

Смотрит на нее.

Д Е Й А Н : У вас я ее не вижу. Только грусть.Смотрят друг на друга. Автомобильная сирена, за сценой.

Д Е Й А Н : Извините, я немного не в себе. Это все война.Л И Д И Я : Вы были на войне?Д Е Й А Н : Да.Л И Д И Я : На войне реально было очень тяжело?Д Е Й А Н : Если не знать настоящих людей.Л И Д И Я : Ну?Д Е Й А Н : Что ну?Л И Д И Я : Вы знали настоящих людей?Д Е Й А Н : Людей не знал. Только сук.

Пауза.

Д Е Й А Н : Извините, я так…Л И Д И Я : Ничего, нормально.Д Е Й А Н : Убеждаю себя. Ты только родился. Войны не существует. Ты только начинаешь жить. Ты кто-то другой.Л И Д И Я : Я и говорю!Д Е Й А Н : С трудом получается…

Л И Д И Я : Да, с трудом.Дейан хочет поправить упавшую на лоб прядь волос Лидии, но так

и не решается. Визг автомобильной сирены. Пауза.

Л И Д И Я : У нас здесь машина, и если вы хотите до города…Д Е Й А Н : А что в городе?!Л И Д И Я : Я только хотела сказать…Д Е Й А Н : Нет, я вас серьезно спрашиваю, ну что в этом городе?!

Пауза.

Л И Д И Я : Ну, пойдете домой, на работу.Д Е Й А Н : Закопаться в нору?Л И Д И Я : Может быть, не совсем так.Д Е Й А Н : Нет, именно так!

Пауза.

Д Е Й А Н : Извините.Л И Д И Я : Ничего. Я вас понимаю.Д Е Й А Н : Правда?Л И Д И Я : Правда.

Лидия протягивает ему руку.

Л И Д И Я : Лидия.Д Е Й А Н : Дейан.

Пожимают руки. Лидия свою выдергивает.

Л И Д И Я : Что ты на меня так смотришь?Д Е Й А Н : А как я смотрю?Л И Д И Я : Как какой-то дикарь.Д Е Й А Н : Извини, давно не видел девушек. Правда, давно не видел, как обычных людей.Л И Д И Я : Ты говоришь о гражданских?Д Е Й А Н : Говорю об обычных людях, настоящих человече-ских существах.Л И Д И Я : Спасибо.Д Е Й А Н : За что?Л И Д И Я : Мне кажется, это был комплимент?Д Е Й А Н : Да, комплимент…Л И Д И Я : Тогда спасибо.

Дейан искусственно улыбается.

Д Е Й А Н : Не за что.Л И Д И Я : Ну вот, тогда пойдем …

Лидия автоматически берет Дейана за руку и ведет его.

Л И Д И Я (опытно): Папочка, есть у нас еще одно место до го-рода? Да? Пошли.

Лидия тащит Дейана за рукав.

Л И Д И Я : Извини.Д Е Й А Н : Ничего страшного.

Уходят. Затемнение.

16 Александр Новакович ЗУБЫ

>

СЦЕНА ПЯТАЯТемнота, время от времени прорезаемая авто-

мобильными фарами Машина мчится по трассе, за сценой. Кресло

теперь выглядит как заднее сидение автомобиля, слабо освещено.

Снаружи авто — полная луна; освещение призрачное. На кресле —

Д е й а н и Л и д и я . Они страстно занимаются любовью. Лидия —

сверху Дейана, сидит лицом к нему. Дейан пытается подняться,

но Лидия не позволяет. Кончают. Успокаиваются.

Д Е Й А Н : Рядом с тобой…Л И Д И Я : Да?Д Е Й А Н : Рядом с тобой я заново родился.

Пауза.

Л И Д И Я : Именно таким ты мне нравишься.Д Е Й А Н : Каким?Л И Д И Я : Таким беспомощным.

Лидия размашисто-резко двигает тазом. Дейан вскрикивает от боли.

Л И Д И Я : Я думала, больно только девчонкам.Д Е Й А Н : Ты ошибалась.Л И Д И Я : Мальчикам тоже?Д Е Й А Н : Так же, как и девочкам.

Лидия боком заваливается на Дейана.

Д Е Й А Н : Дай, Лидия, пусти меня, я встану.Л И Д И Я : Нет, останься еще у меня.Д Е Й А Н : Тебе что, это так нравится, а?

Лидия повторяет те же размашисто-резкие движения.

Л И Д И Я : Ага.Д Е Й А Н : Тебя кто-то этому учил?Л И Д И Я : А тебе так не нравится?Д Е Й А Н : Разве я это сказал?Л И Д И Я : Нам надо запретить заниматься сексом.Д Е Й А Н : Почему?Л И Д И Я : Потому что мы это делаем непристойно хорошо.Д Е Й А Н : Еще лет четырнадцать можно так продолжить.Л И Д И Я : Всего лишь? Бьюсь об заклад, ты и тогда будешь жеребцом хоть куда. Не вытащить будет тебя из постели и в доме престарелых.Д Е Й А Н : Не вытащишь даже при огромном желании.Л И Д И Я : Почему?Д Е Й А Н : Уже не смогу вставать.Л И Д И Я : А я все равно была бы с тобой. На тебе, под тобой, около тебя, у тебя… Буду рядом, когда диплом получишь, и ког-да заработаешь, и когда тебе будет нужна жена и трое детей, и девять внучат…

Д Е Й А Н : Школа, работа, армия, дети, семья…Л И Д И Я : Что?Д Е Й А Н : Звучит как приговор.Л И Д И Я : Но это необходимость.Д Е Й А Н : Необходимость — только одна вещь. Пизда.

Лидия хохочет

Д Е Й А Н : Туда бегут все сапожники.Лидия продолжает хохотать. Дейан холодно смотрит на нее, и она

прекращает

Д Е Й А Н : Что тут смешного?Л И Д И Я : Что?Д Е Й А Н : Я говорю: что тут смешного? Моя шутка или я в образе сапожника?Л И Д И Я : Ну, смешно и то, и другое.Д Е Й А Н : А как мне тебя надо было рассмешить?Л И Д И Я : Может, сменим тему?Д Е Й А Н : Пожалуйста.Л И Д И Я : Придешь к нам завтра?Д Е Й А Н : К кому «к нам»?Л И Д И Я : К папе и ко мне.Д Е Й А Н : Нет. Этого кина вам не будет.

Дейан молча «выходит» из машины. За сценой: открывается и закрыва-

ется дверь машины, синхронно с движениями, несмотря на то, что он вышел

из настоящей машины. За сценой звуки ночи. Дейан закуривает. Издалека

луч фар, потом начинает играть музыка. Лидия выходит из машины.

Л И Д И Я : Почему нет?..Д Е Й А Н : А зачем мне его видеть?Л И Д И Я : Он тебя уважает.Д Е Й А Н : Ну заебись!Л И Д И Я : Не было дня, когда бы он про тебя не спрашивал.Д Е Й А Н : А ты ему все рассказываешь, в деталях?Л И Д И Я : Разумеется, нет!Д Е Й А Н : Ну, что хотят большие боги от меня, бедного и несчастного?Л И Д И Я : Предлагают тебе работу.Д Е Й А Н : Иди ты! Какую?Л И Д И Я : Не знаю. Он не сказал. Но, я уверена, неплохую.Д Е Й А Н : И мне полагается ее поиметь?Л И Д И Я : Да.Д Е Й А Н : Сначала работу, а потом? Политику, стаю детишек, облысение, обмельчание…Л И Д И Я : Дейан!Д Е Й А Н : Вот и ты такая же.Л И Д И Я : Какая такая?Д Е Й А Н : Такая же, как все.Л И Д И Я : А кто утверждал обратное?

Пауза.

Л И Д И Я : Слушай, я знаю, что для тебя значит твоя свобода, но он очень хочет с тобой познакомиться.

пьеса 17


<Д Е Й А Н : А я очень не хочу!Л И Д И Я : Почему?Д Е Й А Н : Потому что он — зло! Из-за него происходят разо-рения, убийства, контрабанда…Л И Д И Я : Какие громкие слова! Ты ж его вообще не знаешь.Д Е Й А Н : И знать не желаю.

Пауза.

Л И Д И Я : Да ладно, это ж всего один ужин!Д Е Й А Н : Х-ха, один ужин!Л И Д И Я : Какая-то пара часов ничего в тебе не изменит.Д Е Й А Н : Это я уже где-то слышал.

Лидия прижимается к нему.

Л И Д И Я : Что ты такой упертый? Я раньше не замечала.Д Е Й А Н : Думаешь, я что — собачка?Л И Д И Я : Ты серьезно?Д Е Й А Н : Да.Л И Д И Я : И как ты себе это представляешь?

Дейан улыбается.

Д Е Й А Н : Я не представляю. Я действую.Л И Д И Я : Как ты это холодно сказал!Д Е Й А Н : Правда обычно так и говорится.Л И Д И Я : Ты «действуешь»!Д Е Й А Н : Когда стану свободным, больше не буду действовать.Л И Д И Я : И когда это случится?Д Е Й А Н : Не знаю. Наверное, никогда, благодаря всем Богда-нам этого света.Л И Д И Я : Что это значит?Д Е Й А Н : Это значит, что не хочу кланяться тем, кто погнал меня на войну!..

Пауза.

Л И Д И Я : Ты меня ненавидишь. Меня и все, что принадлежит моей семье!Д Е Й А Н : Думай, что хочешь.Л И Д И Я : Тебя лишили рассудка.Д Е Й А Н : Кто, где?Л И Д И Я : Твои, на войне. Что вы там делали?Д Е Й А Н : Спроси папу.Л И Д И Я : Дейан, что вы делали?!Д Е Й А Н : То же, что и другие.

Пауза.

Л И Д И Я : Так придешь к нам или не придешь?Д Е Й А Н : Не приду.

Лидия неуверенно нападает на него, ударяет.

Д Е Й А Н : Давай-давай, проваливай, госпожа богачка!Л И Д И Я : Тебя не смущали мои деньги, когда ты их занимал.Д Е Й А Н : Тогда нет, а сейчас смущают, меня все смущает. И твои деньги, и твой снобизм, и твой папа, и покойная мама, …Л И Д И Я : Оставь родителей в покое!

Пауза.

Д Е Й А Н : Ладно.Л И Д И Я : Ты это сказал, но сам так не думаешь. Я поехала домой…

Лидия направляется к «автомобилю». Садится, смотрит на Дейана. Вылезает, идет и прижимается к нему.

Л И Д И Я : Прости.Д Е Й А Н : Ты прости.Л И Д И Я : Я не хотела тебя злить. Знаю, у тебя небольшой выбор.

Д Е Й А Н : Всегда делал то, что должно, а не то, что нужно.Л И Д И Я : Больше не делай!Д Е Й А Н : Думаешь?Л И Д И Я : Прошу тебя, пойди, поговори с ним.Д Е Й А Н : А что, если я откажусь от его работы?Л И Д И Я : Откажешься?

Пауза.

Д Е Й А Н : Ничего тебе не обещаю. Запомни.Л И Д И Я : Только приди. Прошу тебя.Д Е Й А Н : Ради тебя или ради него?Л И Д И Я : Приди, потому что это моя просьба.Д Е Й А Н : И ты считаешь, я этим удовлетворюсь?

Лидия освобождается из его объятий.

Д Е Й А Н : Я не хотел.Л И Д И Я : Иногда ты действительно груб.Д Е Й А Н : Я еще не привык.Л И Д И Я : К чему?Д Е Й А Н : К любви, нормальной жизни, работе. Я этого ниче-го не знал. Извини.Л И Д И Я : Не извиняйся. Я уже забыла.

Дейан подходит к ней. Обнимает.

Д Е Й А Н : Ладно, Лидия. Я пошел.Л И Д И Я : Ты сказал, что рядом со мной ты заново родился.Д Е Й А Н : Да?Л И Д И Я : Сейчас самое время начать жить.

Дейан ее обнимает, целует. Они садятся в «автомобиль» и начинают заниматься любовью. Затемнение.

Окончание — в следующем номере

>>

18 Александр Новакович ЗУБЫ

>

Когда говорят о современной драматургии в Литве, первой приходит на ум Когда говорят о современной драматургии в Литве, первой приходит на ум персоналия Мариуса Ивашкявичюса. Даже история его первой пьесы «Со-персоналия Мариуса Ивашкявичюса. Даже история его первой пьесы «Со-сед» — это исключительный случай в литовской драматургии. В 1998 эта»пьеса сед» — это исключительный случай в литовской драматургии. В 1998 эта»пьеса победила в конкурсе, учрежденном Информационным центром театра и кино, была поставлена на сцене Литовского государственного молодежного театра (режиссер — Цезарис Граужинис). В 2000 на Авиньонском фестивале «Сосед» впервые был представлен на международном уровне, затем в 2005 — в Хельсинки. В марте 2008 — две международных премьеры по пьесам Ма-риуса Ивашкявичюса — в Италии и Латвии. В 2004 Римас Туминас поставил «Мадагаскар» этого автора в Литве, и в 2010 им же был поставлен «Мастер». В настоящее время Ивашкявичюс пребывает в Международной резиденции драматургов лондонского театра Ройал Корт, где ему предстоит презентовать недавно написанную пьесу «Изгнание — о жизни литовских эмигрантовнедавно написанную пьесу «Изгнание — о жизни литовских эмигрантов». Осенью этого года состоится премьера этой пьесы в постановке Оскараса Осенью этого года состоится премьера этой пьесы в постановке Оскараса Коршуноваса в Литовском национальном драматическом театре.Коршуноваса в Литовском национальном драматическом театре.

Если брать в расчет основную часть современной литовской драматур-Если брать в расчет основную часть современной литовской драматур-гии, необходимо признать, что драматургия Мариуса Ивашкявичюса вы-гии, необходимо признать, что драматургия Мариуса Ивашкявичюса вы-бивается из общего контекста. Это связано не столько с отбором тематик бивается из общего контекста. Это связано не столько с отбором тематик (жанр исторической драмы и темы эмиграции очень близки литовцам), (жанр исторической драмы и темы эмиграции очень близки литовцам), сколько с художественным уровнем. Литовцы сами часто говорят, что Ма-сколько с художественным уровнем. Литовцы сами часто говорят, что Ма-риус Ивашкявичюс сегодня, по большому счету, единственный драматург риус Ивашкявичюс сегодня, по большому счету, единственный драматург в Литве. Это утверждение весьма резонно, поскольку подавляющее боль-в Литве. Это утверждение весьма резонно, поскольку подавляющее боль-шинство литовских драматургов молодого поколения пока что в процессе шинство литовских драматургов молодого поколения пока что в процессе приобретения профессиональных навыков. Следовательно, в настоящий приобретения профессиональных навыков. Следовательно, в настоящий момент более уместно обсуждать не столько современную литовскую дра-момент более уместно обсуждать не столько современную литовскую дра-матургию, сколько усилия по созданию видимости ее наличия.матургию, сколько усилия по созданию видимости ее наличия.

Прежде всего, в попытке оживить национальную литовскую драматур-Прежде всего, в попытке оживить национальную литовскую драматур-гию, в нескольких театрах устраиваются соревнования среди молодых авто-гию, в нескольких театрах устраиваются соревнования среди молодых авто-ров: конкурс и фестиваль «Источник» («Versm») Литовского национального ров: конкурс и фестиваль «Источник» («Versm») Литовского национального драматического театра — с 2005; исследования современной литовской дра-драматического театра — с 2005; исследования современной литовской дра-матургии при Каунасском государственном драматическом театре — с 2006. матургии при Каунасском государственном драматическом театре — с 2006. К сожалению, при том, что в конкурсах участвует достаточное количество К сожалению, при том, что в конкурсах участвует достаточное количество пьес, отобранные к читкам пьесы в итоге оставляют мрачное впечатление пьес, отобранные к читкам пьесы в итоге оставляют мрачное впечатление любительщины, которая, вопреки ожиданиям, усугубляется из года в год. любительщины, которая, вопреки ожиданиям, усугубляется из года в год. С другой стороны, в этих конкурсах засветились и добились успеха пара дра-С другой стороны, в этих конкурсах засветились и добились успеха пара дра-матургов: например, Мариус Ивашкявичюс, который, по его словам, стре-матургов: например, Мариус Ивашкявичюс, который, по его словам, стре-мится создать документальный театр. В своей пьесе «Антошка-картошка» мится создать документальный театр. В своей пьесе «Антошка-картошка» он исследует проблему эмиграции, а в «Позвольте мне вас развлечь» — за-ражение поп-культурой жизни современных людей.

СОВРЕМЕННАЯ ЛИТОВСКАЯ ДРАМАТУРГИЯДРАМАТУРГИЯ

ЕСТЬ?ЕСТЬ?О современной литовской драматургии и о том,почему ее нет.

тем временем 19


<Возможно, из-за того, что в литовских театрах редко ставятся нацио-нальные пьесы, возросло количество изданий современной драматургии. Обычно в них собраны работы более или менее известных авторов, из-вестных в первую очередь как прозаики или поэты (Лаура Синтия Чер-няускайте, Сигитас Парулскис, Гинтарас Грайаускас, Юрга Иванаускайте, Юриус Келерас). Даже несмотря на заметный профессионализм этих пьес, факт в том, что большая часть авторов пришли в драматургию из других сфер, и в этом одна из причин наличия пьес в книгах — большинство пьес более литературны, нежели театральны. В прошлом году был также опу-бликован сборник современной литовской драматургии. Он называется «XXI amÉiaus lietuviÉ dramaturgija» («Литовская драматургия XXI века»), в него вошли пьесы победителей конкурса «Источник».

Очевидно, что лучшие пьесы рождаются в творческом взаимодействии режиссера с драматургом. Это особенно видно на примере передового фронта современной норвежской драматургии: «P. S. Byla O. K.» С. Парул-скиса и О. Коршуноваса (1997), «Мадагаскар» М. Ивашкявичюса и Р. Туми-наса (2004). Помимо взаимодействия режиссеров с драматургами моло-дого поколения, сегодня также заметна другая тенденция. Чаще и чаще драматургия создается молодыми актерами совместно с коллективом спектакля (театры «Утопия», осн. реж. Гинтасом варнасом, «Открытый круг», осн. реж. Аидасом Гиниотисом, «Цезарис Груп», осн. реж. Цезари-сом Граужинисом). Как бы то ни было, эти работы весьма фрагментарны и накладывают больше визуального текста, нежели написанного, а потому драматургией в буквальном смысле слова могут быть названы с большой натяжкой.

На вопрос польской издания «Gazeta Wyborcza» об уровне современной литовской драматургии Оскарас Коршуновас ответил очень точно — уро-вень «отсутствует». Он сказал так: «Кое-что интересное происходит вре-мя от времени. Работы Лауры Синтии Черняускайте очень любопытны, и мы всегда может отыскать нечто захватывающее в у Сигитаса Парул-скиса. Но это лишь исключительные феномены литовской драматургии. Возможно, это связано со спецификой литовского театра. Это традиция, восходящая к Йозасу Милтинису и Эймунтасу Някрошюсу. Это традиция режиссерского театра, где значение имеет не столько то, что ты ставишь, сколько то, как ты ставишь. Публика прииходит смотреть не конкретную пьесу, а творчество конкретного режиссера.»

Милда Брюкштюте

с английского перевел Алексей Киселев

20 современная литовская драматургия

Леонид ФедоровЛеонид Федоров«Может быть появится новая красота, «Может быть появится новая красота, которой мы даже не знаем. Никому которой мы даже не знаем. Никому же в голову придти не могло, что из же в голову придти не могло, что из византийской иконописи вырастет византийской иконописи вырастет величайшая живопись цивилизации.»величайшая живопись цивилизации.»(youtube: «фёдоров о кино и кризисе 1», (youtube: «фёдоров о кино и кризисе 1», 2009)2009)

Николай Бердяев Николай Бердяев «Много кризисовъ искусство «Много кризисовъ искусство

пережило за свою историю. Переходы пережило за свою историю. Переходы

отъ античности къ средневековью отъ античности къ средневековью

и отъ средневековья къ возрождению и отъ средневековья къ возрождению

ознаменовывались такими глубокими ознаменовывались такими глубокими

кризисами. Но то, что происходить кризисами. Но то, что происходить

съ искусствомъ въ нашу эпоху, съ искусствомъ въ нашу эпоху,

не можетъ быть названо однимъ не можетъ быть названо однимъ

изъ кризисовъ въ ряду другихъ. изъ кризисовъ въ ряду другихъ.

Мы присутствуемъ при кризисе Мы присутствуемъ при кризисе

искусства вообще, при глубочайшихъ искусства вообще, при глубочайшихъ

потрясенияхъ въ тысячелетнихъ его потрясенияхъ въ тысячелетнихъ его

основахъ. …основахъ. …

Мы переживаемъ конецъ Ренессанса, Мы переживаемъ конецъ Ренессанса,

изживаемъ последние остатки изживаемъ последние остатки

той эпохи, когда отпущены были той эпохи, когда отпущены были

на свободу человъческия силы на свободу человъческия силы

и шипучая игра ихъ пораждала и шипучая игра ихъ пораждала

красоту.красоту.

Ныне эта свободная игра Ныне эта свободная игра

человеческихъ силъ отъ возрождения человеческихъ силъ отъ возрождения

перешла къ вырождению она перешла къ вырождению она

не творитъ уже красоты. И остро не творитъ уже красоты. И остро

чувствуется неизбежность новаго чувствуется неизбежность новаго

направления для творческихъ силъ направления для творческихъ силъ

человека. Слишкомъ свободенъ сталъ человека. Слишкомъ свободенъ сталъ

человекъ, слишкомъ опустошенъ человекъ, слишкомъ опустошенъ

своей пустой свободой, слишкомъ своей пустой свободой, слишкомъ

обезсиленъ длительной критической обезсиленъ длительной критической

эпохой. И затосковалъ человекъ эпохой. И затосковалъ человекъ

въ своемъ творчестве по органичности, въ своемъ творчестве по органичности,

по синтезу, по религиозному центру, по синтезу, по религиозному центру,

по мистерии.по мистерии.

Лишь духовное знание человека Лишь духовное знание человека

можетъ постигнуть переходъ можетъ постигнуть переходъ

отъ стараго, разлагающагося мира отъ стараго, разлагающагося мира

къ миру новому. Лишь творчески-къ миру новому. Лишь творчески-

активное отношение человека активное отношение человека

къ стихийно совершающемуся къ стихийно совершающемуся

процессу можетъ порождать новую процессу можетъ порождать новую

жизнь и новую красоту.жизнь и новую красоту.

Новое искусство будетъ творить Новое искусство будетъ творить

уже не въ образахъ физической уже не въ образахъ физической

плоти, а въ образахъ иной, болъе плоти, а въ образахъ иной, болъе

тонкой плоти, оно перейдетъ тонкой плоти, оно перейдетъ

отъ телъ материальныхъ къ теламъ отъ телъ материальныхъ къ теламъ

душевнымъ.» душевнымъ.» («Кризис искусства», 1917) («Кризис искусства», 1917)

Я, НАПРИМЕР,

КУПИЛСЯ

: Т Е А Т Р

Теплый свет, теплый живой звук, теплый оттенок белых пиджаков и пла-тьев. На сцене полукругом, лицом к залу сидят четверо и, обращаясь к зри-телям, вслух складно размышляют о паузе: о том, можно ли ее почувство-вать и как. Всё предполагает славный спектакль. Но на самом деле публику ждет изящный и, в общем-то, простой эксперимент, потому что действие прекращает свое формальное развитие: текст начинает повторяться. По-сле трех минут хождения слов по кругу, сидящие в зале начинают ржать, выкрикивать что-то в адрес исполнителей, выходить тихо, выходить гром-ко и повторять фразы за актерами. В общем, ни за что не хотят чувствовать паузу, а только злятся на весь этот театр как дикая бабушка на «Черный квадрат». И всё. А ведь тексты Ивана Вырыпаева всегда хочется слушать — сам их ритм располагает к этому. И в тот момент, когда становится ясно, что в этот раз текст, к сожалению, закончился — приходит обычная ску-ка. Спектакль не заканчивается, а механически прерывается, не создавая никакого нового смысла, кроме того, что неудачный эксперимент — тоже эксперимент. Правда, это нас, ищущих новых эстетических впечатлений, мало утешает.

Екатерина Павлова

Спектакль, поставленный Олегом Глушковым, имел все возможности стать чем-то интересным: сочетание основной специализации режиссёра, темы («Глухота») и композитора (Маноцкова) — отличное завлекалово, я, например, купился.

На сцене красная кожанная кушетка и трио «Енисей» (Александр Горелов, Александр Алябьев и Виталий Боровик), одетые Ириной Белоусовой в розо-вые рубашки с чёрными бабочками, в колготках, в стереотипных мужских туфлях и разнотипных пальто и беретах. Актёры посмотрели в свои плееры, воткнутые им в уши, сверили время и засунули их в карманы, после чего нача-ли притопывать и поочерёдно медленно падать — не ново, видели. После трёх минут такого действа все синхронно подпрыгнули и тяжело упали на сце-ну — «конец действия», это можно назвать остроумным. Вслед за этим по-следовало множество псевдоинтеллектуальных красивых, но не виртуозных

С 24 сентября»по 9 октября состоялось три показа первого в своем роде фестиваля быстрого театра «Threeplay. Придумали его и организовали три молодых активиста современного театра: Саша Пас, Иван Вырыпаев и Казимир Лиске. Каждой команде было дано три дня на разработку полноценного спектакля по заданной теме. Вот, что по этому поводу написали три театроведа.

Тема: «Немота»Команда: Иван Вырыпаев, Кирилл Вытоптов, группа Jazzator

Место: клуб Мастерская

Тема: «Глухота»Команда: Олег Глушков, Александр Маноцков

Место: Театр им. М. А. Булгакова.

контекст 21

Давно известно просвещённому театралу, что на «NET» и суда нет. Что привезли, тому и радуемся. Могли и вообще ничего не привезти. На тринадцатом фестивале «Новый европейский театр» арт-директора Роман Должанский и Марина Давыдова показали тоскующей московской публике спектакли совсем известных и совсем неизвестных в России режиссёров.

Фестиваль начался с высокого старта: Оскарас Коршуновас привез свою премьеру «На дне». Можно было бы сказать, что этот спектакль поставлен по пьесе Горького, но от первоначаль-ного текста здесь остались, по большому счёту, рожки да ножки. То есть только последний акт и ещё несколько обрывков фраз из предшествующего этому акту действия. Никакой ночлежки, никаких женских драк — вместо этого длинный, накрытый бе-лой скатертью стол, несколько бутылок воды на столе, несколько людей за столом. Понять, кто из них кто — практически невоз-можно. Только лениво сидящий во главе стола Дайнюс Гавено-нис своим гордым видом выдаёт сатинскую сущность. С самого начала чувствуется, что если он вдруг скажет: «Жмогус!», то это будет звучать гордо. Несмотря на то, что актёры сидят со зрите-лем на предельно близком расстоянии, между ними сохраняет-ся дистанция, созданная из неловкого молчания и недоверия. Слишком уж непорочный стол с чипсами и минералкой, слиш-ком уж пропитые лица для такого стола: чувствуется какая-то недосказанность. Настя, представительница древнейшей про-фессии, рассказывает нам о роковой любви с Раулем, точнее с Гастоном, и хочется ей поверить, посочувствовать. Да не ве-рится, а сочувствие рождается вовсе не из истории, а из того, что Настя — проститутка, и никто никогда из-за неё не подумает застрелиться. Барон и Сатин, тайком ото всех, разливают под столом водку по гранёным стаканам, исподтишка выпивают. Чувствуется какая-то недосказанность. Но вот разговор пере-ходит от ничего не значащих фраз и вымышленных историй к конкретным людям, сидящим за столом. Вот из-под стола вы-нимается бутылка водки, вот ещё одна, ещё пять, десять, двад-цать, тридцать. Среди пустых находится несколько недопитых бутылок, и вот уже Сатин спрашивает у зрителей, кто хочет вы-

Завершился ежегодный фестиваль NET 2011. Обзор показанных спектаклей предлагает вашему вниманию Максим Чуклинов:

В ОЖИДАНИИ БОДО

♿реплика №7 (10) ноябрь 2011

танцев и живое вокальное выступление (Маноцкова крючило — это показатель). Зрителей, впрочем, крючило от манеры испол-нения — пение на аа приобретало интонации, перерастающие в кривляние, и всё это то гармонично, то нет.

Середина спектакля — время для обманки: время глухой рэп культуры, и в течение этой части трио бегало в пятна све-та, направляемые светорежиссёром в разные точки сцены и зала: актёры добегали в пятно, становились в позы и качали Исткостами.

Через сорок минут действие резко переходит к финалу: актёры садятся на авансцену и разговорным языком фило-софствуют о музыке, приплетая истории о том, как расши-ряли свой вокальный диапазон. Рассказ представляет собой не слишком художественный текст, разделённый на три части и закольцованный.

На мой взгляд, если у режиссёра и был какой-то конкрет-ный замысел, из спектакля невозможно его вычленить, по-этому зрителям оставалось лишь поражаться его глубине.

Василий Поспелов

Авторский коллектив, именуемый Le Cirque de Charles La Tannes, более известен как «Копы в огне» — так называется созданная ими хип-хопера. Именно эта известность запол-нила Актовый зал любителями весьма редкой и обаятельной эстетики стереотипного американского боевика 80-х с одно-голосым русским переводом 90-х. В «Копах» это сработало на тысячу процентов.

За три дня команда сочинила невнятную 40-минутную исто-рию о процессе сочинения спектакля на тему «слепота», в ко-торую вмешивается зритель. Несколько не связанных между собой музыкальных этюдов (иногда остроумных) интриговали предстоящей финальной связкой, которой не было.

И только на Александра Легчакова интересно смотреть — сила обаяния. Даже несмотря на то, что его персонаж вел себя точь-в-точь как коп Козульски, зачитывал хип-хап про некую банду «Жулимэ». Вот и все.


Тема: «Слепота»Команда: Александр Легчаков, Юрий Квятковский, Полина Бахтина

Место: Актовый зал

✝✞✟✠♤♠♢♦♧♣♡❤❥❧❦✌✍☜☝☞☟☚☛☑✰♙♚♛♜♝♞♟☦☧☨☩☪☬☫☭☮☯☸☤☥✙✝✞✟✠♤♠♢♦♧♣♡❤❥❧❦✌✍☜☝☞☟☚☛☑✰♙♚♛♜♝♞♟☦☧☨☩☪☬☫☭☮☯☸☤☥✙< Т Е А Т Р✝✞✟✠♤♠♢♦♧♣♡❤❥❧❦✌✍☜☝☞☟☚☛☑22✝✞✟✠♤♠♢♦♧♣♡❤❥❧❦✌✍☜☝☞☟☚☛☑

пить с ним за человека. Кто-то пьёт с ним на брудершафт. Потом испитой Бубнов будет кричать голосом пьяного тамады, и разда-вать наспех налитые гранёные стаканы направо и налево. И рас-строившись, что не получилось выпить с величавым Сатиным, придется пить с примитивным Бубновым. Какая уж здесь дис-танция? За одним столом сидим. И за этим столом возникнет серьёзный вопрос: «Человек — это звучит гордо?». Ответ, судя по всему, получается отрицательным.

Положительный ответ мог бы дать старик Лука, но спектакль-то начинается с четвёртого действия. Лука уже ушёл. И это как нельзя лучше вписывается в общую концепцию фестиваля, главной идеей которого стала жизнь «после Годо». Если пер-сонажи пьесы Беккета ждали, надеялись, что однажды к ним придет этот таинственный человек и изменит их жизнь, то ге-рои «На дне», как и всех остальных спектаклей фестиваля, этого Годо дождались, а он, судя по всему, посмотрел, плюнул, ушёл и больше приходить не обещал.

«На дне» стал, своего рода, манифестом 13-го NETа, спек-таклем, показавшим основные идеи «постабсурдистского» те-атра, и оказался, в итоге, его кульминацией. Вслед за ним был показан ещё один спектакль по Горькому — «Дети Солнца» гол-ландского режиссёра Иво Ван Хове. В отличие от Коршуноваса, Ван Хове очень бережно отнёсся к тексту пьесы и представил ее зрителю во всей красе. Но надежды на лучшую жизнь он геро-ям не подарил, а если у них была своя, то и её он отнял. Павел Протасов, светило науки, создатель жизни в пробирке, мечта-тель и романтик — оказывается полным ничтожеством с зали-занными сальными волосами, в толстых очках и с жиденькой бородкой. Лиза, девушка с надломленной душой и больным сердцем — просто глупая истеричка. Елена — циничная равно-душная жена. И так далее. Здесь некого жалеть, некого оправ-дывать. Наличие Годо в подобном мире не просто невозможно, но и нежелательно. Потому что никакое чудо и никакая рево-люция не смогут изменить этот мир, его устои и нравы.

Но зато очень просто оказалось разрушить привычный уклад жизни «Общества» Йо Стромгрена. Сбалансированный ритм жизни некоего общества любителей кофе нарушает слу-чайно найденный чайный пакетик. В конце концов, пакетик оборачивается всесокрушающим ядром, попавшим в столб, ко-торый очень хочет быть несокрушимым. Модель европейского непоколебимого спокойствия предстаёт перед зрителями с об-ратной стороны. «Что вы! Нет вертолётов над Европой» — кри-чит один из представителей загадочного общества, пытаясь перекричать шум летающего туда-сюда вертолёта. А тем вре-менем идут пытки и допросы с целью выяснить, от кого в этот отрегулированный мир попала эта азиатская зараза. В итоге оказывается, что этим недугом пропитано всё «общество», что

обратная сторона одноцветного ковра исписана иероглифами, что за каждой кофейной чашкой спрятаны китайские палочки, что на задней стенке шкафа висит громадный коммунистиче-ский плакат и что все члены общества являются, своего рода, китайскими шпионами, способными в секунду забыть вкус кофе и заново попробовать этот незаменимый европейский напиток. «Мне кажется, обществу нужны истории, — говорит Йо Стромгрен. — А я умею их рассказывать».

Самым опасным этапом фестиваля стал спектакль Родриго Гарсиа «Смерть и реинкарнация ковбоя». Воспользовавшись основными идеями театра жестокости, знаменитый ис-панский провокатор поделил зрительный зал на две части: на ушедших и оставшихся. Те, кто выдержал первые сорок минут сокрушающего грохота и лязга, созерцания двух голых скачущих по сцене и зрительному залу мужиков, те смогли дождаться тишины и размеренного разговора о сути чело-веческих взаимоотношений глазами такого типа общества, которое можно назвать «ковбойство». Двое мужчин, вопло-щающих образ ковбоев, лениво и монотонно делились с пу-бликой мыслями о бессмысленности и безнадёжности любых отношений. Из их диалога можно было понять, что Годо они, наверное, дождались, но он оказался таким, что до него было намного лучше.

Финальным спектаклем стал «The Diceman» венгерского ре-жиссёра Виктора Бодо. Зрители NETа потирая руки от нетер-пения ждали хедлайнера прошлого фестиваля, любимца Марины Давыдовой, который должен был пролить свет на сложившуюся «постабсурдистскую» картину. Но вместо этого Бодо поставил ещё одно яркое пятно на этом полотне, рассказав историю о том, что случилось после пришествия Годо. От своего долгожданного бога человек получил играль-ную кость — дайс, и превратил, таким образом, жизнь в игру. Надо всего лишь придумать действие для каждой цифры и несмотря ни на что выполнять его: 1 — поиграть в лоша-док, 2 — уволить секретаршу, 3 — убить соседского мальчика; и так до шести. Перст судьбы оказывается маленьким куби-ком, превращающим жизнь в хаос.

NET-2011 показал зрителю, что после прихода Годо ничего не изменилось, кроме того, что исчезла последняя надежда. И, тем не менее, зритель продолжает ждать, что в следующем году он снова увидит НОВЫЙ европейский театр.

Т Е А Т Р

o_0

✝✞✟✠♤♠♢♦♧♣♡❤❥❧❦✌✍☜☝☞☟☚☛☑✰♙♚♛♜♝♞♟☦☧☨☩☪☬☫☭☮☯☸☤☥✙✝✞✟✠♤♠♢♦♧♣♡❤❥❧❦✌✍☜☝☞☟☚☛☑✰♙♚♛♜♝♞♟☦☧☨☩☪☬☫☭☮☯☸☤☥✙✝✞✟✠♤♠♢♦♧♣♡❤❥❧❦✌✍☜☝☞☟☚☛☑контекст ✝✞✟✠♤♠♢♦♧♣♡❤❥❧❦✌✍☜☝☞☟☚☛☑23✝✞✟✠♤♠♢♦♧♣♡❤❥❧❦✌✍☜☝☞☟☚☛☑23✝✞✟✠♤♠♢♦♧♣♡❤❥❧❦✌✍☜☝☞☟☚☛☑

☼☀☉☽☾☁☂☃☔☇☈☄☊☋☌☍★✦☆✧✪✫✬✯✰♙♚♛♜♝♞♟☦☧☨☩☪☬☫☭☮☯☸☤☥✙☼☀☉☽☾☁☂☃✰♙♚♛♜♝♞♟☦☧☨☩☪☬☫☭☮☯☸☤☥✙☼☀☉☽☾☁☂☃☔✰♙♚♛♜♝♞♟☦☧☨☩☪☬☫☭☮☯☸☤☥✙☔☇☈☄☊☋☌☍★✦☆✧✪✫✬✯✰♙♚♛♜♝♞♟☦☧☨☩☪☬☫☭☮☯☸☤☥✙☇☈☄☊☋☌☍★✦☆✧✪✫✬✯реплика №7 (10) ноябрь 2011☼☀☉☽☾☁☂☃реплика №7 (10) ноябрь 2011☼☀☉☽☾☁☂☃

Из-за насыщенной программы выставок, легко было не заметить главного.О IV Московском биеннале современного искусства Саша Акимова:Экспозиция III биеннале, представленная в «Гараже» в 2009 году, затмевает нынешнюю. Если работы того основно-го проекта вызывали удивление или интерес разной публики, то выбор работ, которые на этот раз привез австрийский кура-тор Петер Вайбель, вызывает недоумение. Однако, недоумение проходит после осмотра, картина обретает целостность.

Несмотря на то, что художникам, исходя из названия глав-ной экспозиции, предлагалось поучаствовать в «переписыва-нии миров», искусство как всегда стало зеркалом. Ситуация биеннале диктует сочетание развлекательности, которую здесь обеспечивали интерактивные объекты, и работ соци-ально-политической направленности, основного на данный момент течения в современном искусстве. Художник, нахо-дящийся в состоянии озабоченности политической, социаль-ной, экологической обстановкой и глобальными изменения-ми в мире, выступает как исследователь. А его работы теперь похожи на исследования эгоистории и визуальной антропо-логии. Мир то рассыпается перед нами на множество малых миров со своими бедами, то весь нависает грузом глобальных проблем. Действие, оказываемое этими работами, таково, что зритель не может более оставаться туристом и вариться в сво-ей национальной каше, к нему приходит осознание себя как части этих процессов.

Мир новых медиа был представлен интерактивными объ-ектами выставки, хотя по сути эти объекты новыми медиа не являются. Но все жужжащие и мигающие произведения в целом составляют образ гаджетов, потоков информации и новых способов их трансляции, без которых современный мир не представим. Куратор Вайбель считает, что художник должен научиться разговаривать на языке новых технологий, пока эта сфера еще не полностью отдана любителям.

Таким образом, биеннале фиксирует мировые тенденции, не столько осмысляя их, сколько ставя перед нами вопросы.

События, которые стоит посетить, из разряда признан-ного искусства, а не актуального — это ретроспективные вы-ставки двух икон современного искусства Марины Абрамович в «Гараже» и Анни Лейбовиц в Музее личных коллекций.

Каннингем, Маркес и блокадный дневник ленинградской школьницы —список литературы на ноябрьот Евгения Абакумова:На прилавках книжных магазинов появился новый роман Майкла Каннингема «Начинается ночь». Главный герой Питер Харрис, 44-летний хозяин галереи современного ис-кусства в Нью-Йорке, живет устоявшейся жизнью: давний удачный брак, сравнительно успешная карьера. Ситуация омрачается только тяжелыми отношениями с дочерью. Вдруг в эту жизнь входит брат его жены Миззи — юный красавец. Кроме красоты в наркомане Миззи Питер видит загадочность и гибельность — то есть нечто максимально соблазнительное. Он понимает, что Миззи — его шанс на спасение от брака, дав-но превратившегося в дружбу двух усталых людей, от трудных отношений с дочерью и вообще от всяческой рутины, то есть шанс на новую жизнь.

Ни один роман Майкла Каннингема не обходится без ге-роя-гомосексуалиста. Он нужен писателю как реактив, чтобы запустить химическую реакцию и потом посмотреть, что же случится с остальными персонажами. Причем, часто гей или лесбиянка красивее, умнее, талантливее обывателей, живу-щих в своих нормальных гетеросексуальных семьях.

Так же в этом месяце российского читателя порадует впер-вые официально изданное в нашей стране произведение — «Рассказ человека, оказавшегося за бортом корабля» Габриэ-ля Гарсиа Маркеса. Притча о судьбе человека, выброшенного за борт корабля, десять дней

продрейфовавшего на плоту без еды и питья, объявленного национальным героем, удостоившегося поцелуя нескольких королев красоты, разбогатевшего на рекламных объявлени-ях, а потом впавшего в немилость у правительства и забытого навсегда.

Интересен проект издательства «Азбука» и Санкт-Петер-бургского Института истории Российской академии наук к 70-летию со дня начала Блокады Ленинграда — «Сохрани мою печальную историю». Это блокадный дневник Елены Мухиной — ленинградской школьницы, которая оставила уникальные записи об ужасах блокадного Ленинграда. В под-робной рецензии дневник не нуждается, все могут выразить строки дневника: «Ужасно хочется есть. В желудке ощущается отвратительная пустота. Как хочется хлеба, как хочется. Я, ка-жется, все бы сейчас отдала, чтобы наполнить свой желудок». «Ака умерла. Мы с мамой остались одни. У меня никого больше нет, кроме мамы Лены, а у ней — никого, кроме меня».

:ИСКУССТВО : К Н И Г И

24

☇☈☄☊☋☌☍★✦☆✧✪✫✬✯✰♙♚♛♜♝♞♟☦☧☨☩☪☬☫☭☮☯☸☤☥✙☇☈☄☊☋☌☍★✦☆✧✪✫✬✯✰♙♚♛♜♝♞♟☦☧☨☩☪☬☫☭☮☯☸☤☥✙☇☈☄☊☋☌☍★✦☆✧✪✫✬✯♱☇☈☄☊☋☌☍★✦☆✧✪✫✬✯♱☇☈☄☊☋☌☍★✦☆✧✪✫✬✯✜☇☈☄☊☋☌☍★✦☆✧✪✫✬✯✜☇☈☄☊☋☌☍★✦☆✧✪✫✬✯

Последние два месяца осени в этом году получились крайне насыщенными в плане хорошего кино в, как это ни парадоксально, кинотеатрах, считает Антон Черенков:Ноябрь продолжает традицию фестивального октября, но на носу новый год с его громкими блокбастерами и первые отголоски встречаем уже в начале месяца — 3 числа — выходит совместное творение Стивена Спилберга и Питера Джексона «Приключения Тинтина: Тайна единорога 3D. Впрочем, имена авторов — это единственное, чему можно радоваться в этом анимационном про-екте. Нам приятно, что они все еще что-то делают, а смотреть это пусть идут французы, которым главный герой с белой собачкой намного ближе.

Неделей позже выходит украинский фильм «Отторжение», хотя фильм с таким названием мог бы быть и другой нацио-нальной принадлежности, но так получилось, что сняли его в Украине. Это фантастика — по сюжету что-то странное про-исходит, все чего-то боятся, и главный герой пытается с этим справиться. Из особенностей — в главной роли тот самый Сергей Бабкин из группы «Пятница». Каждый найдет для себя что-то свое: если вы любите творчество данной группы, то послушайте альбом «О5» — он у них последний, а если яв-ляетесь поклонником остросюжетной фантастики про зара-жения и захваты, то к вашим услугам второй сезон «Ходячих мертвецов», он уже начался.

17-е ноября подарит российскому прокату сразу две мощ-ные по силе воздействия на глаза картины. Выходит соци-альная драма «Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 1», в которой синкретический дуализм абсорбирует процессуальные ин-тервенции. Картина является лишь началом конца трилогии, состоящей из четырех фильмов. В следующей части авторы обещают добавить в название еще больше новых интересных слов. На фильм лучше всего идти с девушкой, а сразу после окончания вести ее на «Освенцим» режиссера немецкой но-вой волны Уве Болла. Самое главное — соблюсти правильную последовательность.

Тем, кто по личным причинам упустил премьеры октября, рекомендуется поторопиться и найти в прокате «Ромовый дневник», где Джонни Депп вновь играет альтер-эго Хантера Томпсона и «Красный штат» Кевина Смита, автора «Клерков» и «Догмы». Хантер Томпсон покончил жизнь самоубийством 20 февраля 2005 года, а у Кевина Смита это предпоследний фильм в карьере.

О музыкальных новинках октября и ноябрьских концертах — Иван Варенцов:Вдохновлённый работой над ремикшированием катало-га King Crimson, Стивен Уилсон выпустил второй альбом со своим именем на обложке — «Grace for Drowning». Дляща-яся с небольшим восемьдесят минут пластинка представля-ет собой оммаж золотой, по мнению артиста, эпохе музыки, концу 60-х — началу 70-х прошлого столетия. Тут и джазовые вариации с нечётными размерами (в частности, один из тре-ков построен вокруг неуклюжего фортепианного проигрыша в размере 15/8), и среднетемповые гимны с эпическими кла-вишными и подпевками, и по-григовски сказочные интер-людии, и ненавязчивые заигрывания с электроникой в духе немецкой школы. При этом альбом кажется очень личным, фирменные уилсоновские мелодизм и продакшн приходятся на редкость ко двору, а вокалу, не самой сильной стороне му-зыканта, отведена второстепенная роль. Как итог, «Grace for Drowning» — пожалуй лучшее, что когда-либо делал Уилсон. Мрачная, завораживающе красивая картина не то создания, не то разрушения мира.

Если прогрессив-рок как жанр, к которому относится твор-чество Уилсона, всё реже привносит принципиально новое в мир музыки, то современный блэк-метал регулярно откры-вает новые горизонты. Дуэт Wolves in the Throne Room и их новый альбом «Celestial Lineage» яркий тому пример. Ноги «Celestial Lineage», а именно набор инструментов, хриплые вопли вокалиста Натана Уивера, грязное звучание и бласт-биты, растут из норвежского блэка 90-х, тогда как основная, мелодическая составляющая, рождённая из несмолкающей стены звука гитар и клавишных, представляет собой величе-ственный, живописный, бесконечно тоскливый шугейз. Та-кое сочетание только усиливает красоту гармоний и общую атмосферность. Увлекательная пластинка.

Прослушивание мрачной и тоскливой музыки дома — это, конечно, хорошо, но в ноябре будет и куда сходить. В Москву с концертами приезжают замечательный певец-пианист Элтон Джон и разудалые панки-цыгане Gogol Bordello 14 и 25 числа соответственно, так что всем нам будет не до скуки и печали.

: М У З Ы К А : К И Н О

контекст 25


Первое, что хочется сказать: очень понравился внешний вид последнего номера. Приятно

даже просто держать газету в руках!

Но на самом деле, причина моего письма — интервью Дмитрия Волкострелова и Семена

Александровского о театральной ситуации в Петербурге. Я сам из Питера и всегда инте-

ресовался питерским театром, поэтому для меня это больной вопрос. Но у меня осталось

ощущение недоговоренности — интервью обрывается на самом интересном месте. Было бы

очень интересно почитать развернутую дискуссию о таком, в общем-то, серьезном предме-

те. И к тому же, мне показалось, что этим двум режиссерам есть было что еще сказать. Да

и вообще — хочется больших интервью.

Да, вопрос: есть ли у газеты электронный вариант?

И еще: будете ли вы публиковать ответы к кроссворду?

Борис

Рад, что Вы обратили внимание на новый дизайн, это действительно для нас важно.

Что касается интервью из прошлого номера… Вы угадали — разговор, действительно,

(как это часто бывает) был опубликован не полностью. Но, честное слово, по существу ру-

брики «тем временем» публиковать разговор целиком не показалось нам уместным. И, ко-

нечно, печатный вариант интервью был согласован с режиссерами. И, как Вы могли заме-

тить, мы изо всех сил стараемся быть лаконичными и видим в этом смысл.

Разговор ушел в сторону, только поэтому он вошел не целиком. Нет, мы не обсуждали

женщин и идиотизм предстоящих выборов, поскольку ни то, ни другое пониманию не под-

дается. Речь шла о современной и классической драматургии, о нестандартных площадках

и академических театрах и пр. Но тут же стало ясно, что и это все пониманию не поддается.

Опубликовать беседу целиком не представляется возможным, так как значительная часть

продолжавшейся бесконечно беседы перешла в обмен грациозными жестами, сопрово-

ждаемые тишиной и пониманием. Далее приходили какие-то звери, что-то уносили. Но это

не факт.

Если вопрос о театральном Петербурге не дает Вам покоя даже после моих оправданий,

рекомендую ознакомиться со свежим номером «Петербургского театрального журнала»,

где интересующей вас теме уделяется куда более существенное место.

Вы спрашиваете про электронный вариант газеты. Да, рады сообщить, что он наконец

есть! Вы можете найти его на сайте www.lookatme.ru (газета «Реплика»), а также вот-вот по-

явится отдельный раздел на сайте Центра драматургии и режиссуры, где Вы сможете найти

все номера «Реплики», начиная с первого.

И, да, самое главное. Ответы к кроссворду. Они есть. Справа.

С неподдельной благодарностью и уважением, главный редактор газеты «Реплика» Ноль Вариантов

ЗДРАВСТВУЙ,редакция газеты «реплика»!

[email protected]

Здравствуйте, Борис!

Сергей Курехин «У меня такое ощущение, что сейчас происходит битва Богов. Не соревнование идеологий, не борьба идеологий, а именно битва Богов! Такое ощущение, что должна появиться какая-то другая цивилизация, на принципиально других основах, нежели та, что существовала все последнее время. Столпы нашей цивилизации, Шекспир, Данте, Гомер, уйдут как точки отсчета. Приходит другая цивилизация, которая назовёт другие имена и будет базироваться на них. Люди раньше эти имена называли антикультурой. Когда я такие факты излагал, мне говорили, что это чисто фашистская точка зрения. …Но я говорю о том, что культура вообще будет другая, смысл её будет другой, ценности другие. Это не просто смена чего-то, парадигмы в рамках одной культуры, это будет грандиозная смена культуры, цивилизации, смена мышления. Просто завершился огромный виток человеческой истории, мышления. И в том, что происходит в России сейчас, здесь, я вижу её формирование. Я рад и считаю, что это осмысленно. Но когда я вижу, что люди хватаются за любые старые ценности, когда говорят о том, что культура в жутком кризисе, то этого я уже не понимаю.» (Из интервью журналу «Медведь», 1995)

Аполлон Григорьев «Сел к окну и стал думать… О чем,

спросишь ты? О ничем, мой милый,

что, впрочем, вовсе не значит

ни о чем не думать. Блаженны

ни о чем не думающие — прибавил бы

я к числу семи блаженств,

я, который в состоянии думать

о ничем…» («Гамлет в одном провинциальном театре», 1846)

26 связь

1я з 2в ы 3н

и 4г о г о л ь

5 д е р

6о у е р в

7б у т а ф о р м е

щ у п а г

е р р н и

д и 8в о л о ш и н я

о с е к

с т к а

т ы ц 9г

у 10 и н о к л ь

п я р

н ь 11

ы 12 а с т е л у ч ч и

й и ш

й к

и

н

и еще репликаежемесячное изданиеЦентра драматургии и режиссурыАлексея Казанцева

и Михаила Рощина

Тираж 900 экземпляров

редакция

Ноль Вариантов, главный редактор

Александра Федорова, главный художник


Марфа Некрасова

Евгений Абакумов

Саша Акимова

Иван Варенцов

Антон Черенков

Максим Чуклинов

Василий Поспелов

Екатерина Павлова

Владислав Станкевичус

Адрес: [email protected]

места распространения

Центр драматургии и режиссуры,«*» ул. Беговая, д. 5

Центр им. Владимира ВысоцкогоНижний Таганский туп., д. 3

Центральный Дом Актера, офис театра «Центр драматургии и режиссуры» ул. Арбат, д. 35 (3 этаж, оф. 352)

Театр.DOC Трехпрудный пер., д. 11/13, стр. 1

Центр им. Вс.Э. Мейерхольда ул. Новослободская, д. 23

Книжный магазин «Фаланстер» на Винза-воде 4-й Сыромятнический пер., д. 1, стр. 6

Книжный магазин «Циолковский» Новая площадь, д. 3/4 (здание Политехнического Музея), подъезд 7

бар MILK (Дизайн-завод «Флакон» )ул. Большая Новодмитровская, д. 36/4

Галерея «Арт агентство Колония»на территории завода «Красный октябрь»Берсеневский пер., д. 2, стр. 1

Государственная библиотека иностранной литературы им. М.И. Рудомино ул. Николоямская, д. 1

Клуб «ArteFAQ» ул. Большая Дмитровка, д. 32, стр. 1

Театр Школа Современной Пьесы ул. Неглинная, д. 29/14

по горизонтали1. Принято считать, что именно эти следы

на теле общества вскрывает основной

поток современной российской драма-

тургии.

4. Этот драматург всегда смеялся

сквозь слезы.

7. После "Пустого пространства" Питера

Брука и "Бедного театра" Ежи Гротовского

режиссеры стали сомневаться в необхо-

димости этой театральной профессии.

10. С этим предметом в гардеробах

репертуарных театров вещи выдают

без очереди.

12. Современный итальянский режиссер,

разрабатывающий идеи театра жесто-

кости.

по вертикали2. Спектакль может считаться современ-

ным, если в нем используется это.

3. Родина Генрика Ибсена.

4. Англика, Испаника, Швейцарика, ...

(Валерия)

5. Хотели сбросить светило русской поэзии

с корабля своей современности.

6. Поначалу Московский художественный

театр был еще и таким.

8. Этот поэт, писатель и живописец считал,

что театр существует главным образом

в индивидуальном воспоминании о нем,

а наиболее полно — во сне.

9. С его подачи на 1-м Всесоюзном съезде советских писателей в 1934 году было принято бескомпромиссное решение: "Искусство должно быть реалистическим по форме и социалистическим по со-

держанию.

11. Любил переодеться Гоголем.

Ответы к кроссворду из номера 6 (9):1 - Хармс; 2 - Аристофан; 3 (гор) - Белинский;

3(верт) - буфет; 4 - Субботина; 5 - Угар; 6 - Грибоедов; 7 - Пресняковы; 8 - Пиранделло; 9 - Дурненковы;

10 - Екатерина; 11 - Игра; 12 - Заславский; 13 - Караул; 14 - Павел.

в ноябрев ноябре

*: ул. Беговая, д. 5>Центр В. Высоцкого: Нижний Таганский туп., д. 3»Арт Хаус: Тессинский переулок, 2–6/19~Театр.doc: Трехпрудный пер., д. 11/13 стр. 1

Информационные партнеры: Билетные партнеры:

спектакли

премьеры

1 вт* Ночь феникса 20:00по мотивам рассказов Татьяны Толстойи Юрия Буйды,реж. Виктория Звягина

5 сб, 27 вс* Русалка 20:00А. С. Пушкин,реж. Вероника Родионова

8 вт* Мастерская на Беговой № 316:00, 18:00, 20:00

9 ср* Мастерская на Беговой № 317:00, 19:00, 21:00

10 чт* Мастерская на Беговой № 315:00, 17:00, 19:00

11 пт* Класс Бенто Бончева 20:00Максим Курочкин,реж. Михаил Угаров

13 вс, 30 ср* Пер Гюнт 19:00Генрик Ибсен,реж. Наталия Сомова

14 пн> Половое покрытие 19:00Братья ПресняковыПостановка и конценция оформления —Ольга Субботина

*Двое 20:00Джим Картрайт,реж. Вика Михеева

16 ср* Сны Евгении 19:00Алексей Казанцев,реж. Владимир Агеев

17 чт> Ощущение бороды19:00Ксения Драгунскаяреж. Ольга Субботина

21 пн, 22 вт* «Новая американская пьеса в России.Проект Джона Фридмана и Филипа Арно» 18:00

22 вт, 24 чт~ Жизнь удалась 20:00Павел Пряжкореж. Михаил Угаров, Марат Гацалов

23 ср, 29 вт* Заговор чувств 19:00Юрий Олешареж. Ольга Субботина

24 чт, 25 пт* Развалины 20:00Юрий Клавдиев,реж. Кирилл Вытопто

26 сб, 27 вс* Папка! 20:00

Семен Кировреж. Алексей Дубровский

"Реплика" #7(10)

Documents