Парад премьер

Парад премьер

Нижегородский академический театр оперы и балета

имени А. С. Пушкина

Нижний Новгород

2012

С. Чуянов

УДК 234ББК 32422Ч

Чуянов С. ПАРАД ПРЕМЬЕР. Нижегородский академический те-атр оперы и балета имени А. С. Пушкина

Нижний Новгород: Издательство «Кириллица», 2012. – 316 с.

3

Каждый вечер в наш театр приходят зрители. Здесь их ожида-ет праздник музыки, оперного пения, танца, драматического и изо-бразительного искусства. Все эти звуки, танцы, краски сливаются в одно целое, которое обретает законченную форму оперного или балетного спектакля.

Этот праздник для зрителей вот уже почти восемь десятиле-тий готовят дирижёры, режиссёры, балетмейстеры, хормейстеры, художники, артисты оперы и балета, музыканты симфонического оркестра, артисты хора и миманса, осветители и звукорежиссё-ры, билетёры и рабочие сцены, работники пошивочного и обувного цехов…

Вы держите в руках книгу – биографию театра. С 1935 года, года его открытия и до сегодняшнего дня выстроена эта театральная летопись по датам и с указанием всех постановщиков спектакля, фрагментами воспоминаний его участников и цитатами из рецен-зий на спектакль, написанных сразу же после премьеры.

Репертуар театра за эти восемь десятилетий, как в зеркале, от-ражает традиции отечественного оперного и балетного искусства, бережно сохраняемые в театре и по сей день.

Парад театральных премьер – это не только триумфы, но и пои-ски, подчас и ошибки, которые преодолевались , и театр шёл даль-ше, к высотам, которые становились украшением его истории.

В историю советского и российского театрального искусства вошли многие « знаковые» для театра спектакли, которые были по-ставлены ведущими режиссёрами, дирижёрами, балетмейстерами,

Виват, театр!

п а р а д п р е м ь е р

4

Истории связующая

нитьимена которых вписаны в исто-рию отечественного театрально-го искусства.

Многие замечательные ма-стера оперы и балета начинали в театре свой творческий путь и становились оперными и балет-ными звёздами горьковской и нижегородской сцены, которых знали и любили не только в род-ном городе, но и в городах нашей необъятной страны.

Театр стал инициатором многих важных творческих про-ектов, самым главным из кото-рых мы считаем всероссийский пушкинский фестиваль оперно-го и балетного искусства « бол-динская осень».

Фестиваль проходит каж-дый год и неизменно становится значительным событием в куль-турной жизни региона, да и всей россии. Для участия внём при-езжают на берега волги выдаю-щиеся мастера оперы и балета, чьи имена украшают афиши ведущих театров страны и за-

рубежных оперных и балетных трупп.Театр оперы и балета является украшением и одним из брэндов

нашего древнего города. Он весь в движении, в поискеи желании со-хранить ту высокую планку, которая была заявлена, поставлена его основателями и поддержана искусством мастеров, прославив-ших его имя.

Виват, театр!

Анна Ермакова, директор Нижегородского академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина, заслуженный работник культуры России

Анна Ермакова, директор Нижегород-ского академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина, заслужен-ный работник культуры России

5

Это был последний день 77-го театрального сезона Нижегород-ского академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина. Всё, как всегда, но не совсем…

Так же собирались у главного входа в театр зрители. Они ходи-ли возле скульптурного бюста Пушкина и торопливо поворачивали головы в сторону останавливающегося трамвая или маршрутного такси.

Они ждали своих друзей или знакомых, с которыми договори-лись пойти на «Кармен» («Встречаемся около Пушкина»). Теперь уже надо уточнять около какого. Возле театра и и в театре их уже три. Один – перед входом, второй – в вестибюле, и третий – в фойе театрального зала.

1 июля 2012 года театр завершал свой очередной сезон оперой «Кармен». А перед этим только что прошёл фестиваль «Мой люби-мый лёгкий жанр», который стал ежегодным летним музыкальным праздником, который полюбился нижегородцам и гостям города.

На этот раз в афише фестиваля был концерт в двух отделени-ях из популярных произведений И. Дунаевского «Маэстро Дунаев-ский», оперетты «Сильва», «Летучая мышь», «Весёлая вдова», «Бе-лая акация».

Аншлаг собирает до сих пор музыкальная комедия композитора Гии Канчели по пьесе Авксентия Цагарели «Ханума», которая вот уже 130 лет веселит публику, и зритель благодарен за то, что жем-чужина комедийного жанра есть и в репертуаре Нижегородского театра оперы и балета.


нить


6


нитьА ещё была премьера балета «Белоснежка», поставленная из-

вестным балетмейстером Борисом Мягковым, и балетный вечер учащихся и выпускников хореографического отделения Нижего-родского театрального училища имени Е. А. Евстигнеева.

Вообщем, сезон был, как всегда, щедрый на премьеры и яркие театральны события (один только Фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень» чего стоит!).

И вот он завершался.Звучит увертюра к «Кармен», в которой – щемящая нота пред-

чувствия трагической судьбы вольнолюбивой цыганки. Дирижёр Сергей Вантеев вдохновенно ведёт оркестр, который от марша «переводит стрелки» на мелодию с темой Кармен. От зловещего предсказания в музыке её трагической судьбы по телу пробегают мурашки.

Как-то особенно внимательно всматриваюсь в лица хористов. Много новых, молодых певцов. А вот и те, кто поёт в театральном хоре уже не один десяток лет.

Это какая-то особенная преданность театру, который для этих артистов стал не только родным домом, но и, если хотите, своеобраз-ным образом жизни.

За кулисами до спектакля я встретил костюмера Александру Васильевну Хазову, которая работает в этом одном театре уже бо-лее полувека.

На моих глазах сменилось несколько поколений артистов оперы, но бессмертная «Кармен» всегда оставалась в репертуаре.

Зрители обожают эту оперу. В жизнь приходит новое поколение любителей оперного искусства, и оно устремляется в театральный зал, чтобы услышать великую музыку Бизе, живые и пульсирую-щие нервными и эмоциональными токами голоса певцов. Свобода – понятие вневременное и очень личное для каждого. Подчёркиваю – для каждого. А значит в этом и разгадка того, что на «Кармен» зал всегда заполнен.

Сегодня главные партии в спектакле исполняют солистка ни-жегородской оперы Татьяна Гарькушова и солист Большого театра России Роман Муравицкий.

Появляется Кармен и с ней – её вызов, мощная энергия характе-ра. Могучий и в то же время лёгкий голос летит в зал с первой фразу арии «У любви, как у пташки, крылья…» И сразу же вырисовывает-ся портрет героини, масштаб её личности и характера.

У Гарькушовой Кармен – девушка с пафосом и в манерах, и в го-


7

Истории связующая нить

лосе, и в поступках. Но пафос ей, что называется, – к лицу.

У Муравицкого – сильный го-лос, выразительный. Представ-ляю его на бескрайней сцене Большого и полёт его голоса в такой же большой зал столичного театрального Колизея.

После спектакля прохожусь по залу, фойе, мимо артистических гримуборных и прощаюсь с театром до начала следующего сезона. На душе грустно, как будто провожаю близкого друга в дальнюю поездку Знаю, что скоро он вернётся, но всё равно – грустно.

Чего греха таить, зданию театра уже более ста лет. Намечено строительство нового храма оперы и балета. Я уже сказал руко-водству театра, чтобы во время переезда в него выпилили мне ку-сок пола нынешней сцены, вставлю его в раму и повешу над пись-менным столом. Ведь место-то святое, намоленное и артистами, и зрителями.

Традиции Нижегородского театра оперы и балета уходят корня-ми если не в глубокую древность, то уж точно во времена, отдалён-ные от нас двумя веками.

Нижегородский академический театр оперы и балета

имени А.С. Пушкина


8


нитьКрепостные театры, антре-

призы, выступления именитых гастролёров – всё это станови-лось благодатной почвой, на ко-торой возросло большое и кра-сивое дерево нынешнего театра оперы и балета.

Можно сказать, что он стал преемником той музыкальной культуры, которая складыва-лась до него в Нижнем Новгоро-де в течение полутора веков.

Если мы сегодня говорим о театре как о лице музыкально – театральной культуры города, то генетически многие черты его вышли из той самой великой ро-дословной, которая берёт начало ещё в конце 18 века.

В 1798 году в Нижний Нов-город переезжает из села Юсу-пова Ардатовского уезда кре-постной театр князя Николая Григорьевича Шаховского. Его театр находился там, где сейчас расположена консерватория и часть жилого дома №5 по улице

Минина (бывшей Большой Печёрской).Князь сам занимался билетами, выручкой, содержанием 93 – х

артистов и музыкантов (все они были его крепостными).Четверть века театр давал спектакли. О самом Шаховском и его

брате Борисе Григорьевиче небезизвестный Ф. Ф. Вигель в своих мемуарах писал о них, что братья «одержимы были сценоманией, но старший имел актёров для своей забавы, а младший – для при-были. Странно видеть человека, когда он берётся не за своё дело: этот Шаховской не имел никакого понятия ни о музыке, ни о драма-тическом искусстве, а между тем ужасным образом законодатель-ствовал в своём закулисном царстве…»

Не будем оценивать наблюдения Вигеля, а сошлёмся на здравые и важные для нас рассуждения известного историка русского теа-

Бюст Пушкина у входа в театр


9

Истории связующая нитьтра В. Всеволодского – Гернгросса, который писал в своей моногра-фии «История русского театра» следующее.

«Обойтись собственными силами было трудно по разным причинам. Раньше всего необходимо было приспособить кре-стьян к новому и совершенно неожиданному и чуждому для них делу. Действительно: судомойки, коровницы, конюхи и пастухи снимались с привычной для них работы и должны были изобра-жать на сцене богов, королей, графов и князей. Для этого нужно было хотя бы уметь читать, надо было понимать свои роли и хотя бы элементарно разбираться в их психологической струк-туре. Ведь если современники видели недостатки образования у Семёновой, то что же можно было сказать о провинциальной деревенской коровнице . Но, кроме этого, нужны были и специ-альные сценические навыки. Ведь эта коровница должна была играть Дидону и плясать в балетах.»

И далее он пишет.

«Бывали актёры, которые не шли дальше назойливого кривля-ния, крика, размахивания руками и пр. Бывали актрисы, о кото-рых говорили, что они играют «несравненно лучше многих воль-ных артистов», которые посещают «лучшие общества», таких – де не видывали и на «оперической сцене Московского театра», они «пленяли благородным видом, искусной игрой, верным движением членов с выражением речей», умением играть светских женщин, они были бы «украшением самой блестящей сцены великолепней-шей столицы» и т. д. и т. д. К числу лучших трупп следует от-нести труппы Шереметева в Кускове и Останкине, Н. Г. Шахов-ского в Нижнем Новгороде … Из числа крепостных актёров вышли такие артисты, как Щепкин, Семёнова, Мочалов и многие другие. Штат крепостных театров иногда доходил до 250 человек…

Однако, если мы должны отказать крепостному театру в его художественном значении, то не можем не признать за ним гро-мадной исторической роли; эта последняя заключается в том, что 1) он дал профессиональному русскому театру громадное число актёров, которые, наводняя наши образцовые, лучшие по тому времени, императорские театры, тем самым выковывали стиль русской игры и 2) положил основание многим провинциаль-ным профессиональным театрам.»


10


нить

Так что нынешний Нижегородский академический театр оперы и балета имеет своего

Что же ставили в театре? Оперы Моцарта, Карцелли, Мартини. В репертуаре был ещё Евстигней Фомин. Неизвестно, какая опера его была в репертуаре у Шаховского, может быть, и самая извест-ная – «Ямщики на подставе».

В моде были оперно – балетные спектакли. Вот откуда извечное соседство и содружество оперных и балетных трупп в отечествен-ном музыкальном театре. Шли «Дианино древо», «Сандрильона», «Титово милосердие», «Волшебная флейта».

В репертуаре значились «Калиф Багдадский, или Калиф на час» Ф. Буальдьё, уже упомянутая «Сандрильона» Д. Штейнбельта, «Де-ревенские певицы» В. Фьораванти.

Балетов было намного меньше.Одной из первых русских опер была опера «Мельник – колдун,

обманщик и сват». Либретто к ней написал драматург Александр Аблесимов, а музыку – скрипач Соколовский. Её часто показывали публике, внимавшей драматическим коллизиям персонажей при свете свечей или ламп.

Кстати, в Шереметевском театре было 8 занавесей, 194 декора-ции, 52 кулисы. Не меньше было у Шаховского, – замечает Всево-володский – Гернгросс. Такие театры щеголяли и машинным ис-кусством. Декорации менялись иногда до 70 раз во время одного представления.

«Превращения», которыми сопровождалась опера (имеется вви-ду «Дианино дерево»), – пишут авторы книги «Оперная и концерт-ная деятельность в Нижнем Новгороде – городе Горьком», – сегодня показались бы весьма наивными и примитивными по своему «тех-ническому» оформлению, но тогда, на заре зарождения оперного те-атра, они восхищали неискушённого зрителя. И сам факт постанов-ки «Дианина дерева» в Нижнем свидетельствовал о том, что театр Шаховского был оснащён самыми различными приспособлениями и «машинами» и в этом плане «шёл в ногу» со многими современны-ми ему театрами, в том числе и столичными.»

В известных исследователям описях инвентаря У Шаховского значится: мебели и утвари – 350 шт., оружия – 133 шт., обуви – 47 пар, головных уборов – 271 шт.

Забавно сегодня читать замечания того же театрала Вигеля об освещении театра. «Он (Шаховской), – писал Вигель, – находил, (веро-


11

Истории связующая нитьятно, из экономических видов), что сцена производит гораздо больше эффекта, когда она одна только освещена, а все другие части театра погружены во тьму. Оттого-то в партере можно было играть в жмур-ки, а в ложах, чтобы рассмотреть друг друга в лицо, всякий привозил с собой – кто восковую, кто сальную свечку, а иные даже лампы.»

Как видим, театральный процесс расставил все точки над i . А в «жмурки» современный зритель даже в кромешной темноте зала сегодня не играет.

И ещё одно свидетельство. Князь И. Долгорукий пишет в своём «Журнале путешествия из Москвы в Нижний в 1813 г.»:

«Говоря без излишеств в критике, а справедливо, театр Нижего-родский лучше многих таких же в России, и, при недостатке забав всякого рода, какой чувствуется вообще в городах наших губерн-ских, очень весело иметь три раза в неделю случай съезжаться с людьми в это публичное место.»

До 1817 года летом труппа Шаховского выступала на Макарьев-ской ярмарке. Среди зри телей – купцы, ремесленники, интелли-генция, мастеровые. Публики набиралось до тысячи человек.

Трудно переоценить значение театра Шаховского для культуры Нижнего Новгорода. За годы его работы формировался сам инсти-тут театра, как общественно значимого явления, публика знакоми-лась с произведениями русских и зарубежных авторов, начинали создаваться определённые традиция и культура посещения театра, появлялась своя театральная публика, присутствовавшая на мно-гих театральных представлениях. Поэтому можно считать, что кор-ни и начало всей оперно – балетной культуры в Нижнем Новгороде усматривается в конце 18 века.

Функционировал Нижегородский публичный театр. В 30-е годы 19 века на берегах Волги слушали оперы «Аскольдова могила», «Ва-дим», «Пан Твардовский» «Леста – днепровская русалка», «волшеб-ный стрелок».

К 1835 году композитор Алексей Николаевич Верстовский был автором музыки одной из лучших опер «Аскольдова могила». До глинкинской «Жизни за царя» ещё оставался целый год. Таким об-разом, Верстовский в какой-то степени начинал золотой век рус-ской оперы.

Показательно, что «Аскольдова могила» так быстро появилась на нижегородской сцене. Таким образом в Нижнем Новгороде была заложена одна из важнейших традиций – знакомство с лучшими образцами национального оперного искусства.


12


нитьПублика уже «созрела» до серьёзных сочинений в области опе-

ры и балета.Балеты «Дон Жуан», «Альцеста», «Венгерская хижина» и «Мор-

ские разбойники» с удовольствием посещались публикой.Балет «Венгерская хижина» был поставлен Адамом Глушков-

ским в московском большом театре в 1819 году.Если учесть, что Глушковский в 1839 году два месяца жил в

Выксе, где был свой крепостной театр, чтобы составить (по пригла-шению родственников владельцев выксунских заводов) из шепе-левской балетной труппы два дивертисмента и дать им несколько танцевальных уроков, то, возможно, «венгерская хижина» появи-лась в Нижнем Новгороде не без его участия.

В период с 1847 по 1877 годы в Нижегородском публичном театре идут оперы «Норма» Беллини, «Фра Дьяволо» Обера, «Любовный напиток» Доницетти, «Волшебный стрелок» Вебера…

Большое влияние на формирование вкусов публики оказали зарубежные гастролёры, в том числе – оперная труппа Корбари. В Нижнем в её исполнении звучали «Сомнамбула» и «Капулетти и Монтекки» Беллини, «Лючия ди Ламмермур» и «Лукреция Бор-джиа» Доницетти.

Кстати, «Лючия ди Ламмермур» была поставлена через полтора века в 1992 году на сцене Нижегородского театра оперы и балета.

В 1878 году был открыт Большой ярмарочный театр. «В 1878 году на ней (Нижегородской улице – С. Ч. ) было закончено под руковод-ством и по проекту Килевейна строительство каменного театра на 1600 мест, который назывался Большим театром, – пишет историк Нижегородской ярмарки С. Шумилкин. – Он стоял в середине боль-шой площади, как и предполагалось по генеральному плану ярмар-ки 1860 года, и главным фасадом был обращён на обводной канал, получивший название Бетанкуровского. Крупный объём театра значительно выступал над торговыми корпусами, но невыразитель-ные фасады не выявляли его как общественное здание. Специфика ярмарочного театра отразилась в расположении торговых лавок, занявших весь первый этаж здания. Главный вход в театр был с террасы второго этажа, на который вели две широкие металличе-ские лестницы.»

Действительно, как видно на фотографии М.Дмитриева, фасад и боковые стены здания занимало огромное количество рекламы «Аптекарские, парфюмерные и хозяйственные товары. Т – во бра-тья Столкинд из Москвы».


13


Театр этот упоминается во многих мемуарах дореволюционных антрепренёров и актёров русского театра, в их переписке. Действия, даваемые в Большом ярмарочном театре, всегда находили отклик в нижегородской печати.

История его традиций началась, пожалуй, со времён макарьев-ской ярмарки, на территории которой к каждому сезону князь Ша-ховской, о котором я уже рассказывал, строил новое помещение для своего крепостного театра.

Тот же Шаховской построил на Стрелке ярмарочный театр для своей труппы, в котором веселили публику с первого ярмарочного сезона до очередного большого нижегородского пожара в 1857 году.

В дневниковых записях великого русского драматурга Алексан-дра Николаевича Островского, озаглавленных «Поездка в Нижний Новгород», читаем о ярмарочном театре: «Театр в Нижнем некрасив снаружи, а внутри ещё некрасивее. Это – балаган, сколоченный из досок. Внутри выкрашен белой краской. Ложи неопрятны, ничем не обиты; кресла разнокалиберные. С боков дует, снизу дует; надобно было сидеть в избе и тёплых галошах…»

Дальше Островский излагает свои театральные впечатления: «потом Линская и Самойлов совершенно очаровали меня. Водевиль был разыгран превосходно. Такого актёра, как Самойлов, я не виды-вал, и амплуа его у нас на сцене не занято. Роль ветреного, весёлого француза он сыграл удивительно верно. Это – порождение хороше-го петербургского французского театра.»

«Нижегородские губернские ведомости» сообщали: «Увеселе-ния на ярмарке начинаются: театр открыт ещё 7 июля, говорят, что на здешнюю сцену, по обыкновении, приглашены некоторые арти-сты императорских театров санкт-петербургских и московских. Театральный оркестр составлен теперь очень хорошо, едва ли где-нибудь в другом русском провинциальном театре есть оркестр, по-добный нижегородскому. В нём участвуют музыканты оперы г. Ше-пелева, существовавшей в последние годы на Выксунском заводе (Ардатовского уезда). Некоторые певцы этой оперы также приняты на нижегородскую сцену.»

Для нижегородских театралов памятен был июль 1862 года, ког-да впервые в России на подмостках Нижегородского ярмарочного театра выступал трагик Айра Олдридж.

В очередной сезон 1868 года на япмарке появилась оперная ита-льянская труппа – солисты, хор и оркестр. Событие это было поис-тине огромным в театральной жизни города. Нижегородцы услы-


14


нитьшали оперы «Эрнани», «Лукреция Борджиа», «Фауст», «Лючия ди Ламмермур», «Риголетто», «норма» и другие.

Театр стали называть «Большим ярмарочным» с момента по-стройки обширного каменного здания в центре ярмарки.

Со второй половины 19 века антрепренёры менялись с быстро-той необыкновенной. Одной из самых серьёзных и значительных была антреприза Петра Михайловича Медведева, в которой были драматическая и оперная труппы.

«К тому времени, когда П. М. Медведев привёз в Нижний Нов-город первую оперную труппу, – пишут историки театра Беляев, Блинова и Бордюг, – значительно обогатился оперный жанр как на Западе, так и в России. Обновление оперного репертуара во многих театрах осуществлялось за счёт тех произведений, которые по сей день представляют классическую основу в репертуаре любого теа-тра. И именно эти оперы показывала в Большом нижегородском яр-марочном театре гастрольная труппа Медведева.»

Четыре сезона медведевской труппы – это «Жизнь за царя»и «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Русалка» А. Даргомыжского, «Рогнеда» А. Серова, «Нижегородцы» Э. Направника, «Аида» Дж. Верди, «Опричник» П. Чайковского, «Кармен» Ж. Бизе и «Галька» С. Монюшко.

После Медведева на сцене театра работали антрепризы Бель-ского и Стаприцкого, оперная труппа Унковского, Вельяшева, Боголюбова.

В сезоне 1894 года произошло «явление» нижегородским мело-манам Николая Николаевича Фигнера в партии Ленского в опере «Евгений Онегин».

В 1895 году здание ярмарочного театра покупает знаменитый тенор, артист императорских театров Николай Николаевич Фигнер. Теперь уже театр именуется «Театр Фигнера на ярмарке». Антре-приза Фигнера объединяла выдающихся певцов.

Забежим вперёд и скажем, что в этой же антрепризе Н. Н. Фиг-нера выступал в августе 1909 года и Леонид Витальевич Собинов. На сцйене ярмарочного театра Собинов спел в «Евгение Онегине», «Тра-виате», «Риголетто», «Искателях жемчуга» и «Ромео и Джульетте».

Из Нижнего Новгорода он пишет Е. М. Садовской: «Театр с виду неказист. Но самое зрительное зало очень мило и просторно. Вот бы Фигенру иметь такой театр в Питере!»

Одно из объявлений в «Нижегородском листке» того времени гла-сило: «Большой театр на ярмарке. Русская опера под управлением А.


15

Истории связующая нитьА. Эйхенвальда. В понедельник 12 августа при участии артиста им-ператорских театров Ф. И. Шаляпина представлен будет «Фауст».

Это произошло уже в конце сезона 1901 года. Шаляпина зна-ли уже и за рубежом. С участием Шаляпина были показаны опе-ры «Фауст», ««Русалка», «Князь Игорь», «Иван Сусанин» и «Борис Годунов».

Шаляпин приезжает в Нижний Новгород 24 августа и поёт в Большом ярмарочном театре в опере «Фауст». На следующий день 25 августа он выступает в «Русалке». А 26-го поёт в «Князе Игоре». В зале находится А. М. Горький.

Каким же надо было обладать здоровьем, выносливостью и про-фессионализмом, чтобы уже 27-го августа спеть в «Трубадуре» и ещё принять участие в концерте. Правда, в этом моменте его гастро-лей произошла осечка. Поначалу он отказался петь, но после неис-товств публики всё же исполнил три романса.

Долгое время ярмарочный театр был крупнейшей сценической городской площадкой. Трудно переоценить его значение в культур-ной жизни города. Через него к искусству приобщались самые раз-нообразные, в том числе – широкие демократические слои нижего-родского общества. В течение многих десятилетий на сцене театра выступали знаменитые артисты России, показывались известные и малоизвестные оперы, в результате чего Нижний Новгород получил звание одного из городов со старыми театральными традициями.

4 сентября в Городском театре он дал концерт в фонд постройки Народного дома Общества по распространению начального образо-вания в Нижнем Новгороде.

Были исполнены «Узник» и «Перед воеводой» Рубинштейна, «Ни слова, о друг мой» Чайковского, Песня Варяжского гостя («Сад-ко»), «Старый капрал» и «Червяк» Даргомыжского, «Ночной смотр» Глинки, «Песня о блохе» Мусоргского, «Песня о дьяке» Блейхмана, «Я не сержусь» и «Два гренадера Шумана, «Старая песня» Грига, Серенада Мефистофеля («Фауст»)…

«Нижегородкий листок» захлёбывался от восторга: «Кроме пяти номеров, назначенных по программе, артист спел много романсов на бис. Восторг публики был неописуем… Шаляпину были преподне-сены роскошный альбом с видами Поволжья и Нижнего Новгорода и проект Народного театра в Н. Новгороде, вложенный в папку, от М. Горького и архитектора П. Малиновского; букет цветов, на атласной ленте которого было оттиснуто золотом: «Великому артисту Фёдо-ру Шаляпину от нижегородцев.»


16


нитьА в «Русских ведомостях сообщали: «… Среди публики соста-

вилась экспромтом подписка на учреждение на родине артиста на-родной библиотеки «имени Фёдора Ивановича Шаляпина». После первого отделения в распродаже цветов с благотворительной целью приняли участие г. Шаляпин и М. Горький, которых в фойе и кори-дорах окружила масса публики.»

Спустя неделю Горький пишет К. П. Пятницкому: «Я за это вре-мя был поглощён Шаляпиным… Шаляпин – это нечто огромное, из-умительное и – русское. … Он дал концерт здесь в пользу народно-го театра (Народного дом – С.Ч.), мы получили с концерта прибыли около 2500 рублей.»

Шаляпин выступал в Нижнем и в сезонах1902,!903 годов.В 1902 году он принимает участие в «Фаусте», «Русалке»,

«Моцарте и Сальери», «Князе Игоре», «Жизни за царя», «Борисе Годунове».

Во время гастролей Шаляпина в сезоне 1903 года «Нижегород-ский листок» сообщал: «… Особая комиссия с губернским архитек-тором Г. К. Ивановым во главе осмотрела Народный дом. Здание найдено совершенно безопасным в техническом и пожарном отно-шениях, устройство концерта разрешено… Присутствовавший тут же при осмотре и Ф. И. Шаляпин нашёл и акустические условия нового театра вполне удовлетворительными.»

Проект Народного дома принадлежал нижегородскому архитек-тору Павлу Петровичу Малиновскому.

К этому времени он закончил Петербургский институт граждан-ских инженеров с золотой медалью по архитектуре. В 1893 году он становится архитектором городской управы в Нижнем Новгороде.

Во время строительства Городского театра (ныне – театр дра-мы) он руководит строительными работами (проект профессора В. А. Шретера) и строительством сооружений для Всероссийской тор-гово – промышленной и художественной выставки.

Малиновский проектирует здание электростанции у плашкоут-ного моста, занимается типовыми проектами школ, больниц, бога-делен, работает над проектом собора в Сормове.

Инициатором строительства Народного дома был М. Горький, а автором проектак стал П. Малиновский.

Многие годы Малиновские были друзьями Горького, с которым судьба свела их в 1899 году.

«В это время (1901г.) на Моховых, иначе – Фофановых, горах, – вспоминала Е. П. Пешкова, – образовался дачный интеллигентский


17

Истории связующая нитьпосёлок. В планировке его вид-ную роль играл Павел Петро-вич, уже известный тогда архи-тектор. Построил себе дачу, и он предложил нам верх этого дома на лето.»

Идея строить Народный дом родилась в Обществе по распро-странению начального образова-ния в Нижегородской губернии. В него входили Малиновские и Горький, а почётным членом его был Фёдор Шаляпин.

Решение о строительстве Народного дома было принято 5 ноября 1897 года.

В Архиве Нижегородской области хранится протокол тех-нического заседания строитель-ного отделения Нижегородского губернского правления, рассмо-тревшего проект Малиновско-го по строительству Народного дома в котором сказано: «Строи-тельное отделение губернского правления в заседании своём, рассматривая фасады и планы здания «Общества распространения начального образования», на-шло их составленными правильно, а потому заключило чертежи утвердить и препроводить их председателю Комитета.»

Для того, чтобы читателю понять, что было спроектировано и что строилось в самом начале ХХ века, приведу фрагмент из книги биографа П. Малиновского Л. Нифонтова об архитекторе:

«Перед Малиновским стояла очень трудная задача: на собран-ные скудные средства нужно было построить здание с залом не менее чем на 1000 человек, так как при меньшей вместимости постройка теряла свой смысл. С другой стороны, здание сле-довало спроектировать таким образом, чтобы его можно было эксплуатировать и как театр.

Нижегородский архитектор Павел Петрович Малиновский


18


нить

Малиновский проявил ис-ключительную изобретатель-ность и сумел выкроить самые минимальные помещения, ко-

торые могли бы выполнять функции фойе, сцены и вестибюля.Под фойе была приспособлена чайная – столовая, располо-

женная в цокольном этаже. Но допускалась и самостоятельная работа чайной во время спектакля. Для этого она имела от-дельный вход с бокового фасада. Вместо сцены была запроекти-рована эстрада с двумя небольшими помещениями при ней (в проекте значилось: «лектор» и «приборы»). Точно сейчас трудно установить,но . вероятно, именно эти два помещения исполь-зовались в качестве артистических уборных. Чрезвычайно мал был вестибюль, особенно гардероб, в котором могла раздеться лишь часть зрителей. Совершенно отсутствовали склады деко-раций и бутафории. Их хранили во дворе в приспособленном для этого на время деревянном сарае.»

Чайная столовая в Народном доме.


19


В течение двух лет (1900 – 1901) удалось сделать очень многое: поставили стены, башни, стропила, устроили железную кровлю… Но денег не хватало для полов и установки оборудования.

Вот тогда-то и пригодились средства от благотворительного кон-церта Шаляпина, о котором уже было рассказано ранее.

И вот наступил день 5 сентября 1903 года. В честь открытия На-родного дома и в пользу его постройки в нём состоялся большой благотворительный концерт Ф. И. Шаляпина.

В первом отделении прозвучали: «Перед воеводой» Рубинштей-на, «Трепак» Мусоргского, «Менестрель» Аренского, «Три дороги» Кенемана, «Ночной смотр» Глинки, «В путь» Шуберта, «Два гре-надера» и «Я не сержусь» Шумана. Во втором отделении – «Я не сказал тебе» Аренского, «Жизнь – ненастный мучительный день» о «Осенняя мелодия» Корещенко, «Песня о блохе» и «Семинарист» Мусоргского, «Зашумела, разгулялася» Соколова, «У приказных

Центральный зал в Народном доме.


20


нитьворот» Блейхмана, «Мельник» Даргомыжского, «И ночью я видел всё тебя» и «Во сне я горько плакал» Шумана.

Об этом концерте осталось несколько отзывов. Буквально через день газета «Нижегородский листок» констатирует:

«Надолго останется памятен нижегородцам концерт Ф. И. Шаляпина, открывший для публики Народный дом. Восторжен-ные овации носили совершенно особый характер: между певцом и публикой, впервые наполнившей Народный дом, установилась редкая в театральных стенах не эстетическая только, а также и нравственная связь. Весь концерт произвёл на нас одно цельное и могучее впечатление, как целен и могуч талант г. Шаляпина, редкий, родной нам талант.»

На следующий день этот номер «Нижегородского листка» Горь-кий посылает К. П. Пятницкому.

«Знали бы вы, как обидно, что вас не было на концерте! Кон-церт был таков, что, наверное, у сотни людей воспоминание о нём будет одним из лучших воспоминаний в жизни. Я не преувеличи-ваю. Пел Фёдор – как молодой бог, встречали его так, что даже и он, привыкший к триумфам, был взволнован. Уезжая – вчера, 7 – го – заплакал даже и сказал: «Я у тебя приобщился какой-то особен-ной жизни, переживаю настроения, очищающие душу… а теперь вот опять Москва… купцы, карты, скука…» Мне стало жалко его. Вспоминали не раз про вас, дорогой друг. Посылаю газеты с отчё-тами о концерте, весьма слабо передающие то, что было.»

Сам Шаляпин, которого Елена Малиновская «в письменном виде» поблагодарила певца, отвечал ей:

«Голубушка Елена Константиновна! Получил Вашу записку, и передо мною, как вчера, пронёсся ясно чудный вечер нашего кон-церта и с ним вместе и шумное, полное жизни послеконцертие.

Если начальство, а с ним вместе и истуканы с набитыми зо-лотыми лбами не пришли к нам на концерт, то и чёрт с ними, я об этом и не думаю. Жаль, конечно, что несколько сотен рубли-шек не попало с тены животворного во всех смыслах этого слова Дома, но я думаю, что от этого больно никому не будет. «Голень-кий – ох, а за голеньким – бог», – говорит пословица. Я не знаю,


21


как публика, но я наслаждался в этот вечер, нравился самому себе, я пел, как пою сравнитель-но редко.»

После открытия Народного дома встал вопрос о том, что будет в нём.

Елена Константиновна Малиновская вспоминала: «Жаль нам показалось отдавать прекрасное здание в руки какого – нибудь ан-трепренёра. И вот тут Алексей Максимович подал мысль – а почему бы нам самим не взяться за это дело. Идея показалась интересной и заманчивой, и все решили – «взяться».

Было организовано Горьковское театральное товарищество, в которое вошли А. М. Горький, П. и Е. Малиновские, В. Золотницкий, Н. Долгополов, Ф. Шаляпин, К. Станиславский, В. Немирович – Дан-ченко, М. Лилина, Е. Чириков.

Товарищество просуществовало всего два года, но след в теа-тральной истории города оно оставило заметный.

Народный домФото 1890-х


22


нить

История строительства на-родного дома – это тоже часть биографии нынешнего Нижего-родского театра оперы и балета.

Таким образом, в его историю вошли М. Горький, Ф. Шаляпин, П. Малиновский.

Хочется отдельно сказать о Елене Константиновне Малиновской, супруге П. П. Малиновского, человеке, который очень много сделал для организации благотворительных концертов, сбора средств и строительства Народного дома. Её имя тоже должно быть занесено в анналы истории Нижегородского театра оперы и балета.

Тем более, что её судьба, как и в дальнейшем судьба выдаю-щегося оперного режиссёра Бориса Александровича Покровского, соединяют историю Театра оперы и балета в Нижнем Новгороде и Большого театра в Москве.

Квартира Малиновских на какое-то время стала своеобразным клубом демократически настроенных жителей города. Здесь Горь-

Справа - П. Малиновский, Е. Малиновская. В центре – М. Горький и Е. Пешкова


23

Истории связующая нитький читал своих «Дачников» для организовавшего это чтение под-польного Красного Креста.

Ещё в 1902 году из Олеиза Горький написал Елене Константи-новне большое письмо, в котором признавался ей: «В Вас я вижу что-то хорошее, стойкое, упрямое, и – искренне говорю – считаю Вас недюжинным человеком. Если я ошибаюсь – моё горе. Но я ред-ко ошибаюсь и всё – таки уверен, что где бы то ни было – Вы проя-вите себя, и как бы Вы ни жили – Вы не проживёте бесследно, как живут тысячи людей.»

Сразу после свершения Февральской революции Е. К. Малинов-ская стала заведовать художественно – просветительным отделом Моссовета, а после октября 1917 года была назначена комиссаром московских театров.

В своих «Записках старого москвича» Илья Шнейдер вспоминал:

«Ещё лежала на панелях насыпанная орудийным обстрелом кирпичная пудра с бурыми пятнами запёкшейся крови (следы событий 1917 года – С. Ч. ), и потому в списке назначений стран-ными казались слова: «Комиссаром театров-тов. Е. К. Малинов-ская». Никому в театральном мире Москвы не была знакома эта фамилия, но во все последующие годы трудно было себе предста-вить бывшую контору московских императорских театров и все академические театры Москвы без знакомой фигуры Елены Константиновны Малиновской, заботливого, чуткого, культур-ного и властного человека, которого оценили и полюбили москов-ские работники искусств.»

А «последующие годы» были особенно трудными и сложными.31 января 1918 года в отставку подаёт Собинов, назначенный

уполномоченным Большого театра. Часть артистов уезжает за гра-ницу. Даёт себя знать и недостаток продовольствия, дров … Через два месяца Елена Константиновна собирает совещание деятелей театра с представителями рабочих организаций, в котором прини-мает участие А. В. Луначарский. Он произносит речь о задачах теа-трального дела.

В эти трудные для республики годы Малиновская заботится о создании максимально хороших условий для творчества театраль-ной Москвы. Письма К. С. Станиславского к ней пестрят словами признательности и благодарности: «Очень был тронут Вашим до-брым отношением», – пишет он в те годы.


24


нитьМногим старейшим работникам Большого театра памятны были

те дни, когда разговор шёл о его закрытии.«Тревога и неуверенность продолжались и в 1919 году до одно-

го памятного мне вечера, – писал один из старейших дирижёров Большого театра Юрий Фёдорович Файер, – … гнетущее состояние ожидавших всё усугублялось. Из него нас вывело появление воз-буждённой и радостной Елены Константиновны Малиновской, ве-давшей тогда московскими театрами. Первые её слова были: «Ле-нин спас театр!»

В этой истории тоже много пищи для размышлений не только о днях прошедших, но и об отношении к театральному делу в дне сегодняшнем.

В Государственном Центральном театральном музее имени Бах-рушина хранится распоряжение наркома просвещения А. В. Луна-чарского, направленное Е. К. Малиновской, которое гласит: «Ввиду принятия мной отставки директора Большого театра товарища Ла-пицкого и необходимости впредь до назначения постоянного дирек-тора, поручить это дело непосредственно Вам, прошу Вас немед-ленно принять дело по управлению Большим театром.»

Елена Константиновна любила театр. Она мечтала о нём, когда была гимназисткой Нижегородской гимназии. Она занималась им в театральной труппе при открытом в Нижнем Новгороде Народном доме.

Комиссар театров привлекла к работе в Большом В. И. Немиро-вича – Данченко, в оперной студии при театре начал работать К. С. Станиславский. «При её помощи впервые в истории театра был соз-дан институт артистов миманса.» (Е. Грошева)

И в том, что тогда в первое, пожалуй, самое трудное советское десятилетие театр не только сохранил традиции русс кой класси-ческой оперы и русского балета, но и пополнил свою труппу новы-ми, не менее блестящими именами исполнителей, есть огромная за-слуга Елены Константиновны.

Не это ли дало право К. С. Станиславскому в своём письме по-радоваться по поводу прихода вновь в 1930 году на пост директора театра Елены Константиновны:

«И любви, и чувства у Вас хватит. Наш брат всегда сговорит-ся с Вами, потому что Вы человек театральный. До сих пор не понимают, что это особая какая-то порода людей, в которых вложено то, без чего нельзя подходить к искусству.»


25


«Малиновская создала общежитие, типографию, мастерские Большого театра, которые работают сейчас на все театры, – вспоминал выдающийся певец Иван Козловский. – Но главное вы-сокохудожественные спектакли. И это в то время, когда не было таких могущественных государственных дотаций. Е. К. Мали-новская приняла участие в создании уникальной коллекции высо-чайшей ценности музыкальных инструментов.»

И ещё одно воспоминание современника мне хочется привести в этой книге. Галина Серебрякова, известный советский писатель, автор исторических биографий говорила:

«Смелее разглядев её дородное розовое лицо чисто русской прелести с правильными и сильными чертами, я вспомнила об-раз Марфы – Посадницы и других даровитых и отважных бун-тарок, которых так много было на Руси. Чем ближе я узнавала доброго гения Большого театра – Малиновскую, тем больше ува-жала её. … Страстно любившая и профессионально понимавшая искусство Елена Константиновнат явилась большой удачей для того дела, которому беззаветно служила.

Она заботилась о каждом актёре и печалилась его печалью. Когда у К. Г. Держинской родился ребёнок, и она снова начала петь после родов, Малиновская добилась для неё лучшего пайка. Не только большое и трудное хозяйство театра, его репертуар, но и быт певцов беспокоил комиссара. Елена Константиновна понимала, какой хрупкий и нежный дар – голос, и я видела её на-стойчиво хлопотавшей о льготах, дровах, питании отдельных вокалистов. Её трудам и энергии обязан Большой театр славой, сохранением лучших певческих сил, постановкой вошедших в историю спектаклей.»

Портрет Елены Малиновской был бы неполон без свидетельства народного артиста СССР Марка Рейзена, который писал:

«С начала тридцатых годов директор Большого театра Еле-на Константиновна Малиновская очень внимательно следила за оперными театрами страны – изучала составы их солистов и пополняла труппу Большого театра лучшими молодыми пев-цами. Из Свердловска, Новосибирска, Киева, Харькова, Саратова, Горького тогда были приглашены в Большой театр талантли-


26


нитьвые артисты, в числе которых были С. Лемешев, П. Норцов, Е. Сливинская и другие, завоевавшие широкую известность на его сцене.»

Первый сезон в Горьковском театре оперы и балета открылся 1 июня 1935 года. Театр получил большое количество поздравлений и приветствий. «Успешной работы в деле развития советского опер-но – музыкальной культуры» пожелал коллективу Большой театр СССР.

Здание Народного дома было реконструировано. Появились балкон, фойе, коридоры. В. Коллар в своей книге пишет: «Но сце-ническая коробка, оставшись в прежних объёмах, без глубоких карманов. Сильно ограничивала постановочные возможности опер-но – балетных спектаклей Однако на первых порах этот недостаток остро не ощущался.»

Шло время, проходили десятилетия, и этот «недостаток» не то что стал «остро ощущаться», но и очень остро поставил вопрос о строительстве нового здания для театра оперы и балета в Нижнем Новгороде. Для этого было выбрано место в Пушкинском саду возле телецентра.

Но не будем забегать вперёд и вернёмся в 1935 год, когда бук-вально весь город и регион радовались появлению в городе Горьком стационарного театра оперы и балета.

Набиралась труппа из артистов, прибывших из разных городов страны, назначалось руководство. Первым режиссёром (хотя он вы-ступал только как автор режиссёрских планов) театра стал А. Лос-ский, а дирижёром – В. Пирадов.

Лихорадочно шла работа над первыми спектаклями. В театре было, что называется, не продохнуть, потому что в это же время на сцене шли спектакли Московского театра имени Немировича – Данченко. Этот театр, созданный в 1926 году, тогда назывался имен-но так. И только в 1941 году он становится Московским музыкаль-ным театром имени народных артистов СССР К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича – Данченко после объединения его с Оперным театром имени Станиславского. Никто и не мог подумать тогда, что артисты этого театра станут частыми участниками фестиваля «Болдинская осень».

Театр показал «Травиату» Дж. Верди, «Дочь Анго» Ш. Лекока, «Периколу» Ж. Оффенбаха, «Карменситу и солдата», «Мадам Бат-терфляй» Д. Пуччини и «Катерину Измайлову» Д. Шостаковича.


27


Затем горьковчане слушали Ленинградскую хоровую капел-лу под управлением М. Климова. Капелла вела своё начало с 1749 года и была старейшим русским хором. Один из крупнейших хоро-вых дирижёров Михаил Георгиевич Климов дирижировал капел-лой с 1917 по 1935 год.

Завершал гастрольное лето перед торжественным открытием первого сезона Киевский театр музыкальной комедии.

Таким образом этот своеобразный «пролог» к первому театраль-ному сезону как бы в общих чертах обрисовал задачи и направле-ния работы театра в будущем.

Сезон был открыт 24 октября 1935 года оперой Бородина «Князь Игорь». В первых же спектаклях театра (а это были оперы «Евгений Онегин», «Паяцы», «Аида», «Севильский цирюльник», балеты «дон Кихот» и «Лебединое озеро») выявились ведущие артисты оперно – балетной труппы, которые потом долгое время были лицом театра и любимцами его пуцблики: И. Струков, Н. Платонов, В. Викторова,

Солисты балета: Покровская, Волкова, Григораш, Фролова, Жевакина,

Червякова, Глас. Фото 1950.


28


нить

Е. Иванов, Л. Соломяк, В. Мерхасина. Г. Покровская, А. Заровский и другие.

А дирижёр В. Пирадов, хормейстер С. Глаудан, балетмейстер В. Кононович и художник А. Мазанов несколько сезонов определяли творческо-постановочную политику молодого театра.

В довоенные годы в театре плодотворно работали режиссёры И. Волчек, М. Терешкович, Н. Боголюбов, Б. Покровский.

Оркестром дирижировали В. Пирадов, И. Зак, А Ерофеев, М. Штейн, Л. Любимов, П. Резников.

Балетная труппа была намного слабее оперной по ряду объ-ективных причин (не было условий для репетиций и нормального ежедневного экзерсиса, часто менялись балетмейстеры). Балетмей-стерами работали В. Кононович и М. Цейтлин.

И всё же в репертуаре появились «Дон Кихот», «Конёк-Горбунок», «Эсмеральда», «Лебединое озеро», «Раймонда».

В довоенные годы ведущими солистами оперной труппы театра стали: И. Струков, Н. Платонов, Л. Галич, Л. Соломяк, В. Казанская, В. Викторова, А. Слащёв, М. Коломенский, В. Симанская, С. Конова-лова, Л. Шумская, Е. Окунев и другие.

В балете работали Р. Потапова, Н. Орешкевич.В 1937 году страна широко отмечала столетие со дня кончины


29


Александра Сергеевича Пушкина. Во всех театрах (и музыкальных, и драматических) ставились спектакли по произведениям поэта.

Нижегородская земля тесно связана с именем Пушкина. Именно в селе Большое Болдино Нижегородской области произошло великое озарение «светоча русской поэзии» – знаменитая Болдинская осень.

В Болдине Пушкиным были созданы «Повести Белкина» («Гро-бовщик», «Станционный смотритель», «Барышня – крестьянка», «Выстрел» и «Метель»), «Маленькие трагедии» («Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы», поэ-ма «Домик в Коломне».

Здесь он работает над своей «Историей Пугачёва» и «Истори-ей села Горюхина, пишет «Сказку о рыбаке и рыбке», «Сказку о мёртвой царевне и о семи богатырях», «Сказку о золотом петушке», «Сказку о попе и работнике его Балде», поэму «Медный всадник».

В Болдине Пушкин завершает последние главы «Евгения Оне-гина», создаёт шедевры лирической поэзии

И недаром он сообщал своему другу и издателю П. А. Плетнёву: «Скажу тебе (за тайну), что я в Болдине писал, как давно уже не писал.»

Пушкин побывал в Болдине в 1830, 1833 и 1834 годах. 2 и 3 сентя-бря 1834 года он провёл в Нижнем Новгороде.

Поэтому не таким уж и неожиданным, а очень логичным и за-


30


нить

кономерным стало присвоение в 1937 году театру имени великого поэта.

Пушкинская декада 9 – 18 февраля 1937 года стала своеобраз-ным прообразом будущего фестиваля «Болдинская осень». Ниже-городцы услышали оперы «Евгений Онегин», «Русалка» и «Борис Годунов».

В этом же году состоялись первые гастроли Горьковского театра оперы и балета. Они прошли в городе Кирове.

Театр был достойно представлен операми «Борис Годунов», «Ру-салка», «Евгений Онегин», «Тихий Дон», «Риголетто», «Травиата», «Паяцы» и балетами «Лебединое озеро» и «Копеллия».

Это был всего второй сезон театра, но как достойно выглядел его репертуар! Это достоинство театр сохраняет и до сегодняшнего дня.

Великая Отечественная война застала театр на гастролях в го-роде Иванове. Многие из участников спектакля «Иван Сусанин», во


31

Истории связующая нитьвремя которого было объявлено о начале войны, всю жизнь потом вспоминали этот день. Главную партию, партию Ивана Сусанина в спектакле исполнял Иван Струков.

В годы войны в театре не прекращалась работа, шли репетиции и показывались спектакли. Каждый вечер в зал приходили зрите-ли, многие из которых уже на следующий день отправлялись на фронт.

В репертуаре было много спектаклей на патриотическую тему: «Иван Сусанин», «Нижегородцы», «Князь Игорь» и другие.

Борис Покровский ставит оперу А. Серова «Юдифь». В своё вре-мя (1863г.) она принесла композитору огромную популярность.

«Небо не внемлет молениям несчастных, – завершалось либрет-то оперы. – Юдифь не возвращается из стана врага. Всё настойчивее становится ропот народа против бога, требование открыть ассирий-цам ворота города. Но в тот момент, когда отчаяние народа достигает предела, раздаётся победный клич – это появляется Юдифь с го-ловой Олоферна. Теперь победа решена: увидев на городской стене воздетую на копьё голову своего вождя, враги в смятении и страхе обратятся в бегство. За городской стеной слышатся шум и крики-то ассирийцы бегут с поля боя. Воины возвещают о победе иудеев. Все славят Юдифь, спасшую свой народ.»

Поставленная в 1942 году опера вызывала у зрителя ассоциации с той борьбой, которую вёл советский народ с фашистами. В спекта-кле создали запоминающиеся и яркие образы Л. Шумская (Юдифь), И. Струков (Олоферн) и В. Викторова (Авра).

«Это был уникальный спектакль, – вспоминала балерина Люд-мила Семёнова. – Он стал большой удачей театра. В нём собрались режиссёр Борис Покровский, художник Анатолий Мазанов и дири-жёр Любимов. Струков – Олоферн был потрясающим. Я как будто окуналась в эту эпоху. У Струкова меня поражал диапазон. Вот царь Олоферн, и тут же – Мельник в «Русалке». И тот, и другой образы были органичными, правдивыми и яркими.»

Интересны воспоминания самого Бориса Александровича По-кровского, в которых вдруг появился неожиданный поворот собы-тий тех лет.

«А ведь это было военное время, – вспоминал он. – Теме не ме-нее ставились спектакли, шли вечерние представления. Тогда-то и произошла очень интересная вещь в моей жизни. Я пошёл в в военкомат, чтобы записаться добровольцем в действующую ар-


32


нитьмию. Но в военкомате важный генерал устроил мне «взбучку». Он сказал, что я не имею права идти в окопы, а должен ста-вить (можете себе предста-вить!) … оперетты. «Знаете ли вы «Холопку»? – спросил он меня. – Знаете ли вы «Сильву»? Вы можете поставить так, чтобы все ушли после вашего спектакля на фронт, напе-вая весёлые песни, без грусти, без слёз?» Это было очень му-дро. И тогда я решил поста-вить для горьковчан несколько оперетт.

В годы войны Борис Покров-ский ставит «Снегурочку» Н. Римского – Корсакова, «Холоп-ку» Н. Стрельникова, «Сильву» И. Кальмана, «Нижегородцев» Э. Направника, «Юдифь» А. Се-рова, «Алеко» С. Рахманинова.

Время было грозное во всех отношениях.

«Именно тогда вышел при-каз, подписанный Сталиным (Покровский имеет ввиду указ от 26 июня 1940 года «О переходе на 8 – часовой рабочий день, на се-мидневную рабочую неделю и о запрещении самовольного ухода рабочих и служащих с предприятий и учреждений», по которому опоздание на работу более 20 минут считалось прогулом, за про-гул полагался срок в ГУЛАГе – С. Ч.), по которому каждый, кто опаздывал на работу на 15 минут, сразу же увольнялся с неё и превращался во «врага народа», – вспоминал Покровский. – В пер-вую очередь происходило увольнение, а это уже было страшно. Можете себе представить, что на второй день появления этого приказа я ошибся, не посмотрел вовремя на часы и пришёл в те-атр с большим опозданием . Это было уже нее 15 минут, а минут

Режиссер Борис Александрович Покровский


33

Истории связующая нить20. В это время в театре ца-рила паника, потому что весь коллектив был вызван на репе-тицию моей оперы «Кармен». А это – весь хор, солисты, все участники этого спектакля, и оркестр – в том числе.

Все были на своих местах и были свидетелями того, что вот некий молодой режиссёр вовремя не пришёл на работу и таким образом должен быть изгнан из этого оперного теа-тра. Это было естественно. Тут никто ничего не мог воз-разить. Сами понимаете – такое было время. Но, дойдя до театра, я встретил главного режиссёра Марка Марковича Валентинова, который бежал мне навстречу и дал мудрый совет. Он мне ничего не расска-зывал, а только сказал: «Беги на сцену и начинай репетировать! Репетируй, репетируй…»

Тогда всё «обошлось», и это «спасение» сохранило для нас великого оперного режиссёра ХХ века.

В 1941 году балетную школу при театре закончила в будущем прима – балерина театра Людмила Семёнова. Она была вместе с театром на гастролях в Иванове, когда началась война.

В первые же месяцы войны из Минска приехала в Горький труп-па Белорусского театра оперы и балета. Партнёром Семёновой стал премьер белорусской балетной труппы Сергей Гончаров.

«Я до сих пор не устаю удивляться упорству и настойчиво-сти Серёжи Гончарова, – вспоминает Л. Семёнова. – Он жил бале-том, причём он занимался со мной совсем бескорыстно. Помню, когда мы пришли к нам домой, в доме была всего одна картофе-

Прима-балерина театра Людмила Семёнова


34


нитьлина на всех на целый день. Мы разрезали её на четыре части: маме, папе, Серёже и мне. Ну и что же? То ли переживалось в это время другими? У нас было любимое дело, и мы могли окунуться в него. Страна предоставила нам эту возможность, несмотря ни на что.»

В году 60-летия Великой Победы Людмила Семёнова рассказа-ла о работе театра в годы войны.

«В войну голодали страшно, – говорила она. – И при этом учи-лись, регулярно тренировались, репетировали, играли спектак-ли. Моральные и физические нагрузки испытывали большие. Но духом старались не падать и были безотказными во всём. Надо с концертом куда-то в госпиталь пойти или в область поехать – пожалуйста. Выступали перед нашими солдатами и офице-рами иной раз прямо в лесу. Сколотят нам быстренько какой – нибудь помост, и мы… тут же исполним испанский танец или ещё что-нибудь…

В какие глубинки области нас только не вывозили! Концерты давали в любых условиях. Приедем, бывало, в какой-нибудь пло-хо отапливаемый клуб, повешу я там пачку в комнате, где го-товимся к выступлению… Надо одеваться и танцевать, а она к стенке примёрзла…»

В 1942 году была поставлена оперетта Рудольфа Фримла «Роз – Мари». Она была относительно свежим материалом (композитор написал её в 1924 году) и поэтому – новинкой на советской сцене.

«Шла война, – вспоминает Л. Семёнова, – а театр продолжал работать. Было холодно, голодно, но ощущение, что мы нуж-ны, согревало. Зал всегда был наполнен зрителями. Особенно мы воодушевлялись, когда его заполняли солдаты. А эти концерты в госпиталях для раненых? Концертов было огромное количе-ство, и они потом для тех же раненых на войне продолжались не один десяток лет… Разве забудешь их глаза, подчас сквозь муки и слёзы смотрящие на тебя? В них были радость, благодарность, боль, грусть, тоска и надежда.

Во время войны у нас в театре шли шикарные оперетты. Это были пышные, красочные, с большим вкусом поставленные спектакли. Где бы я потом ни смотрела оперетты – в Киеве,


35

Истории связующая нитьМоскве, Свердловске, Будапеште – наши казались лучше, помпез-нее, солиднее и по оркестру, и по вокалу, и по декорациям, и по ре-жиссуре. Нашу труппу пополнили тогда чисто опереточными прекрасными актёрами.

В оперетте «Роз-Мари» был вставной номер – блюз. Фрачный, элегантный мужчина танцует со страстно в него влюблённой мулаткой. Он «снисходит» до неё, его забавляет это чувство, но грань не переступается – он холоден. Как шикарен был в этом образе Гончаров!

Я с превеликим удовольствием танцевала мулатку. Блюз сменялся быстрым фокстротом. За 16 тактов вступления мой костюм совершенно менялся вплоть до туфель и головных украшений.

Мы брались за любые партии, даже совсем маленькие в операх и опереттах, но относились к ним со всей серьёзностью!»

Артисты театра выступали в составе фронтовых артистических бригад, которые организовывались, формировались и отправлялись на фронт областным отделом искусств, военно-шефской комиссией профсоюза работников искусства. Артисты выступали также на мобилизационных и сборных пунктах, в военных госпиталях. Сре-ди них были солисты оперы И. Струков, М. Заремба, М. Чинёнкова и артисты балета И. и М. Фроловы.

«Нас собирались послать в 1942 году на Волховский фронт. От оперного театра Дружкова и меня, от драмы – артиста Мазен-кова. Были ещё артисты из ТЮЗа. Вообщем, бригада получилась хорошая. Отправили нас в декабре 1942 года. Зима в тот год вы-далась суровая. Мы выступали везде – в землянках, разных пун-ктах, подразделениях. Мы были и на передовой всего в тр1хстах метрах от линии фронта. Принимали нас великолепно. Иногда даже немцы нам кричали:» Рус! Рус! Катюшу!»

На фронтах Великой Отечественной воевали и работники теа-тра. Заместитель директора театра Борис Александрович Беликов (он много лет проработал в этой должности и это о нём писал вы-дающийся оперный режиссёр М. Мордвинов:» Заместители дирек-тора не выходят на поклон на сцену, о них не пишут рецензии, но без них не состоялись бы спектакли, не открылся бы занавес») прошёл войну от Москвы до Берлина.


36


нить

«Под Москвой шли ожесто-чённые бои, начиная с декабря 1941 года – вспоминал он. – Нашу дивизию бросили туда. А

январь 1942 – го был очень морозным. Температура опускалась до минус 40. Прошли мы с боями от Москвы до Смоленщины. По-теряли очень много сил и техники. Потом попали в Белоруссию, а дальше нас перебросили в Восточную Пруссию, где шли бои за Кенигсберг. А оттуда наши войска повернули на Берлин.»

«На войну я ушёл добровольцем в возрасте 17 лет, – вспоми-нает режиссёр театра Отар Михайлович Дадишкилиани, – был направлен в распоряжение политотдела 44-й армии, входящей в состав 4-го Украинского фронта… и зачислен во фронтовую кон-цертную бригаду. Туда как раз требовался танцор, а это и была моя творческая специальность.

… Самая настоящая окопная, фронтовая жизнь со всеми её прелестями. Мы обслуживали разные рода войск – пехотинцев,

М. Чинёнкова на фронте


37

Истории связующая нитьартиллеристов, лётчиков, танкистов, давали концерты в го-спиталях. Случалось попадать под обстрелы и бомбёжки, од-нажды я получил контузию, в другой раз в кружку, из которой я пил, попал осколок… Когда я ставил «Севастопольский вальс», отдал этой работе частичку собственной души, опралённой воспоминаниями о тех днях.»

Сегодня в театре на видном месте находится памятная доска. На ней перечислены работники театра, отдавшие жизнь за нашу Родину.

Абрамов В. В.Деулин И. Ф.Дрейзин С. М.Дружков В. Н. Козаков В. С.Калязин П. П. Катанский Б. С. Картелищев П. Т. Липоман Ю.А.Михайлов М. М. Молчанов А. В.Неволин И. В.Пережогин В. М.Попов Ю. И.Ром Б. А. Сорокопут С. А. Солдатов К. И. Самарин В. А. Широков Г. М. Шмит В. К.

ВЕЧНАЯ ИМ ПАМЯТЬ!

В послевоенные годы и до сегодняшнего дня театр, как живую воду, культивирует и использует в своей деятельности те тради-ции, которые сохраняют его статус как одного из лучших театров Российской Федерации.

И первая их них – строительство репертуара на основе лучших произведений классического наследия оперного и балетного искус-ства, искусства оперетты.


38


нить

Какие бы атаки не органи-зовывали противники реперту-арного театра, они не могут по-колебать устоев национального

театрального искусства, которые формировались веками.В оперном репертуаре театра почётное место всегда занимали

произведения М. Глинки («Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»), М. Мусоргского («Борис Годунов», «Сорочинская ярмарка», «Хован-щина»), А. Бородина («Князь Игорь»), А. Даргомыжского («Русалка», «Каменный гость», А. Серова («Юдифь»), П. Чайковского («Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Чародейка», «Мазепа», Черевички», «Ио-ланта», «Опричник», «Орлеанская дева»), Н. Римского – Корсакова («Царская невеста», «Снегурочка», «Садко», «Пан воевода», «Золотой пектушок», «Моцарт и Сальери»), А. Рубинштейна («Демон), С. Рах-манинова («Алеко», «Скупой рыцарь»), И. Стравинского («Мавра»0.

Оперная зарубежная классика была представлена спектаклями на музыку В. – А. Моцарта («Свадьба Фигаро», «Директор театра»),

Опера «Севильский цирюльник». Розина – Алла Проволоцкая


39


Г. Доницетти («Любовный напи-ток», «Лючия ди Ламмермур»), Ш. Гуно («Фауст», «Ромео и Джу-льетта»), П. Масканьи («Сельская честь»), Р. Леонкавалло («Паяцы»), Дж. Верди («Аида», «Травиата», «Отелло», «Трубадур», «Бал – маскарад»), Д. Мейербера («Гугено-ты»), Ж. Бизе («Кармен», «Искатели жемчуга»), Ж. Массне («Вертер», «Манон», Д. Россини («Севильский цирюльник»), Б. Сметаны («про-данная невеста»), С. Монюшко («Галька»), Ж. Оффенбаха («сказки Гофмана»), Д. Пуччини («Тоска», Чио – Чио – сан», «Богема»).

Театр обращался к оперным произведениям своих современни-ков – композиторов Д. Кабалевского, Т. Хренникова, С. Прокофьева, К. Молчанова, Д. Гершвина, И. Дзержинского, А. Спадавеккиа, А. Холминова, А. Николаева и других.

Короли оперетты И. Кальман и Ф. Легар тоже занимали и зани-мают почётное место в репертуаре театра.

В работе над балетным репертуаром вставали две проблемы. С

Композиторы Александр Касьянов и Аркадий Нестеров


40


нитьодной стороны – хореографы брали известную музыку таких ком-позиторов, как П. Чайковский, А. Адан, Ф. Шопен, Э. Григ, П. Гер-тель, Л. Минкус, Л. Делиб, Ц. Пуни, И. Стравинский. С другой – ак-туальным становился факт сохранения классической хореографии или предложение совершенно нового хореографического решения балетмейстеров.

Всё это привносило свои творческие сложности в постановки таких шедевров классического наследия, как балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жизель», «Тщетная предосторожность», «Дон Кихот» и некоторые другие.

Говоря условно, «современными» считались балеты на музыку С. Прокофьева, Б. Асафьева, А. Крейна, Р. Глиэра, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, А. Петрова, Ф. Амирова, В. Кикты, А. Меликова, Э. Лазарева.

С появлением большинства этих балетов на сцене Большого теа-тра СССР или Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова (ныне – Мариинский театр) они затем прописывались и на горьковской сцене.

Отдельная и немаловажная традиция – работа театра с горь-ковскими композиторами. Это – во-первых, постановка трёх опер А. Касьянова: «Степан Разин», «Ермак» и «Фома Гордеев». Работа над этими спектаклями стала одной из ярчайших страниц творческой истории театра.

До войны был поставлен «Степан Разин», а сразу же после него – «Фома Гордеев». К последней опере театр обращался несколько раз, и в этой опере выступали артисты нескольких поколений.

После неудачного дебюта «Фомы Гордеева» в первом послевоен-ном году Касьянов тяжело переживал её неуспех, и только в 1966 году театр с композитором смогли взять реванш.

«В 1966 году театр вновь поставил её (оперу «Фома Гордеев» – С. Ч. ) силами обновлённой и окрепшей труппы, – пишет музыко-вед В. Коллар. – Внесённые композитором и либреттистом измене-ния в партитуру, талантливое режиссёрское решение спектакля М. Мордвиновым, тщательная работа дирижёра А. Шморгонера и участие групп даровитых артистов принесли опере заслуженный успех. С большой художественной убедительностью ожили карти-ны купеческого быта старого волжского города, развернулись собы-тия глубокой социальной драмы.

Для многих участников спектакля выступления в нём стало украшением их творческих биографий (И. Беренов, Н. Богуцкий).


41


Театр обратился к операм горьковчанина А. Нестерова «Летят журавли» и «Современ-ная пастораль». Дольше на сцене продержался его балет «Тимур и его команда».

В 1972 году была поставлена оперетта Б. Благовидова «Крутые повороты».

Работа с композитором, когда он первый раз приносит совершен-но неизвестную партитуру, – это своего рода всегда творческое под-вижничество с обеих сторон – композитора и постановочной груп-пы театра. Работа над будущим спектаклем – всегда непроторенная дорога, по которой ещё никто не ходил. Театр не раз отваживался на такой творческий эксперимент.

К сожалению, традиция эта приостановилась, когда из жизни ушли видные мастера нижегородской музыки. Хочется надеяться, что ещё появится такой композитор, который отважится взяться за такие крупные формы, как опера и балет, и впишет своё имя в

Михаил Мордвинов ставит оперу «Степан Разин»


42


нить

историю Нижегородского теа-тра оперы и балета.

Поддержание традиции и следование ей невозможно без анализа текущего репертуара и заботы о его качестве, а шире – заботы о своём зрителе, который жаждет встречи с прекрасным.

Уходит одно поколение поклонников оперы и балета, и в театр приходят новые люди, желающие услышать великую музыку и «живое» пение талантливых артистов, увидеть классически совер-шенный танец в бессмертных композициях Петипа, Иванова, Фо-кина, Вайнонена…

И театр вновь и вновь обращается к названиям, без которых вот уже более столетия немыслима оперно – балетная сцена.

9 раз ставился «Евгений Онегин»; 8 раз – «Лебединое озеро»; 6 раз – «Пиковая дама», «Кармен» и «Князь Игорь»; 5 раз – «Травиа-та», «Щелкунчик» и «Дон Кихот».

Балет Чайковского «Лебединое озеро»


43


Эти постановки шли на сцене театра многие сезоны, являясь долгожителями репертуара.

Но время шло, появлялись новые тенденции в оперном и балетном искусстве, со своими реше-ниями приходили режиссёры – постановщики, дирижёры, балет-мейстеры и сценографы. Шедевры оперы и балета оживали на сце-не, радуя зрителей, заполнявших зрительный зал театра.

Работа над операми и балетами по произведениям Пушкина ста-ла традицией, заложенной в первом же сезоне. Она стала настолько значительной, что вылилась в уникальный Всероссийский Пуш-кинский фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень», которому мы посвящаем отдельный раздел этой книги.

Театр много гастролировали. В советские годы он выступал в са-мых разных городах необъятной страны. До сих пор можно найти восторженные отзывы о спектаклях театра на страницах печатных изданий городов Поволжья, Урала, Сибири. Жалко, что тогда ещё-

Иван Козловский и Павел Резников


44


нить

не было столь мобильного теле-видения, которое могло бы оста-вить потомкам многие моменты

триумфов нижегородских артистов.Гастроли за рубежом начались в послеперестроечные времена,

когда город Горький перестал быть закрытым городом.Так или иначе, но гастроли – это тоже необходимый компонент

развития творческого коллектива, его пластичности, то есть умения увидеть и почувствовать нового зрителя, уловить токи зрительских эмоций в тех местах выступления, к которым, может быть, уже привык родной нижегородский зритель.

Гастроли в Москве, Санкт – Петербурге, Киеве, Баку, Иванове, Архангельске, Вологде и других городах страны укрепляли статус труппы, как одной из лучших в СССР.

С восторгом встречали нижегородцев во Франции, США, Ита-лии, Германии, Македонии, Китае, Испании, Скандинавских стра-нах… Театр показывал тот исполнительский уровень, который

Майя Плисецкая


45


на «ура» принимал достаточ-но избалованный зарубежный зритель.

Сцена театра освящена уча-стием в его спектаклях выдающихся гастролёров, чьи имена из-вестны были не только во всей стране, но и за пределами Родины: И. Козловский, О. Лепешинская, Г. Уланова, И. Архипова, М. Пли-сецкая, Ю. Гуляев, В.Васильев, А. Годунов, М.. Лиепа, Н. Павлова, В. Гордеев, М. Биешу, А. Ведерников…

Для театра было честью принимать такого ранга артистов. Для артистов театра это была великолепная школа, которая во многом формировала вкусы и уровень труппы. Зрители же имели возмож-ность услышать и увидеть выдающихся мастеров отечественного оперного и балетного искусства. Это тоже стало одной из традиций театра, которая продолжается и по сегодняшний день.

О традициях театра можно было бы рассказать много. Это и раз-нообразные проекты (пример тому – многолетний проект «Театр –

Выпуск хореографического отделения Нижегородского

театрального училища


46


нитьобразование», которому посвящён отдельный раздел в этой книге), и отдельный выставки нижегородских художников (стены коридо-ров и фойе театра никогда не пустуют), и специальные концертные программы и декады спектаклей, посвящённые юбилейным датам композиторов, трудившихся на ниве музыкального театра. Отдель-ной строкой стоят фестивали оперетты и мюзиклов, становящихся популярными у нижегородского зрителя.

Славу театра составили такие мастера, как О. Дадишкилиани, М. Мордвинов, А. Мазанов, Н. Золотова, И. Струков, Л. Семёнова, В.Бойков, А. Правилов, В. Ермаков, В. Бусыгин, В. Степанов, Л. Зы-рянова, В. Миклин и многие другие дирижёры, режиссёры, арти-сты, музыканты и художники.

В этой главе мы коснулись только некоторых страниц предысто-рии и истории театра. О видных его мастерах рассказано в книге «Сотворение театра», вышедшей в 2007 году.

А сейчас давайте перелистаем страницы хроники премьер. Лю-бознательному читателю и любителю оперного и балетного искус-ства такое своеобразное путешествие во времени даст возможность представить себе огромный и значительный творческий путь теа-тра, пройденный им с 1935 года и по сегодняшний день.

47

ТЕАТР ХХ – ХХI ВЕКА

Хроника премьеропера

Артамонов А. П.

«МАСКАРАД»

1959

Дирижёр: Л. Худолей; Режиссёр: А. Бакалейников; Художник: А. Мазанов; Балетмейстер: Л. Серебровская;

Хормейстер: П. Скаковский

«Спектакль пользовался успехом благодаря приподнятости эмо-ционального тона, заданного дирижёром, хорошо звучавшей музыке, выразительному пению солистов и хора…, красивому оформлению.»

И. Елисеев

Бизе Ж.

«КАРМЕН»

1936

Дирижёр: М. Шейн; Режиссёр: М. Валентинов; Художник: А. Мазанов

«Спектакль показали всего несколько раз и сняли с репертуара, а в газетах «Горьковская коммуна» и «Горьковский рабочий» были опубликованы резко критические статьи. В «Горьковском рабочем

48

Бизе Ж.


от 6 октября статья начиналась так: «Краевой театр оперы и бале-та неудачно открыл сезон. Постановка популярнейшей оперы Бизе «Кармен» не пользуется успехом. Руководство театра пытается оправдать эту неудачу рядом формальных доводов. Во- первых, но-вая постановка не хуже рядовых провинциальных представлений этой оперы., а «мы же не Большой театр». Во- вторых, «Кармен» не повезло и по линии производственной: оперу должен был ставить другой режиссёр.»

Нинель Благовидова

1939

Дирижёр: Л. Любимов; Режиссёр: Б. Покровский; Художник : А. Мазанов

«Блестяще поставленные режиссёром массовые народные сцены сделали хор, « толпу», основным действующим лицом спектакля…В нём ощущается филигранная режиссёрская отделка деталей и ха-рактеристик отдельных образов. В новой постановке театра чув-ствуется молодая, свежая режиссёрская смекалка.

«Горьковская коммуна», 6 октября 1936 г.

«Невозможно было без смеха смотреть, как Цунига- Струков…, игриво оттопырив мизинец с перстнем, держит стакан чая, сидя на балконе перед площадью в Севилье, и наблюдает за хорошенькими работницами фабрики. С этой маленькой детали, исполненной тон-кого юмора, артист начал зарисовку фатоватого, глупого офицера, развивая далее образ в соответствии с характером музыки.»

В. А. Коллар

1945

1956

Дирижёр: И. Шерман; Режиссёр: Ю. Петров; Художник: А. Мазанов

«В этой постановке «Кармен» действие как бы летело на кры-льях музыки, поражая своим динамизмом, психологической точностью жизнеповедения персонажей, яркостью выявления конфликтных ситуаций в каждом акте и каждой сцене. И всё это- в реальной и вместе с тем овеянной ароматом романтиз-


49

Бизе Ж.ма обстановке, созданной художником. Музыка Бизе звучала обновлено- свежо.»

И. Елисеев

«Просто не узнаёшь оркестр и хор театра в спектакле «Кармен». Ведь это те же артисты, которым мы, признаться, привыкли делать упрёки за нередко грубую и маловыразительную игру, сегодня с таким блеском исполняют многочисленные хоровые и оркестровые эпизоды оперы.»

В. Коллар

«Головне- Кармен сопутствовал невероятный успех, во многом обеспеченный очень тщательной и вдохновенной работой с ней режиссёра и, конечно, дирижёром, сумевшим добиться от орке-стра выразительного звучания. На всю жизнь запомнились мне и очень яркие работы Н. Дружкова (Хозе), В. Райцева (Эскамильо), И, Малининой (Микаэла). Восторженно писали об этой постановке критик- музыковеды.»


«…меня, как и других зрителей театра оперы и балета, уже дна надпись на афише «Художник А. М. Мазанов» всегда приятно вол-нует и заставляет с нетерпением ждать открытия занавеса.»

М.П. Званцев

1977

Дирижёр: В. Бойков; Режиссёр: О. ДадишкилианиХудожник: В. Баженов

«Премьера спектакля примечательна и потому, что это- первая работа О. Дадишкилиани как главного режиссёра, сделавшего «став-ку» на молодые силы театра. Вместе с художником В. Баженовым он нашёл единый принцип оформления спектакля, которое открывало бы простор для фантазии в развёртывании различных мизансцен.

О. Дадишикилиани и главный дирижёр В. Бойков тщательно работали с партитурой: оркестр звучит в «Кармен» в хорошем ан-самбле. Режиссёр привлёк к участию в массовых сценах артистов балета, многое сделал для того, чтобы активизировать сценическое поведение хора.»

Б. Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг

50

Бизе Ж.


«В спектакле радовало продуманное, естественное, в полной гармонии с музыкой драматургическое развитие, выразительная пластика мизансцен, детально разработанные и выразительно по-ставленные как сольные, так и ансамблевые, и массовые эпизоды. В полном соответствии с авторской партитурой и режиссёрским решением были декорации В. Баженова. Они хорошо смотрелись и точно соответствовали настроению музыки.»


«Кармен – это всегда экзамен на творческую зрелость, серьёз-нейшая проверка мастерства артистки : труднейшая партия, тре-бующая от исполнительницы напряжения всех духовных сил… В этом певице (Коржаковой –С.Ч.) помогает главный режиссёр театра Отар Михайлович Дадишкилиани, который поставил “Кармен”. Когда стройная, изящная красавица Кармен –Коржакова появля-ется на сцене, зал встречаете аплодисментами, которые сопрово-ждают, кстати, и каждый сольный номер Кармен.»

Н.Бордюг

2004

Режиссёр-постановщик: О. Иванова; Дирижёр: Е. ШейкоХормейстер: Э. Пастухов; Балетмейстер: В. Бутримович

Художник: С. Бенедиктов

«Нижегородцы привыкли к тому, что О. Иванова мыслит неор-динарно, ищет оригинальное сценическое решение в каждой сво-ей постановке. Премьерный спектакль – не исключение. Многие зрители были удивлены подчёркнутым однообразием визуального ряда, отсутствием столь привычных глазу декораций. Совмест-но с художником- постановщиком О. Иванова пришла к единому сценографическому образу: взору предстают выстраивающиеся в различные геометрические фигуры цепочки арок («воротец»). Это и ограда табачной фабрики, и таверна, и стена арены цирка, где Эскамильо показывает своё искусство тореадора. Возникает ощу-щение, что арками можно манипулировать гораздо смелее и раз-нообразнее, раз уж нет других аксессуаров.»

Нина Бордюг

«На сдаче спектакля в прекрасном ансамбле выступили В. Су-рикова и М. Ларин. В. Сурикова, неоднократно певшая партию Кар-


51

Бизе Ж.мен в разных театрах страны, и на этот раз была в прекрасной вокально-сценической форме. Она подтвердила восторженные оценки своих предыдущих вы-ступлений («Её Кармен – сама меняющаяся жизнь, сгусток не-управляемой энергии», «Кармен Суриковой обжигает любовью к свободе» и др.). В эту партию она вложила всю свою душу и продемонстрировала высочай-шее вокальное и сценическое мастерство. Чего стоит только блестяще проведённая ею сцена второго акта, где она поёт и тан-цует с кастаньетами так легко и свободно, как будто это её род-ной инструмент.»


«С неподдельным интересом следили зрители за переходами настроений Кармен (Т. Гарьку-шовой – С. Ч. ), особенно во вто-ром акте: голос цыганки звучал то соблазнительно-страстно (о время обольщения Хозе), то язвительно-иронично, с обидой и раз-дражением (в момент, когда её возлюбленный «вдруг» собрался идти на службу). Горлос этот, казалось, был неисчерпаем: всегда не-предсказуемый и сильный, он был одним из ярчайших в опере.»

Камила Деветьярова

«Партию Хозе исполняют по очереди Сергей Перминов и Ми-хаил Ларин, оба в целом вполне соответствуют образу, у каждого – свои вокальные и актёрские нюансы, смотреть, слушать и срав-нивать их – любопытно и поучительно. И тот, и другой играют лю-бовь к матери и Микаэле как нечто высокое и святое, а болезненную страсть к цыганке – как непрошенное наваждение.»

Г.Трефилов

Т. Гарькушова в опере «Кармен»

52

Бородин А.П.


«ИСКАТЕЛИ ЖЕМЧУГА»

1965

Дирижёр: П. Резников; Режиссёр: О. МоралёвХудожник: В. Мазанов; Хормейстер: П. Скаковский


«КНЯЗЬ ИГОРЬ»

1935

Дирижёр: В. Пирадов; Режиссёр: В. ЛосскийХормейстер: В. Глаудан; Балетмейстер: В. Кононович

Сценография: Вяч. Иванов

«Первая постановка “Князя Игоря “отличалась масштабностью, монументальностью.”Могучая партитура Бородина должна могуче и звучать “- заявил в день премьеры В.Пирадов в газете “Горьков-ский рабочий “.Ему действительно удалось озвучить богатырскую партитуру Бородина ярко и выразительно. К тому же в первом се-зоне труппа была многочисленна по составу : солистов оперы - 45 человек, в хоре – 68, в оркестре – 56, в балете – 74 !В последующие годы столь большого состава не было. “

И.Елисеев

1938

Дирижёр: А. Ерофеев; Режиссёр: М. ВалентиновХормейстер: Е. Марикивский; Балетмейстер: М. Цейтлин

Художник: В. Мазанов

«Уходя со спектакля, слушатель уносил с собой прекрасные рус-ские напевы – героические и величавые, мужественные и лириче-ские. Память надолго сохраняла образы князя Игоря, Ярославны, простых ратников, их беспредельную любовь к Родине.»

Б.Беляков, В.Блинова, Н.Бордюг

1951

Дирижёр: А. Ерофеев; Режиссёр: М. ВалентиновХудожник: В. Мазанов


53


«Спектакль оставлял сильное впечатление. Режиссуру отлича-ла большая работа с солистами над созданием сценических об-разов. Это весьма заметно проявилось в удачном воплощении роли Игоря С. Моисеевым.»

И. Елисеев

1958

Дирижёр: Л. Худолей; Режиссёр: А. Бакалейников Балетмейстер: Л. Серебровская; Художник: В. Мазанов

Хормейстер: П. Скаковский

«Украшением спектакля были Половецкие пляски. Они испол-нялись артистами балета увлечённо, темпераментно.»

И. Елисеев

А. Правилов – князь Галицкий в опере «Князь Игорь»

54



1975

Дирижёр: В. Бойков; Режиссёр: О. Моралёв

Хормейстер: Г. Муратов; Художник: В. Баженов

«В полувековой истории театра это пока последний “подступ” к опере Бородина. Как и у предыдущего, у этого спектакля была долгая и полнокровная жизнь. …Постановщики (дирижёр В.Бойков, режиссёр О.Моралёв, художник В.Баженов ) и исполнители сумели передать дух и характер бородинского замысла. начиная с занавеса со словами обращения Игоря к дружине всё подчинялось выявле-нию идеи борьбы за русскую государственность. “

И.Елисеев

1996

«Спектакль поставлен по заказу администрации выставки «Бу-

В. Кубасов – князь Игорь. Опера «Князь Игорь»


55

Верди Д.дущее России», посвящён 775-летию Нижнего Новгорода, 100-летию Всероссийской промышленно-художественной выставки и 100-летию первого исполнения оперы в Нижнем Новгороде. Спектакль, входящий в десятку жемчужин русского классического оперного репертуара, поставлен дирижёром Владимиром Рыловым, режис-сёром Отаром Дадишкилиани, хормейстером Эдуардом Пастухо-вым, балетмейстером Владимиром Яковлевым.»

С.Чуянов

Верди Д.

«АИДА»

1935

Постановка В. Аксарина по разработке В. ЛосскогоДирижёр: М. Шейн; Художник: Вяч. Иванов

1955

Дирижёр: А. Ерофеев; Режиссёр: М. ВалентиновХудожник: Б. Эрбштейн

«Гастроли Горьковского театра оперы и балета имени А. С. Пуш-кина- радостное событие в культурной жизни Сталинграда…

«Аида»- пожалуй, наиболее художественно совершенный спек-такль горьковского театра. Звучание оркестра и хора солистов, работа художника- всё это здесь подчинено единому замыслу режиссёра (М. М. Валентинов), ярко раскрывающего содержание произведения..»

«Сталинградская правда», 15 июля 1955

1978

Дирижёры: В. Бойков, П. РезниковРежиссёр: О. Дадишкилиани; Художник Е. Ждан

«Авторы спектакля (режиссёр О. Дадишкилиани) как бы говори-ли: вот и тогда, в глубокой древности, в том мире, от которого до нас дошли только руины, кипели человеческие страсти. Есть вещи веч-ные, обусловленные самой сущностью жизни,- человек всегда будет испытывать чувство радости и страдания, всегда будет стремиться к достижению счастья.»

И. Елисеев

56

Верди Д.


«…Это даже не совсем точно - называть “Аиду” ”большой опе-рой “, хотя она масштабна, значи-тельна по размерам, в ней много грандиозных хоровых пластов, море звука (вплоть до использо-вания второго оркестра на сцене в момент встречи египетских победителей на площади).Но в ней есть и проникновенные ли-рические страницы, интимней-шие переживания, тончайшие движения человеческой души. Это и монументальная, и камер-ная опера одновременно.»

П.Резников

«Нужно отметить. что Т.Казимирская многое вложила в эту роль (Аиды-С.Ч.) вокаль-ная партия отработана до мель-чайших нюансов, убедительны линии сценического поведения, каждая мизансцена, продуманы грим и каждая деталь костюма. Всё направлено на выявление сути образа.»

Н.Бордюг

«…Спектакль горьковчан «Аида»пронизан высокой гуманистиче-ской идеей. протест против насилия, угнетения звучит в нём громко и убеждённо. Красной нитью проходит и другая тема –тема любви и долга. Эта сторона спектакля акцентируется постановщиками и решается ими в тонком психологическом ключе.»

Л.Бурцева

2012

Дирижёр: С. Вантеев; Режиссёр: О. ДадишкилианиХудожник: Е. Спекторов; Балетмейстер: В Миклин

Н. Товстоног – Аида.Опера «Аида»


57

Верди Д.«ТРАВИАТА»

1936

Дирижёр: П. Ставронский; Режиссёр: М. Валентинов

Художник: А. Мазанов

1954

1958

Дирижёр: С. Гусев; Режиссёр: М. Валентинов

Художник: А. Мазанов

1967

Дирижёр: А. Войскунский; Режиссёр: Г. Миллер

Художники: О. Имберович и М. Ушац (Польша)

«В этой роли (Виолетты - С. Ч.) проявились лучшие черты молодой актрисы: её яркий тем-перамент, гибкий, пластический голос красивого тембра, редкая сценичность. Образ Виолетты в трактовке Инкиной покоряет душевной чистотой, пленительной женственностью.»

В. Мушаков

1988

«Музыкальная сторона премьерного спектакля, скажем сразу, явно превосходит сценическую. бережное воспроизведение парти-туры – его главное достоинство. Самое сильное впечатление в этом плане связано с А.Проволоцкой в роли Виолетты. Давно не прихо-дилось мне слышать в нашем театре столь проникновенное пение. Естественность интонирования, тщательная проработка вокальной партии в отношении динамики, тембра, артикуляции, осмысленное произношение слова – всё это в соединении с обаянием внешнего облика и непосредственностью сценического поведения помогло ак-

Е.Мосолова – Виолетта. Опера «Травиата»

58

Верди Д.


трисе создать образ, подкупаю-щий чистотой и нежностью.»

Б.Егорова

«ОТЕЛЛО»

1964

Дирижёр: А.ШморгонерРежиссёр: О.Моралёв

Хормейстер: П.СкаковскийХудожники: А.А.Великанов и

Н. Н. Эпов.

«Был умело соткан дирижё-ром и режиссёром в музыкаль-но- сценическом действии весь сложный рисунок трагедии, но всё же каждый исполнитель был увлечён собственными искания-ми правды создаваемого образа.»

И. Елисеев

2010

Дирижёр: Е. Шейко; Режиссёр: В. Г. МилковХудожник: И.Совлачков; Хормейстер: Э. Пастухов

«Каждую песню, дуэт или хор оперы волшебный взмах палочки главного дирижёра театра Евгения Борисовича Шейко наполняет особыми живописными картинами: оркестр словно рисует разгора-ющиеся огни праздничных костров, едкий сарказм Яго и проникно-венные чувства Отелло и Дездемоны.

Особенно ярко оркестр прорисовал Яго и Отелло. Образ Яго- сильного, но душевно опустошённого человека- оркестр усилил твёрдыми и решительными музыкальными фразами, в заключении которых отчётливо слышится взрыв язвительного хохота. Контраст с ним создаёт звучание детских голосов, подчёркивающих чистоту и непорочность Дездемоны. Арии Отелло сопровождаются воинствен-ными фанфарами, похожими на героический марш: оркестр нарисо-вал музыкальный портрет мужественного полковника.»

Любовь Шпак

Вадим Милков режиссер оперы


59

Верди Д.

«РИГОЛЕТТО»

1935

Дирижёр: М. Штейн; Режиссёр: И.ВолчекХудожник: А. Мазанов

1972

1987

«В драматургическом решении оперы явно ощутимо стремле-ние к непрерывности сквозного действия, приближение к драма-тическому спектаклю. Хотя нередко бывает так, что музыкальная структура, изобилующая многочисленными выигрышными соль-ными номерами, разрушает цельность драматургии, в данной по-становке все элементы в ткани спектакля подчинены целому.»

Н.Терханова

Татьяна Хохлова и Владимир Бусыгин

в опере "Риголетто"

60

Верди Д.


«И всё же в новой постановке «Риголетто» есть такие моменты, которые неожиданно уводят восприятие оперы в какие-то другие образные сферы…»

И.Елисеев

«ТРУБАДУР»

1948

Дирижёр: А. Ерофеев; Режиссёр: Л. Брагинский Художник: В. Мазанов; Хормейстер: П. Скаковский

1957

Дирижёр: И. Шерман; Режиссёр: В. АлександроваХормейстер: М. Саморукова

1973

Дирижёр: А. Войскунский; Режиссёр: О. ДолгополовХудожник: А. Арефьев; Хормейстер: Г. Муратов

«В чём же сказалась наша эпоха в спектакле, о котором идёт речь? Быть может, постановщики существенно переосмыслили оперу, созданную Верди 120 лет назад? Нет. Если и можно говорить о переосмыслении, то лишь условно и только в части постановоч-ных приёмов, но не касательно существа музыкальной драматур-гии. Ценно именно то. что дирижёр А.Войскунский и режиссёр О.Долгополов отнеслись к партитуре оперы чрезвычайно бережно. Музыка Верди остаётся полновластной хозяйкой спектакля в том самом образно-эмоциональном значении, которое придал ей автор.»

И.Елисеев

2004

(концертное исполнение )

«БАЛ-МАСКАРАД»

1950

Либретто А. Сомма по сюжету Э. Скриба; Дирижёр: Л. Любимов Режиссёр: М. Валентинов; Художник: А. Мазанов


61

Галеви Ф.«То, что Горьковский театр оперы и балета взялся за постанов-

ку именно этой оперы Верди, свидетельствует о росте творческого потенциала коллектива, о смелости его дерзаний. Нужно сказать, что режиссёр М. М. Валентинов и дирижёр Л. В. Любимов вложили много умения и труда в достижение поставленной цели, тем не ме-нее «Бал- маскарад» продержался в репертуаре театра недолго.»


1985

Дирижёр: В. Бойков; Режиссёр: О.ДадишкилианиХудожник: Э. Стенберг; Хормейстеры: Г. Маратов, Э.Пастухов

Балетмейстер: В. Чернуха

«Как и в других операх Верди («Трубадур»,»Сила судьбы»), тема фатального стечения обстоятельств, определяющих судьбу ге-роев, достаточно глубоко пронизывает и сюжет, и музыку «Бала-маскарада». Но постановщики не увлекаются ею. Даже сцена га-дания в хижине Ульрики и встречи Амелии с Ричардом в гиблом месте, среди виселиц, сценографически решены больше за счёт освещения, светотеней, чем декораций, без нагромождения ужасов и «чертовщины», всё здесь служит для подчёркивания психологи-ческого состояния героев.»

Г.Трефилов

«Верди это, прежде всего, – море звучания. Звучание оркестра и красивое звучание голоса. его оперы дают счастливую возмож-ность широкого использования голосового диапазона, петь в них – наслаждение.»

М.Ларин

Галеви Ф.

«ДОЧЬ КАРДИНАЛА» («ЖИДОВКА»)

1939

Дирижёр: Л. Любимов; Режиссёр: М. ВалентиновХудожник: В. Мазанов; Хормейстер: Е. Марикивский

62

Гершвин Д.


Гершвин Д.

«ПОРГИ И БЕСС»

1979

«Опера Гершвина “Порги и Бесс” тоже не часто ставится в те-атрах в силу её очень сложной ладово – ритмической фактуры, трудной для воплощения. Но горьковчан, кажется, сложные задачи только притягивают. Ни режиссёр О.Дадишкилиани, ни дирижёр В.Бойков, ни художник В.Кулавин не увлеклись этнографией, не соблазнились экзотикой негритянской жизни. Обострив психологи-ческий подтекст драмы, они создали простое, строгое и даже чуть суровое повествование о трудной любви двоих, Порги и Бесс, стол-кнувшихся с бесчеловечными законами жестокого мира.»

Г.Гоготишвили

«…Горьковский театр впервые осуществил постановку оперы Гершвина «Порги и Бесс, новизна художественных приёмов и яр-кий национальный колорит которой предъявляют к постановщи-кам и исполнителям особые требования. Коллектив серьёзно подо-шёл к этой работе и успешно справился с ней. Спектакль получился интересным, во многом своеобразным, не имеющим в репертуаре коллектива сценических прототипов.»

Н.Лузум

«Богатейший музыкальный и сценический материал предоста-вил возможность исполнителям и хору проявить наиярчайшим об-разом певческие и артистические данные. Многие солисты откры-лись зрителю новыми гранями дарования, а хор, как никогда ранее, предстал как коллектив ярких индивидуальностей, у каждой из которых своя сценическая линия, своя партия.»


Глинка М.И.

«ИВАН СУСАНИН»

1940

Режиссёр: Б. Покровский; Дирижёр: А. Ерофеев


63

Глинка М.И.Художник: В. Мазанов; Балетмейстер: М. Цейтлин

«Уже первая постановка оперы «Иван Сусанин» под руковод-ством нового дирижёра обнаружила его тяготение к крупным мону-ментальным произведениям оперной литературы. В дирижёрской манере Александр Гаврилович был обычно лаконичен, несколько сдержан. Он прежде всего стремился выявить целостность формы отдельных пластов партитуры. Дирижёра меньше интересовали светотени в музыкальной нюансировке и лирическая утончённость звука. Но зато такие музыкальные полотна, как «Гугеноты» Мейер-бера, «Аида» Верди, «Садко» Римского-Корсакова, он «озвучивал» с большим размахом.»


«Талантливая работа режиссёра, прекрасный образ Сусанина, созданный артистом И. Струковым, в значительной мере определи-ли успех нового спектакля. Очень удачно в нём выступила и молодая певица театра М. Чинёнкова в партии Вани. Сильный голос с креп-кими грудными нотами, внешние данные соответствовали исполня-емой роли. С тех пор Чинёнкова, бывшая точильщица павловской артели «Металлист», поступившая в хор театра после окончания музыкального училища, стала основной исполнительницей ролей «Травести» на горьковской оперной сцене.»

В.А. Коллар

«В 1940 году И. Я. Струков впервые выступил в партии Ива-на Сусанина. Это была новая крупная работа артиста, увенчав-шаяся большим успехом. Можно с полным основанием утверж-дать, что по силе драматической выразительности образ великого крестьянина-героя, созданный Струковым, является выдающим-ся творческим достижением в масштабах всего советского музы-кального театра.»

Полуэктова Н. Н., Коллар В. А.

«Этой оперой открылись гастроли в Иванове 31 мая 1941 года. В воскресенье 22 июня, когда началась война, “Иван Сусанин “был дневным спектаклем и до объявления по радио правительственного сообщения о нападении на Советcкий Союз гитлеровской Германии прошёл первый акт оперы …»

И.Елисеев

64

Глинка М.И.


1950

Дирижёр: А. Ерофеев; Режиссёр: И. СтруковХормейстер: П. Скаковский; Балетмейстер: Г. Язвинский

Художник: В. Мазанов

1954

Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр Ю. ПетровХудожник А. Мазанов

1959

Дирижёр И. Шерман; Режиссёр Л. ЧекрыгинаХудожник А. Мазанов

1971

Режиссёр Г. Миллер; Хормейстер Г. МуратовХореография О. Тарасова; Художник В. Мазанов

«Пролог в Нижегородский кремль, откуда Минин начал соби-рать (кстати, ради образной «переклички» и Эпилог был перенесён с Красной площади в Московский кремль).Это, конечно, не отра-жалось на концепции оперы Глинки. Однако режиссёр ещё ввёл в действие два новых персонажа – Минина и Пожарского (не иначе как вспомнил пожелание Сталина, высказанное им в 1939 г. поста-новщикам оперы в Большом театре). При этом исполнителю роли Минина была поручена партия запевалы в хоре «Родина моя» (ве-роятно, для «солидности» пел баритон, а не тенор, как это требуется по партитуре). такая трактовка образа принижала действительную роль Минина в истории государства и борьбы против интеревенции в эпоху Смутного времени. Фигура князя Пожарского, предводите-ля народного воинства, вообще была показана чисто символически, без слов (он появлялся как статист).»

И. Елисеев

1988

Дирижёр В. Бойков; Режиссёр О. Дадишкилиани Художник Е. Спекторов; Хормейстер М. Забежинский

Балетмейстер Ю.Папко

«Крайне неубедительно режиссёрское решение главной кульмина-ции оперы – сцены в лесу, гибели Сусанина. Здесь (и не только здесь)


65

Глинка М.И.

много лишней суеты, деталей, от-влекающих от главного, разру-шающих музыкально-драмати-ческое содержание произведения. …Хочется надеяться, что спектакль, совершенствуясь. будет прибли-жаться к оригиналу и к требованиям современных слушателей, жаж-дущих исторической и художественной правды в искусстве.»

Н.Благовидова

2006

Дирижёр-постановщик Е. Шейко; Режиссёр-постановщик О. Дадишкилиани

Художник-постановщик: Е. Спекторов; Хормейстер Э. Пастухов

«Есть определённая гордость, что нам по плечу это колоссаль-ное произведение, потому что в русской оперной классике анало-гов ему, наверное, нет и по объёму, и по сложности музыкального

А. Сильчук в роли Ивана Сусанина

66

Гулак-Артемовский С. С.


материала.А в первую очередь- это соприкосновение с великой рус-ской культурой.»

Эдуард Пастухов

«…Концовке спектакля режиссёр придал особое значение : на сей раз он отказался от костюмированной массовки в декорациях Красной площади (в Большом театре одно время даже выводили из Спасской башни коня с восседающим на нём князем Пожарским), просто выстроил на сцене под огромным триколором всю труппу в концертных платьях и фраках, и она поёт финальное «Славься!», подчёркивая, таким образом, современное звучание оперы, востре-бованность идеи единства и патриотизма.»

Г.Трефилов

«РУСЛАН И ЛЮДМИЛА»

1943

2001

Дирижер: Е. Шейко (музыкально- литературная композиция )

Гулак-Артемовский С. С.

«ЗАПОРОЖЕЦ ЗА ДУНАЕМ»

1939

(на украинском языке )Дирижёр А. Ерофеев

«Значительному успеху спектакля способствовало участие М.В.Зарембы (Одарка), С.М.Коноваловой (Оксана), П.П.Кукотова (Андрей ), а главное – исполнение роли Карася И.Я.Струковым – из-вестным мастером характерного портрета.»


«Карась в исполнении Струкова – сочная, вполне жизненная фигура, вылепленная с прекрасной характерностью и неподдель-ным юмором. Играет Струков легко, просто, поёт выразительно, с нужным интонационным разнообразием.»

«Горьковская правда»,1939, 10 окт.


67

Гуно Ш.

Гуно Ш.

«ФАУСТ»

1937

Дирижёр П. Ставровский; Режиссёр Л. БрагинскийХудожник А. Мазанов

«Совершенно непонятно, почему из третьего акта выпущены прекрасный по своей мужественности марш и хор солдат, возвра-щающихся домой? Если это сделано ради экономии времени, то гораздо безболезненнее можно было выпустить какой-нибудь из изящных, но довольно однообразных танцев Вальпургиевой ночи. Постановку этой последней, обычно опускавшейся раньше, надо приветствовать. только едва ли эту ночь надо ставить в “классиче-ском “оформлении на фоне лучезарного, совсем не ночного антично-го ландшафта. Классическая, античная Вальпургиева ночь второй части трагедии “Фауст “совсем не подходит к средневековому ха-рактеру первой части трагедии, из которой заимствовано либретто оперы. Вальпургиева ночь – это прежде всего шабаш на вершине Брокена, с голыми ведьмами верхом на помелах, хороводами руса-лок и плясками леших на фоне диких, голых скал.»

И.Пузанов

1940

Режиссёр Б. Покровский; Дирижёр Л. ЛюбимовХудожник А. Мазанов

1945

Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр М. ВалентиновХудожник В. Мазанов

1960

Дирижёр А. Худолей; Режиссёр О. МоралёвХудожник А. Мазанов

«Самой лучшей постановкой «Фауста» я считаю спектакль 1960 года. Талантлива была режиссура и удачен подбор исполнителей. Сценическое действие развивалось активно. Интересно были по-

68

Даргомыжский А.С.


ставлены массовые сцены (О. М. Моралёв). Каждый образ имел чёт-ко выраженные индивидуальные черты т свою линию действия. Постановщик рельефно выявил конфликт, проявляющийся в борь-бе противостоящих начал. между которыми оказывается Фауст,- мира света, добра, чистой любви, олицетворением которого являет-ся Маргарита, и мрачного мира Мефистофеля – мира зла, цинизма, греха.»

И. Елисеев

«Его (А. Бурлацкого. исполнителя партии Фауста- С. Ч.) вокаль-ные данные можно без преувеличения назвать выдающимися. Го-лос исключительно красивого тембра, которым певец одинаково свободно владеет во всех регистрах своего большого диапазона и в любом нюансе, позволяет сказать, что наша оперная труппа при-обрела в лице Бурлацкого незаурядного исполнителя теноровых партий.»

И. Гусман

1971

Дирижёр В. Бойков; Режиссёр О. ДолгополовХудожник В. Мазанов

«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА»

1951


«РУСАЛКА»

1937

Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр А. ВолковаХормейстер С. Глаудан; Художник К. Иванов

«Первой постановкой “Русалки “дирижировал Л.Любимов. Вёл он спектакль уверенно, и музыка Даргомыжского увлекала с пер-вых тактов увертюры. Режиссёр А.Волкова с своем решении ис-ходила из верного понимания двуплановости оперы, сочетающей реалистическую драму с народно-фантастическими фольклорны-ми элементами. По-билибински исторически достоверны и вместе


69

Даргомыжский А.С.с тем оперно условны были декорации, выполненные по эскизам К.Иванова. ”

И.Елисеев

1944

Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр И. СтруковБалетмейстер М. Цейтлин; Художник А. Мазанов

«Художник А. Мазанов создал живописный образ, обладавший рус-ской характерностью в сценах первого и второго актов и большой фан-тастичностью в изображении подводного терема «Днепра царицы»

И. Елисеев

1953

Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр М. Мордвинов

Начало 70- х годов

Режиссёр Г. Орлова

1984

Дирижёр П. Резников; Режиссёр А. ЗыковХормейстер Г. Муратов; Балетмейстер В. Чернуха

«С большим интересом в декабре 1984 года была воспринята новая постановка “Русалки“. За восьмилетний перерыв появились другие постановочные и артистические силы, что обеспечило опере свежее звучание. Музыкальным руководителем стал П.Резников, много дирижировавший “Русалкой“ прежде. Сценическое действие “организовано“ им в тех добротных традициях, когда каждый пер-сонаж живёт своими мыслями, чувствами и совершает сообразно этому свои поступки.»

И.Елисеев

«Постановка, осуществлённая дирижёром П.Резниковым и ре-жиссёром А.Зыковым, свидетельствует об их намерении чутко про-честь партитуру оперы, последовательно воплотить в сценическом действии музыкальную драматургию. Результатом этого стали убе-дительность в раскрытии конфликта, рельефность воплощённой в опере идеи справедливого возмездия за содеянное зло.»

Н.Лузум

70



2009

Дирижёр-постановщик С.Вантеев; Режиссёр-постановщик В.МилковХудожник-постановщик В.Вольский; Художник по костюмам М.Вольская

Балетмейстер-постановщик В.Миклин; Хормейстер Э.Пастухов.

«Часто сцену встречи Князя с Мельником называют «сценой су-масшедствия».Это и так и не так. Мельник потерял рассудок дав-но, двенадцать лет назад, когда Наташа кинулась в реку. Князь же только теперь, в результате общения с Мельником, обнаружил су-ществование мира русалок, который открылся ему, и тем самым сделал Князя потерянным для мира реального(через сумасшед-ствие).Нечто подобное произошло и с Германом из «Пиковой дамы». И сегодня проблема взаимоотношения личности с совестью продол-жает нас волновать.»

В.Милков

«Для нынешней постановки оперы «Русалка» характерно внима-ние к психологическим характеристикам, к достоверности чувств. Их переходов и оттенков. И эмоциональная насыщенность сцениче-ского действия, глубина лиризма, мне кажется, тоже одна из важ-ных предпосылок благодарного зрительского внимания к новому спектаклю. Вместе с тем в жестах, в реакциях персонажей сохра-няется некоторая фольклорная условность. Мы видим не бытовое правдоподобие, а некую приподнятость переживания, вполне есте-ственную для поэтичного сказа о большой любви, о большой драме всех участников коллизии- Наташи, Князя, Мельника, Княгини.»

Ирина Мухина

«КАМЕННЫЙ ГОСТЬ»

1962, 1997

(Италия )

Делиб Л.

«ЛАКМЕ»

1941


71

Дзержинский И. И.

Дзержинский И. И.

«ПОДНЯТАЯ ЦЕЛИНА»

Либретто И. Дзержинкого

1936

Режиссёр М. Терешкович; Дирижёр М. ШейнХормейстер С. Глаудан; Художник А. Мазанов

«Этот сильный постановочный коллектив располагал хороши-ми исполнителями, что позволило создать спектакль правдивый. остроконфликтный, верно раскрывавший и характеры. и активную линию действия.»

И. Елисеев

1950

Дирижёр л. Любимов; Режиссёр М. ВалентиновХудожник А. Мазанов; Хормейстер П. Скаковский

«Оформление каждой картины представляет собой законченное художественное произведение, органически помогающее зрителю воспринимать основное настроение сцены.»

В. Сеславинский

1981

Дирижёр П. Резников; Режиссёр О. ДадишкилианиХормейстер М. Саморукова; Художник Н. Котов

«Перед постановщиками стояли свои трудности. Как извест-но, партитура «Тихого Дона» несложна: в ней нет симфонического развития, нет полифонической фактуры, да и гармония достаточно безыскусна. поэтому и возникает особая задача у дирижёра –ком-пенсировать отсутствие выразительности композиционной выра-зительностью исполнительской. Подобное можно сказать о задачах режиссёра и актёров…»

И.Елисеев

«В опере много удачных актёрских работ. В.Балюта – един-

72

Доницетти


ственный исполнитель партии Григория – мужественно вынес все трудности премьерных спектаклей, тем более, что партия Григория составляет исключение в том смысле, что в ней как раз мало песен-ных элементов, она достаточно интонационно сложна …»

Н.Бордюг

«ПОДНЯТАЯ ЦЕЛИНА»

1939

«НАДЕЖДА СВЕТЛОВА»

1944

Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр А. ВарламовХудожник А. Мазанов

Доницетти

Г. “ЛЮБОВНЫЙ НАПИТОК»

1981

Дирижер-постановщик: И. Бойков

«Мне думается, что коллектив Горьковского театра оперы и ба-лета принял верное решение – поставить эту оперу Доницетти. …Прежде всего, привлекает демократизм сюжета и его трактовки композитором. Все персонажи обрисованы ярко, сочно, выразитель-но. …Такие оперы, как «Любовный напиток «, представляют певцам благодарнейший материал и в то же время являются труднейшим экзаменом.»

С.Лапиров

«Очень хорош Неморино – А.Главин. Красивый, летящий те-нор (доставивший публике особенное удовольствие в трогательно-печальном Романсе –самом популярном фрагменте оперы ), буффонно простоватый облик неудачливого влюблённого – своего рода комиче-ский Пьеро –формирует вполне удавшийся сценический образ.»

Л.Крылова

«В спектакле верно найдены живой темп и соотношение ритмов,


73

Кабалевский Д. Д.то стремительных, то замедленных, чуть ли не сентиментальных, – фактор для комической оперы немаловажный.»

Б.Егорова «ЛЮЧИЯ ДИ ЛАММЕРМУР»

1992

Дирижер-постановщик: И. Бойков

«На сей раз это трагическая история, которая, как и всякая че-ловеческая трагедия. вызывает непосредственный отклик в нашей душе.В звучании мелодических красот оперы мы находим высокий эстетический смысл и слушаем, слушаем голоса, рассказывающие историю несчастной Лючии ди Ламмермур.»

С.Чуянов

«ВЛЮБЛЁННЫЕ ОБМАНЩИКИ» («ПИРАТСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК», «КОЛОКОЛЬЧИК»)

2007

Либретто Ю. Дмитриева; Дирижёр- постановщик Р. ДемидовРежиссёр-постановщик В. Агабабов

Художник- постановщик В. Фёдоров; Хормейстер О. Костылёва

Кабалевский Д. Д.

«СЕМЬЯ ТАРАСА»

1951

Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр М. ВалентиновХудожник В. Мазанов

«Это был волнующий спектакль, в котором артисты ещё первого поколения (Струков, Викторова, Симанская, Коновалова, Дружков, Гвоздев, Моисеев и др.) представили живые образы людей, настиг-нутых войной и определяющих каждый своё место в тяжёлую го-дину. Особенно сильное впечатление производила игра И. Я. Стру-кова, создавшего психологически сложный и цельный образ старого рабочего Тараса Яценко, по зову совести ставшего в ряды борцов против фашистских оккупантов.»

И. Елисеев

74

Касьянов А. А.



»СТЕПАН РАЗИН»

1939

Либретто Н. Бирюкова; Дирижёр И. Зак Режиссёр Н. Боголюбов; Хормейстер Е. Марикивский

Художник А. Мазанов

«Центральным событием сезона явилась премьера оперы А.Касьянова по либретто молодого горьковского поэта Н.Бирюкова “Степан Разин“, состоявшаяся 28 декабря 1939 года. Восторжен-но встретила печать появление на горьковской сцене этой оперы …В рецензии отмечалась большая работа постановочного коллек-тива – режиссёра Н.Боголюбова, дирижёра И.Зака, хормейстера Е.Марикивского, художника А.Мазанова и исполнителей основных партий – Степана Разина (В.Прокошев), Фрола (М.Крутиков), Мей-ран (В.Симанская), Лазаря (П.Рише), Проворовского (И.Струков), Катерины (В.Викторова).»

Б.Н.Беляков, В.Г.Блинова, Н.Д.Бордюг

«Либретто оперы принадлежит перу горьковского поэта Н. Г. Би-рюкова, не имевшего перед собой первоисточника и разработавшего тему самостоятельно. Либреттист глубоко проник в стиль и дух на-родной поэзии, в характер эпохи. В его лице Касьянов нашёл чрез-вычайно близкого себе художника. Авторы исходили из н а р о д н о г о п о н и м а н и я образа Степана Разина: для них Степан не толь-ко историческая фигура, но и глубоко поэтичный, былинный образ удалого атамана, борца за лучшую народную долю.»

И. Елисеев

«Эта тема народного страдания- одна из основных в опере. В преобразованном виде она звучит не раз. С особой силой, трагиче-ски, предстаёт она в последней картине («Ведут! Ведут! Страдаль-цы наши…»). В самый момент казни симфоническим развитием этой темы Касьянов достигает высочайшего драматизма.»

И. Елисеев

«Особо надо сказать о художнике т. Мазанове, создавшем деко-


75

Касьянов А. А.рации и костюмы столь же выразительные, полные вкуса и вооб-ражения, сколь и художественно экономные…»

М. Черёмухин

1953

Дирижёр П. Григоров; Режиссёр М. МордвиновХудожник А. Мазанов; Хормейстер П. Скаковский

«Будучи в прошлом отличным концертмейстером, А.А. Касьянов умел высокопрофессионально работать с певцами, ища и добиваясь прежде всего верных смысловых и образных интонаций. В роли са-мого Степана выступал молодой и ещё малоопытный певец Алек-сандр Суханов, актёр яркого, порой трудноуправляемого темпе-рамента –он удивительно точно соответствовал внешнему облику атамана с его притягательной и мужественной красотой. Сложнее давалось ему музыкально – психологическое освоение внутреннего движения образа. Занятия – уроки с Касьяновым принесли огром-ный результат.»

М.Мордвинов

«С течением времени всё более и более исповедальными, в смыс-ле глубокой гражданственности, мне кажутся интонации его скром-ного, на первый взгляд. опуса- колыбельной песни Степана Разина в одноимённой опере. Как всякое художественное откровение. оно не требует объяснений, но обязывает к проникновению вглубь его. Боль души – главная интонация, с которой написаны в этом эпизо-де оперы вечное стремление в будущее, необузданное и чистое, но…обречённое. «Спи до поры!» – поёт Степан младенцу, незнаемому, но близкому, поёт над колыбелью безмолвного будущего.»

Б. Покровский

1977

Дирижёр В. Бойков; Режиссёр М. МордвиновХудожник В. Баженов; Хормейстер Г. Муратов

«Оригинальность стиля Касьянова, где он не только продолжа-тель. но и первооткрыватель, ярко сказались в ощущении и претво-рении народности. В лучших созданиях Александра Александровича достигнута слиянность музыкальной поэтики с народной жизнью.»

В.Кухарский

76



«Касьянов проделал поистине огромную работу по переорке-стровке оперы. По существу вся партия оркестра написана за-ново, и это придало новой редакции более современное звучание. нынешняя партитура представляет собой удивительный сплав мелодического, песенного, подлинно народного начала и современ-ного оркестрового письма. Композитору близок дух народного му-зыкального творчества, и он органично воссоздаёт национальный колорит.»

В.Бойков

«Степан Разин» - большая и серьёзная работа театра, во многом определяющая целенаправленность его творческой позиции.»

А.Дашичева

«В заглавной партии выступил Александр Правилов.Его Сте-пан становится вожаком не сразу, постепенно приходит он к мысли “такую жизнь добыть, чтоб всем было вольготно …” Сочувствие его угнетённым носит сначала спорадический характер – как мгновен-ный отклик на несправедливость.»

Н.Смирнова

«ФОМА ГОРДЕЕВ»

1946

Дирижёр А. ЕрофеевРежиссёрская коллегия: А.Г. Ерофеев, А.М. Мазанов, И. Я. Струков


«И опять – впервые (для меня) в нашем оперном театре, наряду с «Царской невестой» или «Кармен», идёт опера нашего земляка, на-стоящего композитора! Событие это наполняло меня тогда необык-новенной радостью и гордостью. Помню, как привольное звучание волжских песен, особенно в партии Пелагеи, и лирическая канти-лена Фомы, и весь колорит этой безыскусно-поэтической музыки казались родными и сливались для меня с чем-то душевно близким, что неотделимо от созерцания и переживания красоты Волги.»

О. Соколов

«Когда Горький писал «Фому Гордеева», он был молод, но уже тогда во всём, что он создавал, ярко проходил главный мотив его


77

Касьянов А. А.творчества- глубокая убеждённость в силе человека, в его способ-ности изменить жизнь, сделать её красивей, лучше. Сквозь всю неприглядность мира маякиных, зубовых и Кононовых в «Фоме Гордееве» ярко выступает горьковский гуманизм, большая вера пи-сателя в в человека, его достоинство и высокое предназначение. Всё это, наряду с близким мне колоритом Поволжья, где происходит действие повести, привлекло меня к работе над оперой на сюжет «Фомы Гордеева».»

А. Касьянов

«…Спектакль не удался, не обрёл убедительной формы из-за отсутствия чёткого постановочного плана. первое исполнение всег-да сильно влияет на дальнейшую судьбу произведения. Так слу-чилось и с «Фомой Гордеевым» – на 20 лет опера была предана забвению.»

И. Елисеев

1966

Режиссёр М. Мордвинов; Дирижёр А. ШморгонерХудожник А. Мазанов; Хормейстер П. Скаковский

«Его творческая энергия была чужда суетливости и конъюнкту-ре. Переводя горьковский сюжет «Фомы Гордеева» на оперный лад, он прежде всего интересовался приметами, связывающими это произведение с определённой интонационной сферой. Так, бушева-ла народно-песенная стихия в первом акте, где лихо отплясывалась босяцкая «Сетнтетюриха»; врывалась шарманочная интонация бо-сяцкого романса, звучали декадентские изломы интонаций в партии Медынской; тревожно- горестные песни Саши, обнажено- роднико-вое, чистое пение мужика в сцене на плотах и т. д. Накапливаясь от картины к картине, прорывалась в финале мятежная буря- монолог Фомы.»

М. Мордвинов

«В сущности, А.А.Касьянов создал капитально новый вариант “Фомы Гордеева “И, создавая его, воспользовался многими сове-тами своего друга (композитора Ю.Шапорина -С.Ч. ).В новой редак-ции опера обрела стройную целостность, глубокую человечность выражения.»

В.Кухарский

78



«Мир женской души раскрывают новеллы, посвящённые Пела-гее и Фоме, Саше и Фоме. Так ариозо Пелагеи «Ты, соколик мой» трогает прямодушием, ласковой покорностью, открытостью скром-ного, но великого в беззаветности своей чувства – как в народной песне, обращённой к любимому.»

В. Кухарский

«О художественном оформлении «Фомы Гордеева» можно гово-рить как о целостном произведении, в котором все элементы под-чинены определённой творческой задаче, находящейся в органиче-ском единстве с замыслом автора оперы и режиссёра.»

В. Моренов

«В оформлении спектакля проявились и знание художником старого нижнего Новгорода, и его любовь и привязанность к этому городу, восхищение Волгой, её берегами.»


«Премьера оперы “Фома Гордеев“ стала явлением культурной жизни не только нашего города, но и страны. Не случайно вскоре наш коллектив был приглашён в Москву для показа оперы в Крем-лёвском театре. Мы сыграли там три спектакля, которые прошли с большим успехом. Работа композитора и театра была отмечена дипломом первой степени Всесоюзного фестиваля музыкальных театров. В том же году спектакль был показан по Центральному телевидению.»

И.Беренов

1984

Дирижёр В. Бойков; Режиссёр О. ДадишкилианиХудожник И. Севастьянов

«Постановщики спектакля О.Дадишкилиани и дирижёр В.Бойков успешно решают сложную проблему сквозного развития драмы. Они выявляют конфликтную линию от сцены к сцене со все-возрастающей силой выражения и доводят её в финале до крайней остроты. В этой опере нет «нейтральных» партий Касьянов каждо-му, даже эпизодическому действующему лицу дал своеобразную и очень меткую музыкальную характеристику.»

И.Елисеев


79

Ковнер И.

«ЕРМАК»

1961

(первая постановка )Либретто В. Пухначёва; Дирижёр Л. Худолей

Режиссёр О. Моралёв; Художник В. Мазанов

«Центральное место в «Ермаке», как и в «Степане Разине», за-нимают народные сцены. Они также являются драматургическим стержнем оперы, в них выражены все узловые моменты действия. В «Ермаке» А. А. Касьянов с новой силой проявил лучшие стороны своего дарования – умение выразить в музыке индивидуальность каждого характера и искусство «писать народ».»

И. Елисеев

«Эпический размах оперы сочетается с живостью и напряжён-ностью действия в н у т р и каждого акта, в том числе и экспози-ционных. Основной конфликт дополняется целым рядом сюжетных линий, помогающих нарисовать яркую картину эпохи и полнее рас-крыть обстановку, в которой происходят главные события.»

И. Елисеев

«…Он (спектакль “Ермак“ - С.Ч.) открыл новые возможности та-ких певцов, как А.Суханов, В.Гапонова, А.Бурлацкий, В.Гребеньков. На примере этой оперы, как, впрочем, и других произведений со-ветских композиторов, можно было ещё раз убедиться, что певцы, которые в классическом репертуаре зачастую подражают крупным музыкальным авторитетам, здесь становятся на путь самостоя-тельных творческих поисков, и герои их обретают естественность сценического поведения и жизненную достоверность.»


Ковнер И.

«АКУЛИНА»

1964

Дирижёр П. Резников; Режиссёр Г. ОрловаХудожник А. Мазанов

80

Кравченко Б.


Кравченко Б.

«АЙ, ДА БАЛДА !»

1974

Дирижер-постановщик: Е. Шейко

1999

Ларионова Е.

“БЕСПРИДАННИЦА»

1989

(первая постановка )Дирижер-постановщик: Е. Шейко

«Бесприданница»… Она – о любви, о той, которая каждому даётся только единожды.Она о России – о её удивительных старых городах, о её лесах и реках. о её талантливых, щедрых и красивых людях.»

Е.Ларионова

«Волнуются актёры перед выходом на сцену (Как встретит пу-блика их новую работу?): совсем молодая певица Нина Товстоног (Лариса), новый баритон театра, лауреат всесоюзного конкурса Вла-димир Ермаков (Паратов), ведущие солисты театра – народный ар-тист России Александр Правилов (Кнуров) и артист Михаил Ларин (Карандышев).»

С.Чуянов

Лебедев В.

«ВОЛШЕБНИК ИЗУМРУДНОГО ГОРОДА»

1977

«Думается, что такое музыкальное решение сказки наиболее соответствует её смысловой, литературной основе. А подражатель-ные, иллюстративные моменты музыки лишний раз подчёркивают ироническую, комическую “настроенность“ спектакля. Постановка


81

Леонкавалло Р.оперы-сказки (режиссёр А.Зыков ) рассчитана на живое соучастие маленького зрителя. …Поддерживая мысль режиссёра о спектакле-игре, художник соответственно оформляет сцену.»

О.Наумова«В постановке соединились черты оперы (почти все её герои

поют), балета (в действии большая роль принадлежит хореографии, пантомиме), своеобразного мюзикла (действующие лица не только поют, но говорят и танцуют), а хор перенесён был в оркестр и стал» звучащей строчкой партитуры».

…Сцена – волшебная костюмерная. События развёртываются стремительно (буквально со сменой костюма): пёстрые и красочные картины мгновенно сменяют друг друга (как бы в противовес при-вычной статике оперы).»


Леонкавалло Р.

«ПАЯЦЫ»

1936

Дирижёр В. Пирадов; Режиссёр И. ВолчекХудожник А. Мазанов

1948

Дирижёр Л. Любимов

1951

1990

(на итальянском языке)Дирижер-постановщик: В. Агабабов

«Одна из примечательных особенностей постановки – исполне-ние на итальянском языке. Это явление –редкость на отечественной сцене. В нашем театре подобный эксперимент проводится впервые. Его можно расценить не просто как дань моде, не только как заслу-живающую поддержки попытку приобщиться к практике мирово-го музыкального театра. Пение по-итальянски побудило певцов, как это ни парадоксально, к более естественному и осмысленному ин-тонированию. Кроме того, оно вступило в согласие с режиссёрским

82

Листов К. Я.


замыслом :отключаясь от слова, внимание русского слушателя пол-ностью переключается на музыку.»

Б.Егорова

1997

(возобновление на русском языке )«ЗАЗА»

1966

Листов К. Я.

«ДОЧЬ КУБЫ»

1963

Лысенко Н. В.

«НАТАЛКА – ПОЛТАВКА»

1945

(на украинском языке )

«Одной из интереснейших премьер в это период явилась опе-ра Н.В.Лысенко “Наталка – Полтавка“. Впервые поставленная в 1919 году, она в течение десятилетий оставалась одной из люби-мых опер советского зрителя. Такой долголетний успех объясня-ется неувядаемой красотой этого произведения. Подкупают также украинские народные мелодии, которые автор цитирует в своём произведении.»


Магиденко М. Я.

«ТРОПОЮ ГРОМА»

1960


83

Масканьи П.

Масканьи П.

«СЕЛЬСКАЯ ЧЕСТЬ»

1956

Массне Ж.

«ВЕРТЕР»

1938

«МАНОН»

1962

Дирижёр П. Резников; Режиссёр Г. МиллерХудожник А. Мазанов

«Принипиальной удачей стала для Бурлацкого работа над об-разом де Грие в опере Масснэ “Манон“. Здесь лирическая природа дарования оказалась созвучна сути образа : “Ритм музыки Масснэ сделался ритмом души артиста-певца“, – писал критик. Искрен-ность и увлечённость материалом придали исполнению особую до-стоверность и теплоту.»

Г. Константинова

Мейербер Д.

«ГУГЕНОТЫ»

1949

Либретто Э. Скриба и Э. Дешана по мотивам повести П. Мериме «Хроника времён Карла IХ»

Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр М. ВалентиновХудожник А. Мазанов

«В стройной организации спектакля – большая заслуга принад-лежала его постановщику М. М. Валентинову и художнику А. М. Ма-занову. И во всём была видна согласованность творческого плана ре-

84

Молчанов К. В.


жиссёра и художника, а равно и осуществление этого плана. Зрители тепло встретили премьеру оперы, до этого мало известную им.»

Н. Барсуков, В. Пахомов.

«Как симфонический дирижёр, А. Г. Ерофеев выступал в концер-тах оркестра оперного театра с несколькими содержательными кон-цертными программами в послевоенные годы. В своей дирижёрской манере он обычно лаконичен, несколько сдержан. Огромный опыт и превосходное знание оперной литературы позволяют ему вести спо-койно и уверенно каждый спектакль, добиваясь с хорошими солиста-ми- певцами чёткого ансамбля и художественной выразительности.»

Полуэктова Н. Н., Коллар В. А.

Молчанов К. В.

«ЗОРИ ЗДЕСЬ ТИХИЕ»

1975

Монюшко С.

«ГАЛЬКА»

1940

Моцарт В.-А.

«СВАЬБА ФИГАРО»

1938

Дирижёр И. Зак; Режиссёр М. ВалентиновХудожник К. Иванов

1973

Дирижёр В. Бойков; Режиссёр Г. МиллерХудожник А. Арефьев

«Спектакль порадовал стилистической гармонией: и видимое, и слышимое отличались тем изяществом, лёгкостью, искромётностью, которые излучает музыка Моцарта (хотя были и досадные «выпа-


85

Мурадели В. И.дения» по части режиссуры). А. Арефьев как будто перевёл нотные знаки партитуры в ажурную ткань игрового занавеса, ширм, со-ставляющих декорации спектакля, в крой и расцветку костюмов.»

И. Елисеев

«ДИРЕКТОР ТЕАТРА»

1987

Дирижер-постановщик: Г. Муратов

Мурадели В. И.

«ВЕЛИКАЯ ДРУЖБА»

1947

Режиссёр Н. Фрид; Дирижёр А. ЕрофеевХормейстер П. Скаковский; Художник В. Мазанов

«Опера В. Мурадели «Великая дружба» была поставлена, как и во многих театрах страны, по указанию Комитета по делам ис-кусств к ХХХ годовщине Октября: её премьера состоялась 7 ноя-бря 1947 года. Шла она, как известно, недолго: 10 февраля 1948 года появилось постановление ЦК ВКП(б) по вопросам музыки, поводом которому послужил просмотр этой оперы в большом театре руково-дителями страны(Сталиным. Молотовым, Ждановым и др.). «Вели-кая дружба» повсеместно была из репертуара изъята.»

И. Елисеев

Мусоргский М.П.

«БОРИС ГОДУНОВ»

1937

Дирижёр М. Штейн; Режиссёр И. ВолчекХормейстер С. Глаудан; Художник Вяч. Иванов

«Спектакль вызвал единодушное одобрение. Постановщики (дирижёр М.Штейн, режиссёр И.Волчек, хормейстер С.Глаудан, художник Вяч.Иванов ) создали оперное действие, впечатляющее своей монументальностью и правдивостью образов. …Известно, что, как бы талантливо ни был поставлен “Борис Годунов “, определя-

86

Мусоргский М.П.


ет успех спектакля в первую очередь испол-нитель заглавной партии. Она была поручена молодому одарённому Н.Щеголькову (впослед-ствии – солист Большого театра ).»

И.Елисеев

1952


«Во второй постановке (дирижёр А.Ерофеев, режиссёр М.Валентинов, художник В.Мазанов ) была продолжена тенден-ция к реалистическому воспроизведению “Бориса Годунова “. И тут главная заслуга принадлежала несомненно артисту, исполнявше-му заглавную партию –И.Я.Струкову. Этот выдающийся актёр как бы исподволь подходил к роли Бориса – через роль Варлаама. Он присматривался и прислушивался, чем, каким качествами наделил этот образ М.П.Мусоргский.»

И.Елисеев

В.Ермаков – Борис Годунов.


87

Мусоргский М.П.1968

Дирижёр А. Шморгонер; Режиссёр М. Мордвинов;


«В горьковском спектакле Мордвинов и Шморгонер прошли на известный риск. гораздо проще было бы (как и прежде ) заканчи-вать его массовой хоровой сценой “Под Кромами“ – подъёмной, ди-намичной, громкозвучной. Однако то, что было сделано ими, вполне убеждало. …Сцена смерти Годунова (артист Н.Киришев – С.Ч.) за-хватывала искренностью переживаний, достигавшейся слиянием интонаций музыкальной речи со сценическим действием актёра.»

И.Елисеев

1994

Дирижёр В. Бойков; Режиссёр О. ДадишкилианиХореограф В. Бутримович; Декорации по эскизам Ф. Федоровского

Художник В. Немков; Художник по костюмам Л. ВолковаХормейстер Э. Пастухов

«В этом спектакле, в самых его кульминационных и высших точка на сцене нужно отдать всего себя. Здесь невозможно только петь или играть. Только всё вместе в комплексе может родить что-то большое настоящее и творческое.»

В.Ермаков

«СОРОЧИНСКАЯ ЯРМАРКА»

1948

Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр Н. ФридХудожник А. Мазанов; Балетмейстеры С. Инсарский, Ф.

Чернышенко

«ХОВАНЩИНА»

1962

Режиссёр О. Моралёв; Дирижёр Л. ХудолейХудожник В. Баженов

«Средствами театральной выразительности мы хотим как мож-но полнее отобразить на сцене жизнь народа, представленного в

88

Направник Э.Ф.


опере целым рядом народных прослоек и групп- это дикие, необу-зданные, обманутые своими начальниками стрельцы, забитые кре-постные девушки Хованского, запутавшиеся в религиозном фана-тизме раскольники.»

О. Моралёв

«Зрительный зал хорошо принимал «Хованщину», и всё же сле-дует сказать, что и в вокальной, и в драматургической части спек-такля не ощущалась гармонии. Создавалось впечатление, что по-становочный коллектив несколько поторопился с премьерой.»

Б. Н. Беляков, В. Г. Блинова. Н. Д. Бордюг

Направник Э.Ф.

«ДУБРОВСКИЙ»

1937

Дирижёр И. Зак; Режиссёр И. Волчек; Художник А. Мазанов

1945, 1965

«НИЖЕГОРОДЦЫ»

1942

Либретто Г. Санников; Дирижёр А. ЕрофеевРежиссёр Б. Покровский; Художник А. Мазанов

«Работа осложнилась тем, что единственная партитура оперы находилась в блокированном Ленинграде. Пользуясь клавиром, ком-позитор А. Касьянов написал новую партитуру. Внесённые в либрет-то коррективы на первый план выдвинули патриотическую тему.

В короткий срок режиссёр Б. Покровский совместно с дирижё-ром А. Ерофеевым и художником А. Мазановым создали яркий спектакль. Когда на сцене, изображавшей площадь у кремлёвской стены, звучал монолог- призыв героя- патриота Козьмы Минина в исполнении артиста И. Струкова, зрители испытывали благородное волнение и взрыв патриотического чувства.»


«Балетмейстер М.Д.Цейтлин талантливо поставил сцены скомо-рошьих игр, хормейстеры театра тщательно проработали хоровые


89

Нестеров А. А.– массовые сцены. Но на первый план всё же выдвигалась фигура Кузьмы Минина, образ, символизирующий мощь и духовную силу народа. Именно эти черты акцентировал исполнитель роли Минина И.Я Струков. Из других исполнителей, занятых в этом спектакле, особо выделялся М.М.Гвоздев – юродивый.»


Нестеров А. А.

«ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ»

1970

(первая постановка )Либретто Г. Миллера (по пьесе В. Розова «Вечно живые»)

Режиссёр М. Мордвинов; Дирижёр В. БойковХормейстер Г. Муратов

«Спектакль «Летят журавли» вошёл в историю театра как один из удачных, раскрывающих современную тему и образы советских людей.»

И. Елисеев«По-своему этапным стал для певицы (Клары Инкиной-С.Ч.) об-

раз Вероники в опере «Летят журавли».а ведь это очень трудная творческая задача – нарисовать портрет женщины, с которой мы встречаемся каждодневно в жизни, нарисовать условным оперным языком так, чтобы зрители поверили в достоверность её мыслей, переживаний! Кларе Инкиной это в полной мере удалось.»

Л.Шевчук

«СОВРЕМЕННАЯ ПАСТОРАЛЬ»

1985

(первая постановка )По повести В. Асафьева «Пастух и пастушка»

Дирижёр В. Бойков; Режиссёр А. ЗыковХудожник Н. Котов; Хормейстер Г. Муратов

«Концентрированное действие в опере отражает пульс военных лет, насыщенность событий. Порой даже хотелось, чтобы действие развёртывалось с большей протяжённостью, ибо в музыке своё те-чение времени. Но композитор ставит другую цель, и, возможно, он в

90

Николаев А. А.


этом прав : динамизм – важная черта современного искусства.»

В.Цендровский

Николаев А. А.

«РАЗГРОМ»

1976

Либретто М. Захарова; Дирижёр В. БойковРежиссёр- постановщик О. Моралёв; Режиссёр А. Зыков

Хормейстер Г. Муратов; Балетмейстер В. ЧернухаХудожник Н. Эпов

«Над постановкой “Разгрома” коллектив работал увлечённо и в содружестве с композитором создал спектакль высокой идейной и художественной значимости. Режиссёр О.Моралёв и дирижёр В.Бойков выстроили интенсивно развивающееся действие, в кото-

В. Астафьев, А.Правилов, А. Нестеров, После оперы «Современная пастораль»


91

Николаев А. А.ром каждый эпизод звучит ярко, впечатляюще. Художник Н. Эпов нашёл для оформления романтически приподнятый колорит.»

И.Елисеев

«Режиссёра- постановщика и постановочный коллектив в целом привлекла интереснейшая и показательная для практики музы-кального театра сегодняшнего дня опера, в которой проявились две существенные тенденции- отход от привычных оперных норм и сближением с некоторыми приёмами, присущими искусству кино с его стремительностью в развороте событий, сменой резко кон-трастных эпизодов, многоплановостью. В «Разгроме» нет увертюры, развёрнутых вокальных и симфонических номеров. Музыка очень доступна- хоры, ансамбли и монологи часто созданы простыми му-зыкально- выразительными средствами, пронизаны песенностью в самом возвышенном смысле этого слова. Певцы с большой увлечён-ностью работали над созданием образов.»


«ГРАФ НУЛИН “

1983

(первая постановка )Дирижёр- постановщик В. Бойков

«В сценическом решении режиссёра О.Дадишкилиани мно-го фантазии и увлечённости. Спектакль поставлен музыкально, остроумно, изящно. Особенно хороши сцены, происходящие между главными персонажами – Натальей Павловной и Нулиным (в этих ролях очень удачно выступают Р.Молокова и А.Главин).

И.Елисеев

«Опера прочитана в точной и остроумной пушкинской интона-ции, с редкой увлечённостью музыкальным материалом (чувству-ется вкус и профессиональная рука дирижёра В.Бойкова ).»

Т.Грум-Гржимайло

2011

Либретто Н. Кузнецова по одноимённой повести А. С. ПушкинаДирижёр-постановщик Р. Демидов

Режиссёр- постановщик и хореограф О.Дадишкилиани

92

Обер Д.


«…Самым гротесковым в спектакле получился граф Нулин. Вот уж подивил своих поклонников известный нижегородский тенор заслуженный артист России Сергей Перминов. Зная его как выра-зительного лирика, открываем в нём бездну комизма и новые фар-совые краски. каскад актёрских и режиссёрских находок подхва-тывает зрителя своим потоком. И искрится озорным весельем весь сюжет о коварстве бесплодных усилий любви.»

И. Мухина

«ПИР ВО ВРЕМЯ ЧУМЫ»

1983

(первая постановка )

«Глубокая, страстная, очень мелодичная музыка органично сли-вается в единое целое с текстом пушкинской “маленькой трагедии”, но полную свою власть она являет в блистательно “Гимне в честь чумы “– торжествующей песне человеческого духа, победивше-го страх смерти. Спектакль пронизан верой в жизнь, в духовные и нравственные силы человека. Удивляет и волнует серьёзное отно-шение коллектива к этой маленькой опере – она длится всего 40 ми-нут, но души, мастерства и вдохновения в неё вложено не меньше, чем в масштабный многоактный спектакль. “


«Партитура оперы озвучена театром с большим тщанием и стремлением к точности передачи авторского замысла Солисты, хор и оркестр, руководимые В.Бойковым (хормейстер Г.Муратов) составляют хороший ансамбль. Удачей можно считать исполнение роли Вальсингама А.Правиловым.»

И.Елисеев

Обер Д.

«ФРА – ДЬЯВОЛО»

1940

Либретто Э. Скриба; Режиссёр М. ВалентиновДирижёр Л. Любимов; Художник А. Мазанов


93

Оффенбах Ж.


«СКАЗКИ ГОФМАНА»

1954

Дирижёр И. Шерман; Режиссёр М. ВалентиновХудожник А. Мазанов

1996

(концертное исполнение )Дирижёр Е. Шейко

«В «Сказках Гофмана» много психологических трудностей. Поэт влюбляется и в конце концов разочаровывается в своей любви. Он – поэт и до конца одинок. Свобода – ему награда, а одиночество – цена расплаты. Кроме этих психологических трудностей, есть ещё и вокальные сложности, потому что партия написана очень сложно, и это одна из сложнейших теноровых партий мирового репертуара. Даже Пласидо Доминго говорил о том, что только в молодости по своей наивности он хотел спеть её, а сейчас он не стал бы петь эту партию, потому что это очень сложно.»

М.Ларин

«К сожалению, исполнение не было ровным. Динамика и лёгкость отличали первое действие на обеих премьерах. Второе же действие почему-то слушалось с меньшим интересом. Возможно, причина этого заключается именно в концертной постановке. Отсутствие де-кораций и костюмов лишало спектакль красочности и зрелищности, и ко второму действию острота восприятия уже притуплялась.»

Е.Львова

«AVE MARIA»

2004

Палиашвили З. П.

«ДАИСИ»

94

Плешак В.


1950


«Сценическое и музыкальное воплощение оперы «Даиси» на сцене Горьковского театра представляло значительные трудности: новые интонации и ритмы в мелодиях, своеобразие хоровых зву-чаний, богатство оркестровых тембров и их специфичность – всё требовало от исполнителей определённых творческих усилий, про-никновения в своеобычный колорит грузинской музыки, специфи-ку мышления.»


Плешак В.

«СКАЗКА О МЁРТВОЙ ЦАРЕВНЕ И СЕМИ БОГАТЫРЯХ»

1989

Режиссёр- постановщик О.ДадишкилианиДирижёр- постановщик Е.Бойко

Художнк- постановщик Е.Спекторов

«И, конечно, в опере, где суть спетого слова не всегда улавлива-ется детским ухом (особенно – в ансамблях), очень важна яркость музыки и красок. Они восполняют недопонятое, помогают если не разумом, то сердцем понять происходящее.И в этом отношении нужно отметить замечательную работу режиссёра-постановщика О.Дадишкилиани и художника-постановщика Е.Спекторова, кото-рые создали на сцене поистине волшебное царство, не пожалев ни выдумки, ни красок.»

Н.Терханова

Польский И.

«ТЕРЕМ – ТЕРЕМОК»

1964, 1984


95

Прокофьев С.С.

Прокофьев С.С.

«ОБРУЧЕНИЕ В МОНАСТЫРЕ»

1972

Режиссёр Г. Миллер; Дирижёр А. ВойскунскийХудожник Т. Шарахимов

«В 1972 году рука режиссёр поднялась на оперу «Обручение в монастыре» (по пьесе Р. Шеридана). Лирическая комедия была пре-вращена в фарс.»

И. Елисеев

«Мир прокофьевской оперы- это карнавал, а все его участники - разнообразные маски, надеваемые людьми по мере необходимости.»

Г. Миллер

«Достигнуть в спектакле необходимой степени изящества и не-принуждённости, при которых музыка засверкала бы подлинным прокофьевским юмором, оперным артистам не удалось.»


Пуленк Ф.

«ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ГОЛОС»

2004

Режиссёр- постановщик О. Иванова

Дирижер- постановщик Е. Шейко

«Если традиционно эта опера решается как драма женщины, которую бросает мужчина и уходит к дугой, то на нынешней пре-мьере дамы –зрительницы не плачут, как делали это в 50-х годах ХХ века парижанки, современницы Пуленка, а скорее задумыва-ются над тем, что же происходит в отношениях мужчин и женщин в наступившем ХХI веке.»

С.Чуянов

96

Пуччини Д.


«Ни в коем случае не хочу сказать, что «слушать вопли и жалобы в течение сорока с лиш-ним минут невыносимо, а ели их исполнить втроём- станет поин-тереснее».Конечно же, нет. Мо-нолог Женщины по поводу того, что её бросил мужчина, всегда была вожделенным (и благодар-ным) материалом для драмати-ческих актрис, и возможное за-нудство «Человеческого голоса» объяснимо лишь серьёзными изъянами в актёрской работе. Тем более, что все три актри-сы- капризная кокетка (Елена Мосолова), чувственная бизес- леди (Татьяна Майорова) и эк-зальтированная нимфоманка) заслуженная артистка Рос-сии Татьяна Ханенко, Москва) предстали яркими, невероятно интересными и характерными, и очень хотелось бы когда- либо увидеть и услышать оную мо-нооперу в сольном исполнении каждой из них.»

«Диалог регион»

Пуччини Д.

«ТОСКА»

1937

Дирижёр И. Зак; Режиссёр И. Волчек

1948, 1965

1989

Аида Ипполитова в партии Тоски


97

Пуччини Д.(на итальянском языке )

Дирижёр В. Бойков; Режиссёр М. Мордвинов

Художник В. Кулавин

«Эта правда чувств явля-ется главным качеством ново-го спектакля. Мне показалось, что сами исполнители –народ-ная артистка РСФСР Л. Зыря-нова и заслуженная артистка РСФСР Т.Казимирская (Тоска), В.Балюта и М. Ларин (Кавара-досси) – искренне взволнованы судьбами своих героев. В их пе-нии и игре ощутим «нерв», на-полняющий драму большой си-лой воздействия.»

И.Елисеев

«Тоска»-соавторский спек-такль: каждый вносит свою леп-ту в музыкально- пластическое действо. Барон Скарпиа, на-чальник тайной полиции, глав-ная пружина оперной интриги, в исполнении народного артиста России Владимира Ермакова живёт на полную мощь своего темпе-рамента. Это уже не просто сценический персонаж, но узнаваемый «злодей на все времена».в исполнении певца открываются бездны души этого тирана, пульсирующий ток крови которого передаётся множеством вокальных нюансов.»

В.Фортунатова

«ЧИО-ЧИО-САН»

1936

Дирижёр П. Ставронский; Режиссёр И. ВолчекХудожник А. Мазанов

Таисия Казимирская в партии Тоски»

98

Рахманинов С.В


1948, 1951

1972

Дирижёр А. Войскунский; Режиссёр Г. МиллерХудожник В. Баженов

«БОГЕМА»

1969,

2001

Дирижёр- постановщик Е. ШейкоРежиссёр- постановщик Г. Миллер; Хормейстер Э. Пастухов

«МАДАМ БАТТЕРФЛЯЙ»

2008

Дирижёр- постановщик Е. ШейкоРежиссёр- постановщик В.Милков

Художник- постановщик И. Совлачков

«По убеждению Вадима Милкова, режиссёра- постановщика нового спектакля в Нижегородском театре оперы и балета, в «Ма-дам Баттерфляй» отчётливо звучи т тема расового превосходства «белого человека» над экзотическим, загадочным, хрупким миром Востока. Трагедия Чио- Чио- сан развёртывается в результате столкновения двух культур. Вероятно, поэтому в «Баттерфляй» Нижегородского оперного делается акцент на американской симво-лике и атрибутах США.»

Лиза Коршуль


«АЛЕКО»

1943

1975

«Всё дальнейшее действие оперы режиссёр (А.Зыков-С.Ч) мыс-лит как цепь воспоминаний Алеко. Герой почти не покидает сцену


99


:к нему обращён рассказ старого цыгана, он – в центре хореогра-фических сцен, так как это ему предсказывают судьбу танцующие цыгане. Режиссёр стремится максимально усилить сквозное развитие образа Алеко …Партию Алеко поют заслуженный артист РСФСР И.Беренов и народный артист Татарской АССР В.Степанов. Оба они глубоко чувствуют ха-рактер своего героя, оба создают музыкально-сценический образ, в котором сочетается эгоизм и жестокость со страстностью натуры, силой и искренностью любви.»


1992

(концертное исполнение )Дирижёр C. Вантеев

«СКУПОЙ РЫЦАРЬ»

1943

Дирижёр И. Зак; Режиссёр Б. ПокровскийХудожник А. Мазанов

Е. Шейко

100

Раухвергер М. Р.


1996

Дирижёр- постановщик Б. Блох

Раухвергер М. Р.

«КРАСНАЯ ШАПОЧКА»

1970

«ВОЛШЕБНИК ИЗУМРУДНОГО ГОРОДА “

1977

«КОШКИН ДОМ»

1963

Римский – Корсаков Н.А..

«ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА»

1936

Режиссёр С. Масловская; Дирижёр М. ШейнСценография Вяч. Иванов

«Событием сезона можно назвать постановку оперы Римского – Корсакова “Царская невеста “.Событием потому, что в спектакле было немало дискуссионного, исходившего из режиссёрского за-мысла С.Д.Масловской. “Главная идея оперы – гнёт, ужас, дикость “,-писала она в день премьеры (9 апреля 1936 г.) в “Горьковской ком-муне “.Актёр, выражавший индивидуальный характер персонажа, в этой концепции выступал на второй план.»

И.Елисеев

«Уезжая в Москву, я увожу с собой замечательную фотогра-фию. Против здания оперного театра- шеренга автомобилей. Это автозаводцы приехали на спектакль «Царская невеста». Создание оперного театра- огромное дело. Опера завоёвывает всё большую популярность.»

Е.М. Браудо


101

Римский – Корсаков Н.А.1944

Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр А. ВарламовХудожник В. Мазанов; Хормейстер Е. Марикивский

Балетмейстер С. Инсарский

1961

Дирижёр С. Гусев; Режиссёр О. МоралёвХудожник В. Мазанов

1990

(возобновление спектакля, поставленного в 1961 году )Новая сценическая редакция О.Дадишкилиани

Режиссёр- постановщик О. ДадишкилианиДирижёр Е. Шейко; Художник В. Мазанов

«СНЕГУРОЧКА»

1941

Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр Б. ПокровскийХудожник А. Мазанов

«Кристально чисто звучал голос снегурочки- Коноваловой, существа нежного и хрупкого, фантастического и прекрасного. Страстным желание отстоять своё право на счастье было отмечено исполнение Л.Галич роли Купавы. Образ сильного и пылкого Миз-гиря создал М. Коломенский.»

И. Елисеев

«В постановке «Снегурочки» талант А. Мазанова проявился с огромной силой.

Всё поражало в спектакле поэтичностью, композицион-ной стройностью, всё звучало в единстве и гармонии с музыкой Римского- Корсакова

Каждой работе Анатолия Михайловича предшествовали длитель-ные беседы с постановщиками спектакля- дирижёром и особенно ре-жиссёром. Анатолий Михайлович стремился проникнуть в замысел режиссёра. узнать все его подробности, понять. как видит режиссёр свой спектакль. В процессе такой работы бывали и споры, и расхожде-ния. И чем горячей спорили, тем ярче были творческие результаты.»

М. Коломенский

102

Римский – Корсаков Н.А.


«ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК»

1955

Либретто В. Бельского; Дирижёр Л.Любимов

Режиссёр М. Валентинов; Художник А. Мазанов

«Разнообразие характеров опере «Золотой петушок», слож-ность их взаимоотношений и ин-дивидуальных свойств- всё, чем так богато одарил действующих лиц своей оперы композитор, требовало от исполнителей тон-ких нюансов в вокальном вопло-щении, подкреплённых не менее тонкой и интересной актёрской игрой. Однако ни постановщи-ки, ни исполнители не смогли достигнуть желаемого. Потому «Золотой петушок» продержал-ся в репертуаре недолго.»

Б. Н. Беляков. В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг

«САДКО»

1949

Режиссёр Л. Брагинский; Дирижёр А. ЕрофеевХудожник А. Мазанов;

Балетмейстер Г. Язвинский

«Талантливо даны красота русской природы, русского зодчества, фантастика Морского царства. Зрители видят монументальный Со-фийский собор. пристань, где стоят венецианская галера, варяжский струг и корабль индийского гостя. и, наконец, вечевой колокол как символ вольного города. Недаром каждый раз, когда поднимается занавес, зал награждает художника аплодисментами.»

«Горьковская коммуна», 15 мая 1949

С. Коновалова и И. Струков в опере "Золотой петушок"


103

Римский – Корсаков Н.А.

«МОЦАРТ И САЛЬЕРИ»

1987, 2002

2011

Дирижёр- постановщик Р. Демидов

Режиссёр- постановщик и хореограф О. Дадишкилиани

«Эпическое начало, без сомнения, заложено в «маленькой траге-дии».Это и стремится подчеркнуть постановщик вместе с исполни-телями, Заслуженный артист России Михаил Ларин не впервые за свою певческую карьеру выходит на подмостки в образе Моцарта. В доверчивой весёлости, в унылой тревоге предчувствий своего гени-ального персонажа он находит ноты чего- то уже совсем неземного. Порадовалась я за молодого артиста нижегородской оперы, лауреа-

В. Ермаков и М. Дросс

104

Россини Д.А.


та всероссийских и региональных конкурсов Виктора Ряузова. Сце-нической биографии оперного Сальери положил начало сам Шаля-пин, долгое время остававшийся единственным исполнителем этой партии. Непросто явиться в ней новичку. Но он живёт в спектакле с большой энергией и отдачей, находит свои актёрские краски.»

И. Мухина

«ПАН ВОЕВОДА»

1954

Дирижёр П. Григоров; Режиссёр Г. МиллерХудожник Б. Эрбштейн

«Спектакль «Пан воевода» явился несомненной удачей коллек-тива театра. Глубоко продуманная трактовка партитуры, темпера-ментное исполнение – бесспорная заслуга дирижёра П. Григорова; режиссёр- постановщик Г. Миллер в своей первой работе в Горьков-ском оперном театре проявил хорошее знание сцены и музыкаль-ной драматургии.»



«СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК»

1936

Режиссёр А. Волкова; Дирижёр М. ШтейнХудожник А. Мазанов

«Борьба за Розину- это только фон, на котором разгораются общественные желания, устремления, страсти, связанные с капи-талом, с продвижением вперёд к богатству и славе,- средствами клеветы и авантюры (Базилио). Поэтому любовная интрига приоб-ретает несколько новое звучание, она…только помогает раскрытию социального содержания.»

А. Волкова

«Что касается музыкального звучания и воплощения отдельных образов, то в этой, первой постановке “Севильского цирюльника “ (дирижёр В.Пирадов ) некоторые исполнители поистине блистали


105


своим искусством. гибкий, лёг-кий голос, живость сценической игры позволили В.Дементьевой создать яркий образ Розины. Роль Фигаро великолепно исполнил Л.Соломяк.»

И.Елисеев

1940

Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр А. ВолковаХудожник В. Мазанов

1956

1962

Дирижёр А. Войскунский; Режиссёр Г. МиллерХудожник А. Мазанов

Д, Суханов в опере "Севильский цирюльник"

106



1966

Дирижёр А. Войскунский; Режиссёр Г. МиллерХудожник А. Мазанов

1980

Дирижёр В. Бойков; Режиссёр А. ЗыковХормейстер В. Попов; Художник В. Баженов

«Одной из задач постановочной группы…в это раз стало очистить оперу от ходульности, трафаретов, чтобы знакомое до последней нотки произведение засверкало новыми гранями. Режиссёр А. Зы-ков сумел точно и чётко выстроить цепь комических ситуаций, ре-шить характеры действующих лиц без внешних трюков.»

Б. Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н. Д, Бордюг

«Режиссёр (А.Зыков – С.Ч.)сумел чётко и точно выстроить цепь комических ситуаций, решить характеры действующих лиц без внешних трюков, свойственных прежним постановкам. Спектакль носит черты изящной игры «масок», которыми словно управляет умный, находчивый, всегда жизнерадостный любимец Севильи ци-рюльник Фигаро.»

Н.Бордюг

2001

«Что же представляет собой «Севильский цирюльник», ставший первой оперной премьерой нового тысячелетия и века? Он вызвал у нижегородцев огромный интерес. Зал был переполнен, а реак-ция публики – самая восторженная. Уже перед началом спектакля ожидал приятный сюрприз –зритель сразу попадал в атмосферу праздничной приподнятости …Спектакль поставлен главным ре-жиссёром театра О.Дадишкилиани. Поставлен в лучших традици-ях отечественного музыкально- театрального искусства. Режиссёр очень бережно отнёсся и к тексту оперы, и к особенностям россини-евской драматургии.»



107

Рубинштейн А.Г.

Рубинштейн А.Г.

«ДЕМОН»

1937

Дирижёр Л.Любимов

1948

1964

Дирижёр А. Войскунский; Режиссёр О. МоралёвХудожник А. Мазанов; Хормейстер П. Скаковский

1979

Дирижёр П. Резников; Режиссёр О. ДадишкилианиХудожник Е. Ждан

«Спектакль наполнен динамикой, стремительно развивающимся действием, выразительно решёнными кульминациями. Постанов-щики шли от музыки, открыв в ней много не использованных ранее сценических возможностей. Привычный лирико-драматический жанр оперы с традиционным акцентированием концертных номе-ров (арии Демона) неожиданно преобразился.»

А.Дашичева

«Спектакль «Демон», опирающийся на живые традиции, от-личают новаторские тенденции современной оперной режиссуры. Прежде всего в нём отсутствует привычная помпезность и внешняя пышность. Их заменила сдержанная простота, психологическая наполненность и романтическая приподнятость, столь близкие ли-тературному первоисточнику и общему строю рубинштейновской музыки.»

К.Петровский

«Оперная характеристика главного героя многогранна и отлича-ется огромным диапазоном чувств. ”Страшный и могучий дух от-рицания “(Белинский ), замкнутый в своём неприступном одиноче-стве, в опере Рубинштейна низведён с пьедестала. …Спето всё это

108

Серов А.Н.


(Степановым –исполнителем партии Демона – С.Ч.)прекрасно, но вот тепла, любви недоставало. А будь их чуточку больше в первых ариозо заключительной картины, насколько патетичней прозвуча-ла бы величавая, самозабвенно восторженная клятва Демона! “

А.Москвина

Серов А.Н.

«ЮДИФЬ»

1942

Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр Б. ПокровскийХудожник А. Мазанов

«Спектакль «Юдифь» радует глубиной замысла и соразмеренно-стью частей. Постановка оперы А. Н. Серова- выдающееся событие современной театральной культуры, ибо её сценическое воплоще-ние требует подлинного вкуса от режиссуры и глубины подхода от музыкального руководителя. Это оказалось под силу Горьковскому театру оперы и балета имени А. С. Пушкина, который, кстати ска-зать, в работе над оперным репертуаром неустанно прокладывает новые пути(«Чародейка», «Нижегородцы»), причём ищет, не скользя пол поверхности, а серьёзно и вдумчиво обогащая зрителя.»

Н. Барсуков

«…состоялась премьера оперы “Юдифь” в постановке Б.А.Покровского (спектакль вёл дирижёр Л.Любимов, над декора-циями и костюмами работал А.Мазанов ). Основная идея этого про-изведения – освободительная борьба и героический подвиг ради на-рода – была созвучна настроению слушателей.»


«Мне кажется, что в этом спектакле он (Мазанов- С. Ч.), как ху-дожник, выразил себя особенно полно и сильно. Это проявилось во всём- в гармоническом единстве архитектурных объёмов и живо-писи, в колористическом решении каждой сцены, в красочных ко-стюмах персонажей, точно сошедших с настенных барельефов ас-сирийских дворцов,- словом во всём, к чему прикасалась рука и глаз талантливого художника.»

М. Коломенский


109

Сметана Б.

Сметана Б.

«ПРОДАННАЯ НЕВЕСТА»

1952

Дирижёр П. Резников; Режиссёр М. МордвиновХудожник А. Мазанов

«Спектакль «Проданная невеста» был встречен залом весь-ма тепло: импонировал бесхитростный сюжет о любви Маженки и Еника, которые соединили свои судьбы вопреки действиям хи-трого деревенского свата Кецала. Насыщенная прелестными ме-лодиями в духе чешского фольклора, зажигательными танцами и блестяще написанными хоровыми сценами, музыка оперы сразу же запомнилась.»

Б. Н. Беляков,В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг

Спадавеккиа А. Э.

«ОВОД»

1961

Дирижёр Л. Худолей; Режиссёр А. БакалейниковХудожник А. Мазанов; Хормейстер П. Скаковский

Балетмейстер Л. Серебровская

« Мне кажется, что коллектив провёл большую, весьма пло-дотворную работу, и результаты говорят сами за себя. В спекта-кле найдена та атмосфера высокой романтики, без которой невоз-можно понять до конца ни книгу Войнич, ни оперу по её мотивам. Этой атмосферой пронизано всё- и игра исполнителей централь-ных партий и звучание оркестра, и режиссура. И художественное оформление.»

Антонио Спадавеккиа

«Печальная судьба постигла также “Овод” А.Спадавеккиа, про-державшийся на нашей сцене всего один год, в то время как в дру-гих театрах он с успехом шёл несколько сезонов.»


110

Степанов Л. Б.


«Овод в опере Спадавеккиа – важный этап в творчестве певца (Алексея Бурлацкого-С.Ч.).Сложность образа – в резком изменении характера Артура – от романтической настроенности, к реальной, жестокой борьбе. Здесь требовалось немалое актёрское дарование. По отзыву самого автора оперы Спадавеккиа, образ получился, пев-цу удалось главное -“переход от неопытного юноши Артура к воле-вому борцу за свободу Италии Риваресу.»

Г.Константинова

Степанов Л. Б.

«ЛЮДИ И ГОДЫ»

1967

(первая постановка )Дирижёр А. Шморгонер; Режиссёр Г. Миллер

Художник А. Боим

«Спектакль не оправдал возлагавшихся на него надежд. Сла-бость его определялась более всего самим музыкально- драматур-гическим материалом, где почти полностью отсутствовали инди-видуальные характеристики образов и связи между отдельными частями сценического действия.»

И. Елисеев

Стравинский И.Ф.

«МАВРА»

2002

Дирижер-постановщик В.Бойков; Режиссер-постановщик М. Дросс (Германия); Художник-постановщик: Н. Хренникова

«Мы знали о «Мавре» давно, но побаивались этого сочинения. А при детальном его изучении убедились, что опасения эти не напрас-ны. И в вокальном, и в общем музыкальном звучании здесь всё для нас было необычно. Но чем больше мы репетировали, тем больше нам эта музыка нравилась. Её остроумие, гротеск, мягкая ирония – всё это мастерски передано Стравинским.»

В.Бойков


111

Стравинский И.Ф.«Режиссёр словно говорит

нам, что мы увидим оживаю-щую лубочную картинку – при-думанный мир. сочинённую историю, где всё преувеличено – и краски ярче, и линии толще, и чувства непосредственней, чем в реальной повседневности. Этот спектакль, как “Моцарт и Сальери “, требует от всех участников острого и точного чувства стиля, и если это усло-вие соблюдается, зрители воз-награждены вдвойне. ”

М.Метелёва

«В соответствии с режис-сёрским замыслом, в постанов-ке принципиальное значение играет импровизация самих актёров : по словам Маркуса Дросса, по сравнению с други-ми спектаклями, они чувствуют себя в ролях свободно,»лепят» роли в соответствии со своим темпераментом.»

М.Пантелеева

«Прекрасно провела свою партию Наталия Черток. Её Параша – изящная кокетка – была, как мне показалось. скорее аристокра-тична (пусть и по –деревенски), чем наивно-простовата. Но это тоже выглядело вполне уместным, имея в виду, что на фоне в серьёз до-стойной обожания барышни гусар-кухарка выглядел ещё комичнее. В адрес Н.Черток следует высказать те же комплименты, что и в адрес М.Ларина. Чёткость дикции, выразительность каждой детали вокальной партии доставляли большое удовольствие слушателям. ”

В.Романова

«Мавра», где всё «понарошку», всё несерьёзно, сделала своё дело хотя бы уже тем, что, отвесив благодарный поклон «Шопениане», до

Сцена из оперы "Мавра"

112

Холминов А. Н.


того замещавшей её во втором акте, заняла-таки свою нишу, допол-нив пушкинское ожерелье репертуара ещё одним звеном-бусинкой. Тянет ли оно на жемчужину, это пусть каждый зритель решает сам.»

Г.Трефилов

Холминов А. Н.

«АННА СНЕГИНА»

1967

(первая постановка)Режиссёр М. Мордвинов; Дирижёр П. Резников


«Постановщики «Анны Снегиной» стремились к тому, чтобы в опере максимально ощущался своеобразный настрой поэзии Есе-нина, специфика её звучания. Дирижёр П. М. Резников достиг такой выразительности оркестра, когда он как бы «резонировал» с музы-кой есенинских стихов. Режиссёр М. Мордвинов с большой любовью выстраивал спектакль, искал точные рисунки в построении мизанс-цен, в поведении действующих лиц. Хоровые сцены, выдержанные в мягких тонах, «поддерживали2 общий настрой спектакля.»

Б.Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг

«Его (Мазанова- С.Ч.) оформление эмоционально воздействует на зрителя. С любовью воссозданы картины русской природы…»

Н. Благовидова

«Увидеть окружающую остановку как бы глазами поэта, создать зрительный образ слышимой музыки- это дано не каждому даже очень хорошему художнику. Надо было обладать хорошим музы-кальным чутьём, внутренней музыкальностью, чтобы решение сценического пространства совпадало с особенностью стиля данной музыки. Именно театр музыки стал необыкновенно близок и созву-чен художественному призванию Мазанова.

…Оформление художника поэтому приобретало особо важное значение в первую очередь своим совпадением с поэтической об-разностью и строем оперы- поэмы, оперы лирического этюдного склада. Мне кажется, что Анатолию Михайловичу удалось схва-


113

Хренников Т. Н.тить основное зерно спектакля. Намеренно отрешившись от нату-ралистического воссоздания деревенского быта разоренной усадь-бы, художник прибегает к поэтизации, свойственной Есенину. Так, своеобразным рефреном через все картины проходит игровой зана-вес, состоящий из белоствольных берёз, расположенных в два ряда. Пред началом каждой картины этот берёзовый коридор подсвечи-вался по- разному и как бы вводил в настроение картины.»


Хренников Т. Н.

«В БУРЮ»

1956

Дирижёр П. Резников; Хормейстер П. СкаковскийРежиссёр Н. Баранцева (ассистент А. Суханов)

«Коллектив театра оперы и балета им. Пушкина …создал яркий, реалистический спектакль, один из лучших за всё время существо-вания театра. Спектакль волнует, захватывает зрителя-слушателя, заставляет переживать вместе с героями их печали и радости…»

О.Соколов

«Талантливо написанное и хорошо поставленное произведение закрепилось в репертуаре на четыре сезона. Удачно выступала в спектакле целая группа солистов и в их числе молодая артистка, обладательница красивого лирического сопрано И. Малинина.»


«МАТЬ»

1957

Дирижёр И. Шерман; Режиссёр А. БакалейниковХудожник В. Мазанов

«Перед нами возникли хорошо памятные нам события прошлого в такой живой конкретности, словно история ожила на сцене …Ду-маем, что опера «Мать» сыграет большую роль в идейном воспита-нии нашей молодёжи.»

П.Малиновский, А.Гальянов, И.Курицын

114

Чайковский П.И.


«Больше всего меня волнует спектакль, который осуществляет горьковский коллектив. Но отнюдь не потому, что я не верю в силы местного театра…Нет! это волнение иного плана. Ведь среди горь-ковчан ещё живы участники событий, описанных Горьким. Узнают ли они в моих героях своих современников. своих собратьев по ору-жию, боровшихся с самодержавием? Сумел ли я передать художе-ственно полноценно, жизненно правдиво события тех дней, образы героев патриотов?»

Т. Хренников

«Казалось бы, что близкий горьковчанам сюжет оперы, написа-но по мотивам одноимённого романа великого писателя, и широкая популярность музыки Хренникова предопределяли успех новому произведению. Однако, несмотря на несомненные достоинства мно-гих страниц партитуры, автору музыки не удалось найти достаточ-но характерный интонационный материал для отображения рабо-чей массы, что, в частности, и помешало опере завоевать признание зрителей.»



«ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»

1935

Дирижёр Л. В. Дюбимов; Режиссёр С. Д. МасловскаяХудожник А. М. Мазанов

1939

Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр Б. ПокровскийХудожник А. Мазанов

1942

Режиссёр И. Златогоров; Дирижёр М.ШнейдерманСценография А. Мазанов

1946

Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр И. СтруковХудожник Е. Шуйский


115

Чайковский П.И.1952

Режиссёр М. Мордвинов; Дири-жёр А. Ерофеев


«Как режиссёра меня бес-покоила и увлекала постановка ларинского бала. Я понимал, что если он получится, то я состоюсь как режиссёр. Вчитывались все вместе в описание этой картины в постановке Станиславского, стремились найти своё реше-ние. Сложностью в этой сцене была необходимость сохранить лиризм, наивность, данные в музыке Чайковского, не впасть в окарикатуривание.»

М.Мордвинов

«В работе с актёрами ре-жиссёр исходил из возможно-стей каждого, подчиняя инди-видуальность исполнителей созданию сценических образов, обозначенных музыкой Чайков-ского. Возникло важнейшее ка-чество оперного спектакля – естественность, непосредственность и музыкальность сценического действия.»

И.Елисеев

1963

Дирижёр А. Шморгонер; Режиссёр Ю. МельцерХудожник А. Мазанов

1968

1980

Дирижёр В. Бойков; Режиссёр О. ДадишкилианиХудожник В. Котов; Балетмейстер В. Чернуха

О. Дадишкилиана и В. Бойков

116



«В целом спектакль произво-дит впечатление хорошей про-фессиональной работы. Трогает музыка Чайковского. Но вместе с тем остаётся ощущение, что повествованию придан излишне спокойный тон. постановщики сделали акцент на лирической атмосфере спектакля, хотя му-зыка Чайковского имеет свой внутренний драматизм, свой нерв. самим названием «лириче-ские сцены» композитор акцен-тирует внимание на развитии психологической драмы, драмы с острыми коллизиями, нераз-решимыми противоречиями.»

Н.Лузум

1999

Дирижёр В. Бойков; Режиссёр О. Иванова

Художник Э. Кочергин; Хореограф В. БутримовичХормейстер Э. Пастухов

«Очень надеюсь, что удастся прочесть старую вещь новыми

глазами. Отчасти эти надежды уже оправдались. Посмотрите на макет-оформление, предложенный Э.С.Кочергиным. Он открыва-ет большой простор для фантазии, для свежей трактовки. работа с талантливым художником даёт мощный творческий толчок. И должен быть не старый спектакль с обветшавшими декорациями, с исполнителями, которые уже не помнят, что делают. Нужна новая постановка – современная, свежая, помогающая новым поколениям зрителей ощутить всю красоту и глубину этого вечного шедевра.»

О.Иванова

«Для московского режиссёра Ольги Ивановой это тоже восьмой «Евгений Онегин» (предыдущие были поставлены в Москве, Сарато-

М. Ларин - Ленский


117

Чайковский П.И.ве, Санкт-Петербурге, за грани-цей). Художник Эдуард Кочергин хорошо известен в театральном мире больше как сценограф дра-матических спектаклей. Он – главный художник знаменитого БДТ из Санкт- Петербурга. А его ученица Светлана Быстрова стала художником по костюмам. Дирижёр спектакля Владимир Бойков вернулся к композитор-ской версии партитуры (в основ-ном, дирижёры пользуются пар-титурой Направника).»

Елена Борина

«Нынешняя постановка бли-же к драматическому спекта-клю. Декорации необычны для оперного театра. Здесь большое внимание уделено образу Татья-ны, что ближе замыслу Чайков-ского, который даже хотел на-звать свой спектакль «Татьяна»

Михаил Ларин

«Татьян в новой постановке целых три: будут исполнять эту партию Аида Ипполитова, Нина Тов-стоног и Наталия Черток. Последняя пела на премьере 16 мая. Очень хороша и внешне, и вокально, и актёрски. Никакой фальши, рисовки, заламывания рук- солистка идёт от Пушкина: «…без этих мелочных затей, всё тихо, просто было в ней». Я, откровенно говоря, всегда бо-юсь за артистов, выступающих и в опере, и в оперетте, не повредит ли вторая ипостась первой. Тем более, что вместе с Онегиным – Дми-трием Сухановым- это была пара «первых любовников» в «Сильве» (кстати, в постановке той же Ивановой). Ничего подобного, опасения напрасны, опереточные страсти никак не дают о себе знать хотя бы эхом, и это славно. Будто вольтова дуга, витает в разделяющем дуэт пространстве дух взаимной утраты: счастье было так возможно…»

Г. Трефилов

Д. Суханов - Онегин

118



«Арии- уязвимое место любой оперы, где движение почти отсут-ствует, были в этой версии оживлены. Неожиданно они приобретали второй план, обрастали новыми смыслами. К примеру, другое объ-яснение в любви- ария Гремина (В. Ермаков). На фоне этой краси-вейшей музыки идёт немой диалог Татьяны и Онегина, их взгляды, мимика, движения говорят о чувствах красноречивее слов. Кстати, очень органично в образе Татьяны смотрелась Н. Черток. Особенная её удача – Татьяна – светская дама в последних картинах. Онегину (Д. Суханов) в начале оперы не хватило скучающего равнодушия, поэтому его перевоплощение в пылкого влюблённого было не так выигрышно.»

Галина Зайцева

«Для меня Татьяна теперь более богатый образ, один из моих лю-бимых. Отказ Онегина для неё был драмой. Наивное существо, она влюбилась впервые, но любовь заставила её страдать и в результа-те по- другому воспринимать мир.»

Наталия Черток

«ПИКОВАЯ ДАМА»

1938

Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр И. Волчек

«Первая постановка “Пиковой дамы, осуществлённая в 1938 году дирижёром Л.Любимовым и режиссёром И.Волчеком, была интересна и ярка. Но в спектакле ярко просматривалась тенден-ция представить образ Германа по Пушкину – одержимого одной страстью, жаждой к обогащению. М.Крутиков играл одну тему – обречённость.»

И.Елисеев

1947

Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр М. ВалентиновХудожник Е. Шуйский

«Этот спектакль был полноценнее первого ) 1938 года – С.Ч.). Стремление к свету, любви, наталкивавшееся на непреодолимы препятствия, приводившие к гибели героев – всё это было выраже-но в новой постановке отчётливо и талантливо. Тут ярко проявили


119

Чайковский П.И.себя исполнители главных ролей Н.Дружков (Герман), В.Викторова (Графиня), Е.Окунев (Томский ), С.Тухнер (Лиза).»

И.Елисеев

1954

Дирижёр П. Григоров; Режиссёр Ю.ПетровХудожник А. Мазанов

«Он (художник спектакля А.Мазанов –С.Ч.) здесь. как и в “Оне-гине” и других своих работах, соединил приверженность к реаль-ному воспроизведению обстановки действия с необыкновенной одухотворённостью, приподнятостью над обыденным, поэтизацией образов.»

И.Елисеев

1970

Дирижёр В. Бойков; Режиссёр Г. МиллерХудожник А. Мазанов

«То, что было показано на сцене, не соответствовало музыке. Здесь старательно затушёвывались все светлые тона. Ещё до нача-ла спектакля головной занавес был распахнут : у порталов сцены были установлены гигантские чёрные колонны с золотыми обруча-ми, а между ними – тоже чёрный с золотом - занавес. Эта символи-ка, оставшаяся на всём протяжении спектакля. вызывала тягостное чувство.»

И.Елисеев

1986

Дирижёр В. Бойков; Режиссёр О. Дадишкилиани

Художник Э. Стенберг создал образ изначально условный. Внём есть приметы места и времени действия. Но именно приметы. Ко-нечно, почему бы и не ограничиться этим в том условном жанре, каким является опера? В принципе кто может возразить? Главная причина неприятия работы художника заключается, вероятно, в том, что колорит оформления оказался холодным – на сцене были неживые, ненатуральные краски, явно не согласующиеся с той эмо-циональной теплотой, которую излучает музыка Чайковского.»

И. Елисеев

120



«Художник Э. Стенберг соз-дал образ изначально услов-ный. В нём есть приметы места

и времени действия. Но именно приметы. Конечно, почему бы и не ограничиться

2007

Дирижёр-постановщик Е.ШейкоРежиссёр-постановщик В.Милков (Санкт-Петербург).

Художник-постановщик В.Вольский (Москва).Художник по костюмам Р.Вольский (Москва).

Балетмейстер-постановщик В.Миклин. Хормейстер Э.Пастухов.

Те чувства, которые переживали они, глубину тех чувств мы пытаемся воссоздать, пронести через себя, через своё сердце. Хо-чется, чтобы людям это тоже было понятно, доступно.

Аида Ипполитова, заслуженная артистка России

В. Милков


121

Чайковский П.И.«ЧАРОДЕЙКА»

1940


«В жизни труппы в этот период времени происходили немало-важные события. одно из них – постановка оперы Чайковского “Чаро-дейка “режиссёром Б.А.Покровским и дирижёром Л.В.Любимовым. И слушатели, и рецензенты единодушно отмечали огромную рабо-ту режиссёра-постановщика, сделавшего новую встречу с Чайков-ским радостной и волнующей.»

В.Беляков, В.Блинова, Н.Бордюг

«На советской сцене за реабилитацию незаслуженно забыто-го музыкального детища Чайковского первым взялся наш Горь-ковский театр оперы и балета. Взялся- и с большим успехом вы-полнил поставленную перед собой задачу: замечательная опера действительно «взяла своё» и с первых же спектаклей встретила восторженную оценку у нашего чуткого и благодарного зрителя. Из театра уходишь обогащённый новыми мыслями, величием му-зыкальных образов, потрясённый гениальной силой музыкального выражения человеческих страстей и характеров.»

«Горьковская коммуна», 28 января 1940

«…В спектакле «Чародейка» после затишья перед бурей вдруг от порыва ветра по всей сцене начинала трепетать и наклоняться к земле трава- эффект драматургически очень точный и музыкаль-ный. но как это просто было сделано!»

Б. Покровский

«В создании такого прекрасного спектакля…т. Мазанов вообще равноправен с постановщиками. Его декорации полностью соответ-ствуют музыкально- сценическому замыслу постановки и созда-ют превосходный фон для сюжетного и драматического развития оперы.»

А. Сипягин

1943

Восстановление И. Струковым постановки 1940 года

122



1947

Дирижёр П. Резников; Режиссёр М. Валентинов


1963

Дирижёр П. Резников; Режиссёр О. МоралёвХудожник В. Мазанов

«…Особенно глубоко раскры-вался основной смысл этой опе-ры через образ Настасьи, испол-нительница заглавной партии – И.Малинина – была, как всег-да в этой роли, неподражаема. Её Настасья – умная, страстная, цельная натура и удивитель-но женственная, обаятельная, поэтичная.»


1982

Дирижёр П. Резников; Режиссёр О. ДадишкилианиХудожник Ю.Севостьянов

«Высокой нотой духовно-го напряжения, заданного удивительно поэтичной сценографией Ю.Севостьянова (сценография вообще сильное звено театра ) на-чинается спектакль. И хотя мы уже давно отвыкли от больших четырёхактных постановок, он смотрится “на одном дыхании”. По-становочной группе – О.Дадишкилиани, дирижёру П.Резникову, сценографу удалось труднодостижимое – подняться над мелодра-матической канвой сюжета, рассказав зрителю о великой силе люб-ви, способной преобразить человека. ”

Г. Гоготишвили

«Она порадовала актёрским ансамблем, мастерством певцов и разочаровала общим постановочным и музыкальным решением.»

Б. Егорова

А. Зырянова – Кума


123


«Партия Кумы –, пожалуй, кульминационная в её творчестве (Ларисы Зыряновой-С.Ч.). То, что постепенно накапливалось в других партиях, словно бы прорвалось в этой роли. Это огромный диапазон чувств – от непосредственной простоты до трагедийного накала в сцене с князем Курлятьевым, до апогея любовных переживаний в сцене объяснения с Княжичем.»

Н.Бордюг

«МАЗЕПА»

1938, 1949, 1966

1991

Дирижер-постановщик Е. ШейкоРежиссер-постановщик О. Дадишкилиани

П. Зырянова и М. Ларин в опере "Чародейка"

124



«Опера представляет ши-рокую палитру для выраже-ния творческих возможностей

исполнителей. партии сложны не только в вокальном отношении. Виртуозные с высокой эмоциональной температурой, но дающие богатую почву для раскрытия актёрского дарования певцов. Под-линно трагичен А.Правилов в роли Кочубея. какое неизгладимое впечатление оставляет в его исполнении сцена в темнице! »

Н.Терханова«ЧЕРЕВИЧКИ»

1938

Дирижёр И. Зак; Режиссёр М. ВалентиновХудожник А. Мазанов

В. Ермаков – Мазепа


125

Чишко О. С.1951

Дирижёр П. Резников; Режиссёр М. ВалентиновХудожник А. Мазанов

«ИОЛАНТА»

1940


«Очень удачно был подан образ героини начинающей солист-кой С. Коноваловой. Красота тембра голоса способствовала успеху актрисы. Нежность, теплота тона более чем в какой- любо другой партии, исполняющейся ею (кроме Антониды в «Сусанине», где эти качества столь же решающи), делали её трогательной. а стало быть и убедительной.»

И. Елисеев

1953. 1974

«ОПРИЧНИК»

1957

Дирижёр П. Резников

«ОРЛЕАНСКАЯ ДЕВА»

1958

Дирижёр П. Резников; Режиссёр А. БакалейниковХудожник А. Мазанов

Чишко О. С.

«БРОНЕНОСЕЦ “ПОТЁМКИН»

1937

Либретто С. Спасского Дирижёр И. ШтейнРежиссёр М. Валентинов Художник А. Мазанов

126

Эркель Ф.


Эркель Ф.

“БАНК БАН “

1955

Юрасовский А. И.

«ТРИБЛИ»

1939

«ВОЗВЫШЕННОЕ И ЗЕМНОЕ»

2004

Режиссёр-постановщик О.ИвановаМузыкальный руководитель В. Бойков

Когда говоришь о женщине, о молящейся женщине, о любящей женщине, то всегда в самой фигуре женщины много противоречий. И в том и другом спектакле прослеживается судьба.Всё это переда-но через песнопение, через обращение к деве Марии. Во второй части мы видим разъярённую, покинутую своим возлюбленным женщи-ну. Как можно сказать, что есть возвышенное, а что есть земное?


127

Александров Б.

оперетты Александров Б.

«СВАДЬБА В МАЛИНОВКЕ»

1945

«МОЯ ГЮЗЕЛЬ»

1948

Валентинов А.

«КОЛОМБИНА»

1945

Благовидов Б.Б.

«КРУТЫЕ ПОВОРОТЫ»

1972

«Неудачно сложилась судьба оперетты композитора- горьковча-нина Б. Благовидова «Крутые повороты», которая из- за недорабо-танного либретто вскоре была снята с репертуара.»


Долидзе В.

«КЕТО И КОТЭ»

1968

128

Дунаевский И.


Дунаевский И.

«БЕЛАЯ АКАЦИЯ»

2011

Дирижёр А. Ладыженский; Режиссёр Д. СухановХудожник В. Новожилова; Балетмейстер Л. Байкова

«…Яркой премьерой «Белой акации» открылся фестиваль «Мой любимый лёгкий жанр». В прошлом году таковой уже состоялся пе-ред закрытием сезона, и, по словам директора театра Анны Ерма-ковой, касса стала наилучшим показателем успешности этой идеи – давать летом спектакли лёгкие, во всех отношениях приятные и романтические, которые к тому же у всех на слуху.»

Мария Федотова

Заранек С.

«ЧЕСТЬ МУНДИРА»

1943

Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр В. Шахрай; Художник А. Мазанов

Зуппе Ф.

“БОККАЧЧО “

1961

«ДОНЬЯ ЖУАНИТА»

1968

Либретто С. Болотина и Т. Сикорской; Дирижёр П. РезниковРежиссёр Г. Миллер; Художник И. Лягин

Балетмейстер Л. Кинзеловский

«Постановка «Доньи Жуаниты» решила острый спор – быть или не быть оперетте на горьковской сцене. Не стану приводить аргу-


129

Кальман И.менты сторон - каждая находила свои доводы. Замечу только, что противники музыкальной комедии забывали, что нет плохих жан-ров- есть плохие произведения, что к оперетте приложили руки та-кие мастера серьёзной музыки, как д. Шостакович, Д. Кабалевский, Т. Хренников. А. Эшпай, а в прошлом не избегал её и гениальный ж. Бизе- создатель «Кармен». В среде актёров не принимали оперетту те, кому жанр не давался: не всякий певец обладает способностью к разговорной сценической речи и пластикой движения, столь не-обходимыми в оперетте,»

И. Елисеев

Кальман И.

«СИЛЬВА»

1941


1946,1977

1997

Режиссёр- постановщик О. ИвановаДирижёр- постановщик Н. КлиновХудожник- постановщик Е. Иванов

Балетмейстер- постановщик В. Бутримович

«Спектакль получился очень красивым. В целом- оригинальным и выразительным …Несколько выпал, как бы пошёл своим неопере-точным путём первый акт. Но второй и третий всё вернули на свои места, и публика покидала зал с ощущением, что получила то, чего хотела.

Наверное, самое трудное в оперетте, если её ставит оперный те-атр,- движение и игра. Игра своеобразная, раскованная, не чуждая фарсовых или мелодраматических пережимов, в общем, намеренно задевающая чувствительность зрителя.

При том, что занятые в представлении актёры решили эту за-дачу все (кто - лучше, кто - хуже), яркое опереточное дарование не-которых обеспечило новой постановке совершенный успех.»

Вера Романова

130

Кальман И.


«Пара номер один - заглавная героиня и её меланхолический избранник. Они должны «держать планку», демонстрируя без из-лишнего аффекта высочайший накал чувств, возможно, иногда не-сколько высокопарных, но всё же достаточно трогательных. Ну что ж, это исполнителям (Наталии Черток и Дмитрию Суханову) впол-не удалось: страсти, если и кипят, то наружу не перебулькивают. И всё же хотелось пожелать им большего задора, иногда сценическая и актёрская статика была несколько чрезмерной, свойственной ско-рее опере, а не оперетте.»

Анастасия Шулындина

«БАЯДЕРА»

1941

«МАРИЦА»

1942

Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр М. ВалентиновХудожник А. Мазанов

1986

Режиссёр Г. Васильев; Дирижёр П. РезниковХормейстер Г. Муратов; Балетмейстер А. Якубов

«Г. Васильев проявил, на мой взгляд, большой художественный такт. Он не стал гнаться за необычным, придумывать, оригиналь-ничать, изощряться в сочинении своей режиссёрской версии. Его спектакль, вероятно, в какой-то мере традиционен, прост, но в этой простоте и естественности построения действия и заключается его достоинство. персонажи живут своими чувствами. Каждый прояв-ляет свой характер.»

И.Елисеев

«ПРИНЦЕССА ЮТА»

1945

Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр В. ЭльтонХудожник А. Мазанов

1949


131

Канчели Г.«ГОЛЛАНДОЧКА»

1950

Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр В. ЭльтонХудожник А. Мазанов

«ПРИНЦЕССА ЦИРКА»

1949

2009

(совместно с Нижегородским цирком)Режиссёр- постановщик Д. Суханов

«По словам специалистов, этот совместный проект театра и цир-ка- постановка беспрецедентная. Произведение хоть и было напи-сано про цирк и для цирка, в нём никогда не ставилось. Поэтому по-ставленная на стыке опереточного и циркового искусств «Принцес-са цирка»- прорыв в культурной жизни приволжской столицы.

И артисты цирка, и артисты театра отнеслись к эксперименту с огромным энтузиазмом, согласившись на него без каких бы то ни было уговоров. Партии солисты оперы разучили за четыре месяца.»

Светлана Медведева

«Всё- таки ради атмосферы этого места она и была написана. Нам даже декорации не пришлось готовить: их функции выполнил сам цирк. Мне как режиссёру было интересно поставить это пред-ставление, ведь нигде и никогда подобного не было. Все номера про-граммы органично сочетаются с оперной постановкой.»

Дмитрий Суханов

Канчели Г.

«ХАНУМА»

2009

Либретто В. Константинова и Б. Рацера по пьесе А. ЦагарелиРежиссёр-постановщик и хореограф О.М.Дадишкилиани

Дирижёр-постановщик А.ЛадыженскийХудожник-постановщик В. Новожилова; Хормейстер Э.Пастухов

132

Ковнер И.


«Озорство в академическом театре получилось элегантным, изящным и искромётным. Чувствуется. Какое удовольствие до-ставляла постановка «Ханумы» её режиссёру- постановщику и хореографу, настоящему грузину Отару Дадишкилиани. Тифлис, Авлабар,Кура, гортанная речь и знойные краски- на нижегород-ский вариант этого южного буйства стоит посмотреть. Честно!»

Ирина Панченко

«По словам самой актрисы (Ларисы Зыряновой- С. Ч. ), роль умной и хитрой свахи для неё особенно привлекательна. Блестящая ис-полнительница лирических партий, она с творческим азартом ищет краски для воплощения яркой характерности этого образа (Хану-мы - С.Ч.). Музыка Гии Канчели не предполагает академическую манеру пения. Тонкий ритмический рисунок мелодии и необычные вокальные интонации- ещё одна особенность, с которой пришлось столкнуться в процессе работы. Раскрывая новые грани своего та-ланта. Лариса Даниловна преображается до неузнаваемости. Но в главном она себе не изменяет- это высокий профессионализм и из-ысканное чувство меры.»

Татьяна Майорова

Ковнер И.

«АКУЛИНА»

1964

Легар Ф.

«ВЕСЁЛАЯ ВДОВА»

1978

«Спектакль «Весёлая вдова» прекрасно оформлен, светел, наря-ден (художник В.Мазанов, режиссёр А.Зыков ). Самым положитель-ным образом сказалась вокальная и музыкальная культура театра (дирижёр А.Войскунский ). Арии, ансамбли, дуэты прозвучали пол-ноценно. Прекрасно пели И.Беренов (граф Данило), К.Инкина (Ганна Главари).Кроме того, театр поработал и над либретто, очистив его от штампов.»

А.Дашичева


133

Легар Ф. Штраус И.«В спектакле отчётливо прослеживаются две линии: сатириче-

ская и лирико- романтическая. И пусть первая не находит музыкаль-ного раскрытия, она прекрасно вписывается в действие. Артисты, исполняющие роли сотрудников посольства некой не существую-щей на карте республики Монтевердо и гоняющиеся за миллионами «весёлой вдовы» Ганны Главари представители парижского «выс-шего света» почти не поют, но действуют на сцене так органично, так достоверно, что сатирическая линия обретает подлинную жизнь»

П.Сергеев

2000

«ЦЫГАНСКАЯ ЛЮБОВЬ»

1948

Дирижёр Л. Любимов; Режиссёр И. СкаловХудожник А. Мазанов

Легар Ф. Штраус И.

«ЛЮБОВЬ МОЯ – ОПЕРЕТТА! »

1987

Режиссёр- постановщик В. АгабадовБалетмейстер Якубов

Художник-постановщик Е. Спекторов

«Мы как-то привыкли причислять оперетту к лёгкому жанру и относиться к ней свысока, ей стремление к красоте называть кра-сивостью с уничижительным оттенком, а её неприхотливую поэти-ку – пошлостью. Конечно, оперетте не занимать мелодраматизма, а острейшие заботы мира не омрачают чела её озорной музы. И всё же оперетта требует к себе серьёзнейшего отношения, внимания и сочув-ствия, особенно со стороны тех, кто создаёт её, к то в ней участвует.»

Ю.Ананьев

Листов К.

«СЕВАСТОПОЛЬСКИЙ ВАЛЬС»

1961

134

Листов К.


2005

Дирижёр- постановщик А. ЛадыженскийРежиссёр- постановщик О.Дадишкилиани

Художник В. Новожилова; Балетмейстер В. БутримовичХормейстер Э. Пастухов

«Севастопольский вальс»- это такое произведение, которое ещё ностальгически продолжает жить, настолько много ещё вос-поминаний о военных и послевоенных годах. Ведь в своё время по всей стране звучал баритон Георга Отса, который пел «Севасто-польский вальс». Все буквально замирали, когда слышали этот вальс. Многие из тех, кто слышали Отса, кто ещё стоит в первых мощных рядах нашего поколения, с радостью воспримут наш но-вый спектакль.

Отар Дадишкилиани, режиссёр- постановщик

Я окунулась совсем в другую эпоху, в эпоху войны. Такая само-отверженная девушка- моя героиня. Она одна среди мужчин, кото-рые воюют. Она испытывает и разделяет с ними все тяготы войны.

Фрагмент из оперетты "Севастопольский вальс"


135

Лоу Ф.

Это всегда интересно играть. Ду-маешь о том, как было тяжело человеку на фронте и особенно женщине.

Наталия Черток, солистка оперы

«Для Дадишкилиани содержание этой оперетты особенно близ-ко. Ведь он- фронтовик, был в Севастополе, воевал в 51-й армии 4-го Украинского фронта. В новую постановку он вложил всю свою душу. И добился от певцов перевоплощения характеров в музыкальные образы, созданные композитором. Настроения, действия, взаимоот-ношения артистов таковы, что мы воспринимаем их как живых ге-роев севастопольской битвы. И потому зал следит за происходящим на сцене затаив дыхание.»


Лоу Ф.

«МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ»

Н. Черток и Д. Суханов

136

Милеккер К.


2005

Дирижёр- постановщик В. Бойков; Режиссёр Б. ЛагодаХудожник Н. Хренникова; Балетмейстер В. Бутримович

Хормейстер Э. ПастуховВажно было подойти к мюзиклу не только с позиции социаль-

ного развития образа Элизы, то есть перемещения по социальным слоям общества. То есть благодаря культуре, грамотности, приоб-ретённым навыкам благородства человек с самого низа поднимает-ся наверх. Меня ещё в большей степени интересовал момент разру-шения здания нарциссизма и снобизма у второго главного героя, у Хиггинса, поскольку я таких людей встречал в своей жизни.

Борис Лагода, режиссёр- постановщик

Спектакль классический сам по себе, несмотря на то, что это- мюзикл. Все его знают, все прекрасно помнят фильм. Что касается работы над ним, то это было большое удовольствие не только у меня. Я думаю, что весь коллектив работал с большим удовольствием, и связано это с тем, что был очень интересный режиссёр, который сплотил и своими идеями оплодотворил вся труппу.

Роман Демидов, дирижёр- постановщик

Милеккер К.

«НИЩИЙ СТУДЕНТ»

Дирижёр С. Гусев; Режиссёр В. АлександроваХудожник А. Мазанов

1957

Милютин Ю.

«ДЕВИЧИЙ ПЕРЕПОЛОХ»

1976


«ПЕРИКОЛА»

1940


137

Планкетт Р.«РЫЦАРЬ СИНЯЯ БОРОДА»

1983

Дирижёр- постановщик А. Войскунский

«Спектакль, с одной стороны –игра в пародию на придворные и вообще человеческие нравы (ведь Оффенбах, по выражению И.Соллертинского, «блестящий музыкальный фельетонист»), а с другой – игра в сказку Ш.Перро. Поэтичная сказочность здесь во всём : в условно-исторических костюмах, открытых проявлениях характеров, сил добра и зла, в мягкой ироничности авторской ин-тонации и «хорошем конце». Она делает спектакль особенно обая-тельным, она же обеспечивает полную гармонию сюжета и жизне-радостной музыки.»

И.Левина

Планкетт Р.

«КОРНЕВИЛЬСКИЕ КОЛОКОЛА»

1939


1956

Режиссёр М. Ожигова; Дирижёр И. Шерман

Рябов А.

«КОЛОМБИНА»

1945


Стрельников Н.

«ХОЛОПКА»

1941

138

Фримль Р., Стодгарт Х.


Дирижёр л. Любимов; Режиссёр Б. ПокровскийХудожник А. Мазанов

1959

Фримль Р., Стодгарт Х.

«РОЗ – МАРИ»

1942, 1966

Целлер К.

“ПРОДАВЕЦ ПТИЦ “

1942

Штраус И.

“ЦЫГАНСКИЙ БАРОН “

1941

Дирижёр А. Ерофеев; Режиссёр Б. ПокровскийХудожник А. Мазанов

1959

Дирижёр-постановщик Е. Шейко

1993

«ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ “

1950, 1958

1969

Режиссёр Л. Невлер; Художник В. Мазанов

2002

Режиссёр-постановщик О. ДадишкилианиДирижёр-постановщик Е. Шейко


139

Эйхенвальд А.«Спектакль держится на

трёх опорах. Во-первых, львиная доля динамизма извлечена из сюжета, которым вдохновились и постановщики, и артисты, и зрители – кто же может устоять перед такой любовной интригой и комическими диалогами? Во-вторых. поддерживала весёлый интерес и сама штраусовская музыка (в партитуру было вне-сено изрядное количество ранее не исполнявшихся эпизодов ).»

Г. Зайцева

«…Полноправным соавтором спектакля выступает пригла-шённая из Москвы художник-постановщик Наталья Поваго. Специально для этой премьеры были пошиты новые костюмы и написаны декорации, наиболее эффектные и нарядные из кото-рых украсили собой, как и ожи-далось, второй акт, сцену бала.»

Г. Трефилов

Эйхенвальд А.

«ТАБАЧНЫЙ КАПИТАН»

1949


Эрве Ф.

«МАДЕМУАЗЕЛЬ НИТУШ»

1947, 1971

Н. Черток - Розалинда в оперетте "Летучая мышь"

140

Эшпай А.


Эшпай А.

«ВНИМАНИЕ : СЪЁМКА! »

(«Нет меня счастливей»)

1970

«ЖДИ МЕНЯ»

2010

Сценарий О. Ивановой и А. БутвиловскогоМузыкальная композиция К. Уманского

Дирижёр-постановщик Е. ШейкоБалетмейстер Л. Байкова; Художник- постановщик Ю. Акс

«Он (спектакль-С.Ч.)- во многом экспериментальный. Но как по-становщик я не сторонник эпатировать публику. Тем более касаясь такой святой темы. Хотя сегодня в некоторых кругах взяли дурной тон иронизировать даже над ней. В нашем спектакле «Жди меня» ничего подобного не будет. Я всегда стремлюсь взволновать зрите-ля, заставить его задуматься, ощутить свою причастность к про-исходящему на сцене. Добиться такого очень нелегко, но это и есть главная задача театра.»

Ольга Иванова

«В спектакле «Жди меня», который хоть и правильно, но труд-но назвать концертной театрализованной программой из- за хоро-шей драматической игры актёров, в исполнении солистов оперы и симфонического оркестра театра звучат до боли знакомые «Синий платочек», «Священная война», «Перелётные птицы», «Землянка», «Тёмная ночь», «Дорога на Берлин», «На безымянной высоте», «Он не вернулся из боя» и многие другие песни. На представлении, ко-торое нам посчастливилось посетить, после каждого музыкального номера зал буквально взрывался аплодисментами.»

Елена Малышева


141

Дунаевский М.

детские мюзиклы Дунаевский М.

«ЕМЕЛИНО СЧАСТЬЕ»

1985

Гладков Г.

«БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ»

1982

«Театр создал собственную версию «Бременских музыкантов», и попытка эта оказалась в целом успешной. если в отношении ка-чества воспроизведения песен спектакль порой уступал известным записям (что вполне понятно – голоса оперных певцов имеют свою специфику и не очень соответствуют исполнению такого рода му-зыки ), то это полностью компенсировалось игровой, зрелищной его стороной.»

И.Левина

142

Адан А.


балеты Адан А.

«ЖИЗЕЛЬ»

1959

Либретто Т. Готье и В. Сен-ЖорхБалетмейстеры Ж. Коралли и Ж. Перро

Постановка Л. Серебровской

1967

Постановка Ю. Плахта (редакция М. Петипа)

«Хрупкая, застенчивая, смущённая, удивительно простая, с от-крытыми и необычно добрыми глазами…Легко, как от дуновения ветра, передвигается Жизель- Элеонора Злобина по сцене, Она светла и тиха, она видит меня (Г. Ледях был партнёром Злобиной в спектакле- С. Ч.), чувствует мою душу. И я верю ей. От этого всё моё сценическое поведение чразу приобретает новый смысл…Она не играла, она жила всем тем, что происходит на сцене. Жила с такой заразительной искренностью, что моментально для меня перестали существовать зрители, кулисы, бутафория…»

Г. Ледях

1984

«Жизель» до сих пор хранит дух замечательного репетитора Софьи Михайловны Тулубьевой, которой, к сожалению уже нет на свете. Сохранилась культура, заложенная ею в этом спектакле. Хо-телось бы пожелать, чтобы спектакли, которые были поставлены и высоко оценены, тоже сохранились.»

Н.Садовская


143

Адан А.«КОРСАР»

1965

1977

Балетмейстер- постановщик Н. ГришинаДирижёр А. Войскунский

«При постановке «Корсара»…балетмейстер Московского акаде-мического театра оперы и балета имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича- Данченко Н. Гришина стремилась использовать в классическом балете средства современной драматургии. На та-кой основе стало возможным сделать интересной и разнообразной и хореографическую палитру, усилить роль кордебалета, особенно мужской его части, мотивировать сценическое поведение всех дей-ствующих лиц, дать танцовщикам возможность проявить себя с ак-тёрской стороны.»

Б.Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н.Д. Бордюг

«Хореографы и артисты балета любят этот балет. В этом – се-крет его долголетия на сценах наших театров. любят за глубоко разработанную драматургию, за полнокровные характеры дей-ствующих лиц, разработанных в хореографической партитуре. за возможность проявить свои не только танцевальные, но и актёрские данные, поработать над созданием образов интересных, глубоких, психологически значительных. “

C.Чуянов

«В настоящее время меня как постановщика балет привлекает богатейшими возможностями для создания хореографии –редким сочетанием яркой, выразительной танцевальной музыки и напря-жённым драматическим действием. Сильные, страстные характе-ры героев открывают перед исполнителем широкую перспективу, дают возможность не только танцевать, но и играть в полную силу. Это очень важно как для звучания спектакля в целом, так и для роста, совершенствования мастерства артистов балета и особенно молодёжи. В нашем балете я стремилась передать вольнолюбивый дух, романтическую приподнятость, создать балет, пронизанный идеями свободолюбия. “

Н.Гришина

144

Амиров Ф.


Амиров Ф.

«ТЫСЯЧА И ОДНА НОЧЬ»

1982

Балетмейстер Н. Назирова; Дирижёр А. ВойскунскийХудожник Т. Нариманбеков; Художник по костюмам Т. Таиров

«Либреттисты Максуд и Рустам Ибрагимбековы предложили мне либретто балета «Тысяча и одна ночь».Я сразу согласилась, по-тому что сказка всегда была благодатным материалом для балет-ного спектакля. Надо сказать, что в таком составе наша творческая группа уже поставила несколько спектаклей В балете мы хотели пропеть гимн женщине, её мудрости, силе, доброте. Труппа Горь-ковского театра работала очень профессионально, заинтересован-но. У нас были такие замечательные помощники, как педагоги-репетиторы Рафаэль Саморуков и Александр Попов.»

Н.Назирова

«Сюжет арабских сказок «Тысяча и одна ночь» уже давно при-влекал не одного композитора и художника. Моё обращение к нему я тоже считаю совершенно естественным, потому что я –предста-витель советского Востока, люблю культуру народов Востока. Для этой работы мы побывали во многих восточных странах, в том числе в Египте, Сирии, Иране, Ираке, Турции. Эти поездки очень помогли мне в освоении музыкального материала.»

Ф.Амиров

«Сама музыка основана на народной основе. она необычайно самобытна, очень зажигательна, темпераментна. В ней речь идёт о больших человеческих страстях. Сюда входят такие вещи, как страстная радость, гнев, ревность и нежнейшие чувства. Это на-столько ярко передано самой музыкой, что оркестр работал над этим спектаклем с колоссальным увлечением.»

А.Войскунский

«Балетмейстер-постановщик, заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР Н.Назирова создала цельный по хореографи-ческому решению спектакль.Взяв за основу сплав классической хо-


145

Асафьев Б. В.реографии и пластики восточного танца, она сочинила балет, очень современный по своим выразительным средствам. Спектакль выстро-ен как один, логически развивающийся сюжет, как единое действие, состоящее из сменяющих друг друга картин и дуэтов Нуриды и Шах-рияра, оргии, гнева Шахрияра, появления Шехерезады и т.д.Тем не менее при такой композиции спектакль остаётся цельным и воспри-нимается как одно законченное в своём построении произведение.»

С.Чуянов

«Балетмейстеру в равной степени удались как массовые сцены, так и ансамблевые (особенно дуэты главных действующих лиц ) и сольные характеристики. В совеем решении Н.Назирова опирает-ся на богатейшую народную хореографию (в Азербайджане танцы – неотъемлемая часть народных театрализованных песен-игр ), ис-пользует элементы арабских, турецких, иранских восточных танце-вальных движений, обращает большое внимание на пластику рук.»


1992

(возобновление)«Восток не может без пафоса, без гнева …И все радости и стра-

дания освещены огнём этого пафоса высказывания, будь то музыка, танец или слово. И в музыке Амирова всё это есть Кстати и наш ор-кестр (дирижёр С.Вантеев ) чувствует это.У него нет высокомерия по отношению к музыке. Духовые не так фанфарно кричат о себе, а струнные бережно доносят все нюансы того настроя и состояния, которые так важны в этом спектакле.»

С.Чуянов

Асафьев Б. В.

«БАХЧИСАРАЙСКИЙ ФОНТАН»

1937

Балетмейстер П. Йоркин; Дирижёр И. ЗакСценография А. Мазанов

«Сценическая жизнь балета была недолгой, хотя и состоялись двадцать четыре показа его в течение пяти месяцев (последний – 8 мая 1938г.0.Поставил его известный в прошлом артист, балетмейстер

146

Асафьев Б. В.


и педагог П.К. Йоркин. Дирижи-ровал И.А. Зак, сценография принадлежала А.М.Мазанову.»

И.Елисеев

1949

Дирижёр В. Кончак; Балетмейстер Г. Язвинский


«Режиссёр-постановщик Г.И.Язвинский, художник А.М. Мазанов и дирижёр П.М. Резни-ков сумели передать средствами балетного спектакля большую идею пушкинской поэмы, так сформулированную Белинским –“перерождение (если не про-светление ) дикой души через высокое чувство любви. Мысль великая и глубокая!” Именно эта идея пронизывает собою спектакль.»

Ю.Карпов

1958

Балетмейстер Я. Романовский; Дирижёр П. РезниковХудожник А. Мазанов

«Среди постановок ‘Бахчисарайского фонтана “нужно особо вы-делить третью, осуществлённую в 1958 году Я.Романовским (музы-кальный руководитель П.Резников, художник А.Мазанов ).Она от-личалась более убедительным построением сценического действия, большей логикой и естественностью его развития, то есть имела те качества, которые были заложены в самом асафьевском замысле.»

И.Елисеев

1967

Балетмейстер М. Газиев

Е. Лебедева – Зарема


147

Бизе Ж. – Щедрин Р. К.1978

Балетмейстер С. Тулубьева; Дирижёр А. ВойскунскийХудожник В. Баженов

1988

Балетмейстер А. Смолянский; Дирижёр-постановщик Н. Ульянов

«Старомодный «эпилог с Гиреем, застывающем в трагических страданиях у легендарного Бахчисарайского фонтана и тени убиен-ной Марии перед ним придаёт очарование современному спектаклю и даёт возможность прийти зрителю в себе, углубиться в свои раз-думья и переживания о вечном, нетленном, пережившим и пережи-вающем века.

Этот момент катарсиса утрачивается порой в информационно-сти, которая так часто превалирует ныне и легче воспринимается зрителем, отнимая у него самую что ни на есть человеческую спо-собность сопереживать и погружаться в раздумья.»

С.Чуянов

Бизе Ж. – Щедрин Р. К.

«КАРМЕН – СЮИТА»

1992

Дирижёр Е. Шейко; Балетмейстер В. Бутримович

«В балете Луиса Руффо история мятежной и свободолюбивой Кармен начинается под знаком Земли»Магические флюиды мифо-логизированного образа Земли пробуждают в Кармен дух протеста против рутины»-так обозначил в программке завязку своего фанта-стического действа постановщик.Всё, что происходит затем, можно было бы назвать «Сны о Земле».Сны. которые смотрит некто в кос-мосе – прагматичном, технологизированном, обжитом до последнего миллиметра, но не так, конечно, как когда-то в прошлом обживали Землю, возводя на ней прекрасные дворцы и разбивая сады …»

Е.Чернова

«Руффо сочинил спектакль с крепко, хотя и спорной драматур-гической основой. Отдельные композиции просто завораживают своей цельностью и яркостью образного решения:танец Кармен

148

Василенко С.


среди цыганок, великолепная сцена на площади в Сегедилье. По-следняя проставлена очень изобретательно с огромным количе-ством движений на минуту быстрой музыки, она уже сама по себе – небольшой спектакль в спектакле.»

С.Чуянов«Выступление «Нижегородского балета» в Пинто было приуро-

чено к городской фиесте. Пожалуй. это был самый удачный спек-такль за всю его историю. Все наши танцевали с большим подъёмом, а Лена Лебедева, исполнительница Кармен, смотрелась настоящей звездой.С ней вообще что-то произошло в Испании – она стала тан-цевать Кармен так, как не танцевала никогда, безупречные в техни-ческом отношении пируэты, стремительные вращения, богатейшая мимика и абсолютно точная подача характера.»

Ю.Ананьев«Пожалуй, самое сильное впечатление оставили сцены в Севи-

лье. Праздничные танцы на площади, воплощённые солистами и кордебалетом, на всех спектаклях шли под неизменные аплодис-менты –здесь столько жизни, экспрессии и нарастающей динами-ки, что ритм кажется висящим на волоске.»

Б.Егорова

1994

Василенко С.

«ЦЫГАНЫ»

1938 (первое сценическое воплощение )

«МИРАНДОЛИНА»

1958

Дирижёр С. Гусев; Балетмейстер Л. СеребровскаяХудожник А. Мазанов

Владимиров С.

«МУХА – ЦОКОТУХА»

1969


149

Гаврилин В.

Гаврилин В.

«ПИСЬМА С ФРОНТА»

1985

«В хореографическом решении балетмейстер идёт по пути чёт-кого контрастного разделения танцевальных рисунков. Солдаты в исполнении мужского состава кордебалета наделены особым вы-разительным маршевым шагом, пластикой прочитанной в произ-ведениях советского изобразительного искусства(живопись, скуль-птура, графика), посвящённых Великой Отечественной войне. Несколько назойливыми кажутся мотивы застывших силуэтов или эффекта рапидной киносъёмки, не всегда вдело используемых балетмейстером.»

С.Чуянов

«…Балетмейстер не стремится к конкретной изобразительно-сти в сценах, которые можно условно назвать «батальными»: здесь упругая пластика напряжённого тела, скульптурность отдельных поз, плакатность (сцена проводов), переключение событийных ря-дов (принцип кино). Умело используется им принцип подключения действующих лиц в создании массовых сцен.»

Н.Бордюг

Гертель П.

«ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ»

1944

Дирижёр Л. Любимов; Балетмейстер М. ЦейтлинХудожник А. Мазанов

«Спектакль получился праздничный и весёлый. Однако личные судьбы Лизы и Колена в нём как бы отодвинулись на второй план : появились не одна, а три пары влюблённых. Во втором акте балет-мейстер поставил большой дивертисмент под предлогом розыгры-ша призов на лучшие танцы. Словом, придумано было немало чисто зрелищного, развлекательного, как того требовало время.»

И. Елисеев

150

Глазунов А.


«Открывается занавес…и вы перенеслись в «сказочную» весну6 трепещущие листья деревьев и кустов. вьющиеся, нежной окраски полураспустившиеся цветы, лучи раннего солнца!.. Весна! Весна- пора любви! Все детали оформления первого акта просто предлага-ют постановщику обыграть себя.»

М. Цейтлин

1967

Балетмейстер М. Газиев

«Очаровательна была Лиза- Л. Злобина. Грациозная, лёгкая, «полётная» в танце, она передавала лукавство и простодушие, ко-кетство и мечтательность, свойственные этой мнимой простушке.»

И. Елисеев

1988

«В новой постановке «Тщетной предосторожности» по-новому заиграла пейзанская галантность в танце с серпами, интересен в своём мажорном звучании танец в поле вокруг снопов. Однако в силу ряда причин изящество, лёгкость и очаровательная незатейливость танцев кордебалета остаётся немного в тени. Порою слишком ма-ленькой кажется театральная сцена (а это, может быть, потому, что слишком близко в сторону рампы выдвинут забор ), которая не даёт «развернуться» кордебалету.

Надо сказать, что наши мастера Н.Пугачёва и В.Миклин блестя-ще выступили в заглавных партиях балета. Раскованно, уверенной показала себя в па де де Н.Пугачёва. Она «купалась» в этой стихии счастья танца, продемонстрировав великолепный каскад бравур-ных вращений(кстати, заслуживших «браво» от публики ),фуэте в финале дуэта.»

С.Чуянов

Глазунов А.

«РАЙМОНД»

1939

Дирижёр П. Резников; Балетмейстер М. Цейтлин



151

Глебов Е.

Глебов Е.

«МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ »

1982 (первая постановка )

«…Такого спектакля, в котором занято столь большое количе-ство артистов балета, к тому же есть ещё второй и третий соста-вы исполнителей, у нас в ФРГ нельзя увидеть. Я не возьму на себя смелость назвать театр на моей родине, который решил бы осуще-ствить постановку столь масштабного спектакля, весьма сложного как в смысле хореографии, так и в плане философской трактовки. В наших театрах нет такого количества артистов балета, как у вас, ибо содержать подобную труппу обходится довольно дорого.»

Гельмут Эккеерсберг

«Благороден замысел постановщика О.Дадишкилиани, задавше-гося целью прочесть сказку Экзюпери как современное, я бы даже сказал, публицистическое произведение, расширить её содержа-ние, трактовать её сюжет в героко- романтическом плане. Главным героем сказки становится пилот Экзюпери. Его образ несёт на себе основную смысловую нагрузку. Тема же Маленького Принца оста-ётся несколько нейтральной в спектакле.»

С.Чуянов

«Материал, который лёг в основу балета «Маленький принц», очень сложный. Это очень сложное и хрупкое произведение со своей фило-софией, со своими неповторимыми образами. прежде всего, спектакль интересен как поиск театра в области современной балетной драма-тургии, современной пластики. для театра интересно поставить имен-но такой спектакль, а для актёров – воплотить роли этого балета.»


Глиэр Р.М.

«КРАСНЫЙ МАК»

1941

Балетмейстер М. Цейтлин

152

Григ Э.


1950

Дирижёр П. Резников; Балетмейстер Г. ЯзвинскийХудожник А. Мазанов

«…Балетмейстер уделили большое внимание массовым сценам, в которых раскрывались сплочённость и сила китайских пролета-риев. Поэтому значимой стала и роль Ма- Ли- чена, руководителя революционно настроенных рабочих. Очень интересно Язвинский поставил сцены снов Тао- Хоа, в фантастических образах рисую-щих борьбу сил добра и зла. Тогда успешно выступила в этой роли недавно появившаяся на горьковской сцене Н. Золотова.»

И. Елисеев

«МЕДНЫЙ ВСАДНИК»

1993

«Хореограф, в прошлом известный танцовщик петербургской балетной школы Вадим Бударин и дирижёр-постановщик Сергей Вантеев поставили спектакль добротный по своим жанровым осо-бенностям. Здесь есть и традиционно понятный язык жестов (но-стальгия по драмбалету), и пассажи классического танца, слава Богу, не вульгаризированного «смелыми» поддержками и инород-ными для этого спектакля элементами современной пластики.»

С.Чуянов

Григ Э.

«ПЕР ГЮНТ »

1964

Балетмейстер Л. Серебровская; Дирижёр А. Войскунский

Художник В. Баженов

«Его (исполнителя партии Пера Л. Федорушко- С. Ч. ) танец экспрессивен.Технические трудности преодолеваются им легко и свободно. Драматическое зерно образа, в целом верно уловленное артистом, умело трансформируется им в выразительной пластике движения и танца.»

Н. Никольский


153

Григ Э.

2009

Либретто и хореография О. ДадишкилианиБалетмейстер-постановщик О. Дадишкилиани

Дирижёр-постановщик Р. ДемидовХудожник-постановщик E. Спекторов

«Не думалось и не гадалось, что история Пера Гюнта окажется вдруг созвучной проблемам и ситуациям нынешнего времени. Даже мысли, высказанные совсем недавно Патриархом Кириллом, пере-кликаются с содержательной стороной спектакля.

Пер у Дадишкилиани- человек, который хочет всего : богатства, красивых женщин, шикарной жизни. Он начинает погоню за этим с энергией одержимого своими мечтами. Ради цели он готов покинуть родину, оставить любимую мать, предать Сольвейг.»

Сергей Чуянов

«Вообще, уважаемый балетмейстер- постановщик Отар Дадиш-килиани явил миру весь свой запас хореографии советской школы,

154

Григ Э.


но иногда не хватало чего- то нового и необычного в стиле ба-лета Эйфмана или бродвейских

штучек. Миро, в том числе и балетный, не застрял на уровне 25- го съезда КПСС и настоятельно требует ответов на вызовы именно со-временности. Ведь если взглянуть на привычную историю бронзо-вого Пера Гюнта не как отвлечённого авантюриста, а в свете глоба-лизации и шенгенских просторов. То она вполне может предстать злоключениями нелегального эмигранта или узника совести. Ибо без социального подтекста драма жизни реального персонажа не выходит за рамки банального приключения, экшена, сказки.»

Сергей Плотицын

«Заглавная роль Пера- динамическая, развивающаяся- вполне удалась Леониду Сычёву. Хороша была и Сольвейг(Ануфриева), хотя в её образе порой не хватало хрупкости и ранимости. Запомнил-ся Доврский Король(Куракин) своими угловатыми, резкими движе-ниями. Не слишком ясным получился образ Пуговичника(Маурер):

Ю.Ануфриева и А. Лысов в балете "Пер Гюнт"


155

Гуно Ш. – Кондрусевич В. в драме Ибсена это порождение норвежского фольклора, в балете же получился некий обобщённый «дьявол», хотя статный красавец Маурер смотрится очень эффектно.»

Анастасия Разгуляева

«Я стремился раскрыть сущность главного героя драмы.Пер- великий фантазёр! Но фантазии его никчёмны. Великая Кривая- путь его жизни. Назначение человека- «быть самим собой». Пер же следовал иной идее: «Доволен будь собой» (что весьма популярно сегодня). Самодовольство и эгоизм, погоня за славой, богатством и чувственными наслаждениями разрушают его. Конец Пера стра-шен своей бессмысленностью.»

Отар Дадишкилиани

«Танец Марины Снигур (Анитра) длится всего несколько ми-нут, но сражает своей яркостью наповал. Настоящая роковая жен-щина эта Доврская дева Елены Бекшаевой. А Кристина Кочетова (Ингрид, Сольвейг), которая в этом театральном сезоне приехала к нам из Пермского хореографического училища, заставила зрителей заплакать. Этапной в карьере стала и партия жениха Ингрид Мас Мона для Андрея Моисеева. Это первая его сольная роль, которую он преподнёс весьма индивидуально и характерно.»


Гуно Ш. – Кондрусевич В.

«МЕФИСТОФЕЛЬ»

1995

«Одна из самых запоминающихся картин балета –«Вальпургие-ва ночь».Она как бы реализует метафору «сатана там правит бал».Сцена эта и решена как карнавал в богатом дворце правителя мира, где все – красивые женщины, черти, напоминающие скорее пер-сонажей вакханалий древнего Рима, - слились в бездумной ярком карнавальном вихре.

Работа художника Евгения Иванова стала настоящей сенсацией театральной жизни города.Он создал мир ирреальный, условный и в то же время узнаваемый и предельно выразительный, будящий в нас фантазию, рождающий ожидаемые авторами ассоциации.»

С.Чуянов

156

Делиб Л.


Делиб Л.

«КОППЕЛИЯ»

1937

Дирижёр Л. Любимов; Балетмейстер В.КононовичХудожник А. Мазанов

1946

«И.Есаулов сделал свою редакцию либретто, которая упрости-ла сюжетную схему спектакля. Главной фигурой спектакля стал мастер Коппелиус, а не влюблённые Франц и Сванильда, не кук-ла Коппелия, вокруг которой строится вся фабула балета Делиба. Из балета начисто исключён мотив оживления, “очеловечивания “Коппелии. Она появляется и до конца спектакля остаётся куклой. Последний акт задуман постановщиком как парад-дивертисмент созданных замечательным мастером, эдаким добрым гением Коп-пелиусом марионеток. Такое решение, несомненно, имеет право на существование. Но хотелось бы, чтобы мотив счастья двух влюблён-ных Сванильды и Франц не терялся в пестроте и суетности массо-вых сцен. Именно поэтому неоправданно перенесение прекрасного делибовского вальса, лирически окрашивающего весь балет, в са-мый конец спектакля. ’

С.Чуянов

Иванова В.

«КРАСНАЯ ШАПОЧКА»

1996

«Постановка осуществлена совместно с Нижегородским теа-тральным училищем. А это значит, что балет поставлен для уча-щихся хореографического отделения. Это очень важно, ибо приоб-щение детей к сцене должно происходить с первых лет обучения их хореографии.»

С.Чуянов

Кибирова

«ТРИ ПОРОСЁНКА»


157

Кикта В.

Кикта В.

«ДУБРОВСКИЙ»

1984

(первая постановка )«Яркая насыщенная песенными мотивами музыка нашла более

точное воплощение в изящной, прекрасной по колориту сценогра-фии, нежели в хореографии. Главное, чего недостаёт хореографи-ческой партитуре, - это танец. Им не обижена партия Дубровского (С.Цветков ) – он в балете единственный танцует. А нежной, очень поэтичной и мягкой Маше – Е.Урюпиной танцевать просто нечего.»


«Балетмейстер строит действие на контрастных по сути и хорео-графическим краскам сценах.Буйная, гротесково обрисованная сце-на погони за крестьянином, продолженная его зверской экзекуци-ей (замечательная находка – когда он повисает как бы распятый на декоративной раме, до этого услужливо вынесенной троекуровской дворней на сцену ). сочетается с монологом тихой голубки Маши, стремящейся всеми силами - слабыми и чуть намеченными - своего существа не дать разорваться и рухнуть той идиллии благостного существования, той надежде на робкое «барышневое» счастье, ко-торое вот-вот должно было осветить утро её жизни.»

С.Чуянов

«Нужно отдать должное балетмейстеру А.Бадраку, который сделал ставку на молодые силы балетной труппы, сумел выявить потенциальные возможности не только солистов, но и кордебалета, Это стало возможным благодаря своеобразию хореографии в целом, которая при всей оригинальности имеет в основе классику.»

Н.Бордюг

«В пластической партитуре спектакля отчётливо «просматри-ваются» те песенные мотивы, о которых речь шла выше, они ярко проявили себя в эпическом образе Родины, обретшем в балете чер-ты мудрой матери, которая и обласкает, и утешит, и в последний путь проводит достойно.»

Г. Иноземцева

158

Клебанов Д.


«Партию Владимира Дубровского исполняет молодой одарён-ный С.Цветков. Постановщики дали ему материал, позволивший показать ранимость героя, его душевные страдания. Но вот вос-питанника кадетского корпуса, мужественного человека. ставшего «благородным разбойником» мы не увидели.»

Т.Грум-Гржимайло

«Спектакль, который мы только что увидели –явление в ис-кусстве. Валерий Кикта –автор впервые представленного на сцене балета «Дубровский» - человек талантливый. Музыкальный язык его балета –необычайно естественен. Темы разработаны глубоко и проникновенно. Хочется поздравить всех создателей и участников нового балета, пожелать ему долгой и счастливой жизни на сценах советских музыкальных театров.»

И.Козловский

Клебанов Д.

«СВЕТЛАНА»“

1940

(первая постановка )Дирижёр П. Резников; Балетмейстер М. Цейтлин

«…Появление «Светланы» (балет был возобновлён в сезоне 1946- 1947гг.-С. Ч. ) на сцене театра оказалось эпизодичным, балету явно не хватало ясности сюжета, глубины. Была хороша только лири-ческая линия, благодаря которой он мог пользоваться симпатиями зрителей. Постановка «Светланы» держалась до тех пор, прока роль главной героини исполняли талантливые балерины Г. Покровская и Н. Владимова.»

Б. Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг.

Крейн А.

«ЛАУРЕНСИЯ»

1954

Балетмейстер Г. Язвинский; Дирижёр П. РезниковХудожник А. Мазанов


159

Меликов А.«Главная заслуга балетмей-

стера состояла в том, что было построено динамичное, увлека-тельное действие, пронизанное народной испанской танцеваль-ной стихией.»

И. Елисеев

Лазарев Э.

«АНТОНИЙ И КЛЕОПАТРА»

1974

Либретто В. Пудалова по трагедии Шекспира

Балетмейстер А. Дементьев; Дирижёр В. Бойков

Художник А. Арефьев

«Постановку отличала хо-реографическая целостность всего действия. Даже в остро-конфликтных сценах Антония с послом Цезаря или в сцене распри триумвиров мы видели пластику, свойственную только искусству балета. В тесном дру-жеском содружестве с балет-мейстером были дирижёр и ху-дожник. Оркестр. руководимый В. Бойковым, достиг большой вы-разительности, эмоционально усиливавшей восприятие действия.»

И. Елисеев

Меликов А.

“ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ “

1970

В. Миклин и Э. Злобина в балете "Антоний и Клеопатра"

160

Минкус Л.


Минкус Л.

«ДОН КИХОТ»

1936

Балетмейстер В. Кононович; Дирижёр Л. ЛюбимовСценография А. Мазанов

«Первый балетный спектакль – “Дон Кихот “поставил В.Кононович. Ему удалось из очень пёстрого состава балетной труп-пы (артисты из разных городов, разной степени выучки и танцеваль-ной манеры ) создать исполнительский ансамбль. ”Дон Кихот “пред-ставлял собой яркое зрелище. Блестяще выступала В.Мерхасина, обладавшая великолепной техникой.»

И.Елисеев

1948


1961

Балетмейстер Л. Серебровская; Дирижёр С. ГусевХудожник В. Баженов

1971

Балетмейстер Ю. Дружинин; Художник В. Баженов

«Оказалось, что Миклин (исполнитель партии Базиля- С. Ч.) не только сильный классический танцовщик, но и яркий драматиче-ский актёр. И если в образах благородных героев Миклина ощуща-лась некоторая скованность, то его обаятельный, искренний Базиль подкупает непринуждённостью сценического поведения.»

О. Розанова

1991

Дирижёр С. Вантеев

«Балетмейстер-постановщик Халиулов, сам когда-то танцевав-ший в Большом театре, хорошо знающий эту редакцию, перенёс на


161

Морозов И.нижегородскую сцену спектакль профессионально и тактично. Мы видим пантомимический пролог С Дон Кихотом и Санчо Пансой, танцы на площади Барселоны, сны Дон Кихота и явление прекрас-ной Дульцинеи, цыганский танец (на музыку Желобинского), танцы в таверне, знаменитое па де де Китри и Базиля из последнего дей-ствия спектакля. Всё это есть – узнаваемые и ценимые балетным зрителем жемчужины отечественной хореографии.»

С.Чуянов

«БАЯДЕРКА»

1960

«ПАХИТА»

1988

«Пахита “даёт возможность любому танцовщику проверить себя на классическом танце, заявить о возможности или невоз-можности к передаче чистоты линии танца, его строгого рисунка. начиная с эффектного выхода и почти во всех вариациях хорошо ведёт свою партию Н.Пугачёва. Эта работа показала, что некоторая внутренняя замкнутость, присущая балерине, с трудом, но преодо-левается. Хорошей техникой и неплохим чувством стиля порадовал В.Миклин. Замеченными остались вариации в исполнении артисток балета Анны Бурдуковой м Галины Мирюковой. ’»

С.Чуянов

Морозов И.

«ДОКТОР АЙБОЛИТ»

1948


«Это было что- то необыкновенное! Наблюдая зрительный зал, я видел, с каким вниманием, затаив дыхание, 6- 7- летние девоч-ки и мальчики следили за действиями доброго доктора, каким чув-ством они проникались ко всем животным и зверям- его друзьям и сколь противен им был Бармалей. Ведь это было уже не в книж-

162

Народная испанская музыка


ке, а на сцене. Будто бы в жизни! Для малышей в балете всё было по- настоящему.»

И. Елисеев

1970

Народная испанская музыка

«ИСПАНСКИЕ МИНИАТЮРЫ»

1974

«Здесь же – подлинная стихия народного испанского танца, старинного танца, дошедшего до нас из прошлых веков. В одном из эпизодов балета –национальные танцы басков …В других –допод-линные, но сценически оформленные композицией народные танцы Фламенко, Малагенья, Сапатеадо и, конечно же, знаменитая Ара-гонская хота, “королева “испанских танцев, как любовно называет её постановщик. Херардо сам родился в Басконии, где и впитал в себя ритмы, поэзию и самый дух народных танцев.»

Г.Покровская

«В танцах отразилось многообразие исполнительских традиций, сложившихся в разных областях Испании(например, басконская хота, хота Высокого Арагона, танцы испанских цыган по-своему различны ).В балете воспроизведена также народная традиция со-провождать танец пением – в Андалузском танго из второй кар-тины звучит женский вокализ, в Арагонской хоте (пятая картина) –мужской дуэт.»

Л.Андрианова

«Праздник испанского танца состоялся. Мы увидели яркую па-литру хореографических красок Испании.Для артистов балетной труппы Горьковского театра оперы и балета, до этой премьеры имевшей дело только со стилизованным испанским танцем, работа над “Испанскими миниатюрами” стала большой школой хореогра-фического мастерства. а для сотен зрителей эта постановка яви-лась едва ли не открытием народной Испании и её пламенного и гордого танца.»

С.Чуянов


163

Нестеров А.А.


«ТИМУР И ЕГО КОМАНДА»

1956


«В балете ожили на сцене образы увлекательной, так хорошо зна-комой всем повести А. Гайдара. Славные поступки Тимура и его то-варищей, их борьба с озорной компанией Мишки Квакина- в центре развёртывающихся событий. Наряду с этим развёртывается другая линия- юношеская, лирическая: нежная дружба Гараева и Ольги. Усилив её по сравнению с повестью, авторы- композитор и либрет-тист- также вывели балет за пределы чисто детского жанра.»

В. Цендровский

« (Авторам- С.Ч.) удалось главное: они сумели тепло и «по- моло-дому» воплотить образы простых советских ребят. В музыке балета бьётся пульс современности. Она основана на интонациях, близких советской молодёжной и пионерской песне и бытовой музыке- мар-шу, танцу, частушке.»

Н.Шумская

«В сценическом решении спектакля (осуществлённом Г.Язвинским и частично балетмейстером О.Дадишкилиани ) ощущается стремле-ние к непрерывному развитию действия, построенного на динами-ческом чередовании пантомимных и танцевальных сцен. особенно интересно это реализовано в первом акте балета, где дана чёткая экспозиционная характеристика основных действующих лиц.»

В.Коллар

1978

«Когда я начинал балет, то мы старались воплотить в нём идею дружбы и верности этой дружбе, пионерскому долгу, пионерским идеалам. но когда мы начали работать над ним для сегодняшней по-становки, то он показался мне несколько расплывчатым. Всё-таки первый его вариант был излишне многоохватен. Балет в целом был масштабным. Всего было четыре действия и шесть картин. Дей-

164



ственность балета снижалась. У меня давно зрела мысль внести коррективы, направленные на концентрацию действия при сохра-нении всех линий …»

А.Нестеров

«Во второй редакции балета очень много переоркестровано, по-скольку изменилась компоновка многих номеров. В балете есть симфоничность развития музыкальной драматургии. Всё это раз-вивается по трём линиям. Тимуровское движение связано с жан-ром марша, но, естественно. в детском преломлении, вы облегчён-ном маршевом звучании. Лирическая сторона спектакля связана с именами Ольги и Гараева. есть два совершенно великолепно напи-санных адажио в первом и во втором актах балета. Лирическая сто-рона очень хорошо развита и подготовлена. И третья – это удачно сделанная характеристика квакинцев.»

В.Бойков

«Спектакль по сравнению с первой постановкой двадцатилет-ней давности значительно выиграл от новой редакции музыки, и от новой, более компактной и динамичной постановки короткого хо-реографического спектакля. Убраны из либретто некоторые персо-нажи, до минимума сокращена пантомима, хотя она является важ-ным выразительным средством в спектакле, о котором идёт речь. Постановщик придумал для каждого из героев свои хореографиче-ские характеристики. Ровен и как-то унифицирован рисунок танца тимуровской команды. Боле театрально и изобретательно сделано появление квакинской компании. несколько безликой и в прямом смысле “фоновой “осталась роль “молодёжи” и её появлений трой-ками в стиле кадрилей, что вообще выбивается из задуманной об-щей стилистики балета.»

С.Чуянов«Про хореографическому решению “Тимур и его команда “–ба-

лет танцевальный. именно через танец раскрываются характеры ге-роев. Убеждают все танцы Женьки – и озорные, и отчаянно смелые, и взволнованно-трепетные. По-новому, хотя несколько одноплано-во, но в целом выразительно развиваются дуэтные сцены Ольги и Гараева. В отличие от повести в балете они показаны только лири-ческими героями. Живо реагирует зал на каждое появление Кваки-на, Фигуры и их компании.»



165

Павловский Б.«Предельно просто и лаконично декоративное решение спекта-

кля, в котором художник В.Архипов часто идёт по пути образно-символических обобщений. Зрелищно впечатляет красочное пре-ображение дачного пейзажа на заднем плане в волнующее море –символ светлой мечты тимуровцев. так же символичны и большие пятиконечные звёзды над сценой, число которых увеличивается вместе с ростом тимуровского отряда.»

Л.Андрианова

Павловский Б.

«БЕЛОСНЕЖКА И СЕМЬ ГНОМОВ»

1979

«Весь спектакль решается танцевально, чисто игровых сцен мало. Трудна для исполнения партия Ведьмы. Технически слож-ными выглядят партии гномов. Недаром их исполняют такие опыт-ные артисты труппы, как Владислав Некрасов, Николай Докукин, Алексей Сучков.»

Ю.Яшугин

«К удачам балетмейстера следует отнести создание собиратель-ного образа гномов. Образ этот на протяжении всего спектакля не членится и не рассыпается. В нём удачно сочетается интересная хо-реография и пантомима. Образ собирательный. но он не снивелиро-вал всех семерых персонажей. Артисты сделали своих героев раз-ными. Балетмейстер Яшугин предложил для каждого свою манеру поведения, свой сценический рисунок и стиль движений.»

С.Чуянов

«Из характера музыки исходит балетмейстер, насыщая хорео-графическую линию Белоснежки мягкими, полётными движения-ми, арабесками, жете и другими “па”.Ю.Яшугин предоставляет ис-полнительнице (партию Белоснежки блестяще танцевала Т.Карпова ) возможность проявить и актёрские данные, показать доброе нача-ло, заложенное в образе. Особое впечатление оставляют сцены Бе-лоснежки со зверями и гномами.»

Н.Бордюг

1985

166

етров А.


Петров А.

«АДАМ И ЕВА»

(«Сотворение мира»)

1977

Балетмейстер Г. Малхасянц; Дирижёр В. БойковХудожник В. Цибин

«Авторы утверждают, что человек – самое прекрасное из всего, что создано в мироздании. Человек прекрасен в своём бесконечном познании мира. он – строитель и кузнец своего счастья и счастья себе подобных –людей Земли. наконец. балет и о том (да простят мне эту банальность ), что доброе, в конечном счёте, всё-таки по-беждает зло. …Балетмейстер – постановщик логично выстраивает весь спектакль, подведя нас к финалу – гимну человечеству.»

С.Чуянов

«Г.Малхасянц, несомненно, одарённый балетмейстер. и это осо-бенно ощущается в первом действии балета “Адам и Ева “: всё гар-монично, во всём соблюдена мера, действие разворачивается по на-растающей …Здесь найдено много оригинальных хореографических решений, много изящных и лёгких юмористических штрихов, осо-бенно в тех моментах, когда “всевидящий “Бог резвится как несмыш-лёное дитя, постоянно попадает впросак, умиляется, когда ангелы поют ему “Славу “; верно найдены сценические рисунки основных персонажей, покоряют лирические сцены –дуэты Адама и Евы …»

Н.Бордюг

«Спектакль “Адам и Ева “, как он назван в Горьком, - о людях. Речь идёт не о сотворении мира, а о сотворении характеров челове-ческих и столкновении их. Каждый из этих характеров претерпе-вает развитие. Они не являются голой схемой. Адам и Ева проходят очень длинный путь в своём человеческом взрослении. Мы делим спектакль на две части. Первая – это сотворение человека. Вторая –познание жизни. И в этом – отличие настоящей редакции от ав-торского замысла.»

Г.Малхасянц


167

Прокофьев С. С.


«КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК»

1961

Балетмейстер л. Серебровская; Дирижёр П. РезниковХудожник А. Мазанов

1986

«Сознательно или бессознательно, но, лишённый озарённости, духовной приподнятости образ Данилы спектакле дегероизирован. А это противоречит первоисточнику. Потому радостны и интересны те моменты в танцевальной партии Данилы, где есть удаль, широ-та. Например, контраст, на котором построена сцена пляски Данилы в царстве Хозяйки, после несколько «напомаженного», манерного танца «камней» следует сольный танец Данилы, в хореографии ко-торого –своеобразная радостная песнь русскому характеру, талан-ту, способному творить подлинные чудеса.»

С.Чуянов

«Рада была снова увидеть на сцене заслуженную артистку РСФСР Т.Карпову. Вдохновенным и возвышенным делает она образ Катери-ны.Это самоотверженное, любящее существо, готовое преодолеть любые препятствия, чтобы быть рядом с Данилой. Своим мягким, пе-вучим танцем балерина передаёт неугасающий свет любви.»

А.Жидко

«Есть в балете ещё одна важная идея- творческий труд, преоб-разующий природу. Когда за дело берутся неумелые руки, они не-нароком могут погубить его (подмастерье невольно разрушает ри-сунок камней –они «гаснут», но от прикосновения рук Данилы вновь выстраиваются в «узоры», сверкающие гранями. Гибнет святое дело в руках нечистых, корыстных(Северьян и камни!).»

Н.Бордюг

«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА»

1969

Балетмейстер Л. Флегматов

168



«Постановщик, а вслед за ним и дирижёр буквально «перекрои-ли» балет. Они так изменили драматургию его, что в нём очень мало осталось от замысла Прокофьева и Шекспира. …Скажу лишь, что это был не гимн всепобеждающей любви, а кровавая драма, в ко-торой звуки оркестра перекрывались звоном клинков, где убийство следовало за убийством, а смерть Ромео и Джульетты трактовался как несчастный случай.»

И. Елисеев

1980

Либретто С. Радлова; Балетмейстер О. ДадишкилианиДирижёр А. Войскунский; Художник Н. Котов

«Ромео и Джульетта “как крупная форма хореографического повествования требует от балетмейстера особого внимания к ком-позиционной структуре спектакля, точному распределению смыс-ловых и эмоциональных оттенков. Спектакли, поставленные Да-дишкилиани, отличаются этой логикой развивающегося действия. Спектакль лишён всякой заторможенности. исключение составляет танец с лилиями, который снижает накал эмоций, испытанных зри-телем после фактически начавшейся трагедии Джульетты.»

С.Чуянов

«Похвально стремление О.Дадишкилиани раскрыть характер каждого героя в действенном танце, использовать пантомиму толь-ко в самом необходимом случае. В этом отношении много интерес-ного найдено в пластическом решении образа Джульетты (на пер-вых спектаклях в этой партии выступили заслуженные артистки РСФСР Н.Пугачёва и Т.Лебедева. первая ярче подчеркнула поэтич-ность и лирику своей героини, вторая – драматизм).»


«Среди творческих удач Рената Гизатуллина –Тибальд в “Ромео и Джульетте”. Работа эта –очень своеобразная и интересная. Гизатул-лин не делает из Тибальда однозначного сценического злодея. Поход-кой, осанкой. отдельными движениями он передаёт аристократизм в сочетании с молодой силой своего героя. никаких налитых кровью глаз, никакой тяжеловесной грубости …Всё легко и цинично и в то же время –жестоко. Это – гордыня, не усмирённая даже смертью.»

С.Чуянов


169

Прокофьев С. С.1989

«Одна из самых примечательных удач спектакля –выбор поста-новщиками исполнителей на роли главных героев. Мы подчас бо-имся говорить об этом, но проблема поколений. их отношений стоит сегодня остро. Она подчас оборачивается драмой непонимания или трагедией разрыва. Здесь симпатии –на стороне молодых с их отва-гой в чувствах, восприятии жизни, дерзостью и непримиримостью. В спектакле нет изощрённой символики (ах, как мы устали от неё!), нет абстрактных метафор, но есть точные образные характеристи-ки для каждого действующего лица. Это позволяет выстроить точ-ную драматургию всего действия. Динамика событий держит в на-пряжении весь зал. По ходу спектакля зритель сопереживает все коллизии трагедии и даёт в душе оценку происходящему.»

С.Чуянов

«ЗОЛУШКА»

1963

Балетмейстер Л. Серебровская; Дирижёр А. ШморгонерХудожник А. Мазанов

«Советую вам, если вы будете в Горьком, обязательно посмотри-те в местном театре оперы и балета имени А. С. Пушкина сказку- балет «Золушка», насладитесь чудесной музыкой С. Прокофьева. Это очень хороший спектакль. И думается, что скоро горьковчане будут настоятельно рекомендовать каждому приезжему побывать на «Золушке», добавив её к списку достопримечательностей родно-го города…Попасть под чары зрительных и звуковых впечатлений как бы хорошо ни был расцвечен знакомый сюжет музыкой и хо-реографией, можно, видимо, тогда, когда по-настоящему окажешь-ся увлечённым. Именно это и происходит в Горьком на «Золушке»…Искренне пленяет редкая слаженность ансамбля исполнителей балета, отточенность движений, жестов и мимики каждого персо-нажа, органичное, я бы сказал, придирчиво- точное, слияние музы-кального и танцевального рисунков.

…Немало добрых слов хочется сказать о Золушке-…Немало добрых слов хочется сказать о Золушке- Н. Золотовой.

Трепетная прелесть сказочного образа, воссозданного балериной, надолго останется в памяти. В танце, то спокойном и грациозном, то

170

Пуни Ц.


стремительном и порывистом, ощущается и боль обиды, и грусть, и неподдельное изумление, и пылковть первой любви.»

И. Моравек

1990

«Вместе с Ю.Г.Скотт мы написали новое либретто, которое осно-вано не только на сказке Перро, но и на пьесе Шварца. Мы задума-ли этот спектакль как лирический балет –о любви, о человечности. Тема его – рождение женщины, доброй, чистой, красивой. но в то же время в нём будет и много юмора, танцевального гротеска.»

Г.Орман

«…Идти совсем уже поперёк музыки самого театрального из рус-ских композиторов невозможно, вот и возникает «чересполосица», эклектика.В результате из балета выпал третий акт как действо – поэтичнейшее путешествие Принца в поисках любимой.»

Н.Бордюг

«Балетмейстеры используют контраст как важную краску, как драматургический приём. Сцены времён года, когда по повелению Феи Золушка «снаряжается» на бал, следуют как светлый лири-ческий вальс после буффонных реплик хозяйки дома Лесничего. Здесь отнюдь не концертное добавление к сюжету. Это настоящий мир Золушки, её духовная жизнь, торжество красоты её чувств и помыслов, органичность и естественность в мире человеческих до-бродетелей и природы.»

С.Чуянов

Пуни Ц.

«КОНЁК – ГОРБУНОК»

1942

Дирижёр П. Резников; Балетмейстер М. ЦейтлинХудожник А. Мазанов

«ЭСМЕРАЛЬДА»

1938

Дирижёр П. Резников; Балетмейстер М. Цейтлин; Художник А. Мазанов


171

Пуни Ц.«Я хорошо помню первую постановку “Эсмеральды “.Это был

очень красивый спектакль. особенно впечатляла сцена, в которой к монаху приходило видение Эсмеральды. Из одной из боковых кулис поперёк сцены двигалась на пуантах в статичной позе девушка – видение. как только она оказывалась в противоположной кулисе, из неё тут же появлялись две девушки, потом их было три, четыре и т.д.Постепенно “двойники Эсмеральды (одного роста, в одинаковых костюмах и париках )заполняли всю сцену, а между ними метался монах, лишившись рассудка. Эта сена завораживала не только мо-наха, но и зрителей. Эсмеральду блестяще исполняла Нина Влади-мова, а её партнёром был Александр Чижов, исполнявший партию Феба.»

Т.Иоффе

«Что касается балета, то о нём надо сказать особо. Балетмей-стер Цейтлин поставил прекрасный балет “Эсмеральда “.В “Князе Игоре “ему принадлежит постановка половецких плясок. И там и здесь перед нами – большой мастер балетного искусства. Где нужно –плавность, где нужно – бурная стремительность при неповтори-мости фигур, свежести красок, спаянности коллектива –результат большой работы Цейтлина.»

В.Яшин

«Со сцены веяло тяжёлым средневековьем. В каждой картине собор Парижской богоматери своим величьем и массой как бы до-влел над всем происходящим на сцене, а это являлось очень важ-ным для содержания всего балета «Эсмеральда».

Должен признаться, что уже эскизы декораций Анатолия Ми-хайловича (Мазанова- С. Ч.) дали совершенно новые направления моим режиссёрским и балетмейстерским поискам.»

М. Цейтлин

1952

Дирижёр П. Резников; Художник А. МазановБалетмейстер Н. Кудашева (дипломная работа)

1968

Балетмейстер Н. Конюс

2001

172

Рыбников А.


«Содержание балета изменилось в деталях, ситуациях, но имен-но так балетмейстер Бутримович «выровнял» сквозное действие, стержнем которого и стала судьба Эсмеральды. Отдельные сцены запоминаются своим драматизмом :выборы «короля шутов», появ-ление на площади Эсмеральды, сцена заточения молодой красивой цыганки в тюрьму.»

С.Чуянов

Рыбников А.

«ЮНОНА И АВОСЬ»

1987

«Режиссура спектакля остаётся на уровне «композиции», меха-нического соединения отдельных танцев. некоторую монотонность чередования отдельных эпизодов спектакля усиливают ритмиче-ски повторяемые в дело и не в дело почти всеми персонажами спек-такля осенения крестным знамением и суетящаяся, многозначи-тельно обозначенная в каждой сцене массовка.»

С.Чуянов

Свиридов Г.

«МЕТЕЛЬ»

1986

(первая постановка )«Та романтическая, пронзительно-лирическая нота воспоми-

наний о самой первой и чистой любви героини Пушкина, звучащая в знаменитом свиридовском «Романсе» как-то притушена и пере-акцентирована на отношения с Бурминым. Между отношениями Маша-Владимир и Маша-Бурмин нет контраста ни в драматургии спектакля, ни в его хореографии. Отсюда – тот нелепый «хэппи-энд», которым заканчивается спектакль, и та смысловая недоска-занность, которая остаётся после его просмотра.»

С.Чуянов


173



«ПЕТРУШКА»

1974

Либретто и хореографический текст А. Бенуа и М. ФокинаБалетмейстер А. Дементьев; Дирижёр В. Бойков

«Но главная суть работы театра …заключается в обновлении “Петрушки”.Не повторение постановки М.Фокина и даже не показ того, что определено в либретто Стравинского-Бенуа, а сочинение собственной сценической драматургии стало задачей балетмейсте-ра А.Дементьева.

…Если у Стравинского Арап разрубает саблей куклу, то появ-ление новой куклы Петрушки, как символа бессмертия и вечно-сти народного искусства, вполне понятно. В постановке Дементье-ва происходит убийство актёра, человека, а не куклы. тем самым постановщик лишил свой персонаж символически-обобщающего начала.»

И.Елисеев

«Балетмейстер А.Дементьев поставил перед собой задачи огром-ной сложности : создать не только новую хореографию, но и новую драматургию. Многие танцы поставлены им смело и интересно Важ-но и то, что балетмейстер сумел добиться высокого исполнитель-ского уровня и от солистов, и от кордебалета. …Дирижёр (В.Бойков – С.Ч.) добился от исполнителей тонкого и слаженного ансамбля. Высокий профессиональный уровень и искреннюю увлечённость музыкой продемонстрировали многие солисты оркестра…»


Теодоракис М.

«СИРТАКИ»

2007

Либретто по мотивам романа Никоса Казандзакиса “Грек Зорба”.

Хореография К.Симича в редакции В.Миклина.

174

Тер – Осипов Ю.


Тер – Осипов Ю.

«МАЛЫШ И КАРЛСОН»

1980

«Само название прекрасной сказки Астрид Линдгрен очень по-пулярно и на своей родине в Швеции, и далеко за её пределами. В нашей стране герои её полюбились маленьким зрителям и в муль-тфильме, и в спектаклях различных театров. но вот на балетную сцену их вывели впервые в Душанбе, откуда они зашагали по му-зыкальным театрам страны. Наш театр будет пятнадцатым, где пойдёт этот балет о добром, прекрасном мире фантазии детства, в который совсем нелишне иногда верить и взрослым.»

Р.Саморуков

«Хореография спектакля проста и однообразна. Отсюда без-ликими и невыразительными выглядят партии главных героев спектакля. На сцене преобладает пантомима, лишённая присущего этому искусству обобщения, поэтому иногда герои спектакля дей-ствующие и двигающиеся, “как в жизни” начинают производить впечатление глухонемых.»

С.Чуянов

Хачатурян А. И.

«СПАРТАК»

1979

Балетмейстер О. Дадишкилиани; Дирижёр В. БойковХудожник Н. Котов; Хормейстер Г. Муратов

«Главные художественные достоинства этого сочинения балет-мейстер- постановщик, заслуженный деятель искусств Белорус-ской ССР О.Дадишкилиани увидел в динамике образов, остроте формы, возможности ярко и интересно выявить драматургический конфликт этого произведения. Балетмейстер не поддался соблазну просто проиллюстрировать исторические события, впасть в этно-графизм, увлечься внешней стороной событий.»

С.Чуянов


175

Хачатурян К.«Глубокое впечатление оста-

вил вылепленный В. Миклиным образ Спартака, волевого, му-жественного, сильного, подлин-ного народного вожака. Он- цен-тральная фигура спектакля.»

И. Елисеев

Хачатурян К.

«БЕЛОСНЕЖКА»

Либретто Б. Мягкова по мотивам сказки братьев Гримм «Белоснежка и семь

гномов»

2012

Балетмейстер- постановщик Б. Мягков

Художник- постановщик А. Шаманина

«Для танцоров главное- шко-ла и работа каждый день. А в танце необходима работа с умным педагогом, который даст танцору работу на «плюс». В Нижнем Новгороде хорошие ребята, которые хотят танцевать. Я с удовольствием ставил здесь новый спектакль и старался это сделать серьёзно в отношении качества музыки, хо-реографии, солистов., Это очень тёплый спектакль для зрителя лю-бого возраста.»

Борис Мягков

«Танец гномов в спектакле вызывает особый интерес. Роли ска-зочных карликов исполняют взрослые мужчины. С кирками напе-ревес они смотрятся очень ярко.»

Юлия Сечкина

«В постановке вообще очень интересная и сложная хореография, некоторые элементы отрабатывались очень долго. Борис Иванович

О. Дадишкилиани ставит балет "Спартак"

176

Хренников Т.Н.


загружает артиста информацией с первой же репетиции. проис-ходит эдакая мозговая атака. Но дело того стоит- спектакль будет интересно смотреть не только детям, но и взрослым.»

Александр Лысов

«Спектакль получился неожиданно интересным для взрослых. Много достаточно сложных па, например, - адажио Принца и Бело-снежки. Кое- что нам пришлось учить с видеозаписей. У артистов на сцене- неклассический грим и очень необычные костюмы. Хотя все персонажи узнаваемы, что очень важно для детей.»

Юлия Ануфриева


«ЛЮБОВЬЮ ЗА ЛЮБОВЬ»

1983

Балетмейстер В. Салимбаев; Дирижёр В. БойковХудожник Н. Хренникова

«Наш интерес к этому балету вызван и возможностью соприкос-нуться с драматургией гениального Шекспира и тем, что музыкаль-ная версия пьесы создана композитором современным. Музыка Хрен-никова не нуждается в рекомендациях, она любима слушателями.»

В.Салимбаев

«Жанр комедийного балета просто необходим. Я вижу, как пу-блика воспринимает этот балет. Я очень люблю театр, очень люблю балет, люблю комедийность в театре, поэтому я и хочу в будущем работать в этой области и обязательно подыщу себе сюжет, который бы продолжил эту линию комедийного балета.»

Т.Хренников

«Весь балет построен на традиционном классическом танце, а в сочетании с изящно поставленными (опять же –на классике) ха-рактерными танцами он представляется очень цельным, единым в своей стилистике. Подчас действие напоминает венок сонетов, где один танец продолжает другой, конец одного танца является нача-лом другого. Мотив карнавала как бы символизирует течение на-шей жизни с её открытиями, тайнами, розыгрышами, неожидан-


177


ностями. И в этом изменчивом, переливающемся всеми цветами радуги мире прекрасной розой жизни расцветает любовь.»

С.Чуянов

«Постановка в Горьком –новая версия балета, созданная моло-дым балетмейстером В.Салимбаевым. Сразу надо отметить, что не-сколько иная трактовка удовлетворила композитора, который при-сутствовал на премьерном спектакле. В.Салимбаев ввёл в спектакль новый персонаж –бога любви Купидона, который словно бы режис-сирует всё происходящее на сцене. Выступление в этой партии мо-лодого солиста балета С.Куракина – большая удача артиста.»

Н.Бордюг

«КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА»

2003

Балетмейстер В. Бутримович; Дирижёр Н. Клинов

С. Куракин – Швабрин в балете

"Капитанская дочка"

178



«…Удивительн пушкинский получился спектакль. Отличная хореография его постановщика Виталия Бутримовича сочета-ет классическую традицию с проникновенной русскостью, эта русскость ненавязчиво звучит то в едва уловимом фольклорном намёке – острой пяточке у героини, «летящей» в высокой под-держке. То в том, как широко, словно в русском танце, повела она рукой.»

В.Белоногова

«Балетмейстер Бутримович умеет делать динамичные спектак-ли.Вот и на этот раз с калейдоскопической быстротой одна картина сменяет другую. Это, с одной стороны, держит внимание зрителя, но с другой – не оставляет возможности глубоко раскрыть характе-ры персонажей. Хореограф как бы «гонит» события, «прогоняет» по сцене героев. Иногда музыка так и остаётся в оркестровой яме, а на подмостках совершается другая «опера».

С.Чуянов


«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»

1936

Балетмейстер В. Кононович; Дирижёр Л. ЛюбимовХудожник А. Мазанов

«Первый сезон- это испытание и проверка всего творческого кол-лектива. Ибо люди приехали из разных городов, с разными твор-ческими возможностями и школами. Необходимо было всех понять и объединить. В. А. Кононович обладал настоящей интеллигентно-стью и высоким художественным вкусом.»

И. Фролова

1940

Дирижёр Л. Любимов; Балетмейстер М. ЦейтлинХудожник А. Мазанов

1943

Балетмейстер М. Цейтлин; Дирижёр И. ЗакХудожник В. Мазанов


179

Чайковский П.И.1951

Балетмейстер Г. Язвинский; Дирижёр Л. ЛюбимовХудожник А. Мазанов

«В «очередь» с Семёновой партию Одетты- Одиллии танцевала Н. Золотова. Артистки были очень разными: во внешности, харак-тере, темпераменте. Эти балерины много лет работали рядом, каж-дая привносила свои черты в создаваемый образ.»

И. Елисеев

1959.1966, 1977

1987

Хореография Л. Иванова, М.Петипа, А. Горского, А.Мессерера.

Балетмейстер А. Смолянский; Художник Э. ГейдебрехтДирижёр П. Резников

«В новой постановке спектакль обрёл гармоничность и строй-ность. В нём есть свой гипнотизирующий вальсовый ритм чередо-вания танцев кордебалета, демихарактерных фрагментов и адажио солистов. Эта соразмерность всех частей спектакля скорее прибли-жает его к академическим образцам нашего балета, сегодня основа-тельно позабытым в периферийных труппах театров, но необходи-мым как серьёзная эстетическая база для дальнейшего движения в поисках современного балетного театра.»

С.Чуянов

«СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА»

1952

Балетмейстер Г. Язвинский; Дирижёр П. РезниковХудожник Е. Мандельберг

«Достоинством постановки было то, что балетмейстер все танцы построил на классических приёмах, хотя и не повторял полностью хореографию и мизансцены М. Петипа. Но были и уязвимые сторо-ны. Так, сюжетная нить нередко прерывалась, и отдельные танцы выглядели концертными номерами.»

И. Елисеев

180



1973

Балетмейстер Ю. Дружинин; Дирижёр П. РезниковХудожник Е. Кривинская

«…Балет “Спящая красавица “ (в который раз за 90 лет! ) по-казал себя школой класcического танца. молодые артисты балета Горьковского театра оперы и балета имени А.С.Пушкина выявили свои достоинства и недостатки, главным образом, касающиеся не грамотности, а выразительности танца.»

С.Чуянов

2006

Хореография М. Петипа; Дирижёр В. БойковБалетмейстер-постановщик О. Резепина; Художник Н. Хренникова

«В Нижегородском театре оперы и балета «Спящая красави-ца» ставится уже не первый раз. И это понятно, потому что каждая труппа прикасается к этому спектаклю именно тогда, когда чув-ствует возможность прикосновения к этому сложнейшему пласту хореографического наследия и ощущает необходимость проверить свой творческий уровень.»

С.Чуянов

«Самое сложное для исполнителей было- это стиль спектакля, манера исполнения, руки, особый корпус.»

Ольга Резепина, постановщик

«ЩЕЛКУНЧИК»

1955

Дирижёр С. Гусев; Балетмейстер Г. ЯзвинскийХудожник А. Мазанов

1970

Балетмейстер Л. Флегматов (в редакции Ю. Григоровича)Дирижёр А. Войскунский; Художник В. Баженов

1982

Балетмейстер Т. Варламова (редакция В. Вайнонена)Художник Л. Солодовников


181

Чайковский П.И.«Это очень интересно восстановить такой спектакль. Во-первых,

необходимо знание обширного хореографического материала. Это танцы разных амплуа - классический и характерный танец, панто-мима. Тем более, что московская постановка «Щелкунчика» отли-чается от постановки этого спектакля тем же Вайноненом в Ленин-граде. И конечно же всё это богатство хореографического материала надо наполнить духовным содержанием, «пропустить» всё это че-рез своё видение спектакля.»

Т.Варламова

«Вряд ли можно один к одному перенести такую постановку, рас-считанную в своё время Вайноненом на большую балетную труппу, в том числе и на сильный кордебалет. Тем не менее, постановщику спектакля удалось сохранить основные моменты хореографической партитуры известного балетмейстер и отличительные черты именно этой постановки, которая и сегодня продолжает волновать зрителя.

Сказка Гофмана о событиях новогодней ночи звучит как поэма о светлой радости, счастье, победе добра. Постановщик сохранила и оттенила в своём спектакле очень важные моменты режиссуры и хореографии Вайнонена – театральную логичность сценическо-го действия, силу детской фантазии. Все эти события наполнены большим философским смыслом.»

С.Чуянов

«Заслуга Варламовой-балетмейстера в том, что, располагая труппой весьма скромной по числу исполнителей, она поставила спектакль, где сохранились лучшие танцевальные фрагменты Вай-нонена, сохранилась эстетика его театра, а несколько устаревшие, иллюстративно-пантомимные сцены обогатились танцем, появи-лись новые, едва заметные пластические нюансы и более значи-тельные режиссёрские акценты. Подобная трансформация старых спектаклей неизбежна. Главное, чтобы она была сделана тактично, музыкально, с пиететом к авторской стилистике.»


1998

Балетмейстер В. Бутримович; Дирижёр В. БойковХудожник Е. Иванов

««Щелкунчик»- это особый спектакль. Я думаю, каждое поколе-

182



ние балетмейстеров должно его переосмысливать. Это сродни вечной тяге к горизонту, и луч-шая трактовка балета ещё впе-

реди. У Вайнонена идеально поставлено па- де- де. Я его сохранил, потому что будет возможность приглашать в спектакль гастролё-ров. А что касается снежинок, Розового вальса, то ведь каждый те-атр должен иметь свой индивидуальный спектакль. Пусть в Ниж-нем будет один «Щелкунчик», в Воронеже или Саратове- другой. От этого всем будет только лучше.»

Виталий Бутримович

Балетмейстер Виталий Бутримович вместе с художником Ев-гением Ивановым отказались от «масштабности» и помпезности, какими грешили многие постановки балета в столичных театрах. Их спектакль можно назвать почти камерным. Некоторую «домаш-ность» спектаклю придала и режиссёрская концепция Бутримови-

Л. Сычев и М. Снигур в балете "Щелкунчик"


183

Чайковский П.И.ча. Взрослых в этом спектакле танцуют артисты балетной труппы, детей –воспитанники хореографического отделения Нижегород-ского театрального училища.»

С. Чуянов

«Для меня» Щелкунчик»-это прежде всего музыка Чайковского. Но о музыке говорить трудно. Её нужно слушать.»

В. Бойков

«Так о чём же получился «Щелкунчик»? О вере? О первой любви? О прощании с детством? Возможно, обо всём понемногу. Но почему- то кажется, что это- спектакль о мире театра. Да- да, о том, как де-вочка Маша поверила в чудо балета и уже не смогла уйти оттуда.»

А. Ермолина

2011

Либретто Н. Дьяченко по мотивам либретто М.Петипа по сказке Э.-Т. – А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».

Хореография В. ВайноненаСценическая редакция и постановка Н. Дьяченко.

Дирижёр-постановщик Е. ШейкоХудожник-постановщик Е. Спекторов.

«Автором новой, пятой для нашего театра сценической редак-ции и постановщиком спектакля «Щелкунчик» стала заслуженная артистка России Нина Дьяченко, известная нижегородцам по ба-летной феерии «Пламя страсти и любви». Она обратилась к свет-лому, решённому в оптимистических тонах варианту постановки выдающегося балетмейстера Василия Вайнонена, оценив её яркую выразительность, но при этом привнесла в спектакль собственную изюминку. Либретто Нина Николаевна сочинила по мотивам трак-товки Мариуса Петипа, написанной по сказке Гофмана «Щелкун-чик и мышиный король».

Елена Малышева

«Я бы хотела, чтобы на этот спектакль приходили дети с роди-телями. Сидя с детьми, они также должны пропитаться сказочной чистотой и наивностью и вспомнить о тех чувствах, которые посте-пенно уходят из нашей жизни: добро и сострадание»

Нина Дьяченко

184



«С точки зрения драматур-гии «Щелкунчик»- это самый совершенный балет Чайковско-го. Он был написан в 1891 году

одновременно с оперой «Иоланта», и именно эти произведения ока-зались самыми светлыми в его творчестве. Необыкновенно яркая музыка позволила сделать из тем «Щелкунчика» сюиты для фор-тепиано и оркестра. Что касается меня, то я дирижирую «Щелкун-чиком» более двадцати лет и делаю это с огромным удовольствием, потому что это действительно гениальная музыка. Это тот остров, на котором можно отдохнуть душой и почерпнуть колоссальную положительную энергию.»

Евгений Шейко

«Щелкунчик_ это прежде всего сказка, причём вневозрастная, поэтому я стремился возвратить этому балету сказочность, убрав се условности, мешающие восприятию образной музыки Чайков-

А. Лысов и К. Кочетова в балете "Щелкунчик"


185


ского. Ручная вышивка имити-рует на сцене морозный узор, с помощью которого и достигается эффект сказочности.»

Евгений Спекторов

«Спектакль получился очень дорогой. Он обошёлся в три с по-ловиной миллиона рублей. Но иной и не может быть прекрасная театральная сказка, радующая глаз, ухо, питающая душу высокой эстетикой. Да и создаём мы новую вкрсию на 10- 15 лет. Уверены: у неё впереди- долгая судьба, спектакль будет востребован. Ведь это же «Щелкунчик»!»

Анна Ермакова

«ФРАНЧЕСКА ДА РИМИНИ»

1962

А. Лысов и К. Кочетова в балете "Щелкунчик"

186

Чулаки М.


Чулаки М.

«ЮНОСТЬ»

1950


Шопен Ф.

«ШОПЕНИАНА»

1941

Дирижёр П. Резников; Балетмейстер М. ЦейтлинХудожник А. Мазанов

1994

Хореография М. Фокина; Постановщик В. КрасинаДирижёр Е. Шейко; Художник Е. Фролов

2007

Хореография М.Фокина; Дирижёр-постановщик Р.ДемидовБалетмейстер-постановщик В.МиклинХудожник-постановщик Е.Спекторов.

1962

Шопен Ф.

«СИЛЬФИДЫ» («ШОПЕНИАНА»)

Балетмейстер Л. Серебровская

Шостакович Д.Д.

«БАРЫШНЯ И ХУЛИГАН»

1975


187

Штраус И.«На днях мы вновь оказались свидетелями ещё одного успеха

советского балета – горьковчане высоко оценили премьеру балетно-го коллектива – хореографическую новеллу “Барышня и хулиган “. Она создана по мотивам одноимённого киносценария В.Маяковского и сопровождается удачно подобранной музыкой Д.Шостаковича. Балет “Барышня и хулиган “поставлен молодым хореографом Н.Голанцевой. Это её дебют в Горьком, и дебют радующий.»

Н.Благовидова«ЦВЕТЫ»

1965

Штраус И.

«ШТРАУСИАНА»

1948

Дирижёр С. Гусев; Хореография В. БурмейстераПостановка И. Курилова; Художник А. Мазанов

1956

Возобновление спектакляДирижёр П. Резников; Балетмейстер О. Дадишкилиани


«Спектакль оставил в моей памяти неизгладимое впечатле-ние. Очень хорошо разошёлся по составу. Все исполнители были на высоте, танцевали с большим вдохновением. На сцене был праздник. Я танцевала главную Кельнершу в очередь с С. Кали-ниной. Номер очень трудный технически и очень- очень быстрый. За всю 30- летнюю сценическую деятельность труднее номера не танцевала.»

Н. Кузнецова

«Вот воистину спектакль, где раскрылись полностью таланты артистов балета. Это был балет- праздник. Торжество искусства.»

И. Фролова

«Каждый показал себя актёром в танце, нёс в зал лирику. гра-цию, радость и юмор.»

С. Калинина

188

Штраус И.


«БОЛЬШОЙ ВАЛЬС»

1962

Балетмейстер А. Шульгина; Дирижёр С. ГусевХудожник В. Баженов

1976

Дирижёр А. Войскунский

«К сожалению, постановка “Большого вальса “проигрывает из за отсутствия настоящей вдумчивой актёрской работы. Порой ак-тёры механически следуют рисунку роли, начертанному для них режиссёром-балетмейстером. Главную роль –композитора Иоганна Штрауса исполнял Валерий Миклин. в создаваемом им образе, на наш взгляд, нет достаточной цельности. мы видим как бы двух ак-

А. Шульгина ставит балет "Большой вальс"


189

Щедрин Р.К.тёров. первый, не всегда убедительный – в пантомимных сценах (нВ ателье. на улице, в кафе ). и второй –отличный танцовщик в дуэте с Фанни (во втором действии).»

С.Чуянов

Щедрин Р.К.

«КОНЁК – ГОРБУНОК»

1965

Яруллин Ф.

«ШУРАЛЕ»

1957

ВЕЧЕР КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА

1960. 1972

«ГРЁЗЫ ЛЮБВИ»

Автор либретто и хореограф А. СигаловаХудожник- постановщик Г. Алексии- Месхишвили (Грузия)

Художник по костюмам А. Васильев (Франция)

2004

«Грёзы любви»- танцевальный спектакль, который хотя и име-ет понятный сюжет, построен как последовательность отдельных номеров, сменяющих друг друга. Все номера идут на музыку фок-стротов и танго. Все они и есть – танго или фокстроты, только не бытовые упрощённые, а сложные по движениям и потрясающие по исполнению, вдохновенности и красоте.»

Вера Романова

«Чем обернётся этот опыт для нижегородского театра оперы и балета, судить пока рано. Возможно, кто-то и посчитает его аван-тюрным шагом в сторону шоу- бизнеса. К слову, у нашей балетной труппы уже есть успешная практика освоения лексики современ-ной хореографии. На сей раз замыслы балетмейстера требуют спу-

190

Яруллин Ф.


ститься с высоких пуантов на твёрдый каблучок исполнительницы знойного танго.»

И.Мухина

«ЛИКИ ЛЮБВИ, или КАЗАНОВА»

(музыка В.А.Моцарта, Л.В.Бетховена, Т.Альбинони, А.Вивальди)

2008

Балетмейстер- постановщик Ю. ПузаковХудожник- постановщик А. Шаманина

«Задумывая балет о прославленной исторической личности- Джакомо Казанове- я без сомнения понял, что он будет о любви. О чувстве окрыляющем, дарящем вдохновение- то, что было высшим смыслом существования легендарного любовника. Современники знали Казанову как драматурга, химика, математика, дипломата, тайного агента, вольнодумца, которого преследовала инквизиция. …В отличие от рокового Дон Жуана, приносящего влюблённым в него женщинам лишь боль и страдания, Казанова доставлял свои спутницам радость и наслаждение.»

Юрий Пузаков

«ПЛАМЯ СТРАСТИ И ЛЮБВИ»

(музыка Ш.Гуно,В.Лобоса, М.Равеля и народные испанские мелодии)

Либретто и хореография-Н. Дьяченко, Виано Гомес де Фонсеа Херардо

Дирижёр-постановщик В. БойковБалетмейстер- постановщик Н. Дьяченко

Художник- постановщик Е. Спекторов

2007

«Что может объединять классические шлягеры «Вальпургиева ночь» Гуно, «Болеро» Равеля и испанскую народную музыку? Всё это- одна феерия, праздник танца, балетный спектакль «Пламя страсти и любви», поставленный в Нижегородском государствен-ном академическом театре оперы и балета имени А. С. Пушкина заслуженной артисткой России Ниной Дьяченко. Неожиданно сме-


191

Яруллин Ф.ло для консервативных нижего-родских театров. Смело и ярко!»


«Народно-сценический та-нец перестал существовать в современном балете. Вто-рое отделение нашего спекта-кля состоит из 11 миниатюр народно-сценического танца. Мне кажется, что одна миниа-тюра лучше другой. Для зрите-ля – это всегда особая краска в балетном спектакле. Всегда зри-тель особо воспринимает харак-терный танец. Он эмоционально поднимает спектакль. Эмоции зрительного зала таким образом «подогреваются».Кроме того, эти танцы необходимы и самим тан-цовщикам, которые через него вырабатывают чувство харак-тера и открывают эмоциональ-ную сторону своего творчества.»

Н.Дьяченко

«Спектакль получился. Яркий, пылкий, эмоциональный. 18 со-листов заняты в феерии, и каждый сумел очень ярко раскрыть свой образ, будь это Леонид Сычёв и Ольга Щёлушкина в миниатюре «Ночное свидание», или Василий Козлов, Юлия Ануфриева, Елена Бекшаева и Олеся Мамылова в «Вальпургиевой ночи», или Павел Смаев, исполнивший ведущую партию в «Новых амазонках» и фи-нальную хабанеру в «Испанских миниатюрах»

Ольга Борисова

«Постановку…отличают великолепие костюмов, красивый ри-сунок поз, накал темперамента персонажей. Вкупе с прекрасной музыкой это делает зрелище эмоционально заразительным, и оно мало- помалу захватывает публику.»


192

Яруллин Ф.


«ПОЭЗИЯ МЕЧТЫ И ЖИЗНИ»

2007

Музыка Ф. Шопена и М. ТеодоракисаБалетмейстер- постановщик В. Миклин

Дирижёр-постановщик Р.ДемидовХудожник- постановщик Е. Спекторов

С. Куракин и его ученики. Хореогра-фическое отделение Нижегородского театрального училища


193

Яруллин Ф.

авторы источниковАнуфриева Юлия – солистка Нижегородского театра оперы и балетаБарсуков Н. – журналист газеты «Горьковская правда»Беренов Игорь Леонидович – певец, заслуженный артист России.Беляков В. Н. – историк театраБлаговидова Н. – музыкальный критик, музыковедБлинова В. Г. – музыковедБордюг Н. Д. – музыковедБорина Елена – корреспондент газеты «Метро»Борисова Ольга – корреспондент газеты «Комсомольская правда»Браудо Е. М. – музыкальный критик, заслуженный деятель искусств

РСФСРБутримович Виталий – балетмейстерДеветьярова Камила – корреспондент газеты «Нижегородские

новости»Дьяченко Нина – постановщик спектаклей «Пламя любви и страсти»

и «Щелкунчик»Ермакова Анна – директор Нижегородского академического театра

оперы и балета имени А. С. ПушкинаЕрмолина А. – корреспондент газеты «Нижегородские новости»Ерофеев Александр Гаврилович – дирижёр. С 1938 по 1957гг. дири-

жёр и главный дирижёр Горьковского театра оперы и балета.

Зайцева Галина – корреспондент газеты «Нижегородские новости»Иванова Ольга – режиссёр-постановщикКоломенский М – артист оперы.Коршуль Лиза – корреспондент газеты «Нижегородский рабочий»Ларин Михаил – солист Нижегородского театра оперы и балетаЛедях Г. – солист Большого театраЛузум Наталья Яковлевна – пианистка, профессор Нижегородской

консерватории, музыковед.Лысов Александр – солист Нижегородского театра оперы и балетаМайорова Татьяна – корреспондент журнала «Досуг в Нижнем»

194

Яруллин Ф.


Малышева Елена – корреспондент газеты «Нижегородский рабочий»Моравек И. – музыкальный критик журнала «Театральная жизнь»Мордвинов Михаил Борисович – режиссёр, заслуженный деятель

искусств России.Мухина Ирина – обозреватель газеты «Нижегородская правда»Нестеров Аркадий Александрович – композитор, народный артист

России.Кухарский Василий Феодосьевич – музыковед, общественный

деятель.Плотицын Сергей – обозреватель «Новой газеты» в Нижнем

Новгороде»Разгуляева Анастасия – корреспондент газеты «Нижегородские

новости»Садовская Наталья – балетный критикСечкина Юлия – корреспондент газеты «Нижегородский рабочий»Соколов Олег Владимирович – музыковед, профессор Нижегород-

ской консерваторииСпадавеккиа Антонио – композиторСуханов Дмитрий – солист и режиссёр-постановщик Нижегородского

театра оперы и балетаТрефилов Герман – корреспондент газеты «Нижегородский рабочий»Федотова Мария – корреспондент газеты «Нижегородские новости»Цейтлин М – балетмейстерЦендровский В. – музыковедЧерток Наталия – солистка Нижегородского академического театра

оперы и балета им. А. С. ПушкинаЧуянов Сергей – балетный критикШпак Любовь – редактор газеты «Сюжет»Шулындина Анастасия – автор, газета «Нижегородская правда»Шумская Н. – музыковед

195

В какой- то степени Нижегородский театр оперы и балета нахо-дится на переднем крае борьбы за… Пушкина, Глинку, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Даргомыжского… Бурный 20- й и не менее беспокойный 21- й век стали и опять становятся ареной сражений за чистоту классического наследия, за первозданную красоту под-линника- шедевра, за нравственную первозданность человека при всей сложности, неповторимости и уникальности жизни каждого.

Три оперы Чайковского – «Борис Годунов», «Евгений Онегин» и «Пиковая дама»- пожалуй, самые востребованные на сценах отече-ственных и зарубежных театров. Большое количество этих спекта-клей вызывают множество вопросов и сопровождаются совершен-но разными комментариями журналистов, музыкальных критиков и зрителей.

Кстати, похоже на то, что с рядовым зрителем никто не считается.

В 2007 году в «Санктъ- Петербургъ Опере»«Бориса Годунова», например, ставит режиссёр Ю. Александров. И что же? Конечно же, перво- наперво опера превращается в совершенно вульгарное зре-лище с натянутыми параллелями с новым временем.

Болдинская осень

И З Б Р А Н Н Ы Е С Т Р А Н И Ц Ы

неугасаемый источник вдохновения

196



«В царский терем придёт Бо-рис в уютной шерстяной кофте, знакомой такой кофте, и будет общаться со взрослой дочкой Ксенией и Феодором, как с не-послушным, очень современ-ным мальчиком- внуком»,- пи-шет музыкальный критик Е. Третьякова.

Действие происходит в вагоне поезда. Из зарешёченных окон вагонов протягиваются руки (наверное, воспоминание о 1937- м годе). «Борис- не очень уве-ренный и не очень трезвый» (вы же, конечно, понимаете, на кого намекают). В толпе- «офицер, пробавляющийся заработками на митингах, рокеры в банданах и коже (Варлаам и Мисаил); и торгующая бюстгальтерами (и не только) шинкарка с турецкой клетчатой сумкой».

Всё, вроде бы, узнаётся. Да- эпоха, только- другого Бориса. Так напишите о ней новую опе-

ру. Зачем же приводить бьющие наотмашь параллели, напрочь ме-нятьне только акценты, но и само содержание и самой оперы, и бес-смертной трагедии Пушкина?

Забудьте свою историю, не надо в ней копаться. Да и была ли она? Вот так залихватски оправдывают свои «поиски» постановщики.

В этом- совершенно беспардонное неуважение ку зрителю и даже- оскорбление его. Якобы, у него не хватит мозгов на ассоци-ации, которые и ранее, в наше время может вызвать подлинник у нормального зрителя..

Эпидемия «осовременивания» «Бориса Годунова» расширяется с неимоверной быстротой. Вот уже и Центр оперного пения Галины Вишневской «замахнулся» на оперу Мусоргского. Режиссёр Иван Поповски ставит оперу так, что даже весьма острый критик Д. Мо-розов «балдеет» перед некоторыми явно «притянутыми за уши»


197

Болдинская осеньмизансценами, которые вводят в заблуждение зрителя и заставля-ют его глазеть на выдуманного режиссёром Бориса.

Да и критик (у каждого- свой комплекс по Фрейду) делится весьма странными наблюдениями: «Да ещё и мальчики, несколько, впрочем не кровавые, бегают по сцене во втором акте, заставляя по-дозревать Бориса совсем в иных грехах…» Как уж это Пушкин- то не «заподозрил»!?

Наши режиссёры на глазах почему- то становятся похожими на зарубежных интерпретаторов пушкинских опер.

Маринка решила пригласить английского режиссёра Грэма Вика «разобраться» с «Годуновым».Результат следующий. Вместо «народа»- челночницы 90- х годов прошлого века (не надоело?). Пи-мен свою летопись «строчит» на ноутбуке. Мисаил и Варлаам, есте-ственно, сидят в «Стрип- баре». Господи, как от этого всего веет не столько радикализмом «устаревших» решений, сколько пошлостью и беспомощностью в смысле понимания истории России, националь-ного характера… Или опере это уже не нужно?

Бессмертно это в нас что ли- Рюриковичей бесконечно звать в культуру, с порт и в политику? А ведь полтора века назад точно, с горечью и гневом выпалил юный Лермонтов про таких вот «данте-сов»: «…Смеясь, он дерзко презирал земли чужой язык и нравы…» А мы как не слышали этого: всё умиляемся и делаем умный вид…

«Пиковая дама» в этом смысле менее уязвима. Её ставят без кон-ца, но в ней даже современные костюмы не коробят.

Зато «Евгений Онегин»- раздолье для «новшеств». Радикаль-ная режиссура начинала осторожно: джинсы,мопеды, постельные сцены…

Дальше- больше. Западноевропейские певцы не понимали ничего в опере. Не в смысле её музыки, а в самом содержании, взаимосвязи характеров действующих персонажей.Это уже больше напоминало о непереводимости поэзии Пушкина на иностранные языки.

Режиссёры соревновались в придумывании триллеров, боеви-ков и, бог знает, ещё каких «решений» для оперы Чайковского.

Баварская опера в 2007 году побила все рекорды по «свежести» решений.

«И, наконец, свежайшую метаморфозу «Онегин» пережил в Баварской национальной Опере,- пишет Е. Беляева в «Культуре».- Сразу оговорюсь, что под метаморфозой я понимаю не тот баналь-ный факт, что Онегин и Ленский в этой версии стали гомосексуа-листами. Метаморфоза совсем в другом. На постановку «Онегина»

198



Кант Нагано пригласил одного из самых сильных режиссёров на-шего времени поляка Кшиштофа Варликовского. У Варликовского всегда много мыслей по поводу общественных психозов- он их чув-ствует, и он их театрализует.»

И ещё напоследок перед рассказом о «Болдинской осени»- вы-держка из статьи Е. Цодокова в газете «Культура», опубликованная в 2007 году по поводу премьеры «Евгения Онегина» в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича- Дан-ченко (2007 год вообще стал «урожайным» на оперы по пушкинским произведениям).

«Последние четверть века,- пишет автор,- современный режис-сёрскиё мейнстрим настойчиво и небезуспешно превращает опер-ный спектакль в «театр Колумба». Герцог Мантуанский становится боссом мафии, Кармен садится на мотоцикл, Радамес берёт в руки автомат Калашникова и, наконец, Онегина и Ленского заставляют полюбить друг друга отнюдь не платонической любовью! Такие вот постмодернистские «штучки» захлестнули оперную сцену».

В 2006 году театр вместе с Университетом Российской академии образования провёл в рамках 20- го фестиваля «Болдинская осень» Международную научно- практическую конференцию «Роль твор-чества А. С. Пушкина в развитии современной культуры». Вот уж одна из акций, достойных гражданской и творческой позиции теа-тра. В ней приняла участие известный балетный критик, органи-затор и режиссёр многих балетных программ фестиваля Наталья Михайловна Садовская. Она- человек, которого уважают и к мне-нию которого прислушиваются в театральном мире. В её выступле-нии были достаточно горькие слова о пушкинских (да и не только) постановках на современной сцене:

«Долгоиграющая и весьма странная телепередача «Культур-ная революция» однажды возвестила: «Нужен ли нам нынче Пуш-кин? Не устарел ли Поэт?» На этот, может, провокационный вопрос Большой театр лихо ответил оперой «Евгений Онегин» в режиссу-ре Д. Чернякова. Весьма одиозная фигура. Поставив эпатажную «Аиду», он получает «Золотую маску». За искажение в «Онегине» замысла двух гениев возвеличивают его, сравнивая с Б. Покров-ским и В. Фельзенштейном. «Победа над солнцем»,- говорит та же газета о том же «Онегине», имея ввиду затёртые(!) понятия: «Пуш-кин- солнце русской поэзии, а Чайковский- музыки». Черняков в свою очередь не отстаёт, называя величайших сценографов русской сцены- Федоровского, Вильяиса, Рындина- «матрёшечниками».


199

Болдинская осеньДальнейшие комментарии излишни. Солидные газеты- «Культу-ра», «Литературная газета», «Труд»- выступили с резким осужде-нием «новаторства» Большого театра. На Западе давно «корёжат» русскую культуру. Теперь и мы, увы, пошли по этому бездуховному пути. Протестует Г. Вишевская, разрывают контракты на Западе наши русские солисты. «Секс- двигатель искусства», «Мат- неот-ъемлемая часть русского языка,- слышат люди с экранов телевизо-ра. И мат несётся без зазрения совести со сцен столичных некогда уважаемых театров. Раздеваются все поголовно, никого и ничего не стыдясь. Становится жутковато…

Спрашивается, куда испарилось великое изречение «Театр- это кафедра, с которой можно сказать миру много добра». Нет, я не про-тив экспериментов или интересных новых прочтений. На дворе- ХХI век. Не стоит лишь до неузнаваемости искажать оригиналы. Воз-вращаюсь к театру нижегородскому, к балету, которому желаю ско-рейшего возрождения. Процесс пошёл. В перспективе- постановка чарующего балета «Анюта» в хореографии В.Васильева на дивную музыку В. Гаврилина. Следовало бы вернуть «Щелкунчику» непре-взойдённую редакцию В. Вайнонена. И, конечно же, восстановить «Бахчисарайский фонтан». Этот балет достоин новых мастерских декораций, свежего талантливого взгляда балетмейстер- режиссё-ра, способного тактично отредактировать сценическую партитуру Р. Захарова. Желательно, чтобы спектакль обрёл двухактную ком-позицию, вследствие чего уйдут иные вялые эпизоды и действие приобретёт необходимую динамику и стёртый временем дух теа-тральности легендарного балета. Композитор В. Кикта сочинил явно даровитое произведение «Александр- Натали- Дантес». Вот бы по-ставить этот одноактный симфобалет. Да мало ли ещё пушкинских тем для балета. Целый кладезь!»

Мне пришлось поговорить с одним из участников фестиваля «Болдинская осень», который в своём театре участвовал в одной из таких «постмодернистских штучек» (а попробуй откажись!). «Но к вам на «Болдинскую осень» я приезжаю за глотком чистого возду-ха»,- сказал он.

Вот уже почти два века творчество Пушкина вдохновляет музы-кантов, режиссёров, певцов, танцоров, художников, скульпторов на создание ими своих произведений. Энергия и энергетика пушкин-ских творений питает и их творчество, как живая вода, способная творить чудеса. В полной мере это относится и к такому феномену человеческой цивилизации как театр оперы и балета, тем более к

200



Нижегородскому театру оперы и балета, не только носящему имя Пушкина, но и являющимся хранителем и продолжателем лучших традиций творчества Пушкина

Имя Пушкина было присвоено Нижегородскому театру оперы и балета в 1937 году .Он –один из немногих, кто с честью пронёс это имя и подтвердил своё право носить его с достоинством своими спектаклями и уровнем общей творческой культуры .

Этот театр – феномен своего рода .Когда мы говорим о жизни Пушкина в веках, то в творчестве Нижегородского театра оперы и балета метафора сия как бы перестаёт быть такой и это выражение обретает прямой смысл .

Стены оперно-балетного дома населяют живые образы, создан-ные пушкинской фантазией, его воображением и гением .

История театра – это история постановок опер и балетов на пуш-кинские сюжеты.

Давайте вместе с вами, дорогой читатель, прочтём список этих почти трёх десятков опер и балетов, которые театр поставил за семь десятилетий на своей сцене: оперы - »Руслан и Людмила», «Русалка», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа», «Моцарт и Сальери», «Дубровский» . «Алеко», «Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Граф Нулин», «Акулина», «Ай, да Балда!», «Пир во время чумы», «»Борис Годунов», балеты – «Бахчисарайский фонтан», «Ду-бровский», «Медный всадник», «Метель», «Капитанская дочка» …

Многие из этих опер и балетов ставились не по одному разу .Да и какой оперный театр России смог бы обойтись без «Евгения Онеги-на», «Русалки» или «Пиковой дамы» ?

Другое дело, что не всегда в театрах есть певцы того уровня и того масштаба, на которые рассчитана эта музыка .

В Нижегородском театре оперы и балета такие актёры были всегда .Мало того, многие из актёрских работ именно в пушкинских спектаклях становились событиями в оперном и балетном искус-стве .Но об этом – чуть позднее.

А сейчас – ещё одно попутное наблюдение над пушкинским ре-пертуаром нижегородцев .Перечитывая произведения Пушкина, убеждаешься в том, что именно оперно-балетный театр смог адек-ватно воплотить на своей сцене пушкинские творения .

Иногда говорят, что в драматическом театре Пушкину «не повезло».А кто сказал, что пушкинские произведения созданы только для драматической сцены ? Может быть, природа пушкин-ского гения совпала с феноменом именно музыкального театра?


201

Болдинская осеньЭто – бесконечный спор, богатую пищу для которого даёт вся

творческая практика одного из ведущих театров страны .В 1935 году в нём был поставлен первый «Евгений Онегин»

П.Чайковского, и почти за два года он прошёл сто(!) раз .А сегодня количество обращений к этой опере в театре приближается к деся-ти .И опять на премьере – аншлаг.

«Евгений Онегин» - вообще совершенно особый спектакль для Нижегородской оперы .Вот уже в который раз открывается занавес, и на сцене Ларина с няней вспоминают про «нравы нашей старины», грустят Татьяна и Ольга, приезжает Ленский и знакомит их с дру-гом своим Онегиным … Всё узнаваемо, но почему же вновь и вновь новые поколения зрителей приходят в этот зал и, затаив дыхание, следят за судьбой обитателей провинциальной усадьбы? Почему вновь и вновь в некоей грусти мы уходим со спектакля, взволнован-ные чудесной музыкой Чайковского, судьбами его героев и душев-ным смятением, заключённым в пушкинских строках («А счастье было так возможно, так близко…») ?

Наверное, потому, что и Пушкин, и Чайковский адресовали свои стихи и музыку тому вечному в нас, что сохраняется веками в че-ловечестве – любви, состраданию, справедливости совестливости, преданности .Это и зовёт в десятый и сотый раз на «Евгения Онеги-на», «Пиковую даму», «Бахчисарайский фонтан», «Русалку», «Ма-зепу» в этот театр .

Пушкинский репертуар театра дал раскрыться дарованию за-мечательных солистов как в опере, так и в балете .В кратких за-метках нет возможности перечислить все работы, о которых много писали говорили, да и теперь ещё вспоминают поклонники театра прежних лет .

Например, событием стали выступления Ивана Струкова и Александра Правилова (Мельник в «Русалке»), Софьи Коноваловой (Татьяна в «Евгение Онегине»), Николая Дружкова и Софьи Тухнер (Герман и Лиза в «Пиковой даме») . Владимира Ермакова (Царь Бо-рис в «Борисе Годунове» и Мазепа в одноимённой опере), Анатолия Главина и Ларисы Зыряновой (Князь и Наташа в «Русалке»)Михаи-ла Ларина и Дмитрия Суханова (Ленский и Онегин в «Евгение Оне-гине»), Антонины Бородаевой (Графиня в «Пиковой даме») …

Театр выполняет ещё одну важнейшую функцию .Он сохра-няет настоящего Пушкина, настоящих Чайковского, Мусоргского, Даргомыжского…

Пушкинская тема стала благодатной и для сценографов теа-

202



тра. Замечательный художник Анатолий Мазанов работал над постановкой опер «Евгений Оне-гин», «Дубровский», «Пиковая

дама», «Скупой рыцарь», «Золотой петушок», балетом «Бахчиса-райский фонтан».

Одна из значительных его работ была связана с деятельностью в Горьковском театре оперы им балета выдающегося режиссёра Бо-риса Александровича Покровского.

Покровский любил работать с Мазановым и уже в 70- егоды ХХ века вспоминал об этом сотворчестве с восхищением и преклонени-ем перед его талантом.

«Не странно ли, что художник- лирик,- писал он,- легко пере-дающий всякого рода элегичность (образы «Евгения Онегина», «Снегурочки», «Майской ночи»как из рога изобилия появлялись в сотнях вариантов на его письменном столе), собирая, мобилизуя все свои художественные средства (только свои, никогда их не преда-

А. Ермакова на открытии пресс-конференции по фестивалю "Болдинская осень" в Москве


203


вая и ничего со стороны не заимствуя, без лжи перед самим собой!), принимал в свою веру иной, кажется, чуждый ему, темперамент. И тогда происходило то творческое взаимооплодотворение художни-ка и темы, которое рождало, иногда в мучениях и трудах, самое до-рогое и талантливое дитя.»

Как легко потеряться (а то и утонуть) в море прикольно-попсовых трактовок Пушкина, превратить его судьбу в бульварный роман, а его творчество – в разливанное море «кича».

Театр достойно, строго и величаво десятилетиями пестует пуш-кинское слово, великую музыку великих композиторов, «колдует» над рождением пушкинских образов. Ему чужды конъюнктурные потуги и свистопляска, под грифом «Ай, да сукин сын!», которая се-годня стала в какой-то степени отражением и времени, и духовного состояния общества.

Легче всего «утопить» Пушкина в ансамблях песни и танца, юбилейной водке, показательных выступлениях школьников, ка-зённых речах. Естественнее десятилетиями жить Пушкиным, его

204



образами и звуками, его поэзией,эпохой, освящённой его именем и дарить драгоценности его гения тысячам зрителей.

Уникальность пушкинского репертуара театра подвигла твор-ческое руководство коллектива к проведению в Нижнем Новгороде Всероссийского Пушкинского фестиваля оперного и балетного ис-кусства «Болдинская осень».

Переполненные залы фестивальных спектаклей – это реалии, которые опрокидывают мрачные и скептические прогнозы на-счёт «гибели театра», «умирания жанра», «отсутствия интереса к классике».

Вспоминаю при этом переполненный зал в Дюссельдорфе в Гер-мании на спектакле нижегородцев «Борис Годунов».В антракте зна-комимся с представителями знаменитых семейств Германии -Тис-сенов и Круппов, театральными критиками. Они восхищены тем. что видят настоящую русскую оперу, поставленную в традициях великой культуры России.

Каждый фестиваль «Болдинская осень» становился встречей с мастерами оперы и балета очень высокого класса. У каждого из них Пушкин – это часть их духовного мира, их творчества, в котором они не только самовыражаются, но и через пушкинские образы вы-ражают нашу эпоху.

Нина Товстоног, лауреат всероссийского конкурса:»Мне очень интересно в Марие («Мазепа» -С.Ч.) показать развитие её любви, как она сначала –девочка - очаровывается Мазепой, и как она посте-пенно разочаровывается в этой своей любви. Рушится её жизнь, и она теряет рассудок. Видимо, основа её жизни – любовь.»

Владимир Ермаков, народный артист России:»К «Борису Году-нову» я готовился 25 лет, и наконец-то моя мечта осуществилась. Здесь я вижу колоссальнейшие возможности энергетики этого об-раза и необъятные просторы, которые дают мне осознание само-го себя, утверждение себя, как личности. Всё это я вижу, постигая Пушкина.»

Марина Чурова, театровед:»Я не только ценю, я дорожу этим фестивалем. Если есть возможность и приглашение из театра, я приезжаю. Поразительно то, что театр проводит эту «Болдинскую осень».Он- тёплый, он – умный театр. В нём разнообразится репер-туар. Нижегородский оперный театр живёт не формально. Он жи-вёт тем, что он ставит. Он умеет сохранять это. Ощущение Болдина и театра для меня не формально. Я их как-то очень «держу» вместе, я их ощущаю вместе.»


205

Болдинская осень Иван Володин, солист Чешской Народной оперы (г.Брно):»Сейчас

нам пытаются всяко представить Пушкина, показать только быто-вым. Это не есть лицо поэта. Любая его строчка гениальна. Для нас Пушкин останется таким светлым, чистым, сильным гением, нашей душой. Он нас всех объединяет, и всем он приятен и прекрасен. Он всех объял, объял необъятное, и поэтому мы все его любим, потому что он как бы от Бога – с сердцем, с душой.»

Написал эти последние слова и подумал, в каком ещё из наших театров можно вот так, не в юбилейной горячке, а, что называется, в творческие «трудовые буди» поговорить о Пушкине, услышать не-что исповедальное о нём ?

Иногда думаешь о том, кем же надо было явиться в этот мир, чтобы образы, родившиеся в его сознании, заполнили души и созна-ние миллионов ? Череда их проходит через десятилетия и на этой нижегородской сцене : трагический Борис Годунов, мудрый Пимен, светлый душой Ленский, чистая и женственная Татьяна, трепетная Мария и коварная Зарема … Мир этих образов –мир нашего бытия, мыслей и чувств наших.

В театр человеческий профессиональный театр властно привно-сит свои эталоны и измерения чистоты и накала чувств, подлинно-сти и кристальности намерений и устремлений.

И не важно, слушаешь ты в этом театре оперу Верди или Чай-ковского, смотришь ли «Щелкунчика» или «Шопениану» - единицей измерения, духовного излучения, эмоциональной энергии, которую режиссёры, дирижёры, балетмейстеры, солисты оперы и балета по-сылают в зал, является ПУШКИН.

Одна из самых ярких страниц биографии театра- работа в нём режиссёра Бориса Александровича Покровского. Это потом он ста-нет главным режиссёром Большого театра СССР, постановщиком спектаклей, вошедших в золотой фонд мирового музыкального те-атра, народным артистом СССР, лауреатом Ленинской и Государ-ственных премий СССР, художественным руководителем Москов-ского музыкального камерного театра, носящего ныне его имя.

Все первые спектакли, поставленные этим крупнейшим худож-ником современности на оперной сцене, пестрят пометками места по-становки- Горьковский театр оперы и балета имени А. С. Пушкина.

Он часто повторял: «Этот театр мне дорог, поскольку я начал в нём свою режиссёрскую, творческую деятельность.»

И даже после того, как Покровский стал тем, кем его знал весь музыкальный мир, связь театра с ним не прерывалась.

206



Перед одним из фестивалей «Болдинская осень» мы встретились с Борисом Александровичем в 1997 году в его квартире на Кутузов-ском проспекте в Москве, естественно, речь зашла о Пушкине.

К созданию уникального Пушкинского музыкального театра приложил свой огромный талант и вдохновение Борис Покровский.

Сегодня, когда Бориса Александровича Покровского уже нет с нами, каждое сказанное им слово особенно драгоценно, поэтому я решил привести весь разговор с ним полностью. Пусть это останет-ся его своеобразным З А В Е Щ А Н И Е М Ф Е С Т И В А Л Ю «Б О Л Д И Н С К А Я О С Е Н Ь» или Б Л А Г О С Л О В Е Н И Е М В Е Л И К О Г О М А С Т Е Р А театру, творящему это замечательное дело.

– Борис Александрович, какова перспектива узнавания, позна-ния и незабвения Пушкина в нашем обществе?

– Перспектива тут может быть только одна. Наверное, это по-добно тому, что либо кинуться в омут, полный дерьма, либо остаться на берегу.

И если вы хотите остаться на берегу, вы должны знать, что есть Пушкин, есть Россия, красота, прекрасное, что есть Россия красо-ты, а не насилия и обмана.

Это надо выбирать: какую Россию мы хотим? Мы выбираем Пушкина? Значит, мы хотим Россию красоты.

– Выступление известного писателя Ходасевича в 1921 году было посвящено 84- й годовщине со дня смерти поэта. И он там отвечает на вопрос, почему мы вдруг так обратились к Пушкину. Мы,- гово-рит он,- сегодня с вами уславливаемся как бы, каким именем мы бу-дем аукаться м перекликаться между собой в надвигающемся мра-ке. Это было в 1921 году. Как бы вы прокомментировали эти слова?

– Прокомментировать наш «мрак» и сложно, и легко. Но, честно говоря, не хочется, потому что если рядом стоит слово «Пушкин», то- «Да здравствует солнце!»

Я думаю, когда мы живём с Пушкиным (а, слава Богу, мы живём с ним), то всегда имеем ввиду именно это солнце. Это- свет, как бы ни мрачно было нам сейчас, как бы ни мрачно было вокруг, и как бы ни мрачны были наши перспективы или воспоминания.

Я не знаю, в какой- нибудь стране было ли такое явление, кото-рое у нас называется словом «Пушкин». Потому что это не просто поэт, учёный. Гражданин. Это явление души человеческой и кон-кретно души русской, русского человека, русской нации.

Я думаю, что о Пушкине всегда все думают, всегда все чувству-ют с ним, всегда живут с ним в сердце. А те, кто разучился с ним


207

Болдинская осеньжить, те несчастны. Их надо пожалеть и передать им, чтобы они проснулись, ибо, когда мы говорим «Пушкин», мы говорим- «рус-ская культура».

А это значит- Чайковский, Мусоргский, Блок, Есенин, Маяков-ский, Твардовский, то есть всё, что есть великого в русской культу-ре. Это всё есть Пушкин. Это мы- со всеми нашими приключения-ми, ошибками, неприятностями, восторгами, связанными с той или иной победой над силами зла и над бесчестием.

Я думаю, что тот умный человек, которые эти слова сказал, ко-торые вы мне напомнили, сказал правду. Правду на все годы, на все века. Правду, которая есть и будет у русского народа. Он сказал правду, которая называется словом «Пушкин».

В восприятии Пушкина безразлично, сколько лет человеку, что он читал. Вот что мудро. Я видел толпы людей у памятника Пуш-кину в день его рождения. Несут цветы дети, которые ещё не умеют читать, и несут цветы такие старики, которые уже слепы и не могут прочитать великие строки.

Но они несут эти цветы, потому что знают, что Пушкин- в них. И Пушкин- это они. Поэтому не думаю, что у какой- нибудь страны или какого- нибудь народа было такое явление (именно ЯВЛЕНИЕ- не ПОЭТ). Был Шиллер, был Шекспир- великие люди, но такого светоча не только разума, но и светоча души человеческой не было ни у одного народа в его истории.

– Борис Александрович, вы несколько раз обращались к поста-новке оперы «Евгений Онегин». В том числе и в Горьковском театре оперы и балета. Очевидно, в этой опере есть какое- то особое обая-ние для вас? В каждой постановке вы находите новые краски. Вы до сих пор уверены, что в «Евгение Онегине» есть много непрочитанно-го и неоткрытого нами?

– Да, это так. Но я могу сказать и точнее, что и не будет никогда до конца открыто, ибо это есть такой кладезь мудрости человеческой души, человеческого горя, человеческого счастья, человеческих предназначений, которые очень трудно определить, как какие-то явления с границами. Это- безгранично.

Я могу вам привести пример, что Чайковского бы не было. Вели-кого Чайковского не было бы, если бы не было Пушкина.

И тут дело не только в «Евгение Онегине», но и во всём. Во всём Чайковский есть Пушкин.

Потому что есть теплота сердечная, душевная и теплота челове-ческая, без которой не может существовать общение людей.

208



И это меняется со временем. Это меняется с соответствующими обстоятельствами- политическими, общественными и культурны-ми, в которых мы живём.

И каждый раз «Евгений Онегин» очень нужен. Никогда нельзя сказат, чей «Евгений Онегин». Нельзя сказать: «Евгений Онеги»- опера Чайковского. Её не было бы, если бы не было Пушкина.

Слава Чайковскому, что он впитал в себя все идеи и все чело-веческие ощущения Александра Сергеевича. И тут – бесконечные загадки.

Я недавно сделал открытие. Почему у Петра Ильича Чайковско-го Ленский очень настойчиво поёт Ольге, что он её любит.

Я люблю вас,Я люблю вас, Ольга!А дело в том, что он её не любит. Это я узнал сейчас, будучи му-

дрым, когда я заново перечитал всего Пушкина, которого читал, на-верное, миллион раз.

Он это поёт девушке, которая тут же ускакала с каким- то ула-ном или гусаром, ещё не успев похоронить Володю- своего жениха.

Какие здесь тончайшие, глубочайшие познания! Я уверен, что Чайковский специально об этом не думал, сочиняя эти музыкаль-ные фразы. Но я уверен, что на него воздействовал образ Ольги и образ Ленского, действующих лиц этой глубочайшей трагедии. По-тому что в «Евгение Онегине» глубочайшая трагедия- это Ольга и Ленский.

Конечно, на первый взгляд. Это- любовь. А на самом деле… Она глупа, красна лицом, «как эта глупая луна на этом глупом небоскло-не». Вот это только потом и через Чайковского начинаешь понимать Пушкина.

– Борис Александрович, когда мы начали разговор, то меня на-сторожили ваши слова о том, что не всем сегодня нужен Пушкин. А ведь даже в 1937 (!) году страна очень широко отмечала столетие со дня кончины Пушкина. Или это была политика?

Ведь столько всего было издано! Сколько было напечатано! Се-годня этого нет. В магазинах нельзя купить книги Пушкина. И из-дательства не издают Пушкина, потому что магазины этого не про-сят. Какая- то тревожность есть от этого. Почему же тогда, в 1937 году всё это было? Страна была богаче духовно и материально?

– Давайте я вам проще отвечу. Может быть, это слишком обы-вательски, но. по- моему, это- точно. Политики были умнее. Потому что если забыть, что надо поклоняться Пушкину, это значит УПУ-


209

Болдинская осеньСТИТЬ НАРОД. Это упустить его нравственность, упустить его культуру, приличия, упустить мораль нации и не надо ожидать, что это придёт само, что кто- то из издателей думает, что стыдно не из-давать Пушкина.

Хотя есть такие люди, которым стыдно, которые всё- таки рабо-тают, несмотря на то, что это сейчас трудно. Знают, что не выйдет сейчас. Тем не менее они это делают, как это мы с вами делаем то, что нужно, а не то, что выгодно. И, благодаря этому, может быть, и выживет наша страна. И это всё тоже во имя Пушкина. Я имею ввиду не Александра Сергеевича, а имею ввиду уровень культуры нашей нации.

Я думаю, что политики обязаны воспитывать народ, издателей, слушателей, читателей.

– А если они сами не воспитаны?– Тогда займитесь другим. Им бы перечитать Пушкина. Им бы

это помогло.– Когда мы проводили телевизионный марафон «Болдино- 97»

в помощь Болдинскому музею- заповеднику Пушкина, то столкну-лись с тем, что деньги первыми отдавали бедные люди. Деньги от-давали те, кто их имеет очень мало, а богатые люди не торопились расстаться с крохами от своих больших доходов, чтобы помочь это-му святому делу- сохранению жемчужины нашей культуры.

– Это- пушкинская тема. Если человек богат, то у него душа- косматая. И сердце у него- косматое. Это- пушкинские слова.

Ему Пушкин не нужен, потому что этот человек- духовный бан-дит. И рядом с этим бывает, что он – бандит вполне квалифициро-ванный. Сейчас их много. Правда?

Вы думаете о пропаганде. Пропагандировать надо бы Пушки-на, а пропагандируют что по телевидению? Убийц, жуликов… Кто пропагандирует?

Вот когда- то будет суд над такими людьми, но, вероятно, только Божий суд. Как Лермонтов говорил: «Но есть и Божий суд, напер-стники разврата! Есть грозный суд: он ждёт, он не доступен звону злата, и мысли и дела он знает наперёд.» Это на смерть Пушкина Лермонтов написал.

Пушкин живёт вместе с нами. Он нас обогащает своими идеями, своими мыслями, разъясняет положение вещей.

Это- катастрофа, когда вы говорите, что для того, чтобы помо-гать культуре, надо уговаривать и пропагандировать. Пушкин и есть идеология России.

210

За 20 лет существования фестиваля «Болдинская осень» мною накоплен огромный архив театральных документов ( афиши. фото-графии, автографы, программы,видеоматериалы).естественно, что всё это «тянет» не только на отдельный раздел книги, но и на целую книгу. Поэтому, естественно, в данном издании мы просто «пере-листаем» некоторые страницы будущей книги и вспомним о самых ярких и интересных событиях этого замечательного театрального феномена.

В преддверии ХХY юбилейного фестиваля директор театра Анна Дмитриевна Ермакова дала газете «АиФ» интервью, в кото-ром вспоминала, как начинался фестиваль.

«Идея фестиваля, сказала она,- зарождалась в умах моих пред-шественников- Павла Михайловича Резникова. директора театра, известного в Горьком дирижёра, Анатолия Геннадьевича Трухма-нова. руководителя Управления культуры Горьковского облиспол-кома, в Министерстве культуры РСФСР. Воплощать идею в жизнь выпала честь мне. В 1986 году я только пришла в театр. Если бы не помощь моих коллег, мне было бы очень сложно. Руководили пер-вым фестивалем Отар Михайлович Дадишкилиани- режиссёр-постановщик театра, П. Резников, который остался в театре в ка-

Страницы хроникиВСЕРОССИЙСКОГО ПУШКИНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ

ОПЕРНОГО И БАЛЕТНОГО ИСКУССТВА «БОЛДИНСКАЯ ОСЕНЬ»


211

Страницы хроникичестве дирижёра. «Болдинская осень» стала моим университетом. Каждый раз, открывая фестиваль, я сдаю экзамен. Благодаря «Болдинской осени» теперь нет в России другого такого театра, где сохранена в таком объёме вся Пушкиниана. Конечно, было непро-сто. Становление фестиваля выпало на тяжёлые, переломные годы, когда всё вокруг рушилось. Бывало, что мы за костюмами ездили в Арабские Эмираты- помог друг театра. Мы покупали ткани в со-ответствии с выкрасками, которые давал художник. Многое дела-ется на личных контактах. Порой мастера сцены у нас бесплатно выступали.»

В отзывах прессы, впечатлениях участников фестиваля вы по-чувствуете дыхание и творческое напряжение, радость от встречи с прекрасным и подлинную праздничность этих дней. в которые воедино артисты. Музыканты и зрители испытывали ощущение счастья соприкосновения с Великим Искусством.

1986I

ПЕРВЫЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ОПЕРНОГО И БАЛЕТНОГО ИСКУССТВА «БОЛДИНСКАЯ ОСЕНЬ»

Р е п е р т у а р :

«Евгений Онегин», «Дубровский», «Русалка», «Жизель», «Граф Нулин», «Метель»( премьера), концерт участников фестиваля (ДК ГАЗ), «Пиковая дама», «Вечер балета»( с участием ведущих арти-стов балета г. Г. Москвы, Ленинграда, солистов Горьковского театра оперы и балета), «Щелкунчик», большой заключительный концерт ( с участие мастеров сцены г.г. Москвы, Ленинграда, театров Россий-ской Федерации, солистов и творческих коллективов Горьковского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина).

А ф и ш а Ф е с т и в а л я

( автор и составитель счёл нужным привести полностью состав участников Первого фестиваля).

«Евгений Онегин»: Дирижёр- Владимир Бойков, Онегин- солист Ленинградского академического Малого театра оперы и балета Ни-

212

Страницы хроники


колай Копылов, Ленский- засл. арт. РСФСР Анатолий Главин, Та-тьяна- засл. Арт. РСФСР Таисия Казимирская, Ольга- солистка Большого театра Союза ССР, засл. арт. РСФСР Галина Борисова, Гремин- солист Московского академического театра имени К. Ста-ниславского и В. И. Немировича- Данченко, нар. арт. РСФСР Леонид Болдин.

«Дубровский»: Дирижёр Адольф Войскунский, Владимр- Сер-гей. Цветков. Маша- Елена Урюпина, Троекуров- Владислав Не-красов, Верейский- Василий Кирица.

«Русалка»:дирижёр- засл. Деят. Иск. РСФСР Павел Резников,Князь- солист Челябинского театра оперы и балета имени М.И. Глинки Николай Бахвалов, Княгиня- солистка Большого теа-тра Союза ССР, засл. Арт. РСФСР Галина Борисова. Мельник- со-лист Большого театра Союза ССР, нар. Арт. СССР Александр Ве-дерников, Наташа- нар. Арт. РСФСР Л. Зырянова.

«Жизель»: дирижёр- засл. деят. иск. РСФСР Павел Резников, Жизель- солистка Воронежского театра оперы и балета. Засл. Арт. РСФСР Марина Леонькина, Альберт- солист Ленинградского ака-демического Малого театра оперы и балета Андрей Устинов, Мир-та- солистка Татарского театра оперы и балета им. Муссы Джалиля Луиза Мухамедгалеева.

«Граф Нулин»: дирижёр- засл. Деят. Иск. РСФСР Владимир Бойков, Нулин- засл. Арт. РСФСР Анатолий Главин, Наталья Пав-ловна- Раиса Молокова, Барин- засл. Арт. РСФСР Игорь Беренов. Параша- Антонина Бородаева.

«Метель»: Дирижёр Николай Ульянов, Маша- Е. Лебедева, Вла-димир- Сергей Куракин,Бурмин- Василий Кирица.

«Пиковая дама»:дирижёр- засл. Деят. Иск. РСФСР Владимир Бойков, Герман- солист Азербайджанского академического театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова. Нар. Арт. СССР Лютфияр Има-нов, Лиза- солистка Ленинградского академического театра опе-ры и балета им. С. М. Кирова, нар. Арт. РСФСР Лариса Шевченко, Графиня- солистка Большого театра Союза ССР, засл. Арт. РСФСР Галина Борисова. Полина( Миловзор)- засл. Арт. РСФСР Л. Кор-жакова. Елецкий- нар. Арт. РСФСР Владимир Степанов. Томский( Златогор)- Владимир Бусыгин, Прилепа- Татьяна Хохлова.

«Евгений Онегин»: дирижёр – нар. арт. РСФСР Фуат Мансуров(Москва), Онегин- солст Саратовского академического театра оперы и балета им. Н. Г. Чернышевского, нар. арт. РСФСР Леонид Сметанников, Ленский- Михаил Ларин, Татьяна- солист-


213

Страницы хроникика Ленинградского академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова. Нар. арт. РСФСР Лариса Шевченко, Ольга- Антонина Боро-даева, Няня- засл. Арт. РСФСР Людмила Коржакова, Гремин- нар. арт. Башкирской АССР С. Аскаров.

«Щелкунчик»: дирижёр- засл. деят. иск. РСФСР Владимир Бой-ков, Маша- солистка Татарского театра оперы и балета им. М. Джа-лиля, нар. арт. Башкирской АССР, засл. арт. РСФСР Зухра Ильясо-ва, Принц- нар. арт. РСФСР Валерий Миклин.

«Пиковая дама»: дирижёр- нар. арт. РСФСР Фуат Мансуров( Москва), Герман- солист Большого театра Союза ССР, засл. арт. РСФСР Владимир Щербаков, Лиза- солистка Пермского академи-ческого театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, нар. арт. РСФСР Светлана Чумакова, Графиня- Антонина Бородаева, Полина( Ми-ловзор)- солистка Большого театра Союза ССР Ольга Терюшнова. Елецкий- Дмитрий Суханов,Томский( Златогор)- засл. арт. РСФСР Игорь Беренов, Прилепа- Галина Акимова.

«Вечер балета»( в 3- х отделениях). 1 отделение. Б. Асафьев «Бахчисарайский фонтан»: дирижёр- засл. деят. Иск.

РСФСР Павел Резников,Мария- солистка Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, засл. арт. РСФСР, лауреат меж-дународного конкурса Елена Евтеева, Зарема- солистка Большого театра Союза ССР Людмила Буцкова, Гирей- солист ансамбля «Ка-мерный балет» Николай Ершов.

2 отделение.Г. Свиридов «Метель»: дирижёр- Николай Ульянов, Маша- Еле-

на Лебедева. Владимир- С. Куракин, Бурмин- Василий Кирица.3 отделение.А. Петров. Трио из вокально- хореографической симфонии

«Пушкин»: Пушкин- солист Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова Равиль Багаутдинов, Натали- солистка Ленинград-ского театра оперы и балета имю. С. М. Кирова, засл. арт. РСФСР Елена Евтеева, Муза- солистка Ленинградского театра оперы и ба-лета им. С. М. Кирова Тамара Мерзоян.

Н. Римский- Корсаков. «Погоня за шмелём»: солистка Москов-ского ансамбля «Камерный балет» Виктория Завелейская.

П. Чайковский «Царевна- лебедь»6 солисты Московского ансам-бля «Камерный балет» Лидия Касаткина и Николай Ершов.

Ж. Шнейцхоффер Адажио из балета «Сильфида»: засл. арт. РСФСР Татьяна Карпова и Сергей Цветков.

214



П. Чайковский «Ночь»: солистка Московского ансамбля «Камер-ный балет», лауреат международных конкурсов Лилия Сабитова.

П. Чайковский «Евгений Онегин»(хореография Дж. Кранко): солистка Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, засл. арт. РСФСР, лауреат международного конкурса Елена Евтее-ва и народный артист РСФСР, лауреат международного конкурса Никита Долгушин.

Стихи А. С. Пушкина читает нар. арт. РСФСР Александр Палеес.

Г о в о р я т у ч а с т н и к и ф е с т и в а л я

Лютфияр Иманов,народный артист СССР, солист Азербайджанского академиче-

ского театра оперы и балета имени М.Ф.Ахундова

Пушкина у нас в Азербайджане знают все от мала до велика. Впервые в детстве я прочитал в переводе на азербайджанский язык многие стихотворения Пушкина и –главное – его «Евгения Онегина».В школе я любил декламировать его произведения.

Потом, когда я стал солистом оперного театра, мне в начале сво-его становления как певца пришлось встретиться с пушкинской «Пиковой дамой».Это было трудно, но почётно, и я взялся за работу над оперой.

В то время я стажировался в Большом театре и старался у певцов старшего поколения узнать об этой опере как можно больше. Очень много узнавал от концертмейстеров, с которыми я разучивал произ-ведение Чайковского. Через каждую минуту они останавливались и говорили :»Вот в этом месте Смирнов пел так, а Нэлепп пел так-то».

Для меня это была бесценная помощь, потому что именно в это время я готовился к поездке в Турцию, в Анкарскую оперу, куда нас для постановки «Пиковой дамы» приглашали вместе с народ-ным артистом СССР маэстро Ниязи.

В качестве режиссёра туда был приглашён доктор Пемпельдорф из ФРГ - главный дирижёр Боннской оперы. Он привёз с собой не-мецкий текст, и с него сделали перевод на турецкий язык. Это были совершенно другие слова. В этом переводе Герман выглядел ужас-ным маньяком и картежником.

Я захватил с собой клавир, который был издан ещё при Чайков-ском на русском и на немецком языке. Я сказал, что если вы хотите,


215

Страницы хроникичтобы нормально звучал Пушкин и Чайковский, возьмите вот этот текст. После этого я собрал певцов, рассказал им о Пушкине и Чай-ковском, о смысле и содержании «Пиковой дамы», и тогда всё пошло по-другому, работа приблизилась к первоисточникам. Доктор Пем-пельдорф обиделся на нас и после первого спектакля вообще уехал.

Спектакль в нашей редакции имел огромный успех.В течение полутора месяцев я спел 13 раз. С этого времени «Пиковая дама» вошла в мою жизнь, а образ Германа остаётся одним из любимых до сих пор.

Николай Эльяш,профессор ГИТИСа, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Первая опера, которую я слышал в жизни, был «Евгений Оне-гин». первая сказка, которую я прочитал сам, была «Сказка о рыба-ке и рыбке».В школе, любя поэзию Пушкина, я почему-то отдавал предпочтение «Дубровскому».Наверное, мне нравился этот роман-тический герой, как нравятся всем мальчишкам люди, совершаю-щие подвиги и умеющие защищать слабых. Будучи студентом института, я всегда выбирал работу, связанную с драматургией и поэзией Пушкина.Ну а, желая стать научным сотрудником. я начал писать диссертацию и связал её с именем Александра Сергеевича, с его влиянием на балет, с его любовью к балету, со всем тем, что он дал для балетного искусства России и всего мира.

Я написал две книги. Обе они раскрывают пушкинскую тему. Одна из них –«Пушкин и балетный театр», в которой рассказыва-ется о произведениях Пушкина, ставших основой драматургии ба-летного театра. Тема же второй книги была вычитана в «Евгение Онегине» -знаменитая актриса Истомина. С ней у Пушкина было связано очень много событий и художественного порядка, и поряд-ка общественного.В письмах Пушкина. в воспоминаниях о нём имя Истоминой встречается очень часто.Он первый отметил её удиви-тельный талант и первым предвидел, что именно она станет той балериной, в искусстве которой выявятся лучшие черты русской классической школы танца. Работая долго в архивах Ленинграда, занимаясь эпохой Пушкина, эпохой декабристов, я отыскивал мате-риал и написал эту книгу.

Балеты по произведениям Пушкина были для меня всегда ме-рилом сценической правды :»Бахчисарайский фонтан», «Барышня-крестьянка», «Медный всадник». «Цыганы» и ряд других произ-

216



ведений. Именно поэтому актёры в них могут не только танцевать. Они обязательно должны создавать образы, должны проникнуться пушкинской поэзией.

Сейчас я хочу сделать свою книгу больше и вместить туда тот материал, который собран мною за последние 15 лет. Материал этот большой, потому что Пушкин стал не только автором России, но и всего мира. Трудно назвать страну в мире, которая бы не ставила балетов на пушкинские темы. Даже такая страна, как Япония, где существует своя многовековая танцевальная культура, она тоже обратилась к Пушкину. Пушкин идёт в Америке, во всех странах демократического лагеря, во Франции, Швейцарии,ФРГ… Приоб-щаясь к Пушкину, актёры приобщаются к великой русской куль-туре, приобщаются к тому самому ценному, что дал 19 век для по-следующего развития нашей страны.

Леонид Болдин,солист Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

Имя Пушкина сыграло заметную роль в моей творческой жиз-ни. С ним связаны мои первые актёрские шаги :дебютировал в роли Зарецкого в «Евгение Онегине», потом были Томский в «Пиковой даме», Старый цыган в «Алеко». И, конечно, есть ещё партии, кото-рые хотелось бы когда-нибудь спеть: Мельник, Салтан – сложные характерные партии.

Большое удовлетворение приносят мне и выступления с роман-сами на стихи Пушкина. Интересно то, что в них соприкасаешься с подлинным пушкинским текстом, и это дорого, это открывает для артиста новые возможности.

Сейчас много говорят о том, какой быть опере. Я думаю, что вот такие фестивали несут серьёзный пропагандистский заряд, приоб-щают широкую массу зрителей к классике.

Наталья Садовская, балетный критик, режиссёр.

Эта традиция стала одной из замечательных в культурной жиз-ни нашей страны, и успех таких фестивалей огромен. Пример тому –Щаляпинский фестиваль в Казани. Он привлекает огромное ко-личество людей, любителей оперного искусства, поклонников гени-


217

Страницы хроникиального русского певца Фёдора Ивановича Шаляпина.В Перми, не-далеко от родины Петра Ильича Чайковского проходят фестивали его музыки. Здесь, во время подготовки к фестивалю идёт очень ин-тересное формирование репертуара : все оперы Чайковского, мак-симальное количество балетов, отдельных номеров.

Там же в Перми был успешно проведён фестиваль, посвящён-ный творчеству Сергея Прокофьева. Именно там впервые была по-ставлена опера Прокофьева «Огненный ангел».Так что эти празд-ники открывают очень важные новые горизонты для углубления знакомства с творчеством того или иного композитора, стимулиру-ют поиск постановщиков, балетмейстеров, режиссёров, оперных во-калистов в расширении своего репертуара.

На сцене Горьковского театра идут те спектакли по Пушкину, которые не идут на других сценах страны :балет «Дубровский» Кикты, оперы «Граф Нулин» и «Пир во время чумы» Николаева. На гастролях в Москве эти спектакли получили высокую оценку кри-тиков и зрителей.

Во-вторых, существует давняя традиция в театре – осущест-вление постановок оперных и балетных спектаклей по произведе-ниям Пушкина. На нижегородской земле находится Пушкинское Болдино и именно поэтому здесь решено провести фестиваль, по-свящённый творчеству Пушкина.

Фуат Мансуров,народный артист СССР, дирижёр Большого театра СССР.

Идея пушкинского музыкального фестиваля прекрасна. На-звание его тоже оправдано, так как с Болдином связан один из ярчайших периодов творчества Пушкина. Вообще, трудно себе представить русскую музыкальную культуру без Пушкина : здесь – оперы Глинки, Мусоргского,Даргомыжского, Чайковского, Римского-Корсакова. ..

Вообщем, почти вся русская оперная классика основана на поэ-зии Пушкина. Слияние гениальных начал даёт прекрасные плоды. Шедевры оперного искусства помогли многим мастерам музыкаль-ного театра найти себя в этом жанре.

Я думаю, что фестиваль в Горьком, показ пушкинских спекта-клей будет иметь свою особую окраску, потому что всё, что создано Пушкиным, - прекрасно.

Если говорить о пушкинской теме шире, то надо сказать, что

218



творчество Пушкина проникает во все сферы искусства.Это гово-рит о большом значении его. Мы знаем уже и немало произведений советских композиторов на пушкинскую тему. Иногда современ-ным композиторам бывает трудно в современном жанре преодолеть сложности музыкальной драматургии, театральной условности. И всюду помогает Пушкин.

Я хочу пожелать этому фестивалю счастливой судьбы, поту что такие фестивали в любой форме стимулируют интерес зрителя, слу-шателя. Творческие плоды таких фестивалей ощущаются повсюду.

П о с т р а н и ц а м г а з е т

«Горьковским поклонникам оперного искусства несказанно по-везло, что на роль Мельника приглашён солист ГАБТа ССССР, народ-ный артист СССР Александр Ведерников. Он помог нам по-новому услышать едва ли не каждую ноту столь знакомой музыки.»

Н.Бордюг

«Горьковский театр проявил инициативу в устройстве Всерос-сийского фестиваля оперного и балетного искусства «Болдинская осень», взял на себя тем самым и большие обязательства. Отныне общественность вправе ждать от коллектива целенаправленного проведения «пушкинской линии» в репертуаре. есть ещё в «запас-никах» немало произведений, способных вызвать интерес широких зрительских кругов. Ни разу в Горьком не звучала опера Римского –Корсакова «Сказка о царе Салтане». Всего лишь раз ( ду) поставлена опера «Руслан и Людмила». В пятидесятые годы мало шёл «Золотой петушок».Давно на горьковской сцене не было «Бориса Годунова».

Делом чести театра должно стать и создание пушкинских спек-таклей с участием горьковских композиторов.

И.Елисеев

Шутка и ирония пушкинского произведения «Граф Нулин» дошли до нас в этой комедийной опере поставленной в Горьковском театре оперы и балета заслуженным деятелем искусств РСФСР О.Дадишкилиани. Остроумно решена сценография спектакля (ху-дожник В.Кулавин).И, наконец, превосходно выступил оркестр под художественным руководством заслуженного деятеля искусств РСФСР В.Бойкова.

С.Петров


219

Страницы хроникиНа фестивале «Болдинская осень» было много событий, откры-

тий, встреч с солистами оперы и балета, приглашёнными из Мо-сквы, Ленинграда, Баку, Казани, Перми, Челябинска, Саратова, Во-ронежа.Но фестиваль – не только праздник. Он должен стать своего рода школой. Зрители должны видеть больше оригинальных работ, соприкасаться с неповторимостью творческого почерка. Бесспорно, нужны имена маститых и молодых мастеров. которые привлекут в оперный зал зрителя. К сожалению, не все из приглашённых на фестиваль оправдали ожидания. А для того, чтобы «Болдинская осень» стала традиционной, о её следующем проведении нужно за-ботиться уже сейчас.

Н.Бордюг

1988II


«Бахчисарайский фонтан», «Пиковая дама», «Русалка», «Ду-бровский», «Моцарт и Сальери», «Граф Нулин», «Евгений Онегин», «Лебединое озеро», «Иван Сусанин», заключительный концерт.


Александр Правилов,народный артист России, солист

Горьковского театра оперы и балета.

Этот фестиваль –экзамен на зрелость нашего театра. На спекта-клях было много публики. Во время проведения фестиваля в нашем городе витал дух Пушкина. Задача всех культурных, уважающих себя людей в том, чтобы во время проведения фестиваля весь город должен чувствовать, что это дни, которые пронизаны поэзией и ду-хом Пушкина.

Белла Егорова,музыковед.

На прошлом фестивале проходила конференция по его итогам.

220



Это была очень хорошая идея. Конечно, в центре фестиваля долж-ны быть спектакли. Но, кроме этого, могут быть и встречи с выдаю-щимися мастерами театра, приглашёнными режиссёрами, оперны-ми дирижёрами, выдающимися певцами, публичные обсуждения спектаклей с привлечением публики и критиков в театре. И вообще можно было бы ( если эта тенденция будет развиваться ) превра-тить Горький в такой центр по пропаганде музыкального искусства, связанного с поэзией Пушкина.

Игорь Елисеев,музыковед.

В поисках своего пути любой театр обращается к определённому репертуару. На мой взгляд, наш горьковский театр правильно повёл линию на создание пушкинских спектаклей, ведь театр носит имя Александра Сергеевича Пушкина. Хочу напомнить, что в 1935 году,


221

Страницы хроникикогда открывался театр, первым был пушкинский спектакль. Тог-да были поставлены три оперы :»Князь Игорь». »Евгений Онегин» и «Аида».Прошёл год, и в 1937 году, когда страна отмечала столетие со дня гибели поэта, театру было присвоено имя Пушкина.


В рамках фестивальной программы был показан балетный «Дивертисмент», который, кстати, прошёл на высоком творческом уровне. Зрители (преимущественно –юные) увидели фрагмент из второго действия балета «Лебединое озеро» (солисты В.Миклин и Н.Пугачёва), испанский танец из этого балета, адажио из «Силь-фиды» (солисты Е.Козлова и А.Гроностайский), па де де из балета «Корсар» ( солисты Н.Пугачёва и В.Миклин). В па де труа на музыку Б.Бриттена выступили гости фестиваля -солисты Пермского теа-тра оперы и балета, лауреаты международного и всесоюзного кон-курсов Н.Ахмарова и А.Боровик. Они показали образец неокласси-ки в современном балете. Никаких певучих линий русской школы, но – точёные, несколько холодноватые движения с блестящими по-лётными прыжками танцовщика в вариациях. Этот дуэт отмечен стилевым единством и современным звучанием хореографической классики.

С.Чуянов

Но самым значительным событием фестиваля и конкретным уроком по оперному искусству, на мой взгляд, стало исполнение народным артистом СССР А.Ведерниковым партии Ивана Суса-нина в одноимённой опере Глинки. Образ Сусанина чрезвычайно труден для сценического воплощения. поскольку требует от арти-ста не только свободного владения полным басовым диапазоном ( что само по себе бывает не так уж часто), но и максимальной ак-тёрской убедительности, без которой не могут состояться ни сам образ, ни опера в целом. Главная трудность для сцены заключа-ется в том, что героем Сусанина сделала история, его одинокий подвиг, а в жизни он был обыкновенным крестьянином, ничем не отличавшимся от своих соседей, равный среди равных Отнюдь – не предводитель. Однако, многие исполнители не могут устоять перед искушением придать этому персонажу несвойственные ему черты важности, исключительности, заведомой значительности его личности.

222



Санин Ведерникова скромен, прост. Перед нами –живой, понят-ный человек, самостоятельно решивший пожертвовать собой, а не заранее приготовленный к этой миссии избранник. И поэтому его жалко, поэтому его смерть потрясает

И.Андреев

Одним из наиболее ярких событий фестиваля явился показ опе-ры П.И.Чайковского «Евгений Онегин»… На один вечер горьковский театр стал как бы филиалом Большого. В нём было то, о чём ска-зал когда-то Пушкин в бессмертных строках «Онегина:»Театр уже полон, ложи блещут ; партер и кресла, всё кипит…» такое, скажем прямо, не столь часто возникает в последние годы.

И.Елисеев

1989III


«Евгений Онегин», «Бахчисарайский фонтан», «Флория Тоска», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Лебединое озеро», концерт артистов балета (ДК г.Павлово), концерт участников фе-стиваля (ДК стеклозавода-г-Бор), «Русалка»,»Моцарт и Сальери», «Борис Годунов» ( концертное исполнение), «Бесприданница», кон-церт участников фестиваля (ДК ГАЗ), «Ромео и Джульетта», «Пи-ковая дама», заключительный концерт фестиваля.


Татьяна Ерастова,солистка Большого театра СССР.

То, что проводится каждый год фестиваль, это даёт большой стимул для певца. Я приезжаю сюда третий раз и участвую повтор-но в этой опере(«Евгений Онегин» - С.Ч.). И каждый раз полон зал. Мне нравится, что этот фестиваль привлекает зрителя. Сегодня на классику обращают мало внимания и потому такие фестивали нужны. Они приобщают к большой культуре, настоящей музыке.


223

Страницы хроникиНинель Благовидова,

музыковед.

Мне кажется, что этот фестиваль может иметь воспитательно –эстетическое значение. Лиха беда начало. Вот нынешний сезон на-чался удачно, потому что первый новый спектакль –детская опера Владимира Плешака «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях». Пушкин настолько необъятен, что есть возможность обращения к нему многие годы.

Людмила Шипулина,солистка Московского музыкального театра имени Станислав-

ского и Немировича-Данченко.

Мы участвуем в «Болдинской осени» во второй раз. В прошлом году танцевали в спектакле «Лебединое озеро» и в заключительном концерте. А в этом году – в двух концертах. Впечатление – самое хорошее. Мы любим ваш город, любим фестиваль, связанный со святым для нас именем Пушкина.

Отар Дадишкилиани,главный режиссёр Горьковского театра оперы и балета.

Мы рады тому, что на этот раз рамки фестиваля значительно расширились, значительно больше участников и сценических пло-щадок, на которых выступили артисты. Отрадно то, что на этот раз помимо солистов Большого театра, Кировского, Ленинградского Малого театра оперы и балета, Московского музыкального тетра имени Станиславского и Немировича- Данченко мы встречали го-стей и из других театров России,Прибалтики и Белоруссии.

Наталья Викторова,музыкальный критик.

Я впервые посетила этот фестиваль и могу сказать, что меня про-сто поразило то святое отношение к Пушкину, которое существует здесь. Во-первых, здесь – колоссальная музыкальная Пушкиниана в афише театра. Во-вторых, с таким глубоким уважением и почте-нием к имени Пушкина здесь ставятся спектакли, и репертуар их расширяется. Сама по себе афиша фестиваля уникальна по подбору

224



спектаклей. Здесь, например, идёт «Бахчисарайский фонтан», кото-рый можно увидеть только в Ленинграде. Здесь есть новые спек-такли пол пушкинским произведениям. Например, «Сказка о мёрт-вой царевне и семи богатырях» на музыку молодого ленинградского композитора Плешака, поставленный в красочном русском стиле, прекрасно оформленный с художественной точки зрения.


Замечательные произведения Глинки, Чайковского, Даргомыж-ского, Рахманинова, Свиридова, написанные на стихи Пушкина, прозвучали в исполнении и молодых солистов Горьковского театра оперы и балета и наших гостей – солистов Большого театра, в том числе знаменитой певицы, заслуженной артистки РСФСР Татьяны Ерастовой. В концерте также приняли участие солисты Новосибир-ского театра – заслуженная артистка РСФСР, лауреат междуна-родных конкурсов Татьяна Кладничкина и Владимир Григорьев, которые затем выступили в балете «Лебединое озеро», с блеском исполнив главные партии.

С.Шевченко

Выше всяких похвал главные герои оперы «Сказка о мёртвой ца-ревне и семи богатырях» Царевна (А.Проволоцкая) и королевич Ели-сей (М.Ларин). Оба они очень хорошо пели и своим сценическим по-ведением вполне соответствовали героям бессмертной пушкинской сказки. Трогательный образ Матери-царицы создала А.Шароватова. Пластически выразительный гротесковый рисунок роли нашёл В.Гуськов (Царь).Непривычно было видеть Т.Казимирскую, которой лучше всего удаются героини горячо любящие, искренние, сердеч-ные, в роли Мачехи.


Удалось поднять уровень фестиваля, утвердить его как тради-цию, как реальность в культурной жизни города и всей республики. Широкая просветительская миссия фестиваля оперного и балетно-го искусства несомненна.

Г.Селивёрстова


225


1990IV


«Чародейка», «Лебединое озеро», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Паяцы», большой концерт, «Моцарт и Сальери», «Граф Нулин», «Бахчисарайский фонтан», «Евгений Онегин», «Хру-стальный башмачок или Золушка», «Пиковая дама», заключитель-ный концерт.


Александр Ломоносов, солист Большого театра СССР.

Любимая партия – это Герман в «Пиковой даме».В музыкальной литературе нет другого такого образа. Здесь – вся палитра челове-

226



ческих страстей и переживаний. Он страдает, он ненавидит, он кри-чит, он сходит с ума. «Отелло» - это тоже одна из любимых партий. Я пел её в Дрездене.

На Западе много фестивалей. Недавно Большой театр был в Эдинбурге в Шотландии. У них традиционно каждый год кому-то посвящается фестиваль –композитору или величайшему исполни-телю. Они живут, и город наполняется этой всеобщей радостью. А у нас мало фестивалей, и ваш очень радует.


С каждым годом Всероссийский Пушкинский фестиваль опер-ного и балетного искусства «Болдинская осень» обретает новые чер-ты. А на этот раз родилась прекрасная традиция. Произошло со-бытие, которого долго ждали и болдинцы, и участники фестиваля. Праздник пришёл и на священную болдинскую землю. «Пушкин-ского слова родина» - так назвал Болдино один из поэтов. Артисты из разных театров России приехали сюда не только познакомить-ся с местами, где жил и творил поэт, но и подарить своё искусство болдинцам.

С.ЧуяновРадостная особенность концерта ( заключительного концерта

фестиваля –С.Ч.) – он весь прошёл на столичном уровне. И это – не преувеличение. Если бы ведущая не говорила, какой город и театр представляют исполнители, вряд ли можно было определить, где мы имеем дело со столичным искусством, а где –так называемое «провинциальное».


1991V

Р е п е р т у а р

«Пиковая дама», «Бахчисарайский фонтан», «Царская невеста» концерт балета, «Евгений Онегин», «Дон Кихот», «Мазепа», «Сказ-ка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Лебединое озеро», кон-церт участников фестиваля в Большом Болдине, заключительный концерт.


227

Страницы хроникиГ о в о р я т у ч а с т н и к и ф е с т и в а л я

Отар Дадишкилиани,главный режиссёр Горьковского театра оперы и балета.

Поначалу желания, чтобы опера «Мазепа» явилась спектаклем, характеризующим нынешнюю политическую ситуацию, не было. Была чисто профессиональная заинтересованность, в частности, на-личие такого солиста оперы, как Владимир Ермаков. Правда, было и желание поставить «Бориса Годунова» к фестивалю, но из-за невоз-можности осуществления столь многосложной и многослойной по-становки в такой короткий срок мы остановились на «Мазепе».Всё вместе взятое определило эту постановку – Пушкин «Болдинская осень». солисты. Когда мы приблизительно разложили партии, то пришли к выводу, что на сцене нашего театра эта опера может полу-чить достойных исполнителей –Ермаков, Правилов, Зырянова, Су-рикова, Оршавский. Когда мы начали работать, события в стране всё нагнетались. Уже в процессе работы, когда национальные проблемы у нас в стране обострились мы поехали на Украину и гастролирова-ли в Киеве. Всё это не могло не повлиять на наших исполнителей.

Владимир Ермаков,солист Горьковского театра оперы и балета.

Дело в том, что мой герой не всегда трактуется однозначно. На Украине я случайно купил брошюру «Иван Мазепа».В ней приво-дятся документы, вся жизнь Мазепы: откуда он, кто он, где учился … Это был большой аристократ, человек, который знал шесть язы-ков –умнейший человек. На то время он был не менее велик, чем Пётр.У Чайковского и Пушкина он трактуется как предатель, из-менник. Но, прочитав эту книгу, я понял, что многое можно находить в нём по-иному.Это выдающийся политический деятель, который, как мог, как умел, хотел объединить Украину, сделать её самостоя-тельной, независимой, изобильной. Вот так я его понимаю и делаю. Злодеем я его не вижу и не хочу. чтобы его так воспринимали.

Александр Правилов,народный артист России.

Мой герой Кочубей привлекает меня глубиной своих человече-

228



ских чувств –это большая любовь к семье дочери, традициям свое-го народа. Это –любовь к Родине, глубокие чувства к людям. Кон-трастны его состояния. Это очень трагический и человечный образ.

Людмила Сахарова. народная артистка СССР, художественный руководитель Пермского хореографического училища.

Мой приезд на фестиваль не случаен. Когда я приехала, то каж-дое лицо в нижегородской балетной труппе оказалось мне знако-мо. Мне хотелось побывать в этом театре, где вся труппа окончила наше училище.

Я люблю фестивали. Я считаю, что фестиваль –прекрасная вещь. Я не люблю конкурсов. А фестиваль – это праздник, а не соревнование.

Мы связаны с артистами вашей балетной труппы многие годы. Сейчас это уже актёры, уходящие на пенсию. Я смотрю и думаю :ведь только вроде вчера закончили училище. Годы идут так быстро. Они, наши ученики быстро меняются, быстро взрослеют. Грустно, но очень приятно встретиться.


Теперь, пять лет спустя со времени, когда прозвучали первые аккорды этого музыкального праздника, с особым трепетом и по-чтением воспринимаешь желание театра сохранить у себя в афише пушкинский фестиваль. Потому особым, что занятия искусством сегодня, в век рыночных отношений и, как следствие, «остаточно-го» ( а точнее –наплевательского ) отношения к культуре, дорогого стоит, не говоря уже о праздничной его стороне -презентации новых спектаклей, организации гастролей и фестивалей. Если бы не спон-соры театра, и в первую очередь -производственное объединении «Телевизионный завод имени В.И.Ленина», кто знает, как сложи-лась бы не только судьба фестиваля, но даже и театра в целом.

Г.Косолапов

Самым ярким в ансамбле солистов ( в опере «Пиковая дама» - С.Ч.) для меня стал артист нашего театра Владимир Ермаков: с удо-вольствием жил артист в роли Томского и слушателям доставил удовольствие своим красивым голосом.

В.Блинова

Я пишу только о балете, который был представлен в празднич-ной афише гораздо скромнее, чем опера. Балет «Бахчисарайский


229

Страницы хроникифонтан» - единственное пушкинское название в репертуаре ниже-городской балетной труппы. Это маловато. Не восстанавливается балет А.Бадрака на музыку В.Кикты «Дубровский».театр как-то не проявляет интереса к «Медному всаднику» Глиэра, пушкинским балетам Асафьева …

Можно было бы подумать о работе с композиторами … Одним словом, пушкинская тема в балетном репертуаре требует срочного и серьёзного внимания, если мы хотим видеть в Нижнем полноцен-ный и интересный праздник пушкинского музыкального театра.

С.Чуянов

И вот при всех трудностях и парадоксах нашего нынешнего бы-тия мы, зрители поддержали фестиваль «Болдинская осень».под-держали своим вниманием, своим интересом и любовью к лучшим спектаклям оперного театра. Как не было бы фестиваля (не дай, Бог!) без финансовой поддержки спонсоров, так не мог бы он состо-яться без нашей зрительской самоотверженности и преданности. Во всяком случае, на оперных спектаклях зал был всегда заполнен.Кульминацией фестиваля стала премьера оперы «Мазепа» Чайков-ского по поэме Пушкина «Полтава». Восторг публики –такой, какой сейчас трудно и представить.

Г.Селивёрстова

1992VI


«Мазепа», «Лебединое озеро», «Лючия ди Ламмермур», «Бахчи-сарайский фонтан», «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Алеко», «Балетный дивертисмент», концерт балета, «пиковая дама». «Жизель», «Тоска», «Травиата», «Евгений Онегин», большой заключительный концерт.


Лилия Сабитова,заслуженная артистка России.

230



Предложение выступить на горьковской сцене в дни «Болдин-ской осени» приняла с удовольствием. В какой-то степени я должна быть благодарна этом фестивалю: он явился толчком к созданию таких танцев, как «Ночь» и «Бесы» по одноимённым стихам Пушки-на. Хотя моему «духу» созвучнее поэзия блока, пушкинские номера родились органично, я их очень люблю, с удовольствием исполняю. Более того, «Ночь» стала тем импульсом, который толкнул меня на переосмысление балета «Эхо Дункан»: в прежней редакции я пы-талась, используя принципы «босоногой Айседоры», исследовать судьбу женщины – от Евы до наших дней. Но после пушкинской «Ночи» поняла, что хочу рассказать о судьбе самой Дункан, о её переживаниях и ощущениях, связанных с пребыванием в России. Маленький, казалось бы, номер перевернул все мои замыслы.

Марина Чурова,литератор.

Впечатления –самые светлые. Они дороги тем, что сейчас слож-ное время, трудное время, и город умеет устраивать праздник для себя, для всех тех, кто приезжает к вам и умеет поклоняться име-ни Пушкина. Причём, поклоняться делом, хорошими спектаклями, сердечным отношением к сюжетам Пушкина, каким-то эмоцио-нальным проникновением в эти сочинения («Мазепа», «Алеко») – слава и честь такому театру!

Я второй раз присутствую на этом фестивале и могу сказать, что это, наверное, один из немногих театров, где занимаются делом, работают, занимаются искусством. А искусством нельзя занимать-ся с холодным сердцем. Вот это тепло, это ощущение полноценного коллектива, объединённого единой волей. Единым желанием, оно ощущается очень сильно. Это очень дорого нам. Сейчас не все теа-тру работают с полной отдачей сил. И то, что в Нижнем Новгороде можно вдохнуть, действительно, настоящее искусство, прикоснуть-ся к атмосфере Пушкина, почитания его – дай Бог здоровья и даль-ше такого же пути !

Владимир Ермаков,заслуженный артист России.

Идея «Алеко» возникла у нас в связи с «Болдинской осенью».А вообще эта опера редко когда ставится. Считается, что по драматур-


231

Страницы хроникигии, по накалу это очень сложная и насыщенная вещь. Концертное исполнение – это, может быть, предвосхищение полноценной опер-ной постановки. Конечно, задачи в концертном варианте усложня-ются – нет грима, действия. Хотя, вы видели, мы все общались, и уже этот внешний рисунок общения помогает, я надеюсь, понять и представить, как это могло быть.

Луис Руффо,балетмейстер (Испания).

Сама организация фестиваля и уровень танцоров очень высокие. Но мне всё же кажется, что классики очень много. Я имею ввиду язык и выразительные средства. Они слишком униформированы – как –будто бы ничего не меняется в мире… Потом, может, не так много произведений, связанных именно с Пушкиным, из которых можно формировать программу ?

Анатолий Соловьяненко,народный артист СССР (Киев).

Сколько бы нас не делили в рамках СНГ или как-то ещё, Пушки-на не разделить, он – наш, общий. Он –душа всех нас, но он и выше нас -явление космического порядка. С этими мыслями я выходил на болдинскую сцену, хожу по болдинской земле, этими же мыслями наполняюсь каждый раз, когда прикасаюсь к его творчеству.

Александр Иняхин,научный редактор отдела журнала «Театр». член

редколлегии(Москва).

Мне показалось, что этот фестиваль имеет собственный кон-текст. Спектакли одно театра, во-первых, разумно подобраны :есть романтическая опера, которую должны знать люди, есть драмати-ческий балет. Само существование в репертуаре «Бахчисарайско-го фонтана» просто как факт художественной жизни –это очень значительно. Мы сейчас теряем начисто весь свой золотой фонд, который родился в России, развивался в России, имел свои леген-ды, своих великих исполнителей… Это так важно, что можно при-ехать в город и увидеть «Бахчисарайский фонтан», что зритель воспитывается на таком разнообразии. Есть большой балет типа

232



«Лебединого озера», и есть совершенно очаровательная миниатю-ра «Метель» Бадрака.Я уже который раз её смотрю и поражаюсь совершенству этой вещи: за три минуты номера всё сказано.Для меня лично –это открытие хореографа, который так сосредото-ченно, так серьёзно чувствует музыку и пластику пушкинского текста.

Андрей Хрипин,редактор журнала «Музыкальная жизнь»(Москва).

Фестиваль –это целый ряд ярких впечатлений, А, может быть, и откровений. В Болдине, например, важно было не то, возьмёт или не возьмёт певец верхнюю ноту, а неповторимая атмосфера. царя-щая в этом святом месте и умножающая силы участников концер-та. При прощальном взгляде на дом, парк я вдруг понял, откуда Валерий Левенталь взял сценический образ спектакля «Евгений Онегин» в последней постановке Большого театра – чисто болдин-ские мотивы.

Александр Правилов,народный артист России.

Пушкин получил вторую жизнь в музыке. Творчество Пушки-на близко, понятно и желанно для нашего брата –исполнителя, на-чиная со студента первого курса и заканчивая нашими великими, признанными мастерами оперного искусства.


«Алеко» С.Рахманинова ( по поэме А.Пушкина «Цыгане») была вынесена на суд зрителей в концертном варианте, но это не помеша-ло им оценить представленное по достоинству. Солисты нижегород-ского театра продемонстрировали вокальное мастерство, рельефно обозначив при этом контуры будущих сценических характеристик. Благородно и с достоинством исполнил рассказ Старого цыгана А.Правилов ; как всегда, темпераментно и страстно преподнёс об-раз своего героя (Алеко) заслуженный артист России В.Ермаков ; исполнительница партии Земфиры – заслуженная артистка Рос-сии Т.Казимирская ярко подчеркнула главный штрих своей герои-ни – свободолюбие : лучше смерть, чем жизнь в неволе и нелюбви.


233

Страницы хроникиЗаслуженный артист М.Ларин нежно и лирично провёл партию Молодого цыгана.

Н.Бордюг

Для оценки выступления в роли Одетты-Одиллии ( балет «Ле-бединое озеро» -С.Ч.) солистки Театра балета России (Москва) заслуженной артистки России В.Тимашовой можно смело вос-пользоваться пушкинским определением -она «блистательна».Пре-красным партнёром её в партии Принца был солист того же театра, заслуженный артист России, лауреат международного конкурса А.Горбацевич. Да и весь спектакль был отмечен высокой культурой исполнения.

И.ЕлисеевЯ с радостью отмечаю каждый вечер, что число поклонников вы-

сокого искусства не такое уж малое, а фестиваль вопреки прогнозам скептиков, вовсе не стал «праздником для немногих».Да. можно по-морщиться :»Традиционный … каждый год…» Но, думаю, уместней говорить о великом мужестве устроителей этого праздника на фоне второй гражданской. О старомодной почти верности искусству. И романтизму, который пронизывает всю программу фестиваля.

Е.Чернова

В гости к болдинцам приехали участники VI фестиваля. в на-звании которого увековечили имя этого старинного русского села. Сюда и раньше приезжали мастера искусств, в основном, правда, писатели для участия в ежегодном Пушкинском празднике поэзии. Казалось бы. приучили их к себе и до известной степени набаловали. В этот же раз даже навидавшиеся многого болдинцы подивились : впервые в их селе выступал испанский танцовщик Роберто Сарсоса - солист мадридского «Модерн-балета», впервые для них -не с экра-на телевизора, а воочию – пел народный артист Советского Союза. солист Киевской оперы Анатолий Соловьяненко. впервые в кон-цертной программе приняли участие сразу три солиста Большого театра – блестящее колоратурное сопрано, лауреат международ-ного и всесоюзного конкурсов вокалистов Марта Костюк, её не ме-нее именитые коллеги Олег Биктимиров и Станислав Сулейманов…Одних этих имён уже достаточно для того,чтобы поставить очеред-ной концерт в Болдине в разряд столичных, особо приоритетных. Добавьте сюда великолепную творческую группу нашего оперного театра –Таисию Казимирскую, Вадима Балюту (вокал), Елену Коз-

234



лову, Сарию Хайбуллову и Василия Кирицу(балет), чтеца Алексан-дра Познанского- и вы получите дополнительные яркие краски и характеристики этого удивительного гала-представления.

Г.Косолапов

Я как-то подсчитал – мы поставили 21 пушкинское произведе-ние. Было сорок пушкинских премьер ! Это – колоссальная цифра. Но дело, конечно, не только в количестве. В 1951-1953 годах у нас в «Бахчисарайском фонтане» участвовала великая Галина Уланова.Для меня дирижировать этим спектаклем было большим счастьем.

П.Резников, дирижёр

Прошедший фестиваль стал настоящим праздником в нашем городе. До 30 ноября не иссякал ключ Мельпомены, и каждый, кому дорого имя Пушкина, мог припасть к этому источнику творческой радости и вдохновения.

О.Наумова

1993VII


«Евгений Онегин», «Медный всадник», «Мазепа», «Жизель», «Бахчисарайский фонтан», «Лючия ди Ламмермур», «Лебединое озеро», «Пиковая дама», заключительный концерт.


Людмила Никифорова(Министерство культуры России –Москва).

Перед фестивалем у меня было тревожное ощущение –как пройдёт фестиваль ? Потому что перед этим были такие политиче-ские баталии в стране, в Москве, что были сомнения, состоится ли вообще этот фестиваль и придёт ли кто-нибудь на эти спектакли. К моей великой радости, когда я приехала сюда, то увидела, что залы полны, несмотря ни на что, и праздник, который присущ этому фе-стивалю, был и сейчас.


235

Страницы хроникиЧихиро Кавадзоэ,певица (Япония).

Русская культура занимает особое место в моей жизни. Она ро-дила великих исполнителей. Я счастлива, что могу исполнять му-зыку Чайковского, Рахманинова и других русских композиторов. Счастлива, что пою на сцене Нижегородского оперного театра. Ваша публика имеет очень высокую культуру.

Вадим Бударин,балетмейстер (Санкт-Петербург).

Мне бы очень хотелось, чтобы сегодняшний зритель, пришёл на этот спектакль («Медный всадник» -С.Ч.) и смотрел его не как ди-вертисмент, а как действие, воспринятое через призму чувств со-временного человека.

Музыка Глиэра мелодична, но она не совсем созвучна тому, что хотелось бы сегодня сказать…

Спектакль, который мы хотим поставить,- это спектакль о чело-веке, который не может жить один, без любви, которая захватила всю его жизнь, всё его состояние.

И в противовес Евгению, главному герою спектакля. –Пётр. Это руководитель, реформатор и (несмотря на его прогрессивные ре-формы) жестокий человек.


«Евгений Онегин» - старожил в афише оперного театра, но, пра-во же, и творческая продукция текущего репертуара может заси-ять премьерным блеском, если подновить декорации, пошить новые костюмы, а главное –пригласить спеть хороших солистов – и своих, и со стороны. Тем более, что «лирическими сценами» Чайковского открывалась вся декада. В ударе, хорош и в пении и в драматургии был М.Ларин в партии Ленского.

Ведущий баритон Латвийской национальной оперы С.Изюмов предложил несколько необычного Онегина - не скучающего, пре-сыщенного денди, а такого … ну как если бы это был его стар-ший брат –взрослее и годами, и аристократическими, арбенин-ского типа ( тут грим и внешние данные «нашли» друг друга ) обличьем.

236



А примадонна из Токио Чихиро Кавадзоэ, старательно выпевая русскую Таню по-русски, не в силах скрыть не только языковые, но и творческие акценты ( и в традиционной японской сдержанности, и в пластике –почти ритуальной, как у них), но это никакая не мадам Баттерфляй, это –Татьяна, её личная драма, понимаемая в обще-человеческом, наднациональном ключе.

Г.Трефилов

Драматургия спектакля «Медный всадник», начинающаяся с либретто, написанного самим балетмейстером Вадимом Будари-ным, оказалась рыхлой и, несмотря на изображение трагедии, ли-шённой того конфликта, который был им декларирован.

И это при том, что сама идея обращения ( довольно смелого) к партитуре культового когда-то балета была отважной и весьма ин-тересной. Добавим к этому и созревшей в процессе развития и обо-гащения традиций Всероссийского Пушкинского фестиваля опер-ного и балетного искусства «Болдинская осень».

Хореограф и в прошлом известный танцовщик петербургской балетной школы Вадим Бударин и дирижёр-постановщик Сер-гей Вантеев поставили спектакль добротный по своим жанровым характеристикам.

Здесь есть и традиционно понятный язык жестов (ностальгия по драмбалету?), и пассажи классического танца, слав Богу не вульга-ризированного «смелыми» поддержками и инородными для такого спектакля элементами современной пластики.

Через весь спектакль идёт череда дуэтов Параши и Евгения ( в двух увиденных мною составах –Елены Лебедевой, Елены Урюпи-ной и Сергея Цветкова, Сергея Куракина).

С.Чуянов

1994VIII


«Борис Годунов», «Шопениана», «Кармен-сюита», «Евгений Онегин», концерт Аллы Проволоцкой, «Медный всадник», «Ма-зепа», «Лебединое озеро», «Пиковая дама», заключительный концерт.


237



Александр Любицкий(Министерство культуры

России –Москва).

Мне кажется, что этот фе-стиваль имеет своё лицо. Он интересен тем, что есть концеп-ция фестиваля, есть тема, есть идея, и это – Пушкин. То, что в репертуаре театра очень мно-го произведений великих рус-ских композиторов прошлого и настоящего на сюжеты произ-ведений Александра Сергее-вича уже выделяет этот театр среди многих других хороших театров.

Отар Дадишкилиани,главный режиссёр Нижегород-ского театра оперы и балета.

Могу сказать откровенно –без заслуженного артиста Рос-сии Владимира Ермакова, я как главный режиссёр театра просто не взялся бы за постановку оперы «Борис Годунов».И хотя Ермаков в работе актёр сложный, контакт-ность у нас – полная, равно как и взаимопонимание. Мне импониру-ет в нём неземная работоспособность, музыкальность и артистизм.От роли к роли он как бы приближается к своей творческой верши-не, трепетной мечте – к сложнейшим образам оперного искусства. Надеюсь, что Ермаков в этой роли дождался заветного звёздного своего часа.

Убеждён, что он завтра с блеском исполнит своего Бориса. А для коллектива театра это не только сложный экзамен, но и огромное событие, яркий незабываемый праздник музыки.

Е. Шевченко – Марина Мнишек в опере "Борис Годунов"

238




…В последние годы в труппе не было актёра-певца, способного «вылепить» образ Бориса Годунова с силой и мощью, достойной пера двух гениев, сей образ породивших. Театр такого актёра терпеливо ждал. И вот, наконец, дождался и провозгласил устами главного ре-жиссёра Отара Дадишкилиани:»Борис у нас есть !»

1995IХ


«Борис Годунов», «Лебединое озеро», «Травиата», «Пиковая дама».


Наталья Садовская.режиссёр.

У нас с артистами балета взаимопонимание – человеческое, творческое, профессиональное. Когда я формирую балетную про-грамму фестиваля, мне хочется помимо круга людей, близких мне по духовным, профессиональным и актёрским качествам, что я ценю больше всего, показать ещё и хореографов. Я всегда стараюсь представить произведения Голейзовского и Якобсона, не говоря уже о классике Петипа. Иногда у нас об этих балетмейстерах забывают.

Илья Райковски, директор Македонского Национального театра (Македония).

Надо больше дружить, объединять наш опыт, осуществлять новые постановки, новые видения этих постановок, слушать новых интерпретаторов. Я думаю, что в лице нижегородских артистов, людей искусства мы нашли настоящих друзей, с которыми будем продолжать наше сотрудничество.

Славица Петровски,солистка Македонской оперы.


239


У вас –прекрасная публика. В первом акте «Травиаты», когда я вышла на сцену, они меня по-здравляли и аплодировали. У нас это –странно. Мы просто не при-выкли к этому.


Дирижёр Александр Лековски на фестивале всегда улыбался. Я давно не видела такого лучезарного музыканта. Оказалось, он очень любит русскую музыку и современную философию, пото-му что она утверждает, что в ХХI веке будут только культурные войны. А из любви к Чайковскому и Шостаковичу дирижёр Леков-ски старается чаще приезжать в Россию. меня он поразил дважды. Сначала, когда дирижировал «Лебединым озером».Такую светлую и праздничную музыку у трагического в целом Чайковского не так часто приходится слышать. Второй раз он удивил меня на встрече

А. Ведерников - Пимен после оперы "Борис Годунов"

240



с македонскими артистами. Ле-ковски лихо отплясывал твист под группу «Браво».

О.Митрофанова

1996Х


«Борис Годунов», «Лебединое озеро», «Князь Игорь», «Травиа-та», «Музыкально-литературная композиция «Метель» на музыку Г.Свиридова, «Скупой рыцарь», «Мефистофель», «Бахчисарайский фонтан», «Пиковая дама», заключительный концерт.


Особенно живой интерес публики вызвала приуроченная к

А. Лысов и Я. Дубровина в балете "Лебединое озеро"


241


«Болдинской осени» премьера одноактной оперы «Скупой ры-царь» С.Рахманинова. Впервые на нижегородской оперной сцене постановщики, а это –дирижёр, лауреат международных конкур-сов Борис Блок, режиссёр Владимир Агабабов, художник Евгений Фролов, рискнули перенести действие классического произведения в современность.

И.Мухина

1997ХI


«Борис Годунов», «Бахчисарайский фонтан», «Князь Игорь», «Лебединое озеро», «Русалка», «Мефистофель», «Пиковая дама», заключительный концерт.

И. Сазонов – Шуйский в опере "Борис Годунов"

242




Аркадий Нестеров,председатель правления Верхне- Волжской организации Союза

композиторов России.

Должен сразу признаться,что в юности я плакал, когда читал письмо Татьяны и когда слушал его с музыкой Чайковского в ис-полнении Натальи Дмитриевны Шпиллер. Пушкин –удивительное явление ! Какая богатейшая палитра !Какая глубинность, какой психологизм! В сказках же – и детскость, и мудрость. А его эпи-ческие драматические полотна -«Борис Годунов», «Пир во время чумы», «Скупой рыцарь»!


Каждый такой фестиваль дарит встречи с мастерами искусств из разных театров и городов. Но и самим «звёздам» очень нравится участвовать в таком большом музыкальном празднике, осенённом именем великого поэта России.

Мне пришлось поговорить об этом со «звездой2 Большого теа-тра России балериной Людмилой Семенякой. Она призналась, что в жизни каждого россиянина Александр Пушкин занимает особое место. И у неё есть «свой» Пушкин, которого она чтит, любит и с ко-торым советуется в трудные минуты своей жизни.

С.Чуянов

Второй день фестиваля показал высокий профессиональный уровень нижегородского балета.Шёл спектакль «Бахчисарайский фонтан».Больше всех аплодисментов получили Е.Лебедева (За-рема) и С.Куракин (Нурали).Марию танцевала солистка Большого театра Белоруссии Н.Дадишкилиани, прекрасная балерина, безу-коризненное техническое мастерство которой позволило ей создать образ ослепительно –нежный, поэтичный, точно соответствующий пушкинскому описанию этого характера.

Кстати, нижегородская публика на фестивале заметно помо-лодела. Было много студентов и школьников. хотя шли не абоне-ментные спектакли. и все билеты на них приобретались в кассе театра.



243

Страницы хроники1998ХII


«Евгений Онегин», «Большой концерт, концерт «Пушкин в про-изведениях нижегородских композиторов», «Борис Годунов», «Щел-кунчик», «Мазепа», «Бахчисарайский фонтан». »Пиковая дама», за-ключительный концерт.


Владимир Ермаков, заслуженный артист России.

К «Борису Годунову» я готовился 25 лет, и наконец-то моя меч-та осуществилась. Здесь я вижу колоссальнейшие возможности и необъятные просторы для самосознания и утверждения себя как личности.

Александр Ведерников, народный артист СССР (Москва).

В оперном спектакле –всё главное: музыка и слова. Воздействие на слушателя одинаково как слов, так и музыки. Музыка даёт сло-вам крылья. Магия слова воздействует на человеческое сознание, душу и сердце. Это мы замечаем у лучших представителей оперно-го искусства. Хорошие певцы –это всегда хорошее слово и прекрас-ное звуковедение.

Марина Чурова, литератор.

Я не только ценю, я дорожу этим фестивалем. То, что театр про-водит «Болдинскую осень» - честь ему и слава! Есть театры, кото-рые живут формально. Нижегородский театр живёт неформально.

Эдуард Пастухов,главный хормейстер Нижегородского

театра оперы и балета.

244



Этому фестивалю предшествовал большой подготовительный период. Хор готов был к спектаклям раньше, поэтому во время фе-стиваля я больших усилий не прикладывал. Намой взгляд ( может быть, это и не скромно), наш хор находится в неплохой форме.

Нина Товстоног, солистка оперы.

Опера – очень сложное искусство, которое сочетает в себе очень много искусств.И когда каждое из них – на высоком уровне, то по-лучается хороший спектакль.Искусство оперы производит ко-лоссальное впечатление. Я считаю, что люди, которые попадали на фестивальные спектакли, шедшие на большой эмоциональной и профессиональной высоте, понимали, что это – очень высокое искусство.

Виктор Черноморцев, солист Мариинского театра (Сакнт-Петребург)

Я пришёл к образу Мазепы уже зрелым актёром. У меня эта партия –совсем молодая. И, может быть, с жизненным опытом и актёрским мастерством пришло и такое решение образа. Если бы я молодым человеком пришёл к этому спектаклю, то наверняка не смог бы так ощутить и понять то, что написано такими великими людьми, как Александр Пушкин и Пётр Чайковский.

Иван Володин, солист Чешской Народной оперы (Брно).

Многие музыканты считают, что «Пиковая дама» - это мисти-ческий спектакль, и в нём есть тайна. Вообще сейчас Пушкина пы-таются представить по-всякому, даже сделать его «бытовым».Но это –не главное лицо поэта. Любая строчка его гениальна, и для нас Пушкин всегда останется светлым, чистым и сильным. Он всегда будет гением и нашей душой.Он всех нас объединяет.


245

Страницы хроники1999ХIII


«Евгений Онегин», «Лебединое озеро», «Борис Годунов», «Бахчи-сарайский фонтан», «Ай. да Балда!», «Мазепа», «Щелкунчик», «Пи-ковая дама», «Пушкинский венок».


Евгений Шейко, главный дирижёр Нижегородского

театра оперы и балета.

Мне кажется. каждому фестивальному спектаклю присуща некая премьерность. Каждый фестивальный спектакль –это для нас премьера. Почему ? Новые исполнители-гастролёры привносят свой взгляд на свою роль, на концепцию спектакля в целом. Когда я дирижирую в сезонных спектаклях и на фестивалях одни и те же произведения, то сталкиваюсь с каким-то новым взглядом на них. Этот взгляд проникает в тебя, и рождается нечто новое.

Андрей Хрипин, музыкальный критик (Москва).

Сейчас фестиваль – это единственный способ любого театра за-явить о себе, показать себя, пригласив к себе солистов и обществен-ность из столиц. С другой стороны, возникают какие-то штампы, когда эксплуатируется одна и та же схема. Например, Саратовский театр, который проводит Собиновский фестиваль, однажды почув-ствовав, что традиция начинает тянуть вниз и не достаточно только одной «привязки» к имени Собинова, решил провести фестиваль, более широкий по программе, где исполнялась музыка Берлио-за, симфонические произведения. Была придумана новая концеп-ция фестиваля, новая фестивальная символика, прошёл семинар, который вёл известный московский литератор и критик Алексей Парин.

Я рад, что ваш фестиваль продолжается и хочу пожелать ему успехов и новых артистических имён.

246



Елена Лагода, заслуженная артистка России(Сыктывкар).

Здесь есть, что попеть, есть, на чём расти, есть, о чём думать. В партии Лизы в «Пиковой даме» нельзя выходить пустым, нужно всё это осмыслить. Для меня эта партия стала неожиданностью, по-тому - то я впервые её исполнила не в том театре, где я работаю, а в Душанбе.Я очень люблю эту партию и весь русский репертуар. Все образы, которые я создаю,- любимые.Они, как дети, среди которых нельзя кого-то выделить и к каждому относишься трепетно.


Символично название театрализованного представления- «Пушкинский венок».так можно было бы назвать и весь фестиваль,


247

Страницы хроникикоторый достойно завершает самый большой и торжественный для России пушкинский юбилей уходящего года.

С.ЧуяновК «болдинской осени»с радостью присоединились художники.

Открылись две выставки : одна – в музее Добролюбова ( её орга-низовала галерея «Русский век»), другая – в здании театра ( руко-водитель выставки –Дмитрий Арсенин).Так что в антракте можно полюбоваться легко узнаваемыми пушкинскими героями.

М.Сидорова

Особенностью нынешнего фестиваля можно назвать большое внимание к нему музыкальных и театральных критиков. Ожи-дается приезд таких известных критиков и музыковедов, как А.Любицкий,С.Яковенко,А.Хрипин. Последнего часто называют «жёстким» критиком, но организаторы и участники фестиваля рас-считывают на объективную и непредвзятую оценку своего труда.

Т.Шестерова

2000ХIV


«Борис Годунов», «Бахчисарайский фонтан», «Евгений Онегин», концерт Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан, «Щелкунчик», «Мазепа», «лебединое озеро», «Пиковая дама», «Пушкинский венок».


Михаил Губский, солист Самарского театра оперы и балета.

Я соприкоснулся уже с тремя постановками «Евгения Онегина».Стараюсь видеть по-современному образ Ленского. Если говорить о внешнем виде, то сейчас в опере, может быть, и не стоит чётко сле-довать тому образу, который представлен Пушкиным. Первый ис-полнитель Ленского Николай Фигнер был с бородой и усами, а вос-принимался в этом образе прекрасно.

248



Владимир Полторак, солист Екатеринбургского театра оперы и балета.

Я уже 20 лет пою Онегина и пою его с удовольствием. Чувствую, что совсем молодые певцы исполняют эту партию не хуже. Опера так написана, что человек с голосом и окончивший консерваторию может спеть в нём.Другое дело, что, может быть, у меня побольше актёрского опыта для этой партии.

Елизавета Дюкина,музыкальный критик(Москва).

Фестивальный уровень спектаклей сохраняется. Если в про-шлом году высокий уровень был у такого спектакля, как «Борис Го-дунов» и премьера «Евгения Онегина», то в этом году меня поразил уровень спектакля «Мазепа».Он великолепно сделан режиссёром. Психологически точно проработаны образы. Великолепно создан образ Марии Ниной Товстоног. Органично вписался в этот спек-такль и солист Екатеринбургского театра Владимир Полторак. Ему пришлось много поработать над этой ролью, потому что партия эта была им сделана для екатеринбургского, совсем другого спектакля. Там были сделаны большие купюры. Здесь он доучивал куски, ко-торые были сокращены в Екатеринбурге. Он несколько дней рабо-тал с постановщиком и солистами.

2001ХV


«Руслан и Людмила», «Эсмеральда», «Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Севильский цирюльник», «Лебединое озеро». «Пиковая дама», заключительный концерт.


Владимир Ванеев, солист Мариинского театра

(Санкт-Петербург).


249

Страницы хроникиЯ не согласен с тем, что Борис Годунов безнравственен. Думаю,

что каждый человек мог бы попасть в такую ситуацию. Кто-то бы выдержал, а кто-то и нет. Для меня Борис – положительный герой. потому что он безгранично любит свою семью. Правда, многие пра-вители казнили сотни и тысячи людей и при этом были прекрас-ными отцами. В этом, по-моему, человечество не разберётся никог-да. Кто-то признаёт Бориса отрицательным героем, а для меня он – положительный.

Игорь Махаев, президент Фонда имени Дягилева(Москва).

У меня самые прекрасные впечатления. особенно после того, как побывал вместе с учатниками праздника в имении Пушкина в Большом Болдине. Увидев там дивную усадьбу, красивую церковь, которую восстановили, каскад прудов, я ощутил то, что можно вы-разить словами «светлая грусть и нежная радость».И всё это стало для меня мостиком к вашему великолепному фестивалю. Фестива-лю уникальному –ведь нигде в мире нет такого смотра, посвящён-ного высокому творчеству Пушкина. А ваши оперная и особенно ба-летная труппа меня очень радуют.


«Руслан и Людмила» - театрализованная композиция в двух частях по одноимённой поэме Пушкина и опере Глинки. Конечно, театр был бы рад представить не «композицию», а полномасштаб-ный спектакль. И есть творческие возможности сделать такую по-становку –яркую, праздничную. Но, увы, проект –дорогой. А Мини-стерство культуры нынче вовсе отказало фестивалю в поддержке, и рассчитывать можно только на средства, выделенные правитель-ством области.

Итак, ХV Всероссийский фестиваль оперного и балетного ис-кусства завершился. Причём, завершился достойно – красивым концертом, в котором главное место было отведено произведениям, вдохновлённым музой пушкинской поэзии. Конечно, хочется. чтобы в будущем обрёл он новые интонации и краски, нашёл плодотвор-ные концептуальные ходы. Но и само сохранение традиций такого праздника по нашим временам уже дорогого стоит.

И.Мухина

250



2002ХVI


«Евгений Онегин», «Бахчисарайский фонтан», «Мавра», «Моцарт и Сальери», «Борис Годунов», «Жизель», «Мазепа», «Лебединое озе-ро», «Пиковая дама», заключительный концерт.


Александр Ведерников. народный артист СССР(Москва).

Пушкин –фундамент нашей культуры. Здание может сотря-саться, могут вылетать стёкла, стены давать трещины, крыша мо-жет покоситься, как у многих сегодня… Но фундамент остаётся. Пушкин –это фундамент нашего характера, нашей жизни. Пушкин –это утверждение русского духа в русском человеке, его самосозна-ния, чувства собственного достоинства. Мы –счастливый народ, по-тому что имеем Пушкина.

Александр Правилов,народный артист России

Партия Пимена стала уже давно мне родной и близкой. Я даже не припомню, когда начал над ней работать. Но однажды на гастролях я вдруг почувствовал, что этот пушкинский образ у меня стал более живым и правдивым. Знаете, как Фёдор Ива-нович Шаляпин говорил? «В голосе должны быть краски. Все их цвета.» Именно в голосе. И, мне кажется, я стал глубже понимать характер моего героя. Я пережил счастливый момент, когда как актёр исчез, растворился в Пимене. Каждый момент его жизни для меня стал более зримым, понятным, насыщенным глубинным смыслом.

Должен заметить, что эта партия трудна для певца уже потому, что в ней почти нет внешнего действия. Старец-летописец сидит без движения. Одни глаза и голос. Ну как в таких обстоятельствах до-нести до зрителей состояние его души? И я уменьшил силу звуча-ния, придал голосу спокойствие. За счёт этого появились новые кра-


251

Страницы хроникиски в звуке. Но, конечно, и за счёт постоянного внимания к смыслу каждого пушкинского слова.

Михаил Ларин, заслуженный артист России.

Моцарт –удивительная партия.В опере «Моцарт и Сальери» нет развёрнутых арий, ансамблей. Но речитативы здесь настолько вы-разительны и напевны, настолько естественны, что возникает ощу-щение –ты не поёшь, а разговариваешь, пользуясь идеально найден-ными Римским-Корсаковым музыкальными интонациями. К тиому же особая ценность этой оперы в том, что в либретто-дословный текст Пушкина. И очень хорошо, что эта опера вновь проявилась в репертуаре нашего фестиваля «Болдинская осень».

А вообще я очень рад, что оказался на земле Нижегородской, где был Пушкин, что живу рядом с Болдином, где жил он, что имею воз-можность исполнять музыку гениальных русских композиторов, рождённую творениями поэта. В этом заключается особый смысл моей жизни на нижегородской сцене любимых мною пушкинских оперных героев.

Владимир Ермаков, народный артист России.

Мне очень хотелось спеть партию Сальери.Я знаю её в шаляпин-ском исполнении. Для меня «Моцарт и Сальери» Пушкина – глубо-чайшая философская концепция, охватывающая огромный, много-слойный пласт человеческих отношений, сущности человека, всего бытия. И, прежде всего, в этой опере меня интересуют не ноты, а философская глубина музыки. Главное здесь – найти те трудноуло-вимые интонации, которые объяснить невозможно.

Вера Сурикова, заслуженная артистка России.

Не меньший интерес для меня представляет образ, прямо про-тивоположный Любови в «Мазепе» - Марина Мнишек. Черты, её характеризующие, - внешний блеск и красота, за которыми –над-менность, коварство,жажда абсолютной власти…

252



Юрий Кочнев, народный артист России, лауреат Государственной премии.

В России проходит много оперных фестивалей в разных городах. Но ваш фестиваль уникален в своём роде тем, что и название его –«Болдинская осень», и имя Пушкина, которое носит театр, обязыва-ют к проведению праздника музыкального искусства, посвящённого великому русскому поэту. И все годы, которые мне довелось бывать здесь, театр регулярно показывает оперные шедевры, написанные на пушкинские сюжеты. Это очень хорошая и редкая традиция, по-тому что таких фестивалей, афиша которых сплошь состояла бы из произведений на сюжеты Пушкина, в России больше нет.

Очень примечателен и факт появления у вас в дни фестиваля оперы Стравинского «Мавра» по пушкинской поэме «Домик в Ко-ломне».дело в том, что Стравинский – классик русской музыки ХХ века, но произведения его появляются на сценах оперных театров достаточно редко. Музыка этого композитора считается рафиниро-ванной, для знатоков. Есть недоверие к тому, будет ли она доступна широкому слушателю.

Тем не менее. я считаю, что театр сделал очень хороший, логич-ный ход, включив «Мавру» в свою афишу.

Михаил Губский, солист Большого театра России и Самарского театра оперы и

балета, заслуженный артист России.

Специфика фестивального спектакля в том, что хорошо, если за одну репетицию, а то и вовсе без репетиции ( как у меня получилось в этот раз) надо умудриться «пристроиться» друг к другу прямо на сцене.И здесь, конечно, велика и очень важна роль вводящего ре-жиссёра и дирижёра спектакля.Мы же не работаем с другими ис-полнителями вместе. не выстраиваем каждый свою партию меся-цами, годами …

Игорь Тарасов, солист Большого театра России, лауреат международного

конкурса.

Партия Онегина сложна тем, что в данной академической по большому счёту Есть, правда, разные постановки) надо быть очень


253

Страницы хроникихолодным, рассудочным, постоянно следить за осанкой, за каждым жестом, взглядом, движением …А в финале можно уже обо всём этом забыть и дать волю своим чувствам и эмоциям. Ведь так, как в начале спектакля, мы уже не ходим и не ведём себя, поэтому пла-стикой, манерами и прочим надо было овладевать и постоянно дер-жать себя под контролем. Ситуации, как в пушкинском произведе-нии, в нашей жизни как раз бывают.

Александр Ломоносов, солист Большого театра России,

народный артист России

Нижегородский фестиваль «Болдинская осень»- это прекрасная традиция. Замечательно, что в зале много молодёжи. Ведь рань-ше оперу, оперетту можно было послушать по радио, а сейчас попса заполонила всё. В отличие от нас японцы- мудрая нация. Они вве-ли обязательное музыкальное образование в программу начальной школы, чтобы заложить фундамент, пробудить интерес к хорошей музыке. И пусть ребятишки потом увлекутся популярной музыкой, но к тридцати годам вся эта шелуха улетучится, и в их душах вновь воскреснет тяга к настоящему искусству. Молодёжь говорит, что от современной. модной музыки она балдеет, а от классической музыки в людях пробуждается что- то чистое и светлое, какие- то хорошие чувства рождаются. Поэтому замечательно, что ваш фестиваль вы-зывает такой живой интерес у публики- в зале не было пустых мест.

Светлана Костина, солистка Саратовского академического театра оперы и бале-

та, народная артистка России

Я с огромным удовольствием приезжаю на ваш фестиваль. Каж-дый раз я встречаю здесь совершенно необыкновенных, открытых людей и замечательную публику. Общение с ними меня очень раду-ет и вдохновляет. Ведь опера- это способ общения на высоком духов-ном уровне. Я пою и чувствую, как зрители меня слушают, и я благо-дарна им за их внимание, чуткость и любовь к оперному искусству.


Вечером того же дня Екатерина Максимова из ложи почётных гостей внимательно наблюдала, как танцует «жемчужину» миро-

254



вой хореографии её подопечные Наталья Балахничева и Констан-тин Матвеев, наши солисты и кордебалет. И, судя по тому, что на поклонах артистов она аплодировала, а Наташу Балахничеву, вру-чившую ей самый красивый из своих букетов, расцеловала, надо полагать, осталась довольна.

Г.Трефилов

Постановка оперы «Мавра» Стравинского, как и «Моцарт и Са-льери» Римского-Корсакова - это совместный проект Нижегород-ского театра оперы и балета и Немецкого культурного центра при Нижегородском лингвистическом университете. Именно этот центр пригласил для постановки никогда не шедшей в Нижнем Новгоро-де оперы Игоря Стравинского режиссёра-постановщика Маркуса Дросса из Германии.

С.Чуянов

Нижегородский фестиваль вызывает глубочайшее уважение, поскольку означает, что театр ощущает глубокую внутреннюю по-требность выразить себя через пушкинскую традицию, которая, как известно, живёт не только в литературе, но и в музыке. Дай Бог ему долгих лет !

А.Колесников

Кроме новых знакомств, фестиваль подарил нам и встречи с уже полюбившимися исполнителями. В том же «Борисе Годунове» партию Пимена исполнил народный артист СССР Александр Ве-дерников, подчёркивая в своём герое не элегическую старость, но масштабность личности, крепость и энергию духа. Дирижировал народный артист Украины Игорь Лацанич, которого мы тоже пом-ним по участию в одном из фестивалей.

Марина Метелёва

2003ХVII


«Евгений Онегин», Концерт участников фестиваля в Большом Болдине, «Капитанская дочка», «Борис Годунов», «Лебединое озе-ро», «Пиковая дама». заключительный концерт.


255

Страницы хроникиГ о в о р я т у ч а с т н и к и ф е с т и в а л я

Ольга Иванова. художественный руководитель оперы Нижегородского театра

оперы и балета.

В спектаклях должны петь «звёзды» не те, которые официаль-но наречены «звёздами».Мы привыкли к этим именам. Естествен-но, что публика их ждёт. Это правильно. Но мы всё равно должны давать дорогу следующему, идущему поколению.Им очень сложно пробиваться. Мы решили, что если уж сам Станиславский бился за то, чтобы в «Евгение Онегине» пели молодые певцы, пусть Татья-ну, Ленского, Онегина и Гремина ( вообщем-то не старого человека) поют молодые исполнители. Новое поколение певцов сейчас очень интересное. Они все работают по принципу, который очень моден на Западе, -по антрепризному принципу.

Давид Гвинианидзе, лауреат всероссийского и международного конкурсов, солист

Московского государственного театра «Геликон – опера».

Я безумно счастлив, что оказался здесь, где когда-то был, тво-рил замечательный поэт, любимый не только мной, но и другими -всем миром любимый человек. Моя мечта была исполнить партию Ленского. Конечно, то, что я увидел в Нижнем Новгороде, Болдине потом как-то сконцентрируется, и роль эта у меня будет немного другой – более углублённой и осмысленной.

Дмитрий Царегородцев, лауреат всероссийских и международных конкурсов, солист

Московского государственного театра «Геликон-опера».

Чем дальше от детства, тем больше я проникаюсь творчеством Пушкина. Когда ты – маленький, то не осознаёшь многого, и поэзия Пушкина буквально чуть ли не с рождения входит в душу каждого русского человека. И только с возрастом начинаешь ощущать, на-сколько гениально всё это создано. Почему все так любят «Евгения Онегина» ? Почему это любимое произведение и любимая опера у всех, хотя в них действуют персонажи, жившие 200 лет назад ? По-тому что это –вечные темы.

256




Проходят времена, меняются сценические концепции. Может, лет двадцать назад главным героем «Капитанской дочки» в театре стал бы бунтарь –Пугачёв. Как хорошо, что теперь путеводными для его создателей снова стали вечные истины о «простом величии простых людей».О «чести смолоду», о любви и верности, несмотря Ни на какие исторические катаклизмы. Этих очищающих душу ис-тин так много в настоящем, «пушкинском» искусстве.

В.Белоногова

Не только радиозаписи спектаклей, но и поспешно записанные в антракте интервью привносят в фестивальную летопись эффект остановленного, запечатленного мгновения. Любопытно, что грим и костюм меняют не только облик исполнителя, но и манеру речи. а многие гости фестиваля говорят, что сам Нижний Новгород, уви-денный ещё по пути с вокзала, в предрассветной мгле, само дыха-ние старинного города словно придают русским классическим опе-рам подлинность и особое очарование.

Да. – в который раз думаю я, - как хорошо, что всё это проис-ходит вновь, вот она –увертюра к «Болдинской осени», сотканная из торопливых шагов к театральному подъезду и шороха празднич-ных платьев, гула в зрительном зале, голосов солистов, распеваю-щихся за сценой и звуков настраивающегося оркестра…

М.Метелёва

2004ХVIII


«Борис Годунов», «Капитанская дочка», «Кармен», концерт «Ири-на Масленникова и её ученики», концерт в Большом Болдине, гала-концерт «Николай Басков представляет…», «Лебединое озеро», «Ев-гений Онегин», заключительный концерт.

«Участникам и организаторам фестиваля «Болдинская осень».Рад поздравить Вас с открытием фестиваля!Болдинская осень- яркое событие в культурной жизни Нижего-


257

Страницы хроникиродского региона и всей России. Фестиваль традиционно имеет вы-сокий статус и ежегодно привлекает целый ряд известных и люби-мых публикой имён.

В истории фестиваля немало замечательных страниц, имевших широкий российский и международный резонанс. Убеждён, что и в этом году «Болдинская осень» позволит не только обратиться к ве-ликому творческому наследию А. С. Пушкина, но и внесёт важный вклад в пополнение и развитие российских культурных традиций.

Желаю всем участникам фестиваля новых творческих успехов и всего самого наилучшего.»

Полномочный представитель президента Российской Федера-ции в Приволжском Федеральном округе. 18 ноября 2004 года

С. Кириенко


Иан Мейс, омбудсмен газеты «Гардиан» (Великобритания).

Я хочу сказать, что спектакль «Борис Годунов» - фантасти-ческий. Это –осуществление моей мечты. Действительно, услы-шать музыку Мусоргского здесь, в Нижнем Новгороде, услышать её в том спектакле, который повторяет знаменитый шаляпинский спектакль,-это просто великолепно. Моя мечта увидеть и услышать это осуществилась.

Александр Максов, балетный критик(Москва).

Балет обязательно должен быть своеобразной доминантой тако-го фестиваля. как «Болдинская осень», потому что искусство хорео-графии столь поэтично и столь созвучно поэзии Пушкина и русской душе в целом, что без балета, конечно, не обойтись. Мне кажется, что тут надо очень разумно и продуманно соблюдать пропорцию между классической хореографией, хрестоматийной, канонической и, мо-жет быть, какими-то поисками современной пластики, потому что фестиваль не может жить только прошлым богатством отечествен-ной хореографической культуры, но и должен идти вперёд. Но, ко-нечно, классика, безусловно, должна быть и должна звучать. Может быть. хотелось бы чуть больше балетных страниц в рамках фести-

258



валя.Но то, что происходит –тоже вполне оправданно.»лебединое озеро» - это звонкая нота в рамках фестиваля.

Ирина Масленникова, народная артистка России (Москва).

Какие голоса сегодня больше востребованы? Про женские –труд-но ответить. Хорошее сопрано. красивый тембр, полный диапазон и что-то ещё неуловимое - всегда востребованы.но сейчас очень мно-го сопрано, а то, что мы с вами хотим – этого почти нет. А если вы спросите меня, какие вообще голоса востребованы, то, конечно, как всегда, тенора. Но сейчас и басы –тоже. А вообще мы все хотим слы-шать красивый голос, настоящий, полный, чтобы он заполнял зал. Публика хочет слышать это чудо природы. которое необъяснимо.

Николай Басков,приглашённый солист Большого театра России(Москва).

Партии Ленского у меня – 5 лет. Первый раз я её спел в Новоси-бирском театре оперы и балета, а потом я очень серьёзно готовил её с Борисом Александровичем Покровским и со своими репетиторами концертмейстерами в Большом театре. Арию «Куда, куда, куда вы удалились «я сделал с Монсеррат Кабалье.


В этом сезоне представлена на суд зрителей новая. шестая по-становка в нижегородском театре оперы «Кармен2. Спектакль вы-звал самые разные отклики.Это, естественно. так как он –сложный, необычный, многоплановый. Что в нём бесспорно, так это –музы-кальное решение.


Финал нынешнего Пушкинского фестиваля оказался мощным. а весь он в целом вылился в весьма незаурядное культурное событие. Это же подчёркивала, подводя итоги праздника, художественный руководитель нижегородской оперы, главный режиссёр нашего те-атра, заслуженный деятель искусств России О.Т.Иванова.

- Обратите внимание на широкую географию нынешнего фести-валя. У нас были гости из Большого театра, из Республики Коми,


259

Страницы хроникитенор и дирижёр из Польши,вокалистка из США. Когда встречают-ся в одном спектакле наши исполнители с западными мастерами, это интересно для публики и, мне кажется, полезно для нижегород-ских музыкантов. Ведь тут соединяются разные вокальные школы, разные походы к трактовке одних и тех же образов. Очень поучи-тельно посмотреть, как представители западного театра входят в спектакль –быстро, буквально с двух-трёх репетиций, ничуть его не разрушая. Такую пластичность диктует сама их практика ак-тивных гастролей. Нам есть что перенять.

И.Мухина

2005ХIХ


«Евгений Онегин», «Лебединое озеро», «Борис Годунов», концерт в Большом Болдине, «Мазепа», Щелкунчик», «Пиковая дама», за-ключительный концерт.


Анна Ермакова,директор Нижегородского академического театра оперы и

балета.

Самое важное. что мы пытаемся сохранить в рамках этого фе-стиваля -это верность тематике, сквозную линию Это знакомство нашего зрителя с творчеством Пушкина,изложенном на языке опе-ры и балета. Второе, чему мы всегда остаёмся верными, это пригла-шение на наш фестиваль и маститых исполнителей. и начинающих молодых певцов, которые себя уже зарекомендовали как яркие творческие индивидуальности. Традицией стали премьеры новых спектаклей и обязательная поездка в Большое Болдино с концер-том, в котором принимают участие и наши мастера. и гости фести-валя «Болдинская осень».

Виктор Черноморцев, солист Мариинского театра(Санкт-Петербург).

260



Образ Мазепы очень яркий и мощный. Здесь и любовь, и в то же вре-мя –мощь неординарной личности. Я не знаю о его дальнейшей судьбе после того, когда произошли события под Полтавой. Всё, что касается сегодняшнего спектакля «Мазепа», то как бы я ни старался смотреть. точно следуя исполнительской традиции, это всё равно будет человек сегодняшнего дня. Безусловно, те события, которые отражены в этом спектакле. так или иначе проецируются и на наше время.

2006ХХ


«Борис Годунов», «Спящая красавица», Вечер, посвящён-ный 100-летию со дня рождения Шостаковича-«Симфония №!», музыкально-литературная композиция по сюите Г.Свиридова «Ме-тель», концерт в Большом Болдине, «Скупой рыцарь», «Колоколь-чик», Вечер балета, «Иван Сусанин», «Лебединое озеро», «Евгений Онегин», заключительный концерт. В рамках фестиваля прошла Международная научно-практическая конференция «Роль творче-ства Пушкина в развитии современной культуры».


Оксана Корниевская, солистка Центра оперного пения Галины Вишневской(Москва).

Историческая тема для меня всегда интересна. Если бы была машина времени, мне бы очень хотелось попасть в это время – вре-мя самозванцев и таких персонажей. Было бы очень интересно вот так погрузиться в атмосферу музыки Мусоргского. Вообще, я очень люблю музыку гениального Мусоргского.

Павел Паремузов,солист Центра оперного пения Галины Вишневской, лауреат

международных конкурсов (Москва).

Пушкин для меня – это среда моего обитания. То, что нашим ве-ликим композиторам пришла идея положить музыку на его гени-


261

Страницы хроникиальные тексты - это потрясающе. Я счастлив, что являюсь одним из составляющих звеньев этой великой культуры.

2007ХХI


«Пиковая дама», «Пламя любви и страсти», «Евгений Онегин», «Борис Годунов»( памяти народного артиста России В. Ермакова), «Капитанская дочка», «Виват, театр!»( концерт-презентация книги С. Чуянова «Сотворение театра»), «Лебединое озеро», «Мазепа», за-ключительный театрализованный концерт.

Книгу «Сотворение театра» можно с полным правом назвать «со-творением», ведь она явилась памятником нашему театру оперы и балета. Ею можно воспользоваться как справочником и читать как настольную книгу, она выполняет и функцию учебника по истории нижегородского сценического искусства.

Владимир Петров, сотрудник Нижегородского отделения Союза театральных деятелей России, театровед


Вадим Милков,режиссёр-постановщик оперы «Пиковая дама»

Тайна проникновения в параллельный мир этого произведения Пушкина ещё не разгадана. Но когда этот мир открывается кому- то из реально существующих людей, то для этого человека реаль-ный мир становится прозрением через сумасшедствие или смерть. Он открыл тайну, к нему явилась смерть. Для мира реального этот человек становится потерянным.

Виктор Вольский, художник- постановщик «Пиковой дамы»

Когда делаешь оперу( независимо- это «Пиковая дама», «Евгений Онегин» или «Золото Рейна»), то есть композитор, есть драматургия

262



и есть постановочная бригада( режиссёр, художник). Которая созда-ёт атмосферу, стараются привнести ассоциации сегодняшнего дня в этот спектакль. Но самое главное- это чётко прочитать партитуру, потому что в ней всё есть.

Сергей Перминов,солист Нижегородского театра оперы и балета

Мне очень нравится музыка. Я люблю Чайковского. Мне импони-рует сам персонаж Германа. Но здесь чисто психологическое моё от-ношение ко всему происходящему в этой опере довольно сложное.

Михаил Наумов,солист Нижегородского театра оперы и балета

Конечно, я мечтал исполнить рол Бориса Годунова. Эта мечта сбы-вается. Это моё первое исполнение. Борис очень сильно страдает.Обо всё этом говорится в его первом монологе «Скорбит душа». Он всё- таки не по своей воле идёт на трон.Эта партия займёт первое место в моём репертуаре и станет в нём очень серьёзной и самой главной.

Александр Саккулин,педагог по вокалу

Миша( Наумов- С. Ч. ) очень способный и, конечно, Бориса ему пока рано петь, на мой взгляд. Но тем не менее он справляется успешно. Он очень хорошо сейчас спел монолог, овладел меццо- воче, у него- хорошие верхние ноты. Они звучат красиов, звучно, вели-колепно. Он очень серьёзный, всегда работает вдумчиов и к своему делу относится великолепно.

2008ХХII


«Борис Годунов», «Спящая красавица», «Мадам Баттерфляй»( премьера), «Евгений Онегин», «Капитанская дочка», «Пиковая дама», «Лебединое озеро», «Не зарастёт тропа» ( заключительный концерт).


263

Страницы хроникиВ программе фестиваля- Международная научно- практиче-

ская конференция «Театр- образование»


Евгений Шейко,главный дирижёр Нижегородского театра оперы и балета

Концепция данного фестиваля- это театры России в «Болдин-ской осени». За последние 15 лет этот фестиваль будет самым мощ-ным: солисты ведущих российских театров исполнят знаменитые партии- в том числе небезызвестный Леонид Сметанников. Но глав-ным открытием для зрителей должно стать выступление замеча-тельного тенора Алексея Волжанина. Он работал в Москве и Чебок-сарах, является лауреатом крупных конкурсов, в том числе – имени Глинки. Этот певец- один из немногих в России, который свободно владеет верхней нотой «до», что и продемонстрирует на заключи-тельном концерте фестиваля.

2009ХХIII


«Пиковая дама»( Спектакль посвящается памяти народного ар-тиста России Владимира Бусыгина), «Пер Гюнт»(премьера), «Русал-ка»( премьера, посвящена 210- летию со дня рождения А. С. Пушки-на), «Спящая красавица», «Музыка не знает границ»( концерт в 2-х отделениях), Концерт певиц Ки Юнг Янг и Юнг Сук Чой, дирижёра Но Тай Чол из Южной Кореи в Большом Болдине, «И жизнь, и слё-зы, и любовь»( концерт), «Евгений Онегин», «Лебединое озеро», За-ключительный концерт.

2010ХХIY


264



Открытие фестиваля. Торжественная часть и концерт, по-свящённый 75- летию театра. «Лебединое озеро». «Евгений Оне-гин». «Вечер русского романса»( заслуженный артист России, лауреат премии «Триумф» О. Погудин). «Литературные встречи. Болдино.»(заслуженный артист России П. Любимцев). «Отелло». «Пиковая дама». «Спящая красавица». «Борис Годунов».

Концерт фестиваля в с. Большое БолдиноВыставка фоторабот главного художника театра Е. Спекторова.

Выставка эскизов декораций к спектаклям театра А. Мазанова.

*

ПРОГРАММА ЮБИЛЕЙНОГО ВЕЧЕРА, ПОСВЯЩЁННОГО 75- ЛЕТИЮ ТЕАТРА

Т О Р Ж Е С Т В Е Н Н А Я Ч А С Т Ь .

П е р в о е о т д е л е н и е

М. Мусоргский. «Сцена коронации» из оперы «Борис Годунов»Борис- лауреат Всероссийского конкурса М. Наумов Шуйский- заслуженный артист России М. Ларин Дирижёр- лауреат премии Нижнего Новгорода Е. Шейко

П. Чайковский. Ария Лизы из оперы «Пиковая дама»Исполняет заслуженная артистка России Н. Товстоног

Б. Асафьев. Фрагмент из балета «Бахчисарайский фонтан»А. Даргомыжский. Песня Лауры из оперы «Каменный гость»

Исполняет заслуженная артистка России Е. Шевченко Дирижёр С. Вантеев

П. Чайковский. Ария Роберта из оперы «Иоланта»П. Чайковский.Адажио из балета «Щелкунчик»

Исполняют лауреат премии «Творческая удача» Ю. Ануф-риева и заслуженный артист России Л. Сычёв

Вилла- Лобос. «Бахиана». И. Штраус «Пиццикато»исполняют Е. Мосолова и Ю.Аверина.

П. Чайковский. Заключительная сцена из оперы «Евгений Онегин».Татьяна- солистка Московского государственного акаде-мического Музыкального театра имени им. К. С. Станис-


265

Страницы хроникилавского и в. И. Немировича- Данченко. лауреат междуна-родного конкурса Н. Петрожицкая. Онегин- солист большого театра России, заслуженный артист России А. Григорьев Дирижёр – народный артист России, лауреат премии «Зо-лотая маска», лауреат международного конкурса, главный дирижёр Московского театра «Геликон- опера», главный приглашённый дирижёр Миланского симфонического ор-кестра В. Понькин.

В т о р о е о т д е л е н и е

Ф. Шопен. Фрагмент из балета «Шопениана»Исполняют солисты балета Я. Дубровина,А. Лысов,О. Щё-лушкина, Е. Мякишева. Дирижёр Р. Демидов

К. Сен- Санс. Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»Исполняет лауреат всероссийских конкурсов Т. Гарькушова

Дж. Россини. Ария дона Базилио из оперы «Севильский цирюльник»Исполняет солист Большого театра России, солист Мо-сковского театра «Геликон- опера», лауреат международ-ных конкурсов М. Гужов

Дж. Россини. Ария Тоски из оперы «Тоска».Исполняет заслуженная артистка России, лауреат между-народных и всероссийских конкурсов А. Ипполитова

Ж. Массне. «Элегия»Исполняют солисты балета Московского театра «Кремлёв-ский балет» заслуженная артистка России А. Тимофеева и заслуженный артист России А. Шайдуллин.

Дж. Верди. Стретто Манрико из оперы «Трубадур»Исполняет лауреат премии «Творческая удача» П. Полянинов

Дж. Верди. Ария Леоноры из оперы «Сила судьбы»Исполняет солистка Московского государственного ака-демического Музыкального театра имени К. С. Станислав-ского и В. И. Немировича- Данченко, лауреат международ-ного конкурса Н. Петрожицкая. Дирижёр- лауреат премии Нижнего Новгорода Е. Шейко

266



Дж. Россини. Ария Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»Исполняет солист Большого театра России, заслуженный артист России А. Григорьев.

А. Бородин. Половецкие пляски их оперы «Князь Игорь»Дирижёр Е. Шейко.


«Театр- юбиляр полон планов и дорожит вниманием своего зри-теля, которому очень благодарен. Подарком нашей публике стал большой концерт юбилейного вечера с участием не только любим-цев нижегородских зрителей, но и замечательных столичных арти-стов из Большого театра, «Геликон- оперы», Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича- Данченко, «Кремлёв-ского балета». Оперно- балетное представление ещё и своеобразная увертюра открывшегося в двадцать четвёртый раз Всероссийского Пушкинского фестиваля оперного и балетного искусства «Болдин-ская осень». … Праздник встречи с прекрасным в этом театре никог-да не кончается.»


2011ХХY


«Пиковая дама», «Шопениана», «Половецкие пляски», «Очей очарованье»( Концерт Нижегородского русского народного ор-кестра под управление В. Кузнецова),«Щелкунчик»( премьера), Гала- концерт «La passion d` amore»( «Страсть любви») народного артиста СССР В. Пьявко, Концерт в большом Болдине, «Мазепа», «Капитанская дочка», «Моцарт и Сальери»( премьера), «Граф Ну-лин»( премьера), «Спящая красавица»,«Русалка», Заключитель-ный концерт.

Научно- практическая конференция( совместно с филиалом университета Российской академии образования)» Роль Нижего-родского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина в формиро-вании культурно- образовательного пространства Нижегородского региона»


267

Страницы хроникиП о с т р а н и ц а м г а з е т

«Из 18 гастролёров 15 приедут на «Болдинскую осень» в первый раз. Также в рамках фестиваля впервые выступит «Кремлёвский балет». Обычно у нас нет возможности приглашать подобные ком-мерческие проекты, однако в этом году мы смогли прийти к согла-шению и обязательно порадуем зрителей.»

А. Ермакова

«Я не впервые в Нижнем, и каждый раз, приезжая сюда и входя в ваш театр, с трепетом вспоминаю, что когда- то именно здесь, на этой сцене, танцевала мой педагог Наталья Золотова. Так что ваш город для меня- особенный.»

Илзе Лиепа, народная артистка России

«Он( Герман в «Пиковой даме»- С. Ч. ) прежде всего живой чело-век, с его страстями, поворотами судьбы, жизненными неурядица-ми. Я оправдываю своего героя. И вообще считаю, чтобы быть прав-дивым на сцене и по- своему рассказать известную всем историю, необходимо присвоить на какое- то время мысли, чувства м поступ-ки своего героя себе.»

Роман Муравицкий. солист Большого театра, заслуженный артист России

«Создать органичный дуэт- перекличку из маленькой трагедии( «Моцарт и Сальери»- С.Ч.) и озорной шутки гения( «Граф Нулин»- С. Ч. ) – задача в чём- то рискованная, а в чём- то благодарная. Публи-ка ведь отзывчива на такой перепад эмоций, контраст стилистики. Что и подтвердили первые премьерные показы.»

И. Мухина

«В обычной жизни люди разговаривают, а не поют, Сальери не травил Моцарта, и даже сам граф Нулин оказался обманут в ожи-даниях. Кругом- неправда!

Между тем уже не одну сотню лет опера вполне успешно влечёт и околдовывает меломанов всего мира. Секрет- в накале эмоций, сме-тающих все барьеры. В оперу ходят подпитаться нечеловеческими страстями, а ещё насладиться виртуозным пением и роскошью ко-стюмов. В этом смысле праздник «Болдинской осени» вновь удался.»

М. Федотова

268



«Нижегородский зритель, наверное, очень счастливый. Он видит и слышит на этой сцене воплощение того, что задумано великими авторами. В Москве о таком уже забыли. там в осовремененных вер-сиях классики оперная музыка погибает. Это просто катастрофа! У вашего серьёзного, интересного творческого коллектива есть каче-ства, которым могли бы позавидовать столичные театры. Здесь вос-питали своего зрителя. Здесь есть фестиваль «Болдинская осень», один из старейших в России. И он живёт, развивается. Он тоже по-могает создавать полнокровное культурное пространство.»

Е. Дюкина, музыкальный критик

«Он был разным: коварным воздыхателем, ревнивым любов-ником, нежным супругом- и неизменно великолепным, захваты-вающим. Такому бы сдалась любая- и они сдавались: юная жрица, деревенская красотка, ангел Дездемона. Владислав Пьявко вышел на сцену в программе «Страсть любви», а вместе с ним участницы Фонда Ирины Архиповой, по выражению самого Владислава Ива-новича, «молодые, голосистые и очень талантливые».

Драматизм и красоты зашкаливали так, что и без знания язы-ка- а номера исполнялись, соответственно мировым стандартам, на итальянском- было ясно, что речь идёт как минимум о жизни и смерти.»

Мария Федотова

ТЕАТРЫ и КОЛЛЕКТИВЫ,артисты которых принимали участие в фестивалях

«Болдинская осень»

Нижегородский академический театр оперы и балета имени А. С. Пушкина

Большой театр России (Москва)Мариинский театр Санкт_ Петербург)Московский государственный академический музыкальный театр

имени К. С. Станиславского и В. И Немировича- Данченко (Москва)

Московская государственная академическая филармония (Москва)Московский государственный театр «Геликон- опера» (Москва)


269

Страницы хроникиМосковский академический камерный музыкальный театр имени

Бориса Покровского (Москва)Государственный академический театр классического балета под

руководством Н. Касаткиной и В. Василёва (Москва)Московский театр «Арбат- опера»Московский академический детский музыкальный театр имени Н.

И. СацКамерный музыкальный театр Санкт- Петербург опера»Государственный музыкальный театр имени И. М. Яушева Респу-

блики Мордовия Кубанский симфонический оркестр (Краснодар) Миланский симфонический оркестр (Милан, Италия)Театр «Кремлёвский балет» (Москва)Волгоградский музыкальный театр (Волгоград)Воронежский театр оперы и балетаМихайловский театр (Санкт- Петербург)Московский театр «Новая опера» (Москва)Азербайджанский академический театр оперы и балета имени М.

Ф. Ахундова (Баку)Пермское хореографическое училище (Пермь)Пермский академический театр оперы и балета имени П. И.

ЧайковскогоМакедонский национальный театр (Скопье,Македония)Национальный академический Большой театр оперы и балета Ре-

спублики БеларусьОдесский государственный академический театр оперы и балетаСамарский театр оперы и балета (Самара)Саратовский академический театр оперы и балета Екатеринбургский театр оперы и балета (Екатеринбург) Центр оперного пения Галины Вишневской (Москва)Чувашский государственный театр оперы и балета (Чебоксары)Нижегородский русский народный оркестр

270

Для каждого театра зритель- это то, без чего театр существо-вать, по определению, не может. Театр похож на человека, у которо-го действуют голова, сердце, руки, ноги, но лиши человека воздуха, и жизнь его прекратится. Зритель- воздух театра.

Зритель может быть умным, алчущим истины, добрым, вни-мательным, восторженным, обожающим, устремлённым к пости-жению красоты и гармонии с миром и другими, себе подобными. А может быть и недружелюбным, критичным, ироничным, заранее настроенным не на радость, а на неприятие.

Зрителя формирует семья, среда, школа, друзья, условия жиз-ни, и формируют они его по- разному. Отсюда и цели, с которыми зритель идёт в театр.

Сколько откровений знает человечество, когда после посещения какого- то спектакля у человека менялась жизнь, открывались гла-за на очевидное, решались духовные и душевные проблемы.

Происходило очищение, отдохновение от груза забот и проблем, или, наоборот, взрыв эмоций, волнение, острейшее желание что- то поменять в своей жизни и в своих отношениях с близкими людьми, друзьями.

В этом смысле пути Господни неисповедимы, как неисповедимы пути каждого зрителя в театр.

Но об одном из воспитателей зрителя хочется сказать особо. Это- сам театр. Театр должен суметь пригласить к себе, подгото-

Кафедра прекрасного


271

Кафедра прекрасноговить гостя каким- то образом к этому визиту, показать спектакль, а потом не забыть и пригласить опять. Конечно же, зритель решит сам, приходить ему ещё раз или нет. А может произойти так, что он уже не сумеет себе представить свою жизнь без этих свиданий с театром, который, возможно, станет для него помощником, другом или опорой.

Зритель оперно- балетного театра- особый. Ведь само искусство оперы и балета- тоже особое, как и музыка.

Опера и балет- одни из самых условных искусств, которые су-ществуют в человеческой цивилизации. И в опере, и в балете созда-тели спектакля как бы у с л а в л и в а ю т с я с вами, что все жизнен-ные коллизии героев они будут передавать через пение и танец.

Представьте себе балет «Спартак». Спартак погибает, а его воз-любленная Фригия начинает (!) танцевать. Люди в зале плачут.

А если бы в обыкновенной жизни произошло такое, и кто- то стал бы танцевать возле погибшего? Его бы посчитали сумасшедшим. В оперно- балетном театре – свой мир и свои правила изображения, передачи этого мира. Если зритель понимает это и принимает эти правила, он многое сможет понять, почувствовать и открыть для себя. Причём открыть такого и так, чего он не открыл бы при чтении романа или просмотре драматического спектакля.

Отсюда и задачи театра в воспитании с в о е г о зрителя: просве-щение в плане понимания специфических выразительных средств, показ лучших спектаклей своего жанра, попытка приобщения к анализу зрителем своих впечатлений.

Общество в зависимости от ступеней, на которых находится его развитие, ставит перед театром разнообразные задачи. Диапазон их велик: от пресловутого «хлеба и зрелищ» до «учебника жизни».

В Нижегородском театре оперы и балета полтора десятилетия назад поняли, что потенциальный зритель «на вырост»- это школь-ники и студенты.

По инициативе директора театра А. Д. Ермаковой был начат проект «Театр- Образование». В Нижегородском государственном педагогическом университете (НГПУ) проект нашёл не только по-нимание, но и поддержку. Театр и университет стали партнёрами.

«Выработке устойчивых театральных запросов,- писала одна из теоретиков проекта, профессор НГПУ В. Фортунатова,- способ-ствует регулярность посещений и систематичность просмотров. Классика мирового и отечественного репертуара необходима на-шему современнику не только для того, чтобы устранить невеже-

272



ство, хотя это очень важно, но и затем, чтобы задуматься над самой современностью. Нынешняя театральная режиссура ищет и знает много путей актуализации классики, выделения в ней созвучных нашему времени идей- такая интерпретация обновляет не толь-ко культурный мир прошлого, но в сегодняшнем заставляет много увидеть свежим взглядом.»

В проекте приняли участие Нижегородский педагогический университет, Университет Российской академии образования (УРАО), Нижегородский лингвистический университет(НЛУ).

«Семьдесят студентов трёх университетов, - писала директор театра А. Ермакова,- получили возможность самым подробным об-разом познакомиться с искусством оперы и балета. Мы хотели, что-бы они в исчерпывающей степени поняли, что такое спектакль. Для этого студентам было предложено увидеть все этапы работы над постановкой от первых вариантов её замысла до премьерного по-каза. По договорённости с постановочными коллективами студенты могли посещать все репетиции- в классах, черновые репетиции на сцене, прогонные, монтировочные, генеральные репетиции- и, на-конец, увидеть премьеру.»

Кафедра культурологи НГПУ начала работу над проектом в 1995 году. Театр рассматривался как «активная образовательная идеоло-гия». Этот проект становился со стороны НГПУ помощью будущему учителю в его образовании, обучении, воспитании и самовоспита-нии. Была заложена и цель- пополнение идейного и эстетического багажа учителя, которым он потом смог бы поделиться со своими будущими воспитанниками.

Немаловажно, что ректор НГПУ, доктор философских наук В.Глуздов очень креативно воспринял идею проекта «Театр- Обра-зование». Субсидирование проекта, который имел перспективы, по результатам его были ещё туманны, говорило о вере руководства вуза в благотворность самой идеи.

Студенты начали посещать мастер- классы, где своими глазами видели это чудо создания спектакля. Эскизы декораций, коммен-тарии к ним известный театральных художников, репетиции орке-стра. Солистов, хора, генеральные прогоны и, наконец, премьера.

Конечно же, организаторы проекта со стороны вуза, заботились о просвещении, богатстве духовного и эстетического багажа своих питомцев.

Чего греха таить, ведь многие из нас помнят свою юность по по-ходам в театры и музеи и персонифицируют их личностями учите-


273

Кафедра прекрасноголей, которые открывали нам глаза на мир именно там, в театраль-ных залах и перед полотнами Брюллова, Шишкина, Врубеля…

Навыки скромной театроведческой практики для студентов пригодятся им потом, будущим учителям для верных оценок явле-ний не только культуры, но и самой жизни.

Попытка анализа, который они делали на разного рода конфе-ренциях, и в частности- на большой Межвузовской научно- прак-тической конференции «Театр- Образование», помогут бесценной работе их с подрастающим поколением.

Эта конференция, проведённая совместно театром и тремя ву-зами Нижнего Новгорода, стала в какой- то степени очень важным итогом проекта.

Студенты выступали наряду с профессурой, и темы их высту-плений были серьёзными и убедительными в своей подаче: «Смех сквозь слёзы: художественный синтез трагического и комическо-го», «Этика и режиссёрский поиск в преподавании литературы», «история становления театров Нижнего Новгорода», «Использова-ние средств PR в формировании имиджа Нижегородского академи-ческого театра оперы и балета имени А. С. Пушкина»…

Меньше всего театр можно было заподозрить в скрытой форме только распространения билетов и абонементов среди студентов. Это было бы очень просто и закончилось бы через два сезона.

Проект стал уникальным. Недаром он был отмечен престиж-ной премией Нижнего Новгорода. Её лауреатами стали директор Нижегородского театра оперы и балета А. Ермакова, ректор НГПУ В.А. Глуздов. Профессор В. Фортунатов, заместитель директора Нижегородского театра оперы и балета С. Ларина, первый проектор НГПУ Л. Шапошников.

Бесценный этот опыт использовали и другие вузы.Конечно, вдогонку что- то делать, это значит во многом повто-

рить уже открытое и найденное театром и вузами. Ну и что?Странно, что такая идея не «пришла в голову» нижегородским

музеям. Моё поколение, представители которого стали инженерами оборонных заводов, учителями, рабочими, лётчиками, до сих пор ходит в театры или музеи. А всё начиналось в школах и институтах, когда походы в театр были праздниками, без которых уже нельзя было представить свою жизнь. Да, телевизоры в те годы были не в каждом доме. Но сейчас, когда их иногда и не по одному в квартире, разве можно сравнить «картинку» из «ящика» с тем живым дыха-нием оперы, балета, оперетты Драмы, комедии, которое доносится

274



со сцены здесь и сейчас в зале для вас- тоже одного и неповторимого зрителя.

Вот эту любовь и уважение к подлинному, живому (звуку, танцу, голосу) воспитывает совместный проект «Театр- Образование». За эти годы в проекте приняла участие и Медицинская академия.

Проект стал частью творческой и образовательной истории не только театра, но и Нижегородского педуниверситета.

«Кафедре культурологи Нижегородского государственного пе-дагогического университета,- пишет профессор Вера Фортуна-това,- исполняется двадцать лет . Пятнадцать из них пройдены рука об руку с этим театром, на спектаклях которого никогда не испытываешь смущения из- за того, что происходит на сцене. А в зале царит или воодушевление восторга, или благодарная тишина сопереживания.»

Деятельность театра дала возможность и научным исследова-ниям, одно из которых провёл УРАО. Тема одного социологическо-го исследования звучала как «Театр в зеркале общественного мне-ния». Что привлекает в театре? Каковы зрительские предпочтения? Каковы установки для посещения театра? На все эти вопросы были получены ответы респондентов исследования, в котором приня-ли участие профессорско- преподавательский состав и студенты УРАО.

Такое содружество театра и вуза позволило провести в 2006 году Международную научно- практическую конференцию «Роль творчества А. С. Пушкина в развитии современной культуры».

Организованная театром и УРАО конференция стала украше-нием 20- го фестиваля «Болдинская осень».

Интерес вызвали выступления на секциях «Пушкин и совре-менные проблемы образования и воспитания», «Вклад творчества Пушкина в развитие русского языка», Пушкин на Нижегородской земле».

Ж. Прахова и В. Капацинская говорили о совместных обсужде-ниях художественным советом театра и учёным советом УРАО но-вых проектов театра («Эти обсуждения направлены на поиск новых форм в театральном искусстве, на определение зрительских прио-ритетов, на сохранение и развитие традиций театрального искус-ства в контексте культурно- исторического развития и современной социальной жизни.»)

«Союз театра и вуза,_ пишут кураторы проекта «Театр- Обра-зование»,- оказался действительно творческим и плодотворным.


275

Кафедра прекрасногоПроисходит процесс взаимного духовного обогащения: театр смог услышать голос зрителя, узнать настроения, вкусы и предпочтения публики, смог использовать в своей деятельности результаты на-учных исследований и т. д .; вуз обратился к новым перспективным предметам исследования, получил возможность активно приоб-щить студентов к миру искусства. Кроме того, творческий союз теа-тра и вуза, как видно из рассмотренных нами положений, является одним из условий формирования профессиональной и культурной компетенции студентов.»

Если собрать все публикации и отзывы студентов об их теа-тральных впечатлениях, то получилась бы объёмная книга.

Приведём лишь некоторые из них.«Музыка в оперном театре выражает сокровенные чувства и

переживания героя, скрытые подчас за его словами,- пишут сту-дентки УРАО Е. Спирина и Е. Кочерова.- Безусловно, оперный театр должен прочно войти в жизнь каждого человека, так как это один из важных моментов культурного воспитания нашего общества. Мы любим театр за красоту, которую он вносит в нашу жизнь. Ведь театр, как и хорошая книга, может стать вашим добрым и мудрым учителем, вашим верным другом, который никогда вас не подведёт. Театр учит вас видеть прекрасное в жизни и людях.»

«Театр оперы и балета давно покорил и околдовал меня. Многие считают себя фанатами каких- либо вокально- инструментальных групп. Я же- ярая поклонница Театра оперы и балета имени А. С. Пушкина» (Елена Сазонова, студентка УРАО).

Дай Бог, чтобы таких ярых поклонников у театра было больше. И они будут, потому что кафедра прекрасного наших alma mater продолжает свою миссию.

276

Нет в Нижнем Новгороде больше такого театра, который в пря-мом смысле слова можно было бы назвать храмом муз. Здесь царят все музы Аполлона.

Лицо театра- это не только метафора, которая обозначает твор-ческое лицо, складывающееся из репертуара, квалификации и уровня мастерства дирижёров, режиссёров, сценографов, артистов оперы и балета, музыкантов симфонического оркестра. Это не толь-ко традиции, которые родились в театре и делают его «лица не об-щим выраженьем».

Это ещё и постоянно действующая экспозиция произведений живописи, графики и художественной фотографии в театре оперы и балета. При нынешних полупустых музейных залах перед такой экспозицией каждый день проходит не одна сотня зрителей.

Перед началом спектакля и в антрактах в коридорах и фойе теа-тра можно увидеть людей, внимательно рассматривающих карти-ны и оживлённо обсуждающих увиденное.

Но знакомство с этим своеобразным театральным художествен-ным музеем начинается ещё до входа в здание самого театра.

Всех зрителей встречает бронзовый бюст Пушкина работы скульптора , заслуженного деятеля искусств Татьяны Холуёвой.

Штрихи театрального

портрета


277

Штрихи театрального портрета

Тема жизни и творчества Пушкина не случайна для Та-тьяны Георгиевны. Она родилась в городе Торжке Калининской области. И в Торжке. И в окру-ге всё напоминает о пребывании здесь поэта или местах, связан-ных с его окружением.

Это сам Торжок, где Пушкин впервые побывал в 1811 году и любовался Борисоглебским мо-настырём и богатым гостиным двором. Берново, Малинники, Митино… В имении Львовых похоронена Анна Керн, вдох-новившая поэта на его шедевр, стихотворение «Я помню чудное мгновенье…»

Здесь же Грузины- име-ние Полторацких, где Пушкин встречался с Керн. Полторацкие были известным дворянским родом. В Торжке Полторацкие имели богатую усадьбу.

В центре Торжка стоит дом Олениных. В имении Олениных часто бывал президент Россий-ской академии художеств. С семейством Олениных хорошо был знаком Пушкин. В советское время в этом доме была школа, а сей-час располагается прекрасный музей.

В Торжке процветал золотошвейный промысел. В 1826 году в лавке , где продавали изделия золотошвеек, Пушкин купил не-сколько женских поясов.

Здесь же в Торжке Пушкин отведал «пожарских котлет» в го-стинице Пожарского.

В Торжке жил Николай Евгеньевич Онегин. Дедушка Татьяны Холуёвой похоронен рядом с ним.

Она ходила по улицам Торжка, как заворожённая: здесь прогу-ливался Пушкин!

В бывшей гостинице Пожарского располагался Дом культуры, в

278


портрета


котором был кружок изобразительного искусства. Рядом работала золотошвейная мастерская.

В кружке лепили и рисовали. Пришёл момент, когда преподава-тель сказал: «Таня, я не знаю, чему тебя ещё учить.»

Она отправилась в Москву поступать в училище имени 1905 года. Училась в Ленинградском высшем художественно- промышленном училище на отделении монументально- декоративной скульптуры и монументально- декоративной живописи. Там она и постигала тайны пластики и создания образа в скульптуре.

Потом было Московское высшее художественное училище («Строгановка»), которое Холуёва окончила с отличием.

В 1964 году она приехала в город Горький. Первой её работой был заказ Художественного фонда на бюст Ленина, который потом был установлен где- то в Фергане.

Много лет она занималась станковыми работами («Станковая вещь живё1т сама по себе, а вот для скульптуры на улице важно место, где она установлена»).

Татьяна Холуёва- автор многих скульптур, памятников, мемо-риальных досок. Среди них- памятник преподавателям и студен-там Технического университета, погибшим на фронтах Великой Отечественной войны. В Сормове стоит изваянный ею легендарный создатель судов на подводных крыльях Ростислав Алексеев. А в рабочем посёлке Шатки Нижегородской области она работала над большим мемориальным комплексом «Дети блокадного Ленингра-да», среди которых была девочка- ленинградка Таня Савичева.

Пушкин занимает в её творчестве особое место. Нижегородское отделение Российского фонда культуры объявило конкурс на соз-дание скульптурного бюста Пушкина, который должен был уста-новлен в Нижнем Новгороде.

Холуёва с удовольствием начала работать над темой. Трудности состояли в том, что все знают немногочисленную иконографию с изображением поэта: два портрета и посмертная маска- и больше ничего.

Были прочитаны десятки книг мемуаров, переписка, где хотя бы мимоходом говорилось о внешнем облике Пушкина, его характере, походке, манере беседовать ичитать свои произведения.

Ловкий, быстрый, энергичный, торопливый… Какой он был в жизни? Хотелось «поймать» сам дух его существа, истоки его энер-гии, передать динамику движения и не только самой фигуры поэта, но и его мысли.


279


Она работала около трёх лет.Однажды в мастерскую (а

бюст был уже готов в глине) на-грянули потомки Пушкина, при-ехавшие в Нижний Новгород и в Большое Болдино на Пушкин-ский день рождения. Получила от них «добро» (2 один мальчик- европейский- был очень похож на Пушкина»).

Она мечтала о том,чтобы, прежде всего, даже в бронзе он казался бы живым.

Бюст повезли отливать в Ленинград. Аникушин- вы-дающийся скульптор, автор памятнику поэту на Площади Искусств в Санкт- Петербурге- воскликнул: «Кто автор? Точное попадание…»

Завод художественного ли-тья «Монументскульптура» принял и выполнил заказ.

Бюст года полтора стоял на территории одной из воинских частей. Хотели его поставить в Пушкинском садике, но автору место не понравилось.» Выгуливают собака…. Парк этот надо бла-гоустроить. Вот тогда…»

Долго возили бюст на постаменте по городу. «Примеривали» воз-ле театра драмы, перед кинотеатром «Октябрь», в сквере на улице Звездинке. Наконец, остановились на площадке возле театра оперы и балета. Немаловажным было и горячее желание директора теа-тра Анны Ермаковой «заполучить» этот памятник.

И она не ошиблась в своём стремлении поставить бюст перед театром. Он не только украсил пространство перед нижегородской оперой, но и стал частью символики театра, придал пейзажу перед ним осмысленный вид.

Лик Пушкина как бы освещает и лицо театра. Увидев Пушки-на, вы как бы подтягиваетесь внутренне. И не напрягаетесь, до-

Татьяна Холуёва, заслуженный деятель

искусств РФ

280


портрета


рогой зритель, а настраиваетесь на позывные великой его поэзии и великой культуры, дорога в храм которой начинается для вас с Пушкина.

Поднявшись в театральное фойе . вы встречаетесь в Пушкиным- лицеистом.

Здесь, перед этой скульптурой работы той же Татьяны Холуё-вой каждый раз мне вспоминаются строчки его великого стихотво-рения «В начале жизни…»:

И часто я украдкой убегалВ великолепный мрак чужого сада,Под свод искусственный порфирных скал,Там нежила меня теней прохлада;Я предавал мечтам свой юный ум,И праздно мыслить было мне отрада.Любил я светлых вод и листьев шум,И белые в тени дерев кумиры,И в ликах их печать недвижных дум.

Холуёва много читали лицейской лирики Пушкина. Ей хоте-лось понять этого гениального отрока. Поза, в которой он изображён скульптором, говорит о многом. Это- поза мечтателя и мыслителя.

Он- часть той вечности, которая длится и сегодня.Стены фойе театра украшают росписи, сделанные по эскизам

известного нижегородского художника, заслуженного художника России Дмитрия Арсенина.

Тема жизни и творчества Пушкина стала одной из главных в ис-кусстве Д. Арсенина.

«С образов этой земли (Б.Болдино- С. Ч.) начинали своё откры-тие Пушкина художники Дмитрий Арсенин и Лидия Воскресен-ская,- писал поэт Ю.Адрианов.- Уже два десятилетия, год за годом, от одной персональной выставки до другой они постигают мир по-эта, круг его друзей, по- своему стремятся прочесть пушкинские страницы.»

«У каждого художника,- вспоминал Арсенин,- свой Пушкин. … Для меня ближе всего Пушкин собранный, в чём- то даже аске-тичный. Его изображение зависит от обстановки, в которой он находится.

Вот уже два десятка лет я езжу в Болдино и бываю там почти каждую осень, пишу этюды. В Болдине я нахожу то, чего нигде не


281

Штрихи театрального портретамогу увидеть. Здесь приходит чувство необыкновенной ответ-ственности перед теми, для кого творишь и открываешь красоту России.»

Он пишет портреты роди-телей Пушкина, его современ-ников, друзей, декабристов, любимых женщин, сестёр Гон-чаровых, иллюстрирует многие его произведения.

Особое место занимает, ко-нечно, Болдинская осень поэта.

Именно ему и его жене, ху-дожнику Лидии Воскресенской выпали честь и труд сделать росписи в театре, носящем имя любимого ими поэта.

Всё началось в 1980 году, когда был объявлен конкурс на лучший эскиз будущих роспи-сей. Тогда эскизы обязательно проходили через такой конкурс, в котором принимали участие разные художники, а основны-ми «оценщиками» были главный художник и главный архитектор города.

В выставочном зале были представлены эскизы всех участни-ков конкурса. Выбрали эскизы Арсенина.

Мы беседовали с Лидией Николаевной Воскресенской. Которая вспоминала о том, как началась и продолжалась эта работа.

«Арсенин был гениальный рисовальщик,- говорит она.- Он же оформлял книги и мог нарисовать всё от маленькой фигурки до фи-гуры «километрового» роста.

Ведь что такое эскиз? Это- всё примерное. Это- мысли художника.

Я ему говорю: «Давай сделаем парад образов. Ведь это- оперный театр. В росписи у нас нет никаких сцен, а просто- парад образов.

Нас торопили. Я побежала в театр измерять стены. Смотрю- дверь в кабинет директора, а с другой стороны- дверь в кабинет за-

Д.Д. Арсенин

282


портрета


местителя директора. Ведь это же надо как- то обыграть.

Потом смотрю и вижу, что на стене- огромные радиаторы, за-крытые деревом… Я всё это обме-рила, принесла Арсенину и гово-рю: «Дмитрий, я отказываюсь!» Он- мне:» Да ты что! Мы никогда не отказывались. Будем думать.»

Ну и придумали. Начали работу с того, что отобрали ма-териалы. У нас были костюмы разных эпох.

Акценты мы сделали с одной стороны- на Татьяну Ларину в центре композиции, а с другой- на танцовщика в белом колете.

Арсенин начал работать, ча-сто советуясь со мной.

Я опять пошла в Оперный театр посмотреть, какие там стены, какой потолок, какой пол. Ведь всё это надо было свести в какую- то гармонию.

Он сделал половину картона и спросил меня: «Неужели одна

полезешь?» Он не мог, потому что у него был инфаркт. А там- по-толок высокий, высота козел- 6 метров.. Я ему сказала, что его не пущу на эти козлы.

К нам просились другие художники, но за нашими плечами был уже горький опыт такой совместной работы, и мы им отказа-ли. Выбрали в помощники Таню Черепанову, мою и его ученицу. Вот мы вдвоём с ней и писали: 75 квадратных метров – одна стена, и 75- другая.

Писали мы по рисунку Арсенина темперой на грунтованной стене.

Стенку готовили классно, чтобы она не пузырилась после покра-ски. Нам помогали двое мужичков, которые шпавтелем заглажива-ли и делали всё, как положено.

Начали писать, дошли до половины одной стены, как появилось

Л. Воскресенская


283

Штрихи театрального портретаписьмо в обком КПСС от работ-ников театра, которые проте-стовали против этого «колхоза» (так они и выражались тогда). Ополчились на то, что на ро-спись тратятся «миллионы». Ка-кие миллионы… ?

А тогда был такой порядок, что если затраты на монумен-тальную роспись выходят свы-ше десяти тысяч рублей, то проект должен утверждаться в Москве. Если проходит этот эскиз, то мы начинали работать, если нет- тогда всё.

Арсенин поехал в Москву, где эскиз утвердили.

Он приезжает, показыва-ет бумагу. Я спрашиваю Анну Дмитриевну: «Работать?» Она говорит: «Работай!».

Мы так со спокойной душой и работали. Закончили роспись абсолютно в срок.

Мы поняли, что пошли по правильному пути. Акценти-ровали узнаваемые образы, передали движения балерин и танцо-ров, вывели в композиции образы оперных литературных героев. И играли мы на красоту линий и костюмов.

Не зря же сегодня многие зрители фотографируются на фоне на-шей росписи, а иностранные гости приходят от них в восхищение.»

Росписи Арсенина и Воскресенской, которые украшают теа-тральное фойе вот уже более тридцати лет, стали своеобразной ви-зитной карточкой театрального интерьера.

Подолгу зрители театра останавливаются перед портретами трёх народных артистов России, каждый из которых стал гордо-стью театра, частью его творческой истории. Каждый из них был отмечен большим талантом, и у каждого была неповторимая твор-ческая судьба.

Первым в этой галерее появился портрет солиста театра, народ-

В. Жемерикин

284


портрета


ного артиста России Алексан-дра Правилова работы народно-го художника России Вячеслава Жемерикина.

Вячеслав Жемерикин полу-чил великолепное образование в Институте живописи, скуль-птуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР в Ленинграде, и его пре-подавателями были Е. Моисеен-ко, П. Фомин и П. Белоусов.

Академия настолько богато написала его не только приё-мами живописи, рисования, но и самой философией художе-ства, которая раскрывалась в великом наследии её питомцев- Александра Иванова, Карла Брюллова, Василия Сурикова, Валентина Серова.

Александр Правилов не-сколько десятилетий был веду-щим певцом театра. В его репер-туаре были Галицкий («Князь Игорь»), Гудал («Демон»), Мамы-

ров («Чародейка»), Пимен и Борис («Борис Годунов»), Мельник («Ру-салка»), Иван Сусанин, Дон Базилио («Севильский цирюльник»), Сальери («Моцарт и Сальери»), Досифей («Хованщина»), Кочубей («Мазепа»)… Список его партий огромен.

В нём всегда была широта, удаль, вольница. Что- то в этом смысле роднило его с Шаляпиным. Иногда казалось, что таким, как они, тесно на оперной сцене. Подавай им мир, Россию, события великой истории.

«Артист- генератор эмоционального напряжения,- говорил он.- Бывает, выйдет исполнитель на сцену. И голос у него красивый, и делает всё вроде бы правильно, а зритель через десять минут на-чинает шуршать конфетными обёртками. Ему неинтересно, потому что актёр на сене не живёт, а просто присутствует. Но если он вы-ходит к рампе, наполненный эмоционально, заряженный, зритель сразу отдаёт ему внимание: он чувствует, что артисту есть что ска-

Портрет народного артиста России Александра Правилова


285

Штрихи театрального портретазать, и ждёт от него этого слова. Тут какую длинную паузу ни держи, в зале будут, затаив ды-хание слушать.»

Я специально ходил на одну из выставок смотреть на «Пор-трет народного артиста России Александра Правилова». Этот репрезентативный портрет был в своём роде «зеркальным» для художника. Казалось, он вопло-тил в нём то, чего никогда не де-кларировал громко и прилюдно, но чему был верен до конца жиз-ни- идее достоинства культуры, искусства, способных облагоро-дить человека. «Чувства добрые я лирой пробуждал»,- мог бы воскликнуть он вслед за поэтом.

Замечательный певец, со-лист нижегородской оперы за-печатлён художником в момент рождения творческого порыва. Ещё секунда. И мы услышим его голос, который заставит волно-ваться душу.

Портретную галерею продолжил художник Александр Кули-ковский. Александр Иосифович закончил Казанское художествен-ное училище. Он давно и плодотворно работает в области станковой живописи, пишет портреты, натюрморты, тематические картины.

Он- автор портретов заслуженного артиста России Михаила Ла-рина в партии Герцога в опере «Риголетто», заслуженной артистки России Веры Суриковой в партии Амнерис в опере «Аида» и народ-ного артиста России Владимира Ермакова в партии Бориса Годуно-ва в одноимённой опере Мусоргского.

«… Сегодня можно с полным основанием говорить о состоявшей-ся и счастливой творческой судьбе заслуженного артиста России Михаила Семёновича Ларина,- писала профессор, музыковед Н. Бордюг, - и с уверенностью утверждать, что артистическая зре-

Портрет М. Ларина работы Куликовского

286


портрета


лость певца отличается высокой профессиональной и исполнитель-ской культурой.»

В репертуаре певца- Альмавива («Севильский цирюльник», Лы-ков («Царская невеста»), Водемон («Иоланта»), Ленский («Евгений Онегин»), Герман («Пиковая дама»),Альфред («Травиата»), Немори-но («Любовный напиток»), Канио («Паяцы»), Герцог («Риголетто»), Каварадосси («Тоска») и другие.

Именно как состоявшегося в искусстве оперы певца его и изо-бразил художник Куликовский.

Я помню, с каким успехом выступала в партии Амнерис в опере «Аида» солистка Нижегородской оперы Вера Сурикова в спектакле, который завершал «Македонские оперные вечера» в столице Маке-донии Скопье. Видел, как тщательно готовилась к этому выступле-нию певица. И было видно, что Амнерис- одна из любимейших ей ролей, которая прошла через всю её жизнь.

Сурикову смело можно назвать вердиевской певицей (Эболи, Прециозилла, Амнерис, Азучена, Ульрика, Маддалена). На такой вердиевский репертуар надо иметь право, и она его имеет.

Народный артист России Владимир Ермаков стал легендой ни-жегородской сцены. Красивый внешне, с богатым красивого тембра голосом, он сразу стал кумиром поклонников оперы. Его реперту-ар украшали Скарпиа («Тоска»), Риголетто («Риголетто»), Грязной («Царская невеста»), Демон, Князь Игорь, Алеко, Ренато («Бал- ма-скарад»), Томский («Пиковая дама»), Тонио («Паяцы»)…

Но вершиной его искусства стал Борис Годунов в гениальной опере Мусоргского.

«Очень ярким оказался исполнитель заглавной партии, ведущий солист театра Владимир Ермаков,- писал профессор, музыковед М. Мануйлов.- В партии Бориса он простол покорил зал. Ему удалось создать образ убедительный и многогранный. Его Борис царственно властен и трагичен (вспомним сцену венчания на царство), сердечен. По- отечески задушевен (сцена в тереме).»

Потрет Ермакова работы Куликовского в этой партии находится в частном собрании.

Все три портрета запечатлели талантливых артистов в образе. Для художника было важно показать это неразрывное единство создателя образа на сцене и смысл жизни и характера самого пер-сонажа оперного спектакля. И недаром он изобразил своих моде-лей в самых важных для них и успешных партиях их творческого репертуара.


287


В самом театре экспонируется репрезентативный портрет на-родного артиста России Владимира Ермакова кисти заслуженного художника России Вячеслава Грачёва.

Репрезентативный портрет предполагает строгость и обдуман-ность композиции, подчёркнутость социального статуса модели, ха-рактера человека, который передаётся через позу, положение рук, посадку головы, выражение лица.

Портрет был создан художником после того, как певец ушёл из жизни.

Меньше повезло артистам балета. Как ни странно, но художни-ки обратили на них не такое пристальное внимание.

На одной из выставок экспонировался портрет солиста балета, народного артиста России Валерия Миклина в партии Ромео в ба-лета «Ромео и Джульетта». Его автор – нижегородский живописец Владимир Занога. К этом времени Миклин уже был исполнителем рпатий принца Зигфрида («Лебединое озеро»). Графа Альберта («Жизель»), Базиля («Дон Кихот»), Дезире (Спящая красавица»), Ан-тония («Антоний и Клеопатра»),Спартака и многих других партий классического и современного репертуара.

Владимир Занога работает во всех жанрах станковой живопи-си. Одна из его ведущих тем- история православия и религиозные сюжеты.

Галерею портретов ведущих солистов театра украсила работа Маврины Бебрешвили. Она запечатлела солиста оперы, народного артиста России Владимира Бусыгина. Очень точно передан в по-грудном портрете характер певца.

Возможно, он погружён в размышления о жизни, а, может быть, думает над очередной партией, в которой он готовится выступить на премьере или в очередном спектакле.

Недаром музыкальные критики так писали о нём: «Работы В. Бусыгина отличаются осознанностью актёрской задачи. Образы выстроены чётко, рельефно, убеждают логикой развития. И, конеч-но, самого певца, прежде всего, привлекают роли сложные в драма-тургическом плане.»

Среди его партий- Риголетто,Граф ди Луна («Трубадур»), Ре-нато («Бал- маскарад»), Томский («Пиковая дама»), Скарпиа («То-ска»), Астон («Лючия ди Ламмермур»), Бартоло («Севильский цирюльник»)…

Мыслящих на сцене актёров не так уж и много. Бусыгин был од-ним из них.

288


портрета


Произведения изобрази-тельного искусства, запечатлев-шие для потомков талантливых артистов, чьё творчество стало неотъемлемой частью театраль-ной истории, как бы продолжа-ют их жизнь в сознании и вооб-ражении будущих поколений .

Штрихи театрального пор-трета дополняют и украшают общую картину творческого лица театра- лица неповторимо-го и прекрасного.

Нар.арт.В.Миклин в роли Ромео в балете Ромео и Джульетта. 1984г. х.м. 158х79 (см.) Автор В.Занога

289

Говорят друзья театра

Валерий Шанцев

губернатор Нижегородской области

Следуя вызовам времени. Нижегородский государствен-ный академический театр опе-ры и балета имени А. Пушкина ищет пути живого диалога со своим зрителем, эксперимен-тируя, пробуя непривычные формы, стремясь взрастить и воспитать новую генерацию по-клонников искусства.

Трудно перечислить все успешные акции, все направле-ния творчества нашего оперного за его долгую историю. Навер-ное, стоит вспомнить, что из его

290



афиши не уходили постановки жемчужин мирового репертуара и появлялись новые произведения нижегородских композиторов, что были заметные международные проекты, резонансные гастро-ли в Европе и за океаном, что на его подмостках выходили россий-ские звёзды оперы и балета, принимая участие в нижегородских спектаклях.

… Желаю вам неустанной творческой работы, дерзаний, поис-ков, верности великим традициям! А ещё- неизменно полного зала, взрывающегося благодарными аплодисментами!

Владимир Лузянинпрезидент Нижегородской ассоциации промышленников и пред-

принимателей, президент НОАО «Гидромаш»

Не скрою, театр оперы и балета- один из самых мною любимых. Впервые я оказался здесь в школьном возрасте на опере «Русалка». И с тех пор стараюсь не пропускать премьерные спектакли. А их было много. Вот и сегодня на сцене театра идут десятки постановок,


291

Говорят друзья театракоторые дают возможность нам. зрителям, с творчеством мастеров музыкальной сцены.

Успех театра- это, в первую очередь, результат работы настоя-щих, преданных делу профессионалов, которые сегодня составля-ют самый многочисленный, сложный и уникальный творческий коллектив Нижнего Новгорода и области.

Борис ПокровскийС 1952 года по 1982 год- главный режиссёр Большого театра

Союза ССР профессор народный артист СССР, лауреат Государственных

премий СССР

Этот театр мне дорог, поскольку я начал в нём свою режиссёр-скую, творческую деятельность. Я приехал в него молодым челове-ком, студентом и нашёл там много друзей. Мне помогали в работе. Я очень благодарен Марку Марковичу Валентинову, который был главным режиссёром театра, творческой поддержке А. Мазанова, директору Сулоеву, дирижёрам Любимову, Заку, которые отнес-лись ко мне просто дружески. Все эти люди прежде чем стремиться что- то получить от меня, дали что- то мне, оказали большую твор-ческую помощь.

Среди людей, которых я хотел бы вспомнить сегодня, и такой опытный деятель театра, как Николай Николаевич Беляев. От него была большая поддержка. Я не могу забыть Струкова. Викторову, Симанскую и многих других. По существу, в этом театре я и родил-ся, как оперный режиссёр и художественный руководитель, познал все организационные и творческие сложности, с которыми не рас-стаюсь до сих пор.

Главными работами «горьковского» периода считаю «Кармен», поскольку это был первый спектакль в моей жизни, оперу Чайков-ского «Чародейка» и «Юдифь» Серова.

Хотел бы пожелать, чтобы театр развивался, не оглядываясь на-зад, чтобы он развивался, глядя вперёд, тогда и те ошибки, которые он сделает, пойдут на пользу ему.

Если бы сейчас мне надо было бы поставить «Кармен» в Горь-ковском театре оперы и балета, то этот спектакль был бы совсем не похож на прежний.

292



Публика всегда права, если видит настоящее искусство, то всег-да его принимает. А если она не идёт в театр, мало аплодирует, зна-чит, где- то, что- то мы не то делаем.

Анна Дмитриеваглавный редактор журнала «Имя»

Театр- величайшее искусство. Неважно. Имеют ли простые жи-тели планеты Земля( я имею ввиду- не артисты) к нему отношение. Но каждый нормальный человек в разные периоды времени ощу-щает себя артистом. И если в его жизни это не свершилось, то вот эта тяга к театру, как к великому, недостижимому ему искусству очень велика.

И поэтому неудивительно, что был сделан совместный с Ниже-городским академическим театром оперы и балета имени А.С. Пуш-кина проект "Театр – Образование", в котором участвовали уважа-емые люди, совершенно гармоничные и сложившиеся в бизнесе.

Это было как бы осуществление их давней детской мечты, по-чувствовать запах сцены, кулис, всей атмосферы театра.

Я сама с удовольствием хожу в театр. Нижегородский театр опе-ры и балета, в первую очередь. Восхищает меня искусством бале-та. Вызывают восторг вот эта пластика, грация, полёт, прыжок… Я всегда восхищаюсь тем, что сама не умею делать.

И конечно же- опера., вокальное исполнение. Голос- как уни-кальный инструмент, божий дар, талант. Им умело пользуются ар-тисты. Это- удивительное качество.

Если сравнивать театр оперы и балета с драматическим искус-ством или комедийным искусством, тоя не всегда верю артистам драмы и комедии.

Смотришь драматический спектакль … и не важно, являешься ли ты специалистом в этой области театрального искусства или нет, но я не верю в это. И я имею право на такое субъективное мнение, как зритель.

Если говорить о балете, опере и оперетте, то здесь обмануться невозможно. Это полностью «обволакивает» тебя. И ты проника-ешься этой красотой. Я верю этому искусству.


293


Игорь Елисеевмузыковед, историк театра

Мне довелось оказаться среди первых зрителей первого опер-ного спектакля, показанного на сцене Горьковского театра оперы и балета. Иначе и не могло быть. Все мы, жившие в районе театра – на улице Белинского, на площади Свободы и улице Фигнер( она назы-валась тогда Варваркой), на Полевой и на Ошаре и на других, при-легавших к ним,- буквально ринулись в бывший Нардом. Пошли в него, конечно, прежде всего взрослые. А мы, юнцы, потянулись за ними. Правда, признаюсь, что, если бы мои родители и не пошли, я- то во всяком случае оказался бы в театре. Ведь мне осенью 1935 года шёл уже тринадцатый год, а «музицировал» я с самого раннего возраста. Обойти стороной музыкальный театр я никак не мог.

Прошло полвека… Осенью 1985 года город Горький широко и торжественно отмечал юбилей театра. Пятьдесят лет его деятель-ности- это пятьдесят лет неустанного творческого труда, достав-лявшего зрителям радость общения с высоким искусством оперы и балета.

Ирина Мухинаобозреватель по культуре газеты «Нижегородская правда», заслуженный работник культуры Российской Федерации

Я не могу сказать, что я с детства была приучена к музыкально-му театру, к опере и балету. Традиций этих в семье не было. Но то, что я в сознательном возрасте стала интересоваться этим и входить в этот непростой вид искусства, наверное, имело свои положитель-ные стороны. Я, надеюсь, толково вникала и понимала, что это за искусство и чем оно ценно.

На протяжении уже достаточного количества лет, посещая пре-мьеры театра, бывая на фестивалях, разных интересных творче-ских акциях, я сделала для себя главный вывод. Академический театр оперы и балета является своего рода университетом.

Что я вкладываю в это понятие? Это тот театр, который не про-сто развлекает, не просто даёт публике отдохновение, хотя это тоже

294



важно для души, для эмоций, дл обогащения эмоционального спек-тра человека. Это не только возможность получить прекрасные ощущения от музыки, от красивой пластики. Это театр, который выполняет ещё и большую образовательную функцию. Если вы по-смотрите его репертуар, конечно, в нём основное место занимает то, что мы относим к академическому, высокому искусству.

У некоторых это вызывает снисходительную улыбку. Говорят, что надо действовать современнее, выстраивать, может быть, ре-пертуар в поисках очень острых, может быть, более эпатажных экспериментов.

Театр по- своему экспериментирует, иногда предлагая что-то новое, пробуя другие формы. Но делает он это осторожно, взвешен-но, понимая, что основная его задача- всё- таки другая.

Почему я ценю это в позиции театра? Потому что мы видим, как вокруг нас попирается высокое искусство. Как, к сожалению, люди перестают узнавать и понимать то, какое колоссальное богатство нам осталось от прошлого.

Театр это богатство хранит и преподносит своему зрителю. Он не даёт забыть нижегородцам о существовании вот этой великой основы искусства. В этом- его заслуга и добрая миссия.

Мне нравится одно сравнение. Кто- то сказал, что культура- это маленькая грядочка в огромном поле дикой травы. На этой грядке растут великолепные цветы. И задача культуры не распространить эту грядку на всё поле, в хотя бы сохранить её, и чтобы наряду с большим полем на ней росли великолепные цветы. Задача театра не дать зарасти этой грядочке сорняками. За это я театру всегда признательна и с большим уважением к нему отношусь.

Елена Рогожниковадиректор департамента культуры и искусства администрации

города Сарова, заслуженный работник культуры Российской Федерации

Этот театр нам дорог тем, что он объединяет многие виды и жан-ры искусства. Это- удивительное объединение людей, которые тво-рят каждый день.

В театре каждый день происходит что- то новое. Невозможно два раза одинаково сыграть один и тот же спектакль. Каждый раз


295

Говорят друзья театраспектакль вызывает разные чувства, поэтому в театр можно ходить каждый день и каждый спектакль воспринимать по- новому.

Синтез разных искусств в театре оперы и балета даёт необык-новенный творческий заряд, потому что оцениваешь всё: звучание, зрительный ряд, игру актёров. Человек, который выходит на сцену, очень много отдаёт от себя, отрывает от себя. И прежде всего. нео-быкновенную энергетику, которая заложена в нём.

Эта интеграция душевных сил одного, который находится на сцене, и душевных сил многих, которые находятся в зале, проис-ходит, рождая некую субстанцию, которая поднимается над всем, выходит за пределы театра и несёт в себе удивительную энергии.

Галина Симанскаяжурналист

Первый раз я пришла в Горьковский театр оперы и балета ма-ленькой девочкой. Мне было годика четыре. И меня привела туда мама.

Шёл спектакль «Шурале». Я была поражена и страшно испуга-на. Леший, какие- то диковинные птицы двигались по сцене. Это было очень яркое впечатление.

Я поняла, что театр может воздействовать на человека очень сильно.

Сначала я училась в музыкальной школе, затем- в музыкальном училище и в консерватории. Эта дорога, может быть, и была предо-пределена тем, что я пришла в музыкальный театр и увидела этот балетный спектакль.

На мой взгляд, если мы говорим о нашем Театре оперы и балета на фоне культурного пейзажа города Нижнего Новгорода, то этот театр обладает такими очень мощными и яркими средствами воз-действия на зрителя, как ни один другой театр.

Почему? Потому что он синтезирует в себе самые сильные выра-зительные средства оркестровой музыки, вокала, хореографии, жи-вописи. Поэтому- то он и стоит особняком в ряду других театров.

Я много лет работаю с этим театром, как телевизионный журна-лист. Мы сделали астрономическое количество передач об этом теа-тре. Каждая передача об этом театре( неважно запись ли это целого спектакля, трансляция ли его на федеральные каналы, просто очер-

296



ки или репортажи с премьер или телевизионные спектакли, снятые в студийном павильоне, такие, как «Безделушки», «Дубровский», «Кофейная кантата») была для меня маленьким открытием театра.

Искусство театра сиюминутно. Оно не может тиражироваться. Каждая исполненная нота и каждое «па»- уникальное явление. Вот эта нота прозвучала сейчас, а в другое время она прозвучит по- другому. Никогда не повторится эта сиюминутность. Это заворажи-вает, увлекает и притягивает.

Я как человек, воспитанный в традициях классической школы, считаю., что уважение к традициям- большое достоинство Нижего-родского театра оперы и балета. Репертуар театра, основанный на шедеврах оперного и балетного искусства вызывает восхищение и уважение. Театр на правильном своём пути, и этот путь для меня очевиден.

Оттого, что театр придерживается классических традиций, в нём формируется своя вокальная школа. Сценический опыт пере-даётся от маститых мастеров молодым певцам, приходящим в те-атр из консерватории.

Я театр любила, люблю и до конца своих дней буду любить!

Наталья Тюльниковадиректор галереи «Русский век»

К театру у меня- особое отношение. Когда где- нибудь речь захо-дит о наших нижегородских театрах, то я всегда говорю: «Лучший театр- это Нижегородский театр оперы и балета. Лучше его в Ниж-нем нет, да и в России это один из лучших театров.»

Почему? Во- первых, это разнообразный репертуар. Каждый год- премьеры, много новых интересных спектаклей, представле-ний. Это же не просто сдать сцену кому- то в аренду, как у нас мно-гие делают и считают это каким- то огромным достижением.

Это же целое производство, большущие цеха. Это- огромные деньги. которые находятся в театре. Каким- то образом всё- таки находятся. Всё это движется вперёд, и старые спектакли поддер-живаются постоянно.

Для каждого спектакля находятся новые решения, новые костю-мы и новые декорации. Декорации- великолепные. Особенно- для последних премьер. Просто- восторг.


297


Я имею отношение к театру ещё и потому, что я- личный друг анны Дмитриевны Ермаковой. Я её очень люблю. Люблю, как чело-века. Я восхищаюсь ею как деятелем, как творческим человеком, как деловым человеком.

Театр оперы и балета- это несколько коллективом в одном теа-тре. Опера- отдельный коллектив, оркестр- отдельный коллектив, хореография- отдельный коллектив, хор… Это- несколько произ-водственных цехов. Это всё- коллективы. И все они- вместе. Ими надо руководить. А руководить творческими людьми- невозможно. Как она умудряется это делать? Я восхищаюсь этим человеком.

Как она всё успевает? Она с какой- то внешней лёгкостью, с ка-ким- то энтузиазмом делает это много- много лет.

И ещё у меня особое отношение к этому театру, потому что мы сотрудничаем много лет в рамках фестиваля «Болдинская осень». Во время фестиваля мы делали там огромное количество новых вы-ставок. Это тоже новое течение. Где это видано, чтобы в рамках фе-стиваля проводили ещё и художественные выставки.

Хотелось бы видеть в ближайшее время новое здание Театра оперы и балета в хорошем месте в центре города, потому что старое здание не соответствует тому высочайшему уровню, до которого поднялся Театр оперы и балета.

Слава Федулинадиректор Нижегородского филиала

Университета Российской академии образования

Для меня театр- это всегда праздник, всегда что- то особенное. что- то необычное и всегда торжественное.

Поскольку нас давно связывают дружеские отношения с Ни-жегородским театром оперы и балета, мне, наверное, очень сложно сказать, что он- лично для меня, а что – не лично, потому что для меня это ещё и наши студенты, которые туда приходят . И многие приходят не первый раз.

Для меня- это те студенты, которые после наших совместных программ приходят в этот театр и приводят своих друзей. Они даже гордятся тем, что побывали в оперном театре и другим говорят, что это- интересно.

Начались у нас отношения с театром в рамках программы опер-

298



ного тетра «Театр- образование». Она существует там уже более 10 лет. За это время наши студенты посетили все премьерные спек-такли, которые появились в театре.

Мы пришли как гости, а стали участниками. Нашим студентам везёт, потому что их приглашают за кулисы, на прогоны, на встречи с актёрами, режиссёрами, художниками.

Они видят, как рождается спектакль. Они являются участни-ками обсуждений, могут высказать своё мнение, задать вопросы. После такого обсуждения они совершенно по- другому относятся к театру.

Часто они говорят:» Это- наш театр». Они приходят туда с гор-достью, считая его своим. Надо отдать должное директору театра Анне Дмитриевне Ермаковой, что она рискует и приглашает сту-дентов в святая святых, то есть туда, где создаётся спектакль. Это имеет очень большое значение в плане развития, творчества и вос-питания эстетических предпочтений у студентов.

Театральными критиками они не будут. Театр оперы и балета в общем, массовом сознании считается «закрытым», считается теа-тром «не для всех». У многих ещё есть стереотип. что «я вообще туда не пойду», «я- простой человек», «мне это не нужно».

Это- неверноПосле того, как студенты проходят программу, заходят в театр

не с парадной стороны, а иногда и через служебный вход, проходят по служебному коридору мимо гримёрок, мимо кулис, сцены, где идёт репетиция, то все «мысли», все стереотипы, всё, что надумано, всё проходит. Меняется выражение лиц, меняется и отношение к этому театру.

Эта программа с театром направлена не только на воспитатель-ный момент, но и на приобретение профессиональных навыков, по-тому что у нас учатся будущие журналисты, специалисты по обще-ственным связям, культурологи.

Они пишут рецензии, сами предлагают какие- то методы про-движения спектакля, мероприятия. Не все из этих предложений могут быть реализованы, но тем не менее это важно для постиже-ния профессии.

Специалисты по связям с общественностью поначалу даже ино-гда и не понимают, зачем им театр. Они не понимают, что театр- это часть культурной жизни, часть городского пространства, без чего невозможно представить жизнь большого города.

Если даже они не будут работать в сфере искусства, а будут ра-


299

Говорят друзья театработать в бизнес- структурах, то может возникнуть обоюдоинтерес-ное партнёрство театра и бизнеса, поэтому театр надо знать и по-нимать его искусство.

Я уже не говорю о культурологах, для которых- это базовая практика, полезная и важная во всех отношениях.

Николай Фортунатовпрофессор, доктор филологических наук

У меня- особенное отношение к Театру оперы и балета, потому что оно связано с молодостью. Я начинал свою карьеру музыкантом, учился в Горьковском музыкальном училище . И конечно же мы ча-сто бывали в театре.

И, как ни странно, эти старые воспоминания очень точны. Я до сих пор помню наших замечательных вокалистов. У старых масте-ров нашего театра была отличная сценическая школа.

Помню Ивана Струкова, баса Суханова… Они закладыва-ли основание личности и увлечения, конечно, не только оперным искусством.

Я хочу сказать, что уровень нашего оперного театра был очень высок. Как в те времена, так и в нынешние.

Оперный театр сейчас переживает пору расцвета, потому что на моей памяти были эпизоды, когда зал был совершенно пустой. Когда ставили оперу Тихона Хренникова «Мать», никто не шёл слу-шать эту «эпохальную» вещь. Были пустые залы.

Наш оперный театр ориентируется на классику.Старый репертуар великолепен. Чего только стоит одна «Чаро-

дейка»! Я не знаю, идёт ли ещё где- нибудь эта одна из гениальных опер Чайковского.

Если говорить о молодёжи… Я думаю, что молодёжь идёт в те-атр. Если она каким- то образом вошла, то она будет не только сама туда идти, но и поведёт за собой своих друзей.

Я наблюдал, как современные молодые люди становятся теа-трально- ориентированными. Это- большая редкость. Это тоже- за-слуга нашего театра.

300



Вера Фортунатовадоктор филологических наук, профессор,

заведующая кафедрой культурологи Нижегородского педагогического университета

Этот театр- особенный. Его особое место в Нижнем Новгороде заключается в том, что этот театр- академический. Всё театраль-ное дело он воплощает в самой структуре, в самом образовании это-го учреждения.

Этот театр с очень мощными традициями. Это главное, что определяет лицо этого театра. Можно ещё сказать, что мы- фило-логи. Я не представляю, как в наше время можно было не побывать в театре.

Потом мои контакты с театром были спорадическими.Наконец, представился счастливый случай. В 1995 году я высту-

пала с лекцией в Нижегородском институте менеджмента и бизнеса по инновационным процессам в культуре и менеджменту в культуре. Среди слушателей были директора театров. Там была и Анна Дми-триевна Ермакова- директор Нижегородского театра оперы и балета.

Она только что вернулась из Германии. «Ваши идеи совпали с тем, о ч ём я сейчас думаю. Давайте разработаем такой проект», - сказала она. Так сто идея абонемента «Театр- Образование» все-цело принадлежит ей, инициатива исходила от неё. Я почувство-вала, что студенческий контингент нуждается в гуманитарных впечатлениях.

Ведь что такое гуманитаристика? У нас ведь даже нет лабора-торий. У нас есть астрономическая обсерватория, есть станция для студентов естественно- географического факультета. есть зона спортсменов… Но что дать гуманитарию, кроме библиотеки? Но это-го крайне мало.

Идея такого абонемента была принята на «ура» и поддержана ректором университета В. А. Глуздовым. Он выделил деньги на по-купку этих абонементов.

На нас стали смотреть в высшей степени одобрительно и другие вузы.

При работе с театром у нас появились культуремы, то есть ка-кие- то темы, объединённые в образном решении. То- есть вечные темы, связанные с человеком.


301


Эти темы мы вывели в качестве стратегических преподавании курса культурологии.

Подлинный энтузиазм и отзывчивость к этой идее и в её реали-зации проявил академический театр оперы и балета. Заслуженный работник культуры, директор театра А. Д. Ермакова, человек, не равнодушный к тому, кто сидит в зале, как воспринимается спек-такль, каких всходов можно ждать от духовного посева своего твор-ческого коллектива, протянула нам руку сотрудничества.

… Ни один спектакль не был отменён или перенесён на другое число, ни разу не была снижена планка мастерства. На это студен-ты и их педагоги отвечали благодарными аплодисментами. «Мне очень нравится идея абонемента «Театр- образование»,- пишет вы-пускница филологического факультета Ю. Хайрудинова.- Для меня это, ели даже не станет хорошей подготовкой к профессиональной деятельности учителя, безусловно, будет ступенью в личном обра-зовании, приближением к культурной жизни города.»

Высокий тон, заданный театром вы нашей работе, стал мощным вкладом в программу «Учитель ХХI века». В педагогическом уни-верситете уже давно созрело отчётливое осознание того, что только профессиональной подготовки для современного учителя катастро-фически мало, что студенческие годы – это отрезок времени для возвышения до человечности, без которой немыслима любая про-фессия, и в первую очередь такая, как учитель. «Опера заставила меня оторваться на два с половиной часа от реальности,- признаёт-ся студентка исторического факультета М. Горбунова,- и находить-ся в атмосфере возвышенных мыслей и чувств, подумать о вечный и непреходящих ценностях.»

Существенным оказалось и то, что театр оперы и балета при лю-бой постановочной трансформации, при разнообразном воплощении любого режиссёрского замысла сохраняет чёткую приверженность гуманистическим традициям мировой культуры. Именно это обсто-ятельство, прежде всего объясняет востребованность художествен-ного опыта театрального коллектива педагогикой, образованием.

Только в этом театре есть ощущение какого- то факта посещения театра, состоявшегося акта приобщения к театральному искусству.

302



Александр Чеснов заместитель главы администрации

Большеболдинского района Нижегородской области

Существует известная фраза, что мы все- по Пушкину родня. Едва ли не с большим основанием это можно сказать о болдинцах и о Нижегородском академическом театре оперы и балета, носящем имя Александра Сергеевича Пушкина. У нас с ним- давнее сотруд-ничество и дружба. Каждый раз, когда проходит Всероссийский Пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства, один из его концертов обязательно проходит на болдинской земле. Это говорит о многом. Мы благодарны актёрам этого театра, потому что всякий раз приезжая на болдинскую землю, они всегда приносят огромную радость болдинцам.

303

АДМНИСТРАТИВНО-УПРАВЛЕНЧЕСКИЙ ПЕРСОНАЛ

Ермакова Анна Дмитриевна – директор театра, заслуженный ра-ботник культуры РФ

Есина Екатерина Ивановна – заместитель директора по управле-нию персоналом

Шульпина Татьяна Евгеньевна – заместитель директора по орга-низации зрителя

Быков Владимир Сергеевич – заместитель директора по вопросам общежития специализированного жилищного фонда

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РУКОВОДСТВО

Шейко Евгений Борисович – главный дирижёрСуханов Дмитрий Александрович – главный режиссёр, заслужен-

ный артист РФМиклин Валерий Фёдорович – главный балетмейстер, народный

артист РСФСРПастухов Эдуард Альбертович – главный хормейстер, заслужен-

ный деятель искусств РФ

Состав труппы

НИЖЕГОРОДСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА

ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА

сезон 2011- 2012

304



Спекторов Евгений Алексеевич – главный художникВантеев Сергей Юрьевич – дирижёрДемидов Роман Владимирович – дирижёрДадишкилиани Отар Михайлович – режиссёр – постановщик. за-

служенный артист РСФСР, заслуженный деятель ис-кусств БССР

Ларин Михаил Семёнович – режиссёр – постановщик, заслужен-ный артист РФ

Сычёв Леонид Александрович – балетмейстер – постановщик, за-служенный артист РФ

Третьякова Елена Николаевна – руководитель литературно-драматургической части

Гуськова Ариадна Александровна – помощник режиссёраКоржакова Людмила Николаевна – помощник режиссёра, заслу-

женный артист РСФСРРешетняк Людмила Александровна – концертмейстер по классу

вокала, заслуженный работник культуры РФКубасова Наталья Владимировна – концертмейстер по классу вокалаСимонова Анна Леонидовна – концертмейстер по классу вокала,

заслуженный работник культуры РФМаркин Александр Игоревич – концертмейстер по классу вокалаШабанова Анна Ивановна – концертмейстер по классу вокалаТурина Юлия Николаевна – концертмейстер Романова Лариса Романовна – концертмейстерТолстухина Татьяна Владимировна – балетмейстерКуракин Сергей Владимирович – репетитор балета, заслуженный

артист РФПросвирнина Гульсина Гильмуловна – хормейстерКостылева Ольга Михайловна – хормейстер

АРТИСТЫ – ВОКАЛИСТЫ

Борисова Ольга Витальевна (меццо – сопрано)Боровиков Владимир Иванович (баритон)Бородаева Антонина Филипповна (меццо – сопрано)Будаева Светлана Геннадьевна (Сопрано)Гарькушова Татьяна Юрьевна (меццо – сопрано)Дмитриева Анастасия Геннадьевна (сопрано)Доронин Алексей Васильевич (тенор)Емелин Дмитрий Борисович (бас)


305

Состав труппыЕфремова Екатерина Михайловна (Сопрано)Зырянова Лариса Даниловна (сопрано), народный артист РФИпполитова Аида Викторовна (сопрано), заслуженный артист РФКоманицын Александр Николаевич (тенор)Кошелев Алексей Юрьевич (баритон)Кубасов Владимир Аркадьевич (баритон), заслуженный артист РФКуколин Алексей Николаевич (тенор) – заслуженный артист РФМайорова Наталия Ивановна (меццо – сопрано)Майорова Татьяна Ивановна (сопрано)Маркелов Дмитрий Валентинович (бас)Мосолова Елена Викторовна (сопрано), заслуженный артист РФПерминов Сергей Николаевич (тенор) – заслуженный артист РФПечёнкин Николай Никуолаевич (тенор)Проволоцкая Алла Алексеевна (сопрано), заслуженный артист РФРяузов Виктор Андреевич (бас)Сильчук Александр Петрович (бас)Старкова Ульяна Николаевна (сопрано)Сурикова Вера Спиридоновна (меццо – сопрано), заслуженный ар-

тист РФТовстоног Нина Владимировна (сопрано), заслуженный артист

РФХаритонова Вера Сергеевна (сопрано (Чепик Диана Анатольевна (сопрано)Шароватова Александра Ивановна (меццо – сопрано)Шевченко Елена Николаевна (меццо – сопрано), заслуженный ар-

тист РФ

СОЛИСТЫ БАЛЕТА

Снигур Марина ТолгатовнаЩёлушкина Ольга ВикторовнаСмаев Павел НиколаевичДубровина Яна АлександровнаКозлов Василий АлександровичАнуфриева Юлия ВладимировнаБекшаева Елена ВладмировнаСвинцицкая Алла НиколаевнаЛысов Александр ВикторовичКочетова Кристина БорисовнаМаурер Артём Александрович

306



Степанова Ирина АлексеевнаСычёва Галина ВалерьевнаМеркурьева Любовь ЕвгеньевнаМякишева Елена ЕвгеньевнаБикулова Татьяна РушановнаБолотов Михаил Михайловичмастыка марина АлександровнаМоисеев Андрей ВикторовичПашин Виктор НиколаевичСоловьёва Александра АндреевнаГурцкая Андрей ВалентиновичСлободянюк Наталья НиколаевнаМальцева Ольга ВладимировнаКайнова Татьяна ДмитриевнаЗрелов Артём ГеннадьевичСагадеев Марат РашидовичПельмегов Дмитрий ВладимировичФедотова Юлия ВалентиновнаМарченко Таисия Владимировна Котова Анна СергеевнаБолдырева Елизавета АндреевнаШишкин Александр ВалентиновичГуленко Наталия ВладимировнаСироткина Екатерина ВладимировнаСинёва Анна ВасильевнаБаранчикова Мария АлександровнаФилиппова Владлена НиколаевнаГубанова Алёна АлександровнаМартиросян Ваге КаджиновичДивинская Ирина НиколаевнаУльянова Ирина АнатольевнаЧерняк Алёна АлександровнаМалов Александр АлексеевичМалов Максим Алексеевич

АРТИСТЫ ОРКЕСТРА

Желтякова Валентина НиколаевнаВойскунская Полина Яковлевна, заслуженный ар-

тист РСФСРМихеев Николай Николаевич


307


Назарова Марина ВладимировнаКочетова Нталья ВладимировнаБер Сергей АнатольевичВолкович Олег СемёновичДыдарь Иван ИвановичКазённов Анатолий ВасильевичСмирнов Максим ВладимировичТремасов Сергей ПетровичПравилов Егор АлександровичСемендуев Игорь АроновичАстахова Лариса АлександровнаЧирков Павел ФёдоровичСитников Дмитрий ВладимировичЛапырина Анна АлександровнаМорозова Ирина ИвановнаПрохорова Ирина АндреевнаЗайцева Юлия ГеннадьевнаКаурова Лариса АдольфовнаНизяева Ольга ВалдерьевнаШкилёв Александр СергеевичДыдарь Лариса ПавловнаДыдарь Анастасия ИвановнаСитник Лидия ТерентьевнаГоликова Ольга АйсеевнаПашина Милена ЮрьевнаНикитин Денис АнатольевичИвленков Алексей ЕвгеньевичСитников Олег ВладимировичВарлапов Михаил АлександровичОвсянников Дмитрий ГеннадьевичТусин Александр ЮрьевичШемякин Владислав ЛеонидовичМагон Владимир АнатольевичБекманов Григорий МихайловичГруздева Юлия СергеевнаКоваль Олег ЮрьевичПсарёва Евгения ФёдоровнаИлларионова Галина ВячеславовнаПирогов Владимир АлександровичДобронравова Ольга Михайловна

308



Карезина Татьяна ЮрьевнаИздебская Ольга СергеевнаОвчинникова Ирина МихайловнаКалёшева Татьяна ВалентиновнаДмитриева Нонна АлександровнаДанилина Антонина ОлеговнаСмирнова Светлана АлександровнаЕршова Елена ЕвгеньевнаЛерман Ольга ГригорьевнаЛуговская Наталья АнатольевнаРевина Светлана АлександровнаСлаворосов Александр ВасильевичПолякова Олеся АнатольевнаДереженец Борис ВладимировичСпирина Ольга НиколаевнаШемонаев Дмитрий НиколаевичКозулина Яна ИвановнаКувшинова Марина ЮрьевнаПлешков Алексей ВладимировичБоаге Иван ВалерьевичПушкарёв Сергей СтаниславовичАндрианов Александр СергеевичЛобанов Александр АндреевичАндросов Антон ОлеговичТюпина Екатерина Эдуардовна

АРТИСТЫ ХОРА

Крупкина Татьяна НиколаевнаОрлов Алексей ВалентиновичМухлаев Александр ФёдоровичГуляева Тамара ВикторовнаГуляев Владимир БорисовичЕлисеев Василий ВладимировичЧеркасов Михаил ПавловичКунцевич Анатолий ФранцевичБеляков Юрий АлександровичБеляков Вячеслав АлександровичРябова Светлана АнатольевнаПересвет Любовь Анатольевна


309


Макарова Татьяна ИвановнаКузьмина Валентина НиколаевнаБирина Наталия СергеевнаЕвсеева Анна ИвановнаЖуков Александр ЛеонидовичАверина Юлия ПетровнаКарташова Ирина АлексеевнаМорковкин Эдуард ЕвгеньевичЛазарев Дмитрий ИгоревичСмирнова Вера АнатольевнаМорозова Екатерина ИгоревнаЕфремов Михаил ВадимовичМокина Галина АнатольевнаЮфимычев Константин ЮрьевичФеофилактов Павел ЛеонидовичВолянюк Светлана АнатольевнаРадужная Анна – Мария СергеевнаИвашина Лариса НиколаевнаКозлова Татьяна АндреевнаШевченко Елена ВикторовнаНикулина Тамара ИвановнаАникина Наталия НиколаевнаАндросова Юлия ВладимировнаБородулин Геннадий ВикторовичДжафарова Тамила БилаловнаВиноградова Анастасия ВладимировнаКарташов Валерий ФёдоровичЖилина Ирина ВладимировнаШпилёв Алексей ВладимировичСафанаева Светлана ВасильевнаКурскова Алина ГеннадьевнаСиткова Мария ВладимировнаШирокова Екатерина СергеевнаЛебедев Сергей Витальевич

АРТИСТЫ МИМАНСА

Серебряков Григорий МихайловичСеребряков Илья Георгиевич

310

ШАНЦЕВ Валерий Павлинович – губернатор Нижегородской об-ласти , Председатель Правительства , председатель по-печительского совета

ИВАНОВ Вадим Витальевич – заместитель Губернатора, замести-тель Председателя Правительства Нижегородской обла-сти, заместитель председателя попечительского совета

ЛУЗЯНИН Владимир Ильич – президент Нижегородской ассоци-ации промышленников и предпринимателей, замести-тель председателя попечительского совета

Члены попечительского совета

АНИСИМОВ Валерий Павлович – член совета директоров закры-того акционерного общества « Объединённая металлур-гическая компания»

ВЕРХОВОДОВ Феликс Геннадьевич – генеральный директор от-крытого акционерного общества « Нижегородская то-пливно – энергетическая компания»

ГОРОДНОВ Андрей Геннадьевич – президент закрытого акцио-нерного общества « АЛТЭКС – группа компаний»

Попечительский совет


311

ПопечительскийсоветГРОШЕВ Михаил Михайлович – министр культуры правитель-

ства Нижегородской области

ЗВЕРЕВ Дмитрий Леонидович – генеральный директор открыто-го акционерного общества « Опытное конструкторское бюро машиностроения имени И. И. Африкантова»

НЕСТЕРОВ Николай Николаевич – генеральный директор откры-того акционерного общества « Нижегородский масложи-ровой комбинат»

ПУГИН Николай Андреевич – президент открытого акционерного общества « Горьковский автомобильный завод»

ПУЖАЙЛО Александр Фёдорович – генеральный директор от-крытого акционерного общества проектного института газовой промышленности « ГИПРОГАЗЦЕНТР».

САМОЙЛОВ Сергшей Борисович – генеральный директор откры-того акционерного общества « Нижегоролдский телеви-зионный завод»

СЕДАКОВ Андрей Юрьевич – генеральный директор федераль-ного государственного унитарного предприятия « Фе-деральный научно – производственный центр Научно – исследовательского института измерительных систем имени Ю.Е.. Седакова»

ШАВИН Олег Борисович – директор филиала « Нижновэнерго» открытого акционерного общества « Межрегиональ-ная распределительная сетевая компания Центра и Приволжья»

ЕРМАКОВА Анна Дмитриевна – секретарь попечительского со-вета, директор Нижегородского государственного ака-демического театра оперы и балета имени А. Пушкина, кавалер Ордена Почёта, заслуженный работник куль-туры РФ, лауреат премии города Нижнего Новгорода и премии им. Н. И. Собольщикова – Самарина

312

Клуб друзей театра

Основан народным артистом СССР МАХМУДОМ ЭСАМБАЕВЫМ

ЧУЯНОВ Сергей Петрович – председатель клуба, главный редак-тор художественного вещания Нижегородской государ-ственной областной телерадиокомпании ННТВ, заслу-женный работник культуры РФ, лауреат премии города Нижнего Новгорода, Пушкинской премии и премии име-ни Н. И. Собольщикова – Самарина

ФОРТУНАТОВА – заведующая кафедрой культурологи Нижего-родского государственного педагогического университе-та, профессор, доктор филологических наук

ШАХОВ Борис Евгеньевич – ректор Нижегородской медицинской академии

ЖИГАЛЁВ Борис Андреевич – ректор Нижегородского государ-ственного лингвистического университета им. Н. А. Добролюбова

ФЕДУЛИНА Слава Борисовна – директор Нижегородского филиа-ла Университета Российской академии образования

БЛАГОВИДОВА Нинель Михайловна – музыковед, член Союза композиторов России


313

Клуб друзей театраБОРДЮГ Нина Дмитриевна – профессор кафедры теории музыки

Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки

КОЗЛОВА Лариса Евгеньевна – пресс – секретарь Нижегородского ОАО « Гидромаш»

ДМИТРИЕВА Анна Владимировна – главный редактор Издатель-ского дома « Имя»

ТЮЛЬНИКОВА Наталья Владимировна – директор художествен-ной галереи « Русский век»

РОМАШИНА Ирина Дмитриевна – журналист, обозреватель по культуре газеты « Нижегородская правда»

СИМАНСКАЯ Галина Петровна – журналист, музыкант, член правления Нижегородской организации Союза журна-листов России

МЕТЕЛЁВА Марина Юрьевна – доцент кафедры прикладного му-зыковедения Нижегородской государственной консерва-тории им. М. И. Глинки

ШПАК Любовь Анатольевна – главный редактор газеты « Сюжет»

ТРЕТЬЯКОВА Елена Николаевна – секретарь « Клуба друзей теа-тра, руководитель литературно – драматургической ча-сти театра

314


Литература

ЛИТЕРАТУРАВ. Всеволодский( Гернгросс). История русского театра. Ленинград- Мо-

сква, « Теа- кино- печать», 1929И. Елисеев. На музыкальной сцене. Горький, Волго- Вятское книжное из-

дательство, 1990И. Елисеев. Александр Касьянов. Москва, « Советский композитор», 1989Александр Александрович Касьянов. Материалы. Письма. Воспомина-

ния. Нижний Новгород, Издатель Гладкова, 2001Люди русского искусства. Горький, Горьковское книжное издательство,

1960Художник Анатолий Мазанов. Горький, Волго- Вятское книжное изда-

тельство, 1976Б. Н. Беляков, В. Г. Блинова, Н. Д. Бордюг. Оперная и концертная деятель-

ность в Нижнем Новгороде и городе Горьком. Горький, Волго- Вятское книж-ное издательство, 1980

В. А. Коллар. Музыкальная жизнь Нижнего Новгорода- города Горького. Горький, Волго- Вятское книжное издательство, 1976

Цендровский В. Аркадий Нестеров. Москва, 1975Сергей Шумилкин. Нижегородская ярмарка. Нижний Новгород, изда-

тельство « Понедельник», Волго- Вятское книжное издательство, 1996Сергей Чуянов. Сотворение театра. Нижний Новгород. «Бегемот», 2007.

315

Оглавление

Анна Ермакова. Слово о театре . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4Истории связующая нить . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5Хроника премьер. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47Календарь «Болдинской осени» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210Театр- образование . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 270 Штрихи театрального портрета . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276Говорят друзья театра . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 289Состав труппы Нижегородского академического театра оперы

и балета имени А. С. Пушкина (Сезон 2011- 2012) . . . . . . . . . . . 303Попечительский совет . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 310Клуб друзей театра . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 312Литература . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 314Оглавление. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 315

316

Оформление и верстка Вертьянов Н.Е.

Подписано в печать 16.05.12. Формат 70х100/16Бумага офсетная. Усл. печ. л. 24,5. Тираж 1500 экз.

Заказ 2741.

Типография и издательство «Кириллица»,Н.Новгород, переулок Бойновский, 9тел. (831) 428-51-36, факс 428-51-37

Автор благодарит за помощь и работу с фотографиями заслуженного работника культуры РФ С.И. Ларину.

В книге использованы фотографии из архива Нижегородского театра оперы и балета имени А.С.Пушкина и автора.

Ответственный за выпуск Е.Н.Третьякова

Сергей ЧуяновПАРАД ПРЕМЬЕР

Парад премьер

Documents