ВСЕ ПУБЛИКАЦИИ ⁄ ИНТЕРВЬЮ ⁄

 ДМИТРИЙ ВДОВИН: В ВОЗРОЖДЕНИЕ ОПЕРЫ В БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ Я ОЧЕНЬ ВЕРЮ!  12.03.2014Пять лет назад, в октябре 2009 года, в Большом театре была создана Молодёжная оперная программа. Это своего рода курсы повышения квалификации для начинающих артистов оперы. В течение двух лет молодые певцы и пианисты из России и СНГ, отобранные по результатам конкурсных прослушиваний, занимаются здесь вокалом, актёрским мастерством, изучают иностранные языки, а главное, посещают мастер-классы известных певцов и педагогов. Так воспитывается новое поколение певцов, и школа уже заслужила международное признание. О миссии программы, сотрудничестве с зарубежными оперными театрами и возрождении оперы в Большом театре рассказывает её руководитель Дмитрий Вдовин.

— Вы возглавляете Молодёжную оперную программу Большого театра (МОП БТ). Как она возникла и какова цель этой программы? — К моменту создания МОП БТ я уже работал в молодёжных программах и был связан с такими программами за рубежом. В России была только одна молодёжная программа — это Академия молодых певцов Мариинского театра, не так давно созданная. Москве такая программа была остро необходима. У меня была мечта создать её и работать с ней в каком-то крупном театре. Программу удалось создать и адаптировать к российским условиям, и в частности к такому театру, как Большой, который очень индивидуален. Мне как педагогу это интересно, потому что это даёт возможность работать с самыми талантливыми людьми, по крайней мере на территории бывшего СССР. А во-вторых, певцы, закончившие или учащиеся в высших учебных заведениях, не имеют, к сожалению, достаточной подготовки для того, чтобы сразу работать в театре. Увы, наша образовательная система несовершенна. Они вообще не имеют представления о том, что такое работа в театре. Это не стажёрская группа, у нас усовершенствование. Более того, наши певцы не имеют представления об интернациональных требованиях, которые сейчас существуют в оперном мире, и мы должны им соответствовать. Вот для решения таких задач и была создана программа. Она уже существует почти пять лет, с 2009 года. Мне кажется, это было вчера, а нам уже можно праздновать первый юбилей.— Не так давно успешно прошла совместная программа МОП БТ и театра Франции. Это как раз пример подготовки российских певцов с учётом международных оперных тенденций?— Программа, которая была во Франции, — это совместная программа с международным оперным конкурсом в Париже — The Paris Opera Competitions. Это достаточно молодой конкурс. Его возглавляют активные, амбициозные (в хорошем смысле слова), очень талантливые люди. Любопытно, что вокруг этого конкурса существует группа певцов — они необязательно лауреаты этого конкурса. Это просто талантливые ребята, прежде всего французы, которых они приметили во время конкурсных прослушиваний. Им пытаются помочь, в том числе в совместных концертах с артистами Большого театра. Французская сторона организовала концерт в Императорском театре в Компьене. Замечательный город, резиденция императора Наполеона III, потрясающий театр. В ответ мы принимали их здесь, на Новой сцене Большого театра. Я считаю, что такие проекты очень важны. Они дают нам новый импульс к изучению французского оперного репертуара. Мировой оперный репертуар складывается из четырёх главных составляющих: итальянского, немецкого, французского и русского репертуаров. Это четыре культуры, лежащие в основе мирового базового оперного репертуара, можно сказать, киты, на которых всё держится. Поэтому, с одной стороны, то, что мы обладаем таким наследием, — это предмет нашей большой гордости, с другой стороны, нам необходимо изучать других китов

тоже. Этот проект дал нам возможность пропагандировать русскую музыку. Мы во Франции пели русскую музыку, пели вместе с французами, также пели французскую музыку, работали с французскими дирижёрами, пели ансамбли. Это был замечательный опыт! — В каких программах ещё участвует МОП БТ?— У нас постоянное сотрудничество с Вашингтонской молодёжной программой. Они уже дважды приезжали в Москву, в этом году мы их снова ждём. Театр долгое время возглавлял Пласидо Доминго, наши ребята с ним общались. Сейчас там другой руководитель, Франческа Замбелло, которая ставила в Большом театре. Теперь отношения ещё более углубились. Приглашены замечательные педагоги. Мы рады этому сотрудничеству. Наш пианист Артём Гришаев прошёл нашу программу и программу в Вашингтоне. Сейчас он вернулся в Большой театр. Мы очень рады, что у нас есть такой специалист.У нас есть теперь уже многолетняя программа сотрудничества с Оперным центром в Ницце. Каждый год ребята имеют возможность сделать небольшой тур по городам Лазурного Берега. Это тоже большой художественный опыт. Я уже не говорю о красотах этих мест, что тоже, несомненно, влияет на артиста, как и музеи, и театры, и языковая атмосфера, и, конечно, пение совместно с французами. Вот что мне нравится. У нас начинается сотрудничество с молодёжной программой «Метрополитен-опера». Предполагаются совместные концерты в Бетховенском зале Большого театра в начале июня. С Парижским оперным конкурсом мы продолжим наши программы. В конце марта пройдёт совместный концерт в Авиньонском театре, а потом, в начале декабря, они приедут в Москву и будут участвовать в совместном концерте с нашими молодыми певцами на сцене Большого театра.Исторически у нас есть сотрудничество с Хьюстонской программой, в которой я сам участвовал в качестве преподавателя. Одним из руководителей театра является наш главный консультант Дайяна Зола. Как видите, это всё достаточно серьёзные связи. Есть у нас связи с фестивалем в Пезаро и с Альберто Зеддой — великим хранителем россиниевских традиций. Дирижёр приедет к нам во второй раз в апреле этого года на продолжительное время.Я многого ещё не упомянул, у нас ещё много других контактов, но эти самые главные, глобальные. Мы выходим и на просторы мировых СМИ. Вот сегодня к нам приходит канал АRD из Германии, который захотел снимать фильм о нашей программе. Уж и не знаю, откуда они о нас узнали, но это говорит о том, что наша программа имеет определённый авторитет. 

— Как складываются творческие судьбы Ваших учеников?— Многие выпускники, во-первых, работают в Большом театре и уже поют ведущий репертуар, хотя мы существуем всего четыре с половиной года, во-вторых, они и на Западе тоже уже поют в самых крупных театрах. Это и «Метрополитен-опера», и оперные театры Берлина, Вены, Парижа, «Ковент-Гарден» в Лондоне и т. д., участвуют в Глайндборнском фестивале — всё это самые серьёзные крупные оперные театры и фестивали. Успокаиваться, конечно, никак нельзя. Мы постоянно совершенствуемся.— Как взаимодействует МОП БТ с администрацией БТ?— В этом году с приходом новой администрации, и прежде всего нового директора, мы получили колоссальный новый импульс. Надо сказать, что Анатолий Геннадьевич Иксанов нас тоже очень поддерживал, он тоже был создателем этой программы, он дал нам зелёную улицу. С приходом Владимира Георгиевича Урина внимание к программе стало ещё больше. Эти новые импульсы требуют от нас новых усилий, мы не должны успокаиваться, потому что певцы, пианисты, а будут ещё дирижёры и режиссёры — это такая неспокойная субстанция, надо всегда быть начеку. И когда люди начинают почивать на лаврах за счёт высокого статуса их заведения, это ведёт к стагнации и гибели, чему мы часто являемся свидетелями. Потому что эти кресла, эти вывески не дают нам больших преференций. Мы должны прежде всего много работать.— Сейчас много говорят о важности сохранения русской культуры, её национального своеобразия. Что бы Вы определили как главный пункт при решении этого вопроса?— Конечно, очень важно для искусства сохранять своих национальных певцов. Если раньше уезжали, чтобы жить там и работать, то сейчас все хотят работать везде. Это правильно. Для творческого человека необходимо ездить, выступать на разных сценах, с разными партнёрами, крупнейшими дирижёрами и лучшими оркестрами, но все должны иметь дом. Они должны возвращаться и понимать, что Большой театр — это русский театр театров, и здесь все — русские артисты, независимо от того, где они работают: в Мариинском театре, театре Станиславского и Немировича-Данченко, в Екатеринбурге, Перми, Новосибирске. Лучшие должны приезжать и петь здесь — это моё глубокое убеждение. И программа даёт такую возможность. Мы их собираем не только из России, но и со всего бывшего СССР. Они появляются здесь, даже когда заканчивают программу. Венера Гимадиева была принята в труппу Большого театра, а Ульяна

Алексюк с Украины и Оксана Волкова из Белоруссии — они «свободные художники», но они постоянно возвращаются и поют в театре. Это очень важно, и они, выступая на Западе, несут марку, печать ОТК о прохождении курса усовершенствования в Большом театре. Смотрите, кто здесь преподаёт, кроме меня и других постоянных педагогов: Евгений Евгеньевич Нестеренко — очень много, Ирина Петровна Богачёва, Елена Васильевна Образцова и многие другие мастера, которые действительно передают лучшие традиции, которые существовали последние, скажем, пятьдесят лет.— Каким Вы видите возрождение оперы в Большом театре?— В возрождение оперы в Большом театре я очень верю. Я вижу эти ростки, пока только ростки. Были удачные постановки, как последний «Дон Карлос» или «Сомнамбула». Мне кажется, сейчас Большой театр ищет своё место среди мировых оперных центров. Тут должно быть всё: и хорошая традиционность в высоком смысле этого слова, и поиски. Но просто всё это должно быть в разумных пределах. У нас же сейчас три сцены, поэтому, по-моему, не стоит заниматься на большой сцене особенно рискованными экспериментами. Стоит отдать это Новой сцене. Мне кажется, что Урин — человек мудрый, при этом он полон энергии. Самое главное для меня — чтобы давали ход новому поколению, чтобы они входили в новый репертуар. Это уже происходит, но, мне кажется, должно быть больше логики, больше поступательного движения, чтобы мы не теряли талантливых людей, которым не находится здесь места. Для этого мы работаем, в том числе и с нашей талантливой молодёжью.

Беседовала Людмила Краснова