Еженедельник "Утро Петербурга" №1068

неделя 7-14 декабря 2015 № 38 (1068) городское бесплатное информационно-рекламное издание

#УТРОПЕТЕРБУРГА vk.com/utrospb

2 7 декабря 2015 №38 (1068) 7 декабря 2015 №38 (1068) 32 7 декабря 2015 №38 (1068) 7 декабря 2015 №38 (1068) 3

Невский украсят через НеделюК середине декабря главный проспект города засияет огнями более двух сотен радужных гирлянд. Праздничная иллю-минация будет работать в течение одного месяца. В этом году масштаб новогодних украшений не будет в сколь либо ощутимой форме уступать прошлогоднему декору. Светодиодные гирлянды украсят ветви деревьев и фасады зданий.

Будь готов — всегда готов!Губернатор утвердил существенное снижение размера регионального продовольственного фонда, хранящегося на случай войны и сти-хийных бедствий. По расчетам правитель-ства, уменьшенных на треть объемов хватит жителям на 45 дней. Одновременно Смоль-ный начал подсчет необходимого Петербургу числа бомбоубежищ, проверяя готовность города к гипотетической войне.

славНый город славНых депутатов Очередной депутат ЗакСа выступил с фее-ричной инициативой, предложив отменить Новый год 2016. Лишить всю страну празд-ника хочет Евгений Марченко, объясняя эту инициативу желанием избежать террори-стической угрозы и продажи поддельного алкоголя. Он просит запретить в новогоднюю ночь продажу спиртных напитков и массовые скопления на улицах и в помещениях.

звездопад — загадайте желаНие!В ближайшую неделю в небе над Северной столицей прольется звездный дождь из сотни ярчайших астероидов — метеорный поток Геминиды. Звездопад начнется 7 декабря, однако его пик придется на 13 и 14 число, причем лунный свет не будет мешать этому зрелищу. А в январе 2016 года у нас будет даже через обычный бинокль видна ново-годняя комета Каталина C/2013 US10.

пуНкты оБогрева для БездомНыхСпасать петербургских бездомных этой зимой будут теплые палатки, где помимо ночлега доступны горячий ужин, теплая одежда, медицинская помощь и консульта-ция социальных работников. Одна палатка вмещает около 50 человек. Первый пункт по-мощи открыт возле дома №23 в Нейшлотском переулке. Пункты обогрева будут работать с 20.00 до утра вплоть до 1 апреля

Ребенком я ходила в музыкалку. Одно название здания ласкало слух — Кикины палаты. Мама мне рисовала по домашнему заданию красивые карточки с октавами, квинтами, примами и прочими элементами нотной грамоты. Я пела в хоре, мне купили пианино. Потом продали — занятия я забро-сила ввиду несовместимости моей увлеченно-романтической натуры с учительницей по фортепиано, которая упорно ставила мне руки.

Знающие люди говорили родите-лям, что надо было меня отдать в школу при консерватории — там бы более бережно отнеслись к моим порывам и скрытым талантам.

Ровно так я не стала знатоком научных основ музыки. А любовь к ней сохранила и преумножила. С детства она меня вдохновляла на-столько, что я танцевала сольную партию в центральном проходе партера тогда Кировского театра вместе с артистами балетной

труппы, которые в этот момент исполняли «Лебединое озеро» на сцене. Вот и пение люблю до сих пор. Нынче я выступаю соло и здесь, давая частные «концерты» самой себе и изредка вынуждая друзей и близких посетить их. В общем, я меломан, недоумеваю-щий, как кому-то удается сочинить трогающую душу музыку — будь то Adagietto Малера или The Great Below от Nine Inch Nails.

Дарья Евсеева

ДИКТАТОР ПОНЕВОЛЕВ 2016 году у Мариинки появится очередная сцена — филиал во Владивостоке. Зачем? С этим вопросом, а также с желанием узнать, кто такие современные композиторы и могут ли они творить наравне с классиками жанра, «Утро Пе-тербурга» обратилось к Антону Лубченко, не только главному дирижеру и худо-жественного руководителю Приморского театра оперы и балета, но и талант-ливому композитору, получившему профессиональное признание уже в 16 лет

утро петерБурга | тема выпуск а: композиторы сегодняшнего дня

колонка редактора

Зачем Мариинке филиал на другом конце страны? Владивосток и Приморский край — зна-чимый регион для страны, «территория опережающего развития»: там сейчас все процессы должны происходить быстрее, чем в других местах. Регион очень далекий и долгое время был закрытым. Практически все или многое нужно создавать с ноля.

Наш театр был построен только в 2012 году. Там никогда не было ни балета, ни оперы, не было профессионального симфонического оркестра, по большому счету, — всю труппу собрали, приглашая специалистов из разных городов России.

Но репертуар не формируется быстро. За прошедшие два сезона мы сделали 15 постановок — это на пределе человеческих возможностей. Но достаточно ли серьезно-му театру иметь всего лишь 15 спектаклей в репертуаре? Однозначно, нет.

Владивосток — город с не очень большим населением в 650 тыс. человек. За пять-шесть раз весь город может посмотреть «Евгения Онегина», а наплыв туристов не сопоставим с Петербургом и Москвой. Что делать с седьмым спектаклем?

Репертуарная база Мариинского теа-тра — это почти вся классика: весь Верди, весь Вагнер, весь Чайковский, почти весь Римский-Корсаков. Создание филиала дает все основания, чтобы театр мог этими спек-таклями делиться с нами. А это десять или, возможно, даже 12 наименований в год.

В этом и смысл: ускорить процесс разви-тия, прежде всего, репертуарной политики, а также труппы, потому что у нас полтора состава оркестра и не так много оперных певцов. А под бренд Мариинского театра, наверное, большее количество артистов за-хочет поехать работать во Владивосток. Это, мне кажется, довольно мудрое решение.

А как же адаптация постановок к размерам сцены, например?С этим не так много проблем. У нас ком-плекс во многом схож с тем, что построено на второй сцене Мариинского театра: очень большой зал, практически идентичные сценические площадки. Именно это и породило такую идею.

С начала сентября привезли уже три постановки: опера «Травиата», балет «Жи-зель», который остался в нашем репертуаре, и старая темиркановская постановка «Пи-ковой дамы». Я очень люблю этот спектакль и попросил Валерия Абисаловича прислать к нам именно его. В Мариинском сейчас идет замечательная постановка этой оперы Алексея Степанюка, а темиркановская пока будет идти у нас.

А свои постановки вы часто будете привозить в Петербург?Это будет зависеть от Валерия Абисаловича. В прошлом году мы привозили симфониче-ский концерт и оперу Жюля Массне «Таис»

в концертном исполнении. Она никогда не шла в Петербурге, и сейчас ее нет в репертуаре ни одного театра России, хотя во Франции это одна из самых известных опер. В этом же году маэстро уже пригла-сил нас с полным спектаклем: с нашими декорациями, костюмами, артистами. Я думаю, что эта практика продолжится и в следующие годы.

Вы два года возглавляете Примор-ский театр. До этого руководили Бурятским театром оперы и бале-та, став худруком и главным дири-жером в весьма юном возрасте…

Да, я был самым молодым художественным руководителем театра в истории России, во всяком случае, так считали в министерстве культуры. Мне было 25 лет.

Многие считают, что быть дири-жером в таком возрасте достаточ-но сложно… Но, говорят, у меня получается. В любом деле бывают свои сложности. Я не думаю, что дирижирование — более сложный труд, чем шахтерство, например. Сложности были, многие вещи для себя приходи-лось открывать впервые. Но, наверное, мне очень помогает то, что я по первому образованию композитор. Это дает до-полнительное знание музыки: ведь ком-позиторы штудируют многие партитуры, и уже не нужно заново изучать симфонию Брамса, к примеру, перед тем, как идти ее дирижировать, если это образованный композитор. Кроме того, знание оркестра и оркестровки — этому учат с первых курсов. Поэтому я возьму на себя ответственность утверждать, что композиторы немножечко больше представляют себе возможности симфонического оркестра, музыкальных инструментов и знают партитуру изну-три, понимая, как она создается. Если

композитор, конечно, когда-нибудь писал оркестровую партитуру. Я свою первую партитуру написал в 14 лет, когда еще даже близко не думал, что буду дирижировать. С тех пор я их написал достаточно много. Что касается не менее важного навыка строить взаимоотношения с оркестром и людьми, то этому в консерватории не научат, мне кажется. Это зависит от лич-ностных качеств человека: или есть, или нет. А мануальная техника, безусловно, важная вещь, которой как раз учат в кон-серватории, — это как раз средство.

Недавно я общалась с главным ди-рижером и худруком Мюзик-Холла Фабио Мастранджело. И он вы-сказал мнение, что время главных дирижеров-тиранов прошло. Что вы думаете?Фабио — очень талантливый человек, но он итальянец, и у него европейское мышление. В Европе, действительно, время дирижеров-диктаторов начинает проходить. А в России, мне кажется, если главный дирижер не диктатор, то очень быстро меняет место работы.

То есть, вы – диктатор?На работе — безусловно, да. Но это слово, которое ассоциируется с печально извест-ными личностями в истории. Я бы заявил не о диктатуре, а о повышенной требова-тельности. Дирижерская воля очень важна. Это все, что от него требуется, по большому счету. Хороший оркестр может играть без дирижера: сейчас технический уровень оркестров настолько возрос, что плохому дирижеру главное — не навредить. А если ему есть, что привнести в партитуру своего, чем поделиться с оркестром, то надо выра-жать это. Сделать это можно, мне кажется, исключительно методами, которые у нас сегодня называются диктаторскими. Или есть воля, или нет. А если волю выражают


тра диции | утро петерБурга

Михаил Казиник — человек мира, культуролог, музыковед, профессор, эксперт Нобелевских концертных программ и просто страстный просветитель. Мы попро-сили его поделиться мыслями о том, кто такие современные композиторы, како-во будущее музыки и, заодно, объяснить, зачем нужен проводник в искусство

МузыКА КАК ВысшЕЕ

Три пути композитораКомпозитор должен воспитываться и как человек, способный донести свою мысль, умеющий общаться с аудиторией и по-нимать ее. Его произведения должны пре-вратиться в монологи, в спектакли с его музыкой. Если он хочет остаться все-таки классическим, то пусть научиться пре-подносить свою музыку, говорить за свои произведения, объяснять, что хотел ска-зать. Верить, что все твои глубочайшие идеи, просто придя на концерт, человек поймет и оценить, не стоит. У композитора есть несколько путей. Быть исполняемым для очень узкого круга людей. Самому стремиться развивать свою музыку или сформировать рядом с собой музыковеда, способного рассказать его музыку, который с ним тесно общается и может передать слушателям любовь к этой музыке. Что касается, третьей линии — композитор коммерческий. Для этого тоже нужно иметь определенный склад. Они наплевали на то, чему их учили в консерватории. Они чувствуют, что нужно обыкновенному мейнстримному слушателю, и опускаются до его уровня. В конечном итоге все песни построены на интонациях той же самой «цыганочки»: люди готовы слушать одну и ту же песню и платить за нее, думая, что они разные.

сочинять музыку просто, еслиЯ записывал ноты своих учеников, когда они входили в определенный дух, и получа-лись совершенно замечательные мелодии. Практически путь композиции не такой сложный, как кажется, человек может найти в себе композиторские способности. Композитор — это не только талант, но и часто жизненная атмосфера, окружение, которое создает потребность писать музыку. Таких людей может оказаться больше, чем мы думаем. Если я с любым из этих четве-рых детей (прим. автора — М. Казиник во время выступления 28 ноября вызывал на сцену не умеющих играть на музыкальных инструментах детей из зала) продолжил бы заниматься, поверьте мне, что один год, и они бы у меня писали фуги. Все построено на логических системах, на си-стеме строгих структур. У Баха ведь нет ни одной случайной ноты, все математически гениально заложено. Если формировать математическое мышление, мышление в пространстве, фигурами, золотым сечением и параллельно работать над фортепьянной импровизацией, то можно достичь огром-ных результатов и успехов.

Никто не слышитМеня больше волнуют не столько сами композиторы, сколько проблема их слуша-телей. Когда я читал лекцию в Бостоне, на которой присутствовал весь факультет ком-позиции, то спросил у них, видели ли они когда-нибудь бизнесмена, вкладывающего

деньги в товар, который не будет раскупать-ся. Не видели? Так вот посмотрите на себя. Поднимите руки, у кого есть симфонии? Поднимают. Кто написал сонаты? Еще под-нимают руки и т.д. Из них успеха добьются те, кто станет сотрудничать с Голливудом и писать саундтреки. Все остальные будут устраиваться по-другому, например, давать частные уроки. Важно сегодня создать атмосферу слушания и звучания. Понять, какой он сегодняшний потребитель. Как учить тональному мышлению, атональ-ному, политональному, полимодально-му, полифоническому мышлению. Одно из немногих спасений — это предельное внимание к музыкальному образованию как вершине всех видов искусств. Челове-чество развивалось от синкретизма, от про-стейших движений, от чисто смыслового и формального мышления к мышлению такой высокой отправки, которой является форма рондо, текучесть полифонической музыки или тектоничность барочной му-зыки. Человека обязательно нужно вести к высшему. Глупейшее заблуждение всех стран считать искусство, культуру и му-зыку необязательными и вопросом вкуса. Оно развивалось на протяжении XX века, когда поп-культура преобладала и стала единственной святыней для миллионов людей. В результате классическая музыка растерялась, отошла, разбрызгалась. Люди перестали считать ее важным.

Возвращение шуберта и БрамсаЕсли раньше у композиторов были аллюзии на барочную музыку, на Баха, Вивальди, Телемана и т.д., то теперь современные композиторы возвращаются к идеям Брам-са, Шуберта. Сегодня не хватает гармо-нии в музыке. Тяжелый страшный ХХ век научил многих композиторов кричать по поводу войн, ужаса, тоталитарных систем, фашизма, коммунизма и т.д. Но и тогда были композиторы, которые ставили своей целью снимать с человека нагрузку, давать ему радость, например, знаменитая «Ше-стерка» (Луи Дюрей, Дариюс Мийо, Артюр Онеггер, Жорж Орик, Франсис Пуленк, Жермен Тайфер).

«Подсесть на Казиника»Кто меня не знает, пусть наберет в интерне-те «Михаил Казиник» и выйдет на тысячи ссылок — сайт, передачи, фильмы, про-граммы, книги. У тех, кто со мной знаком, есть понятие «подсесть на Казиника»: кто услышал одну передачу, слушает другую, увидел один фильм, смотрит остальные и т.д. Моя главная рекламная система — сарафанное радио. По многим причи-нам я не устраиваю СМИ бывшего Союза. Не устраиваю коллег по цеху, потому что приехал и собрал два тысячных зала, а они здесь живут, работают, зависят от системы абонементов, работодатели им платят крохи. Вместо того, чтобы позаимствовать

как быть свободным художником, они меня ненавидят и завидуют. Особенно в соцсетях. Недавно один написал, что «кто может полюбить Казиника? Только марги-налы и идиоты». И вот я смотрю на зал: топ-менеджеры, дети с родителями, про-фессоры, члены академий, и получается, что они все – маргиналы, кроме него. Это обратная сторона медали жизни публичного человека. С одной стороны, мне мешают, не помогая власти, с другой — «профес-сионалы», распространяющие вокруг меня нездоровый аспект моей деятельности. Ведь многим не понятно, что я делаю. Это не укладывается в обычные рамки, вызывает другие реакции, и у него другие задачи – формирование комплексного об-лагороженного ренессансного человека, а не просто любителя музыки. Отношение к музыке — это вопрос не вкуса, а принад-лежности.

школа предводителяКо мне обращаются с просьбами создать школы в Америке, в Канаде. В Риге специ-ально строят здание для школы по моим идеям. Они уже убедились по Челябинску, по Литве, что это единственная альтерна-тива всем клиповым школам с кусками. Чтобы ее создать, надо провести работу с преподавателями: из группы, скажем, 60 человек, останется 20 или 15, но это уже будут учителя моей школы, понимающие, в чем дело, и радостные от этого.

В выездных школах собираются состо-явшиеся взрослые люди, считающие, что еще не закончили обучение. Люди разных возрастов. После этой недели им даже трудно выходить из нее. Но потом они адаптируются. Меня часто спрашивают: «Что будет с выпускниками вашей школы, когда они выйдут в обычный мир?». Они становятся предводителями, за ними идут. Всякий «вождь» в классе – это не самый плохой и глупый мальчишка, а самый умный. Тот, которому поклоняются остальные и в кого влюбляются девчонки. На одном телеканале моего сына об этом спросили. Он ответил, что учился в школе одиннадцатилетке при консерватории, и те ребята, которые считались хулига-нами, стали крупными музыкантами, продюсерами, личностями, композито-рами, именно те, кто были сложными, а отличники сидят и аккомпанируют в доме культуры танцевальному коллективу. Если человек отличник во всем, то есть опасность, что он ни в чем не отличник. У великого гуманитария не лады с мате-матикой, у математика могут возникнуть проблемы с поэзией. В моей школе и этого не возникает, потому что музыка, поэзия, литература, живопись, физика, химия, математика — все связано в единый узел. Все предметы, явления, понятия неве-роятно близки, из одного корня. Люди раньше называли это богом.

уже 10 человек, то это коммунизм, а не оркестр.

Много есть в России дирижеров с яр-кой и самобытной трактовкой про-изведений?Не так много, но и не так мало. Русская дирижерская школа достаточно известна и признана всем миром. Есть дирижеры, которые интересуют всех. И меня. Вале-рий Гергиев, Юрий Темирканов, Михаил Плетнев, Геннадий Рождественский — по-жалуй, все.

А из коллег по композиторскому цеху кто вам ближе?Из современных композиторов? Я сноб на эту тему. Соглашусь с мнением очень мною ценимого Михаила Плетнева — это один из моих любимейших музыкантов, блестя-щий пианист, замечательный дирижер, потрясающий музыкант, и, кстати, музыку пишет хорошую: он считает, что гениаль-ная музыка вся уже написана. Я думаю примерно так же. А природу написания своей музыки я точно объяснить не могу. Мне не нравится большинство того, что я слышу из современной музыки, поэтому пытаюсь писать свою, наверное.

Я с детства стеснялся признаваться, что я композитор, — всегда стремился быть исполнителем. Сначала я был пианистом. И мне казалось, сказать людям, что я пиа-нист, — это нормально, а вот сказать, что я композитор, — стыдно. Я и сейчас пред-ставляюсь чаще как дирижер. Понимаете, я достаточно неплохо знаю мировой му-зыкальный багаж, и поэтому мне как-то стыдно сказать, что я композитор, когда существуют четыре симфонии Брамса, де-сять симфоний Малера, девять симфоний Бетховена, 15 симфоний Шостаковича, шесть симфоний Чайковского и так далее. Какой ты композитор?!

Когда меня спрашивают, что нужно, чтобы написать музыку, я отвечаю, что мне нужен заказ. Он для меня оправда-ние, чтобы взять и что-то создать. А так просто забрасывать мир своим нотным бумагомаранием — бред какой-то.

У меня есть образ такого современного композитора: серый пиджачок, очки, ко-торые обязательно на пластилине держатся или на резинке, непременно лысина или старая шапочка петушком, поношенный куртец, причем он может очень хорошо зарабатывать, но обязательно должен вы-глядеть, как сумасшедший интеллигент, рассказывая, что на него смотрит Бог. Осо-бенно в Петербурге таких много. Я этого не разделяю и считаю, что композитор должен быть нормальным человеком, без всякой придури.

А какую музыку вам заказывают?Да разную. И я пишу очень разную музыку: от полуэстрадной вещи до сверхмодерновых квартетов, оперы и музыку к фильмам, балеты и симфоническую музыку — в за-висимости от места, где она будет сыграна, и повода, для которого заказывают. Я не считаю, что композиторство должно быть только продиктовано чем-то высшим — и плевать на заказчика. Композитор на то и композитор, что имеет достаточно знаний, умения и вкуса, чтобы, как говорили в со-ветское время, на высоком художественном уровне сделать то, что просят.

Рождаться это, может, совершенно не по за-казу. Например, Сергей Прокофьев, которого я безумно люблю, имел две книжечки, куда записывал музыкальные мысли и мелодии, посещавшие его. Записывал он их достаточно цинично: книжечки назывались, условно говоря, 2 рубля и 50 копеек. Точных сумм я не помню. В одну он заносил особо удачные темы, в другую — те, что нравились ему меньше. А заказчиков спрашивал, из какой книжки они хотят сделать заказ — подешевле или подороже. Мы, композиторы — люди достаточно циничные в этом плане, хотя зачастую прикрываем таким образом более тонкие творческие мотивы.

Беседовала Дарья Евсеева


утро петерБурга | му зык а

На счету 25-летнего Миши Мищенко, пишущего музыку с 15, набралось полтора десятка альбомов. Они чаще звучат в наушниках просвещенной молодежи, ищущей новую волну, в том числе в околоклассиче-ской музыке. Еще лет пять назад его сочинения назывались бы пост-роком — он и вдохновлялся пона-чалу исландскими корифеями жанра Sigur Ros, — но термин поистерся и забылся, уступив солидному «неоклассика». Мы пообщались с композитором о саундтреках, постмодерне и Моцарте с ноутбуком

НЕТ хОРОшЕгО И ПЛОхОгО — ЕсТь чТО-ТО

Консерваторию вы, если я правильно понимаю, не заканчивали — только музыкальную школу?Да, так получилось, что после музыкальной школы я пошел учиться к своему препода-вателю по фортепиано еще на год, а потом понял, что мне уже хочется делать что-то свое. И в 15 лет стал создавать это что-то свое, но по настоянию семьи пошел на экономи-ческий факультет и даже его закончил. Все время занимался музыкой — на пианино-то я играю лет с пяти. У меня, конечно, были в жизни музыкальные группы, порядка 15 разных проектов. В то время я честно думал, что смогу собрать коллектив единомыш-ленников, в котором мы бы делали музыку вместе, но после нескольких неудачных опытов понял, что гораздо легче, свободнее этим заниматься самому. Нас окружает очень много ленивых людей. Даже если удается найти людей заинтересованных и даже талантливых, среди них есть настолько неподъемные и ленивые, что помочь им могут только они сами.

В какой момент, по-вашему, вы стали именно композитором, а не автором-исполнителем?Окончив институт, я почувствовал острое желание писать музыку для фильмов. Год я посвятил тому, чтобы разобраться в теории, оркестровках, читал учебники, слушал много классики, набивал руку. Понятно, что я не поднял весь культурный пласт, но точно взял то, что было необходимо. И в этот же год я сделал свой первый саундтрек: мои друзья съездили в Нью-Йорк и сняли там фильм. Это был мой первый опыт, после которого пошли заказы. Я делал музыку и для показов мод, и для рекламных роликов, были фильмы из Англии, Исландии, Америки — не так много, но это был важный опыт общения с людьми из других стран. Один фильм показывали в Санденсе, второй в Каннах.

А как вообще работает композитор в наше время, какая технология ра-боты?Авторы присылают мне черновой монтаж, приводят примеры того, что им нравится в музыке, какое у них видение и есть ли оно вообще. Я пишу черновик, и мы начи-наем обсуждать его. Это довольно долгий процесс, особенно если работа удаленная, между городами или странами. Я высы-лаю им уже готовые записи, не ноты. Я мультиинструменталист, а если мне для композиции требуется инструмент, на котором я играть не умею — скрипка, на-пример, или виолончель, я просто зову друзей, которые мне помогают.

То есть это не просто собранные в ноутбуке сэмплы, а целый оркестр?Это полноценная аранжировка. Я всегда стараюсь делать симбиоз. Это очень важ-но — понимать, как много можно взять и от акустических инструментов, и от электро-ники. Это можно и нужно объединить, связать и сделать что-то новое.

Автор музыки для фильмов — тво-рец или ремесленник? Долгое время кинокомпозиторы находились в по-исках хлеба насущного и легко разме-нивались на телесериалы, проходные фильмы для узкого проката, реклам-ные ролики.Мне кажется, сейчас в сферу российской киноиндустрии и шоу-бизнеса приходит молодое поколение. Появляются люди, которые действительно серьезно относятся

к процессу, понимают, как это должно рабо-тать. Хотя обычно как получается: музыку к фильму заказывают продюсеры, которым слишком часто нравится ширпотреб. Нужно находить компромисс с этими людьми, ведь они дают тебе деньги на филь. Но сейчас молодые кадры в индустрии уже воспита-ны на массовой большой культуре, у них есть интернет, они обладают огромными знаниями, постоянно совершенствуются и способны сформулировать свое мнение обо всем. Я в последнее время сталкиваюсь со многими режиссерами, молодыми и не очень, которые разбираются не только в своем собственном деле, но и в других специальностях, с которыми их работа непосредственно пересекается: музыка, свет, операторское мастерство.

Музыка для фильма может быть са-модостаточной или должна тесно и неразрывно сочетаться с картиной?Сейчас музыка для кино становится, скорее, саунд-дизайном. Мы, наконец, переходим на уровень, когда музыка становится не-отъемлемой частью фильма и без него она ущербна. Она не просто передает опреде-ленное настроение, а воздействует на под-сознательном уровне. И я считаю, что это правильное развитие жанра. Раньше были крутые композиторы, те же Морикконе, Нино Рота, а сейчас технологии позволяют делать настолько качественный продукт, что это сильно влияет на кинопроизводство. У меня два направления деятельности: ис-кусство и ремесло. Ремесло — это музыка для фильмов. Искусство — это мои сольные альбомы. Я считаю, что лучше эти направ-ления разделить, пусть у каждого будет свое русло, в каждом можно совершенствоваться и развиваться без ущерба для второго.

Что в вашем случае было раньше — искусство или ремесло?Искусство было всегда, а вот ремесло пришло не сразу: мне нужно было понять механиз-мы, потренироваться, научиться взаимодей-ствовать с режиссером, с фильмом, который

мне предоставляли. Свой первый домашний альбом я записал в 2005-м, когда мне было 15, а первый фильм случился в 2011-м.

Не могу не заметить, что малая форма в вашем творчестве преобла-дает.Естественно. Сейчас принято делать все и сразу, максимальный смысл возможно вло-жить в минимальную продолжительность композиции. Все очень сильно ускорилось, а музыка так или иначе проецирует опыт человека. Хотя на последнем альбоме у меня есть трек, который длится около 20 минут, но это, скорее, эксперимент.

С оркестрами работаете?

С камерными — около 15 человек. Больших симфонических пока что не было, но в следующем году планирую осуществить эту затею.

Бытует мнение, что современный композитор должен делать не толь-ко музыку — инсталляции, видео-арт, перфоманс входят в его обязанности.Это действительно так, в контексте нашего времени мы отвечаем за все. Компози-тор — и аранжировщик, и исполнитель, и саунд-инженер. Раньше ты писал музыку в нотной тетради, отдавал ее на проверку, обязательно должен был иметь «корочку» об образовании, иначе твои ноты никто бы не напечатал. А сейчас это возможно, я и сам задумался сделать ноты. У меня, правда, нотная грамота хромает — я привык все записывать в электронном виде, нежели в печатном, — и мне помогает знакомая партитурщица.

Вы поддерживаете связи с коллега-ми-композиторами, есть ли какая-то неформальная организация нео-классиков?С людьми, которые пишут музыку вне за-висимости от правил и чужого мнения, я с удовольствием общаюсь. В прошлом

году собирались с тремя моими хороши-ми знакомыми композиторами создать некое композиторское комьюнити, но оказалось, что мы совершенно разные люди и не можем взаимодействовать на таком уровне.

Еще я редко общаюсь с людьми, которые учатся в консерваториях, академиях и учи-лищах, потому что у нас слишком разные взгляды на то, какой должна быть музыка. Когда появились первые музыкальные экспериментаторы постмодерна — Стив Райт, Джон Кейдж, Брайан Ино — знаковые фигуры, музыка бесповоротно измени-лась. У нас ведь есть все, чтобы создавать абсолютно новую уникальную музыку, но пока люди не перестанут держаться за предрассудки, это не будет общепринятой практикой.

Если дать Моцарту ноутбук, он вряд ли отказался бы им воспользо-ваться.О, да, я раньше часто об этом думал. Но одни говорят — должна быть только электронная музыка, другие — только акустическое пианино. Ставят себе огра-ничения в то замечательное время, когда это вообще не нужно делать. А кто-то уже выучился работать в одной схеме и идет по проторенной дорожке, он композитор в третьем поколении и толкает эту телегу дальше — хотя, эти люди могут быть даже не особенно талантливы. В наше время музыка окончательно стала потребитель-ским товаром. Каждый пытается что-то урвать, кого-то переплюнуть — гонка за востребованностью. Давно не встречал людей, которые делают музыку, не будучи нацеленными на выгоду.

На концертах вы не чередуете ре-месло с искусством?Я вообще люблю импровизировать на концертах, не вижу смысла в повторени-ях. И люди, которые приходят ко мне на концерты, идут не на знакомые треки, а на музыку, на композитора, человека, который умеет делать музыку и у него это получается.

Мы не определились с терминологи-ей — а кого вы можете назвать со-временным композитором?Тот, кто делает музыку и, тот, кто несмо-тря ни на что делает ее такой, какую сам бы хотел услышать. Есть люди, которые пытаются делать свое, и всегда все ком-позиторы, ставшие великими, делали что-то свое, наплевав на правила.

Как отличить такого, опознать, где творец, а где ремесленник?Мы никогда не сможем определить точ-но — истина у каждого своя. Поэтому понимать придется только, если серд-цем, объективной шкалы нет. Сейчас все смешалось, ничего непонятно, как в квантовой физике — человек может одновременно являться и частицей, и волной. Сейчас ценятся те, кто под-держивает потребительский рынок, а обработать весь поток информации в поисках гения простому человеку не представляется возможным. Так что вся цивилизация подводит к тому, что нет хорошего и нет плохого, есть что-то и ты с этим чем-то взаимодействуешь или нет. И мы живем в мире, в котором можно только наблюдать и делать собственные выводы.

Беседовал Миша Рудин


рек лама | утро петерБурга


утро петерБурга | кино

Есть фильмы, в которых прекрасно все. А есть те, в которых нравится только музыка. Более того, чем хуже фильм, чем он более дурацкий по сюжету, примитивный по диалогам, убогий по актерской игре, тем выше вероятность, что у него будет очень неплохой саундтрек. И, выходя из кинотеатра после такого «шедевра», ругая его на чем свет стоит, невольно тянешься за телефоном, чтобы скачать себе пару музыкальных тем. И чем, на милость, объяснить эту закономерность?

ДушА-НЕВИДИМКА

Ты, да я, да мы с тобойМузыка все спишет. Каждый, кто хоть раз имел дело с монтажом, пусть самым лю-бительским, пусть просто забавы ради, знает: стоит подложить под любую, сколь угодно произвольную, последовательность кадров любую же, сколь угодно случайно попавшуюся под руку, аудиодорожку — будь то задумчивая мелодия, жесткий ритм или удалой перепляс — как кадры тут же оживут, обретут «атмосферность» и «интонацию». А в их череде начнет вы-рисовываться сюжет, а то и смысл. Надо будет разве что немного подогнать кадры под музыкальные акценты, да и то не все: почти наверняка хоть один-другой да ляжет точно на музыкальный ход, создав ощуще-ние удивительной удачи. Никакой особой удачи, впрочем, здесь нет. И смысла, на самом-то деле, нет, и сюжета тоже. Просто так оно работает, это сочетание слышимого и видимого. С неизменным успехом соз-давая иллюзию умысла.

Немудрено. Слишком уж много у них общего, у музыки и кинематографа. Слиш-ком часто одни теоретики называли кино «музыкой для глаз», иные же даже пробова-ли обособить их двоих в некий специфиче-ский подвид в семействе искусств. Самые абстрактные, самые интеллектуальные из всех. Самые изощренные по материалу: одно работает с частотами звуковых вибра-ций, другое — с оптическими отпечатками на целлулоидном или электромагнитном носителе. То ли дело общедоступные слово, краска или камень. Кино так часто и так напористо сопоставляли с музыкой, что даже те радикальные мыслители от кино, которые утверждали — дескать, кинемато-графу с литературой делать нечего, она ему принципиально чужда, — лишь привет-ствовали как можно более тесный союз кино и музыки. Шопена и Дебюсси переносили на экран еще в немую эпоху. А ведущие композиторы того времени: Камиль Сен-Санс, Пьетро Масканьи, Эрик Сати, Артюр Онеггер, — не считали зазорным для себя писать музыку к немым фильмам. Недаром на европейских фестивалях «старого» кино сеансы нередко проходят не в кино-, а в театральных залах. Чтобы симфонический оркестр поместился.

О дивный новый мирКогда в кино пришел звук, шумных спо-ров и баталий вокруг него было много, и длились они несколько лет: нужна ли речь, нужны ли шумы, не противоречит ли это визуальной сущности киноискусства… Об уместности музыки, однако же, споров не было почти вовсе. Скорее, напротив.

Среди внезапно грянувших визгов шин, перестуков колес, бесчисленных падений предметов и километров актерского текста музыка казалась старым добрым знакомым, спасающим от избыточной реалистичности нового, звукового кинематографа. Разуме-ется, и там не обходилось без «перегибов». И вечное проклятие сентиментальных сцен — задушевные закадровые скрипоч-ки — нависло над кино уже тогда, равно как и бурная ажитация оркестров в сценах кульминационных. Да и эффект «музыка все спишет» был обнаружен сразу. Так, монтаж, к ужасу критиков-пуристов, стал неряшлив, ибо теперь ему можно было стать таковым.

НаперегонкиОднако все же для тех подлинных режиссе-ров, что не поддались искушению начать работать спустя рукава потому лишь, что теперь это стало намного менее заметно. Наличие фиксированной звуковой до-рожки, не зависящей от исполнительского произвола дирижера или тапера, оказалось щедрым подарком. И вместе с тем — творче-ским вызовом. Юрий Тынянов пророчески писал за год до прихода звука в кино, что, если таковой появится, режиссерам станет намного труднее, ведь им потребуется «адски аккуратный монтаж». Попросту говоря — если на музыку не «полагаться», если не брать ее как оправдание и прикры-тие безответственности, при построении фильма придется учитывать еще и ее. Од-ним уровнем больше — одним, если угодно,

измерением. И чтобы музыка из фильма не выбивалась, но и не перекрывала его, приходилось очень искусно и умнó встраи-вать ее в общую конструкцию.

От режиссера теперь требовалось быть еще немножко и музыковедом. Когда Эй-зенштейн работал с Прокофьевым над «Иваном Грозным», то они вечно спорили, кто из них первым возьмется работать над очередным отснятым эпизодом: Эйзен-штейн — монтировать или Прокофьев — пи-сать музыку. Потому что творческая задача была именно у того, кто работал первым. Второму оставалось лишь продублировать на другом уровне то же самое.

Не гарнирВозможен, впрочем, и другой вариант, про-тивоположный. Акцентировать не близость музыки и кино, не то, что они занимаются одним и тем же, просто для разных органов восприятия, — а их разницу. Сыграть на том, что в кино, где все должно быть увидено и рассмотрено, музыку уловить глазом не удастся. Она, несомненно, есть. Но при том ее не видно. Она словно бы разлита в воздухе кадра, присутствуя неотменимо, но незри-мо. Иначе говоря, надо заставить музыку отвечать за то, что в этом мире невидимо. За душу, за чувства, за эмоции, на худой ко-нец. Противопоставить обнаженному перед зрительским взглядом, до мелочей види-мому пространству кадра — неуловимость повсюду и нигде витающей мелодии. Для таких классиков кинематографа, как Макс Офюльс или Илья Авербах, изображение

транслировало зрителям то, что может быть понято и уяснено, что рационально или хотя бы рационализируемо, музыка же — тот иррациональный компонент, без которого мир — всего лишь чертеж, человек — лишь его фото на паспорт, а сюжет — сухая хроника событий…

Технически этот вариант, разумеется, проще. Мало кому дан, как гениальному Эйзенштейну, дар просчитывать и возво-дить мега-конструкции. Зато слово «ирра-циональность» — как и музыка — вроде бы «все спишет». С одним лишь уточнением. Для этого надо взаправду, всерьез, допод-линно верить, что этот иррациональный компонент существует. Что он — не анту-раж, не гарнир к биографии, не измышле-ние пубертатных лириков и престарелых мистиков. Верить, что у мира есть душа, что она в нем звучит и что звук этот важен. Да, технически это проще — ну так и речь тогда идет уже совсем не о «технике».История мировой души

Зато у тех режиссеров, у которых это получалось, — без подделок и натужной духовности, — музыка оказывалась неот-делима от киноизображения едва ли не в более глубоком смысле, чем у великих конструкторов.

Музыка Морриконе превращала стиль-ные вестерны Леоне в своеобразные экзи-стенциальные оперы. Музыка Нино Рота делала лихие феллиниевские карнавалы печальнее и претворяла яркое в светлое. Музыка Пера Рабена смягчала жестокость фассбиндеровских коллизий, обнаруживая в их неуклонности не только фатальную об-реченность, но и дыхание вечности. Можно было бы написать своего рода «историю мировой души» в XX веке по одним лишь фонограммам классических киношедевров, точно отмечая, когда любовь перестала быть вальсом и стала рок-н-роллом, когда отчаяние из громкого и симфонического стало тихим и фортепианным, когда па-триотизм окрашивался в минор, а когда — в мажор…

А Говард Шор, заразив во «Властелине Колец» весь Голливуд модой на унисон-ные хоры, лишь констатировал: в XXI веке человечество начало слышать странный, неотвязный гул. Посреди триумфа всего цифрового над всем аналоговым нас все чаще, все неотступнее преследует уже не оркестр, не рояль, не электрогитара — но гудение человеческой общности, словно коллективной памяти, лишенной слов и оттого лишь более властной. Звук челове-ческого, идущий словно бы из-под земли. Или из-за кадра.

Алексей Гусев

астролог Чистяков михаил. центр прогнозирования и психологии «аструс», www.astrus.su

гороскоп с 7 по 13 декабря 2015 года

овНы Овнам разумно будет проявить осто-рожность. С понедель-

ника по среду нужно держать себя в руках, и не давать воли эмоциям. С четверга начинает-ся благоприятный период для образования. Если на выход-ных предложат поработать, со-глашайтесь, не пожалеете.

тельцы Первую полови-ну недели посвятите рабо-те в коллективе — в оди-

ночку вы можете не справиться со всеми проблемами. Вторую половину недели проведите по возможности спокойно. Выход-ные — время повышения интел-лектуального уровня.

БлизНецы Близнецам в начале недели, увы, при-дется заниматься унылой

монотонной работой. Вторая половина недели будет более динамичная: вместе с коллек-тивом вы легко справитесь со всеми проблемами. На выход-ных избегайте любого экстри-ма.

раки Раки проявят не-дюжинные способно-сти в своем деле. Поста-

райтесь больше успеть в пер-вые три дня недели, потому что в четверг и пятницу вас за-хлестнет рутина. Выходные по-святите своей половине — вме-сте можно будет отдыхать или поработать.

львы В начале трудовой недели вы не сможете проде мо н с триро вать

свои лучшие навыки —время будет потрачено на решение се-мейных задач, и до производ-ственных побед просто не дой-дут руки. Зато с четверга вы по-кажете все, на что способны.

девы В первой полови-не недели Девы могут проявить свои способ-

ности вести переговоры и заво-дить новые знакомства. Во вто-рой половине следует большую часть времени посвятить дому и семье. Выходные вы може-те провести в радости и празд-ности.

весы Весам нужно ак-тивнее стремиться к своей цели, и она обя-

зательно будет достигнута. Пер-вую половину недели посвяти-те физическому труду, а во вто-рую будут лучше удаваться интеллектуальные экзерсисы. Выходные же проведите дома с семьей.

скорпиоНы Утро по-недельника может не заладиться, но, начи-

ная с обеда, все начнет склады-ваться в вашу пользу. Все после-дующие дни покажут, кто насто-ящий лидер в семье и на работе. Упорство принесет вам заслу-женную награду. Выходные про-ведите в компании друзей.

стрельцы С понедель-ника по среду включи-тельно вы, вероятно,

будете чувствовать себя не в своей тарелке — все может ва-литься из рук. С четверга откро-ется второе дыхание, и все на-ладится. Выходные посвятите активному отдыху или прогу-ляйтесь по магазинам.

козероги Наступившая неделя не ваша. Если сна-чала с помощью друзей

вы еще способны выполнить задуманное, то с четверга силы могут вас оставить и выпол-нять обязанности станет слож-ней. Поэтому не стройте из себя героя, а позвольте другим проя-вить себя.

водолеи На этой не-деле вы можете пока-зать себя настоящим

героем труда. Не стоит преда-ваться безделью — есть воз-можность выполнить и даже перевыполнить план. А если по-чувствуете слабость, то помогут друзья. Расслабиться можно на выходных.

рыБы Первая половина недели идеальна для ин-теллектуального труда:

пишите диплом и даже диссер-тацию, на худой конец, просто узнаете для себя что-то новое и интересное. Затем удача будет на стороне карьеры и бизне-са. Выходные проведите с дру-зьями.

Майкл Кейн в роли отошедшего от дел композитора и дирижера. «Молодость» (2015)


книги | утро петерБурга

«Говорить о музыке — все равно, что танцевать об архитектуре» — эта фраза принадлежит то ли Дэвиду Бирну, то ли Фрэнку Заппе. За давностью лет историки в этом сомневаются. Но накануне юбилея Заппы, которому 21 декабря исполнилось бы 75, предположим, что это его слова. Говорить или писать о музыке отважатся, действительно, немногие. Редакция «Утра Петербурга» с помощью совладельцев книжных магазинов «Все свободны» Артема Фаустова, «Подписные издания» Михаила Иванова и «Порядок слов» Анны Изакар рекомендуют книги, которые обязательны к прочтению любому меломану

сЛОВА И МузыКА

ханс-ульрих Обрист. «Краткая история новой музыки»В 2009 году журнал ArtReview признал Обриста номером один в рейтинге людей искусства во всем мире. Одной этой ха-рактеристики кажется достаточно, чтобы прочесть его книгу. Таковых у Обриста на данный момент две — «Краткая история кураторства» и, соответственно, «Краткая история новой музыки».

И если история кураторства — это мону-ментальный учебник на заданную тему, созданный профессионалом (Ханс-Ульрих по призванию куратор, критик искусства, а по должности — директор лондонской галереи «Серпентайн»), то история му-зыки — немного даже наивный «первый шаг автора к исследованию музыкальных форм, возникших на Западе с 1950-х го-дов», как пишет в предисловии Лионель Бовье, директор швейцарского издательства JPR|Ringer. «Краткая история новой музыки» — сборник долгих и подробных интервью с такими яркими спикерами, как Кархайнц Штокхаузен, Брайан Ино, Янис Ксенакис, Пьер Булез и многими другими.

Александр Ивашкин. «Беседы с Альфредом шнитке» Александр Ивашкин — виолончелист, ди-рижер, музыковед, лондонский профессор, доктор искусствоведения. Он умер в январе прошлого года. Ивашкин сам по себе был значимой музыкальной фигурой в XX веке: дирижировал премьерами Джона Кейджа и Гии Канчели, Арво Пярта и Дмитрия Смирнова. Отдельная графа в его послужном списке — австралийские композиторы, с которыми он работал долгие годы.

Как музыковед-писатель он начал с био-графии Кнушевицкого, готовил к изданию книги о Ростроповиче, но больше всего строк написал о Шнитке, начав с каталога сочинений композитора еще в восьмиде-сятых. А с 2007 года Ивашкин был главным редактором собрания сочине-ний Шнитке. «Беседы» же впервые были опубликованы в 1993 году и с тех пор выдержали множество изданий на разных языках. Шнитке, в свою очередь, ответил Ивашкину взаимностью, посвятив ему Третий гимн для виолончели в сопровождении ансамбля и сочинение для виолончели-соло Klingende Buchstaben.

Юлия стракович. «Цифролюция. что случилось с музыкой в XXI веке»Юлия Стракович обладает довольно редкой специальностью: она социолог музыки, а по совместительству — кандидат культуро-логии и практик музыкальной культуры. И «Цифрология» — это конспект по новейшей истории музыки, а точнее, не самой му-зыки, а музыкальной индустрии.

Стракович размышляет не о конкретных жанрах, стилях и вкусовых предпочтениях, а о том, как сейчас взаимодействуют музы-кант и слушатель, почему рушится система корпораций-лейблов, как новые технологии распространения информации влияют на мир музыки и почему артист вынужден воевать со своим фанатом, скачавшим его

песню бесплатно. Стракович практически хоронит индустрию, но важно понимать, что не музыку: эта книга — о новом мире, в котором способы связи прошлого века не работают, да и не должны.

саймон Рейнольдс. «Ретромания. Поп-культура в плену собственного прошлого»Саймон Рейнольдс придумал пост-рок. То есть не сам жанр, а термин. Он британский музыкальный критик, начавший карьеру еще в 1984 году и с тех пор публиковав-ший свои тексты в десятках изданий — от самодельных до уважаемых. «Ретромания» вышла в 2011 году (на русском ее издали только в мае этого года), и ее лейтмотивом стало открытое обвинение современной музыке в постоянной вторичности.

Эта книга — исследование закономерностей и циклич-ностей поп-музыкальной истории. Среди коллег-критиков Саймон отличается серьезной подкованностью в фило-софских и социальных вопросах. Достаточно сказать, что американский хип-хоп он пытался анализировать с по-мощью марксизма.

Александр Кан. «Курехин. шкипер о капитане»Биография друга — цель благая и чрезвычайно сложная, тем более, когда речь идет о личности такого масштаба, как Сергей Курехин. Музыкальный критик и продюсер Александр Кан всеми силами старается отдалиться от ностальгических басен, но беспристрастный анализ все равно не выходит. «Шкипер о капитане» — очень личная книга, субъективная и откровенная. Ее автор не стремится к подведению итогов или серьезному исследованию. Он описывает свою дружбу с Курехиным, мир вокруг и музыку Капитана максимально просто, предоставляя читателю возможность даже не делать выводы, а лишь внимательно рассматривать фигуру гения под новыми углами.

Алекс Росс. «Послушайте»Росс — музыкальный критик издания The New Yorker, а книга являет собой сборник его же статей, довольно пространных и содержательных, а главное, безгра-ничных. У Росса нет стереотипов и вкусовых предпо-чтений, он одинаково легко может рассуждать о совре-менных китайских композиторах и группе Nirvana, экспериментах Бьорк и жизни Боба Дилана. Если имя автора вам в новинку, стоит поискать его ранний труд «Дальше — шум!». Этот международный бестселлер, напротив, — связный текст по истории композитор-ского искусства прошлого века, фигурировавший в шорт-листе Пулитцеровской премии.

Джон Кейдж. «Тишина. Лекции и статьи»«Тишина» — это, скорее, программная работа, самые известные и популярные тексты великого музыкаль-ного авангардиста прошлого века, автора спорной, как «Черный квадрат», и гениальной (как та же картина) пьесы для фортепьяно 4.33.

Кейдж по праву считается одним из самых влиятель-ных американских композиторов столетия — если не самым влиятельным. Его тексты не столько о музыке, сколько о философии творца, а одним из краеугольных камней является понятие «бесцельной игры» — по его сло-вам, «способа осознать жизнь, которой мы живем».

Выбор «Все

свободны»

Выбор «Порядка

слов»

Выбор «Порядка

слов»

Выбор «Все

свободны»

Выбор «Все

свободны»

Выбор «Все

свободны»

Выбор «Подписных

изданий»


изданий»


изданий»


изданий»


утро петерБурга | опыт

Ежегодно петербургская консерватория выпускает дипломированных специалистов, которые практически сразу пропадают с радаров, несмотря на хорошие оценки и горящие глаза. Лишь немногим удается добиться успеха. Среди успешных примеров — 32-летний композитор Илья Демуцкий, которому после выпуска из петербургской консерватории посчастливилось продолжить обучение в консерватории Сан-Франциско. Благодаря ему редакция «Утра Петербурга» узнала об отличиях российского и американского музыкального образованияОркестровые ямыЯ учился в петербургской консерватории на дирижерско-хоровом отделении, а в Америке — по специальности «Кмпозиция». Разница между системами обучения есть, для себя я отметил, что она прежде всего связана с ресурсом в прямом смысле. Я не имею в виду теорию, она, по моему опыту, сильнее у нас: и школа постарше, и мы глубже изучаем необходимые дисциплины вроде полифонии или сольфеджио. И не просто глубже, но и дольше; там курсы могут длиться полгода-год, а у нас сольфеджио с третьего класса училища до окончания обучения, а потом еще в консерватории 3-4 курса. Там все гораздо более сжато по срокам, но объем материала такой же. А что касается ресурса — возьмем, например, доступ к информации, коллективам, эле-ментарные возможности для саморазвития. У нас в консерватории на композиторском факультете студент впервые сталкивается с живым оркестром в лучшем случае на своем дипломном концерте, счастье, если ему дают исполнить эти 20 минут, написанные для оркестра, причем оркестр исполняет про-изведение посредственно, потому что было недостаточно репетиционного времени — а иногда и вовсе не дается. В консерватории Сан-Франциско с оркестром проходили даже элементарные уроки инструментовки. Я уж не говорю про то, что факультет давал воз-можность свою оркестровую музыку любого объема опробовать. Пару раз в семестр вы-делялся симфонический оркестр, который был готов работать с композитором: хочу я попробовать этот фрагмент в десяти вариан-тах, у меня есть полчаса работы с оркестром. Или та же библиотека, с этой проблемой я сталкивался в Петербурге на дирижерском факультете: не было возможности просто найти ноты. А заканчивал я в 2006 году, интернет еще не был так развит, я не мог найти и хотя бы посмотреть некоторые про-изведения. В нашей библиотеке говорили, ищите сами. В библиотеке консерватории Сан-Франциско ты приходишь, говоришь, какая тебе нужна партитура, если ее нет в базе, библиотека обращается к издатель-ствам и в течение какого-то времени эту партитуру предоставляет.

Новинки коллекцииВ образовательных программах российских консерваторий очень мало современной музыки. Прежде всего это связано с тем, что у нас в консерваториях преподают, в основном, люди старшего возраста, ко-торые по большей части не занимают-ся саморазвитием, которые по 50-60 лет

преподают. За это время многое в музыке изменилось. Это не значит, что все препо-даватели совершенно не слушают музыку, но есть и такие. И в этом плане, что касается дирижерско-хорового образования, очень мало современной музыки. Щедрин, дай бог, его ранние хоровые вещи, но вы про-стите, этой музыке тоже уже 50 лет. В Аме-рике гораздо больше внимания уделяется современным процессам, происходящим в музыке, приглашаются лекторы, пишущие сейчас, известные композиторы. Я был на мастер-классах Терри Райли, Джона Адам-са, мировых величин, которые общались с нами вживую. Мы проходили музыку, кото-рая была написана буквально вчера. У нас же в этом плане все очень консервативно. Мне кажется, кровь в музыкальном образо-вании должна обновиться хотя бы даже в

принудительном порядке. Я вообще против того, чтобы люди где-либо засиживались, это не только музыки касается.

Карьерный рост Я не знаю, куда у нас после окончания института идут композиторы. Закончить аспирантуру, может, посчастливится в са-мой консерватории преподавать. Или можно уехать из страны. Можно стать исполнителем в оркестре. Кто-то идет преподавать, кто-то уходит из профессии. Кто-то занимается музыкой для кино или аранжировками — теми сферами, которые дают заработать на хлеб насущный. Здесь своя сложность — если мы посмотрим, кто сейчас пишет музыку для кино, не касаясь признанных мэтров, там работают люди, пришедшие совер-шенно из других профессий. В основном,

звукорежиссеры, которые думают, что они композиторы. Такие люди эту профессию, прямо скажем, испоганили. У нас с этим катастрофа, композиторов нет — помимо двух-трех известных имен, которые также на слуху уже 30-40 лет. У нас ведь в консер-ватории курса музыки кино даже в плане нет, разве что факультативы бывают. Те композиторы, которые заканчивают кон-серваторию, академисты, авангардисты, они по большей части никому не нужны в кино. Там нужны люди, которые владеют техникой, синтезаторами, сэмплерами, могут сделать все быстро, дешево и без концептуального выпендрежа. Люди из консерватории — они же художники, у них есть идеи, желание их реализовывать на высоком уровне. А вот театр позволяет сей-час работать. Это сфера, которая позволяет классическому композитору-академисту зарабатывать. Я даже говорю не о музы-кальных театрах, а о драматических. Тут можно делать интересные вещи, не ломая себя, стоит другая задача, занимаешься действительно искусством.

Компьютерная грамотаВ Сан-Франциско изучают и то, как писать на компьютере музыку, без этих знаний просто невозможно работать в каком-либо медиа-проекте, где тесно связаны музыка, кино, анимация. Компьютером композитор должен владеть, опять же у нас мало этому уделяется внимания. Что касается новых инструментов — безусловно, композитор должен любопытствовать. Я двояко к этому отношусь. Я в этом плане довольно консер-вативен. Если я пишу для симфонического оркестра, я воплощаю задумку его средства-ми. Я могу вводить какие-то ударные, на-пример, которых в оркестре не было, но вот синтезатор мне не очень интересен. Просто потому что синтезатор зачастую выступает в качестве заменителя: не хватает средств нанять 20 скрипок, берут синтезатор. Можно создать им иллюзию звучания 20 скрипок. Но когда у меня есть живой оркестр из ста человек, мне есть чем занять их. Другое дело, что в музыке для кино я использую помимо живых инструментов какие-нибудь электронные подкладки, интересные тем-бры, которых не существует в природе, они созданы в недрах компьютера. Мне, к тому же, интересен процесс исполнения: мне не нравятся тыкающие в клавиши люди. Мне интересен процесс звукоизвлечения. Лучше делать что-то с живыми инструментами, чем просто запихнуть звуки в коробочку и элементарным нажатием клавиши из-влекать этот звук.

АМЕРИКАНсКАя МЕчТА

Илья Демуцкий – композитор, дирижер, исполнитель, лауреат всероссийских и меж-дународных конкурсов. Окончил Хоровое училище им. Глинки и Санкт-Петербургскую Консерваторию по специальности «хоровое дирижирование». В 2007 выиграл сти-пендию Фулбрайта на получение степени магистра в Консерватории Сан-Франциско (США) по специальности «композиция». Является художественным руководителем вокального ансамбля Cyrlillique, сотрудничает с режиссером Сергеем Мирошни-ченко, режиссером-мультипликатором Александром Петровым. Автор музыки к открытию Паралимпийских игр в Сочи 2014, к первому в истории официальному документальному фильму о Паралимпийских играх «Дух в движении», а также к офи-циальному документальному фильму об Олимпийских играх в Сочи «Кольца мира». Среди музыки для драматического театра — спектакли Кирилла Серебренникова «(М)ученик» и «Кому на Руси жить хорошо». По заказу Большого театра Ильёй Демуцким был написан двухактный балет «Герой нашего времени» по роману М.Ю.Лермонтова. Премьера в постановке Кирилла Серебренникова и хореографии Юрия Посохова за-крыла сезон Большого театра 2014/2015.


опыт | утро петерБурга

На грядущем Петербургском куль-турном форуме Сергей Стадлер, скрипач-виртуоз, дирижер, педагог и телеведущий курирует музыкаль-ное направление. Воспользовавшись случаем, корреспондент «Утра Пе-тербурга» пообщался с музыкантом, преподававшим и в петербургской и московской консерваториях, о но-вой классической музыке и том, воз-можно ли ее вообще где-то услышатьЧем вы будете заниматься на форуме?У меня два выступления. Это концерт, посвященный году литературы в Капелле, и концерт в рамках форума 23 декабря в Александринском театре, посвященный Чайковскому. В образовательной части я занимаюсь круглым столом «Исполнительство вчера, сегодня, зав-тра», посвященном Сибелиусу. Кроме того, принимаю участие в круглом столе по проблемам образования, ко-торый организует петербургская консерватория, и буду присутствовать на съезде руководителей концертных организаций.

Вы преподаете в московской консерватории, ска-жите, как у вас дела с композиторами? Куда они попадают, получив диплом? Где работают? Композитор — это, конечно, очень специальная такая профессия. Каждый выпускник трудоустраивается сам, как может. Потому что раньше у нас был Союз компо-зиторов, который занимался этими выпускниками, а сейчас этого союза нет. Композиторство —специфическое ремесло: это избранные люди, которые должны обладать большим талантом. И я не готов за них говорить, полу-чается ли у них карьера или нет, — у каждого по-разному складывается жизнь.

Меняется ли процесс обучения со временем? По-являются ли новые образовательные программы, курсы?Я преподаю в московской консерватории скрипку уже несколько лет и могу сказать, что учебная программа очень мало трансформируется. Изменения связаны с тем, что люди уходят, к сожалению, очень опытные, большие педагоги. Конечно, на их место должны при-ходить молодые, возможно, бывшие выпускники. Этот процесс более-менее происходит.

А произведения новых композиторов в программе появляются?Вы знаете, это происходит крайне редко. Так уж получается, что современная классическая музыка стала достаточно обособленной. И такая ситуация, что в учебном процессе играют только что написанные сочинения, случается крайне редко. Произведения для студентов выбирают педагоги в соответствии с определенными нормами, по которым они работают.

А вы дирижируете произведения молодых компо-зиторов?Да, конечно. Но, как, в общем, и у всех профессиональных исполнителей, процент современных композиторов в репертуаре крайне мал. И даже те, кто присутствует, — это, чаще всего, все же возрастные люди.

Эта тема, действительно, сложная, потому что новые композиторы пишут очень по-разному: не все из них, на самом деле, профессиональны, да и критерии современной музыки сейчас чрезвычайно размыты. Единственное, что могу точно сказать, так это то, что, как мне кажется, существует некоторый барьер между тем, что композиторы пишут, и тем, что люди хотят слушать.

Вот поэтому в концертных залах музыка современная, по крайней мере та, что написана в этом веке, звучит очень редко. Это веяние времени, так получается. Конеч-но, есть дирижеры, которые с удовольствием работают с новой музыкой, посвящают себя ей. Им это нравится.

И это замечательно. Я даже знаком с некоторыми такими. Я же занят музыкой как профессионал. И, в основном, занят той, которая написана в прошлом.

То есть, композиторы пишут так, что невоз-можно слушать?Скажем так, они пишут не то ,что находит в душе слуша-теля отклик. Кроме того, я замечаю, что молодые компо-зиторы настойчиво и осознанно пытаются отгородиться от пожилых мастеров. Тем самым нарушается серьезная преемственность традиций. Мне кажется, что совре-менная классическая музыка находится, безусловно, в состоянии затяжного кризиса. И как долго это продлится, не могу сказать.

Такая ситуация во всем мире, не только у нас. Мы ждем, когда появятся новые композиторы, которые бу-дут интересны, которые будут увлекать людей, которых захотят слушать. Но пока этого не происходит.

А что насчет нового звучания, новых инструмен-тов? Вы считаете, это необходимо, чтобы созда-вать музыку нового времени?Думаю, что оркестр окончательно сформировался и эти технические новшества на самом деле ничего нового не дают. Уход в электронику, по моему личному мнению, происходит от творческого бессилия и творческой бед-ности.

Беседовал Михаил Эрфе

ПЕРВАя сКРИПКА

Необходимо заполнить свободные клетки цифрами от 1 до 9 так, чтобы в каждой строке,в каждом столбцеи в каждом малом квадрате 3×3 каждая цифра встречалась только один раз.

судоку

6 78 9 6 55 4 5 1 8

5 45 4 6 9

3 67 5 1 2 62 7 4 51 7

ЗАРяжАйтЕсь поЗитивоМ с

@utropeterburga в Insta-

gram

ДоБАвляйтЕ кАДРы

с #УтРопЕтЕРБУРГА


утро петерБурга | обра зование

гражданам поступающим«Университет», если коротко, — это площадка, на кото-рой встречаются ученые и дети, и одни другим что-то рассказывают. Дети могут непосредственно влиять на свое обучение в «Университете детей, каждый ворк-шоп и каждая лекция основаны на детском вопросе. Мы опрашиваем детей, узнаем, что им интересно, и выбираем тему. У нас есть продюсеры, каждый из которых занимается организацией конкретного за-нятия. Приглашается ученый, и на основе детского вопроса выстраивается занятие. Если подытожить, то миссия проекта — рассказать детям о том, как устроен мир с помощью науки. Лекции основаны на научном методе и каждое занятие продумано так, чтобы оно было понятно восьмилетнему ребенку. Это не занятие для взрослого, взрослых на лекции, вообще-то, не пускают. Хотя в рамках «Универси-тета детей» бывают лекции для родителей, они не демонстративно-показательные, это образовательные программы для родителей, посвященные психологии детства, культурой детства.

Переходный возрастМы проект не придумали, мы его сделали совместно с польскими коллегами, чей «Университет» работает уже больше девяти лет. Наш опыт в Москве — два с половиной года, а в Петербурге проект работает всего пару месяцев. У нас здесь еще немного студентов, немногие знают об «Университете» - увы, в России нет специальных детских СМИ, где шестилетние дети могут получать информацию самостоятельно, поэтому чаще всего о нас узнают родите-ли. Мы открыли в Петербурге только два направления, а в Москве работают курсы самых младших — 6-7 лет, и самых старших — 11-12 лет.

Я могу точно сказать, почему 14 лет — это уже мно-го для университета детей. Об этом у нас развиваются бурные дискуссии с поляками. В 13 уже довольно тяжело назвать себя ребенком, в 14 — уже невозможно. Наш про-ект конечный и это «Университет детей», «Университет подростков» - это уже другая история. Только полгода назад мы открыли направление для детей 6-7 лет, там другие форматы занятий: вместо лекций проводятся на-учные шоу. Нет жесткой структуры расписания занятия, всего понемногу. А про детей 4-5 лет мы еще не думали, хотим сначала разобраться, как организовать процесс для студентов 6-7 лет.

загадка для ученогоЗа время работы в Москве проект сильно изменился. Сейчас диалог между продюсером и ученым складывается очень легко, а два года назад ученый вообще не понимал, что от него хотят, для него это была очень нестандартная ситуа-ция: прийти и ста шестидесяти юным студентам прочитать лекцию, на которой слушатели должны не только сидеть на месте и конспектировать. И в Петербурге происходит то же самое: ученые не понимают, зачем им приходить к детям, как и что рассказывать. Местные продюсеры, у которых еще небольшой опыт, часто и сами не знают, как это сделать. Но, в целом, местный «Университет» раз-

вивается, ведь дети — довольно благодарная аудитория, они позволяют тебе расти вместе с ними.

Мероприятия проходят, в основном, в университетах: в Петербурге мы уже подружились с Европейским универ-ситетом и Высшей школой экономики, которая является нашим генеральным партнером в Москве. Иногда за-нятия проходят не в университетах, в конце ноября мы, например, побывали на полигоне по переработке мусора «Новый свет» в Гатчине, занятие называлось «Мусорная история человечества». В Москве у нас уже солидный список мест, которые посещали наши студенты: были в депо РЖД, офисе Google, институте «Стрелка», в огромном количестве институций и лабораторий.

Кто такой продюсерПродюсер, как правило, имеет психологическое или пе-дагогическое образование, это человек, который знает, как сделать занятие понятным и доступным для студента. Также продюсер хорошо знает методы «Университета детей», на которых основывается занятие, ищет ученого, встречается с ним и организует диалог, который ведет, собственно, к занятию, к его сценарию и презентации. Это второй человек, который делает занятие, или, может быть, даже первый. Каждое занятие оригинально. Зача-стую в тех музеях, которые мы посещаем, есть местные специалисты, которые проводят экскурсии для детей, но мы никогда не повторяем это занятие, мы создаем свое, основанное на нашем методе. И еще ни разу не было по-второв — за два с половиной года.

Я могу ошибаться, но думаю, что они не используют так настойчиво и повсеместно научный метод в каждом занятии, как это делают продюсеры «Университета детей». «Университет детей» использует определенный метод, в

котором, на самом деле нет ничего из ряда вон выходящего: лекция состоит из исследовательского вопроса, гипотезы, теории, эксперимента, вывода. В принципе, ничего такого, о чем бы вы никогда не слышали. Но есть важный момент: каждое занятие цикла должно проходить четко по этому

методу. Не должны теряться этапы, эксперимент нужно прорабатывать так, чтобы быть полностью созвучным

теории, теория должна быть построена так, чтобы в течение 15-20 минут студенты не просто сидели на местах и слушали, а двигались, например. За-нятие усовершенствуется до последней минуты, допустим, одна лекция проходит два раза в день и к первой лекции мы вроде бы сделали максимум, но если после этой лекции мы видим, что что-то еще можно улучшить, мы улучшаем.

график работыСистема обучения тоже отличает нас от многих

других площадок. У наших коллег-организаторов это чаще всего разовые занятия или кружковые за-

нятия. У нас же систематическое обучение, ребята учатся в течение полугода у разных преподавателей

по особым моделям расписаний, учитывающим их воз-раст. Для студентов 8-9 лет сформирована структура наук: естественные, гуманитарные, общественные, формаль-ные, технические — и все они представлены в течение семестра. Для детей постарше, 10-11 лет, есть модель тематических блоков, уже нет разделений по наукам, занятия объединены некоей общей темой, например, «Научный прогресс».

У них есть зачетные книжки, но это игровой момент, часть университетской жизни, память студенту. Домаш-ние задания есть, но никто не заставляет его выполнять. От игры совсем уйти нельзя, мы говорим о маленьких детях — хотя, и со взрослыми, может быть, стоит играть почаще. Мы хотим, чтобы некоторые правила или усло-вия университетов были внедрены в нашу систему, чтобы если они вдруг решат в дальнейшем поступать во взрослый университет, разница между школьным и университетским образованием — не просто способом посещения, но и содержанием, тем, как подают инфор-мацию, как устроен процесс образования, — эта разница была не так заметна. Мне кажется, между школьным и университетским образованием — яма, пропасть, и «Университет детей» помогает прокладывать через нее мосты. Наша задача — развивать и поддерживать то лю-бопытство, которое есть у детей, чтобы оно перерастало в мотивацию. Эксперименты внутри занятия помогают не просто взять новую информацию и научные факты, запомнить, записать, где-то воспроизвести, а может быть и забыть навсегда. Эксперимент может выглядеть, как игра, а может быть реальным научным опытом, помогает проверить теорию на собственном опыте, поставить ее под сомнение. В школе у ребенка есть учитель, авторитет которого настолько силен, что ученик не может сопро-тивляться, даже если очень захочет. Тебе рассказывают, ты запоминаешь; если понял, используешь дальше, если не понял, не используешь. Здесь ты пробуешь, сам раз-бираешься, делаешь свой собственный вывод, сверяешь его с выводом ученого.

Беседовал Михаил Эрфе

В середине осени в Петербурге открылся «Университет детей» — образовательный проект, в рамках кото-рого дети получают научно обоснованные ответы на волнующие их вопросы из первых рук: от специали-стов, ученых и научных работников. Татьяна Рябухина, руководитель проекта, рассказала «Утру Петербур-га» о научном методе «Университета» и том, почему важно ставить теории под сомнение

ВысшЕЕ ДЕТяМ

163895742879462531245713869926587314754231698318946257797358126632179485581624973


дизайн | утро петерБурга

Почему вы выбрали принципом организации вы-ставки тематический подход, а не комплексное представление каждого из архитекторов? На выставке мы старались соблюсти хронологический принцип, но совмещая его с делением на отдельные темы. Нам хотелось показать, как модернизм проникает во все сферы жизни, как последовательно воплощается в самых разных типологиях и жанрах.

В чем заключается феномен финского модерниз-ма? Каковы его принципы? Он в умении не бояться собственной традиции. Несмотря на то, что «императив новизны» оставался ключевым понятием для периода становления современной ар-хитектуры, в Финляндии все радикально новое сумели вырастить из уже существующей практики. В «век пара и электричества» там оставались актуальными даже тра-диции деревянного зодчества.

Каковы основные этапы эволюции финского мо-дернизма? В эту страну модернизм приходит чуть позже, чем, скажем, в Германию или СССР. Здесь в 1920-е годы архитекторы только пытаются нащупать верную дорогу, разучивая но-вые методы, но оставаясь еще в русле традиций ар-деко, неоклассицизма. Зато в 1930-е был совершен невероятный прорыв. К этому времени относятся все классические примеры белого функционализма. И, конечно, именно тогда создал свои программные работы Алвар Аалто, про-славив финскую школу.

После войны очень много было сделано в сфере жилого строительства: эти эксперименты 1950-х годов до сих пор актуальны. Например, район Тапиока в Эспоо выгля-дит вполне современно. Сочетание высотных домов и малоэтажной застройки, разбросанные по холмам среди сосен коттеджи, скалы и вода — не каменные джунгли, а воплощенная утопия.

Как сегодня используется наследие «золотого века» финской архитектуры? «Золотой век» — это условное понятие. Традиционно им обозначают первые послевоенные десятилетия, когда на мировой сцене финский дизайн и архитектура получают признание. Но, в целом, инструментарий модернизма — те средства, которые оказались полезными, практичны-ми, оправданными — все успешно переосмысливаются и применяются до сих пор. В Финляндии это касается не только модернистской практики, но и других традиций, унаследованных от предыдущих столетий.

Как в России представлен финский модернизм? И насколько актуально применение этого стиля се-годня?На территории современной России — в Карелии и Ленин-градской области — находится ряд памятников финского функционализма 1930-х годов. Например, в Выборге, Сортавале.

Библиотека Аалто в Выборге недавно открылась по-сле реконструкции. Это очень важный и показательный реставрационный опыт. В мире по-прежнему не так много примеров счастливой реставрации памятников этого периода. Что касается актуальности модернизма, то любой большой стиль, а модернизм, безусловно, ока-зался большим стилем, предлагает ряд инструментов и методов, которые остаются востребованными. Это язык, на котором возможно ясное и рациональное высказыва-ние. Не обязательно копировать примеры прошлого, но метод можно использовать.

Кто из архитекторов финского модернизма Вам больше всего нравится?Не буду оригинальной: Алвар Аалто — выдающийся мастер. Захватывает его независимость, уверенность, внимание к мелочам. Мне также очень близки эксперименты 1960-х годов, которые вели Кирмо Миккола, Юани Палласмаа, Аарон Руусувуори. Если говорить о классиках раннего финского модернизма, то я также хотела бы выделить Паули Бломстедта. Возможно, история финского после-военного модернизма была бы иной, если бы его жизнь не оборвалась так рано.

Расскажите подробнее о городской библиотеке го-рода Сейнойоки, построенной по проекту архи-тектора Алвара Аалто в 1965 году, реконструиро-ванной студией JKMM Architecte и ставшей новой достопримечательностью города? Аалто построил там не только библиотеку, но и здания муниципалитета, театра, церкви и прихода. Практически весь центральный ансамбль города спроектирован Аалто

в 1960-е годы. Это его поздний период, здесь отработаны все любимые приемы архитектора, подведен своего рода итог. По этой завершающей стадии можно судить о резуль-татах, к которым приходит финский модернизм в целом. Еще там есть очень любопытное здание гражданской гвардии — образец творчества Аалто начала 1920-х годов, когда он еще был очарован классической итальянской и шведской традицией.

В Сейняйоки сейчас рядом со старой библиотекой возведено новое здание по проекту бюро JKMM — одной из лучших современных архитектурных мастерских Финляндии. Там очень деликатно выстроен диалог со зданием Аалто. Тактичность — вообще характерное для финской архитектуры качество.

А насколько актуален на сегодняшний день, напри-мер, проект виллы Майреа? Вилла Майреа — проект частный. Он стал результатом дружбы Аалто и семьи Гуллихсенов — Харри и Майреа, владевшими промышленным концерном «Альстрем». По заказу этой компании, кстати, Аалто построил свои пер-вые экспериментальные жилые микрорайоны в Суниле, Каттуе. Это было социальное жилье для рабочих.

В случае с виллой Майреа мы также имеем дело с уни-кальным экспериментом, только уже более буржуазного характера. Это прекрасный дом для семьи, невероятно современный для того времени, с интерьерами, которые разработала Айно Аалто. Прогрессивному вкусу хозяев местная мебельная промышленность не могла угодить, поэтому многое разрабатывалось специально для вил-лы. Собственно, знаменитая компания «Артек» была основана именно по этой причине при участии Аалто и Гуллихсенов.

Финские архитекторы в настоящее время успеш-но побеждают на международных конкурсах. Что в этой области наиболее интересно с вашей точ-ки зрения? Мне кажется необычайно востребованной и важной сфера деревянного зодчества, местных ремесленных традиций. В современной финской архитектуре мы наблюдаем высочайшее качество всех работ, которые касаются применения дерева, как в интерьере, так и в конструктивных решениях. Мало кто сегодня может похвастать таким количеством выдающихся проектов с использованием этого экономичного, возобновляемого материала.

Какую национальную архитектурную школу пла-нируете представить в Эрмитаже в будущем?Это уже не первый проект, посвященный истории станов-ления и развития национальных архитектурных школ в XX веке. Была выставка о голландской послевоенной архитектуре, о Баухаусе в Тель-Авиве. Думаю, будут еще проекты. Но, возможно, немного изменится их формат. Нам не хочется повторяться, и в каждом случае мы ищем новые решения.

Беседовала Алиса Мезенцева

Вплоть до конца января в залах Главного штаба Эрмитажа проходит выставка «Золотое поколение. Мо-дернизм в финской архитектуре и дизайне», посвященная одной из самых ярких национальных школ про-шедшего века в этой области. «Утро Петербурга» задало Ксении Малич, курирующей эту выставку, во-просы о наследии сынов Суоми, переосмыслении их творческих идей и о наиболее интересных проектах, представленных в рамках экспозиции

ВОПЛОЩЕННАя уТОПИя

Выставка, расположившаяся на двух этажах Главного штаба (о чем многие узнают, уже покинув Эрмитаж и так и не посмотрев половину экспозиции), представля-ет творчество Алвара Аалто, Аарне Эрви, Рейма Пиети-ля, Вильо Ревелля, Уно Ульберга, Эрика Бриггмана, и, конечно, Элиеля Сааринена, благодаря которому идеи финских зодчих попали на американскую почву и в результате, без преувеличения, изменили ход мирово-го дизайна и архитектуры. Образцы, создававшиеся сынами Суоми почти сто лет назад, до сих пор не теряют своей актуальности. Порой кажется, что они были придуманы буквально вчера. Эта особенность заметна в архитектурных проектах, но особенно остро она ощущается при взгляде на дизай-нерские объекты. Мебель и предметы интерьера работы финских класси-ков до сих пор официально производят и в Европе, и в Штатах. Большинство из них отнюдь не относиться к категории общедоступных в плане цены. В то же время популярность этих шедевров сформировала рынок так называемых реплик, которые десятками тысяч создают китайские рабочие, чтобы сделать дизайнерские изы-ски доступными почти для любого. Даже знаменитый шведский мебельный гигант не гнушается вдохнов-ляться работами финских мэтров, предлагая своим по-купателям переосмысленные, а проще говоря, чуточку видоизмененные, работы, созданные когда-то их, безусловно, гениальными соседями.


утро петерБурга | афиша

каждую субботу декабря киноцентр «Родина» будет показывать фильмы, ставшие классикой мирового кинематографа. Эти картины никогда не выходили в российский прокат. Однако никогда не поздно увидеть на большом экране впервые или заново открыть для себя давно зна-комые фильмы: «Завтрак у Тиффани», «Однажды в Америке», «В джазе только девушки», «Бегущий по лезвию».Все фильмы будут демон-стрироваться с 35-милли-метровой пленки или с DCP на языке оригинала c русскими субтитрами.

РОДИНАул. Караванная, 12

оркестр имени Н.А. Римскогокорсакова выступит в Большом зале петербургской филармонии в рамках XVI фестиваля «Адмиралтейская музыка». В год 115-летия Исаака Дуна-евского будет представлена программа-посвящение композитору, создавшему советскую музыкальную кинокомедию и жанр со-ветской песни. Его песня «Широка страна моя родная» стала практически музы-кальным символом СССР. Это единственный в сезо-не концерт Центрального концертного образцового оркестра под управлением Алексея Карабанова в Санкт-Петербурге.

БОЛЬШОЙ ЗАЛ ФИЛАРМОНИЯМихайловская ул., 2

С 5 ДЕКАБРЯшЕДЕВРы МИРОВОгО КИНО

9 ДЕКАБРЯВЕсЕЛыЕ РЕБяТА

«Давнымдавно, когда родился свет, — за ним родилась тень...». C этих слов начинается за-гадочная и проникновенная история о борьбе темных и светлых страстей за че-ловеческую душу. Самое масштабное музыкальное шоу в Петербурге, идущее под живой звук, — более 60 артистов и музыкантов, фантастический набор ви-зуальных решений. В не-вероятном калейдоскопе музыки, танца, пластики и спецэффектов перед зри-телем предстанет таин-ственная легенда о любви и ненависти, об отчаянии и надежде, раскаянии и вере, страхе и свободе...

ДК ЛЕНСОВЕТАКаменноостровский пр., 42

На Большой сцене Молодежного театра на Фонтанке театр Дождей представит свою постановку по пьесе Григория Горина.В деревне Анатовка с давних пор русские, украинцы и евреи вместе жили, работа-ли, только умирать ходили каждый на свое кладбище. У русских был поп. У евреев — ребе. Мудрые люди, между прочим. А еще были Степан-плотник, Мотеле-портной, Федька-писарь и молочник Тевье-Тевль. Евреи звали его Тевье, русские — Тев-лем. И было у него пять дочерей, две коровы и одна лошадь...

МОЛОДЕЖНыЙ ТЕАТРА НА ФОНТАНКЕ наб. р. фонтанки, 114

8 ДЕКАБРЯАРЕНА сТРАсТЕЙ

9 ДЕКАБРЯПОМИНАЛьНАя МОЛИТВА

великая российская группа выступит с очередным концертом. На протяжении трех с по-ловиной десятилетий сво-ей истоpии музыкальная биогpафия популяpной питеpской гpуппы «Аук-цЫон» совеpшила pяд нео-жиданных повоpотов, а ее стиль претерпел сложную эволюцию — от традици-онного в начале 80-х пост-панка, через увлечения новой волной, битом, ска, рэггей, этнической музыкой южной Европы и Ближнего Востока, наконец, эйсид-джазом, придя, в конце концов, к собственной, безусловно, узнаваемой формуле звучания.

ЗАЛ ОЖИДАНИЯнаб. канала Грибоедова, 118

самобытный индифолкпроект The retuses посетит петербург с последним концертом в уходящем году.Коллектив быстро сделал себе имя благодаря неша-блонному материалу, ко-торый музыканты предста-вили на суд публики в 2009 году, выпустив в свободный доступ альбом Echo. С тех пор каждая их пластинка отмечена значительными переменами в звучании и концепции: Waltz Baltika! — сборник фолковых напевов на стихи поэтов Серебряного века и англоязычную ли-рику, а Astra — компиляци связанных единым сюжетом историй, исполненных в стиле фолк-панк.

КЛУБ MODнаб. канала Грибоедова, 7

остроумную историю о любви и политике расскажут молодые и опытные актеры — сергей Рост, Андрей Ургант и другие. Современная пьеса, смеш-ной сюжет, множество сме-няющих друг друга забавных перипетий, переодеваний, танцевальных номеров и гениальная игра актеров — все это не может оставить зрителя равнодушным. Главный герой, помощник губернатора Жора, оста-навливается в московском гостиничном номере, куда приглашает свою новую знакомую Марго. Роман-тический вечер наруша-ется внезапным приездом губернатора...

ДК ВыБОРГСКИЙ ул. Комиссара Смирнова, 15

11 ДЕКАБРЯАуКЦыОН

11 ДЕКАБРЯTHE RETUSES

10 ДЕКАБРЯНу И фРуКТ Ты!

выставкапутешествие — результат творческого поиска владислава Разгулина, воплощенный в живописных полотнах последних двух десятилетий. Здесь нет сравнительного анализа столичного города с античным полуостровом — художник говорит о любви к этим удивительным местам, сыгравшим большую роль в его жизни и творчестве. Он бережно работает с ма-териалом, чувствует форму, внимателен к фактуре, об-ращается к искусству евро-пейского импрессионизма, модернизма и примити-визма, но переосмысляет их через призму традиций русской культуры.

МАЛыЙ ЗАЛ ЦВЗ «МАНЕЖ»наб. канала Грибоедова, 103

Эта бесплатная образова-тельная программа, органи-зованная по заказу Комитета по развитию предпринима-тельства и потребительского рынка Санкт-Петербурга, — интенсивный бизнес-курс по основам финансовой грамотности и ведению собственного бизнеса.Деловые мероприятия прод-лятся до 10 декабря. Спикеры осенней сессии — 20 пред-ставителей крупнейших предприятий, владельцы собственного бизнеса, ко-торые поделятся практиче-скими навыками развития своего дела. Курс состоит из семинаров и тренингов по нескольким направлениям. Основные аспекты — запуск старт-апа, становление бизнеса в нестабильных

экономических условиях, получение государственной поддержки, привлечение инвесторов, основы анти-кризисного менеджмен-та и изучение кейсов по преодолению кризисных ситуаций. Программа, соз-данная для всех желающих в возрасте от 14 до 30 лет, бес-платна, но участие требует регистрации на сайте http://atawaka.com/biz4me/.На сегодняшний день, более 20% участников програм-мы «Бизнес — для меня!» успешно реализуют свои бизнес-проекты в регионе. Уже непосредственно в про-цессе обучения слушателям помогают в регистрации предприятия и запуске старт-апа. А по завершении самые лучшие проекты

получают бесплатное бух-галтерское обслуживание, аудит и менторское сопрово-ждение. С 2011 года участни-ками программы стало более 7000 человек, зарегистриро-вавших за 2012-2014 годы по ит огам программы более 300 предприятий. Консультационный этап программы продлиться до середины месяца, а 11 и 12 декабря в пространстве Freedom состоится Между-народный конгресс моло-дых предпринимателей, который можно посетить бесплатно, зарегистрировав-шись с 3 декабря на сайте www.biz4me.org.

ИТМОКронверский пр., 49

Level up! — интерактивная выставка от Музея советских игровых автоматов и Музея компьютерных игр, для тех, кто надпись «гейм овер» принимал как вызов, не оставляя шансов инопланетным захватчикам и сну. Здесь есть не только милые сердцу Dandy и PlayStation, но и более 30 игровых кон-солей восьми поколений: от первой домашней при-ставки Odyssey Magnavox, которой почти полвека, до новейших Xbox 360, Wii U, Ouya, портативных консо-лей и шлемов виртуальной реальности. Попробовав Just Dance, например, научитесь танцевать, как Леди Гага.

ЭТАЖИЛиговский пр., 74

С 27 НОЯБРЯ ПО 20 ДЕКАБРЯВЛАДИсЛАВ РАзгуЛИН. Из КРыМА В ПЕТЕРБуРг

С 3 ПО 12 ДЕКАБРЯБИзНЕс — ДЛя МЕНя!

С 1 ДЕКАБРЯ ПО 1 ФЕВРАЛЯLEVEL UP!

в северной столице на базе санктпетербургского государственного экономического университета стартует государственная бесплатная образовательная программа «Бизнес — для меня!».


афиша | утро петерБурга

Акустический концерт необычного коллектива, чье название — медицинский код, обозначающий одну из степеней шизофрении. «7Б» — такой диагноз поста-вили в 80-х лидеру группы за «выразительную независи-мость». Прозвучат проверен-ные временем хиты и новые песни, а лидер «7Б» Иван Демьян с удовольствием ответит на вопросы из зала. Группа заявила о себе в 2001-м, выпустив дебют-ный альбом «Молодые ве-тра». Заглавная композиция стала хитом и визитной карточкой, а «7Б» — неодно-кратными участниками «Нашествия», авторами саунд-треков, лидерами хит-парадов.

ЯЩИК Лиговский пр., 50/13

Документальная кинолента «петербург!» (великобритания, 1992, 92 мин.) будет сопровождаться лекцией режиссера кевина сима.Зимой, на рубеже 1991–1992 годов, английский режиссер и команда российских доку-менталистов «Ленфильма» собирали в Петербурге исто-рии людей, чтобы рассказать британцам о том, каково это — жить в России в новую эру. Фильм «Петербург! » — это надежды и ожидания горожан: косметологов, художников, детей-сирот, строителей, священников, казака, бывшего сотрудника КГБ, убийцы. Он о будущем, каким оно выглядело 20 лет назад.

ПОРЯДОК СЛОВ Наб. реки Фонтанки, 15

12 ДЕКАБРЯИВАН ДЕМьяН

17 ДЕКАБРЯПОКАз фИЛьМА «ПЕТЕРБуРг!»

У пьесы Чехова «Чайка» большая сценическая история. каждый режиссер вкладывает в нее свое содержание, свои идеи. Основной темой спектакля Театра Дождей стала лю-бовь — Аркадиной к Три-горину, Треплева к Нине, Медведенко к Маше и т. д. Герои существуют в про-странстве, где их разделяют условные стены, через ко-торые все слышно и видно. Жизни текут параллельно друг к другу и никогда не пересекутся. Все герои — часть целого, символиче-ской чайки, треснувшего зеркала, в котором отража-ется разбивающийся мир. Финальный выстрел пре-вращает их в «осколки».

ТЕАТР ДОЖДЕЙ наб. р. Фонтанки, 130

спектакль для детей от 3х лет по сказке Джанни Родари. В магазине Феи подарков видимо-невидимо. Самый желанный — маленький электрический поезд «Го-лубая стрела». Но даже Феи не работают бесплатно: если нет денег, поезд пролетит мимо. И игрушки решают восстановить справедли-вость, убегая к мальчику Франческо, который два года не получал подарков. Путешествие волшебного поезда и его игрушечных пассажиров увлечет за собой зрителей разного возраста — они смогут поучаствовать в действии и, возможно, по-влиять на ход событий.

ТЕАТР «ПЛОДы ПРОСВЕЩЕНИЯ»пр. Энгельса, 154

Еще в 90х годах музыкантам apocalyptica удалось без видимых усилий довести до ума витающие в воздухе идеи о симбиозе симфонических инструментов с тяжелым роком. В названии группы музыкан-ты совместили слово «апо-калипсис» и свою любовь к группе Metallica. Мощь и грандиозность — главные отличительные черты всех композиций Apocalyptica. Их слушают поклонники Slayer, и любители Про-кофьева — только они до-бились совершенства, объ-единив симфонические инструменты и тяжелую музыку. Apocalyptica снова в России, и представит новый альбом Shadowmaker

A2 GREEN СONCERTМедиков пр., 3

как найти свой стиль и так ли важно быть модным — тема лекции игоря Чапурина, одного из ведущих петербургских дизайнеров. Он расскажет, как изменя-ется мода, кто определяет моду, а кто — стиль. Вы узнаете, что такое базовые и остро-модные вещи и как обрести баланс в гардеробе. «Оставайтесь верными себе, ни в коем случае не поддава-ясь никому и ничему. Только так можно быть интересным самому себе», — советует основатель модного дома CHAPURIN, дизайнер, созда-тель декораций и костюмов для балетных постановок Большого театра.

ОТЕЛЬ INDIGO ул. Чайковского, 17

Знаменитый театр «странствующие куклы господина пэжо» попробовал себя в новом жанре, поставив свой первый неплощадной спектакль для маленького зрителя.В центре постановки — Бя, житель болота, волею случая попавший в сказку. На пути у него возникают чудеса, загадочные вымышленные существа, встречается ему и принцесса. Бя совершает подвиги, преодолевает труд-ности и из нелепого чумазо-го создания превращается в смелого героя.

ТЕАТР «ТАНТАМАРЕСКИ»Литейный пр., 15

Этот семейный праздник — мероприятие, где вас ждет настоящая почта Деда Мороза. Вы напишите и отправите письма со своими завет-ными желаниями. Кро-ме того, увидите видео-включение из резиденции Деда Мороза: сам Дедуш-ка выступит перед вами. Также в праздничной про-грамме — интерактивные зоны для больших и ма-леньких, шоу программа, игры, конкурсы, танцы, мастер-классы, новогодние фотозоны, розыгрыши при-зов от партнеров праздника и подарки всем гостям.

БОЛЬШОЙ ГОСТИНыЙ ДВОРНевский пр., 35

ВЕНИАМИН И АЛИКА СМЕ-хОВы В СПЕКТАКЛЕ «»На вечере, посвященному русскому романсу и поэзии, выступят знаменитые театральные и киноартисты вениамин и Алика смеховы, их партнером станет лауреат международных конкурсов, гитарист Роман Зорькин.В исполнении артистов про-звучит романсовая лирика русских композиторов, а также стихи величайших русских поэтов XIX и XX веков. Среди них будут ле-гендарные «В час роковой», «Мой костер в тумане све-тит», «Не пробуждай вос-поминаний» и другие зна-менитые произведения.

КЗ «У ФИНЛЯНДСКОГО»Арсенальная наб., 13/1

11, 12 ДЕКАБРЯчАЙКА

13 ДЕКАБРЯ ПуТЕшЕсТВИЕ «гОЛуБОЙ сТРЕЛы»

12 ДЕКАБРЯ APOCALYPTICA

17 ДЕКАБРЯЛЕКЦИя ИгОРя чАПуРИНА

13 ДЕКАБРЯ сПЕКТАКЛь «Бя»

12 ДЕКАБРЯПОчТА ДЕДА МОРОзА

12 ДЕКАБРЯ сТАРОМОДНОЕ ПРИзНАНИЕ

вячеслав Михайлов — одна из ключевых фигур петербургской артсцены. За его плечами творческий путь более чем в 35 лет и около 300 выставок в России и за рубежом. В сентябре 2015 года Михай-лову исполнилось 70 лет. И этой юбилейной дате посвя-щена камерная ретроспек-тивная экспозиция, в кото-рой, однако, можно увидеть очень интересные примеры разных периодов творче-ства художника. Активные фактурные поверхности и зыбкий баланс между аб-стракцией и фигуративом и есть уникальный авторский стиль, найденный еще в начале 1980-х.

ГАЛЕРЕЯ DIDIБольшой пр. В.О., 62

«тело человека» — это единственный в своем роде образовательный проект в России, посвященный анатомии человека. Более 500 эксклюзивных экспонатов из ранее закры-той коллекции показывают особенности строения, раз-вития и функционирования организма. Особое внима-ние уделено сравнению нормы и патологии органов, вызванной вредными при-вычками, плохой экологией, стрессом и неправильным питанием. В итоге можно сделать собственные выводы о роли здорового образа жиз-ни. Ежедневно по экспози-ции проводятся бесплатные обзорные экскурсии.

ПРОСТРАНСТВО «КОНюШЕННАЯ, 2» Конюшенная пл., 2

Эксклюзивный акустический концерт Дельфина в музее современного искусства «Эрарта». Это особенная, совсем не клубная история. К высту-плению едва ли подходит рекламный эпитет «экс-клюзивный», но именно таковым это выступление и является. Акустические концерты Дельфина — боль-шая редкость. Благодаря камерной атмосфере, изме-нениям в аранжировках и новому характеру звучания, на этих концертах слушате-ли могут погрузиться еще глубже в творчество группы, еще тоньше прочувствовать каждую композицию.

ЭРАРТА29-я линия В. О., 2-А

ДО 20 ДЕКАБРЯВячЕсЛАВ МИхАЙЛОВ

ДО 29 ФЕВРАЛЯТЕЛО чЕЛОВЕКА

19 ДЕКАБРЯДЕЛьфИН. АКусТИКА


утро петерБурга | вк усно

Этой осенью газета Washington Post включило улицу Рубинштейна в топ самых популярных ресторанных локаций Европы. Такое признание сподвигло редакцию «Утра Петербурга» присмотреться к петербургским гастрономическим маршрутам, попробовать оценить их перспективы, мощь здоровой конкуренции и борьбу за место под солнцемВ книге «Третье место» урбанист Рэй Оль-денбург, изучая феномен «главной улицы» в маленьком американском городке, при-ходит к выводу, что человеческие потоки проходят чаще всего через необходимые точки сбора жителей — почтовые отделе-ния, продуктовые магазины и, конечно, бары и рестораны. Чем больше точек при-тяжения, тем плотнее поток и тем более явно желание людей находиться на этой территории.

Пьяные лавочки

В Петербурге нового века первым ресто-ранным кварталом придется признать злачный пятачок на задворках Гостиного двора 11 лет назад на Думской открыл-ся первый бар — «Дача». Организовали его немка Анна-Кристин Алберс, хорошо представляющая себе основы успешности знаменитых берлинских баров, и Антон Белянкин, музыкант, душа компании и человек, знакомый лично тысячам го-рожан. Через некоторое время Белянкин откололся от «Дачи» и взялся строить ей соседей — «Белград» и «Фидель». Эти за-ведения сформировали облик улицы и продолжают работу. «Основу Думской, ее атмосферы составляют «старички», — утверждает Дмитрий Блинков, управ-ляющий баров «Дача» и Poison, — в бары с историей тянется народ, на их фоне новички — недостаточно душевные. Воз-можно, не слишком оригинальные — Poison открылся три года назад, но у него нет про-блем с посещаемостью за счет оригиналь-ного формата рок-караоке. Да и поскольку владелец один — Анна-Кристин — посто-янные гости из «Дачи» переметнулись и туда». В«Даче» за 11 лет случались только косметические ремонты и никакого ре-брендинга: «У нас есть постоянные гости, которые уже обзавелись детьми, но до сих пор приходят в бар днем, им комфортно в этой атмосфере. Иностранцы здесь ту-суются всегда, как и молодежь, студенты. Это фишка «Дачи» — держаться заданного стиля, не меняться радикально, не гнаться за аудиторией».

ТурпоходСледующим за Думской ресторанным кварталом можно считать Конюшенную площадь. Начиналась она также с баров, а затем на их место пришли серьезные рестораны, оттеснив молодежь в глубину промзоны: в том же квартале, за шлаг-баумом. Конюшенная брала свое за счет туристического потока, как и, например, Малая Садовая. Обе локации в прошлом году пережили период кризисного запу-стения, но летом арендаторы вернулись к местам силы. «Малая Садовая — летний туристический квартал. Здесь часто за-ведения сменяют друг друга, — говорит Александр Лейбов, владелец кофейни Coffee & Breakfast. — Аренда по-прежнему высо-ка: все-таки самый центр. Хотя, по факту, здесь хорошо идут дела летом, но в любой другой период проблемы обеспечены. И тут уж либо ты успел привлечь постоянную публику, либо нет. Так что зимой еще за-ходят праздно шатающиеся гуляки, но их небольшое количество, около 25 процентов от общего числа посетителей. Остальные — постоянные гости: студенты, сотрудники бизнес-центров».

На таких проходных улочках конку-ренция не только высока: за счет ротации соседей нужно быть начеку и успевать реагировать на новых соперников. «Кон-куренция всегда есть, от нее никуда не деться. Мы и сами открывались в кон-цепции соседнего заведения — сетевой

кофейни. Но, на мой взгляд, у нас лучше кухня, приличный бар, а главное, больше возможностей для изменений. Мы же не «сетка», можем поменять что-то прямо сейчас — недавно захотели и ввели в меню бургеры. У «сетевиков» такое решение принималось бы очень долго, а реализо-вывалось и того дольше».

В европейском топеУлица Рубинштейна превратилась в га-строномическую Мекку несколько лет на-зад. Сейчас здесь представлены самые разнообразные проекты — от джаз-бара до еврейского фаст-фуда через караоке, коктейль-бар, элитный паназиатский ресто-ран и многое другое. Остается все меньше помещений на первых этажах, не занятых общепитом. Когда-то сюда шли поесть в «Фартуке» и выпить в «Терминале», сейчас же выбор кухонь, стилей и вкусов действи-тельно даст фору некоторым европейским улочкам.

Последнее обновление Рубинштейна — стритфуд-бар «Pedro & Gomez у Ларисы», проект авторов ресторана «Контора». «По-мещение было у нас в собственности, — рассказывает совладелец Станислав Фе-дулин, — но мы раньше только сдавали в аренду. Недавно место стало бойким, и это открыло нам отличную возможность. «Контора» находится в очень тяжелом ме-сте, на Орловской улице, было непросто приучить к ней людей, а «Pedro & Gomez» с первого дня начал «качать». При выбо-ре концепции исходили из того, к чему больше располагало место. Ресторан пре-миального класса, там тяжело было бы построить. Так что сделали бюджетный вариант, как бы в противовес «Конторе». Это заведение другого уровня: «Pedro & Gomez» рассчитан на сменяемость ауди-тории, на поток, а «Контора» располагает

к длительному времяпрепровождению. Соответственно, постоянной аудитории в «Конторе» процентов 70, а здесь вряд ли когда-нибудь будет больше 30%».

Новые горизонтыРесторанно-барный бум, несмотря на непростую экономическую ситуацию, продолжает распространяться по центру, преимущественно, на север от Невского. И вот уже в путеводителях появляются улицы Жуковского и Некрасова. Невский проспект слишком дорог для бизнеса, но параллельные улицы располагают к приятным посиделкам. И если улица Жу-ковского уже густо заселена общепитом, то превращение Некрасова в ресторанно-барную локацию городского масштаба толь-ко началось: толчком к этому послужили два креативных объединения «Флигель» и «Третий кластер», привлекших в этот район активную молодежь. После того, как в трех соседних помещениях поселились три разномастных бара — Bazin, RedRum и «Хроники» — на Некрасова стало многолюд-но, но не слишком сытно: за исключением «КоКоКо» гастрономические изыски на Некрасова не приживались. Пару месяцев назад здесь открылся бар-кухня «ОбаДва», заведение на 35 посадочных мест, ведомое двумя поварами — Андреем Друковским и Леонидом Шемякиным. «Мы искали помещение около года, — рассказывает Леонид, — ориентировались не только на существующую, но и на потенциальную популярность места. И, наконец, нам попалось помещение на Некрасова. Мне кажется, что через год-два здесь будет такой же бум, как и на Рубинштейна. По крайней мере, соседей становится все больше. По поводу баров и барной ауди-тории мы не переживаем. К нам не ходит пьяная публика. Мы работаем для другой

категории людей. Алкоголь в нашем слу-чае — это только сопровождение. Мы не рассчитываем на поток — нам важно при-влечь постоянных гостей. Поток хорош для бизнес-модели, но у нас другая история: нам интересно, чтобы люди шли именно на нашу кухню».

Как это работаетВопреки расхожему мнению, флагманские дорогие проекты не тянут на себя одеяло и массу публики: ресторанные кварталы возникают чаще всего благодаря двум-трем небольшим локальным проектам, по стечению обстоятельств расположившим-ся по соседству. Чаще всего это бары или недорогие закусочные, в первую очередь обитатели такого квартала рассчитывают на модную публику и трендсеттеров, а значит, стараются быть по возможности новаторскими проектами. Если аудитория заглотила наживку, вокруг появляются заведения, подпитывающиеся образовав-шимся потоком гурманов, вынужденные также проявлять изобретательность, чтобы быть конкурентоспособными. Угадать, где появится следующая грядка ресторанов, несложно — достаточно приглядеться к загруженности улицы и оглядеться по сторонам: рядом с Рубинштейна уже раз-вивается семимильными шагами улица Правды, улица Некрасова не заманила бы людей, не будь рядом улицы Жуковского, Казанскую начали осваивать сразу после Думской. При этом подобные аппендиксы не являются прямыми продолжениями уже оформившихся ресторанных кварталов, в каждом создается собственный кластер, своеобразный и многофункциональный. И чем больше таких очагов на карте горо-да, тем интересней он и для гостей, и для местных жителей.

Миша Рудин

ВыБОР КухОНь

Анри Тулуз-Лотрек. В ресторане La Mie. (1891) из собрания

Музея изящных искусств, Бостон


газета «утро петербурга»выходит по понедельникамраспространяется бесплатно

утропетербурга

вк усно | утро петерБурга

только раз в году

кросс-культурНый подход

хювя уутта вуотта!

уЧредитель ооо «рекламно-информационное агентство «ленинград»

газета зарегистрирована северо-западным управлением госкомитета рф по печати. регистрационный № ту 78-00914

интернет-адрес: vk.com/utrospb

издатель ооо «рекламно-информационное агентство «ленинград»

адрес: 190000, санкт-петербург, лиговский пр., 71. тел. / факс: 320-5480 e-mail: [email protected] интернет-адрес: rial-pronto.ru

редакция 190000, санкт-петербург,лиговский пр., 71 тел. / факс: 329-1929 e-mail: [email protected]

главный редактор дарья а. евсеева, тел. 327-0303 e-mail: [email protected]

выпускающий редактор михаил рудин

дизайн, верстка елена брындина

дизайн, обложки анна соколова (Plushbrush)

отдел продаж тел. 320-5487 тел. / факс: 326-0054 e-mail: [email protected] ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель.

служба распространения тел. 320-4711

отпечатано в ооо «типографский комплекс «девиз», 199178, санкт-петербург, в. о., 17-я линия, д. 60, лит. а, пом. 4н номер заказа тд-7345

номер подписан в печать: 5.12.2015 г. время подписания: по графику 21:00, фактически 21:00.

тираж 35 000 экз.

говорят, отмечать день рождения заранее — плохая примета. а вот на продолжительность празднования никаких ограничений нет!

И Barrel bar предлагает именинникам растянуть торже-ство на несколько дней, тем более, что теперь это можно сделать со скидкой. В день рождения, а также на протя-жении шести дней после, заведение радует виновников торжества приятным бонусом в размере 20% скидки на общий счет.

«Баклажан» запускает новое предложение для всех ценителей азиатской кухни.

Япония знаменита своей особенной культурой, вековыми традициями и, конечно же, уникальной кулинарией. На протяжении двух месяцев — с 1 декабря по 1 февраля — при предъявлении купона и заказе любого блюда из нового японского меню каждый гость получит специальный ролл в подарок.

по традиции финны встречают рождество дома в кругу семьи, а Новый год — на вечеринке где-нибудь в баре.

Поэтому всех, кому наскучили застолья с оливье перед телевизором, Helsinkibar решил пригласить 31 декабря отпраздновать новогоднюю ночь вместе: безудержное весе-лье, атмосфера всеобщей искренней радости, новогодний suomi-set от шеф-повара и домашняя настойка, коктейли от барменов, а также команда DJ-ев бара, которая устроит гостям NewYearDance с 8 вечера и до 7 утра.Welcome drink, мандарины, бокал шампанского в полночь и второй Новый год по финскому времени — в подарок!

BARREL BAR Казанская ул., 5

HELsinkiBAR Кадетская лин. В.О., 31

БаклажаН Лиговский пр., 30А

городскойеженедельникutrospb.ru

с нами можно все:вкусно поесть и выпить бокал�другой в приятной обстановке

◆ Barrel Bar { Казанская ул., 5 } ◆ Biblioteka { пр. Невский, 20 } ◆ BRETZEL {ул. Чайковского, 4 } ◆ Cafe Teatro { ул. Глинки, 2 } ◆ Entrée { Никольская пл., 6, ул. Бакунина, 5} ◆ Fazenda { пр. Культуры, 1 (ТРК «Родео Драйв») } ◆ Kontora {ул. Орловская, 1 } ◆ KROO CAFÉ { пр. Суворовский, 27/9 } ◆ La Casa { ул. Курляндская, 35 } ◆ Le Tour de Vin { ул. Б. Конюшенная,2} ◆ Matisov { ул. Адмирала Трибуца, 7 } ◆ Montana { пр. Измайловский, 19; ул. Кирочная, 20 } ◆ Room { наб. Фонтанки, 66 } ◆ SalatBar {6-я линия В.О., 13} ◆ SIDE { пер. Таллалихина 5/15 } ◆ Solnce { пр. Добролюбова, 7 } ◆ Tatin { Большой пр. П.С., 7 } ◆ Trattoria Roberto { наб. Фонтанки, 67 } ◆ Vinostudia { Рубинштейна, 38; Б. Конюшенная, 2 } ◆ VinoVino { ул. 8-я Советская, 4 } ◆ Базилик { Столярный пер., 16 } ◆ Большая кухня { пр. Лиговский, 30 } ◆ Бричмула { пр. Комендантский, 13 } ◆ Брынза { 10 кафе } ◆ Гастробуфет Большого театра кукол

{ ул. Некрасова, 10 } ◆ Гюльчатай { пр. Загородный, 70 } ◆ Дайкири { ул. Б. Конюшенная, 1; ул. Гороховая, 49 } ◆ Дастархан { пр. Загородный, 70 } ◆ Две палочки { Испытателей пр., 37,

Средний пр., 16, } ◆ Друзья-бар { 18-я линия В.О., 31 } ◆ Жан-Жак { Невский пр., 166; 7-я линия В.О., 24,

Большой пр. П.С., 54/2; ул. Марата, 10} ◆ Кинг-Понг { Большая Морская, 16} ◆ Ларисуваннухочу {Пр. Науки, 14} ◆ Линдфорс { 10 пироговых } ◆ Мамалыга { пр. Энгельса, ул. Казанская } ◆ Мы же на ты { Рубинштейна, 11 } ◆ Нож справа, вилка слева { ул. Восстания, 44 } ◆ Почта { Владимирский пр., 8 } ◆ Плюшкин { пр. Комендантский, 9, к. 2 } ◆ Пури { пр. Индустриальный, 17, к. 1, лит. А } ◆ ПаратовЪ { Пушкинская ул, 9} ◆ Счастье { Большой пр. П.С., 88; ул. М. Морская, 24;

Невский пр., 55} ◆ Тбилисо { ул. Сытнинская, 10 } ◆ Хельсинки-бар { Кадетская линия, 31 } ◆ Хочу Харчо { ул. Садовая,39/41 } ◆ Штолле { 13 пироговых } ◆ Шурпа { пр. Энгельса, 27, 2 этаж } ◆ Яхт-Клуб { Стрельна, ул. Партовая, 25 }

взбодриться чашечкой кофе и насладиться десертом:

◆ Coffee Miru { ул. Восстания, 24, «Флигель» } ◆ Friendly Coffee {Каменноостровский пр., 40} ◆ Garcon { 10 кондитерских } ◆ Oh! My Tea {наб. Канала Грибоедова, 43} ◆ Met Coffee to Go { м. Садовая к пер. Гривцова} ◆ Philibert { ул. Коломенская, 29 } ◆ Rudy’s coffee to Go { угол Литейного и Белинского } ◆ The Bonch { Большая Морская, 16} ◆ Бизе { ул. Жуковского, 41; ул. Моховая, 46;

ул. Почтамтская, 1 } ◆ Больше кофе { Александровский парк, 5 } ◆ Гуэль { кондитерская, ул. Маяковского, 19/15 } ◆ ДоМоД { 3 этаж «Дома мод» } ◆ Идеальная чашка { 6 кофеен } ◆ Каравай { 4 кафе-кондитерских } ◆ КОФЕнаКУХНЕ { наб. реки Фонтанки, 17 } ◆ Ласточка { наб. Макарова, 28 } ◆ Лейка { Наб. Канала Грибоедова,29} ◆ Шоколадница { 24 кафе } ◆ Эй, кофе { ларек около Боткинской ул., 3/1 }

весело развлечься и культурно провести досуг:

◆ Aurora Concert Hall { наб. Пироговская, 5/2 } ◆ Jagger { клуб, пл. Конституции, 2 } ◆ Loft HyperSpace { наб. канала Грибоедова 133 А} ◆ Биржа-бар { В.О., Биржевой пер., 4 } ◆ Зал ожидания { клуб, наб. Обводн. канала, 118 } ◆ Итальянский институт культуры

{ Театральная пл., 10 } ◆ Керлинг клуб { ул. Бухаресткая, 32 } ◆ Консерватория { ул. Глинки, 2 } ◆ Константиновский дворец { Стрельна } ◆ Море { клуб, ул. Малая Морская, 20 } ◆ Музей Антропологии и этнографии

{ Университетская наб., 3 } ◆ Музей кофе { наб. Робеспьера, 14 } ◆ Музей парфюмерии { 1-я линия В.О., 48 } ◆ МузЭрос {Лиговский пр., 43,45} ◆ Мюзик-Холл { Александровский парк, 4 } ◆ Петербург-концерт { наб.Фонтанки, 41 } ◆ Петропавловская крепость ◆ Пушкинская 10

{ АРТ Центр, Вход с Лиговского пр., 53 } ◆ Родина { кинотеатр, ул. Караванная, 12 } ◆ Русский музей { ул. Инженерная, 4 } ◆ Скороход { площадка, Московский пр., 107 } ◆ Типичный Питер

{Свободное пространство, Волковский пр., 24 а } ◆ Театр на Васильевском {Средний пр. В.О., 48} ◆ Упсала-цирк {Свердловская наб., 44Ю} ◆ ЦВЗ «Манеж» { наб.канала Грибоедова, 103 } ◆ Чайка { киноцентр , ул. Купчинская, 1/5 }

купить что�то нужное или просто побаловать себя:

◆ Beletage { наб. Фонтанки, 52} ◆ LILIA KISSELENKO { Модный дом, ул. Кирочная, 47 } ◆ Piterland { Приморский пр., 72 } ◆ STAS LOPATKIN { Модный дом, ул. Ленина, 10 } ◆ Галерея 1814 { ТЦ, пр. Стачек, 6 } ◆ Диета 18 { пр.Королева, 7; ул. Садовая, 38 } ◆ Домовой { 5 гипермаркетов } ◆ Жемчужная плаза { ТЦ, Петергофское ш., 51 } ◆ Июнь { ТЦ, Индустриальный пр., 23 } ◆ Карусель { 14 гипермаркетов } ◆ Музей специй { Большой пр. В.О., 6} ◆ Радиус { ТЦ, м. Волковская (на главном входе) } ◆ Ривер Хаус { ТЦ, ул. Академика Павлова } ◆ Родео Драйв { ТЦ, пр. Культуры, 1 } ◆ Румба { ТЦ, ул. Васи Алексеева, 6 } ◆ Французский бульвар

{ ТЦ, бул. Новаторов } ◆ Эврика { ТЦ, ул. Седова, 11 } ◆ Южный Полюс

{ ТЦ, ул. Пражская, 48 }

отдохнуть и выспаться в отеле самому или разместить гостей

◆ IBIS { Лиговский пр., 54 } ◆ Балтийская звезда { Стрельна, Березовая., 25 } ◆ Балтия { Смолячкова ул., 5, к. 1 } ◆ К-Визит { Чистяковская ул., 2 } ◆ Невский берег { Невский, 93, Невский, 122 }

почитать, узнать для себя новое или чему�нибудь научиться:

◆ International Dance Center { Каменноостровский, 42 } ◆ PRO { Центр игровых видов спорта,

ул. Маршала Говорова, 35, к. 2 (ТЦ «Желтый угол») } ◆ RePlace workclub { Лиговский пр., 63 } ◆ БГТУ «ВОЕНМЕХ» { 1-я Красноармейская ул, 13 } ◆ Библиотека Друзей { Московское ш., 2 } ◆ Библиотека Лермонтова { Литейный пр., 19 } ◆ Буквоед { Владимирский пр., 23 } ◆ Буквоед { Лиговский пр., 10} ◆ Буквоед { пр. Савушкина, 141 } ◆ Буквоед { пр. Невский, 46 } ◆ Книги и кофе { ул. Гагаринская, 20 } ◆ Мир на ощупь { Приморский пр., 72 (ТЦ Piterland) } ◆ Порядок слов { книжный магазин, наб. Фонтанки, 15 } ◆ Северо-Западный институт управления ◆ Творческая студия «Дарим тепло»

{ ул. Туристская, 23/1 } ◆ Центр Физкультуры Красносельского района-

Центр повышения квалификации ◆ ЦГПБ им. В.В.Маяковского { наб. Фонтанки, 44 } ◆ Центр искусства и музыки библиотеки

им. В. В. Маяковского { Невский пр., 20 }

решить насущные и деловые вопросы:

◆ Администрация Василеостровского р-на { Большой пр. В.О., 55 }

◆ Администрация Кировского р-на { пр. Стачек, 18 } ◆ Администрация Красносельского р-на

{ Партизана Германа., 3 } ◆ БЦ «Лиговский, 71» ◆ ГОРЖИЛОБМЕН { Бронницкая ул., 32 } ◆ Деловая Афиша { Курляндская ул., 5 } ◆ Центр деловой культуры { Почтамтская ул., 15 }

Еженедельник "Утро Петербурга" №1068

Documents