Еженедельник "Утро Петербурга" №1074

неделя 14–20 марта 2016 № 4 (1074) городское бесплатное информационно-рекламное издание

#УТРОПЕТЕРБУРГА vk.com/utrospb

2 14 марта 2016 №4 (1074) 14 марта 2016 №4 (1074) 32 14 марта 2016 №4 (1074) 14 марта 2016 №4 (1074) 3

Тепло, свеТ и вода подорожаюТ С 1 июля 2016 года в Петербурге пройдет оче-редное повышение тарифов на коммуналь-ные услуги, при том, что за 2015 год тарифы на ЖКХ и так выросли на 16%. Цены на воду и электричество повысят почти на 11%. За отопление придется платить больше на 6%. Специалисты комитета по тарифам считают, что в этом году расходы на коммуналку не вырастут более, чем на 12%.

«ЗениТ» раЗочаровал игрокаПолузащитник сборной Бельгии Аксель Витсель разочарован вылетом «Зенита» из Лиги чемпионов настолько, что не планирует продлевать контракт с российской командой. Вместо этого он, по слухам, он планирует перейти в «Милан». Его контракт заканчива-ется этим летом, и, если сине-бело-голубые хотят получить за игрока какие-то деньги, следует продать его заранее.

МуЗею ахМаТовой нужны книгиПомощь горожан в виде книг в твердом пере-плете понадобилась Музею Анны Ахматовой в Фонтанном доме в связи с открывающейся 18 марта выставкой Нафтали Ракузиной и Александра Райхштейна. Последний создаст многомерный лабиринт из томов, собранных специально для проекта. Использованные книги не будут повреждены, и их можно будет забрать домой в день закрытия выставки.

сМольный расселиТ сеМь доМовЖилищный комитет подготовил распоряже-ние о признании аварийными и расселении в 2016–2017 годах семи жилых домов, в которых проживает 72 человека. В списке числится и региональный памятник — деревянное зда-ние бывшей приходской школы 1896 года по-стройки в Ломоносове, где проживает шесть семей. Сносу подлежат дома в Приморском, Курортном районах и в Петро-Славянке.

посТное Меню для саМолеТовВиталий Милонов выступил с очередной инициативой, предложив обязать нацио-нальных авиаперевозчиков предоставлять пассажирам постное меню в период Велико-го поста: «Свинину они не дают, потому что могут лететь мусульмане. А на православных им наплевать». Депутат ЗакСа считает, что эта инициатива отражает мнение большинства жителей Петербурга и не только.

Кундера не без помощи Кауфмана открыл нам, что такое невыносимая легкость бытия. А вот хрустальные бокалы гораздо проще и нагляднее демонстрируют, что такое невероятная хрупкость бытия. Когда видишь в витрине какогонибудь музея бокалы XI или XV века, невольно поражаешься, как столь хрупкой субстанции удалось пережить водоворот дней, не оставивших и следа от иных дворцов и цитаделей. Сколь же бережно

хранили эти вещи их владельцы, живя настоящим, но думая о грядущем и помня о прошлом, украшая свою жизнь традициями, приносящими в повседневность осмысленность и праздник! Их антипод — временщики, предпочитающие одноразовую посуду и меняющие бабушкин хрусталь на дешевый ширпотреб, не умеющие сочетать в единое целое свидетельства разных эпох и не желающие создавать собственные традиции.

Говорят, Петербург — Северная Венеция. Последняя славна каналами, которые есть и у нас, а еще муранским стеклом. В этом вопросе мы явно отстаем, хотя... Вот мы и решили сделать выпуск о стекле, которое способно не только удовлетворять наши повседневные потребности и эстетические вожделения, но и наталкивать на философские размышления.

Дарья Евсеева

уТро пеТербурга | тема выпуск а: с тек ЛО

кОЛОнка редактОра

Одна из петербургских Мекк в области предметного ди-зайна и декора, куда можно ходить, как в музей, разме-няла третий десяток. В 1995 году, когда она появилась, ситуация была грустной: народ устал от советского наследия и, выбрасывая атрибуты былой эпохи, ринул-ся за импортным ширпотребом. Кому хватало средств, обзаводились помпезными вещами, стиль которых при-нято характеризовать словом «классика» — много позоло-ты, дорого и богато. Минимализм был не в чести. Владелица «Галереи дизайна / bulthaup» Лина Перлова рассказала «Утру Петербурга», как приживался минимализм на берегах Невы, что происходит с отечественным ди-зайном, чем стоит сервировать стол и что необычного может быть в стекле

А ГДЕ МЕБЕЛЬНЫЙ МАГАЗИН?

Минимализм, эстетика без помпы — как вы тогда решились с этим вый-ти на рынок? Всего еще было очень мало, существовал дефицит, было много ширпотреба, стилизации, и толькотолько стали появляться европейские товары, но и они были от дизайна весьма далеки. Я увидела книгу The Bulthaup Book, и с этого все началось — заболела кухнями немецкого производителя, который смог выразить свое кредо в виде текстов и иллюстраций, что не часто случается. Это меня настолько захватило, что не прошло и полугода, как мы открыли студию Bulthaup. Вначале это были только кухни.

Их надо было чемто декорировать, както показывать. Мы попробовали разные варианты, купили, что было в городе, использовали предметы из дома — ничего не получалось: эти кухни все отторгали. Они сдержанные, но требовательные, поднимают планку очень высоко. Первые же кухни, которые мы доставили нашим заказчикам, вызвали в доме переполох: если в квартире уже чтото было и появлялся Bulthaup, становилось ясно, что все, что стоит рядом, нужно выбросить. Заказчики вызывали меня как скорую помощь, чтобы показать, как все плохо, и просили дать им, что поставить дальше — кухня одна в доме не живет, ее нужно поддерживать всем остальным.

Я стала выписывать журналы и смотреть, что есть вокруг этой марки. И в августе 1996 года попала на выставку Ambiente во Франкфурт, где была представлена верхушка всего, что существовало в сервировке на тот момент.

Я выбрала Rosenthal, Riedel и Mono. Rosenthal — это визитная карточка дизайнерского фарфора, именные вещи. Например, их сервиз Suomi, созданный знаменитым финским дизайнером Тимо Сарпанева в 1976 году. Спустя сорок лет, ничего удобнее не изобретено. Riedel (1) — минималистичные, эстетичные по дизайну, и очень функциональные предметы из хрусталя и стекла. Этот производитель открыл нам потрясающую вещь: вкус вина зависит от емкости, в которую оно разливается. Наши заказчики вначале были настроены скептически. Мы регулярно проводим дегустации, и даже сейчас новички не верят в то, что почувствуют разницу. Но в конце уверенно говорят, что она огромна.

С тех пор эти три марки у нас одни из основных. Вокруг них представлено большое количество направлений: фарфор, стекло, хрусталь, сталь. Оказалось, что это бесконечная история.

Кроме дизайнерских изделий, так подходящих к кухням, я стала посматривать в сторону фарфоровых и хрустальных мануфактур. И мы начали работать с ведущими европейскими производителями. Я люблю эклектику, мне не нравится интерьер, как в каталоге, поэтому мы смешиваем стили. Даже во внешнем облике всегда хочется нарушить правила: «Как уст румяных без улыбки, без грамматической ошибки я русской речи не люблю». И в интерьере так: без какойто шутки, иронии над самим собой все будет скучно и не индивидуально.

Сначала мы добавляли одну чашку или тетатет, сейчас экспериментируем смелее.

И наши заказчики уже миксуют в сервировке минималистичные предметы, дизайнерские направления, мануфактуру и традиционные вещи. Очень интересно наблюдать, как некие объекты семейного наследия, доставшиеся от мам и бабушек, смешиваются с необычайным дизайнерским фарфором. И это не может надоесть. Я за то, чтобы миксовать все со всем. Но в этом миксе должна быть коммуникация вещей друг с другом — вот что важно почувствовать. Чтобы сочетать, надо быть очень сильным профессионалом, иначе можно получить смесь французского с нижегородским.

В пространстве галереи встречались и совершенно «сумасшедшие» вещи,

2

1


как фарфор чеха Ивана Елинека (3).

Это был эксперимент?Иван, к сожалению, брал таймаут: мы с 2011 года перестали видеть его работы на выставках. У нас не осталось ни одного его предмета — он был очень популярен. Надеемся, он вернется к работе. Елинек — это совершенно отдельное, очень специальное направление, он сам по себе. В один ряд с ним я ничего бы не поставила. Он работает на стыке дизайна и искусства — это дизайн как искусство.

В фарфоре мне нечего назвать из этой категории. А вот в стекле есть, например, Venini (2), которого я открыла для себя в 1997 году. Забрела на стенд и, словно, попала музей, хотя это была выставка товаров, а не предметов искусства. Но изделия Venini — произведения искусства из стекла, а не товары. Когда мы впервые показали эту марку в 1998 году и экспортменеджер Venini рассказывал о технологиях, которые использует бренд, одна из гостей воскликнула: «Такого не может быть! Невозможно, чтобы это было единое целое — наверняка это склеено или както составлено из нескольких частей». Это оказалась Татьяна Родыгина, директор петербургской галереи «Стекло Росвуз дизайн» (5). Кстати, там есть потрясающие вещи, я сама с удовольствием к ним захожу.

Потом у нас появились предметы art de la table от Hermes, в том числе бокалы эльзаской мануфактуры Saint Louis (7). В отличие от Riedel, это эстетика без функции, но они радуют глаз, их приятно держать в руках.

У стекла есть очень сильная эстетическая функция. Пример тому моя любимая марка Kosta Boda из Швеции. С ней сотрудничает легендарный шведский художник по стеклу Бертиль Валлен (4). У нас представлены его работы, и мы ведем переговоры о том, чтобы сделать выставку его произведений. Возможно, он и сам приедет.

Еще один известный производитель из Швеции — Målerås (9)— очень интересно работает со стеклом именно в направлении сервировки. Бокалы и карафы имеют форму лиц, как скульптуры. Они очень популярны: держать их в руках — наслаждение.

Насколько за годы работы вашей га-лереи изменились вкусовые предпо-чтения покупателей и конкурентная среда, в которой вы работаете?

Среда очень изменилась. Сейчас в городе присутствуют практически все основные производители предметов декора и

сервировки. Но нет места, где это было бы собрано все вместе.

Мы же отличается тем, что заинтересны работать с заказчиком над его проектом от начала и до конца, а потом хотелось бы, чтобы клиент приходил к нам за украшениям и подарками, часто бывал у нас.

К нам иногда заходят и спрашивают: «А где мебельный магазин?». Здесь, но, кроме мебели, здесь есть еще много всего. Интересно показывать идеи, а не гарнитуры на ковре. Хотелось бы избежать прямой «икеевской» подачи, а показать, каким интерьер может быть при некотором воображении. Это требует большей работы, чем прийти и купить гарнитур. Чтобы увидеть идею, понять, как можно применить ее к своему пространству, нужно больше усилий. И наши заказчики не боятся этого, открывая для себя мир дизайна. У них есть достаточно смелости, хороший вкус, они подготовлены к тому, что это может потребовать совместных с нами усилий. В итоге получится очень персонализированный, современный и эргономичный интерьер.

Почему у вас не представлены оте-чественные предметы, если не счи-тать временных выставок?У нас представлено несколько художниковювелиров. Отечественной мебели, фарфора и стекла нет. Бывают иногда интересные художники. Например, Диана Миасарян, с которой мы делали выставку «Комната Алисы», некоторые предметы остались у нас в студии, периодически появляются и другие ее вещи. Я бы с удовольствием показывала в нашей галерее некоторых

с тИЛЬнО | уТро пеТербурга

художников Императорского фарфорового завода. В 2002 году, например, у нас проходила выставка Инны Олевской, которая работает на ИФЗ. Это была сенсация в городе, приезжали люди из Москвы. Но нам не удалось установить контактов с самим заводом, чтобы представлять у себя ее работы.

Что происходит в сфере стекла, я не знаю, а нашу мебель дизайном назвать пока нельзя. Это утилитарные предметы. С таким дизайном и качеством я не могу их выставлять в своей галерее. Но, думаю, это направление будет развиваться — должно развиваться. Я смотрю, что появляется на выставках и в магазинах, но мне интересно показывать, что нового появляется в дизайне. А в нашем появляется немногое.

Мы делали в 2014 году выставку ребят из группы Izba, но пока это не производство, а отдельные предметы. Поддерживали из этой группы дизайнера по дереву Ярослава Мисонжникова (8), его стол даже занял второе место на выставке Salon Satellite в Москве. Встретили работу другого художника

группы Александра Каныгина (6) на выставке в Кельне, на стенде русского магазина в Берлине. Вещи неплохие, можно сказать, дизайнерские, но в них была некая надуманность — я не смогла бы их заказать для галереи. Позитивно то, что они представлены на выставке, что есть такой магазин. Если будет продолжаться время, когда многое можно, должно чтото появиться, ведь наши дизайнеры работают в разных странах, и довольно успешно.

Нет желания сделать конкурс или премию для молодых дизайнеров, соз-дающих предметы интерьера, что-бы стимулировать этот процесс?

Я все время в поиске, и на выставках смотрю наших дизайнеров, пока, за двумятремя исключениями, очень интересного ничего не попадалось. Но есть ребята, которые интересно мыслят, поэтому, может быть, и стоит подумать о такой премии.

Беседовала Дарья Евсеева

3 4

8

7

6

9

5


уТро пеТербурга | ЛИкБе З

Истоки русского стеклоделия условно относят к первой половине XI века, по крайней мере, первопроходцам тех времен киевские храм Софьи Киевской и Десятинная церковь обязаны своими монументальными мозаиками. Первый же серьезный стекольный завод в стране появился только в 1639 году в подмосковном селе Духанине. Меньше чем через век по прихоти столь родного нашему городу Петра I стекольное производство переехало в Петербург

ОстЕкЛЕНЕНИЕ НЕвскИх БЕрЕГОв

Начало временНа Руси стекло как материал для творчества, хотя бы и декоративноприкладного, стали использовать в 800900 годах нашей эры, но татаромонгольское иго затормозило процесс развития этого искусства. Возрождение стеклоделия случилось в XVII веке, однако строилось оно уже на основе европейских традиций.

Упомянутый завод в селе Духанине построил швед — мастер Юлий Койет, — и производили под Москвой исключительно практичные вещи: оконные стекла и аптекарскую посуду.

Спустя 30 лет царь Алексей Михайлович построил в Измайлове небольшой стеклянный завод для собственного удовольствия.Здесь производили штучные роскошные вещицы для царского двора. Особенно ценились так называемые «потешные сосуды», снабженные сложными системами стержней и каналов, головоломки, использование которых требовало смекалки и находчивости. В Измайлово работали всего семь человек, но индустрия уже готовилась к скачку: всего через 200 лет в России будет работать 207 фабрик, 14000 рабочих. Но до того производству предстояло переехать из под Москвы в новую столицу.

Петровская эпохаОкно в Европу, по мнению Петра I, требовало стекол, очевидно, во избежание сквозняка. В начале XVIII века под Петербургом уже вовсю работали Ямбургский и Жабинский заводы, в 173040х годах завод построили и в самой столице.

Ямбургский завод был построен на земле князя Меньшикова, но дата его основания неизвестна — вполне возможно, что он существовал здесь задолго до петровских времен. По крайней мере, шведский посол Карл Берк, гостивший в Петербурге с дипломатической миссией в 1735 году, в своих путевых заметках отмечал, что в Ямбурге (ныне Кингисепп) завод был еще в шведское время, а «при русском правлении он значительно улучшен, и делали там не только стаканы, но также оконное и зеркальное стекло. Некий искусный французский мастер посредством очень суровых наказаний научил своих русских подчиненных

изготовлению действительно больших и красивых зеркал, которые и поныне есть в императорских и других знатных домах. После того, как он покинул это предприятие, русские уже не смогли достичь таких высот в изготовлении зеркал, по свойственной этому народу дурной привычке, которая выражается в нежелании совершенствоваться, довольствуясь тем, что сделанное ими вполне сносно…».

Историки, впрочем, спорят с Берком, предполагая, что его текст — основанный на слухах домысел, а Ямбургский завод построен Меньшиковым из желания выслужиться перед государем.

Доля истины в словах Берка, впрочем, присутствует. Еще в начале XVIII века Петр посетил небольшой новый завод в Воробьево, построенный в 1706 году, где его встретили шесть заграничных мастеров и 27 русских учеников. Царь пригласил на туда двоих шведских мастеровзеркальщиков, затем отдал цеха производства стеклянной посуды англичанину Вилиму Лейду. Но завод сгорел в 1713 году, а мастера переехали как раз в Ямбург — на местное производство и на соседний Жабинский завод. В 1717 году Петр I издал указ отдать заводы «на откуп охочим русским людям и иноземцам». Таким образом производство стекла перестало быть государственным делом и промышленность стала развиваться самостоятельно.

За период правления Петра I в стране открылось множество самостоятельных стекольных заводов, в том числе пять под Москвой. Тем временем, Ямбургский и Жабинский заводы в 1730 году были объединены в общий Императорский стекольный завод выкупившим их англичанином Вилльямом Элемзелем и ненадолго переведены в Петербург, на набережную Фонтанки. Увы, Элемзель обанкротился, и завод снова перешел в ведение государства.

В 1755 году его пришлось переносить снова по причинам огнеопасности. Сперва завод вернулся в Ямбург а позднее, уже во время правления Екатерины II, был отписан князю Потемкину и расположен в Озерках. Петербургский императорский завод прославили местные граверы, которые легко справлялись со сложными рокайльными

орнаментами, архитектурными пейзажами, портретами и аллегорическими композициями, галантными и пасторальными сценами.

Цветовая гаммаНадо сказать, что Жабинский завод, по сути, дочернее предприятие Ямбургского, занимался не потоковым производством, а исследовательской деятельностью. Здесь работали над созданием, в частности, цветного стекла. Успеха местные мастера не достигли, но в 1753 году в селе УстьРудица Копорского уезда СанктПетербургской губернии Михаил Ломоносов строит собственный стекольный завод для изготовления смальт для мозаической мастерской Академии наук. Именно Ломоносов открыл российскую технологию производства цветного стекла, которая быстро распространилась по всей стране.

Сам завод, впрочем, после смерти Ломоносова закрылся — ученый не стремился заработать денег, а его дочь Елена Михайловна Константинова, которой досталось производство, и вовсе не интересовалась предметом. В конечном итоге, несмотря на изобретения Ломоносова, к XIX веку цветное стекло в России производили немногие, и уж совсем единицы делали это качественно. Доказательством служит тот факт, что большой любитель витражей Николай I был вынужден собирать их для своих дворцов из собраний древних готических стекол, хранившихся в Эрмитаже, и покупать за границей старинные средневековые произведения: в окна зданий Царскосельского Арсенала были вставлены немецкие и швейцарские витражи XVXVII веков. Доходило до того, что местные производители красили стекло масляной краской или клеили на окна бумагу с рисунками, имитируя витражи.

В 1840 году алтарный образ Воскресшего спасителя для Исаакиевского собора пришлось заказывать в Мюнхене. Надо отметить, что это первый фигуративный витраж в русском православном храме, символизирующий взаимодействие католической и православной христианских традиций. Императорский же завод продолжал раскрашивать стекла вручную. На два таких «витража» можно полюбоваться в

Петербурге. Один сохранился в Павловске — «Ангел Молитвы», копия картины Тимофея Неффа, второй — «Святое семейство» в музее фарфорового завода Ломоносова, копия работы итальянского живописца эпох Возрождения.

Фарфоровая столицаПроизводство стекла развивалось по всей стране, особенно преуспевали купцы Мальцевы, державшие под Москвой несколько заводов. А вот в Петербурге с закрытием императорского стекольного завода в 1890 году производство прекратилось. В моду вошел фарфор.

Императорский фарфоровый завод основали по указу императрицы Елизаветы еще в 1744 году. Он стал первым в России и третьим в Европе. Технологию производства продумал ученик Ломоносова Дмитрий Виноградов. Считается, что он впервые в истории керамики составил подробное научное описание производства. Забавно, что первые двадцать лет работы передовой технологический завод (а тогда — Невская порцелиновая мануфактура) производил в основном табакерки для императрицы, которые она щедро раздаривала приближенным и гостям изза границы.

Более деловитая и хваткая Екатерина II в первые же годы правления преобразовала мануфактуру в завод и поставила задачу обеспечить всю страну фарфором. Она же пригласила на ИФЗ ЖанаДоминика Рашета, французского скульптора, ставшего, скажем так, главным промышленным дизайнером завода. Правда, обеспечение фарфором страны не задалось: на ИФЗ большую часть времени создавали для Екатерины роскошные сервизные ансамбли по 1000 предметов.

Очередную реорганизацию завод пережил в начале XIX века, когда управлять им начал граф Гурьев. Гурьев звал специалистов со всего мира, совершенствовал, в первую очередь, местных живописцев, ввел в качестве основного декоративного материала золото. К середине XIX века конкурентов по части живописи у ИФЗ не было: на вазах местные мастера умело воспроизводили полотна Рафаэля и Тициана, пользуясь в качестве исходников картинами из коллекции Эрмитажа. В 1844 году в ИФЗ появился и музей. Производство совершенствовалось и эволюционировало до 1918 года — естественно, предприятие национализировали, превратив из придворной мануфактуры в «испытательную керамическую лабораторию республиканского значения», вырабатывающую, на секундочку, «агитационный фарфор в высоком смысле этого слова — революционный по содержанию, совершенный по форме, безупречный по техническому исполнению», что бы это ни значило.

Зато в 1930е годы здесь развернулась художественная лаборатория под руководством ученика Малевича Николая Суетина. Творцыавангардисты ударно поработали в довоенное время, а вот после войны ИФЗ — уже ЛФЗ — стал производить простые лаконичные вещи, не совсем ширпотреб, но всетаки массмаркет. Наконец, наша эпоха для ИФЗ — время собирать камни: в современных коллекциях завода находит отражение каждый период деятельности завода. Более того, недавно завод расширил сферу своей деятельности, предложив покупателям коллекцию столового стекла, в том числе декорированного визитной карточкой ИФЗ — кобальтовой сеткой. Судя по этому, круг замкнулся, и стекло отечественное вновь может войти в моду.

Миша Рудин


ГОр Од | уТро пеТербурга

Окна, двери, витрины, целые застекленные здания — стекло окружает жителя мегаполиса. В нынешнюю эру стеклопакетов кое-где в Петербурге еще можно посмотреть на декоративные витражи былых эпох. По большей части, эти произведения искусства сохранились в храмах, но знатоки советуют заглядывать и в подъезды. Нет-нет да и блеснет в обычной парадной цветное стекло с историей. Корреспондент «Утра Петербурга» прогулялся по центру города в поисках хрупких шедевров

стЕкЛяННЫЙ МАршрут

ДоХоДНый ДоМ СтРАХоВого оБщЕСтВА «РоССИя» И ЗДАНИЕ оБщЕСтВА ПоощРЕНИя ХуДоЖЕСтВ, Большая Морская ул., дома 35 и 38

В здании страхового общества (Б. Морская ул., 35), возведенном в начале прошлого века инженером Александром Гимпелем по проекту архитектора Василия Ильяшева, сейчас располагается Музей Галины Васильевны Старовойтовой. Доходный дом построили на совесть и сохранили если и не в первозданном, то близком к тому виде. В первую очередь, внимание стоит обратить на глину: здание украшают майоликовые композиции на тему «русский север», выполненные по рисункам Рериха, который когдато жил в этом доме. Увы, верхний майоликовый мозаичный фриз погиб в годы блокады, сохранились только три небольшие вставки над окнами второго этажа. Фасад дома украшен треугольными вставками и майоликовым фризом под карнизом по рисункам того же Рериха на тему походов древнерусского войска. Керамические печи в интерьерах уже не греют тело, но радуют глаз, как и сохранившиеся по сей день витражи. Через дорогу от музея Старовойтовой располагается здание нынешнего Союза Художников. Надо сказать, что творцы в доме на Большой Морской, 38 обитают уже давно, меняется разве что вывеска: то Общество поощрения художников и популяризации художественных знаний, то Живописные и скульптурные мастерские Товарищества художников, то Союз Советских Художников, то просто Союз художников. Творческие личности поселились здесь в конце XIX века, а до того на этом месте располагался особняк Елагина, где, между делом, собиралась масонская «Ложа муз» и даже бывал в гостях авантюрист Калиостро. Православный витраж интересен ценителю, но гуляку быстрее заинтересует обманчиво хрупкий стеклянный свод, тянущийся над выставочным залом.

ДоХоДНый ДоМ НИКоНоВА

В жилом доме за номером 11 по Колокольнойулице чудом сохранились старинные витражи на каждом этаже парадной лестнице — рисунок на каждом из них оригинальный, орнамент не повторяется. Здание вообще приковывает взгляд прохожих необычным фасадом: штукатурная отделка в русском стиле, обнаженная кирпичная кладка и многоцветные изразцы, разбросанные отдельными пятнами соседствуют с шатровыми кровлями, колонками с дыньками, кокошниками и многоцветной керамикой.

ВИтЕБСКИй ВоКЗАЛ

Здание вокзала на Загородном проспекте было построено в 19001904 годах по проекту архитектора Станислава Бржозовского, с тех пор вокзал пережил с десяток перепланировок и реставраций и преобразился до неузнаваемости. Чуть ли не единственная деталь, сохранившаяся по сей день — арочный витраж на фасаде главного вестибюля вокзала. Яркие картины из цветного стекла, изображающие цветы, можно встретить и на окнах, украшающих внутренние стены. Автор витражей не установлен, известно только, что в художественной отделке интерьеров принимал участие архитектор Сима Минаш.

оСоБНяК Ф. К. САН-гАЛЛИ

Особняк в стиле флорентийского палаццо проектировал архитектор Карл Рахау для владельца знаменитого чугунолитейного завода Франца СанГалли. Многие детали декора — воплощение идей самого промышленника, в том числе и уникальные витражи, созданные в Мюнхене по эскизам художника Владимира Сверчкова и основанные на сюжетах сказок братьев Грим. Витражей было семь, сохранились, к сожалению, только три: «Семь воронов», «Спящая красавица» и «Белоснежка». В 2007 году все они были отреставрированы витражистом Евгением Ивановым.

МАгАЗИН КуПЦоВ ЕЛИСЕЕВыХ

Магазин на Невском, 56 уже давно является, скорее, достопримечательностью, чем торговой точкой. Его реставрация в 20112012 годах только подчеркнула этот факт. Увы, основной витраж, занимавший несколько этажей, был утрачен, но детали, любовно восстановленные реставраторами, дают представление об общей картине.

ИСААКИЕВСКИй СоБоР

Самый большой витраж в Европе (28,5 квадратных метров) — изображение Воскресшего Спасителя в Исаакиевском соборе СанктПетербурга, выполненное в красных, голубых и желтобелых тонах, с использованием специальных красок и многослойного стекла. Витраж установили в окне главного алтаря храма в 1843 году, автор эскиза — немецкий художник Генрих Мария фон Хесс, изготовлением руководил один из самых значительных технологов и мастеров стекольной живописи в истории немецкого витражного искусства Макс Эммануэль Айнмиллер.


уТро пеТербурга | ЭнЦИк ЛОпе дИЯ

Современных петербуржцев хлебом не корми, дай что-то поделать своими руками: хобби, хэнд-мейд, домашние поделки — теперь это не только способ скоротать время, но и возможность дополнительного заработка. Стекло и керамика занимают почетное место в списке увлечений, кажется, сразу следом за вязанием. Редакция «Утра Петербурга» познакомилась с несколькими умельцами, создающими и продающими оригинальные стеклянные и керамические вещицы с душой

в ПОсуДНОЙ ЛАвкЕ

78 Glass

Мы группа увлеченных творчеством друзей, которые в кризисные времена решили оставить свои офисы и заняться делом, которое приносит удовольствие. Работаем с боросиликатным стеклом, в этой технике — первые в России. Боросиликатное стекло отличается от обычного прочностью и термостойкостью, что позволяет использовать больше приемов обработки и создавать невероятное количество разнообразных узоров. Ни у кого из нас нет профессионального образования, всему учились сами по книгам, интернету и, конечно, на практике. Было очень сложно, но работа со стеклом завораживает и увлекает с головой. Стоит один раз попробовать, и хочется еще и еще. Изначально, мы думали, что это будет хобби, но работа со стеклом стала приносить такое удовольствие, что превратилась в наш основной способ заработка. Мы постоянно участвуем в разных городских маркетах и артбарахолках, изделия можно посмотреть и потрогать там, а также в нашей уютной мастерской на улице профессора Попова, 38. Также к нам можно прийти на мастеркласс, обучиться и самому стать Glass Artist. Черпаем вдохновение изначально у американских мастеров, у которых эта культура уже широко распространена, а практика составляет десятки лет. Но, конечно, с новыми полученными знаниями приходит и понимание стекла в целом, и вот тогда приходит свое неподдельное вдохновение.

Анастасия крюкова

Ace of Glaze «Туз Глазурей» — маленький авторский керамический проект, выросший из тяги к производству смыслов в противовес бесконечному потреблению. Все вещи я леплю сама в маленькой домашней мастерской, затем обжигаю первым утильным обжигом, глазурую и вновь обжигаю в керамических студиях. Каждое изделие проходит минимум два высокотемпературных (9001020 С°) обжига в муфельной печи. Леплю из черной испанской глины, красножгущегося и беложгущегося шамота, даже из фарфора иногда. Все вещи, пиалы, гранатики, чашки, бусины, делаю маленькими партиями, по 56 штук, в том числе на заказ. Керамикой занималась в детстве и вернулась к этому два года назад.

У меня высшее гуманитарное образование, керамике училась в трех питерских студиях. Не так давно, и в том числе благодаря керамике, бросила офисную работу. Керамика для меня полноценный заработок, и отношусь я к ней соответственно, как к делу, к работе, но у меня есть и другие проекты, не связанные с декоративноприкладным творчеством.

Мои покупатели — обеспеченные люди, которые ценят авторскую работу, ищут необычные решения, отрицают море китайских штамповок и хотят вырваться из рамок правильной фарфоровой посуды и декора. И это не только россияне, но и европейцы. Вещи продаются, в основном,

в интернете — на русской площадке хэндмэйда livemaster.ru и через соцсети. Иностранные покупатели находят меня чаще через Instagram. Кроме того, я сотрудничаю с несколькими питерскими магазинами цветов и подарков, изредка участвую в набирающих популярность маркетах.

Источник моего постоянного вдохновения — глазури. До обжига это невзрачные порошки, неаппетитно смешанные с водой. Но вот печку загрузили, закрыли, настроили программу обжига, и началось таинство безумного превращения, преображающая магия огня. Глазури и печь делают такие космически щедрые и частые подарки, даже с широтой, например, русской души это сравнить сложно. Процесс разгрузки печи — всегда необыкновенная радость и интрига. Так что глазури для меня — и стиль, и муза, и тайна, и магия, и смысл. А мои покупатели ищут новые вселенные, которые рождаются с помощью них в огне печи.

Юлия Денисова

EGGEGG расшифровывается — Experimental Glass Group, Это студия художественного стекла, основанная в 2009 году. Мы занимаемся стеклом во всех его ипостасях. Это и интерьерное стекло (витраж, перегородки, панно), и артобъекты из стекла, и светильники, и люстры, и мелкая пластика. В данный момент сосредоточились на дизайне, пытаемся запустить производство посуды, ваз, цветов, ювелирных украшений. В

основном студия специализируется на эксклюзивных объектах — мы часто сочетаем стекло с другими материалами, например, с металлом, деревом, камнем, что придает работам неповторимость. Работаем в разных техниках, но, в основном, это моллирование с последующей холодной обработкой и выдувание. Студия существует совместно с Frolik's Hotglass Studio, которая занимается непосредственно горячим стеклом. Я сама закончила СПбГХПА им А.Л.Штиглица (бывшая «Муха») по специальности «художественное стекло», являюсь членом Союза художников. Стекло настолько необычный материал, что художники по всему миру в нашей среде достаточно тесно общаются, это фанаты своего дела. Сейчас это мой основной заработок, так же я работаю как художник, участвую в выставках.

В основном мы существуем за счет частных заказов, работаем с архитекторами, дизайнерами. Некоторые наши работы находятся в частных коллекциях Москвы и СанктПетербурга. Мы только начали участвовать в маркетах и в интерьерных выставках со своей продукцией, ее пока не много. В планах создание интернетмагазина. Покупают нас люди состоятельные и не равнодушные к искусству и к стеклу. Сейчас в Петербурге происходит заметный подъем и развитие стекла, все больше художников строят свои выдувные печи, печи для моллирования, организовывают свои студии, проводятся симпозиумы. И это очень хорошо, это привлекает внимание наших людей к русскому стеклу, а оно есть и развивается.

78 Glass

EGG

Ace of Glaze

«Неординарное Сообразное»


ЭнЦИк ЛОпе дИЯ | уТро пеТербурга

судоку

5 39 7 8 6 1 54 5 67 3 8 95 9 2 4

3 55 9 2

1 72 4 6 9 3 3277777.ru

подаТь объявление в гаЗеТу онлайнМожно Здесь:

татьяна васильева«неординарное сообразное»

Я создаю украшения из необычных материалов: в последнее время это осколки стекла. Это способ дать новую жизнь предметам вышедшим из употребления. Масштабы небольшие, каждое изделие уникально. Занимаюсь этим три года, пришла как раз через специальное образование: закончила Владимирский государственный университет, кафедру промышленного дизайна. Сейчас в образовании промышленных дизайнеров уделяют много внимания переработке материалов. Это не основной способ заработка, но я посвящаю творчеству достаточно много времени. Идею для своих изделий я обнаружила на берегу Финского залива, нашла прекрасный кусок стекла, сверкающий на солнце, который захотел стать украшением.

Мои изделия покупают люди творческих профессий, студенты и люди, научившиеся видеть красоту в несовершенных, случайных формах. Найти эти вещи можно на дизайнмаркетах и ярмарках ручного творчества Петербурга и Москвы.

Ася вахмистроваCreative Raid

Наш проект занимается изготовлением керамики. В основном, это посуда, ее проще продавать, но также есть и интерьерные вещи, вазы и просто выставочные объекты. Название переводится как «творческий поиск», а точнее творческий рейд, как в период боевых действий, потому что дело художника — отвоевать в какомто смысле свое творческое начало у окружающего враждебного мира.

Масштабы нашего производства на данный момент достаточно скромные, так как помимо изготовления керамики я еще занимаюсь воспитанием подрастающего поколения возраста полутора лет. В месяц производится около 2030 изделий. Обычно это заказы, но есть и свободные вещи. Материал — глина, специально приготовленная

на заводе. Я занимаюсь этим с тех пор, как поступила в «Муху» — уже 13 лет — закончила учебу и както вот так и пошло дальше, хотя очень многие мои одногрупники не занимаются керамикой.

Обычно наши изделия покупают молодые креативные барышни, и иногда юноши, реже — люди старшего поколения. В основном, вещи приобретают с целью подарить человеку, который любит хэндмэйд. Приобрести некоторые работы можно в магазине Zanza на Рубинштейна, 28. Но, в основном, они выставляются в социальных сетях и на ярмарках мастеров. Это наш основной способ заработка.

Идеи мы нигде специально не берем. Когда «гончаришь» из какогото конкретного материала — ведь глин огромное количество, — чаще материал диктует и форму, и какието дальнейшие направления в завершении уже начатой вещи. Вот, например, у нас появилась красная глина, и сразу стало очевидно, что красиво выявлять именно фактуру на красной глине белой или светлой глазурью. Так мы стали делать фактурные ручки у чашек.

Анна ЛысунецKissMyGlass

Мы изготавливаем игрушки, предметы интерьера и бижутерию из стекла в различных техниках. Определенного стиля у нас нет. Есть, как классические изделия, например, миракль по технологиям средневековых витражей, так и изделия в стиле пиксельарт. Все зависит от вдохновения.

Некоторые вещи изготавливаются только один раз и больше не повторяются. Стекло — трудный и часто непредсказуемый материал. Чтото повторить иногда совершенно невозможно. Есть модели, которые уже стали классикой, отработаны и изготавливаются разными мастерами. Работаем мы уже шестой год. Основой для нашей артели послужило творческое объединение «Тавр», где мы и познакомились. Тогда идейных нас было трое. Мы решили из

остатков витражных стекол сделать новогодние игрушки. Так мы и вышли на свою первую выставку — с немного нелепыми, но очень нами любимыми игрушками. И все получилось.

Профессионального образования у нас у троих не было, хотя все закончили художественные вузы. Теперь над проектом работает от трех до шести человек. Чтобы увидеть наши изделия, лучше всего прийти к нам в гости на 24 линию В.О., 1. Здесь можно посмотреть на работу мастеров в витражной мастерской: наша основная работа — это изготовление витражей. Но назвать KissMyGlass хобби язык не поворачивается. Это мастерская в мастерской, мы растем вместе и помогаем друг другу.

камилла ЕгороваGLASSburo

Моему проекту ровно столько лет, сколько моему старшему сыну, а именно восемь. Мое хобби — а для меня это хобби, которое позволяет выразить творческую сторону моей натуры — родилось тогда, когда я находилась в декретном отпуске и не могла работать вне дома. Все началось с одного рукодельного форума, где я отметила очень красивые работы художницы Екатерины Голанд, которая работает в технике витражной росписи. На форуме детально обсуждалась техника работ, Екатерина устраивала мастерклассы, щедро делилась советами, подсказывала, направляла, вдохновляла. Именно тогда для меня приоткрылись двери в прозрачный мир стекла, который мне захотелось наполнить моими красками.

Специального художественного образования у меня нет — я филолог, закончила факультет иностранных языков Педагогического университета им. А.И.Герцена. Все мои изделия можно найти на моей рабочей страничке в соцсетях, а потрогать и рассмотреть — на рукодельных ярмарках, в которых я принимаю участие: Ителлигентная барахолка, Петербургская ярмарка, Авторские штучки. Периодически некоторые из работ выставляются в магазинах подарков ручной работы.

Мои клиенты – это люди, любящие свой дом, ценящие уют и придающие внимание интерьерным деталям, ведь именно они, эти детали, создают индивидуальность дома. Иногда идеи ко мне приходят спонтанно, они рождаются из ритма нашей жизни, продиктованы настроением, иногда я перерабатываю работы других мастеров, часто ищу вдохновения у великих мастеров живописи. Все, что является важным для техники витражной росписи — это контуры, если рисунок имеет четкие очертания — он может быть отражен на стекле.

Creative Raid GLASSburo

KissMyGlass


уТро пеТербурга | пер сОна

ЗнакоМсТва

брачное агенТсТво. Любые виды знакомств, большая база данных (любой возраст), также проводим вечера знакомств. Чернышевская м. т.940-60-24, Роман. elitznakomstva.com

вечеринки ■ и служба зна-комств. Скидки девушкам до 32 лет. Приходите, вам понравит-ся. Заказывайте и бронируйте билет заранее. www.dating-city.ru т.8-921-653-91-36

недвижиМосТь. продажа

2 Муринский пр. 27: ■2кв, 13.7+13.1 (42)м., кух.7, 3/12, м.Мужества пл. 10 пеш, К, су-Р, ПП.Бол.3хлс, 4200 тр т.(921)780-4836, т.89217804836

адМирала Трибуца ул. ■18: 1кв, 16.6 (36)м., кух.10, 8/19, м.Автово 15 тр, К/М, су-С, ПП п/у оС, 3920 тр т.408-14-08, т.89217484485

греческий пр. 12: ■3кв, 24.7+23.8+40.3 (152.7)м., кух.18.3, 2/6, м.Восстания пл. 15 пеш, тел, СФ, су-С, ПП оС евро, 10000 тр т.408-14-08, т.89217484485

жени егоровой ул. 10 к.1: ■2кв, 18.8+12.5 (50.4)м., кух.7.5, 7/9, м.Просвещения пр. 10 тр, ПН, су-Р, + ПП Свободная, 4200 тр т.(921)780-4836, т.79217804836

индусТриальный пр. ■18: 2кв, 12+17 (58)м., кух.8, 5/16, м.Ладожская 10 тр, К, су-Р, Дом. Номер +, 5399 тр т.(901)373-5551, т.7-911-8414415

колоМяжский пр. 15 к.1: ■1кв, 13.8 (34.8)м., кух.9.3, 24/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, ПП. Собственность. ЕВРо., 4900 тр т.(931)200-9929

колоМяжский пр. 15 к.1: ■1кв, 13.8 (34.1)м., кух.9.2, 9/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, ПП. Собственность. Евро., 4950 тр т.(931)200-9929

колоМяжский пр. 15 к.1: ■1кв, 13.8 (34)м., кух.9.1, 9/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, ПП. Собственность. Ипотек, 4700 тр т.(812)300-6060

колоМяжский пр. 15 к.1: ■2кв, 17.3+23.5 (70.2)м., кух.11.9, 25/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, Собственность. ЕВРо., 8300 тр т.(812)300-6060

колоМяжский пр. 15 к.1: ■1кв, 13.8 (34.8)м., кух.9.3, 24/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, ПП. Собственность. Евро., 4900 тр т.(812)300-6060

колоМяжский пр. 15 ■к.1: 3кв, 16.8+18.1+17.6 (94.3)м., кух.13.1, 24/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-2, ПП. Собственность., 11800 тр т.(812)300-6060

колоМяжский пр. 15 к.1: ■2кв, 17.7+17.3 (67.3)м., кух.14.1, 9/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, Собственность. Евроре-монт, 8500 тр т.(812)300-6060

890_785197колоМяжский пр. 15 к.1: Продается 3 к.кв. При-морский, Коломяжский пр.15/1 общ.пл.: 94.5 кв.м. пл.комн.: 17.8+18.5+17.2 кухня: 13.2 кв.м. этаж/этажность: 15/25. Собствен-ность. ЕВРо. 12000 тыс.руб. тел: т.(812)300-6060, т.(812)300-60-60

косМонавТов пр. 65 ■к.9: 1кв, 19 (45)м., кух.9.7, 16/16, м.Звездная 10 пеш, М, су-Р, 9112412907 П.П. отл.сост., 5250 тр т.(921)094-3567

Мурино, пеТровский 7 ■а: 1кв, 16.5 (36)м., кух.8, 5/15, м.Девяткино 10 пеш, К/М, су-С, Ж.К., 2800 тр т.333-39-99

Мурино пос., Шувалова ■ул. 3: 1кв, 20.00 (32)м., кух.0, 12/22, м., К/М, су-С, ЖК, 3250 тр т.(911)233-8424

кр. село, освобождения: ■1кв, 20.1 (38.8)м., кух.8.2, 3/9, м.Ветеранов пр. 15 тр, К/М, су-Р, 9217804836Хор.сост.2011гп, 3190 тр т.(921)780-4836

890_203435ШуШары пос., первоМайская ул. 5: Сдается 1 к.кв. Шушары пос., Первомайская ул. общ.пл.: 36.17 кв.м. пл.комн.: 17.14 кухня: 10.4 кв.м. этаж/этаж-ность: 19/20 19000 руб./мес. +7 931 202 72 63 т.945-57-78

ординарная ул. 20: ■ 2кв, 30.4 (50)м., кух.8, 2/6, м.Петроградская 5 пеш, тел, Ст, су-Р, ПП,хор.сост,двор закр,пар, 7600 тр т.(921)918-2269

Шуваловский пр. 15: ■1кв, 15.5 (38)м., кух.11, 1/9, м.Комендантский пр. 3 ост, ПН, су-Р, прямая продажа, 4300 тр т.333-39-99

авТо. покупка

авТоМаШину ■ аварийную, коррозийную, ВАЗ любой модели или иномарку, куплю дорого. Вы-везем. т.918-40-37

инТерьер.диЗайн

сТаринную Мебель ■ и другой антиквариат, до 1930 г., куплю. Вывезу сам. т.982-69-79

прочие услуги

гадание ■ на таро. т.8-950-024-54-95

уП от 14.03.2016

принимаем объявления по телефону: 329‑00‑29

На арт-карте Петербурга появится новый адрес. Прямо через дорогу от цирка, на набережной реки Фонтанки, «Колдовские художники» наколдовали себе новую галерею с весьма поэтичным названием «Свиное рыло». Мы встретились с ярким представителем этой художественной секты, творящей в стиле мультреализм, — Никола-ем Копейкиным, недавно отпраздновавшим свое 50-летие. За чаем со специями в мастерской художника раз-говор шел на тысячу и одну тему — культур-мультур, анархия, политика, ирония жизни, женщина в искусстве, разделение труда и прочее, и прочее. Кое-что из этого разговора удалось поместить в газетные рамки

ПуЗЫрЬ НА ГЛАДИ ОкЕАНА

кто сказал «хрю»?Сначала мы хотели назвать галерею «Пятачок», но вспомнили, что есть такая сеть супермаркетов. В итоге выбрали «Свиное рыло». Почему? Наверное, потому что так обычно галереи не называют. Все стремятся впихнуть слово «арт», а мы пытались от него избавиться. Мне очень нравится это название. Оно веселое, образное и литературное. Помните, у Гоголя в «Вечерах на хуторе близь Диканьки» свиное рыло в окне наводило ужас на волостного старосту. Или у Маршака: «Я свинья, и ты свинья, все мы, братцы, свиньи. Нынче дали нам, друзья, целый чан ботвиньи!» Во многом так человек и живет. И радуется жизни.

Это название во многом отражает специфику нашей галереи. Оно не значит, что мы будем дарить только смех и радость, — будут высокохудожественные выставки. Надеюсь, к нам станут обращаться художники со своими проектами, когото будем приглашать мы — в Петербурге достаточно хороших авторов. Например, с большим удовольствием сделаю выставку Александра ШишкинаХокусай, чтобы он именно для нашей галереи подготовил проект. Он хорошо работает под пространство — всетаки театральный художник. Я считаю, что он просто гениальный мастер в своей сфере. Или, например, Семен Мотолянец, который очень близок нам по духу. Он вырос из «Новых тупых», одного из старейших петербургских объединений, которое также близко нам. У меня на примете есть много художников.

Мы уже делали пробное открытие галереи на мой юбилей 6 февраля, а к открытию 29 февраля поменяли экспозицию на работы колдовских художников, многие из которых связаны со свиньями, пятачками, копытцами. Представим всех колдовских художников по мере возможности. У нас давно была тяга к тому, чтобы иметь свой штаб, где мы могли бы иногда проводить собственные выставки.

К большому сожалению, наши выставки не все из галеристов воспринимают адекватно. Они работают из расчета «продам — не продам». На то они и галеристы. За наши проекты не берутся, потому что в полной мере не понимают культурного кода, который мы несем. Скорее всего, это дело будущих поколений — мы же футуристы. Не просто картинки рисуем — таких хорошо продавать сейчас и всегда. Эта ситуация касается не только «Колдовских художников», есть и другие вполне состоявшиеся авторы, которых нельзя увидеть в крупных галереях,

потому что такие галереи их не продадут, и, значит, галеристам это не интересно. А могут продать они то, что могут сами объяснить. А объяснять они могут только то, что сделали два портняжки, которые шили наряд для короля — нужно быть умным, чтобы объяснить ничто: стоит иметь десяток объяснений, а потом чередовать их.

За бортом Мы в свою группу женщин не берем — мы шовинисты, но только в искусстве. У меня есть любимые женщиныхудожники, но их очень мало. Это такие художники, которые преодолевают женское начало и делают унисекскультурмультур, нечто общечеловеческое,

по чьим работам не скажешь, кто это сделал — мужчина или женщина. Например, ныне покойная жена нашего колдовского художник Михаила Гавричкова Надежда Эверлинг: это просто великий русский художник. Есть такая когорта — очень тонкие, незаметные, но очень плодовитые. Еще Луиза Буржуа, которая оккупировала мир своими паукообразными существами. И хоть в них присутствует чтото от самки черной вдовы, это мог бы сделать и мужчины. Из петербургских авторов мне нравится Ольга Тобрелутс — такой гений чистой красоты. Я не против женского взгляда на вещи, но, когда искусство носит более универсальный характер, оно охватывает большую часть

населения нашей планеты, чтобы както отразиться в их душах.

У нас была одна выставка с женщиной, которая пробралась на наш корабль, — «ЛИБИДО» (Ленинградский институт брака и домашнего очага) в Москве. Один художник представил свои работы, но не смог сам приехать — вместо него приехала его жена, фотохудожница, и заявила, что это ее работы. Они тогда часто работали вместе и в схожей стилистике. Пришлось ее взять. У нас открытие было стилизовано под свадьбу. Мы все были свидетелями, а ее нарядили в невесту. Через час нашу выставку закрыли — женщина на ко рабле…

Митьки и кОЛхуи«Колдовские художники» изначально были сами по себе. Как и «Митьки» мы представители смеховой культурмультур. Но «Митьки» больше к живописи тяготеют, среди них есть просто большие живописцы, которые сто очков вперед дадут академическим живописцам. «Митьки» — продолжатели дела шестидесятников, а шестидесятники — переработанные по технике и по взгляду на колористику и сюжетность двадцатыетридцатые годы. «Колдовские художники» вообще не имеют к этому отношения: ни к двадцатым, ни к шестидесятым, ни к «Митькам». Мы работаем в похожих жанрах, но техника у нас другая: кто помоложе, занимает тэйпартом, скотчартом, аэрографией. На живопись мы смотрим, как на одно из средств выражения, — то, что не могли себе позволить «Митьки» в свое время, потому что средств, которые есть сейчас, тогда не было.

Что касается жанра смеховой культуры, то мы тоже отличаемся. У нас нет беззубого митьковского юмора — милого, ироничного. Это определенное продолжение лубка: «Митьки провожают Брежнева в Афганистан». Мы тоже используем лубочную традицию, но считаем, что даже у нее может быть свой язык. И у нас не беззубый юмор. Одна из наших задач — разочаровать зрителя, а не очаровать. А для этого нужны более сильные средства. Приходится быть иногда и хлестким, и жестким. Юмор и ирония — удел «Митьков», «Колдовские художники» — это сатира и сарказм, но зубоскальством мы не занимаемся. Одна из наших целей — прищучить и поймать человека за его больное место, чтобы болезненной операцией лишить его иллюзий. Хотя сама задача — тоже иллюзия: одним искусством этого не сделать. Но мы не хамим, мы уличаем в хамстве. Александр Шишкин-Хокусай

Мой маленький Бэтмен (2002). Николай Копейкин


пер сОна | уТро пеТербурга

гороскоп с 14 по 20 марта 2016 года

овны Эта неделя по-лучится несколько рва-ной, по крайней мере,

выделить какую-то ее часть как лучшую не представляет-ся возможным. В первые дни много движения, звонков и со-общений, но пользы от них бу-дет немного. Потом вас при-зовут домашние дела. Ближе к выходным вы почувствуете себя свободнее.

Тельцы тельцы продол-жают радовать своей ра-ботоспособностью. В на-

чале недели результаты будут на лицо. Вторую половину неде-ли рекомендуется провести вме-сте с друзьями или родственни-ками: ни в коем случае не си-дите в одиночестве. Выходные проведите дома со семьей.

блиЗнецы На этой неде-ле типичным Близнецам и карты в руки: все будет

складываться в вашу пользу. На-чиная с понедельника, вы спо-собны взять на себя ношу про-блем, как на работе, так и дома, и с успехом со всем справить-ся. На выходных сможете по-чувствовать себя в своей тарел-ке: это время общения и кон-тактов.

раки В начале недели вряд ли стоит рассчи-тывать на большие по-

беды, поэтому пока можно по-быть на вторых ролях. Со среды к вам придет второе дыхание — вот тогда и берите на себя повы-шенные обязательства. Выход-ные можно провести активно, например, в тренажерном зале.

львы Постарайтесь все свои дела сделать в на-чале недели: со среды вы

можете почувствовать себя не лучшим образом, все может ва-литься из рук. В середине неде-ли лучше перевести дух. Зато уже в пятницу все встанет на свои места, и вы сможете спра-виться с любой проблемой.

девы Не самая пло-хая неделя для типич-ных представителей

знака. Если вы не будете дол-го раскачиваться и увиливать от обязанностей, то уже в по-недельник выйдете в лидеры и оставите далеко позади сво-их конкурентов. Конец неде-ли для отдыха: никуда не стоит ходить, просто отдыхайте в ти-шине и уюте.

весы Неделя полу-чится активной. Если вы учитесь, вам пове-

зет в учебе, если работаете, то повезет на работе. Не время ле-ниться, сейчас можно успеть очень многое. Выходные дни благоприятны для встреч с дру-зьями, но не налегайте на спиртное.

скорпионы Конеч-но, Скорпионы прези-рают опасность и мо-

гут идти напролом в любой си-туации, но в начале недели вам следует проявить осторожность и не лезть на рожон. Со среды, любые авантюры могут увен-чаться успехом: это время, ког-да можно обогатиться новыми впечатлениями. На выходных не сидите без дела.

сТрельцы только в коллективных делах ти-пичные Стрельцы мо-

гут достигнуть каких-то поло-жительных результатов в нача-ле недели. К ее середине стоит сбавить обороты — есть риск получить травму. В конце неде-ли будет очень хорошо посетить храм: у вас показатели духовно-го роста.

коЗероги Вы — люди целеустремленные и при-выкли работать в основ-

ном на себя. Но в понедельник и вторник лучше настроить-ся на работу для кого-то: ни-чего страшного, если вы побу-дете в подчиненном положе-нии. На выходных исключите любой экстрим, проведите их в домашней обстановке.

водолеи Начало не-дели будет интерес-ным. уже в понедель-

ник вас может посетить муза, и в порыве вдохновения вы бу-дете способны на великие свер-шения. В середине недели ожи-дается спад. Выходные посвя-тите своей половине, а если ее нет, отправляйтесь на поиски.

рыбы Посвятите поне-дельник и вторник обу-стройству дома — для ка-

рьерного роста сейчас не луч-шее время. Затем у вас может наметиться рост: используй-те среду и четверг для плодот-ворной работы. Впрочем, от-дыхать в это время тоже не воз-браняется. Но выходные не для праздности.

внутренняя кухня Художественная секта «Колдовские художники» достаточно закрытая. Мы сами приглашаем в нее, правда, сейчас в новых членах не нуждаемся.

У нас полная анархия и при этом железная дисциплина. Есть ведущие, есть более ведомые. Но всем дается право быть ведущими. Мы не распределяем роли. Все друг друга настолько знают, что понимают, кто и что лучше сделает. У когото лучше получается придумать основную идею, и мы идем за ним. Она выносится на обсуждение, мы ее дополняем, трансформируем. Затем наступает период, когда нужно все сделать. И сами собой все задачи распределяются. Всем членам секты дают возможность написать сочинение на заданную тему, но при этом процесс некоторым образом контролируется, чтобы художник не просто самовыражался, а чтобы он выразился в рамках идеи «Колдовских художников» — расколдовать, но сделать это так же весело, как околдовывают. Для нас важен внутренний мир человека и движения его души: почему он поступает так, а не иначе, делает именно этот выбор, обращает свой взор на темную или на светлую сторону, и всегда ли из этого выходит то, что он ожидал.

Все социальные явления начинаются в голове одного конкретного человека. А коллективное «я» появляется в обсуждении. Каждому дается время подготовиться. Это, по сути, работа аспиранта в библиотеке: надо поднять огромный пласт, целый океан, знаний, чтобы потом выдать свой пузырь на поверхности этого океана. У нас бывают проблемы в этой части — например, когда мы готовили жанровую выставку плакатов «Аблакаты Балалайкина». Плакат — говорящая картина, которая должна к чемуто подвигнуть человека, чтобы был выстрел не в воздух, а удар палкой по голове. И мы столкнулись с тем, что не все наши художники владеют словом и мало кто сталкивался с плакатом. А для плаката нужен не только образ, но и слово. И мы предлагали таким членам секты обратиться к истории плаката, посмотреть, как он развивался в русские и

советские времена, каким он был в Германии и Франции. Это научный подход, так пишутся диссертации: человек занимается самообразованием — изучил вопрос, подпитал свой культурмультур, выдал нагора результат. И сразу чувствуется, что автор побывал в мире плаката.

Мультреализм Актуальное искусство — это рефлексия на мир. Все, что происходит, перерабатывается художником и выплескивается в разных формах. Неактуальные художники, назовем их так, тоже посвоему рефлексируют, но в более легкой форме — нарисовать карикатуру, написать поэму, тиснуть куданибудь статью, выпить водки, наконец, и разбить бутылку о голову того, кто другого мнения. Так тоже можно, но это не очень актуально для искусства. Некоторое время назад я видел в интернете видео криминальной сводки про двух бомжейалкашей, которые жили

вместе в заброшенном общежитии. Один при этом был поэтом, а другой — прозаиком, невостребованными, видимо, но друг для друга они были слушателями. Показывали одного из них: грязный, опухший бомжпоэт, рассказывал, что убил своего другаписателя за то, что тот сказал, будто поэзия — ничто по сравнению с прозой. Это такая драма, и в то же время такой пафос — мультреализм в чистом виде: драма и идиотизм в одном флаконе. Мультреализм — это идиотизация драматизма и драматизация идиотизма.

Порядок и его матьВ политической сфере все и без нас произойдет. Я уверен, чтото должно произойти — призрак уже витает в воздухе: долго мы не протянем на подножном корме. Никто не хочет никаких потрясений — я считаю, это мура для молодежи и, наоборот, все только усугубит. Но то, что власть все больше и больше внедряется в нашу личную жизнь…

Если бы она занималась только своими коррупционными делами и вела бы государственный корабль к светлому будущему, но она занимается вещами, которые не укладываются в голове. Меня это дико беспокоит. Невозможно иметь так долго такую никчемную Государственную думу, и при этом называться демократическим государством. Спросите у депутатов, каковы политические платформы их партий. Они не знают. Я, например, не вижу никакой разницы между коммунистами, единоросами и прочими. Они все сплотились, как фасции, вокруг топора. Это попахивает вождизмом. То, что сейчас происходит, я бы назвал «демократическим фашизмом». В принципе, демократия — это тоже некий фашизм. Как говорят, если диктатура — дракон, то демократия — дракон с тысячью головами.

сами с усами Я анархист и считаю, что было бы хорошо, если бы государство вообще исчезло как таковое. И тогда мы будем жить не в России, а на планете Земля. И люди самоорганизуются: сами определятся, кто хочет быть машинистом, а кто — зарабатывать на жизнь головой. Будет все то же, что сейчас, только без дармоедов. У нас в «Колдовских художниках» царит полная анархия, и при этом жесткая дисциплина образуется сама собой. Это естественное стремление человека, сохраняя свободу, сохранить свою миркосистему.

А что касается большой системы, государственной, я уверен, сейчас принимаются такие решения и законы, которые носят античеловеческий характер — и я вправе вообще им не подчиняться. Государство отнекивается от всего того, что должно взять на себя. Образование становится платным, например, директоров школ принуждают, чтобы они занимались какойто коммерческой деятельностью. А в чем тогда смысл государства? Получается, только в том, чтобы содержать огромную армию для подавления и кучу дармоедов, которые поддерживают это только для себя. А зачем они мне нужны? Мне не нравится такое устройство Земли.

Как показал последний кризис, ничего нового, кроме нефти, у нас придумано не было. Наш «рейтинговый» за все годы ничего нового не придумал. Иногда говорят, что президент — верхушка айсберга, представитель больших групп олигархов. Я в это не верю. Он взял на себя всю ответственность. И он не представитель групп — это они его представители и доверенные лица. Он сам группа, он — айсберг.

В государстве, построенном на страхе, к которому мы сейчас со стремительной скоростью летим, спустя время появляется поколение людей, которые родились, живут и умирают в страхе. И они считают, что государство должно решить все их проблемы: напоить, накормить, дать квартиру и турпутевку летом. Я за другое. Пора разочаровываться в своих политических, гражданских и некоторых человеческих иллюзиях.

Беседовала Дарья Евсеева

Семен Мотолянец Надежда Эверлинг

ольга тобрелутс

Луиза Буржуа

астролог Чистяков михаил. Центр прогнозирования и психологии «аструс», www.astrus.su


уТро пеТербурга | кИнО

Даже тем, кто не слишком знаком с творчеством Федерико Феллини, при упоминании имени этого культового режиссера наверняка вспомнится словосочетание «dolce vita» или «сладкая жизнь» — название одной из легендарных картин мастера. Не за горами 100летний юбилей великого итальянца: годы идут, а его фильмы все так же актуальны. Они заставляют думать зрителей и вдохновляют творцов.

Правдивое киноИзвестно, что творчество Феллини не всегда удается понять с первого раза и даже с третьего. Его фанаты пересматривают его картины снова и снова, чтобы наверняка уловить тот посыл, который заложил великий режиссер. Сложно сказать, в чем кроется загадка его искусства.

— Когда самого Феллини спросили, почему он не делает более понятных фильмов, он ответил, что в своих картинах он говорит правду, а она никогда не бывает простой. А вот ложь бывает, и ее понимают все, — рассказывает киновед Алексей Муравьев. — Прошло более полувека, а зрителю кажется, будто «Сладкая жизнь» была снята вчера; получается, что к сегодняшнему дню не так много изменилось.

Действительно, на недавнем показе отреставрированной ленты в кинотеатре «Родина» люди разных возрастов вновь следили за приключениями журналиста Марчелло, плывущего по волнам «сладкой» римской жизни середины прошлого века, и, возможно, проводили параллели с миром современного шоубизнеса, нравами и моральными принципами людей, живущих уже в XXI веке.

— Нельзя не отметить, что эта картина Феллини была удостоена многих престижных наград, — продолжает Алексей Муравьев. — Она оказала значительное влияние на режиссеров разных стран и стала одной из первых в ряду «артхаусного» кино. И можно ли повторить волшебный мир ее героев — остается вопросом.

Исторический экспериментПодобный вопрос уже давно начали задавать себе современные режиссеры, ведь в сегодняшнем мире ремейков и реинтерпретаций подвергаются переосмыслению многие произведения кинематографа. Предложения о том, чтобы переснять «Сладкую жизнь» поступали к родственникам Федерико Феллини неоднократно, однако проекты картины так и не утверждались. Но совсем недавно племянница режиссера Франческа Феллини одобрила съемки современной версии культового фильма.

— Одно дело создавать ремейк «Робокопа», а другое — прорываться на территорию «Сладкой жизни», — считает киновед и вицепрезидент Петербургской федерации кинопрессы Алексей Дунаевский. — Но с другой стороны, подобная идея уникальна. Я не помню, чтобы классическое произведение полувековой давности донесли до зрителя в новом прочтении. Были вольные фантазии на тему «Римских каникул», но в данном случае имеет место не жанровый кинематограф, а авторский. Поэтому киноведы с интересом ждут появления этого фильма, для истории кино этот эксперимент тоже важен. Посмотрим, каким он получится.

Хотя некоторую конкуренцию будущему ремейку может составить картина Паоло Соррентино «Великая красота», которая вышла не так давно и стала крайне удачным рассуждением на тему «сладкой жизни». Обращение к культовому фильму, спустя столь короткий срок, дело довольно рискованное и добавляет авторам ремейка дополнительную ответственность. И всетаки может получиться картина, о которой весь мир будет говорить в позитивном ключе.

краски ФеллиниЕсть еще одна проблема, которая вызывает озабоченность киноведов: современные поколения отходят все дальше и дальше от творчества и жизни Феллини. За исключением отреставрированной копии «Сладкой жизни», нынешним зрителям ничего не показывают.

— Хорошо ли знает молодежь Феллини? В Петербурге было два показа и оба «Сладкой жизни», а дальше о работе режиссера идет сплошная мифология, — отмечает Алексей Дунаевский. — Опасность в том, что ремейки могут составить основное представление о его творчестве, что явно не очень хорошо. Надо любой ценой постараться представить Феллини на большом экране, чтобы люди понимали контекст, в противном случае впечатление о творчестве великого мастера может сложиться неверным.

Но все же эксперименты в кино всегда были, есть и будут. А скептическое отношение к переложению классических произведений на современный лад возникает закономерно: ведь сложно представить картину, которая будет лучше первоисточника и станет достаточно уважаемой в мире кино. Главное, чтобы авторам удавалось сохранить идею мастера.

Сам Феллини говорил: «Мой фильм — панорама траура и руин, но он несет праздничновеселый, золотистый цвет и выражает скорее надежду, а не отчаяние». Такими красками было наполнено все творчество признанного мастера, а задача современных кинематографистов состоит в том, чтобы их сохранить.

Алиса Туманова

НАсЛЕДИЕ с ЗОЛОтИстО-ПрАЗДНИЧНЫМ ОттЕНкОМС 25 по 27 марта пройдет специальная кинопрограмма «Шедевры Федерико Феллини», посвященная уникальному по своему значению режиссеру. В течение трех дней на большом экране кинотеатра «Авроры» в хронологическом порядке будут демонстрироваться три ключевые для творчества мэтра картины, являющиеся шедеврами не только итальянского, но и мирового кинематографа. Новейшие цифровые кинокопии с полной реставрацией изображения и оригинальной звуковой дорожкой покажут на языке оригинала

25 марта, 20.00СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ (1959)Журналист Марчелло погружен в сладкую, развратную жизнь Вечного города. Женщины и вечеринки сменя-ют друг друга, ничто не может тронуть сердце моло-дого и популярного интеллектуала. Следуя за героем, переживающим кризис, зритель окунается в светскую жизнь римской публики, внутри которой никакое твор-чество невозможно. Этот фильм — широкая панорама краха современной культуры под музыку Нино Рота и Иогана Себастьяна Баха, резкая сатира на усталую, неу-веренную, порочную и фальшивую богемную жизнь.

26 марта, 17.008 С ПОЛОВИНОЙ (1963)Режиссер гвидо хочет сделать новый фильм о спасе-нии после ядерной катастрофы. Многообещающий и амбициозный проект разрастается, но режиссер еще никого не посвятил в свой замысел. Фильм — смешение реальности и потока сознания гвидо: его воспоминаний, видений и озарений. Это попытка разочарованного художника отыскать вдохновение и одновременно рефлексия Феллини о киноиндустрии и ее героях.

27 марта, 17.00АМАРКОРД (1973)Это калейдоскоп из воспоминаний Феллини об ита-льянской провинции времен его детства: гормоны, семья, церковь, дружба, просыпающаяся сексуальность и интерес к кинематографу. Мальчик титта влюблен в щедрую на любовь градиску,а та мечтает о другом, пока все остальные направляют взоры на «синьору в крас-ном». Мир маленького городка, рассмотренный словно под лупой, полный местных ритуалов и локальных преданий, вдруг наполняется под взглядом Феллини вечной красотой и покоряющей зрителя искренностью.

На съемках фильма «Сладкая жизнь»


те атр | уТро пеТербурга

на излете прошлого года Театр дождей сделал петербургской публике ново-годний подарок — премьеру «игра в каникулы». билеты на этот спектакль распроданы и на март, и на апрель. Те-атр дождей впервые в россии поставил пьесу румынского драматурга Михаила себастьяна «игра в каникулы». его вто-рая пьеса — «безымянная звезда» — из-вестна благодаря легендарному фильму Михаила козакова. но в этот раз речь не о звездах, речь об играх

Название пьесы напоминает о книгах американского психолога Эрика Берна — «Люди, которые играют в игры» и «Игры, в которые играют люди». Мы все играем понемногу во чтонибудь и какнибудь. В спектакле Театра Дождей отчетливо слышна эта вечная тема: как мы умеем заморочить себя и окружающих разными играми: обманываем, выдаем одно за другое. И так далее.

Но в пьесе, как и в спектакле, есть и другой взгляд на Игру. Режиссер Наталья Никитина умеет услышать послание автора, а это сегодня редкое умение.

Както в августе замученные мужчины… Пересказывать сюжет — дело бесполезное и неблагодарное: нужно просто прийти, посмотреть, увлечься процессом и, возможно, чтото изменить в своих играх.

Но правила никто не отменял. Главное условие «Игры в каникулы» — выпасть

из могучего информационного потока и отдаться на милость погоде, природе и тем, кто оказался рядом. Заметим, что пьеса написана восемьдесят лет назад и тогдашние напасти в виде газет, телефонов и календарей несравнимы с информационными цунами наших дней. Но и в то время люди не хотели быть только щепками в потоках, а жаждали еще чегото. Например, просто быть.

А это уже праздник! И каждый может устроить его для себя. Герои пьесы в этом вполне преуспели. Одно плохо — праздник заканчивается, и наступают будни.

На первый взгляд, нам предлагают два варианта: или жить праздничной игрой или жить скучной действительностью. Но, как мы знаем, всегда есть третий путь между двумя крайностями — жить, соединяя. Это, конечно, дело не из легких, но,

овладев подобным искусством, ты наверняка не станешь ни занудным тупым взрослым, ни инфантильным безответственным ребенком.

Тут задумываешься. Как сохранить и детскую непосредственность, и взрослую мудрость? Как этому научиться?

Герои спектакля вплотную подходят к своим открытиям. Еще немного и они поймут. Да и мы вместе с ними. Тем более, что процесс понимания весел, остроумен, романтичен. Комедия, одним словом. И ей так важно легкое дыхание. А это как раз самое тяжелое.

Если артисты получают удовольствие от своей игры в игру, то и зритель заразится этим удовольствием, забудет о скепсисе и подобно ребенку начет радоваться. Думается, что легкость непременно придет в спектакль, и чтобы ухватить этот золотой ключик не понадобится десять тысяч ведер. Потому что актеры Театра Дождей, играющие буквально в метре от зрителей, очень точно понимают значение слов «здесь и сейчас». И умеют заражать своей энергией зал.

Игра ждет заинтересованного зрителя, который хочет выключить мобильный, забыть какое нынче тысячелетье на дворе и научиться великой игре «просто быть». Она трудна, но заманчива, потому что делает нас счастливыми и, что приятно, в ней никогда не бывает проигравших.

Ирина Жукова

ИГрЫ БЕЗ ПрОИГрАвшИх

Этой весной петербургскому большо-му театру кукол исполнится 85 лет, но произойдет это только 16 мая. а вот 5 марта день рождения праздновал руслан кудашов, уже десять лет являющийся главным режиссером бТк. и театр отметил это премьерой фильма о гастролях труппы в грузии. недавно широко рекламиро-вался выход в прокат ленты о творческих буднях большого театра россии. и все же, кажется, подобный вид документальных фильмов вряд ли может заинтересовать народные массы. однако после просмотра хроники тбилисских гастролей бТк возни-кает невольное сожаление, что таких вот жизнеописаний театрального закулисья не так много, как могло бы быть

Предварял показ фильма «Песнь песней» В Грузии» рассказ Кудашова о том, что сам спектакль, премьера которого в Северной столице прошла осенью 2013 года, не

пользовался особым откликом у публики и режиссер не рассчитывал на долгую жизнь постановки. Что уж говорить о гастролях, на которые у театра банально не было денег. Но пессимизм автора спектакля подхлестнул его подопечных, которые нашли способ собрать с миру по нитке. И спустя два года после премьеры «Песнь песней» БТК отправилась в Грузию на фестиваль GIFT.

Трудно представить себе лучшую и более «вкусную» рекламу спектакля, чем такой фильм. После него зрителю, не смотревшему саму постановку «Песни песней», срочно хочется купить билеты на ближайшую дату. Кстати, показывают этот спектакль раз в месяц. Ближайшие даты — 22 марта, 26 апреля. А документальный фильм, снятый театром во время гастролей и приоткрывающий завесу над тем, как протекает жизнь труппы за сценой, можно найти на сайте театра и на страницах БТК в соцсетях.

Алевтина Добротворская

7 марта Театр на васильевском предста-вил на суд зрителей свою главную пре-мьеру этого года — спектакль «гроза» по одноименной пьесе александра остров-ского в постановке главного режиссера театра владимира Туманова. корре-спондент «утра петербурга» составил собственное впечатление о новинке

Знаменитая пьеса русского классика, которой осенью исполнится 157 лет, видела немало постановок и поразному оценивалась критиками как в XIX, так и в XX веке. Одна из наиболее известных оценок, подарившая русскому языку популярный фразеологизм, — статья Николая Добролюбова, опубликованная в 1860 году. В ней он трактовал образ Катерины как «луч солнца в темном царстве». Именно так и была озаглавлена сама статья. Посмотрев новую версию «Грозы», можно предположить, что режиссер спектакля вряд ли считает главную героиню тем самым «лучом света». Вообще надо сказать, что спектакль оставляет своеобразное впечатление. Его стоит смотреть только тем, кто читал «Грозу»и помнит ее содержание. В противном случае, хотя и трудно предположить, что ктото эту пьесу не читал, может сложиться превратное

впечатление о произведении Островского. Достаточно уже того, что на сцене Театра на Васильевском странница Феклуша перерождается в какуюто портовую французскую проститутку, которая в программке позиционируется как полусумасшедшая барыня. Вместе с тем текст Феклуши звучит из уст по образу столь инородного «Грозе» Островского персонажа весьма органично, а Татьяна Калашникова, исполняющая эту роль, играет настолько ярко, что срывает самые бурные аплодисменты и, по большому счету, превращается в центральную фигуру на сцене.

Вообще хочется отметить актерскую игру. Каждый из дюжины героев исполнен ярко, все актеры создают законченные и достоверные образы. И от этого еще большее недоумение вызывает тот факт, что спектакль с трудом воспринимается как нечто цельное — скорее, как серия зарисовок, которые удачно совпали между собой по сюжетной линии. Не явны также режиссерская трактовка и идея спектакля. И, пожалуй, самым слабым местом всей постановки становится завершающий аккорд. Спектакль, по сути, заканчивается трижды. И это тот самый случай, когда третий — лишний.

Алевтина ДобротворскаясЦЕНЫ ЗА сЦЕНОЙ

И ГряНуЛ ГрОМ

Песнь песней — каноническая книга Ветхого Завета, приписываемая царю Соломо-ну, самая противоречивая и, пожалуй, самая таинственная и поэтичная из ветхоза-ветных книг. В трактовке Руслана Кудашова она предстала не как театрализованный пересказ сюжета о царе Соломоне и его возлюбленной, а как исследование метафи-зики любви, где «череда снов» о любви обретает плоть и кровь.


уТро пеТербурга | афИша

Показ художественного фильма «Две женщины», в основу которого легла пьеса Тургенева «Месяц в деревне», откроет Вера Глагольева, режиссер и продюсер картины, а по-сле просмотра зрители смогут принять участие в открытой дискуссии.В поместье Аркадия Ислаева приезжает молодой студент Алексей. Им увлекается супруга Ислаева — Наталья Петровна, а следом за ней и ее воспитанница, семнадцатилетняя Верочка. Влюбленный в Наталью Петровну друг семьи Ракитин пытается воспользоваться вспышкой чувств своей пассии. Любовный многоугольник переживает несколько удивительно эмоциональных дней.

ЛЕНДОКНаб. Крюкова кан., 12

Выставка объединила работы 16 современных художников и представля-ет более 120 оригиналов ил-люстраций из коллекции издательства «Вита Нова», созданных специально для выпущенных им книг.Все художники, представленные на выставке, — из разных городов и даже стран, работают в разных техниках. Но нечто общее у них есть: талант посвоему видеть и изображать мир, реальный и воображаемый. Это талант, подкрепленный истинной.На выставке представлены фрагменты циклов работ как к уже вышедшим в свет, так и к готовящимся к выпуску книгам.

ПЕТРОПАВЛОВСКАЯ КРЕПОСТЬГосударев бастион

17 МАРТАДвЕ ЖЕНЩИНЫ

ДО 28 АПРЕЛЯу ИскусствА ЖЕНскОЕ ЛИЦО

Выставка представляет ле-нинградских и петербург-ских мастеров живописи, графики и скульптуры, принадлежащих к раз-личным поколениям, ху-дожественным школам и направлениям.Доминирующими в экспозиции являются работы с музыкальными сюжетами. Поющие и музицирующие фигуры людей, скрипки, флейты и рояли наличествуют здесь повсеместно. Отобранные произведения не только наполнены музыкальными мотивами, но и выстроены по закону музыкальной формы. Выставка сопровождается живой музыкой, а экспонаты дополняют музыкальные ряды, подобранные специально для каждого объекта.

МИСПНаб. кан. Грибоедова, 103

Спектакль театра «Тутти» — музыкальная история по мотивам одноименной сказки Андерсена, пове-ствующая о превращении крохотной девочки в коро-леву эльфов. Этому предшествовали разнообразные приключения: Дюймовочка познакомилась с принцем Жабой, была представлена высшему обществу жуков, совершила головокружительный перелет на ласточке и многое другое.Изюминкой спектакля является интерактивное общение зрителей с актерами и театральными куклами.

МУЗЕЙ КУКОЛКамская ул., 8

В этом году международ-ный фестиваль детских театральных коллективов посвящен 90-летию на-родного артиста России З.Я. Корогодского, с 1962 по 1986 год занимавшего пост главного режиссера ТЮЗа им. А.А. Брянцева.Сегодня это самый крупный и престижный детский фестиваль на СевероЗападе. Помимо насыщенной театральной программы, где представлены все жанры сценического искусства, проводятся мастерклассы для юных артистов, обсуждения их спектаклей с профессиональными деятелями театра, семинары для педагогов и режиссёров, встречи с известными артистами.

ТЕАТР ЮНЫХ ЗРИТЕЛЕЙПионерская пл., 1

В Международный день театра пройдет распродажа билетов на спектакли и концерты.В 2015 году за сутки в рамках акции было продано 25 000 билетов номиналом от 150 до 3000 руб. В этом году в Петербурге подтвердили участие в акции БДТ, «БУФФ», «Мастерская», театр Ленсовета, Филармония джазовой музыки, БТК, Такой театр, Учебный театр на Моховой, «ЦехЪ», «Этюдтеатр», СанктПетербург Опера, Петербургконцерт и другие. На 24 часа зрителям на сайтах театров и через онлайнкассу на странице www.radario.ru/teatrgo подарят скидки на билеты от 25% до 90%. Окончательный список спектаклей, театровучастников и стоимость билетов, будет объявлен за несколько часов до старта распродажи.

Само название выстав-ки — Fake — вызывает ассо-циации с терминологией интернет-пространства. Но здесь это слово исполь-зуется в более широком смысле и первоначальном значении. Ложные цели, фальшивая культура, виртуальное присутствие, обман стереотипами неизбежно ведут к обесцениванию личности и смысла ее существования. Цель проекта — показать, насколько сильно и, самое главное, добровольно человечество обрастает коркой обмана, в итоге не замечая, как полностью перестает быть индивидом, составляет набор привычек, стереотипов, и становится узником чужих желаний.

АРТМУЗА13-я линия В.О., 70

Окунуться в ароматный мир индийских пряно-стей и узнать о «Тайнах Малабарских берегов» — за этим надо отправляться на «Вечер Индии».Гостей научат готовить чай масала, не обойдется и без приготовления смеси гарам масала. Приятный комплимент в виде пакетика только что приготовленной смеси гарам масала гарантирован всем гостям вечера. Но это не все, как же без мехенди?! На протяжении всего вечера, с 18.00 и до 20.30, гости смогут украсить себя росписью хной и быть самыми красивыми и яркими!

МУЗЕЙ СПЕЦИЙБольшой пр. В.О., 6

Мировая премьера доку-мен тально-игровой дра-мы Александра Сокурова прошла на Венецианском кинофестивале в 2015 году. И, наконец, лента выходит в широкий прокат.«Франкофония» не имеет аналогов в мировом кино. В Венеции картина была отмечена Призом Фонда им. Миммо Ротеллы: «Малевич, Ротелла и Сокуров принадлежат к истинным новаторам в искусстве». В центре сюжета — музей Лувр во время нацистской оккупации. Это авторское размышление об искусстве и культуре в веках: как они соотносятся с войной, государством, империей, республикой, гуманитарными ценностями, менталитетом народов.

ЧАЙКАУл. Купчинская, 1/5

С 11 МАРТА ПО 8 МАЯ сЛЫшу ЖИвОПИсЬ, вИЖу МуЗЫку

27 МАРТАДЮЙМОвОЧкА

С 14 ПО 18 МАРТА БряНЦЕвскИЙ ФЕстИвАЛЬ

27 МАРТА БИЛЕтЫ в тЕАтрЫ сО скИДкОЙ

С 10 МАРТА ПО 10 АПРЕЛЯFAKE. вЫстАвкА рОМАНА БОГДАНОвА

18 МАРТА вЕЧЕр ИНДИИ

С 17 МАРТАФрАНкОФОНИя

Группа отыграет большой сольный концерт в рамках тура в поддержку нового мини-альбома «Время раз-брасывать камни».Прозвучат и главные хиты группы — песни с альбомов «МИР», «Время Разбрасывать Камни», а также абсолютно новые композиции, которые войдут в следующий long play команды. «КОПЕНGАGЕН» — рокгруппа из СанктПетербурга, за спиной которой такие фестивали, как Maxidrom, «Нашествие», «Живой», «Рокиммунитет», выступления на одной сцене с HIM, Simple Plan, 30 Seconds to Mars, Imagine Dragons. В феврале 2015 года музыканты получили премию «Чартова дюжина» как лучший дебют.

ЗАЛ ОЖИДАНИЯНаб. Обводного кан., 118

Детский музыкальный спектакль «Аладдин» по-ставлен на музыку леген-дарного композитора Ала-на Менкена, обладателя восьми премий «Оскар», автора саундтреков к таким шедеврам мировой ани-мации, как «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Покахонтас», «Рапунцель: Запутанная история» и многих других. В основе нового детского музыкального спектакля лежит сюжет анимационного фильма Disney, рассказывающего историю приключений добросердечного и романтичного Аладдина, его возлюбленной принцессы Жасмин, темного мага Джафара и всемогущественного Джинна.

ТЕАТР МУЗКОМЕДИИИтальянская ул., 13

Выставка плакатов «Эволю-ция игровых автоматов в рекламной графике. Аркад-ные машины в контексте арт-дизайна».Она посвящена, как западным, так и советским игровым автоматам и игровой индустрии как виду художественного искусства. Выставка условно разделена на три части: первая посвящена западному дизайну, основная — советскому, и последняя — современному. Каждый постер, журнал, даже карманный календарик — не массовая поделка, а штучный экземпляр коллекционной ценности, многие остались только в экспозиции музея и представляют собой действительно уникальные полиграфические изделия.

МУЗЕЙ СОВЕТСКИХ ИГРОВЫХ АВТОМАТОВКонюшенная пл., 2В

24 МАРТАкОПЕНGAGEН

С 24 ПО 27 МАРТААЛАДДИН

ДО 30 АПРЕЛЯЭвОЛЮЦИя ИГрОвЫх АвтОМАтОв


афИша | уТро пеТербурга

Добрая улыбка, неожи-данный смех, горькая усмешка — все эти эмоции возникают во время про-смотра спектакля «Русский анекдот, или Автор считает нужным предупредить». Это и немудрено, ведь автор — один из популярнейших писателей начала XX века — Тэффи (Надежда Лохвицкая). Современно и пронзительно звучат в финале спектакля написанные сто лет назад размышления автора о России. Почти эстрадная режиссерская подача, живой диалог артистов со зрительным залом, неожиданные повороты сюжета делают спектакль легким и праздничным…

ТЕАТР «АЛЕКО»Пр. Ю. Гагарина, 42

19 МАРТАрусскИЙ АНЕкДОт ИЛИ АвтОр сЧИтАЕт…

В креативном простран-стве «ЦАрхитектор кла-стер» открывается новое театральное пространство «Площадка 51». На «Площадке 51» будут проходить спектакли петербургского «ЭтюдТеатра» и приглашенных театральных коллективов, концерты и другие мероприятия.На официальном открытии будет показан спектакль режиссера Дениса Шибаева «Ремонт 51», в котором участники «ЭтюдТеатра» отразят свои мысли, чувства и переживания — все то, что случилось с ними за последние 2,5 месяца, пока в новом пространстве шел ремонт силами самих актеров.

ЦАРХИТЕКТОР КЛАСТЕРБ. Конюшенная ул., 9

Одна из самых мощных и убедительных групп современной российской альтернативной сцены — команда «Слот» — предста-вит свою новую пластинку Septima.Мощная, уверенная и мелодичная музыка группы лежит гдето на пересечении попрока, ньюметала, рэпкора и фанка. Их песни могут звучать быстро и мощно, безудержно улетая вдаль и захватывая вас с собой,а могут быть вдумчивыми и лиричными. Но они всегда пронзительны, энергетичны и узнаваемы. «Слот» — постоянные участники «Нашествия», «Доброфеста», Kubana и иных рокфестивалей страны.

ЗАЛ ОЖИДАНИЯНаб. Обводного кан., 118

«Игра в каникулы» — пер-вая пьеса румынского писателя Михаила Себа-стиана, известного нам по популярной во всем мире «Безымянной звезде». «Очнитесь! О чем вы мечтали больше всего в жизни? О корабле? Так вот же он. Он ваш». Играем ли мы роли или живем понастоящему? Что знают о нас близкие и далекие люди? Какая жизнь истинная: та, что открыта окружающим, или та, которая происходит только в нашем воображении? А что, если придумать игру — игру в каникулы, игру, в которой можно быть самим собой…

ТЕАТР ДОЖДЕЙ Наб. р. Фонтанки, 130

Лирическую комедию по пьесе американского дра-матурга, ставшую визитной карточкой Театра Дождей, можно увидеть на Малой сцене Молодежного театра на Фонтанке.Герои этой лирической комедии, семья Карри, живут на ферме. Их взаимоотношения — тугой узел, который самим развязать уже не под силу. Вдобавок — изнуряющая невыносимая жара и потрескавшаяся умирающая от жажды земля, которой так необходим дождь.

МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР НА ФОНТАНКЕНаб. р. Фонтанки, 114

Тетушка Андерсон очень любит собирать ребятишек на полянке возле своего дома и рассказывать им сказки. И сегодня как раз такой день.А когда придет время готовить творожные оладьи, кот Мурсон сыграет на скрипке, зажжет свою волшебную лампу и откроет секрет: у каждого из любимцев тетушки Андерсон, оказывается, есть мечта. Уточка Тильда мечтает, чтобы в саду росли самые красивые цветы, козлик Оззи — о морковке, а Мурсон хочет, чтобы хозяйка не боялась веселого мышонка, который живет в погребе, и научилась понимать, о чём говорят коты.

ПЛОДЫ ПРОСВЕЩЕНИЯ Пр. Энгельса, 154

19 МАРТАПЛОЩАДкА 51

19 МАРТАсЛОт

18, 19 МАРТА ПрЕМЬЕрА. «ИГрА в кАНИкуЛЫ»

22 МАРТАПрОДАвЕЦ ДОЖДя

20 МАРТА«МурсОН» тЕАтрА «тАНтАМАрЕскИ»


уТро пеТербурга | афИша

Между гостями музеев и экспонатами, как правило, — пропасть в пару метров расстояния и стекло, оберегающее предмет искусства. А если предмет искусства и сам стеклянный? В поисках таких тавтологий «Утро Петербурга» проштудировало музейную афишу города

«ЕДИНствО ПрОтИвОПОЛОЖНОстИ»

до 30 мартаЦПКиО им. КироваЭта экспозиция в Большом зале Конюшенного корпуса появилась в результате творчества двух тандемов художников. Мастера старшего поколения Юрий Мунтян и Марина КолосоваЛисовская — одни из первых выпускников кафедры архитектурнодекоративной керамики Ленинградского высшего художественнопромышленного училища (будущего ЛВХПУ им. В. И. Мухиной). Дуэт молодых художников Ольги Мунтян и Константина Плюснина — творчество, характеризующее поздний этап в развитии отечественного декоративноприкладного искусства, где присутствует больше свободы, больше игры с материалом, больше тематического разнообразия. В произведениях первых сочетаются традиции ленинградского художественного стекла и керамики с новыми пластическими возможностями и технологиями. Вторые работали в жанре анималистической художественной пластики, росписи по фарфору и керамическим массам.

«увИДЕтЬ ПАрИЖ»

до 29 маяМузей истории ПетербургаДля разнообразия в Музее истории Петербурга представлена история совсем другого города — виды Парижа и его пригородов XVII — начала ХХ века. Основную часть экспозиции занимают гравюры, литографии, открытки и фотографии. А вот в качестве дополнения фигурируют предметы декоративноприкладного искусства и сувенирная продукция с изображениями французской столицы. Наличие столь обширной парижской коллекции в музее объясняется просто: одним из предшественников Музея истории был открытый в 1918 году в Аничковом дворце Музей города, экспозиции которого рассказывали о зарождении и развитии мировой урбанистической культуры. Музей собирал изображения крупнейших городов мира, и часть этой коллекции сохранилась в фондах Музея истории Петербурга.

«в НЕкОтОрОМ ЦАрствЕ...» ИЗ ЦИкЛА «ПОДНЕсЕНИЕ к рОЖДЕству»

до 3 апреляЭрмитажГлавный музей города перед Новым годом собрал хрупкую сказочную коллекцию творений художниковфарфористов, объединив собственные архивы с работами современных мастеров из собрания фонда «Наследие» Императорского фарфорового завода и частных коллекций, чтобы наглядно показать петербуржцам развитие фольклорных сюжетов в работах фарфористов на протяжении нескольких веков.

«ИстОрИя в ДЕтАЛях. к 300-ЛЕтИЮ БОЛЬшОГО ПЕтЕрГОФскОГО ДвОрЦА»

до 10 апреляПетергофСветильники, живопись, фарфор представлены на выставке как свидетели, перед которыми разворачивались события трехсотлетней истории: на их фоне дворец жил, обретал новых хозяев, наполнялся гостями и пустел, был разорен и вновь восстановлен. Прежде чем предстать перед сегодняшним зрителем, каждый предмет прошел сложный путь, который является частью истории Петергофа. В экспозиции Большого дворца более 3 000 экспонатов. Формат акции условно обозначен кураторами как «выставка без выставки». Все экспонаты оставлены на своих местах. Но в анфиладе появились неожиданные объекты, которые приглашают зрителя остановиться и вглядеться в предмет, «выслушать» его рассказ.

«ЭстОНскИЙ круГ ЛЕНИНГрАДскОГО ЗАвОДА хуДОЖЕствЕННОГО стЕкЛА»

до 3 маяМузей художественного стеклаПрофильный «стеклянный» музей Петербурга располагается на территории Елагиного острова. Сейчас здесь проходит выставка, приуроченная к 90летию знаменитого художника Лейды Юрген. В экспозиции представлены работы трех выдающихся выпускниц Государственного художественного института в Таллине — Лейды Юрген, Хелле Пыльд

и Пильви Оямаа. Их творческий путь был тесно связан с основным центром художественного стеклоделия в СССР — Ленинградским заводом художественного стекла (ЛЗХС). Лейда Юрген в 1952 г. окончила Государственный художественный институт в Таллине, и уже через несколько лет ее пригласили на работу в Ленинград. Она работала на ЛЗХС с 1955 по 1990 гг. Рисунку и форме ее произведений присущи лаконичность, выверенность пропорций, внимательная проработка деталей. Юрген одной из первых заинтересовалась художественными возможностями сульфидноцинкового стекла. Хелле Пыльд начала свою деятельность в Ленинграде в качестве мастера по обучению студентов гравировке и пескоструйной обработке стекла в Ленинградском высшем художественнопромышленном училище. Пескоструйная обработка стала излюбленным приемом в творчестве Пыльд, а одним из основных элементов ее стиля — тема индустриальных достижений СССР. Творчество Пильви Оямаа практически неизвестно в России, так как расцвет ее творчества и европейская известность связаны с заводом «Тарбеклаас» в Эстонии, где она проработала около 30 лет. Воспринятые ею алмазное гранение и монументальность в формообразовании на ЛЗХС получили дальнейшее развитие в период работы на «Тарбеклаас», привнеся традиции Ленинградского завода в эстонскую школу художественного стекла.

«ДАрЫ вОстОкА И ЗАПАДА ИМПЕрАтОрскОМу ДвОру ЗА 300 ЛЕт»

до 30 декабряЭрмитажНет ничего более постоянного, чем временное. Вот и экспозиция «Дары Востока и Запада», открытая Эрмитажем еще в декабре 2014 года до сих пор присутствует в репертуаре музея. На выставке представлено около 400 произведений изобразительного и прикладного искусства, преподнесенных российским правителям, начиная с Петра I и заканчивая Николаем II. Свадебные фарфоровые сервизы соседствуют с драгоценностями, символическими дарами и самыми необычными подношениями, демонстрирующими тесные связи между государствами и государственными деятелями.

стЕкЛО ЗА стЕкЛОМ

судоку-ответы186475329972863415435219786743582691518796234269134857357948162691327548824665973


вк уснО | уТро пеТербурга

переосМыслив классику

солнце в Тарелке

в современной гастрономии одна из главных тенденций — переосмысление классических рецептов.

Чизкейк — классика жанра. Поиск идеального чизкейка для шефповара кофейни «Энди кофе» Евгении Даниловой начался пару лет назад, когда она наткнулась на канонический рецепт бруклинских королей «сырного пирога» — Junior’s. Дальше были эксперименты с печеньем в основе, начинками, пропорциями сливочного сыра и творога. В результате чизкейк в «Энди кофе» наиболее близок к классике и состоит, за вычетом толики ванили и капли лимонного сока, всего из четырех ингредиентов. Секрет — в качественных продуктах, правильных пропорциях и любви к делу. Еще один реверанс в сторону классики жанра — чизкейк здесь готовят на основе из печенья, которое обычно используют в качестве коржей для медовика, подавая с соленой карамелью.

рецепт:Печенье раскрошите в блендере или ступке и, влив в него сливочное масло, перемешайте все и выложите в форму, в которой будете выпекать чизкейк: лучше всего подойдет разъемная форма около 1820 см в диаметре. Выпекайте при температуре 180 градусов в течение 10 минут. Затем охладите.Сливочный сыр взбейте со сгущенным молоком до однородности. Яйца разбейте в отдельную миску и перемешайте вилкой. Продолжая взбивать, постепенно влейте яйца в сливочный сыр, затем влейте туда сливки и еще раз все взбейте. Важно не переусердствовать: смесь должна быть

густой и гладкой. Добавьте сок дольки лимона и перемешайте. Форму с выпеченной основой снизу обернуть фольгой в несколько слоев. Чизкейк следует выпекать на водяной бане, поэтому важно, чтобы вода не попала внутрь. Вылейте массу для чизкейка в форму. В глубокий противень необходимо налить воду и поставить туда будущий торт. Вода должна подниматься над уровнем противня примерно на 3 сантиметра. Выпекайте чизкейк в течение часа при температуре 180190 С◦. Все духовки разные: готовый чизкейк должен немного колыхаться в серединке. Достаньте противень и переставьте форму на решетку. Остудите до комнатной температуры, а потом держите в холодильнике не менее шести часов. Горячим ножом пройдитесь вдоль стенок формы и снимите ее. Это базовый рецепт — можете его преобразить, заменив часть сливочного сыра на мягкий творог или жирную сметану и добавив в массу, например, апельсиновую цедру. Если хотите, чтобы чизкейк не зарумянился сверху, при выпекании аккуратно, но не плотно, чтобы масса не поднялась, накройте его фольгой.

в стремлении побороть весенний ави-таминоз стоит обращаться к овощам и фруктам. кроме того, содержимое тарел-ки порой не только питает наше тело, но и проводит сеанс цветотерапии: тык-венный крем-суп, окрашенный в самый позитивный цвет — оранжевый, подни-мет настроение и доставит гурманское удовольствие. своим рецептом этого блюда поделилась с «утром петербурга» команда ресторана Charlie.

рецепт:Помойте тыкву, аккуратно обрежьте ножом кожуру и внутреннюю семенную часть. Затем поделите тыкву на не очень крупные кусочки и поставьте вариться на плиту.Лук и морковь почистите, затем мелко порубите лук, а морковь натрите на терке. Далее пассируйте луковоморковную смесь на сливочном масле, залейте овощи

половиной литра воды и варите до полного размягчения. После того, как вся вода выпарится, снимите овощи с плиты.Достаньте тыкву из воды и вместе с луком и морковью измельчите в блендере до пюреобразного состояния. На это потребуется около 10 минут. Важный момент — овощи должны быть горячими, не нужно их остужать перед взбиванием в блендере.В получившуюся массу добавьте сливки, соль и сахар по вкусу, доводите до кипения и подавайте на стол.

ГаЗета «утрО петерБурГа»выходит по понедельникамраспространяется бесплатно

утропетербурга

уЧредИтеЛЬ ООО «рекламно-информационное агентство «Ленинград»

Газета зарегистрирована северо-Западным управлением Госкомитета рф по печати. регистрационный № ту 78-00914

ИЗдатеЛЬ ООО «Любимый город»

адрес: 190000, санкт-петербург, шпалерная ул., 34, пом. 24н. тел. / факс: 320-5480 e-mail: [email protected] Интернет-адрес: rial-pronto.ru

редакЦИЯ 190000, санкт-петербург,шпалерная ул., 34, пом. 24н тел. / факс: 329-1929 e-mail: [email protected]

ГЛавный редактОр дарья а. евсеева, тел. 320-5480 e-mail: [email protected]

выпускающИй редактОр михаил рудин

дИЗайн, верстка елена Брындина

дИЗайн ОБЛОжкИ анастасия макаренкова

ОтдеЛ прОдаж тел. 320-5480 e-mail: [email protected] Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель.

сЛужБа распрОстраненИЯ тел. 320-5480

Отпечатано в ООО «типографский комплекс «девиз», 199178, санкт-петербург, в. О., 17-я линия, д. 60, лит. а, пом. 4н номер заказа тд-450

номер подписан в печать: 13.03.2016 г. время подписания: по графику 21:00, фактически 21:00.

тираж 35 000 экз.

Энди коФеБольшой пр. П.С., 106

ингредиенТы:

Сливочный сыр — 650 гЯйца С1 — 2 шт.Сгущенное молоко — 150 гПеченье — 150 гСливки 35% — 150 гСливочное масло — 80 гВаниль — 2 гСок дольки лимона

ингредиенТы:

Тыква — 1,5 кгМорковь — 100 гЛук репчатый — 60 гСливки 22% — 240 гМасло сливочное — 50 гСахар — 30гСоль — 8 г*На 4 порции.

в марте гостиная KROO Cafe превратится в удивительную детскую комнату, где каждый ребенок сможет взять на себя роль искусного кулинара и бармена.Для ресторана KROO Cafe уже стало традицией принимать у себя маленьких гостей. Так, 20 марта для детей открывает свои двери кулинарная школа по приготовлению вкусной пиццы: поварские колпаки, фартуки и скалки в детских руках придадут мероприятию понастоящему профессиональную атмосферу, а вкусный результат оценить сможет каждый. А спустя неделю команда ресторана под руководством старшего бармена поможет юным гостям постигнуть секреты приготовления самых вкусных и полезных фруктовых коктейлей.

воЗрасТ делу не поМеха

KROO CAFEСуворовский пр., 27

весна — традиционно время, когда все усиленно начинают заботиться о фигуре и здоровом образе жизни, стремясь к легкой пище, не говоря уже о том, что многие соблюдают великий пост, который начался как раз в этот понедельник. одним словом без вегетарианской кухни нынче никак не обойтись. Один из давно существующих на вегетарианской карте Петербурга мест — уютное вегетарианское кафе Samadeva. Большое разнообразие блюд для вегетарианцев, веганов и сыроедов порадует даже самых искушенных поклонников здорового питания. Впрочем, довольными останутся все посетители: даже заядлых мясоедов не оставят равнодушными вкуснейшие десерты, блюда домашней, европейской и азиатской кухни и ароматные чаи и напитки. Здесь можно самому наполниться

силой и радостью, чтобы бежать дальше по своим делам творя из своей жизни нечто особенно прекрасное, а также подпитать энергией незаменимые мобильные телефоны и прочие гаджеты.

в посТ и не Только

SAMADEVAКазанская ул., 8-10

CHARLIEНаб. кан. грибоедова, 54

по вечерам пятницы и субботы ресторан «катюша» создает истинно русскую атмосферу с песнями и плясками под зажигательные хиты.

Продолжая традиции русского застолья, заведение приглашает дорогих гостей не

только отведать блюда домашней кухни в уютной атмосфере, но и посмотреть оригинальное шоу, которое переносит гостей ресторана то на русские народные запевки, то на корабль, где каждый матрос должен уметь лихо отплясывать «Яблочко».

родные МоТивы

каТюШаНевский пр., 22/24

в выходных данных выпусков №1071 и №1072 была допущена ошибка. автором обложек этих выпусков является анастасия макаренкова

городскойеженедельникutrospb.ru

с нами можно все:вкусно поесть и выпить бокал�другой в приятной обстановке

◆ Barrel Bar { Казанская ул., 5 } ◆ Biblioteka { пр. Невский, 20 } ◆ BRETZEL {ул. Чайковского, 4 } ◆ Cafe Teatro { ул. Глинки, 2 } ◆ Entrée { Никольская пл., 6, ул. Бакунина, 5} ◆ Fazenda { пр. Культуры, 1 (ТРК «Родео Драйв») } ◆ Kontora {ул. Орловская, 1 } ◆ KROO CAFÉ { пр. Суворовский, 27/9 } ◆ La Casa { ул. Курляндская, 35 } ◆ Le Tour de Vin { ул. Б. Конюшенная,2} ◆ Matisov { ул. Адмирала Трибуца, 7 } ◆ Montana { пр. Измайловский, 19; ул. Кирочная, 20 } ◆ Room { наб. Фонтанки, 66 } ◆ SalatBar {6-я линия В.О., 13} ◆ SIDE { пер. Таллалихина 5/15 } ◆ Solnce { пр. Добролюбова, 7 } ◆ Tatin { Большой пр. П.С., 7 } ◆ Trattoria Roberto { наб. Фонтанки, 67 } ◆ Vinostudia { Рубинштейна, 38; Б. Конюшенная, 2 } ◆ VinoVino { ул. 8-я Советская, 4 } ◆ Базилик { Столярный пер., 16 } ◆ Большая кухня { пр. Лиговский, 30 } ◆ Бричмула { пр. Комендантский, 13 } ◆ Брынза { 10 кафе } ◆ Гастробуфет Большого театра кукол

{ ул. Некрасова, 10 } ◆ Гюльчатай { пр. Загородный, 70 } ◆ Дайкири { ул. Б. Конюшенная, 1; ул. Гороховая, 49 } ◆ Дастархан { пр. Загородный, 70 } ◆ Две палочки { Испытателей пр., 37,

Средний пр., 16, } ◆ Друзья-бар { 18-я линия В.О., 31 } ◆ Жан-Жак { Невский пр., 166; 7-я линия В.О., 24,

Большой пр. П.С., 54/2; ул. Марата, 10} ◆ Кинг-Понг { Большая Морская, 16} ◆ Ларисуваннухочу {Пр. Науки, 14} ◆ Линдфорс { 10 пироговых } ◆ Мамалыга { пр. Энгельса, ул. Казанская } ◆ Мы же на ты { Рубинштейна, 11 } ◆ Нож справа, вилка слева { ул. Восстания, 44 } ◆ Почта { Владимирский пр., 8 } ◆ Плюшкин { пр. Комендантский, 9, к. 2 } ◆ Пури { пр. Индустриальный, 17, к. 1, лит. А } ◆ ПаратовЪ { Пушкинская ул, 9} ◆ Счастье { Большой пр. П.С., 88; ул. М. Морская, 24;

Невский пр., 55} ◆ Тбилисо { ул. Сытнинская, 10 } ◆ Хельсинки-бар { Кадетская линия, 31 } ◆ Хочу Харчо { ул. Садовая,39/41 } ◆ Штолле { 13 пироговых } ◆ Шурпа { пр. Энгельса, 27, 2 этаж } ◆ Яхт-Клуб { Стрельна, ул. Партовая, 25 }

взбодриться чашечкой кофе и насладиться десертом:

◆ Coffee Miru { ул. Восстания, 24, «Флигель» } ◆ Friendly Coffee {Каменноостровский пр., 40} ◆ Garcon { 10 кондитерских } ◆ Oh! My Tea {наб. Канала Грибоедова, 43} ◆ Met Coffee to Go { м. Садовая к пер. Гривцова} ◆ Philibert { ул. Коломенская, 29 } ◆ Rudy’s coffee to Go { угол Литейного и Белинского } ◆ The Bonch { Большая Морская, 16} ◆ Бизе { ул. Жуковского, 41; ул. Моховая, 46;

ул. Почтамтская, 1 } ◆ Больше кофе { Александровский парк, 5 } ◆ Гуэль { кондитерская, ул. Маяковского, 19/15 } ◆ ДоМоД { 3 этаж «Дома мод» } ◆ Идеальная чашка { 6 кофеен } ◆ Каравай { 4 кафе-кондитерских } ◆ КОФЕнаКУХНЕ { наб. реки Фонтанки, 17 } ◆ Ласточка { наб. Макарова, 28 } ◆ Лейка { Наб. Канала Грибоедова,29} ◆ Шоколадница { 24 кафе } ◆ Эй, кофе { ларек около Боткинской ул., 3/1 }

весело развлечься и культурно провести досуг:

◆ Aurora Concert Hall { наб. Пироговская, 5/2 } ◆ Jagger { клуб, пл. Конституции, 2 } ◆ Loft HyperSpace { наб. канала Грибоедова 133 А} ◆ Биржа-бар { В.О., Биржевой пер., 4 } ◆ Зал ожидания { клуб, наб. Обводн. канала, 118 } ◆ Итальянский институт культуры

{ Театральная пл., 10 } ◆ Керлинг клуб { ул. Бухаресткая, 32 } ◆ Консерватория { ул. Глинки, 2 } ◆ Константиновский дворец { Стрельна } ◆ Море { клуб, ул. Малая Морская, 20 } ◆ Музей Антропологии и этнографии

{ Университетская наб., 3 } ◆ Музей кофе { наб. Робеспьера, 14 } ◆ Музей парфюмерии { 1-я линия В.О., 48 } ◆ МузЭрос {Лиговский пр., 43,45} ◆ Мюзик-Холл { Александровский парк, 4 } ◆ Петербург-концерт { наб.Фонтанки, 41 } ◆ Петропавловская крепость ◆ Пушкинская 10

{ АРТ Центр, Вход с Лиговского пр., 53 } ◆ Родина { кинотеатр, ул. Караванная, 12 } ◆ Русский музей { ул. Инженерная, 4 } ◆ Скороход { площадка, Московский пр., 107 } ◆ Типичный Питер

{Свободное пространство, Волковский пр., 24 а } ◆ Театр на Васильевском {Средний пр. В.О., 48} ◆ Упсала-цирк {Свердловская наб., 44Ю} ◆ ЦВЗ «Манеж» { наб.канала Грибоедова, 103 } ◆ Чайка { киноцентр , ул. Купчинская, 1/5 }

купить что�то нужное или просто побаловать себя:

◆ Beletage { наб. Фонтанки, 52} ◆ LILIA KISSELENKO { Модный дом, ул. Кирочная, 47 } ◆ Piterland { Приморский пр., 72 } ◆ STAS LOPATKIN { Модный дом, ул. Ленина, 10 } ◆ Галерея 1814 { ТЦ, пр. Стачек, 6 } ◆ Диета 18 { пр.Королева, 7; ул. Садовая, 38 } ◆ Домовой { 5 гипермаркетов } ◆ Жемчужная плаза { ТЦ, Петергофское ш., 51 } ◆ Июнь { ТЦ, Индустриальный пр., 23 } ◆ Карусель { 14 гипермаркетов } ◆ Музей специй { Большой пр. В.О., 6} ◆ Радиус { ТЦ, м. Волковская (на главном входе) } ◆ Ривер Хаус { ТЦ, ул. Академика Павлова } ◆ Родео Драйв { ТЦ, пр. Культуры, 1 } ◆ Румба { ТЦ, ул. Васи Алексеева, 6 } ◆ Французский бульвар

{ ТЦ, бул. Новаторов } ◆ Эврика { ТЦ, ул. Седова, 11 } ◆ Южный Полюс

{ ТЦ, ул. Пражская, 48 }

отдохнуть и выспаться в отеле самому или разместить гостей

◆ IBIS { Лиговский пр., 54 } ◆ Балтийская звезда { Стрельна, Березовая., 25 } ◆ Балтия { Смолячкова ул., 5, к. 1 } ◆ К-Визит { Чистяковская ул., 2 } ◆ Невский берег { Невский, 93, Невский, 122 }

почитать, узнать для себя новое или чему�нибудь научиться:

◆ International Dance Center { Каменноостровский, 42 } ◆ PRO { Центр игровых видов спорта,

ул. Маршала Говорова, 35, к. 2 (ТЦ «Желтый угол») } ◆ RePlace workclub { Лиговский пр., 63 } ◆ БГТУ «ВОЕНМЕХ» { 1-я Красноармейская ул, 13 } ◆ Библиотека Друзей { Московское ш., 2 } ◆ Библиотека Лермонтова { Литейный пр., 19 } ◆ Буквоед { Владимирский пр., 23 } ◆ Буквоед { Лиговский пр., 10} ◆ Буквоед { пр. Савушкина, 141 } ◆ Буквоед { пр. Невский, 46 } ◆ Книги и кофе { ул. Гагаринская, 20 } ◆ Мир на ощупь { Приморский пр., 72 (ТЦ Piterland) } ◆ Порядок слов { книжный магазин, наб. Фонтанки, 15 } ◆ Северо-Западный институт управления ◆ Творческая студия «Дарим тепло»

{ ул. Туристская, 23/1 } ◆ Центр Физкультуры Красносельского района-

Центр повышения квалификации ◆ ЦГПБ им. В.В.Маяковского { наб. Фонтанки, 44 } ◆ Центр искусства и музыки библиотеки

им. В. В. Маяковского { Невский пр., 20 }

решить насущные и деловые вопросы:

◆ Администрация Василеостровского р-на { Большой пр. В.О., 55 }

◆ Администрация Кировского р-на { пр. Стачек, 18 } ◆ Администрация Красносельского р-на

{ Партизана Германа., 3 } ◆ БЦ «Лиговский, 71» ◆ ГОРЖИЛОБМЕН { Бронницкая ул., 32 } ◆ Деловая Афиша { Курляндская ул., 5 } ◆ Центр деловой культуры { Почтамтская ул., 15 }

Еженедельник "Утро Петербурга" №1074

Documents