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LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 4

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La literatura entre 1936-1975Educación literaria

La literatura de posguerra (1936-1975): contexto históricoLiteratura y cine: La novela entre 1936 y 1975Novela1 Las novelas existencial y tremendista de los

cuarenta2 La novela social de los cincuentaLectura comentada: La colmena, Camilo José CelaLectura comentada: El Jarama, Rafael Sánchez Ferlosio3 La novela experimental: 1962-1975

Teatro4 El teatro de evasión de los cuarenta5 El teatro de humor de los cuarenta6 El teatro comprometido (1949-1975)Lectura comentada: Historia de una escalera, Antonio Buero Vallejo

Lírica7 La poesía de los cuarenta8 La poesía social de los cincuenta9 La renovación poética de los sesenta10La poesía de los setenta: los NovísimosY ahora, cine: El cine de posguerra

Analiza tus competencias

Competencia social y ciudadanaRepercusión de la Guerra Civil española en nuestra literatura; la censura y el exilio.

Competencia cultural y artísticaLiteratura que retrata el malestar de los años cuarenta, el compromiso y la denuncia de los cincuenta y la experien-cia personal de los sesenta.

Competencia cultural y artísticaIrrupción de la cultura pop en los años setenta.

6

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TE LO CUENTO…Dicen que soy una niña de la guerra. Nunca me hagustado esa expresión, porque los niños somos dela travesura y la risa sin cuento. Me llamo María.Un día que me tumbó la fiebre –de esto hace ya casiun año–, me despertó una canción que provenía dedonde siempre cantan los pájaros. Me asomé al ven-tanuco del camaranchón y vi, junto a la encina quehay par del corral, a una anciana tocando la son-risa amarga de una armónica negra. Allí estabantambién la mayoría de mis compañeros del colegio.Al verlos, sentí la misma tristeza que cuando mipadre me leyó por primera vez, antes de marcharal frente, el «Romance de la luna, luna», de Fede-rico García Lorca, porque todos mis amigos teníanlos ojos cerrados, como el niño gitano. Entoncesentró mi madre y me arrancó del ventanuco comosi nos fuera la vida en ello. Debíamos salir del pue-blo cuanto antes: los aeroplanos alemanes estabanbombardeando las casas y la escuela. Luego supeque eran los Heinkel-111. Junto a otros muchos, co-gimos camino hacia Francia. El viaje fue doloroso eincierto a cada paso y la llegada decepcionante, yaque nos metieron en un campo de concentraciónrodeado de alambres de pincho y con la mirilla delas metralletas escrutando cada uno de nuestrospasos. Aquí he conocido a niños como yo, solitarios.Mi madre murió nada más pisar la frontera, de unalluvia que le encharcó los tuétanos. Hay inquietudentre los refugiados ante la posibilidad de que losnazis invadan Francia. Hoy, sin embargo, hemos re-cibido la visita de un hombre orondo, vestido deblanco. Se llama Pablo Neruda y es poeta. Va a sa-carnos de aquí y nos llevará a Chile. Mañana, 4 deagosto de 1939, en el puerto de Trompeloup–Paui-

llac, nos aguarda unviejo barco de carga,el Winnipeg. Dicenque el viaje serálargo.

LITERATURA

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La literatura de posguerra1936-1975

CARACTERÍSTICAS GENERALES

A la altura de las circunstanciasLos escritores de posguerra rechazaron mayoritariamente el

concepto de arte puro que tanto éxito había tenido entre los

artistas vanguardistas de los años veinte y treinta.

España había salido de una guerra civil y para los nuevos es-

critores la literatura no podía ser un mero juego formal,

sino que debía dar una respuesta a la desoladora realidad

que se vivía en el país.

La censuraLas autoridades franquistas limitaron lalibertad de expresión de los escritores.Para poder comunicar sus ideas, muchosrecurrieron a los símbolos, a las alego-rías y a una complicidad con los lec-tores, que debían leer entre líneas. Hubo censura previa hasta 1966. A par-tir de este año, la nueva Ley de prensa fa-cultaba a las autoridades a actuar despuésde la publicación de la obra.

El exilioA la muerte de los grandes escritores an-teriores a 1936, como Unamuno, A. Ma-chado, Valle-Inclán o García Lorca, hayque añadir el exilio de otros. Es el casode R. J. Sénder, Max Aub, Juan Ramón Ji-ménez y Alberti.Esto supuso una ruptura traumáticacon la literatura anterior a la guerra.

Los cantautoresDurante los años setenta surgieron can-tantes comprometidos como Joan Ma-nuel Serrat y Paco Ibáñez. Aparte de lacanción-protesta popularizaron poemasde Antonio Machado, Miguel Hernán-dez, Alberti, Gabriel Celaya y Blas de Otero,entre otros.

Años setenta: la cultura pop Con el desarrollo económico llegó al arte y a la literatura españoles la influencia de la culturade masas: mitos del cine, consumismo, rock and roll, temas de los grupos antisistema (hippies,movimiento pacifista…). Los escritores de los setenta reflejaron la sociedad consumista con enormeironía.

El malestar de los años cuarentaLa década de los 40 fue el periodo más represivo dela dictadura. Ante la imposibilidad de expresar laoposición ideológica al régimen, los escritores mos-traron su descontento sin asociarlo directa-mente a la situación social y política que sevivía, sino a la condición humana, sujeta siempre alas miserias del dolor, la angustia, la muerte o loabsurdo de la vida. Lo que en el fondo era un pro-blema político se transformó en desesperación y an-gustia existencial.

Años cincuenta: literatura de compromiso y denuncia

La apertura del régimen al final de los cincuenta, aun-que fue limitada, posibilitó que los escritores ofrecie-ran en sus obras un testimonio directo y realistadenunciando la injusticia social y la falta de li-bertad en el país. De esta forma surgió la figura delescritor comprometido y el concepto de literaturacomo un arma de lucha política contra el franquismo.

Años sesenta: experiencia personal y literatura

El régimen franquista superó el aislamiento interna-cional y se fortaleció. Muchos escritores dedujeronentonces que la literatura de contenido polí-tico no era eficaz para luchar contra la dictadura,y optaron por hacer una literatura intimista.

Esta imperiosa necesidad hizo que las obras literarias de

posguerra estuvieran llenas de contenidos humanos,

como la angustia existencial, la denuncia de las in-

justicias, la solidaridad o la experiencia íntima y

personal que un escritor comprometido con su tiempo

podía elaborar en el contexto de una dictadura.

Por eso se dice que gran parte de la literatura del periodo

que vamos a estudiar estuvo a la altura de las circunstancias.

Joan Manuel Serrat tras suvuelta del exilio.

¡Bienvenido, Mister Marshall!, deJ. L. Berlanga, es una sátira dela sociedad española de los 50,necesitada de la ayuda econó-mica de EE.UU.

Fundado en 1964, el EquipoCrónica es la máxima repre-sentación del Pop Art enEspaña.

Literatura y cine: La novela entre 1936 y 1975vídeo

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NOVELA [INFORMACIÓN]6

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1. Las novelas existencial y tremendista de los cuarentaDurante el periodo comprendido entre 1936 y 1942, el género de la novela se ca-racterizó por su ideología conservadora o falangista, y por ser una continuacióndel realismo tradicional.

Los primeros signos de renovación de la novela española llegaron de la mano dedos jóvenes escritores: Camilo José Cela, que publicó en 1942 La familia de PascualDuarte, y Carmen Laforet, que en 1945 ganó el Premio Nadal con su obra Nada.Estas novelas causaron un gran impacto en los lectores por razones ideológicas yde estilo literario.

En efecto, la realidad que se reflejaba en ellas no era el mundo heroico y feliz quedifundía la propaganda del régimen franquista, sino una realidad desgarrada, vio-lenta y opresiva caracterizada por el dolor y la angustia existencial.

La censura impedía profundizar en las causas de esa realidad problemática, pero ladesesperanza que se derivaba de la lectura de estas obras transmitía la idea de quese vivía en una sociedad inauténtica, muy diferente del triunfalismo oficial del fran-quismo. En la década de los años cuarenta se distinguen dos tendencias: la novelatremendista y la novela existencial.

1.1 La novela tremendista

La violencia, la crueldad y la falta de esperanza de estetipo de novelas pretenden ser un revulsivo frente a lasnovelas heroicas y politizadas de ideología falangistaque se venían publicando desde 1936. Veamos sus ca-racterísticas literarias.

1.2 La novela existencial

La publicación del libro Nada, de Carmen Laforet, sig-nificó una bocanada de aire fresco en la novela espa-ñola de los años cuarenta y un anuncio de lo que seríala novela posterior. Por un lado, el argumento tenía unfondo autobiográfico y se desarrollaba en un ambientey un tiempo muy concretos (literatura de la expe-riencia). Por otro lado, el estilo era sencillo (literaturapara la comunicación). Veamos las características ge-nerales de este tipo de novelas.

novela representativa

La familia de Pascual Duarte: un criminal cuenta desde la cárcel la tru-culenta historia de su vida.

narrador

Relato autobiográfico, en 1.a persona.

personajes

Antihéroes, con taras físicas y psíquicas (psicópatas…).

espacio

Ambientes sórdidos.

aspectos ideológicos

Visión pesimista de la vida: la conducta de los personajes está deter-minada por la educación recibida, el ambiente o la biología (la malasangre).

estilo

Lenguaje directo, a veces soez. Recursos al servicio de la deformaciónde la realidad: hipérboles, imágenes degradantes, connotaciones ne-gativas…

argumento

Situaciones extremas, repulsivas, basadas en la crueldad y la violencia.

novela representativa

Nada: relato de las experiencias frustrantes de Andrea, una joven es-tudiante universitaria que se traslada a Barcelona y convive con la as-fixiante familia de su madre.

temas

Angustia existencial: opresión, soledad, falta de esperanza, incomu-nicación, aburrimiento vital… Situaciones extremas: la locura, lamuerte, el dolor…

personajes

Predominio del protagonista individual, que generalmente es un re-flejo del autor.

tiempo

El argumento se desarrolla en un tiempo breve, reducido.

espacio

Lugares cerrados, asfixiantes: la vivienda familiar, el café, la celda…

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Camilo José Cela y Carmen Laforet.


NOVELA [ACTIVIDADES]6

[271]

El siguiente texto se puede calificar de monólogo de unpsicópata. El protagonista revive mentalmente en la cár-cel su experiencia como asesino.

1

A continuación, Andrea se encuentra con su familia. Nada más llegar a Barce-lona, la protagonista acude al piso de su abuela y se topa con un ambiente te-nebroso.

2

ACTIVIDADES

Se mata sin pensar, bien probado lo tengo; a veces sin que-rer. Se odia, se odia intensamente, ferozmente, y se abre lanavaja, y con ella, descalzo, hasta la cama donde duermeel enemigo. Es de noche, pero por la ventana entra el cla-ror de la luna; se ve bien. Sobre la cama está echado elmuerto, el que va a ser el muerto. Uno lo mira, lo oye res-pirar; no se mueve, está quieto como si nada fuera a pasar.Como la alcoba es vieja, los muebles nos asustan con su cru-jir que puede despertarlo, que a lo mejor había de precipi-tar las puñaladas. El enemigo levanta un poco el embozo yse da la vuelta: sigue dormido. Su cuerpo abulta mucho; laropa engaña. Uno se acerca cautelosamente; lo toca con lamano con cuidado. Está dormido, bien dormido; ni se habíade enterar...

Camilo José Cela, La familia de Pascual Duarte

En toda aquella escena había algo angustioso, y en el piso un calor sofocante como siel aire estuviera estancado y podrido. Al levantar los ojos vi que habían aparecido va-rias mujeres fantasmales. Casi sentí erizárseme mi piel al vislumbrar a una de ellas,vestida con traje negro que tenía trazas de camisón de dormir. Todo en aquella mujerparecía horrible y desastrado, hasta la verdosa dentadura que me sonreía. La seguíaun perro, que bostezaba ruidosamente, negro también el animal, como una prolon-gación de su luto. Luego me dijeron que era la criada, pero nunca otra criatura me haproducido impresión más desagradable.

Detrás de tío Juan había aparecido otra mujer flaca y joven con los cabellos revueltos,rojizos, sobre la aguda cara blanca y una languidez de sábana colgada, que aumen-taba la penosa sensación del conjunto.

Yo estaba aún sintiendo la cabeza de la abuela sobre mi hombro, apretada por su abrazoy todas aquellas figuras me parecían igualmente alargadas y sombrías. Alargadas, quie-tas y tristes, como luces de un velatorio de pueblo.

Carmen Laforet, Nada

a Señala los elementos de la prosopografía y de laetopeya presentes en el texto.

b Señala todas las palabras del texto que tienen con-notaciones negativas y que contribuyen a transmi-tir esa sensación angustiosa que posee la novelaexistencial.

c Explica si es objetivo o deformante el punto de vistade la narradora a partir de los adjetivos que apa-recen en el texto.

d Explica por qué se dice…1 … que el perro era una prolongación del luto de

la criada. ¿Qué figura literaria es?2 … que una de las mujeres tenía la languidez de

una sábana colgada. ¿Qué figura literaria es?3 … que las figuras de las mujeres eran alargadas

como las luces de un velatorio. ¿De qué figura literaria se trata?

a ¿Te parece Pascual Duarte un enfermo mental? ¿Estotalmente consciente de lo que hace? Razona larespuesta a partir del texto.

b En el texto predominan las oraciones yuxtapues-tas: ¿qué efecto producen en relación con el tema?

c ¿Por qué crees que Pascual se refiere a sí mismocon el pronombre indefinido uno?


NOVELA [INFORMACIÓN Y ACTIVIDAD]6

[272]

Busca en internet información sobre la película Muerte de un ciclista. a ¿Cuál es su tema? b ¿Qué aspecto de la sociedad española de los años cincuenta critica?

3

ACTIVIDAD

2. La novela social de los cincuenta

A pesar de que toparon con la censura, los nove-listas de los años cincuenta dieron testimonio y de-nunciaron la realidad social y política que se vivíaen España durante la dictadura. Estas novelas cum-plieron una función informativa, dado que refleja-ban una situación social y económica que la prensaoficial ocultaba.

Se distinguen tres tipos de novela social, depen-diendo en cada caso del enfoque ideológico y el es-tilo literario empleados por el autor.

Muerte de un ciclista (1955), de Juan Antonio Bardem. Es un clásico del cine espa-ñol. Está influida por el cine neorrealista italiano, cuyos representantes más cono-cidos son Visconti y Rosselini. El Neorrea lismo surgió en Italia en los años cuarentapara denunciar el fascismo. Esta película fue estrenada el mismo año en que se pu-blicó El Jarama, de Sánchez Ferlosio, novela igualmente neorrea lista.

tipos de novela social

cronología y novelarepresentativa

ideología estilocaracterísticas

literarias

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• personaje: colecti-vo.

• narrador: omnis-ciente, unas vecesobservador y otrassubjetivo.

• tiempo: no lineal yreducido.

• espacio: urbano.

• personaje: colecti-vo (la mina, la fá-brica).

• narrador: observa-dor con poca pre-sencia en la obra.

• tiempo: lineal y re-ducido.

• espacio: urbano yambientes obrerosy rurales.

• importancia de losdiálogos.

• descripciones mi-nuciosas.

La colmena (1951),C. J. Cela.

El Jarama (1955),R. Sánchez Ferlosio.

Dos días de septiembre(1962), J. CaballeroBonald.

El autor se limita a dar testi-monio de la sociedad. La cruel-dad con los débiles y la faltade valores éticos que se respi-ran en esta novela se achacan ala condición humana en ge-neral, sin que se denuncie es-pecíficamente el régimen fran-quista como causa directa.

El autor adopta un enfoquecrítico ante las repercusionesnegativas de la dictadura en lavida cotidiana (plano existen-cial). Esta crítica, que se inspi-ra en los valores democráti-cos y éticos universales, nose hace explícita, sino que laextrae el lector.

Novela tendenciosa o política:denuncia del capitalismo y ladictadura desde la perspecti-va marxista, según la cual la li-teratura es un arma para con-cienciar al lector en la luchade clases y contra el franquis-mo.

Lenguaje muy elaborado li-terariamente.

El autor logra un equilibrioentre la forma y el fondo.

Predominan los elementosideológicos (el fondo). El len-guaje está menos elabora-do (la forma). En estas nove-las son tan importantes losdiálogos y el estilo colo-quial, que se denominan no-velas magnetofó nicas.

novelaprecursora

novelacomprometida:Neorrealismo

novelacomprometida:realismo social


NOVELA [LECTURA COMENTADA]6

[273]

La colmena, Camilo José Cela

Lee el siguiente texto y responde a las cuestiones.4

a Resume el contenido del texto.b Razona si el narrador es objetivo o sub-

jetivo.c Clasifica los personajes del texto en dé-

biles y crueles. Razona la respuesta.d Identifica los deícticos espaciales.e Localiza una comparación lírico-poética

y otra degradante.f Señala los rasgos de la lengua oral.g Explica por qué el texto pertenece a la

novela social.

LECTURA COMENTADA

Uno de los hombres que, de codos sobre el velador, ya sabéis, se su-jeta la pálida frente con la mano –triste y amarga la mirada, preo-cupada y como sobrecogida la expresión–, habla con el camarero.Trata de sonreír con dulzura, parece un niño abandonado que pideagua en una casa del camino. El camarero hace gestos con la cabeza y llama al echador1. Luis, el echador, se acerca hasta la dueña.–Señorita, dice Pepe que aquel señor no quiere pagar. –Pues que se las arregle como pueda para sacarle los cuartos; eso escosa suya; si no se los saca, dile que se le pegan al bolsillo y en paz.¡Hasta ahí podíamos llegar!La dueña se ajusta los lentes y mira. –¿Cuál es? –Aquel de allí, aquel que lleva gafitas de hierro.–¡Anda, qué tío, pues esto sí que tiene gracia! ¡Con esa cara! Oye, ¿ypor qué regla de tres no quiere pagar?–Ya ve… Dice que se ha venido sin dinero.–¡Pues sí, lo que faltaba para el duro! Lo que sobran en este país sonpícaros. El echador, sin mirar para los ojos de doña Rosa, habla con un hilode voz: –Dice que cuando tenga ya vendrá a pagar. Las palabras, al salir de la garganta de doña Rosa, suenan como ellatón. –Eso dicen todos y después, para uno que vuelve, cien se largan, y site he visto no me acuerdo. ¡Ni hablar! ¡Cría cuervos y te sacarán losojos! Dile a Pepe que ya sabe: a la calle con suavidad, y en la acera,dos patadas bien dadas donde se tercie. ¡Pues nos ha merengao!

Camilo José Cela, La colmena1 Camarero encargado de la máquina del café y la leche.

Camilo José Cela

A Coruña, 1916-Madrid, 2002. Es uno de los grandes escritoresespañoles del siglo XX. La evolución de la obra de Cela ejemplificala historia de la novela española de posguerra.

En 1942 publicó La familia de Pascual Duarte, obra que inaugurael tremendismo. En 1951 publicó La colmena, narración con laque arranca la novela social. Finalmente, Cela publicó novelasexperimentales, como Oficio de tinieblas 5 (1962) y Cristo versusArizona (1994). Recibió los Premios Príncipe de Asturias y Cer-vantes. El Nobel de Literatura le fue concedido en 1989.

La colmena

w Intención del autorCela reflejó en La colmena su visión pesimistasobre la naturaleza humana. Los personajesmás importantes de la obra son antihéroes quecarecen de valores éticos o morales.

w Novela-testimonioCela no pretendió hacer literatura de denunciaal estilo de la novela social. Sin embargo, estanovela es un retrato de la sociedad española deposguerra: sociedad empobrecida, explotacióneconómica de los más humildes, humillación ymiedo de los vencidos en la guerra, poder ava-sallador y presencia social de los vencedores.

w Tema principalDada la situación de posguerra, la incertidum-bre de los destinos humanos.

w Novedades literariasPersonaje colectivo, nuevas técnicas narrativas(como el contrapunto y el flashback) y combi-nación de los puntos de vista subjetivo y obje-tivo del narrador.

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NOVELA [LECTURA COMENTADA]6

[274]

El Jarama, Rafael Sánchez Ferlosio

Lee el siguiente texto y responde a las cuestiones.5

LECTURA COMENTADA

Los otros iban llegando a la venta. El de la camisetaa rayas iba el primero y tomaba el camino a la dere-cha. Una chica se había pasado.–¡Por aquí, Luci! –le gritaba–. ¡Donde yo estoy! ¡Aque-llo, mira, allí es!La chica giró la bici y se metió al camino, con losotros. –¿Dónde tiene el jardín?–Esa tapia de atrás, ¿no lo ves?, que asoman un po-quito los árboles por encima.Llegaba todo el grupo; se detenían ante la puerta. –¡Ah; está bien esto!–Mely siempre la última, ¿te fijas?Uno miró la fachada y leía:–¡Se admiten meriendas!–¡Y qué vasazo de agua me voy a meter ahora mismo!Como una catedral.–Yo de vino.–¿A estas horas? ¡Temprano!Entraban.–Cuidado, niña, el escalón.–Ya, gracias.–¿Dónde dejamos las bicis?–Ahí fuera de momento; ahora nos lo dirán.–No había venido nunca a este sitio.–Pues yo sí, varias veces.–Buenos días.–Oye, buenos días.–Fernando, ayúdame, haz el favor, que se me engan-cha la falda.–Aquí hace ya más fresquito.–Sí, se respira por lo menos.–De su cara sí que me acuerdo.–¿Qué tal, cómo está usted?–Pues ya lo ven; esperándolos. Ya me extrañaba a míno verles el pelo este verano.

Rafael Sánchez Ferlosio, El Jarama

a Resume en pocas palabras este fragmento.b Localiza las cinco intervenciones del narrador y explica,

a partir del texto, el concepto de novela magnetofónica.c Identifica en el texto expresiones y recursos de la len-

gua oral: estilo directo, entonación exclamativa, vocati-vos, elipsis, función fática del lenguaje, uso de diminu-tivos y aumentativos, adverbios deícticos, muletillas yfrases hechas.

d El consumo de alcohol entre los jóvenes es uno de lostemas de esta obra. Argumenta que para pasarlo bienno es necesario recurrir al botellón ni tomar alcohol.

Rafael Sánchez Ferlosio

Roma, 1927. Es uno de los escritores más representativosde la novela neorrealista de los años cincuenta. En 1951publicó Industrias y andanzas de Alfanhuí.

Ganó el Premio Nadal en 1955 con El Jarama. En esta no-vela utiliza la técnica objetivista o magnetofónica, ya quepredomina el diálogo de los personajes y, cuando apareceel narrador, no hace valoraciones subjetivas sobre el com-portamiento de estos.

Ferlosio recibió el Premio Cervantes en 2004 y el PremioNacional de las Letras en 2009.

El Jarama

En esta novela se narra de manera fragmentaria el acon-tecer en la vida de unos jóvenes de clase obrera que estánde excursión de fin de semana en la ribera del río Jaramapara escapar del aburrimiento cotidiano.

Allí coinciden con una serie de personas adultas que vivenen la zona. Luci, una de las jóvenes más ingenuas del grupo,se ahoga en el río, acontecimiento que rompe la asfixiantemonotonía. La obra simboliza los efectos psicológicos ymorales del franquismo en la vida cotidiana de la época:aburrimiento, incertidumbre, falta de esperanza y senti-miento de fracaso. El lenguaje coloquial de los diálogos secombina en perfecto equilibrio con las bellas descripcio-nes del paisaje.


NOVELA [INFORMACIÓN Y ACTIVIDAD]6

[275]

En el siguiente texto aparecen Pedro y su ayudante Amador en el laboratorio donde trabajan. Pedro está obser-vando por el microscopio unas células cancerosas, y en ese momento suena el teléfono.

6

ACTIVIDAD

Sonaba el teléfono y he oído el timbre. He cogido el aparato. No me he ente-rado bien. He dejado el teléfono. He dicho: «Amador». Ha venido con sus grue-sos labios y ha cogido el teléfono. Yo miraba por el binocular y la preparaciónno parecía poder ser entendida. He mirado otra vez: «Claro, cancerosa». Pero,tras las mitosis, la mancha azul se iba extinguiendo. «También se funden estasbombillas, Amador». No; es que ha pisado el cable. «¡Enchufa!» Está hablandopor teléfono. «¡Amador!» Tan gordo, tan sonriente. Habla despacio, mira, meve. «No hay más». «Ya no hay más». ¡Se acabaron los ratones! El retrato delhombre de la barba1, frente a mí, que lo vio todo y que libró al pueblo iberode su inferioridad nativa ante la ciencia, escrutador e inmóvil, presidiendo lafalta de cobayas. Su sonrisa comprensiva y liberadora de la inferioridad ex-plica –comprende– la falta de créditos. Pueblo pobre, pueblo pobre.

Luis Martín Santos, Tiempo de silencio

1 Se refiere al retrato del Premio Nobel Ramón y Cajal, que cuelga de la pared.

3. La novela experimental: 1962-19753.1 La superación del realismo social

Los novelistas de los años sesenta abandonan la ideamarxista de la literatura como un arma de lucha po-lítica.

El descrédito del realismo social se produce porque,después de más de diez años de novela comprome-tida, el régimen franquista no solo no se debilitó, sinoque se fortaleció política y económicamente.

Sin olvidar su compromiso antifranquista, los nuevosnarradores rechazan la estética realista y comienzanun periodo de renovación del lenguaje y de experi-mentación formal.

3.2 De la renovación a la experimentación

La novela que marca este nuevo periodo de renova-ción es Tiempo de silencio, de Luis Martín Santos, pu-blicada en el año 1962. Luego le siguieron novelas ex-perimentales como Cinco horas con Mario (1966), deMiguel Delibes –autor que había comenzado su an-dadura literaria con El camino, importante novela pre-cursora del realismo social, y Reivindicación del condedon Julián (1967), de Juan Goytisolo.

Veamos en qué consistió la renovación y la experi-mentación narrativas de los años sesenta y setenta.

la novela de los años sesenta y setenta: de la renovación a la experimentación

novela-puzle y lector participativo

elementos narrativostratados de forma imprecisa

técnicas literarias

intención del autor

En la novela experimental no hay narración lineal, sino que el escritor va ofreciendo frag-mentos de la historia, a veces borrosos, de forma desordenada. Será el lector quien debe-rá encontrar la coherencia de lo narrado.

a Personajes de psicología desdibujada, para expresar la falta de identidad personal del hom-bre moderno, diluido en la masa urbana (individuos anónimos, alienados).

b Acción escasa, tiempo no lineal, y apenas se describe el espacio en el que transcurre lamínima acción.

a Uso del monólogo interior.b Ritmo lento: textos con abundantes y extensas oraciones subordinadas.c Mezcla de registros lingüísticos: vocabulario culto y coloquial.d Sustitución de los capítulos por secuencias separadas por espacios en blanco.

El autor muestra una actitud crítica frente a la realidad social de los años sesenta y setenta(periodo de desarrollo económico del franquismo).

a ¿Por qué el texto es un monólogointerior?

b ¿Es el pretérito perfecto compuestola forma verbal más usada en lasnarraciones? Intenta dar una ex-plicación de por qué en este casolo usa el narrador.

c Explica qué tipo de narrador es.d ¿Sin qué se han quedado en el la-

boratorio?e Reescribe el texto con un narrador

en 3.ª persona para que quede másclaro lo que está pasando en el la-boratorio.


TEATRO [INFORMACIÓN Y ACTIVIDAD]6

[276]

Lee este fragmento y contesta a las preguntas.7

ACTIVIDAD

PATRICIO: Bueno, bueno, modérate. Y ya que planteas la cuestión y solo porcuriosidad, contéstame a una pregunta. Imaginemos –solo imaginar, ¿eh?–que fuera conveniente para desbancar a la Oil Saxter Refinery y obtener lasconcesiones, el que yo galantease un poco a la señora de Aymat. ¿No tran-sigirías? MERCEDES: ¡No! PATRICIO: ¿Aunque te contase que me desgarraba el alma y que sufría vién-dome obligado a cortejar a otra mujer..., tú..., encima, serías capaz de ha-cerme una escena de celos? MERCEDES: ¡Patricio, no me subleves! PATRICIO: Ya me doy cuenta, ya, de tu manera de ser. A ti, el servicio te im-porta un bledo; que la Oil Saxter Refinery se salga con la suya te deja fría;que España resuelva el problema del abastecimiento de carburantes, o sigasiendo tributaria del extranjero, te es igual. Tú, a lo tuyo, que tu marido nocometa el grave pecado de decirle a otra mujer qué bonitos ojos tienes, y sise hunde el país que se hunda.

Joaquín Calvo Sotelo, Una muchachita de Valladolid

4. El teatro de evasión de los cuarentaEl teatro de posguerra tardó en renovarse más que la no-vela o la poesía debido fundamentalmente a tres razones:

1 La fuerte presión de la censura, ya que el teatro, apartede ser un género literario, es un espectáculo cuandose representa y, por lo tanto, es susceptible de alterarel orden público.

2 La dependencia de los gustos del público burgués,que prefería un teatro de evasión a un teatro críticocon el régimen franquista.

3 La desaparición de los grandes dramaturgos de vanguar-dia, y, por lo tanto, ruptura con la línea de renovaciónteatral que se había iniciado antes de la Guerra Civil.

En efecto, Lorca, Valle-Inclán y Miguel Hernándezhabían muerto, y otros dramaturgos renovadorescomo Alberti o Alejandro Casona estaban en el exi-lio y se había prohibido la representación de susobras.

En resumen, durante la década de los cuarenta nohubo renovación del teatro, sino que la escena es-taba dominada por el teatro de propaganda delrégimen y el teatro burgués o de evasión.

Habrá que esperar hasta 1949, fecha en que se es-trenó Historia de una escalera, de Antonio Buero Va-llejo para encontrar un teatro más comprometidoy crítico.

Teatro burgués

Sus protagonistas pertenecen a la bur-guesía acomodada y sus temas están re-lacionados fundamentalmente con losconflictos matrimoniales, como lainfidelidad. Este teatro es heredero dela denominada «alta comedia». Su fi-nalidad es moralizante.

Son obras bien construidas, con diálo-gos brillantes y entretenidos enredos yjuegos escénicos. El autor más impor-tante es Jacinto Benavente (1866-1954).Autores de gran éxito fueron Edgar Ne-ville, Alfonso Paso y Joaquín Calvo So-telo.

a Razona por qué este fragmento puede pertenecer al llamado teatroburgués.

b ¿En qué consiste el conflicto dramático que se desarrolla en el texto?c Identifica los elementos lingüísticos propios de la lengua oral.d Aunque han pasado más de cincuenta años, el texto plantea un pro-

blema aún vigente: la dependencia energética de España. Busca eninternet qué fuentes de energía alternativas pueden desarrollarseen nuestro país para compensar la dependencia externa respecto algas y al petróleo.

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TEATRO [INFORMACIÓN Y ACTIVIDAD]6

[277]

5. El teatro de humor de los cuarentaLa renovación del teatro de humor fue llevada a cabo por Enrique JardielPoncela y Miguel Mihura. Estos dramaturgos pensaban que el humor enel teatro no es un fin en sí mismo, sino un instrumento para dar una vi-sión crítica del mundo, diferente a la establecida mayoritariamente por lasociedad.

Creían, además, que el humor no debía conseguirse con chistes fáciles oburlándose de personajes conocidos de la cultura o la política, como hacíael teatro popular o costumbrista anterior a la Guerra Civil que habían rea-lizado Pedro Muñoz Seca o Carlos Arniches, sino que debía realizarse consituaciones inverosímiles, gags y el diálogo absurdo de los personajes.

Algunas de las obras más conocidas de Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) son Eloísa está debajo de un almendro (1940) y Los habitantes de lacasa deshabitada (1946).

Miguel Mihura (1905-1977) es autor, entre otras obras, de Tres sombre-ros de copa, escrita en 1932, pero estrenada veinte años después. Se tratade una obra influida por el teatro del absurdo y crítica con las conven-ciones sociales. A través del humor, el autor quiere transmitir la idea deque, a veces, las personas renuncian a su felicidad porque no tienen elvalor o la libertad suficientes para oponerse a lo que dicta la sociedad.

Es una corriente europea en la que latrama teatral carece de lógica, se pro-ducen situaciones contradictorias, diá-logos repetitivos y, en ocasiones, in-tervienen personajes incapaces de poderexpresarse. La idea que transmite estetipo de teatro es que, a pesar del orden,la lógica y el lenguaje, la vida es in-trínsecamente absurda.

La soledad, la incomunicación yel miedo a la muerte son sus temascaracterísticos.

Sus principales autores europeos sonel rumano Eugène Ionesco (La cantantecalva, 1950) y el irlandés Samuel Bec-kett (Esperando a Godot, 1952). En Es-paña este teatro se impregna de humor.

El teatro del absurdo

Lee el texto y contesta a las preguntas.8

ACTIVIDAD

EDGARDO: ¿Se sabe usted los principales trayectos ferroviarios de España?FERMÍN: (Interviniendo). Hoy empezaré a enseñárselos, señor.EDGARDO: ¿Qué comen los búhos?LEONCIO: Aceite y carne muy frita.EDGARDO: ¿Cuántas horas duerme usted?LEONCIO: Igual me da dos que quince, señor.EDGARDO: ¿Fuma usted?LEONCIO: Cacao.EDGARDO: ¿Sabe usted poner inyecciones?LEONCIO: Sí, señor.EDGARDO: ¿Le molestan las personas nerviosas, de genio destemplado y desigual,excitadas y un poco desequilibradas?LEONCIO: Esa clase de personas me encanta, señor. EDGARDO: ¿Qué reloj usa usted?LEONCIO: Longines.EDGARDO: ¿Le extraña a usted que yo lleve acostado, sin levantarme, veintiúnaños?LEONCIO: No, señor. Eso le pasa a casi todo el mundo. EDGARDO: Y que yo borde en sedas, ¿le extraña?LEONCIO: Menos. ¡Quién fuera el señor! Siempre he lamentado que mis padresno me enseñasen a bordar, pero los pobrecillos no veían más allá de sus nari-ces.EDGARDO: (Satisfecho). Muy bien, muy bien. Excelente. (Deja el bastidor a un lado).

Enrique Jardiel Poncela, Eloísa está debajo de un almendro

a Demuestra que el texto perte-nece al subgénero de la come-dia.

b Fermín es el mayordomo de lafamilia Briones. Deduce quépapel representan los otros dospersonajes que intervienen eneste fragmento a partir de lasfórmulas de tratamiento.

c El humor y el absurdo se pro-ducen en el texto porque el diá-logo carece de adecuación conla situación, que, como sabes,es una de las propiedades fun-damentales de los textos. Ex-plica cuál es la situación y porqué el diálogo no se ajusta a ella.

d Infórmate en internet del argu-mento de esta obra e intenta daruna explicación para las absur-das preguntas de Edgardo y lasrespuestas de Leoncio.

vídeo


TEATRO [INFORMACIÓN]6

[278]

6.1 Teatro existencial

Es una corriente teatral que se opone al teatro de evasión, porque ex-presa el descontento y la angustia existencial, aunque sin indagar enlas causas sociales o políticas que generan ese malestar. Historia de unaescalera (1949), de Antonio Buero Vallejo, o Escuadra hacia la muerte(1950), de Alfonso Sastre, son algunas de sus obras más representativas.

6.2 Teatro social (o de denuncia)

Se inscribe dentro de la corriente denominada realismo socialista. EnEspaña este tipo de teatro desarrolla una doble crítica. Por un lado,representa una denuncia del capitalismo inspirada en los tópicos mar-xistas (injusticia social o explotación de los trabajadores); y, por otro,una oposición a la dictadura franquista.

Para burlar la censura, Buero Vallejo supo dosificar su crítica y plan-tear sus tesis mediante situaciones cotidianas, símbolos y sobreen-tendidos que el público de la época sabía comprender muy bien.

Más radical fue Alfonso Sastre, que desarrolló un teatro político de agi-tación social, pero que fue prohibido durante el franquismo (Muerteen el barrio –1955–, entre otras).

6.3 Antonio Buero Vallejo

Guadalajara, 1916-Madrid, 2000. Es uno de losdramaturgos españoles más importantes del sigloXX. Pasó siete años en la cárcel, tras serle conmu-tada una pena de muerte por su militancia repu-blicana. En 1949 recibió el Premio Lope de Vegapor Historia de una escalera, la primera obra del teatro renovador de posguerra.

Los temas de esta obra son la frustración social e individual quese va heredando a través de tres generaciones marcadas por la durarealidad de la posguerra y la falta de voluntad que destruye los sue-ños de los personajes.

El teatro de Buero Vallejo logró actualizar las tragedias clásicas. Enefecto, en sus obras los personajes aspiran a los más nobles ideales porlos que puede luchar un ser humano: la libertad, la dignidad, la felici-dad o la verdad. Pero, a diferencia de lo que ocurre en el teatro griego,los personajes de Buero no chocan contra los designios de los diosespaganos, sino que se enfrentan a una sociedad injusta que se oponea tan nobles aspiraciones. En las obras de este dramaturgo, no obs-tante, hay siempre una llamada a la esperanza porque nos invita a lu-char contra la injusticia con las armas de la voluntad y la solidaridad.Otras obras de este autor son El tragaluz (1967) y La Fundación (1974).

6. El teatro comprometido (1949-1975)El teatro innovador en Europa

• Distanciamiento escénico del espectador

El alemán Bertolt Brecht (1898-1956)desarrolló el «teatro épico», de temassociales y políticos. El método de Brechtconsiste en interrumpir frecuente-mente la ficción de la obra para queel público se distancie y pueda refle-xionar sobre los temas que plantea elautor.

• Participación del espectador enun espectáculo total

Antonin Artaud (1896-1948) se propusocon su «teatro de la crueldad» in-volucrar al público en la repre-sentación. Su teatro es parecido a unaceremonia o ritual irracional basadono solo en la palabra, sino también enelementos afines al teatro como la danza,la música, los gritos y los gestos, y unadiversidad de efectos de sonido y lumi-notecnia. Estos montajes teatrales con-siguen una espectacularidad envol-vente que invita a participar al espectador.

Historia de una escalera, de Antonio BueroVallejo, se estrenó el 14 de octubre de1949 en el Teatro Español de Madrid.

vídeo

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[279]

TRABAjO DE LITERATURA

Historia de una escalera, Antonio Buero Vallejo

AUTOR

a Busca información en internet sobre la vida y la obra de Buero

Vallejo y elabora con esos datos una breve exposición.

ÉPOCA

b Explica por qué esta obra pertenece a la literatura existencial de

los años cuarenta (demuéstralo a partir de los temas que se tra-

tan en la obra).

GÉNERO

c ¿Crees que Historia de una escalera es una tragedia o un drama?

Razona la respuesta.

1 Presentación

TÍTULO

d Explica el sentido del título en relación con su tema.

ARGUMENTO

e Resume el contenido de cada uno de los tres actos.

TEMA

f Identifica en la obra los siguientes subtemas o motivos: penuria

económica, solidaridad, egoísmo, amor, celos, chismorreos, hu-

millación, cobardía, lucha obrera, ilusiones vanas, muerte, falta de

sinceridad con uno mismo, eterno retorno.

g Enuncia el tema principal de la obra. Razona tu respuesta.

2 Contenido

h Explica si Buero Vallejo defiende o rechaza en esta obra la si-

guiente tesis:

El fracaso sentimental y social de los seres humanos se repetirá

eternamente debido al egoísmo, el miedo, la falta de voluntad y

sinceridad con que estos actúan.

3 Intencionalidad

i ¿Crees que en esta obra hay planteamiento, nudo y desenlace?

Razona la respuesta.

j ¿Qué significa para el desarrollo de la acción que al final del pri-

mer acto se derrame la lechera que lleva Carmina?

k ¿Hay una sola acción o más de una? Razona la respuesta.

l Explica por qué son importantes para la acción los sucesos que

pasan durante las elipsis temporales de diez y veinte años y que

el espectador no ve en escena.

4 Análisis de la acción

m Di en qué fechas concretas se desarrolla cada uno de los actos.

¿Cómo lo has calculado?

n Descubre en el texto expresiones lingüísticas o indicios físicos

que nos indiquen que la historia se desarrolla en un tiempo le-

jano para los lectores de hoy.

5 Análisis del tiempo

ñ ¿Se respeta en la obra la unidad de lugar? ¿Por qué?

o ¿Qué simboliza la escalera? ¿Es un espacio estático o dinámi-

co? Razona la respuesta. ¿Qué es el casinillo?

p Explica con ejemplos concretos del texto por qué las acotacio-

nes son importantes para la puesta en escena de la obra.

6 Análisis del espacio

q Explica por qué la mayoría de los personajes son unos perdedo-

res. ¿Quiénes son y qué representan los dos personajes triun-

fadores?

r ¿Qué dos personajes fracasan sentimentalmente porque no son

sinceros consigo mismos? ¿Por qué lo hacen?

s ¿Qué dos personajes buscan un matrimonio en el que no hay

amor correspondido? Explica por qué toman conscientemente esa

decisión equivocada.

t ¿Qué personaje de la generación mayor tiene más voluntad e in-

tegridad moral? Explica por qué.

u Elabora razonadamente los retratos de Fernando, Urbano y Pepe

a partir de los calificativos que puedan corresponder a cada uno:

• solidario, aprovechado, individualista

• obrero, comerciante, vividor

• realista, soñador, hedonista

• generoso, acomodaticio, degenerado

v Elabora razonadamente los retratos psicológicos de Elvira,

Carmina, Trini y Rosa a partir de la obra.

w ¿Por qué fracasa Fernando en sus aspiraciones económicas y

Urbano en las políticas?

7 Análisis de los personajes

x Escribe una carta a la hija de Carmina o al hijo de Fernando para

intentar convencerlos de que no cometan los mismos errores que

sus padres.

8 Taller literario


LÍRICA [INFORMACIÓN]6

[280]

7.1 Un ambiente cultural desfavorable

La poesía posterior a 1936 se desarrolló en un ambiente cultural negativodebido a tres factores fundamentales:1 La muerte de los grandes poetas de las generaciones anteriores: Ma-

chado, Unamuno y García Lorca.2 El encarcelamiento de Miguel Hernández y el exilio de Juan Ramón Ji-

ménez y de la mayoría de poetas del 27 (Alberti, Guillén…).3 La limitación en la libertad de expresión motivada por la censura.

7.2 La renovación de la poesía en los cuarenta

Los primeros años de la década de los cuarenta estuvieron protagoniza-dos por los poetas del régimen franquista (poetas arraigados o satisfe-chos con la situación que se vivía en el país). Pero en 1944 llegó la reno-vación de la mano de Dámaso Alonso, poeta de la Generación del 27 quehabía permanecido en España tras la Guerra Civil. Dámaso Alonso obtúvo el Premio Cervantes en 1982.

En efecto, este escritor publicó en ese crucial año de 1944 Hijos de la ira,obra con la que se inicia una corriente denominada poesía desarraigada.El propósito de esta tendencia es mostrar la actitud de descontento y an-gustia del poeta frente a las injusticias y calamidades del mundo que lorodea y que siente como caó tico (la España de posguerra). Es esta unapoesía rehumanizada, es decir, centrada en los sentimientos y a la alturade las difíciles circunstancias que se vivían en el país.

Veamos el panorama general de la poesía en esta década.

Con Dámaso Alonso, autor de Hijos de la ira, seinicia la rehumanización de la poesía de pos-guerra.

tendencias de la poesía de los años cuarenta

tendencias concepto

poesíaarraigada

poesíadesarraigada

a Poesía de evasión y de exalta-ción del régimen.

b Poesía basada en la experien-cia personal del poeta, peroque no refleja con espíritu crí-tico la desolación de la pos-guerra, sino que se refugia ensu experiencia cotidiana y an-hela serenidad y armonía.

Poesía que refleja la angustiaexistencial del poeta y su dis-conformidad con el mundo quelo rodea (una poesía que da untestimonio desgarrado de laposguerra).

temas

• la patria (nostalgia por lasglorias del imperio español).

• el amor idealizado (como enGarcilaso).

• la familia.• el paisaje. • el sentimiento religioso.

• angustia existencial. • el tema de Dios (fe conflic-

tiva: el poeta pide cuentasa Dios sobre el caos y el su-frimiento en los que vive elhombre).

característicasliterarias

• lenguaje retórico.• estilo clasicista.

• lenguaje sencillo.• verso libre.• imágenes surrealistas.

• lenguaje directo (afánde comunicación).

• tono tremendista, apa-sionado.

• léxico relacionado conel dolor y la muerte.

• verso libre y sonetos.

autoresy obras

Dionisio Ridruejo.

José García Nieto.

Luis Rosales, La casa encendida.

Dámaso Alonso, Hijos dela ira.

Blas de Otero, Ancia.

vídeo

7. La poesía de los cuarenta


LÍRICA [ ACTIVIDAD]6

[281]

Lee las siguientes composiciones y contesta a las preguntas.9

ACTIVIDAD

Texto Aa ¿Cuál es el tema del texto?b ¿Tiene el poema un tono angustiado o sereno?c Explica el sentimiento religioso que expresa el poeta.d Localiza la enumeración del texto y explica qué efecto

produce. e ¿A qué corriente poética de los años cuarenta perte-

nece el texto? justifica tu respuesta.f ¿Crees que el poema refleja la desolación de un país

que ha vivido una cruenta Guerra Civil?

Texto Bg ¿Cuál es el tema del texto?h Divide el texto en dos partes atendiendo a su sig-

nifi cado.i ¿Transmite paz y serenidad este poema? Razona

tu respuesta.j Señala el verso que te parezca más prosaico, como

extraído de una noticia periodística.k ¿Por qué crees que el poeta compara a Madrid con

un cementerio?l Explica qué le reprocha el poeta a Dios.

m Localiza los paralelismos y las anáforas del texto.¿Qué efecto producen esas repeticiones?

n Señala las palabras relacionadas con los camposléxicos de la muerte, la putrefacción, el dolor y eljardín.

ñ Identifica las referencias biográficas y geográficasdel texto.

o ¿Qué significado tiene para ti en el texto la imagensurrealista de la gran vaca amarilla?

p Explica el concepto de poesía desarraigada a par-tir del poema.

Siempre mañana y nunca mañanamos

Al día siguiente,–hoy–al llegar a mi casa –Altamirano, 34– era de noche,y ¿quién te cuida?, dime; no llovía;el cielo estaba limpio;–«Buenas noches, don Luis» –dice el sereno,y al mirar hacia arriba,vi iluminadas, obradoras, radiantes, estelares,las ventanas,–sí, todas las ventanas–,Gracias, Señor, la casa está encendida.

Luis Rosales, La casa encendida

poesía arraigada

Insomnio

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas). A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo comola leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla. Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid, por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo. Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre? ¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?

Dámaso Alonso, Hijos de la ira

poesía desarraigadaaudio

A

B


LÍRICA [INFORMACIÓN Y ACTIVIDAD]6

[282]

8. La poesía social de los cincuentaLos poetas de los años cuarenta habían dado testimonio de su angustiaexistencial, personal, pero sin abordar las causas políticas que podíangenerar ese sentimiento de descontento.

Sin embargo, en la década de los cincuenta muchos poetas dieron el pasode denunciar, con un estilo realista, las injusticias sociales y la falta delibertad que se vivían bajo la dictadura. Nació así una literatura política,inspirada en el marxismo. La aparición de esta poesía comprometida fueposible porque la censura no se aplicó de una forma tan absoluta comoen la década anterior. Veamos las características y los autores más repre-sentativos de esta tendencia.

Gabriel Celaya (1911-1991) entendió la poesía como un arma de lucha política.

concepto

• poesía influida por el realismo

socialista.

• refleja el compromiso social y

político del autor en contra de

la dictadura franquista y el ca-

pitalismo.

• desde su ideología marxista, el

poeta cree que la poesía es un

arma de lucha política.

temas

• anhelo de libertad.

• denuncia de la injusticia

social.

• tópicos marxistas: lucha de

clases, explotación de los

obreros.

• tema de España: denuncia

de la dictadura, dolor por el

presente y esperanza en el

futuro de la nación.

características literarias

• se da más importancia al fondo

que a la forma.

• estilo coloquial y prosaico para

que el mensaje ideológico llegue a

una inmensa mayoría.

• tono narrativo, a veces prosaico

• verso libre.

• recursos rítmicos: anáforas, repe-

tición de palabras clave, paralelis-

mos sintácticos.

autores y obras

Blas de Otero, Pido la paz

y la palabra.

Gabriel Celaya, Cantos

iberos.

José Hierro, Quinta del

42.

Lee la siguiente composición y responde a las preguntas.

a Enuncia el tema del texto.b Localiza el verso en el que se hace alusión

a la falta de libertad.c ¿En qué versos rechaza el poeta la poesía

formalista, arraigada?d ¿Por qué crees que el poeta utiliza el no-

sotros en lugar del yo típico de la lírica?e A pesar de que Celaya rechaza la poesía gota

a gota pensada, sus versos no están impro-visados, sino que él cuenta escrupulosa-mente las sílabas. Divide el poe ma en dospartes según la métrica de los versos.

f ¿Tiene rima el poema? Explica cómo Celayaconsigue el ritmo de los versos.

g ¿Crees que la poesía puede expresar con-tenidos ideo lógicos y emocionar a la vez allector? ¿O resulta un panfleto político y pro-saico? Razona tu respuesta.

10

ACTIVIDAD

La poesía es un arma cargada de futuro

[…] Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno. Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y evaden. Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse. [...]

No es una poesía gota a gota pensada. No es un bello producto. No es un fruto perfecto. Es algo como el aire que todos respiramos y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado. Son lo más necesario: lo que no tiene nombre. Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.

Gabriel Celaya, Cantos iberos

audioaudio



[283]

9. La renovación poética de los sesentaComo los novelistas, los poetas de los años sesenta llegaron a laconclusión de que la poesía social no había conseguido sus ob-jetivos políticos: contribuir a debilitar a la dictadura. Y eso quela poesía fue el género literario más combativo contra el fran-quismo. Rechazaron, pues, el realismo marxista, la poesía decontenido ideológico, y desarrollaron una poesía subjetiva quese inspiraba en la experiencia vivida íntimamente por el poeta.

Los autores de esta generación solo conservaban de aquel trá-gico acontecimiento de la Guerra Civil un recuerdo infantil. Y esdesde la perspectiva del niño desde la que Jaime Gil de Biedmaintenta formular su experiencia de la guerra:

Observa en la tabla en qué consistió la renovación poética delos sesenta.

Fueron, posiblemente,los años más felices de mi vida,y no es extraño, puesto que a fin de cuentasno tenía los diez.

Jaime Gil de Biedma, a la derecha, acompañado de otros inte-lectuales de la época. De izquierda a derecha, Ángel González,Joaquina Marsé, Manuel Lombardero hijo, Juan Marsé, ManuelLombardero y Berta Marsé.

En la siguiente composición el poeta reflexiona sobre su yo y el tiempo. Léela y responde a las preguntas.11

ACTIVIDAD

Para que yo me llame Ángel González,para que mi ser pese sobre el suelo,fue necesario un ancho espacioy un largo tiempo:hombres de todo mar y toda tierra,fértiles vientres de mujer, y cuerposy más cuerpos, fundiéndose incesantesen otro cuerpo nuevo.Solsticios y equinoccios alumbraroncon su cambiante luz, su vario cielo,el viaje milenario de mi carnetrepando por los siglos y los huesos.

De su pasaje lento y doloroso,de su huida hasta el fin, sobreviviendonaufragios, aferrándoseal último suspiro de los muertos,yo no soy más que el resultado, el fruto,lo que queda, podrido, entre los restos;esto que veis aquí,tan sólo esto:un escombro tenaz, que se resistea su ruina, que lucha contra el viento,que avanza por caminos que no llevana ningún sitio. El éxitode todos los fracasos. La enloquecidafuerza del desaliento...

Ángel González, Áspero mundo

a ¿Por qué tiene el poema untono conversacional? ¿En quéverso se dirige a los lectores?

b Señala en el texto dos adjeti-vos antónimos. ¿Qué expresaese contraste?

c Identifica la estrofa, la métricay la rima del poema.

d ¿Te parece optimista o pesi-mista la reflexión del poetasobre la vida humana? Ra-zona la respuesta.

audio

concepto

Los nuevos poetas defienden que la poe-

sía debe ser subjetiva, buscar la belleza

del lenguaje y centrarse en la experien-

cia personal con el propósito de refle-

xionar sobre ella para conocerse mejor

a sí mismos y poder comunicar sus sen-

timientos.

temas

Motivos autobiográfi-

cos: los recuerdos de la

infancia, la familia, el

amor y el erotismo, la ju-

ventud, la amistad y el

paso del tiempo.


• Mezcla de registros lingüísticos:

se combina el lenguaje culto, me-

tafórico, con expresiones de la len-

gua coloquial.

• Tono conversacional.

• Métrica: verso libre y estrofas tra-

dicionales.

• Enfoque de los temas: intimista e

irónico.

autores y obras

Claudio Rodríguez, El don

de la ebriedad

José Agustín Goytiso lo,

Salmos del viento

Jaime Gil de Biedma,

Moralidades

Ángel González, Áspero

mundo


LÍRICA [ ACTIVIDAD]6

[284]

En la siguiente composición, el poeta habla a su hija julia. Léela y responde a las cuestiones.12

ACTIVIDAD

Tú no puedes volver atrás porque la vida ya te empuja como un aullido interminable.

Hija mía, es mejor vivir con la alegría de los hombres, que llorar ante el muro ciego.

Te sentirás acorralada, te sentirás perdida o sola, tal vez querrás no haber nacido.

Yo sé muy bien que te dirán que la vida no tiene objeto, que es un asunto desgraciado.

Entonces siempre acuérdate de lo que un día yo escribí pensando en ti como ahora pienso.

La vida es bella, ya verás como a pesar de los pesares tendrás amigos, tendrás amor.

Un hombre solo, una mujer así, tomados de uno en uno, son como polvo, no son nada.

Pero yo cuando te hablo a ti, cuando te escribo estas palabras pienso también en otra gente.

Tu destino está en los demás,tu futuro es tu propia vida, tu dignidad es la de todos.

Otros esperan que resistas, que les ayude tu alegría, tu canción entre sus canciones.

Entonces siempre acuérdate de lo que un día yo escribí pensando en ti como ahora pienso.

Nunca te entregues ni te apartes junto al camino, nunca digas no puedo más, y aquí me quedo.

La vida es bella, tú verás como a pesar de los pesares tendrás amor, tendrás amigos.

Por lo demás no hay elección y este mundo tal como es será todo tu patrimonio.

Perdóname, no sé decirte nada más, pero tú comprende que yo aún estoy en el camino.

Y siempre, siempre, acuérdate de lo que un día yo escribí, pensando en ti como ahora pienso.

José Agustín Goytisolo

Palabras para Julia

a Razona por qué este poema pertenece a la poesía de los años sesentadel siglo pasado.

b ¿Tiene este poema una finalidad didáctica? ¿Por qué?c ¿De qué debe acordarse julia cuando se haga adulta? Explica cuál es

el consejo o reflexión del poeta que más te ha impresionado, teniendoen cuenta que va dirigido a una adolescente.

d Indica qué versos tienen influencia de la poesía social. Explica por qué.e Analiza la estrofa, la métrica y la rima del poema.f ¿Qué te sugiere el verso Te sentirás acorralada? ¿En qué situaciones

puede sentirse acorralada una mujer hoy en día? ¿Qué debe hacer enesos casos?

audio



[285]

10. La poesía de los setenta: los NovísimosEn 1970 se publicó una antología denominada Nuevenovísimos poetas españoles. Con ellos llega un nuevoconcepto de poesía, que se interesa más por la formaque por el fondo. Es una síntesis de Surrealismo, re-finamiento cultural y arte pop. Estos poetas sonposmodernos y, por tanto, se muestran más escép-ticos e irónicos con las ideologías y los sentimien-tos, a diferencia de las generaciones anteriores.

Pere Gimferrer es uno de los poetas más representativos de lageneración de 1968. Su rasgo es-tilístico más destacado es la bús-queda de la belleza formal me-diante cultismos y temas queexigen al lector una gran prepa-ración cultural. Pere Gimferrer (1945).

concepto

Los poetas de los setenta ela-

boran una poesía experimental

en la que se mezclan:

• las técnicas literarias del

Surrealismo.

• el estilo barroco, culturalis-

ta.

• temas propios de la cultura

de masas y de los movi-

mientos antisistema de la

segunda mitad del siglo XX.

temas

• el amor y el erotismo.

• motivos de la cultura pop: rock

and roll, mitos del cine (Marilyn

Monroe…), consumismo, có-

mic…

• denuncia de la guerra de

Vietnam, pacifismo, mitos de la

revolución (Che Guevara…),

exaltación de la cultura orien-

tal…

• crítica social desde una pers-

pectiva irónica, desenfadada.


• se da mucha importancia al lenguaje

literario.

• expresiones coloquiales y lenguaje

culto.

• asociación libre de palabras (escri-

tura automática del Surrealismo).

• técnica del collage (incorporación al

poema de textos publicitarios, citas

de otros autores…).

• verso libre, extenso.

• estrofas clásicas.

autores

Félix de Azúa.

Pere Gimferrer.

Guillermo Carnero.

Leopoldo María

Panero.

Lee la siguiente composición y responde a las pre-guntas.

a A partir del personaje que se cita en el texto y del tí-tulo del libro, explica por qué el poema pertenece ala poesía de los años setenta del siglo pasado.

b ¿Qué significa en el texto caballo de hierro?c ¿Qué cosas han cambiado, según el texto, después

de la muerte de Sitting Bull?d ¿Qué crees que simboliza Sitting Bull para el autor

del poema en el contexto de la dictadura franquista? e ¿Qué efecto rítmico produce la repetición del verso

Deseo de ser piel roja?f ¿Hay polimetría en el texto? Razona la respuesta.g El mensaje que pretende dar el poeta ¿te parece op-

timista o pesimista? Razona la respuesta.

13

ACTIVIDAD

1 Sitting Bull (Toro Sentado/Caballo Loco) fue un jefe indio que se enfrentó con tresmil quinientos sioux y cheyenes al Séptimo de Caballería, que mandaba el generalCuster, en la batalla de Little Big Horn el 25 de junio de 1876. En la contienda, losnorteamericanos fueron derrotados. Pero años más tarde Toro Sentado se entregó ymurió en la reserva. Es probable que Leopoldo María Panero conociera a este per-sonaje por medio de la película Murieron con las botas puestas (1941).

Deseo de ser piel roja

La llanura infinita y el cielo su reflejo.Deseo de ser piel roja.A las ciudades sin aire llega a veces sin ruidoel relincho de un onagro o el trotar de un bisonte.Deseo de ser piel roja.Sitting Bull1 ha muerto: no hay tamboresque anuncien su llegada a las Grandes Praderas.Deseo de ser piel roja.El caballo de hierro cruza ahora sin miedodesiertos abrasados de silencio. Deseo de ser piel roja.Sitting Bull1 ha muerto y no hay tamborespara hacerlo volver desde el reino de las sombras.Deseo de ser piel roja.Cruzó un último jinete la infinitallanura, dejó tras de sí vanapolvareda, que luego se deshizo en el viento.Deseo de ser piel roja.En la Reservación no anidaserpiente cascabel, sino abandono.DESEO DE SER PIEL ROJA.(Sitting Bull ha muerto, los tamboreslo gritan sin esperar respuesta).

Leopoldo María Panero, Tarzán traicionado


Y AHORA, CINE6

[286]

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En el año 1938, en plena Guerra Civil, se crea la censura en la zona nacional. En julio de1939, se implanta la censura previa para los guiones cinematográficos. A partir de este mo-mento, los caminos que seguirán la literatura y el cine españoles de posguerra serán bas-tante parecidos.

La inmediata posguerra. Los años cuarenta: el desiertoEl cine es una actividad dirigida por la dictadura franquista. Se impone un elevado canonde importación para películas extranjeras y se decreta el doblaje obligatorio para cualquierpelícula de habla no española. Casi no nos llega el cine norteamericano y, en cambio, nues-tra producción sufre la influencia de las cinematografías nazi y fascista de Berlín y Roma.Los filmes españoles de esta década son intrascendentes y vulgares, basados con frecuen-cia en episodios supuestamente históricos que ensalzan la gloria del régimen. La películade más éxito es Raza (1941), de José Luis Sáenz de Heredia.

Increíblemente, en medio de este inmenso desierto, aparece algún oasis: la dignísima adap-tación de la novela Abel Sánchez, de Miguel de Unamuno, a cargo de Carlos Serrano deOsma, un director absolutamente al margen de la producción española de la época, o Vidaen sombras (1947), de Llorenç Llobet Gràcia, el itinerario personal de un amante del cine,reportero de profesión, antes, durante y después de la guerra, con unos jovencísimos Fer-nando Fernán Gómez y María Dolores Pradera en los papeles principales.

Un poco de luz: 1950-1965A finales de los años cuarenta, aparecen los primeros trabajosde crítica cinematográfica en algunas revistas universitarias, acargo de gente joven e inquieta. Aunque ante públicos minori-tarios, llegan a España Roma, città aperta, de Roberto Rossellini,en el año 1950, y Bronenósets Potyomkin (1925, El acorazado Po-temkin), film soviético de Serguei Mijailovic Eisenstein. La ma-yoría de las películas de este periodo continúan desprovistas deinterés, pero aparece ya un número importante de realizadoresque pretenden retratar realmente la España en que viven y queintentan, además, mejorar e innovar, en la medida de lo posi-ble, el lenguaje cinematográfico con que se encuentran. Desta-can, principalmente, Luis García Berlanga –¡Bienvenido, MisterMarshall! (1952), Plácido (1961)– y Juan Antonio Bardem –Muertede un ciclista (1955), Calle Mayor (1956)–. Pero hay más: Fran-cesc Rovira Beleta –Hay un camino a la derecha (1953)–, el ita-liano Marco Ferreri –El pisito (1956), El cochecito (1960)–, Car-los Saura –Los golfos (1959)– o las primeras películas dirigidaspor Fernando Fernán Gómez –La vida por delante (1958), La vidaalrededor (1959) o El extraño viaje (1964)–. Y una película insó-lita para la época, implacable denuncia contra la pena de muerte:El verdugo (1963), de Luis García Berlanga.

¡Bienvenido, Mister Marshall! (1952), de Luis García Berlanga.

El extraño viaje (1964), de Fernando Fernán Gómez.

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Si desconoces su significado, busca en el dic-cionario la palabra canon. ¿Qué debe de serun canon de importación? ¿Por qué fue un ver-dadero problema para nuestra cultura cine-matográfica que el canon de importación parafilmes extranjeros fuera elevado?

Hoy todavía sufrimos las consecuencias deque el régimen franquista obligara a doblaral castellano todas las películas extranjeras,pese a que hace muchos años que está abo-lido este decreto. Razona esta afirmación.

¿Por qué crees que fue muy importante paralos jóvenes cineastas de los años cincuentael visionado de Roma, ciudad abierta y El aco-razado Potemkin?

Los censores habían leído todo el guion deViridiana, pero no habían visto la película ter-minada, y no prohibieron, en principio, querepresentara a España en Cannes. ¿Por quépodemos decir que, aunque habían leído elguion, no conocían la película?

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Busca en la ficha técnica de Raza quién fue elautor del argumento. El nombre que hallaráses un seudónimo. ¿Cuál es su verdadero nom-bre? (Tal vez te sorprendas cuando lo en-cuentres).

taczona

Comentario aparte merece la extraordinaria Viridiana (1961),de Luis Buñuel. Representando a España, ganó el Gran Pre-mio del Festival de Cannes, pero la censura no había vistola película terminada –aunque sí había leído todo el guion–cuando se presentó en el festival. Ante las protestas de laIglesia de Roma, que consideró que el film era execrable,las autoridades franquistas le retiraron la nacionalidad es-pañola. Se trata de un caso muy ilustrativo de la situaciónque se vivía entonces.

Última década, 1966-1975:el final del túnelLa situación fue cambiando. España, aislada de Europa enlos primeros años de la posguerra, empieza a formar parte,con una cierta normalidad, de la comunidad internacio-nal. La dictadura sigue dificultando la creación artística,pero de manera mucho menos rígida. A los cineastas nom-brados anteriormente, se añaden otros: Jaime Camino –Un invierno en Mallorca (1969)–, Basilio Martín Patino –Canciones para después de una guerra (1971)– o GonzaloSuárez –La Regenta (1974), a partir de la obra homónimade Leopoldo Alas «Clarín»–. Carlos Saura se convierte enuno de los directores españoles más reconocidos en el ex-tranjero –El jardín de las delicias (1970), La prima Angélica(1973)– Aparece incluso una obra maestra, que habla dela aridez de la España de la posguerra, considerada no solouna de las mejores películas españolas de todos los tiem-pos, sino también uno de los mejores filmes europeos: El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice.

Todos estos autores, y otros que comentaremos en la úl-tima unidad, han hecho posible el cine español actual.

Viridiana (1961), de Luis Buñuel. El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice.

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