wzornik konkursu projektowanie tozsamosci/tozsamosc projektowania, v2

wzornik

działalności Teatru w obiekcie, którego pierwotny kształt określił Antonio Corazzi, a obecny - Bohdan Pniewski.Budynek Teatru Wielkiego – Opery Narodowej jest także jednym z najważniejszych punktów tożsamości miasta, determinującym swą formą miejską przestrzeń. Celem projektu jest więc nawiązanie dialogu pomiędzy archi-tektonicznym i projektowym dziedzictwem a nowymi tendencjami i kierunkami rozwoju tych dziedzin. Jest to rodzaj symulacji zmian.Punktem wyjścia dla projektantów jest budynek Teatru Wielkiego – Opery Narodowej – obiekt silnie powiązany z historią miasta i akcentujący jego wizerunek. Dyna-miczne zmiany ożywiają współczesną metropolię, któ-ra staje się dzięki temu płaszczyzną również kulturowej aktywności. Konieczne zatem wydaje się podkreślenie punktów stałych miasta nie tylko dla ich łatwej identyfika-cji, ale głównie z racji ochrony przestrzeni historycznych. Zaproszenie BMW do współtworzenia projektu to natu-ralny wybór podyktowany wieloletnim zaangażowaniem marki we wspieranie inicjatyw artystycznych.Metoda przyjęta przy tworzeniu strategii rozwoju Opera-Lab oparta została na badaniu potencjału relacji dwóch silnych marek: Teatru Wielkiego – Opery Narodowej i firmy BMW. Analizując kierunek rozwoju Teatru Wielkie-go – Opery Narodowej i obserwując wieloletnie zaanga-żowanie BMW we wspieranie sztuki, widzimy możliwość zrealizowania pionierskiego projektu na skalę Polski. OperaLab odnosi się do esencji obu marek, budując w nowoczesny sposób relację sztuka – biznes.

Zaangażowanie BMW Group we wspieranie kultury stanowi ważny element strategii firmy w zakresie odpo-wiedzialności społecznej, wynikający z przekonania, że działalność artystów stanowi jeden z najważniejszych

OperaLabobszarów życia społecznego, a dziedzictwo kultural-ne jest wartością niezmiernie ważną dla ludzkości. Dla BMW Group zaangażowanie w rozwój kultury jest natu-ralnym elementem korporacyjnej tożsamości.

BMW tworzy niezwykłe auta, charakteryzujące się za-równo ultranowoczesnymi technologiami, jak i wyjątko-wym designem; dające radość z jazdy i poczucie kom-fortu. Tym samym firmie bardzo bliskie jest to, co określa prawdziwą sztukę – kreatywność, wolność oraz tworze-nie nowych jakości przy zachowaniu klasycznych warto-ści i elegancji formy.

Postrzegając projekt OperaLab poprzez jego artystyczny aspekt, można rozumieć go jako wypadkową fascynacji sztuki technologią i technologii sztuką. Nasze partner-stwo tworzy innowacyjną przestrzeń dla polskiej sztuki.

IdeaOperaLab to interdyscyplinarny projekt łączący cechy galerii i think-tanku, którego celem jest organizowanie przestrzeni do rozmowy o współcześnie zmieniającym się obrazie miasta oraz roli sztuki, jako dyscypliny o po-tencjale kreacyjnym, wpływającym na jego obecny ob-raz.

OperaLab jest platformą tworzoną z myślą o łączeniu eksperymentów artystycznych z formą i ideą, gdzie spotyka się sztuka z technologią, umożliwiająca dialog pomiędzy różnymi wizjami współczesnego miasta, budo-wanego poprzez sztukę oraz dyskusje o współczesnym projektowaniu, jako efektywnym instrumencie transpor-tującym idee. Ten rodzaj intelektualnej cyrkulacji wycho-dzi na przeciw najnowszym artystycznym zjawiskom.

Pytając o tożsamość projektowania, pytamy o jego permanentną zmianę i rozwój. Chcemy skonfrontować obraz mobilności, jako jednej z najistotniejszych cech współczesnego miasta z punktami stałymi, stanowiący-mi odniesienie do jego przeszłości.Tożsamość przestrzeni miejskiej budowana jest poprzez i dzięki sztuce. Dziedziny projektowe stały się zatem ro-dzajem totemu i narzędziem dla rozwoju kulturowego. Ich miastotwórcza rola rośnie, dlatego zadając pytanie o przyszłość miast i ich rozwój, zadajemy tym samym py-tanie o rolę sztuki w procesie ich budowy i nieustannego przeobrażania.

Interdyscyplinarne postrzeganie sztuki daje możliwość lepszego zrozumienia zmian zachodzących w świecie. Trudno dziś analizować istotne zjawiska artystyczne poprzez wąski pryzmat konkretnych zdarzeń, nie zwra-cając uwagi na ich kontekst i wzajemne relacje jakie są

wynikiem dialogu artystycznych dyscyplin od dziedzin projektowych, po sztuki piękne i performatywne. Synteza sztuk to siła pozwalająca na uzyskanie nowej, świeżej jakości. Projekt OperaLab tworzony jest więc z myślą o kreowaniu możliwości takich działań, spotkań i rozmów poprzez otwieranie nowych przestrzeni dla artystycz-nych zdarzeń.

Projekt pawilonu, będący przedmiotem konkursu Pro-jektowanie tożsamości/Tożsamość projektowania, daje szansę stworzenia mobilnej przestrzeni do prezentacji sztuk. To pierwsza aktywność wskazująca kierunek roz-woju całego przedsięwzięcia, które łączyć będzie szereg aktywności realizowanych we wnętrzach Teatru Wielkie-go – Opery Narodowej, z mobilną obecnością w prze-strzeni miejskiej. Symboliczna umowność w postrzega-niu złożonych funkcji miasta najlepiej uwidacznia się w gmachach przeznaczonych na działalność artystyczną. Kształt miejskiej strukturze nadają konkretne elementy, których samoistne oddziaływanie może być intensyfiko-wane poprzez jakość, ilość i różnorodność tych elemen-tów, przy zachowaniu wzajemnej autonomii. Wówczas są one zapamiętywane, kodowane i stają się punktem odniesienia dla danej struktury urbanistycznej.

ParnerstwoTeatr Wielki – Opera Narodowa to miejsce, gdzie ko-respondencja sztuk żyje w ich przenikaniu i dialogu. Siedzibą jednej z najważniejszych instytucji kultury na-rodowej jest niezwykła budowla. Wybitni architekci na przestrzeni niespełna dwustu lat nadali idei formę, idei budowania świata sztuki. Okazją do przybliżenia archi-tektonicznego dziedzictwa Teatru jest przypadająca na nadchodzący 2013 rok rocznica 180-lecia inauguracji

Kategoria Architektura

Pawilon - Mobilne ideeCelem konkursu jest wybór i realizacja koncepcji mobil-nego pawilonu, który pozwoli projektowi OperaLab na szereg artystycznych i intelektualnych aktywności. Po-cząwszy od aranżacji wystaw, poprzez filmowe projek-cje, prezentacje baletowe i operowe, po koncerty i re-alizację paneli dyskusyjnych. Forma pawilonu powinna komunikować innowacyjny charakter projektu, łączące-go wiele dziedzin sztuki oraz przenosić wartości tożsa-mości Teatru Wielkiego – Opery Narodowej oraz BMW, tworząc dialog z miejską przestrzenią. Otwarty charakter pawilonu powinien prowokować odbiorców do interak-tywnego wykorzystania.

Zgodnie z założeniami konkursu na projekt mobilnego pawilonu ekspozycyjnego, który będzie stanowił centrum działalności OperaLab, obiekt powinien być zbudowa-ny z materiałów odnawialnych oraz charakteryzować się elastyczną konstrukcją, łatwą w montażu i demontażu. Ważnym aspektem projektu będzie twórcze odniesie-nie się do architektonicznego wzorca Teatru Wielkiego – Opery Narodowej i jego interpretacji poprzez nowo-czesne formy wyrazu i zasad innowacyjnej mobilności - rdzenia wizerunkowego marki BMW.

Projekt mobilnego pawilonu powinien składać się z mo-dułów, łatwych w aranżacji zarówno w otwartej prze-strzeni miejskiej, jak i we wnętrzu, ze szczególnym uwzględnieniem przestrzeni Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Konstrukcja pawilonu powinna być oparta na prostej transformacji pozwalającej na realizację róż-norodnych aktywności. Koszt produkcji pawilonu nie po-winien przekroczyć 200 000. zł.

Założenia funkcjonalne i ideowe Pawilon powinna cechować ponadczasowa architek-

tura wykorzystująca nowoczesne rozwiązania technolo-giczne. Z racji strategicznej roli dla polskiej kultury, jaką

pełni Teatr Wielki – Opera Narodowa, pawilon powinien odnosić się do jego struktury, szukając dialogu w ponad-czasowych rozwiązaniach, by w innowacyjny sposób łą-czyć tożsamość miejsca z nowoczesnymi rozwiązaniami formalnymi i technologicznymi Pawilon powinien składać się z rozłącznych modułów,

które razem stworzą kompletną strukturę, pozwalającą jednak na wariantowe wykorzystanie (pojedyncze ele-menty powinny mieć funkcjonalność wewnętrznych mo-dułów wystawienniczych) Pawilon będzie wykorzystywany na zewnątrz w okresie

wiosenno-letnim Pawilon powinien mieć elastyczną strukturę łatwą do

aranżacji i zaadaptowania na potrzeby rozmaitych ak-tywności kulturalnych Minimalna powierzchnia użytkowa określona została

na 150 m² Pawilon powinien być ekologiczny Pawilon powinien być technologicznie wykonalny Koszty wykonania pawilonu nie powinny przekroczyć

200 000 zł Układ funkcjonalny powinien zakładać przestrzeń łatwą

do aranżacji oraz uwzględniać zaplecze techniczno-ad-ministracyjne, nieprzekraczające 15 m² Pawilon powinien być dostosowany do łatwej instalacji

zaplecza multimedialnego Jedna ze ścian powinna pełnić funkcję interaktywnego

kiosku multimedialnego, do którego dostęp będzie nie-zależny względem pozostałej przestrzeni pawilonu Pawilon jako koncept powinien posiadać projekt wypo-

sażenia wnętrza wraz umeblowaniem, z którego można korzystać w otwartej przestrzeni przed pawilonem Struktura pawilonu powinna być zaprojektowana z wy-

korzystaniem materiałów odnawialnych Pawilon powinien posiadać udogodnienia dla osób nie-

pełnosprawnych.

Konkurs Projektowanie tożsamości/Tożsamość projektowaniaKategoria DesignProdukt dla Teatru Wielkiego – Opery Narodowej

Projektowa gra z tożsamościąIdea stworzenia dedykowanej linii produktowej wynika z charakterystycznego dla Teatru Wielkiego – Opery Na-rodowej silnego zakorzenienia we własnej tożsamości i dziedzictwie oraz dążenia BMW do innowacji i dialogu ze sztuką. Produkt powinien budować relacje między TW-ON oraz marką BMW, pomiędzy sztuką a indywidualną mobilnością.Istotne jest stworzenie całego środowiska dla powstają-cego projektu. Powinna być uwzględniona kompleksowa identyfikacja oraz opakowanie produktu.

Przedmiotem konkursu będzie zaprojektowanie dwóch produktów z linii produktowej sygnowanej marką̨ Oper-Lab. Projekty powinny odnosić się do tożsamości marek Teatru Wielkiego – Opery Narodowej i BMW. W innowa-cyjny sposób inspirować́ się ich dziedzictwem, tworząc nowoczesny produkt o wysokim poziomie estetycznym i funkcjonalnym. Materiałem do inspiracji i punktem od-niesienia przy projektowaniu produktów będą elementy architektury, wyposażenia wnętrz, historii samego bu-dynku Teatru Wielkiego – Opery Narodowej oraz projek-ty BMW Group. Dzięki temu zostanie zbudowana silna więź z tożsamością miejsca oraz charakterystyczny, nie-powtarzalny i nowoczesny produkt. Ta korelacja, prócz zalet czysto estetycznych, niesie ze sobą duży walor edukacyjny.

Założenia funkcjonalne i ideowe projektu Produkt skierowany jest do wąskiego odbiorcy,

który rozumie kontekst estetyczny oraz łatwo od-koduje znaczenia związane z dziedzinami arty-stycznymi, odbiorcy o wyrobionym smaku produkt powinien łączyć innowacyjny pomysł z

funkcjonalnością produkt powinien posiadać zaprojektowane

opakowanie (pudełko+ torba) oraz kompleksową identyfikację wizualną produkt powinien kojarzyć się z Operą produkt powinien mieć mobilną funkcjonalność produkt powinien być wykonany z wysokojako-

ściowych materiałów i mieć ekskluzywny charak-ter.

HistoriaTeatr Wielki – Opera Narodowa od prawie dwustu lat jest reprezentacyjną polską sceną operowo-baletową. Budynek powstał w latach 1825-1833 według projektu włoskiego architekta Antonio Corazziego. Od tego cza-su był kilkakrotnie przebudowywany. Podczas oblężenia Warszawy w 1939 r. został zbombardowany i niemal cał-kowicie zniszczony. Pozostała jedynie oryginalna klasy-cystyczna fasada gmachu.W latach 1945-1965 zespół teatralny działał na innych scenach, podczas gdy gmach teatru podnoszono z gru-zów i rozbudowano według projektu Bohdana Pniew-skiego.

Teatr Wielki – Opera Narodowa kultywuje swoje długolet-nie tradycje, wystawiając dzieła kompozytorów polskich i światowych. Spektakle prezentowane są na scenie głównej – w Sali Moniuszki z widownią na 1772 miejsca i na scenie kameralnej z widownią na 248 miejsc w Sali Młynarskiego. Na pierwszym piętrze, w dawnych Sa-lach Redutowych, mieści się jedyne w Polsce Muzeum Teatralne. Fasada Teatru Wielkiego, zgodnie z intencją architekta, Antonia Corazziego, została zwieńczona w 2002 roku Kwadrygą Apollina. Rzeźbę zaprojektowali współcześni profesorowie warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych: Antoni Myjak i Antoni J. Pastwa.

Teatr Wielki – Opera Narodowa szczyci się najbardziej znaczącymi w Polsce produkcjami baletowymi i opero-wymi. Słynni dyrygenci, znani reżyserzy, wielkie gwiaz-dy polskiej i światowej wokalistyki, wybitni tancerze – są największymi atutami Teatru i zarazem gwarancją sukcesów artystycznych. Rozwijana z każdym sezo-nem współpraca międzynarodowa stawia Teatr Wielki w jednym rzędzie z najsłynniejszymi teatrami operowy-mi i kompaniami baletowymi na świecie. Zrealizowane koprodukcje z najbardziej znaczącymi scenami Europy: English National Opera w Londynie, Teatro Real w Ma-drycie, Festiwalem w Bregenz, Théâtre Royal de la Mon-naie w Brukseli, Teatrem Maryjskim w Sankt Petersbur-gu czy Grand Theatre del Liceu w Barcelonie pokazują, że Teatr Wielki – Opera Narodowa jest ważną europej-ską sceną, wpisującą się we wspólny dynamizm twórczy i produkcyjny.

Historia formyKlasycystyczna forma gmachu Teatru Wielkiego – Ope-ry Narodowej autorstwa Antonio Corazziego stanowi odniesienie dla późniejszych zmian dokonanych przez Bohdana Marconiego czy Bohdana Pniewskiego. Włoski architekt projektując pierwotną siedzibę Teatru stworzył

wielowątkową, spiętrzoną bryłę. Operując biegle ówcze-snym architektonicznym wzornikiem, skomponował je-den z najlepszych budynków klasycystycznych w Polsce. Bogata paleta formalna dzisiejszego gmachu zawiera elementy klasycystyczne, modernistyczne, eklektyczne i art-deco. Stylowe warstwy harmonijnie korespondują ze sobą, doskonale komunikując historię Teatru i nadając mu unikalny wyraz.

Częścią spajającą przedwojenną formę budynku i jego powojenne oblicze jest północna, reprezentacyjna fasa-da, która ocalała od zniszczenia i stała się dla Bohdana Pniewskiego – autora wyłonionego w drodze zamknięte-go konkursu - punktem wyjścia w procesie projektowym. Całkowita odbudowa i powtórne otwarcie nastąpiło w 1965 roku. Widoczna w projekcie analiza architektury Corazziego, trafnie odczytana przez Pniewskiego, po-zwoliła stworzyć dzieło sięgające po pierwotne, klasycy-styczne formy, zarazem jednak kreujące drugie, nowe oblicze w historii budynku. Ambitna koncepcja architekta polegająca nie tylko na odbudowie, ale również rozbu-dowie budynku – w ówczesnych warunkach była przez wielu uznawana za szaleńczą.

Teatr Wielki już po wybudowaniu w 1833 r. stał się jed-nym z symboli Warszawy. Fasada, zwieńczona charak-terystycznym wejściem z majestatyczną kolumnadą, od początku dominowała nad Placem Teatralnym. Wspólną intencją architektów, którzy projektowali ten gmach było nadanie mu roli dominanty architektonicznej, organizują-cej i determinującej otaczającą go przestrzeń.

DetalWnętrza Teatru Wielkiego – Opery Narodowej urzekają artystycznie subtelnym detalem. Warto zatrzymać wzrok na interesujących żyrandolach, kinkietach autorstwa wy-bitnego polskiego grafika, architekta i scenografa – Tade-usza Gronowskiego. Ich piękna forma o zróżnicowanej typologii ujęta w stylistyczne ramy art-deco, wykorzystu-je całą paletę historycznych cytatów. Tadeusz Gronow-ski jest również autorem znajdujących się w holu, przed Lożą rządową gobelinów oraz szklanych kompozycji kwiatowych w dolnym Foyer.Uwagę zwracają także mozaikowe zegary projektu Bar-bary Pniewskiej-Krasińskiej oraz zdobienia balustrad au-torstwa Zofii Demkowskiej czy płaskorzeźby dłuta Fran-ciszka Strynkiewicza obrazujące Porwanie Sabinek.

Zróżnicowana stylowa proweniencja projektów stanowi o charakterze miejsca i jest wynikiem pracy szerokiej grupy

projektantów. Intencją Bohdana Pniewskiego było stwo-rzenie dzieła totalnego. Znany z zamiłowania do detalu, bacznie czuwał nad każdym projektowanym elementem, wprowadzając w toku realizacji szereg zmian. Zaowoco-wało to przemyślanym projektem o zróżnicowanej styli-styce. Dość swobodne operowanie historycznymi odnie-sieniami zarówno w skali detalu, jak i w szerszym planie, może być odczytane w kategoriach manierystycznych. Tak też jest w istocie. Zróżnicowana wielkość i wyso-kość pomieszczeń nadaje wnętrzom bardziej ekspresyj-ny i dynamiczny charakter. Osią i głównym elementem określającym wnętrza, szczególnie w ich dolnej partii, są schody pełniące funkcję elementu spajającego wszyst-kie poziomy wnętrza. Ich reprezentacyjna forma nawią-zuje do najlepszych wzorców budynków operowych.

Kontynuacją tej idei jest zróżnicowanie pomieszczeń pod względem dekoru. Elementy zdobnicze rozwijają swe bogactwo w miarę zbliżania się do najbardziej reprezen-tacyjnej części recepcyjnej, czyli Foyer Głównego. Brązy i żółcie przewijają się we wszystkich elementach wystro-ju Foyer. W głównej strefie teatru największe wrażenie robi mozaika podłogowa – ułożona z różnych gatunków drewna. Dzięki temu jej kolorystyka jest naturalna, a nie uzyskana za sprawą barwników. W całym Foyer marmur miesza się z lastryko, a wysoki poziom wykonania do-skonale licuje z rangą przestrzeni.

Zupełnie inny, modernistyczny charakter posiada widow-nia przesklepiona przyciągającym uwagę sufitem peł-nym ceramicznych elementów przywodzących na myśl gwiazdozbiór. Także w tym wypadku ujawnia się charak-terystyczny styl i duża atencja dla detalu, jaką wykazy-wał w projektach Bohdan Pniewski.

Teatr Wielki – Opera Narodowa – kontekstTeatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie wycho-dząc naprzeciw dynamicznie zmieniającemu się obra-zowi instytucji kultury, podjął decyzję o realizacji projek-tu prezentującego innowacyjne i inspirujące przejawy współczesnej architektury i sztuki, przefiltrowane przez kontekst i specyfikę miejsca, jakim jest najważniejsza scena operowa i baletowa w Polsce.

Realizacja OperaLab jest więc potwierdzeniem nowego spojrzenia na rolę i możliwości, jakie stawia przed sobą instytucja o strategicznym charakterze dla rodzimej kultury, której ambicją jest łączenie najlepszych cech artystycznego salonu z ekspozycją innowacyjnych, ar-tystycznych projektów, ogniskujących różne dziedziny

Teatr Wielki – Opera Narodowa

sztuki. Geneza poszukiwania konotacji między nimi bie-rze się z samej struktury opery, jako formy łączącej wiele dyscyplin artystycznych.

Wybór Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, jako punktu odniesienia dla całego projektu jest nieprzypadkowy. Bu-dynek tej instytucji, jak lustro odbija dzieje architektonicz-nych zmian, jakie przeszła polska architektura na prze-strzeni niespełna trzystu lat. Pierwotna klasycystyczna forma Teatru, stworzona przez Antonio Corazziego, jego odbudowane i rozbudowane oblicze zrekonstruowane i zaprojektowane po części od nowa przez Bohdana Pniewskiego z poczuciem wrażliwości i wyczucia wobec eklektycznych, pełnych odniesień historycznych wnętrz, staną się na czas wystawy symbolicznym pomostem po-między tym, co w historii polskiej architektury istotne a tym, co ma do zaproponowania młode pokolenie projek-tantów, które jakością swoich realizacji wyznacza nową perspektywę rozwoju dla współczesnego wzornictwa i architektury.

fot. Ewa Karpińska / Teatr Wielki - Opera Narodowa

fot. Stefan Okołowicz / Teatr Wielki - Opera Narodowa

fot. Jarosław Mazurek / Teatr Wielki - Opera Narodowa

fot. Jarosław Mazurek / Teatr Wielki - Opera Narodowafot. Paulina Dadas / Teatr Wielki - Opera Narodowa

fot. Paulina Dadas / Teatr Wielki - Opera Narodowa

fot. Paulina Dadas / Teatr Wielki - Opera Narodowafot. Paulina Dadas / Teatr Wielki - Opera Narodowa

fot. Paulina Dadas / Teatr Wielki - Opera Narodowa

skimi aktualnych modeli seryjnych BMW, interpretując je w zupełnie nowy sposób. W ciągu ostatnich lat powstały niezwykle pasjonujące dzieła, z których skorzystały obie strony dialogu. Wspólna praca z kreatywnymi umysłami wszelkich dys-cyplin i wspieranie twórców kultury stał się kreatywnym procesem wzajemnej edukacji i interaktywnej inspiracji.

Pionierzy swoich czasów – wrażenie robią nawet dziś.Stylistyka BMW nigdy nie podążała za standardami, lecz je wyznaczała. Poprzez konsekwentny rozwój kultywo-wanych wartości. W oparciu o własną historię i własne, podstawowe przekonania. Z ambicją tworzenia i oddzia-ływania stylem na swoją epokę. Pionierskie pomysły.Historia stylistyki BMW pokazuje równocześnie drogę ku przyszłości. Przykładem są tutaj legendarne samochody, które w swoich czasach wyznaczały nowe standardy. Ich stylistyka, która już wtedy wyznaczała trendy, żyje rów-nież nadal w każdym samochodzie BMW

Poruszające kształty przyszłościHistoria jest wprawdzie nieodłącznym elementem styli-styki BMW, jednak stanowi zaledwie jeden z elementów tworzenia nowych rozwiązań dla przyszłej mobilności. Pozostałe to możliwość swobodnego i kreatywnego my-ślenia oraz konsekwentnej woli tworzenia prawdziwych innowacji. Tym samym stylistyka BMW przynosi stale coś nowego, mając przy tym zawsze na uwadze własne korzenie. Kierujemy się zawsze wyzwaniem, aby tech-nicznie i stylistycznie wyprzedzać o jeden krok swoje czasy. Wynikiem realizacji tego wyzwania są innowacyjni pre-kursorzy o nowoczesnych kształtach – samochody koncepcyjne. Dzięki nim przyszła mobilność przyjmuje już dziś bardzo rzeczywistą postać. Są one inspiracją

BMWi bodźcem dla przyszłych modeli. W przypadku wielu koncepcji studyjnych BMW obowiązuje zasada: wczo-raj jeszcze wizja, a dzisiaj już samodzielny model wśród produkowanych seryjnie samochodów BMW.

Prawdziwa praca zespołowa zdobywa uznanieNasze zespoły konstruktorskie stają przed coraz więk-szymi wyzwaniami, jakie związane są z projektowaniem nowych modeli. Każdy detal musi znajdować się na wła-ściwym miejscu, a całość musi działać przekonująco. Bo tylko to, co nas przekonuje w BMW, spełnia oczekiwania względem jego wyjątkowości. A tym samym może wzbu-dzać zachwyt obserwatorów.Wyniki mówią same za siebie: choćby w ciągu ostatnich czterech lat BMW zachwyciło swoją innowacyjną styli-styką jury licznych renomowanych konkursów designer-skich w Niemczech i za granicą. To osiągnięcie, z które-go jesteśmy dumni – które motywuje nas ciągle od nowa do tworzenia niezwykłych dzieł designerskich.

Zaangażowanie BMW w kulturę i sztukę.Już ponad cztery dekady BMW Group jest zaangażo-wane we wspieranie kultury i sztuki na całym świecie. To ważny element strategii firmy i odpowiedzialności społecznej. Sztuka współczesna i nowoczesna, jazz i muzyka klasyczna, architektura i design – BMW Group realizuje długoterminowe działania we wszystkich tych obszarach, od początku współpracując z największymi artystami, m. in.: Andym Warholem, Royem Lichtenste-inem, Jenny Holzer i Jeffem Koonsem. Warszawski Teatr Wielki – Opera Narodowa stanowi kolejną szanowaną instytucję, którą od dłuższego czasu wspiera BMW Gro-up Polska. Partnerstwo tej klasy to dla nas niewysłowio-ny zaszczyt.

HistoriaHistoria grupy BMW rozpoczyna się w 1916 roku w Mo-nachium kiedy to została założona firma „Bayerische Flugzeugwerke AG” (Bawarskie Zakłady Lotnicze). W 1917 r. nazwa została zmieniona na „Bayerische Motoren Werke GmbH”, a w 1918 r. przedsiębiorstwo przekształcono w spółkę akcyjną („AG”). Początkowo firma skupiła się na projektowaniu i produkcji silników lotniczych, a od 1923 r. - motocykli. Historia BMW jako firmy odnoszącej sukcesy w produkcji samochodów się-ga roku 1928 r., kiedy zakupiła ona zakład produkcyjny w Eisenach.Grupa BMW obejmuje marki BMW, MINI i Rolls-Roy-ce. Grupa BMW jest jedyna firmą motoryzacyjną, której wszystkie marki mieszczą się wyłącznie w klasie sa-mochodów premium: od małych aut po absolutnie naj-wyższy segment. Samochody Grupy BMW to produkty najwyższej klasy pod względem estetyki, stylistyki, dyna-micznych osiągów, nowatorskich technologii i jakości, co podkreśla czołową pozycję firmy w zakresie technologii i innowacji.

Stylistyka BmwPoczątek EmocjiBMW nie tylko zachwyca swoją techniką, dociera rów-nież do sfery emocjonalnej. Nie bez znaczenia jest tutaj perfekcyjne zgranie proporcji, powierzchni i detali. Typowe połączenie dużego rozstawu osi, krótkich zwi-sów, długiej maski silnika i cofniętej kabiny nadaje każ-demu BMW nawet podczas postoju sportową elegancję i dynamikę. Indywidualny charakter każdego modelu wy-raża się poprzez staranne wyprofilowanie powierzchni i precyzyjne poprowadzenie linii. Drobne szczegóły two-rzą bogatą gamę akcentów. Od dziesięcioleci różne wyraziste cechy stylistyczne tworzą wyjątkowy styl BMW. Wartość tych cech została

szybko doceniona przez BMW i konsekwentnie uwy-puklana. Dlatego jeszcze dzisiaj w każdym pojedyn-czym BMW widoczne są ślady wieloletniej tradycji: wszystkie modele dokonują nowej interpretacji typo-wych cech BMW i tym samym podkreślają swój wyjąt-kowy charakter.

Starcie najlepszych pomysłówProjekt nowego BMW powstaje w drodze intensywne-go, pełnego pasji procesu. Niezwykłą osobliwość sta-nowi wyjątkowe współzawodnictwo projektów wewnątrz BMW. Przy projektowaniu modelu w szranki stają projek-tanci prezentujący swoją wizję wyglądu zewnętrznego i wewnętrznego auta. Pomysły i propozycje przedsta-wiane są najpierw na papierze w wersji 2D lub prezen-towane w postaci schematów komputerowych. Później przybierają postać pracochłonnych modeli powlekanych lub wirtualnych, trójwymiarowych prezentacji.Na każdym etapie procesu wybierane są pomysły na za-sadzie konkursu. Jedynie bardzo obiecujące projekty są kontynuowane i opracowywane aż do najdrobniejszych szczegółów. Dopiero kiedy projekty wnętrza i karoserii, doboru farb i materiałów spełniają najwyższe wymaga-nia, wówczas oba ostatnie współzawodniczące projekty przedstawiane są całemu zarządowi. W ten sposób wy-bierana jest ostateczna, produkcyjna stylistyka karoserii i wnętrza.

Stylistyka w centrumCechą szczególną stylistyki BMW jest intensywny dialog, determinujący w znacznym stopniu kulturę i filozofię pro-cesu projektowania. Dialog ten nie ogranicza się jednak do własnego przedsiębiorstwa. BMW wspiera, kultywuje i dziele swoje pasje designerskie z różnymi partnerami. Dzięki częstej współpracy projektanci i artyści spoza branży motoryzacyjnej inspirują się tematami designer-

OperaLab_Papier.indd 1 21.09.2012 17:18OperaLab_Papier.indd 1 21.09.2012 17:18OperaLab_Papier.indd 1 21.09.2012 17:18OperaLab_Papier.indd 1 21.09.2012 17:18OperaLab_Papier.indd 1 21.09.2012 17:18

wzornik konkursu projektowanie tozsamosci/tozsamosc projektowania, v2

Documents