urn

METSKUKKIA JUURINEEN

MENETELMI HARMONIKANSOITON AIKUISPEDAGOGIIKKAAN

Sami Varvio

Musiikkikasvatuksen

Pro gradu -tutkielma

Kevt 2011

Jyvskyln yliopisto

2

JYVSKYLN YLIOPISTO

Tiedekunta

Humanistinen tiedekunta

Laitos

Musiikin laitos

Tekij

Varvio, Sami Pekka

Tyn nimi

Metskukkia juurineen: Menetelmi harmonikansoiton aikuispedagogiikkaan

Oppiaine

Musiikkikasvatus

Tyn laji

Pro gradu tutkielma

Aika

Kevt 2011

Sivumr

99s.

Tiivistelm

Musiikkipedagogiikka pohtii oppimista perinteisesti lasten ja nuorten kautta. Tutkielmassani

kuitenkin lhestyn erilaisia oppimisen ksitteit aikuisen harmonikansoiton harrastajan

nkkulmasta ja pyrin lytmn heille sopivat harjoitusmetodit, jotka auttaisivat motivoitumaan,

harjoittelemaan oikein ja hallitsemaan paremmin harmonikan soittotekniikkaa. Ksittelen mys

harmonikan syntyvaiheita, sen musiikillisen kehityksen historiaa, rakennetta, soittoteknisi

mahdollisuuksia ja analysoin harmonikansoiton aiempia oppimateriaaleja ja tutkimuksia.

Tutkimukseni kohdistuu aikuisten harmonikansoittajien musiikillisten tavoitteiden mukanaan

tuomiin haasteisiin ja niiden ratkaisemiseen. Aikuisten omien toiveiden kautta syntyneiden

metodien pohjana ovat beguinen ja foxtrotin musiikkityylit, joiden avulla pyrin selvittmn,

mitk harmonikansoiton elementit ovat aikuiselle harmonikansoittajalle haastavia ja miten ne

soittoteknisest nkkulmasta on mahdollista toteuttaa. Tutkimusmetodina on toimintatutkimus,

jonka tavoitteena on tarkastella ja kehitt harmonikansoiton aikuispedagogiikkaan liittyvi

toimintatapoja.

Aikuiselle harmonikansoittajalle musiikilliset merkitykset liittyvt usein henkisen hyvin voinnin

edistmiseen, mutta mys tyylinmukaisen soittotekniikan tavoitteluun. Soittotuntien tehokkuus

lytyy vuorovaikutuksesta, jossa opettaja osaa kuunnella oppilaan toiveita, mutta mys ohjata

oppilasta oikein tavoitteiden kautta syntyneiden ongelmien ratkaisemiseksi.

Asiasanat

Harmonikka, aikuiskasvatus, oppimateriaali, oppimisksitys, musiikillinen kehitys

Silytyspaikka

Jyvskyln yliopisto, Musiikin laitoksen kirjasto

Muita tietoja

3

1 JOHDANTO ..................................................................................................................... 5

2 HARMONIKAN RAKENNE JA HARMONIKKAMUSIIKIN HISTORIAA ............... 9

2.1 Esihistoriasta nykyharmonikkaan ............................................................................ 9 2.2 Palkeet ................................................................................................................... 11 2.3 Diskantti ................................................................................................................ 13

2.4 Harmonikan rekisterien merkitykset ..................................................................... 14 2.5 Harmonikkamusiikin syntyvaiheet ........................................................................ 15 2.6 Melodiabassoharmonikan vaikutus harmonikkamusiikin kehitykseen ................. 16 2.7 Harmonikkamusiikin sveltji ............................................................................. 17 2.8 Suomalainen perint .............................................................................................. 19

2.9 Harmonikkamusiikin tyylilajit .............................................................................. 20

2.10 Harmonikkamusiikin tyylisuuntia eri harmonikkamalleilla .................................. 21

3 HARMONIKKAKOULUT AIKUISPEDAGOGIIKAN OPPIMATERIAALINA ....... 22

3.1 Lasse Pihlajamaa: Harmonikkakoulu nppin- sek pianoharmonikalle .............. 23 3.2 Matti Rantanen & Alpo Pohja: Harmonikansoitto musiikkiopistoissa ................. 24

3.3 Veikko Ahvenainen: Harmonikkakoulu II ............................................................ 26 3.4 Veikko Ahvenainen: Harmonikkaopas kotisoittajille. Nppin- ja

pianoharmonikalle .......................................................................................................... 27 3.5 Kimmo Mattila & Timo Kinnunen: Harmonikan ABC (A) .................................. 28

3.6 Ari-Matti Saira: Anna menn vaan. Vapaan sestyksen perusteet harmonikalle .. 30

4 HARMONIKANSOITON TEKNISET PERIAATTEET .............................................. 32

4.1 Soittimen ksittely ja kuljetus ............................................................................... 33

4.2 Nuottimerkinnt ..................................................................................................... 36 4.3 Nppimist ja sormitukset ................................................................................... 38

4.4 Soittoteknisi ilmaisukeinoja ................................................................................ 39

5 HARMONIKANSOITOA KOSKEVIA AIKAISEMPIA TUTKIMUKSIA ................. 40

6 MUSIIKKIKASVATUKSESTA HARMONIKANSOITON PEDAGOGIIKKAAN ... 43

6.1 Daniel Levinsonin aikuisuuden kehitysvaiheet ..................................................... 44 6.2 Musiikin oppiminen .............................................................................................. 46 6.3 Praksiaalinen lhestymistapa musiikkikasvatuksessa ........................................... 48 6.4 Aikuiskasvatus harmonikansoitossa ...................................................................... 49

6.5 Harmonikansoiton aikuiskasvatuksen lhtkohdat ............................................... 51

6.6 Harjoittelumetodi harmonikansoiton aikuispedagogiikassa .................................. 55

6.7 Tutkimusalueen rajaus ........................................................................................... 56

6.8 Tutkimusmenetelm, tutkimuskysymykset ja luotettavuus ................................... 57

7 TUTKIMUKSEN RAPORTOINTI ................................................................................ 59

7.1 Harjoitusmetodien ensimminen vaihe ................................................................. 60

7.2 Beguine .................................................................................................................. 61

7.2.1 Beguine: Taso 1 ........................................................................................... 63

4

7.2.2 Beguine: Taso 2 ........................................................................................... 63

7.2.3 Beguine: Taso 3 ........................................................................................... 64 7.2.4 Beguine: Taso 4 ........................................................................................... 66 7.2.5 Beguine: Taso 5 ........................................................................................... 66 7.2.6 Beguine: Taso 6 ........................................................................................... 67 7.2.7 Beguine: Taso 7 ........................................................................................... 69

7.2.8 Beguine: Taso 8 ........................................................................................... 70 7.2.9 Beguine: Taso 9 ........................................................................................... 71

7.2.10 Beguine: Taso 10 ..................................................................................... 71

7.3 Foxtrot ................................................................................................................... 72

7.3.1 Foxtrot: Taso 1 ............................................................................................. 75

7.3.2 Foxtrot: Taso 2 ............................................................................................. 76

7.3.3 Foxtrot: Taso 3 ............................................................................................. 77 7.3.1 Foxtrot: Taso 4 ............................................................................................. 78 7.3.2 Foxtrot: Taso 5 ............................................................................................. 79 7.3.3 Foxtrot: Taso 6 ............................................................................................. 79

7.3.4 Foxtrot: Taso 7 ............................................................................................. 80 7.3.5 Foxtrot: Taso 8 ............................................................................................. 81 7.3.6 Foxtrot: Taso 9 ............................................................................................. 81

7.3.7 Foxtrot: Taso 10 ........................................................................................... 82

7.4 Valssi ..................................................................................................................... 84

8 TUTKIMUKSEN TULOKSET ...................................................................................... 87

9 PTNT ................................................................................................................... 92

5

1 JOHDANTO

Harmonikansoittoharrastus on monelle aikuisoppilaalle toimintamuoto, jonka kautta

muistellaan menneit aikoja ja kokemuksia oman elmn varrelta. Harrastuksen ei silti

tarvitse olla vain puuhastelua, vaan se voi sislt mys tavoitteita, uusia nkkulmia ja

haasteita. Mielikuvat ja oman aikansa merkitykset nkyvt vanhempien soittajien toiminnassa

ja toiveissa, joka edellytt soitonopettajalta ymmrryst ja taitoa toteuttaa soittotunti

aikuisoppilaan tavoitteiden mukaiseksi. Musiikin muuttuvassa maailmassa puhutaan uusiin

olosuhteisiin sopeutumisesta ja uuden tietmyksen nkkulmista, mutta monipuolisen

musiikkikasvatuksen tehtvn on uudistumisen lisksi mys silytt perinteit. Nykyajan

suomalaisessa musiikkikasvatuksessa oppimiseen liitetn monenlaisia tekijit, kuten

musiikkimaku, musiikillinen maailmankuva, musiikillinen minkuva ja erilaisten

oppimisksitysten huomioon ottaminen opetustilanteessa. Siksi onkin jrkev mys

aikuiskasvatuksessa ottaa huomioon edell mainittujen tekijiden tutkiminen ja analysointi,

jotka saattavat olla paljon monimuotoisempia tai ainakin erilaisia kuin esimerkiksi

nuorisotyss. Aikuiskasvatuksen vapaaehtoisuus ja vapaamuotoisuus tuovat

opetustilanteeseen sellaisia ulottuvuuksia, joita hyvn pedagogiikan on kytettv

voimavarana eik rajoittavana tekijn. Tutkimuksessani pyrin lytmn kehittyvien

harjoitusmetodien avulla sellaisia soittoteknisi tapoja, jotka toimivat yleisesti motivaatiota

lisvn ja soittotekniikkaa parantavana oppimateriaalina. Lisksi metodien tehtvn on

lyt sellaisia musiikillisia elementtej, jotka ovat samanaikaisesti haastavia ja itseniseen

tyskentelyyn kannustavia. Tutkimuksen tavoitteena on selvitt, mitk seikat ja

yksityiskohdat ovat hankalia ja milloin harjoituksesta tai kappaleesta tulee

harrastelijaharmonikansoittajalle liian haastava. Kun oppilas saa itse asettaa tavoitteensa ja

ptt ksiteltvt musiikilliset elementit, on mys mahdollista saada tietoa motivaation

merkityksest harmonikansoiton aikuispedagogiikassa.

Harmonikansoiton aikuiskasvatusta voidaan tarkastella samoilla periaatteilla kuin lasten ja

nuorten musiikkikasvatusta. Aikuiskasvatuksessa on kuitenkin otettava huomioon harrastajan

elmnkokemus, maailmankuva, ajankytt ja mahdolliset rajoitteet. Kuten lapsilla, niin

mys aikuisilla on erilaisia kykyj ja taitoja oppia. Silti trkeimmksi asiaksi oppimisen

6

kannalta nkisin oppimisen kehittmisen, joka lapsilla saattaa tarkoittaa oppimiseen

sidonnaista ja yleisesti kehittymiseen liittyv kypsymist ja aikuisilla vanhojen taitojen ja

tietojen hyvksi kytt uusien asioiden oppimisessa.

Aikuista harmonikansoiton harrastajaa voidaan luonnehtia elinikiseksi oppijaksi, jonka

toiminnan onnistuminen on kiinni harjoittelusta, motivaatiosta ja toimivasta

vuorovaikutuksesta opettajan kanssa. Opetustilanteessa arviointi ja palaute ovat trkeit,

mutta ne helposti kohdistuvat sellaisiin asioihin, joille oppilas ei juuri sill hetkell voi

mitn. Siksi niiden kytss on otettava huomioon oppilaan persoona ja elmnkokemus.

Oppilasta on syyt kannustaa mys reflektointiin, jonka tarkoituksena on tietoisuuden ja

ymmrtmisen kehittminen oppimisprosessissa.

Tutkimukseni ei pyri ratkaisemaan lopullisesti ksiteltvi asioita, vaan antamaan tietoa

aikuisoppilaiden lhtkohdista, motivointikeinoista, kyvyist ja tavoitteista. Tutkimuksessa

kytetyt metodit sisltvt vaihtoehtoisia soittoteknisi tapoja, jolloin harjoitukset soveltuvat

monentasoisille harrastajille. Menetelmien avulla soittotekniikkaan liittyvt ongelmat on

mahdollista ratkaista lhes aina. Kytnnss tm tarkoittaa sit, ett tutkimusmetodit ovat

sopivia niille, jotka jo osaavat harmonikansoiton perusteet. Vaikka tavoitteellisessa

opetussuunnitelmassa pyritn syystkin kehittmn soittotaitoa, on muistivaikeuksista tai

motoriikkaongelmista krsivn oppilaan opettamisessa trkeint silytt kannustava ja

positiivinen ilmapiiri. Kysymyksen aikuiskasvatuksessa ovat mys mahdolliset rajoitteet,

jotka saattavat ilmet soittokyvyn heikkenemisen, motivaation vhenemisen ja lopulta

yhtln, jossa toiminnan mahdottomuus est harrastuksen jatkamisen. Olen kuitenkin

nhnyt soittajia, jotka viel myhisess elkeiss nostavat innostuneena soittimen syliins

ja haikea katse silmissn nppilevt soittimestaan sveli, vaikka ne eivt en kovinkaan

hyvin kohdilleen osu. Siksi tulevaisuuden musiikkikasvatuksen yleistyvn suuntauksena

nkisin terapeuttisen ja yleiseen hyvinvointiin liittyvn harrastustoiminnan. Siin musiikin

tehtvn on antaa jokaisen toimia tysin omien kykyjens mukaan ja antaa heidn etsi ja

tavoitella omia musiikillisia merkityksin, jolloin opettajan tehtvn on auttaa ja ohjata

vilpittmsti ilman vertailevaa kritiikki. Edell mainitun kaltainen malli on mielestni

mahdollista toteuttaa ja toteutua tulevaisuudessa mys musiikkiopistojen nuorisotyss, joissa

viel nykyn toiminta liittyy tasokursseihin ja musiikin teoriaopintoihin sidonnaisena ja

vertailevana musiikkiharrastuksena.

7

Tmn tutkielman syvempn tavoitteena on toimia harmonikansoittoharrastusta lisvn ja

innostavana nkkulmana, josta hytyvt sek oppilaat ett opettajat. Vaikka tutkimus on

rajattu koskemaan aikuisoppilaiden toimintatapoja ja edellytyksi, niin pyrin kuitenkin

tutkimusmetodeissa yleisiin malleihin, jotka yht hyvin soveltuvat mys nuorille soittajille.

Vaikka esittelen myhemmin mys melodiabassoharmonikan, tutkimukseni liittyy lhinn

kevyen musiikin soittotapoihin. Tm johtuu kytnnss vain siit, ett mukana olleilla

aikuisoppilailla ei ollut melodiabassoharmonikkoja kytssn.

Tutkimuksen kannalta mielenkiintoista on aikuisen harrastajan kyky onnistua tavoittamaan

omat musiikilliset pmrt, joita jopa vuosikymmeni kestneet harmonikansoittoon

liittyvt unelmat mrittvt ja ohjaavat. Monella aikuisella harmonikansoiton harrastajalla

ongelmat liittyvt ajanpuutteeseen, joka ilmenee vhisen harjoitteluna tai epmrisin

soittelutuokioina, jolloin jsennelty harjoittelu ja sen myt soittotekniikkaa eteenpin viev

tavoitteellisuus puuttuvat lhes kokonaan. Usein mys ajatellaan, ett fyysisten tai

kognitiivisten kykyjen heikkeneminen on varsinkin ikihmisten suurimpana esteen aloittaa

soittoharrastus. Rajoitusten mahdollinen olemassaolo ei kuitenkaan mielestni ole esteen

soittoharrastukselle. Tst syyst yhten tutkimuskysymyksen on etsi soittotekniikkaan

liittyvi vaikeustasoja, jotka muodostaisivat rajan oppimateriaalien soittoteknisille

vaatimuksille. Motivointi on trke osa oppimisprosessia. Tst syyst tutkimuksen sisltn

ovat musiikillisten ja soittoteknisten rajojen etsimisen lisksi harjoitteluun liittyvt

motivointikeinot omien toivesvellysten tai mieleisten tyylilajien avulla.

Pohjana tutkimukseni kohteena oleville opetusmetodeille ovat olleet harmonikansoiton

aikaisempien oppimateriaalien tietyt svellykset, joita aikuiset oppilaat ovat itsenisesti

harjoitelleet. Tutkimusmetodit alkavat polyrytmisell harjoituksella, joka on ollut monelle

aikuisoppilaalle kompastuskivi esimerkiksi tangosvellyksi soitettaessa. Harmonikansoiton

aikuiskasvatusta on tutkittu vhn siihen nhden, ett innostus harrastusta kohtaan on suuri.

Harmonikan soittoteknisten periaatteiden ja rakenteen osalta tutkimukset ja verkkosivut ovat

nykypivn kuitenkin hyvss mallissa ja jokainen harmonikansoitosta kiinnostunut voi etsi

listietoa harmonikansoiton periaatteista verkkosivuja selaamalla. Harmonikkakoulut

osiossa tarkastellaan sellaisia harmonikansoiton oppimateriaaleja, joita aikuiset omatoimisesti

tuovat soittotunneille.

8

Yleisesti musiikki hertt voimakkaita tunteita, sen kautta sdelln niit ja koetaan jo

tapahtuneet asiat uudelleen. Siksi jokaisella on oikeus kokea musiikki sellaisena kuin hn itse

haluaa ja tehd siit osa omaa elmn polkuaan. Musiikkikasvatuksen yhten tavoitteena on

saavuttaa onnistumisen iloa omilla ehdoilla ja kannustaa sosiaaliseen, ulospin suuntautuvaan

musisointiin. Luovuus lytyy rohkeista ratkaisuista ja uusiin asioihin tarttumisesta.

9

2 HARMONIKAN RAKENNE JA HARMONIKKAMUSIIKIN HISTORIAA

2.1 Esihistoriasta nykyharmonikkaan

Ensimmiset viittaukset harmonikan kaukaiseen sukulaiseen lytyvt kiinalaisesta tarustosta

tuhansien vuosien takaa. Tarun mukaan keisari Nyn-Kwa teki Fenix-lintua symbolisoivan

soittimen, jossa oli linnun nokkaa muistuttava suukappale, vartalona ilmakammio ja pillit

siipin. Taru tuskin pit tysin paikkaansa, mutta sen tarkoituksena on luultavasti ollut

kuvata symbolisesti uuden soittimen keksimisen prosessia. Kuitenkin ensimmiset todelliset

maininnat tllaisesta soittimesta lytyvt noin 10002000 vuotta ennen ajan laskun alkua,

jolloin suu-urkuina tunnetusta soittimesta on lytynyt mainintoja kiinalaisissa teksteiss.

Harmonikan esimuotoina pidetyt soittimet ovat olleet hyvin erilaisia tmn pivn soittimiin

verrattuna. Tunnetuimmat nimet ja mallit ovat kiinalainen sheng ja japanilainen sho. Niiden

perusosana toimii malja, joka valmistettiin hedelmn kuoresta. Kaislasta siihen valmistettiin

putki, jonka sisll oli tavallisesti bambusta tehty vapaalehdykk. (Kymlinen 1994, 21.)

Shengi pidetn harmonikan todellisena esi-isn, koska sen kielisovellus on hyvin

samankaltainen kuin nykyisiss harmonikoissa. Sheng on kehittynyt jo kivikaudella keksityst

ja luonnonmateriaaleista tehdyst munniharpusta, joka syntyi Kaukoidss ja kehitti

muotojaan Kiinassa. (Mannerjoki 2010.) Munniharppu on yleisnimitys soittimille, joissa

nppiltv idiofoni (idiofoneissa ni syntyy soittimen oman massan vrhdelless) kytt

soittajan suuta resonaattorina.

Harmonikka luokitellaan polyfonisiin puhallinsoittimiin urkujen ja urkuharmonin tavoin,

mutta se voidaan luokitella mys vapaalehdykksoittimiin, joissa kieli vrhtelee paikallaan

olevassa vrhtelyvliss. (Kymlinen 1994, 13; Mannerjoki 2010).

Vapaalehdykksoittimiin kuuluvat soittimet, joiden nenmuodostus tapahtuu ensisijaisesti

ilman tuottamalla vrhtelyll. Vapaalehdykk tarvitsee siis ilmaa voidakseen vrhdell ja

tuottaa nt, jolloin se kuuluu puhallinsoittimien tavoin aerofoneihin. Harmonikassa ni

syntyy mekaanisen palkeen kautta nen kulkiessa kieleen, joka alkaa vrhdell palkeiden

tuottamasta ilmanpaineesta johtuen. Yleisesti on huomattava, ett bandoneonia, yksi, kaksi tai

viisirivist harmonikkaa yhdist samankaltainen kielipenkki, kielet ja nikerrat, jolloin

10

niiden ominaisuudet ovat mys hyvin samankaltaiset. Vapaalehdykk kutsutaan yleiskieless

yksinkertaisesti kieleksi, urkuterminologiassa sana vapaalehdykkkieli on synonyymi

lpilyville kielille. (Mannerjoki 2010.)

Harmonikassa on kolme perusosaa: palkeet, diskantti- ja bassosormio. Harmonikan runko on

puinen ja sen kannet ovat tavallisesti muovilla pllystetty kevytmetalliseosta (Kymlinen

1994, 13). Harmonikan mallista riippuen, siin voi tarkemmin olla 3000 7000 osaa, joiden

materiaaleja ovat mm. alumiini, selluloidi, ters, pahvi, huopa ja nahka. Nykyharmonikan

ulkoasu alkoi saada muotonsa 1920-luvulla ensimmisen ihmisen keksimn synteettisen

muovin eli selluloidin keksimisen myt. Ennen sit oli pintamateriaalina kytetty puuta,

mutta selluloidi antoi mahdollisuuden tehd harmonikan pintaan helpommin vrej ja

kimalteita. Perusosien lisksi harmonikassa on uruista tuttuja rekistereit eli nikertoja. Niit

on harmonikassa ollut jo 1840-luvulta lhtien, mutta 1900-luvun toisella vuosikymmenell

rekisterikoneisto kehittyi ja muuttui nykyharmonikan kaltaiseksi. nikertojen kehittymisen

myt harmonikan paino kasvoi ja nykyisin konserttiharmonikka saattaa painaa jopa 15

kilogrammaa. (Mannerjoki 2010.) Harmonikkojen painon kasvun myt oli ja on trke

kehitt mys soittotekniikoita, jolloin nuorten ja kevytrakenteisten soittajien on helpompaa

harrastaa harmonikansoittoa, eik ksiin tai selkn synny vammoja.

Harmonikkojen yleisimmt bassojrjestelmt ovat standardibasso, jossa bassonppimist

jakaantuu kahteen osaan perusbassoihin ja sointubassoihin. Melodiabasso, jossa vasemmalla

kdell ei ole sointuja, vaan diskantin kaltainen nppinjrjestys ja Converto, jossa on sek

standardibasso ett melodiabasso samassa nppimistss (Mattila & Kinnunen 2002, 11.)

Harmonikassa maasta riippuen on diskantti- ja bassojrjestelmi useita, mutta

tutkimukseni laajan aiheen vuoksi tarkastelen tss tutkielmassa tarkemmin vain Suomessa

yleisimmin kytetty viisirivist harmonikkaa.

11

Kuva 1. Viisirivisen harmonikan diskantin sormio ja nppinjrjestelm.

Kuva 2. Suomessa yleisimmin kytetyn standardibassoharmonikan jrjestelm.

2.2 Palkeet

Palkeet toimivat harmonikan keuhkoina, jotka antavat soittimelle nentuottamiseen

tarvittavan ilmanpaineen. Palkeen runko koostuu pahvista, joka on poimutettu yhdest

pahviarkista, mutta rakennusmateriaalit ja menetelmt harmonikkamallista riippuen

vaihtelevat. Palkeen kulmat on tehty nahasta ja kulmaraudoista, jolloin metalliset palat

tiivistvt palkeen ja tekevt siit tukevan ja jykn. Palkeiden avulla voidaan toteuttaa

harmonikkamusiikille perinteiseksi muodostuneita paljetekniikoita. Erilaiset aksentit,

dynamiikkavaihtelut ja paljetremolot ovat taitavan harmonikansoittajat taidonnytteit, joiden

12

harjoitteleminen ja tekninen suoritus ovat helpompaa laadukkaasti rakennetuilla palkeilla.

Paljetremolo toteutetaan vasemmalla kdell vetmll ja tyntmll paljetta nopeasti ulos ja

sisn, jolloin nest tulee samankaltainen kuin esimerkiksi viulunkielt jousella

edestakaisin vetmll ja tyntmll. Joittenkin harmonikkojen palkeiden etuosassa saattaa

nhd paljenauhoilla kirjaillun tekstin, jonka lisys soittimeen oli muodissa 19301950-

luvuilla. Harmonikan palkeet kuitenkin kuluvat ja niiden ilmanpaineen tarve ja sietokyky on

jokaisessa mallissa yksilllinen. Normaalissa kytss palkeen keskimrinen ik on 2030

vuotta, mutta oikeanlaisella kytll ja huollolla sen kyttik voidaan pident. Paljetta voi

varovasti putsata pitkharjaksisella harjalla ja kostealla rtill kuitenkaan sit kastelematta,

koska kosteus saattaa heikent paljetta. (Mannerjoki 2010.) Didaktisessa ja pedagogisessa

oppimisympristss palkeella on suuri merkitys harmonikansoitolle. Kun harmonikka on

saatu aloittavan harmonikansoiton harrastajan syliin oikeaan asentoon ja ensimmiset net

ovat harmonikasta syntyneet, on vistmtt kiinnitettv jo huomio palkeen hallintaan.

Tasaisen nen tuottamiseksi on harmonikalla kyettv hallitsemaan palkeen kytt, jolla

harmonikassa luodaan nenvoimakkuus, tasaiset legatot, artikulaatiot, dynamiikka, sek jo

aikaisemmin mainitut paljetremolot ja palkeen suuntien eli kntjen rauhallinen ja tasainen

kytt. Palkeenkntmerkit merkitn veto- ja tyntmerkeill, joita kytetn samoin mys

jousisoittimissa (Kujala 2010). Palje on harmonikan sielu, jonka avulla luodaan soittimeen

ni ja svengi. Nppint painamalla ja paljetta liikuttamalla syntyy ni, joka voi olla

voimakas tai hiljainen, voimistuva tai hiljenev (Mattila & Kinnunen 2002, 10).

Veto auki. Tynt kiinni.

Kuva 3. Harmonikan paljemerkinnt ovat samat kuin jousisoitimissa kytetyt vetojousi- ja

tyntjousi merkinnt.

13

2.3 Diskantti

Harmonikassa diskantti tarkoittaa oikealla kdell soitettavaa osaa, joten kyseist sormiota

kutsutaan harmonikan diskanttipuoleksi. Diskantin runkoon on rakennettu nppinten ja

rekistereiden koneistot ja kielipenkit. Diskantin ilmatiiviin sisosan ulkopuolella olevia osia

ovat kahva, sek nppimist siihen sijoitettuna. Harmonikan nppimi kutsutaan sormioksi

tai klaviatuuriksi, jotka eri harmonikkamalleista riippuen on rakennettu joko

nppinsormioksi tai pianonkoskettimistoksi. Lisksi diskantissa on rekisterit eli nikertojen

valintanppimet ja lpp, joka peitt ilma-aukon vlipohjassa. Muihin harmonikkoihin

verrattuna Cassotto-malleissa on viel hiukan erilainen ns. Cassotto-kuilurakenne. Cassotto

on italiaa ja tarkoittaa nikuilua tai nikammiota. Sen kielipenkit on normaaliin

harmonikkaan verrattuna knnetty pystysuorasta asennosta kyljelleen, jolloin nenvri on

pehmempi ja nikertojen kytn mahdollisuus monipuolisempaa (Rantanen & Pohja 1976;

Juvonen 1984, 50; Kymlinen 1994, 18.) Cassotto-harmonikan kytt on tyylinmukaista

esimerkiksi jazz-musiikissa. (Mannerjoki 2010).

Monille harmonikoille luonteenomaista on usein hidas nen syttyminen, jolloin aluksi

diskantista kuuluu ensin vain ilmavirran ni, sitten huiluniminen korkea svel ja vasta sen

jlkeen puhdas dynaaminen sointi. nen syttymisen herkkyytt ja sointivri on aina yritetty

kehitt harmonikan rakenteellisilla muutoksilla, sek soittoteknisill harjoituksilla.

(Mannerjoki 2010.) Soittajan nkkulmasta trkeint on kuitenkin osata hyv soitto- ja

paljetekniikka, jolloin hiukan hitaasti syttyvnkin nen omaava harmonikka toimii

peruskytss hyvin.

Diskantin nikerroilla on mahdollista saada soimaan nelj kolmen eri oktaavialan

samannimist svelt. Neljst nikerrasta saadaan viisitoista eri yhdistelm, jolloin

rekisterinnill on mahdollista paitsi muuttaa sointivri, mys vaikuttaa oktaavialaan.

nikertoja kyttmll voidaan nppinharmonikan diskantin niala laajentaa kuuteen ja

puoleen oktaaviin asti. (Juvonen 1984, 48; Kymlinen 1994, 17.) Kytnnss nikerrat

toimivat siten, ett rekisteri painettaessa kielipuun sulkulevy avautuu ja haluttu nikerta

alkaa soimaan paljetta vetess (Juvonen 1984, 48).

14

2.4 Harmonikan rekisterien merkitykset

Harmonikan nikerroissa kytetn jalkamittoja. Nimitykset tulevat uruista, joissa urkupillin

pituus kertoo onko nikerta 4, 8 vai 16 jalkainen. Joskus nikertojen nimin kytetn eri

soitinten nimi kuten violin, oboe, organ jne., mutta myhemmin on siirrytty kyttmn

urkuterminologian mukaista jalkamerkint. nikerrat toimivat siten, ett 8-jalkainen (8)

nikerta soi kirjoitetussa svellajissa, 4-jalkainen (4) oktaavia korkeammalta ja 16-jalkainen

(16) oktaavia matalammalta. (Juvonen 1984, 48; Kymlinen 1994, 17; Mattila 2002, 9.)

Kuva 4. Esimerkkej harmonikan nikerroista ja oktaavialoista.

15

2.5 Harmonikkamusiikin syntyvaiheet

Harmonikan ja harmonikkamusiikin kehitys on jatkunut koko sen lhes kaksisataavuotisen

historian ajan. Harmonikan rakenteellisilla muutoksilla on jatkuvasti pyritty

monipuolistamaan sen kytt ja mahdollisuuksia eri musiikkigenreiss. Yksi- (rivisten) ja

kaksirivisten harmonikkojen jlkeen tulleet viisiriviset harmonikat yleistyivt harrastajien

keskuudessa nopeasti 1900-luvun alun jlkeen, mutta senkin jlkeen soitin on jatkuvasti ollut

soitinrakentajien kokeellisen musiikin koekaniinina. Ensimmisill harmonikoilla soitettiin

pasiassa kansansvelmi ja ajankuvassa suosittuja svelmi, johtuen soitinten suppeasta

svelvalikoimasta ja huonosta nenlaadusta (Juvonen 1984, 40).

Varhaisen harmonikkamusiikin synnyttjn voidaan pit kauppiaiden Eurooppaan

mukanaan tuomien suu-urkujen herttm kiinnostusta 1800-luvun alussa.

Vapaalehdykksoittimien sointia pidettiin ajan hengen mukaisena ja soitinrakentajat aloittivat

kehitystyn, jonka myt harmonikkakin syntyi. Aluksi oppimateriaali syntyi transkriptioista,

jotka eivt harmonikkamusiikissa olleet nuotteja. Notaatio oli numerokirjoitusta tai

otekirjoitusta, jolloin merkinnt tarkoittivat joko tietty nppint, palkeenkytn suuntaa tai

nuotin pituutta. Harmonikalle tehdyt transkriptiot olivat aluksi lhinn suosittuihin svelmiin

perustuvia. Joitain originaalisvellyksi ilmeisesti tehtiin, mutta sveltjt eivt halunneet

laittaa nimin svellyksiin. Luultavasti harmonikalle sveltminen oli samanlaisten

ristiriitojen svyttm, kuin esimerkiksi viihdemusiikin ja taidemusiikin kesken on monesti

historian aikana ollut. 1830-luvulla harmonikkamusiikki oli jo hyvin monimuotoista. Silloin

harmonikkaoppikirjoja lytyi jo Accordion-mallille ja Concertinalle, joista jlkimmiselle

svellettiin jopa soolo- ja kamarimusiikkiteoksia. (Kymlinen 1994, 2230.)

Tutkimuksia harmonikkamusiikin kehityksest on Euroopassa tehty lhinn Ranskassa,

Saksassa ja Englannissa. Kuitenkin harmonikkamusiikki oli hyvin suosittua mys muissa

Euroopan maissa. Musiikkityylien muuttuessa eri vuosikymmenin sveltjt ja

harmonikansoittajat ovat tehneet transkriptioita ja sovituksia sopiviksi harmonikan soittajille.

Suomessa harmonikkamusiikki oli aluksi kansanmusiikkia, jota soitettiin yksi- ja

kaksirivisill soittimilla. (Kymlinen 1994, 59.)

16

Harmonikan teknisen kehityksen myt soitin otettiin kyttn eri maissa 1800-luvun

puolivlist lhtien. Yhdysvalloissa diatoniset harmonikat olivat kytss

afroamerikkalaisessa kirkkomusiikissa ja amerikkalainen Texmex-musiikki kehittyi 1890-

luvun jlkeen saksalaisten siirtolaisten mukanaan tuomien harmonikkojen myt (Mannerjoki

2010). Etel-Amerikassa Buenos Airesissa kehittyi 1800-luvun lopussa tangomusiikki, joka

osiltaan muutti harmonikan maineen pienoisuruista huonomaineisemmaksi rahvaan

soittimeksi (Virtanen 1994). Argentiinalaisen tangomusiikin pinstrumenttina toimivan

Bandonenin ensimminen kehitysvaihe voidaan nhd Englannissa kehitetyss

Concertinassa, josta Saksassa kehitettiin Chemnitzer-Conzertina. Bandonen kulkeutui

siirtolaisten mukana Etel-Amerikkaan ja muuttui myhemmin osaksi argentiinalaista

tangomusiikkia. (Mannerjoki 2010.)

2.6 Melodiabassoharmonikan vaikutus harmonikkamusiikin kehitykseen

Melodiabassoharmonikan synty on luultavasti johtunut 1800-luvulla olemassa olevan

svelletyn musiikin esittmisen mahdollistamiseksi. Vaikka melodiabasson esimuoto

Concertina oli ollut olemassa 1900-luvulle tultaessa jo pitkn, syntyi varsinainen

melodiabassoharmonikka vasta vuonna 1906 Pariisissa (Mannerjoki 2010).

Melodiabassoharmonikka yleistyi kuitenkin vasta 1950-luvulla tanskalaisen

harmonikkasveltj Mogens Ellegaardin vaikutuksesta (Kymlinen 1994, 3436). Ellegaard

esiintyi melodiabassoharmonikalla vuodesta 1954 lhtien innoittaen nuoria

harmonikansoittajia tarttumaan melodiabassoharmonikkaan. Pigini-tehdas tuotti soittimia

pohjoismaihin Ellegaard-Special nimell, joten Ellegaardilla ja Pigini-tehtaalla on ollut mys

osaltaan huomattava merkitys harmonikkamusiikin historiassa. (Vyrynen 1997, 11.)

Melodiabassoharmonikkojen sarjatuotanto aloitettiin 1960-luvulla, jolloin mys nuorille

tarkoitetut melodiabassoharmonikat yleistyivt (Kymlinen 1994, 42).

Kromaattisen nppinharmonikan diskantilla eli oikealla kdell soitettavassa osassa riitt

periaatteessa kolme nppinrivi kaikenlaisen musiikin esittmiseen. Silti on joskus tehty jopa

kuusirivisi kokeellisia nppinharmonikkoja ja soittimia, joissa on sek pianonkoskettimisto

ett kromaattinen nppimist. Vaikka melodiabassoharmonikka onkin monelle

17

harrastajasoittajalle vieras, ei sen osuutta harmonikkamusiikin kehitykseen voida kuitenkaan

vhtell. Melodiabassoharmonikka, jota joskus on kutsuttu mys basettiharmonikaksi,

mahdollistaa diskanttipuolen tavoin polyfonisen musiikin soittamisen.

Melodiabassoharmonikalla tuli mahdolliseksi mys klassisen musiikin esittminen.

(Mannerjoki 2010.) Muusikoiden tarve musiikin kehittmiseen on aina toiminut soittimia

kehittvn elementtin ja siksi elv musiikki onkin toiminut kytnnn musisoinnin ja

soittimien kokeilukenttn. Tulevaisuuden musiikkiteknologia tuo varmasti uusia

innovaatioita harmonikkamusiikkiin, mutta elvn musiikin kehitys saattaa pyshty, jos

harmonikkamusiikki muuttuu psntisesti elektrofoniseksi eli shkiseksi ja sen myt

elvn musiikin kautta tapahtuva akustisten soitinten kehitys on vaarassa pyshty.

2.7 Harmonikkamusiikin sveltji

Monella aikuisoppilaalla on toivomuksena hyvn soittotaidon lisksi mys tiettyjen

sveltjien svellyksi. Usein aikuisten harmonikansoittajien puheissa ovatkin

yhdysvaltalaiset Pietro Frosini (18851951) ja Pietro Deiro (18881954), jotka tekivt

merkittvimmt ensimmiset svellykset harmonikalle 1900-luvun ensimmisin

vuosikymmenin. Frosinin ja Deiron merkitys harmonikkamusiikille on monimuotoinen ja

aikuispedagogiikassa heidn musiikkinsa on monelle aikuiselle tavallaan se rimminen,

tavoiteltava harmonikansoiton taitotaso.

1900-luvun alun ajankuvalle tyypilliseen tapaan Frosini & Deiro ottivat mallia tutuista

oopperoista ja operettisvelmist. Deiro perusti jopa harmonikkaopiston ja kirjoitti

oppikirjoja. (Kymlinen 1994, 3637.) Svelkieleltn heidn musiikkinsa oli

virtuoosimaista ja romanttispainotteista. Pietro Frosinin suurehkoista teoksista mainittakoon

kolme rapsodiaa ja fantasiat. (Juvonen 1984, 38.) Frosinin elmnty kattaa lhes 200

svellyst ja lukuisia harmonikkasovituksia. Parhaiten Frosini tunnetaan kuitenkin

lyhyemmist teoksistaan kuten La Mariposita, Sisilialainen serenadi, Ilta vlimerell ja

Oliivien kukkiessa. Forsini kytti musiikissaan paljon paljetremoloja ja hioi

paljetremolotekniikan huippuunsa (Bernadette 2005), ehk hnen ansiostaan paljetremo on

edelleen hyvin suosittua harmonikansoittajien keskuudessa.

18

Pietro Deiron ansiosta pianoharmonikka ja harmonikkamusiikki kehittyi 1900-alussa, koska

suuret vaudeville-kiertueet ja kansainvlinen svellys- ja sovitustuotanto synnytti suurta

huomiota Yhdysvaltojen lisksi mys Euroopassa. Deiro levytti 152 gramofonilevynpuolta ja

julkaisi yli 220 svellyst. Hnen vakavammasta ohjelmistosta mainittakoon fantasia, 28

preludia, kuusi alkusoittoa, variaatiosarjat ja kolme konserttoa harmonikalle ja orkesterille.

Deiro ei kuitenkaan itse kytnnss kirjoittanut teoksiaan, vaan kytti haamukirjoittajaa.

Kytnt kertoo siit, ett Deirolla ei ollut sveltjnkoulutusta ja hn oli enemmn

iskelmmuusikko ja liikemies. (Muir 2001.) Deiron ja Frosinin svellykset ovat edelleen

harmonikansoiton oppituntien ohjelmistovalikoimissa ja toimivat hyvin soittotekniikkaa

edistvin harjoituksina nuorille harmonikansoittajille. Niiss voidaan nhd mys useita

esimerkkej taidokkaasta harmonia-ajattelusta ja sestyksellisest taidosta. Esimerkiksi

Dallapn, Leander Norrbackin, Onni Laihasen ja Toivo Mannisen ohjelmistoon kuului

Frosinin ja Deiron musiikkia (Kymlinen 1994, 61).

Suomalaisia sveltji ja harmonikkamusiikin edistji ovat mm. Lasse Pihlajamaa, Veikko

Ahvenainen, Matti Murto ja Ari-Matti Saira. Vaikka aikuispedagogiikan kannalta Murto ei

olekaan vlttmtt kovin tuttu sveltj, niin harmonikkamusiikin historian kannalta

merkittv on se, ett vuonna 1975 kantaesitettiin Murron sveltm Meditaatio, joka on

suomalaisen melodiabassoharmonikalle svelletyn musiikin pioneerity. Ari-Matti Saira on

puolestaan sveltnyt paljon tasokurssien tekemiseen tarkoitettua oppimateriaalia ja

Ahvenaisen harmonikkakoulut ovat monelle trke apuvline, kun tutustutaan

harmonikkamusiikin perinteisiin ja soittotapoihin. Lasse Pihlajamaan svellyksist useat ovat

aikuisoppilaiden toivelistalla, joista mainittakoon mm. Nuoruusmuistoja, Bye bye polkka,

Jmijrven jenkka ja Muistojen harmonikka.

19

2.8 Suomalainen perint

Suomessa harmonikkamusiikki oli 1800-luvun puolivliss kansanmusiikkia, jota

kylpelimannit esittivt korvakuulolta. 1880-luvulla harmonikka yleistyi pelimannimusiikissa

ja 1890-luvulla siit tuli trkein tanssimusiikin soitin, koska se oli saatavilla torvisoittokuntaa

helpommin. (Jalkanen 2003, 250.)

Suomessa harmonikka yhdistettiin jo varhain synnilliseen toimintaan ja se onkin aikojen

saatossa saanut useita lempinimi. Sen varhaisimpia lempinimi oli mm. pirun keuhkot ja

asennetta sen raakaniseen renkutukseen luonnehdittiin esimerkiksi Kaarlo Sovijrven

(1908) sanoin: Laulua ja musiikkia rakastava nuoriso ruvetkoon taisteluun ja ankaraan

sotaan tuota julmaa hanurijrjestelm vastaan. Suomenruotsalaisista kansanvalistajista

Otto Andersson sanoi: Harmonikka hvitt koko kansan musikaaliset taipumukset, tuhoaa

kuulon ja vet alas musikaalisen maun. lk pitk niit kodeissanne. Polttakaa ne.

(Jalkanen 2003, 250.) Harmonikka jakoi ihmiset kahteen leiriin, jolloin harmonikkamusiikki

muuttui rahvaan soittimeksi ylluokan pitess sit riken ja liian meluisana soittimena.

1970-luvun loppupuolelle asti harmonikkaa kytettiinkin vain kansantapahtumissa, kuten

hiss ja tansseissa. Kuitenkin Suomalaisen harmonikan kulta-ajaksi voidaan kutsua 1930

1950-lukujen vlist aikaa, jolloin harmonikasta tuli tuon ajan iskelmmusiikin tyypillisin

instrumentti. Syyn suosioon oli harmonikan hyv soveltuvuus sestykseen. (Kymlinen

1994, 61.) Mys ulkomailla, kuten esimerkiksi englannissa harmonikan rooli orkesterien

vakiojsenen yleistyi. Asenne harmonikkamusiikkia kohtaan oli usein mys hyvin

samankaltainen kuin Suomessa. Englannissa kuuluisaksi muodostuikin lause: Herrasmies on

se, joka osaa soittaa harmonikkaa, muttei soita. (Whitehouse 2001.)

Suomalaisen popmusiikin historian kannalta merkittvin tanssiorkesteri on ollut 1920-luvulla

perustettu Dallap-orkesteri, jonka solistina monet pohjoismaiset harmonikkakilpailut

voittanut Viljo Vesterinen (1907-1961) useasti esiintyi. 1900-luvun alkuvuosikymmenin

harmonikansoittajien nuotinlukutaito oli kuitenkin olematonta, siksi mys Vesterinen

harjoitteli korvakuulolta kilpailukappaleitaan. Vesterist harjoittelussa avusti Dallap, joka

saattoi antaa Vesteriselle paljon etua moneen muuhun tuon ajan soittajaan verrattuna.

(Kymlinen 1994, 61.)

20

2.9 Harmonikkamusiikin tyylilajit

Antti Juvonen mrittelee harmonikalla soitettavat tyylilajit kolmeen perustyyppiin: taide-,

populaari- ja kansanmusiikkiin (Juvonen 1994, 4142). Harmonikalla voidaan soittaa mit

tahansa musiikkia, mutta esimerkiksi harmonikalle sovitettuja nuottimateriaaleja ei

esimerkiksi uudemman populaarimusiikin svellyksiin toistaiseksi paljoa lydy.

Kansanmusiikki on eri maiden tai ihmisryhmien musiikkia, joka alkuperiselt historialtaan ei

tunne tekijnoikeuksien haltijoita ja joka on muistinvaraisesti kulkeutunut ihmisten mukana.

(Kansanmusiikki 2006,11).

Juvosen (1994, 41- 42) mukaan populaarimusiikkiin lukeutuu tanssimusiikki ja

viihdemusiikki, mutta mys perinteinen harmonikkamusiikki ja rock- ja jazz-musiikki.

Paremmin mriteltyn populaarimusiikilla tarkoitetaan lhinn kunkin ajan suosituimpia ja

paikallisia rajoja ylittneit musiikkityylej. (Jalkanen & Kurkela, 2003, 12). Taidemusiikin

Juvonen (1994, 40) jakaa harmonikalle svellettyyn taidemusiikkiin, muille instrumenteille

svellettyihin, kosketinsoittimille svellettyihin ja harmonikalle sovitettuihin

orkesteriteoksiin. Yleisesti taidemusiikilla tarkoitetaan kuitenkin lnsimaista taidemusiikkia

eli klassista musiikkia.

Perinteinen luokittelu kuitenkin saattaa jo olla vanhanaikainen tai lhiaikoina muuttua

sellaiseksi, koska populaarimusiikin luonne ja kytttarkoitus on viimeisen vuosikymmenen

aikana ehtinyt muuttua radikaalisti. Kansanmusiikki on ainakin osittain tullut osaksi

populaarimusiikkia, jolloin ksitteen nuoret ovat alkaneet ajatella kansanmusiikkia eri tavoin

kuin vanhempi sukupolvi. Kansanmusiikki sellaisena kuin sen esimerkiksi 50-luvulla

syntynyt sukupolvi kokee, on nykyn merkitykseltn ehk lhempn perinnemusiikkia

kuin modernia tmn pivn kansanmusiikkia.

21

2.10 Harmonikkamusiikin tyylisuuntia eri harmonikkamalleilla

Harmonikkamusiikin tyylinmukaista esittmist voidaan mritell esimerkiksi erimallisten

soittimien kautta. Esimerkiksi pianoharmonikkaa soittavat usein muusikot, joiden

pinstrumentti on piano. Ranskalaista musiikkia esitetn tyylinmukaisesti Musette-

harmonikalla ja argentiinalaisia tangoja Bandonenilla. Suomalaista tanssimusiikkia

kannattaa soittaa pienikokoisella ja kevyell standardibassoharmonikalla, koska esiintymiset

usein ovat pitki ja on tyylinmukaista seisoa harmonikkaa soitettaessa. Tanssiorkesterissa ei

harmonikansoitossa vasenta ktt kytnnss tarvita, koska orkesterien kokoonpanoissa on

kytnnss aina basisti ja muita komppisoittimia, jotka korvaavat harmonikan perusbassot ja

sointubassot. Siksi esimerkiksi monet pianistit ovat ostaneet pianoharmonikan ja soittavat

keikalla tarvittavat harmonikkaosuudet vain pianoharmonikan diskantilla.

Taidemusiikkia soitetaan usein melodiabassoharmonikalla ja kansanmusiikkia diatonisilla

yksi- tai kaksirivisill soittimilla. Maailman muuttuessa digitaaliseksi ei seurauksilta voinut

vltty myskn harmonikka, kun vuonna 2004 Roland julkaisi tydellisesti digitaalisen

harmonikan (Mannerjoki 2011.) Digiharmonikalle tyylinmukaista musiikkia on hankala

mritell, mutta soittimen tarkoituksena on laajentaa edelleen harmonikansoittajien

musiikillisia mahdollisuuksia. Digiharmonikka on jlleen askel eteenpin harmonikkojen

kehityshistoriassa. Mielenkiintoista nhd, miten se tulevaisuudessa vaikuttaa

harmonikkamusiikkiin.

22

3 HARMONIKKAKOULUT AIKUISPEDAGOGIIKAN OPPIMATERIAALINA

Harmonikansoiton tasosuoritusuudistuksessa (2005) painotetaan opettajan ja oppilaan

yhteistyt ohjelmiston suunnittelussa. Harjoittelun ja ohjelmiston on kehitettv oppilaan

varmuutta ja ilmaisukyky ja autettava oppilasta etsimn itse uusia tavoitteita. Oppilaan on

mys opittava hallitsemaan tunteitaan esitystilanteessa ja tekemn itsearviointia.

(Harmonikka 2005.) Harmonikkakoulujen tarkastelussa kohteeksi olen ottanut sellaisia

harmonikkakouluja, joita aikuisilla harmonikansoittajilla on ollut mukanaan kun he ovat

ohjatun soittoharrastuksen aloittaneet. Lisksi olen valinnut eri vuosikymmenill tehtyj

kirjoja, koska kovinkaan usein ei ikihminen koe tietty kirjaa vanhentuneeksi tai

epsopivaksi omalle harrastukselleen sen in takia. Siksi onkin mielestni trke ymmrt

harmonikansoiton ajankuvaa eri vuosikymmenilt, ottaa erilaiset lhestymistavat

aikuisoppilaalla huomioon, eik vain sytt uusia nkemyksi tai oppimistapoja. Aikuiset

varmasti vastaanottavat usein mielelln uusia ideoita ja tekniikkaharjoituksia, mutta heidn

toimintatapansa pohjautuu jokaisella juuri siihen ajankuvaan mit he elvt.

Harmonikkakoulut olen jsennellyt kronologisesti aikajrjestykseen vanhimmasta uusimpaan.

Sini Louhivuori (1998, 22) luokittelee vitskirjassaan viulupedagogiikan vaiheet

Musiikkiesteettisen ajattelun heijastuminen viulunsoitonopetukseen 1750- luvulta 1970-

luvulle kvantitatiivisen sisltanalyysin luokkajaon, jonka pluokkia sovellan

jsennellessni harmonikansoiton oppikirjoja.

Louhivuoren (1998, 22): Kvantitatiivisen sisltanalyysin luokkajaon pluokat

1. Soittoasento

2. Oikean kden tekniikka

3. Vasemman kden tekniikka

4. Musiikillinen ilmaisu ja tyyli

5. Opettaminen, harjoittelu

6. Muuta viulunsoitosta

Tss tutkielmassani sovellan Louhivuoren (1998, 22) kvantitatiivista luokkajakoa

seuraavasti:

23

1. Soittimen ksittely ja soittoasento

2. Harmonikansoiton tekniset periaatteet

3. Musiikillinen ilmaisu

4. Opettaminen & harjoittelu

5. Soveltuvuus aikuispedagogiikkaan

3.1 Lasse Pihlajamaa: Harmonikkakoulu nppin- sek pianoharmonikalle

Pihlajamaan kirja on perusteellinen opas harmonikansoiton aloittamiseen. Kirjan alussa olevat

harjoitukset ovat harkittuja, mutta niiden liiallinen pituus, toisto ja kaavamaisuus

hankaloittavat kytnnn lhestymist. Tutkimuksessani huomasin, ett edell mainitut seikat

aiheuttaa oppilaissa ikvystymist, jolloin jo alkuvaiheessa rajasin tutkimukseni eri tasot

kymmeneen lyhyeen, mahdollisimman mielenkiintoiseen harjoitukseen. Sopivassa mrin

listty variaatio ja musiikillisesti luovat ratkaisut yllpitvt harjoitteluun liittyv

motivaatiota.

1. Soittimen ksittely & soittoasento

Kirja neuvoo hyvin kuinka harmonikkaa kannattaa syliss pit, mutta

esimerkkikuvissa Pihlajamaa seisoo, vaikka aloittavat harmonikansoittajat kyll

istuvat kaikki. Kirjan lopussa on lyhyet hoito-ohjeet harmonikan huoltoon.


Sormitukset on kaikkiin kappaleisiin merkitty, mutta ei palkeen kntj eik

myskn rekisterimerkintj.

24


Forte ja piano merkintj on sivulta 52 lhtien. Kirjassa on mys paljon staccato,

portato ja legato merkintj, joiden soittotekninen ohjeistus on kuitenkin ehk hiukan

vaatimaton. Synkooppi opetetaan sivulla 68.


Aikanaan kirja on ollut merkittv lis harmonikansoiton oppimateriaaleihin ja

selvsti on nkyviss Pihlajamaan ymmrrys niihin seikkoihin mit kannattaa

harjoitella ja miten. Harmonikansoitto on kuitenkin tavallaan yksinisen miehen

puuhaa ja se on ollut sit mys oppimateriaalien tekemisess, joka ilmenee

persoonallisina tapoina esimerkiksi sormitusmerkinniss ja kappalevalinnoissa.


Soveltavana oppimateriaalina kirja toimii yh osittain. Kirjan teoria-osiot saattavat

jd aikuiselta harmonikansoittajalta helposti lukematta ja siksi kirjan nykyinen

kytt j luultavasti muutaman helpohkon svelmn tasolle.

3.2 Matti Rantanen & Alpo Pohja: Harmonikansoitto musiikkiopistoissa

Matti Rantasen ja Alpo Pohjan (1976) Harmonikansoitto musiikkiopistoissa on jo suhteellisen

vanha, mutta aikanaan erittin hyv harmonikkaopas. Kirja kiinnitt huomiota harjoittelun

suunnitteluun ja tavoitteiden asettamiseen, tehokkaaseen ja jaksotettuun harjoitteluun.

Pedagogisia ohjeita kirjassa ovat vaihtelevassa tempossa, legatossa, ja staccatossa harjoittelu.

Kirjassa ei huomioida oppilaan persoonallisuutta, mutta ohjelmiston suunnittelu ja

positiivinen palaute koetaan trkeiksi oppimisen elementeiksi.

25

Palkeen kytt ja paljetremolo ovat mys trkess asemassa kirjan harjoitusohjeissa.

Tyyliltn kirjasta voi aistia pioneerityn hengen, joka asiasisllltn on harkittua, perustuen

taitavien harmonikansoittajien ammattitaitoon.


Soittoasentoon kiinnitetn huomiota kappaleessa, jossa puhutaan jnnityksest.

Jnnityksell tarkoitetaan kirjassa lhinn ksiss ja hartiaseuduilla esiintyv

jnnityst, joihin kirjan mukaan vaikuttaa huono soittoasento ja liika yrittminen.

Rentous ja ryhdiks soittoasento kirjan mukaan poistaa jnnityst.


Sormitukset on merkitty kirjan nuotteihin tarkasti. Harmonikan rekisterimerkintj on

mys jokaisessa svellyksess. Italiankielist musiikkisanastoa, fraseeraus, legato,

staccato ja palkeenknt merkintj on paljon.


Kirjan mukaan kappaleiden muotorakenteisiin olisi kiinnitettv huomiota heti alusta

alkaen esim. erilaisiin melodisiin, soinnullisiin tai rytmisiin huippukohtiin.


Kirja suosittelee, ett olisi harjoiteltava erilaisissa tempoissa legatoa ja staccatoa,

mieluummin liian kovaa kuin hiljaa. Tavoitteellista harjoittelua kirja pit trken

edistymisen kannalta nuorten kohdalla mainiten kuitenkin, ett vanhemmilla ihmisill

soittoinnostus voi pysy viren ilman suurempia tavoitteita.


Kirjan ohjelmisto on hyvin vanhanaikaista, mutta antaa kyll pohjaa klassisen

musiikin opinnoista kiinnostuneille. Aikuisopetukseen kirja ei anna helppoa

lhestymistapaa, mutta nuorille kirjasta voi edelleenkin olla hyty

musiikkiopistotasolla. Kirjan suurin ongelma on ksinkirjoitettu nuottimateriaali, joka

saattaa olla hitaampaa lukea kuin esimerkiksi tietokoneen standardit fontit.

26

3.3 Veikko Ahvenainen: Harmonikkakoulu II

Yleisesti Veikko Ahvenaisen harmonikkakouluissa pyritn monipuolisuuteen

kappalevalinnoissa ja avartamaan musiikillista nkemyst. Vaikka kirja on oppimateriaalina

ehk hiukan vanhentunut, ovat Harmonikkakoulut I III sarjana aikanaan luoneet merkittvn

pedagogisen kokonaisuuden, jotka kulkevat jsennellysti eteenpin. (Mattila 2010.) Kirjasta

lytyy ylltten joitakin piirteit sointujen vapaasestykselliseen ajatteluun, mutta harjoitusten

ja kappaleiden kytttarkoitukset tuodaan suhteellisen vaatimattomasti esille. Vaikka

monipuolisen ohjelmiston harjoittelu on hyv asia, ei kirjan sislt tarjoa kovinkaan helppoa

tarttumapintaa en nykyisille harmonikansoiton harrastajille. Sormitukset on tarkkaan

merkitty, mutta niiss kannattaa kytt mys omaa harkintaa jos mahdollista. Ainakin

kannattaa tutustua mys muiden harmonikansoiton oppimateriaalien tekijiden sormituksiin.

Kirja on tarkoitettu kytettvksi musiikkiopistoissa ja itseopiskelussa. Kirja kiinnitt

huomiota erityisesti vasemman kden kehittmiseen ja klassisen musiikin kiinnostuksen

herttmiseen. Musiikin teoriaa ja sointuharjoituksia kirjassa on runsaasti, sek tekniikka

harjoituksia ja sormituksia nppin- ja pianoharmonikalle.


Soittimen ksittely tai soittoasentoa ei kirjassa ksitell.


Bassosoolojen sujuvaan soittotapaan kirja kiinnitt runsaasti huomiota, joka ilmenee

esimerkiksi sivulla 36 ksiteltvn vasemman kden kromaattiseen harjoitukseen.

Rekisterimerkinnt ja niiden soivat net on merkitty monipuolisesti ja selkesti.

Kirjassa on runsaasti sointuja svellajiharjoituksia.


Kirjan loppuun (s.63) on merkitty nuoteissa kytettyjen Italiankielisten

musiikkisanajoen merkitykset. Dynamiikkamerkkej, legatoja ja staccatoja on

nuoteissa runsaasti.

27


Kirjassa annetaan paljon ohjeita yksittisten svellysten tai sovitusten kohdalla siihen,

miten ja miksi kappaletta kannattaa harjoitella.


Ahvenaisen nuottimateriaaleissa ehk parasta on yksinkertaisten rytmielementtien

kytt. Aikuisilla on usein mukanaan erittin vanhoja sovituksia, joissa sointuja ja

rytmikuvioita on aivan liikaa aloittelevalle harmonikansoiton harrastajalle.

Ahvenainen on nuoteissaan kyttnyt usein tasajakoisia rytmikuvioita, jolloin rytmisi

elementtej on helppo lhesty.

3.4 Veikko Ahvenainen: Harmonikkaopas kotisoittajille. Nppin- ja pianoharmonikalle

Esipuheessa Ahvenainen toteaa, ett valtaosa harmonikansoiton harrastajista ovat ns.

kotisoittajia, jotka soittavat vanhaa tanssimusiikkia. Todennkisesti asia pit paikkansa

viel nykynkin, mutta jossain mrin Ahvenaisen mrittelemn kotisoittajan keski-ik

on luultavasti noussut. Tutkimuksia ei aiheesta ole, mutta omassa harmonikansoiton opettajan

tyssni kohtaan yh enemmn elkkeelle siirtyneit harmonikansoiton harrastajia, jotka ovat

pttneet viel yritt kehitt soittajan taitojaan. Oppaassa neuvotaan itsenisesti

tutustumaan nuottimerkintihin, rytmioppiin ym. musiikin perusteisiin.


Soittimen ksittely tai soittoasentoa ei kirjassa ksitell.


Harmonikansoiton soittoteknisi harjoituksia ovat lhinn vain vasemman kden

bassoharjoitukset, joita kirjassa on paljon.


28

Kirjan lopussa on lista yleisist Italian kielen musiikkisanoista. Kirjan nuotteihin niit

on merkitty vaihtelevasti. Sivulla 39 kirja opettaa intervallit, joiden tarkoituksena on

opastaa kolmisointujen kyttn ja sit kautta sestyksen harjoitteluun.


Kokonaisuutena kirja tarjoaa harrastajalle helposti lhestyttvn valikoiman kappaleita

ja mahdollisuuden aloittaa sointujen harjoittelun. Vapaan sestyksen perusteita

opettelevalle on kirjassa monta hyv kappaletta, joihin sointuharmonioita kannattaa

yritt itsenisesti soveltaa.


Pyrkimyksen on selvsti ollut tehd kirjasta kytnnnlheinen, jossa mennn heti

asiaan, eli harjoitellaan sellaisia svellyksi, jotka oletetusti tuolloin ovat olleet

suosittuja aikuisten harmonikansoittajien keskuudessa. Kirjassa on paljon

sointuharjoituksia, joten Ahvenainen selvsti mys olettaa, ett soinnut ja niiden

kytt kappaleissa on aikuisia harmonikansoittajia kiinnostava asia.

3.5 Kimmo Mattila & Timo Kinnunen: Harmonikan ABC (A)

Kirjan tarkoitus on olla yleisoppikirja, jonka tavoitteena on sopia kaikenikisille harrastajille.

Se on kuitenkin laadittu suomalaiselle nppinharmonikalle, jolloin se jo rajaa pois monet

aikuiset harmonikansoiton harrastajat, joilla on kytssn pianoharmonikka. Kirja pyrkii

olemaan helppotajuinen ja keskittymn kytnnnlheisiin harmoniakansoiton ksitteisiin ja

nuottikirjoituksen perusteisiin. Svelkokoelmaan on pyritty valitsemaan tuttuja ja ajattomia

svelmi.

29


Heti esipuheen jlkeen kirja ky lpi hyvn soittoasennon ja harmonikan osat. Kirjan

mukaan soittimen paino on hieman vasemmalla polvella, jotta oikea ksi yltsi

paremmin diskanttinppimistlle. Olkaremmien pituuden on oltava sopivia siten, ett

oikeanpuoleinen remmi voi olla hiukan vasenta pidempi.


Harmonikansoiton tekniset periaatteet kirjassa esitelln hyvin. Palkeen, diskantin ja

bassopuolen kyttn on kiinnitetty paljon huomiota. Mys rytmit, soinnut ja

dynamiikkamerkit on huolellisesti selitetty.


Musiikillisen ilmaisun merkinniss on silytetty maltillinen ote, jolloin esimerkiksi

musiikkisanasto ja dynamiikkamerkit ovat helposti lhestyttvi.


Kirjassa suositellaan harjoittelemaan puolituntia joka piv. Kirjan ohjelmisto

soveltuu musiikkioppilaitosten 1/3-peruskurssitukinnon ohjelmistoksi ja osittain mys

2/3-tutkintoon.


Aikuisoppikirjaksi kirja sopii hyvin, varsinkin soittimen ksittelyn ja ilmaisukeinojen

osilta. Ohjelmistovalinnat ovat makuasioita, mutta enemmnkin vanhan tanssimusiikin

kappaleita kirjassa voisi mielestni olla.

30

3.6 Ari-Matti Saira: Anna menn vaan. Vapaan sestyksen perusteet harmonikalle

Ari-Matti Sairan (2007) tekemss kirjassa pyritn opettamaan vapaan sestyksen perusteet

ja yleiset musiikkityylit sek antamaan evt vapaan sestyksen taitojen kehittmiseksi.

Kirjassa mys todetaan, ett vapaa sestys vaatii toimiakseen perustekniikkaa, asteikkojen

hallintaa, svellajien ja kadenssien tuntemusta. Lisksi kirjan mukaan harmonikka on

oivallinen sestyssoitin, laaja-alainen, helposti liikuteltava ja transponointiin helposti

lhestyttv soitin. Harmonikansoiton perustekniikaksi kirja nime rytmit, svellajin

tunnistamisen kappaleista, sointutehot, tuttujen ja uusien svellyksien harjoittelun.

Perustiedoiksi kirja nime harmonikan bassojen tuntemisen, kolmisointujen rakenteen,

kadenssisoinnut, kolmisointujen knnkset, asteikot, murretut sointukulut, erilaiset

harmonikalla kytetyt rytmit ja monipuolinen laulujen tunteminen. Perustaidoiksi

mritelln bassojen soitto nuoteista tai sointumerkeist, vaihtobassot, helpot bassosoolot,

kadenssi ainakin C-duurissa, staccato & legato, useiden kappaleiden hallinta eri svellajeissa,

rytmeiss ja ulkoa. Soittimeksi suositellaan viisirivist harmonikkaa, jossa on vhintn 72

bassoa. (Saira 2007, 2-4.)


Kirja ei kiinnit huomiota soittoasentoon tai soittimen ksittelyyn, joka on

ymmrrettv kirjan luonteen ja oppimateriaalin rajauksen takia.


Kirja poikkeaa monista muista harmonikansoiton oppimateriaaleista sointuopillisen

luonteensa takia. Kuitenkin kirja pyrkii antamaan hyvt neuvot mist ja miten

kannattaa soinnut harmonikalla soittaa.


Musiikillisia ilmaisumerkintj ei kirjassa ole.

31


Kirja pyrkii opettamaan perustasojen 1 ja 2 vapaan sestyksen sisllt, sykkeen

hallinnan ja taidon I IV V7 asteen reaalisointujen kyttmiseen.


Kirja varmasti sopii monelle soittajalle ollen hyv teos soinnuista kiinnostuneille

harmonikansoittajille. Suurin ongelma kirjassa on kuitenkin liev sekavuus, joka

oppimateriaaleissa ilmenee informaatiotulvana, jolloin yhdell sivulla tai svellyksen

kohdalla on liikaa silm vsyttvi yksityiskohtia tai teksti. Silm kaipaa selkeit

kiinnekohtia, mutta jostain syyst tuntuvat ohjeet olevan trkempi kuin itse

harjoitukset. Ehk tarkoituksella?

32

4 HARMONIKANSOITON TEKNISET PERIAATTEET

Pedagogisesta nkkulmasta harmonikansoiton tekniset periaatteet sisltvt sellaiset

soittotekniset tavat ja tyylit, joiden avulla oppilas oppii hallitsemaan instrumenttinsa

ksittelyn ja kasvaa itseohjautuvaksi soittajaksi. Trkeit harmonikansoittoon liittyvi asioita

ovat soittimen huolto ja ksittely, harmonikalle tehtyjen nuottimateriaalien tunteminen,

soittoasento, harmonikansoiton perinteiset soittotavat ja kokeilevat metodit, jotka antavat

perustan harmonikansoiton taitamiselle, mutta mys antavat mahdollisuuden persoonallisille

nkemyksille harmonikkamusiikin mahdollisuuksista. Opettaja-oppilas vuorovaikutuksen

onnistuessa, motivaatio ja harjoittelu opettamisen ja oppimisen kytnteiden tapahtumalle

muodostaa toimivan yhtln, jossa didaktisten ja pedagogisten harjoitusten menetelmt

tuottavat kestvn kehityksen kannalta menestyksekkn jatkumon. Silloin on mahdollista

keskitty mys niihin harjoituksiin, jotka auttavat oppilasta kehittmn itsenisesti omaa

kokemusmaailmaansa, joka puolestaan edesauttaa trkeksi koettua itseohjautuvuutta

oppimisessa (Uusikyl & Atjonen 2005, 46). Siksi tmn tutkielman opetusmenetelmien ideat

ovat syntyneet osittain oppilaiden omista toiveista oppia harmonikansoiton eri soittotapoja,

jolloin mys perinteiset harmonikan soittoteknisten vaikeustasojen normit joutuvat tarkastelun

kohteeksi.

Harmonikansoiton teknisi periaatteita ei voida asettaa trkeysjrjestykseen, mutta ne voidaan

jsent tapahtumajrjestyksen kaltaiseen kokonaisuuteen. Heti ensimmisen oppitunnin

aluksi harmonikan ksittelyyn liittyvt seikat luovat pohjan harmonikansoittajan ja

soitonopettajan vuorovaikutukselle, jolloin opettaja voi tarkastella oppilaan suhtautumista

instrumenttiaan kohtaan, hnen tietopohjaansa ja luonnettaan. Ehk pedanttimaiselle

oppilaalle voisi etsi kiinnostavia yksityiskohtia harmonikan historiasta tai auttaa boheemia

soittajaa suhtautumaan riittvll vakavuudella esimerkiksi harmonikanhuollon ja ksittelyn

kannalta trkeit toimenpiteit kohtaan.

Harmonikan soittotekniikan kehitykseen ovat vaikuttaneet useat tekijt, jotka ovat yhdess

muodostaneen nykyiset soittotavat ja pedagogiset menetelmt (Vyrynen 1997, 9).

Aikuiskasvatuksessa soittotekniset menetelmt tai niiden merkitys oppimiseen poikkeaa

33

nuorten harmonikansoittoon verrattuna luultavasti kognitiivisissa ja motorisissa kyvyiss.

Kuitenkin rajanveto eri ikryhmien vlill on vaikeaa, jolloin harmonikansoiton

aikuiskasvatuksen soittoteknisten periaatteiden mrittelyss kannattaa ottaa huomioon

lhinn vain mahdollisten rajoitteiden olemassaolo. Kuitenkin rajoitteita voivat olla mys

ajankytt ja harrastuksen luonne, jolloin yksilllisen soittotekniikan parantamisen

tavoittelussa on otettava huomioon, ett aikuinen etsii harrastuksestaan usein stressinpoistoa

ja hyv mielt. Silloin mys soittoteknisten mritelmien osalta (kuten mys

ohjelmistovalinnoissa) on pedagogin hyv ottaa ksittelyyn sellaisia asioita, jotka kiinnostavat

ja motivoivat oppilasta.

4.1 Soittimen ksittely ja kuljetus

Harmonikkaa kuljetetaan useimmiten matkalaukkua muistuttavassa

harmonikankuljetuslaukussa, toinen harmonikankuljetukseen tarkoitettu uudempi vaihtoehto

on harmonikkareppu, joka kevent harmonikan painoa merkittvsti laukkuun verrattuna.

Reppua kannetaan selss kahden selkhihnan varassa, kun taas laukkua yhdell kdell

matkalaukun tavoin. Laukun kannossa on suositeltavaa huomioida laukun kannen sijainti

muuhun vartaloon nhden, jolloin laukun ylspin aukeavan kansipuolen on oltava toista

jalkaa vasten. Tm johtuu siit, ett jos kansi aukeaa poispin kantajasta, saattaa harmonikka

pudota maahan, kun taas jalkaa vasten aukeava kansi nojaa tukea vasten, eik pse nin ollen

putoamaan. Harmonikan kantajan on muistettava nostaa harmonikkaa jaloilla kuten

painonnostossa, jolloin polvet tai selk ei joudu turhalle rasitukselle (Mannerjoki 2011).

Harmonikan painon jakautuessa mahdollisimman tasaisesti koko vartalolle vsyy keho

vhemmn ja soittamisen aloittaminen kuljetuksen jlkeen on helpompaa. Harmonikan

kuljettaminen kannattaa siis ergonomisesti tehd keholle mahdollisimman taloudelliseksi,

jolloin esimerkiksi konserttimatkoilla sstyy energiaa itse esityst varten. Aikuisopetuksessa

huomio kannattaa kiinnitt harmonikan kuljetuksessa mys ergonomiaan ikntyvien kehon

osien vuoksi ja kuljetusvlineiden kuntoon niiden ollessa usein vuosikymmeni vanhoja.

Kantolaukku on kytnnllinen paljon matkustavalle, koska se suojaa harmonikkaa paremmin

kuin reppu. Kantolaukun sislle on hyv laittaa viel suojaava peitto tai muuta tarkoitukseen

34

sopivaa materiaalia. Jos voi itse valita kantolaukun, niin sen on hyv olla sopivan kokoinen,

ettei harmonikka psee turhaan heilumaan laukun sisll. Asettaessa harmonikkaa laukkuun

voi olkaremmit knt diskantin eteen tai vet sopivan kirelle harmonikan alle, jolloin

usein pieni osa remmeist nkyy soittimen alta.

Suurin osa harmonikoista on nykyn selluloidipllysteisi, joka antaa soittimelle kestvn

pinnan. Huonoja puolia selluloidissa on sen matala syttymispiste, joten kovin lhell tulta ei

soitinta kannata pit (Mannerjoki 2011). Lisksi harmonikka on painonsa vuoksi hankala

ksiteltv, joten huolellisuus ja varovaisuus soitinta nostettaessa ja laskettaessa on

suositeltavaa. Syliin nostettaessa olisi mys aina tartuttava soittimesta kahdella kdell kiinni

siten, ett toinen ksi on molemmissa olkaremmeiss harmonikan ylosassa toisen kden

nostaessa harmonikkaa vasemmasta alareunasta. Olkaremmien soljet saattavat joskus aueta,

jolloin kahdesta remmist kiinni pitminen vhent putoamisen vaaraa huomattavasti.

Harmonikat on rakennettu oikeaktisille, jolloin syliss harmonikkaa pidetn siten, ett

diskanttipuoli on oikealle pin ja bassopuoli vasemmalle. Aina kun harmonikka on nostettu

syliin, kannattaa mys tarkistaa mahdollisten nikertojen eli rekisterien asennot. Usein

varsinkin diskantin nikerrat eivt ole kuljetuksen tai soittotauon jlkeen kunnolla pohjassa

ja siksi kannattaa painaa ensin satunnaista nikertaa, jonka jlkeen varsinaista kytettv

nikertaa.

Harmonikansoittaja harjoittelee kytnnss aina istuen, silti seistenkin soitettaessa on

soittoasennon oltava ryhdiks ja tasapainoinen. Soittoasentoon vaikuttuvat trkeimmt tekijt

ovat harmonikan koko, tuolin korkeus, harmonikan remmit ja harmonikanpaikka syliss.

Soitin ei saa olla liian iso suhteessa soittajan kokoon nhden, koska isoa harmonikkaa ei pieni

soittaja saa tuettua kunnolla soiton aikana (Mannerjoki 2011). Olkaremmien on tuettava

soitinta siten, ett harmonikka istuu hyvin syliss ja pysyy paikoillaan (Mattila & Kinnunen

2002, 7). Istuessa tuolin korkeus on sopiva, jos jalat ovat n. 90-asteen kulmassa (Mannerjoki

2011). Harmonikkaa soitetaan haara-asennossa, jossa kuitenkin vasenjalka on hieman oikeaa

jalkaa pidemmll. Soittoasento yleisesti voi olla hieman kuin mailerilla lhtviivalla.

35

Kuva 5. Harmonikan soittoasento.

Kuva 6. Soittoasento sivusta.

36

4.2 Nuottimerkinnt

Merkinnt ovat nuottikuvassa oleellisia ohjeita, joiden tehtvn on auttaa harjoittelemaan

svellyst tarkasti ja tyylinmukaisesti. Opetustilanteessa nuottien kytt on puolestaan

hydyllist, koska niist usein joutuu ja kannattaa tarkistaa svellyksen yksityiskohdat ja

trkeimmt ilmaisutavat. Nuoteista soittamisen lisksi kannattaa mys harjoitella

korvakuulolta soittamista, jolloin musiikin kuuleminen ja kuunteleminen kehittyy.

Yksittisi harmonikan bassopuolen merkintj ovat PB, jolloin soitetaan perusbassoriveilt

melodiabasso pll. SB, jolloin soitetaan vain standardbassolla ja MB, jolloin kytetn vain

melodiabassoa. (Vyrynen, 1997, 7.) Standarbassoharmonikan merkinniss kytetn

duurisoinnun kohdalla isoa M-kirjainta (major) ja mollisoinnun kohdalla pient m-kirjainta

(minor).

Harmonikkanuotit kirjoitetaan standardbassoharmonikalle kahdelle viivastolle, G-avaimelle

kirjoitetaan oikean kden svelet ja F-avaimelle vasemmalla kdell soitettavat perusbassot ja

sointubassot. Perusbassot soitetaan useimmiten kolmossormella eli keskisormella ja

sointubassot kakkosella eli etusormella. Perusbassot kirjoitetaan kolmannelle viivalle ja siit

alaspin, kun taas sointubassot kirjoitetaan kolmannen viivan ylpuolelle. Perusbassot

tuottavat harmonikassa musiikkiin bassosvelet, kun taas sointubassoilla on yhdell

nppimell mahdollista soittaa duuri, molli, septimi- tai vhennetty sointu. Erilaisilla duurien

ja mollien yhdistelmill on bassolla mahdollista luoda mys muita sointuja. Sointubassojen

duuri ja molli svel merkitn saman svelen kohdalle, jolloin on trke merkit nuotteihin

onko kyseess duuri vai molli sointu. Nelisointujen kohdalla kahden sointubasson kytn

vuoksi sointumerkinnt saattavat olla epselvi, jolloin yksinkertainen merkinttapa saattaa

harrastajan nkkulmasta olla parempi. Eli esimerkiksi C6 sointu kannattaa merkit kahdella

kolmisoinnulla C + Am soinnuiksi. Nuottiesimerkkiin olen kuitenkin laittanut kaikki

merkinnt, jotta vertailu sointubassojen, kolmisointujen, nelisointujen ja sormitusten

merkintjen suhteen on helpompaa.

37

Nuottiesimerkki 1. Kahdella sointubassonppimell tehtvi sointuja.

Harmonikalle on mys kehittynyt soittimelle luonteenomaisia soittotekniikoita, joista yksi on

paljetremolo. Paljetreomoloita on kytss viisi (Vyrynen, 1997, 57), joista trkein on suora

paljetremolo. Paljetremolo saadaan aikaan siten, ett palkeita liikutetaan nopeasti edestakasin

(Juvonen 1984, 179). Liike ei kuitenkaan tapahdu suorassa liikkeess vaan soittoteknisesti

hyv paljetromolo tapahtuu pienell liikkeell, palkeen suuntautuessa ennemminkin loivasti

viistosti alaspin. Palkeen alareuna on mys kiinni tai lhes kiinni, jolloin liike tehdn vain

palkeen ylosalla (Juvonen 1984, 179; Vyrynen 1997, 75). Nuotteihin paljetremolo

merkitn nuotteihin sanoilla Bellows Shake tai lyhennyksell B.S. Aikuispedagogiikassa tai

harrastustoiminnassa ei paljetremolo ole kovinkaan merkittvss roolissa, mutta yleisesti

harmonikkakirjallisuudessa tremoloa esiintyy runsaasti (Vyrynen 1997, 57).

Nuottiesimerkki 2. Nuottiesimerkiss yleisimmt paljetremolomerkinnt nuottimateriaaleissa.

38

4.3 Nppimist ja sormitukset

Sormitukset ovat soittotekniikan kannalta merkittv tekij harmonikansoiton

oppimateriaaleissa. Antti Juvosen (1984) mukaan sormituksissa kannattaa kiinnitt huomiota

siihen, ett kden asento pysyy ranteesta ylspin suorana ja rentona (Juvonen 1984, 82).

Viisirivisten harmonikkojen sormituksissa aikuinen harrastaja usein kytt vain tiettyj

sormituksia, jota kutsuisin asemasoitoksi. Silloin kytetn kolmen keskirivin lisksi kahta

ulommaista rivi, jotka ovat sisrivi ja ulkorivi. Asemasoiton hytyn on harmonikalla

svellajivaihdosten helppous, jolloin yksinkertaisten kappaleiden transponoinnit onnistuvat

vain ktt siirtmll. Vapaan sestyksen periaatteisiin ei asemasoitto kuitenkaan pitkll

thtimell kovinkaan hyvin sovellu, koska silloin soittaja keskittyy lhinn sormituksiin,

vaikka ajatus pitisi olla harmoniassa. Aikuisopetuksessa opettajan on kuitenkin

ymmrrettv, ett jo pitkn tietyll tyylill soittaneella harrastajalla ei vlttmtt ole

motivaatiota tai riittv syyt muuttaa omia soittotyylejn tai tapojaan. Siksi esimerkiksi

vapaan sestyksen ja asemasoiton yhteen trmyksess on etsittv lhinn sellaisia

musiikillisia vinkkej, jotka asemasoittoa kyttvn harrastajan on mahdollista integroida

omaan taitopohjaansa.

Bassonppimist jakaantuu kahteen osaan: perusbassoihin ja sointubassoihin. Kaksi paljetta

lhinn olevaa rivi on perusbassoja (Mattila & Kinnunen 2002, 11), jotka ovat suuren terssin

pss toisistaan (Esimerkiksi C ja E svelet). Muilla riveill on sointubassot, joissa yht

nppint painalla soi duuri, molli, septimi tai vhennetty sointu. Erilaisten harmonikkojen

vuoksi nuotteihin on usein merkitty nppinharmonikan sormitukset nuottiviivaston

ylpuolelle ja pianoharmonikan sormituksen nuottiviivaston alapuolelle. Kokonaisuutena

hyvt sormitukset lytyvt erilaisten sormitustapojen yhdistelmist. Sattumanvaraisia

sormituksia ei pitisi kytt, vaan on etsittv sellaisia sormituksia, joilla lopulta kaikki

suhteellisen hankalatkin melodia- ja harmonialiikkeet on mahdollista toteuttaa legatossa eli

sitoen. Asteikkoharjoitukset ovat sormitustekniikan kehittymiselle merkittvi, mutta yleisesti

sormituksiin kannattaa suhtautua suuntaa antavina ohjeina (Juvonen 1984, 135).

39

4.4 Soittoteknisi ilmaisukeinoja

Soittoteknisesti harmonikalla on mahdollista artikuloida yksittinen svel nopeasti, hitaasti,

sormella tai palkeella. Artikulaatio liittyy harmonikansoitossa siis svelten syttymiseen ja

sammumiseen. Sormiartikulaatiossa vasen ksi luo painetta palkeeseen ja sormi sytytt

svelen, nppin voidaan mys ensin painaa pohjaan ja sitten vasta luoda kdell painetta

palkeeseen. Hiljaisessa musiikissa ensimmisen nen sytyttminen on monelle harrastajalle

haastavaa, koska harmonikalla nen syttymisess tapahtuu svelglissando, joka

huolimattomasti tehtyn luo joko liian voimakkaan tai huonosti soivan svelen. Hyvn

tekniikan omaava harmonikansoittaja, kykenee sytyttmn svelen siten, ett sen

syttymisess tapahtuvaa sveltasoglissandoa ei ihmiskorva kykene normaalioloissa

huomaamaan. Veli Kujalan (2010, 59) mukaan hitaita sormen nostoja kutsutaan hiljaisiksi

sormiksi, jolloin harmonikan kielten lpn sulkeutumisesta aiheutuva ni on hiljaisempi tai

parhaimmassa tapauksessa olematon Hiljaisten sormien kaltaiset artikulaatiot toimivat

pedagogiikassa, jos harrastajan mielenkiinto kohdistuu voimakkaasti harmonikansoiton

korkeatasoiseen hallintaan.

Aksentit ovat harmonikalle luonteenomainen ilmaisukeino, jotka toteutetaan antamalla

vasemmalla kdell nopea impulssi palkeeseen (Kujala 2010, 60). Aksentit ovat yksi

trkeimmist soittoteknisist periaatteista, koska niiden avulla luodaan harjoitellun kappaleen

plle svengi, jolloin svellyksen rytmiset elementit kuuluvat selvemmin. Aksenttien

kaltaiseksi luokittelisin mys sanan painotus, jonka nkisin aksenttia kevyempn, tiettyyn

neen kohdistuvana korostuksena. Laadukkaalla harmonikalla voidaan soittaa hyvin hiljaa

tai voimakkaasti, jolloin palkeen hallinnalla saadaan soittoon tasainen ni, aksentteja ja

dynamiikkavaihteluja. Oleellista hyvn sormitekniikan lisksi harmonikalla on siis palkeen

hallinta, jonka avulla soittaja hertt svellyksen elmn ja saa ne soimaan omalla

persoonallisella tavallaan.

40

5 HARMONIKANSOITOA KOSKEVIA AIKAISEMPIA TUTKIMUKSIA

Vaikka tutkimuksia ei harmonikansoiton aikuisopetuksesta ole aiemmin tehty, analysoin

kuitenkin mit tehdyiss tutkielmissa on pidetty trken, olisiko niist hyty

aikuispedagogiikan kannalta ja mit ne kertovat nykyisest harmonikansoiton opetuksesta.

Analysoitavat tutkimukset on tehty Jyvskyln yliopistossa, Sibelius-Akatemiassa ja

Helsingin ammattikorkeakoulussa.

Mika Hakalan (2007) Jyvskylss tekem harmonikan soiton vapaa sestyksen tutkimus

toteaa, ett harmonikansoiton opetus on Suomessa kehittynyt valtavasti sitten 1970-luvun.

Kuitenkin nkisin asian siten, ett harmonikansoitto ja sen henkinen ilmapiiri on

ennemminkin vain muuttunut kuin kehittynyt. Yksittisten tutkijoiden ja

harmonikkataiteilijoiden monimuotoisuus harmonikkamusiikin osalta varmasti on lytnyt

uusia nkkulmia musiikin tekemiseen, mutta yleinen harmonikkamusiikki on mielestni

popularisoitumassa ja sen myt ehk menettmss otettaan suurten oppilasryhmien piiriss

kunnianhimoisen taidemusiikin tekemisess. Pelkstn se, ett Hakala (2007) on tarttunut

vapaan sestyksen tutkimukseen osoittaa, ett yleinen ilmapiiri kertoo populaarimusiikin

yleistymisest ja musiikillisten intressien siirtymisest harmonikkamusiikissa aiempiin

opetussuunnitelmiin verrattuna kohti nuoria houkuttelevampaan muotoon. Todisteena tst on

mys harmonikansoiton tasouudistus (2005), jossa oppilas osallistuu tasosuorituksen

suunnitteluun ja jo ensimmisell perustasolla vapaan sestyksen alkeisiin tutustumisen.

Tasouudistus on varmasti tehty siksi, ett harmonikansoitonopetuksesta tulisi entist

monipuolisempaa, mutta kritiikkin sen toimivuudesta on mys kysyttv, ett kiinnostaako

kohta lapsia en osata oikeasti soittaa kunnianhimoisesti? Soveltaako

harmonikansoitonopetus tavoitteitaan saadakseen helposti harrastajia lis, jolloin

soittoharrastus muuttuu houkutteluksi kiiltokuvilla ja karkilla? Monet suurten ikluokkien

edustajat ovat kuitenkin soittotunneilla kydessn osoittaneet mys kiinnosta vapaan

sestyksen perusteita kohtaan, joten kytnnn improvisoinnilla ja sointuharjoituksilla on

tulevaisuudessa varmasti kytt yh eneneviss mrin. Siksi voidaan todeta, ett vapaan

sestyksen oppimateriaaleja voisi harmonikalle olla paljon enemmn ja sen myt olisi

tarvetta mys tiettyjen harjoitusstandardien kehittmiselle.

41

Kuparisen & Markkulan (2008) tutkimuksessa tarkastellaan soittoergonomiaa ja

harmonikansoiton fyysisi vaatimuksia. Tutkimus toteaa, ett harmonikansoitto on erittin

vaativaa, jossa keho toimii tyvlineen. Tutkimuksen mukaan harmonikansoittajilla ei ole

riittvsti tietoa kehonhuollosta verrattuna esimerkiksi urheilijoihin, joilla on tukenaan

valmentajan lisksi mm. fysioterapeutti ja hieroja. Kehonhuollon puute saattaa vaikuttaa mys

oppitunteihin, jos opetustilanteessa vsymyst ja kipuja valittava oppilas ei saa opettajaltaan

mitn ohjeita harmonikkansa ksittelyyn. On siis syyt huomioida, ett aikuisoppilaalle

hyvn soittoasennon ja soittotekniikan lytminen kevent merkittvsti suoritusta, jolloin

esimerkiksi selkn kohdistuva rasitus vhenee ja jonka myt harrastusta voidaan jatkaa

pitklle myhiseen ikn asti. Harmonikansoitossa fyysinen kuormitus ei saa olla esteen

harrastukselle, jolloin opettajan on osattava ohjata lasten lisksi mys aikuisia oikeanlaiseen

soittotekniikkaan ja soittoasentoon.

Marjo Sulosen (2008) tutkielma ksittelee puolestaan harmonikansoiton alkeisoppimateriaalia

lapsilla. Hn toteaa ptnnssn mielenkiintoisesti, ett harmonikalle ei ole saatavissa

mielekst oppimateriaalia riittvsti. Nkemys tukee ajatusta, ett kriittisyys harrastusten

mielekkyytt kohtaan on nykypivn lisntymss voimakkaasti. Syyn mielestni thn ei

harmonikansoitossa ole oppimateriaalien puute, vaan lhinn populaarikulttuuriin liittyvt

yhteydet. Tarkemmin asia tarkoittaa, ett esimerkiksi elokuvasvelmi on

harmonikkanuoteissa toistaiseksi vhn, kun taas vanhoja 50-luvun iskelmi

harmonikkanuoteissa on erittn paljon. Sulonen (2008, 53) toteaa mys, ett koulujen

musiikinkirjoissa lasten kokemusmaailmoihin liittyvi lauluja on paljon ja niit on helppo

laulaa, jolloin sovellukset esimerkiksi soitonopetukseen ovat mahdollisia. Kriittisesti

arvioiden lapsen maailma on mielestni kuitenkin suoraan yhteydess aikuisten luomaan

maailmaan ja sen myt viihdeteollisuuteen, jonka seurauksena lasten harrastuksiin liittyv

mielekkyys aspekti vaihtelee riippuen mm. siit, onko lapsi saanut pelata tietokonepelej ja

katsella elokuvia vapaasti. Kulttuurin monimuotoisuus tuo siis paineita mys

harmonikansoiton harrastuksen sisltihin, mutta uuden opettamisen tehtvn ei ole vain

tynt vanhoja tapoja tai malleja pois, vaan ennemminkin integroida ne uuteen.

42

Veli Kujalan (2010) Sibelius-Akatemiassa tekem tohtorin tutkinnon kirjallinen ty ksittelee

konserttiharmonikan soinnillisia ja soittoteknisi ominaisuuksia. Monet aikuisopiskelijat ovat

soittamisen lisksi hyvin kiinnostuneita harmonikan rakenteesta ja eri harmonikkamalleista,

jolloin Kujalan ty on hyv lhde omien tietojen pivittmist varten. Monipuolisesti tystn

kiinnostuneella opettajalla on tutkielman avulla mys mahdollisuus luoda harmonikan

rakenteesta kiinnostuneiden oppilaiden kanssa innostunutta dialogia sen historiasta ja

monimuotoisista toimintaperiaatteista.

Jossain mrin tyn kokonaisuudesta tulee kuitenkin olo, ett se ei tuo sinns aiempiin

tutkimuksiin verrattuna mitn uutta. Vaikka sisllltn ja informaatioltaan ty on

onnistunut ja kunnianhimoinen, kaipaisi harmonikkamusiikin tutkimus jotain rohkeampaa

lhestymistapaa ja uutta nkkulmaa. Ehk olisi aika integroida jokin muu tieteenala

harmonikkamusiikin tutkimukseen. Ehk muutaman vuoden olemassa ollut

digitaaliharmonikka on vlhdys tulevaisuutta, jossa musiikin harrastamisen opettelu tapahtuu

erilaisten musiikkiverkkojen avulla, jossa keinoly ohjaa oppilasta tehokkaasti antaen

musiikkimaulle vapauksia, sitoen silti trkeimmt musiikin kytnnn ja teorian aspektit

hallitusti yhteen.

43

6 MUSIIKKIKASVATUKSESTA HARMONIKANSOITON PEDAGOGIIKKAAN

Ihmisen elmnkaari on yksilllinen prosessi, joka jatkuu monitasoisesti lpi koko elmn.

Aikuisen oppilaan kannalta onkin merkittv, ett opettaja ymmrtisi ne lhtkohdat ja

mahdollisuudet joita oppilaalla harrastuksessaan on. Aikuisuutta ksitteen tarkastellaan usein

eri nkkulmista, joita ovat kulttuurinen, juridinen, moraalinen, vastuun kantaminen ja

oppiminen. Kulttuurinen nkkulma ksitt aikuisen tysi-ikisen ja tysikasvuisena

yksiln. Aikuisuuden nhdn tuovan mukanaan uudenlaisia voimavaroja, elmnkokemusta

ja sen kautta ymmrryst. Aikuisuus nhdn mys sukupuolien vlill eri tavoin. Miehet

nhdn ikuisina pikkupoikina, normeja rikkovina seikkailijoina, kun puolestaan naisten

odotetaan asettuvan pyshtyneeseen vastuullisuuteen. (Koski & Moore 2001.) Ennen 2000-

lukua suomessa nhtiin sukupuolierot mys pedagogiikassa, jolloin ajateltiin miesten ja

naisten sosiaalistuvan eri tavoin ja hytyvn siten mys oppimisessaan erilaisista

pedagogisista lhestymistavoista. (Hiltunen 2000).

Juridisesti aikuisuus liittyy koulutukseen ja tyelmn. Perustuslaillisesti yksil tulee 18

vuotta tyttessn itsestn, toisistaan ja toiminnastaan vastuulliseksi aikuiskansalaiseksi.

Pedagogiikassa usein kasvamista, kehittymist ja aikuisuuden mritelm tarkastellaan usein

klassisten elmnvaiheteorioiden, esimerkiksi Daniel Levinsonin (1986) kehitystehtvien tai

Erik H. Eriksonin (1950) elmnkaariteorian kautta. Kuitenkin elmnvaiheteorioiden

ongelmana on nuoruuden, aikuisuuden ja vanhuuden mrittelyn haastavuus. Ikjaksojen

pituudet ovat erilaisia, riippuen siit katsotaanko niit kulttuurisesta vai institutionaalisesta

nkkulmasta. Nuoruudessa hankitun ammatin voi hylt 40 vuoden iss ja opiskella viel

uuden ammatin normaalissa koulujrjestelmss. Opiskeluajat ovat pidentyneet ja sen myt

aikuiskoulutuksen mritelm on hmrtynyt. Aikuisuuden tai muiden ikvaiheiden

rajaaminen liittyy institutionaalisen normiohjauksen syntyyn, jonka nkkulmasta

aikuisuuden erillinen mritys koulutuksen kentll on suhteellisen uusi ilmi. (Koski &

Moore 2001.)

44

Musiikkikasvatuksen ja sen perustan erilaiset nkemykset ovat aina olleet keskustelun

kohteena. Merkittvi musiikkikasvatuksen kehittji ovat olleet mm. Bennet Reimer (2003),

joka uskoi musiikin tekemisen olevan luontaista jokaiselle ja sisltvn esteettisen, aistillisen,

luovan ja sosiaalisen ulottuvuuden. John Sloboda (1978) puolestaan ksitteli

musiikkipsykologiaa, ja Thomas Regelski (1975) kehitti ajatuksen musiikin oppimisesta

toiminnan kautta. Yhdeksnkymmentluvulla David Elliot (1995) loi praksiaalisen

musiikkikasvatusfilosofian, joka kritisoi musiikin taiteellis-esteettisiin kvaliteetteihin

keskittynytt musiikkikasvatusnkemyst. Yhten lhtkohtana praksiaalinen

musiikkikasvatusfilosofia mrittelee musiikkikasvatuksen merkityksen riippuvan musiikin

merkityksest ihmisten elmss (Elliot 1995). Nkemys musiikin merkityksist on mielestni

varsinkin aikuiskasvatuksessa merkittv, koska esimerkiksi aikuisill harmonikansoiton

aloittaneilla harrastajilla on usein voimakkaat nkemykset siit mik musiikissa juuri heille on

trke ja mitk tekijt ovat siihen vaikuttamassa. Praksiaalisesssa

musiikkikasvatusfilosofiassa tuodaan esille mys musiikillisiin toimintatapoihin

harjaantuminen, jolloin progressiivisesti etenevt harjoitukset toimivat oppilaan taitojen

mukaisina tehtvin (Elliot 1995, 72-76).

Aikuisen oppiminen fysiologisena tapahtumana ei vaikuta olevan lapsen oppimiseen

verrattuna kovinkaan erilainen. Aikuiskasvatuksessa didaktiikan tai pedagogiikan onkin

etsittv nkkulmia psykologisista ja sosiaalisista ulottuvuuksista, eli miten aikuisen

kokemuspohjaa voi hydynt oppimisprosessissa, miten tiedon jakaminen ja sosiaalinen

vuorovaikutus toimii aikuiskasvatuksessa. (Raivola 2000.) Opetuksen yhteissuunnittelu

didaktisena nkkulmana palvelee progressiivista ja demokraattista kasvatusta (Uusikyl &

Atjonen 2005, 126), joka aikuispedagogiikassa toimii ehk parhaiten aikuisten toiveet ja

kyvyt huomioon ottavana konseptina.

6.1 Daniel Levinsonin aikuisuuden kehitysvaiheet

Aikuisuuden kehitysvaiheet Daniel J. Levinson (1978; 1986) on luokitellut eri

siirtymvaiheisiin, joilla jokaisella on oma kehitystehtvns. Teoriassaan hn on ajatellut

yksiln kehityksen ja kasvun jatkuvan lpi koko elmn, johon vaikuttaa ja jota muokkaa

45

sosiaalinen ja fyysinen ymprist. Vaiheiden luonne perustuu sosiokulttuuriseen

nkkulmaan, jossa tarkastellaan yksiln minkuvaa ja osallistumista ymprivn

maailmaan.

1. Varhaisaikuisuuden siirtymvaiheessa (17-22) tapahtuu vanhemmista irtaantuminen,

aikuisten maailman kokeilu, itsenisyys ja uudet roolit, jotka alkavat hallita vallalla

olevaa elmnrakennetta.

2. Aikuisten maailmaan astumisen siirtymvaiheessa (22-28) kehitystehtvien

keskipisteess ovat ammatti, arvomaailma, ystvt ja elmntyyli.

3. 30 ikvuoden siirtymss (28-33 v) suhtautuminen elmn muuttuu vakavammaksi ja

alkaa sisisen itsenistymisen aika.

4. Asettuminen (33-40 v), yhteiskunnan ja perheen sisll tapahtuvia saavutuksia.

5. Keski-ik (40-45 v), elmn tarkoituksen kyseenalaistaminen ja elmn rajallisuuden

tiedostaminen.

6. 50 ikvuoden siirtymss (50-55 v) tehdn valintoja ja uusi elmnrakenne alkaa

muodostua.

7. Myhinen keski-in siirtym (60-65 v), jonka aikana pohditaan menneisyyden

saavutuksia ja tehdn rauha itseyden ja muiden kanssa. (Levinson 1978; 1986.)

Jlkimodernissa yhteiskunnassa kuitenkin aikuisuuden mritelm vaikuttaa muuttuneen tai

tulleen kyseenalaiseksi, jolloin aikuiskasvatuksen konteksti problematisoituu (Koski & Moore

2001). Nykyinen suuntaus aikuiskasvatuksen nkkulmasta koskien harmonikkamusiikin

harrastajien mrittely on mys hankalaa, koska harrastajien monimuotoisuus perustuu

pitkn elmnkokemuksen omaavien harrastajien taustoihin, taitoihin ja tietoihin. Siksi

mrittelenkin aikuiskasvatuksen harmonikansoittajat myhemmin (ks.s.52) asenteiden,

motivaation ja kykyjen kaltaisiin kategorioihin. Ikryhmn aktiiviset aikuiset

46

harmonikansoiton harrastajat ovat use

urn

Documents