EL DERECHO FUNDAMENTAL A LA CULTURA EN EL ESTADO CONSTITUCIONAL

Autor: Dr. Enrique Uribe Arzate1

I. ANTECEDENTES

La temática que nos ocupa, no tiene antecedentes en la investigación jurídica.

A lo más, encontramos algunos estudios que giran en torno al acceso de los habitantes a las manifestaciones culturales; empero, no se ha discutido hasta dónde dicho acceso se puede (y se debe) configurar como un derecho humano.

Visto así, es importante tomar en cuenta algunos elementos indispensables para la adecuada construcción científica de nuestra propuesta.

Primero.- La Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos representa el espacio jurídico de mayor relevancia para nuestro país. Por eso, lo esencial de la sociedad mexicana tiene que estar contenido en este ordenamiento legal.

Segundo.- La aproximación a la idea de los derechos humanos, tiene que tomar en consideración que estos son inherentes a los seres humanos. Su incorporación al texto de la Constitución, nos permite identificarlos como derechos fundamentales.

Tercero.- Los derechos fundamentales contenidos en el texto constitucional tienen que ir acompañados de los mecanismos jurídicos que aseguren su protección y defensa. Esta dualidad nos permite señalar la existencia de los derechos como sustancia y las garantías como medios de protección.

Cuarta.- El derecho a la cultura es un derecho humano y un derecho fundamental. Al mismo tiempo, es preciso indagar sobre los mecanismos legales para su cumplimiento.

II. FUNDAMENTO LEGAL

El artículo 3º. de la Carta Magna establece:

“…

La educación que imparta el Estado tenderá a desarrollar armónicamente todas las facultades del ser humano y fomentará en él, a la vez, el amor a la Patria y la conciencia de la solidaridad internacional, en la independencia y en la justicia.

1 Profesor-investigador en la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma del Estado de México euribea@uaemex.mx

I. Garantizada por el artículo 24 la libertad de creencias, dicha educación será laica y, por tanto, se mantendrá por completo ajena a cualquier doctrina religiosa;

II. El criterio que orientará a esa educación se basará en los resultados del progreso científico, luchará contra la ignorancia y sus efectos, las servidumbres, los fanatismos y los prejuicios.

Además:

a) Será democrático, considerando a la democracia no solamente como una estructura jurídica y un régimen político, sino como un sistema de vida fundado en el constante mejoramiento económico, social y cultural del pueblo;

b) Será nacional, en cuanto -sin hostilidades ni exclusivismos atenderá a la comprensión de nuestros problemas, al aprovechamiento de nuestros recursos, a la defensa de nuestra independencia política, al aseguramiento de nuestra independencia económica y a la continuidad y acrecentamiento de nuestra cultura, y…

De acuerdo con esto, el derecho a la cultura es parte, o se quiere ver así, una variante del derecho a la educación.

En el artículo 3º, la cultura se advierte en dos vectores que derivan del criterio que orientará a la educación: democrático y nacional.

Empero, al igual que el derecho a la educación, el derecho a la cultura padece de las mismas limitaciones. Incluso, el asunto es más grave desde el momento en que ni siquiera se le configura como derecho autónomo, por más que distintos ordenamientos de corte internacional así lo consignan.

La falla más sensible se identifica en lo siguiente: Está constitucionalmente consagrado, pero faltan los procedimientos viables y adecuados para hacer posible su disfrute pleno. En este caso, ni siquiera la existencia de algunos procedimientos de corte legal-ordinario, permite dar cabal cumplimiento a este derecho esencial.

Las limitaciones de todo orden, de manera enfática las de tipo económico, limitan y en algunos casos hacen nugatorio este derecho.

III. TEMA-PROPUESTA

NECESIDAD DE INCORPORAR UNA REFORMA CONSTITUCIONAL AL ARTÍCULO 3º. DE LA CONSTITUCIÓN POLÍTICA DE LOS ESTADOS UNIDOS MEXICANOS

El texto propuesto puede ser redactado de este modo:

“El derecho a la cultura es un derecho esencial de los habitantes. Esta Constitución garantizará mediante las acciones de gobierno el acceso a su disfrute pleno. En caso contrario, los habitantes podrán acudir a las instancias competentes a demandar su respeto y garantía”

IV. CONCLUSIONES

Primera.- Desde la óptica del garantismo jurídico, es necesario introducir reformas a la Carta Magna para definir con claridad qué es el derecho a la cultura; es pertinente determinar también si el referido derecho es algo distinto al derecho de acceso a la cultura.

Segunda.- En el mismo tenor, es conveniente establecer los procedimientos de tipo legal-constitucional que doten a los ciudadanos de la posibilidad jurídica de hacer exigible el cumplimiento de este derecho fundamental.

Tercera.- El derecho fundamental a la cultura debe ser incluido en los Planes de Gobierno de todos los ámbitos competenciales, como una manera de contribuir al fortalecimiento del Estado constitucional.

DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA

Discusión sobre los alcances del derecho a la Cultura de la memoria histórica

ANTECEDENTES.

Desde el inicio de la humanidad una de las grandes diferencias que separó a esta, de otras especies animales, fue la manifestación de diferentes rituales, que fueron dando identidad a las pequeñas comunidades, esto fue formando la Cultura, que es precisamente rostro particular de cada pueblo.

La Cultura fue el impulso más importante que catapultó a las grandes civilizaciones, a mayor Cultura mejor civilización; en la actualidad el acervo histórico de cada nación actual, la forman sus manifestaciones Culturales: Arquitectónicas, Esculturales, Dancísticas, Musicales, Pictóricas, Literarias Teatrales, Gastronómicas y Deportivas. Estos rubros siguen siendo la medida que los seres humanos otorgamos para saber que tan grande o poderoso es un país ya que la Cultura es tan importante que los países grandes la imponen a otros con menos Cultura, y en algunos casos terminan con la cultura propia del lugar dominado

México es un país demasiado rico en cultura y una de las características mas especiales de este, que es un país pluricultural con manifestaciones propias en cada región, ninguna dominante, sino aglutinadas en una gran obra mágica y colorida, en donde todo tiene su justo espacio, todo esto pese a que nuestros gobernantes desgraciadamente no la promueven y apoyan; si no la utilizan como mero adorno que le de lucimiento a sus eventos políticos, pareciera que el enemigo de la cultura es la clase política, ya que esta solo encuentra espacios relevantes en los círculos populares, que mediante sus propios recursos la promueven y la generan.

Es importante mencionar que todas estas manifestaciones culturales actuales, surgieron a partir de la religión particular de cada región, el medio ambiente como; clima, flora y fauna, también regional, el desarrollo agrícola y económico, son componentes intangibles que forman el rostro cultural de un pueblo.

La falta de desarrollo cultural en nuestro país a hecho que las nuevas generaciones tiendan a perder identidad, por lo tanto busquen en culturas ajenas a nuestro país modelos que les inspiren a expresar sus ideas, que nada tienen que ver con su entorno social.

FUNDAMENTO LEGAL.

Considero que tenemos una deuda enorme con el ideario político de nuestros héroes libertarios, los cuales visualizaron una nación diferente a la que tenemos actualmente y en la que día con día se abre una brecha enorme entre las clases sociales, lo que hace imposible a unos tener derechos fundamentales y acceso a la cultura.

“Que como la buena ley es superior a todo hombre, las que dice nuestro congreso deben ser tales que obliguen a constancia y patriotismo, moderen la opulencia y la indigencia y de tal suerte se aumente el jornal del pobre, que mejoren sus costumbres, aleje la ignorancia, la rapiña y el hurto”

Art. 12 Sentimientos de la Nación.

Vale la pena reflexionar de qué manera como mexicanos hemos hecho realidad esta idea del generalísimo Morelos, pareciera que hemos hecho lo contrario, que nos hemos esmerado por alejar cada día más al ser humano de sus derechos fundamentales, por lo tanto de la cultura, por que esta le permite reflexionar sobre lo más esencial de la vida, sobre los derechos que le permiten desarrollarse en forma integral con todos sus potencialidades desarrolladas.

Qué esta permita tener una legislación en materia de cultura de la que México carece, que es triste darnos cuenta que otros países tienen leyes por el desarrollo y generación de cultura, pero que México esta desprotegido de este género de leyes que no permiten acceder de manera decisiva en la generación de la cultura.

PROPUESTA.

Esto debería tener un carácter legal que le de la importancia que tiene, cada mexicano por derecho debería de contar con un espacio que le permita aprender, disfrutar y expresar la cultura propia de su región, con espacios dignos en donde la pueda desarrollar de manera eficaz, con foros donde se promueva y difunda su expresión artística, así como redes de intercambio cultural que fortalezcan la inversión de su obra.

Cultura es sinónimo de educación, un país que le de prioridad a su cultura es un país educado, en los valores creados en sus propios rasgos culturales.

En el momento en que México le de la importancia que tiene, a la Cultura, nuestro nivel de desarrollo se vera beneficiado y esto dará como resultado mayor seguridad a nuestra gente, mayor presencia y competitividad en el ámbito internacional.

La propuesta es: Obligatoriedad de un apartado específico y especial de Cultura en el plan Nacional de Desarrollo, que contenga una mayor partida presupuestal a la GENERACIÓN de Cultura, no apoyo. La cultura debe ser generada, no apoyada.

Un proyecto Nacional de Generación de Cultura:

País- Estado– Municipio País-D.F.-Delegación

Establecimiento de los rubros culturales a generar:

Arquitectura, Escultura, Danza, Música, Canto, Pintura, Literatura, Teatro, Gastronomía y Deporte.

Clasificación de la temporalidad de la expresión cultural a generar:

Pre Hispánico, Colonial y Contemporánea.

Clasificación de la generación de Cultura:

Creación, Investigación, Presentación, Difusión e Intercambio.

Estímulos a la generación de cultura.

Premios- Nacionales-Estatales y Municipales que generen la realización de nuevos proyectos.

México es un país que cuenta con una parte importante de infraestructura de espacios culturales que se encuentran en un deterioro grave por la falta de recursos, para ser rescatados en las comunidades urbanas.

Centros sociales, Casas de Cultura, Plazas Cívicas, Iglesias, Cines Abandonados, Explanadas, Parques y Deportivos donde se pueden llevar a cabo todo tipo de eventos culturales, pero con mayores presupuestos.

En algunas regiones rurales se requiere generar estos espacios, adecuados para la generación de cultura, ya que pese a estas circunstancias, estas regiones son las que generan cultura con muy pocos recursos y por lo tanto no se difunde al resto del país.

Liderazgo. La promoción de la cultura genera líderes que intervienen en la identidad de un joven y al mismo tiempo esto genera; escuelas, agrupaciones y clubes con rasgos aportados por los líderes, ya que un personaje que destaca en un aspecto de la cultura, se promueve, promueve su obra y otros lo imitan.

Otro de los aspectos fundamentales de la generación de la cultura, es el desarrollo de la inteligencia en las personas que se benefician de cualquier rubro de la cultura, ya que todo aspecto cultural nos permite utilizar el hemisferio izquierdo de nuestro cerebro y ante este estimulo se genera mayor conocimiento y uso del mismo, que es el que mas reposa, por lo que da como resultado un ser mas equilibrado e integral.

La cultura por ningún motivo debe considerarse como un aspecto secundario de desarrollo, sino como una directriz primaria en el desarrollo de un pueblo, por lo tanto no se debe menoscabar los resultados que la promoción de la cultura refiere a una nación, pues le permite influir de manera definitiva en el entorno social y aun fuera del territorio nacional, al inculturarse en otros lugares y generar nuevos puntos de crecimiento, muestra de ello son las manifestaciones culturales que

nuestro coterráneos llevan a cabo en lugares como Estados Unidos de Norteamérica, donde poco a poco se ha introducido la cultura mexicana, con mucho éxito y con pronto arraigo en este país, todo esto pone de manifiesto la grandeza de la cual México goza, a pesar de las condiciones y la falta de atención a la cultura en nuestro país, y el desconocimiento total de las riquezas de nuestro pasado, tales como los adelantos científicos y tecnológicos de las culturas Mayas y Aztecas, la literatura de los siglos 17 y 18 de la cual Sor Juana Inés de la Cruz es una de las máximas representantes.

El desarrollo de las expresiones dancísticas a lo largo y ancho del territorio Nacional, entre las que destacan; Veracruz, Jalisco, Yucatán, Monterrey, Sinaloa, Sonora, Campeche, Michoacán, Chiapas y Oaxaca entre otros o por regiones como la Huasteca, Norteña, Costera, Bajío o Huichol.

La expresión pictórica desde la colonia con Miguel Cabrera entre otros, hasta los muralistas como Rivera o Siqueiros, o pintores como Frida Kahlo.

México es un país que con una inmensa Cultura, que apoyada duplicaría su presencia mundial y alentaría el desarrollo del país.

CONCLUSIONES

Es un hecho qué las naciones que generan mucha cultura, se invierte una buena parte de su presupuesto en ella, refleja gran desarrollo en todos los aspectos sociales, les da un lugar predominante en el mundo, por otra parte las naciones que no impulsan su cultura, tienden a extinguirse y desaparecer adoptando culturas dominantes de las cuales se aferran para subsistir.

Es por eso, que todo lo que hagamos en beneficio de nuestra cultura, nos permitirá ser mejores cada día, desarrollará las potencialidades de cada mexicano a su máximo esplendor, ocuparemos ese lugar preponderante que se le debe a México, pero que nadie se lo va a otorgar en forma gratuita, sino que nosotros debemos trabajar día con día para merecerlo, ojalá que esta sencilla ponencia, sirva para que las autoridades que la lean, despierten en su conciencia ese compromiso que tienen con la sociedad que representan, que aprovechen esta gran oportunidad que tienen de poner la cultura como un eje importante en el desarrollo de nuestro país, que hagan una reflexión al interior de su conciencia y recuerden los sentimientos que despertaron al contacto con la cultura, la música de su infancia, algún baile escolar, la visita a alguna ciudad colonial y/o monumentos históricos, alguna lectura inolvidable, fábula o cuento. . . Alguna de estas sensaciones que hicieron que su espíritu se elevará, que su imaginación dijera que si se puede cambiar este mundo, que nada es imposible para la inteligencia humana, que vale la pena haber nacido hombre o mujer en esta hermosa tierra.

Hacia un verdadero federalismo de la política cultural

Porfirio Hernández Ramírez

Presidente del Centro Toluqueño de Escritores, A.C.

RESUMEN EJECUTIVO

Desde que fue incluido el derecho al acceso a la cultura en el artículo 4° de la Constitución General de la República, los poderes del Estado tienen la obligación de prever lo necesario para hacer realidad este derecho en la acción institucional.

Esa previsión debe apoyarse en el federalismo, sistema reconocido por la Constitución (artículo 40) como característico de la Nación mexicana, lo cual implica la distribución de las decisiones en materia de política cultural entre las entidades que conforman la Federación.

Sobre ese simple y llano principio, que en la realidad actual aún no se instrumenta en virtud de que las instancias colegiadas existentes no garantizan la participación orgánica e integral de los órdenes de gobierno en la planeación, diseño, instrumentación y evaluación de la política pública del desarrollo cultural de la Nación, se hace necesario proponer, mediante una nueva legislación, instrumentos de participación federalista que incidan en las decisiones estructurales de la política cultural, en todos los ámbitos y en todos los aspectos, sin menoscabo de la soberanía de las entidades federativas, las autonomías municipales y el poder central de la Federación, con pleno respeto a las características de territorios, composición social y expresiones culturales, a fin de garantizar el derecho a la cultura de la población mexicana.

Para lograrlo, se propone lo siguiente:

1. Lograr una legislación secundaria que garantice la participación paritaria de entidades federativas y municipios en las instancias nacionales de decisión acerca de la política pública en materia de desarrollo cultural.

2. Redefinir la personalidad jurídica del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes como órgano desconcentrado de la Secretaría de Educación federal autorizado para coordinar todas las unidades administrativas e instituciones públicas cuya labor es promover y difundir la cultura y las artes, a fin de delimitar su competencia normativa y, por ende, sus atribuciones concurrentes con las entidades federativas.

3. Lograr que el Presupuesto de Egresos de la Federación, así como los acuerdos de coordinación derivados de él entre la Federación, los estados y los municipios, hagan explícitos los criterios de asignación de recursos.

Hacia un verdadero federalismo de la política cultural

Porfirio Hernández Ramírez

Presidente del Centro Toluqueño de Escritores, A.C.

Antecedentes

Desde octubre de 2008, cuando la Honorable Cámara de Diputados aprobara el derecho al acceso a la cultura en el artículo 4° de la Constitución General de la República, y con ello reconociera los derechos culturales como garantías individuales, los poderes del Estado tienen la obligación de prever lo necesario para hacer realidad este derecho en la acción institucional.

Fundamento legal

Ese derecho ya ha sido reconocido por las naciones del orbe. El artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, aprobado por la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas en 1948, dice, a la letra:

“Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten”.2

El Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales establece en su artículo 15 que los Estados Partes “reconocen el derecho de toda persona a participar en la vida cultural” 3, con lo cual queda suficientemente acreditado y justificado.

Sin embargo, a partir de su reconocimiento constitucional, ese derecho ha de traducirse en política pública, con la participación de todos los sectores de la sociedad y en concordancia con una legislación integral.

Tengo para mí que el principio sobre el cual debe descansar toda política pública que garantice el ejercicio de los derechos culturales, debe apoyarse en el federalismo, sistema reconocido desde la

2 ONU, Declaración Universal de los Derechos Humanos, 10 de diciembre de 1948.3 ONU, Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, 16 de diciembre de 1966

Constitución de 18244, y hoy está presente en el artículo 40 de la Constitución General de la República, como característico de la Nación mexicana.5

Históricamente, el federalismo exige relaciones de paridad entre las entidades de la República con el poder central y suprime las relaciones de subordinación, pero también exige salvaguardar las peculiaridades propias de las autonomías, aglutinadas voluntariamente en torno de una entidad superior, llamada nación o país nacional.

La articulación del federalismo está regida bajo el principio de competencia normativa, que “consiste en acotar un ámbito material y encomendar su regulación a un determinado tipo de norma, de manera que los demás tipos de norma no pueden, en principio, incidir sobre dicha materia”6, lo que sin duda contribuye a la distribución de poder de manera horizontal, pero que impone un deber de respeto recíproco entre normas.

Sin embargo, lo más importante es que los principios del federalismo en la política cultural pueden servir, con mayor intensidad en los próximos años, como atemperante del centralismo que se ha propiciado desde el sistema jurídico y político nacional, que ha impedido, en la práctica, la distribución equitativa de las decisiones en materia de política cultural, en razón de que las competencias entre órdenes de gobierno limitan la preservación, el impulso, el rescate y la difusión del patrimonio cultural tangible e intangible, ancestral y presente de la sociedad mexicana.

Sobre ese simple y llano principio, que en la realidad actual aún no se instrumenta en virtud de que las instancias colegiadas existentes no garantizan la participación orgánica e integral de los órdenes de gobierno en la planeación, diseño, instrumentación y evaluación de la política pública del desarrollo cultural de la Nación, se hace necesario proponer, mediante una nueva legislación, instrumentos de participación federalista que incidan en las decisiones estructurales de la política cultural, en todos los ámbitos y en todos los aspectos, sin menoscabo de la soberanía de las entidades federativas, las autonomías municipales y el poder central de la Federación, con pleno respeto a las características de territorios, composición social y expresiones culturales, a fin de garantizar el derecho a la cultura de la población mexicana.

4 “El sistema federal fue adoptado por primera vez en México en la Constitución de 1824, que en su artículo 4 señalaba: ‘La nación mexicana adopta para su gobierno la forma de república representativa popular federal’. Miguel Carbonell, “El federalismo en México: principios generales y distribución de competencias”, en Anuario de derecho constitucional latinoamericano, 2003, UNAM, p. 380.5 Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos. Artículo 40: “Es voluntad del pueblo mexicano constituirse en una República representativa, democrática, federal, compuesta de Estados libres y soberanos en todo lo concerniente a su régimen interior; pero unidos en una federación establecida según los principios de esta ley fundamental.”6 L. M. Díez Picazo, “Competencia”, en Enciclopedia jurídica básica, Madrid, Civitas, 1995, p. 1183.

Propuestas

1. Lograr una legislación secundaria que garantice la participación paritaria de entidades federativas y municipios en instancias nacionales de decisión acerca de la política pública en materia de desarrollo cultural. Se trata de lograr con mayor eficacia que el Estado deje de ser promotor de la cultura para lograr ser rector de este quehacer con la participación y el apoyo de todos los sectores de la sociedad, a través de una revisión de sus obligaciones indeclinables en la materia, de las áreas donde no debe intervenir y de aquellas donde puede y debe participar la sociedad, tal como lo establece el Programa Nacional de Cultura 2007-2012.7

2. Redefinir la personalidad jurídica del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, hoy establecido como órgano desconcentrado de la Secretaría de Educación federal autorizado para coordinar todas las unidades administrativas e instituciones públicas cuya labor sea promover y difundir la cultura y las artes, a fin de delimitar su competencia normativa y, por ende, ampliar las atribuciones de las entidades federativas en materia de derechos culturales. Con ello va la ampliación del número de programas con reglas de operación públicas.

3. Lograr que el Presupuesto de Egresos de la Federación, así como los acuerdos de coordinación derivados de él entre la Federación, los estados y los municipios, hagan explícitos los criterios de asignación de recursos, a fin de perfeccionar el esquema de fondos mixtos y fondos regionales con que operan las entidades, los municipios y la federación.

La pluralidad de los gobiernos actuales, la alta competitividad electoral y la multiplicidad de expresiones sociales en los territorios municipales y estatales hace necesario refrendar el federalismo como un mecanismo que salvaguarda la convivencia social y las libertades públicas, en concordancia con el reconocimiento a los derechos culturales como garantías individuales.

MOVILIDAD CULTURAL:

EL FUTURO DE UNA CULTURA DINÁMICA Y PLURAL

ANEL MENDOZA PRIETO

El territorio: la casa, el viaje.

Uno no abre el círculo por donde empujan las antiguas fuerzas del caos, sino por otra zona; una zona creada por el propio círculo, dentro del círculo. Como si él mismo tendiera a abrirse a un futuro, en función de las fuerzas antiguas que alberga.

Con esta cita textual de Gilles Deleuze planteo la relación inicial y primigenia que mantiene cada uno de nosotros con respecto a su propia casa. Porque casa no es una palabra; casa no es, ni siquiera una idea, casa no es un lugar en el espacio físico, mesurable, determinado… casa es el tiempo amado, el tiempo conocido, el tiempo cómplice de nuestra vivencia más profunda y de nuestros actos más secretos. Tiempo íntimo, que corresponde al aparentemente inaudible latido de un insistente músculo miogénico ubicado dentro de nuestro pecho. Tiempo de la sístole, tiempo de la 7 SEP, Programa Nacional de Cultura 2007-2012 [http://www.conaculta.gob.mx/wp-content/uploads/2008/09/pnc2007_20121.pdf], consultado el 12 de julio de 20010.

diástole, casa como huella sonora de nuestro paso, TUN-tun, TUN-tun, TUN-tun, TUN-tun, condición vital de nuestro pulso, marca inequívoca de nuestra fugacidad.

El Ritmo es lo Desigual o lo inconmensurable, siempre en estado de codificación.

La unión de instantes activos produce ritmos que marcan lugares en el tiempo, ritmos que cambian de dirección, ritmos nunca equivalentes pero generados a partir de una misma territorialización afectiva.

¿No hay acaso un olor que nos abraza remitiéndonos al más hondo y antiguo recuerdo de la casa de nuestra infancia?, en mi caso es el olor de las guayabas en almíbar en plena ebullición que hacía mi abuela; ¿no hay siempre un sonido familiar, una voz apenas perceptible que nos ha hecho pertenecer a un centro específico, una voz que pronuncia: Todo estará bien, aquí estaré yo pará cuidarte…?; No es acaso esa frase el verdadero e inequívoco significado de la casa.

Uno está en su casa. Pero esa casa no preexiste, sino que ha debido trazarse un círculo alrededor de ese centro frágil e incierto, para poder organizar afectivamente un espacio limitado a través de todo tipo de señales y marcas.

Esta es mi casa.

Así, en el canto de los pájaros, el pájaro que canta marca su territorio. El ritornelo siempre conlleva una tierra, incluso espiritual. Siempre mantiene una relación esencial con lo Natal, lo Originario.

Así, como las aves que, para marcar su territorio producen un canto singular y distinguible por el resto de sus congéneres; así el corazón humano se alberga entre los bordes de un centro dibujado a través de actos afectivos, a partir de signaturas a veces inconscientes, de ritmos cuya fugacidad o permanencia están determinadas, no por distancias geográficas, no por ausencias concretas, no por contactos físicos, sino por puntos invisibles que convergen en el universo y que tocan nuestra memoria y nuestro deseo, y que de pronto reiteran nuestra existencia, reconstruyendo nuestra casa en el tiempo.

Todo vivir se da en el tiempo, una casa es un suceso y no un lugar, y una vida puede ser un viaje a través de ese suceso. Pero viaje y casa son conceptos en contrapunto. Y el tiempo tiene huecos en los que el pasado y el porvenir trazan para la conciencia, un presente siempre a punto de ser descifrado por este contrapunto, un presente siempre a punto de mostrarse más allá de sus símbolos: un presente que habita la casa al tiempo que se desplaza, un presente estático y dinámico.

La historia del viaje es, en definitiva, la historia de la estancia en la propia casa sin la cual, la razón del hombre no sobreviviría, pues, es en esta estancia, donde la casa permanece quieta, pero no inmóvil; fija pero nunca idéntica; hay una zona interior de domicilio o abrigo; una zona exterior de dominio y tránsito; y el umbral que las divide está constituido por membranas retráctiles. La casa es una fuente de energía que hace que ambas zonas se relacionen en la amorosa dinámica constante del estado de viaje.

Territorio y cultura.

Hablamos aquí de la casa, que en este punto del texto llamaremos México. Y hablamos del viaje, que para establecer las directrices de esta propuesta, se ha tenido que denominar “movilidad cultural”.

En el panorama internacional existe una agenda cultural creada por las transformaciones sociales, económicas y políticas que operan dentro del fenómeno de la globalización. En esta especie de no-lugar en que se ha convertido la civilización contemporánea, las relaciones culturales han cobrado un protagonismo distinto, pues el papel de la cultura ha empezado a ser valorado como factor determinante en el desarrollo de los países, no sólo por el valor económico de las industrias culturales, sino porque la cultura ha sido vista como un puente de comunicación entre las naciones que facilita el conocimiento mutuo, que permite la auto-comprensión del ser humano, que posibilita la cooperación económica y cultural.

Si bien y con mayor alcance en la llamada “aldea global”, el concepto de territorio es un acto en el tiempo y no un punto geográfico, quiero referirme ahora al término de cultura abordando su sentido más simple, el sentido literal etimológico: la palabra cultura proviene del latín culturae, que significa cultivo, crianza. Un cultivo implica el mantenimiento de algo que vive, el cuidado minucioso o la conservación de una materia viva. Cultivo proviene del término culto, que significa: acción y efecto de cultivar. Ahora bien, en palabras de Pierre Bourdieu, el término cultura puede ser visto desde tres sentidos básicos: cultura como estilo de vida; cultura como comportamiento sociológico y cultura como sistema que revaloriza obras y bienes patrimoniales. Más adelante, en palabras de este mismo autor: el término cultura se define como una mezcla de modelos de representación y de acción que de algún modo orientan y regulan la organización de la vida social y las formas de pensamiento de una sociedad.

Pero vayamos más allá en la concepción de la cultura, añadiendo una mínima característica que utiliza Ortega y Gasset: la cultura tiene una finalidad última de actividad espiritual. Y es en esta actividad espiritual en la que yo quisiera colocar al hacedor de arte como actor cuyo papel es fundamental, pues su labor se caracteriza por vincular las posibilidades de la cultura material con la emotividad individual y con la historia colectiva. El hacedor de arte, además, es uno de los constructores de algo a lo que podría llamársele la personalidad de un colectivo.

Los motivos territoriales forman rostros o personajes rítmicos; y los contrapuntos territoriales forman paisajes melódicos.

Para revisar los motivos territoriales de la nación que habitamos, y poder comprender los rostros que hemos formado en materia de cultura, debemos remitirnos a los hechos pasados: a partir de la revolución mexicana de 1910, el Estado fue fundamental en el proceso de creación de la identidad y la cultura nacionales. Recordemos que en las primeras décadas del siglo XX, José Vasconcelos definió una estrategia integral de cultura y educación que se tradujo, en el ámbito exterior, en las “embajadas culturales” o programas de intercambio de estudiantes con otros países en América, en el ámbito interior, en la creación de las primeras bibliotecas rurales y en el impulso a las “misiones culturales”.

Algunas grandes instituciones culturales creadas en las décadas siguientes muestran el interés que en aquel entonces tenía el gobierno mexicano de contar con una infraestructura cultural sólida: Fondo de Cultura Económica (1934), el Seminario de la Cultura Mexicana (1942), el Colegio Nacional (1943) y el Instituto Nacional Indigenista (1948). En las décadas de 1940 y 1950, México impulsó una serie de grandes exposiciones en las que se dio una identificación con el pasado histórico y se puso de relieve lo prehispánico a través del muralismo mexicano. La consolidación de la “época de oro” del cine mexicano se dio gracias a la emergencia de nuevas tecnologías y al surgimiento de medios de comunicación masiva que dieron origen a la televisión mexicana. A finales de los años 50, se creó la Subsecretaría de Cultura, que sería el antecedente delConsejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), tal como lo conocemos, y comenzó un período intenso de articulación de instituciones culturales, entre las cuales está el Instituto

Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) que estarían dedicadas a proyectar al mundo el acervo cultural y el patrimonio histórico mexicanos.

En México, la cultura ha sido históricamente un componente esencial del quehacer diplomático. Y en este caso, dado que el interés de esta propuesta está depositado en la movilidad cultural, cabe definir que llamamos diplomacia cultural a lo que, en palabras de Fabiola Rodríguez Barba, constituye el conjunto de operaciones y obras culturales o educativas orquestadas por el Estado con ayuda de diversos socios para asegurar una presencia cultural nacional en el extranjero, con fines de política exterior.

Los motivos territoriales forman rituales. Y he aquí una reflexión: en general, los Estados se sirven tradicionalmente de la cultura para difundir una imagen de sí mismos en el exterior. En el caso de México, esta imagen puede no necesariamente corresponder con las actividades culturales o los intereses artísticos que se gestan en el interior del país. Es decir, hay una distancia real entre las actividades de territorialización cultural en las calles, en los cafés, en la vida cotidiana, e incluso en las academias universitarias de educación superior en arte; y la afirmación histórica nacional, en las actividades de diplomacia cultural promovidas por el Estado hacia el exterior del país. Esto ha pasado porque las políticas culturales buscan simpatías en el extranjero para mantener una imagen de prestigio, pero no se vinculan estas políticas con el ejercicio real de la cultura urbana, o con las actividades artísticas promovidas dentro de universidades y academias, o con activismos culturales independientes, desarrollados por colectivos a lo largo y ancho del país.

Para ejemplo de esta separación, durante la administración de Ernesto Zedillo (1994–2000), los procesos de globalización y de cooperación internacional obligaron al Estado a fortalecer la presencia de México en el exterior. De manera que se emprendió una reestructuración de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), destacando la creación del Instituto Mexicano de Cooperación Internacional (IMEXCI), cuya labor era la coordinación de las comisiones mixtas de cooperación educativa y cultural y el establecimiento de programas bilaterales en ese ámbito, programas como el que más adelante se proyecta en esta propuesta. Pero el número y la profundidad de las intervenciones permiten afirmar que la política cultural mexicana de ese momento consideró prioritaria la protección del patrimonio histórico, olvidando la promoción de artistas emergentes. Muestra de esta omisión, se organizaron exposiciones en el extranjero, como “Teotihuacan: una ciudad cosmopolita del México antiguo” (Portugal y Colombia); “Grandes maestros del muralismo mexicano” (Japón); “José Clemente Orozco” (EEUU); “Miradas Cruzadas, Frida y Diego” (Francia); “Vida y muerte: arte funerario del occidente de México” (España); entre otras. Esta amplia actividad cultural se correspondía con un régimen político cuyo interés primordial estaba basado en el rescate del pasado, en lugar del posicionamiento del arte mexicano emergente en el mundo.

Diría entonces que, retomando la metáfora inicial de este texto, si en el mundo del arte que nos compete analizar, la casa es México y el viaje es la movilidad cultural, entonces se ha venido ejerciendo sólo una parte del amplio panorama de procesos culturales y de la riqueza enorme de la actividad creadora de nuestro país. Pues a lo largo del siglo XX, la cultura promovida desde el Estado mexicano hacia el mundo, lejos de ser este conjunto de procesos que muestran la regulación y orientación de la organización de la vida social, lejos de ser el mantenimiento de algo que vive, y muy lejos de tener como finalidad última la actividad espiritual, ha sido considerada, ya sea como arma de propaganda política, o bien como herramienta de la imagen exterior en un nuevo campo de la cooperación internacional o, en el mejor de los casos, como una revisión de la identidad nacional de carácter puramente histórico.

La expresión es un afán de apropiación.

Dados estos antecedentes teóricos, históricos y sociológicos, que resultan en la elaboración breve de un panorama general en materia de movilidad cultural, propongo un proyecto para el desarrollo del PROGRAMA MEXICANO DE MOVILIDAD CULTURAL INTERNACIONAL.

Este programa, cuya misión sería la de ampliar y profundizar las relaciones culturales entre México y el resto del mundo, tendría una naturaleza basada en el fortalecimiento de las actividades artísticas y en la garantía de su promoción a nivel internacional.

Se trataría de una agencia de cooperación cultural internacional cuyo objetivo primordial sería la promoción de la identidad contemporánea mexicana. Se propone que este programa mantenga vinculadas sus actividades con la Secretaría de Relaciones Exteriores y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, pero que permaneciera como un órgano desconcentrado de ambos organismos.

El fundamento jurídico de este programa se basaría en tres premisas:

1) De acuerdo con la Dirección General de Cooperación Técnica y Científica, de la Secretaría de Relaciones Exteriores, el principio de cooperación internacional para el desarrollo, fue integrado al sistema jurídico mexicano, en el año de 1988. Sin embargo, desde los setenta se realizaban prácticas de cooperación internacional por medio de la Secretaría de Relaciones Exteriores, la cual es la encargada de elaborar los lineamientos de política exterior señalados por el Ejecutivo Federal y es el vínculo permanente entre el gobierno y los países y organismos internacionales con los que se mantienen relaciones de cooperación.

2) En diversos foros multilaterales se considera a México como donante neto de recursos para la cooperación al desarrollo, por su ingreso per cápita y por su membresía en organismos internacionales como la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), el Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC), y el Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN).

3) Las modalidades más recurrentes de cooperación de la SRE son: a. La formación de recursos humanos y el intercambio de estudiantes expertos.b. Cursos de especialización o diplomados.c. Elaboración y ejecución de proyectos conjuntos de investigación.d. Cofinanciamiento de acciones prioritarias. e. Asesoría especializada e intercambio de materiales.

La estructura del PROGRAMA MEXICANO DE MOVILIDAD CULTURAL INTERNACIONAL tendría que empezar a constituirse a través del análisis sobre el papel de la cultura en las sociedades contemporáneas así como el fenómeno cultural mexicano. Entre los objetivos, estaría el de fomentar la cultura nacional actual, conocer las acciones de las comunidades mexicanas en el exterior, y difundir la cultura nacional contemporánea a la población de otros lugares del mundo. Este programa tendría, idealmente, que estar constituido por actores activos del panorama cultural mexicano, en función de ser un interlocutor de primer plano, consciente del potencial de la diversidad y de la riqueza de la cultura mexicana, y debería hacer participar a grupos y colectivos de actividades culturales independientes, en diferentes disciplinas artísticas, a participar en intercambios culturales con otras regiones del mundo.

Las instancias extranjeras que podrían estar vinculadas con este programa para la realización de estas actividades podrían ser en principio la Alianza Francesa y el Instituto Francés de América Latina, el British Council, la United States Information Agency, el Instituto Goethe, el Instituto Dante Alighieri y el Instituto Cervantes, dado que ya existen convenios de cooperación con estas instituciones y organizaciones.

Otra acción que correspondería a este programa sería la de reformar y reforzar la red de instancias culturales y organismos académicos en el mundo mediante la creación del nuevos convenios en los cuales, los artistas, académicos o estudiantes postulantes a un intercambio, no tuvieran que realizar cansados y larguísimos trámites para poder participar de una actividad de cooperación internacional.

Y este programa trabajaría a través de un fideicomiso que representaría un paso importante en el establecimiento de una nueva relación entre gobierno y sociedad en materia de difusión de la cultura mexicana, con lo que se permitiría canalizar recursos del sector privado a las labores de diplomaciacultural y se fortalecería la imagen de México en el exterior.

Cabe mencionar que, entre las instituciones que posibilitarían más y mejores actividades de cooperación y movilidad internacional, están los centros académicos de estudios sobre México creados en distintas universidades en el mundo. Por ejemplo, la Cátedra Rosario Castellanos de Estudios Mexicanos en la Universidad Hebrea de Jerusalén, el Institut d'Études Mexicaines de la Universidad de Perpignan en Francia; la Cátedra de Estudios sobre México Contemporáneo de la Université de Montréal, en Canadá; el Centro de Estudios de México en la Unión Europea (CESMUE), del Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset en Madrid; el Centro de Estudios México–Estados Unidos de la Universidad de Texas en Dallas; el Center for US–Mexican Studies de la Universidad de California en San Diego; y el Centro de Estudios Mexicanos y Centro–Americanos (CEMCA) del Ministerio Francés de Asuntos Exteriores, por destacar sólo algunos.

En síntesis, con la creación de este programa se buscaría unificar la promoción de las labores de los centros culturales mexicanos bajo un mismo marco jurídico en función del establecimiento de programas de cooperación educativa y cultural con los diversos países con los que México mantiene relaciones diplomáticas.

Conclusiones:

1. México cuenta con un patrimonio histórico sólo equiparable a la potencia creadora con la que sus habitantes ejercen la cultura día a día.

2. Es necesaria la movilidad para mirar nuestro rostro verdadero.3. Es a través del tránsito por otros espacios culturales, como podremos reflejar la

luminosidad de nuestros recursos artísticos y patrimoniales. 4. Es en una nueva comunión entre México y el mundo, como podremos finalmente

comprender nuestra historia y aportar nuevos enfoques para la planeación de nuestro porvenir, como individuos y como colectivo.

5. Todo vivir se da en el tiempo, una casa es un suceso y no un lugar, y una vida puede ser un viaje a través de ese suceso. Pero viaje y casa son conceptos en contrapunto. Y el tiempo tiene huecos en los que el pasado y el porvenir trazan para la conciencia, un presente siempre a punto de ser descifrado por este contrapunto, un presente siempre a punto de mostrarse más allá de sus símbolos: un presente que habita la casa al tiempo que se desplaza, un presente estático y dinámico.

GRACIAS.

BIBLIOGRAFÍA:

Augustin Girard (et al), Industrias Culturales: el futuro de la cultura en juego. México, Fondo de Cultura Económica-UNESCO, 1982.

Gilles Deleuze y Félix Guattari, MIL MESETAS, ESQUIZOFRENIA Y CAPITALISMO. Pre-textos. España, 2000.

El enfoque teórico de la Cooperación Internacional en Educación: Análisis de tres agencias de cooperación internacional, IMEXCI, México; AECI, España; y USAID, Estados Unidos.

Fabiola Rodríguez Barba. FOMECU, Foro Mexicano de la Cultura en México.

Luis Felipe Crespo Oviedo. “Políticas culturales: viejas tareas, nuevos paradigmas”, en la Revista Cemos Memoria.

MOVILIDAD CULTURAL:

EL FUTURO DE UNA CULTURA DINÁMICA Y PLURAL

AUTORA:

Anel Mendoza Prieto. Docente de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma del Estado de México.

DOMICILIO:

Calle Dr. Antonio Hernández, # 119-20 Colonia Doctores. C.P. 50060.

Teléfono: (722) 2145019

E-mail. anelesanel@gmail.com

LISTA DE NECESIDADES:

Micrófono.

CURRÍCULUM:

ANELESANEL. Licenciada en Artes Plásticas, Anel Mendoza Prieto comenzó su carrera en Artes Plásticas en la Universidad de las Américas, en Puebla (1999); posteriormente realizó el resto de la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma del Estado de México, desde donde participó durante un año en un intercambio académico en la Universidad de Granada, España (2005-2006). Ha sido becaria de estancias artísticas en el Valle de Lecrín, España y en el California College of Arts, en San Francisco. En 2009 obtuvo una Mención Honorífica en el Salón Nacional de la Gráfica. Ha aplicado sus imágenes en proyectos de comunicación social para el H. Ayuntamiento de Centro, en Villahermosa, Tabasco. Su trabajo visual ha sido expuesto en museos e instituciones en México y España. Ha desarrollado instrumentos de diseño para eventos culturales en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM). Ha impartido conferencias en la Facultad de Arquitectura y Diseño; en el Centro de Estudios de Posgrado de la Universidad Autónoma del Estado de México; así como en la Biblioteca Pública Municipal José María Heredia. Es la creadora de la imagen del XVIII Festival Internacional Quimera 2009. Actualmente es docente de la Facultad

de Arquitectura y Diseño de la UAEM y beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de México 2010.

TEMÁTICA:

Experiencias internacionales para garantizar el acceso a la cultura.

Rescate de los Usos y costumbres de los Pueblos Indígenas

Autor: José Carlos Hernández Dávila

Consejo Estatal para el Desarrollo Integral de los Pueblos Indígenas del Estado de México

En comunidades indígenas dispersas a lo largo y ancho del país, los pueblos indios mexicanos siguen practicando formas propias de autogobierno y rigiéndose por sus sistemas normativos, que han evolucionado desde los tiempos pre-coloniales conocidos como “usos y costumbres”. La clave de la persistencia de estos sistemas normativos en las comunidades indígenas no radica en su marginación ni en una falta de interés por parte de las elites por integrarlos en el proyecto nacional. Aunque estos elementos claramente existen, no bastan para explicar la sobrevivencia de formas específicas de gobierno indígena hoy, y mucho menos, su renovación y resurgimiento. De fondo, existe una decisión consciente por parte de los pueblos indígenas de conservar sus propias normas --aun con altos costos-- y de crear y defender su identidad distinta. La fuerza actual de la identidad y organización indígenas en nuestro país se ve a través de la historia como un hilo continuo de resistencia a la imposición de formas ajenas. Esta lucha ha llevado a la plaza pública debates que antes se dieron casi exclusivamente en los salones académicos. En aras de defender o atacar a la autonomía indígena, entran a la discusión viejos temas de la historia, antropología, derecho y política. ¿Cómo entender qué es realmente lo indígena? ¿Qué significado damos a la comunidad y cómo definir a la comunidad indígena? ¿Cómo funciona el autogobierno indígena en México hoy y cuales son sus múltiples modalidades? Las respuestas a estas preguntas nos pueden llevar a un mejor entendimiento del reto mayor: construir un Estado pluriétnico que garantice la plena y diferenciada ciudadanía a un sector negado por la justicia durante siglos.

Frente a la evidente combinación de ruptura, modificación y destrucción de los pueblos indios tras la Conquista, otra perspectiva enfatiza las características indígenas que sobreviven en formas variadas y cambiantes y que constituyen tanto un elemento básico en la identidad de miles de mexicanos como una aportación innegable a la identidad nacional. El análisis de la cosmovisión indígena y las prácticas comunitarias subrayan la manera en que la vida cotidiana refleja sus raíces prehispánicas en muchas comunidades indias. Las prácticas agrícolas que rigen la vida cotidiana en los pueblos --los calendarios, ritos y conceptos de las fuerzas naturales asociados con ciclos de siembra y cosecha-- muestran orígenes indudablemente indígenas.

Sin embargo, antropólogos mexicanos y extranjeros se dieron la tarea de definir las características comunes de un sistema normativo que aparecía en los estudios de toda la región. A pesar de que existe una gran

variedad de formas y prácticas en el sistema de cargos entre una comunidad y otra, muchos antropólogos concuerdan en sus rasgos fundamentales.

El sistema de cargos está conformado por un cierto número de cargos, o responsabilidades comunitarias, reconocidos y respetados por los miembros de la comunidad. Los responsables de cargos llevan un bastón, símbolo del mandato que les ha dado la comunidad. Los cargos se turnan entre los miembros adultos de la comunidad, generalmente hombres, en forma rotativa. Generalmente duran un año, aunque en algunos casos pueden ser hasta tres. Después del periodo del cargo, la persona regresa a sus actividades normales y no tiene que responsabilizarse de otro cargo por un tiempo relativamente largo. Los cargos no son remunerados y pueden absorber entre la mitad y la totalidad de las horas laborales.

Los cargos políticos incluyen desde alcalde, regidores (administradores), encargados de educación y jueces hasta los primeros escalones de policías y mensajeros (alguaciles, topiles, etc.). Los puestos religiosos son más difíciles de entender por sus títulos porque no tienen contrapartes políticas conocidas en comunidades donde no hay sistema de cargos y están profundamente vinculados a los rituales comunitarios de la Iglesia. Sus funciones incluyen cuidado y limpieza de la iglesia y encargado de la figura del santo, entre muchas otras. Estos cargueros organizan y patrocinan las fiestas religiosas. Ya que las fiestas constituyen el medio principal para el desarrollo y conservación de la identidad y cohesión comunitarias, los cargos religiosos tienen peso en el sistema político de autogobierno local y representan poder y prestigio dentro de la comunidad junto con los cargos políticos.

En muchas comunidades indígenas, el sistema de cargos también integra los puestos de comisario asociados con bienes comunales o ejidales. Finalmente, después de asumir todos los cargos, generalmente en un proceso de treinta o treinta y cinco años, un miembro de la comunidad llega a nivel de pasante o principal, la cumbre de la jerarquía. Los ancianos ya no sirven en cargos y son respetados y consultados como autoridades locales.

Los cargos dentro del sistema varían. Sin embargo, según la mayoría de los estudios, se dividen en cuatro categorías generales. El aguacil o topil es el primer escalón donde un hombre joven empieza su servicio a la comunidad llevando a cabo tareas de mensajero, policía o custodio de inmuebles públicos. Sus responsabilidades no requieren de gastos personales y son desempeñadas en grupos.

Después de casarse y fundar su familia, un hombre puede ser nombrado mayordomo. Estos son cargos exclusivamente religiosos e implican gastos significativos como el patrocinio de las fiestas. La figura del santo del pueblo puede llevarse a la casa del mayordomo, y allí donde se mantiene su altar hasta el término del periodo del cargo.

Subiendo la escalera, sigue el regidor, cargo que combina tareas religiosas y políticas. Un regidor se responsabiliza de tareas administrativas, entre ellas, la recaudación de impuestos, la resolución de conflictos y la supervisión del tequio (trabajo comunitario). También participan en nombrar gente a los cargos menores.

El alcalde es el jefe de la administración local. El alcalde representa a la comunidad en sus relaciones con otras comunidades, oficinas gubernamentales, etc. Él (son muy pocas las mujeres que sustentan este cargo) está encargado de resolver conflictos que no han sido resueltos en niveles inferiores y de nombrar, muchas veces junto con regidores y principales, a los cargos. Esta persona también lleva a cabo funciones religiosas.

El alcalde debe haber pasado honorablemente por los otros cargos, y tener las características de ser tradicional y tener una situación económica relativamente acomodada.

Finalmente, el principal merece el más alto respeto de la comunidad, por haber pasado por todos los cargos y llegado a una posición de mucho prestigio por su historia de servicio comunitario. En algunas comunidades los principales están organizados en un consejo de ancianos conformado por todos o algunos principales de la comunidad. En otras, todos los principales sirven como autoridades reconocidas..

La asamblea general es un espacio político conocido en que la mayoría de la gente ha participado en un contexto u otro. Sin embargo, en las comunidades indígenas la asamblea general desempeña múltiples y diversas funciones, más allá de la toma de decisiones comunitarias. Floriberto Díaz describe en detalle la asamblea de su comunidad, Tlahuitoltepec Mixe. La describe en tiempo pasado ya que el procedimiento que narra ha ido cambiando desde los años setenta, según él, perdiendo algunas de sus virtudes presentadas aquí por culpa de influencias externas.

Las autoridades comenzaban por informar de todo lo que habían estado haciendo, en relación a las decisiones adoptadas en la asamblea anterior, si la hubo. Cuando había asuntos que merecían la discusión y aprobación de la asamblea, tenían que plantear claramente el asunto: por qué‚ cómo, cuándo, con qué‚ por donde. Normalmente terminaban pidiendo con humildad la palabra de la asamblea, señalando sus equivocaciones y como enderezarse.

La concepción de las autoridades como “recolectores de las opiniones" en lugar de “los que dan órdenes" viene de una larga trayectoria indígena. Tomás de la Torre, un español escribiendo desde Los Altos de Chiapas en 1544, destaca que entre los pobladores “es que no hace el que rige nada sin parecer de los viejos, y así se juntan cada día a su puerta para tratar de lo que se ha de hacer."22 Esta relación entre las autoridades y los otros miembros de la comunidad se refleja en los principios de poder enunciados por el Congreso Nacional Indígena: "servir, y no servirse; representar, y no suplir; construir, y no destruir; proponer, y no imponer; convencer y no convencer; bajarse y no subirse”

En este contexto, el gobierno mexicano mostró una enorme ignorancia de los mecanismos de gobierno indígena o distorsionó a propósito su conocimiento cuando acusó al EZLN de utilizar las consultas como manera de obstaculizar el proceso de paz. Las asambleas generales, aunque parezcan largas y poco eficientes, constituyen la manera de construir consenso al interior de una comunidad y entre comunidades indígenas. Ningún proceso de paz puede olvidar este hecho; por eso, los usos y costumbres del poder, acostumbrados a negociar con la cúpula e imponer desde arriba los resultados, no serían capaces de producir una paz digan y duradera.

La pobreza, migración, políticas de asimilación y otras formas de exclusión social han provocado grandes cambios en los sistemas normativos de los pueblos indígenas en México y continuarán afectándolos. De hecho, tan pronto como se formuló el paradigma del clásico sistema de cargos en los sesenta, éste empezó a cambiar significativamente. Distintos antropólogos han elaborado sistemas para analizar los cambios --sobretodo la desintegración-- del sistema de cargos, entre ellos los efectos de mayor contacto con el mundo exterior, la "ladinización" y la imposición de otras estructuras políticas.28 F. Díaz, promotor incansable de la reconstitución del autogobierno indígena en el nivel de la comunidad, señala al sistema educativo como factor

principal en la pérdida de algunas costumbres. Los miembros de la comunidad que tenían más educación formal impusieron reglas de aulas en la asamblea comunitaria para reducir el tiempo de discusión y poner orden al procedimiento. El levantamiento de manos, listas para dar la palabra y votación por mayoría redujo la duración de las asambleas pero llevó al aburrimiento y enajenación de algunos miembros. Cuenta que decayó el interés y asistencia, y sólo con el regreso a las formas de consenso se ha levantado de nuevo.

Una tendencia marcada por la literatura antropológica reciente es hacia la separación de los cargos cívicos y religiosos, y hacia un debilitamiento del sistema en su conjunto.30 La asamblea general y la organización de las fiestas suelen ser las estructuras tradicionales que sobreviven más allá de la jerarquía de cargos.

El crecimiento demográfico, el desarrollo del protestantismo, las migraciones y la crisis económica son otros factores multicitados en el debilitamiento del sistema de cargos.

Por otro lado, entre los zapotecos y mixtecos la fuerte emigración hacia los Estados Unidos ha permitido la entrada de ingresos que hacen posible cumplir con los cargos y gastos comunitarios que de otra manera hubiera sido imposible. Es un caso interesante en donde la globalización ha fortalecido los usos y costumbres.

Otro factor innegable en la defensa actual de los usos y costumbres ha sido la rebelión indigena, que busca reconocimiento del derecho a la autonomía y autogobierno de los pueblos indígenas (con algunas limitaciones).

Las diferencias entre el autogobierno indígena y los sistemas políticos y jurídicos occidentales son profundas. Sin embargo, estas diferencias nos dan la clave para entender la identidad indígena y el pensamiento y filosofía indias. En comunidades donde las decisiones se toman por consenso, en las asambleas que parecen interminables, la comunidad misma sale fortalecida y reafirmada. En estos procesos, la meta principal es la cohesión de la comunidad en su conjunto así que se hace todo lo posible para integrar la postura minoritaria al proceso.

Los servidores públicos que no reciben ninguna remuneración para sus servicios y que consideran el honor de servir compensación adecuada para un año de su labor, trabajan desde una perspectiva radicalmente distinta a la gran mayoría de los funcionarios gubernamentales. Esta es la raíz del "mandar obedeciendo". Lejos de ser un ideal impuesto por una visión utópica, es una realidad -difícil de llevar a cabo- para las autoridades indígenas en las comunidades.

“Gracias a los usos y costumbres sobrevivimos”

Antropólogos mexicanos y dirigentes indígenas han destacado los aspectos del sistema de cargos y los sistemas normativos indígenas que constituyen una defensa de los pueblos indios contra la asimilación de sus culturas y que permiten el desarrollo de mecanismos comunitarios de solidaridad. En muchas comunidades el

sistema de cargos refuerza la solidaridad entre familias y vecinos, ya que éstos tienen que asumir una parte del trabajo cotidiano

Desde la perspectiva legal, Teresa Sierra afirma el papel de los sistemas normativos indígenas en la sobrevivencia cultural, y en esta esfera también argumenta su relevancia para compensar las carencias e inadecuaciones del sistema nacional de justicia en las comunidades indígenas. Frente a las acusaciones de primitivismo, ella insiste en la fuerza y centralidad de los usos y costumbres: "El reconocimiento del sistema normativo indígena implica reconocer los espacios jurisdiccionales que han ido funcionando de facto, y clave de la sobrevivencia de las comunidades y pueblos indígenas. La fuerza de los sistemas normativos ha servido para canalizar tensiones internas y manejar vínculos con el exterior, reforzando así, un sistema nacional de justicia incapaz en sí mismo de atender a los asuntos comunitarios." Ella concluye: “El reconocimiento de los sistemas normativos indígenas contribuiría a fortalecer la sociedad, la cual al asumir un carácter multicultural real abre la posibilidad de contrastar y enriquecer su sistema jurídico en la perspectiva de construir un orden legal plural."

CONCLUSION

Hace falta un debate amplio y profundo de las implicaciones del estado multicultural. Desafortunadamente, existen pocos precedentes en la historia moderna de participación ciudadana en temas de vital importancia para la sociedad. Puede ser un paso adelante en este sentido. Hasta ahora el debate sobre derechos indígenas ha sido superficial y no ha logrado esclarecer los temas hacia el público. Un debate amplio podría impulsar cambios necesarios en los sistemas normativos indígenas mientras promueve acciones gubernamentales hacia un nuevo pacto con los pueblos indios. Algunos puntos en la agenda serían: ¿Cómo pueden ser más justas las formas de autogobierno tradicional para las mujeres y para los protestantes? ¿Son compatibles con el derecho positivo y una ética de derechos humanos individuales? ¿Cómo se podrían formular mecanismos de armonización? ¿La autonomía fortalece o debilita al Estado? ¿Cómo garantizar la autodeterminación de los pueblos indígenas?

Son preguntas válidas y necesarias y actualmente se debaten variantes de estos temas en diversos países del mundo. Sin embargo, el nivel del debate en México ha sido generalmente bajo. Los ataques a los usos y costumbres incluyen las siguientes declaraciones: que los pueblos indios son incapaces de aplicar sus propios sistemas normativos basados en tradiciones “primitivas", los resultados son linchamientos, expulsiones y sacrificio de criaturas; la nación estaría en riesgo de “balkanización" por la autonomía indígena; se propiciarian las reservaciones indias estilo Estados Unidos y los conflictos sobre territorios, recursos y jurisdicciones; las mujeres perderían los avances que han logrado en las últimas décadas... En muchos casos ni las personas que presentan estos argumentos los creen: son pretextos para encubrir otros intereses.

El movimiento indígena ya ha logrado que se cambien los paradigmas de estudio de sus pueblos y las imágenes del indígena en la sociedad. De una identidad nacional basada en “la raza cósmica", comenzamos a valorar la diversidad --más allá de su atracción folklórica-- y construir una visión del país multicultural y pluriétnico: “un mundo donde quepan muchos mundos". La cuestión de la identidad nacional y el papel a veces incómodo de los pueblos indios en esta definición cambiante, está otra vez en el centro de los debates políticos y académicos.

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EXIGEREFORMAR LOS SISTEMAS CURRICULARES

ANTECEDENTES.

La cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias.

La cultura de México es en realidad un mosaico de culturas. En lo que se ha dado en llamar lo mexicano influyen elementos culturales de las más diversas índoles: ya sean los modernos, los antiguos, los reciclados, lo nacional y lo extranjero

Si concebimos la cultura como la información transmitida por aprendizaje social entre personas de un mismo grupo, cobra suma importancia su proceso de trasmisión formal mediante la escuela.

La convocatoria a los foros de análisis sobre el marco jurídico de la cultura en México se propone la regulación Artística en Planes y Programas de estudio de todos los niveles educativos, lo que implica reformas curriculares que incluyan, además de los anteriores, los objetivos y el sistema de evaluación que son elementos esenciales de un curriculum, entendido como un plan general que norma y conduce explícitamente un proceso concreto y determinado de enseñanza aprendizaje que se desarrolla en una institución educativa.

César Coll identifica los componentes del curriculum mediante las preguntas: ¿qué, cuándo y cómo enseñar y qué, cómo y cuándo evaluar? Siguiendo a Coll, debemos plantear objetivos claros y contenidos acordes con los mismos, darles orden y secuencia así como estructurar las actividades de enseñanza aprendizaje para el logro del proyecto educativo que pretenda la promoción de la cultura. La evaluación es el elemento indispensable para asegurarse que la acción pedagógica responde a los fines educativos y para introducir las correcciones oportunas en caso contrario.

Desde nuestra perspectiva, el actual estado que guardan los planes y programas de estudios y su concreción en los diferentes niveles educativos - donde la educación artística es concebida como asignatura cocurricular que al no incluirse en la determinación del promedio y de los porcentajes de aprovechamiento es asumida por autoridades, discentes y docentes como actividad de mero “relleno” - no posibilitan alcanzar los fines que se propone la convocatoria, en lo relativo a la regulación Artística en Planes y Programas de estudio, por lo que se hace necesaria un nuevo diseño curricular que permita aplicar la política cultural a nivel escolar a plenitud, propiciando que la escuela sea el espacio formativo por excelencia, donde la educación artística recupere su valor intrínseco como actividad creativa, formativa y sensibilizadora del ser humano.

FUNDAMENTO LEGAL.

La reforma legal que responda a la necesidad de regulación Artística en Planes y Programas de estudio debe tenerse presente los preceptos constitucionales y legales relacionados con la promoción de la cultura y los planes y programas de estudio.

En primer lugar, el artículo 4º Constitucional, párrafo final: “Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales. El Estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo de la cultura, atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa. La ley establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación cultural.”

El Artículo 3º de la Constitución, en su fracción III, señala que“…, el Ejecutivo Federal determinará los planes y programas de estudio de la educación preescolar, primaria, secundaria y normal para toda la República…”

El artículo 47 de la Ley General de Educación establece que “Los contenidos de la educación serán definidos en planes y programas de estudio”.

En los planes de estudio deberán establecerse:

I.- Los propósitos de formación general y, en su caso, de adquisición de las habilidades y las destrezas que correspondan a cada nivel educativo;

II.- Los contenidos fundamentales de estudio, organizados en asignaturas u otras unidades de aprendizaje que, como mínimo, el educando deba acreditar para cumplir los propósitos de cada nivel educativo;

III.- Las secuencias indispensables que deben respetarse entre las asignaturas o unidades de aprendizaje que constituyen un nivel educativo, y

IV.- Los criterios y procedimientos de evaluación y acreditación para verificar que el educando cumple los propósitos de cada nivel educativo.

Por su parte el artículo 9 de la Ley de Educación del Estado de México dispone que: “La educación es medio fundamental para adquirir, transmitir y acrecentar la cultura; es proceso que contribuye al desarrollo y participación activa del individuo, a la transformación de la sociedad, es factor determinante para la adquisición de conocimientos y para formar al hombre de manera que tenga sentido de responsabilidad y solidaridad social; para que sea autocrítico, reflexivo y analítico.

TEMA-PROPUESTA DE LOS FOROS DE LAS ENTIDADES FEDERATIVAS.

1. En los planes y programas de estudio deben definirse los contenidos artísticos que serán enseñados y aprendidos por considerarse valiosos.

2. Desde una visión holística, los contenidos educativos deberán secuenciarse y dosificarse de una manera lógica y cronológica, teniendo en cuenta su importancia y complejidad, así como el grado de desarrollo del alumno.

3. Como parte de los contenidos educativos deberán incluirse el conocimiento de los principales rasgos culturales de la comunidad, del municipio y de la entidad federariva donde se encuentra inserta la escuela.

4. En los planes y programas deben establecerse los métodos, técnicas y estrategias didácticas que deberán emplearse para el logro de los fines artísticos y culturales.

5. Para la concreción de la reforma curricular se requiere la capacitación y actualización de los docentes, resaltando que lo idóneo para tal propósito es que en cada centro educativo se cuente con un profesionista encargado de conducir las actividades artísticas y que este sea especialista en la materia.

6. Las actividades artísticas deben recuperar su valor e importancia dentro del curriculum por lo que debe desecharse la falsa idea de que son materias de “relleno” que no merecen ser evaluadas porque no trascienden en los promedios y porcentajes de aprovechamiento.

7. A los centros educativos se les deberá dotar de las instalaciones, equipos e implementos adecuados para desarrollar las actividades artísticas a plenitud.

8. Realizar una evaluación continua para reconocer el grado de aprovechamiento, detectar las fallas durante el proceso e implementar las acciones pertinentes.

CONCLUSIONES.

PRIMERA.- Para hacer realidad el artículo 4º constitucional en lo relativo al desarrollo de la cultura se hace necesario reformar los sistemas curriculares.

SEGUNDA.- En la reforma de los sistemas curriculares deberá observarse el artículo 3º constitucional, el artículo 47 de la Ley General de Educación y el 9º de la Ley de Educación del Estado de México.

TERCERA.- En los foros nacionales e internacionales se ha reconocido la importancia y necesidad de impulsar la difusión cultural para el desarrollo integral del ser humano.

CUARTA.- Para la concreción de la reforma curricular es necesario proveer a las escuelas de los recursos materiales y humanos necesarios para estos fines.

QUINTA.- La población y el gobierno del Estado de México debemos impulsar la educación artística y cultural de nuestra gente, como prioridad fundamental en el desarrollo de la parte humana del hombre y a esta tarea deben concurrir la sociedad los sectores sociales y privados pero sin

olvidar que ésta es una tarea que debe ser dirigida por la administración pública, en sus tres niveles de gobierno. Hagamos lo que nos toca, que los otros, seguramente, harán lo que les corresponde.

BIBLIOGRAFÍA

1. Salzmann Zdenek, Antropología. Publicaciones Cultural, México, 2001.

2. Arnaz, José A. La planeación curricular, Trillas, México, 1998.

3. Coll, César. Psicología y Curriculum, Paidos Mexicana, 1997.

4. Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, Porrúa, México, 2009.

5. Ley General de Educación, Editorial Pac, México, 2010.

6. Villarini, Angel R. El currículo orientado al desarrollo humano integral, México, 1997.

LIC. ALFREDO MARIN MARTINEZ

SINDICATO DE MAESTROS AL SERVICIO DEL ESTADO DE MÉXICO

TELÉFONO: CELULAR 55 1456 3300 CASA: 01 55 5852 5390

alfredo_marin275@hotmail.com 

REGULACIÓN ARTÍSTICA EN PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO.

LA INVESTIGACIÓN ARQUEOLÓGICA EN EL

ESTADO DE MÉXICO

DANIEL GRANADOS VÁZQUEZ

RICARDO JARAMILLO LUQUE

Instituto Mexiquense de Cultura

Resumen

Siendo el Estado de México uno de los estados que cuenta con una mayor riqueza arqueológica, las investigaciones que se han desarrollado sobre este tema son numerosas. Sin embargo la gran mayoría de ellas se han centrado en el Valle de México y en el Valle de Toluca, dejando de lado las regiones norte y sur del estado, ya que son pocas las investigaciones y pocos los investigadores que se han dedicado a estas zonas.

Proponer a las instituciones estatales competentes la elaboración de un programa de investigación arqueológica que contemple principalmente a las regiones norte y sur del estado. (Instituto Mexiquense de Cultura, Universidad Autónoma del Estado de México, Delegación del Instituto Nacional de Antropología e Historia En el Estado de México). Coordinar los esfuerzos de todos los implicados para lograr un estudio integral de las culturas prehispánicas que se asentaron en el actual territorio del Estado de México

El Patrimonio arqueológico del Estado de México.

El Patrimonio Cultural está constituido por bienes tangibles e intangibles que definen a una sociedad y la hacen diferente de otras y por lo cual toda nación se ve obligada a conservar su memoria histórica o se vería en la terrible perspectiva de un futuro sin pasado.

La cultura comprende todas las manifestaciones de la actividad humana, desde las cosas materiales hasta los productos del pensamiento y de la vida social. Entre las primeras se encuentran los instrumentos de trabajo, los utensilios, los vestidos y adornos, las casas y edificios, ya sean civiles o religiosos; las ideas, las instituciones, las costumbres, las tradiciones, las creencias y los valores, en sí integran la parte intangible de la cultura. Unas y otras, son medios para la satisfacción de las necesidades humanas, se constituyen en bienes culturales.

En el conjunto de esos bienes siempre hay algunos de especial significación para la comunidad, en tanto que son símbolos de la cohesión social; ellos integran el patrimonio cultural que cada pueblo trata de conservar a través de formas que han variado en el transcurso de la historia.

Como parte sustancial de nuestro patrimonio cultural, el patrimonio arqueológico consiste en el conjunto de vestigios materiales, heredados de las sociedades que habitaron el actual territorio de nuestra entidad en la época prehispánica y que por un largo período histórico es la única fuente de información para estudiar y comprender nuestro pasado.

La Arqueología es la ciencia que se sirve del análisis de los restos materiales que deja el hombre, desde grandes monumentos arquitectónicos hasta pequeñas muestras de polen de alguna planta, pasando por el estudio sistemático de abundantes materiales como la cerámica o los huesos, todo ello con el fin de poder realizar una acertada reconstrucción de la naturaleza y del devenir histórico de las antiguas sociedades humanas.

A la enorme diversidad fisiográfica del Estado de México corresponde una gran cantidad de formas en que el hombre, a través de los siglos, se ha adaptado a esta geografía. Todos los momentos del desarrollo cultural del hombre en el Nuevo Mundo pueden ser estudiados en el territorio mexiquense; desde los primeros nómadas cazadores-recolectores, hasta los grupos de alta cultura que encontraron los primeros conquistadores europeos.

Aún cuando no se tienen cálculos definitivos, los investigadores indican que hay más de 200,000 sitios arqueológicos en el país y en el Estado de México se localizan alrededor de dos mil. Tal riqueza, variedad y potencialidad de estudio enfrentan un alto riesgo de desaparición o alteración, a causa principalmente, del continuo aprovechamiento y reutilización del territorio para las actividades humanas y en alguna medida se ve afectada por factores naturales como el viento, los sismos, la lluvia, etc.

La Arqueología en nuestra entidad, comenzó en Teotihuacán a finales del s. XIX con las exploraciones de Leopoldo Batres, pero fundamentalmente con el proyecto del Valle de Teotihuacán de Don Manuel Gamio a finales de la segunda década del s. XX. Posteriormente, Eduardo Noguera excavó en el mayor de sus montículos, la “pirámide del Sol”, a la vez que el arquitecto Marquina restauraba otros edificios.

En la tercera década destacan los trabajos realizados por Don José García Payón en los sitios arqueológicos de Calixtlahuaca (Toluca) y en Malinalco. A mediados del siglo, destacados investigadores como Miguel Covarrubias, Hugo Moedano, Daniel F. Rubín de la Borbolla. Román Piña Chan, Arturo Romano, Eduardo Pareyón, etc., trabajan en Tlatilco (Naucalpan), sitio que ofreció importante información del período preclásico (1700ª.c.-100ª.c.) de la Cuenca de México. Información complementada con las exploraciones realizadas en Tlapacoya (Ixtapaluca), por el propio Piña Chan y su esposa Beatriz Barba.

Teotihuacán, la más grande ciudad del México prehispánico, que influyó culturalmente en extenso territorio durante el período clásico (100ª.c.- 750 d.c.), ha sido objeto de numerosos proyectos de investigación. Considerando los ya mencionados de Batres y Gamio, a partir de la creación del Instituto Nacional de Antropología e Historia en 1939, conjuntamente con otras instituciones nacionales y extranjeras, se puede hablar de más de un siglo de investigación sistemática en Teotihuacán, que han permitido conocer muchos aspectos de esta sociedad, raíz de México, desaparecida hace mas de mil años.En el Valle de Toluca o de Matalcingo además de los citados trabajos de García Payón en Calixtlahuaca, el Dr. Román Piña Chan dirigió un importante grupo de arqueólogos que exploraron la ciudad amurallada de Teotenango, aportando abundante información sobre la dinámica social y cultural del periodo posclásico en este templado y alto valle.

Más al norte y en el actual municipio de Acambay, en plena región otomí, el mismo Piña Chan y el arqueólogo William Folan, exploraron la zona arqueológica de Huamango, lo que permitió conocer un asentamiento cuya relación con la capital tolteca, Tula, quedó claramente demostrada.Continuando con el interés en el Valle de Toluca, la Dra. Yoko Sugiura ha dirigido un interesante proyecto de investigación, que ha aportado valiosa información de más de 2500 años de historia de la región.

En la última década del s. XX, el interés sobre la arqueología estatal rebasa el altiplano central, destacando el proyecto de investigación dirigido por el arqueólogo Morrison Limón Boyce en “tierra caliente”, explorando extensamente el sitio de San Miguel Ixtapan (Tejupilco) y recorriendo y localizando numerosos asentamientos prehispánicos en esta extensa pero poco estudiada región sur del estado.

Preservación del Patrimonio Arqueológico.

En la actualidad arqueólogos de diversas instituciones estatales, nacionales y extranjeras continúan la investigación y conservación del vasto patrimonio arqueológico estatal que en buena medida se ve amenazado por el explosivo crecimiento de los asentamientos humanos; las obras de infraestructura, carreteras, etc., pero sobre todo por la carencia de una conciencia y de una cultura de preservación y valoración de nuestro pasado prehispánico.

Siendo el Estado de México una de las entidades que cuenta con una mayor riqueza arqueológica del país, las investigaciones que se han desarrollado sobre este tema son numerosas. Sin embargo la gran mayoría de ellas se han centrado en el Valle de México y en el Valle de Toluca, dejando de lado las regiones norte y sur del estado, ya que son pocas las investigaciones y pocos los investigadores que se han dedicado a estas zonas.

En este sentido se hace necesario proponer a las instituciones estatales competentes la elaboración de un programa de investigación arqueológica que contemple principalmente a las regiones norte y sur del estado. (Instituto Mexiquense de Cultura, Universidad Autónoma del Estado de México, Delegación del Instituto Nacional de Antropología e Historia en el Estado de México, entre otros).

Coordinar los esfuerzos de todos los implicados para lograr un estudio integral de las culturas prehispánicas que se asentaron en el actual territorio del Estado de México

Además de la importancia científica que tienen los objetos y monumentos arqueológicos, hay que considerar que forman parte del patrimonio cultural del país, es decir, son un conjunto de objetos que tienen un valor estético y académico, que forman parte significativa de la cultura y de los valores de un pueblo.BIBLIOGRAFÍA

DÍAZ-BERRIO Fernández, Salvador. 1985

Conservación de Monumentos y Zonas.Colección Fuentes.Instituto Nacional de Antropología e Historia.México

CAMA Villafranca, Jaime yRodrigo Witker Barra.(coordinadores) 1994

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LOMBARDO de Ruiz, Sonia yDÍAZ-BERRIO Fernández, Salvador.(compiladores). 1985

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LA INVESTIGACIÓN ARQUEOLÓGICA EN EL

ESTADO DE MÉXICO

DANIEL GRANADOS VÁZQUEZ

RICARDO JARAMILLO LUQUE

Instituto Mexiquense de Cultura

DirecciónPlutarco González no. 801Col. San BernardinoToluca, Estado de MéxicoC.P. 50080Tel. 2 14 63 00Correo e: gravad61@msn.com

Currículum del presentador

ARQLGO. DANIEL GRANADOS VÁZQUEZ.

Jefe del Departamento de Investigaciones Antropológicas y Procesos Técnicos de la Subdirección de Rescate y Conservación del Instituto Mexiquense de Cultura.

Egresado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Diplomado en Estudios de Cultura Maya por la Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Fue investigador de la Dirección de Monumentos Prehispánicos del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Fue Investigador del Centro Regional Estado de México del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Especializado en Restauración de Monumentos Arqueológicos e Históricos.

Ha trabajado en el Área Maya en las zonas arqueológicas de Yaxchilán, Bonampak y Palenque.

En el Estado de México ha trabajado entre otras en las zonas arqueológicas de Malinalco y Tlalpizáhuac.

Encargado de la catalogación del acervo arqueológico bajo custodia del Instituto Mexiquense de Cultura.

Ha impartido numerosas conferencias en diferentes foros sobre la arqueología del Estado de México, también ha presentado ponencias en reuniones de especialistas como las “Mesas redondas de la Sociedad Mexicana de Antropología” y el “Coloquio Pedro Bosch Gimpera” del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM.

Tiene publicados varios trabajos sobre aspectos arqueológicos, principalmente sobre el Estado de México

TEMÁTICA

La propuesta de esta ponencia puede enmarcarse en dos temáticas:

2).- Propuestas y Recomendaciones para una Legislación Cultural: - Distribución de competencias - Responsabilidades y funciones de las autoridades competentes.

6).- Patrimonio Cultural, Material e Intangible: - Arqueológico

Ponencia

Tema

Derechos de Acceso a la Cultura

El arte recrea la existencia, posibilita una mejor convivencia y enaltece la precaria condición humana.

Anónimo

En la Declaración Universal de los Derechos Humanos, se comenta en el artículo 22 que: “Toda persona, como miembro de la sociedad, tiene derecho a la satisfacción de los derechos económicos, sociales y culturales; indispensables a su dignidad y al libre desarrollo de su personalidad”. Así mismo en el 27.1 dice que: “Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la cultura de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten”.

Una nueva propuesta para el debate y el reconocimiento entre la comunidad artística, académica, política e intelectual es la creación de una figura local o comunitaria ; que permitirá analizar los problemas que enfrenta un gremio sin representatividad. Con el fin de establecer mesas de trabajo que permitan el análisis, recojan inquietudes y propuestas para lograr transformar la política cultural y su legislación.

¿Por qué son necesarias estas cuartillas?

Porque es necesario elaborar un diagnóstico de la problemática actual del arte y la cultura.

Porque los artistas, trabajadores y promotores no agremiados carecen de una representatividad y de un marco legal que incentive su trabajo.

Porque la mayor parte de los recursos para cultura, se destinan a través de instituciones y programas cuya política excluye a las culturas emergentes o que se promueven fuera del canon oficial.

Porque los apoyos económicos son insuficientes. Porque no hay programas que sean eficientemente propuestos por la comunidad

artística.

¿Cuál es el panorama actual en cuanto a la cultura?

En síntesis, existe una amplia oferta cultural en la Republica Mexicana, en los estados, Municipios y Distrito Federal, hay actividades artísticas de todo tipo, sin embargo las más de ellas y sobretodo las que están alejadas del canon oficial carecen de apoyos o estímulos suficientes para que puedan desarrollarse. Una gran mayoría de artistas padece de no contar con un trabajo remunerado constante, la cultura como tal, cuesta: es la formación del artista, los instrumentos y la difusión de su obra y no siempre se cuenta con una justa o equitativa remuneración para la misma. Como ejemplo baste decir que aunque muchos pagan impuestos carecen de seguro social.

En otro orden de ideas el presupuesto destinado a la actividad cultural (como sabemos nunca será suficiente) en su aplicación es definida según marca la ley por el por los Consejos de Cultura de los Estados, de las Secretarías de cultura locales, Municipales y del Distrito Federal; no obstante dicha política cultural no es efectivamente sustentada por los creadores, como es la que marca la ley. Es decir, las actuales leyes de cultura en general léase Estatal, Municipal o del Distrito Federal, pese a sus bondades son insuficientes para satisfacer las necesidades de la comunidad y es necesario reformarla para optimizar los recursos en beneficio de la comunidad en general, el gremio de los artistas y de los propios administradores, toda vez que cumplirán con el mandato de fomentar la cultura.

No impera cambiar la ley a capricho de la comunidad artística. Existe la necesidad de ejercerla y enriquecer sus vacíos y particularidades.

Aunque ya se menciono que en la Republica Mexicana hay una gran oferta cultural Ser artista es una actividad que va a contracorriente, pues regularmente esta oferta favorece generalmente el aspecto comercial dominado por grandes empresas ¿cuántos artistas generalmente viven de su obra? Por ello mismo es frecuente que los creadores busquen otras alternativas de trabajo para continuar con su actividad.

Finalmente no sólo es un asunto de optimizar el presupuesto, sino también de discutir y comprender la idea de cultura que se pretende ampliar, desarrollar y diversificar, es decir, aquella que favorezca el desarrollo individual y comunitario. Recordemos que los programas de cultura dirigidos a jóvenes y niños son casi inexistentes o tienen serias limitaciones pues no generan nuevos artistas sino sólo consumidores. Cabe mencionar que la comunidad artística carece de representatividad por lo que es necesario proponer la creación de una figura interlocutora entre el estado y el gremio.

Objetivos

Exigir el cumplimiento de la ley. Estructurar una propuesta que desemboque en una iniciativa de ley. Realizar conferencias magistrales que ilustren el panorama del arte y la cultura. Establecer mesas de trabajo para analizar los problemas que enfrenta el quehacer

cultural y emitan propuestas para transformar la política cultural y su legislación. Establecer vínculos entre los sectores artísticos, académicos, políticos,

administrativos, culturales, sindicales, mediáticos y de interlocución. Elaborar una memoria editada del Foro que funja como referente de la experiencia

adquirida y como material de consulta.

Propuesta de Trabajo

Ley de cultura. Análisis. Quehacer cultural. Diagnóstico. Política cultural, cultura oficial, culturas alternativas, culturas emergentes y

contracultura Espacios artísticos culturales, públicos y privados. Derecho a la cultura y el arte a través de los medios. La cultura y el arte como factor reconstructivo del tejido social

Colofón: Tiempos de Reformas Político-Culturales

Podría parecer un asunto de inspiración artística y una búsqueda idealista o utópica, si se ve desde una perspectiva objetiva. Pero por fortuna esta vez en particular, las propuestas de reforma política e incidencia en la ley, sí pertenecen a un asunto de arte y cultura, sumado a la historia de proyectos que eleven la calidad de vida de los habitantes, la comunidad artística organizada en los Estados de la Republica en los Municipios y en las 16 delegaciones del distrito Federal, levantar la voz para manifestar sus propuestas e iniciativas de reforma en la ley y una nutrida y valiosa apreciación de las diversas problemáticas que afectan y retrasan la instauración de una política cultural que favorezca los mecanismos de distribución, de recursos y decisiones que apoyen al desarrollo y manutención de nuestro orgullo nacional que es la cultura.

Sin duda la capacidad de proponer e imaginar un mejor futuro no es sólo exclusivo del arte; también caracteriza a otras actividades humanas como la política. Por esta razón la unión de criterios y propuestas para las reformas en política cultural. Esto proviene de la experiencia y el trabajo inagotable, del compromiso y la pasión por el desarrollo de la actividad cultural, que en la mayoría de los casos se desarrolla sin el apoyo y garantías que establece la ley vigente.

Sabemos que el esfuerzo por satisfacer las necesidades y la distribución de recursos a los creadores es basto por parte de las instituciones competentes e instancias gubernamentales, pero también conocemos a profundidad los huecos y carencias que existen en los mismos. Considerando que son insuficientes en materia de recursos presupuestal y malgastados en programas y proyectos poco incluyentes y sectarios.

IR, AR ER. Para que se cumpla todo.

Cumplir, preservar, proteger, vigilar, otorgar, programar, establecer, reconocer, apoyar, valorar, impulsar, optimizar, asignar, celebrar, normar, expedir, crear, suplir, agilizar y una larga lista de buenas y plausibles palabras y conceptos, acompañan a nuestra ley, pero nadie las lleva a la práctica o las toma en cuenta para el bien gobernar, sólo parece una lista de buenos deseos y un proyecto más que se queda corto y se ve rebasado por la devastadora realidad que viven los creadores de nuestra ciudad y el país entero.

Su amigo de siempre Pablo Hernández Sánchez

CREADORES VS BUROCRACIA

Vicario García Sergio

1) Derecho de Acceso a la Cultura

2) Propuestas y Recomendaciones para una Legislación Cultural

Resumen:

Proponer una reforma a la actual Ley de Fomento y Desarrollo Cultural del Distrito Federal, particularmente el Capítulo IV, artículo 33, sobre la función de los Consejos Delegacionales que fungen como asesores en materia de política cultural, lo cual no ocurre como se deseaba porque dichos consejos no son tomados en cuenta o son a modo de la política oficial, es decir una simulación de la política cultural.

Por otra parte se hará una relación de algunos de los problemas que aquejan a la comunidad, cuyo principal problema estriba en la supervivencia económica. Sin el propósito de plantear una solución paternalista o asistencialita, ayudando al gremio a través de becas, si es posible etiquetar recursos para apoyar al sector cultural y artistas independientes, mediante la ,multiplicación de concursos que promuevan la participación regional, es decir, replicar por 16 veces (el número de las delegaciones políticas) el ahora extinto programa de artes por todas partes, el cual desde la Secretaría de Cultura del DF, promovía los concursos para todas las disciplinas artísticas, con lo cual se incentivó la participación de un sector vulnerable para conseguir recursos.

Mención aparte, es la propuesta de constituir una figura jurídica, una especie de ombudsman para la cultura, toda vez que los artistas no agremiados en un sindicato, y los cuales son una amplia mayoría carecen de un apoyo jurídico que pueda ayudarlos a defender sus derechos, así como una protección legal ante los abusos de quines los subcontratan de una forma alevosa o ventajista.

Texto

Antecedentes: la Actual ley de Fomento Cultural del Distrito Federal publicada el 14 de octubre de 2003 ha constituido importantes avances para la legislación en esta materia, sin embrago, como toda ley cuyos alcances dejan de ser suficientes, requiere ser revisada y reformada en su caso. Por consiguiente, la presente ponencia busca comentar sobre aquellos capítulos o artículos de la presente ley que no han logrado satisfacer plenamente su cometido. Previo a este comentario, mencionaré algunos problemas que aquejan al gremio cultural.

La realización de la actividad cultural recae en dos figuras principales: creadores y administradores de la cultura; hay además promotores, productores, contratistas intermediarios y, por supuesto, el público espectador o participante.

La gran mayoría de artistas enfrentan problemas que incidente directamente en la calidad o más aún en la realización de su trabajo, estás son algunas de sus dificultades, además, claro está de los recursos económicos para hacerlo:

Falta de espacios para ensayos. Muchos directores de teatro o danza, se ven obligados no sólo a dar clases para su subsistencia, sino para alternar su espacio con sus compañías formadas, sin tener que pagar una renta adicional por el uso del espacio, mientras que, sabemos, son muchos los auditorios y teatro cerrados la mayor parte del tiempo por falta de actividad es decir, se cuenta con la infraestructura, pero no hay posibilidad de acceso a ella, si no es mediante una autorización o previo pago de una renta, que como se entiende, muchos no están en posibilidades de pagar, aunado a esto, sus propuestas escénicas no son suficientemente valoradas porque la gran mayoría de administradores de los espacios culturales, desde el personal administrativo y jefes de sector, no cuentan con el perfil y mucho menos la sensibilidad para valorarlos.

Falta de un seguro médico. Al no contar con un seguro médico, la mayoría de los artistas que trabajan y no están bajo un contrato regulado, son subcontratados por intermediarios (quienes ganan la licitación porque los grupos, generalmente no son autosuficientes ni cuentan con los recursos o los requisitos legales para entrar en una competencia transparente y equitativa por un contrato) Al realizar su trabajo, como cualquier trabajador, pueden estar expuestos sufrir un accidente, pero no hay un marco jurídico que pueda responsabilizar a quienes los contratan para atender sus gastos médicos o indemnización.

Falta de una figura jurídica que atienda sus quejas. Ante esta ausencia, no son pocos los grupos y artistas individuales que sufren la irregularidad de sus pagos por parte de la institución o empresa contratante, se ha dado el caso de agravios y vejaciones a los artistas por que se les retienen sus pagos o simplemente no les pagan, y no cuentan con nadie que pueda defender sus derechos. Solo a nivel institucional existen los sindicatos.

Nula o poco incidencia en las políticas culturales. Pese a la existencia de los Consejos delegacionales para el fomento y desarrollo de la cultura, muchos de estos Consejos son a modo de la administración o delegación política. Cuando son tomados en cuenta, rara vez sus propuestas inciden en la planeación del gasto en materia de cultura, esto es porque el carácter del Consejo es honorario y porque generalmente la planeación del gasto (POA), no coincide con sus expectativas, es decir, la política cultural emana de el gusto y criterio de los delgados o directores de cultura en turno, y la mayor parte el presupuesto destinado a cultura sólo se emplea para la actividad tradicional o las festividades convencionales, dejando fuera toda posibilidad de desarrollo de cultura alternativa.

Los proyectos editoriales no son contemplados. Si acaso en la secretaría de cultura, pero no así en las demarcaciones, por tanto, no existe una política orientada hacia el fomento a la lectura y su desarrollo.

Los artistas discapacitados no son considerados. Pese a existir desde el año de 2009 un punto de acuerdo en la ALDF, la política cultural que se hace casi no contempla esta participación.

Los espacios abiertos, patrimonio cultural inutilizado. Como es sabido, todos los parques y jardines, su administración y mantenimiento recaen en las dependencias de gobierno locales, para hacer uso de estos espacios por parte del gremio artístico, se requiere una regularización, ya que actualmente, es el área jurídica la que otorga los permisos (previo pago), pero esto genera un abuso por parte de lo comerciantes regulados por vía pública y una escasa participación de los artistas independientes. Además, la gran mayoría de estos espacios no cuentan con la infraestructura necesaria para la realización de las actividades culturales.

Falta de incentivos económicos para los artistas independientes. Desde hace algunos años, un programa propuesto por la Secretaría de Cultura denominado Artes por todas partes, incentivaba a los creadores a participar mediante un concurso, a que presentaran proyectos culturales alternos a los programas oficiales de cultura. Dicha convocatoria fue perdiendo presupuesto, además de que presentaba múltiples problemas de organización y ejecución, pese a las buenas voluntades que se tuvieran. El programa en cuestión ayudó a que muchos artistas independientes desarrollaran sus propuestas y contaran con un ingreso por su actividad, sin embargo, los recortes presupuestales fueron ahogando dicho programa hasta su extinción. Convendría preguntarse si los millones de pesos que gastan anualmente las demarcaciones en días festivos o reyes o 10 de mayo, etc. Producen el desarrollo cultural comunitario que mucha falta hace en zonas donde no hay acceso a la cultura. Es decir, con una parte de ese presupuesto oneroso y un tanto inútil, bien podría auspiciarse convocatorias regionales que suplan los programas federales o que cubran el vacío que dejó el programa de artes por todas partes. Si por ley se etiquetara un porcentaje del presupuesto a incentivar la cultura mediante concurso o becas, se lograría crear empleo a los artistas comunitarios que no logran ser incluidos en la política cultural, además de promover la producción cultural regional, los artistas contarían con un apoyo permanente para incentivar su trabajo, favoreciendo así propuestas varias que acerquen a la comunidad, con el fin de formar nuevos públicos y actores de la cultura.

Capacitación legal. Una gran parte de la comunidad artística desconoce cuáles son sus derechos y obligaciones. Más allá de que es responsabilidad de cada quién formarse y participar, es conveniente crear talleres de capacitación en materia de legislación cultural. Es por esta falta de capacitación que los actuales consejos de fomento cultural delegacional no funcionan como debieran ser.

PROPUESTAS Y RECOMENDACIONES PARA UNA LEGISLACION CULTURAL.

QUINTERO GODÍNEZ LETICIA y VILLALOBOS ALBARRÁN ARMANDO.

Es indispensable, que para abordar el tema que nos ocupa, sepamos que la vertiente jurídica, no sólo es fuerza, es además sociedad, instituciones y cultura como ya lo ha dicho Diego Valadés, investigador de la unam, es además el saber diferenciar entre lo que es factible por los recursos Institucionales asignados desde el Gobierno que sea, y lo que sólo será factible si se establece una estrecha relación entre sociedad y Gobierno (sin posturas políticas). La parte central para que el

Derecho, establezca mecanismos adecuados para la organización de la población que hoy, ante los avances de las nuevas tecnologías, e inmersos en un sistema neoliberal, generan una sociedad más dinámica, más observadora y más crítica, aunque no así, porque no decirlo, más participativa, por ello es menester darnos cuenta que las recientes reformas en pos de una legislación cultural, son apenas los primeros pasos de una labor Cultural que nos corresponde a todos en cada nivel de gobierno y en cada institución pública o privada; es esto en gran medida el factor que generará el movimiento social, económico y político que a la postre, incidirán en el comportamiento de la sociedad mexicana e iniciar un verdadero Estado de Derecho, dar inicio a una modernidad ideológica, las sociedades más cultas, son también más políticas y más participativas de los procesos económicos, políticos y sociales. En los últimos años, la sociedad ha observado a la norma, solo como el poder de ordenar, imponer; y aunque el sistema Judicial se ha ido reformando cada vez más ante la creciente demanda social para su intervención; el problema es el factor demográfico que tiende a rebasar al sistema Judicial; por ello, es que aunado a las actuales reformas Constitucionales de los artículos 4º y 73 Constitucional, el cambio que se debe generar dentro del Derecho de Acceso a la Cultura, es el de establecer una Nueva Conciencia Social.

ANTECEDENTES

En México, se ha iniciado la tarea de Legislar a favor de propiciar la mejora del nivel cultural de sus ciudadanos, pero esto, no es nuevo, ya otros países, a través de Organizaciones Internacionales, se han dado a la tarea de cooperar para asumir dentro de sus políticas, estrategias de desarrollo y cultura como parte intrínseca de la sociedad, tal es el caso de UNESCO, que desde 1966 a través de la “Declaración sobre los Principios de la Cooperación Cultural Internacional” documento en donde se manifiesta, que toda cultura tiene una dignidad y un valor, mismo, que deberán ser respetados, protegidos y con el deber de desarrollar su propia cultura. (UNESCO.1966). El resultado, de esos esfuerzos a través de los años, lo podemos observar en la manera en como hoy, el acceso a la cultura es tema de políticas públicas, en donde además de retomar aspectos Institucionales, se plantea además el impacto que tiene la cultura en el área Administrativa y Financiera, dejando ver, que la cultura trae aparejado el desarrollo y las implicaciones que esto puede tener en un nuevo modelo de desarrollo nacional.

Así, el acceso a la cultura que durante todo el siglo pasado se dejó primordialmente al quehacer escolar, hoy, juntos, escuela y normatividad del derecho de acceso a la cultura, conjuntamente con los nuevos planes y programas de estudio en el Estado de México, se está integrando por un lado, las competencias que permitan al individuo ser más competitivo en el desarrollo de su actividad y por el otro, la integración complementaria al propiciar el mayor acceso a la cultura, será un desarrollo dentro y fuera de la escuela, iniciando así, una etapa de modernidad social que como ya se ha dicho, conlleva a beneficios no solo sociales, sino también políticos y financieros.

Para acceder al pleno ejercicio de los Derechos Culturales es imprescindible la definición de Cultura, así pues la UNESCO ha propuesto que "... la cultura ha dejado de ser únicamente una acumulación de obras y de conocimientos que produce ... una minoría selecta, ... no se limita al acceso a las obras de arte y a las humanidades sino que es a la vez adquisición de conocimientos, exigencia de un modo de vida, necesidad de comunicación (París-1976).

FUNDAMENTO LEGAL.

Artículo 4º, 73, artículo 3º inciso a), dentro del derecho Internacional Declaración Universal de los Derechos Humanos, Pacto de Derechos Económicos, Sociales y Culturales

La Declaración Universal de Derechos Humanos, específicamente el Artículo 22, la Declaración establece que “Toda persona tiene derecho a la realización, mediante el esfuerzo nacional y la cooperación internacional, de los derechos culturales, indispensable para su dignidad y el libre desarrollo de su personalidad.

En el Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales se instituye que los Estados partes del Pacto reconocen derecho de las personas a “participar en la vida cultural; gozar de los beneficios del progreso científico y de sus aplicaciones; beneficiarse de la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora”

En este Pacto se establecen medidas entre los Estados parte, que estos deberán adoptar para asegurar el pleno ejercicio de este derecho, figurarán las necesarias para la conservación, el desarrollo y la difusión de la ciencia y de la cultura. ( Derechos Humanos).

PROPUESTAS Y RECOMENDACIONES PARA UNA LEGISLACION CULTURAL.

OBJETIVO DE LA LEGISLACIÓN.

En el sentido lato del término cultura significa: “cultivo”, en la cuarta acepción implica “el resultado o efecto de cultivar los conocimientos humanos y de afinarse por medio del ejercicio de las facultades intelectuales del hombre” (Diccionario de la Real Academia de la Lengua); en este sentido, cultura coincide con la educación intelectual y moral; es decir el hombre culto es el que participa de los más altos valores conservados por esta tradición de la sociedad; en este sentido, la cultura se asocia a la educación intelectual y moral, el concepto de cultura ha oscilado como en un péndulo, entre dos concepciones diametralmente opuestas. Por un lado, la formación de la personalidad, lo que los griegos llamaron Paideia y los latinos Cultus Anima (cultivar el alma); y por otro, lo que el hombre realiza para dominar la naturaleza, modificar el ambiente natural y adaptarlo a sus necesidades, fines, intereses y valores. Torna imperativa la creación de una legislación homogénea a nivel nacional que posibilite una adecuada política pública a nivel cultural La políticas públicas culturales deben concebirse involucrando todos los sectores de un país. Como agentes culturales reconocemos a los siguientes sectores.Administración Pública (Estado, Regiones Ayuntamientos, y Municipalidades)Instituciones sin ánimo de lucro Tercer sector (Fundaciones, Asociaciones, Organizaciones no Gubernamentales, Organizaciones, Iniciativa Social, Agrupaciones varias) Instituciones Privadas (Empresas, Asociaciones privadas, Profesionales, Industrias y Servicios privados).

INSTRUMENTACIÓN DEL DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA

El derecho al acceso a la cultura es oficial a partir del 30 de abril, publicado en el Diario Oficial de la Federación.

De acuerdo al cronograma que se planteó en septiembre de 2008, cuando la Comisión de Puntos Constitucionales aprobó por unanimidad las reformas al artículo 4to y 73, hoy se cumple la proyección de que el 30 de abril sería oficial la reforma constitucional. En el Diario Oficial de la Federación se publica el día de hoy el decreto por el que se adiciona un párrafo noveno al artículo 4o (Derecho al acceso a la cultura) se reforma la fracción XXIX-Ñ al artículo 73 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos (Derechos de autor).Quedando la redacción como sigue:Novenos párrafo del artículo 4to:Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales. El Estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo de la cultura, atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa. La Ley establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación y expresión cultural.Artículo 73…I a XIV…XXV Para establecer, organizar y sostener en toda la República escuelas rurales, elementales, superiores, secundarias y profesionales; de investigación científica, de bellas artes y de enseñanza técnica, escuelas prácticas de agricultura y de minería, de artes y oficios, museos, bibliotecas, observatorios y demás institutos concernientes a la cultura general de los habitantes de la nación y legislar en todo lo que se refiere a dichas instituciones; para legislar sobre vestigios o restos fósiles y sobre monumentos arqueológicos, artísticos e históricos, cuya conservación sea de interés nacional; así como para dictar las leyes encaminadas a distribuir convenientemente entre la Federación, los Estados y Municipios el ejercicio de la función educativa y las aportaciones económicas correspondientes a ese servicio público, buscando unificar y coordinar la educación en toda la República. Los Títulos que se expidan por los establecimientos que se trata surtirán sus efectos en toda la República. Para legislar en materia de derecho de autor y otras figuras de la propiedad intelectual relacionadas con la misma.XXVI a XXIX-NXXIX–. Para expedir leyes que establezcan las bases sobre las cuales la federación, los estados, los municipios y el Distrito Federal coordinarán sus acciones en materia de cultura, salvo lo dispuesto en la fracción XXV de este artículo. Asimismo, establecerán los mecanismos de participación de los sectores social y privado, con objeto de cumplir los fines previstos en el párrafo noveno del artículo 4o. de esta Constitución.Por consiguiente, para la elaboración, orientación y aplicación de una política pública cultural. es imprescindible la participación de los sectores antes señalados, para garantizar la efectividad y eficiencia de los proyectos y programas que se realicen en beneficio de la comunidad. Ello, sin perder de vista los lineamientos generados por los Organismos Internacionales (UNESCO, OEA), entre otras, ni perdiendo la perspectiva de la diversidad dentro de la unidad.Es importante sin embargo establecer los cuerpos normativos que posibiliten instrumentar de manera eficaz y eficiente ese derecho a la cultura, en todas y cada una de las aristas respectivas, esto es en el ámbito de la creación, difusión, promoción, y posibilidad de acceso para todos y cada uno de los integrantes de la sociedad.

Si bien los derechos culturales son vistos en principio como un asunto de accesibilidad a los bienes y servicios culturales, una visión más profunda tendría que reconocer el derecho de los ciudadanos a conocer, apropiarse y hacer uso de los bienes culturales, a fin de lograr no sólo el derecho a ser

público y espectador, sino a fortalecer la capacidad de participación ciudadana en proceso colectivo de la creación cultural, en el marco de la diversidad cultural.

DISTRIBUCIÓN DE COMPETENCIAS.

Resulta imprescindible identificar a los actores participes de los fenómenos sociales y por ende en la acepción lato sensu del término, los fenómeno culturales, en tal sentido es pertinente observar que todos intervenimos en ello, por lo mismo resulta imprescindible determinar las competencias y marcos de actuación que cada uno de ello tendrá. Asimismo, corresponderá a las organizaciones No Gubernamentales y no lucrativas desarrollar es acceso a los bienes cultural, con el indispensable concurso de la iniciativa privada siendo pro ello necesario proponer de manera paralela, modificaciones a la legislación fiscal que les permita acceder a estímulos, a cambio de su decidida intervención en programas planes o acciones, sean estas propuestas gubernamentales de las sociedad o de la misma iniciativa privada, como a título personal lo ha realizada en casos específicos.Dentro de las competencias gubernamentales que se desarrollan en cada órgano de Gobierno, se genera los lineamientos que dan vida a la forma y reglamentación en que se ha de desarrollar la sociedad. De tal suerte, que es el Gobierno Federal, Estatal, Municipal, y en algunos casos de regiones en particular, el ordenamiento tradicional quien deberá establecer de forma clara, sus atribuciones y competencias; la sociedad organizada en diferentes grupos y asociaciones públicas y privadas, también tienen competencia para intervenir en la conformación de lineamientos que permitan una mayor integración de sus asociados a la cultura.

RESPONSABILIDAD Y FUNCIONES DE LAS AUTORIDADES COMPETENTES

Es así, que nos encontramos en principio con los diversos niveles de gobierno formal, siendo de obvia consideración que a ellos corresponderá la aplicación de la norma y en su caso, la elaboración de modificaciones acordes con su entorno sociocultural, étnico y demográfico; más es pertinente observar que la elaboración de una nueva ley, debe considerar como principio fundamental el respeto a la soberanía de cada una de las entidades de gobierno , sea esta, Federal, Estatal o municipal, en forma tal que en el marco de ese respeto, sea posible también una articulación de sus normas y actuaciones, es menester asimismo considerar la trascendencia que para algunos grupos sociales representa la autoridad no formal, quien en grupos específicos, no corresponde necesariamente con el gobierno formal, hay quien debe de ser atendida de la misma manera.Dentro del marco de la legalidad que para cada autoridad se haya establecido, deberá de revisarse la normatividad con la cual se ha ido trabajando, para estar en posibilidades de reestructurar la normatividad que aplicada desde hace algunos años y sin reforma alguna, no posibilita el acceso real a una nueva cultura, tal es el caso de las diferentes leyes y reglamentos que hasta el día de hoy se han aplicado en el caso de CONACULTA, que al tener aproximadamente un manejo de 32 reglamentaciones de su competencia, no ha sido revisada desde el año 1988, con todo el atraso que ello implica en el desarrollo social de las dependencias a su cargo, en virtud de que al tener ya la sociedad mexicana un desarrollo diverso en todo su desarrollo y contextos, no permite aplicar de manera eficiente la normatividad en un área tan delicada como lo es el Desarrollo de la Cultura y las Artes, así pues, la propuesta es el modificar lineamientos que permitan a cada estado en particular, establecer la norma que estime pertinente para sus características de diversidad étnica y cultural, sin transgredir la esfera federal pero si en armonía con sus ciudadanos en cada entidad, el resultado sería, el no mantener bajo un solo órgano o institución las reglamentaciones que por sí tienden a cambiar con los grupos sociales a los cuales se dirigen de manera personal.

RESUMEN

Es de vital importancia entrar en el aspecto del uso de las tecnologías como un elemento de acercar la cultura a la población, ya que el acceso a la misma sin elementos o guías, así como su falta de regulación, trae como consecuencia que estás mismas tecnologías han cambiado entre otras cosas la manera de trabajar, divertirnos, relacionarnos, aprender y de manera muy sutil, también han cambiado nuestra manera de pensar, lo que conlleva a formar o no formar nuestra sociedad y nuestra cultura a través de las nuevas tecnologías, anuncios, eslogan que le permitan no solo conocer la cultura, el derecho, el funcionamiento de Instituciones Públicas.El derecho a la cultura que establece la recién reformada Ley, conlleva a beneficios en todos los aspectos de la vida ciudadana, es además el precedente para proponer que se legisle respecto de las obligaciones de los ciudadanos mexicanos, adicionando una fracción al artículo 31 Constitucional para establecer los mecanismos que permitan que los padres de familia participen más activamente en cuanto a los cuidados y responsabilidad de formar y fomentar a un ciudadano con valores que le permitan integrarse sin violencia a la sociedad que aunque diversa, tendrá que acrecentar su conciencia cultural (ello en virtud que se cuenta en la actualidad con diversas instituciones públicas que pueden apoyar al mejor desarrollo emocional y por ende psicosocial de las y los menores de edad) sin embargo, no son atendidos por los padres de familia, permitiendo así que se siga generando violencia en una edad en donde el individuo forma su conciencia y personalidad; así pues, corresponde a la célula social (familia) propiciar la integración de sus hijos a la sociedad, tomándola como elemento de desarrollo integral, y como deber ciudadano que nos llevará sin lugar a dudas a un crecimiento económico y político; así como hacer conciencia a las familias de su directa responsabilidad en situaciones normativas que infrinjan sus hijos en la minoría de edad, sin cargar la responsabilidad a la escuela o el gobierno en la falta de cuidado de la familia en atender las posibles problemáticas psicológicas y de valores que lleven al quebranto de la norma por falta de cuidado de los padres o por omisión de los mismos ante problemas emocionales o de violencia evidente en sus hijos (recordemos que en la actualidad, son los propios padres quienes de manera irresponsable no denuncian delitos cometidos por los hijos) eso conlleva a una situación de impunidad que genera más violencia a través de los años, dejando la carga de “regular” toda clase de conductas inadecuadas a la escuela sin mayor intervención de la familia en dar educación (valores, afecto, acercamiento a la cultura y las artes), el normar la responsabilidad de los padres en el desarrollo y cultura de los hijos, nos llevará a alcanzar la Modernidad, como ejemplo de ello, tenemos a los países Europeos que regulan las actividades culturales que los padres deben acercar a los hijos, para su desarrollo integral, siendo esto indispensable para consolidar un sistema político democrático, llamado comúnmente Estado de Derecho, que en su aspecto más amplio es lo que conlleva al Desarrollo del país.

Dicho desarrollo, se tendrá que generar a largo plazo, ya que es menester dar cultura a la sociedad en todos los ámbitos en que ésta se desarrolla cotidianamente, permitir que se involucre en el conocimiento del proceso que conlleva a la modernidad social. Y es que es el cambio jurídico quien depende de procesos más amplios de cambio social, ya que es el cambio social en masa, lo que envuelve al sistema jurídico estableciendo nuevos criterios legales ante las expectativas sociales impuestas por las masas.

La aplicación de la política cultural, deberá iniciar desde los medios conocidos como TICS (nuevas tecnologías) e incluso el uso organizado de la radio y la televisión para educar y propiciar cultura para toda la población, es el renovar la idea de que la educación y la cultura social, se propicia como trilladamente se ha dicho, desde casa, para luego, en su segunda fase que es está inmersión de los jóvenes que representan más del 50 por ciento de la población a las nuevas tecnologías, estableciendo lineamientos que les permitan el acceso a páginas de internet que promuevan su participación política, apoyándose en programas escolares, que lleven al debate y a la reflexión.

A una mayor educación ciudadana, se mejora la expectativa de la vida que se desea, se genera mayor participación política, auspiciando así una sociedad más desarrollada que propicie el abandonar el papel de espectador, para colaborar en el marco jurídico (la norma), evitando desde su origen (sociedad-familia), la violencia, la delincuencia, la corrupción; aspectos que no tienen nada que ver con el nivel económico de los ciudadanos.

La reforma que se hace a la Constitución en su artículo 4º y 73, posibilita además la inclusión de todos los grupos sociales e indígenas, ya que actualmente la falta de cultura se evidencia en la propia sociedad, en donde la exclusión de ciertos grupos sociales (en su mayoría indígenas), que aunque la norma los protege, es la sociedad quien los excluye, transgrediendo así a la norma; es esa segregación masiva, la que deteriora la coexistencia social en nuestro país y en otros tantos (principalmente en Latinoamérica), por ello, es menester tener en cuenta el concepto de derecho a la cultura como agente de cambios, con los retos que nos lleven a la modernidad en una cultura digna de respeto a las diferentes poblaciones a que alberga nuestro país, pero con la visión de generar su participación política y cultural que permita llevar al crecimiento con los derechos y obligaciones correlativos de ciudadanía, gobierno, inclusión social y de intereses públicos como valor fundamental de lo colectivo y de la vida social y el proceso de desarrollo urbano concebido como una construcción socio-cultural.

BIBLIOGRAFIA.1. Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, edit. SISTA2. Revista en Línea. Flacso.or.cr Jaime Ordoñez. Los Derechos Fundamentales como Referente del Paradigma de Ciudadanía Civil3. Internet. www.conaculta.gob.mx

CONCLUSIONES

1. Las transformaciones ideológicas que los ciudadanos podamos experimentar a través de un mayor acceso a la cultura, tiene implicaciones en todos los contextos sociales; es el rescate cultural el que a la postre, llevará a cohesionar el progreso en nuestro país.

2. La relación que surgirá de la cultura con otras instancias o espacios sociales, como la escuela, política, el derecho y la economía, hace necesario que la población acceda a los medios tecnológicos de comunicación, y por ende, habrá que establecer mecanismos para que las empresas que manejan medios de comunicación contribuyan a propiciar programaciones con contenidos de calidad, esto se logrará con el apoyo de todos los niveles de gobierno, para ofrecer o establecer mecanismos fiscales que posibiliten la cooperación con las empresas privadas, a fin de fomentar la cultura en masa.

3. Las sociedades con mayor nivel cultural, mejoran sus relaciones sociales, su participación política, la organización de su vida social, la manera en como se aprecia la aplicación de leyes y normas aplicada a la sociedad, lo que a la larga genera identidad de grupo y acciones socialmente orientadas hacia un fin, tienen la necesidad de realizar prácticas ciudadanas mas orientadas hacia el crecimiento económico.

4. Modificar lineamientos que permitan a cada estado en particular, establecer la norma que estime pertinente para sus características de diversidad étnica y cultural, sin transgredir la esfera federal pero si en armonía con sus ciudadanos en cada entidad, el resultado sería, el no mantener bajo un

solo órgano o institución las reglamentaciones que por sí tienden a cambiar con los grupos sociales a los cuales se dirigen de manera personal.

5. Adicionar en una fracción el artículo 31 Constitucional, para atribuir a la familia la responsabilidad de vigilar la conducta de sus hijos menores de edad en casos de violencia, y propiciar el apoyo que éste requiera a través de las Instituciones ya existentes, fomentando así los valores familiares, y erradicar la violencia desde el seno familiar.

PROPUESTAS Y RECOMENDACIONES PARA UNA LEGISLACIÓN CULTURAL.

ÁREA JURÍDICA DEL SINDICATO DE MAESTROS AL SERVICIO DEL ESTADO

TEL. 045- 5529470802. CORREO. Smsemjure6@hotmail.com

TEL. 045-5516465264. CORREO: omegalety@hotmail.com

MTRA. EN C. DE LA EDUCACIÒN, LIC. EN PEDAGOGIA Y LICENCIADA EN DERECHO. LETICIA QUINTERO GODINEZ.

FORMACIÓN ACADÉMICA:

Maestría en de la Educación 2006-2008. Universidad ETAC.

Licenciada en Pedagogía 1994-1998. Escuela Normal número 4

Licenciada en Derecho. 1996-1999. Universidad Emilio Cárdenas.

Especialidad en Derecho Penal 1999-2000. Universidad Emilio Cárdenas.

ESTUDIOS ACTUALES.

Estudiante de tercer cuatrimestre de Doctorado en Ciencias de Educación.

EMPLEO ACTUAL.

Comisión Sindical Jurídico. Encargada de Región 4 del Estado de México.

ASPECTOS SOCIALES DE LA CULTURA POLÍTICA Y EL DERECHO.

LIC. EN DERECHO Y PROFESOR DE EDUCACIÓN PRIMARIA. ARMANDO VILLALOBOS ALBARRÁN.

FORMACIÓN ACADÉMICA:

Profesor de Educación Primaria 1982-1986. Benemérita Escuela Nacional de Maestros

Licenciatura en Educación Básica 1986-1990. Universidad Pedagógica Nacional.

Licenciado en Derecho. 1986-1990. Facultad de Derecho de la UNAM

Curso de Formación de ProfesoresIberoamericanos 1988 Instituto de Cooperación Iberoamericana Madrid, España EMPLEO ACTUAL.

Comisión Sindical Jurídico. Encargado de Región 6 del Estado de México.

LA MANCHA URBANA EN UNA NUEVA

REDIMENSION DE INFRAESTRUCTURA

SERVICIOS Y ACCESO A LA CULTURA

Autor: Vega Oseguera Jorge Alberto

ANTECEDENTES: La cultura como parte inherente de la espiritualidad del quehacer intelectual y laboral del hombre, se manifiesta permanente con o sin acciones concertadas, con o sin instalaciones adecuadas, prueba palpable de ello es el significativo auge de centros de desarrollo comunitario, que sin saber categorizar o estar consientes de ello la mayoría de sus responsables, se han instalado en espacios de subdelegaciones, en locales, en patios de casas, en salones de fiestas, en vestíbulos de canchas de futbol e incluso en baños públicos de módulos deportivos para ofrecer vía el autoempleo, talleres de aerobics de disciplina dancísticas como hawaiano, árabe, zumba, poniéndose últimamente de moda la danza africana y por supuesto talleres artesanales y artísticos e incluso módicos consultorios médicos.

Esto concurre en todos los Municipios de la Zona Oriente del Estado de México, que lógicamente ha de ser un fenómeno o necesidad en todas partes; por cuestiones de residencia y difusión cultural en varios puntos de esta región, se me ha dado la posibilidad de testificar y hacer ejercicios comparativos, por ejemplo, mis dos principales puntos de referencia son Nezahualcóyotl e Ixtapaluca, que por un lado y curiosamente tienen un puente de intercambio cultural desde hace años y en el que hay obvios factores y razones para tal acción intermunicipal.

Un punto de partida es el éxodo que sea formulado desde los 80tas en Cd. Nezahualcóyotl, al empezar a expulsar a sus primeras generaciones dado el tope de su desarrollo urbano, cabe mencionar que en Nezahualcóyotl en los inmuebles no se puede construir más de tres niveles por lo fangoso del subsuelo. Ya afines de los 80tas era una ciudad con todo y sus avatares (En Febrero y Marzo gigantescos remolinos y tolvaneras y en tiempos de aguas tremendos charcos y lodazales)

construida hasta sus últimos cimientos. Y en la que los hijos y principalmente los nietos se vieron en la necesidad de emigrar para formar sus propios hogares, en este tenor los Municipios anexos a Neza; los Reyes la Paz, Chimalhuacan, Ixtapaluca, Valle de Chalco, San Vicente Chicoloapan y Texcoco entre otros.

Han contribuido a ser en mucho de los casos apéndices de un Municipio matriz ya que la impresionante conformación social de Nezahualcóyotl genero en muchos de sus ex habitantes una identidad sociocultural, que cierto muchos no la quisieran tener, pero otros se sienten muy orgullosos, caso aparte, y más impresionante es el D.F. que sin fuentes de trabajo y con un anárquico desarrollo urbanístico expulsa “al otro lado” y por todos lados a migrantes y sectores empobrecidos, estos últimos a la Zona Oriente, es decir a la mancha urbana, cuya característica es una urbanización masiva, anárquica y que se va concentrando en espacios singulares, en los pueblos originarios.

Trastocando usos y costumbres, y generando un embate al devorar tierras agrícolas, mantos acuíferos y bosques (no hay que olvidarnos que son los productores de oxigeno y de recargas hidrológicas), cabe mencionar que las grandes empresas urbanísticas, GEO, ARA, etc., y organizaciones políticas como ANTORCHA CAMPESINA UPRES por mencionar algunas, se pasan por el arco del triunfo (vía intereses económicos y políticos) el marco jurídico y salvo movilizaciones de resistencia civil, sus integrantes y lideres, suelen perder sus derechos y sufrir asesinato, cárcel y persecuciones, independientemente que defiendan vestigios y ruinas prehispánicas, arte o pasado colonial, lagos o haciendas, bosques y ecosistemas.

Estas líneas no pueden olvidar que México ha tenido momentos descollantes en su proceso cultural basta recordar, el primer gran proyecto cultural pos revolucionario que encabezo José Vasconcelos que inspirado paradójicamente tanto en los planes educativos y artísticos de Anatoli Lunacharsky y Máximo Gorki representantes en estos ramos de la Revolución Soviética; de las iniciativas estadounidenses de campañas alfabetizadoras y de bibliotecas públicas, a principios del siglo XX; fue sin embargo la cruzada evangelizadora de la conquista española la que le inspiro mayor entusiasmo, hombre de contradicciones, hombre de su tiempo, nos deja la lectura de que es posible y aprovechando este año histórico de que se debe emprender una movilización cultural, que en una estrategia integral y metodológica construya un movimiento ciudadano que genere infraestructura, y por consecuencia servicios y acceso a la cultura.

Fundamento legal: en el artículo 4to de nuestra constitución mexicana: el último párrafo manifiesta lo siguiente: “Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales.

El estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo de la cultura, atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa. La ley establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación cultural”.

En esta frecuencia las constituciones de los estados, el reglamento de conaculta, los bandos municipales, manifiestan artículos y estatutos que le dan significado al artículo 4to de nuestra constitución. Sin olvidar los acuerdos internacionales en particular con la UNESCO.

Tema –propuesta: en base a lo anterior escrito es que proponemos las siguientes propuestas:

1.- Plan de Desarrollo Cultural

El cual debe ser un instrumento que acorde con las necesidades locales y/o regionales, establezca un proceso que dignifique a la cultura, y que a partir de diagnósticos establecidos en foros como el presente, se lleve a los hechos el espíritu del artículo cuarto constitucional, edificando en donde se requiera: museos, centros culturales, auditorios, casas de artesanías, además de impulsar festivales, encuentros y muestras artísticas.

2.- Iniciativa Cultural

Establecer que en un marco legal Jurídico – estrictamente las empresas financieras de asentamientos urbanos, cumplan con dos requisitos fundamentales;

a) Que sean merecedoras de licitud en cuanto no agredan el entorno ecológico ni tradiciones ritos y costumbres.

b) Que se construyan centros y casa de cultura como parte del equipamiento urbano.

Conclusiones: Nos parece que es importante señalar una cantidad proporcionar para establecer un patrón que nos sirva de referencia, por ejemplo 5 mil personas por casa de cultura manejan algunos investigadores, gracias por su atención.

LA MANCHA URBANA EN UNA NUEVA

REDIMENSION DE INFRAESTRUCTURA

SERVICIOS Y ACCESO A LA CULTURA

Autor: Vega Oseguera Jorge Alberto

Av. Acozac # 43 Col. Santa Barbara, Ixtapaluca, Estado de México

Tel: 17-22-43-41

Cel: 55 – 40 – 20 – 86 – 41

Correo electrónico: radiorama_cultura@yahoo.com.mx

Este año (2010) cumple 30 años de promotor cultural trabajando principalmente en el municipio de Nezahualcóyotl, alternando su labor cultural con Ixtapaluca en la última década, se ha distinguido por promover una amplia gama de disciplina artísticas aunque es más reconocido por promover la literatura, el arte plástico y de la música. Ha colaborado en diversos medios de comunicación: revistas, periódicos y en programas radiofónicos, actualmente promueve la edición de libros que van desde recetarios de comida prehispánica a crónicas sobre México Colonial, Independentista y Revolucionario.

Numeral III

3) Propuestas y recomendaciones para una Legislación Cultural

Luisa Isabel Montserrat López SalasLo artístico del juego(la reglamentación de la cultura)

La cultura no comienza como un juego, no se origina del juego, si no que es mas bien, juego... que es más viejo que toda la cultura.

Huizinga

El presente texto, desarrolla el concepto del juego como la premisa básica de convivencia de la colectividad humana, con el fin de remarcarla necesidad del el sentido lúdico y estético dentro de los procesos de gestión, vinculación y administración del campo artístico dentro de la cultura.

La primera estructura del juego es el lenguaje, dentro del cual la primera palabra pronunciada es una regla que define y condiciona para lograr el objetivo, así aceptando las reglas, que valen para todos los jugadores, se comienza a encontrar el interés dentro del juego divirtiendo, gozando, sufriendo, olvidando que: están bajo el imperativo de un reglamento artificial, para sentir que se está bajo el imperio natural de una realidad inexcusable. No hay nada más: el juego es la vida (ya que solo cuenta como espacio y tiempo reales el terreno y la duración).

Así para que alguien invente un juego, debe encontrar un orden dentro del cual moverse y un margen para moverse dentro de ese orden, la creatividad dentro de estas reglas aparece jugando o no aparece, es así que el juego consiste en poner la libertad entre los limites, para lograr la invención.

El tiempo muerto de ver llover tras la ventana es el caldo de cultivo en el juego, ya que se empieza a reglamentar el escurrimiento de las gotas de agua por le vidrio, a ver cual llega primero al alféizar o registrando los cambios de dirección que siguen cada una. Es el caldo de cultivo de la cultura. así lo menciona Fernandez Cristilieb, enfatizando el encuentro entre la lógica y la lúdica que en la unión permiten fundar una realidad aparte.

El juego, entonces es la acción que se desarrolla dentro de ciertos límites de espacio, tiempo y sentido, en un orden visible, según reglas libremente aceptadas y fuera de la utilidad o la necesidad material [Huizinga 1938, p 157]

Apenas termina el juego las realidades de burbuja de jabón dan paso a las mas plomizas esferas de economía, la política, las profesiones, la cocina, las preocupaciones de la vida diaria; pero el punto es que esta otra realidad, es decir cultura y la civilización es también son un juego; donde se encuentran (dos) individuos, instituciones que para efectos de su satisfacción de sus necesidades establecen un acto de cooperación.

Desde este juego primero surgen los demás, como el lenguaje y la palabra que se pronuncia es una regla “la participación”, que contiene así mismo la primera

prohibición fue la exclusión del juego. Así con el lenguaje se construyen juegos e palabras, la guerra o el conocimiento y el resto de las practicas sociales como: jugar a encontrar leyes al universo, a la rueda de las finanzas a ser licenciado, al paracaidismo, a jugarse la vida...

Las artes, las ciencias, las filosofías, las religiones presentan la traza de un juego, son acciones sancionadas por una serié de reglas -arbitrarias y artificiales- aceptadas libremente por los participantes y observadas con atención, en el que la realidad se experimenta con un mundo completo. En esta ilusión en la cual solo se vive en el juego, que es tan fácil de olvidar, se olvida la tercera característica, los juegos son inútiles, son un juego, sin objeto ni resultado que trascienda a la realidad, no se juega para nada, sino por jugar, por el gusto al sentido, no para ganar ya que ganado el triunfo ya no sirve, ni para producir no obstante que se produzca algo, el hecho es el mismo hay que volver jugar. El arte produce pero solamente sobre su terreno de juego, cuando se termina una pieza se debe hacer otra, y al terminar la serie se conceptualiza y ejecuta la siguiente, donde el trabajo que se desarrolla es siempre le más prioritaria.

El gusto al sentido del juego donde el esfuerzo, la concentración, el talento etc. en el que se busca que el juego salga bien, se transforma en la estabilización de las reglas y se vuelve predecible, se torna aburrido y por ende renovar las reglas es lo primordial, para recuperar el espíritu que lo vuelve interesante, en el cual se considere la coperatividad entre los voluntarios a jugar y se reinventen los parámetros de las reglas.

La cultura como actividad social, esta sujeta a la construcción colectiva en las actividad de los integrantes, en los que habitan dinámicas de juego con objetivos lúdicos (como mostrarse hozado) y lógicos (como ser el primero), olvidando que en todos y cada uno se construye una estructura estética al jugar, en la cual el factor estético es idéntico al impulso de crear una forma ordenada que anima al juego en todas sus figuras [Huizinga, p. 23]. El ser humano es un entre lúdico por naturaleza, un ente estético. La estética del

juego no pertenece al juego o a los participantes, sino que más bien estos pertenecen a ésta, que es mayor que estos.

CIENCIA ergo sum: XVII años de experiencia y éxito editorial

Eduardo LoríaRevista CIENCIA ergo sum, Universidad Autónoma del Estado de México.

Resumen

El presente año es particularmente importante para CIENCIA ergo sum en virtud de que llega a 17 años de aparecer oportuna, puntual e ininterrumpidamente, cumpliendo con los más estrictos requerimientos internacionales de las revistas académicas.

A lo largo de estos años hemos logrado campear no sólo crisis y turbulencias económicas; cambios en políticas educativas y científicas sin par en la historia reciente, sino porque hemos logrado sembrar importantes semillas en el quehacer académico de la entidad y del país que ha incidido en la creación de otros proyectos, publicaciones, prácticas académicas de calidad, entre otras cosas.

Por la naturaleza de este evento, hacemos un análisis de la dinámica editorial de la revista que a lo largo del discurso presenta sus logros editoriales.

1. Antecedentes

CIENCIA ergo sum es un órgano académico cuatrimestral de expresión de la Universidad Autónoma del Estado de México. Aparece la segunda semana de marzo, julio y noviembre de cada año. La revista surgió con un interés eminentemente universal, en el sentido de contener en sus páginas a todas las áreas del conocimiento. Se concibió como “la revista científica universitaria de la UAEM”.

Los trabajos iniciales de planeación y conceptualización de la revista comenzaron en julio de 1993 y en febrero de 1994 iniciamos su publicación y distribución a nivel nacional e internacional, con lo cual la UAEM logró concretizar diversos esfuerzos institucionales editoriales y de investigación científica acumulados durante muchos años.

El hecho de que la revista haya salido puntual e ininterrumpidamente durante 17 años es algo que muy pocas publicaciones institucionales pueden mencionar y, sin duda, es un éxito desde cualquier punto de vista. Se ha calculado que la tasa de mortandad de las revistas en sus primeros cinco años es de casi el 90%.

Gran parte de esta permanencia se debe a la fortaleza de su proyecto, en el que participaron muchos académicos de varias instituciones, y a la diversidad de pensamiento y respeto intelectual de su comité editorial. Eso demuestra que las discrepancias no necesariamente se traducen en rupturas ni debilidades. Al contrario, bien encaminadas, fortalecen instituciones y proyectos. Ciencia ergo sum es un ejemplo tangible.

2. Contenido

En sus páginas se publican artículos científicos de cualquier área del conocimiento, de orden y de interés estrictamente académico. Desde un principio ha manejado dos modalidades paralelas: difusión y divulgación. En los primeros cuatro años también aceptó notas bibliográficas, entrevistas, semblanzas, análisis monográficos o información diversa sobre las áreas consideradas. Si bien estas secciones fueron muy importantes en sus primeros años, poco a poco fueron cediendo lugar a artículos “más duros” en los dos géneros referidos.

Una característica central de la revista, y consideramos otro éxito, es que ha tratado de promover la creación y difusión de ideas. La revista nació paralelamente con la irrupción de la peor crisis económica y social del país (1994-1995), por lo que la generación de ideas que ayuden a la toma de decisiones, a la introspección y al análisis desde todos los puntos de vista ha sido un objetivo crucial. Esta es la base de la creatividad que, a su vez, incide en todo hecho humano progresista.

La divulgación científica y del conocimiento ha sido siempre importante y nos ha interesado preservarla en virtud de que existe mucha confusión en su significado y en sus profundas implicaciones. La divulgación se refiere a hacer del conocimiento público (general) saberes que son especializados o que por su naturaleza usan lenguaje técnico. De esta manera, las secciones de divulgación que siempre han existido y se mantienen hasta ahora son fundamentales porque tienen que ver con la ampliación del conocimiento entre individuos que “no son pares”. Las secciones que constituyen a este género son: reflexiones, ensayo, literatura (cuento, comic) y aforismos.

Estos géneros, además, se han presentado siempre (aderezados) con un diseño agradable y que provoca a la imaginación. Nos hemos esforzado porque el diseño gráfico de la revista no sólo sea amable al lector, sino que también tenga contenido en los términos referidos.

De este modo, en 17 años de esta publicación, la UAEM ha contribuido amplia y activamente a nivel nacional e internacional a la difusión y divulgación de la investigación científica bajo un formato que ha sido innovador. Esto se puede considerar otro importante logro y éxito editorial que han sentado precedente dentro y fuera de la UAEM.

La revista es un espacio abierto a la crítica, la reflexión y el planteamiento científico que recibe colaboraciones de acuerdo con los lineamientos planteados en las Instrucciones para colaboradores. También sigue una norma editorial común a toda publicación científica que es la dictaminación doble ciega de las colaboraciones, lo que permite mejorar continuamente la calidad de su contenido, lo cual además de garantizar la calidad académica de la revista, ha desarrollado dinámicas favorables, en la medida en que los investigadores han aceptado la idea de que su trabajo sea evaluado o comentado por especialistas externos, que ha sido en beneficio del trabajo académico. Consideramos que se ha logrado despertar el interés y el reconocimiento de la comunidad académica, en la medida que científicos destacados, de todas las áreas del conocimiento, participan permanentemente en el comité editorial y como colaboradores.

En virtud del carácter universitario y multidisciplinario de la revista se han consolidado siete comités editoriales por áreas del conocimiento: ciencias exactas, sociales, aplicadas, naturales, de la tierra y de la atmósfera, humanas y de la conducta, de la salud humana, integrados por destacados académicos de muy diversas instituciones, algunos de ellos del extranjero.

Recientemente y por el carácter prospectivo que ha adquirido la revista hemos añadido una sección específica.

2. La dinámica editorial

CIENCIA ergo sum ha sido publicada de manera oportuna, puntual e ininterrumpida durante 17 años, cumpliendo con los más estrictos requerimientos de las revistas académicas.

Durante estos años hemos logrado campear no sólo crisis y turbulencias económicas sin par en la historia reciente, cambios en administraciones, en políticas educativas y científicas. También hemos logrado sembrar importantes semillas en el quehacer académico de la entidad y del país.

2.1. Artículos recibidos

Durante este periodo la revista ha mantenido una composición que no ha cambiado sustancialmente en cuanto a los diversos géneros que desde un principio la caracterizan. La sección que ha concentrado el mayor esfuerzo editorial es la de difusión científica, que representa entre el 70 y 80% de cada número.

El trabajo editorial que han desempeñado los coordinadores de cada área ha sido un motor fundamental. Cabe mencionar que la composición disciplinaria de los artículos de esta sección ha cambiado poco en los últimos dos años e incluso muestra mayor equilibrio entre todas las áreas participantes.

Específicamente, las áreas de ciencias humanas y de la conducta, sociales y exactas son las que registran el mayor número de contribuciones, con alrededor del 20% cada una. Destacamos una reducción del área de ciencias naturales y agropecuarias, que pasaron del 20 al 14% respecto en los dos últimos años. Por el contrario, lo que no ha variado es la baja participación en las áreas de ciencias de la tierra de la salud humana.

2.2. Los autores

Los autores constituyen un grupo muy diverso en cuanto a su procedencia tanto de México como del extranjero. Hemos mantenido niveles constantes de participación de los extranjeros, destacando principalmente las colaboraciones procedentes de España, Cuba y Venezuela.

Un factor muy relevante a considerar es que las contribuciones procedentes de la UAEM se han incrementado notablemente al pasar de 45 a 68%, lo cual quizá se derive del desarrollo académico y de investigación que la institución ha tenido en los últimos años y de que la revista se ha venido consolidando como un espacio de difusión científica para los productos de investigación de la universidad.

Las contribuciones nacionales no se han modificado sustancialmente. Entre las instituciones más representativas se encuentran: la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad de Guadalajara y el Instituto Politécnico Nacional.

Gran parte de los autores nacionales son miembros del Sistema Nacional de Investigadores y de la Academia Mexicana de Ciencias, y quienes no lo son se destacan en sus ámbitos disciplinarios con lo que en conjunto le han conferido a nuestra publicación un papel destacado y relevante en el espectro de revistas del país.

2.3. Arbitraje

El proceso de arbitraje es esencial en una publicación periódica ya que asegura la pertinencia y calidad de los trabajos, pero más importante aún porque promueve la discusión y el debate respetuoso entre todos los participantes. De esta manera la publicación asegura que todos los trabajos publicados son objeto de una rigurosa revisión que se apega a los cánones más estrictos del proceso internacional de revisión por pares.

Las cifras que caracterizan a este rubro tampoco se han modificado sustancialmente y el índice de rechazo se mantiene en alrededor del 25-30%. Pero esto nunca ha representado prohibir o excluir colaboraciones; por el contrario, los rechazos han tratado de estimular a los autores para realizar los cambios pertinentes y volver a someter. En ese sentido, la revista ha contribuido al intercambio anónimo de ideas que han servido para mejorar los trabajos e incluso elevar los términos del debate académico. En consecuencia, la gran mayoría de los trabajos que son rechazados, vuelven a someterse posteriormente, con lo cual la cifra anterior –al final– se reduce de manera relevante.

La gran mayoría del comité editorial pertenece al Sistema Nacional de Investigadores. Sin duda que una gran fortaleza de la revista durante estos 17 años ha sido y es la autonomía, independencia y libre pensamiento que siempre ha caracterizado el proceder de cada uno de los miembros del comité. Estamos convencidos que estas características han sido factor de consolidación de la revista.

Este comité editorial es apoyado sistemáticamente por una amplia cartera de árbitros que en su mayoría son externos a la UAEM, con lo cual hemos evitado en todo momento prácticas endogámicas.

2.4. Indización a bases de datos especializadas

CIENCIA ergo sum mantiene una importante presencia mundial a través de su participación en los siguientes índices:

a) IBSS (International Bibliography of the Social Sciences).

b) Redalyc (Red de Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal).

c) DOAJ (Directory of Open Access Journals, Lund University).

d) OCLC (Online Computer Library Center).

e) CLASE (Citas Latinoamericanas en Ciencias Sociales y Humanidades).

f) Catálogo Latindex (Índice Latinoamericano de Publicaciones Científicas Seriadas).

g) Filos (Base de datos sobre filosofía en México, UNAM).

h) HELA (Catálogo “Hemeroteca Latinoamericana”).

2.5. Visibilidad y presencia internacional

Redalyc (http://redalyc.uaemex.mx) se ha convertido en un índice muy importante a nivel mundial y ha ampliado notablemente su cobertura. Actualmente (consulta del 8 de julio de 2010) registra 550 revistas con 120,000 artículos a texto completo.

Esta base de datos permite no sólo hacer visitas en línea, sino también analizar estadísticas generales y de cada autor; por lo que se ha convertido en una opción muy relevante para el análisis bibliométrico de las publicaciones, de las instituciones y de los autores.

Desde enero de 2009 hasta julio de 2010 nuestra revista presentó los siguientes resultados:

a) Visitas a las revistas más consultadas

Nos ubicamos en el lugar 20 del índice de Redalyc con 85,480 visitas.

b) Índice de visitas por país

El país que más consulta nuestra revista es México con 274,870 visitas (41%), seguida de América Latina y El Caribe con 125,581 y Estados Unidos y Canadá con 56,394. Lo que significa que el 59% de las consultas provienen del extranjero (índice de internacionalización).

c) Visitas a revista por institución

En este índice se muestra el número de consultas hechas por institución académica y destaca que la UNAM ocupa el primer lugar con 61,468 visitas y la UAEM con 39,561 (enero-junio 2010).

3. Visualizando el futuro

Este año se ha caracterizado por la enorme publicidad hecha a las celebraciones del bicentenario de la Independencia y del centenario de la revolución mexicanas. Incluso en muchas publicaciones se ha discutido desde antes sobre la naturaleza misma de los eventos que se pretenden rememorar y han aparecido análisis contrastantes entre sí y muchas veces con las visiones que ofrece la historia oficial. Un buen ejemplo es la prestigiada revista Nexos, núm. 381, septiembre 2009, en la sección Bicentenario de la Independencia. ¿Qué celebramos?, en la que historiadores y

escritores de la talla de Jean Meyer y Luis González de Alba, entre otros autores, titulan sus colaboraciones de manera por demás provocativa, por ejemplo: “¿Qué hacer con el pasado?” y “Mentiras de la Independencia”, respectivamente.

Estos aniversarios conjuntos han sido motivo para que esta dirección y su comité editorial reflexionen profundamente sobre la política editorial a seguir en los próximos años. En ese sentido, consideramos que nada es estático, todo cambia y se mueve. En consecuencia, tanto los hechos que celebramos este año, como el desarrollo de la revista nos han hecho considerar aspectos faltantes en la labor editorial de América Latina. Existe un hueco en el mundo editorial científico del país y de Iberoamérica en cuanto al análisis científico del futuro, a la necesidad y más aun a la responsabilidad de prever con rigor académico lo que puede ocurrir a partir de lo que sabemos, pero también de lo que desconocemos, de las tendencias que se vislumbran y de los avisos que nos ha dado la naturaleza, las crisis y las amenazas sociales recientes.

En ese sentido, y como parte de la evolución de la revista, hemos volteado la mirada al futuro y no ya prioritariamente al pasado para así contribuir al desarrollo nacional y regional con una mirada de futuro sin pretender guiar al país a partir de lo que nos indica un espejo retrovisor. Queremos contribuir a diseñar y moldear nuestro futuro y no simplemente sentarnos a esperar que ocurra. Esto implica cambiar de una posición pasiva a una proactiva y eminentemente creativa y propositiva, donde adoptemos una posición de avanzada que pretende conducirlo de acuerdo con nuestras aspiraciones y necesidades. Es decir, pensar que podemos conseguir un mejor futuro para todos si nos anticipamos a él, o mejor dicho, si lo construimos desde ahora. Buscamos que a partir de este año la revista siga manteniendo su perfil multidisciplinario, pero a partir de un común denominador que será ahora la prospectiva, el análisis, las preguntas o proyecciones sobre el futuro, desde un punto de partida científico y riguroso. Esto representará movernos hacia un enfoque moderno, propio de las sociedades avanzadas y desarrolladas, donde los acontecimientos no son producto del azar ni del destino, sino de hacer o dejar de hacer, del esfuerzo que hagamos hoy, de la claridad de los diagnósticos contemporáneos pero más aun de la capacidad que tengamos de imaginar y crear el futuro.

Este nuevo enfoque que le otorgará a la revista un perfil muy particular no busca sólo diferenciarla en el mundo de las revistas, sino cumplir con un objetivo importante e impostergable, que tiene que ver con atender problemas ingentes que ya se dejan ver o que bien pueden aparecer a partir del conocimiento que ya tenemos. No es osado decir que pueden aparecer fenómenos justamente a partir de lo que no nos hemos planteado y de lo que desconocemos.

Consideramos que el conocimiento de los fenómenos es fundamental para entender el pasado o el conjunto de eventos que los generaron. Pero ahora, creemos que es de enorme responsabilidad y quizá motivo de sobrevivencia el estudiar el futuro, precisamente para construirlo y moldearlo en términos más pertinentes.

Este enfoque también deberá alertar sobre los peligros y tendencias no deseables en todos los ámbitos del saber humano.

Ya no es suficiente con explicar un evento o fenómeno. Ahora es necesario proyectarlo al futuro con la finalidad de prever, prevenir e incluso actuar a la brevedad para construir escenarios deseables y evitar los indeseables.

Es de notar que los países desarrollados entendieron la importancia de la creación de escenarios desde hace décadas. Sin duda, ello les permitió en muchos casos, evitar o sortear problemas que obstaculizaran su progreso. Contrariamente, en los países de menor desarrollo, parecería que el pasado ha sido una pesada losa que no nos ha permitido ver con objetividad hacia adelante y nos ha encadenado al pragmatismo y a la improvisación, a la sacralización de personajes y a la invención de hechos. Nos ha impedido adelantar decisiones y eso ha provocado que multitud de problemas se nos hayan venido encima y que no tengamos ahora la capacidad de atenderlos.

En ese sentido, CIENCIA ergo sum pretende ser un vehículo de esa discusión, de los debates que necesariamente deben abarcar todas las áreas del conocimiento para construir desde ya un presente más promisorio. Se trata en última instancia de la viabilidad y capacidad de sobrevivencia de las sociedades. Ni siquiera las ciencias exactas y aplicadas pueden librarse de ese tipo de cuestionamientos porque todas deben estar sujetas a cuestionamientos serios y congruentes sobre el presente y el futuro.

Sabemos que esto constituye un enorme reto para todos. Para los autores porque nunca se nos enseñó en las aulas a proyectar, a investigar ni mucho menos a construir el futuro. Para los árbitros porque el parámetro de evaluación ya no será necesariamente sobre la literatura existente, sino sobre la proyección que ésta pueda generar y dar congruencia a los trabajos que se revisen. Para la redacción lo será por partida doble, porque debemos ser muy cautos de distinguir los teleologismos fundamentalistas y ver qué tanta ciencia hay en la ficción y qué tanta ficción puede existir en la ciencia y conocimiento actual y del futuro. De entrada, ninguna de estas posiciones puede calificarse como equivocada o acertada.

El estado del mundo y de la ciencia exige que comencemos a pensar en esos términos si es que queremos tener escenarios más benignos para las próximas décadas. ¿Qué tanto el futuro es aleatorio o determinístico? No lo sabemos, pero tenemos que comenzar quizá por plantearnos esta pregunta y tratar de darle múltiples respuestas desde ahora.

4. Logros editoriales

Mucho es lo que se ha logrado a lo largo de 17 años de aprendizaje y de trabajo ininterrumpido.

Como se ha podido observar en las estadísticas, la revista muestra una clara trayectoria de consolidación en el periodo de análisis, factor que ha incidido directamente sobre el prestigio y reconocimiento de la revista. De hecho, a dos años de su creación estas características le valieron la obtención del premio Arnaldo Orfilia a la Edición Universitaria.

Por la característica multidisciplinaria de CIENCIA ergo sum dentro de su historia no solamente ha servido como instrumento de difusión científica de la Universidad, sino también como fuente de formación y consolidación de capital humano por el personal que ha pasado por sus oficinas, debido a que dentro de este espacio han surgido diversos trabajos de investigación y tesis de licenciatura y posgrado en diversas áreas del conocimiento. La revista también ha servido además como detonante de la creatividad y de la difusión cultural, ya que diversos escritores y artistas, nacionales e internacionales, han plasmado en 17 volúmenes sus primeras letras e ilustraciones. Es de resaltar

que CIENCIA ergo sum, fue la primera revista científica institucional en la UAEM, lo que en su momento le significó ser la cara externa de la UAEM ante la comunidad científica, y hoy en día se yergue como la principal red de comunicación entre investigadores internos y externos.

La incorporación de prácticas estrictas de dictaminación y de formación de comités editoriales estimuló la creación de otros espacios editoriales dentro y fuera de la UAEM.

Asimismo, la revista contribuyó a la integración de un diagnóstico integral sobre la situación editorial en la Universidad que llevó a la creación del Comité Editorial Universitario hace varios años.

A la par del trabajo cotidiano de la revista y gracias a la especialización del personal adscrito se han publicado tres libros,8 se organizó un congreso nacional de editores de revistas académicas y diversas propuestas editoriales a nivel nacional.

En materia de distribución, la revista circula en todas las facultades y unidades académicas de la UAEM, a 80 suscriptores regulares, 20 intercambios institucionales (nacionales e internacionales).

En respuesta al compromiso institucional, en todos estos años la revista no ha sufrido un solo retraso ni ha dejado de aparecer bajo circunstancia alguna, a pesar del paso de varias administraciones. Todas estas son cuestiones de suma relevancia en cuanto a la seriedad, visibilidad y permanencia de una publicación institucional periódica.

En síntesis, podemos enumerar que los logros de CIENCIA ergo sum son:

Experiencia editorial. Libertad y autonomía del comité editorial. Comité editorial con reconocimiento académico. Alta especialización del personal adscrito. Formación de capital humano. Difusión local, nacional e internacional. Elevado número de suscripciones. Alta visibilidad electrónica. Puntualidad y periodicidad oportuna. Cartera especializada de árbitros. Importante acopio de artículos nacionales e internacionales. Compromiso editorial. Comunicación directa y abierta con el comité editorial. Diseños atractivos y originales en las portadas. Presentación de la revista en espacios académicos dentro y fuera de la UAEM. Comunicación puntual y respetuosa con los autores. Agilidad en el proceso de edición de la revista.

8 Los dilemas de las revistas académicas mexicanas, Viejos y nuevos dilemas de las revistas académicas y La competitividad de las universidades públicas mexicanas.

CIENCIA ergo sum: XVII años de experiencia y éxito editorial

1. Expositor:

Eduardo LoríaDirector Editorial. Revista CIENCIA ergo sum, Universidad Autónoma del Estado de México, Dirección de Divulgación Cultural, Francisco de P. Castañeda #105, Col. Universidad, C.P. 50130. Teléfonos: 2773835 y 36, ext. 106.Correo electrónico: quijano6919@hotmail.com.

2. Currículum:

A. Doctor en Economía por la Facultad de Economía de la UNAM.

B. Director editorial y fundador de CIENCIA ergo sum, revista científica multidisciplinaria de la UAEM.

C. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel II.

D. Distinciones:

Primer lugar Premio Metropolitano de Economía y Administración. Universidad Autónoma Metropolitana. Diciembre 2004.

Miembro de la Sociedad Econométrica.

Membership of the International Institute of Forecaster.

Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos 1999. UNAM.

Miembro de la Academia Mexicana de Ciencias.

E. Autor de 70 artículos en revistas especializadas con arbitraje.

F. Autor de 12 libros técnicos de economía y 2 de políticas editoriales .

G. Autor de 12 capítulos de libro.

H. Ponente en más de 150 congresos nacionales e internacionales.

3. Temática:

“Experiencias internacionales para garantizar el acceso a la cultura: Políticas públicas exitosas”.

LA DIFUSIÓN DE LA CULTURA: ESENCIA DE LA UNIVERSIDAD PARA UNA SOCIEDAD HUMANISTA

María Isabel Rojas Ortiz y Javier Gonzalo Paredes Mendoza

El hecho de definir, elaborar, organizar y operar la difusión cultural, vista como una disciplina,

conlleva algunos problemas al momento en que se pretende enmarcar en una determinada función

sustantiva de la Universidad y no un área de conocimiento susceptible de ser incluida en el reducido

espacio de una “asignatura”.

Así, pues, la difusión cultural es una de las funciones sustantivas de la Universidad y, en

este sentido, se tiene que entender como un conjunto articulado de acciones –múltiples y

heterogéneas- que la institución debe realizar, dentro y fuera de sí misma, conceptualmente

sistematizadas, organizadas y definidas y metódicamente, operadas, para difundir, divulgar y

promover la cultura; es una función que tiene como finalidad, hacer participar de los beneficios de

la educación y de la cultura estatal, nacional e internacional a todos los sectores de la sociedad,

tratando de incidir en su integración y transformación, mediante la difusión, la divulgación, la

promoción del conocimiento científico, tecnológico, artístico y humanístico.

La actividad académica universitaria se traduce en una relación orgánica generadora de

importantes conocimientos y material de reflexión en sus áreas humanistas y científicas.

En tal sentido, difundir oportunamente los avances del trabajo académico constituye una de las

principales tareas que las Instituciones de Educación Superior (IES) deben emprender con alto grado

de responsabilidad social.

Ideadas como medios para generar y asimilar el conocimiento humano, éstas constituyen el

modelo más generalizado de preparación de hacedores de cultura, a través de la formación de

científicos y humanistas, así como de divulgadores del arte o de la cultura en general.

Este aspecto se corresponde con la misma necesidad social desarrollada desde el origen de

las civilizaciones, de modo que el impacto del quehacer universitario rebasa los límites de sus tareas

específicas, pues su actividad no se reduce a sus propios espacios. En síntesis, el arte, las ciencias y

las humanidades, constituyen una obligación insoslayable de los universitarios.

A partir del 29 de enero de 2009, en sesión ordinaria, se decreta el Reglamento de Difusión

Cultural de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Desde sus inicios, “la Universidad Autónoma del Estado de México, como todas las

Instituciones de Educación Superior de nuestro país, tiene como ejes principales, para su desarrollo,

la docencia, la investigación y la difusión cultural. Estos ejes constituyen las funciones sustantivas

alrededor de las cuales gira la labor universitaria”, funciones que han de ser el eje conductor de

todos los espacios académicos internos y dependientes la propia universidad.

“La difusión cultural es esencial en la actividad institucional, puesto que la cultura contiene

el acervo de la creación humana a través de su paso por la historia, tanto en las manifestaciones

artísticas como en el conjunto de perfiles diversos que producen las tradiciones, costumbres y

modos de vida, que en su producción y representación simbólica se convierten en patrimonio

indispensable que identifica y cohesiona a un grupo social determinado, con sus coincidencias y

discordancias”.

Es importante valorar, conservar, difundir y divulgar todas las actividades culturales

realizadas, así como la creación de nuevos elementos que interactúen con la sociedad, teniendo en

cuenta que la responsabilidad de la universidad es hacer llegar todo este cúmulo de actividades a la

misma sociedad, conformando así una comunidad universitaria, en la que sus miembros participen

activamente en la generación y trasmisión de conocimientos y generación de cultura.

“Desde sus orígenes, la Universidad Autónoma del Estado de México ha estado

comprometida con la formación de profesionistas e investigadores, lo mismo que con la difusión y

producción del conocimiento en todas sus áreas: arte, humanidades, ciencia y tecnología.

A diferencia de las organizaciones gubernamentales —o de las instituciones culturales

independientes—, como verdadera universidad pública, la UAEM no sólo difunde conocimiento,

sino que lo genera, además de que forma profesionales e investigadores.” (Política editorial, 2005:

13)

La UAEM cuenta con un acervo histórico, constituido por sus museos, galerías y otros

espacios culturales que han ido creciendo constantemente, además de un elenco artístico diverso, así

como la relación con creadores profesionales a lo largo y ancho del Estado de México, que cubren

prácticamente las distintas manifestaciones artísticas: música, danza, teatro, cine, pintura, escultura,

literatura, arquitectura, artes gráficas, fotografía, etc.; además de la producción editorial,

investigación cultural y actividades de extensión cultural, encaminadas a satisfacer las demandas de

la comunidad universitaria y haciendo la extensión de dichas manifestaciones a la sociedad en su

conjunto, a través de cada una de las instancias que conforman la Secretaría de Difusión Cultural,

estableciendo una relación muy estrecha con los coordinadores de Difusión Cultural de los

diferentes espacios académicos de la universidad para proseguir con esta función sustantiva.

La tradición literaria de la Universidad se remonta a la primera mitad del siglo XIX, con su

antecedente, el Instituto Literario y a las primeras publicaciones periódicas que en esta materia

coordinó el poeta José María Heredia; revistas como Miscelánea, y posteriormente Minerva,

mismas que marcan el inicio de una importante tradición, que continuarían más tarde intelectuales

de la talla de Ignacio Manuel Altamirano y Juan A. Mateos.

A medianos de ese mismo siglo, el Instituto llegó a contar con una imprenta propia, donde

se editaron, por cerca de 30 años, todas las publicaciones generadas por los académicos y escritores

de la Institución.

Para esa época se publicaban también periódicos estudiantiles y de divulgación como

Pipelet, El Hogar, Los papachos y El Instituto Literario, que fue el antecedente del Boletín del

Instituto Científico y Literario del Estado de México, de larga vida, que empezó a publicarse a

finales del siglo XIX, y que seguiría apareciendo ya muy entrado el XX, y a través del cual otra

importante generación de institutenses daría continuidad a esta labor editorial. Nombres como los

de Horacio Zúñiga, Enrique Carniado y Vicente Mendiola, se sumaron al esfuerzo institucional de

la revista Juventud.

Ya en su etapa universitaria, la UAEM publicó el periódico estudiantil El Nigromante, y

reincorporó a su actividad editorial el funcionamiento de la imprenta universitaria, donde se empezó

a publicar la Revista de la Universidad Autónoma del Estado de México, antecedente directo de la

actual revista La Colmena, que empezó a publicarse en 1993.

El área editorial de la Universidad ha tenido, en los últimos 30 años, una ininterrumpida y

creciente labor, dedicada fundamentalmente a la publicación y difusión del trabajo que realizan

creadores, docentes e investigadores de nuestra Máxima Casa de Estudios.

No obstante, con el propósito de coordinar la cada vez más compleja labor editorial se creó,

hacia medianos de la década de los noventa, la Dirección de Medios Editoriales, encargada de

coordinar ahora también la difusión, comercialización y diseño de impresos que produce nuestra

Universidad. En 2005, esta área cambio de nombre por el de Dirección de Divulgación Cultural,

manteniendo las mismas Funciones.

Coordinar y conducir la edición de las publicaciones de la UAEM, a través de las cuales se

difunden los trabajos de la docencia, la investigación y la cultura, tanto al interior como al exterior

de nuestra Alma Máter.

En la actualidad se siguen impulsando actividades encaminadas a un trabajo colaborativo

con organismos culturales, no únicamente de los espacios académicos de la universidad, sino que se

tiene el contacto permanente con Instituciones a nivel estatal y nacional, una de las principales

actividades que han catapultado a la UAEM, en el ámbito nacional, ha sido la presencia de ésta en los

diferentes foros académicos en los que se ha participado, tal es el caso de las ferias del libro a nivel

nacional (Feria del Palacio de Minería, FIL Guadalajara, Feria de la Universidad Autónoma

Chapingo, Universidad Iberoamericana, Instituto Mexiquense de Cultura, entre otras), promoviendo

el quehacer universitario mediante las publicaciones que se realizan en el Fondo Editorial

Universitario, asimismo, con la presentación de cada una de las obras en foros académicos y

culturales del Estado de México, y participación de recitales de piano, exposiciones de pintura y

escultura, programación de ciclos de cine y obras de teatro encaminadas a la sociedad en su

conjunto, esto para dar a conocer lo que se hace en esta Máxima Casa de Estudios.

La implementación de las diferentes acciones encaminadas a la difusión y divulgación,

permiten dar a conocer el impulso que se ha generado en la realización de estas actividades tan

importantes, al promover la toma de conciencia en cada una de las actividades realizadas dentro y

fuera de la Universidad, de lo importante que son los recursos, dando a conocer en cada uno de los

productos elaborados frases que permiten difundir el respeto y el cuidado del medio ambiente y el

mejor aprovechamiento de los recursos, generando conciencia dentro de los universitarios y

haciendo llegar esta información a la sociedad en general, implementando una cultura de

responsabilidad, invitando a la sociedad ha ser partícipe y ser elementos activos en el cambio de

conciencia, que sirve como un acercamiento de todas las actividades realizadas y que permite un

mejor desarrollo de las personas en un contorno global.

La difusión de la cultura es la actividad de la institución que relaciona a la Universidad con

la sociedad, y pone a disposición de ésta, el resultado de su trabajo académico, que divulga las

manifestaciones del humanismo, la ciencia, la tecnología, y de la cultura e impulsa las formas de

expresión cultural y artística.

Con las nuevas perspectivas que tiene la universidad, y el compromiso de seguir

generando, difundiendo y divulgando la cultura, dentro del panorama global que vivimos

actualmente, existen grandes retos para proporcionar y poner al alcance de toda la comunidad

académica los servicios educativos y culturales, es imperiosa la necesidad de buscar herramientas

que permitan a la UAEM participar de forma activa para integrar información y servicios digitales de

vanguardia, y con ello proporcionar elementos de crecimiento.

Bibliografía

Universidad Autónoma del Estado de México (2005), Política Editorial de la UAEM: fundamentos y

procesos, Toluca, UAEM.

Universidad Autónoma del Estado de México (2009), “Reglamento de Difusión Cultural de la

Universidad Autónoma del Estado de México”, Gaceta Universitaria, Núm. Extraordinario,

febrero, Época XII, Año XXV, Toluca, UAEM.

PATRIMONIO CULTURAL, MATERIAL E INTANGIBLEPATRIMONIO ARQUEOLOGICO E HISTORICO

Autor: Juan Fernando Becerril Hernández

ANTECEDENTES

La actividad cultural en Latinoamérica ha sido y es, un aspecto que es poco considerado en la acción pública de un Gobierno, en especial de los Municipios, estas actividades o espacios solo se concentran en las grandes urbes. Aquí podemos hablar en especial de los museos, esos sitios que albergan cultura y que son poco utilizados para un fin educativo o de conocimiento en general. Los museos deben de ser el vehículo para el encuentro del pasado con el presente para poder tener así una comprensión más sensata de la actualidad. Sin olvidar que son espacios adecuados para la conservación de todo el material que tiene un valor histórico para la comunidad.

En México la actividad museográfica en las comunidades ha sido muy parca, todo ese trabajo se relaciona a exponer solo pequeñas exposiciones de algunos artículos irrelevantes, o en varios casos, es nula la proyección. Tomando en cuenta que la sociedad mexicana es pluricultural y multiétnica,

podemos decir que la formación de una identidad y conservación arqueológica e histórica regional se puede establecer a partir de esa relación, material tangible y sociedad.

FUNDAMENTO LEGAL

Aquí podemos enmarcar el artículo 3° de la constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, en el cual consagra la garantía de libertad de enseñanza, misma que a lo largo de la historia nuestros legisladores se han preocupado de no dejar en desamparo la educación a que tiene derecho todo individuo, desarrollando las facultades del ser humano y fomentando el amor a la patria, a la ciencia y a la investigación.

En este apartado podemos decir que en cuanto al fomento de la educación, es primordial contar con espacios destinados para la difusión de cultura, y este tipo de museo contemplaría ese objetivo, tanto para uso interno como externo.

En lo relacionado a la protección y funcionamiento del museo, se puede fundamentar en la ley Federal Sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos

Artículo 29

Es de utilidad pública, la investigación, protección, conservación, restauración y recuperación de los monumentos arqueológicos, artísticos e históricos y de las zonas de monumentos.

La Secretaría de Educación Pública, el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Instituto Nacional de Bellas Artes y los demás institutos culturales del país, en coordinación con las autoridades estatales, municipales y los particulares, realizarán campañas permanentes para fomentar el conocimiento y respeto a los monumentos arqueológicos, históricos y artísticos.

El Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, de acuerdo con lo que establezca el reglamento de esta Ley, organizarán o autorizarán asociaciones civiles, juntas vecinales, y uniones de campesinos como órganos auxiliares para impedir el saqueo arqueológico y preservar el patrimonio cultural de la Nación. Además se establecerán museos regionales.

Como se establece en la ley, podemos determinar que instituciones son las pertinentes y cuáles son las que deben regular todos los organismos que puedan surgir de esta, dando como fin el de establecer legalmente espacios dedicados para la proyección de vestigios antropológicos como históricos.

MUSEOS COMUNITARIOS

“Todos los pueblos, culturas y sociedades que han florecido sobre el suelo mexicano han tenido sus propios modos de entender y valorar el acopio de las expresiones y los testimonios de la cultura en el tiempo. Memoria de su pasado y aprecio vivo por las formas y la herencia que de él habían recibido, los tuvieron, cada cual a su modo, las distintas culturas prehispánicas, la sociedad novohispana y el México del primer siglo del país independiente. Pero fue sólo hasta este siglo en 9 Nueva Ley publicada en el Diario Oficial de la Federación el 6 de mayo de 1972, LEY Federal Sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos

que puede afirmarse que estos valores alcanzaron, gradualmente, su plena expresión como componentes primordiales de la conciencia social, capaces de orientar y dar contenido a vastas zonas de la acción colectiva”.10

Teniendo en cuenta que la región que nos tocó sufre de algunos problemas económicos, la inversión en museos –y en cultura en general- nunca ha sido prioridad Gubernamental. Así podemos entender más la situación actual de nuestro entorno social.

“Por ello, si bien cada pueblo ha generado actitudes propias y formas en las que se reconocen maneras de entender o valorar lo que podría considerarse su patrimonio cultural, el concepto de éste como sistema de vasos comunicantes entre los grupos y comunidades que en un sentido más amplio constituye un pueblo -como factor de integración de sectores y estratos diversos, como suma, en consecuencia, de elementos y formas heterogéneos- tiene sus orígenes en el surgimiento mismo de nuestro Estado nacional.”11

Con esto podemos establecer cuál es la importancia que se tiene que dar a ese patrimonio tangible e intangible que se encuentra distribuido en la población en general, para así poder darle cabida en un espacio digno y representativo en la comunidad.

La idea de un museo comunitario puede generar en una primera instancia, la de convocar a la sociedad para conocer más a fondo su origen y desarrollo para comprender su presente, además de convocar a la gente a que se preocupe por su entorno y posteriormente para su desarrollo en el conocimiento en general.“El museo es una institución permanente no lucrativa al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe, los testimonios naturales del hombre y su medio ambiente, con propósitos de estudio, educación y deleite”12

Enmarcando todas las ideas, deducimos que estos espacios son de vital importancia en cada comunidad, ya que a partir de estos, podemos tener claro la historia mínima y por lo tanto el sentido de pertenencia en cada comunidad, y así, cada sociedad pueda desarrollar la capacidad de conservación y desarrollo de la misma.

Aquí proponemos la idea de concretar un museo comunitario, este se trabajaría mediante la participación activa de la población, ya que las temáticas que desarrollaría estarían ligadas a los intereses y necesidades de la misma. Estas propiciarían el reconocimiento de la propia comunidad para recuperar el pasado histórico común para entender la realidad actual.

Propuesta

Se propone crear un grupo Multidisciplinario. Este estará conformado por instituciones debidamente especializadas, se pedirá colaboración a las Universidades (que tengan departamentos de antropología y arqueología), así como el INAH (instituto nacional de antropología e historia), en 10 Rafael Tovar y de Teresa, “México Desconocido”11 Ibídem.12 ICOM 1976

el ámbito gubernamental, se pedirá la colaboración de los tres órdenes de Gobierno (Federal, Estatal y Municipal), incluyendo la participación de los encargados de cultura y turismo de cada lugar.

El trabajo a llevar a cabo será el siguiente; las universidades así como las instituciones encargadas de llevar esas actividades. En cuanto al apoyo económico que tengan que otorgar las entidades gubernamentales se dividirán en los tres órdenes, pero en este aspecto, se podrán apoyar de las instituciones encargadas de educación y cultura; dichas instituciones llevaran a cabo un trabajo encaminado a la comunidad, tratando de promover en la gente el sentido práctico del museo así como su posible uso con fines turísticos, dando como resultado también de una proyección de la comunidad hacia el exterior.

En cuanto al espacio físico donde pudiera colocarse el museo, se podrían emplear los salones o aulas desocupadas que puedan tener los ayuntamientos o dependencias encargadas de educación y/o cultura o, también hacer convenios los encargados de turismo para poner estratégicamente esos espacios en áreas donde se puedan poner a un público más numeroso.

El encargado de la organización y de la investigación lo ejecutara el o los encargados de educación y cultura en cada comunidad, tomando en cuenta, que solo ellos podrán determinar las temáticas y el enfoque que se le dará al museo así como el análisis y montaje del mismo. En el aspecto administrativo, las o los encargados de turismo determinaran una estructura adecuada para el uso y provecho del mismo.

En cuanto a la administración por parte de gobierno, esta se dividirá, por un lado estará supervisada por el gobierno municipal a través de los encargados de educación y cultura y, por la otra parte será revisada por las instituciones como el INAH (Estatal).

CONCLUSIÓN

Por medio de este ejercicio estamos aclarando la situación actual del museo comunitario en México como en otras latitudes de Latinoamérica, por lo tanto, tomemos conciencia de esta falta de espacio donde se pueda generar y proyectar cultura local, ya que ésta como sabemos es de suma importancia tanto a nivel regional como a nivel nacional.

El artículo 3° de la Constitución de los Estados Unidos Mexicanos, así como el artículo 2° de la ley Federal Sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, nos dan elementos para poder designar que debe crearse una ley en donde se exija la creación de museos comunitarios para su uso en la enseñanza teniéndolo como un elemento didáctico, como para la conservación de material tangible e intangible que se encuentra en la diferentes regiones del país, este sería un espacio adecuado para la conservación de todo material para su preservación y proyección de la misma.

En muchas localidades del país existe el problema de que la gente tiene en su posesión restos arqueológicos e históricos y, por diversas razones no los otorgan a la comunidad, por lo tanto, estas disposiciones que puedan generar estas ideas, pueden llegar a regular la pertenencia de artículos de

este género. La propuesta es, que se reglamente en la legalidad los museos comunitarios, para que así, la gente colabore y tenga en cuenta que es para uso común y desarrollo de la comunidad.

BIBLIOGRAFIA

http://icom.museum/codigo.html

http://www.cddhcu.gob.mx/LeyesBiblio/pdf/131.pdf

http://www.mexicodesconocido.com.mx/notas/3834-El-patrimonio-cultural-de-M%E9xico-en-el-siglo-XX

Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos. Biblioteca Mexiquense del Bicentenario, 1° edición 2009.

ACTUALIZACIÓN DE PLANES Y PROGRAMAS EDUCATIVOS, CONTEMPLANDO A LA CULTURA COMO CUARTO PILAR DE

DESARROLLO SOSTENIBLE.

Autores:

Lic. en Psic. Mary Carmen Domínguez Blas

L. E. Omar Arrazola Vega

Institución:

Conservatorio de Música del Estado de México

RESUMEN

En los últimos tiempos, la ciencia ha mostrado gran interés por investigar los efectos benéficos que la música ejerce sobre el ser humano; y se ha comprobado que la música es capaz de producir notables cambios en el aspecto psicológico y fisiológico.

Durante la edad escolar se incrementa el desarrollo musical, permitiendo que los niños puedan cantar las melodías con mayor exactitud y expresividad, sin embargo, los planes y programas de estudio le dan gran importancia a las habilidades lingüísticas y matemáticas, mientras que el desarrollo de las habilidades musicales ocupa un lugar prácticamente inexistente en la cultura. Dentro del sistema escolar actual muchos alumnos presentan déficit de atención o dificultades en el

aprendizaje, los cuales obviamente obtienen promedios no muy alentadores y les desagrada el estudio considerándose como fracasos para una sociedad, cuyo error es tener un sistema escolar que suprime sus talentos, disminuyendo su visión cultural y atendiendo a la tecnología.

Algunos países europeos como Alemania, Austria, Polonia, República Checa, y Eslovaquia incluyen en su plan de estudios la música como una materia obligatoria, en nuestro país se cuenta con la materia de educación artística como parte de la formación integral de los alumnos donde se proponen actividades adaptadas a los distintos momentos del desarrollo de los educandos, sin embargo, no se contempla a la música de manera independiente.

Los planes y programas de estudio cumplen una función insustituible como medio para organizar la enseñanza y para establecer un marco común del trabajo en las escuelas de todo el país. Sin embargo, no se puede esperar que una acción aislada tenga resultados apreciables si no esta articulada con una política cultural general, que contribuya a crear las condiciones para mejorar la calidad de la educación; por ello proponemos una reformulación de planes y programas de estudio donde se incluya a la música como parte integral de la formación académica que lleve a los alumnos al mejoramiento del intelecto, imaginación, capacidad creadora, razonamiento y mantenimiento en la actividad de las neuronas cerebrales.

ACTUALIZACIÓN DE PLANES Y PROGRAMAS EDUCATIVOS, CONTEMPLANDO A LA CULTURA COMO CUARTO PILAR DE

DESARROLLO SOSTENIBLE.

ANTECEDENTES

El vinculo de la música con la ciencia y la creencia en su poder mágico y curativo se remonta a tiempos muy antiguos; pero sin duda fue Pitágoras quien inicio dicha idea, al afirmar que la música ejerce sobre el espíritu un poder especial quien comenzó a darle una aplicación curativa y medicinal.

La música era admirada y considerada un elemento de purificación; por eso los pitagóricos purificaban el cuerpo con la medicina, y con la música el alma. No solo establecieron una especie de medicina musical para el alma, si no que al tener la creencia de que la música contribuía importantemente a la salud, la empleaban también para la curación de ciertas enfermedades.

A través de la historia se ha comprobado que la música tiene la capacidad de influir en el ser humano en todos los niveles: biológico, fisiológico, psicológico, intelectual, social y espiritual.

Por muchos siglos la música continúo siendo una manifestación cultural colectiva, pero llego un momento en que la comunidad comenzó a delegar su práctica a grupos especializados, dándose así la división entre músicos activos y población oyente.

Sin embargo, la música seguía siendo accesible a la mayoría de las personas, dado que aun estaba asociada con los rituales y con las tradiciones sociales. Los grandes músicos comenzaron a salir del anonimato y la forma en que dominaban una técnica elaborada y refinada les fue dando prestigio. El pueblo comenzó a apartarse de la música culta o académica y empezó a cultivar otro tipo de música transmitida oralmente y adaptada a sus capacidades y necesidades sociales; fue entonces cuando se abrió una brecha entre la música culta y la música popular que jamás volvería a llenarse.

A comienzos del siglo XX la música contemporánea incluía el serialismo dodecafónico, la atonalidad, un mayor número de disonancias sin resolución, la complejidad rítmica y la música del neoclasicismo. La música contemporánea en los años 50 en general implicaba una forma de serialismo, en los años 60, serialismo, indeterminación y música electrónica, incluyendo por computadoras, arte mixto, performance y desde entonces, música minimalista, post-minimalista y todas las anteriores.

La difusión de partituras por Internet esta generando una nueva etapa de intercambio y enriquecimiento de la música actual. Es demasiado pronto aún para decir cual será el resultado final del efecto que tendrá esta ola de computarización sobre la música.

Pero aunado a toda esta historia de la música no nos olvidemos de la educación primaria que ha sido a través de nuestra historia el derecho educativo fundamental al que hemos aspirado los mexicanos y que debe de ir de la mano del derecho de acceso a la cultura. Una escuela para todos, con igualdad de acceso de educación a la cultura, que sirva para el mejoramiento de condiciones de vida de las personas y el progreso de la sociedad, a sido una de las demandas populares más sentidas y nosotros lo vemos como ejemplo claro en el Conservatorio de Música del Estado de México (COMEM) y en las escuelas de Bellas Artes, en donde solo unos cuantos educandos de primaria de todo el Estado de México pueden acceder a un centro de Iniciación Musical Infantil con una preparación formal en el estudio de la música y el resto de la población quedando sin acceso y sin forma de garantizar su derecho a la cultura.

DESARROLLO

El artículo 3º constitucional formuló de la manera más exacta el derecho de los mexicanos a la educación y la obligación del estado de ofrecerla y considerando:

Que de acuerdo con lo establecido en el Artículo 4to. de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos: “Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales”.

Que el Estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo de la cultura, para dar pleno cumplimiento al artículo anterior atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa.

Que es fundamental garantizar un marco legal en el cual se promuevan espacios de libre diálogo entre legisladores y ciudadanos interesados en los temas culturales considerando así, los diversos puntos de vista sobre el diseño y aplicación de la política cultural a nivel nacional y enriquecer con ello, la propuesta legislativa que derive en la iniciativa del Marco Jurídico de la Cultura en el país; la iniciativa establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación cultural.

Dentro de la agenda 21 de cultura en enero de 2009, la comisión de cultura de ciudades y gobiernos locales unidos (CGLU), presididos por la ciudad de Barcelona, recibió el encargo por parte de la división de políticas interiores y de diálogo intercultural de la UNESCO, de contribuir al proceso del nuevo modelo de política cultural obteniendo los siguientes resultados:

“La cultura en el desarrollo sostenible” no consiste únicamente en utilizar artistas para concientizar sobre el cambio climático o en construir centros culturales que sean eficientes en cuanto al uso de la energía y de los recursos naturales. No solo se trata de los ingresos que las industrias culturales pueden aportar a la economía.

Las políticas culturales se están convirtiendo en algo demasiado importante para la sociedad como para no recibir un trato equivalente al de otras esferas de gobierno como la economía, la equidad social y el medio ambiente. Los conceptos que articulan las políticas culturales como la memoria, creatividad, diversidad, diálogo, ritualidad, etc., son demasiado importantes para un individuo y una sociedad como para que no se permita que tengan la capacidad de incluir en los procesos generales que conforman los futuros de nuestras sociedades.

A menos que la sociedad civil articule un movimiento global para los derechos culturales, la diversidad cultural o el diálogo intercultural, no se producirá un progreso sustancial.

Y por último existen diez razones para que un nuevo modelo de política cultural, sea considerado como cuarto pilar del desarrollo sostenible de cualquier nación:

(1) Es un argumento nuevo. (2) Ofrece un panorama más amplio que no instrumentaliza la cultura. (3) Preserva los valores intrínsecos de la cultura (memoria, creatividad, diversidad, diálogo, ritualidad,...) como núcleo. (4) Fomenta la relación entre los agentes activos en los ámbitos de la cultura y de la ecología.(5) Contribuye a vincular la cultura con los agentes sociales. (6) Considera prioritarias las industrias culturales y creativas.(7) Da poder al sector cultural. (8) Conduce a la participación de la sociedad civil en la elaboración e implementación de políticas.(9) Potencia la creciente importancia de la cultura en las relaciones, la cooperación y la diplomacia internacionales.

(10) Es una imagen clara y hermosa.

Con la creación de la Secretaria de Educación Publica hace ya 72 años, la obra educativa adquirido continuidad más no siendo así la obra cultural y como resultado de una prolongada actividad de los gobiernos, de los maestros y de la sociedad, la educación primaria dejo de ser un derecho formal

para convertirse en un oportunidad real para una proporción creciente de la población. La difusión de la escuela hubo de enfrentar los retos representados por una población numerosa, con tasas de crecimiento y de una gran diversidad lingüística, por una geografía difícil por la limitación de recursos financieros.

Las oportunidades de acceder a la enseñanza primaria se han generalizado y existe mayor equidad en su distribución social y regional. El combate contra el rezago no ha terminado, pero ahora debe ponerse atención en el apoyo asistencial y educativo a los niños con mayor riesgo de abandonar sus estudios antes del sexto grado.

Los planes y los programas de estudio cumplen una función insustituible como medio para organizar la enseñanza y para establecer un marco común del trabajo en las escuelas de todo el país. Sin embargo, no se puede esperar que una acción aislada tenga resultados apreciables si no esta articulada con una política cultural general, que contribuya a crear las condiciones para mejorar la calidad de la educación; siendo en este punto donde proponemos una reformulación de planes y programas de estudio como parte integral que lleve a los alumnos al mejoramiento de su intelecto, imaginación y su capacidad creadora, de su razonamiento, de su mensaje integrado, lógico y un mantenimiento en la actividad de las neuronas cerebrales.

Esto se reafirma porque según un estudio hecho publico en el encuentro anual de la Cognitive Neuroscience Society de Estados Unidos dedicada al desarrollo de la investigación de la mente y el cerebro, la práctica musical reforzaría las conexiones neuronales, aumentando en un 25% el llamado cuerpo calloso, que es la parte del cerebro (formada por un conjunto de axones) que conecta los dos hemisferios cerebrales.

Gottfried Schlaug descubrió que los músicos profesionales que habían empezado tocar antes de los siete años de edad presentaban un cuerpo calloso más grueso de lo normal. En su trabajo de investigación en Harvard Medical School de Boston junto con sus colegas realizaron un estudio a un total de 31 niños utilizando imágenes de resonancia magnética; con esta tecnología analizaron los cerebros de los niños primero cuando estos tenían seis años y posteriormente cuando tenían nueve años de edad.

Del grupo inicial seis niños siguieron practicando con sus instrumentos durante esos años al menos dos horas y media a la semana. El cuerpo calloso de estos estudiantes de música creció entre los seis y nueve años un 25% en relación con el tamaño global del cerebro.

Otros estudios realizados en el Instituto de Neurología de Londres, han comprobado que el también cuerpo calloso es más grueso y esta más desarrollado en los músicos que en otras personas; esto comprueba que la música incrementa las conexiones neuronales y estimula tanto el aprendizaje (actividad prioritaria del hemisferio izquierdo), como la creatividad (actividad principalmente desarrollada por el hemisferio derecho); también se descubrió que el lóbulo temporal de la corteza cerebral es más pronunciado en los músicos; es en esta zona donde se ubican los procesos del lenguaje, y se clasifican los sonidos, lo que sugiere la existencia de un eslabón perceptivo entre el lenguaje oral y el lenguaje de la música.

En un artículo publicado por la Universidad de Münster, Alemania en 1998 descubrieron que las lecciones de música en la niñez agrandan el cerebro de quien las recibe. Esta investigación encontró

que el área cerebral que se ocupa del análisis de las notas musicales, es un 25% más grande en los músicos que en la gente que nunca ha practicado la ejecución de un instrumento.

Durante la edad escolar se incrementa el desarrollo musical, permitiendo que los niños puedan cantar las melodías con mayor exactitud y expresividad, sin embargo, los planes y programas de estudio le dan gran importancia a las habilidades lingüísticas y matemáticas, mientras que el desarrollo de las habilidades musicales ocupa un lugar prácticamente inexistente en la cultura. Dentro del sistema escolar actual muchos alumnos presentan déficit de atención o dificultades en el aprendizaje, los cuales obviamente obtienen promedios no muy alentadores y les desagrada el estudio considerándose como fracasos para una sociedad, cuyo error es tener un sistema escolar que suprime sus talentos, disminuyendo su visión cultural y atendiendo a la tecnología.

Si hacemos un análisis comparativo de los sistemas educativos de Alemania, Austria, Polonia, República Checa, Eslovaquia y México encontramos lo siguiente:

La educación primaria es la primera etapa del ciclo educativo en Alemania, Austria, Polonia, República Checa y Eslovenia; en todos estos países la asistencia a la escuela primaria es obligatoria y gratuita.

Por su parte Alemania y Austria incluyen en su plan de estudios alemán, matemáticas, conocimiento del medio, música, deporte y en la mayoría de las provincias de Alemania religión; el plan de estudios de Polonia comprende la lengua polaca, historia y educación cívica, lenguas extranjeras modernas, matemáticas, ciencias naturales, música, arte, tecnología, ordenador, educación física, religión o ética; República Checa, incluye la lengua checa, lenguas extranjeras, matemáticas, entorno local, ciencias naturales, historia y geografía nacional, química, física, biología, historia, educación cívica, educación familiar, música, arte, asignaturas practicas, educación física así como asignaturas opcionales. En Eslovaquia su programa incluye lengua eslovaca, literatura, lengua extranjera, historia, geografía, educación cívica, matemáticas, física, química, historia natural, educación técnica, artes y oficios, música, educación física, ética/religión.

Durante los estudios de secundaria en Alemania se incluye educación inferior y superior; en la primera están incluidas las asignaturas de alemán, matemáticas, una lengua extranjera, ciencias naturales y sociales. También se ofrecen curso de música, arte y deporte. Austria también ofrece educación secundaria inferior alemán, lengua extranjera moderna, historia, ciencias sociales, geografía, ciencia económica, física, química, música, arte, sagrada escritura, comercio técnico, comercio textil, ciencia doméstica y nutrición.

En Alemania la educación secundaria superior proporciona cursos de educación general donde las asignaturas están agrupadas en áreas principales:

Idiomas, literatura y artes: incluyen alemán, lengua extranjera, bellas artes y música.

Ciencias sociales: historia, geografía, filosofía, estudios sociales, políticos y economía.

Matemáticas, ciencias naturales y tecnología: matemáticas, física, química, biología, tecnología de la información.

Mientras que en México los niños ingresan a la edad de 6 años al nivel educativo básico y los rasgos centrales del plan son los siguientes:

La prioridad más alta se asigna al dominio de la lectura, la escritura y la expresión oral; es decir los primeros dos grados dedican al español un 45% del tiempo escolar y del tercer al sexto grado un 30%.

La enseñanza de las matemáticas se dedica una cuarta parte del tiempo del trabajo escolar a lo largo de los seis grados. La orientación adoptada para la enseñanza de las matemáticas pone el mayor énfasis en la formación de habilidades para resolución de problemas y el desarrollo del razonamiento matemático a partir de situaciones practicas.

La enseñanza de las ciencias naturales se integra en los dos primeros grados con el aprendizaje de nociones sencillas de historia, geografía y educación cívica; a partir del tercer grado se destinada tres horas semanales específicamente a las ciencias naturales; debe señalarse que el estudio de los problemas ecológicos no se reduce a esta asignatura, sino que es una línea que esta presente en el conjunto de actividades escolares especialmente en la geografía y la educación cívica.

El aprendizaje de la historia, la geografía y la educación cívica por asignaturas especificas suprime el área de ciencias sociales; durante los dos primeros grados las nociones preparatorias más sencillas de estas disciplinas se enseñan de manera conjunta en el estudio del ámbito social y natural inmediato, dentro de la asignatura conocimiento del medio. En el tercer grado, historia, geografía y educación cívica se estudian en conjunto, sus temas se refieren a la comunidad, el municipio y la entidad política en donde viven los niños. En cuarto grado se realiza un curso introductorio de historia de México para que en quinto y sexto se lleve a cabo una revisión más precisa de la historia nacional y de sus relaciones con los procesos centrales de la historia universal. En cuarto grado geografía se dedica al estudio del territorio nacional para en los dos últimos años pasar al conocimiento del continente americano y de los elementos básicos de la geografía universal. En educación cívica los contenidos se refieren a los derechos y garantías de los mexicanos (en particular los de los niños, a las responsabilidades cívicas y los principios de la convivencia social y a las bases de nuestra organización política).

Por último se reservan espacios para la educación física y artística, como parte de la formación integral de los alumnos. Los programas proponen actividades adaptadas a los distintos momentos del desarrollo de los niños, que los maestros podrán aplicar con flexibilidad sin sentirse obligados a cubrir contenidos o a seguir secuencias rígidas de actividad. Como es notable en este último apartado y si revisamos la parte concerniente a educación artística dentro de su contenido quedaríamos asombrados por la infinidad de rubros que se tratan de abarcar; sin embargo dentro del programa nunca se contempla la música en específico con materias como solfeo, conjuntos corales, conjuntos instrumentales e instrumento principal diferente a la flauta dulce. Podríamos describir todo el plan y programa de nivel secundaria y de nivel medio superior; más sin embargo nos enfrentaríamos a lo mismo, no solamente se mantienen al margen los estudios musicales sino también otros estudios importantes como los económicos. Es cierto que se han realizado reformas pero no alcanzan una homologación cultural con el resto de los planes y programas de estudio en otras latitudes. “Es precisamente el contacto y la apertura lo que va construyendo la cultura y la identidad de los pueblos” (Álvaro Siza).

CONCLUSIÓN

Se propone a la Comisión de Cultura de la LXI Legislatura de la Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión una actualización a los planes y programas de estudio de educación preescolar, primaria, secundaria y preparatoria a fin de que sea incluido un estudio más formalizado de la música incluyendo el estudio de solfeo y la ejecución de un instrumento de manera continua , ya que no debe considerarse como un estimulo para enriquecer el juego de los niños solamente o como uso del tiempo libre si no más bien como una disciplina que desarrolle la capacidad de atención, que favorezca la imaginación, la capacidad creadora de niños, adolescentes y jóvenes, como un estímulo para la habilidad de concentración, de memoria a corto y largo plazo, de desarrollo en el sentido del orden y del análisis y como una materia fundamental para el aprendizaje al mantener en actividad las neuronas cerebrales, ejercitando la inteligencia y favoreciendo a su vez el uso de varios racionamientos a la vez; de esta manera Honorable Congreso de la Unión cumplimos con la Legislación al permitirle a todo educando el derecho al acceso a la cultura; por ende también mejoraremos los porcentajes obtenidos en las pruebas ENLACE que para 2009 fueron en educación primaria-español 32.8% de alumnos en los niveles de bueno y excelente, secundaria-español 18.02%, primaria-matemáticas 31%, secundaria-matemáticas 9.4%; para educación media superior, habilidad lectora 7.2% fue excelente y en habilidad matemática únicamente el 4.8%; recordemos que una nación, un pueblo o una sociedad carente de cultura adolece de una falta de identidad nacional propia.

BIBLIOGRAFÍA

Martínez Y. Revista Tendencias Científicas “Impacto de la Música en los hemisferios cerebrales: la música tiene puentes entre los dos hemisferios del cerebro.”

Soto. G. (2002). “Incidencias de la música en los proceso cerebrales” Instituto de Investigación sobre la Evolución Humana, A.C.

Música Clásica contemporánea – Wikipedia, enciclopedia.

Portal de Gobierno de Guerrero. Educación Primaria. www.guerrero.gob.mx

ACTUALIZACIÓN DE PLANES Y PROGRAMAS EDUCATIVOS, CONTEMPLANDO A LA CULTURA COMO CUARTO PILAR DE

DESARROLLO SOSTENIBLE.

Autores

Lic. En Psic. Mary Carmen Domínguez Blas

L. E. Omar Arrazola Vega

NOTA IMPORTANTE

Le solicito gentilmente y de ser posible al Secretario de la mesa 3 pueda leer mi ponencia en cuanto a la parte subrayada dentro del desarrollo y conclusiones únicamente, ya que tengo asignado el cargo de relator en la mesa 2.

Institución

Conservatorio de Música del Estado de México

Dirección

Morelos Pte. 816

Col. Centro

C.P. 5000

Teléfono

(01722) 215-68-63

(01722) 215-68-48

Correo Electrónico

marycar.dominguez@gmail.com

Curriculum

Mary Carmen Domínguez Blas, Licenciada en Psicología, egresada de la Facultad de Ciencias de la Conducta de la Universidad Autónoma del Estado de México en 2007, actualmente es estudiante del primer semestre de la Maestría en Gestión Educativa en la Universidad ETAC.

Se desempeña como Coordinadora de Curso Propedéutico en el Conservatorio de Música del Estado de México realizando actividades de control escolar, orientación escolar, educativa-vocacional, gestión y administración de asuntos escolares.

Cuenta con experiencia en atención psicoterapéutica a preescolares, ha participado como ponente en cursos y talleres dirigidos a alumnos y padres de familia así como diseño y montaje de exposiciones en psicología del consumidor.

Omar Arrazola Vega, Licenciado en Economía, egresado de la facultad de Economía de la Universidad Autónoma del Estado de México, desde 1994 ha participado en el sistema educativo, ha ocupado cargos en diversas Instituciones Educativas y de la iniciativa privada, conferencista y ponente de cursos sobre la implantación del sistema integral de calidad, se ha desempeñado como profesor en las asignaturas de Control de Calidad, Seguridad Industrial, Desarrollo Socioeconómico de México, Estructura Socioeconómica y Política de México, Dinámica y Estática, Distribución y Racionalización de Tareas, Economía y Ecología; ha participado en foros de expresión Juvenil en Redes Universitarias y en la Audiencia Pública sobre la Problemática Juvenil en el Estado de México dentro de la Comisión Especial para la Atención a la Juventud. Dentro de sus estudios extracurriculares ha desarrollado la ejecución musical del corno francés y se le ha otorgado el reconocimiento a su profesionalismo y trayectoria desarrollada en el Conservatorio de Música del Estado de México.

Temática para inscripción de la ponencia

Regulación Artística en Planes y Programas de Estudio.

LA CULTURA EN MÉXICO COMO 4to. PILAR DEL DESARROLLO SOSTENIBLE Y LA NECESIDAD DE ACTUALIZAR O CREAR UN

ORGANISMO PARA ESTE FIN

Autores:L.E. Omar Arrazola VegaLic. en Psic. Mary Carmen Domínguez BlasDra. Belem Vega MondragónInstitución: Conservatorio de Música del Estado de México

RESUMEN

Dentro del XVII foro de ministros de cultura y encargados de políticas culturales de América Latina y el Caribe, se contribuyó a un aporte importante y se decidieron diversos puntos entre los cuales destacaron a mi criterio los siguientes: diseñar y promover políticas que garanticen el derecho ciudadano al pleno acceso a los bienes y servicios culturales; promover en los medios de comunicación el conocimiento y la difusión de las expresiones de nuestras culturas y memoria histórica; promover políticas públicas orientadas a la libre circulación de artistas, obras, bienes y servicios culturales entre los países miembros; impulsar en los niveles nacional y regional la profesionalización, certificación de artistas, técnicos y gestores culturales, a través del fortalecimiento y la expansión de los programas de intercambio y capacitación existentes, y la creación de nuevos. En este último punto y de manera conjunta con los anteriores, es evidente la necesaria participación de una Secretaría de Cultura que propicie las buenas prácticas de promoción de diversidad cultural, de aplicación de normas o Legislación y Políticas Culturales y no dejarlo a una Secretaría de Educación cuyas ocupaciones se centran en la educación básica, media superior y

superior de todo México y en donde aún existen muchos rezagos. Esto lo refuerzo a manera de ejemplo y formulando la siguiente pregunta ¿De qué organismos dependen los Conservatorios, Escuelas de Bellas Artes, Casas de Cultura y diversas Instituciones carentes de Autonomía y que brindan Educación Artística? ¿Quién avala sus estudios? Dentro de la agenda 21 de cultura en enero de 2009, la comisión de cultura de ciudades y gobiernos locales unidos (CGLU), presidida por la ciudad de Barcelona, recibió al encargado por parte de la división de políticas interiores y de diálogo intercultural de la UNESCO de contribuir al proceso del nuevo modelo de política cultural obteniendo los siguientes resultados: “La cultura en el desarrollo sostenible” no consiste únicamente en utilizar artistas para concientizar sobre el cambio climático o en construir centros culturales que sean eficientes en cuanto al uso de la energía y de los recursos naturales. Un pueblo, una nación, una entidad sin cultura, carece de esencia e identidad nacional propia; por lo tanto, la cultura nacional es un elemento fundamental en el proceso de transformación de la sociedad mexicana y representa una alta propiedad, ya que la cultura, la educación, la economía y el medio ambiente son factores elementales para todo gobierno, para su crecimiento y desarrollo. Así como existió, existe y prevalecerá la educación de un pueblo, también se le debe a la cultura un organismo encargado de llevar adelante sus objetivos, de poner en práctica los principios generales de la política cultural, a través de una amplia legislación específica, conformada por artículos constitucionales, disposiciones sobre administración cultural, diversas leyes, reglamentos y vinculación con el sector exterior.También se propone respetuosamente la creación de una ley que promueva y apoye la interrelación cultural hacia otras naciones, mediante un esquema que permita el pago de los traslados hacia los países donde los artistas o creadores hayan obtenido alguna beca o intercambio académico, ya que muchas veces el acreedor o becario no cuenta con los recursos económicos suficientes para su viaje y por tanto se ven truncados sus objetivos y se le impide el derecho al acceso a la cultura. Y por último reconocer la inmigración y cultura en un mundo globalizado, donde existen artistas inmigrantes y desconocidos; ya que así como olvidamos o menospreciamos la tierra por el poco cuidado que le tenemos; podremos olvidar nuestra cultura como nación al enfrascarnos en un medio completamente tecnológico e industrial.

LA CULTURA EN MÉXICO COMO 4to. PILAR DEL DESARROLLO SOSTENIBLE Y LA NECESIDAD DE ACTUALIZAR O CREAR UN

ORGANISMO PARA ESTE FIN

ANTECEDENTES:

La sistematización de la información legal especializada en cultura, viene desarrollándose desde hace un par de décadas, existiendo importantes estudios referentes a la legislación cultural por parte de la (UNESCO), y principalmente en la región latinoamericana como la Organización de Estados Americanos (OEA), la Unión Panamericana y el Convenio Andrés Bello (CAB).

El informe técnico “Legislación Cultural en los 6 países del Convenio Andrés Bello” por Edwin R. Harvey, publicado por la UNESCO en 1978 bajo el No. de serie FMR/CC/CD/78/144, reseña la labor llevada a cabo durante febrero y marzo de 1978; este informe tenía como objeto el avanzar en los trabajos de recopilación de las normas que en materia de cultura rigen en los países andinos. La UNESCO, en ese entonces, realizó bien su trabajo recopilando las siguientes legislaciones culturales:

a) La legislación cultural Bolivianab) La legislación cultural Chilena

c) La legislación cultural Colombianad) La legislación cultural Ecuatorianae) La legislación cultural Peruanaf) La legislación cultural Venezolana

El objetivo del Convenio Andrés Bello (CAB), era el contribuir con los procesos de integración entre los países miembros del convenio, a través del análisis de las legislaciones compiladas, los estudios comparados y la elaboración de propuestas y recomendaciones sobre la viabilidad en la adopción de medidas que conlleven a la unificación jurídica de la región y el estudio de temas como la libre circulación de bienes culturales y la protección del patrimonio cultural.

Desde ese entonces y hasta abril de 2010, se han llevado a cabo diversas reuniones y foros como el celebrado en la fecha antes citada en la República del Ecuador, donde se reunieron ministros de cultura y encargados de políticas culturales de América Latina y del Caribe en donde el tema más reciente que se trató fue el de la “Integración Cultural Latinoamericana y Caribeña” en defensa de la diversidad cultural y el diálogo intercultural para un desarrollo sostenible; dicho foro contó con la asistencia de 26 estados miembros. Este salto en la historia de nuestros países hermanos desde 1978 hasta 2010, nos lleva a hacer un pequeño análisis y reflexión de la legislación en materia de cultura dentro de nuestro país México; por lo tanto y considerando:

Que de acuerdo con lo establecido en el Artículo 4to. de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos: “Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales”.

Que el Estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo de la cultura, para dar pleno cumplimiento al artículo anterior atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa.

Que es fundamental garantizar un marco legal en el cual se promuevan espacios de libre diálogo entre legisladores y ciudadanos interesados en los temas culturales considerando así, los diversos puntos de vista sobre el diseño y aplicación de la política cultural a nivel nacional y enriquecer con ello, la propuesta legislativa que derive en la iniciativa del Marco Jurídico de la Cultura en el país; la iniciativa establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación cultural.

DESARROLLO

La Conferencia Mundial sobre las Políticas Culturales, celebrada en México en agosto de 1982, puso ampliamente de relieve la importancia de la legislación cultural como instrumento al servicio de la vigencia y aplicación de los Derechos culturales en todo el mundo. El Programa, en materia de legislación cultural, de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) reconoce el valor de las decisiones y recomendaciones que poseen las diversas conferencias intergubernamentales regionales sobre políticas culturales que se han venido realizando en las últimas décadas.

La Red de Cátedras sobre gestión cultural y la administración de institutos culturales que impulsa UNESCO, y más precisamente su Cátedra de derechos culturales, tiene por objetivo atender estos temas y promover la realización de un programa permanente de actividades de investigación; documentación; enseñanza y difusión de carácter internacional, regional y comparado referido al estudio de la vigencia, condiciones de ejercicio efectivo y legislación aplicable en materia de Derechos culturales como Derechos humanos, individuales o colectivos, dentro de la región de los países iberoamericanos, por una parte. Así mismo se propone definir una conceptualización teórica más completa del Derecho de la cultura en el mundo. Esta cátedra se lleva a cabo conjuntamente

con la Universidad de Palermo de Buenos Aires, Argentina, en el marco del Programa Internacional UNITWIN de UNESCO. (El Programa UNITWIN y de cátedras UNESCO es un plan de acción y una dinámica en favor de la solidaridad universitaria a escala mundial que la UNESCO puso en marcha en 1991 y cuyo objetivo es fortalecer la cooperación entre las universidades y, en especial, apoyar la enseñanza superior en los países en desarrollo. El Programa se orienta a establecer y consolidar una cooperación vigorosa y duradera entre las instituciones científicas de enseñanza superior de todo el mundo).

La UNESCO ha llevado a cabo importantes conferencias foros y exposiciones en materia de cultura tales como:

1. 21 de mayo día mundial de la diversidad cultural para el diálogo y el desarrollo (2008)2. X festival de las Artes del Caribe Junio de 20083. XVI foro de ministros de cultura y encargados de políticas culturales de América Latina y

el Caribe 4. Resultados del XVI foro de ministros de cultura y encargados de políticas culturales de

América Latina y el Caribe (2009)5. XVII foro de ministros de cultura y encargados de políticas culturales de América Latina y

el Caribe, (Quito, Ecuador, 12 y 13 de abril de 2010), entre otros más.

En este último foro es importante destacar que los miembros reunidos y con el impulso de la Declaración de la Cumbre de la Unidad de América Latina y el Caribe y la Declaración de Cancún, cuya cita fue en la Riviera Maya los días 22 y 23 de febrero del año 2010, se establecieron a favor del derecho de todas nuestras culturas a existir y preservar sus prácticas tradicionales y milenarias inherentes a sus respectivas identidades; en la promoción de la historia, las tradiciones, los valores, la diversidad cultural, la interculturalidad y el entendimiento mutuo entre los pueblos de América Latina y el Caribe; de incentivar la cooperación, la integración cultural y el desarrollo de las industrias creativas en los ámbitos locales, nacionales y regionales; en el estímulo a la diversidad cultural como componente indispensable de las políticas públicas que persiguen reducir la pobreza, promover la equidad y alcanzar los objetivos de desarrollo del milenio para una región que sufre de exclusión y pobreza; de allí se contribuyó a un aporte importante y se decidieron diversos puntos entre los cuales destacaron a mi criterio los siguientes:

a) Diseñar y promover políticas que garanticen el derecho ciudadano al pleno acceso a los bienes y servicios culturales.

b) Promover en los medios de comunicación el conocimiento y la difusión de las expresiones de nuestras culturas y memoria histórica, así como la libertad de expresión de nuestros pueblos.

c) Promover políticas públicas orientadas a la libre circulación de artistas, obras, bienes y servicios culturales entre los países miembros.

d) Impulsar en los niveles nacional y regional la profesionalización, certificación de artistas, técnicos y gestores culturales, a través del fortalecimiento y la expansión de los programas de intercambio y capacitación existentes, y la creación de nuevos, de ser necesario potenciando mecanismos como pasantías, becas y educación a distancia. En este último punto y de manera conjunta con los anteriores, es evidente la necesaria participación de una Secretaría de Cultura que propicie las buenas prácticas de promoción de diversidad cultural, de aplicación de normas o Legislación y Políticas Culturales y no dejarlo a una Secretaría de Educación cuyas ocupaciones se centran en

la educación básica, media superior y superior de todo México y en donde aún existen muchos rezagos. Esto lo refuerzo a manera de ejemplo y formulando la siguiente pregunta ¿De qué organismos dependen los Conservatorios, Escuelas de Bellas Artes, Casas de Cultura y diversas Instituciones carentes de Autonomía y que brindan Educación Artística? ¿Quién avala sus estudios?

La Cátedra Andrés Bello de Derechos Culturales, creada en 1997 en coordinación con la Universidad Carlos III y la Universidad Nacional de Educación a Distancia, ambas de España, es una de las acciones fruto de los proyectos previstos en la materia. Sus objetivos son la investigación y la difusión de conocimientos, el progreso de la doctrina de los derechos culturales en el marco de los derechos humanos. Dentro de la asociación de entidades preocupadas en la materia, surge en 1999 en el seno de la Universidad Carlos III de Madrid, España, el Instituto Universitario de Derecho de la Cultura, posteriormente denominado Instituto para la Comunicación Cultural. Sus líneas de acción se centran en la investigación, la docencia y la difusión en relación con todas las manifestaciones y ámbitos de proyección que presenta en la actualidad el derecho de la cultura. Hace especial énfasis en el impulso de la doctrina de los derechos culturales en los nuevos contextos sociopolíticos, económicos y tecnológicos actuales. Así mismo, se propone estimular y ofrecer a la sociedad la contribución que puede aportar la Universidad a un diálogo más racional, científicamente enriquecido y plural en el debate sobre la problemática jurídica-institucional que conlleva la integración cultural en el mundo actual, con especial énfasis en la realidad de España y con atención específica a las realidades de Iberoamérica y Europa. Entre las actividades a destacar se encuentra la realización del I Congreso Iberoamericano de Derecho de la Cultura. Por su parte, la Organización de Estados Americanos (OEA), en los últimos cuarenta años, ha reafirmado su compromiso, identificando el tema de la cultura como componente integral de los procesos de desarrollo y democratización de la región. Diversos órganos de la OEA, como el Departamento de Asuntos Culturales y los organismos especializados, en particular el Instituto Panamericano de Geografía e Historia, han mostrado su interés en diversas ocasiones por la información comparada vinculada a la legislación cultural nacional de los Estados miembros. Cabe mencionar que el Proyecto de Legislación Cultural del Programa Regional de Desarrollo Cultural correspondiente a los años 1979-1983, dio relevancia a esta disciplina, al incluir dentro de las actividades del programa regional un nuevo subprograma, el de planeamiento, investigación y desarrollo Cultural, que tomaba en consideración ya el tema, proponiendo específicamente un proyecto denominado Legislación Cultural. Actualmente, la Oficina de Asuntos Culturales de la OEA, creada en abril de 1996, posee una compilación de instrumentos legales internacionales e interamericanos relacionados al campo cultural.

La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), dentro de su programa Iberoamérica: Unidad en la Diversidad Cultural, impulsa acciones conducentes a una mayor articulación entre los sistemas educativo y cultural, con el fin de que permitan avanzar en el diseño de agendas de temas comunes. Entre estas acciones se encuentran el fomento de tareas de investigación y análisis sobre el modo de armonización de las políticas culturales y educativas. Así mismo se encuentra en esta línea, el proyecto Sistemas Nacionales de Cultura dirigido a compilar y difundir la información sustantiva de las políticas culturales aplicadas en la región. Su objeto son los programas y los proyectos públicos, privados y de las organizaciones sociales, que tienen una presencia consolidada, o que, siendo nuevas, representan promisorias opciones de fomento cultural en sus respectivas sociedades. Hasta el momento ya se han realizado los informes de México, Cuba y Perú y se están elaborando los de varios países del área iberoamericana. El proyecto aspira a cubrir en los próximos años a todos miembros de la OEI.

En el marco internacional, cabe mencionar la labor que viene realizando la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), que promueve la cooperación entre los países en vías de

desarrollo, a través del establecimiento de políticas comunes, armonizadas y procedimientos simplificados entre las oficinas de propiedad intelectual. Sus actividades se centran en la presentación de solicitudes, la concesión de derechos de propiedad intelectual; la promoción de acuerdos de establecimiento de redes para la simplificación de la adquisición; el mantenimiento de la protección de la propiedad intelectual en el ámbito nacional, regional y mundial; el intercambio de conocimientos especializados y tecnologías sobre modernización de las oficinas de propiedad intelectual, incluida la informatización de los procedimientos de propiedad intelectual; el establecimiento de redes de trabajo y cooperación, el intercambio eficaz de información; y la cooperación entre distintas administraciones nacionales para un mejor ejercicio de los derechos de propiedad intelectual.

Desde ya hace algún tiempo, existe preocupación por la recopilación de la legislación cultural de los países iberoamericanos. La evolución de la cultura y por ende de sus legislaciones, hace que se tenga un especial interés por mantener y fomentar el diagnóstico de legislaciones comparadas de los países, de perfeccionar y renovar continuamente el conocimiento de las mismas, a fin de conseguir una legislación cultural de mayor calidad y avanzar en el proceso de una integración que haga posible un desarrollo más garantizado de los Derechos culturales de los ciudadanos de toda la región.

España ha tenido una importante participación en las relaciones culturales internacionales, ya que dentro del programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo 2005-2008 se ha comprometido a que las personas y los grupos con particularidades étnicas o culturales puedan ejercer su derecho a la libertad para expresar sus ideas y tradiciones, utilizar lenguas propias, profesar una religión determinada, desarrollar la creatividad artística y participar en la vida política, social o económica en igualdad de condiciones con otras personas o naciones. La promoción de dicha libertad cultural permite valorar sus aportes a la cohesión social como herramienta de progreso democrático y condición imprescindible para generar procesos de desarrollo sostenible. También España ha establecido el compromiso de llevar a cabo acciones de cooperación para el desarrollo que superen y diferencien la acción exterior centrada en la difusión de la propia cultura, sin contar con las necesidades del receptor, para incorporar una dimensión de cooperación e intercambio equitativa que permita una presencia de la expresividad; de esta manera la cooperación española realiza su propio gasto cultural en los países en vías de desarrollo. Por último en este país la política española de cooperación internacional ha propiciado el respeto y el reconocimiento a la diversidad cultural dentro de todos sus procesos de desarrollo. Por ello España profundiza en el conocimiento de la dimensión cultural de las sociedades con que trabaja. De este modo puede contribuir a la creación de sociedades más incluyentes mediante el apoyo a políticas que reconozcan de forma explícita las diferencias culturales. También nuestro gobierno mexicano debe profundizar en la dimensión cultural de sus estados, para así generar una población más atenta a su cultura e identidad nacional.

Dentro de la agenda 21 de cultura en enero de 2009, la comisión de cultura de ciudades y gobiernos locales unidos (CGLU), presidida por la ciudad de Barcelona, recibió el encargo por parte de la división de políticas interiores y de diálogo intercultural de la UNESCO, de contribuir al proceso del nuevo modelo de política cultural obteniendo los siguientes resultados:

“La cultura en el desarrollo sostenible” no consiste únicamente en utilizar artistas para concientizar sobre el cambio climático o en construir centros culturales que sean eficientes en cuanto al uso de la energía y de los recursos naturales. No solo se trata de los ingresos que las industrias culturales pueden aportar a la economía.

Las políticas culturales se están convirtiendo en algo demasiado importante para la sociedad como para no recibir un trato equivalente al de otras esferas de gobierno como la economía, la equidad social y el medio ambiente. Los conceptos que articulan las políticas culturales

como la memoria, creatividad, diversidad, diálogo, ritualidad, etc., son demasiado importantes para un individuo y una sociedad como para que no se permita que tengan la capacidad de incluir en los procesos generales que conforman los futuros de nuestras sociedades.

A menos que la sociedad civil articule un movimiento global para los derechos culturales, la diversidad cultural o el diálogo intercultural, no se producirá un progreso sustancial.

Y por último existen diez razones para que un nuevo modelo de política cultural, sea considerado como cuarto pilar del desarrollo sostenible de cualquier nación:

(1) Es un argumento nuevo. (2) Ofrece un panorama más amplio que no instrumentaliza la cultura. (3) Preserva los valores intrínsecos de la cultura (memoria, creatividad, diversidad, diálogo, ritualidad,...) como núcleo. (4) Fomenta la relación entre los agentes activos en los ámbitos de la cultura y de la ecología.(5) Contribuye a vincular la cultura con los agentes sociales. (6) Considera prioritarias las industrias culturales y creativas.(7) Da poder al sector cultural. (8) Conduce a la participación de la sociedad civil en la elaboración e implementación de

políticas.(9) Potencia la creciente importancia de la cultura en las relaciones, la cooperación y la diplomacia internacionales.

(10) Es una imagen clara y hermosa.

En México no fue sino hasta el 30 de abril de 2009, en donde se aprobaron por unanimidad las reformas a los artículos 4to. y 73 en donde de manera oficial y por primera vez se plantea una reforma constitucional con “el derecho al acceso a la cultura”. Este es un avance tardío y aunque tenemos pocas leyes como las siguientes:

Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicas Ley de Radio y Televisión Ley Federal de Cinematografía Ley de Fomento para la Lectura y el Libro Ley de fomento y desarrollo cultural del Distrito Federal Ley federal de Derechos de Autor Leyes de Secretaría de Cultura del Distrito Federal, etc.

Podemos aportar……………………………

CONCLUSIONES:

Un pueblo, una nación, una entidad sin cultura, carece de esencia e identidad nacional propia; por lo tanto, la cultura nacional es un elemento fundamental en el proceso de transformación de la sociedad mexicana y representa una alta propiedad, ya que la cultura, la educación, la economía y el medio ambiente son factores elementales para todo gobierno, para su crecimiento y desarrollo. Así como existió, existe y prevalecerá la educación de un pueblo, también se le debe a la cultura un organismo encargado de llevar adelante sus objetivos, de poner en práctica los principios generales de la política cultural, a través de una amplia legislación específica, conformada por artículos constitucionales, disposiciones sobre administración cultural, diversas leyes, reglamentos y vinculación con el sector exterior; es por ello que no basta de un instituto, de una dirección, o de un consejo para este fin, es por ello necesario y que se propone respetuosamente a la comisión de

Cultura de la LXI Legislatura de la Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión, así como al Poder Legislativo local, la creación de una Secretaría de Cultura Nacional, y obviamente, de una Secretaría de Cultura en el Estado de México, cuyas atribuciones legales le permitirán definir e implementar las políticas públicas de cultura, el fomento a la creación y desarrollo cultural, la revisión del sistema nacional de creadores, garantizar la participación de la sociedad en el desarrollo cultural, garantizar la cooperación cultural nacional e internacional, permitir la actualización de los planes y programas de estudio de la educación y formación de toda nuestra sociedad en este ámbito, además de promover más iniciativas de ley de carácter federal o estatal, promover la participación del sector privado en el campo cultural, impulsar microempresas e industrias culturales, contar con un recurso presupuestal para estos fines y muchas más acciones.

También se propone respetuosamente la creación de una ley que promueva y apoye la interrelación cultural hacia otras naciones, mediante un esquema que permita el pago de los traslados hacia los países donde los artistas o creadores hayan obtenido alguna beca o intercambio académico, ya que muchas veces el acreedor o becario no cuenta con los recursos económicos suficientes para su viaje y por tanto se ven truncados sus objetivos y se le impide el derecho al acceso a la cultura; tal y como lo señala la Secretaría de Relaciones Exteriores en su portal de Internet, argumentando que no otorga becas a nacionales mexicanos para que realicen estudios en el extranjero. Su labor en esta materia consiste en coordinar los ofrecimientos de becas que gobiernos y organismos internacionales realizan por la vía diplomática para que ciudadanos mexicanos lleven a cabo dichos estudios en el extranjero; como lleguen o no lleguen…… no es injerencia de este organismo.

Y por último reconocer la inmigración y cultura en un mundo globalizado, donde existen artistas inmigrantes y desconocidos; ya que así como olvidamos o menospreciamos la tierra por el poco cuidado que le tenemos; podremos olvidar nuestra cultura como nación, al enfrascarnos en un medio completamente tecnológico e industrial, teniendo recursos potenciales en materia de cultura que compiten a nivel internacional.

BIBLIOGRAFÍA

Agenda 21 de la cultura; “Cultura y desarrollo sostenible: ejemplos de innovación institucional y propuesta de un nuevo modelo de política cultural”01 de septiembre de 2009

Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura, OEI, 1997-1998.

Secretaría de Estado de cooperación Internacional, Plan director de la Cooperación Española 2005-2008, Madrid 2005.

Foro Mexicano de la Cultura. Discusión e información sobre políticas culturales en México, 20 de diciembre de 2009.

Boletines varios. Portal de La Cultura de América Latina y el Caribe consúltese en www.lacult.org/encuentros.

Legislación cultural en México. Consúltese en www.oei.es

LA CULTURA EN MÉXICO COMO 4to. PILAR DEL DESARROLLO SOSTENIBLE Y LA NECESIDAD DE ACTUALIZAR O CREAR UN

ORGANISMO PARA ESTE FIN

Autores:L.E. Omar Arrazola VegaLic. en Psic. Mary Carmen Domínguez BlasDra. Belem Vega Mondragón

Institución:Conservatorio de Música del Estado de México

Dirección:Morelos Poniente N° 816Col. CentroC.P. 50000

Teléfono:(01722)-2-15-68-63(01722)-2-15-68-48

Correo Electrónico:coordomar@yahoo.com.mx

Curriculum:

Omar Arrazola Vega, Licenciado en Economía, egresado de la facultad de Economía de la Universidad Autónoma del Estado de México, desde 1994 ha participado en el sistema educativo, ha ocupado cargos en diversas Instituciones Educativas y de la iniciativa privada, conferencista y ponente de cursos sobre la implantación del sistema integral de calidad, se ha desempeñado como profesor en las asignaturas de Control de Calidad, Seguridad Industrial, Desarrollo Socioeconómico de México, Estructura Socioeconómica y Política de México, Dinámica y Estática, Distribución y Racionalización de Tareas, Economía y Ecología; ha participado en foros de expresión Juvenil en Redes Universitarias y en la Audiencia Pública sobre la Problemática Juvenil en el Estado de México dentro de la Comisión Especial para la Atención a la Juventud. Dentro de sus estudios extracurriculares ha desarrollado la ejecución musical del corno francés y se le ha otorgado el reconocimiento a su profesionalismo y trayectoria desarrollada en el Conservatorio de Música del Estado de México.

Mary Carmen Domínguez Blas, Licenciada en Psicología, egresada de la Facultad de Ciencias de la Conducta de la Universidad Autónoma del Estado de México en 2007, actualmente es estudiante del primer semestre de la Maestría en Gestión Educativa en la Universidad ETAC.Se desempeña como Coordinadora de Curso Propedéutico en el Conservatorio de Música del Estado de México realizando actividades de control escolar, orientación escolar, educativa-vocacional, gestión y administración de asuntos escolares.Cuenta con experiencia en atención psicoterapéutica a preescolares, ha participado como ponente en cursos y talleres dirigidos a alumnos y padres de familia así como diseño y montaje de exposiciones en psicología del consumidor.

Belem Vega Mondragón, Doctora por la facultad de medicina de la UAEMex, diplomado en enseñanza de las ciencias hacia nuevas orientaciones, diplomado en sexualidad, diplomado en objetos de aprendizaje, diplomado en competencias docentes, diplomado genero y medio ambiente, Mtra. en Comunicación y Tecnología Educativa por el Instituto Latinoamericano de Comunicación Educativa; ponente nacional e internacional en tópicos de salud, adolescentes, equidad de género, tecnología educativa, competencias y educación. Académica en los planteles de la Universidad Autónoma del Estado de México, integrante del Comité de Autoevaluación para la acreditación en el sistema Nacional del Bachillerato, integrante de cuerpos académicos del nivel medio superior. Recibió Mención Honorifica por Fischler School, Nova-Educa University Miami, al exponer los trabajos sobre el uso de la tecnología en el nivel Medio Superior de la UAEMex y tecnologías de la información en la concepción de las matemáticas en el bachillerato. Autora de guías de estudio independiente para BUMAD de la UAEMex; autora de software educativo titulado Identificación de la estructura y función del cuerpo humano para la Secretaria de Desarrollo Académico y Capacitación (CONALEP). Temática para inscripción de la ponencia:Experiencias internacionales para garantizar el acceso a la Cultura.

OMAR ARRAZOLA VEGA

OBJETIVO: La realización de un trabajo con la máxima calidad, eficacia y eficiencia, siendo un elemento participativo y creativo que aporte ideas nuevas para estimular el desarrollo institucional y personal.

DATOS PERSONALES.

NOMBRE: Omar Arrazola Vega

PROFESIÓN: Licenciado en Economía

DOMICILIO: Bosques de Flamboyanes 112,

Colonia Bosques de Colón,

Toluca, México, C.P. 50180

TELÉFONOS: Domicilio: 2-19-68-12

Oficina: 2-15-68-48

CORREO: coordomar@yahoo.com.mx

coordomar@hotmail.com

LUGAR Y FECHA

DE NACIMIENTO: Toluca, México, 11 de febrero de 1973

NACIONALIDAD: Mexicana

ESTADO CIVIL: Casado

FORMACIÓN ACADÉMICA:

PERIODO INSTITUCION DOCUMENTO

1991-1996 Facultad de Economía, Universidad Autónoma del Estado de México, Toluca,Méx.

TITULO DE LICENCIATURA

1988-1991 Preparatoria “Colegio Mixcoac Polanco”, Col.Polanco, México,D.F.

CERTIFICADO

1985-1988 Secundaria “Ida Appendini Dagasso”, Col. Polanco, México,D.F.

CERTIFICADO

1979-1983 Primaria “Dr. Salvador Allende”, Col. Lindavista,

CERTIFICADO

1983-1985

México, D.F.

“Escuela Canadá”, Col. Lomas de Sotelo, México, D.F.

TÍTULO OBTENIDO POR LA PRESENTACIÓN DE LA TESIS DENOMINADA “La determinación del tipo de cambio real en México: 1988-1995”

OTROS ESTUDIOS:

“Centro de Estudios de la Lengua Extranjera (CELE)”, Universidad Autónoma del Estado

de México.

Curso sobre la Formación de Instructores en el Sistema Integral de Calidad, impartido por

el Consejo Estatal de Productividad y Competitividad (CEPROC).

EXPERIENCIA PROFESIONAL:

PERIODO INSTITUCION PUESTO

1999- A LA FECHA

Conservatorio de Música del Estado de México, Gobierno del

Estado de México.

Coordinador de Formación Académica

1997-1999 Instituto Aristos Director del Plantel Toluca y Plantel

Tenancingo.

1997 General Motors de México,

S.A de C.V., Complejo Toluca

Organizador-planificador en la asignación de personal; así como

encargado de la distribución en tiempos y movimientos por parte

de la empresa “Aseo Técnico Profesional,

S.A. de C.V. (Dentro del Programa para la

certificación del ISO-14000)

1996-1997 Escuela EMEDYVA Subdirector Escolar

1997 Fábrica “La Moderna, S.A de C.V”

Instructor-Asesor de Control de Calidad

1997 Fábrica “Gattes Rubber de México, S.A de C.V.”

Instructor-Asesor de Control de Calidad

1997 Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica (CONALEP)

Instructor-Asesor de Control de Calidad

1996 Escuela Superior de Comercio Conferencista y ponente de cursos sobre la

Implantación del Sistema Integral de Calidad

1996 Empresa “Tiempo Gráfico” Conferencista y ponente de cursos sobre la

Implantación del Sistema Integral de Calidad

1996 Escuela EMEDYVA Profesor de las materias:

Control de Calidad,

Seguridad Industrial,

Desarrollo Socioeconómico de México,

Dinámica y Estática,

Distribución y Racionalización de Tareas

1994-1995 Instituto Aristos Secretario General y Académico

OTROS:

SERVICIO SOCIAL:

Dirección General de Abasto y Comercio de la Secretaría de Desarrollo Económico del Gobierno del Estado de México.

ESTUDIOS MUSICALES:

Ejecutante de Corno Francés.

PARTICIPACIONES:

Foros de Expresión Juvenil en Redes Universitarias.

Audiencia Pública sobre la Problemática Juvenil en el Estado de México. 31 de agosto de 1996. H. Cámara de Diputados y Senadores. Comisión Especial para la Atención a la Juventud.

Representante Consejero Alumno, ante el Consejo de Gobierno de la Universidad Autónoma del Estado de México.

RECONOCIMIENTO:

Por el profesionalismo y trayectoria desarrollada en el Conservatorio de Música del Estado de México, desde el año de 1999 a la fecha.

MANEJO DE PROGRAMAS DE COMPUTACIÓN:

Windows 2000, Milenium, XP, VISTA y Windows 7 Sistema operativo MAC. Office 2007 para Windows y para MAC Editor de cuadros de diálogo Aldus Page Marker version 7.0 SICOES (Sistema de Control Escolar) SUA-3 (Sistema Único de Acreditación) Microsoft Publisher

Toluca, Estado de México, Julio de 2010

RESUMEN

Este título denota la importancia de descubrir lo que falta, de todo aquello que aún está oculto, es por eso que se toma como punto de referencia Raíces de México. Casi 400 años estuvieron sepultadas las pirámides, no por azares del destino, sino por el mandato del Consejo de Ancianos y emitido por el último gobernante de Tenochtitlan Cuauhtemotzin; este es un hecho real, así lo demuestra la tradición oral y registrado en la publicación Ce Acatl y además lo esta comprobando la ciencia actual. También el recordar que cuando llegaron los españoles, a esta tierra le nombraron Tierra de Indias, poco después Nueva España; es Morelos el que al proclamar el Congreso de Anáhuac en Chilpancingo, vuelve a pronunciar la palabra México y recuerda a los grandes guerreros de la antigüedad mexicana, (solo la Intendencia de México, guardó este nombre), que en 1824 se conforma el territorio de esta entidad federativa

Inspirado en lo anterior, surge la necesidad de continuar descubriendo y reforzando las actividades del INAH, INBA, Conaculta y SEP, para incrementar el registro del patrimonio cultural de México en la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, en la próxima Conferencia General para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial.

Descubrir y Fortalecer las Raíces de México

Eberto Ruiz Morquecho, Centro Regional de Cultura de Nezahualcóyotl

México debe encontrarse con sus orígenes indígenas, mestizos

Y populares. Esta es la única posibilidad real de renovación

Cultural de nuestro país. Escuchar la voz del pueblo, es una

necesidad imprescindible que ilumina nuestras confusiones

y crisis; estimular y difundir la voz popular, contrarresta

voces ajenas, dominadoras, colonizadores que se oponen

a nuestro desarrollo independiente.

Leonel Durán

Director General de Culturas Populares, 2005

Presentación

México es una nación pluricultural, multiétnica y polifacética, con una rica diversidad social, cultural y política, sustentada en los derechos humanos, como se denota en el Artículo 2 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos.

Es bueno y necesario conocer el pasado, para entender el presente y así poder reafirmar la auténtica identidad como mexicanos, por lo que es importante tomar en consideración los antecedentes históricos, culturales y hasta filosóficos de los altos conocimientos de la época prehispánica, como lo demuestra la ciencia moderna que ahora exalta los grandes conocimientos matemáticos, astronómicos, que se han descubierto en el Calendario Azteca o Piedra del Sol donde se describe que nuestro sistema solar, viaja en el tiempo y el espacio, así como también están registrados en los monolitos que se han localizado en varios Centros Ceremoniales y por supuesto en los amoxtli=códices, donde han quedado plasmado el computar de los tiempos.

Fundamento legal

El Decreto de 1972 con modificaciones en 1986 de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicas, artísticos e Históricos, establece en su Artículo 2 establece lo siguiente:

La Secretaría de Educación Pública, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Instituto Nacional de Bellas Artes y las demás instituciones culturales del país, en coordinación con las autoridades estatales, municipales y las particulares, realizarán campañas permanentes para fomentar el conocimiento y respeto a los monumentos históricos y Artísticos.

El INAH y el INBA de acuerdo con los que establezca esta Ley, organizará asociaciones civiles, juntas vecinales y uniones de campesinos, como organismos auxiliares para impedir el saqueo arqueológico y preservar el patrimonio cultural de la Nación.

Con todo este fundamento legal que continua vigente hasta el Siglo XXI, gracias a su buena estructura, se ha logrado ser Estado Parte de la Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, que se aprobó en la 32ª Conferencia General de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en octubre de 2003 y que entró en vigor en la República Mexicana el 20 de abril de 2006.

Actualmente la UNESCO es el principal instrumento jurídico internacional a través del cual los Estados miembros, entre ellos México, se comprometen a sostener las medidas para garantizar la viabilidad del patrimonio cultural inmaterial y conjuntar esfuerzos para su salvaguardia.

Considerando la importancia que reviste el patrimonio cultural inmaterial, crisol de la diversidad cultural y garante de desarrollo sostenible, como se destaca en la Recomendación de la UNESCO sobre la salvaguardia de la cultura tradicional y popular de 1989, así como en la Declaración de Estambul de 2ª. aprobada en la 3ª. Mesa Redonda de Ministros de Cultura.

Consciente de que todo fundamento jurídico es la base principal para garantizar el patrimonio cultural inmaterial, también es necesario reconocer y conocer el auténtico legado de la época prehispánica, que está vigente en los testimonio plasmados en los diferentes documentos desde

los grabados en piedra como en los códices y muy especialmente custodiados y protegidos por la tradición oral que se ha transmitido de generación en generación, ese el tesoro de México.

En la época colonial fray Juan de Zumarraga ordenó quemar al Amoxcalli=Biblioteca que estaba en Texcoco y el padre Landa hizo lo mismo en la provincia de Maní en Yucatán, esto acontecimientos son lamentables ya que sin duda se extinguieron documentos de contenido que jamás se habrá de recuperar. De los 15 códices prehispánicos sólo uno está en México y de los 36 coloniales están en el extranjero.

Por los que también es importante reconocer los que hicieron otros como Fray Bartolomé de de las Casas, y Fray Bernardino de Sahagun de los primeros mestizos como Fernando Alva Ixtlixochitl, quienes gracias a su labor lograron rescatar los conocimientos, tradiciones, costumbres y la lengua náhuatl, que en la actualidad está vigente, no sólo en las comunidades étnicas, sino también en las universidades nacionales y hasta algunas extranjeras.

Conclusiones

a) Que se registre la lengua náhuatl ante la UNESCO como patrimonio cultural inmaterial.b) Que se continúe con los estudios de las zonas arqueológicas, buscando el apoyo de

otras naciones.c) Que la historia de México, este plasmada en todos los niveles educativos.d) Que la cultura y el arte, sean parte necesaria e integral de la formación académica en

todos los niveles.

Identificar y valorar el patrimonio cultural inmaterial e inmediato

Verónica Zamudio Santillán

Estudiante de creación literaria en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Diseñadora e instructora de talleres comunitarios. Coordinadora de proyectos productivos comunitarios. Editora independiente. Colaboradora en foros de promoción cultural independientes y medios de comunicación en el Estado de México. Calle Paso Mayor no. 51, colonia La mexicana, población Santa Fe, delegación Álvaro Obregón, Distrito Federal. 55 70 02 53. veronica_zamudio_s@hotmail.com

Identificar y valorar el patrimonio cultural inmaterial e inmediato

Ray Bradbury

El hombre, a lo largo de la historia, no ha dejado de manifestarse a través de comportamientos específicos generados por innumerables factores que inciden en su desarrollo y que, inherentemente, conforman su bagaje cultural. Por ello es que la identificación de los elementos culturales es muy importante para la comprensión de nosotros mismos. Es igualmente importante considerar nuestra cultura como un bien patrimonial.

El patrimonio cultural no se limita a lo material, también incluye lo inmaterial o intangible, abordaremos este último en el presente texto.

Según la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO:

Se entiende por “patrimonio cultural inmaterial” los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas -junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. Este patrimonio cultural inmaterial, que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.13

Respecto al problema de la privatización de los bienes patrimoniales, Fernando Buen Abad señala: “El saqueo de los patrimonios culturales no responde a episodios fortuitos, es también prueba de la expansión imperialista del capitalismo.

Los bienes culturales […] son convertidos en fetiches mercancía y adquieren valores extraordinarios y precios extraterrestres”14. De ahí el interés por la privatización del patrimonio, por lo que consideraremos que no todo el patrimonio es susceptible de privatizar, ya que no despierta este interés, al no generar lucro.

Solemos referirnos al patrimonio cultural de México como un “ser” en peligro, desvalido y huérfano que necesita la protección y el resguardo de alguien o algo. Mientras

13 UNESCO, Convención para la salvaguarda del Patrimonio cultural inmaterial, París, 2003, http://unesco.org/culture/ich/index.php?pg=0000614 Fernando Buen Abad Domínguez Tráfico de la Cultura – Cultura del Tráfico. Algunos sueñan con privatizar el Patrimonio. Http://www.rebelión.org/noticia.php?id=34082#sdfootnote10sym

los posibles padres adoptivos pelean su custodia (lo cual implica, por supuesto, derechos sobre él), la sociedad civil ve pasar algunos acontecimientos como manifestaciones opositoras ante la privatización del mismo, debates e iniciativas.

Si bien, los interesados en esta materia podemos organizarnos (como se viene haciendo desde hace más de 20 años) para lograr iniciativas de protección del patrimonio cultural, invertir varios años para ponernos de acuerdo, y algunos otros tantos en lo que arrancan las estrategias que se diseñen, y otros tantos más en lo que alguna de estas estrategias surte algún efecto, también podemos centrarnos en el patrimonio inmaterial inmediato, el que vivimos a diario, el que ignoramos porque no alcanzamos a reconocer. El patrimonio cultural inmaterial existe por sí mismo, se crea y se reinventa.

Respecto al Patrimonio Cultural Inmaterial, no podemos esperar que los habitantes de la ciudad de México, por ejemplo, salvaguardemos el uso de las lenguas indígenas, pues no tenemos conocimiento de ellas, ni siquiera una identificación ideológica. Pero podemos iniciar un ejercicio de reconocimiento de aquellas manifestaciones que si están a nuestro alcance.

Aunque es frecuente pensar que el patrimonio material e inmaterial se debe rescatar, no todas las manifestaciones que lo conforman están en peligro. Las manifestaciones inmediatas suelen ser cotidianas y están tan seguras de cualquier peligro de explotación o de olvido, que no pensamos en salvarlas, aunque si deberemos pensar en salvaguardarlas.

Se entiende por “salvaguarda” las medidas encaminadas a garantizar la viabilidad del patrimonio cultural inmaterial, comprendidas la identificación, documentación, investigación, preservación, protección, promoción, valorización, transmisión -básicamente a través de la enseñanza formal y no formal- y revitalización de este patrimonio en sus distintos aspectos.15

Las acciones de identificación, preservación, valorización, transmisión y revitalización son las que podemos aplicar al patrimonio inmaterial vivo y en construcción. Las manifestaciones que conforman nuestro patrimonio cultural inmaterial e inmediato no necesitan ser salvadas, más bien, necesitan ser identificadas para su valoración.

15 UNESCO, op. cit.

Uno de los problemas frecuentes en la salvaguarda del patrimonio, sobre todo del inmaterial, es la falta de recursos. Si bien el Estado asigna presupuesto para ello, siempre es insuficiente, pues se destina predominantemente al patrimonio material. En contraste, el patrimonio cultural inmaterial e inmediato que si es reconocido en las comunidades, siempre cuenta con el sustento de sus generadores, de sus practicantes, se autosustenta gracias al valor que cada individuo le da a sus manifestaciones identitarias.

Respecto a las manifestaciones religiosas en nuestro país, un ejemplo reiterado es el de una comunidad que no necesita conseguir patrocinios externos para manifestar su religiosidad, pues los individuos que la conforman invierten, sin escatimar, tiempo, dinero y trabajo en lo que saben les pertenece y les representa. Inclusive, por precaria que sea la situación económica de una comunidad, su santo patrono tiene grandes fiestas, fiestas para él y sus fieles paganos.

Asimismo los ritos pagano religiosos que se practican popularmente, más que un despliegue de sincretismo, son una verdadera muestra de exacerbada imaginación. Podemos ver tintes de los ritos indígenas más remotos, hasta sutilezas dignas de la realeza europea contemporánea. Algunas prácticas llegan a ofender susceptibilidades o arrancan sinceros aplausos de admiración y respeto.

Foto 1.

Festividad de Semana Santa. Municipio de Temascalcingo, Estado de México.

Fotos 3, 4 y 5.

Festividad de 15 años. Comunidad agrícola de San José Ixtapan, Municipio de Temascalcingo, Estado de México.

Foto 2.

Danzante. Ciudad de México.

Una de estas celebraciones es el culto a la Santa Muerte, arraigado en la memoria colectiva e indígena, muestra el grado de transformación que puede presentar un culto. Por cierto, ésta Santa es abundante y ricamente obsequiada por sus devotos.

Hablando de otras celebraciones, donde lo religioso antecede lo pagano, es común que pocos invitados asistan a las ceremonias, no así al rito social, al cual llegarán más asistentes de los que fueron invitados, pues no asistir a “la fiesta” si se considera una falta de respeto. Así es como el rito religioso se ve desplazado por el social, pues este último tiene mayor importancia, arraigo y valor identitario en las comunidades.

Hace tiempo que el patrimonio era entendido como: “las expresiones culturales de un pueblo que se consideran dignas de ser conservadas”.16 Aunque las definiciones han cambiado y se han ajustado y replanteado, tal parece que esas precisiones únicamente son del dominio de los estudiosos de la materia, pues la comunidad sigue considerando necesario que algún organismo autorizado le indique las expresiones que son dignas de conservarse. También es frecuente esperar que Algo o Alguien nos diga cuál es nuestro patrimonio o legitime aquello por lo cual deberemos enorgullecernos, aunque sea mediante concursos en Internet.

Mientras tanto, nos perdemos de conocer la historia que ha acontecido en los lugares que transitamos a diario, de exaltar la mejor comida que tenemos a la mano aunque jamás aparezca en recetarios de cocina internacional y de permitirnos vivir nuestra cultura sin predisposiciones.

16 Ana Rosa Mantecón, “Las disputas por el patrimonio. Transformaciones analíticas y contextuales de la problemática patrimonial en México”, en La antropología urbana en México, México, 2005, p. 64.

Foto 6.

Ancianas paseando. Centro Histórico de la Ciudad de México.

Por respeto a nuestra intuición identitaria, no deberemos esperar a que la UNESCO publique la lista de patrimonio cultural inmaterial (si es que México entregó en tiempo y forma) para saber en qué consiste ese patrimonio, sino partir de nuestra propia experiencia y confiar en nuestra capacidad de reconocernos a través de nuestras manifestaciones culturales, para disponernos a aprender, usar y documentar el patrimonio cultural inmaterial que tenemos a la mano.

Podemos escribir un libro de anécdotas familiares o de recetas de cocina, contar las historias que nos contaron cuando fuimos niños, investigar la historia del espacio físico que ocupamos y compartir la información, asistir a eventos y exposiciones de artistas locales, consumir la artesanía de la región.

En fin, explorar formas sencillas de salvaguardar nuestras expresiones culturales. Podemos, no solo invertir dinero en un boleto caro para obtener un buen lugar en el estadio de futbol o un glamoroso vestido de quinceañera, también podemos comenzar un ejercicio sencillo de reconocimiento de patrimonio que resultaría más económico y gratificante.

A mediano plazo, estos ejercicios, no sólo lograrán mayor circulación de nuestro patrimonio cultural inmaterial e inmediato, también nos harán capaces de entender a gran escala el manejo de otros bienes patrimoniales y nos ejercitarán en la materia. Este ejercicio nos permitirá alejarnos de la frustración que experimentamos ante pérdidas inminentes de patrimonio, nos dotará de una visión objetiva que nos permita identificar problemas, plantear soluciones reales y tomar acciones concretas y de mayor impacto.

La anteriormente citada convención para la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial parte, entre otros criterios, de reconocer:

“[…] que las comunidades, en especial las indígenas, los grupos y en algunos casos los individuos desempeñan un importante papel en la producción, la salvaguarda, el mantenimiento y la recreación del patrimonio cultural inmaterial, contribuyendo con ello a enriquecer la diversidad cultural y la creatividad humana.”17

Me atrevo a precisar que las comunidades, grupos e individuos NO desempeñan un importante papel, desempeñan, o mejor dicho, desempeñamos un papel crucial, protagónico e insustituible. Por ello es que a las comunidades, grupos e individuos nos corresponde la salvaguarda del patrimonio cultural, ya que si éste no es producido por el Estado ¿por qué esperar a que el Estado lo salvaguarde?

17 UNESCO, op. cit.

Por lo anteriormente expuesto, creo que es indispensable reconocernos como dueños del patrimonio que construimos y experimentamos, en consecuencia, hagámonos responsables de nuestra propiedad.

Bibliografía

BUEN Abad, Fernando. Tráfico de la Cultura – Cultura del Tráfico. Subt. Algunos sueñan con privatizar el Patrimonio.http://www.rebelión.org/noticia.php?id=34082#sdfootnote10sym. 2006.

Convención para la salvaguarda del Patrimonio cultural inmaterial. http://unesco.org/culture/ich/index.php?pg=00006. 2003.

GARCÍA Canclini, Nestor. La antropología urbana en México. Coordinador. México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Universidad Autónoma Metropolitana, Fondo de Cultura Económica. 2005. ISBN: 968-16-7243-7

Crédito fotográfico:

Verónica Zamudio fotografías 1 y 6

Alejandro Zamudio fotografías 2 la 5

DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA

ANTECEDENTES:

La nación mexicana al contar con una basta diversidad cultural, conformada por grupos originarios, grupos de origen mestizo, así como grupos transculturales, requiere de lograr una cohesión cultural que finque las bases de una IDENTIDAD NACIONAL. En este orden de ideas es que la CULTURA representa la base de dicha identidad, y por ello es necesario garantizar el acceso a la misma logrando una verdadera CIUDADANÍA CULTURAL.

Dentro de esta ciudadanía cultural resulta importantísimo rescatar a lo s grupos indígenas en dos aspectos: cómo creadores de cultura y como grupos relegados de la cultura. Por ello las políticas emanadas de la legislación cultural deben vincular esta dicotomía para así establecer un verdadero acceso a la cultura.

FUNDAMENTO LEGAL:

El sistema jurídico en México establece el marco jurídico de la cultura en nuestro país. Nuestra carta magna consagra el derecho a la cultura en su artículo 4to al señalar “Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales”. En este sentido esto representa un mandato supremo, de acuerdo a lo señalado por el artículo 133 de la misma carta. Por tanto el Estado está obligado a cumplir y hacer cumplir este derecho de los ciudadanos. Ahora bien, el mismo ordenamiento establece en su artículo 1ro que “En los estados Unidos Mexicanos todo individuo gozará de las garantías que otorga esta constitución…” en el artículo 2do enmarca la protección que reciben los grupos vulnerables, prohibiendo la discriminación y permitiendo la autodeterminación como en el caso de los grupos indígenas.

TEMA: ACCESO A LA CULTURA DE LOS GRUPOS INDÍGENAS.

Los grupos indígenas son generadores de cultura en cuanto a que por sus usos y costumbres regulan su vida diaria y las relaciones que establecen entre si, a interior de su núcleo, por lo que posteriormente proyectan una imagen ante otros grupos sociales; además de que crean sus propias artesanías, utensilios personales que les proporcionan bienestar familiar, hacen uso de su producción agrícola con la explotación de los recursos naturales que les rodean, tales como maíz, el haba, frijol, trigo, entre otros, así también proyectan su fe al rendir culto a sus santidades espirituales, mismas que fortalecen su idiosincrasia y su folklore.

De la misma forma en su quehacer diario van creando cultura al establecer costumbres y tradiciones que se traducen en festividades, bailes, danzas, tradiciones, gastronomía, que se hacen palpables a través del vestuario bordado a mano, con cantos de una lengua materna que se armoniza con una música de viento que de generación en generación van trascendiendo.

Sin embargo también se pone de manifiesto que estos grupos sociales se encuentran relegados por la cultura de las grandes urbes, pues son discriminados, y abandonados en segundo plano, excluyéndolos de toda participación social y laboral, pues para acceder a dichos espacios de interacción social se han visto limitados en su status educativo y religioso. Ante esta limitativa de desarrollo social, las grandes urbes al establecer lineamientos de comportamiento en su entidad denigran la actividad social, comercial, religioso, artesanal y educativo de los grupos indígenas afectando todos los factores culturales de la misma, mostrando un espacio hostil de su auto desarrollo, para que dicha población pueda crecer inmiscuirse e intercambiar cambios culturales con otras sociedades que encaminan su rumbo ideológico dentro de una nación. Es por ello, que es indispensable para que esos factores tanto sociales, como económicos y culturales se desarrollen en un plano de igualdad entre la comunidad indígena y las grandes urbes. Por ello es necesario llevar a cabo políticas que refuercen el marco jurídica del acceso a la cultura.

PROPUESTAS:

A) Establecer por decreto presidencial un Canal Cultural en Televisión, para cada entidad, y que su señal llegue a todas las comunidades indígenas de su estado.

B) Establecer por decreto, en cada entidad, programas televisivos sobre cultura indígena, que además sean conducidos por las propias comunidades indígenas.

C) La implementación de políticas de intercambio cultural, en los que los grupos indígenas participen en la cultura de las grandes urbes.

D) La creación de fideicomisos para el desarrollo cultural de los grupos indígenas, y con los cuales se funden instituciones educativas, centros culturales y fundaciones indígenas de cultura.

TÍTULO DEL TRABAJO:

DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA

AUTOR:

LIC. JUAN LEMUS ROSAS

LIC. ARTURO CID NUÑEZ

INSTITUCIÓN:

SINDICATO DE MAESTROS AL SERVICIO DEL ESTADO DE MÉXICO

DIRECCIÓN:

RAYON SUR No. 602 COLONIA CUAUHTEMOC, C.P. 50130

TOLUCA, MÉXICO

TELEFONOS:

01722 2772944

7131338904

CORREO ELECTRONICO:

nan_cas_alva@hotmail.com

CURRICULUM

LIC. JUAN LEMUS ROSAS:

LIC EN EDUCACIÓN MEDIA BASICA EGRESADO DE LA ESCUELA NORMAL DE CHALCO.

LIC. EN DERECHO EGRESADO DE LA UNIVERSIDAD AUTONOMA METROPOLITANA

ATEDRATICO DE LA ESCUELA PREPARATORIA No. 30 DE CHALCO, MÉXICO.

ACTUALMENTE ASESOR JURÍDICO DEL SINDICATO DE MAESTROS AL SERVICIO DEL ESTADO DE

MÉXICO ADSCRITO A LA REGIÓN VII EN NEZAHUALCOYOTL.

LIC. ARTURO CID NUÑEZ:

LIC. EN EDUCACIÓN MEDIA CON ESPECIALIDAD EN CIENCIAS NATURALES EN LA ESCUELA NORMAL

DE ATLACOMULCO.

LIC EN EDERECHO EGRESADO DE LA UNIVERSIDAD MEXICANA DE EDUCACIÓN A DISTANCIA.

PROFESOR DE LA ESCUELA OFICIAL T.V. 0281 LIBERTAD Y PROGRESO EN ATLACOMULCO.

ACTUALMENTE ASESOR JURÍDICO DEL SINDICATO DE MAESTROS AL SERVICIO DEL ESTADO DE

MÉXICO ADSCRITO ALA REGIÓN X EN ATLACOMULCO.

PROPUESTAS Y RECOMENDACIONES PARA UNA LEGISLACIÓN CULTURAL

ANTECEDENTES

Basándonos en que toda nación se identifica por sus tradiciones sociales y culturales surge la necesidad de implementar las normas necesarias para homogenizar dichas conductas y culturas de ahí que el objetivo de legislar en dicha materia es en base a que todo individuo tiene derecho de gozar de los bienes y servicios que presta el estado sin hacer distinción de clases e incluyendo a las personas con capacidades diferentes. Tomando en cuenta sus tradiciones culturales, las cuales deberán ser difundidas respetadas y apoyadas a través de la legislación correspondiente.

FUNDAMENTO LEGAL:

De la CONSTITUCIÓN POLÍTICA DE LOS ESTADOS UNIDOS MEXICANOS:

Párrafo noveno del artículo cuarto que a la letra señala;

Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales. El Estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo de la cultura, atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa. La ley establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación cultural.

Así mismo la fracción XXV y XXIX-Ñ que señalan:

XXV.- Para establecer, organizar y sostener en toda la República escuelas rurales, elementales, superiores, secundarias y profesionales; de investigación científica, de bellas artes y de enseñanza técnica, escuelas prácticas de agricultura y de minería, de artes y oficios, museos, bibliotecas, observatorios y demás institutos concernientes a la cultura general de los habitantes de la nación y legislar en todo lo que se refiere a dichas instituciones; para legislar sobre vestigios o restos fósiles y sobre monumentos arqueológicos, artísticos e históricos, cuya conservación sea de interés

nacional; así como para dictar las leyes encaminadas a distribuir convenientemente entre la Federación, los Estados y los Municipio el ejercicio de la función educativa y las aportaciones económicas correspondientes a ese servicio público, buscando unificar y coordinar la educación en toda la República. Los Títulos que se expidan por los establecimientos de que se trata surtirán sus efectos en toda la República. Para legislar en materia de derechos de autor y otras figuras de la propiedad intelectual relacionadas con la misma.

XXIX-Ñ.- Para expedir leyes que establezcan las bases sobre las cuales la Federación, los estados, los Municipios y el Distrito Federal coordinarán sus acciones en materia de cultura, salvo lo supuesto en la fracción XXV de este artículo. Asimismo, establecerán los mecanismos de anticipación de los sectores social y privado, con objeto de cumplir los fines previstos en el párrafo noveno del artículo 4o. de esta Constitución.

TEMA PROPUESTA DE LOS FOROS DE LAS ENTIDADES FEDERATIVAS

OBJETIVO DE LA LEGISLACIÓN

Partiremos de la definición de cultura que en sentido genérico significa: “Conjunto de conocimientos científicos, literarios, etc., adquiridos. Otra definición señala que es el conjunto de estructuras y manifestaciones sociales, religiosas, intelectuales etc., de una sociedad. En sentido amplio la declaración universal sobre diversidad cultural señala que la cultura debe de ser considerada como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o a un grupo social y que abarca además de las artes y las letras, los modos de vida, las maneras de vivir juntos, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias.

Basándose que toda nación se identifica por sus tradiciones sociales y culturales surge la necesidad de implementar las normas necesarias para homogenizar dicha cultura de ahí que el objetivo de legislar en dicha materia es que todo individuo tiene el derecho de gozar de los bienes y servicios que presta el Estado, sin hacer distinción de clases sociales, incluyendo a las personas con capacidades diferentes.

INSTRUMENTACIÓN DEL DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA

En el diario oficial de la Federación se publica la reforma a la Carta Magna de los artículos cuarto y setenta y tres de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, reforma que adiciona el derecho que toda persona tiene al acceso de la cultura y a disfrutar de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales, estas reformas vigentes a partir del primero de mayo del año próximo pasado.

Reformas por medio de las cuales el Estado promueve la difusión y desarrollo de la cultura atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa, asimismo establece los mecanismos para el acceso y participación de cualquier manifestación cultural, siendo importante el destacar que se debe regular tanto el derecho de autor como otras figuras de la propiedad intelectual relacionadas con la misma.

Por ello y derivado de las reformas Constitucionales tanto las instituciones como lo individuos deben acatar la obligatoriedad de las normas emanadas de la Carta Magna

Las reformas realizadas a la constitución tienen como objetivo el promover, difundir, desarrollar, crear, financiar las diferentes manifestaciones y expresiones de la diversidad cultural de una sociedad determinada para ello se necesita contar con un cuerpo reglamentario que de acceso y aterrice los principios constitucionales que en la materia se señalan, para lo cual deberá existir una reglamentación o norma reglamentaria que defina específicamente los derechos culturales de cada grupo social que integra el estado de México, q ue ventile las atribuciones y competencias de las autoridades que se formen para el desarrollo de la diversidad cultural en el estad, deberá también realizarse una política cultural en el estado creando un homologo al sistema del desarrollo integral de la familia que en su caso sería el sistema estatal para el desarrollo de la diversidad cultural, coordinar el programa entre los niveles Estatal y Municipal de gobierno, con el fin de fomentar y hacer prevalecer las diversas actividades culturales, que crean la identidad cultural del Estado y sus municipios. Tomando en cuenta a los diversos pueblos indígenas que existen y a las personas con capacidades diferentes, integrantes de la sociedad.

DISTRIBUCIÓN DE COMPETENCIAS

La Federación, los Estados y Municipios fomentaran y darán a conocer en el ámbito de sus competencias la regularización del derecho a la cultura, tomando acciones directas que vayan proporcionadas a las actividades que cada individuo quiera desarrollar en cuanto a su espacio cultural, por ello los individuos de una comunidad que generan sus propios rasgos culturales en cuanto a educación, formación o conocimiento de su entorno. Igualmente los individuos cuyos rasgos culturales relativos a sus tradiciones étnicas o religiosas formando por ese solo hecho su cultura, fomentando el que se les permita desarrollar y celebrar sus tradiciones respetando la Ley a ese derecho, siendo que por conducto de la Ley en lo individual deberá gozar de todos sus derechos culturales para poder ejecutarlos en su totalidad contribuyendo en pleno a su pleno desarrollo cultural.

Por otro lado el acceder a la cultura implica actos generales e incluyentes debiendo fomentar los espacios necesarios para que todo ciudadano pueda acceder a ellos, actividades culturales que lleven al individuo a un desarrollo integral pleno, que ataque las nocivas practicas sociales que tienen al desarrollo de comportamientos delictivos o antisociales, que son contrarios y mortales para el desarrollo de la cultura.

También se deben incluir espacios y actividades para las personas con capacidades diferentes, que en la actualidad ocupan un gran número de la población en nuestro país y cada día va en aumento, grupos a los que se debe implementar centros de atención especializados con el objetivo de lograr su pleno desarrollo cultural e inserción a la comunidad y sus costumbres. Asimismo deberá atender a todas las personas de cualquier edad, etnia o estrato social, gestionando la distribución de estímulos para su superación, evitando la discriminación u otros vicios que afectan el desarrollo a la diversidad cultural.

Cabe destacar que se debe iniciar la pirámide de la diversidad cultural fomentando desde temprana edad actividades que tiendan a la creación de valores y disciplina en lo individual para asegurar un desarrollo de la población dentro de su diversidad cultural que haga posible la convivencia de grupos buscando con ello evitar la formación de vicios o conductas antisociales.

También a través de la creación de institutos especializados en cultura se debe dar a conocer los servicios que otorgue tanto a niñas, niños, adolescentes, padres de familia y población en general implementando actividades culturales recreativas deportivas y de esparcimiento. Actividades que se deben canalizar a través de un acervo cultural minutas que registre y de a conocer los productos, artesanías, gastronomía que producen diferentes sectores de la sociedad

implementando así empresas o industrias financiables o autofinanciables de las actividades culturales de la población. Así mismo la gente que realice contribuciones o aportaciones de valor relevante para la comunidad, se deberá publicitar, reconocer y premiar por dichas contribuciones con objeto de engrandecer el espíritu de colaboración y desarrollo cultural dentro de las comunidades.

RESPONSABILIDADES Y FUNCIONES DE LAS AUTORIDADES COMPETENTES.

Las responsabilidades de las autoridades competentes en materia de acceso a la cultura, son la de fomentar, promover, difundir, coordinar, dirigir, las actividades, ideas intelectuales y tradiciones de los diversos grupos sociales que existen en la sociedad, a fin de que estos estén en mayores posibilidades de inculcar a las generaciones venideras una diversa cultura. Lo cual se desarrollara con la creación de empresas culturales, que cuenten con un régimen fiscal propio, la protección jurídica del patrimonio intangible entre los que se encuentran los usos y las costumbres, así mismo aumentar el presupuesto a toda dependencia cultural y crear organismos que realicen el registro y elaboración de minutas o compendios del inicio desarrollo y culminación o término de diversas actividades que se realizan dentro de las comunidades en relación a su diversidad cultural, acciones que corresponden a todos y cada uno de las autoridades de los tres niveles de gobierno, con las que se combatirá la discriminación entre los diversos sectores sociales con la creación de programas educativos y la formación de valores.

PROPUESTAS

Fortalecer la gestión cultural a fin de establecerla como una de las prioridades estratégicas para el desarrollo del Estado; Apreciar las empresas e industrias culturales como generadoras de riqueza y de calidad de vida; Valorar, proyectar, consolidar y enriquecer el sentido colectivo de memoria, identidad y pertenencia de las culturas; Establecer estrategias de comunicación con la comunidad para dar a conocer las actividades de su competencia; Democratizar la gestión cultural mediante mecanismos de participación colectiva; Promover la edificación, ampliación, conservación, mantenimiento y rescate de las instalaciones culturales como bienes indispensables para la creación, la comunicación, la expresión de la vida individual y colectiva, así como los espacios culturales emergentes como nuevas formas de organización comunitaria; Promover el potencial económico y sociocultural de las artes populares y dignificar la condición de los artesanos como productores culturales; Fomentar la presencia cultural en los ámbitos nacional e internacional a través de todos los medios disponibles.

CONCLUSIONES

La ley reglamentaria de la materia cultural debe de tomar en cuenta tanto actividades del pasado como las presentes para hacer posible que subsistan los usos y costumbres de nuestras comunidades evitando que el urbanismo se apodere de todos los espacios culturales y se acabe con la diversidad cultural origen y futuro de nuestro estado.

TÍTULO DEL TRABAJO

PROPUESTAS Y RECOMENDACIONES PARA UNA LEGISLACION CULTURAL

AUTOR:

LIC. MARCELINO MORALES CRUZ

INSTITUCIÓN:

SINDICATO DE MAESTROS AL SERVICIO DEL ESTADO DE MÉXICO

DIRECCIÓN:

RAYON SUR No. 602 COL. CUAUHTÉMOC, TOLUCA, ESTADO

DE MÉXICO.

TELEFONOS:

01722 2772944

CORREO ELECTRONICO.

CURRICULUM:

LIC EN DERECHO EGRESADO DE LA ESCUELA NACIONAL DE PROFESIONALES ACATLAN DE LA UNIVERSIDAD N ACIONALA UTONOMA DE MÉXICO.

LIC. EN EDUCACIÓN PRIMARIA EGRESADO DE LA ESCUELA NORMAL NUMERO CUATRO GENERACIÓN 1974- 1978.

COORDINADOR DE PROMOTORES EN NAUCALPAN MÉXICO.

EN LA ACTUALIDAD.

ASESOR JURIDICO DEL SINDICATO DE MAESTROS AL SERVICIO DEL ESTADO DE MÉXICO PERTENECIENTE A LA REGIÓN VI ZUMPANGO MEXICO

TEMA:

2) PROPUESTAS Y RECOMENDACIONES PARA UNA LEGISLACIÓN CULTURAL.

BIBLIOGRAFÍA

1.- Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos

2.- Gestión y legislación: el derecho al acceso a la cultura en México Carlos Lara

3.- Diccionario de la Real academia de la lengua española.

Balestra Aguilar Bertha

DEL MUNDO IDEAL DE LAS LEYES A LA REALIDAD

UN TESTIMONIO SOBRE RESCATE DE PATRIMONIO CULTURAL

Yo no soy abogada, nunca he hecho una ley ni me atrevería a intentarlo. Para eso, supongo, están

precisamente los legisladores con sus asesores legales.

Lo que quiero relatar aquí es mi experiencia –la de un grupo de ciudadanos interesados en el

patrimonio de su comunidad—y los tropiezos que, gracias a las leyes, a las lagunas que dejan y a las

contradicciones que encierran, así como a la aplicación de las mismas a través de los diversos

órdenes y organismos gubernamentales, hemos encontrado en un camino sinuoso, difícil, pero no

imposible.

El patrimonio en cuestión es el Ex Convento Franciscano de San Juan Bautista, edificación del siglo

XVI que se encuentra en el centro histórico de Metepec, en esta entidad.

Tal inmueble que pertenecía cuando fue construido a la Orden Franciscana y, desde fines del siglo

XVIII, al clero secular, pasó a ser propiedad de la Nación, igual que todos los bienes de la Iglesia,

de acuerdo con las Leyes de Reforma. Esto lo aprendemos los mexicanos desde la Escuela Primaria,

pero nunca nos preguntamos cómo es que siguen ocupados por la Iglesia, que hace y deshace en

ellos como si fuera su dueña. Eso sí, lo que a cada párroco gusta o conviene, porque conservar el

valor histórico y artístico de estos bienes pocas veces les resulta trascendente o no saben cómo

hacerlo.

El inmueble en cuestión se deterioraba día a día. Desde el rescate masivo de inmuebles históricos

allá por los años 70, nadie se había vuelto a preocupar por él y cada institución pasaba la pelota a

las otras, alzándose de hombros. La iglesia, con la actitud antes mencionada. El gobierno federal ni

se daba por enterado de su existencia. Por un lado, el Instituto Nacional de Antropología e Historia,

quien supuestamente custodia, vigila y conserva el patrimonio cultural de la nación, no posee

presupuesto ni personal, suficientes para abarcar lo largo y ancho de este país, además de los

problemas internos que acarrean. Y existe dentro de las reglas de este organismo, la prohibición de

invertir recursos en inmuebles que mantengan cualquier actividad de culto. Para ello, según las

reglas del juego, está una dependencia dentro del CONACULTA, que solamente participa a

petición de las partes interesadas y cumpliendo, como podrán imaginar, con una serie dantesca de

requisitos que en nada facilitan tal participación. Cualquier otro actor, proveniente de la esfera

privada o pública, tiene que ceñirse a las reglas poco claras y difícilmente aterrizables de estos

organismos federales, más, al poder fáctico de la Iglesia, contra quien nadie se atreve a imponer

ninguna ley.

(Debo aclarar aquí que hemos conseguido acceder a algunos recursos federales gracias a la

intermediación del IMC).

Tal era, hace poco más de seis años, el panorama que se extendía frente a nuestro entusiasmo. Aún

así, mis compañeros y yo decidimos embarcarnos en la aventura, a través de la formación de una

asociación civil. Es decir, a las complicadas regulaciones que atañen al proyecto mismo de

restauración y uso del inmueble, se sumarían las que rigen a las organizaciones de la sociedad civil.

Lo que es aparentemente lógico y natural, es decir, que los estatutos que sugiere un notario avalado

por el gobierno sean válidos ante cualquier autoridad, tiene también sus recovecos y excepciones.

La primera de ellas, el SAT, quien para otorgarnos la autorización para emitir recibos deducibles de

impuestos para nuestros donantes, nos hizo cambiar tres veces la redacción de dichos estatutos,

arguyendo criterios verdaderamente risibles. Esto mismo sucedió cuando, una vez realizado dicho

trámite, surgió una nueva ley que obliga a los organismos como el nuestro a registrarse ante la

Secretaría de Desarrollo Social, para obtener una CLUNI (clave única de registro). Otra vez los

estatutos iban y venían, con el consecuente pago de honorarios al Notario público.

Pareciera pues, que todo estaba listo para recibir donativos y aplicarlos al proyecto. Sin embargo, la

deducibilidad de éstos no resulta tan atractiva para la iniciativa privada como suena, pues aunque el

argumento es: “el peso que das a una donataria no se lo entregas a Hacienda”, la realidad es que los

empresarios saben de números y no están peleados con su dinero. Efectivamente, la donación se

computa como gasto deducible, es decir, si donas 1,000 pesos, entrarán en tu declaración como

deducibles, pero la tasa de impuesto también los impacta, y en realidad sus 1,000 pesos se

convertirán en un ahorro fiscal de 700 aproximadamente. Para colmo, hace poco se legisló un

“candado” que no permite hacer donaciones por un monto igual o mayor al 10% de la utilidad neta,

desmotivando así las aportaciones de la IP a donatarias. Como es natural y hasta humano, el

porcentaje que destinan las empresas para coadyuvar con las organizaciones altruistas ha quedado

reducido a obras de tipo social, dejando al sector cultural, aquí también, en el último renglón de las

prioridades financieras.

Pues bien, volviendo al caso específico del ex convento, seis años después de habernos embarcado

en la aventura y de llevar ya un avance considerable en el proyecto, puedo dar fe de lo difícil,

desgastante y “multi-frustrante” que resulta el camino. Quizás sólo la terquedad nos ha mantenido

en pie… o la conciencia de cuán irresponsable resultaría dejar el asunto a medias. Además, el

compromiso nacido del agradecimiento a quienes nos han ayudado a vencer parte de las

innumerables trabas.

A manera de conclusión, podemos declarar, sustentados en este testimonio, que hay mucho por

hacer en el tema de patrimonio cultural, una potencial mina de oro en términos de atracción

turística, subvalorada en este país. Que se podría avanzar mucho si las reglas y la práctica

permitieran entrar al juego a los gobiernos locales y a la iniciativa privada. En suma, que es

inminente revisar el marco legal correspondiente, por una parte, a la competencia en cuanto a la

conservación y regulación del patrimonio cultural y por la otra, a lo concerniente al impulso a la

inversión privada en patrimonio cultural. Si, como hasta ahora ha sido una realidad, no se puede

dotar al INAH de los recursos y la estructura ágil que requeriría para atender el rescate, el cuidado y

la optimización del uso de tantos y tantos sitios históricos y arqueológicos del país, sería deseable

que tal función estuviese descentralizada, para que los recursos estatales fluyeran con mayor

facilidad hacia este fin, pudiendo cada entidad hacerse cargo de sus bienes patrimoniales que, como

se ha probado, son recursos turísticos explotables así como verdaderos motivos de identidad para la

población. Son los órganos de gobierno más cercanos quienes pueden tener la sensibilidad para

medir la importancia de patrimonios culturales de su localidad.

No ha sido funcional el intento –ante la imposibilidad de atender todo y a todos a través del INAH

— de complementar la función de ese Instituto con otra estructura dentro del CONACULTA. Tal

solución, lejos de resultar benéfica, ha venido a complicar y enredar más la posibilidad de atender a

estos bienes patrimoniales. Hace mucha falta una visión más práctica, acorde con los tiempos

actuales y realista en términos de capacidad económica y humana de las instituciones públicas.

La tendencia actual en el mundo entero es propiciar el mecenazgo de la iniciativa privada. En este

país ha comenzado a hacerse, pero fundamentalmente a través de grandes firmas, corporaciones

gigantescas que cuentan con un aparato capaz de enfrentar el barroquismo que priva aun en la

burocracia oficial. Los intentos de pequeñas organizaciones como la nuestra, normalmente se

diluyen al chocar y chocar contra las barreras y quedan en el olvido o son absorbidas por los

gigantes, que se los comen sin provecho, pues casi siempre tales proyectos quedan en el olvido, ante

la incapacidad de darles curso.

En este tenor, es difícil esperar que tanto las pequeñas organizaciones como la gran iniciativa

privada, coadyuven en forma significativa a la inversión en dichos bienes cuando la legislación

convierte tales proyectos en verdaderos vía crucis tramitológicos, y la pobre política de beneficios

fiscales a los donatarios no fomenta que el medio empresarial y la comunidad en general se

interesen por estas inversiones. Debe tenerse en cuenta que el principal objetivo de la inversión

privada es la obtención de utilidades y el mejor aprovechamiento de los recursos invertidos. Las

empresas invertirán en patrimonio cultural si con ello obtienen utilidades o, por lo menos, les sirve

para engrandecer la imagen de su marca o su firma, haciendo que su contribución social (es decir, la

parte que habría ido a parar al fisco), pueda encaminarse a un tipo de gasto mejor direccionado.

Como decía al comienzo de esta intervención, no ha sido el objetivo de ella proponer una o varias

leyes, sino dar un testimonio e invitar, a partir de él, a una reflexión compartida que, ojalá, pueda

derivar en mejores reglas para un juego en el que todos podemos ganar.

Antecedentes

En la sociedad tecnificada actual el aprecio creciente por las labores artesanales refleja la

necesidad del hombre de mantener un enlace con las formas de vida que dominaron su

existencia desde los remotos tiempos prehispánicos.

En sentido estricto, artesanía es todo tipo de trabajo realizado manualmente, como oposición a

los que se ejecutan por medios mecánicos o en serie.

Se puede hablar, por tanto, de un pan artesanal o de unos zapatos de artesanía, sin embargo el

terminó se aplica hoy de forma particular a las llamadas artes menores o aplicadas, como la

cerámica, la tapicería, la forja, la orfebrería, el encaje, la encuadernación, el bordado y otras

muchas en las que, además del conocimiento de un oficio, intervienen las consideraciones

estéticas, a menudo de forma predominante sobre las utilitarias.

La artesanía era, como cabe deducir de lo anterior, el único tipo de producción existente con

anterioridad a la revolución industrial.

En Europa los artesanos desempeñaron un importante papel en el desarrollo de las sociedades

urbanas, agrupándose los de un mismo oficio en gremios que defenderían sus intereses,

regulaban la producción y el aprendizaje, y ejercían una poderosa influencia en la vida de la

ciudad.

Con el perfeccionamiento de los procedimientos mecánicos de la fabricación,, la artesanía fue

cediendo paso a los productos fabricados en serie.

Ello sería la causa de que sólo subsistiera como método de producción de artículos de uso

común en las regiones menos desarrolladas económicamente, mientras que los países con

mayor avance tecnológico se reservó a la manufactura de productos de demanda minoritaria,

de prototipos y modelos para la industria, y de artículos exclusivos destinados a satisfacer la

necesidad de singularidad surgida como reacción a la masificación.

Esta reacción, cuyo primer exponente fue, a finales del siglo XIX, el movimiento británico

denominado Arts and Crafts, tuvo como efecto cierta recuperación de las artesanías

tradicionales, que empezaban a cubrir bajo la presión de la industria, y una importante

renovación de las mismas , basada en criterios estéticos actuales.. Se sumaron así a este campo

numerosos creadores que eligieron el lenguaje artesanal como medio de expresión artística, y

que dieron origen a lo que se ha dado el llamar de las nuevas artesanías o artesanías de

creación. Esta tendencia renovadora cobró notable auge en la segunda mitad del siglo XX,

dejándose sentir especialmente en la cerámica, el vidrio, la orfebrería y el tapíz

Alfombra y tapete; bordado; carpintería y ebanistería; cerámica; encaje; esmalte; grabado;

Imprenta y artes graficas; joyería y orfebrería; metalistería; mueble; tapicería; vestido y calzado;

vidriería.

Fundamento legal

Es importante señalar que las artesanías mexicanas no tienen protección ni por parte de Derechos

de Autor ni de la Ley de Fomento y Protección de la Propiedad Industrial, lo cual deja su

producción y creatividad totalmente expuesta a una competencia voraz y desigual cuyos afectos

pueden ser devastadores, sobre todo porque es una industria en la que millones de mexicanos

encuentran trabajo y sustento, además de promover internacionalmente lo más bello y original de

nuestra cultura popular, considerado como patrimonio intangible de la nación.

“Ley de derechos de autor sobre diseños artesanales”

Conclusiones

Considerando que la artesanía mexicana ha tenido y tiene hoy en día un renombre mundial, y que

ante la perspectiva de la globalización está expuesta a la piratería, se hace necesario proteger la

autoría de sus diseños, generalmente heredados de una ancestral cultura, pero que se encuentra

también en constante progreso ante el reto de la modernidad.

CURRICULUMVITAE

Maricruz Patiño

Maria de la Cruz Patiño Ruiz

Nació en la ciudad de México el 5 de octubre de 1950.

Estudió Filosofía y Letras en la UNAM.

Es maestra de Poesía Contemporánea en la Escuela de Escritores de la Sociedad de Escritores de México (SOGEM) y en la Escuela de Escritores de Metepec.

Ha dirigido talleres de Creación Literaria en casa LAMM, universidad del Claustro de Sor Juana y diversas instituciones, ha sido conductora y guionista de cursos educativos en el CENART.

Ha sido invitada a participar en diversos encuentros de poesía nacionales e internacionales como el festival de Poesia de Granada, Nicaragua, el encuentro de Mujeres y Letras, en Barcelona entre otros muchos.

Ha dado lecturas de su poesía en casi todo el territorio nacional con los programas culturales de ISSTE Cultura, programa que dirigió el poeta Sergio Mondragón.

Ha trabajado como escritora para la televisión educativa (UTEC) y comercial (Televisa, Cablevisión y Azteca 13).

En el año 2003 recibió, junto con las poetas Leticia Luna y Aurora Saavedra (+) el reconocimiento y apoyo del FONCA para realizar en coautoría la “Trilogía Poética de las Mujeres en Hispanoamérica” y en el año 2007, junto a las escritoras Leticia Luna y Verónica Martínez recibió un segundo reconocimiento y apoyo del FONCA para realizar la investigación para el Proyecto “Nueve Siglos de Poesía Femenina en Lengua Francesa”.

Actualmente dirige el Centro Regional de Cultura “Joaquín Acadio Pagaza” de Valle de Bravo, coordina el taller de Creación Literaria en dicho Centro. Realiza la antología “V Siglos de “Poesía Femenina en México” que editará el Consejo Editorial Mexiquense del Bicentenario”

Obra Publicada:

La circunstancia pesa (1979)

Voces (1984)

Otras Vidas (1991)

La prosa de un viaje desesperado (1990)

Larga vigilia (2002)

Del Mundo y otros Cielos (2004)

LA INSTRUMENTACIÓN DEL DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA, UNA DEMANDA NECESARIA PARA LA DESCENTRALIZACIÓN

DEL ÁREA DE EDUCACIÓN.

POR: MAXIMINO QUINTERO CORNEJO

CENTRO REGIONAL DE CULTURA NEZAHUALCÓYOTL

RESUMEN

La cultura en México no ha sido valorada en la justa Dimensión del Desarrollo, pues ha sido categóricamente disminuida a un ala de la Educación. Por lo que la propuesta se enfoca a demostrar las grandes oportunidades que tendremos cuando el Estado le proporcione el lugar y los recursos que por justicia y democracia le corresponde además de solicitar que por Ley se decrete su separación, creando las instancias necesarias para su atención de manera particular, pues se considera que de esta manera se generarán una serie de condiciones importantes para contribuir al desarrollo integral del país. También se condiciona como fundamental la normatividad para la designación de los titulares en las diferentes instancias creadas para su eficaz funcionamiento.

PONENCIA

ANTECEDENTES

La cultura es un objeto de estudio enorme, tan grande, que es la que nos puede demostrar el desarrollo de un pueblo pues comprende no solo las formas de vida o costumbres, ni su avance en las artes; sino también los aspectos económico, político, de salud y más; además lo que se ha dado en llamar cultura, indudablemente existió antes de que en ella se implementara cualquier sistema de formación educativa.

Lamentablemente en México como muchos otros países ha sido supeditada o incluida en ella (ejemplo: Educación, Cultura, Bienestar Social y Deporte) causando con esto que los derechos culturales a que todos debemos tener acceso lleguen de manera menospreciada como simple objeto de folclor, diversión o entretenimiento y no sea valorada en la justa dimensión que en el desarrollo debe tener y que nunca lleguemos a ser un Estado que genere su propio proyecto de Nación basado en sus propios valores y recursos.

FUNDAMENTO LEGAL

Artículo 4º. De la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, Artículo 17 de la Constitución Política del Estado Libre y Soberano de México, Artículo 30, Fracciones I VII y XV de la Ley Orgánica de la Administración Pública del Estado de México; Artículo 69 Fracción I, Inciso J) de la Ley Orgánica Municipal del Estado de México, Reglamentos Orgánicos Municipales, Bandos de Policía y Buen Gobierno de cada Municipio del Estado de México.

TEMA.

La instrumentación del derecho de acceso a la cultura en México se ha venido practicando como una rama del área de educación tanto a nivel nacional, estatal y municipal. Esta situación en la que se presenta la Cultura, resulta muy limitada, pues al incluir a la cultura como un escalón de la educación, se discrimina y se pierde la oportunidad de todas las enseñanzas que en materia de organización en todos los sentidos puede ofrecer (económico, político, social, creativo); la justa valoración de lo nuestro, provocando una desorientación en el sentido que las decisiones que se ejercen no son propias, sino ajenas al sentir de la mayoría.

Por otra parte los recursos que se destinan al área son insuficientes para la gran diversidad y riqueza que en el ámbito de la cultura generamos los mexicanos, pues por sentido común cuando se tienen que repartir entre varios hermanos un total, se va a dirigir la mayor parte a lo que llamamos “prioridades”; como nómina e infraestructura de la inmensa cantidad de escuelas; aunque se descuide la calidad de enseñanza y los hermanos siguientes que son más chicos en “prioridades” recibirán muy poco.

Demostrado con una lógica muy sencilla que si a cada una de estas partes se le suministra desde otra instancia, la misma categoría estarían en igualdad de condiciones para administrar y enfocar de manera adecuada sus recursos, sin cubrir, las “prioridades” del otro.

Por lo anterior es imprescindible que se norme esta irregularidad que tanto daño causa a esta área tan importante y fundamental en el crecimiento de la personalidad e integridad del ser humano y de las naciones, en particular la mexicana; desde las leyes más fundamentales de nuestro país como el H. Congreso de la Unión para que se emane hacia los diferentes estados y municipios.

Por que podríamos sugerir modificaciones en aspectos más particulares, pero no atacaríamos el error de fondo, sino que simplemente aplicaríamos pequeñas dosis de cura a un mal añejo que va consolidando la idea popular de que al pueblo “pan y circo”

Por supuesto esta propuesta solo se vera comprobada en la práctica cuando aunado a esta legislación se agregue por norma que los responsables de cada uno de los diferentes puestos de responsabilidad en la toma de decisiones solo podrán acceder al cargo cuando cumplan con un perfil no solo académico, sino de compromiso social, humano y de servicio a través de convocatoria abierta (como en el caso de la comisión de los Derechos Humanos) y no por designación.

Pero si es mucho pedir, por lo menos que se contemple el de servir y la obligación de profesionalización durante la gestión.

De verdad, si invertimos en nuestra cultura, las ganancias y plusvalías le serán retribuidas a nuestra Nación.

Nezahualcóyotl Méx; a 12 de Julio de 2010

BIBLIOGRAFÍA

Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos Constitución Política del Estado Libre y Soberano de México Ley Orgánica de la Administración Pública del Estado de México Ley Organica Municipal del Estado de México

LA INSTRUMENTACIÓN DEL DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA, UNA DEMANDA NECESARIA PARA LA DESCENTRALIZACIÓN

DEL ÁREA DE EDUCACIÓN.

MAXIMINO QUINTERO CORNEJO

CENTRO REGIONAL DE CULTURA NEZAHUALCÓYOTL

Cruces 56, San Pedro, Chimalhuacán, Mexico, C.P. 56334

Tel. cel. 04455 4140 5281

maxquintero@yahoo.com.mx

CURRICULUM

Nace en Chimalhuacán, Estado de México. Estudio hasta el sexto semestre de bachillerato ( CCH Oriente, UNAM), complementando su formación con tres diplomados en Gestión Cultural por CONACULTA y varios talleres libres. Ha trabajado para el Instituto Mexiquense de Cultura desde 1990, comenzando como intendente; actualmente es Coordinador de Investigación, encargado del Programa de exposiciones y Capacitador del Centro Regional de Cultura de Cd. Nezahualcóyotl. Además ha sido fundador de la Revista Difusión y el Grupo de Promotoría Cultural “Amparo

Ochoa”, así como miembro del Patronato Cultural Chimalhuacán Atoyac, en Chimalhuacán, México.

TEMÁTICA

PROPUESTAS Y RECOMENDACIONES PARA UNA LEGISLACIÓN CULTURAL

INSTRUMENTACION DEL DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA

ELEMENTOS PARA LA INSTRUMENTACIÓN DE POLÍTICAS CULTURALES

M. en D. Gabriela Fuentes Reyes/UAEM

M. en D. Miriam del Carmen Pichardo Gómez/UAEM

Lic. Ana Gabriela Núñez Pérez/UAEM

La situación de la sociedad en México, de su vida cotidiana, de las comunicaciones con el mundo, se ha modificado en las últimas décadas de una manera profunda. Percibir estos cambios es fundamental para comprender la emergencia de políticas culturales que comenzó en los años noventa y que en esta primera década del siglo veintiuno se ha consolidado.

En la actualidad todas las localidades poseen en alguna medida elementos culturales indígenas, mismos que han sido transformados y adaptados por la urbanización y las prácticas sociales que se aprenden por la movilidad espacial y el mercado de trabajo.

No obstante, las políticas que se aplican en México, en materia de cultura, lengua y educación -particularmente indígena- no consideran los comportamientos, representaciones y aplicaciones indígenas, por lo que se muestran carentes de una adecuación significativa a los parámetros nacionales e internacionales, ligados al uso de los medios sociales comunes e identitarios.

Ahora bien, ante la gran diversidad que nos presentan las condiciones socio-económicas actuales, tenemos que la cultura es ubicua y se ha entendido como un principio organizador de la experiencia de las sociedades, asimismo se presenta como un término práctico que sistematiza nuestro presente y futuro, y se entreteje en las relaciones sociales de la vida cotidiana; ante este panorama urge pues contar con conceptos que nos permitan entender, comprender, desentrañar y reflexionar la cultura dentro de las sociedades contemporáneas.

Por lo tanto, la aproximación a la estructura de políticas que garanticen el derecho a la “cultura” debe partir de considerarla como espacio de conciliación y concordia de todos los sectores sociales y lugar de encuentro pacífico y necesario para la construcción de la nación.

ELEMENTOS PARA LA INSTRUMENTACIÓN DE POLÍTICAS CULTURALES

Antecedentes

La cultura se muestra como un concepto cuya ambigüedad resulta un problema en sí mismo; en consecuencia la elaboración de leyes o la instrumentación de políticas en materia de cultura no es una tarea fácil, ya que los problemas del propio concepto se verán plasmados en la legislación, pues tal como lo afirma Gilberto Giménez, la cultura se resiste enconadamente a ser construida como objeto teórico y prefiere seguir circulando con la imprecisión flotante de sus innumerables acepciones ideológicas. Con ello no se pretende que el concepto de cultura sea unívoco y dogmático, en cambio, se busca que la legislación y políticas en esta materia tengan en cuenta las imprecisiones y las diferencias dadas en situaciones diversas para una mejor instrumentación del derecho de acceso a la cultura.

La cultura denota un esquema históricamente transmitido de significaciones representadas en símbolos, un sistema de concepciones heredadas y expresadas en formas simbólicas por medio de los cuales los hombres comunican, perpetúan y desarrollan su conocimiento y actitudes frente a la vida (Geertz, 1988: 88); es decir, en este concepto el peso específico recae, en los símbolos. En este tenor, la cultura como visión del mundo puede ser considerada como un fenómeno de significación que lleva implícita la elección de categorías fundamentales y juicios de valor; cosmovisión que no tiene una existencia individual sino de grupo y que se internalizan en el individuo concreto. “La cultura clasifica, cataloga, denomina, nombra u ordena la realidad desde el punto de vista de un ‘nosotros’ relativamente homogéneo, de una identidad social determinada” (Giménez, s/f)

Más allá de establecer precisiones conceptuales en torno al concepto de cultura, se parte de una serie de reflexiones necesarias para establecer un marco jurídico en materia de cultura. La cultura de una sociedad es la totalidad de formas de pensar y reaccionar y de los modos de conducta habituales que los miembros de esa sociedad han adquirido, fundamentalmente por vía de la imitación. Frente a esta idea, Benoist en su propio ejercicio metodológico resume que todas las prácticas humanas, materiales o espirituales, en la medida en que efectivamente son humanas, se inventan y transmiten en el seno de los diferentes grupos bajo la forma de cultura.

La cultura no es estática, es una realidad en permanente transformación; es resultado de interrelaciones individuales y colectivas, simples y complejas; es proceso vital mediante el cual, se encuentra el sentido de orientación, la forma específica de ser y de pertenencia a un grupo social, es encontrar el verdadero sentido de la cohesión social.

La cultura es origen, sendero y meta; vínculo que nos identifica con el pasado, renovación permanente de anhelos, objetivos y propósitos con los que tendemos puentes al futuro y al mismo tiempo, realidad actuante y activa en la que trabajamos para contribuir con nuestras obras al progreso y al desarrollo de nuestra especie. Comprender que, en este momento histórico el eje de nuestras relaciones sociales y que lleva a la cabal aprehensión del concepto ‘diversidad cultural’ es, precisamente, el respeto a la diferencia.

Estos antecedentes buscan enmarcar un análisis en el que se establezca si existe o no una relación entre modelos culturales, políticas públicas y educación cultural, para lograrlo hemos tomado como base la obra de Enrique Hamel (2001). En primer término tres orientaciones culturales en

materia de educación Moniculturalismo, Multiculturalismo y Pluriculturalismo, estos enfoques de manera simplista se pueden reducir, respectivamente a: la supremacía de la cultura occidental, vistas jerárquicamente de tal forma que la cultura “más fuerte” absorberá las prácticas de las minorías; en segundo lugar, el multiculturalismo apunta a la incorporación de los indígenas a la nación exaltando rasgos distintivos pero con una visión de pueblos estáticos; y finalmente esta visión señala el reconocimiento de las diferencias, vistas como un factor de enriquecimiento sociocultural.

Sin embargo, se puede considerar como punto de partida que la cultura no existe en un vacío histórico; la cultura forma parte de la realidad social constituyendo un elemento vital de la sociedad; siendo este carácter social de la cultura el que produce la diferenciación entre las diversas formas sociales; “la cultura, por tanto, es la diferencia. Son modos distintivos de verse, de comprenderse colectivamente en el mundo o al mundo por oposición de los otros” (Giménez, 2005: 65)

La cultura de una sociedad es la totalidad de formas de pensar y reaccionar y de los modos de conducta habituales que los miembros de esa sociedad han adquirido, fundamentalmente por vía de la imitación. Frente a esta idea, Benoist en su propio ejercicio metodológico resume que todas las prácticas humanas, materiales o espirituales, en la medida en que efectivamente son humanas, se inventan y transmiten en el seno de los diferentes grupos bajo la forma de cultura.

Fundamento Legal

Hablar de Derecho a la Cultura obligadamente remite a los Derechos Humanos, pues desde esa perspectiva el Derecho a las minorías culturales es un derecho consagrado en la 3ª generación de Derechos Humanos, sin olvidar que la fuente principal de éstos es la propia experiencia humana. Partiendo de esto es necesario señalar el papel de las instituciones encargadas de velar por el Derecho a la Cultura, y es que no se trata de diseñar y legitimar a través de la ley un modelo único de cultura e identidad ya que se estaría atentando contra las raíces y bases nacionales de todo un pueblo. Se trata pues, de velar y mantener la esencia de las comunidades que dan fundamento al país. Por tanto, la función de la legislación y de las instituciones encargadas de éste propósito debe ser un interés por su forma de vida y de cómo preservarla para preservar la pluriculturalidad nacional.

A continuación se presentan los programas nacionales e internacionales en los que actualmente se fundamenta el derecho a la cultura, y es que, si desde la Conquista, se hubieran mantenido los elementos que dan fundamento identitario a las culturas, actualmente no sería necesario el establecimiento de tantos programas, la clave de las políticas y legislaciones orientadas hacia la cultura debe versar sobre la idea de que “un sistema de pensamiento es tan válido como otro”.

En el contexto internacional el derecho a la cultura se encuentra consagrado desde la Declaración Universal de los Derechos Humanos en su artículo 27:

“Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten. Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales,

materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora”.

No obstante, su materialización se vuelve más tangible a partir de la Declaración del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales. El artículo 15 del PIDESC reconoce en su párrafo 1 el derecho a la cultura y a gozar de los beneficios del progreso científico, en forma muy parecida a la Declaración Universal de Derechos Humanos. En ambos instrumentos este derecho está vinculado a los derechos humanos de propiedad intelectual. El Comité de DESC ha analizado este tema en el contexto del comercio mundial. Por su parte, los párrafos del 2 al 4 del mismo artículo establecen algunas obligaciones generales del Estado respecto de este derecho de la siguiente manera:

Párrafo 2. Entre las medidas que los Estados Parte en el presente Pacto deberán adoptar para asegurar el pleno ejercicio de este derecho, figurarán las necesarias para la conservación, el desarrollo y la difusión de la ciencia y la cultura.

Párrafo 3. Los Estados Parte en el presente Pacto se comprometen a respetar la indispensable libertad para la investigación científica y para la actividad creadora.

Párrafo 4. Los Estados Parte en el presente Pacto reconocen los beneficios que derivan del fomento y desarrollo de la cooperación y de las relaciones internacionales en cuestiones científicas y culturales.

Los derechos a gozar de la cultura, a participar en la vida cultural y a beneficiarse de los adelantos científicos constituyen la base del artículo 15 del PIDESC. Aunque estas cuestiones podrían parecer ajenas a los derechos humanos, tienen una importancia fundamental para los principios de la igualdad de trato, la libertad de expresión, el derecho a recibir e impartir información y el derecho al pleno desarrollo de la personalidad humana. A menudo los Estados atacan o ridiculizan determinados atributos culturales para intentar favorecer a un determinado grupo nacional, racial o étnico en detrimento de otro, por citar sólo un ejemplo de la importancia de los derechos en cuestión. Además, entre estos derechos se incluye el derecho a participar en la vida de la sociedad, interpretándose de esta forma el término “cultura” en sentido amplio. (ONU, s/r: 24)

El derecho a gozar de los beneficios del progreso científico y de sus aplicaciones tiene por objeto asegurar que todos los miembros de la sociedad puedan disfrutar de los adelantos científicos, en especial los grupos desfavorecidos; que incluye el derecho a dar y recibir información sobre adelantos resultantes de los nuevos conocimientos científicos y tener acceso a cualquier novedad que pueda acrecentar el disfrute de los derechos contenidos en el Pacto. Como la sociedad está en constante movimiento y transformación, es muy importante considerar este derecho para la actualización de las posibilidades de disfrute de otros DESC como el derecho a la salud, el derecho a la educación y en general el derecho a un nivel de vida adecuado.

Por tanto, se ha dado cuenta cómo el reconocimiento de los derechos culturales implica algo más que la promoción y difusión de expresiones vernáculas, que tiene que ver muy estrechamente con las necesidades más básicas de la persona e implica la garantía de posibilitar de manera igualitaria la autonomía y la libertad de todos los seres humanos. Se ha observado también, que reconocer

derechos a individuos aislados imposibilita un verdadero ejercicio de derechos culturales, por lo que es necesario un reconocimiento colectivo de estos derechos.

Ahora bien, en el contexto nacional es en la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos a partir de la reforma de 1992 al artículo 4º que se establece el Derecho a la Cultura, con esto se reconoce a nuestro país de manera oficial como culturalmente diverso. Diversidad basada en la coexistencia de múltiples pueblos indígenas que se distinguen por sus diferentes formas de pensar, de actuar, de comprender el mundo; es con esta reforma, que se evidencia el reconocimiento y protección a los derechos colectivos.

Las instituciones, tratados, acuerdos, personas, investigación, la sociedad toda, debe encaminarse al reconocimiento del otro como nuestro igual, en ese sentido debe reconocer condiciones equitativas pero que no violenten nuestros rasgos de identidad cultural.

A partir de la emisión de la legislación en materia de cultura la instrumentación de esta comenzó ha hacerse patente de manera más clara en los objetivos del Plan Nacional de Desarrollo (PND) 2000-2006, dónde se establecieron los derechos que tienen los pueblos indígenas a defender su cultura, mismos que a continuación se señalan:

• Desarrollo social y humano:

1. Mejorar los niveles de educación y bienestar de los mexicanos.

2. Acrecentar la equidad y la igualdad de oportunidades.

3. Impulsar la educación para el desarrollo de las capacidades personales y de iniciativa individual y colectiva.

4. Fortalecer la cohesión y capital sociales.

5. Lograr el desarrollo social y humano.

6. Ampliar la capacidad de respuesta gubernamental para fomentar la confianza ciudadana en las instituciones.

• Crecimiento con calidad.

1. Conducir responsablemente la marcha económica del país.

2. Elevar y extender la competitividad del país.

3. Asegurar el desarrollo incluyente.

4. Promover el desarrollo económico regional equilibrado.

5. Crear condiciones para un desarrollo sustentable

Actualmente, en el PND 2007-2012 poco es lo que se menciona en materia de cultura, de manera específica, únicamente se inscribe lo siguiente:

“México es una nación orgullosa de la riqueza milenaria de una cultura que se ha manifestado en muy diversas formas a lo largo de la historia. Hoy, los mexicanos tienen un horizonte formidable de retos y logros y un pasado glorioso al cual volver la mirada. El futuro sólo tiene sentido en función de ese pasado y de un presente que debe asumirse con pasión y orgullo para engrandecer a la patria, dignificando el destino de cada mexicana y de cada mexicano. La cultura de México es la suma de lo mejor del pasado y del presente.”

Así mismo, respecto de las reivindicaciones culturales de los pueblos indígenas únicamente se desprenden dos estrategias, a saber:

ESTRATEGIA 15.3

Fomentar el aprovechamiento del excepcional patrimonio cultural y natural de los pueblos indígenas para promover su desarrollo económico.

Se intensificarán de manera significativa los apoyos a proyectos productivos de las comunidades indígenas. Se alentará un contexto favorable mediante la promoción de inversiones en las regiones indígenas para generar condiciones de empleo. Sin una estrategia de este tipo, no será posible reducir la emigración forzada por condiciones económicas.

(…)En el caso en que los grupos indígenas se asocien con personas o grupos ajenos a sus comunidades, se cuidará que los primeros tengan una participación justa y reciban los beneficios que les correspondan en proyectos de explotación de sus tierras y otros recursos.

ESTRATEGIA 15.7

Promover y apoyar las manifestaciones de las culturas indígenas, así como su estudio, difusión y divulgación.

Las culturas indígenas son, sin duda, uno de los activos más valiosos del patrimonio de la nación. Lo son como huella de nuestro origen más remoto, y fundamentalmente como culturas vivas, actuales y futuras. Se buscará impulsar programas de difusión e información para eliminar la discriminación social contra este sector de la población mexicana. Asimismo, se respaldará la investigación, registro, rescate, protección, preservación, difusión y divulgación de su patrimonio cultural. Se fortalecerán los apoyos financieros para proyectos de tipo cultural que involucren todas sus manifestaciones: sus lenguas, indumentaria, fiestas, ritos, danzas, cantos, música de banda, lugares sagrados, cosmovisiones, artes plásticas, gastronomía.

A partir de este análisis se advierte que no existe una plena correlación entre los instrumentos legales internacionales, el marco normativo nacional y las políticas públicas expresas en los Planes de Desarrollo, baste decir que el Estado ha hecho lo propio al señalar el QUÉ, respecto de las acciones a implementar. Pero, omitió el señalar el CÓMO respecto de la forma de dar cumplimiento a la norma en materia del Derecho a la Cultura.

En este sentido, debe existir armonía entre las políticas públicas y las acciones de gobierno para:

1. Dar continuidad y coherencia a las políticas públicas, las cuales, sin duda deben ser conscientes y sensibles y,

2. Las políticas públicas, leyes, reglamentos, etc., en materia de Derechos Humanos deben ser respetuosas de la cultura de cada caso particular, para lo cual, previo estudio diagnóstico y previa evaluación cualitativa y cuantitativa de los participes de cada cultura, elaborar las recomendaciones respecto de las medidas que conviene adoptar para el logro de este objetivo en el afán de despertar, fomentar y fortalecer la conciencia identitaria de cada comunidad y así dar cumplimiento al contenido de la legislación existente respecto al Derecho a la Cultura.

Conclusiones

La cultura es de alguna manera, la memoria de las sociedades, consciente e inconsciente, resumen del conjunto de transformaciones y progresos llevados a cabo desde el origen (Duveger: 1975). En este sentido, en el desarrollo del proceso cultural se encuentran inmersos todos los actores sociales, en lo individual y como parte dinámica de una colectividad. La cultura es el resultado de una continua fecundación mutua. La cultura, como la realidad, no es estática, sino que está en proceso de transformación continua.

En este sentido, la libertad es el elemento esencial de la cultura, en particular, la libertad de elegir los valores que uno cree debe defender y la existencia a lo que uno cree que debe aspirar; l a educación es el punto de partida del desarrollo formativo que nos permite asumir como propios los valores que la nación ha escogido para sí y sólo así, comprender la función transformadora de la sociedad; la cultura como vía para el conocimiento y reconocimiento del hombre por el hombre.

La educación es el punto de partida del desarrollo formativo que nos permite asumir como propios los valores que la nación ha escogido para sí y sólo así, comprender la función transformadora de la sociedad, tal como lo señaló Jesús Reyes Heroles. La cultura como vía para el conocimiento y reconocimiento del hombre por el hombre. A través de la educación se transmite la cultura de un pueblo, pero también a través de ella, como decía Alfonso Reyes, se rehace; cultura y educación son consustanciales.

Por otra parte, se señala que el Estado reconoce Derechos Individuales y Derechos Colectivos; estos últimos deben garantizarse a partir del reconocimiento de que forman parte de una nueva "política de la diferencia" y que implican un importante cambio en las nociones de soberanía y de autodeterminación.

A partir de lo anterior se ponen en relieve derechos colectivos fundamentales, tales como:

I. El derecho a la identidad: Sentirse parte de la cultura a la que se pertenece.

II. El derecho a la diferencia: Que se reciba igual trato, aunque no se pertenezca a la cultura oficial.

III. El derecho a la autoidentificación: Libertad política, social y cultural, modo de ser y de actuar, su derecho a pertenecer a un pueblo

IV. El derecho a la territorialidad: Poseer y decidir sobre el territorio, donde las personas nacen viven trabajan y profesan sus ritos, ríos, lagos, montañas, etc.

V. El derecho a la autodeterminación: Un territorio sin autodeterminación es una reservación. Desarrollar las propias formas de organización social, política y económica.

VI. El derecho a la autonomía: Definir sus propias normas.

Las políticas públicas en materia de cultura deben considerar la diversidad cultural y el derecho; deben garantizar el irrestricto respeto a la diversidad; la cultura debe ser concebida como parte integral de toda política pública, ya que las políticas públicas culturales son la parte fundamental de la dimensión integral del desarrollo y por ende del respeto a los derechos humanos, individuales y colectivos. En nuestro país (México) se acepta que existe una identidad individual y otra colectiva; la primera, subjetiva y emocional, la segunda de orden cultural adscriptiva y obligatoria.

Entendidas las políticas públicas como la vía idónea para realizar las propuestas institucionales a los problemas sociales ya que son, sin duda alguna, la parte ejecutora de la Administración Pública; las políticas públicas deben caracterizarse por ser eficientes y responder a las necesidades planteadas por los propios ciudadanos.

Debe establecerse un programa integral donde el nivel de incidencia de las instituciones culturales públicas, oficiales, sea constitutiva en la configuración de nociones como la analizada por Hamel (Pluriculturalismo), como lo debe ser también en la representación, definición y nivel de participación de los actores en las políticas culturales. Así que la deconstrucción de las prácticas, entendidas en sentido amplio, configura uno de los desafíos actuales para los investigadores, actores, instituciones públicas y gestores culturales.

Bibliografía

Barth, Fredrik (1969) Los grupos étnicos y sus fronteras La organización social de las diferencias culturales (Comp.). México, Fondo de Cultura Económica.

Benoist, Alain de (1982). La nueva derecha. Barcelona, Editorial Planeta.

Bodenheimer, Edgar (1994). Teoría del Derecho. México, Fondo de Cultura Económica.

Durán Solís, Leonel (1987) Pluralidad y homogeneidad cultural, en: Política cultural para un país multiétnico. SEP, México.

______________ (S/F) Políticas culturales, identidad nacional y pluralismo cultural, en Planeación y animación de las culturas populares. Antología 1. D.G.C.P.-C.N.C.A., México.

Duverger, Maurice (1975). Las dos caras de Occidente. Barcelona, Editorial Ariel.

Geertz, Clifford (1988). Interpretación de las culturas, Barcelona, Editorial GEDISA.

Giménez, Gilberto (s/f). Para una concepción semiótica de la cultura. México, Instituto de Investigaciones Sociales, UNAM.

______________ (2005). Teoría y análisis de la cultura. México. CONACULTA, ICOCULT.

James P. Spradley, and David McCurdy (1975). Anthropology: The cultural perspective. New York, John Wiley and Sons.

Malinowski Bronislaw (1978) Una Teoría Científica de Culturas. Pocket Edhasa, Barcelona, España.

Título del trabajo:

Elementos para la instrumentación de Políticas Culturales

Autoras:

M. en D. Gabriela Fuentes Reyes

Facultad de Derecho

Coordinación de Estudios Avanzados

Cerro de Coatepec s/n, Ciudad Universitaria

Toluca, Estado de México

C.P. 50110

Teléfono: 01 722 214 4372 Ext. 129 Fax: 2144300 Correo: gafure@hotmail.com

M. en D. Miriam del Carmen Pichardo Gómez (Contacto Designado)

Facultad de Derecho

Coordinación de Estudios Avanzados

Cerro de Coatepec s/n, Ciudad Universitaria

Toluca, Estado de México

C.P. 50110

Teléfono: 01 722 214 4372 Ext. 129 Fax: 2144300 Correo: neurogrand_ota@hotmail.com

Lic. Ana Gabriela Núñez Pérez

Facultad de Derecho

Coordinación de Estudios Avanzados

Cerro de Coatepec s/n, Ciudad Universitaria

Toluca, Estado de México

C.P. 50110

Teléfono: 01 722 214 4372 Ext. 129 Fax: 2144300 Correo: ana.gaby.nu@gmail.com

Equipo Audiovisual Requerido:

Computadora con los siguientes requisitos Windows Vista Home Premium, procesador Intel Core Duo Memoria RAM mínima de 1.00GB y Microsoft Office 2007.

Cañon proyector de diapositivas.

FICHA CURRICULAR DE LA MAESTRA EN DERECHO GABRIELA FUENTES REYES

Actualmente es profesora de tiempo completo y coordinadora de Estudios Avanzados de la Facultad de Derecho de la UAEM.

Cuenta con estudios concluidos de Doctorado en Ciencias Sociales y Políticas en la Universidad Iberoamericana.

Es integrante del Cuerpo Académico en Estudios de Derecho Social, Procesos Sociales y Políticos de la Facultad de Derecho; es Perfil PROMEP; y funge como consejera suplente del Consejo Ciudadano para la Prevención y Eliminación de la Discriminación de la Comisión de Derechos Humanos del Estado de México.

Realizó una estancia de investigación en la Universidad de La Coruña, España en el 2003.

Cuenta con diversas publicaciones en revistas académicas, y capítulos para libros colectivos.

Asimismo, ha participado como ponente en congresos internacionales y nacionales.

Las principales temáticas en las que se especializa son adultos mayores y las relativas a la Sociología Política.

FICHA CURRICULAR DE LA MAESTRA EN DERECHO MIRIAM DEL CARMEN PICHARDO GÓMEZ

Actualmente es profesora de asignatura y Coordinadora de Especialidades de la Facultad de Derecho de la UAEM.

Cuenta con estudios de Especialidad en Derecho Procesal por la UAEM.

Es Jefe de Sección de la materia ambiental en el Área de Docencia de Derecho Administrativo de la Facultad de Derecho.

Ha participado con proyectos ambientales para el Programa de Protección al Ambiente de la UAEM, y como integrante de las Comisiones del Programa de Conservación y Manejo del Parque Nacional “Nevado de Toluca” y de la Norma Técnica para la Construcción de Viviendas Sostenibles.

Asimismo, ha participado como ponente en congresos internacionales y nacionales.

Las principales temáticas en las que se especializa son Derecho Ambiental y de la Salud.

FICHA CURRICULAR DE LA LICENCIADA ANA GABRIELA NÚÑEZ PÉREZ

Actualmente es asistente de investigación en la Coordinación de Estudios Avanzados de la Facultad de Derecho de la UAEM.

Cuenta con diversos cursos de actualización y seminarios en el área de Ciencia Política y Análisis Político.

Fungió como Consejera Universitaria Representante de los Planteles de la Escuela Preparatoria ante el H. Consejo Universitario de la UAEM.

Cuenta con diversas publicaciones en revistas de divulgación.

Participo como Coordinadora de Desarrollo Profesional de la ANECPAP, A.C. durante la administración 2006-2007

Asimismo, ha participado como ponente en congresos internacionales y nacionales.

Las principales temáticas en las que se especializa son Administración Pública y Gobierno; Políticas Públicas y Sociales.

TEMATICA EN LA QUE SE INSCRIBE EL ESTUDIO:

2) Propuestas y Recomendaciones para una Legislación Cultural

- Instrumentación del derecho de acceso a la cultura.

El arte como parte fundamental de la educaciónVelasco Hernández Susana

Centro Regional de Cultura de Nezahualcóyotl

Considerando de gran importancia, que la formación artística no debe quedar solo en los pocos espacios culturales que existen en el país, hay que considerar que en la educación básica de todos los niveles implementen programas de educación artística, para darle al ser humano una mejor calidad de vida, así que se debe de considerar como una materia básica, ya que esto nos permitirá que se realicen cambio positivos en nuestra sociedad.Directamente la exposición de la cultura y el desarrollo creativo y sensible del ser, como una oportunidad de apreciar expresiones de todo tipo.Un real acercamiento con la cultura de su país, capaz de despertar en los niños, jóvenes y adultos la avidez necesaria para buscar y resguardar la idea de una mejor sociedad, un mejor entorno en general y la conservación de las tradiciones que hacen singular a una entidad como el Estado de México.Ante la presencia de influencia y estereotipos de corte global, la cultura se construye como una opción verdaderamente enriquecedora para un país.Sabemos que se contribuye al desarrollo integral de los niños, jóvenes y adultos que van a adquirir valores para la vida, al educar la sensibilidad, emociones, reconocimiento y disfrute de las formas de expresión artística. Estas actividades darán un mejor desarrollo en sus capacidades, eleva su autoestima, la disposición de aprender, la capacidad de trabajar en equipo, encontrarán en la educación artística la sensibilidad y la expresión, como medio de comunicación.No cabe duda que a través de la apreciación artística, será posible avanzar en la construcción de las personas que valoren la diversidad cultural y se sientan ciudadanos.

Para tener un mejor éxito en este punto de la enseñanza artística, hay que considerar los diferentes niveles educativos y a las casas de cultura, tenemos que reunir y conformar ideas para poder desarrollar un programa básico y que conforme una estructura o línea de acción, tomando en cuenta las particularidades de cada región. Esto se logrará con el apoyo de instancias educativas, el INBA, CONACULTA, Secretaría de Educación Pública Federal y Estatal, investigadores, artistas, experiencias de otros países, encuentros, foros y otros que se puedan unir.

El arte como parte fundamental de la educaciónVelasco Hernández Susana

Centro Regional de Cultura Nezahualcóyotl

ANTECEDENTESLos antecedentes históricos de la enseñanza artística en México, los encontramos en la época Prehispánica. Los indígenas se vieron truncados y limitados cuando llegaron los conquistadores a México.Otra fractura que se encuentra en la enseñanza artística se da en el período de Benito Juárez al separar la iglesia de la educación. Las artes, nuevamente quedan al servicio y oportunidad de unos cuanto.En la Revolución Mexicana tuvo un impacto importante en la cultura de la sociedad mexicana. Una figura significativa en el arte y la educación fue José Vasconcelos, quien motivo e impulso estas áreas dando acceso a todos los ciudadanos de nuestro país, él abrió la posibilidad de apreciar y practicar las artes con los grandes maestros de la plástica mexicana, la música, la literatura y otras disciplinas.Siguiendo la historia, encontramos que existían programas de educación artística muy limitados los cuales se concentraban solo en algunas ciudades del país.En 1947 se crea el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Para 1954 nace la primera Casa de Cultura en México, en la ciudad de Guadalajara, su creador fue André Malraux, quien se inspiro en los modelo de los Centros de Cultura franceses.INBA ve la necesidad de expresarse artísticamente de manera libre y no formal, crea en 1977 el Programa Nacional de Casas de Cultura. Las casas de cultura y centros culturales ofrecen espacios para el desarrollo cultural de una localidad, cubren las funciones de difusión cultural y de educación artística no formal, la capacitación y promoción de los artistas, promover las expresiones de la cultura popular y actualizar sus métodos de enseñanza en los niveles inicial, intermedio y avanzado.En el Estado de México las casas de cultura constituyen un componente fundamental en la descentralización de los bienes y servicios culturales.La institución estatal responsable de las casas y centros culturales y regionales en el Estado de México es el Instituto Mexiquense de Cultura (IMC).Los lineamientos que nos señala el IMC a los espacios culturales de los municipios y el estado, es realizar una Educación Artística a través de impartir talleres y cursos especializados, con el objetivo de desarrollar en el ser humano su potencial sensible y creativo y la capacidad de apreciación artística a través del Teatro, Danza, Artes plásticas o visuales, Literatura y Música.Los aspectos anteriores no se pueden cumplir plenamente por diversos factores.

TEMAHasta el momento no existe un programa nacional, estatal o municipal de la enseñanza artística, para estos espacios, quizás por ser talleres de ocupación del tiempo libre y de esparcimiento.

El interés y la demanda de la sociedad en aprovechar los servicios que ofrecen las casas y centros culturales y regionales nos está obligando a avanzar en este rubro que nos compete directamente: la enseñanza artística.Tenemos al gobierno del Estado de México que nos señala como objetivo la contribución al desarrollo de la sensibilidad y apreciación artística, impartiendo talleres y cursos artísticos en tres niveles: iniciales, medios y avanzados, en las disciplinas de teatro, música, danza, literatura y artes plásticas.Estos talleres o cursos que imparten las Casas o Centros culturales y regionales no son de trascendencia hasta cierto punto, ni se pueden considerar como un avance en la educación formal (administrativamente hablando) porque no se realizan evaluaciones en las que se asigne una calificación, estas actividades simplemente han sido un aliciente para el individuo mismo y para sus padres, (en el caso de los menores de edad) al participar en una demostración de lo aprendido, el avance que ha obtenido en un determinado tiempo.Como ejemplo, en el Centro Regional de Cultura de Cd. Nezahualcóyotl, estamos trabajando desde hace años, preocupados en la enseñanza artística, tratando de marcar una calidad en la enseñanza, se le exige a los maestros trabajo constante, preparación de un programa que dé un resultado en corto plazo, para que proyecte su trabajo realizado en el salón de clases hacia un foro y al público en general. Anteriormente los Centros Regionales de Cultura y las Casas de Cultura teníamos la libertad de impartir actividades tanto artísticas como deportivas y de oficios, pero en 1999 el Instituto Mexiquense de Cultura implemento una línea en cuanto a los talleres que se debían impartir en las Casas de Cultura, dando énfasis a la enseñanza artística.Cada tres o cuatro meses se realizan demostraciones o apreciación de taller, en donde los alumnos montan un trabajo propio para escenario o exposición. No se les extiende ningún documento de esa evaluación, se le marca una serie de lineamientos en los que tratamos que el alumno se quede un tiempo considerable, porque sabemos que es la parte vulnerable que tenemos en las bajas y altas de alumnos.Con todo esto que se ha implementado desde hace años, nos hemos percatamos que hay fallas, ya que los programas los realizan los maestros con sus propio criterio y no esta analizados o aprobados por especialistas en el área artística, nos falta la posibilidad de un mejor equipamiento del espacios, maestros bien pagados, control de evaluación al alumno, sondeo constante de evaluación a nuestra administración, diagnóstico institucional, capacitación y actualización constante para los maestros.Otro aspecto que considero de gran importancia es, que la formación artística no debe quedar solo en los pocos espacios culturales que existen en el país, hay que considerar que en la educación básica de todos los niveles (preescolar, primaria, secundaria, preparatoria y universidad) se implemente programas de educación artística, ya que nos da al ser humano un desarrollo intelectual, así que se debe de implementar como una materia básica, ya que esto nos permitirá que se realicen cambio drásticos positivos en nuestra sociedad.Marcando muy directamente la exposición de la cultura y el desarrollo creativo y sensible del ser, como una oportunidad de apreciar expresiones de todo tipo, a su vez entren en el contexto del espectador o el ejecutor.Dicho lo anterior resulta verdaderamente preciso señalar como una opción viable la exposición de estos rasgos culturales entre la juventud para así desarrollar entre sus receptores una mayor amplitud de conocimientos enriquecedores en todos los sentidos.Un real acercamiento con la cultura de su país, capaz de despertar en los niños, jóvenes y adultos las avidez necesaria para buscar y resguardar la idea de una mejor sociedad, un mejor entorno en general y la conservación de las tradiciones que hacen singular a una entidad como el Estado de México.Ante la presencia de influencia y estereotipos de corte global, la cultura se construye como una opción verdaderamente enriquecedora para un país.

CONCLUSIÓN

Sabemos que el aprendizaje del arte en las casas de cultura y centros regionales a través de la educación artística, contribuye al desarrollo integral de los niños, jóvenes y adultos que van a adquirir valores para la vida, al educar la sensibilidad, las emociones, el reconocimiento y disfrute de las formas de expresión artística. Estas actividades darán un mejor desarrollo en sus capacidades creativas, eleva su autoestima, la disposición de aprender, la capacidad de trabajar en equipo o el pensamiento abstracto, encontrarán en la educación artística, la sensibilidad y la expresión, que dará un medio de comunicación.No cabe duda que a través de la apreciación artística, será posible avanzar en la construcción de las personas que valoren la diversidad cultural y se sientan ciudadanos del Estado de México y del país.Para tener un mejor éxito en este punto de la enseñanza artística, en las casa de cultura y centros regionales, tenemos que reunir y conformar ideas para poder desarrollar un programa básico estatal y que conforme una estructura o línea de acción general, tomando en cuenta las particularidades de cada región del Estado de México. Esto se logrará con el apoyo de instancias educativas, el INBA, Secretaría de Educación Pública, Secretaría de educación en el Estado, expertos, investigadores, artistas, experiencias de otros países, encuentros, foros y otros que se puedan unir.Incluso se considera necesario e importante que se involucre a las instancias de la educación básica, para que se implementen como materia básica en el programa académico la disciplina artística y no como simple relleno de programas.ANEXOLÍNEA ACADÉMICA1. Construir una plataforma conceptual común sobre arte-enseñanza artística en las casa de cultura

y centros regionales del Estado de México.2. Implementar como materia básica la educación artística.3. Iniciar la elaboración del mapa del estado en cuestión del arte.4. Elaborar un programa por disciplina artísticas anual con niveles (iníciales, medios, avanzados y

las edades y de corto, medio y largo plazo).5. Definir los indicadores, diagnósticos, evaluar, la calidad y buena práctica e innovación de

enseñanza.6. Recopilar documentación y Bibliografía regional, estatal, nacional e internacional como apoyo

didáctico.7. Realizar un estudio de adaptación de los espacios (equipamiento).8. Desarrollar el proyecto a partir del diálogo de expertos, incorporando acciones que observen las

necesidades del mismo, su justificación, objetivos, componentes, etc.9. Desarrollar una metodología con la pedagogía especializada para la enseñanza artística con el

apoyo psicología y didácticas.10. Desarrollar un programa permanente de capacitación y actualización para maestros o tallerista.11. Desarrollar un método de seguimiento para los alumnos que continúan una especialidad

artística.

APOYO DIDÁCTICOMaterial bibliográfico.Visitas a espacios de espectáculos en su disciplina.Presentaciones de proyecciones con documentales o espectáculos para sus análisis.Experiencia e Intercambio de talleres de diferentes disciplinas.Presentaciones en diferentes espacios.Charlas con especialistas del tema.Presentaciones trimestrales.Relación entre uno y otra técnica, estilo, corriente, etc.

METODOLOGÍABasada en talleres con práctica el 80% y teoría con 20%.

Velasco Hernández SusanaCentro Regional de Cultura NezahualcóyotlVirgen del Carmen # 141, Colonia Virgencitas, Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México, cp. 57300Número Telefónico (55) 57351596 Coreo electrónico: pintasusan@yahoo.com.mx

CURRICULUM Susana Velasco HernándezArtista Plástica, nace en 1960 en Stamford, Conn, U.S.A. Radica en Cd. Nezahualcóyotl desde 1965, más de 140 exposiciones.

Desde 1991, dirige el Centro Regional de Cultura de NezahualcóyotlPreparación: 1979 inicia estudios en la Casa de Cultura en Nezahualcóyotl

Licenciatura en 81-86 en la Esc. de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, INBA

Diplomado: Pedagogía y Psicología en el Desarrollo de las Artes Plásticas InfantilesPromotoría Cultural, Ayun. de NezahualcóyotlPromotoría Cultural y Gestión de Recursos”, nivel I y II de CONACULTAPromotoría en Desarrollo Humano, SEP

Curso: Iconografía Religiosa de TexcocoRelación entre las artes” maestro Jorge de la LuzMuseografía

Taller: Creatividad y Sensibilidad artísticaAdm. de Espacios Culturales, Gob. del Edo. de Méx.Atención al Públicos, Gob. del Edo. De Méx.

Laboral: talleres en ISSSTE Cultura, Esc. de Bellas Artes Nº 3, Esc. Sec. Téc. Nº 20, Casa de cultura, mercados, bibliotecas, iglesias, Universidad Tecnológica de Nezahualcóyotl

Coordino: 3 giras artísticas en Nueva Inglaterra, USAReconocimientos:

Presea Acolmiztli Nezahualcóyotl en el 2008Reconocimiento en las artes por el Día Internacional de Mujer, en Nezahualcóyotl,

2010.Fundadora e integrante:

En 1990 fue Fundadora y Presidenta de AMAC, (Artistas Mexiquenses, AC)

1991 al 02, delegada de la Zona Oriente Edo. Méx., de SOMAAP

(Sociedad Mexicana de Autores en las Art. Plás., sede en Francia)

1995 y 1996 Miembro del Consejo de Cult. Mun. de Nezahualcóyotl

2002, Madrina del Jardín del Arte en Nezahualcóyotl2003 y 05 Integrante del Consejo de Cultura Estatal del PRI

5.- Regulación Artística en Planes y Programas de Estudios

OTROS “El arte como parte fundamental de la educación”

FORO DE ANÁLISIS SOBRE EL MARCO JURÍDICO DE LA CULTURA EN MEXICO.

DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA

SINDICATO DE MAESTROS AL SERVICIO DEL ESTADO DE MÉXICO

LIC. ARTURO CID NUÑEZ

LIC. ABEL PLIEGO ESQUILA

LIC JUAN LEMUS ROSAS

ANTECEDENTES:

La nación mexicana al contar con una basta diversidad cultural, conformada por grupos originarios, grupos de origen mestizo, así como grupos transculturales, requiere de lograr una cohesión cultural que finque las bases de una IDENTIDAD NACIONAL. En este orden de ideas es que la CULTURA representa la base de dicha identidad, y por ello es necesario garantizar el acceso a la misma logrando una verdadera CIUDADANÍA CULTURAL.

Dentro de esta ciudadanía cultural resulta importantísimo rescatar a lo s grupos indígenas en dos aspectos: cómo creadores de cultura y como grupos relegados de la cultura. Por ello las políticas emanadas de la legislación cultural deben vincular esta dicotomía para así establecer un verdadero acceso a la cultura.

FUNDAMENTO LEGAL:

El sistema jurídico en México establece el marco jurídico de la cultura en nuestro país. Nuestra carta magna consagra el derecho a la cultura en su artículo 4to al señalar “Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales”. En este sentido esto representa un mandato supremo, de acuerdo a lo señalado por el artículo 133 de la misma carta. Por tanto el Estado está obligado a cumplir y hacer cumplir este derecho de los ciudadanos. Ahora bien, el mismo ordenamiento establece en su artículo 1ro que “En los estados Unidos Mexicanos todo individuo gozará de las garantías que otorga esta constitución…” en el artículo 2do enmarca la protección que reciben los grupos vulnerables, prohibiendo la discriminación y permitiendo la autodeterminación como en el caso de los grupos indígenas.

TEMA: ACCESO A LA CULTURA DE LOS GRUPOS INDÍGENAS.

Los grupos indígenas son generadores de cultura en cuanto a que por sus usos y costumbres regulan su vida diaria y las relaciones que establecen entre si, a interior de su núcleo, por lo que posteriormente proyectan una imagen ante otros grupos sociales; además de que crean sus propias artesanías, utensilios personales que les proporcionan bienestar familiar, hacen uso de su producción agrícola con la explotación de los recursos naturales que les rodean, tales como maíz, el haba, frijol, trigo, entre otros, así también proyectan su fe al rendir culto a sus santidades espirituales, mismas que fortalecen su idiosincrasia y su folklore.

De la misma forma en su quehacer diario van creando cultura al establecer costumbres y tradiciones que se traducen en festividades, bailes, danzas, tradiciones, gastronomía, que se hacen palpables a través del vestuario bordado a mano, con cantos de una lengua materna que se armoniza con una música de viento que de generación en generación van trascendiendo.

Sin embargo también se pone de manifiesto que estos grupos sociales se encuentran relegados por la cultura de las grandes urbes, pues son discriminados, y abandonados en segundo plano, excluyéndolos de toda participación social y laboral, pues para acceder a dichos espacios de interacción social se han visto limitados en su status educativo y religioso. Ante esta limitativa de desarrollo social, las grandes urbes al establecer lineamientos de comportamiento en su entidad denigran la actividad social, comercial, religioso, artesanal y educativo de los grupos indígenas afectando todos los factores culturales de la misma, mostrando un espacio hostil de su auto desarrollo, para que dicha población pueda crecer inmiscuirse e intercambiar cambios culturales con otras sociedades que encaminan su rumbo ideológico dentro de una nación. Es por ello, que es indispensable para que esos factores tanto sociales, como económicos y culturales se desarrollen en un plano de igualdad entre la comunidad indígena y las grandes urbes. Por ello es necesario llevar a cabo políticas que refuercen el marco jurídica del acceso a la cultura.

PROPUESTAS:

E) Establecer por decreto presidencial un Canal Cultural en Televisión, para cada entidad, y que su señal llegue a todas las comunidades indígenas de su estado.

F) Establecer por decreto, en cada entidad, programas televisivos sobre cultura indígena, que además sean conducidos por las propias comunidades indígenas.

G) La implementación de políticas de intercambio cultural, en los que los grupos indígenas participen en la cultura de las grandes urbes.

H) La creación de fideicomisos para el desarrollo cultural de los grupos indígenas, y con los cuales se funden instituciones educativas, centros culturales y fundaciones indígenas de cultura

BIBLIOGRAFÍA

CONSTITUCIÓN POLITICA DE LOS ESTADOS UNIDOS MEXICANOS

LEY GEENERAL DE EDUCACIÓN.

AS Y RECOMENDACIONES PARA UNA LEGISLACIÓN CULTURAL

ANTECEDENTES

Basándonos en que toda nación se identifica por sus tradiciones sociales y culturales surge la necesidad de implementar las normas necesarias para homogenizar dichas conductas y culturas de ahí que el objetivo de legislar en dicha materia es en base a que todo individuo tiene derecho de gozar de los bienes y servicios que presta el estado sin hacer distinción de clases e incluyendo a las personas con capacidades diferentes. Tomando en cuenta sus tradiciones culturales, las cuales deberán ser difundidas respetadas y apoyadas a través de la legislación correspondiente.

FUNDAMENTO LEGAL:

De la CONSTITUCIÓN POLÍTICA DE LOS ESTADOS UNIDOS MEXICANOS:

Párrafo noveno del artículo cuarto que a la letra señala;

Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales. El Estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo de la cultura, atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa. La ley establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación cultural.

Así mismo la fracción XXV y XXIX-Ñ que señalan:

XXV.- Para establecer, organizar y sostener en toda la República escuelas rurales, elementales, superiores, secundarias y profesionales; de investigación científica, de bellas artes y de enseñanza

técnica, escuelas prácticas de agricultura y de minería, de artes y oficios, museos, bibliotecas, observatorios y demás institutos concernientes a la cultura general de los habitantes de la nación y legislar en todo lo que se refiere a dichas instituciones; para legislar sobre vestigios o restos fósiles y sobre monumentos arqueológicos, artísticos e históricos, cuya conservación sea de interés nacional; así como para dictar las leyes encaminadas a distribuir convenientemente entre la Federación, los Estados y los Municipio el ejercicio de la función educativa y las aportaciones económicas correspondientes a ese servicio público, buscando unificar y coordinar la educación en toda la República. Los Títulos que se expidan por los establecimientos de que se trata surtirán sus efectos en toda la República. Para legislar en materia de derechos de autor y otras figuras de la propiedad intelectual relacionadas con la misma.

XXIX-Ñ.- Para expedir leyes que establezcan las bases sobre las cuales la Federación, los estados, los Municipios y el Distrito Federal coordinarán sus acciones en materia de cultura, salvo lo supuesto en la fracción XXV de este artículo. Asimismo, establecerán los mecanismos de anticipación de los sectores social y privado, con objeto de cumplir los fines previstos en el párrafo noveno del artículo 4o. de esta Constitución.

TEMA PROPUESTA DE LOS FOROS DE LAS ENTIDADES FEDERATIVAS

OBJETIVO DE LA LEGISLACIÓN

Partiremos de la definición de cultura que en sentido genérico significa: “Conjunto de conocimientos científicos, literarios, etc., adquiridos. Otra definición señala que es el conjunto de estructuras y manifestaciones sociales, religiosas, intelectuales etc., de una sociedad. En sentido amplio la declaración universal sobre diversidad cultural señala que la cultura debe de ser considerada como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o a un grupo social y que abarca además de las artes y las letras, los modos de vida, las maneras de vivir juntos, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias.

Basándose que toda nación se identifica por sus tradiciones sociales y culturales surge la necesidad de implementar las normas necesarias para homogenizar dicha cultura de ahí que el objetivo de legislar en dicha materia es que todo individuo tiene el derecho de gozar de los bienes y servicios que presta el Estado, sin hacer distinción de clases sociales, incluyendo a las personas con capacidades diferentes.

INSTRUMENTACIÓN DEL DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA

En el diario oficial de la Federación se publica la reforma a la Carta Magna de los artículos cuarto y setenta y tres de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, reforma que adiciona el derecho que toda persona tiene al acceso de la cultura y a disfrutar de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales, estas reformas vigentes a partir del primero de mayo del año próximo pasado.

Reformas por medio de las cuales el Estado promueve la difusión y desarrollo de la cultura atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa, asimismo establece los mecanismos para el acceso y participación de cualquier manifestación cultural, siendo importante el destacar que se debe regular tanto el derecho de autor como otras figuras de la propiedad intelectual relacionadas con la misma.

Por ello y derivado de las reformas Constitucionales tanto las instituciones como lo individuos deben acatar la obligatoriedad de las normas emanadas de la Carta Magna

Las reformas realizadas a la constitución tienen como objetivo el promover, difundir, desarrollar, crear, financiar las diferentes manifestaciones y expresiones de la diversidad cultural de una sociedad determinada para ello se necesita contar con un cuerpo reglamentario que de acceso y aterrice los principios constitucionales que en la materia se señalan, para lo cual deberá existir una reglamentación o norma reglamentaria que defina específicamente los derechos culturales de cada grupo social que integra el estado de México, q ue ventile las atribuciones y competencias de las autoridades que se formen para el desarrollo de la diversidad cultural en el estad, deberá también realizarse una política cultural en el estado creando un homologo al sistema del desarrollo integral de la familia que en su caso sería el sistema estatal para el desarrollo de la diversidad cultural, coordinar el programa entre los niveles Estatal y Municipal de gobierno, con el fin de fomentar y hacer prevalecer las diversas actividades culturales, que crean la identidad cultural del Estado y sus municipios. Tomando en cuenta a los diversos pueblos indígenas que existen y a las personas con capacidades diferentes, integrantes de la sociedad.

DISTRIBUCIÓN DE COMPETENCIAS

La Federación, los Estados y Municipios fomentaran y darán a conocer en el ámbito de sus competencias la regularización del derecho a la cultura, tomando acciones directas que vayan proporcionadas a las actividades que cada individuo quiera desarrollar en cuanto a su espacio cultural, por ello los individuos de una comunidad que generan sus propios rasgos culturales en cuanto a educación, formación o conocimiento de su entorno. Igualmente los individuos cuyos rasgos culturales relativos a sus tradiciones étnicas o religiosas formando por ese solo hecho su cultura, fomentando el que se les permita desarrollar y celebrar sus tradiciones respetando la Ley a ese derecho, siendo que por conducto de la Ley en lo individual deberá gozar de todos sus derechos culturales para poder ejecutarlos en su totalidad contribuyendo en pleno a su pleno desarrollo cultural.

Por otro lado el acceder a la cultura implica actos generales e incluyentes debiendo fomentar los espacios necesarios para que todo ciudadano pueda acceder a ellos, actividades culturales que lleven al individuo a un desarrollo integral pleno, que ataque las nocivas practicas sociales que tienen al desarrollo de comportamientos delictivos o antisociales, que son contrarios y mortales para el desarrollo de la cultura.

También se deben incluir espacios y actividades para las personas con capacidades diferentes, que en la actualidad ocupan un gran número de la población en nuestro país y cada día va en aumento, grupos a los que se debe implementar centros de atención especializados con el

objetivo de lograr su pleno desarrollo cultural e inserción a la comunidad y sus costumbres. Asimismo deberá atender a todas las personas de cualquier edad, etnia o estrato social, gestionando la distribución de estímulos para su superación, evitando la discriminación u otros vicios que afectan el desarrollo a la diversidad cultural.

Cabe destacar que se debe iniciar la pirámide de la diversidad cultural fomentando desde temprana edad actividades que tiendan a la creación de valores y disciplina en lo individual para asegurar un desarrollo de la población dentro de su diversidad cultural que haga posible la convivencia de grupos buscando con ello evitar la formación de vicios o conductas antisociales.

También a través de la creación de institutos especializados en cultura se debe dar a conocer los servicios que otorgue tanto a niñas, niños, adolescentes, padres de familia y población en general implementando actividades culturales recreativas deportivas y de esparcimiento. Actividades que se deben canalizar a través de un acervo cultural minutas que registre y de a conocer los productos, artesanías, gastronomía que producen diferentes sectores de la sociedad implementando así empresas o industrias financiables o autofinanciables de las actividades culturales de la población. Así mismo la gente que realice contribuciones o aportaciones de valor relevante para la comunidad, se deberá publicitar, reconocer y premiar por dichas contribuciones con objeto de engrandecer el espíritu de colaboración y desarrollo cultural dentro de las comunidades.

RESPONSABILIDADES Y FUNCIONES DE LAS AUTORIDADES COMPETENTES.

Las responsabilidades de las autoridades competentes en materia de acceso a la cultura, son la de fomentar, promover, difundir, coordinar, dirigir, las actividades, ideas intelectuales y tradiciones de los diversos grupos sociales que existen en la sociedad, a fin de que estos estén en mayores posibilidades de inculcar a las generaciones venideras una diversa cultura. Lo cual se desarrollara con la creación de empresas culturales, que cuenten con un régimen fiscal propio, la protección jurídica del patrimonio intangible entre los que se encuentran los usos y las costumbres, así mismo aumentar el presupuesto a toda dependencia cultural y crear organismos que realicen el registro y elaboración de minutas o compendios del inicio desarrollo y culminación o término de diversas actividades que se realizan dentro de las comunidades en relación a su

diversidad cultural, acciones que corresponden a todos y cada uno de las autoridades de los tres niveles de gobierno, con las que se combatirá la discriminación entre los diversos sectores sociales con la creación de programas educativos y la formación de valores.

PROPUESTAS

Fortalecer la gestión cultural a fin de establecerla como una de las prioridades estratégicas para el desarrollo del Estado; Apreciar las empresas e industrias culturales como generadoras de riqueza y de calidad de vida; Valorar, proyectar, consolidar y enriquecer el sentido colectivo de memoria, identidad y pertenencia de las culturas; Establecer estrategias de comunicación con la comunidad para dar a conocer las actividades de su competencia; Democratizar la gestión cultural mediante mecanismos de participación colectiva; Promover la edificación, ampliación, conservación, mantenimiento y rescate de las instalaciones culturales como bienes indispensables para la creación, la comunicación, la expresión de la vida individual y colectiva, así como los espacios culturales emergentes como nuevas formas de organización comunitaria; Promover el potencial económico y sociocultural de las artes populares y dignificar la condición de los artesanos como productores culturales; Fomentar la presencia cultural en los ámbitos nacional e internacional a través de todos los medios disponibles.

CONCLUSIONES

La ley reglamentaria de la materia cultural debe de tomar en cuenta tanto actividades del pasado como las presentes para hacer posible que subsistan los usos y costumbres de nuestras comunidades evitando que el urbanismo se apodere de todos los espacios culturales y se acabe con la diversidad cultural origen y futuro de nuestro estado.

TÍTULO DEL TRABAJO

PROPUESTAS Y RECOMENDACIONES PARA UNA LEGISLACION CULTURAL

AUTOR:

SINDICATO DE MAESTROS AL SERVICIO DEL ESTADO DE MÉXICO

INSTITUCIÓN:

SINDICATO DE MAESTROS AL SERVICIO DEL ESTADO DE MÉXICO

DIRECCIÓN:

RAYON SUR No. 602 COL. CUAUHTÉMOC, TOLUCA, ESTADO DE MÉXICO.

TELEFONOS:

01722 2772944

CORREO ELECTRONICO.

TEMÁTICA:

2) PROPUESTAS Y RECOMENDACIONES PARA UNA LEGISLACIÓN CULTURAL.

BIBLIOGRAFÍA

1.- Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos

2.- Gestión y legislación: el derecho al acceso a la cultura en México Carlos Lara

3.- Diccionario de la Real academia de la lengua española.

INSTRUMENTACIÓN DEL DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA

Ma. De la Luz Diaz Rojas

Instituto Mexiquense de Cultura

La cultura nunca es oficial, lo que sí existen son políticas culturales oficiales, pero la cultura le pertenece al pueblo con sus distintas manifestaciones, consumos culturales, diversas iniciativas e incluso diferentes ideologías.

Existe la necesidad de argumentar la acción cultural dotándola de mayor vigor, justificando los recursos públicos, introduciendo nuevos métodos para la toma de decisiones.

En este sentido las políticas culturales tradicionales han contado con el apoyo de fomentar la expresión, creatividad y participación de los ciudadanos.

“Cuando en la cultura no hay conflicto ni debate, es que algo esta pasando”. La política cultural es importante y prioritaria por eso es necesario hacer reflexión y propuesta.

Democratización del acceso a los bienes y servicios culturales. Descentralización de los bienes, servicios y programas culturales. Concebir a la cultura como una inversión social y no un gasto. Impulsar una política cultural. La cultura amplia nuestra opción de libertad. Construcción de la ciudadanía cultural y reconstrucción de los espacios. Creación de públicos a través de encuentros o festivales pedagógicos de las artes. El arte y la cultura no la hacen los gobiernos, pero estos tienen la responsabilidad de

apoyar a los creadores y difundir y promover las manifestaciones culturales y particularmente las urbanas-populares e indígenas.

Aspectos legislativos

1.- Reformar la construcción local para reconocer en ella a la cultura como parte importante del individuo, social y colectivo.

2.- Que los gobiernos municipales anexen el 1% del gasto público programable al rubro cultural de manera obligatoria.

3.- Tipificar en el código social del estado el delito de atentado al patrimonio tangible e intangible tanto natural como histórico, artístico, lingüístico, etc.

4.- Profesionalización de los Promotores Culturales y Directores de Casas de Cultura.

5.- Impulsar programas sectoriales, con apoyo de otras organizaciones e instituciones.

6.- Crear un departamento de indicadores culturales.

7.- Crear un centro estatal de las artes y cultura indígenas.

Educación y cultura

En una política cultural democrática, es necesario concebir el arte como parte central y formativa de la educación y los educandos. La educación artística debe llegar a cada uno de los educandos desde preprimaria hasta la universidad.

Llevar a cabo un programa de maestros de actividades culturales y artísticas en escuelas primarias y secundarias.

Considerando que el Arte y la Cultura nos dan identidad y sentido de pertenencia.

8.-Elevar el nivel de la entidad tomando en cuenta nuestro pluralismo lingüístico.

9.- Articular el trabajo de las instituciones culturales y educativas estatales y municipales: Una Secretaria de Cultura, INAH, Culturas Populares, Consejos municipales o regionales de Arte y Cultura.

10.- Crear corredores culturales y artísticos regionales y estatales

Reformar la programación de radio y televisión para una adecuada difusión y promoción de nuestra diversidad y Patrimonio Cultural

11.- Reconocimiento y régimen especial a las micro, pequeñas y medianas empresas culturales.

12.- Crear el sistema estatal de creadores y promotores culturales.

Estos son algunos puntos que permiten establecer nuevas propuestas en la Politica Cultural actual y no solo verla como una simple mercancía:

1. Multi o interculturalidad y supuestos privilegios que otorgan las diferencias

Es necesario reflexionar sobre los conceptos de cultura, acción cultural, derechos culturales, diferencia cultural, autonomía y su relación con los pueblos. Se propone que prevalezca el principio de la convivencia intercultural, garantizando no sólo la existencia de sistemas jurídicos diversos, como el indígena u otros; también y principalmente que estos tengan plena validez.

Para hacer realidad los derechos culturales en general, e indígenas en particular, es necesario resolver tres cuestiones que deberá tomar en cuenta el Congreso del Estado al momento de legislar: la titularidad de los derechos, sobre todo porque estamos hablando de derechos colectivos; ante quién se realiza dicho ejercicio (jueces locales o instancia) y el interés jurídico a proteger.

Parecen confrontarse los principios de particularidad y universalidad “cultural”; debe discutirse si la discriminación positiva o acción afirmativa es una vía adecuada para procurar equidad en individuos o poblaciones que han sido históricamente marginados (indígenas, mujeres, jóvenes, ancianos, personas con capacidades diferentes y en reclusión,). Por una parte, se objeta que los particularismos se están sobrevalorando en función de su “diferencia” y que esto no contribuye a

la convivencia en un proyecto intercultural. Para evitar que el derecho a la diferencia cultural fije categorial y jerárquicamente a las poblaciones, la UNESCO considera que los derechos culturales están asociados a los derechos humanos, a los cuales no deben vulnerar.

2. Las formas de participación ciudadana en el diseño, vigilancia y evaluación de políticas públicas.

La demanda de participación ciudadana en el diseño, evaluación y vigilancia de las acciones y políticas culturales se expresa de maneras divergentes. Es necesario discutir a fondo las figuras organizativas de que se tiene experiencia o que se proponen implementar (consejos municipales de cultura, consejo estatal de cultura, patronato, observatorio ciudadano) y sus instrumentos de regulación. No está claro cómo realizar de manera democrática y participativa un proceso de planificación del gasto público en materia de conservación, restauración, registro y documentación del patrimonio, así como en investigación y difusión del conocimiento del mismo.

3. La protección de la propiedad intelectual

Es necesario discutir sobre las formas y mecanismos más convenientes para la protección de la propiedad intelectual colectiva ¿El registro de marcas efectivamente protege a los productores y creadores que más lo necesitan o sólo a las grandes industrias culturales?

4. La distinción entre patrimonio cultural tangible e intangible

Es debatible la distinción entre patrimonio tangible/material e intangible/inmaterial. Actualmente en la UNESCO se está discutiendo su formulación con términos más adecuados y que satisfagan la necesidad de valorar culturalmente las tradiciones orales, los saberes, expresiones artísticas, etc.

5. La educación integral

Hay una falsa disyuntiva que se establece entre el cultivo de lo racional y el de lo sensible, cuando se debiera asumir la integralidad de los individuos y la necesidad del desarrollo de todas sus facultades, intelectuales, creativas, psicomotoras y emocionales, aplicadas a la solución de los problemas complejos y conflictos que la vida social nos plantea permanentemente. El desafío es la transformación del modelo educativo vigente y de la praxis pedagógica para efectivamente lograr una educación integral.

6. La expresión “política de Estado” y el papel del gobierno en sus diversos niveles

La confusión entre Estado y administración gubernamental es la fuente del debate sobre si la expresión “la cultura como política de Estado” es la adecuada para enunciar una meta colectiva a largo plazo o si, por el contrario, es sinónimo de imposición autoritaria y verticalismo. Conviene retomar este punto y aclarar cómo debemos entender estos términos. Entendemos que el Estado se conforma de normas, gobierno y ciudadanos, por lo que una política de Estado debe estar

diseñada con el mayor y mejor concurso de todos estos actores, viéndose reflejada en el cuerpo normativo. Sin embargo, este entendimiento no es plenamente compartido.

Habrá que discutir más a fondo: a quién va dirigida la ley de cultura, cuál es su marco legal, qué alcances se pretenden, qué instancias darán seguimiento, con qué presupuesto, cuál es la base de la ley, qué propuestas de consenso se tienen y cómo el Estado debe intervenir en la acción cultural.

7. La docencia en educación artística

La discusión sobre la docencia en educación artística debe continuarse, se plantean pronunciamientos sobre tres tipos de estrategias: a) cursos de capacitación para los docentes ya existentes; b) formación de nuevos cuadros y contratación de nuevos docentes con un perfil profesional; c) que sean los propios artistas los que impartan la materia, proporcionándoles herramientas metodológicas y didácticas.

8. Las Casas de Cultura

Es necesario discutir sobre la creación de nuevas Casas de Cultura y aclarar sus funciones y su marco legal. Una propuesta considera que deben consolidarse primero las existentes, en infraestructura, financiamiento y acciones de promoción y formación artística, reglamentando las obligaciones del estado y los municipios para con estos fines.

9. La asignación presupuestaria en los municipios

¿Cómo debe ser la aportación presupuestaria para el desarrollo cultural en los municipios? Parece claro que deben incentivarse las co-inversiones y la creación de fondos mixtos, patronatos, etc.

10. Migración y acción cultural

Es importante debatir y analizar la nueva dinámica cultural que se observa en territorio mexicano. ¿Para quién y cómo se convierte “la migración” en un problema de valores culturales? ¿La migración pone en riesgo las tradiciones y cultura de sus localidades de origen o refuerza la necesidad de mantenerlas como referentes de identidad? ¿Cómo pueden diseñarse políticas culturales que tomen en cuenta a la población que no radica en el estado?

11. Expresiones juveniles

El valor cultural de algunas expresiones juveniles suele ser polémico. Es necesario debatir y profundizar sobre la regulación de las sanciones y la criminalización de algunas acciones.

12. Patrimonio cultural y natural y desarrollo sustentable. Definición amplia o restringida

No resultan claros los principios que rigen el manejo de las políticas, programas y acciones con relación al tema Patrimonio Cultural y Natural en aras de un desarrollo sustentable. Es

necesario decidir si, para efectos de la legislación en materia de acción cultural, se utiliza una definición restringida (aplicable sólo a lo que posee valor estético, cognoscitivo, histórico o tradicional) o si, por el contrario, se emplea una definición amplia (todo lo que la humanidad le añade a la naturaleza, incluyendo la naturaleza misma, que es la obra monumental de la humanidad).

13. Museos

¿Cuál es el valor y actualidad de los museos y monumentos patrimoniales? ¿Están realmente cumpliendo una función cultural legítima o se limitan a resguardar objetos? ¿Vale la pena revitalizar los ya existentes y abrir nuevas colecciones museográficas?

INSTRUMENTACIÓN DEL DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA

Ma. de la Luz Diaz Rojas

Instituto Mexiquense de Cultura

Blvd. Cuauhtemoc No. 2, esq. Enseñanza Tecnica, Col. Centro,

Chalco, Edo. de Mex.

Tel/Fax (01-55) 5975-3253

chalcoimc@yahoo.com.mx

CURRICULUM VITAEI.- DATOS PERSONALES

NOMBRE: MA. DE LA LUZ DÍAZ ROJAS. EDAD: 46 AÑOS. NACIONALIDAD: MEXICANA LUGAR DE NACIMIENTO: CHALCO DE DÍAZ COVARRUBIAS,

ESTADO DE MÉXICO. ESTADO CIVIL: CASADA

II. ACCIONES PROFESIONALES

A) PREPARACIÓN ACADÉMICA 1.- PRIMARIA: ESC. PRIM. “LUIS G. URBINA”, CHALCO, EDO. DE MÉX. 1970-1976. 2.- SECUNDARIA: ESC. SEC. OFICIAL No. 110 “LUIS 6. URBINA”, CHALCO, EDO. DE MÉX. 1976-1979. 3.- MEDIO SUPERIOR: CENTRO DE ESTUDIOS CIENTÍFICOS Y TECNOLÓGICOS No. 15 “DIODORO ANTUNEZ E.”, IPN, DF. 1981-1983. 4.- PROFESORA DE EDUCACIÓN PRIMARIA: ESC. NORMAL No. 2, SAN LUIS POTOSÍ, S.L.P. 1981-1983. 5.- CURSO DE CAPACITACIÓN: “PRIMEROS AUXILIOS”, CRUZ ROJA, CHALCO, 1982.6.- CURSO DE CAPACITACIÓN – “AUXILIAR ADMINISTRATIVO”, CHALCO, 1990. 7.- CURSO DE CAPACITACIÓN – “ATENCIÓN AL PÚBLICO”, H. AYTO. DE CHALCO, 1990. 8.- CURSOS IMPARTIDOS POR EL IMC - 1992 “ORDENAMIENTO Y MANEJO DE CATÁLOGOS” “ORDENAMIENTO DE COLECCIONES”, “SERVICIO DE PRÉSTAMO” “HABITO Y FOMENTO A LA LECTURA”.9.- CURSO IMPARTIDO POR EL IMC – 1992, “V CENTENARIO DEL ENCUENTRO DE DOS MUNDOS” “LAS OLIMPÍADAS DE BARCELONA 92” 10.- CURSO IMPARTIDO POR EL IMC – 1993, “TÓMESE UN LIBRO A SU SALUD”, “EUREKA”, “EL YERBERITO”, “CARRERA DE MONEDAS”.11.- CURSO DE COMPUTACIÓN - PAQUETERÍA Y LENGUAJES, 1993. 12.- CURSO IMC-CONACULTA, “ACTIVIDADES ARTÍSTICAS”, C.C. CUAUTITLAN IZCALLI, 2000.

13.- CURSO ALAS Y RAÍCES - IMC - MODELADO EN PLASTILINA, C.C. TEPETLIXPA, 2000. 14.- DIPLOMADO EN GESTION CULTURAL NIVEL I, CHALCO, 2005.

B) DESARROLLO PROFESIONAL1.- PROFESORA DE EDUCACIÓN PRIMARIA: INICIO DE LABORES DOCENTES EN LA RANCHERÍA DE PIEDRAS NEGRAS, SAN LUIS POTOSÍ, 1984. 2.- PROFESORA DE EDUCACIÓN PRIMARIA: ESC. PRIMARIA “VENUSTIANO CARRANZA”, DE LA COL. LA VENTA, MPIO. DE ACAPULCO, GUERRERO, 1985. 3.- PROFESORA DE EDUCACIÓN PRIMARIA: ESC. PRIMARIA “BENITO JUÁREZ” DE LA COL. NOPALTEPEC, MPIO. DE OTUMBA, EDO. DE MÉX. 1986. 4.- PROFESORA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA: SE CUBRE UNA COMISIÓN EN LA SECUNDARIA “FELIPE CARRILLO PUERTO”, MPIO. DE CARRILLO PUERTO, QUINTANA ROO, 1987. 5.- PROFESORA DE EDUCACIÓN PRIMARIA ESC. PRIMARIA “EMILIANO ZAPATA”, MPIO. DE CARRILLO PUERTO, QUINTANA ROO, 1987-1 990. 6.- PROFESORA DE EDUCACIÓN PRIMARIA: ESC. PRIMARIA “JUSTO SIERRA” DE LA COL TENORIOS, DEL. GUSTAVO A. MADERO, D.F. 1991. 7.- BIBLIOTECARIA: BIBLIOTECA MPAL “JUAN DÍAZ COVARRUBIAS”, CHALCO, MÉX. 1990. 8.- COORDINADORA MUNICIPAL DE BIBLIOTECAS H. AYUNTAMIENTO DE CHALCO 1991-1993. 9.- DIRECTORA DE LA CASA DE CULTURA DE CHALCO “CHIMALPAHIN” INSTITUTO MEXIQUENSE DE CULTURA 1994-2001. 10.- ENCARGADA DE LA COORDINACIÓN DE CASAS DE CULTURA REGIÓN VIII, IMC. AGOSTO 2000-MAYO 2001. DURANTE ESTA COMISIÓN, POR INDICACIONES SUPERIORES, SE LLEVO A CABO EL PROCESO DE DESCENTRALIZACIÓN DE LAS CASAS DE CULTURA DE LA REGIÓN (ECATZINGO, ATLAUTLA, OZUMBA, TEPETLIXPA, AMECAMECA, TLALMANALCO, JUCHITEPEC, TENANGO DEL AIRE, TEMAMATLA, COCOTITLAN Y VALLE DE CHALCO. 11.- ENCARGADA PARA REPRESENTAR AL IMC EN LAS REUNIONES EFECTUADAS POR LA COMISIÓN DE ASUNTOS METROPOLITANOS DEL GOBIERNO DEL ESTADO DE MÉXICO, EN LOS MUNICIPIOS DE ECATZINGO, ATLAUTLA, OZUMBA, TEPETLIXPA, JUCHITEPEC, CHALCO, TLALMANALCO Y VALLE DE CHALCO. 2001. 12.- ACTUALMENTE DIRECTORA DEL CENTRO CULTURAL REGIONAL DE CHALCO “CHIMALPAHIN”, 2001 A LA FECHA.

TEMATICA: PROPUESTAS Y RECOMENDACIONES PARA UNA LEGISLACION CULURAL

REGULACION ARTISTICA EN PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO

ABSTRAC.

Durante muchos años, en el Sistema Educativo Nacional, a la Educación Artística se le ha concebido en una reducida percepción de sus alcances, como una mera actividad suplementaria, o como un recurso didáctico mas, y en el peor de los casos como una eficaz forma de de entretenimiento, y en el marco de las reformas constitucionales a los artículos 4 y 73 de la Carta

Magna,, y que reasumen la importancia de la difusión y acceso a los bienes culturales, esta imagen no puede subsistir, resultando necesaria la revaloración de la formación en artes. Resulta imperativa una reforma verdaderamente de fondo de la estructura de la educación artística, que elimine radicalmente la errónea percepción que de al misma se tienes como algo suplementario, y prescindible, y se le asigne el papel que verdaderamente desempeña en el marco de una currícula educativa integrada en todos y cada uno de los niveles en forma transversal y longitudinal, propiciando que el individuo así formado, sea a la par de objetivo y racional, un ser sensible y creador.Tal hecho será posible en la medida que a partir de una reforma a la Ley General de Educación, se creen las reglamentaciones especificas para hacer operativo el cambio de percepción de la educación artística propuesta y consecuentemente se modifiquen y adiciones los planes y programas de estudio de cada uno de los niveles, a efecto, de que la formación en artes, tenga una articulación y sea complementaria por niveles.

REGULACION ARTISTICA EN PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO

DIRECCION JURÍDICA DEL SINDICATO DE MAESTROS AL SERVICIO DEL ESTADO

TEL. 045- 5529470802. CORREO. Smsemjure6@hotmail.com

LIC. EN DERECHO Y PROFESOR DE EDUCACIÓN PRIMARIA. ARMANDO VILLALOBOS ALBARRÁN.

FORMACIÓN ACADÉMICA:

Profesor de Educación Primaria 1982-1986 Benemérita Escuela Nacional de Maestros

Licenciatura en Educación Básica 1986-1990 Universidad Pedagógica Nacional.

Licenciado en Derecho. 1986-1990. Facultad de Derecho de la UNAM

Curso de Formación de ProfesoresIberoaméricanos 1988 Instituto de Cooperación Iberoamericana Madrid, España EMPLEO ACTUAL.

Comisión Sindical Jurídico. Encargado de Región 6 del Estado de México.

REGULACION ARTISTICA EN PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO

ANTECEDENTES

Muchas y diversas voces en el mundo, como las de artistas y científicos, profesores, periodistas y ONG especializadas en el tema, así como la de la UNESCO, reclaman, con argumentos difícilmente refutables, la necesidad imperiosa de fundir el arte con la educación.

La educación artística en la educación de México presenta enormes rezagos históricos. Se comprende fácilmente este lamentable estado de cosas cuando se revisan los planes y programas de estudio de las escuelas normales del país y los programas oficiales de la educación básica. La función asignada a la educación artística, tanto en su concepción teórica como en el tiempo destinado a su cultivo, ha sido, con la excepción de preescolar, explícitamente suplementaria.

No obstante, en el Programa Nacional de Educación 2001-2006 (PNE) se reconoce la necesidad que tiene la educación artística de especificar sus contenidos, mejorar su calidad y lograr una mayor cobertura. En correspondencia con esa idea nacieron este sexenio programas específicos y redes tecnológicas que promueven el acercamiento del arte con la educación.

Se trata de políticas públicas inéditas y muy importantes para impulsar la educación artística en México, sin embargo, la idea de una educación artística para todos está todavía muy lejos de cumplir con el llamado de la UNESCO

No obstante la demostración de que “la unión de la educación y las artes opera positivamente en el tejido neuronal de los menores, fortalece la autoestima, salvaguarda la identidad cultural y propicia el pluralismo, el reconocimiento y el respeto por los otros”, [1] la educación artística no es realmente ponderada en el Sistema Educativo Nacional como si ella no contribuyeran de manera importante al desarrollo humano.

Porstein y Origlio (1998) afirman que no hay necesidad de contar con el talento de los grandes artistas, más bien, desde el saber y la actitud del profesor y a pesar de las limitaciones de formación, edad, años de servicio, contexto, etc., se puede intentar un acercamiento a los contenidos de la Educación Artística y no escudarse en que es una tarea para especialistas o confiar en que se tiene un profesor especial y no existe la necesidad de capacitarse

La Educación Artística, es el desarrollo de las capacidades creativas del alumno y supone no sólo educar para valorar lo bello, sino ayudar al sujeto a crear en una o más artes determinadas (Rodríguez J, 1990). Dichas formas de entender el arte en la educación están presentes en la actualidad, planteando, en ocasiones, una dicotomía entre la contemplación y la ejecución, lo cual no debería ser así, más bien, ambas deben ir unidas, ya que, con la contemplación de lo bello se contribuye también a la actividad ejecutiva (Corts, 1991).A pesar de que el gobierno, en sus prescripciones, se ha preocupado por resolver la carencia de la Educación Artística dentro del proceso educativo, las estrategias consideradas hasta el momento han resuelto el problema de manera parcial, no han abordado el problema de raíz. Las acciones de capacitación han sido insuficientes, esto es observado al planificar prácticamente estas orientaciones, minimizando el tiempo dedicado a la expresión y formación artística en general, provocando un desnivel en la valoración de las materias de arte a otras, consideradas con más carga curricular y al no dedicar espacios ni materiales didácticos adecuados en los centros educativos que hagan posible unas condiciones mínimas de trabajo.

 De modo que en los documentos relativos al sistema educativo nacional se alude a la educación artística con los siguientes conceptos de manera entremezclada o superpuesta:

Primera acepción.- apreciación del arte por medio de la exposición a él. Por ejemplo, asistir a una sala de conciertos o a un museo.

Segunda acepción.- formación de potenciales artistas o fomentar el desarrollo de capacidades artísticas por medio de la enseñanza de técnicas, el estudio y la práctica. Por ejemplo, enseñar a tocar la guitarra o a pintar con acuarela.

Tercera acepción.- recurso didáctico para el aprendizaje de contenidos de cualquiera otra asignatura. Por ejemplo, representar teatralmente algún episodio de la historia patria o modelar con plastilina una cordillera o un volcán.

Cuarta acepción.- difusión de las bellas artes y las artes populares.

Prácticamente, la educación artística, en su segunda acepción, se lleva a cabo en los márgenes del sistema: en unas cuantas escuelas o academias privadas, por medio de clases particulares en casa del alumno o del maestro, o en algunos espacios públicos denominados casas de la cultura, donde eventualmente se imparten cursos. En consecuencia, se cuentan con los dedos de las manos los coros infantiles y orquestas juveniles, por ejemplo.

 Aunque no hay un libro de texto de educación artística, sí existe un programa para su enseñanza en escuelas de nivel primaria (de primero a sexto grado), el cual “tiene características que lo distinguen de aquéllos con un propósito académico más sistemático”, lo que quiere decir que el maestro no se ajuste “a contenidos obligados, ni a secuencias preestablecidas”, puesto que supone al infante como un autodidacta, pues “parte del supuesto de que la educación artística cumple sus funciones cuando dentro y fuera del salón de clases los niños tienen la oportunidad de participar con espontaneidad en situaciones que estimulan su percepción y sensibilidad, su curiosidad y creatividad en relación con las formas artísticas”.

De modo que ante el escaso tiempo destinado a la educación artística, en lo que correspondería a la primera y segunda de las acepciones, se pretende que sea atendida al modo de la tercera, no como un fin en sí misma. Es tan poco valorada socialmente y por las autoridades educativas que a nadie le extraña que así sea, de modo evidente pero inadvertido, porque nadie propone que en vez de clases o lecciones de historia o geografía los contenidos de estas asignaturas se enseñasen y aprendiesen de manera transversal en el conjunto de la currícula, que en lugar de un libro de texto de geografía, por ejemplo, los estudiantes lleguen al conocimiento de los continentes, los países y las capitales a partir del conocimiento de clubes de fútbol, selecciones nacionales y sedes de la Copa del Mundo, o por su relación con obras de arte y artistas. Pero con la educación artística sí pasa esto. Con frecuencia su docencia está subordinada y limitada a una función didáctica.

De lo expuesto podrá advertirse la apremiante necesidad de legislar en torno a una real propuesta de integración la educación artística en el sistema educativo nacional, en forma tal, que deje de considerarse como un mero suplemento o recurso didáctico, y se le asigne el verdadero valor y valía que posee, como uno de los aspectos de la educación integral que pregona el artículo tercero de nuestra carta magna.

FUNDAMENTO LEGAL

Es de obvia consideración que la propuesta que insertamos, esta inscrita en el marco normativo que nos regula, y atendiendo de manera muy especifica las reformas constitucionales de reciente promulgación

El derecho al acceso a la cultura es oficial a partir del 30 de abril, publicado en el Diario Oficial de la Federación.En el Diario Oficial de la Federación se publica el decreto por el que se adiciona un párrafo noveno al artículo 4o (Derecho al acceso a la cultura) se reforma la fracción XXIX-Ñ al artículo 73 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos (Derechos de autor).Quedando la redacción como sigue:Novenos párrafo del artículo 4to:Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales. El Estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo de la cultura, atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa. La Ley establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación y expresión cultural.Artículo 73…I a XIV…XXV Para establecer, organizar y sostener en toda la República escuelas rurales, elementales, superiores, secundarias y profesionales; de investigación científica, de bellas artes y de enseñanza técnica, escuelas prácticas de agricultura y de minería, de artes y oficios, museos, bibliotecas, observatorios y demás institutos concernientes a la cultura general de los habitantes de la nación y legislar en todo lo que se refiere a dichas instituciones; para legislar sobre vestigios o restos fósiles y sobre monumentos arqueológicos, artísticos e históricos, cuya conservación sea de interés nacional; así como para dictar las leyes encaminadas a distribuir convenientemente entre la Federación, los Estados y Municipios el ejercicio de la función educativa y las aportaciones económicas correspondientes a ese servicio público, buscando unificar y coordinar la educación en toda la República. Los Títulos que se expidan por los establecimientos que se trata surtirán sus efectos en toda la República. Para legislar en materia de derecho de autor y otras figuras de la propiedad intelectual relacionadas con la misma.XXVI a XXIX-NXXIX–. Para expedir leyes que establezcan las bases sobre las cuales la federación, los estados, los municipios y el Distrito Federal coordinarán sus acciones en materia de cultura, salvo lo dispuesto en la fracción XXV de este artículo. Asimismo, establecerán los mecanismos de participación de los sectores social y privado, con objeto de cumplir los fines previstos en el párrafo noveno del artículo 4o. de esta Constitución.

Y de manera particular es de referirse el artículo tercero de la misma Carta magna, que refiere la educación integral con la obvia necesaria e imprescindible incorporación de la educación artística en la currícula de la misma,

Asimismo y de manera especial es pertinente referir la mención en el Plan Nacional de Desarrollo 2007_2012 hace de la educación artística

OBJETIVO 12Promover la educación integral de las personas en todo el sistema educativo.

…ESTRATEGIA 12.7 Impulsar mayores oportunidades para los estudiantes de participar en educación artística.

México tiene un fuerte reconocimiento en el mundo por su contribución al arte y la cultura. Su herencia milenaria en estas manifestaciones le significa un amplio potencial, no solamente para seguir haciendo aportaciones a la cultura universal, sino para consolidar al arte y la cultura como cimiento de la nacionalidad mexicana. Propiciar la enseñanza y la apreciación artística desde la

educación básica permitirá identificar vocaciones que, hasta ahora, han sido insuficientemente estimuladas. Se contribuirá con ello a la formación integral de las generaciones actuales….

Objetivo 21Lograr que todos los mexicanos tengan acceso a la participación y disfrute de las

manifestaciones artísticas y del patrimonio cultural, histórico y artístico del país como parte de su pleno desarrollo como seres humanos.

Se avanzará en el cumplimiento de este objetivo mediante las siguientes estrategias:ESTRATEGIA 21.1 Impulsar la apreciación, reconocimiento y disfrute del arte y las manifes-

taciones culturales por parte de la población.La política cultural del Gobierno de la República ofrecerá y alentará una oferta amplia de

manifestaciones culturales y artísticas, tanto de las expresiones nacionales como del arte y la cultura universales, que promueva la participación de toda la población no sólo como espectadores sino también como practicantes. De este modo se consolidarán y ampliarán los públicos existentes y se logrará además que la población en general asocie más el disfrute del tiempo libre a manifestaciones artísticas y culturales como componente indispensable de su desarrollo humano y social.Para lograr estos propósitos, un complemento importante será el fortalecimiento de la educación artística profesional y la promoción de distintas modalidades de cursos y talleres de apreciación en todas las disciplinas artísticas, enfocadas principalmente a los sectores de la población con menor acceso a estas manifestaciones….

ESTRATEGIA 21.2 Apoyar a los centros comunitarios fortaleciendo su capacidad educativa y de difusión de las artes y la cultura, para que la educación artística y los bienes y servicios culturales alcancen a un mayor número de mexicanos…

Asimismo y en concordancia con ello, surge el Programa Sectorial de Educación 2007-2012, que en lo conducente señala:

Estrategias y Líneas de AcciónObjetivo 4Ofrecer una educación integral que equilibre la formación en valores ciudadanos, el desarrollo de competencias y la adquisición de conocimientos, a través de actividades regulares del aula, la práctica docente y el ambiente institucional, para fortalecer la convivencia democrática e intercultural.En coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, aprovechar al máximo la infraestructura cultural, impulsar una mayor vinculación entre las instituciones educativas y las culturales, así como favorecer la actualización docente en contenidos y métodos de la educación artística….…Destinar, en el Programa de Escuelas de Tiempo Completo, tiempo para la educación física, el cuidado de la salud y la prevención de adicciones, y la educación física y artística, como prácticas que tiendan a extenderse a todas las escuelas……4.3 Reforzar la incorporación a la vida escolar de experiencias y contenidos curriculares relacionados con la educación artística……Promover, mediante concursos y otras actividades, la expresión artística de los alumnos, tanto en las artes plásticas como en las escénicas, la música (con especial atención a actividades grupales como coros), con base en el conocimiento de las tradiciones mexicanas y las artes populares, y con alcance universal…

Verificar que los planes y programas de estudios incluyan contenidos y prácticas sobre el cuidado de la salud y del medio ambiente, así como el desarrollo de habilidades artísticas y comunicativas….…Impartir talleres para impulsar la innovación y el desarrollo de habilidades creativas, aprovechando la influencia indirecta que para este fin brinda la educación artística, así como sobre temas de desarrollo personal, liderazgo y autogestión, entre otros.

Destacando sin embargo de todo lo expuesto que la máxima norma en el ámbito educativo como lo es la Ley General de Educación es omisa en precisar los alcances y opertivida de la educación artística, relegándola al plano suplementario al que hacíamos referencia en los antecedentes de la presente propuesta.

Es tal el Marco normativo que regula la educación artística y de ello podrán advertirse las severas deficiencias que requieren ser superadas con una legislación que de manera articulada integre los contenidos de educación artística en EL Sistema Educativo Nacional, en forma longitudinal y transversal, de tal manera que se logre una ponderación real de la misma.

PROPUESTA

En el marco de lo expuesto, y atento a los antecedentes que se han mencionado, aunados al deficiente marco normativo que regula la educación artística en todos y cada uno de los niveles del Sistema Educativo Nacional, se propone:

La creación de una modificación a La Ley General de Educación que de manera especifica regule en su articulado creación de una educación artística entendida como un proceso complejo e integrador indispensable en el desarrollo del individuo, y que como todo proceso comienza en la educación inicial y progresa paulatinamente en cada una de los niveles del Sistema Educativo Nacional, en forma tal que de manera articulada se genere un individuo sensible, con capacidad plena de creación artística, con facultades desarrolladas para su apreciación, y con espíritu creador, competencias todas ellas que le permitan no solo adecuarse en la estructura social en que se encuentre, sino tener mayores facilidades para su transformación y mejora, a partir de una comprensión de su realidad, derivada de una análisis racional, y una gran sensibilidad

Aunado a lo anterior se propone que de manera paralela se establezcan los reglamentos respectivos que posibiliten que tal propuesta sea operativa, modificando también los planes y programas de estudio de cada uno de los niveles educativos.

Asimismo, y en el ámbito de las competencias de cada uno de los niveles de gobierno propiciar la creación de normas específicas relativas a la educación artística en términos de lo planteado, siendo esmeradamente cuidadosos de la congruencia de todas y cada una de las normas creadas. CONCLUSIONES

En el marco del espíritu de la ley, de las reformas constitucionales a los artículos 4 y 73, que posibilitan el acceso a los bienes culturales, y considerando que para ello se hace imperativo que en el marco de una educación integral, la educación artística sea ponderada en todas sus reales dimensiones y con una extrema importancia, se propone la creación de una norma que rebase por fin el carácter suplementario de la educación artística en cada uno de los niveles, y le asigne un peso académico como realmente lo tiene, propiciando con ello la formación de un individuo sensible, y creador, a la par de racional y objetivo.

BIBLIOGRAFIA.1. Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, edit. SISTA2.- Ley General De Educacion. Diario Oficial de la Federación 13 de julio de 19933.- Plan Nacional de Desarrollo 2007-2012, Gobierno Federal Diario Oficial de la Federación 31 de mayo de 20074.- Programa Sectorial de Educación 2007-2012. Diario Oficial de la Federación del 17 de enero de 2008.5.- Sergio Sánchez Cerezo, Diccionario de las ciencias de la educación, Santillana, Madrid, 1985, pp. 137, 357 y 618. 6.- D. J. Hargreaves, Infancia y educación artística, Morata, Madrid, 1996. 7.- Jacques Delors, La educación encierra un tesoro. Informe de la Comisión Internacional para el Desarrollo de la Educación, UNESCO-Alianza Editorial, Madrid, 1987.

PROYECTO PARA LA INSTITUCION DEL ARCHIVO HISTORICO MUNICIPAL

A TRAVES DE:

“OFICINA DE ARRAIGO Y GESTION CULTURAL”

POR:

ERNESTO GARCÍA ROMERO.

GESTOR CULTURAL

RESUMEN DE LA PROPUESTA:

Uno de los detonantes que ha propiciado el desequilibrio social en México, ha sido la falta de fomento del arraigo y el sentido de pertenencia de los diferentes sectores de la sociedad en nuestro país. Por ello y por la experiencia adquirida durante mas de diez años surge esta propuesta que pretende vincular a los sectores generadores de cultura con los programas de documentación y actividades de fomento y difusión que cada municipio debe tener como prioridad en su estructura.

La idea principal, es lograr la institución de una oficina eficiente que dependa de la administración municipal pero con cierta autonomía. En donde se generen las tácticas adaptadas a cada región para captar, documentar, capacitar, incentivar y publicar la mayor cantidad de expresiones que representen a la cultura y a la forma de vida de los ciudadanos. Tanto en el ámbito indígena como con las tribus urbanas y población en general. Haciendo hincapié en los artistas tradicionales herederos y depositarios de conocimiento, historia y tradición. Creando vínculos sólidos entre las autoridades y el libre pensar de cada individuo.

Para aterrizar un proyecto como este, es necesaria una inversión minima ya que la línea a seguir es la eficiencia en el manejo de recursos eficientando al máximo el mobiliario y reciclando equipo, muebles y espacios.

El personal requerido como enlace adscrito al municipio deberá apoyar las actividades de la oficina con la misma población y sobretodo con voluntarios y estudiantes que prestan su servicio social.

Una de las cosas mas difíciles para una administración municipal, es el estar en permanente contacto con los artistas ya que en lo general los presupuestos y programas siempre han sido limitados y no aterrizan en su totalidad evitando resultados concretos. Bajo esta óptica, este proyecto pretende involucrar a estos artistas para que sean corresponsables de los resultados y sobre todo, de que se desprendan proyectos autosustentables y amigables con el medio ambiente y la sana convivencia social.

Tener en un solo espacio las memorias y documentos de la población. Permitirá pasar a un segundo ejercicio mediante la publicación del material captado. Desde testimonios sonoros. Hasta documentos y piezas de importancia histórica.

Una vez creada una agenda de creadores y artistas se podrá adherirse a una red de intercambio con otros municipios e instituciones fortaleciendo con esta táctica el amor y el respeto por cada pueblo o lugar de origen. Propiciando a su vez nuevos proyectos que desemboquen en una conciencia cultural vanguardista en donde quepan la cultura vial, ecológica, de convivencia, social y sobre todo la cultura de el respeto a los valores tradicionales e históricos

PROYECTO.

1.- JUSTIFICACIÓN

En base a lo establecido en los artículos 1º y 3º de la constitución política de los estados unidos Mexicanos, con respecto a los derechos de los ciudadanos para acceder a la educación y la cultura, a la integración social y al reconocimiento de sus capacidades creativas. Así como a las reformas referentes al los artículos 4 y 73 publicadas en el diario oficial de la nación. Sobre el derecho al acceso a la cultural. Se presenta este proyecto mediante el cual el municipio en cumplimiento con las disposiciones antes mencionadas. Facilitaría a los ciudadanos el acceso a la capacitación y a los espacios pertinentes en cada una de las expresiones creativas que surjan en esta demarcación.

2.- REQUERIMENTOS

los requerimientos técnicos y financieros son mínimos ya que se pueden aprovechar espacios rescatados estratégicamente para los fines perseguidos. Ya que la filosofía del proyecto es la eficiencia administrativa. Misma que partir del reciclaje y la creatividad podrá adaptar espacios y reutilizar equipos.

3.- ESTRUCTURA

respetando el organigrama administrativo preestablecido, se integrará esta oficina de manera que pueda estar en contacto permanente con otras áreas. Con un director de área, personal administrativo, profesores de artes y oficios y voluntarios de servicio social como base.

4.- FUNCIONES

la oficina de Gestión cultural tendrá como prioridad. la vinculación entre las diferentes comunidades de creadores. Con la finalidad de impactar en la vida cotidiana de la comunidad. Por lo cual se atacaran los siguientes temas:* CONCIENCIA HISTORICA* CULTURA VIAL

* CULTURA SANITARIA

* CULTURA ECOLOGICA

* CULTURA ECONOMICA

* CULTURA DEL SERVICIO PUBLICO

* INTEGRACIÓN DE LAS TRIBUS URBANAS

* PROGRAMAS DE IMAGEN URBANA

* EFICIENCIA ENERGETICA

* CORREDOR TURISTICO

* ESPACIO DE VENTA Y PRODUCCIÓN ARTESANAL* EFICIENCIA AGROPECUARIA * PARQUES Y CORREDORES ECOLOGICOS

5.- METAS

1.- ARCHIVO HISTORICO

2.- CATALOGO DE MONUMENTOS Y CONSTRUCCIONES

3.- MEMORIA COMUNITARIA

4.- INVESTIGACIÓN SOBRE LENGUAS INDÍGENAS LOCALES

5.- CONCIENCIA ECOLÓGICA

6.- INTERCAMBIO CULTURAL

7.- ESPACIOS DE CAPACITACION

8.- AGENDA DE ARTISTAS Y CREADORES LOCALES

9.- EVENTOS CULTURALES EN CADA UNA DE LAS COMUNIDADES

10.- PUBLICACIÓN DE CATALOGO CULTURAL.

“PROGRAMA DE IDENTIDAD CULTURAL”

Este programa pretende colocar en la vida administrativa cotidiana, la mayor cantidad de expresiones culturales y artísticas inherentes a una región, conservando su propia esencia, administrada y documentada por personas de la comunidad involucradas en el mismo.

ERNESTO GARCÍA ROMERO.

GESTOR CULTURAL

0 44 55 34 30 28 31

kuauhyohual@hotmail.com

redculturalmexicanista@yahoo.com.mx

www.myspace.com/soneroseinvitados

La ciudad y la memoria

El recuerdo como patrimonio artístico

Autor: Flor Gutiérrez García

Independiente/Facultad de Artes

Resumen de la ponencia:

En La ciudad y la memoria se aborda la ciudad y las filias que ésta genera a través del recuerdo, y del recuerdo del habitante como un patrimonio artístico, ya que mi producción personal se centra en explorar estas relaciones que se establecen entre el habitante y la ciudad en la que se vive. ¿Cuál es el papel del recuerdo en esta vivencia? ¿Cómo se va construyendo la relación con la ciudad a partir de un recuerdo? ¿Es posible construir una ciudad a partir de la memoria? ¿Cuál es la relación de estos tópicos con la noción de patrimonio cultural?

La ciudad y la memoriaEl recuerdo como patrimonio artístico.

Vivimos todos en la ignorancia total, en la ciudad de la memoria. Borrada.

Enrique Lihn

Vivimos en un tiempo sin memoria. En nuestra acelerada vida, no hay espacio para la reflexión, ni para el recuerdo. No hay un tiempo pasado ni un tiempo presente, solamente un constante e inalcanzable futuro al que intentamos arribar. El recuerdo, evidentemente, no tiene un lugar privilegiado en este constante iniciar de planes, en esta espiral sin fin.

Creo que antes se consideraba que la memoria era para los más viejos. Que ellos nos iban a llevar en su recuerdo. Que eran los depositarios de toda vivencia y de todo saber primigenio. Ahora, el futuro no nos espera. En la contemporaneidad buscamos, más bien, tener algo a que aferrarnos. Nos han enseñado que el pasado es una cosa que hay que abandonar.

Intento abordar la ciudad desde un punto de vista artístico, lo cual no quiere decir que no tenga una postura ética o política en lo que a la ella respecta. Nací y crecí en Toluca. No es, por mucho, una ciudad muy visitada, aunque muchas de las personas que aquí viven son fuereñas, náufragos

varados en su camino a una ciudad más grande. Crecí caminando en sus portales, comiendo chorizo, pasando frío. Cubrí todo el espectro de lo obvio y de lo predecible. Al crecer, me encontré con que los recuerdos que me habían sido contados no guardaban ningún parecido con la ciudad en la que vivía. Toluca vio nacer y morir su entrañable aire provinciano casi a la par. Al darse luz verde a la construcción de fábricas y parques industriales, se cambió por completo la faz de la ciudad. Mis padres, quienes tampoco son oriundos de la ciudad, llegaron a ella cuando abandonaba esos aires provincianos de los que con nostalgia hablaban los cronistas. Mis recuerdos de esta ciudad provienen, en buena medida, de los pedazos que he ido juntando en base a esas crónicas.

De pronto caí en cuenta de que no había pedazos que encajaran entre sí. Los recuerdos de la gente que conozco no empataban con lo que yo conocía de la ciudad. Citando a Omar Rancier, arquitecto dominicano, Cada generación construye su ciudad en la memoria a partir de sus propias experiencias. Así, una misma ciudad es diferente para cada generación. Sin embargo, la ciudad que yo construía –o sigo construyendo, más bien- pretende enlazar las ciudades construidas por otros antes que yo, a saber, la ciudad física, palpable, con la ciudad del recuerdo.

¿Está construyendo esta generación una ciudad que no es ciudad?

(La ciudad de otras generaciones) se modela bajo otras normas, la situación social es diferente, se ha sobre poblado y su conformación toma derroteros imprevistos bajo la gestión de autoridades cada vez menos capaces de construir una verdadera visión de ciudad (Rancier). Cada lugar quiere ser el lugar, un sitio único, un espacio irrepetible de vivencias y escenografías memorables. La ciudad, no es, ni de lejos, la que conocieron los ancianos.

En esta ciudad, que cada vez se convierte en un espacio más impersonal, en un sitio de mero tránsito, los espacios para reflexionar sobre el propio espacio resultan más difíciles de encontrar. Por ello es que solamente una estrategia desde lo artístico sería posible en este contexto.

Desde hace poco más de un año trato de diseccionar las sensación de ser una desarraigada de la ciudad donde nací, para poder arraigar en otro lugar. Entre sensaciones encontradas, encuentro recuerdos, muchos de los cuales me fueron heredados. Recuerdos de familiares, quienes llegaron a la ciudad justo antes del boom industrial. Entre sus recuerdos, me cuentan, está una ciudad entrañable y llena de espacios simbólicos, espacios que hoy no existen o han cambiado radicalmente, de tal suerte que la sensación que prima ante la ciudad que ya no es más la que se recuerda es la orfandad. ¿Cuándo dejamos de ser los habitantes por los que se constituye un espacio emblemático? ¿Cuándo los ciudadanos dejan de ser la razón por las cuales los poderes en turno trabajan? En esta tónica se desarrollan mis reflexiones alrededor de la experiencia como habitante citadino, de tal suerte que mis últimos trabajos han sido alrededor de esta relación habitante-ciudad.

Mis primeras experiencias al abordar esta relación han sido bastante enriquecedoras. He obtenido opiniones interesantes acerca de la ciudad y de la vivencia en ella. Pero en el afán de ir más allá, llegué al proyecto que abordaré en los próximos días, mismo que usará el recuerdo como detonador de la experiencia. El proyecto, a grandes rasgos, tratará de intercambiar dibujos y postales de la decimonónica ciudad de Toluca, por palabras y memorias de las personas sobre su vivencia en la ciudad. Se intercambiarán imágenes-ciudad por recuerdos-ciudad.

El recuerdo es el dispositivo mediante el cual se accesa a ese pasado que se ha ido y no volverá. Es considerado un instrumento poderoso, pero es, ante todo, un dispositivo personal. Como lo dice Rancier, el recuerdo de la ciudad no es el mismo para todos. El recuerdo depende mucho del mapa mental que nos trazamos de acuerdo a nuestras experiencias, y aún así, estas experiencias están determinadas por el poder. Nos hallamos, pues, ante un palimpsesto urbano donde a duras penas podemos leer la primer capa. En un concierto caótico, La ciudad se llena de incongruencias.

El recuerdo, en su calidad de privado, resulta incomprensible para el ámbito de poder en turno. Sin embargo, resulta poderoso per se. ¿Cómo podría garantizarse el respeto a la memoria, el respeto al recuerdo que cada habitante tiene de la ciudad? ¿Podríamos vivir en reliquias arquitectónicas, de reliquias gastronómicas, costumbristas, contextuales?

Hablo desde una postura en la que no quiero ni estoy de acuerdo con los cambios constantes a los que se somete la ciudad. Un lugar desde donde me resisto a ver más autos y carreteras en donde había zonas verdes. Un sitio desde donde repudio los cambios sin orquesta a los que se somete a la ciudad, y por ende, a sus habitantes.

En este contexto, no resulta nada claro el papel del estado en la protección de la memoria. Si se habla de políticas culturales, de preservación de la historia, ¿Por qué no encontramos más proyectos que rescaten esta memoria? No solamente la oficial, la llena de oropel, sino la de los ciudadanos de a pie que han construido el espacio en el que viven.

El proyecto al que hice referencia antes busca preservar esta memoria y tratarla como objeto artístico, a sabiendas de que el material es muy volátil; como lo dice Pablo Sztulwark: Si la memoria es indeterminación viva, no hay dispositivos institucionales que puedan naturalizarla ni soportes establecidos que puedan congelarla. (…) Detengámonos en la ciudad, nuestro sitio de implicación. Si la memoria es monumental, la memoria de la ciudad está concentrada y reducida a unos objetos. (…) la memoria urbana existe solamente donde fue preestablecida por el urbanista, el funcionario, la institución. Si la memoria no está concentrada en un objeto sino que está hecha de marcas y afectaciones varias (deliberadas o no; programadas o no, contradictorias o no), la memoria urbana es la ciudad misma. En definitiva, las marcas que hacemos y hacen ciudad. Concebida más allá de los objetos, la memoria urbana no es una objetivación institucional sino una marcación colectiva; no es una construcción terminada sino una configuración en construcción que emerge aquí y allá. Así concebida, la ciudad tiene otra manera de ser vivida.

Si se puede incidir en la memoria urbana, quiero pensar que a través de un acto artístico que señale que la desmemoria puede ser revertida mediante éste, se marque la ciudad, estableciendo un punto de referencia desde donde se pueda, una vez más, construirla a partir de sus escombros.

Bibliografía:

· Arte y ciudad, Segundo Simposio Internacional de Teoría sobre Arte ContemporáneoPatronato de Arte Contemporáneo, México, 2003· Augè. Marc, Los no lugares, Gedisa, España, 1993· Blanco, Paloma, et Al. Modos de hacer. Arte critico, esfera pública y acción directa. Ediciones Universidad de Salamanca, España, 2001· Duque, Félix, Arte público y espacio político, Madrid, Akal, 2001. · García Canclini, Néstor, Culturas híbridas, Grijalbo, México, 1990· García Canclini, Néstor, Imaginarios urbanos, Editorial Eudeba, Argentina, 2005· Olea, Oscar, El arte urbano, México, UNAM, 1980· Oscar Olea (Compil.), Arte y espacio, XIX Coloquio Internacional Historia del Arte IEE, UNAM, México, 2000· Sánchez García, Alfonso, San Juan Chiquito, un barrio de Toluca, Serie de Arte Popular y Folclore, Gobierno del Estado de México, Toluca, 1976· Sánchez García, Alfonso, Toluca del chorizo, Serie de Arte Popular y Folclore, Gobierno del Estado de México, Toluca, 1976

Fuentes:

· Debord, Guy, Informe sobre la construcción de situaciones y sobre las condiciones de la organización y la acción de la tendencia situacionista internacional, Documento Fundacional (1957), en http://www.sindominio.net/ash/informe.htm

La ciudad en la memoria, Omar Rancier, en http://www.cielonaranja.com/rancierciudadmemoria.htm, julio 2010 PABLO SZTULWARK, Ciudad de la memoria, en http://www.pagina12.com.ar/diario/psicologia/9-67654-2006-06-03.html, julio 2010

HEMEROGRAFÍAS Y FOTOTECA DEL ARCHIVO DEL ESTADO DE MÉXICO

Título del trabajo: La ciudad y la memoria. El recuerdo como patrimonio artístico

Flor de María Gutiérrez

Independiente/Facultad de Artes

José Ma. Morelos 100 Col. Centro. Tenango del Valle

Cel. 7222895007

Trabajo: 2159334 Ext. 106

yuneka@yahoo.com

Equipo audiovisual: Computadora y proyector. Power Point versión 2007 o superior, o Visor Adobe pdf.

Semblanza curricular de la autora:

Flor Gutiérrez

(Toluca, México, 1982)

Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la UAEMex, con especialidad en gráfica. Ha tomado varios cursos, y participado en numerosas exposiciones colectivas, entre las que destacan Instante fracturado, colectiva de fotografía realizada en la Galería Universitaria de la Universidad, y el Sensacional de Estampa, en el Museo de la Estampa del IMC. Formó parte del Taller de Producción e Investigación La Pintadera, coordinado por el maestro Alejandro Villalbazo. Mirador fue el título de su última exposición individual, exposición de libros de artista realizada en la Facultad de Lenguas de la UAEM. Sus intereses versan sobre el dibujo, el cómic y la animación. Actualmente trabaja en un proyecto de arte acción titulado Intercambios, en el que explora las relaciones habitante-ciudad y su efecto en la vivencia.

Temática en la que se inscribe: Número 6: Patrimonio cultural, Material e Intangible

ANTECEDENTES

Entendemos por cultura al desarrollo o mejoramiento de las facultades físicas, intelectuales o morales, mediante la educación. En ese sentido, puede notarse la amplitud del campo en que puede actuarse para bien de la cultura en México. Creo que el acceso a la cultura es un derecho fundamental de todos los ciudadanos. Podemos entender que Cultura es el desarrollo o mejoramiento de las facultades físicas, intelectuales o morales, mediante la educación. En ese sentido, puede notarse la amplitud del campo en que puede actuarse para bien de la cultura en México.

Este tema está encaminado a la posibilidad de contar con mejores mecanismos administrativos y legislativos que logren plena articulación y un dinamismo en materia cultural, que haya más recursos. Se necesita que los buenos principios pasen a la realidad concreta de reformas específicas, de mejoramiento específico en materia normativa. Se trata de un proceso paulatino, que en última instancia recibe su aval del reconocimiento constitucional.

La educación de buena calidad ha de inculcar en las personas la necesidad de alimentar su espíritu de conocimiento, para que en base a lo aprendido se exija cada vez más la cultura de mejor nivel que pueda encontrarse en el mundo, que por el efecto globalizador se hace todavía más asequible.

Sin embargo, en cuanto a éste señalamiento último, debe estarse atento a que los instrumentos y tecnologías que la hagan posible, ha de quedar a cargo del Estado Mexicano, por sus costos considerables a los cuales no estaría la mayoría de la población del país en la posibilidad de acceder por sí mismos a través de ese medio a la cultura disponible en la actualidad.

Consecuentemente, de no ser así, las personas no podrían ejercer su derecho a acceso a la cultura por los medios de la modernidad, con el riesgo de caer nuevamente en el rezago cultural mundial.

 DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA 

El “Acceso a la cultura” tiene el mandato de proponer recomendaciones para aquellas políticas que puedan fomentar y sustentar el acceso a la cultura de todos los ciudadanos a la vida cultural, en todas sus diferentes formas. Asimismo, la Plataforma pretende poder representar las necesidades del sector e identificar acciones adecuadas en las diferentes fases de la preparación y diseño de las políticas culturales.

 

Cabe destacar dos puntos fundamentales: en primer lugar, el “acceso a la cultura” es una temática cuya relevancia política ha sido reconocida relativamente recientemente en el marco de la agenda de cooperación europea y, en segundo, que el así denominado “diálogo estructurado”2 con la sociedad civil es un instrumento de consultación cuya utilidad ha sido oficialmente reconocida, en

el ámbito de las instituciones europeas, únicamente en los últimos dos años.

 

Con el objetivo de abarcar cuantos más aspectos posibles, la Plataforma ha optado por estructurar su trabajo alrededor de tres aspectos relacionados con la cuestión del “acceso a la cultura”. Éstos han sido analizados y debatidos en sendos grupos de trabajo.

 

El grupo de trabajo sobre “educación y aprendizaje” ha concentrado su actividad sobre los beneficios de la interacción y sinergia que existen entre la educación, el aprendizaje y la cultura así como sobre el papel que el acceso a la cultura y la participación en cultura juega en los diferentes niveles de educación.

 

El grupo de trabajo sobre creación y creatividad ha identificado aquellas condiciones que aparecen como las más apropiadas para estimular la creación artística, para garantizar el acceso para todos al proceso creativo; ha también analizado el potencial de la creatividad artística en el marco más amplio del nuevo binomio creatividad e innovación.

 

 Por último, el grupo de trabajo sobre

“participación del público” ha subrayado la importancia de tener en cuenta, y esto en todos los estadios del diseño de políticas, el concepto de participación; esta posición está fundamentada en el hecho que la participación activa del público aporta un valor añadido no sólo al sector cultural si no a la sociedad en general, especialmente en términos de participación cívica y ciudadanía.

  

El derecho de acceso a la cultura

Un punto de vista desde la disposición constitucional

 

Cultura es el desarrollo o mejoramiento de las facultades físicas, intelectuales o morales, mediante la educación. En ese sentido, puede notarse la amplitud del campo en que puede actuarse para bien de la cultura en México.

 

El último párrafo del artículo 4°. de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, a la letra dice:

 

"Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales. El Estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo de la cultura, atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa. La Ley establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación cultural."

 

Contiene derechos y obligaciones. En efecto, puede verse que los derechos son propios de los individuos, cuando el párrafo Constitucional establece:

 

Derechos.

 

Están dispuestos para las personas, ya que,

 

         En primer lugar, no se limita a los mexicanos sino se refiere a toda persona, es decir, mexicanos o extranjeros;

 

         Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura. Esto significa que las personas tienen derecho a desarrollar o mejorar sus facultades físicas, intelectuales o morales, mediante la educación.

 

         Toda persona tiene derecho a disfrutar de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia.

 

         Toda persona tiene derecho al ejercicio de sus derechos culturales.

 

Para rectificar esta situación, se han adoptado directrices detalladas acerca del derecho de toda persona a participar en la vida cultural, disfrutar de los beneficios del progreso científico, beneficiarse de la protección de los intereses morales y materiales resultantes de toda producción científica, literaria o artística. Se pide a los Estados Partes que, en el contexto de la aplicación del derecho a la participación en la vida cultural, suministren información sobre la disponibilidad de fondos para el fomento del desarrollo cultural y la participación popular; la infraestructura institucional establecida para la aplicación de las políticas encaminadas a velar por la participación popular y la promoción cultural de la identidad cultural como factor de apreciación mutua entre personas, grupos, naciones o regiones; la promoción de la conciencia y el disfrute del patrimonio cultural de los grupos y minorías étnicos nacionales y de los pueblos indígenas; la función de los medios de difusión y de los medios de comunicación en el fomento de la participación en la vida cultural; la preservación y valorización del patrimonio cultural de la humanidad; la legislación que protege la libertad de creación e interpretación artísticas; la enseñanza profesional en el campo de la cultura y el arte, y cualesquiera otras medidas adoptadas para la conservación, el desarrollo y la difusión de la cultura.

 Obligaciones.

 

Están a cargo del Estado, ya que éste, según se establece en el artículo 4° párrafo último, de nuestra Carta Magna, debe:

 

         Promover los medios para la difusión y desarrollo de la cultura.

         Atender a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones.

         Respetar plenamente la libertad creativa.

         Tener leyes ordinarias para establecer los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación cultural.

 Lo que se cumple.

 A la fecha, es innegable que ha habido avances en el cumplimiento de las obligaciones por parte del Estado Mexicano en materia de cultura.

Sin embargo, al someter a la realidad el cumplimiento de su encomienda, podemos darnos cuenta que el nivel cultural mexicano procurado por el Estado Mexicano, está por debajo del nivel cultural que los países que invierten primeramente en una educación de muy buena calidad a su población.

Dentro del ámbito educativo podríamos decir que solamente se cumple a medias., tenemos derecho a la educación pero no llegan las condiciones deseables para impartir clases de calidad educativa o como no los plantea la modernización educativa escuelas de calidad (escuelas sin libros para el propio maestro, alumnos, áulas para 60 alumnos, sin energía eléctrica, sin materiales para trabajar, son escuelas técnicas y no se tienen ningún material porque no hay recursos económicos ni para que el propio alumno salga de técnico, puros compromisos políticos sin saber que los niños son nuestro futuro y dentro de ellos viviremos la gente mayor a como nosotros los moldeamos y crezcamos a esa niñez.

Todas las costumbres, nuestras raíces se están perdiendo por falta de una cultura que no tiene valores y se sobrevive no se vive.

Esa falta de cultura dentro de las familias donde el interés es nulo, por falta de tiempo de los padres, por familias desintegradas, por padres golpeadores alcohólicos y la minoría  se preocupa por la formación de sus hijos

 Lo deseable.

 La educación de buena calidad es pilar indiscutible para cimentar en ella el alcance de un buen nivel cultural, muy superior al que se tiene entre la población mexicana.

Es a través de la educación como se desarrollan o mejoran las facultades físicas, intelectuales o morales de la población de un País.

Por ello, lo deseable es que la educación de México se base en programas, cuyo establecimiento queda a cargo del Estado Mexicano, que tengan objetivos que cumplirse con base al desarrollo o mejoramiento de las facultades físicas, intelectuales o morales, de manera integral, sólida y sobre todo que sean sometidos a medición de resultados obtenidos cada determinado periodo de tiempo, ya que ello llevaría a detectar los posibles errores y corregirlos de inmediato con el fin de seguir por el buen camino.

Los programas educativos oficiales han servido para inyectarles recursos, y los hay actores en la materia que desde su trinchera buscan darle el destino que le conviene, perdiendo de vista que lo que finalmente importa es que la población mexicana alcance la buena educación y por ende la cultura establecidos para ella por la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, como un derecho para esa población y como una obligación para el Estado Mexicano.

Que nos pongamos las pilas, por darle a la educación el gran presupuesto que realmente se designa para ello y se tenga un salario “decente” para la persona que se prepare y dé a la sociedad nuevos integrantes productivos y con un perfil de egreso deseado  así tendremos generaciones de alumnos con la facultad y de elegir y poder expresar libremente sus inquietudes ante una sociedad de cultura globalizada, para determinar su modo de vida, necesidad de comunicación.

 

Derecho al acceso a la cultura.

 Como antes se ha dicho, éste es un derecho constitucional para todas las personas. Sin embargo, de la manera como queda enunciado puede prestarse a confusión en cuanto se entienda como el derecho de las personas para que por sí mismas puedan procurarse los medios para poder acceder a la cultura.

Es decir, si se entiende desde el punto de vista literal, el derecho que la Constitución le garantiza a las personas es que éstas tengan acceso a la cultura expuesta para quien pueda alcanzarla por los medios que le sean posibles.

La garantía constitucional establecida en ese sentido, se cumple desde el momento en que quedan las personas en libertad de lograr el nivel cultural que pretenda, sin importar cual sea el medio por el que lo logre.

Sin embargo, interpretado ese derecho como parte integral del último párrafo del artículo 4°. Constitucional, debe entenderse como el derecho que toda persona tiene de acceder a la cultura procurada por el Estado Mexicano, como obligación suya.

El disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado.

 Los bienes muebles e inmuebles del Estado, quedan a disposición de las personas en el Estado Mexicano. Los libros en las bibliotecas, las bibliotecas mismas, las atenciones que pudieran las personas obtener de ellas.

Éste es un solo ejemplo de los múltiples bienes y servicios que quedan a disposición de las personas cumplida como obligación del Estado Mexicano en cuanto la garantía estimada.

Sin embargo, los tiempos modernos imponen retos constantes con los cuales el Estado Mexicano debe actualizar sus programas para cumplir cabalmente su obligación constitucional en materia de cultura.

Nuevamente cabe señalar que la educación de buena calidad ha de imponer en las personas la necesidad de apropiarse de un alto nivel cultural.

 

 

El ejercicio de los derechos culturales.

 La educación de buena calidad ha de inculcar en las personas la necesidad de alimentar su espíritu de conocimiento, para que en base a lo aprendido se exija cada vez más la cultura de mejor nivel que pueda encontrarse en el mundo, que por el efecto globalizador se hace todavía más asequible.

Sin embargo, en cuanto a éste señalamiento último, debe estarse atento a que los instrumentos y tecnologías que la hagan posible, ha de quedar a cargo del Estado Mexicano, por sus costos considerables a los cuales no estaría la mayoría de la población del país en la posibilidad de acceder por sí mismos a través de ese medio a la cultura disponible en la actualidad.

Consecuentemente, de no ser así, las personas no podrían ejercer su derecho a acceso a la cultura por los medios de la modernidad, con el riesgo de caer nuevamente en el rezago cultural mundial.

  

Bibliografía

         Patrimonio Cultural de México, Fondo de Cultura Económica. ISBN 698-16-4050-0

         Gómez  Álvarez, Cristina (2004) Transición y cultura política: De la Colonia al Mexico Independiente, UNAM, ISBN 97032-2446-6.

         Catalan Salgado, Enrique (2008) La identidad nacional mexicanadel siglo XXI: El impacto de la globalización cultural y sus nuevos desafios, tesis de titulación FCPyS. UNAM.

         Tenorio Trillo, Mauricio (2000) De como ignorar, Centro de Investigación y Docencia. 

CURRICULUM:

         LIC.EN EDUCACION PRIMARIA  TITULADA EGRESADA DE LA NORMAL NUM. 1 DE TOLUCA

         ESPECIALIDAD EN PEDAGOGIA EGRESADA DEL C.A.M. TOLUCA

         MAESTRIA EN ADMINISTRACION ESCOLAR PASANTE ,  EGRESADA DE LA NORMAL SUPERIOR DEL ESTADO DE MEXICO

         CODUCCION DE CURSOS DE ALCTUALIZACION PARA EL DEPARTAMENTO ESCOLAR 06 DE TOLUCA

         CONDUCCION DE CURSOS DE ESCUELAS DE CALIDAD

         CONDUCCION DE CURSOS DE PEC ELECTRONICO A NIVEL DEPARTAMENTO ESCOLAR

         CURSOS  DE C.B.C PARA DOCENTES DE LOS TRES NIVELES

         ASESORIAS DE CONSEJO TECNICO EN ESCUELAS SECUNDARIAS TECNICAS

 TITULO DEL TRABAJO:  EJERCICIO DE LOS DERECHOS CULTURALES

 

NOMBRE DEL AUTOR: NANCY CASTILLO SANCHEZ

 

DIRECCION:  APAXCO NUM. 34 IZCALLI CUAHTEMOC 4 METEPEC

 

CORREO ELECTRONICO:   casany@live.com.mx

ACCESO Y DERECHO A LA CULTURA. IDENTIDAD Y MODERNIDAD.

Mariana Pérez Vargas.

Nuestro país hoy en día es reconocido a nivel internacional por la múltiple variedad de población registrada hasta la fecha, la “multiculturalidad” que nos define como nación moderna e independiente. Más sin embargo la paradoja conceptual de dicha situación es inevitable. El pasado se forja con el presente para ello devenir en el futuro inmediato de lo que más allá de una definición social nos acomode. No somos mexicanos por el simple hecho de buscar una identidad colectiva o porque las leyes ratifiquen a un ser individual como ciudadano de alguna parte. Nada viene de la nada como mencionaba Michel Foucault. Es decir, el pasado define gran parte de lo que somos y de aquello que queremos ser.

La historia imprevista, el reconocer del tiempo, el acomodo de un hecho tras otro. Las acciones sociales, políticas, económicas, filosóficas, artísticas y populares de lo que emerge y diverge en un grupo de individuos advertidos en un espacio físico temporal. El sincretismo de los encuentros, el modo de hacer y deshacer las cosas, el intangible simulacro de la vida que encapsulada en una piedra, en unos libros, en cualquier vestigio de aquello que se pudo ser. Es decir, el tiempo que pelea con el tiempo para no dejar de ser y mucho menos de estar.

No podríamos afirmar que la variedad o multiculturalidad sea el sinónimo total de una “identidad” pues en términos generales, esta se constituye de muchos otros aspectos que incluso pareciesen intangibles, el espacio, el tiempo, el contexto vulnerable de lo que muchos llamarían utopía. Sin embargo, lo mismo sucede con una sociedad moderna, no se puede considerar la modernidad sin siquiera comprender las 10 letras de la palabra, no se puede juzgar a demasía cuando no se pertenece ni al espacio ni al tiempo. El tiempo que es aquello que beneficia o destruye algo.

Bien, lo que trato de decir es que México es imprescindible a las definiciones o acepciones que s ele puedan dar en cuanto a una cultura en especifico, la misma historia a sobrellevado el yugo de tantos cientos de años, el proceso de transformación de un pueblo que no es más que miles de pueblos que como rompecabezas le conforman, Piezas clave para la determinación de un lenguaje que tiene cientos de idiomas, de un territorio que posee mas allá de líneas divisorias imaginarias, los colores triplicados de una gran y extensa gama cromáticas. Si, es difícil poder catalogar al país como un pedazo de tierra o de un grupo de personas, porque no lo es. Por ende la integración de todas estas piezas no puede ser redimida. No se puede destruir por completo lo que ni siquiera el tiempo ha terminado de elaborar. No somos, creo yo una nación totalmente moderna, sinceramente poseemos muchas carencias como sociedad y estado. El sobrepeso de la balanza que aun esta en búsqueda de ese su equilibrio.

La cultura por ello es un mediador clave de una composición llamada país o tierra de en medio. Con esta y los demás factores que dan en síntesis una breve definición de México, son el hecho y recopilación de toda la trayectoria creadora y creativa del hombre mexicano.El lapsus de nuestra identidad se sigue construyendo en el devenir de lo que hemos llegado a conservar. La modernidad es entonces navaja de doble filo, no podemos constituirnos como nación meramente actualizada cuando no hemos podido llegar a reconocer con el respeto que merece a

aquellos espacios y tiempos que nos han marcado hasta nuestros días. Incluso es vergonzoso como en ocasiones ocultamos con desdén nuestro origen como nación.

La cultura que nos representa es aquella que nos define. El conocimiento de toda aquella historia y conceptualización espacio-temporal es el pleno conocimiento al presente mismo y esto a su vez es la clave entera para ingresar a un mundo lleno de posibilidades. Es decir más allá de que por nacimiento o radicalización seamos mexicanos o parte de una gran gama rica en hechos históricos, en el reconocimiento pleno de nuestras facciones físicas que por cierto sería absurdo avergonzarnos. El mismo individuo colocado en el terreno correcto es el propio acceso a esta su nación, su identidad y asimismo su propia cultura.

No es trabajo fácil sabemos, enmendar errores que nos han costado perdida o ganancia de identidad. Pues bien sabemos que la colectividad que México ha engendrado para muchos aspectos sociales, debe ser regida por la propia soberanía que hemos al mismo tiempo llegado a construir. Es decir, el Estado tiene la posibilidad inmediata de reconocer al individuo como otra posibilidad. La llave de la cultura es el propio ciudadano pero al mismo tiempo también lo es el espacio que nos rige y nos ayuda a encontrar esa nuestra definición de ser y de estar.

El reconocimiento de todo nuestro pasado, nos hará comprender en definitiva el cómo y porque de lo que estamos y somos. El aprecio y amor que lleguemos a adquirir por todo aquello que en la escuela, que en el hogar que en toda sociedad nos lleguen a enseñar por esa nuestra nación sin ningún tipo de exclusión a nada ni a nadie nos hará firmemente quizá no saber lo que somos sino él porque estamos aquí.

La cultura mexicana entonces va mas allá de remitir términos como grupos étnicos, como historia, como imágenes alegóricas, como aspectos culinarios o bien como una nación que hoy ha llegado a romper cualquier tipo de tabú social. Más bien si llegamos a comprender cada uno de estos términos por experiencia propia, con ayuda de nuestra nación que nos respalde, hemos de lograr más que el reconocimiento pleno e individual, el acceso hacia nosotros mismos, la clave versátil de lo que nos guiare en serio para algún día llegar a ser un país plenamente moderno en cualquiera de sus aspectos. A cargar con orgullo esa nuestra cultura que a términos propios es nuestra pendiente identidad.

Bibliografía:

Foucault Michel La arqueología del saber, Ed. Siglo XXI (1970)Levi Strauss El pensamiento salvaje, ed. FCE, (1964)Savater Fernando, El valor de educar, ed. FCE, (2008)

TEMA I: DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA.

MARIANA PÉREZ VARGAS

Nace 3 de septiembre de 1986, Licenciatura en Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM 2005-2009, especialidad en pintura y fotografía, participa desde

pequeña en diferentes exposiciones plásticas y concursos los cuales a continuación se mencionan los más destacados.

2010, Veo que te veo, exposición Individual en el Museo Universitario “Leopoldo Flores” de la Universidad Autónoma del Estado de México, Toluca Edo de México. 1er lugar en “Arte Abierto, Arte para todos” 5to concurso anual para proyecto de exposición individual fotográfica.

2009, Participación de serie fotográfica Cada que Nazco es cada que muero, en la Exposición 3er Concurso de fotografía Mirada Joven 2009 UNFPA México. Palacio de Minería México D.F.

2009, Participación pictórica colectiva en Mural Universidad de Sonora, biblioteca Facultad de Antropología, Historia y Sociología. Hermosillo, Sonora. México. Beca ECOES UNAM-UNISON.

2009, Participación, demostración artística de visuales. Pintura en vivo dentro del marco del festival Fiestas del Pitic 2009, 22-24 Mayo Escenario joven, Parque Madero, Hermosillo Sonora México. Programa en (Instituto Municipal de Cultura y Arte) : http://www.imcahermosillo.org/PROGRAMA%20GENERAL%20FP%202009.pdf

2009, Participación en Concurso Arte 40 2009, galería virtual en: http://www.los40.com.mx/especiales/galeriarte40/artesplasticas11.html

2007, Mural Colectivo “El país de las Maravillas” ENAP-UNAM, Sistema de Transporte Colectivo metro, estación División del Norte Línea 3, México D.F.

2007, Exposición Colectiva Vestigios orgánicos y mecánicos Pintura y escultura ENAP-UNAM, 8º Festival Internacional Ollin Kan, Casa Frissac, Tlalpan, México D.F.

2007, 1ª Muestra de “Arte Club”, Periódico Reforma, México D.F. Galería Virtual en:

http://comercial.reforma.com/libre/comercial/muestradearte/gallery1.asp

2006, 1er Muestra Colectiva de Video Arte, Arte Sonoro e Instalación de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Pablo Kubli. ENAP-UNAM, Xochimilco México D.F.

2002, Mención Honorífica y exposición pictórica del “XII Concurso Nacional de Pintura Infantil Luis Nishizawa Flores” Instituto Mexiquense de Cultura y Museo Taller Luis Nishizawa, Cuautitlán Estado de México.

2002, Mención honorífica y exposición pictórica en el “XI Concurso Nacional de Dibujo Infantil y Juvenil 2002 Un Mundo sin Pobreza” convocado por UNFPA (UNESCO), Gobierno del Estado de México, CONAPO, COESPO, Toluca Estado de México.

2002, Exposición colectiva “Tres generaciones”, Casa de Cultura Teoloyucan Estado de México.

Datos contacto:

Dirección: Cerrada Zuriana s/n, Santa Cruz Teoloyucan, Estado de México C.P. 54770

Contacto: Tel: (01593)9146496, (0155) 53900920 Cel: (044)5529538171

e-mail: mariannepv@yahoo.com.mx, mariannepv@hotmail.com

“FOROS DE ANALISIS SOBRE EL MARCO JURIDICO DE LA CULTURA EN MEXICO”

PONENCIA

DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA

“EL EJERCICIO DE LOS DERECHOS CULTURALES”

MA. DEL CARMEN LOPEZ ORTIZ

CENTRO REGIONAL DE CULTURA ECATEPEC

14 DE JULIO 2010

Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales. El Estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo de la cultura, atendiendo a la diversidad cultural en todas sus manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa.

La Ley establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación y expresión cultural.

El término "Derecho de la cultura" se refiere, por un lado, a un conjunto complejo de normas que regulan todo aquello que afecta al sector cultural y que configuran su régimen jurídico. En el Derecho español estas normas se basan, por un lado, en la Constitución española (ya que la cultura es un derecho fundamental), el Código Civil (que reconoce la Propiedad Intelectual como una propiedad especial) y el Código Penal (que regula los delitos relativos a la Propiedad Intelectual); y, por otro, en una serie de normas específicas que se pueden resumir en 4 grandes ámbitos: la propiedad intelectual (que regula los derechos morales y patrimoniales que genera la autoría de las obras culturales), la fiscalidad cultural (que regula los incentivos, bonificaciones y deducciones de los bienes y actividades culturales), la financiación cultural (que regula las fórmulas para el acceso a las ayudas económicas para bienes, entidades y actividades culturales a través de subvenciones y de los incentivos privados al patrocinio y el mecenazgo) y las normas relativas a las formas jurídicas de las entidades con fines culturales (fundaciones y asociaciones, etc.)

Junto al término "derecho de la cultura", también es frecuente usar o escuchar la frase "derecho a la cultura". En este sentido, el término se puede interpretar en 2 vertientes diferenciadas, por una lado, una vertiente activa de acción o ejercicio por parte de las personas naturales o jurídicas (agentes culturales), y una vertiente pasiva, por cuanto corresponde a los poderes públicos promover y tutelar el acceso de as personas a la cultura, que se configura como un derecho de todos, según reza el artículo 44 de la Constitución Española.

Asimismo, los "derechos culturales" se conciben como parte indisociable de los derechos humanos, tomando como referencia la Declaración universal de derechos humanos (1948), el Pacto

Internacional Relativo a los derechos económicos, sociales y culturales (1966) y la Declaración Universal de la UNESCO sobre diversidad.

La noción de los derechos culturales tiene cada día más peso en la conciencia general de lo que son los derechos humanos, pero aún no ha alcanzado igual importancia en los programas políticos. Aunque a menudo las violaciones masivas de los derechos humanos están motivadas por consideraciones culturales, en el marco actual de protección de los derechos humanos no existe ningún recurso adecuado contra ello, lo cual incito a la Comisión Mundial de Cultura y Desarrollo a instar a que se establecieran “normas que aseguren la protección y el ejercicio efectivo de los derechos culturales” y mecanismos para hacer presión sobre quienes violen esos derechos.

Son tantos las personas como grupos y comunidades quienes reclaman la libertad cultural que garantizarían unos derechos culturales adecuadamente reconocidos, lo cual no significa poner en entredicho la primacía de los derechos humanos personales y, a decir verdad, la Comisión Mundial considero que esa libertad era un corolario de su adhesión al pluralismo. Ahora bien, a menudo se y han reclamado colectivamente derechos culturales a expensas de los derechos personales, en particular los de la mujer. Como la emancipación de la mujer ha avanzado fundamentalmente gracias a la aceptación universal de los derechos de la persona es esencial que la practica del pluralismo comprenda el principio correcto de la igualdad. Pues los derechos Culturales son, en igual medida que los demás derechos humanos, expresión y exigencia de la dignidad humana y su reconocimiento y su ejercicio son vitales para proteger y promover las identidades culturales y fomentar la expresión de culturas diferentes y el dialogo intercultural en las sociedades democráticas. En realidad, los derechos humanos son inherentes a todo ser humano y también se debe atribuir a cada ser humano el derecho a conservar y cultivar su identidad cultural.

¿Cómo conseguir, pues, que la libertad cultural acrezca l protección de la libertad personal y que la afirmación de los derechos culturales sea constructiva, en vez de ser acicate para la división dentro de las sociedades y entre éstas?

CUESTIONES ESENCIALES:

En el año del quincuagésimo aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos, era general la creencia de que los derechos humanos aún no había alcanzado la fase de madurez. Cuando se transfirió el contenido de la Declaración Universal de 1948 a disposiciones vinculantes mediante tratados, se separó el grupo nuclear inicial de los derechos culturales delos derechos políticos y civiles, en el Pacto Internacional de derechos civiles y políticos en los que se insta a los Estados a obtener resultados. De ello se dedujeron algunos comentaristas que esos derechos eran programáticos, pero no jurídicos, y de ahí el que en los Estados no tuviesen por que ser sometidos a escrutinio internacional a su propósito. Ahora bien, los juristas han puesto cada vez más en entre dicho esta interpretación, y el Comité de Derechos Económicos, Sociales y culturales, en su Comentario General No. 3, en el que subrayo que, a pesar de los obstáculos que pudieran haber, los Estados no pueden ser eximidos del cumplimiento de esos derechos-reforzó la opinión de que se puede tener a los Estados por responsables del incumplimiento de las obligaciones enumeradas en el Pacto de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, con apoyo de muchos miembros de la comunidad jurídica internacional.

Aun que algunos Derechos Culturales ya han sido aceptados como derechos jurídicos, otros todavía se hallan en fase de elaboración y, por consiguiente, existen procedimientos y mecanismos de supervisión y evaluación de algunos, pero no de otros. Además, la noción de “cultura” plantea problemas, pues las culturas son dinámicas, a diferencia de los derechos, que deberían serlo. La noción está rodeada de tensiones ideológicas, comprendidas las que aparecen cuando los derechos de la persona entran en conflicto con los derechos del grupo. A partir del hincapié hincapié en el acceso y en la participación en el articulo 15 del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, se ha diversificado la panoplia de los derechos culturales mediante diversos instrumentos normativos y declaraciones normativas, cuyo número es demasiado grande para mencionarlos todos. Entre los primeros instrumentos normativos de la UNESCO estaban la Convención y la Recomendación relativa a la lucha contra las discriminaciones en la Esfera de la Enseñanza, las cuales afirman el derecho a la educación como derecho cultural esencial y van acompañadas de procedimientos y mecanismos de aplicación, como el Comité de Convenciones y Recomendaciones sobre educación, del Consejo Ejecutivo. Se han añadido al catalogo de acceso personal y en grupo a los productos culturales y a los instrumentos de su difusión; a la libertad de creación; a la protección de la identidad y del patrimonio culturales; a la educación y a la información, etc. Muchos de esos derechos han sido violados de forma patente. En los últimos años, se ha puesto cada vez más el acento a la identidad cultural de minorías como los pueblos autóctonos y en el correspondiente derecho personal a identificarse o no con una comunidad. Aunque los derechos Culturales son evidentemente derechos a la cultura, no siempre es patente que abarcar con la palabra “Cultura” y que excluir de ella.

¿Qué derechos son derechos culturales y cuales son derechos humanos que tienen aspectos culturales?

Como ya existen nociones de los derechos culturales, es menester conforme la evolución de este cuerpo en formación y realzar su impotencia, al tiempo que se respetan los derechos básicos consagrados por la legislación universal de derechos humanos, como la obligación de respetar y preservar la dignidad intrínseca de todos los seres humanos, o el principio de la igualdad consagrado en las clausulas antidiscriminatorias y sobre la igualdad de oportunidades aplicables al sexo, la discapacidad, la religión y el idioma. No deberíamos centrarnos además en consolidar los derechos existentes y en las investigaciones cuidadosas que requiere el desarrollo de nuevos derechos que pudieren llegar a estar firmemente incorporados a la legislación internacional? Como diversos derechos culturales ya han sido definidos en instrumentos jurídicos internaciones, ¿No es imperativo evaluar con que eficacia se han aplicado? ¿Cómo mejorar su aplicación? ¿Qué medidas normativas y prácticas podrían adoptar las autoridades nacionales y la comunidad internacional para preservar los derechos culturales? ¿Se puede formular un programa de desarrollo ulterior de los derechos culturales y, en caso afirmativo, que medidas especificas exige?

¿Emancipación autónoma a través de qué cultura?

Con carácter general, la normativa más reciente reguladora de las políticas culturales en relación con manifestaciones culturales incide en la vinculación de las ayudas, ayudas a la producción, a la promoción, a la distribución etc. Con carácter cultural de la expresión (de la expresión cultural, valga la redundancia). Es decir, las exposiciones de los motivos y preámbulos de la legislación cultural recuerdan que es el carácter cultural de la obra, manifestación, expresión cultural, lo que

justifica su fomento. Las normas que regulan las manifestaciones culturales se sustentan en los principios de libertad expresión y pluralismo, pero es el requisito del interés cultural y del valor cultural de la manifestación (en puridad de la exterioridad de la manifestación) lo que funciona como condición o requisito para la ayuda o la subvención y en general lo que lo convierte esa manifestación exteriorizada en objeto de los poderes públicos y del derecho en particular de la cultura.

La cultura es un tema imprescindible en la Reforma Política del Estado, por lo cual la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados dio a conocer ayer una serie de propuestas legislativas que comprenden establecer el acceso a la cultura como un derecho constitucional.

Asimismo, propone incluir en la Carta Magna una modificación por medio de la cual el Estado ''procurará la preservación de los medios comunitarios y culturales mediante la provisión de las condiciones tecnológicas y materiales fundamentales para su funcionamiento y desarrollo".

Y un tercer punto es reformar la fracción XXV del artículo 73 constitucional para otorgar al Congreso la facultad de ''legislar en materia de derechos".

Las propuestas fueron presentadas a la prensa por el diputado Alfonso Suárez del Real, secretario de la Comisión de Cultura, acompañado por representantes de las principales sociedades autorales del país: la General de Escritores de México (Sogem), la de Autores y Compositores de Música (SACM), la Mexicana de Escenógrafos, la Mexicana de Artes Plásticas (Somart), la Mexicana de Coreógrafos, la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), la Mexicana de Fotógrafos Profesionales, la Mexicana de Caricaturistas y la Sociedad de Productores de teatro.

Significativamente, el acto fue realizado en la sede de la Sogem con el respaldo de su presidente, Víctor Hugo Rascón Banda.

Difícil debate

En su argumentación, Suárez del Real señaló que aun cuando la Constitución mexicana integró derechos fundamentales como los laborales, la libertad de imprenta, de expresión y los educativos, ''dejó de lado derechos como el de la información y algunos derechos económicos, sociales, culturales y ambientales, que se han ido integrando en el proceso político de la configuración de la sociedad democrática".

Sostuvo que la propuesta de la Comisión de Cultura ''tiene plena identidad con las comunidades de creadores, de artistas, de trabajadores de la cultura y con nuestras culturas originales".

Más adelante recordó que la cultura juega un papel importante en el desarrollo social y económico de un país: ''En fechas recientes se han publicado estudios en los que se documenta la aportación económica de la cultura, cifra que oscila entre 6.7 y 8 por ciento del producto interno bruto". No obstante, remarcó, el presupuesto que se destina a la cultura es de a penas 0.73 por ciento del PIB.

Víctor Hugo Rascón Banda reconoció las bondades de las propuestas legislativas presentadas por Suárez del Real. Y aunque se mostró optimista también advirtió sobre las dificultades de reformar la Constitución, ''porque tratándose de la cultura y del derecho de autor, y de la propiedad industrial e intelectual, no se abre tan fácilmente el debate".

Al respecto, refutó la afirmación de Porfirio Muñoz Ledo en el sentido de que la Reforma del Estado tenía tres patas (la fiscal, la laboral y la energética): ''Una mesa de tres patas es incompleta, necesita la cuarta que es la cultura y creemos que todos estos artículos que se van a reformar, van a constituir esa herramienta en la Constitución para que desde ahí se descuelguen la protección a otras leyes".

Por ejemplo, la Ley Federal del Derecho de Autor, si bien es reglamentaria, ''ha estado sujeta a muchas amenazas", que la rondan para asemejarla al derecho estadunidense. Con motivo de la firma del Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos, ''se desató esa fiebre, y nosotros defendemos al derecho de autor de origen francés que protege la creación individual, no al empresario, no al productor como en la ley estadunidense; el derecho francés establece que el derecho de autor no es una mercancía, es una creación que puede cederse en uso, licenciarse por un tiempo, pero que el autor tiene el derecho moral hasta por 100 años después de su muerte".

A estas iniciativas, según explicó Suárez del Real, todavía les espera un largo recorrido, pues eventualmente serán discutidas y votadas dentro del paquete de Reforma del Estado, en sí mismo algo bastante complejo, técnica y políticamente.

Propuestas en términos de derechos

Estímulo a la creación artística propia y no instrumental Defensa de la creación artística no instrumental. Es un llamado a evitar que los apoyos artísticos

en América Latina se condicionen a tratar en sus proyectos aspectos como la convivencia, la lucha contra las drogas y todos aquellos temas impuestos desde el establecimiento. De igual forma, se hace referencia a que la creación está condicionada a las convocatorias artísticas con criterios poco claros. El arte está empezando a ser excluido de las políticas culturales.

Derecho al encuentro. Promover la cultura entre culturas a nivel Nacional e Internacional. Desde la visión de los pueblos originarios; este derecho al encuentro permite reconocernos nuevamente. Antes de la llegada de los españoles nosotros sabíamos qué estaba pasando desde el Norte hasta el Sur, sabíamos por qué emigraban las águilas del Norte al Sur y cómo se manejaba la relación con el territorio, cómo usar los medios que están en el territorio (el agua, por ejemplo). Nuestros pueblos han perdido ese sabor del encuentro, de nuestra relación con los otros; es preciso recuperar esa capacidad de encuentro desde donde parte la impronta latinoamericana.

Derecho a recuperar la memoria cultural y a hacer memoria. Derecho a la resistencia nacional. Derecho a la creatividad: no sólo necesitamos artistas sino arte. Derecho a la lectura, a la escritura y a la oralidad como una forma de articulación mínima con la

sociedad. Esta es una condición mínima de la ciudadanía. Derecho a la imaginación, a soñar. Derechos de autor y la propiedad intelectual. Es preciso generar la cultura del respeto a los

derechos de autor como parte de un patrimonio que es preciso tener en cuenta. Se necesita una comprensión global de los derechos culturales en relación con los derechos de autor (se propone que el tema sea investigado más a fondo).

Derecho a la reserva cultural del uso de las nuevas tecnologías. Se relaciona con la defensa de los mecanismos de transporte del conocimiento por ejemplo la fibra óptica y los espectros electromagnéticos. Tiene que ver también con las intervenciones del espectro en TV, en las redes de la Internet, etc. (medios de comunicación masiva).

Derecho al conocimiento. La cuestión planteada en este tema es: hasta qué punto el conocimiento es público.

Defensa de la dignidad y la condición social de los creadores especialmente de la seguridad social de los artistas.

Derecho de reformular los modelos de ciudad en relación con la naturaleza y el medio ambiente. Derecho a encontrar escenarios para debatir la cultura y la democracia.

Propuestas en términos de acciones

Crear un espacio de investigación permanente sobre las temáticas socioculturales dándole un carácter internacional que de acceso a todo tipo de publico

. Crear foros de debate permanente de cultura en las diferentes instituciones culturales y educativas con la finalidad de que tenga en cuenta que el término “diversidad” está en debate y vale la pena revisar esta noción. Este foro debe tener representación de todos los pueblos y debe ser participativo.

Se propone preparar un gran congreso sobre los derechos culturales a nivel Nacional de Internacional.

Necesidad de redefinir los derechos culturales y la noción de cultura desde el Estado y a nivel nacional e Internacional.

El ser humano como creador (es una utopía). El arte y la creación es una finalidad, entonces también los derechos deben ser planteados como una meta. Es meta pero también es principio, pasado y proceso.

Posibilidad de que en cada uno de los Municipios se adelante una reflexión sobre las políticas y derechos culturales internas y a nivel Nacional.

La cultura es también el terreno desde donde los individuos deben dar respuestas a las crisis: si bien la cultura no es el terreno de la armonía perfecta, es el terreno de la posibilidad de decir no.

Necesidad de buscar espacios para debatir los derechos culturales, en función de sus aportes y negaciones de los derechos de los migrantes, desplazados y refugiados.

En todas las discusiones y trabajos relacionados con los derechos culturales debe tenerse en cuenta la perspectiva de género.

Arte y educación. Formación de públicos y promotores culturales.

M. of A. Cynthia Ortega Salgado

Universidad Autónoma del Estado de México

Facultad de Artes

Resumen

Existe en Toluca la intención de promover el arte, hay múltiples museos, pero ¿quién puede asumir el papel de ser el mediador entre el museo y el público?, ¿qué políticas se han seguido para solventar el derecho humano número veinticuatro, que reza: “toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso y en los beneficios que de ella resulten”? Existe una gran brecha entre los públicos formados y el grueso de la población que dice entender las artes plásticas, pero no las visuales En

este panorama ¿cómo se puede formar públicos para el arte contemporáneo?, ¿es tarea de las instituciones, de la escuela o de la familia? Desde la educación básica, la formación artística debería incluirse en los planes de estudio, es en este espacio donde el estudiante de artes podría ser el puente entre el Arte, su análisis y su comprensión, es decir, proveer de herramientas para desplazar a la mirada dominante y hueca de los medios y generar no una, sino varias y múltiples miradas.

Esto implicaría que en el plan de estudios a nivel superior de artes, no sólo se enseñara a los alumnos a elaborar discursos, sino a generar en otras personas esa capacidad y habilidad. Además, se pensaría en mecanismos de incorporación eficientes y directos con las comunidades y con las escuelas a nivel básico y medio superior que le son cercanas. Una de las mayores enseñanzas que el estudiante podría realizar, es un cambio de pensamiento, lo que significaría, relacionar al arte con las manifestaciones del espíritu de cualquier lugar y con la gran producción simbólica latinoamericana. Es decir, convertirla en un fenómeno cercano y propio. La cultura se encuentra en todas las manifestaciones de pensamiento y acción del hombre: en el lenguaje, las ideas, las ciencias y las técnicas, las costumbres, los ritos y las creencias que unen a los seres en una comunidad, en tanto el arte no sólo es objeto sino concepto y práctica.

Arte y educación. Formación de públicos y promotores culturales.

M. of A. Cynthia Ortega Salgado

Universidad Autónoma del Estado de México

Facultad de Artes

Juárez Sur 306 Col. Fco. Murguía CP 50130 Toluca, Méx.

044 722 1576 999

hopperonmirror@hotmail.com

CV

Doctorante en Estudios Latinoamericanos por la UNAM y Maestra en Artes por la Universidad de Plymouth, Inglaterra, diseña más de cincuenta publicaciones para la UAEM y otras instituciones públicas. Es investigadora invitada de la Facultad de Humanidades de la Universidad de la República, Montevideo y ha realizado actividades de gestión y vinculación con la Universidad Politécnica de Valencia y la Universidad de Kingston en Londres. Sus artículos comprenden prensa nacional y revistas indexadas como el College of arts & letters de la Universidad de California. Actualmente labora como profesor de tiempo completo, perfil PROMEP en la Facultad de Artes de la UAEM.

5) Regulación Artística en planes y programas de estudio

Educación Media Superior.

Arte y educación. Formación de públicos y promotores culturales.

Antecedentes

Existe en Toluca la intención de promover el arte, hay múltiples museos, el Nishizawa, el Velasco,

el Gutiérrez, la Estampa, Arte Moderno, Bellas Artes, Acuarela, Casas de cultura, Leopoldo Flores,

entre otros. Sin embargo, dentro de estas instituciones ¿quién puede asumir el papel de mediador

entre el museo y el público?. Toluca cuenta con ciertas políticas culturales como la publicada en el

Plan de Desarrollo Económico 2006-2012 del Gobernador del estado, que aborda el tema de

manera general. De igual modo, en la Gaceta del Ayuntamiento de Toluca, existen objetivos para

la difusión cultural, en el capítulo III, inciso 1.1 Promoción y Difusión de la Cultura, donde ha de

cumplirse el fomento, apoyo, ejecución, promoción, difusión y preservación de la cultura, la

prestación de servicios municipales o la promoción de valores y manifestaciones artísticas y

culturales, a través de actividades de investigación, edición y publicaciones con los diferentes

creadores y la sociedad; incluso se plantea la integración de un Consejo de Cultura Municipal y

comités específicos para cada área. Aunque esta serie de esfuerzos no resuelve el problema de

fondo, que según el artículo 27 de la declaración de los derechos humanos: “toda persona tiene

derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a

participar en el progreso y en los beneficios que de ella resulten”.

Tema

La promoción cultural es un campo de elección para el artista, existe una gran brecha entre los

públicos formados y conocedores contra el grueso de la población que tiene mucho mayor

contacto con las artes plásticas, entiéndase pintura, escultura y grabado, y no así con las visuales

como el video, el performance, el arte procesual, el net-art, etc. básicamente porque la segunda

no es necesariamente objetual o mimética. En este panorama ¿cómo se puede formar públicos

para el arte contemporáneo?, ¿es tarea de las instituciones, de la escuela o de la familia? Sin duda,

cada quien debe hacer su parte. Desde la educación básica, la formación artística debería incluirse

en los planes de estudio, partiendo del hecho, que la mayoría de la información que el estudiante

posee es visual, sea de la red o la televisión, los monitos del periódico, las animaciones de los

videojuegos o las fotografías en las revistas. Es en este espacio donde el estudiante de artes podría

ser el puente entre el Arte, su análisis y su comprensión, es decir, proveer herramientas para

desplazar a la mirada dominante y hueca de los medios para generar no una, sino varias y

múltiples miradas.

Esto implicaría que en el plan de estudios a nivel superior de artes, no sólo se enseñaría a los

alumnos a elaborar discursos, sino a generar en otras personas esa capacidad y habilidad, donde

diversas voces creativas fueran posibles. Además, se pensaría en mecanismos de incorporación

eficientes y directos con las comunidades y con las escuelas a nivel básico y medio superior que le

fueran cercanas. Una de las mayores enseñanzas que el estudiante de arte podría realizar, es un

cambio de pensamiento, lo que significa, relacionar al arte con las manifestaciones del espíritu de

cualquier lugar y con la gran producción simbólica latinoamericana, con la sensibilidad innata del

arte popular. Es decir, convertirla en un fenómeno cercano y propio. La cultura no se encuentra

inmóvil y para contemplarse en un museo, no sólo es compresible para la clase alta y educada, la

cultura se encuentra en todas las manifestaciones de pensamiento y acción del hombre: en el

lenguaje, las ideas, las ciencias y las técnicas, las costumbres, los ritos y las creencias que unen a

los seres en una comunidad. Las manifestaciones culturales están en la cocina, las muestras de

arte urbano, la música popular, los poemas de nuestra gente, la danza contemporánea, en tanto el

arte no sólo es objeto, sino concepto y práctica.

En las escuelas primarias, falta un reconocimiento a la producción estética y simbólica de la vida

cotidiana, de esta manera no se puede establecer ningún puente. Hay una insistencia en los

maestros sobre qué se debe entender como arte, como dibujar un pollo compuesto por dos

círculos y además amarillos, si alguien osa dibujar un pollo verde, está fuera de la jugada. La

incursión del reconocimiento de discursos creativos en las prácticas de estudio, de exploración e

investigación hace mucha falta. El estudiante de artes puede hacer ese papel, ya que no sólo

ayudaría a la formación de sujetos más libres e independientes, sino a él mismo para expandir sus

espacios de negociación con ese otro, con un público participativo, pues el arte se entiende como

un tipo de construcción de co-identidades o grupos. El propio artista se necesita conscientizar al

respecto. Ya que la mayoría de los programas de estudio en Artes no abundan en orientar a los

sujetos a construir nuevos espacios de inserción, a soñar sueños distintos para transgredir la línea

de lo que se supone hace un creador plástico; a invadir el diseño, la sociología, la antropología, la

ciencia, las matemáticas, la música, a trabajar con un carácter móvil en la inter-disciplina. La planta

docente debe ser diversa y lo bastante flexible para que los sujetos sigan su intuición y elijan qué

quieren aprender; el papel del docente no es el de un maestro, es el de un orientador que dialoga

con los conocimientos que se generan en un grupo de alumnos. Los espacios abiertos y no

concatenados en el plan de estudios son muy importantes, ya que son lugares de exploración en

otras áreas.

Existe la necesidad social de enseñar un análisis del arte, la pedagogía en este terreno es una rama

donde los artistas se pueden insertar. Sin embargo, las formas de legitimación son escasas y

también limitadas. La promoción cultural significa un cambio de pensamiento, donde la gente sepa

que todo el tiempo es productora de cultura, que las ciencias sociales están repletas de ejemplos

de prácticas que no pierden rigor ni validez, que no sólo somos consumidores sino que nosotros

mismos somos, o estamos posibilitados, para ser productores.

Conclusiones

Se concretan en tres puntos claros:

1 Vincular en los planes de estudio y en las políticas de la Secretaría de Educación Pública del

Estado de México a estudiantes de la Licenciatura en Artes para que incidan en la forma de

enseñanza, de apreciación y de acercamiento al arte y a la cultura.

2 Atender a las comunidades más cercanas y a las escuelas de educación básica.

3 Formarlos en las Facultades de Arte como promotores y gestores culturales capaces de idear

pensamientos de cambio y acción, generadores de nuevos espacios y creadores de públicos

verdaderos para la cultura en el Estado de México.

Bibliografía

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Sánchez Vásquez, Adolfo. Antología: textos de estética y teoría del arte. UNAM. 1991.

LA INVESTIGACIÓN ARQUEOLÓGICA EN EL

ESTADO DE MÉXICO

DANIEL GRANADOS VÁZQUEZ

Instituto Mexiquense de Cultura

Resumen

Siendo el Estado de México uno de los estados que cuenta con una mayor riqueza arqueológica, las investigaciones que se han desarrollado sobre este tema son numerosas. Sin embargo la gran mayoría de ellas se han centrado en el Valle de México y en el Valle de Toluca, dejando de lado las regiones norte y sur del estado, ya que son pocas las investigaciones y pocos los investigadores que se han dedicado a estas zonas.

Proponer a las instituciones estatales competentes la elaboración de un programa de investigación arqueológica que contemple principalmente a las regiones norte y sur del estado. (Instituto Mexiquense de Cultura, Universidad Autónoma del Estado de México, Delegación del Instituto Nacional de Antropología e Historia En el Estado de México). Coordinar los esfuerzos de todos los implicados para lograr un estudio integral de las culturas prehispánicas que se asentaron en el actual territorio del Estado de México

El Patrimonio arqueológico del Estado de México.

El Patrimonio Cultural está constituido por bienes tangibles e intangibles que definen a una sociedad y la hacen diferente de otras y por lo cual toda nación se ve obligada a conservar su memoria histórica o se vería en la terrible perspectiva de un futuro sin pasado.

La cultura comprende todas las manifestaciones de la actividad humana, desde las cosas materiales hasta los productos del pensamiento y de la vida social. Entre las primeras se encuentran los instrumentos de trabajo, los utensilios, los vestidos y adornos, las casas y edificios, ya sean civiles o religiosos; las ideas, las instituciones, las costumbres, las tradiciones, las creencias y los valores, en sí integran la parte intangible de la cultura. Unas y otras, son medios para la satisfacción de las necesidades humanas, se constituyen en bienes culturales.

En el conjunto de esos bienes siempre hay algunos de especial significación para la comunidad, en tanto que son símbolos de la cohesión social; ellos integran el patrimonio cultural que cada pueblo trata de conservar a través de formas que han variado en el transcurso de la historia.

Como parte sustancial de nuestro patrimonio cultural, el patrimonio arqueológico consiste en el conjunto de vestigios materiales, heredados de las sociedades que habitaron el actual territorio de nuestra entidad en la época prehispánica y que por un largo período histórico es la única fuente de información para estudiar y comprender nuestro pasado.

La Arqueología es la ciencia que se sirve del análisis de los restos materiales que deja el hombre, desde grandes monumentos arquitectónicos hasta pequeñas muestras de polen de alguna planta, pasando por el estudio sistemático de abundantes materiales como la cerámica o los huesos, todo ello con el fin de poder realizar una acertada reconstrucción de la naturaleza y del devenir histórico de las antiguas sociedades humanas.

A la enorme diversidad fisiográfica del Estado de México corresponde una gran cantidad de formas en que el hombre, a través de los siglos, se ha adaptado a esta geografía. Todos los momentos del desarrollo cultural del hombre en el Nuevo Mundo pueden ser estudiados en el territorio mexiquense; desde los primeros nómadas cazadores-recolectores, hasta los grupos de alta cultura que encontraron los primeros conquistadores europeos.

Aún cuando no se tienen cálculos definitivos, los investigadores indican que hay más de 200,000 sitios arqueológicos en el país y en el Estado de México se localizan alrededor de dos mil. Tal riqueza, variedad y potencialidad de estudio enfrentan un alto riesgo de desaparición o alteración, a causa principalmente, del continuo aprovechamiento y reutilización del territorio para las actividades humanas y en alguna medida se ve afectada por factores naturales como el viento, los sismos, la lluvia, etc.

La Arqueología en nuestra entidad, comenzó en Teotihuacán a finales del s. XIX con las exploraciones de Leopoldo Batres, pero fundamentalmente con el proyecto del Valle de Teotihuacán de Don Manuel Gamio a finales de la segunda década del s. XX. Posteriormente, Eduardo Noguera excavó en el mayor de sus montículos, la “pirámide del Sol”, a la vez que el arquitecto Marquina restauraba otros edificios.

En la tercera década destacan los trabajos realizados por Don José García Payón en los sitios arqueológicos de Calixtlahuaca (Toluca) y en Malinalco. A mediados del siglo, destacados investigadores como Miguel Covarrubias, Hugo Moedano, Daniel F. Rubín de la Borbolla. Román Piña Chan, Arturo Romano, Eduardo Pareyón, etc., trabajan en Tlatilco (Naucalpan), sitio que

ofreció importante información del período preclásico (1700ª.c.-100ª.c.) de la Cuenca de México. Información complementada con las exploraciones realizadas en Tlapacoya (Ixtapaluca), por el propio Piña Chan y su esposa Beatriz Barba.

Teotihuacán, la más grande ciudad del México prehispánico, que influyó culturalmente en extenso territorio durante el período clásico (100ª.c.- 750 d.c.), ha sido objeto de numerosos proyectos de investigación. Considerando los ya mencionados de Batres y Gamio, a partir de la creación del Instituto Nacional de Antropología e Historia en 1939, conjuntamente con otras instituciones nacionales y extranjeras, se puede hablar de más de un siglo de investigación sistemática en Teotihuacán, que han permitido conocer muchos aspectos de esta sociedad, raíz de México, desaparecida hace mas de mil años.En el Valle de Toluca o de Matalcingo además de los citados trabajos de García Payón en Calixtlahuaca, el Dr. Román Piña Chan dirigió un importante grupo de arqueólogos que exploraron la ciudad amurallada de Teotenango, aportando abundante información sobre la dinámica social y cultural del periodo posclásico en este templado y alto valle.

Más al norte y en el actual municipio de Acambay, en plena región otomí, el mismo Piña Chan y el arqueólogo William Folan, exploraron la zona arqueológica de Huamango, lo que permitió conocer un asentamiento cuya relación con la capital tolteca, Tula, quedó claramente demostrada.Continuando con el interés en el Valle de Toluca, la Dra. Yoko Sugiura ha dirigido un interesante proyecto de investigación, que ha aportado valiosa información de más de 2500 años de historia de la región.

En la última década del s. XX, el interés sobre la arqueología estatal rebasa el altiplano central, destacando el proyecto de investigación dirigido por el arqueólogo Morrison Limón Boyce en “tierra caliente”, explorando extensamente el sitio de San Miguel Ixtapan (Tejupilco) y recorriendo y localizando numerosos asentamientos prehispánicos en esta extensa pero poco estudiada región sur del estado.Preservación del Patrimonio Arqueológico.

En la actualidad arqueólogos de diversas instituciones estatales, nacionales y extranjeras continúan la investigación y conservación del vasto patrimonio arqueológico estatal que en buena medida se ve amenazado por el explosivo crecimiento de los asentamientos humanos; las obras de infraestructura, carreteras, etc., pero sobre todo por la carencia de una conciencia y de una cultura de preservación y valoración de nuestro pasado prehispánico.

Siendo el Estado de México una de las entidades que cuenta con una mayor riqueza arqueológica del país, las investigaciones que se han desarrollado sobre este tema son numerosas. Sin embargo la gran mayoría de ellas se han centrado en el Valle de México y en el Valle de Toluca, dejando de lado las regiones norte y sur del estado, ya que son pocas las investigaciones y pocos los investigadores que se han dedicado a estas zonas.

En este sentido se hace necesario proponer a las instituciones estatales competentes la elaboración de un programa de investigación arqueológica que contemple principalmente a las regiones norte y sur del estado. (Instituto Mexiquense de Cultura, Universidad Autónoma del Estado de México, Delegación del Instituto Nacional de Antropología e Historia en el Estado de México, entre otros).

Coordinar los esfuerzos de todos los implicados para lograr un estudio integral de las culturas prehispánicas que se asentaron en el actual territorio del Estado de México

Además de la importancia científica que tienen los objetos y monumentos arqueológicos, hay que considerar que forman parte del patrimonio cultural del país, es decir, son un conjunto de objetos que tienen un valor estético y académico, que forman parte significativa de la cultura y de los valores de un pueblo.BIBLIOGRAFÍA

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“Patrimonio Cultural y Autoridad Nacional.” en:Cuadernos de Arquitectura Mesoamericana.División de Estudios de Postgrado.Facultad de Arquitectura, Universidad Nacional Autónoma de México.México.No. 11 Septiembre.

pp. 5 - 8

LA INVESTIGACIÓN ARQUEOLÓGICA EN EL

ESTADO DE MÉXICO

DANIEL GRANADOS VÁZQUEZ

Instituto Mexiquense de Cultura

DirecciónPlutarco González no. 801Col. San BernardinoToluca, Estado de MéxicoC.P. 50080Tel. 2 14 63 00Correo e: gravad61@msn.com

Currículum

ARQLGO. DANIEL GRANADOS VÁZQUEZ.

Jefe del Departamento de Investigaciones Antropológicas y Procesos Técnicos de la Subdirección de Rescate y Conservación del Instituto Mexiquense de Cultura.

Egresado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Diplomado en Estudios de Cultura Maya por la Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Fue investigador de la Dirección de Monumentos Prehispánicos del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Fue Investigador del Centro Regional Estado de México del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Especializado en Restauración de Monumentos Arqueológicos e Históricos.

Ha trabajado en el Área Maya en las zonas arqueológicas de Yaxchilán, Bonampak y Palenque.

En el Estado de México ha trabajado entre otras en las zonas arqueológicas de Malinalco y Tlalpizáhuac.

Encargado de la catalogación del acervo arqueológico bajo custodia del Instituto Mexiquense de Cultura.

Ha impartido numerosas conferencias en diferentes foros sobre la arqueología del Estado de México, también ha presentado ponencias en reuniones de especialistas como las “Mesas redondas de la Sociedad Mexicana de Antropología” y el “Coloquio Pedro Bosch Gimpera” del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM.

Tiene publicados varios trabajos sobre aspectos arqueológicos, principalmente sobre el Estado de México

TEMÁTICA

La propuesta de esta ponencia puede enmarcarse en dos temáticas:

2).- Propuestas y Recomendaciones para una Legislación Cultural: - Distribución de competencias - Responsabilidades y funciones de las autoridades competentes.

6).- Patrimonio Cultural, Material e Intangible: - Arqueológico

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN MÉXICO.

Alejandro Rojas García.

La problemática que a primera vista surge sobre el contenido de los sistemas de la enseñanza artística en las escuelas de educación básica; está en entender: que es la enseñanza artística formativa y cual es la enseñanza artística informativa y desde luego que lo está también en la toma de decisiones sobre si vamos a impartir una enseñanza artística formativa, o si lo haremos a nivel informativo; en caso de optar por la primera, es importante seleccionar a los profesores encargados de impartirla y que de acuerdo con la tendencia actual deben ser varios profesores; uno con formación de artista plastico o visual, cuyos conocimientos abarquen las técnicas de las artes: dibujo, pintura, grabado, modelado y talla; es decir la antigua formación de las escuela de artes plásticas; tanto de la UNAM, como del INBA., un maestro de música con amplio conocimiento del solfeo, cantos corales y diversos instrumentos musicales: piano,

guitarra, flauta, etc. Y desde luego que nos referimos a un egresado de una escuela profesional de música; para la danza un profesor con conocimientos de danza clásica, danza moderna y danza folklórica, que sobra decirlo será un egresado de las escuelas de danza correspondientes, si se trata de actuación o teatro debe ser un actor con conocimientos de manejo del espacio (foro), iluminación, movimiento de masas, expresión corporal, etc., y además amplio conocimiento de obras teatrales de preferencia breves.

En la actualidad todas las clases las imparte un mismo profesor, bajo el rubro de “artísticas”, lo que crea un problema de desconocimiento de varias especialidades y la saturación de temas de acuerdo al tiempo real de la clase; quedando en un nivel muy bajo la enseñanza; que no se ajusta ni a una enseñanza informativa y mucho menos a una formativa.

Para una enseñanza informativa se requiere personal que conozca de estas artes; sobre todo a nivel de crítica de arte, de esta manera puede plantear un panorama histórico y de análisis del contenido de las obras, pero es deseable que también tenga una formación práctica para que comprenda y pueda explicar la tecnología con que se ha realizado una obra; bien sea de pintura, grabado, escultura, musical, de teatro o de danza; lo que nos lleva recomendar nuevamente la designación de varios maestros de acuerdo a cada especialidad.

Es importante revisar los programas de enseñanza artística profesional; pensando por un lado en que los creadores tengan una formación más rigurosa, desde el punto de vista técnico constructivo y también una formación cultural amplia de las corrientes del pasado y las del presente en su especialidad y que desde su formación intervengan en la práctica profesional; por ejemplo un músico (concertista) participando en grupos, orquestas de cámara y orquestas sinfónicas. Un actor presentando papeles en obras determinadas, diseñando vestuario para dichas obras, iluminando la puesta en escena de las obras y dirigiendo las mismas. En danza debe aplicarse el mismo principio y hacer participar al estudiante de una carrera profesional no solo en la danza en si, en grupo, en pareja o individual; sino también en la coreografía, iluminación, diseño de vestuario, selección de música, etc. Y referente a las artes plásticas, no solo la realización de obra individual; sino a la participación en obras colectivas como murales o conjuntos escultóricos; a la solución de problemas técnicos y de composición en diferentes espacios y con diferentes técnicas.

De esta manera se aseguran varios objetivos: dar trabajo a los egresados de las carreras de arte, garantizar una alta calidad de la enseñanza de las artes a nivel de escuelas primarias y secundarias, con la posibilidad de formar por ejemplo: en al campo musical, grupos corales, orquestas juveniles, tríos, cuartetos, y hasta una orquesta escolar; en el campo de las artes plásticas, la realización de murales colectivos en los muros de la escuela (evitando con ello los “graffiti”), organizar verdaderas exposiciones de carácter artístico, alejados de las copias tan socorridas por algunos “profesores”, la colaboración con grabados para la edición de periódicos escolares y hasta diseñando portadas para libros; en el caso de la danza la formación de grupos, parejas y de un conjunto de valet en cualquiera de las especialidades; lo mismo con el teatro en donde se pueden buscar obras breves como los entremeses y variar entre obras antiguas y

contemporáneas. Con esto el mejor objetivo que se puede lograr, es la formación de los escolares dentro de un nivel amplio de las artes y una alta calidad que les permita en el futuro; si no el despertar de una vocación artística, si el despertar de un aprecio a las manifestaciones artísticas y el gusto de disfrutar lo mismo de un concierto, que de una puesta en escena, de una función de valet o de una exposición plástica, además del refinamiento para rodearse de obras de arte en su propio hábitat.

Tanta variedad de orientaciones artísticas nos lleva forzosamente a pensar en una selección de alumnos para cada especialidad y para ello el primer año de enseñanza artística debe ser de carácter informativo, con la finalidad de que el alumno pueda ir descubriendo aquellas ramas que le son afines o que más se le faciliten; somos concientes que habrá un grupo que se sienta negado para realizar este tipo de trabajo artístico creativo o interpretativo, para ellos debemos pensar en las clases informativas; quizá despertemos en ellos un interés por la “buena critica de arte” o por lo menos formaremos un público más conocedor y por consecuencia más comprometido y quizá en el futuro un turismo de carácter cultural y artístico que busque ciudades coloniales, museos, zonas arqueológicas, pueblos mágicos, etc.

En esta propuesta ¿Qué papel juegan las casas de cultura? Las casas de cultura tienen diferentes vocaciones; dependiendo de su origen; unas creadas por el INBA., se consideran de carácter informativo; ya que el Instituto tiene escuelas profesionales en las diferentes especialidades de las artes, otras obedecen a los intereses estatales regionales que les dieron origen y estas pueden ser informativas o formativas; de acuerdo a las necesidades de la regiòn en que se ubican; por lo general absorben a maestros de carrera con alguna vocación artística, a artistas profesionales que inician su carrera y en no pocos casos a aficionados más o menos destacados en la rama artística que practican. Los Centros Regionales (creados por el Instituto Mexiquense de Cultura en el Estado de México), deben formar maestros para las Casas de Cultura de su jurisdicción; dar asesoramiento a las mismas y a las escuelas de su comunidad; pero también se han convertido en un semillero de artistas, ya que muchos dan clases en ellos y forman grupos con los colegas de su zona; bien sea de músicos, escritores, actores, bailarines, pintores, escultores, etc., estos últimos organizan exposiciones colectivas e individuales, los músicos ofrecen conciertos y recitales, los bailarines recitales de danza y los actores montan obras de teatro; todos con la finalidad de difundir su arte a la comunidad en donde viven y se desarrollan. Es importante crear con ellos Diplomados formativos para apoyar la capacitación de maestros en las diferentes especialidades; tanto para las Casas de Cultura como para las escuelas primarias, secundarias y preparatorias de la zona; el requisito para que esto se de, es que se ponga como requisito de ingreso el nivel de preparatoria.

Conclusiones:- Los cambios propuestos son necesarios desde la formación en las Escuelas Profesionales de Arte, en los Centros Regionales de Cultura para formar entre ambos a los maestros de enseñanza de arte en las escuelas primarias y secundarias, e incluso preparatorias;

para que el cambio se pueda dar en estas escuela y con el tiempo veamos la formación de alumnos más sensibles a las artes.

Alejandro Rojas García.

Pintor Muralista, Conservador de Bienes Culturales y Museólogo.

N. 5 de junio de 1938, en Champusco Atlixco Puebla, realiza sus estudios básicos en Puebla.

1955. Se traslada a la Ciudad de México para estudiar pintura en la Escuela de Pintura y Escultura del INBA. (La Esmeralda).

1964.- Ingresa al INAH como Restaurador de Bienes Culturales en el Proyecto Tepotzotlán; estudia Conservación de Bienes Culturales con expertos traídos a México por la UNESCO y el INAH.

1971.- Crea el Taller de Restauración de Bienes Culturales, en la Basílica de Guadalupe, México.

1972.- Es nombrado Subdirector Técnico del Museo Nacional del Virreinato.

1975.- Crea un centro de Conservación de Bienes Culturales, para el Consejo de Conservación de la Antigua Guatemala.

1977.- Es nombrado Coordinador de la Dirección de Museos del INAH.

1978.- Diseña y dirige una Maestría en Museologia en la Escuela Nal. De Conservación Restauración y Museografía, Méx.

1979.- Es nombrado Experto UNESCO con especialidad en Conservación de Bienes Culturales.

1980.- Publica un libro “Guía para la Restauración de Pinturas de Caballete”, en PUND-UNESCO. Guatemala.

1986.- Publica un libro “Movimiento de Obras Dentro de los Museos” ICOM - México.

1991.- Ingresa al Instituto Mexicano de Ciencias y Humanidades.

1995.- Pinta un Mural de 55 mts. “Evolución de la Cultura en la Regiòn” en la Unidad de Seminarios, en el campo 4 de la FES Cuautitlán, UNAM. Otro en la Presidencia Municipal de San Felipe Hueyotlipan Puebla, de 12 mts. “San Felipe Hueyotlipan, José Clotilde Torres”.

1996.- Pinta un mural de 35 mts. “Conocimiento Ciencia y Evolución”, en el campo 1 de la FES Cuautitlán UNAM. Desde este año inicia una serie de Diplomados en Técnicas Pictóricas; los dos primeros en la FES Cuautitlán y después en la Casa de Cultura de Cuautitlán Izcalli.

1997.- Pinta un mural de 70 mts. “Iztacala en el Tiempo”, en la Unidad de Seminarios de la FES Iztacala, UNAM.

1999.- Ingresa a la Academia de Folklore y Tradiciones de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, México.

2005.- Publica un libro de cuentos: “La Güera”.

2009.- Graba tres discos: “Cancionero de la Independencia”, “Cancionero de la Reforma” y “Cancionero de la Revolución”; fruto de una larga investigación.

La comida tradicional mexicana ¿pasará a la historia?

Maestra Rosa Diez Pérez.

La Gastronomía regional es uno de los bienes culturales intangibles, en peligro de extinguirse o desvirtuarse, a causa de los problemas de salud que enfrenta nuestro país y que son atribuidos a los alimentos que consumimos cotidianamente. Me refiero a la obesidad de niños y adultos y las enfermedades que se derivan de ésta como la diabetes, hipertensión y enfermedades coronarias y de la circulación, que en conjunto causan la muerte de cientos de mexicano diariamente; por lo que las autoridades sanitarias tratan de cambiar radicalmente la dieta tradicional de los mexicanos; en base a dietas elaboradas científicamente por dietistas de otros países, que si bien son muy saludables y balanceadas, no tienen nada que ver con nuestros alimentos tradicionales, por lo que resulta un sacrificio para el individuo que decide seguir el régimen; pero si nosotros analizamos los alimentos tradicionales, podemos darnos cuenta que contienen los nutrimentos óptimos para mantenernos sanos y que nuestros antepasados no eran gordos, entonces ¿ que es lo que ellos hacían que no hacemos nosotros? Ellos usaban productos frescos para elaborar sus alimentos y caminaban.

Ahora la vida moderna también a cambiado nuestra vida cotidiana; la mujer por necesidad económica o por vocación trabaja fuera de su casa y no tiene tiempo de preparar los alimentos que consume la familia, pero encuentra la facilidad que le ofrecen las tiendas departamentales de obtener alimentos congelados, semipreparados o ya listos para usarse; solo calentándolos en el “microondas” y cada vez con más frecuencia va consumiendo la comida “chatarra”, además ha ido perdiendo el conocimiento de la manera de elaborar sus alimentos.

Las generaciones que nos precedieron, educaban a la mujer para ser madre y cabeza de familia; les enseñaban a elaborar sus alimentos y este conocimiento se trasmitía de madres a hijas, pero esa cadena se ha perdido, por lo tanto la comida tradicional que contenía los suficientes nutrientes como: las proteínas en la carne de res, cerdo, aves, insectos, peces,

mariscos, moluscos, etc., fibras y vitaminas a través de vegetales, verduras, cactus, frutas, todos mezclados y condimentados sabiamente, se fue perdiendo y si a esto le agregamos la vida sedentaria de horas frente al televisor y el Internet, tenemos la obesidad causante de muchas de las enfermedades que propician la muerte; ya que muchos mexicanos prefieren morir que cambiar sus hábitos alimenticios; no se pueden cambiar los hábitos por decreto ni revertir el modo de vida actual, por lo que propongo para no perder el bien cultural intangible de gastronomía de nuestro Estado y para recuperar poco a poco los valores de nuestra gastronomía y la salud de nuestra gente.

CONCLUSIONES.

a) Hacer una enciclopedia gastronómica del Estado de México; esta es una labor a largo plazo; elaborar la memoria gastronómica de este bien cultural intangible de manera inmediata.

b) Hacer unos recetarios de los platillos tradicionales en los municipios en base a la investigación realizada por las Casas de Cultura con alumnos de servicio social de las escuelas de gastronomía; esto permitiría una difusión a corto plazo a través de la carta de los restaurantes que incluirían por lo menos un platillo regional en forma obligatoria en su menú y el recetario se vendería en las Casas de Cultura y Librerías.

c) Elaborar menús balanceados a base de la comida tradicional, que cubran una semana o un mes, por cada una de las estaciones del año; los menús serian hechos por dietistas y “Chefs” para que se puedan difundir a través del DIF, Casas de la Asegurada, ISSSTE, y Seguro Social; así como en las escuelas de gastronomía, es conveniente también un curso de economía doméstica a partir del 6º grado de primaria y secundaria, en el se enseñaría a preparar estos menús científicamente balanceados con nuestros alimentos tradicionales, y se ayudaría a nutrir bien a la familia.

Considero que con estas acciones contribuiríamos a rescatar la salud de nuestra gente y a mismo tiempo rescatar y proteger nuestro patrimonio intangible culinario.

Atentamente

Maestra Rosa Diez Pérez.

MAESTRA ROSA DIEZ PÉREZ.

Restaurador Perito del INAH.

Obtuvo el título de Maestra en Artes Plásticas de la ENAP de la UNAM, colaboró con el departamento de Artes Plásticas del INBA, fundadora del Museo Nacional del Virreinato del INAH; es Restaurador Perito del INAH., fue Jefa del Taller de Restauración del Museo.

Ha presentado ponencias en: Villa Hermosa Tabasco, Ciudad Juárez Chihuahua, Morelia Michoacán, Cuautitlán Izcalli, Méx., San Luís Potosí, S. L. P., Querétaro Qro., Pàtzcuaro Michoacán, Oaxaca, Oax. La Antigua Guatemala, Ciudad de Guatemala, entre otras.

1983.- Presentó ponencia: “La Influencia de los Restauradores en la Sociedad Mexicana” en la reunión del grupo de trabajo: “Entrenamiento en Restauración y Conservación del ICOM internacional en Dresde R. D. A.

1984.- “Rescate de una Pintura del siglo XVIII Dañada por Terremoto” en la Séptima reunión trienal del Comité para la Conservación del ICOM, en Copenhague Dinamarca.

1976 a 1983.- Impartió en la Antigua Guatemala diversos cursos sobre conservación de Pinturas de Caballete y Escultura en Madera Policromada.

1984.- Imparte un curso sobre Restauración de Retablos en San Juan del Obispo, municipio de Zacatepequez, restaurando un retablo terminado con plata y corladura amarilla.

1994.- Imparte un curso Taller de “Conservación de Textiles”, en Miraflores, Lima Perú.

1993 - 1996.- Fue electa Presidenta de ICOM (Consejo Internacional de Museos) Mexico. Asistiendo y participando en diversos foros en: Cosumel Quintana Roo, Buenos Aires República de Argentina, Cuenca República de Ecuador. Organiza el simposium “El Tráfico Ilícito de Bienes Culturales” en la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, México. Organiza y participa en la Reunión de trabajo del Comité Nacional Mexicano de ICOM: “Organización y Funcionamiento de los Museos”, en el Centro Cultural Isidro Fabela, San Ángel D. F.

1996.- Asiste a la Reunión anual “Saltillo 96”, del Comité Internacional de Museos de Historia Natural, ICOM., con la temática: “Nuevas Funciones y Responsabilidades de los Museos de Historia Natural en la Conservación del Medio Ambiente”, en Saltillo Coahuila, asiste al “Séptimo Taller Internacional para una Nueva Museologia” en Pátzcuaro Michoacán.

Es miembro del Instituto Mexicano de Ciencias y Humanidades, la Asociación de Artistas y Escritores Españoles, La Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas SOMAAP., Confederación Internacional de Autores y Compositores CISAC, Paris Francia. Ha participado en más de 25 exposiciones colectivas.

PONENCIA

México es un mosaico multicolor de formas, sabores, obras, usos y costumbres como identidad de los diferentes pueblos del país. Escenario de incontables formas de acción y vida humana ha sido

la altiplanicie central de México, tierra de volcanes y lagos de fértiles valles y llanuras desérticas. Se afirma que, juntos los tiempos prehistóricos y la historia antigua del México central abarcan por lo menos diez mil años.

Si se compara este largo periodo con los trescientos años de vida colonial y doscientos años de nación independiente, resulta apropiado llamar a los milenios prehispánicos subsuelo y raíz del México actual.

Nuestro interés es acercarnos a lo que aquí llamaremos México antiguo, es decir, principalmente la zona central de la actual república mexicana, en la que florecieron en diferentes épocas centros tan importantes como Teotihuacan, Tula, Cholula, Culhuacán, Azcapotzalco, Texcoco, Tlaxcala y México-Tenochtitlan. Poseedores los antiguos mexicanos de conciencia histórica, como lo prueban sus códices y tradiciones, dichos testimonios se conservan en el idioma hablado por los mexicas y sus varios precursores, es decir, el náhuatl también conocido como mexicano, por lo que debemos difundir la historia del municipio y sus diferentes pueblos que lo conforman desde la época prehispánica a la actual para que los habitantes del municipio y los pueblos que lo forman se enorgullezcan de su pasado y de su historia.

En los pueblos y el municipio se han encontrado hallazgos prehispánicos que dan testimonio de las diferentes épocas de la historia antigua de Xalostoc, de ahí la idea de crear los museos de sitio en los pueblos para que se difunda la cultura prehispánica local a través de la investigación histórica antropológica y cultural con exposiciones, cursos, visitas culturales, impresos electrónicos, libros, memorias, artículos, catálogos, realización de foros académicos, encuentros culturales, congresos, simposios y asesorías.

Son las diversas condiciones y circunstancias en las cuales se han desarrollado los acontecimientos históricos las que han permitido una mayor imposición de la voluntad del estado o de la nación y es así como se dieron los grandes totalitarismos del estado en el siglo pasado, en los cuales se señalan las pautas del pensamiento de toda la nación pasando por reglas obligatorias para que se aceptara un proceso cultural donde los temas y la forma de expresión en la literatura, la música y el arte, por el otro lado, cuando el estado mira con desinterés los procesos culturales y los ha dejado sin posibilidades de canalización por falta de apoyo.

Un país sin historia pierde su identidad, y ante ello están expuestos los pueblos que no preservan las constancias documentales de su pasado, de eso estaban conscientes las culturas primigenias

de estas tierras como se mencionó con anterioridad. La historia, ciencia de los hombres en el tiempo y el espacio, se reconstruye y conoce a partir del examen riguroso de los vestigios materiales que las viejas generaciones han ido legando en el lento transcurrir de su existencia. Entre ellos, los más usados por los historiadores han sido los vestigios escritos, pero es obvio que éstos son sólo una parte de los restos de ese ayer, cuya fuerza irrumpe en el presente de una manera más viva en otro tipo de fuentes. Algunas no se distinguen a simple vista porque están en todas partes: en las costumbres, en las tradiciones, en el diario vivir y en la esencia silenciosa de la memoria individual y colectiva de los hombres contemporáneos, otras como los monumentos históricos inmuebles se amplían mucho más allá de las construcciones legadas por los sectores dominantes. Una vivencia campesina al igual que un acueducto, una fuente, un canal de irrigación, la traza de un pueblo, una ermita, un monumento conmemorativo, los viejos muros de una casa, o de una hacienda, etcétera, se convierten en una construcción histórica por el simple hecho de aportar cualquier dato que apunte a la comparación de ese todo social en movimiento.

En realidad, un primer problema que se presenta al historiador cuando toma a los monumentos históricos inmuebles como base para la reconstrucción del pasado, es el de la ubicación temporal de los mismos. Resulta muy difícil encontrar edificios nítidos en cuanto a su estilo y época de construcción y el Estado de México no escapa a esta situación. De hecho, el legado arquitectónico tiene una característica que le es común a la historia oral: ambas son fuentes históricas a las que por lo general se van adhiriendo los cambios ocurridos en el transcurso de años que son, podríamos decir, fuentes mutables, por eso al utilizarlos en el tratamiento de un periodo específico, hay que estar alerta a cualquiera de sus elementos que nos traslada hacia él.

Otro problema a considerar es que las construcciones de los grupos dominantes o de los llamados sectores subalternos, rara vez han subsistido hasta la actualidad. La mayoría de ellas fueron hechas con materiales perecederos o no se conservaron porque las generaciones subsecuentes no les otorgaron relevancia de ninguna índole. Sucede entonces lo mismo que cuando queremos estudiar el pasado con otro tipo de fuentes como son los escritos: lo que predomina es la herencia y el punto de vista de los sectores dominantes por lo que se dificulta la comprensión global del periodo, sin embargo, la cuestión es resoluble si nos apoyamos con otros datos, pero sobre todo si tenemos en cuenta que los sectores subalternos están presentes en las construcciones de los sectores dominantes, en virtud de haber sido la fuerza de trabajo que los levantó y que no son pocos los mensajes que por este conducto aportan. Se trata, pues de un problema de interpretación, cada uno de los inmuebles resulta pieza de un rompecabezas que denuncia parte de lo que entonces sucedió: construcciones a semejanza de enormes fortalezas que revelan el poderío y la mentalidad de quienes los albergó, piedras sobrepuestas que vieron languidecer la mano india que los colocó, forzada por el látigo de los capataces blancos; elementos arquitectónicos que acusan el mestizaje cultural, haciendo, sin embargo, alarde de la cultura que empezaba a dominar, casos de conquistadores y caciques indios que si bien hoy parecían olvidar

los pobres construcciones que las circundaban, no dejan de mostrar con su presencia las diferencias étnicas y sociales de la época; picotas y rollo que aún transmiten el halo de sufrimiento de los que fueron juzgados por la ley hispana, construcciones civiles que indican dónde y cómo se erigió el poder español, restos de comercios, cascos de las primeras empresas agrícolas, ganaderas y mineras, y obras hidráulicas de diferente tipo que cuentan cómo se fue imponiendo sobre las demolidas construcciones prehispánicas que fueron testigos del sojuzgamiento y la imposición ideológica del momento y del paternalismo que hizo menos duro el yugo dominante, pero no menos grave la humillación del indio.

Como toda ciencia, la historia busca la verdad de lo acontecido en la vida del hombre, por ello sin archivos la ciencia histórica no podrá existir, ya que son los documentos en cualquier soporte, la fuente más confiable para la reconstrucción histórica sin la evidencia documental se haría ciencia ficción o en todo caso literatura, pero no histórica. Así los archivos históricos tienen su razón de ser en función de la historia.

Título: El legado arquitectónico, prehispánico y colonial como testigo de la historia y documentos como soporte de la misma.

Autor: Rubén Andonegui Martínez

Nombre de la institución: Fomento a la cultura y las artes de Xalostoc, A. C.

Dirección: Sócrates Núm. 1, San Pedro Xalostoc, Tel/Fax 57 87 82 97

DISPOSICIÓN DE MEJORES RECURSOS ECONÓMICOS PARA LA PROMOCIÓN CULTURAL

ESTADO DE MÉXICO, CUNA DE GRANDES ARTISTAS,

CON EL PASO DE LOS AÑOS HA AUMENTADO LA NECESIDAD DE CONTAR CON GRUPOS ARTÍSTICO CULTURALES, ESTA NECESIDAD OBLIGA A LOS CREADORES A SEGUIRSE PREPARANDO PARA OFRECER AL PUBLICO SU TALENTO EN LAS DIFERENTES MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS.

SI HACEMOS UN RECUENTO DE LOS GRUPOS O ARTISTAS CON LOS QUE CUENTA EL ESTADO DE MÉXICO, VEREMOS QUE HAY MUCHOS DE ELLOS QUE NO SE LES HAN DADO LA IMPORTANCIA Y EL VALOR AL TRABAJO QUE REALIZAN, ESTO NO SOLO SE REFLEJA EN EL QUE NO SE LES PROGRAMA EN LAS ACTIVIDADES, SINO EN EL NO RECIBIR UNA RETRIBUCIÓN ECONÓMICA DIGNA, NO, COMO APOYO, SINO COMO UN PAGO POR LO QUE NOS OFRECEN.

ES IMPORTANTE QUE LAS AUTORIDADES ANALICEN Y CONTEMPLEN UN PRESUPUESTO PARA RETRIBUIR SU PARTICIPACIÓN Y BENEFICIAR A LOS ARTISTAS DE NUESTRO ESTADO, ASÍ COMO FACILITAR LAS GESTIONES PARA PODER DARLES EL APOYO QUE REQUIEREN

ESTO TAMBIÉN SE PUEDE LOGRAR CON LA APERTURA DE MAS ESPACIOS EN LOS CUALES LOS ARTISTAS PLÁSTICOS PUEDAN EXPONER Y VENDER SU OBRA, FOROS EN LOS QUE LOS GRUPOS DE DANZA MÚSICA Y TEATRO. PUEDAN OFRECER SUS ESPECTÁCULOS, YA NO, DE MANERA GRATUITA.

TRISTEMENTE NOS DAMOS CUENTA QUE NO SE LE HA DADO EL VALOR A NUESTROS ARTISTAS MEXICANOS Y PENSAMOS QUE SOLO EL TRABAJO DE LOS EXTRANJEROS ES MEJOR Y QUIZÁ POR ESO MEJOR REMUNERADO O CON MAS OPORTUNIDAD DE SER PROGRAMADOS EN MÉXICO. NO SERIA NECESARIO RECORDAR QUE EN NUESTRO PAÍS HAY TANTOS ARTISTAS CON MUCHO TALENTO Y QUE NO SE LES HA DADO LA OPORTUNIDAD DE DEMOSTRARLO.

ES URGENTE QUE NUESTRAS AUTORIDADES TOMEN CARTAS EN EL ASUNTO YA QUE LA CULTURA ES NECESARIA PARA SENSIBILIZAR A NUESTRA SOCIEDAD.

ALBA SERRANO GRANADOS

DIRECTORA DEL CENTRO REGIONAL DE

CULTURA ATIZAPAN DE ZARAGOZA

REGULACIÓN ARTÍSTICA EN PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO

Arellano Franco Aldo Alejandro

Jarquín Nava Luis Antonio

Pérez Mendoza Antonio

COORDINACIÓN DE AREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

ZONA R001/13

RESUMEN:

En la siguiente ponencia se plantea la regulación del uso de las tecnologías (tics) dentro de la educación artística para el logro del desarrollo integral del ser humano que plantea nuestra constitución política de los estados unidos mexicanos, ley general de educación y plan nacional de cultura, con esto se genera una transición ecuánime entre elementos tradicionales y obsoletos a una educación moderna que responde a las necesidades y retos que plantea una sociedad global.

Esta propuesta pretende regular la educación artística dentro de los panes y programas de estudio de educación básica con un enfoque por competencias dentro de un marco legal que refleje equidad, cobertura y justicia.

PONENCIA:

El currículum educativo es un instrumento político, que por cierto no está exento de ideología, de allí entonces que la incorporación en él de determinadas áreas del conocimiento y las distintas asignaturas que lo integran no sea algo casual, inocente o arbitrario; de estar pensado, diseñado, analizado y discutido correctamente, con amplitud, consenso y criterio pedagógico, se formaliza de acuerdo a necesidades concretas de los ciudadanos, prioridades e intereses precisos para el crecimiento y fortalecimiento integral de la población, El discurso educativo y cultural en México asume los retos de la coyuntura política en la transición del poder y la perspectiva del cambio y la alternancia del estado mexicano, así el discurso hegemónico sobre la educación es el punto de partida en el que el sistema educativo, se ha encargado de manera tradicional de regular el conocimiento y el poder.

Sin embargo, pese a los discursos demagógicos y normalizadores que hemos escuchado, no siempre el currículum respondió o estuvo pensado como un espacio amplio, integrador y participativo. Pese al desconocimiento, que aún persiste, hoy ya no es preciso exponer que el Área de Educación Artística es un área del conocimiento vinculada a múltiples aprendizajes, no solamente estéticos (a veces mal entendidos como prácticos y de entretenimiento), aptos para artistas, talentosos o extravagantes. El área mencionada está constituida por un conjunto de conocimientos que pasan tanto por lo intelectual, lo sensorial, lo emocional, lo afectivo, lo social, lo valórico, etc., y las asignaturas o disciplinas que la conforman entre sí mismas se relacionan, complementan e interactúan.

Como una necesidad social que integra todo un cúmulo de competencias que el ser humano requiere para su subsistencia, enmarca su legalidad en El Artículo 3° Constitucional que señala:

“La Educación que imparta el estado tenderá a desarrollar armónicamente todas las facultades del ser humano”.

La Ley General de Educación establece que la educación que imparte al estado, sus organismos descentralizados y demás instancias autorizadas se sujetará a lo dispuesto por este artículo y tendrá, entre otras finalidades:

“Contribuir al desarrollo integral del individuo para que se ejerza plenamente sus capacidades humanas”

“Favorecer el desarrollo de facultades para adquirir conocimientos, así como la capacidad de observación, análisis y reflexión críticos”

“Impulsar la creación artística y propiciar la adquisición de los bienes y valores de la cultura universal,…” (Artículo 7° Fracciones I, II y VIII).

Así mismo, se establece que:

“… La educación es medio fundamental para adquirir, transmitir y acrecentar la cultura; es proceso permanente que contribuye al desarrollo del individuo y a la transformación de la sociedad, y es factor determinante para la adquisición de conocimientos…” (Artículo 2°).

El Artículo 9° de la Ley General de Educación expresa:

“Además de impartir educación preescolar, la primaria y la secundaria, el estado promoverá y atenderá (…) todos los tipos y modalidades educativos incluida la educación superior necesarios para el desarrollo de la Nación, apoyara la investigación científica y tecnológicas y alentara el fortalecimiento y la difusión de la cultura nacional y universal”

Programa Nacional de Educación 2001 – 2006

“La Educación Artística es fundamental para la educación integral de todas las personas, pues les permite apreciar el mundo, expandir y diversificar su capacidad creadora, desplegar su sensibilidad y ampliar sus posibilidades expresivas y comunicativas; propicia el desarrollo de procesos cognoscitivos como la abstracción y la capacidad de análisis y síntesis. En el currículo debe ocupar un lugar tan importante como la formación científica y humanística, su presencia a lo largo de la vida escolar es de gran trascendencia principalmente en la edad temprana, cuando se construyen las bases para desarrollar el talento artístico” (…) “La Educación Artística en la escuela requiere de mayor especificidad en cuanto a sus contenidos, mayor calidad y una mas amplia cobertura, debido a que la escuela constituye el espacio privilegiado para el descubrimiento y el ejercicio de las bellas artes”.

Podemos advertir en estas líneas que la política de estado referida al terreno de cultura y la Educación Artística reconoce su importancia en la acción pública y en el currículo escolar, por lo menos así se expresa de manera demagógica en el documento. El programa nacional de cultura avanza en seis aspectos fundamentales para la constitución del campo en la Educación Artística:

1. Reformulación del marco jurídico y administrativo. 2. Apoyo a la profesionalización permanente de los trabajadores del sector cultural. 3. Afirmación de la diversidad cultural. 4. Igualdad de acceso a los bienes y servicios culturales. 5. Apoyo y estimulo al desarrollo cultural de los estados, las regiones y los municipios.6. Creación de centros de Educación Artística de carácter regional.

Es importante mantener las tareas de difusión y concientización, de manera que estas estrategias alcancen de forma sostenida los grupos de población más joven (niños y adolescentes) a fin de que en el futuro se mantenga y se incremente la convicción de protección de la Educación Artística.

La estrategia se fundamentará en las actividades de regulación y difusión, que promueva entre otras las siguientes actividades: asistencia técnica a los municipios y regiones, fortalecimiento del marco jurídico de la difusión, de la capacitación y en general de las actividades que ayuden a impulsar el manejo responsable de los recursos dirigidos a la Educación Artística.

La Educación Artística, por su propia índole, es una actividad que atraviesa las fronteras, lo es más aún la referida a las artes digitales y multimedia (TICS), y si hablamos de los planes y programas de estudio nos damos cuenta de que en el nivel básico en el cual se debe promover la movilización de saberes y el desarrollo de competencias para la vida involucrando a la Educación Artística como eje central para desarrollo de diferentes asignaturas, presenta una carencia en la currícula de manera formal, aunado a la falta de recursos de determinadas comunidades y de regulación para consolidarlas en capacitación, desarrollo y construcción de espacios y establecerla como parte fundamental en los planes y programas que ha venido decayendo.

Por ello que es necesaria una regulación que aporte herramientas a los docentes para correlacionar las diferentes asignaturas con las Artes, a través del manejo de las TICS, a fin de ratificar que el apoyo tecnológico es una base fundamental para el desarrollo de competencias y sobre todo la movilización de saberes en un mundo globalizado en el que la tecnología nos ha rebasado por ya muchos años luz.

Una de las prioridades del currículo es favorecer en los estudiantes la integración de saberes y experiencias desarrolladas en las diferentes asignaturas. Así mismo se busca que dicha integración responda a los retos de una sociedad que se transforma de manera vertiginosa por impulso de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), y que demanda de todos sus integrantes la identificación de compromisos con el medio natural y social, la vida y la salud, y la diversidad cultural.

Tomando el marco citado con anterioridad podemos presentar que el desarrollo y apropiación de contenidos a través de las TICS, se propone la creación de programas interactivos a través de los cuales el docente propicie en los alumnos la enseñanza de la Educación Artística de una forma transversal fomentando el aprendizaje por medio de habilidades y destrezas en cuanto al manejo de las nuevas tecnologías.

Haciendo referencia a las características y programas que proponemos, nos atrevemos a citar el Software de ADOBE para el nivel primaria, en este caso se propone ADOBE FLASH CS3, debido a que éste maneja una interfaz amigable y fácil de manipular aún para los más pequeños, aunado al desarrollo intelectual de los más grandes resultaría favorecedor para reforzar las necesidades de las otras materias relacionadas con la Educación Artística, contribuyendo al logro de los objetivos del perfil de egreso que pretende la educación básica.

Se concluye que el uso de la tecnología aplicada a la Educación Artística es una herramienta imprescindible para formar personas con alto sentido de responsabilidad social, competente para que participen de manera productiva ante la calidad educativa que se propone en los Planes y programas de Estudio 2009, por ello sugerimos una regulación oportuna e integral que refleje la equidad, justicia, cobertura e importancia de la Educación Artística enmarcada en la política educativa mexicana.

BIBLIOGRAFIA

Articulo 3° de la Constitución Política de México.

Ley General de Educación y Cultura, (2006)

Ley General de Educación, (Artículo 7° Fracciones I, II y VIII), Artículo 9°.

Programa Nacional de Educación 2001 – 2006

Planes y Programas de Estudio, Reforma Integral de la Educación Básica, (2009), SEP

Plan de Estudios, (2009), SEP

REGULACIÓN ARTÍSTICA EN PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO

Arellano Franco Aldo Alejandro

COORDINACIÓN DE AREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

ZONA R001/13

Antonio Carrillo Edificio 3, Dpto. 402. Colonia Infonavit El Cerrito, Tepeji del Río. Hidalgo Cp. 42850

Tel. (01773) 7 33 84 38 Correo Electrónico: aldoarellanofranco@gmail.com

Jarquín Nava Luis Antonio

COORDINACIÓN DE AREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

ZONA R001/13

Calle 8 Mza. 31 No. 19 San José la Pila, Metepec Edo de Mex. Cp. 52149

Tel. (044722) 2 44 46 60 Correo electrónico: kospe_20d@hotmail.com

Pérez Mendoza Antonio

COORDINACIÓN DE AREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

ZONA R001/13

Calle Cuauhtemoc S/N Colonia Villa de Canalejas, Jilotepec, Edo de Mex. Cp. 54240

Tel. (761) 7 34 33 76 Correo electrónico: antonio-pianomusic@hotmail.com

LISTA DE NECESIDADES

Cañón

Equipo de computo con FLASH PLAYER instalado

CURRICULUM PARA LA PRESENTACIÓN

Arellano Franco Aldo Alejandro

Licenciado en Artes Plásticas, Maestro de Educación Artística, actualmente imparte la cátedra de Teoría del Arte y Semiótica a nivel licenciatura.

Pérez Mendoza Antonio.

Bachillerato de arte en el CEDART Frida Khalo del INBA

Lic. En educación artística.

Estudios de música en la Escuela Nacional de Música de la UNAM..

Maestría en Docencia y Gestión de las instituciones educativas.

Actualmente labora en la escuela de Bellas Artes de Jilotepec.

Es asesor metodológico en la coordinación de área de educación artística zona R001.

Luis Antonio Jarquín Nava.

Licenciado en educación artística

Actualmente labora en la Coordinación de Educación Artística como promotor en la zona R001.

HACIA UNA EDUCACIÓN HUMANÍSTICA

(EL ESTUDIO DEL SER CORPORAL)

Presentación

Por capricho de mi destino incierto y de mi cátedra tomada en el INBA, de pronto me ví comprometido con un nombramiento de Promotor de Educación Artística (1978) para el magisterio del Estado de México. Dicha cátedra teatral lograda, a partir de mi participación autodidácta en el desarrollo socio-cultural de Ciudad Nezahualcoyotl, donde radico desde hace ya mas de cuarenta años, me permitío asimilar el quehacer educativo.

Esta labor socio-cultural fue reconocida por el entonces director de la escuela teatral, el maestrísimo Emilio Carballido (1974) quien me concedió una Beca Especial para estudiar la carrera actoril, misma que por problemáticas familiares y económicas quedó sin concluir. Sin embargo, mi participación en el quehacer socio-cultural de Neza continuó hasta la fecha.

Esta labor municipal produjo la primera estructura cultural de Neza en 1980; primer Casa de Cultura, primer Centro Cultural Municipal, Auditorio Municipal y primeras esculturas públicas.

En la actualidad estoy cumpliendo treinta años en la Promotoría de Educación Artística escolar en el nivel básico. Durante este tiempo he observado detalladamente el desarrollo de esta materia, para la cual fui creando diversos materiales didácticos: ejercicios, métodos, cantos, obras teatrales, poesías, etc., pero siempre he sentido que existe algo más que lo establecido y el presente ensayo, es la idea que hoy clarifíco y plasmo en esta propuesta: “Hacía una Educación Humanística”.

Pienso que esta propuesta podrá servir como punto de partida para los verdaderos científicos de la educación y para una revolución educativa que hoy tanto necesita nuestro país. Quizá sean elucubraciones de un empírico maestro, pero sin duda es una contribución a la cual me sentía obligado, después de mi paso por todos los niveles educativos: desde preescolar hasta normal, pasando por primaria, secundaria, preparatoria, educación para adultos, educación especial y educación penitenciaria.

Quizás este sea un ensayo que nunca se ensaye, pero si sólo a uno logra proponerle alguna idea, me daré por infinitamente satisfecho.

Vaya entonces mi agradecimiento a mis infantiles alumnos, a los compañeros maestros que reconocieron mi trabajo y me animaron para escribir este documento. Finalmente, a las autoridades que lleguen a tener interés en el mismo.

Introducción

En el actual programa educativo oficial básico, -y desde hace ya muchos años- existen estas cuatro asignaturas; Educación Física, Educación Artística, Educación para la Salud y Civismo. Aunque en la Normal sólo llevan una breve semblanza de cada una de ellas, quizás éste sea uno de

los motivos, por el cual dichas disciplinas no tienen un desarrollo educativo sistemático como las otras; español, matematicas, etc.

Tradicionalmente estas materias son entendidas como actividades netamente sociales mas que educativas. Qué maestro no sabe que Educación Física se queda en la “cascarita de fut” o el jueguito recreativo, que Educación para la Salud concluye con el flúor en el alumno, que Educación Artística es exitosa con los numeros artísticos, donde hasta se contrata a un profesional para el montaje y que el civismo está en total decadencia.

Si tales disciplinas son esencialmente humanísticas, éstas pueden englobarse en una sola; Educación Humanística, cuyo objetivo es: El Dominio del Movimiento y la Expesión Vocal, Orientación Ecológica, Preparación para el Deporte y Participación Ciudadana. Crear en Normales una cátedra específica que sea fundamental para la carrera de maestro de primaria, con un trascendente crédito oficial académico, de tal forma que los docentes de primaria (primer peldaño educativo de formación intelectual) sean verdaderos doctores en Pedagogía.

El logro de la Educación Humanística sin duda, será una revolución nacional que tendrá sus grandes costos laborales y económicos, pero ante el cáncer que carcome la vocación educativa, es necesaria una medida contundente. Ya no cualquier estudiante podrá ser profesor de primaria, quedará abolida la frase “Estudia, aunque sea para maestro de primaria”, pues éstos podrán ser unicamente quienes aprueben sensibilidad, dinámica e intelectualidad o sea, estado físico-mental excelente para educar niños de primaria; un Doctorado en Educacion Primaria.

Diagnóstico

Los planes educativos de la educación primaria, han dado siempre mayor importancia al nivel cognitivo; las materias íntegramente de formación intelectual, y eso está bien pero por ninguna razón la parte sensitiva debe quedar al margen, con menor tiempo para su desarrollo, o menos importancia educativa. Realmente el nivel sensitivo es poco o casi nulo su desarrollo. El aprendizaje en tales disciplinas es incierto, confuso, o más bien el proceso de enseñanza-aprendizaje no existe, quedando como mero esparcimiento social, sin objetivos académicos evaluables, tan sólo compartiendo la distracción o recreación social sin un dominio técnico-práctico de las mismas.

Entonces, no existe como tal la apreciación y expresión del arte, ni la teoría práctica del deporte, ni de la salud y ni se diga del Civismo, donde el mismo gremio magisterial se muestra insensible. He ahí, la patética indiferencia ante el acto cívico de los lunes o en su vida civil.

Se vislumbra de manera general en estas asignaturas, un rezago en su desarrollo educativo, no obstante de ser vitales para el desarrollo integral. No hay renovación de planes, ni nuevas propuestas técnicas y prácticas que permitan la trascendencia académica.

Educación Humanística

Como dije en párrafos anteriores, la Educación Humanística es el desarrollo de los cuatro aspectos citados y coincidiendo que estos tienen su esencia fundamental en lo humano, su desarrollo inicia en primera intancia, con el conocimiento y dominio del movimiento y la expresión vocal. El deporte, la salud, el arte, la acción ciudadana, están ligados íntimamente a las capacidades corporales. El dominio del movimiento y la expresión vocal, capacitan al cuerpo para el arte y el deporte, al mismo tiempo los ejercicios de dinámica mental, desarrollan el conocimiento y práctica ecológica y cívica. Todos los aspectos se van conjugando durante su desarrollo, creando actividades artísticas, deportivas, ecológicas y ciudadanas, sin hacer mención específica de cada una, sino considerándolas como una práctica humana, propia de la Educación Humanística.

El Plan

El plan para el desarrollo de la Educación Humanística, en la educación primaria, se organizará basicamente de la conjugación de los cuatro aspectos, de tal manera que el alumno conciba la accion humana como un todo, como un aprendizaje de la Educación Humanística, como una fuente de enseñanza-aprendizaje de lo humano; no deportista, artísta, ecologísta o ciudadano, sino como una materia que desarrolla al ser humano; sensible a lo bueno y a lo malo.

Objetivos

Dado que la Educación Humanística se centra en las capacidades humanas, el objetivo fundamental es; sentir, dominar y expresar a través de las posibilidades físico-mentales. La Educación Humanísta, inicia con el dominio del movimiento y la expresión vocal a diverso grado de dificultad, según el grado escolar. Dominio que le será básico para el arte y el deporte. Este dominio se intercala con la teoría y práctica Ecológica, logrando que esto se conjugue con la teoría y práctica de la Participacion Ciudadana. Que el dominio corporal se conjugue con lo ecológico y éste se relacione con lo médico, lo ciudadano y lo histórico.

Con estos conceptos generales, se irán formando los programas específicos de la nueva materia. Sin embargo, los programas no harán mención específica del arte, deporte, ecologia y civismo sino, quizás, nuevos terminos acorde a lo humano. Por ejemplo: coordinación del movimiento, fuerza vocal, el sonido, el ritmo corporal y vocal formas, manchas en el espacio, transformación de materiales, los cuatro elementos y sus caracteristicas, el orden, la ley en la sociedad etc. A manera que se fortalezca en el alumnado un sentimiento humanista, preponderando el carácter humano como creador o destructor del planeta.

Sentir

Sentir para pensar o pensar para sentir, ambas situaciones se corresponden; aunque pensar es una acción instántanea, automática, el estado conciente permanente y por lo mismo cotidiano, pero ¿Sentir? He ahí donde entra el sistema educativo, la pedagogía en su máxima expresión, pues enseñar a sentir, hasta hoy, no tiene fórmula didáctica, concreta y sistematizada

¿Que sienta qué? ¿Qué tiene que ver educación con sentir, si el humano nace sintiendo? Y en esa sensación de vacío tiene su rezago la educación pública.

El alumno no siente nada, es autómata, enajenado, no sabe expresar lo que aprende ¿Será imprecisa la cátedra? Lo cierto es que curso tras curso, la educación pública se deteriora, con un grave estancamiento de métodos, falsas vocaciones y falta de teoría pedagógica nacional ¿Acaso las Normales no dan revolucionarios pedagogicos? La realidad es que el alumnado no siente la educación. Y ahí nos vamos a quedar, en el análisis profundo, pedagógico y psicológico del sentir.

Pues bien, la Educación Humanística fundamenta su proceso de enseñanza-aprendizaje en el Sentir; el sentir de las cosas, del pensamiento, sentir seguridad de saber, capacidad, sentir el orden, sentir el aprendizaje, sentir el proceso educativo. Pero en verdad no se enseña a sentir, sino a prepararse para sentir, esa es la Educación Humanística, la preparación en el Dominio del movimiento y expresión vocal, entre otras capacidades físico-mentales, que permitan al alumno sentir.

Sentir que se es capaz cuando se domina el ejercicio fisico, vocal e intelectual. En esencia la Educación Humanística es eso, como lo venimos ratificando, desarrollo y práctica de los sentidos humanos, potenciados con el desarrollo mental.

Dominar

He ahí el punto clave del proceso de enseñanza-aprendizaje: enseñar, a aprender y a dominar. Cuando el alumnado domina sus capacidades corporales a través del ejercicio físico-vocal-intelectual, siente el aprendizaje porque lo vive: brincar, desplazar, coordinar, gritar, memorizar, comprender, leer en voz alta, etc., siente su potencia, su capacidad. El dominio es sin duda seguridad de hacer bien las cosas y de servir . Para esa capacidad ejercitada y firme, dará carácter al estudiante. Saberse competente es un sentimiento de madurez educativa. A través del ejercicio dinámico y creativo, el alumnado irá dominando el movimiento y la expresión vocal, entre otros dominios.

Expresar

El proceso enseñanza-aprendizaje es una realidad concreta y trascendente cuando el alumnado siente y domina sus capacidades físico-vocales-intelectuales, que se ratifican cuando los niños expresan con propiedad todo ese cúmulo de confianza, seguridad, dominio, gusto y conocimiento de la materia, a través de diversos tipos de exposiciones escolares, cívicas y sociales.

Movimiento, Voz y Pensamiento

Serían estas las tres competencias básicas de la Educación Humanística que sistemáticamente se irán desarrollando a través de los seis años de la educacion primaria. La sistematización permitirá crear la medida para cada grado. El cuerpo, el sonido vocal y las ideas serán la base sobre la cual gire toda planeación académica, competencias que el docente tendrá que dominar esencialmente.

Orientación Ecológica

Paralelamente, también se irá desarrollando el sentimiento hacía el planeta, considerando especialmente la salud del ser humano, teoría y práctica que permitan hacer sentir la necesidad de prevenir el deterioro ambiental; sentir, querer y amar la sanidad en general. Con base en estos conceptos se desarrollará la planeación didáctica y propuestas ecológicas.

Preparación Deportiva

De la misma forma, la teoría y práctica deportiva tendrá que ratificarse como una capacidad más del cuerpo. De modo que antes de específicar el deporte pueda hablarse de posturas y formas para prácticarlo. Es ahí donde el dominio del movimiento tendrá su aplicación. En este caso, previo al juego deportivo está la preparación física, para la que existen una gama de propuestas, las cuales pueden culminar en el desarrollo de un torneo o competencia deportiva.

Participación Ciudadana

Una vez más el ser humano es materia y herramienta del proceso de enseñanza-aprendizaje. Se trata de otra capacidad humana: conocer , sentir y expresar la codicion ciudadana. Como se es participe de un todo llamado sociedad, como de uno en uno los ciudadanos hacen la comunidad y que ésta tiene ley, orden, etc., para el beneficio de todos. La participación ciudadana remitirá a la historia, ésta al recuerdo y análisis del pasado y a su vez a sentir y reconocer la nacionalidad; aprendizaje que aplicará, principalmente, en su comportamiento ante los actos cívicos escolares y en su comportamiento social permanente.

El Programa Oficial

No hay duda que estas cuatro asignaturas tradicionales señaladas al principio, muestran un rezago lastimoso y grave, ya que se insiste en su valoración subjetiva, no educativa y sin posibilidades de sistematización. El “más completo Programa” de 1993 sugiere contenidos, dejando al docente la resposabilidad, no sólo de seleccionarlos para adaptarlos a su propio plan, sino la fatal situación de interpretarlos, cuando desconoce esencialmente la teoría y práctica artística, deportiva, médica y social.

El Programa Oficial de 1993, también convoca a promover en el alumnado una serie de subjetividades que se quedan en eso, irrealidades pedagógicas; espontaneidad, sensibilidad, perceptualidad, creatividad lo que tradicionalmente ha quedado convertido en meros actos sociales. Otro pedagógico error del Programa Oficial de 1993, (y cualquier otro del mismo carácter) es la evaluación subjetiva sin aprendizaje concreto, sistematizado, para cada grado, sólo se evalúa la “participacion y el interés” del alumnado, por lo que como dijimos antes, estas asignaturas; Salud, Física, Artística y Cívica, concluyen en un bello y nutrido acto social, pero jamás educativo.

¿Qué sucede en los variados y mayoritarios casos en que el profesor no domina, ni le gusta o posee limitantes físico-intelectuales, para con dichas asignaturas? ¿Cómo se evaluara en estos casos el “interés y la participación” del alumnado? He ahí la deficiencia de la educación pública.

El Programa de Educación Humanística

Como hemos planteado reiteradamente, la Educación Humanística es el desarrollo de procesos físico-vocales-intelectuales, donde de antemano se reafirman las capacidades y competencias educativas través de la ejercitación físico-vocal-intelectual. Cada ejercicio de movilidad y sonoridad tendrán soporte en la imagen psicológica, que junto con la teoría y práctica de la Orientación Ecológica y la Participación Ciudadana, afirmarán objetivos de capacitación humanística.

Este programa en general, desarrolla las capacidades humanas, pero cada aspecto tendrá sus propios ejercicios de desarrollo; Simples, Sencillos, Maduros y Técnificados, según el grado escolar.

La Propuesta

Primer Grado. desarrollo Simple:

Jugando con el movimiento libre. Ritmos corporales y vocales; el sonido y el silencio. El planeta tierra. México y los mexicanos.Segundo Grado. desarrollo Sencillo:

Formas de desplazamiento corporal. Coordinación entre sonido y movimiento. Las plantas, la tierra y el agua. La salud, la enfermedad y el médico. Como fue el pasado. México y sus simbolos patrios

Tercero y Cuarto Grado; desarrollo Maduro:

Dominio del movimiento y expresión vocal. El deporte en las olimpiadas. Cómo se enferma y se cura la gente. La Constitución Mexicana.

Quinto y Sexto Grado; desarrollo Técnificado.

Coordinación, Ritmo y Desplazamiento corporal. El cuerpo para el deporte. El planeta vive. Ley y orden – cosa buena.

México y las guerras.

La Sistematización

Al concretarse la enseñanza, se define un sistema que permite la evaluación clara y concreta del desarrollo de la Educación Humanística; pues en su enseñanza nada es subjetivo. Su avance es sistemático como las matemáticas, el español, etc.

El desarrollo de las capacidades vocales, corporales e intelectuales, se vuelven sistemáticamente medibles, al observar la ejercitación de estos aspectos. O sea, que el dominio de los ejercicios mentales, corporales y vocales, permiten la evaluación concreta del nivel de aprendizaje.

El dominio del ejercicio sería el Diez, el dominio regular sería el Nueve, el dominio medio sería el Ocho, el dominio suficiente sería el Siete y todo lo demás Seis, de tal forma que nadie repruebe la materia.

La sistematización de la Educación Humanística queda clara y concreta en la organización de ejercicios para cada grado escolar, de manera que quede sistematizado el avance del alumno:

1ro. y 2do. Dominio espontáneo. 3ro. y 4to. Dominio Técnico. 5to. y 6to. Dominio Organizado.

Competencias corporales, vocales e intelectuales, movimiento, sonido, información, formación, conceptualización y acción, permitirán al alumnado un claro y concreto aprendizaje artístico, deportivo, ecológista y cívico. Así la Educación Humanística queda ratificada como una enseñanza clara, concreta, medible, conciente y revolucionaria, para la vida socio-política del pueblo.

La Evaluación

Lo claro, lo concreto, lo enseñable, medible, evaluable de la Educación Humanística, es precisamente el dominio de acción y pensamiento.

Acción y pensamiento son medibles según el grado de dominio del ejercicio; acción corporal, vocal e intelectual conforme la propuesta antes citada, de ahí la importancia del ejercicio cotidiano, ya que éste, afina la acción y el pensamiento, objetivo fundamental de la Educación Humanística; superación educativa, social, artística, deportiva, ecológista y ciudadana.

La Organización

La base para la consolidación de la Educación Humanística es la organización de esta disciplina en las escuelas Normales, donde se formen los especialistas, hombres y mujeres, quienes como dijimos al principio de este trabajo, tendrán que ser en su expresión máxima, dinámicos, sensibles e intelectuales. Ya dijimos también, que el desarrollo de esta materia es para la escuela primaria, donde se podrá organizar un horario exclusivo para la misma, un nuevo proyecto administrativo nacional.

Agregar a la Primaria una hora más, con una plantilla de especialistas en Educación Humanística, de tal manera que de 8 a 12, por ejemplo, intervengan los profesores tradicionales y de 12 a 2 los especialistas, en cada grupo. Considerando que el profesor tradicional sale hasta la una, tendrá una hora para apoyar al especialista, mientras éste, tendrá de las 9 a las 12 para organizar sus proyectos y acciones escolares-comunitarias, donde tenga proyección el deporte, el arte, la ecología y la acción ciudadana. Por tal razón, los especialistas en Educación Humanística tendrán que lograr su máxima expresión y capacidad vocal, corporal e intelectual, para trascender en la educación y en la sociedad.

El Arte como tal

En tanto que la apreciación y expresión del arte sean aspectos subjetivos, como es actualmente, no puede incertarse en una educación sistematizada. Para que en la escuela primaria se ejerza realmente la educación artística, así como la física, salud y cívica, los docentes tendrían que dominar y expresar, al menos en lo mas elemental, estas teorías y prácticas.

Como esto tradicionalmente no es así (quizá exista en escuelas específicas), no hay entonces tal enseñanza. De esta manera el arte, como tal, tendrá que salir del plan educativo, dejar a un lado la subjetividad y crear planes que concreticen el proceso enseñañza-aprendizaje.

Pronóstico

Con la Educación Humanística sistematizada, organizada, excelsa, subsidiada y sobre todo vocacional, seguramente se contribuirá al reencuentro de la educacion con la seriedad, la responsabilidad, el sacrificio, el amor a la sabiduria; el respeto, la tolerancia y la solidaridad que es precisamente la Quinta Esencia del proceso enseñanza-aprendizaje, en la Primaria.

Ratificación

Sentir-pensar, para reflexionar. Entonces ¿Hay que enseñar a pensar? Pues es mas interesante y difícil enseñar a sentir ¿Sentir es una acción automática? Sí, pero puede prepararse para esa reacción. Así, pedagógicamente, no se enseña a sentir, sino se prepara para sentir. Una preparación para sentir todo, cualquier acción humana. Esta preparación consiste en el dominio del ejercicio, vital para el deporte, el arte, la salud y el civismo.

Preparación para sentir la verdad, el orden, el trabajo, la diversión, etc. El sentir y el pensar se corresponde y el desarrollo de esta correspondencia es la Educación Humanística, para la cual el docente tendrá que tener, también, una preparacion seria y vocacional, propia para

educar niños de primaria: dinámismo, sensibilidad e intelectualidad a su máximo nivel, ya que esta niñez es la materia prima con que se moldeará el progreso del mañana.

Indudablemente que la Educación Humanística es también, la capacitación de las competencias psicomotrices, rítmicas y perceptivas las que desarrolla el Dominio del Movimiento y la Expresión Vocal, esto afirma el conocimiento teórico-práctico, que permiten al alumnado sentir y expresar el aprendizaje. Dominando los ejercicios, prácticas y ensayos, va logrando una seguridad y confianza en sí mismo.

La Educación Humanística pretende una nueva forma de abordar los temas, conocimientos y prácticas para crear un método didáctico propio. La preparación física-vocal-intelectual, es el objetivo que permitirá al alumnado, incrementar el interés y el gusto por la educación. En la Educación Humanística hay un desarrollo intelectual que permite entender y practicar la investigación de temas, formas de registro gráfico, exposición oral, lúdica, etc. Donde las capacidades físico-vocal-intelectual, son retos a vencer a través del ejercicio cotidiano.

El ejercicio, la práctica, el ensayo, conducen al dominio, y éste al goce, la satisfacción, afirmando la autoestima. El dominio y el goce promueven la creatividad, las diversas formas de resolver o plantear problemas, todo lo cual fortalece y cimenta la personalidad del alumnado y la riqueza humana. Aunque la creatividad puede ser producto de una preparacion físico-vocal-intelectual, hay ocasiones que es un Don de la naturaleza lo cual, con la Educación Humanística, se torna brillante.

Por supuesto que la Educación Humanistica aficiona y capacita al alumnado a la apreciación y expresión del arte y la cultura, a la promoción ecológica y deportiva, así como a la conciencia cívica que enriquece su libre expresión.

Este es el trabajo pedagógico, esta es la sistematización de aquello que era subjetivo: no la “cascarita” de fut, el “numerito artístico”, la limpieza bucal o el saludo a la bandera; no, es la sistematización concreta y obligatoria para trascender a niveles realmente educativos estos aspectos. Con ello se ratifica la esencia de la Educación Humanística: el desarrollo de las capacidades fisico-vocal-intelectual, donde nada tiene que ver el arte como tal, sino la preparación, ejercitación y práctica de las capacidades naturales; voz, movimiento y pensamiento, sin ningún material o elemento externo, sólo el dominio del ser corporal.

Enseñanza-aprendizaje, concreto y vital para la trascendencia académica; voz- movimiento-pensamiento, como desarrollo sistemático de la Educación Humanística. La pedagogía y sus métodos de enseñanza-aprendizaje, tendrá que vislumbrar este cambio de conceptos, visión y objetivos, para iniciar una revolución de planes y programas; dejar a un lado, en primera instancia, el canto interpretado, la coreografía montada, la “cascarita deportiva”, etc. y coincidir con esta nueva propuesta, donde el alumnado conoce, siente y trasciende la preparación física-vocal-intelectual propias de una verdadera educación integral “La Educación Humanística es la trascendencia de lo humano”.

URGENCIA: CAMBIO DE PLANES DE ESTUDIO EN LAS ESCUELA DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE MÉXICO

MARIBEL VÁSQUEZ NARVAEZPEDRO AURELIO HERNANDEZ ROJAS

ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TOLUCA

Yo soy yo y mi circunstancia.Ortega y Gasset

“Las Escuelas de Bellas Artes del Estado de México son a pesar de su circunstancia”

ANTECEDENTES

El campo de la Educación Artística; como lo expresa Alfons Martinelli “el gusto por lo artístico y los valores de la cultura” son elementos frecuentes para adoptar esta forma de vida, la que a fuerza de insistir al principio hemos comenzado picando piedra y en poco tiempo se ha convertido en un campo complejo, con fundamentos teórico – metodológicos, procesos multidisciplinares que requieren el entrecruce y la transversalidad, en este caso, el campo de la Educación Artística como protagonista principal y otras disciplinas de apoyo por ejemplo la administración, pedagogía, mercadotécnica, sociología, antropología, filosofía, teoría cultural, economía, legislación, historia entre otras. El arte es un campo en donde la fuerza, necesidad estética y dinámica cultural de las sociedades son la que dan vitalidad para permanecer a pesar de todo y aunque los contextos sean adversos, no se detienen.

Las políticas culturales son el parte aguas de entre las viejas tendencias y las prácticas socializadoras de la actualidad, las que han sostenido el uso del arte para promover los valores de la sociedad.

Sin embargo nuestros días se ven prejuiciados por los principios y concepciones del siglo XIX, hoy la gestión cultural se presenta como mediadora de las relaciones sociales y la promoción artística, y para muestra este “FORO DE ANALISIS SOBRE MARCO JURÍDICO DE LA CULTURA EN MÉXICO”.

ESCUELAS DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE MÉXICOHay una lista de temas pendientes, así como seguramente habrá una lista de maestros en espera de participar y encontrar la oportunidad de dar a conocer sus aportaciones. Cada área tiene sus propias necesidades de saber teórico y práctico, cada una nos aportará sus experiencias y habremos de iniciar con esta comunicación que urge de maestro a maestro, de academia a academia, de institución a institución. Hacemos la aclaración que lo que aquí se reflexiona y analiza se da en el ámbito de las Instituciones de Arte del Estado de México,

partimos de ubicar el proceso educativo en relación al arte, así como la interacción urgente con una sociedad globalizada.Las Escuelas de Bellas Artes del Estado de México, tenemos muchos retos, el analizar la planificación educativa y llevarlas hacia una prospectiva de la planificación estratégica para su crecimiento y consolidación de las licenciaturas que imparten, en donde estas sean consideradas dentro del esquema de Instituciones Superiores y ser reconocidos por la ANUIES ( Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior).

CONTEXTO PROFESIONAL: ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TOLUCA

Existen 24 Escuelas de las cuales, 18 ofrecen estudios de nivel medio superior y superior. La Escuela de Bellas Artes de Toluca, tiene una matrícula de 2500 alumnos, 3 licenciaturas, 4 carreras y más de 50 grupos de Iniciación a las Artes, es la más representativa en el Estado de México.

En la actualidad cuenta con la primera generación de coordinadoras con el perfil profesional adecuado después de 38 años de su fundación, los cuadros profesionales poco a poco se han ido especializando, hoy ya cuenta con Licenciados en las especialidades que se imparten, y sin embargo hace falta el conocimiento para operar las áreas de manera activa y creativa. Se nombra el caso de la Escuela de Bellas Artes De Toluca porque aun sin el apoyo de programas y sólo con el recurso que se obtiene de las inscripciones año con año, satisface las necesidades de las diferentes Licenciaturas, Carreras y Talleres.

No es el mismo caso de las demás instituciones que no cuentan con la misma matrícula e infraestructura y debido a ello se debe, someter a procesos lentos de desarrollo institucional.

El trabajo que realizan las Escuelas de Bellas Artes en el Estado se caracteriza por su responsabilidad social. Se distingue en las diversas regiones por colaborar en los compromisos del Lic. Enrique Peña Nieto fomentando las tradiciones, democratizando la cultura, atendiendo las necesidades estéticas, cuidamos la preservaciones de las manifestaciones artísticas de los pueblos, formamos públicos para la apreciación de las artes, y ofertan servicios educativos en las regiones, donde se encuentran ubicadas.

PROBLEMAS ACTUALES DE LAS ESCUELAS DE BELLAS ARTES

Planes de Estudio desfasados. Es urgente su actualización ante los cambios constantes de la sociedad en todos sus aspectos, Política Educativa, avance de la tecnología, de los medios de comunicación y de las condiciones laborales.Falta de sensibilidad de las autoridades por atender la situación legislativa de las Escuelas de Bellas Artes, ya que hasta la actualidad no existe su reconocimiento dentro de las Gacetas del Estado. Propiciando la falta de credibilidad entre la población estudiantil.Cuentan con el reconocimiento de la Secretaria de Educación Federal, a través del registro de Licenciaturas en la Dirección General de Educación pero no con el reconocimiento del Estado.

La regulación de las Escuelas de Bellas Artes del Estado han quedado en manos de funcionarios de mandos medios que poco se han ilustrado de este tipo de instituciones a nivel nacional. Que trae como consecuencia el estancamiento y lentitud en los cambios que se requieren para dar credibilidad y formalidad a la labor educativa que se realiza en las Escuelas de Bellas Artes del Estado de México.Existe una gran debilidad en el conocimiento y respeto de la legislación cultural, cómo sostener el trabajo de la escuela en base a la Declaración Universal de los Derechos Humanos.Hace falta normar el marco jurídico de instancia, operatividad y sostenimiento de las Escuelas de Bellas Artes en el Estado de México.Integrar las prácticas culturales a la vida cotidiana de la sociedad con mayor regularidad. Integración de Asociaciones y/o patronatos con el propósito de generar recursos para el mantenimiento y crecimiento de la infraestructura de las Escuelas de Bellas Artes.Superar la subjetividad política y estéticaAtender los cuadros profesionales que demanda el desarrollo de la cultura y el arte Propiciar espacios de diálogo para el rescate de experiencias profesionales a través de intercambios académicos con instituciones de arte nacional e internacional.Que los coordinadores de área no se han asumido como agentes culturalesCon sus propios recursos cubren necesidades de equipamiento e infraestructura, así como la actualización docente cuando hay instituciones que ofrecen los mismos servicios educativos pero en condiciones de infraestructura, y sueldos de docentes rebasa o tiene un trata preferencial en relación con las escuelas de Bellas Artes.

OPORTUNIDADES QUE OFRECEN LAS ESCUELAS DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE MÉXICO

Liderazgo en convocatoria. Lo que permite una matrícula abundanteReconocimiento legal de estudios en la Dirección General de Profesiones de la Secretaria de Educación PúblicaFlexibilidad en la recepción de nuevas experiencias. Abiertos a compartir experiencias académicas, administrativas con instituciones de arte nacionales e internacionales.Apoyo financiero para la realización de seminarios, cursos y talleres para la actualización profesional de los diferentes grupos académicos de las EBAs. Vinculación con escuelas de los diferentes niveles educativos, preescolar, primaria, secundaria y preparatorias para la creación de públicos. Favorecimiento del contexto político.Talleres abiertos para la atención de la cultura popular para orientarlos al estudio académico del arte. Justificación del Estado en la formación de diversos perfiles en el arte a bajo costo y sin un programa para el desarrollo institucional.

FORTALEZASInterés por las comunidades académicas para mejorar los servicios y la oferta educativaLas Escuelas de Bellas Artes concilian y trabajan con otras Escuelas de Arte, comparten y sus productos culturales y artísticos.

Nuevas generaciones de docentes con una mayor y mejor preparación. Cuenta con infraestructura necesaria para realizar su trabajo y hemos aprendido de manera creativa a superar las carencias y deficiencias Con el propósito de optimizar y administrar de manera eficiente los recursos financieros autofinancia sus proyectos artísticos culturales.Opera proyectos democratizadores efectivos y sin afán de lucro. Vinculo con asociaciones nacionales e internacionales privadas y oficiales

PROSPECTIVA:Atención de nuevos perfiles profesionales a través de la actualización de planes y programas de estudio.Contratación de maestros especializados a través de autofinanciamiento.Gestión de proyectos de patrocinioMantenimiento y mejoramiento de la infraestructura física equipando a los espacios educativos con mejores condiciones para el trabajo educativo.Construcción de aulas equipadas con tecnología actualizada para estar en condiciones de ofrecer educación actualizada. Mejoramiento en las técnicas de comunicaciónVinculación con Instituciones de otras áreas para el trabajo multidisciplinarAtención al desarrollo humanoInserción de estudios de posgradoInterinstitucionalidadVínculo con organizaciones internacionales como la OEITrabajo de Gestión CulturalConocimiento del campo legislativo

DISEÑO CURRICULAREl Diseño Curricular es un tema pendiente para los que trabajamos en las Licenciaturas en las Escuelas de Bellas Artes del Estado de México, los alumnos que han egresado, manifiestan tener deficiencias en cuanto a las competencias que hoy la dinámica cultural y globalizante exige. Las oportunidades laborales que buscan los egresados son centralistas y presentan poca creatividad para promover sus saberes y crear nuevos espacios laborales, esto aunado a la insuficiente atención que se le ha dado al arte y la cultura en nuestro Estado. Los cambios que ha originado la globalidad, nos invitan a ser creativos, imaginar de otra manera el proceso educativo, incursionar en las Nuevas Tecnologías para la adquisición y creación de conocimientos.La formación profesional de los alumnos de Licenciatura debe responder a las necesidades de la sociedad, y ofrecer una educación superior que conviva con los nuevos símbolos y significados que la globalidad promueve. Para la Nivelación Académica entre las diferentes Escuelas de Bellas Artes y superar las deficiencias que algunas tienen en cuanto a la planta de maestros y la infraestructura se propone en los nuevos planes el uso de los Módulos a distancia y el aula virtual. Con asesores que produzcan el conocimiento y tutores que lo revisen y le den seguimiento, así como evaluadores generales.La introducción del manejo de las Moodles, es una propuesta que hace deambular a alumnos y docentes, en espacios virtuales que desfiguran las formas tradicionales de la

educación, ya que el eje teórico, se fundamenta en el constructivismo social, asimismo, los ejes rectores heurístico y axiológico, cruzan el plan de estudios cuando de manera práctica, los alumnos interactúan con los medios electrónicos y la socialización del conocimiento, a través de códigos de ética.

ADELANTOS E INTENTOS FALLIDOS

La Escuela de Bellas Artes de Toluca a través del Departamento de Investigación y Desarrollo Institucional y con la colaboración de los especialistas del área de Música, Danza Folclórica, Directivos de las diferentes Escuelas han elaborado propuestas al cambio de planes de estudio, y aunque se ha dado a conocer esta propuesta a las autoridades competentes, no se tiene hasta el momento ninguna respuesta que de seña de tomar este asunto como el de mayor prioridad para la superación de la Educación Artística en el Estado.

PROPUESTA PARA EL CAMBIO DE PLANES DE ESTUDIO EN LAS ESCUELAS DE BELLAS ARTES

El Plan Nacional de Desarrollo 2007 – 2012 establece estrategias claras para avanzar en la transformación de México sobre bases como: Una economía competitiva y generadora de empleos, igualdad de oportunidades entre otras. Asume el Desarrollo Humano Sustentable, como un proceso permanente que amplía las capacidades de los mexicanos, en éste ve una oportunidad para que el cambio sea sólido y efectivo. Trabajar en las capacidades humanas, es asegurar el presente y el futuro de nuestro país.

Respondiendo al compromiso que se vislumbra por lo menos hasta el 2030, la Secretaria de Educación del Gobierno del Estado de México, realiza las gestiones pertinentes para que el Sistema Educativo Estatal, se posicione como el Estado que brinda mejor calidad educativa, vigilando que en los diferentes niveles se formen las competencias necesarias para que los mexicanos logren una vida digna a través de su formación y su trabajo.

El Desarrollo Humano en las Escuelas de Bellas Artes, con esta propuesta de Planes de Estudio, habrá respondido a las expectativas, en ellas se incluye un cambio de actitud hacia el porvenir, ya que el Arte, será visto en cualquier otra dimensión como un campo de conocimiento que propicia posibilidades para desenvolverse en el panorama social y económico.

Los horizontes del mercado laboral se amplían en el momento en que en la formación en el arte, se incluye el uso de la tecnología y estrategias para promoverse como profesionales del arte. En este sentido, la creatividad que está vinculada al arte, es la habilidad indispensable para la innovación en las alternativas de expresión artística. Propiciando que el alumno antes de egresar de la Licenciatura, tenga diferentes oportunidades de productividad y actividad económica.

Los alumnos, en las nuevas licenciaturas de arte que impartan las Escuelas de Bellas Artes, asumirán la responsabilidad de transformar las políticas culturales en cultura política, que respondan a un futuro democrático, al mismo tiempo, aporte al país un acervo de valores y patrimonio cultural, como históricamente lo ha hecho; que una a los mexicanos, reafirme su identidad y al mismo tiempo los vincule con la humanidad.

Los maestros son los profesionales que apoyados en los recursos científicos, tecnológicos, artísticos y ética profesional, alentarán a los jóvenes a realizar su actividad de manera constante y disciplinada. El uso de la tecnología en la enseñanza y en la presentación de los aprendizajes viene a innovar las prácticas tradicionales educativas.

JUSTIFICACIÓN

El cambio de Planes de Estudio es una estrategia que responde a los desafíos del siglo XXI. La revolución en el conocimiento, la tecnología y la situación socioeconómica a nivel mundial, han afectado todas las esferas del saber. La globalidad es un detonante que dinamiza a las instituciones y las obliga a inventar formas creativas que amplían la empleabilidad. Las Instituciones de Arte en México, en ningún otro tiempo como hoy, se habían visto ante el reto de formar a profesionales que sean competitivos a nivel mundial y pelear por plazas que exigen altos grados de dominio, cuando históricamente países de Europa o Estados Unidos han sido potencias mundiales debido a la gran tradición que incluso han marcado la Historia del Arte.

Las Escuelas de Bellas Artes del Estado de México están en el conocimiento de la realidad, por eso el desafío es muy grande porque definir su acción comparándola con otras instituciones en primer momento con las de la República Mexicana, ya tiene un fuerte compromiso, ya que la mayoría de las Licenciaturas se imparten en Universidades, Instituciones, Escuelas, Conservatorios, las Escuelas del Estado no pueden ofrecer menos que eso.

La necesidad social de profesionistas dedicados a la ejecución, producción, investigación, difusión y docencia, responde a la demanda que actualmente se tiene de alumnos para realizar este tipo de estudios. Partiendo de esta premisa se considera un mejor aprovechamiento de los recursos que se emplean. Por los que, con fundamento en lo anterior y en las leyes que dan sustento a la educación superior en el país y específicamente en el Estado de México, se establece la estructura, los procedimientos y los trámites a nivel licenciatura, ofreciendo las carreras de:

Licenciatura en Música: Ejecución Musical Licenciatura en Educación Musical

Licenciatura de Danza Salida como ejecutante de Danza Folclórica: competencias como ejecutante o

bailarín, docente, investigador y gestor Salida como Metodólogo: Competencias como investigador, promotor y docente de

Danza Clásica y coreógrafo

Salida como ejecutante de Danza Contemporánea: competencias como escenógrafo, coreógrafo, ejecutante, investigador y promotor.

Licenciatura como Gestor Cultural: competencias como diseñador de políticas culturales, promotor de artes escénicas, diseñador de proyectos culturales.

Licenciado en Arte: Competencias como Educador, promotor, estudios culturales, patrimonio cultural

Licenciado en Artes Sonoras: Competencias para el estudio y grabación de artes electrónicas sonoras

Licenciado en Artes visuales

DISPOSICIONES GENERALES

El presente documento del Plan de Estudios tiene por objeto establecer los requisitos y procedimientos relacionados con el ingreso, la permanencia, la promoción, el egreso y la titulación de estudios a nivel licenciatura. Para lo cual, se entenderá por:I. Ley, la Ley General de Educación;II. Reconocimiento, validez oficial de estudios del tipo superior;III. Autoridad educativa, las unidades administrativas y órganos competentes dentro las Secretarías de Educación en el nivel y ámbito que corresponda;IV. Institución, el plantel donde se imparten o impartirán estudios del tipo superior;V. Plan de estudios, la referencia sintética, esquematizada y estructurada de las asignaturas u otro tipo de unidades de aprendizaje, incluyendo una propuesta de evaluación para mantener su pertinencia y vigencia, yVI. Programa de estudios, la descripción sintetizada de los contenidos de las asignaturas o unidades de aprendizaje, ordenadas por secuencias o por áreas relacionadas con los recursos didácticos y bibliográficos indispensables, con los cuales se regulará el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Para efectos del presente Plan de Estudios, por cada hora efectiva de actividad de aprendizaje se asignarán 0.0625 créditos (acuerdo 279, artículo 14).

Por actividad de aprendizaje se entenderá toda acción en la que el estudiante participe con el fin de adquirir los conocimientos o habilidades requeridos en un plan de estudios. Las actividades podrán desarrollarse:

I. Bajo la conducción de un académico, en espacios internos de la institución, como aulas, centros, talleres o laboratorios, o en espacios externos, y

II. De manera independiente, sea en espacios internos o externos, fuera de los horarios de clase establecidos y como parte de procesos autónomos vinculados a la asignatura o unidad de aprendizaje.

Este plan de estudios es de observancia obligatoria para alumnos, docentes, unidades administrativas, cuerpos colegiados y directivos.

BASE LEGAL

El Plan de Estudios de las licenciaturas que se proponen, se apegán a los documentos que definen el marco jurídico-legal, en materia educativa como lo es el Artículo 3º y la Ley General de Educación, en referencia a los propósitos y finalidad de esta carrera se define lo siguiente:

Con base a la fracción V del Artículo 3º : “Además de impartir la Educación Preescolar, Primaria y Secundaria señaladas en el primer párrafo, el Estado promoverá y atenderá todos los tipos y modalidades educativos –incluyendo la Educación Superior- necesarios para el desarrollo de la Nación, apoyará la investigación científica y tecnológica y alentará el fortalecimiento y difusión de nuestra cultura”.

En razón de las Disposiciones Generales de la Ley General de Educación, el Plan de Estudios se fundamenta en los siguientes Artículos:

Artículo 2º. “Todo individuo tiene derecho a recibir educación y, por lo tanto, todos los habitantes del país tienen las mismas oportunidades de acceso al sistema educativo nacional, con sólo satisfacer los requisitos que establezcan las disposiciones generales aplicables. La educación es medio fundamental para adquirir, transmitir y acrecentar la cultura; es proceso permanente que contribuye al desarrollo del individuo y a la transformación de la sociedad, y es factor determinante para la adquisición de conocimientos y para formar al hombre de manera que tenga sentido de solidaridad social.

En el proceso educativo deberá asegurarse la participación activa del educando, estimulando su iniciativa y su sentido de responsabilidad social, para alcanzar los fines a que se refiere el artículo 7º”.

Artículo 7º. “La educación que impartan el Estado, sus organismos descentralizados y los particulares con autorización o con reconocimiento de validez oficial de estudios tendrá además de los fines establecidos en el segundo párrafo del artículo 3º. De la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, los siguientes:

I. Contribuir al desarrollo integral del individuo, para que ejerza plenamente sus capacidades humanas.

II. Favorecer el desarrollo de facultades para adquirir conocimientos, así como la capacidad de observación, análisis y reflexión críticos;

III. Fortalecer la conciencia de la nacionalidad y de la soberanía, el aprecio por la historia, por los símbolos patrios y las instituciones nacionales, así como la valoración de las tradiciones y particularidades culturales de las diversas regiones del país;

VIII. Impulsar la creación artística y propiciar la adquisición, el enriquecimiento y la difusión de los bienes y valores de la cultura universal, en especial de aquéllos que constituyen el patrimonio cultural de la Nación.

Artículo 9º. “Además de impartir la educación preescolar, la primaria y la secundaria, el Estado promoverá y atenderá –directamente, mediante sus organismos descentralizados, a través de apoyos financieros, o bien, por cualquier otro medio- todos los tipos y modalidades educativos, incluida la educación superior, necesarios para el desarrollo de la Nación, apoyará la investigación científica y tecnológica y atentará el fortalecimiento y la difusión de la cultura nacional y universal.

En referencia al capítulo II de la Ley General de Educación, correspondiente al tema del Federalismo Educativo se justifica a partir de lo siguiente:

Artículo 14º. Adicionalmente a las atribuciones exclusivas a que se refieren los artículos 12 y 13, corresponden a las autoridades educativas federales y locales, de manera concurrente, las atribuciones siguientes:I. Promover y prestar servicios educativos, distintos de los previstos en las fracciones I y IV del artículo 13, de acuerdo con las necesidades nacionales, regionales y estatales;II. Determinar y formular planes y programas de estudio distintos de los previstos en la fracción I del artículo12;

Sección 2. De los servicios educativos

Artículo 20º. Las autoridades educativas, en sus respectivos ámbitos de competencia, constituirán el sistema nacional de formación, actualización, capacitación y superación profesional para maestros, que tendrá las finalidades siguientes:

La formación, con nivel de licenciatura, de maestros de educación inicial, básica – incluyendo la de aquellos para la atención de la educación indígena- especial y de educación física;

III. El desarrollo de la investigación pedagógica y la difusión de la cultura educativa.Las autoridades educativas locales podrán coordinarse para llevar a cabo actividades relativas a las finalidades previstas en este artículo, cuando la calidad de los servicios o la naturaleza de las necesidades hagan recomendables proyectos regionales.

Sección 2. De los planes y programas de estudio.

Artículo 48º. La Secretaría determinará los planes y programas de estudios aplicables y obligatorios en toda la República, de la educación primaria, la secundaria, la educación normal y demás para la formación de maestros de educación básica.

Para tales efectos la Secretaría considerará las opiniones de las autoridades educativas locales, y de los diversos sectores sociales involucrados en la educación, expresadas a través del Consejo Nacional de Participación Social en la Educación a que se refiere el artículo 72.

Las autoridades educativas locales propondrán para consideración y, en su caso, autorización de la Secretaría, contenidos regionales que sin mengua de carácter nacional de los planes y programas citados- permitan que los educandos adquieran un mejor

conocimiento de la historia, la geografía, las costumbres, las tradiciones y demás aspectos propios de la entidad y municipios respectivos.

La Secretaría realizará revisiones y evaluaciones sistemáticas y continuas de los planes y programas a que se refiere el presente artículo, para mantenerlos permanentemente actualizados.

Capítulo VI. De la validez oficial de estudios y de la certificación de conocimientos

Artículo 64º. La Secretaría, por acuerdo de su titular, podrá establecer procedimientos por medio de los cuales se expidan certificados, constancias, diplomas o títulos a quienes acrediten conocimientos terminales que correspondan a cierto nivel educativo o grado escolar, adquiridos en forma autodidacta o a través de la experiencia laboral. El acuerdo secretarial respectivo señalará los requisitos específicos que deban cumplirse para la acreditación de los conocimientos adquiridos.

MARCO TEÓRICO CONCEPTUAL

Si bien es verdad que “ideas de la complejidad” han existido durante todo el desarrollo histórico del pensamiento, es verdad también, que su forma más acabada y sintetizada en forma de paradigma aparece en los últimos tiempos, siendo Edgar Morin el propulsor del “nuevo paradigma de la complejidad”. La epistemología de la complejidad propone una reforma del pensamiento y la educación. La misma tendrá como misión integrar contextos diversos que posibiliten la integración de los saberes dispersos. Esta propuesta está orientada hacia la búsqueda de nuevos horizontes para la educación artística. Tomando los recursos de “la epistemología de la complejidad”, se propone una reflexión acerca de la misma, en particular, la educación superior. Desde la perspectiva de Morin, la finalidad de la enseñanza es “crear cabezas bien puestas más que bien llenas”. Esforzarse por pensar bien es practicar un pensamiento que se devele sin cesar por contextualizar y totalizar las informaciones y los conocimientos, que se apliquen sin cesar a la luchar contra el pensamiento fragmentado.

Hoy la inteligencia humana es un nuevo elemento de la investigación científica, Howard Gadner con el estudio de las siete inteligencias, ha eliminado varios mitos, hoy sabemos que influyen varios factores para el desarrollo de habilidades, que cada sujeto tiene desarrolladas algunas inteligencias más que otros debido a su contexto y a la estimulación que ha recibido desde pequeño; un ser humano a diferente edad aprende de manera diferente y nunca deja de aprender.

La teoría de la estructura de la mente de Howard Gardner y las aportaciones de diseño curricular de Elliot Eisner arrojan datos interesantes de cómo a través del curriculum podemos modificar la mente de los estudiantes. Gracias a los avances del

constructivismo de Vigotsky sabemos que el contexto social y las relaciones personales son importantes para el desarrollo integral de los individuos. En el constructivismo social las personas construyen nuevos conocimientos a medida que interactúa con su entorno, requieren de una participación activa y mayor compromiso en el proceso de aprendizaje colaborativo.

El constructivismo social es la interacción de individuos que enriquecen los conocimientos a través de experiencias, citas y argumentos; que platican sus aproximaciones, diferencias, perspectivas, puntos de vista, encantamientos, desencantamientos, preceptos, lejanías, encuentros y desencuentros. Cada persona procede de manera particular pero el aprendizaje es colectivo, cuando los conocimientos colectivos se comprenden a través de vivencias y prácticas sociales, la aprehensión de las ideas facilita el cambio de paradigmas. Por lo tanto, los conocimientos llegan a un estado de conciencia generando la autogestión que se reflejará en la concreción del curriculum.

El arte debe conceptuar como un campo de dominios y saberes, que fomenten un aprendizaje global. Los ejes integradores de la formación fundamentan la estructura del plan de estudios en diferentes ámbitos: el teórico, el heurístico, y el axiológico, mismos que se consideran idóneos para la formación de los futuros profesionistas, quienes deberán responder a las demandas y retos sociales del siglo XXI. Con estos ejes integradores, se pretende lograr un cambio radical a las propuestas tradicionales que se caracterizaban por sus planteamientos parciales, centrados en el ámbito pragmático de las habilidades artísticas.

EJES INTEGRADORES DE LA FORMACIÓN

Mediante este modelo se propone alcanzar los fines educativos a través del tratamiento matizado de ejes integradores, puesto que cada uno de ellos aporta un mapa conceptual distinto y da relevancia a diversos contenidos, habilidades y actitudes. Los ejes integradores debemos entenderlos como el enfoque que amalgama toda la propuesta curricular y el modelo mismo, es de decir, los ejes integradores no son nuevos conocimientos que se agregan al plan curricular sino es la perspectiva desde la cual se deberán desarrollar los procesos de enseñanza y abordar los contenidos curriculares para alcanzar la formación en las cuatro dimensiones que el modelo propone.

Los ejes pueden contribuir de una manera notable a la renovación de la acción pedagógica y del conjunto de contenidos –tanto de los actitudinales, como de los

 

conceptuales y de los procedimientos o técnicas– o, por el contrario, quedarse marginados y desvirtuados si se incorporan únicamente de forma esporádica y asistemática, anecdótica y carente de un marco global.  

Para la orientación y el contenido del plan de estudios resultan definitivos la implantación de este modelo, puesto que este documento define y da identidad propia a cada centro, señalando los valores, pautas de conducta y actitudes que todos los miembros de la comunidad educativa deberán asumir conscientemente, y además plantea los grandes objetivos del centro educativo que orientarán e inspirarán todas las acciones, la estructura y el funcionamiento de los diferentes elementos que integran a la comunidad escolar.

Eje teórico. Este eje se refiere a las formas de aproximarse al conocimiento; se sustenta en el estudio de la sistematización y de la construcción del conocimiento con la finalidad de presentarlo en su génesis histórica y artística, y no como producto acabado e inamovible. A través de la apropiación de ese conocimiento y del manejo de diversas metodologías, el individuo estará en posibilidad de comprender la realidad, así como de participar en la producción de su explicación racional.El eje teórico también incluye una dimensión epistemológica, la cual implica la discusión de las teorías y el establecimiento de las condiciones propicias en la producción y la validez de ese conocimiento, en concordancia con la disciplina que se enseña.

Eje heurístico. Este eje visualiza que el aprendizaje se construye cuando el alumno se enfrenta a la realidad, maneja información a través del análisis, el debate y la investigación. Comprende el desarrollo de habilidades, procedimientos y procesos que nos ofrecen una probabilidad razonable para solucionar un problema de manera eficaz y creativa. Está orientado a la generación de conocimientos, técnicas, recursos y acciones creativas e innovadoras sistematizadas, proyectadas hacia la aportación de los avances artísticos, para hacer frente a las cambiantes demandas del entorno laboral, social y cultural. De esta manera se ejerce una praxis transformadora que satisface dichas demandas a través del desarrollo de la capacidad del trabajo individual y en grupo, con responsabilidad social; así como la construcción de elementos de investigación aplicada a la producción artística.

Eje axiológico. A través de este eje se busca que la educación del estudiante esté centrada en los valores humanos y sociales y no sólo en el conocimiento, ya que la formación del individuo debe ser profunda y sensible en cuanto al compromiso social, la conservación y respeto de la diversidad cultural y del ambiente, la superación

personal mediante el autoaprendizaje, el fortalecimiento de la autoestima y el desarrollo de la apreciación por el arte en todas sus manifestaciones.

En el ámbito institucional, está constituido por el conjunto de actitudes y valores que promueven los centros educativos, a través de proyectos institucionales en los que se involucre la comunidad tanto de estudiantes, como de profesores, autoridades y trabajadores.

     

FUENTES DE CONSULTA

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Gracía, Lucini (1994). Temas transversales y áreas curriculares. Anaya- Alauda. Madrid

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Giménez Montiel, Gilberto (2005). Teoría y Análisis de la Cultura, CONACULTA, México.

Giménez Montiel, Gilberto (2007). Estudios sobre la cultura y las identidades sociales. CONACULTA, México.

Ibarra, Luz Ma. Gimnasia Cerebral, Garnik, México.

Morin, Edgar (1990). Introducción al pensamiento complejo. Gedisa, Barcelona

Morin, Edgar (2002). La cabeza bien puesta, Repensar la reforma. Reformar el pensamiento. Nueva Visión, Argentina.

Morin, Edgar (2002). El Método. El conocimiento del conocimiento, Cátedra. España.

Morin, Edgar (2003).El Método II. La vida de la vida. Cátedra. España.

Sacristán, Gimeno J. (2002). El curriculum: Una reflexión sobre la práctica. Morata. Madrid, España.

DATOS:

URGENCIA: CAMBIO DE PLANES DE ESTUDIO EN LAS ESCUELA DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE MÉXICO

REGULACIÓN ARTÍSTICA EN PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO

Maribel Vásquez NarváezPedro Aurelio Hernández RojasESCUELA DE BELLAS ARTES DE TOLUCACorreo: ebatoluca@yahoo.com.mxOtro correo: ebatmvn@yahoo.com.mxCurriculum:

Maribel Vásquez Narváez

Pasante de Maestría en Orientación Educativa y Asesoría Profesional, Especializada en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la OEI, uam- Iztapalapa y CONACULTA a través del CENART, Licenciada en Pedagogía, Titulada como Profesora de Educación Primaria. Coordinadora del Departamento de Investigación y Desarrollo Institucional.

PEDRO AURELIO HERNANDEZ ROJAS

Lic. en C.N, 38 años de servicio, Experiencia profesional en Centros de Investigación, docente y actualmente Director de la Escuela de Bellas Artes de Toluca.

La ciudad y la memoria

El recuerdo como patrimonio artístico

Autor: Flor Gutiérrez García

Independiente/Facultad de Artes

Resumen de la ponencia:

En La ciudad y la memoria se aborda la ciudad y las filias que ésta genera a través del recuerdo, y del recuerdo del habitante como un patrimonio artístico, ya que mi producción personal se centra en explorar estas relaciones que se establecen entre el habitante y la ciudad en la que se vive. ¿Cuál es el papel del recuerdo en esta vivencia? ¿Cómo se va construyendo la relación con la ciudad a partir de un recuerdo? ¿Es posible construir una ciudad a partir de la memoria? ¿Cuál es la relación de estos tópicos con la noción de patrimonio cultural?

Bibliografía

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Patronato de Arte Contemporáneo, México, 2003

· Augè. Marc, Los no lugares, Gedisa, España, 1993

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· Olea, Oscar, El arte urbano, México, UNAM, 1980

· Oscar Olea (Compil.), Arte y espacio, XIX Coloquio Internacional Historia del Arte IEE, UNAM, México, 2000

· Sánchez García, Alfonso, San Juan Chiquito, un barrio de Toluca, Serie de Arte Popular y Folclore, Gobierno del Estado de México, Toluca, 1976

· Sánchez García, Alfonso, Toluca del chorizo, Serie de Arte Popular y Folclore, Gobierno del Estado de México, Toluca, 1976

Fuentes:

· Debord, Guy, Informe sobre la construcción de situaciones y sobre las condiciones de la organización y la acción de la tendencia situacionista internacional, Documento Fundacional (1957), en http://www.sindominio.net/ash/informe.htm

HEMEROGRAFÍAS Y FOTOTECA DEL ARCHIVO DEL ESTADO DE MÉXICO

Semblanza curricular de la autora:

Flor Gutiérrez

(Toluca, México, 1982)

Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la UAEMex, con especialidad en gráfica. Ha tomado varios cursos, y participado en numerosas exposiciones colectivas, entre las que destacan Instante fracturado, colectiva de fotografía realizada en la Galería Universitaria de la Universidad, y el Sensacional de Estampa, en el Museo de la Estampa del IMC. Formó parte del Taller de Producción e Investigación La Pintadera, coordinado por el maestro Alejandro Villalbazo. Mirador fue el título de su última exposición individual, exposición de libros de artista realizada en la Facultad de Lenguas de la UAEM. Sus intereses versan sobre el dibujo, el cómic y la animación. Actualmente trabaja en un proyecto de arte acción titulado Intercambios, en el que explora las relaciones habitante-ciudad y su efecto en la vivencia.

Temática en la que se inscribe: Número 6: Patrimonio cultural, Material e Intangible

REGULACIÓN ARTÍSTICA EN PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO (EDUCACIÓN BÁSICA)

Por: Mtra. L. Dallany Maldonado Meza

“Las ideas son importantes y sin ellas el cambio no tiene timón, pero el cambio también necesita del viento y de una vela que lo atrape, pues sin ello no hay movimiento”

Miradas al Arte desde la Educación

En términos generales la conceptualización del arte es la manifestación de los sentimientos que encierran nuestras experiencias afectivas (buenas o malas), y la forma en que los exteriorizamos, es la posibilidad de expresarnos y acercarnos a los otros. Por lo que se hace necesario que la escuela favorezca la capacidad de sensibilizar, de tal forma que los alumnos puedan vivenciar sus emociones en el proceso de aprendizaje.

La Educación Artística, se convierte en un medio bondadoso dentro de la educación, pues a través de ella se aportan elementos que contribuyen al desarrollo integral de los alumnos e impulsan la creatividad y la imaginación, además de fomentar las experiencias expresivas, sensibles y ampliar sus horizontes culturales.

Por mucho tiempo, la Educación Artística fue subestimada frente a los contenidos científicos, como algo a lo que se recurría cuando la ciencia estaba ausente, pues la ciencia era comprobable, se podían tener resultados medibles, dicho de otra forma la enseñanza de la ciencia era controlable, de tal forma que se pudiera tener datos tangibles, que el arte no podía proporcionar, pues en un grado comparativo, mientras que la ciencia era cognoscitiva, el arte era emocional; la ciencia se podía enseñar, para el arte se requería talento, la ciencia era comprobable, el arte, cuestión de preferencias, la ciencia era útil, el arte, ornamental. Sin embargo, esa marcada división entre arte y ciencia, no existe, pues aun cuando el arte no es comprobable, hay una relación entre lo imaginario, lo creativo y lo experimental.

Los sistemas educativos mundiales, han incluido a la Educación Artística como un medio para el desarrollo de potencialidades cognitivas, creativas y emocionales, con una perspectiva transformadora, pues a través de las artes se enseña a los alumnos a actuar y a juzgar, a basarse en los sentimientos, a prever las consecuencias de una decisión (interiorizar) y a revisarlas para así tener un cambio de pensamiento.

México, no es la excepción y ha incorporado a sus procesos de reforma curricular la Educación Artística, otorgándole un grado curricular ya que se contribuye a la formación de mejores alumnos, mejores individuos y al desarrollo de una mejor sociedad.

Desde 1993, se establecen reglas generales para trabajar contenidos de Educación Artística en las aulas de Educación Primaria, teniendo como propósito: fomentar en el niño la afición y la capacidad de apreciación de las principales manifestaciones artísticas y desarrollar sus posibilidades de expresión.

Con base en el Plan de Nacional de Desarrollo y el Programa Sectorial de Educación 2007-2012, el artículo 3º Constitucional y la Ley General de Educación y para dar cumplimiento al objetivo educativo de elevar la calidad de la educación para que los estudiantes mejoren su nivel de logro educativo, cuenten con medios para tener acceso a un mayor bienestar y contribuyan al desarrollo nacional, y apoyando a lo establecido por la Alianza por la calidad educativa en relación a la formación integral de los alumnos para la vida y el trabajo, impulsando la reforma de los enfoques, asignaturas y contenidos de la educación básica; la Educación Artística, ocupa un lugar de gran relevancia, en el plan y programas 2009 de Educación primaria, que además de contar con un enfoque por competencias y participar en el logro del perfil de egreso de la Educación Básica, contribuye en la construcción de la identidad personal para que sea capaz de reconocerse y valorarse, y estimular habilidades cognitivas para resolver problemas.

Estipulado en el plan de 1993 y ahora en el de 2009 de Educación Primaria, fundamentado en el artículo 3º en el cual obliga a la impartición de una educación integral, avalada por la Ley General de Educación en su artículo 7º fracción VIII que a la letra dice “impulsar la creación artística y propiciar la adquisición, el enriquecimiento y la difusión de los bienes y valores de la Cultura Universal, en especial de aquellas que constituyen el patrimonio cultural de la nación”, la Educación Artística, se hace obligatoria en el currículo de la Educación Básica, en los niveles de educación preescolar, primaria y secundaria.

El plan 2009 de Educación primaria, norma la impartición de la Educación artística, con una hora semanal, en la que a través de las actividades programadas, contribuirán en el desarrollo de una competencia cultural y artística que establece la Ley Orgánica de Educación: “Esta competencia supone apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal y considerarlas como parte del patrimonio cultural de los pueblo. (LOE 2004). La Competencia cultural y artística supone el desarrollo de habilidades para expresarse movilizando los propios recursos creativos y para apreciar y disfrutar con las distintas manifestaciones del arte y de la cultura. Además, requiere

de un fuerte sentido de la identidad combinado con una actitud respetuosa con la diversidad” (Marchesi ,Álvaro . Giráldez, Andrea. 2007)”.

Una vez legitimada, la Educación Artística juega un papel de gran importancia en la Educación Nacional, la Reforma de Educación Primaria está orientada a la formación de seres críticos, analíticos y reflexivos, capaces de insertarse a la vida productiva y resolver problemas de la vida cotidiana, por tanto, la Educación Artística, puede convertirse en el eje rector para el abordaje de contenidos, pues desde su perspectiva, las asignaturas encontrarán en ella una estrategia de trabajo, una metodología, un recurso y un área de estudio.

En el Estado de México, el Subsistema Educativo Estatal cuenta con docentes especialistas en Educación Artística (Promotores y Docentes de Arte) que son los responsables de trabajar con las alumnas y los alumnos de Educación Preescolar y Primaria, los contenidos de la asignatura mediante asesorías, platicas, conferencias, cursos, talleres, clases directas, consultorías, etc., que apoyan al trabajo del docente, titular del grupo, a padres de familia, a la comunidad en general y el valor de la cultura. A pesar de ello la Educación Artística en muchas instituciones de carácter educativo, es vista como una asignatura complementaria, sin embargo, se hace necesario regular y validar a nivel estatal las funciones del promotor y docente de arte para que su presencia en las escuelas, sea plenamente reconocida, y de esta forma pueda otorgársele un valor justo a la Educación Artística como un medio de formación, que permita contribuir en la mejora de los propósitos educativos.

Por lo tanto se propone lo siguiente:

Incluir y validar las funciones del Coordinador de Área de Educación Artística, Promotores y docentes de Arte.

Generar un programa educativo, alternativo al de la Secretaría de Educación Pública, en el que contemple la participación del Promotor y el Docente de Arte, con mayor tiempo para el abordaje de la asignatura.

Abrir espacios de formación continua de forma virtual o presencial, para formar, capacitar y actualizar a promotores y docentes de arte mediante una constante capacitación que atienda a la demanda de las competencias cognitivas del área.

Destinar una partida presupuestal para dotar a las escuelas de materiales didácticos y de apoyo para el desarrollo de la Educación artística, así como la construcción y equipamiento de espacios físicos.

Incluir a la Educación Artística como una asignatura formativa, rompe con el paradigma en la concepción del arte en la escuela y nos lleva a tener una perspectiva de la educación en la que lo imaginativo está sobre lo fáctico.

CONCLUSIÓN

Se necesita de un eje rector para articular actividades que conlleven a desarrollar habilidades y destrezas para alcanzar las competencias en los alumnos, que permita apreciar y aplicar lo valores estéticos, la Ecuación artística es un recurso que otorga herramientas intelectuales, cognoscitivas y afectivas que transforman el pensamiento para enfrentar la complejidad cotidiana, la competitividad del mundo coadyuva a apreciar el sentido mágico o filosófico de a existencia y puede servir como instrumento de denuncia, de innovación estética y de provocación frente a las tradiciones culturales.

BIBLIOGRAFÍA

LEY GENERAL DE EDUCACIÓN, disponible en línea: http://www.cddhcu.gob.mx/Leyesbiblio/pdf/l.pdf

CONTITUCIÓN POLITICA DE LOS ESTADOS MEXICANOS, Constitución publicada en el Diario Oficial de la Federación, el 5 de febrero de 1917, Texto Vigente. Última Reforma publicada DOF 27/04/2010, disponible en línea: http://www.cddhcu.gob.mx/Leyesbiblio/pdf/l.pdf

Ref. 7 de julio de 2010.

SEP, Plan y Programas de estudio 1993, Educación Básica Primaria.

SEP, Plan de Estudios 2009, Educación Básica Primaria.

SEP, Libro para el Maestro, Educación Artística Primaria, 2000.

SEP, Miradas al Arte desde la Educación, Cuadrenos Biblioteca para la actualización del maestro.

SECyBS, Taller Estatal de Actualización, EL Ensamble en la Educación artística como espacio vital pedagógico, 2003-2004.

DEPARTAMENTO DE APOYO A LA EDUCACIÓN, Ámbitos de participación del Personal de Apoyo a la Educación, julio 2005.

Uruguay Educa, Portal educativo de Uruguay, Ecuación y Arte, disponible en línea: http:/www.uruguay.edu.uyPortal.Base/Web.

RESÚMEN

La conceptualización del arte se define como la manifestación de los sentimientos, que encierran nuestras experiencias afectivas (buenas o malas), y la forma en que los exteriorizamos, es la posibilidad de de expresarnos y acercarnos a los otros. Por lo que se hace necesario que la escuela favorezca la capacidad de sensibilidad, de tal forma que los alumnos puedan vivenciar sus emociones en un proceso de aprendizaje.

Los sistemas educativos mundiales, han incluido a la Educación Artística como un medio para el desarrollo de potencialidades cognitivas, creativas y emocionales, con una perspectiva transformadora., pues a través de las artes se enseña a los alumnos a actuar y a juzgar, a basarse en los sentimientos, a prever las consecuencias de una decisión (interiorizar) y a revisarlas para así tener un cambio de pensamiento.

Desde 1993, se establecen reglas generales para trabajar contenidos de Educación Artística en las aulas de Educación Primaria, teniendo como propósito: fomentar en el niño la afición y la capacidad de apreciación de las principales manifestaciones artísticas, y desarrollar sus posibilidades de expresión.

Estipulado en el plan de 1993 y ahora en el de 2009, de Educación Primaria, y fundamentado en el artículo 3º en el obliga a la impartición de una educación integral, avalada por la Ley General de Educación en su artículo 7º fracción VIII que a la letra dice “impulsar la creación artística y propiciar la adquisición, el enriquecimiento y la difusión de los bienes y valores de la Cultura Universal, en especial de aquellas que constituyen el patrimonio cultural de la nación”, la Educación Artística, se hace obligatoria en el currículo de la Educación Básica, en los niveles de educación preescolar, primaria y secundaria.

En el Estado de México, el Subsistema Educativo Estatal cuenta con docentes especialistas en Educación Artística (Promotores y Docentes de Arte) que son los responsables de trabajar con las alumnas y los alumnos de Educación Preescolar y Primaria, los contenidos de la asignatura mediante asesorías, platicas, conferencias, cursos, talleres, clases directas, consultorías, etc., que apoyan al trabajo del docente, titular del grupo, a padres de familia, a la comunidad en general y el valor de la cultura. A pesar de ello la Educación Artística en muchas instituciones de carácter educativo, es vista como una asignatura complementaria, sin embargo, se hace necesario regular y validar a nivel estatal las funciones del promotor y docente de arte para que su presencia en las escuelas, sea plenamente reconocida, y de esta forma pueda otorgársele un valor justo a la Educación Artística como un medio de formación, que permita contribuir en la mejora de los propósitos educativos.

Por lo tanto se propone lo siguiente:

Incluir y validar las funciones del Coordinador de Área de Educación Artística, Promotores y docentes de Arte.

Generar un programa educativo, alternativo al de la Secretaría de Educación Pública, en el que contemple la participación del Promotor y el Docente de Arte, con mayor tiempo para el abordaje de la asignatura.

Abrir espacios de formación continua de forma virtual o presencial, para formar, capacitar y actualizar a promotores y docentes de arte mediante una constante capacitación que atienda a la demanda de las competencias cognitivas del área.

Destinar una partida presupuestal para dotar a las escuelas de materiales didácticos y de apoyo para el desarrollo de la Educación artística, así como la construcción y equipamiento de espacios físicos.

Incluir a la Educación Artística como una asignatura formativa, rompe con el paradigma en la concepción del arte en la escuela y nos lleva a tener una perspectiva de la educación en la que lo imaginativo está sobre lo fáctico.

La promoción cultural y descentralización de la Cultura

Víctor Joaquín Rosales Chim

a. Antecedentes

La dinámica social y el diario ajetreo en la sociedad actual, no le es ajeno a la cultura en sus manifestaciones, en sus promotores, creadores y espectadores. Cierto es que han sido muchos los proyectos y programas para hacer más eficiente y efectiva la promoción cultural, sin embargo, el resultado en crudo es tristemente desalentador. Museos vacíos, exposiciones, conciertos, festivales, etc. que se abarrotan en momento inaugural con amigos y familiares del artista, con grupos escolares en busca de un décimo para su asignatura “artística”.

Lamentablemente no ha sido suficiente la penetración de lo que llamamos con cierto aroma elitista; “cultura”, no ha sido suficiente el número de públicos que consuman arte. La realidad es que seguimos consumiendo la “cultura light”.

Y qué decir de lo que toca a la cultura popular, donde a pesar de que cada pueblo es el principal responsable de su destino cultural, de la sobrevivencia, y transmisión de usos y costumbres, festividades, manifestaciones propias de música, danza, etc. no se puede hablar de mejoras sustanciales.

Es cierto que nuestra Carta Magna contempla y expresa el derecho de todo mexicano para acceder a la cultura, sus bienes y servicios que del Estado emanan de igual modo se expresa que el Estado promoverá medios para difusión y desarrollo de la cultura; También lo es la existencia de las dependencias que representan al Estado en esta materia, sin embargo la complejidad de nuestra sociedad, nuestra Geografía, la modernidad, etc. Hace necesario implementar medidas para que esta promoción y difusión brinde claros resultados y el concepto Cultura, deje de ser un rubro a cubrir de manera estadística u ornamental en la Administración Pública.

La concentración en la Ciudad de México y grandes Ciudades Capitales, de museos, salas para conciertos, teatros y en general las manifestaciones artísticas, también afectan y ponen en seria desventaja a otros Estados, Ciudades, y pueblos, por ello también es urgente una descentralización de la cultura

b. Propuesta

El cúmulo de obligaciones culturales, que se reconocen, como cada día más graves y más imperativas no pueden quedar en acciones que muchas veces quedan reducidas a hechos maquillados por la estadística y el cumplimiento institucional.

Considero urgente fortalecer y dar soporte al fundamento legal de la Cultura en México con un programa que abrace desde las rancherías y pueblos hasta las metrópolis más desarrolladas con la intención de acortar la brecha entre la ignorancia, la inoperancia y fracaso de nuestra mecánica ó política cultural nacional.

Generar verdaderos promotores de la cultura, echando mano de los recursos ya probados y de los inexplotados, valiéndose de aquellos con tales atributos que sean suficientes para formar y consagrarse a la tarea de la difusión y promoción de la cultura. Dando igual valor a las expresiones populares ante las escolásticas, encontrar los puntos donde se encuentran para fortalecer la labor y desatender los puntos de divergencia que se presenta como un fantasma que emula a un racismo cultural.

Comprender y actuar entendiendo que la cultura no puede ser vista como limosnera de la estructura socio económica de México, quiero decir que se debe proveer de abundantes recursos a las instituciones dedicadas a la Cultura y no pensar que solo la cultura y el presupuesto está en el CONACULTA, INBA, Grandes Museos capitalinos, divorciar ese marketing cultural de élite que no alcanza a cobijar todo lo que le es intrínsecamente ajeno. La óptica de la Cultura no puede ser la que tienen aquellos que ni siquiera llegan a comprender la naturaleza de nuestra sociedad y menos aún la función e importancia de la Cultura. Depurar de toda administración pública el personal que en su gran mayoría es absoluto ignorante del tema y se limita a interpretar a su modo tan importante tema.

Para todo esto considero de suma importancia actuar pensando en una descentralización de la cultura que hoy se limita a la Ciudad de México principalmente y deja, como he dicho antes en seria desventaja a instituciones del interior de la República que por no estar cerca del Distrito Federal, no pueden acceder a determinadas funciones, conciertos, exposiciones, Festivales, etc. Habría que generar espacios propios en cada Ciudad y Estado, acordes a su situación e interés. No encuentro apropiado generar públicos en un entorno donde no habrán de encontrar oferta cultural. El desarrollo de públicos y la creación de teatros, salas de conciertos, museos, bibliotecas, etc. debe ir de la mano uno con otro. En otra óptica, mucho ayudaría el hacer itinerante algunas de las muchas manifestaciones del arte y la cultura que en el Distrito Federal existen así como agrupaciones artísticas.

El aspecto económico es otro factor de desventaja y de inequidad, es penoso el presupuesto con que operan muchos centros culturales ó casas de cultura en provincia, también lo es la falta de espacios para la exhibición de otras manifestaciones artísticas. Hoy por hoy, en esos lugares, se imparten clases de aeróbics, yoga ó cualquier otra actividad que no está asociada directamente a

las manifestaciones artísticas, y esto ocurre porque al ser actividades masivas le reportan mayores ingresos a una casa de cultura, la cual tendrá que disfrazar como “danza contemporánea” la impartición de aeróbicos. De otro modo no cuentan con los recursos para programar u organizar proyectos de mayor alcance. Estos centros de cultura se convierten en lugares multidisciplinarios.

No puede haber una buena promoción de las manifestaciones artísticas con estos problemas económicos. Mientras tanto, se destinan fuertes cifras de dineros a proyectos que poco tienen que ver con una misión de difusión y promoción de la cultura y tiene más que ver con ese marketing de élite del que ya he hablado; festivales “Internacionales” donde los principales asistentes son gente de alta clase social y/ó económica. Digamos son eventos para gente de la hoy llamada “bien”. El resto de la comunidad ó no puede acceder a un boleto por cuestiones económicas ó se encuentra con localidades agotadas tras el reparto en cortesías a una clase, a una élite, entonces no es del todo absoluto el libre acceso a la cultura verdad?

c. Conclusiones

Para ser absolutamente coherentes con la Política que en materia cultural expresa nuestra Constitución Política, estimo se incorporen modificaciones de forma y fondo en todos los organismos culturales del País que así lo ameriten y que tanto administrativos como promotores sean sujetos que conozcan el tema ampliamente, que se destine un mayor presupuesto para las manifestaciones artístico culturales en el interior de la República; especialmente en las zonas menos favorecidas y que se dé fin a la Cultura Centralista, que se busque la construcción de nuevos espacios para el arte, que se piense en una cultura itinerante.

Son muchos los avances que en materia cultural se ha tenido, particularmente en el Estado de México, pero no es suficiente además de existir otras entidades, pueblos y Ciudades que claman por una reforma de fondo.

TITULO: PROMOCIÓN CULTURAL Y DESCENTRALIZACIÓN DE LA CULTURA

TEMÁTICA: DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA

CURRICULUM VITAE

VICTOR JOAQUIN ROSALES CHIM

DATOS PERSONALES:

DOMICILIO: Privada Eucaliptos núm. Interior 24, Los cedros, Metepec, Estado de México., México.

TELEFONO: +52(01 722) 217 3751. CELULAR: 044 / 045 722 572 0532

CORREO ELECTRÓNICO: victorchim212@hotmail.com / victorjoch@yahoo.com.mx

ESTADO CIVIL: Casado.

FECHA DE NACIMIENTO: 6 de marzo de 1977. EDAD: 33 años.

ESTUDIOS PROFESIONALES:

Carrera de Instrumentista en Flauta Transversal. Especialista ejecutante y licenciatura en flauta (trunco). Conservatorio de Música del Estado de México. De 1995 al año 2001.

DIPLOMADOS, SEMINARIOS Y CURSOS RECIBIDOS:

- Seminario Regional “La propiedad intelectual y el derecho a la Cultura”, Organizado por la Presidencia del Consejo Regional Centro-Sur de la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES), la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) y la Benemérita Universidad de Puebla.

- Diplomado para Promotores y Gestores Culturales, Organizado e impartido por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ( CONACULTA)

- Curso de promoción y apreciación cinematográfica “vamos a Volar” por el Instituto Mexiquense de Cultura (IMC)

- Seminario “Metodologías de enseñanza 2003-2004”, Naucalpán, Estado de México, 21 de marzo de 2003.( ofrecido por Expresso Bibliográfico de México)

- Simposio “Humanidad y Espiritualidad”, México, D.F. 24 de marzo de 2000. (Centro Cultural Ítaca)

- Taller “Capacitación para Promotores de Plazas Comunitarias” ( convocado por INEA)

EXPERIENCIA PROFESIONAL:

- Coordinador de la gira que la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM) realizó a Granada, España en el marco del 59 Festival Internacional de Música y Danza, del 25 al 30 de Junio de 2010.

- Coordinador adjunto del VI Concurso Internacional de Violín “Henryk Szeryng” 2008. OSEM/Toluca, Estado de México. Realizado del 17 al 23 de noviembre de 2008.

- Subdirector Operativo de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, de 01 de junio de 2007 a la fecha. Toluca, Estado de México.

- Tour Manager y coordinador por México para la gira del Ballet de la Ópera del Cairo, Egipto. México del 3 al 14 de septiembre de 2008.

- Coordinador de la gira a los Estados Unidos de Norteamérica, que la Orquesta Sinfónica del Estado de México realizó con la empresa Columbia Artists Management Inc. (CAMI), del 16 de enero al 21 de marzo de 2008.

- Tour Manager y coordinador de la gira en México de la “Butterfly Ensamble”, música tradicional de China, Zhejiang. Con la empresa Wu Promoción. Del 20 al 30 de septiembre de 2007.

- Coordinador de Cultura del H. Ayuntamiento de Tenancingo, 2003 a 2006.

- Tesorero del Consejo Ciudadano para el Desarrollo Cultural Municipal de Tenancingo y representante del H. Ayuntamiento ante la Comisión Estatal de Consejos Ciudadanos de 2003 a 2006.

- Coordinador de actividades en el área de Música del Instituto Mexiquense de Cultura, dentro del Centro Cultural Regional de Tenancingo “Joaquín Solache Monroy”, del año 2000 a 2003.

LABOR CATEDRÁTICA:

- Cursos de apreciación cinematográfica en diferentes centros culturales, así como en instituciones escolares.

- Cinematografía lúdica. (Escuelas primarias de la región y cursos de verano del centro cultural regional de Tenancingo, “Joaquín Solache Monroy”).

- Profesor horas clase para el Instituto Mexiquense de Cultura, dentro del Centro Cultural Regional de Tenancingo “Joaquín Solache Monroy”. Del año 2000 a 2003.

- Colegio “Argos” (Prof. Horas clase) Clases de Música, de 2000 a 2001

- Colegio “las Américas” (Prof. Horas clase) de 1999 a 2005. Clases de Música, apreciación artística y director de coro.

- “Instituto Tenancingo” (Prof. Horas clase) de 1999 a 2003. Clases de música, director de coro, director del taller de teatro.

OBRA LITERARIA:

El placer por las letras, me ha llevado a publicar varios artículos en revistas de circulación local y estatal como: “La abeja Dorada”, suplemento de Cultura e imaginación, editado por la Universidad Autónoma del Estado de México. En el año 2003 publique y he presentado en diferentes espacios mi poemario titulado: “Los Ecos de la espera”. Participe en el VI, VII y VIII encuentro nacional de Poetas en el Estado de México, del mismo modo mi poesía ha sido incluida en las antologías de estos encuentros. Participe en el XI Encuentro de narradores del Estado de México. En 2004 publique mi poemario “Queso para el conejo de la luna amorosa” y preparo la publicación de mi más reciente poemario: “Las cosas innecesarias”. Recientemente musicalice el documental “Alets, la vida de un duende”, co-producción independiente; México, Ecuador, España: chicano films, Triple vía producciones, tierra blanca.

Incentivos para la creación de Industrias culturalesAutor: Daniel Hernández Cárdenas.

En nuestro país encontramos una oferta cada vez mayor de jóvenes artístas y creadores de bienes culturales que buscan la forma de encontrar en la cultura su forma de vida y sustento muchos de ellos provienen del resultado de los proyectos y programas gubernamentales de difusión cultural a todos los niveles y en especial aquellos que se refieren a la formación artística ello ha dado como resultado que a través de los años estos jóvenes que desde pequeños se les acercó a la enseñanza y práctica de las artes en muchos casos tomaran el camino de dedicarse a alguna de las disciplinas que practicaron, y se profesionalizaron en ellas ya sea a través de estudios en universidades y escuelas de nivel superior ó bien por cursos, talleres, diplomados y la misma practica de la enseñanza tradicional. Estos que ahora son jóvenes adultos que si bien en su momento otorgaban libremente su trabajo y su tiempo para participar en puestas en escena, recitales de música, danza,

poesía, exposiciones de arte etc.. los cuales se presentaban en foros públicos ante su comunidad de forma desinteresada para apoyar la vida cultural local, ahora han pasado a la etapa de la vida en la que tienen el compromiso de contribuir a la manutención familiar ya sea como miembros maduros del núcleo familiar ó como cabezas de familia por lo que buscan en la actividad artística en la que se han formado por años el medio que les proporcione los satisfactores que necesitan. Sin embargo el panorama que se les presenta es de un entorno social que carece a niveles municipales y estatales del desarrollo de oportunidades para desempeñarse profesionalmente dentro del arte, ya que las oportunidades se encuentran concentradas en los grandes monopolios nacionales representados principalmente en las industrias del entretenimiento donde la entrada para artistas noveles provenientes de provincia y formados fuera de las escuelas que estas industrias han creado para la formación de jóvenes que se ajusten a los parámetros estéticos que las industrias buscan, por decir lo menos es extremadamente difícil. Por otro lado si bien los diferentes organismos gubernamentales tales como institutos estatales de cultura, centros culturales y casas de cultura a todos niveles cuentan con programas de difusión en los que la realización de festivales, muestras y semanas culturales entre otros dan oportunidades de trabajo remunerado a grupos y artistas, esto es de manera esporádica y no suficiente por lo que se hace necesario tomar con toda la seriedad necesaria el tema del impulso a las Industrias Culturales como la forma de dar un camino a la producción artística local.

Según la UNESCO todas las definiciones sobre industrias culturales coinciden en considerar que se trata de aquellos sectores que conjugan creación, producción y comercialización de bienes y servicios basados en contenidos intangibles de carácter cultural, generalmente protegidos por el derecho de autor. También denominadas en algunos países “industrias creativas” y conocidas en ambientes económicos como “industrias de futuro” o, en medios tecnológicos como “Industrias del contenido”, las industrias culturales incluyen la edición impresa y multimedia, la producción cinematográfica y audiovisual, la industria fonográfica, la artesanía y el diseño. Ciertos países extienden este concepto a la arquitectura, las artes plásticas, las artes del espectáculo, los deportes, las manufacturas de instrumentos musicales, la publicidad y el turismo cultural.Las industrias culturales constituyen en algunos países importantes fuentes de recursos. En Gran Bretaña, el cine, la informática y la innovación intelectual/cultural emplean 16% más trabajadores que las manufacturas y el empleo crece 5% anual en ese sector. En España un estudio estableció que en 1993 las industrias culturales y de ocio aportaban entre el 2 y el 2.5 % al PIB. En los Estados Unidos las industrias culturales son un sector que produce el 5% del PIB interno, más que el aporte de la industria automovilística. En México las investigaciones realizadas por el Dr. Ernesto Piedras muestran que los productos de las actividades culturales participaban en 2002 con el 6.7% del PIB de lo cual 5.7% corresponde a los componentes de la economía considerada como formal ó mejor dicho, documentada en las fuentes estadísticas oficiales y 0.96% adicional, por el componente de la economía informal. En total ambos producen millón y medio de puestos de trabajo.

De lo anterior podemos deducir la gran importancia que tiene el sector cultural para nuestro país y del potencial que se tiene para su crecimiento si consideramos que pese a no existir un marco jurídico adecuado para dar impulso a la formación y crecimiento de industrias culturales sobre todo en el ámbito local, aún así la aportación que el sector cultural hace a la economía nacional es muy relevante. Sin embargo debemos anotar que en los estudios que publica el Dr. Ernesto Piedras sobre la actualización de los datos sobre el análisis del crecimiento de la aportación al PIB por parte de las industrias culturales a la economía en México es la componente informal la que lo

hace de forma acelerada al pasar del 1% al 2.2% lo cual se explica por el avance de las nuevas tecnologías que han expandido las capacidades tanto de creadores de bienes y servicios creativos de contenido simbólico, así como del conjunto de la sociedad que los adoptamos ó consumimos. Por lo que toca a la economía formal se observa una reducción del 5.1% al 4.8% del PIB .Con estos datos se entiende la urgencia para contar con una política pública integral para la cultura, que facilite contar con un marco jurídico que garantice la transversalidad del sector cultura y con ello se impulse el nacimiento de industrias culturales en todas las localidades donde la comunidad ha desarrollado las capacidades y competencias entre su población para generar bienes culturales propicios para formar mercados, así pues si por ejemplo en una comunidad existen agrupaciones artísticas en posibilidad de montar espectáculos que se sustenten mediante la instalación de taquilla y venta de boletos en teatros locales, deben contemplarse las políticas culturales y hacendarias que les permita a estas agrupaciones constituirse como industrias culturales que les permita respaldarse en normas jurídicas claras y políticas de fomento que respalde su actividad económica. Otro ejemplo sería el de las pequeñas empresas que ya existen dedicadas a grabar y copiar la música de autores locales que han encontrado en este medio generado por el avance de las nuevas tecnologías la capacidad de dar a conocer su material creativo a costos razonables a su alcance que les permite darse a conocer a nivel local, o bien un fenómeno incipiente que gracias a estas tecnologías es posible ver es la creación de cine independiente en pequeñas comunidades donde jóvenes creadores con algunos estudios en cinematografía se lanzan a la realización de obras que graban y distribuyen en sus localidades, una legislación y política cultural debería incentivar estos medios de producción para integrarse al mercado formal y darles estímulos para su crecimiento.

En lo que toca a la participación de las instituciones encargadas de promover la cultura debemos pensar en su participación activa como impulsores de la formación de industrias culturales ya que en ellas encontramos el vinculo natural para comprender la naturaleza de la producción cultural comunitaria a través de los promotores y gestores culturales que en su mayoría provienen de las mismas localidades o son afines a ellas. Así pues por que no pensar en la creación de la oficina de desarrollo económico cultural integrada a los institutos de cultura encargada de aplicar las políticas que en materia de promoción a las industrias culturales se puedan generar en los estados y el país en su conjunto, e inclusive en los institutos culturales municipales apoyados por la legislación que en materia de cultura respalde las acciones que posibiliten a las industrias culturales su formación, consolidación y crecimiento.

Concluyendo debemos insistir en la urgencia de contar con políticas culturales que promuevan la producción y consumo de bienes culturales tanto desde el punto de vista de la educación integral, come del lado del crecimiento económico y recordar que las industrias culturales son una fuente de ingresos importante, superior a la de otros sectores de la economía del país y que del apoyo que les brindemos para su crecimiento dentro de la economía formal dependerá de que contemos

con un importante crecimiento en la aportación al PIB nacional y la creación de fuentes de empleo sostenibles y duraderas que ayuden a abatir las enormes cifras de desempleo en nuestro País. Para lo anterior será indispensable el marco jurídico que le dé certidumbre y respalde las acciones que en política cultural se instrumenten como medidas para impulsar el nacimiento de las industrias culturales.

Bibliografías

1.- “Industrias culturales en México: una actualización de los cálculos al 2003” de Ernesto Piedras publicado por FOMECU.

2.- Temas de cultura en la actualidad y debates actuales de política cultural. Publicado por la UNESCO.

3.- Cultura: El sentido del desarrollo de Hector Ariel Olmos. Publicado por CONACULTA y el Instituto Mexiquense de Cultura.

Incentivos para la creación de industrias culturales

Autor Daniel Hernández Cárdenas

Centro Regional de Cultura de Cuautitlán Izcalli del Instituto Mexiquense de cultura

Av. Constitución #100, Centro urbano, Cuautitlán Izcalli, Estado de México.

Tel./fax 01 55 58 71 53 16 Correo electrónico: cuautitlanimc@yahoo.com.mx.

No requiero equipo de apoyo

Resumen Curricular:

Soy promotor cultural desde 1985

Trabajo para el Instituto Mexiquense de Cultura desde 1987 dirigiendo la Casa de Cultura de Cuautitlán Izcalli ahora Centro Regional de Cultura.

He participado en cursos, seminarios y foros organizados por CONACULTA, el Instituto Mexiquense de Cultura e institutos culturales de otros estados entre los que destacan:

1.- Curso de capacitación para la formación de promotores culturales comunitarios, organizado por CONACULTA y el Instituto Mexiquense de Cultura en 1987.

2.- Curso de capacitación para gestores y promotores culturales, convocado por CONACULTA y el Instituto Querétaro para la Cultura y las artes. En 1989

3.- Foro para el análisis de la conservación y rescate del patrimonio cultural. Convocado por el INAH y el Instituto Mexiquense de cultura. En 2003.

4.- Seminario de alto nivel sobre cultura y desarrollo, convocado por la UNESCO, en 2009.

Temática en la cual se inscribe la ponencia:

Mesa 4 Responsabilidad social de las empresas para la promoción y el financiamiento a la cultura.

Industrias Culturales.

“Capacitación del personal docente de educación básica y media superior en actividades artísticas”

Autor: Corona Sánchez José Carlos

Institución: H. ayuntamiento de Tecámac

Resumen

El concepto que se tiene de la educación artística difiere mucho de acuerdo a quien se plantee este termino, pues para el artista o creador consagrado representa su vida entera entregada en cuerpo y alma a una vocación que bajo una disciplina, lo lleva a lograr a través del dominio de la técnica, del conocimiento e incluso elementos mas profundos, una manifestación artística, dicho de otra forma a desarrollar una actividad artística.

la propuesta que surge de este planteamiento es dotar al personal docente de las herramientas metodológicas, teóricas y prácticas de las disciplinas artísticas necesarias para poder instruir y dirigir a los alumnos en estas actividades, dicho de otra manera, “no se puede enseñar lo que no se conoce” Y fortalecer la capacitación del personal docente tanto en nivel básico como medio

superior, sobre todo este ultimo, en el conocimiento de las manifestaciones artística, su apreciación, corrientes, modalidades, a fin de que logren identificar posibles talentos artísticos, por lo que las instituciones educativas deberían permitirse el vinculo mas estrecho con las instituciones culturales o artísticas para que la conducción de talentos artísticos sea una posibilidad que no interrumpa la burocracia institucional.

“Capacitación del personal docente de educación básica y media superior en actividades artísticas”

Autor: Corona Sánchez José Carlos

Institución: H. ayuntamiento de Tecámac

ANTECEDENTES:

Inicialmente, a lo largo de la historia el arte se concebía como el producto de personas con cualidades extraordinarias que sobrepasaban a las de cualquier humano común, los artistas eran considerados como seres dotados de dones divinos, “tocados por dios”, de ahí que paralelamente con la religión se desarrollara la instrucción artística, principalmente en las artes visuales y en la música, pero con fines exclusivamente religiosos o divinos.

Mas tarde y gracias al desarrollo tanto de la pedagogía como de la psicología se propone ver en el arte el sinfín de alternativas que se ofrecía utilizando las artes como un medio educativo, como lo propusiera Juan Amos Commenius con la didáctica, del arte se aprovechan esencialmente dos elementos fundamentales que aceleran el proceso educativo optimo, el elemento creador y el elemento sensitivo, primordiales en el ámbito educativo.

Desde entonces comienza a surgir un interés por ajustar y adecuar las artes como herramienta metodológica al servicio de la educación, durante todo el siglo VII los pensadores europeos se propusieron desarrollar una teoría pedagógica que considerara al arte o la educación artística no solo como un medio de expresión sino como un vehículo de comunicación, un lenguaje o una vía que acercara a los niños con el mundo del conocimiento como lo planteara Jean Jaques Rousseau.

En la era moderna el pragmatismo y la visión incremental de la educación que alientan el utilitarismo de la educación con fines mas cerca del desarrollo económico que el desarrollo humano, han dejado de lado a las artes y las han arrinconado junto con otras ciencias dirigidas a las humanidades, que solo las distinguen y reconocen aquellos que las han tratado.

En la actualidad la educación artística se vislumbra como una actividad adicional, extracurricular que de acuerdo al seguimiento de los programas educativos se contempla como una actividad complementaria y que puede ser suprimida si es necesario si el tiempo no es suficiente para darle seguimiento al resto del programa.

MARCO LEGAL

-Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, artículos: 3º fracción segunda y tercera y articulo 4º

-Constitución Política del Estado libre y Soberano de México.

-Planes y Programas emitidos por la Secretaria de Educación Pública, Secretaria de Educación, Cultura Y Bienestar social del Gobierno del Estado de México

-Lineamientos que se deriven de las leyes vigentes en materia educativa.

TEMA

El concepto que se tiene de la educación artística difiere mucho de acuerdo a quien se plantee este termino, pues para el artista o creador consagrado representa su vida entera entregada en cuerpo y alma a una vocación que bajo una disciplina, lo lleva a lograr a través del dominio de la técnica, del conocimiento e incluso elementos mas profundos, una manifestación artística, dicho de otra forma a desarrollar una actividad artística.

Por otro lado, el arte para el espectador puede variar aun más de acuerdo a la oportunidad que se brinde, ya sea para conocerlo, admirarlo o simplemente apreciarlo.

Y es precisamente en este orden donde comienza a generarse la posibilidad que, de simple espectador trascienda un individuo, a conocedor del arte en cualquiera de sus manifestaciones e incluso a partir de su interés en un conocedor, en un creador artístico.

Pero la parte fundamental para que todo conocimiento se desarrolle es a través de la educación, sin la formación (académica, institucional, autodidacta, empírica etc.), sin la instrucción y el seguimiento de las cualidades artísticas de los individuos y de su interés por perfeccionarlas o conocerlas, seria como desperdiciar el potencial artístico que muchos pudieran lograr si desde un inicio se trabajara en potencializar las cualidades o habilidades que pudieran presentar desde la infancia, pues es desde la infancia en donde el individuo empieza por cobrar interés por todo el entorno que lo rodea, no solo por el arte, pues no es el arte sino la interpretación profunda de la realidad, en otras palabras otra forma de concebir la vida y las artes el vehículo de proyección.

De esta manera se plantea que si el arte brinda perspectivas distintas de ver la realidad, también nos amplia una manera particular de tratarla.

El arte no solo es alegoría o atributos extras para los individuos, el arte también coadyuva a desarrollar elementos más profundos de las vocaciones de cada uno, aporta sensibilidad, creatividad, ingenio, conocimiento, habilidad motriz, concentración y tantos otros beneficios que difícilmente derrocharíamos si los tuviéramos a nuestro alcance.

Por esta razón, es necesario considerar de manera más contundente la educación artística como asignatura fundamentalmente necesaria para el desarrollo integral de los individuos independientemente de cual sea su vocación o inclinación profesional, es necesario que desde el nivel básico (preescolar, primaria y secundaria) hasta el nivel medio superior se desarrolle un modelo de enseñanza de la educación artística que permita a los alumnos desarrollar sus habilidades

artísticas a tal grado que encuentren la actividad artística como una forma de vida que les permita autosuficiencia y satisfacción personal.

Porque aunque en estos niveles se desarrollan materias dirigidas a las actividades artística, se pueden apreciar deficiencias tanto en el objetivo que se busca como en la aplicación metodológica de las disciplinas artísticas, lo que es mas, el contenido de dichas materias resulta en ocasiones insuficiente, mínimo, para el potencial que pudieran presentar algún alumno.

Y aunque el objetivo de los planes o programas no esta diseñados específicamente para el desarrollo de actividades artísticas, si lo están para brindar conocimientos, educación y formación a los alumnos, por tanto no esta demás decir que la formación académica debe ir complementada desde la infancia por un acercamiento del alumno a su vocación a partir de descubrir su perfil profesional.

“…. se deduce que el papel del docente es fundamental, ya que debe ser totalmente congruente en relación con todos los elementos…. al contactar a sus alumnos con cualquier actividad artística. El maestro, más que el ser "que sabe todo", debe convertirse en un buen conductor y orientador del grupo, que enseña a aprender.

La función del maestro es la de favorecer el autodescubrimiento del niño y estimular la profundidad de su expresión. Al enseñar arte a los niños, un factor muy importante es el propio maestro; sobre él recae la importante tarea de crear una atmósfera que conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción. En las actividades artísticas es, pues, peor tener un mal maestro que no tener ninguno.

El maestro ha de contar también con conocimientos acerca del desarrollo evolutivo del niño y de las etapas de expresión, ampliamente estudiadas en el área de la plástica, la cual incluye el dibujo, la pintura, el modelado y la construcción.”

Socorro Martín del Campo Ramírez

Y la única manera de acercarnos a potencializar las cualidades de los alumnos debe partir de conocer sus cualidades, luego entonces si un docente no tiene claro el objetivo de descubrir o identificar en el alumno sus cualidades artísticas, y aunado a que el docente no tiene los conocimientos necesarios para potencializar el desarrollo artístico o identificar la cualidades artísticas de los alumnos; difícilmente se lograría el propósito de formar y educar en el arte a individuos que como un doctor encuentra en la medicina su modus vivendi en el arte lo encuentra el artista.

CONCLUSIONES

Por lo tanto la propuesta que surge de este planteamiento es revisar exhaustivamente los planes y programas educativos en los niveles básicos y medio superior a fin de que se cubran tanto las necesidades de los educandos como de los docentes porque no sirve de nada manifestar que los maestros no conocen las actividades artísticas ni su desarrollo en un aula si el programa tampoco lo contempla y de esta forma someter a consideración de los órganos facultados para esta tarea:

Primero: dotar al personal docente de las herramientas metodológicas, teóricas y prácticas de las disciplinas artísticas necesarias para poder instruir y dirigir a los alumnos en estas actividades, dicho de otra manera, “no se puede enseñar lo que no se conoce”.

Recurrir a la capacitación tanto en la practica como en la apreciación de las diferentes disciplinas artísticas para que de esta forma se sensibilice al docente y brinde una mayor orientación de las habilidades artísticas de los educandos.

Segundo: instrumentar a las instituciones educativas con los recursos materiales y humanos necesarios que les permitan fortalecer la enseñanza- aprendizaje tanto de las materias curriculares y extracurriculares considerando que en estas ultimas se encuentran las actividades artísticas.

Tercero: aunque no sea tarea propia o única de las escuelas, la educación artística o la búsqueda de talentos, si es obligación dotar a los alumnos de las herramientas necesarias para que desarrollen una profesión y contribuyan a la sociedad productivamente, por lo que las instituciones educativas deberían permitirse el vinculo mas estrecho con las instituciones culturales o artísticas para que la conducción de talentos artísticos sea una posibilidad que no se interrumpa por limitaciones institucionales, por el contrario, las instituciones culturales publicas y privadas como las casas de cultura o institutos culturales y de bellas artes ofrecen diferentes actividades alternativas que están encaminadas a desarrollar las cualidades de los individuos.

Cuarto: promover las actividades artísticas dentro de las instituciones educativas de cualquier nivel, así como facilitar la gestión y promotoría artística externa dentro de las instituciones. Para que tanto promotores culturales instituciones culturales y educativas, con el apoyo gubernamental realicen un frente común a favor del arte y la cultura.

Es evidente que la educación artística en la educación publica se encuentra relegada y se le da prioridad a otras materias que viene contenida en el plan de estudios, sin embargo la posibilidad que un artista vea reflejada su vocación desde pequeño es casi inmediata tan solo con mirar su labor en el día se da uno cuenta de la afinidad con las artes, entonces no la desperdiciemos pensando que el niño solo juega y sueña con ser artista.

TITULO: CAPACITACION DEL PERSONAL DOCENTE DE NIVEL BASICO Y MEDIO SUPERIOR EN ACTIVIDADES ARTISTICAS.

AUTOR: CORONA SANCHEZ JOSE CARLOS

INSTITUCION: H. AYUNTAMIENTO DE TECAMAC

DIRECCION: PLAZA PRINCIPAL S/N TECAMAC ESTADO DE MEXICO.

TELEFONOS: 015559346272, CEL.5530391445

CORREO ELECTRONICO: luna_llena11@hotmail.com

CURRICULUM:

-ESTUDIOS: TECNICO CONCERTISTA ESPECIALIDAD ALIENTOS DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES NUM.9 TEXCOCO, EDO. MEX.

- LICENCIATURA EN CIENCIAS POLITICAS EN LA UNIVERSIDAD AUTONOMA DEL ESTADO DE MEXICO. 2004

-CAMPO PROFESIONAL: FUNCIONARIO ELECTORAL EN EL INSTITUTO ELECTORAL DEL ESTADO DE MEXICO OCUPANDO CARGOS COMO AUXILIAR DE JUNTA ELECTORAL Y CONSEJERO ELECTORAL. 2005, 2009

-PROFESOR DEL AREA DE PEDAGOGIA EN EL CENTRO UNIVERSITARIO DE AMERICA DEL 2005 A LA FECHA.

-PROMOTOR CULTURAL ADSCRITO A LA DIRECCION DE CULTURA Y BIENESTAR SOCIAL DEL H. AYUNTAMIENTO DE TECAMAC.

CAMPO ARTISTICO: FUNDADOR DEL GRUPO DE MUSICA LATINOAMERICANA “LUNA LLENA” 1994

-CO-FUNDADOR DEL TALLER DE MUSICA LATINOAMERICANA DE LA UAEM- ZUMPANGO EDO. MEX.

PONENCIA: Creación de infraestructura de Turismo Cultural.

Ponente: Guzmán Leyva Irma

Institución: Centro Regional de Cultura de Tecámac

RESUMEN:

Promover el turismo cultural, a partir del conocimiento histórico del lugar, y la apreciación de sus monumentos históricos, esculturas, pintura, la música, la danza el teatro el encuentro con sus propias tradiciones, que comprenden la fiesta religiosa y la fiesta popular, en esta ultima abarca las charreadas, espectáculos ecuestres, corrida de toros, exposiciones ganaderas, muestras gastronómicas por mencionar algunas.

Involucrar en este proyecto al sector educativo y a la sociedad civil, junto con los empresarios que fomenten el turismo, apoyado por las tres instancias de gobierno.

a) Antecedentes

Dado que en muchos municipios del Estado de México; carecen de una infraestructura cultural adecuada en materia de turismo cultural, es necesario involucrar a la iniciativa privada y a los gobiernos municipales, para invertir en una industria turística, que se encargue de rescatar, promover y difundir los valores artísticos y culturales que a cada lugar lo caracterizan, a través de la práctica del turismo.

b) Fundamento LegalPrecisamente de lo que se trata es que se legisle, para que el turismo cultural sea una

actividad prioritaria en los proyectos y programas municipales. Regulando las disposiciones y plasmarlos tanto en la Ley Orgánica como en la expedición y reformas del Bando Municipal.

c) TemaPara promover el turismo cultural es necesario conocer las costumbres, tradiciones y

maravillas naturales de cada rincón de los municipios del Estado de México.

También se requiere realizar proyectos que fomenten la producción artística y cultural de cada localidad, por ejemplo: la producción artesanal, gastronómica, entre otras.

Afortunadamente en todos los municipios del Estado de México, se conserva mucho de su patrimonio cultural tangible e intangible.

Lo primero es jerarquizar y catalogar ese patrimonio tangible e intangible. Por ejemplo calendarizar las fiestas tradicionales de cada comunidad y registrar lo que se podría ofrecer al visitante: los atractivos tradicionales, artísticos, gastronómicos, incluyendo los monumentos históricos, con sus pinturas y esculturas (patrimonio tangible).

En el Valle de México existen varios municipios que cuentan con Haciendas y Ranchos que en otra época fueron grandes productores de pulque, maguey y otros giros y que en la actualidad se encuentran abandonadas y en ruinas, esos espacios bien se podrían rescatar y acondicionar para crear Museos; donde se puedan exhibir todas las herramientas que se utilizaban en ese entonces para la producción; para mostrarle a las nuevas generaciones. Por ejemplo que es un acocote, un raspador, un mezontete, etc.

También es necesario involucrar a las instituciones educativas, a los Consejos de participación ciudadana, a los Comisariados Ejidales, a la Sociedad Civil y a otros organismos, para que participen y fomenten el turismo local.

Los gobiernos municipales bien podrían formar comités locales, a través de las instituciones de nivel básico, medio superior y superior, para realizar visitas guiadas a los museos, a los centros culturales, a las zonas arqueológicas y otros lugares turísticos y de esa forma fomentar la actividad turística y el aprecio a los valores culturales.

e) Conclusiones Considero que para atraer el turismo cultural es necesario construir la infraestructura Cultural

en los municipios, en los que no se cuenta con un Teatro, una Sala de Conciertos, un Centro Cultural adecuado a las necesidades de la comunidad, un Museo comunitario en el cual se expongan todos los tesoros escondidos.

Crear una oficina de Turismo que se encargue de fomentar el turismo cultural en la localidad y de esa forma crear una industria turística.

Guzmán Leyva Irma

Radicada en Tecámac, Edo. de México. Estudió la carrera de Secretariado, ha tomado cursos de administración y finanzas por parte del Gobierno del Estado.

En 1990, ingresa a la Casa de Cultura de Tecámac como secretaria, posteriormente es asignada como administradora de la misma institución. Ha participado como Secretaria en la Organización de la Feria de Tecámac desde el 2001.

Actualmente es Coordinadora de Eventos y Talleres del Centro Regional de Cultura de Tecámac y Secretaria honorifica del Patronato de Restauración de la Parroquia de Tecámac.

TITULO DEL TRABAJO: Creación de infraestructura de Turismo Cultural

AUTOR: Guzmán Leyva Irma

INSTITUCIÓN: Centro Regional de Cultura de Tecámac

DIRECCIÓN: Rosa de Francia No. 21, Col. Esmeralda, Tecámac

TELEFONO: 01 55 59 32 14 93

CORREO ELECTRONICO: tecamacimc@yahoo.com.mx

PONENCIA:

REGISTRO Y CATALOGACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL.

AUTOR: Granillo Bojorges Néstor

INSTITUCIÓN: Asociación Mexiquense de Cronistas Municipales

RESUMEN

Registrar y catalogar, el patrimonio cultural tangible e intangible, por municipio y por comunidad.

Partir de la clasificación tangible, referente a los inmuebles que incluyen los denominados Monumentos Históricos, de carácter civil, militar y religioso, y los monumentos denominados artísticos.

El Patrimonio Cultural tangible (muebles) incluye: esculturas, pinturas, muebles, campanas, instrumentos, menaje, etc. Y el patrimonio cultural intangible, incluye las artes escénicas, música y tradición oral. Un apartado especial sobre la producción artesanal y gastronómica.

Paralelamente, llevar a cabo el registro del Patrimonio Natural, del cual forma parte del conjunto urbano y rural.

a.- Antecedentes

Disfrutar de los bienes culturales que nos legaron nuestro antepasados, conocer nuestro pasado historico preservar nuestro patrimonio cultural, que cada día se va deteriorando, con el crecimiento urbanístico o con el avance de la tecnología, implica legislar en esa materia; pero de manera firme y formal, para poderlo preservar y difundir.

b.- Fundamento legal:

En la actualidad existe la LEY FEDERAL SOBRE MONUMENTOS Y ZONAS ARQUEOLÓGICOS, ARTÍSTICOS E HISTÓRICOS que únicamente protege el Patrimonio Cultural Tangible (muebles e inmuebles) aunque con mucha falta de precisión y de aplicación, pero funciona al menos como un paleativo o de manera preventiva.

c.- Tema – Propuesta

Para la protección de las fiestas tradicionales (patrimonio intangible), que implica manifestaciones de danza, música artes escénicas, producción artesanal, muestra gastronómica y otras EXPRESIONES. Hasta el momento no existe legislación en esa materia y por consiguiente alguna ley que la proteja.

En muchos lugares se mantiene viva y perduran, por el concepto particular de los usos y costumbres y por ser una actividad consetudinaria.

Primero se requiere un registro, catalogación y clasificación de cada uno de ellos. Todo eso implica un registro profundo, que incluye la descripción detallada y el apoyo grafico, como lo es la fotografía, el video y fonografica.

La propuesta para este registro y catalogación sería primeramente por municipio y por comunidad.

En cuanto a la clasificación se comenzaría por precisar la definición de lo que es el

inmuebles

- Tangible

Patrimonio muebles

Cultural

Artes escénicas

- Intangible Música

Tradición oral

Y en otro apartado especial o integrarlo a los anteriores la producción artesanal, la producción gastronómica y otro tipo de tradiciones y costumbres.

Es importante registrar y catalogar como anexo o de manera complementaria, el Patrimonio Natural ya que es un principio de armonía e integración con el ambiente con nuestro entorno ecológico, así como la declaratoria de ley, para los centros históricos, de las comunidades que así lo ameriten.

Después llevar a cabo programas de difusión, como las visitas guiadas o didácticas

e.- Conclusiones:

Lo primero es revisar la LEY FEDERAL SOBRE MONUMENTOS Y ZONAS ARQUEOLÓGICOS, ARTÍSTICOS E HISTÓRICOS, para su modificación, en su aplicación, seria y formal, apegada a nuestra realidad

Y segundo legislar en materia del Patrimonio Cultural Intangible y sobre las tradiciones y costumbres que contengan manifestaciones y conceptos significados.

En esta iniciativa de ley se debe incluir el ejercicio metodológico de la investigación, capacitación y difusión de todo el quehacer cultural.

Granillo Bojorges Néstor

Originario de Tecámac, Edo. Méx. Estudio la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, en la UNAM así como dos diplomados: uno en Artes Visuales; por la Academia de Brera en Italia y otro en Gestión de Proyectos Culturales por la Universidad Autónoma del Estado de México. Es promotor de Arte y Cultura popular desde el año de 1977 y desde 1984 es Cronista Municipal de Tecámac, en el año de 1986 ingresa al Magisterio Estatal, donde ha impartido las catedras de: Taller de Lectura y Redacción, Literatura, Etimologías y Artes Visuales. Ha recibido un buen número de reconocimientos y premios por su labor cultural, artística y academica. Gano el Primer Lugar en Poesia y el Segundo Lugar en Cuento en el Primer Encuentro

de la Juventud Mexiquense 1985. En 1996 obtiene el Primer Lugar, en el Primer Concurso Estatal de Historia Municipal con la investigación e interpretación de un Codice “Techaloyan” de Xóloc.Fue Secretario General de la AMECROM durante el periodo 2004-2006. Actualmente es Director del Centro Regional de Cultura de Tecámac y Asesor del Patronato de Restauración de la Parroquia de Sta. Cruz Tecámac.

TITULO DEL TRABAJO: REGISTRO Y CATALOGACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL.

AUTOR: Granillo Bojorges Néstor

INSTITUCIÓN: Asociación Mexiquense de Cronistas Municipales

DIRECCIÓN: Av. 5 de Mayo No. 46, Tecámac Centro

TELEFONO y FAX: 01 55 59 34 62 72

CORREO ELECTRONICO: tecamacimc@yahoo.com.mx

ORGANIZACIÓN PARA LA CULTURA EN EL MUNICIPIO

Ramiro Acevedo Acevedo

Centro Regional de Cultura Apaxco

Síntesis de la ponencia

El término civilización refiere o comprende las formas más altas de la vida de un pueblo: la ciencia, el arte, la técnica, el gobierno, la política, la organización, etc., que son consideradas como las señales más claras de la forma de ser y de vivir de las personas. Esta misma connotación se adjudica al concepto de cultura, pero se hace hincapié en que el termino cultura incluye en su raíz la idea de “cultivo”, de cuidado, de profundizar y de perseverar en algo por considerarlo valioso. Tal es el caso del arte, la ciencia, la civilización y la cultura, creaciones del hombre mismo.

El principio de creación surge del principio de relación. La creación es para el otro. La obra, el saber, el arte, el gobierno, el servicio siempre es para el otro, excepto cuando se pervierte la función y se piense que es para beneficio propio. La obra verdadera en arte acontece cuando en la razón de su tema y su destino esta el otro, el semejante. Surge con la persona y se destina a la persona. El saber y la creación se renueva y transforma en la comunidad. No existe creación artística o científica destinadas a sí mismas. El fin es el hombre.

La cultura es fundamentalmente social. Las distintas condiciones de convivencia y las diferentes formas de conjugar los bienes, tienen su origen en el diverso modo entre los hombres de utilizar las cosas, de realizar el trabajo, de expresar, de ejercer la conducta, de establecer leyes e instituciones jurídicas, de desarrollar las ciencias, las artes, y las culturas.

Entonces, la tarea estriba en disponer adecuadamente todo esto en las funciones administrativas, en las estructuras organizacionales de las instituciones, confirmando para nosotros y para las generaciones que nos sucedan valores y creaciones que ratifiquen la esencialidad de la existencia humana.

ORGANIZACIÓN PARA LA CULTURAEN EL MUNICIPIO

1.- La cultura identifica, promueve, vincula y retroalimenta a la vez que educa, forma, estimula y difunde los valores de vida, de identidad y expresión que dispone y usa una comunidad humana, desde una que es simple y sencilla en sus lazos, hasta la más compleja y diversa en su dinámica y trabazón social.

2.- La cultura la hace el complejo social y es fruto de la actividad creadora, libre, espontanea e inducida de un grupo o una sociedad y parte del hecho de la conciencia y de la profundidad del ser y del sentido y la dimensión de la conciencia de ser que tiene un individuo, una comunidad, una sociedad.

3.-En el acuerdo social de México, en los documentos rectores de la vida nacional y en los proyectos del gobierno mexicano se ha establecido que es un deber del estado la promoción, difusión, educación de la cultura y el estímulo a la creación artística; considerando el arte, como uno de los estratos sustantivos de la cultura general de un pueblo.

4.- En estos esquemas de acción de gobierno, a propósito de la cultura, se ha considerado siempre el ámbito que tradicionalmente se conoce como el de las bellas artes: música, pintura, danza, teatro y arquitectura; como el campo propio de la promoción de la cultura, incluyendo en el espacio de las cinco clásicas bellas artes, los nuevos y bellísimos campos de expresión como el cine y la fotografía, habrá que considerar ahora las expresiones multimedia producto de las actuales tecnologías.

5.- La responsabilidad de proveer el reconocimiento y de promover la cultura entre la sociedad no es una tarea simple, no tiene carácter administrativo unívoco, ni se constriñe a tareas de difusión y publicidad; son más bien complejas, diversas y múltiples, pues, aunque se basa en la administración necesariamente, tienden a la vinculación humana y en este sentido se fundamentan en esquemas de

educación: procuran el gozo y el disfrute de los valores estéticos y en este sentido explican propiamente la promoción y difusión de las obras artísticas, pero también promueven la creación y en este sentido se fundamentan en el reconocimiento de las creaciones, la sensibilidad y la expresión de los individuos y de la comunidad a la vez que en el estímulo, la inducción y el fomento de la creación artística individual y comunitaria.

6.- La multiplicidad de tareas promoventes de la cultura adquiere cada vez más una trama compleja, pues se trata de fundar, coordinar, administrar, impulsar, gestionar, valorar y ubicar en el aprecio de gobiernos y de sociedad lo mismo una biblioteca que un museo; establecer talleres de enseñanza y talleres de creación; procurar espacios para el encuentro de la comunidad con las artes e instaurar las artes en los espacios de la comunidad; disponer el ámbito y los utensilios para que los niños conozcan, disfruten y creen arte a la vez que acercar el arte a los adultos; promover escenarios para los creadores a la vez que facilitar el acceso de los creadores a los escenarios; llevar el arte a las fiestas de la comunidad y trabajar para que el arte sea fiesta y vida en la comunidad, para que la comunidad interrelacione lo cultural en el desarrollo … A todo esto habrá que añadir la cotidianidad de la programación, las avenencias, la búsqueda de presupuestos y la justificación del gasto y los nuevos presupuestos.

7.- Esta cauda de responsabilidades requiere revisar los cauces organizacionales y administrativos, así como procesos de aplicación definidos que al mismo tiempo, perfilen fórmulas de organización eficaces, induzcan procedimientos de trabajo útiles, flexibles, productivos, seguros, de modo que efectivamente la promoción de la cultura sea una tarea expedita de grandes resultados y óptima en todas sus vertientes.

8.- Más aún, si, como se sabe, las tareas ejecutivas para cumplir con la responsabilidad del estado para promover la cultura y difundir ésta entre la sociedad, están distribuidas conforme una organización básica que se apega a los tres niveles de gobierno en que se estructura la República: Federación, Estados y Municipios. Si en los Municipios, o en las células u órganos municipales abocados a la cultura, recae considerablemente gran diversidad de tareas operativas, conviene que éstas dispongan de una estructura y conocimiento más fundamentado sobre ejecución de procesos, para enriquecer sus operaciones.

9.- Cabe considerar que dentro de la organización estructural del esquema administrativo de la operación de la cultura en el Estado de México, se instauran las coordinaciones regionales como órganos intermedios de coordinación, es decir, como una instancia organizacional con funciones sustantivas de planeación, programación, dirección, vinculación, y evaluación de acciones en una zona determinada.

10.- Es dable apreciar que la función ejecutiva de la coordinación no se basa en un esquema administrativo de valores únicamente operacionales, que también se fundamenta en principios de carácter geográfico, económico y desde luego, atiende al perfil cultural de la región de que se trate, por que finalmente una zona no se define por la suma de sus municipios aislados, sino por la red de contactos, valores de vida, tradiciones, etc., que esos municipios comparten. Sin embargo, esos esfuerzos de regionalización que sin duda han fraguado resultados, a nivel local, esa tarea de organización estructural ha quedado pendiente.

11.- La Casas de Cultura requiere el apoyo organizacional y procedimental para el ejercicio de sus actividades, correlativamente, con el apoyo institucional del que se derivan, ya sea del propio gobierno municipal o de la Institución que le da origen, o bien de las organizaciones sociales y de las sociedades en que están insertos y a las cuales sirven.

12.- Se requiere entonces de un puntual análisis de los esquemas de estructuración organizacional que abarque:

a) Administración Básica: el estatuto propio de la casa de cultura, su personalidad jurídica, administrativa, política y programática, a fin de que se resalte su condición de entidad individual, que exponga la concepción de cultura sobre el que se conducirán sus acciones culturales, no sólo por principio de sustentación, sino como base de entendimiento y de promoción misma, es propio de toda concertación manejar y precisar el concepto de que se habla. Después de todo, si la cultura es un programa de gobierno, resulta mejor exponer en que sentido y según que enfoque lo es.

b) Estructura Organizacional: la casa de cultura, ¿Qué es?, ¿Para qué sirve?, ¿Cómo se organiza?, ¿Cómo se sostiene?

Existe tradición, conocimiento y administración estructurada, incluso desde el ámbito federal sobre bibliotecas, zonas arqueológicas, museos, archivos, etc., pero de las Casa de Cultura la mayor parte esta por hacerse. En la Casa de Cultura, cuál es su columna vertebral, cuál su política rectora, cuál su organización estratégica. En el municipio, quién será el rector, el orientador, el conductor, el legislador de la operación cultural, ¿todo lo abarca en sus funciones el regidor de educación?, ¿no sería acaso necesario una regiduría de Cultura?. Las obligaciones del ayuntamiento en esta materia ¿de qué tipo son?, ¿de aportación de recursos materiales, económicos, de recursos humanos, normativos, estratégicos o administrativos, o de cuales? Además, ¿cómo se estructura el nexo comunicacional entre casa de cultura, municipio, región y estado?

c) Descripción de procedimientos: permitan a los actores de la cultura reconocer los valores orgánico-administrativos que le son propios y que efectivamente les corresponden, a la vez que les permita generar sus propios manuales de organización (para estructurar debidamente puestos y funciones) y de procedimientos para incluir cada actividad de manera jerarquizada, detallando los pasos necesarios para desarrollarla.

13.-En este sentido, un punto de partida imprescindible es el que corresponde al conocimiento que los mismos actores de la promoción de la cultura deben tener respecto de la fundamentación de su quehacer. Es preciso disponer de aquellas leyes, reglamentos y normas que en el País y en el Estado rigen la actividad promotora de la cultura, pues en ellas se condensan las ideas rectoras que se deben cumplir.

Pareciera que la necesidad de conocimientos y la cauda de requerimientos para organizar administrativamente un órgano y distribuir adecuadamente sus funciones, desbordaría cualesquier buen propósito, pero es un esfuerzo necesario que se puede simplificar para que se convierta en un instrumento valioso en la administración y coordinación de acciones a favor de la cultura, tiende precisamente a facilitar y simplificar el quehacer administrativo y coordinador.

14.- Con el análisis de los documentos mencionados procede revisar el ejercicio fundamental de administración organizacional de todas y cada una de las actividades, tareas, funciones, en suma, todo el quehacer que se realiza, considerando lo grande y lo pequeño, lo analítico y lo mecánico, lo simple y lo complejo. Este ejercicio de análisis, clasificación y ordenamiento permite definir el tipo de actividad y el orden en que se realicen.

15.- El proceso natural de organización de un órgano público comienza con la ley, los reglamentos y las normas específicas que se hayan generado. De allí, parten las instituciones con las unidades administrativas que las componen, éstas últimas obedecen sobre todo a las necesidades operativas que la institución debe cumplir.

16.- De las leyes, reglamentos y normas, pero también de la necesidad funcional a que está destinada, surge la “misión” y la “visión” de una institución o de una unidad administrativa (casa de cultura.) Es necesario que se base en los fines que la normatividad establece, lo mismo para determinar los objetivos esenciales y complementarios que debe cumplir. En este caso, obviamente estos fines se entrelazan con la promoción de actividades, con la educación para valorar, apreciar y generar arte y cultura, y con el desarrollo de la sociedad y el mejoramiento de la calidad de vida en cuanto a conciencia, sensibilidad y expresión de las personas.

17.- Definidas y establecidas la misión, la visión, los objetivos y puntualizadas las estrategias y las líneas de acción como criterios fundamentales de actuación, debemos revisar y definir los programas de acción, entendidos como causes estructurales que habrán de establecer los compromisos y los actos específicos.

18.- El programa es un diseño de acciones sustantivas que consideran recursos y métodos para alcanzar un fin u objetivo sustantivo, estos fines son importantes, unos contribuyen a alcanzar a otros y todos se implican con las leyes y normas, con la sociedad y con el individuo.

Tales acciones especiales conforman los proyectos, los cuales, constituyen la vertiente estructural de compromisos específicos para cumplir un programa y lograr los objetivos previstos.

19.- Evidentemente un proyecto exige su propia estructura que responde a las preguntas qué es, qué pretende, cómo se hará, con qué se hará, quiénes lo harán, cómo funcionará y quiénes lo aprovecharán, etc. Pero el dato esencial es identificar: a qué tiende, qué deberá cumplir, y a quién deberá servir.

Definidas y esquematizadas las funciones, acciones, programas, proyectos y tareas, facilita la formulación del organograma, es decir, del esquema de organización funcional humana que se necesita para cumplir lo que se ha diseñado como necesario para alcanzar los fines enunciados originalmente en una ley, reglamento, norma o mandato jerárquico. Indudablemente, aparecen necesidades, carencias, debilidades; pero también resalta las acciones importantes, valiosas, las fortalezas.

La racionalidad administrativa exige que cada tarea tenga su finalidad y utilidad, que no gasten recursos de manera infundada e inútil entendiendo como recursos, no solamente los económicos sino también los humanos de esfuerzo, de tiempo, materiales, etc. Pero también reclama que cada tarea y función tengan su debido valor y reconocimiento así como su apoyo, soporte y sustento

normativo, organizacional, administrativo, presupuestal y humano, tanto más cuanto que la función pública y muy especialmente la cultural, tiene al hombre y a la sociedad como destino.

20-.Solo así la Casa de Cultura estaría en posibilidades de alcanzar sus propios fines, uno de ellos, es sin duda, aglutinar las inquietudes y la expresión de los individuos permitiendo que los que buscan, crean, hacen, encuentren un apoyo para su quehacer personal y puedan desarrollarlo y perfeccionarlo, facilitando la apreciación y valoración de su trabajo.

Tal expresión y búsqueda abarca lo mismo el pensamiento: las ideas y los conceptos, que la emoción: el canto, la poesía, la danza, la música; la utilidad práctica: la artesanía, la decoración, la fantasía.

Otra actividad fundamental de una Casa de Cultura es propiciar el trabajo gustoso de la creación y la transformación, mediante actividades educativas e informativas que reafirmen los conocimientos y la experiencia de los niños y de los jóvenes para que interpreten adecuadamente el saber y la experiencia de los adultos. Con esta tarea, la Casa de de Cultura debe avivar el placer de aprender y el interés por conocer, debe enlazar a la gente de hoy con su reflexión del pasado y con su propuesta de futuro, debe enseñar a descubrir la necesidad de la técnica y la disciplina aun en el juego artístico más sencillo o en la expresión tecnológizada más compleja.

En la secuencia de tareas y fines, está el divulgativo. Hace llegar a todos la creación cultural, nos acerca a lo que otros han hecho o están haciendo; esto por que nadie es aislado, por que nadie esta solo, por que los individuos nos importamos y es nuestra condición estar próximos unos a otros, como lo señala la dimensión humana de la Cultura

21.- Cabría considerar a manera de conclusión lo siguiente:

Revisión y actualización del marco jurídico de las instituciones y organismos estatales y municipales de cultura.

Fortalecer el carácter entitativo, jurídico, administrativo, organizacional, financiero y operativo de las casas de cultura.

Definición de la normatividad general de las casas de cultura, su estructura interna y su interrelación con el municipio.

Definición de recursos públicos destinados a la cultura para sistematizar su operación, actualizar sus métodos, tecnificar sus procedimientos, promover sus resultados y ampliar su cobertura.

Impulso sistemático y abierto a la educación y a la investigación artística en la Casa de Cultura.

Sistematización, organización y formalización de la educación artística.

Considerar como prioritaria la búsqueda de alternativas que interrelacionen estrechamente los sistemas de educación con los de cultura, a fin de conjuntar esfuerzos, tareas y compromisos.

Estrechar decididamente la vinculación de la cultura con la educación abriendo caminos de complementación, colaboración, interrelación.

Innovación de modos de cooperación cultural, junto con la educativa, científica y técnica en el ámbito local, regional y estatal.

Innovar los esquemas para el acondicionamiento o construcción así como de la utilización plena de la infraestructura para la cultura.

Impulsar el desarrollo cultural fundado en la descentralización de los bienes y los servicios culturales.

Incentivación y reforzamiento de las tecnologías de la informática y la comunicación en los procesos de enseñanza artística y en la promoción y difusión artística.

Promoción de acciones de actualización para los actores del arte y la cultura en los municipios.

Impulso y reconocimiento institucional al trabajo de talleristas, profesores y promotores de enseñanza artística.

2) Propuesta y recomendaciones para una legislación cultura

Título del trabajo:

“Organización para la cultura en el municipio”

Ramiro Acevedo Acevedo

Centro Regional de Cultura Apaxco

Dirección: Plaza Melchor Ocampo s/n.

Teléfono/Fax: 01 599 99 8 21 79

Correo electrónico: apaxcoimc@yahoo.com.mx

Título: Desarrollo de competencias en el Nivel Medio Superior de la UAEMEX: Una aproximación a la Cultura

Autores

Mtra: en C y T. E: Belem Vega Mondragón

belem_vega@yahoo.com.mx

Lic. en Ga: Dulce Belem Salazar Vega

power_bellota82@hotmail.com

Institución:

Plantel Cuauhtémoc de la Escuela preparatoria de la

Universidad Autónoma del Estado de México

(722) 2-72-02- 38

Lic en E. Omar Arrazola Vega

coordomar@yahoo.com.mx

Conservatorio de Música del Estado de México

(722) 2-15-68-63

Resumen

Tomando en consideración que uno de los pilares para lograr el desarrollo de los países es la

educación, es necesario resaltar la importancia del proceso educativo en función de las demandas

de la sociedad actual, en función del contexto donde se desarrollan los individuos.

Hoy la humanidad vive cambios muy importantes en todos los sentidos, que van desde la

geopolítica, economía, medio ambiente, tecnología y por supuesto en la educación.

Hablar de educación, significa reflexionar ante todo un abanico de situaciones contextuales, donde

los individuos aportan saberes para dar solución a situaciones de la vida cotidiana, es decir,

manifiestan sus conocimientos, habilidades, destrezas y valores.

En este sentido, es necesario dejar en claro que la educación va articulada con el apropiamiento

de usos, costumbres, creencias que caracterizan a una sociedad, y le dan identidad propia.

En éste trabajo, se pretende evidenciar la necesidad de vincular a las instituciones culturales

creadas por el Estado, para impulsar la cultura en el Nivel Medo Superior de la Universidad

Autónoma del Estado de México, mediante la creación e innovación de estrategias que permitan

articular las competencias que requiere desarrollar el estudiante, con la cultura del contexto

donde se desenvuelve.

En éste sentido, los análisis y recomendaciones que se han establecido en los informes de la

Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en el

rubro educativo, determinan que todos los jóvenes , sea cual sea su medio social de procedencia,

puedan tener acceso a una educación de calidad, así mismo se determina que la educación es un

medio indispensable para que la humanidad progrese hacía los ideales de paz, libertad y justicia

social, y reafirma la convicción de impulsar los rasgos culturales de los diversos grupos sociales.

Antecedentes

La educación es uno de los pilares fundamentales para el desarrollo de los países. De acuerdo con

el informe mundial de educación 2000, Paris, de la Organización de las Naciones Unidas para la

Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en México los jóvenes evalúan positivamente la

educación. Entre 50%y 70% de los encuestados calificó de “buenos” el ambiente con los

compañeros, los contenidos curriculares y la preparación de los maestros; mientras que los

aspectos de peor calificación se refieren a la infraestructura física y la falta de adecuación de la

educación para insertarse al trabajo. Destaca el rol de los maestros en la subjetividad juvenil

mexicana: junto a los médicos y sacerdotes, ellos tuvieron la calificación más alta entre las figuras

que les inspiran más confianza (65,2%). La escuela, asimismo, es vista como el espacio donde más

se aprende de sexualidad (34%) y sobre derechos de los jóvenes, además de ser considerada la

herramienta principal para encontrar trabajo (43,5%), muy por encima de la experiencia laboral

(24,6%) y la capacitación (12,9%).

Estas cifras empatan con lo mencionado por la CEPAL, al proponer una estrategia para la

transformación productiva con equidad de nuestra región, y reafirma que el eje para dicha

transformación lo constituye la relación entre el binomio: Educación-Conocimiento, y resalta de

manera categórica lo siguiente:

Asegurar el acceso universal a los códigos culturales de la modernidad; esto es, formar

competencias para participar en la vida pública, para desenvolverse productivamente en la vida

moderna y en la construcción de las bases de la educación permanente.

Impulsar la innovación mediante la adopción de medidas para establecer relaciones entre la

enseñanza, la ciencia y la tecnología, y para incentivar la innovación en las prácticas de trabajo.

Con base a lo anterior, cabe resaltar los cambios que se pretenden con la Reforma Integral de la

Educación Media Superior (RIEMS) a nivel nacional, particularmente en la Universidad Autónoma

del Estado de México, con un enfoque en competencias en sus egresados, los puntos

sobresalientes son:

1.- Construcción de un Sistema Nacional de Bachillerato en un marco de diversidad (SNB).

2.- Descripción del proceso de implantación de la Reforma con base en distintos niveles de concreción.

3.- Ejes de la Reforma Integral de la EMS: estos son:

A)- Construcción e implantación de un Marco Curricular Común (MCC) con base en competencias,

B)- Definición y regulación de las distintas modalidades de oferta de la EMS,

C)- Instrumentación de mecanismos de gestión que permitan el adecuado tránsito de la propuesta

D)- Un modelo de certificación de los egresados del SNB.

En consecuencia, se entiende que una competencia es la integración de habilidades,

conocimientos, actitudes y valores, que tiene un individuo para resolver situaciones de la vida

cotidiana, en un contexto específico; y la cultura es todo aquello, material o inmaterial (creencias,

valores, comportamientos y objetos concretos), que identifica a un determinado grupo de

personas, y surgen de sus vivencias en una determinada realidad. Es decir, la cultura es la manera

como los seres humanos desarrollamos nuestra vida y construimos el mundo o la parte donde

habitamos; por tanto, cultura es el desarrollo, intelectual o artístico. Es la civilización misma.

No se puede hablar de educación sin tener en cuenta a la cultura, ésta va implícita en las acciones

de todos los individuos, de hecho y por derecho, debemos rescatarla e insertarla como parte de

nuestra identidad; a través de la educación se pueden establecer retos que favorezcan el

fortalecimiento de nuestra cultura.

Fundamento legal

Queda establecido en el artículo 4° de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos

“Toda persona tiene derecho al acceso, a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que

presta el Estado, en la materia, así como el ejercicio de sus derechos culturales”

En éste orden de ideas se establecieron acuerdos que regulan a la Reforma integral de la

Educación Media Superior (RIEMS), uno de ellos es el acuerdo número 444, por el que se

establecen las competencias que constituyen el marco curricular común del Sistema Nacional de

Bachillerato, con fundamento en los artículos 38 de la Ley Orgánica de la Administración Pública

Federal; 9o., 14, fracciones I, II, y último párrafo, 37 y 47 de la Ley General de Educación; 1, 4 y 5

del Reglamento Interior de la Secretaría de Educación Pública

Actualmente, las tendencias educativas a nivel global, exigen cambios de fondo y de forma en

donde los jóvenes tengan acceso a una educación de calidad, para integrarse a una comunidad

democrática, con un desarrollo económico y tecnológico importante, de ahí que todos los

ciudadanos compartan: conocimientos, habilidades, destrezas, valores, códigos de comunicación y

cultura, para acceder en igualdad de condiciones a las oportunidades que les brinda el Estado.

El proceso educativo, que ofrece el estado debe asegurar la igualdad de oportunidades, tomando en

consideración tres elementos: la información, el lenguaje y la cultura.

La información refiere, no sólo a la adquisición de conocimientos, sino fundamentalmente a la

capacidad de ubicar la información y procesarla. El lenguaje, refiere a la habilidad para manejarse

en distintos contextos, tipos de discurso y situaciones comunicacionales. Y la cultura determina la

identidad del contexto donde se desarrollan los individuos.

Es necesario tomar en consideración el contexto socio - económico a nivel mundial, que impregna

los sistemas educativos de todos de todos los países. Si bien la educación contribuye a garantizar la

equidad, no hay que dejar de tener en cuenta el aporte que debe hacer el Estado desde otras esferas

de su responsabilidad: esto es, salud, trabajo, acción social, minoridad, costumbres, entre otras.

También es obligatorio detectar los factores problemáticos que existen al interior de cada institución

educativa y la necesidad de ampliar y legitimar los grados de autonomía, para que el personal

docente no sea el único responsable de los resultados.

De manera general cada país de acuerdo con sus recursos y circunstancias particulares adecuará las

medidas, en el orden y con la intensidad que su contexto se lo permita, para implementar un

medidas para tener los espacios adecuados en función de infraestructura, recursos humanos,

vínculos con instituciones culturales, encaminadas a incentivar a los actores para que las prácticas

cotidianas cambien, para maximizar el nivel de eficiencia del trabajo pedagógico, ya que las

condiciones materiales y de trabajo de las escuelas, las tecnologías disponibles, la calificación y el

nivel socio cultural de los docentes, alumnos, de las familias, en general de la sociedad son muy

diferentes, a pesar de desenvolverse en el mismo contexto.

Sabemos que el proceso educativo es un proceso social y que como tal debe ser observado en el

contexto de la función social asignada a la educación en un momento histórico determinado, en el

que está definido el perfil de ciudadano y el proyecto de país al que se aspira. Desde esta

perspectiva, hay que reconocer que la comunidad también efectúa demandas de elevar la calidad y

acceder a los conocimientos necesarios para una participación social plena.

Mejorar la educación es una responsabilidad que compete a todas y a todos. Se debe involucrar a:

padres, los docentes, los estudiantes, los empresarios, los partidos políticos, las iglesias, medios de

comunicación, los sindicatos, las asociaciones profesionales.

Actualmente se viven momentos de transición social, política y económica, lo cual necesariamente

implica una reflexión profunda en torno a la educación y su papel en el desarrollo económico,

político y social de la nación y de sus habitantes.

Conclusiones

La educación como proceso dinámico y vanguardista de información de acontecimientos

científicos, sociales, geográficos, económicos y políticos, tiene la importante labor de establecer

los vínculos idóneos, tomando en consideración los nuevos ambientes de aprendizaje, por lo tanto

se deben incluir estrategias y técnicas de apoyo que permitan al alumno reforzar su aprendizaje y

fortalecer sus competencias.

Hoy vivimos tiempos de cambio, es necesario analizar las necesidades sociales, a partir de

interrogantes tales como: ¿En donde estamos?, ¿En donde deberíamos de estar? y ¿Cuáles son los

retos?

Evidentemente toda transformación en el ámbito educativo, marca la pauta para evolucionar

como individuos, como sociedad y como país, no obstante, significa plantear retos que nos

permitas tomar nuevas orientaciones en la cotidianidad del quehacer docente

Los principio que determinan la RIEMS, responden a las necesidades de la sociedad actual en un

contexto global, por lo que es necesario orientar esfuerzos encaminados a su comprensión y

beneficios, que indudablemente serán el punto de partida para el desarrollo y evolución de la

educación en general, particularmente en el nivel medio superior.

Los retos son claros toda vez que se orientan a la cobertura, calidad y equidad educativa, mismos

que impactan con la estructura de los servicios educativos actuales de la EMS, tomando en cuenta

la población en edad de cursarla, así como la pluralidad y dispersión curricular, se han gestado

reformas curriculares recientemente tanto en bachilleratos tecnológicos como en generales, en el

cartabón de las tendencias internacionales de otras realidades; por ello es preciso tener en cuenta

los tres principios básicos: reconocimiento universal de todas las modalidades y subsistemas del

bachillerato, pertinencia y relevancia de los planes de estudio y el libre tránsito entre subsistemas

y escuelas, a partir de los cuales se han determinado los ejes de la REIMS como puntos clave para

instituir el Marco Curricular Común que permite articular los planes y programas de estudio de las

diversas modalidades y subsistemas del país, orientados a una serie de desempeños terminales, es

decir a las competencias genéricas y disciplinares básicas, que todo bachiller debe desarrollar e

integrar en sus habilidades, conocimientos y actitudes que le permitan autodeterminarse y

cuidarse, expresarse y comunicarse, ser crítico y reflexivo, que aprenda en forma autónoma, que

trabaje en forma colaborativa, que participe con responsabilidad en la sociedad, que mantenga

una actitud respetuosa hacía la interculturalidad y diversidad de creencias y que contribuya al

desarrollo sustentable de manera crítica y con responsabilidad.(SEP,RIEMS,2008)

Dichas competencias tienen un enfoque práctico; se enmarcan a estructuras de pensamiento y

procesos aplicables a contextos diversos, que serán remunerativos para los estudiantes a lo largo

de la vida, sin que por ello se soslaye la tesitura que por su naturaleza poseen las disciplinas. Su

tratamiento permea en actitudes solidarias y responsables que repercuten en el alumno y en su

entorno.

En consecuencia no se puede hablar de desarrollo de competencias del individuo, sin que se

incida en la cultura donde se desenvuelve, es decir educación y cultura deben aprenderse al

mismo tiempo.

Es necesario reorganizar y establecer vínculos con las instituciones culturales que tiene el Estado,

con la intención de fortalecer las competencias de los alumnos, docentes, padres de familia, y

nunca perder la identidad del contexto donde nos desenvolvemos.

Bibliografía

Biggs, J. (2005) Calidad del aprendizaje universitario. España. Narcea Ediciones. Cap 6. Carnov, M; De Moura C., “¿Qué rumbo debe tomar el mejoramiento de la educación en

América Latina?”, Propuesta Educativa, Año 8 Nº 17, Buenos Aires. 1997. CEPAL - UNESCO. (1992) Educación y Conocimiento: eje de la transformación productiva

con equidad. Santiago de Chile - Currículo del Bachillerato Universitario 2003. (2007) Universidad Autónoma del Estado de

México. México

Filmus, D., “Concertación educativa y gobernabilidad democrática en América Latina”, Propuesta Educativa, Año 8 Nº 17, Buenos Aires. 1997.

SEP (2008). Competencias genéricas que expresan el perfil del egresado de la Educación

Media Superior.Obtenido el 20 de junio de 2008, desde:

http://www.sems.udg.mx/rib-ceppems/COMPETENCIAS_GENERICAS.pdf

Título: Desarrollo de competencias en el Nivel Medio Superior de la UAEMEX: Una aproximación a la Cultura

Autores (presentador)

Mtra: en C y T. E: Belem Vega Mondragón

belem_vega@yahoo.com.mx

Institución:

Plantel Cuauhtémoc de la Escuela preparatoria de la

Universidad Autónoma del Estado de México

(722) 2-72-02- 38

Lista de necesidades para la presentación:

Equipo de cómputo, cañón, pantalla para proyección de diapositivas en Power point (versión 2003).

Ficha curricular

Mtra: en C y T. E: Belem Vega Mondragón

belem_vega@yahoo.com.mx

Médico Cirujano por la UAEMÉX. Diplomado en Sexualidad Humana Diplomado en enseñanza de las ciencias hacía nuevas orientaciones Diplomado en Competencias Docentes Diplomado en Enfoque de género: Perspectivas analíticas sobre la agenda pública Diplomado en Objetos de aprendizaje Maestra en Comunicación y Tecnología Educativa por El Instituto Latinoamericano de la

Comunicación Educativa(ILCCE) Ponente Nacional e Internacional sobre temas: educación, género, salud, adolescentes

tecnología educativa, competencias Docente del Nivel Medio Superior de la UAEMEX, en ciencias experimentales, metodología

de la investigación. Integrante de cuerpos académicos de la escuela preparatoria de la UAEMEX Integrante del Comité de autoevaluación para la acreditación al Sistema Nacional del

Bachillerato

Lic en E. Omar Arrazola Vega

coordomar@yahoo.com.mx

Licenciado en Economía por la UAEMÉX Director del Plantel Toluca y Plantel Tenancingo Subdirector Escolar de la Escuela EMEDYVA Instructor-Asesor de Control de Calidad Ejecutante de Corno Francés. Conferencista y ponente de cursos sobre la Implantación del Sistema Integral de

Calidad Participación en Foros de Expresión Juvenil en Redes Universitarias sobre: Audiencia

Pública sobre la Problemática Juvenil en el Estado de México. 31 de agosto de 1996. H. Cámara de Diputados y Senadores. Comisión Especial para la Atención a la Juventud.

Representante Consejero Alumno, ante el Consejo de Gobierno de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Coordinador de Formación Académica Conservatorio de Música del Estado de México, Gobierno del Estado de México.

Lic. en Ga: Dulce Belem Salazar Vega

power_bellota82@hotmail.com

Licenciada en Gastronomía por la UAEMÉX Subdirectora Académica del Centro Gastronómico Internacional Coordinadora académica del Plantel Cuauhtémoc de la Escuela Preparatoria de la UAEMEX

Temática: Derecho de acceso a la cultura

Arte y educación. Formación de públicos y promotores culturales.

M. of A. Cynthia Ortega Salgado

Universidad Autónoma del Estado de México

Facultad de Artes

Resumen

Existe en Toluca la intención de promover el arte, hay múltiples museos, pero ¿quién puede asumir el papel de ser el mediador entre el museo y el público?, ¿qué políticas se han seguido para solventar el derecho humano número veinticuatro, que reza: “toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso y en los beneficios que de ella resulten”? Existe una gran brecha entre los públicos formados y el grueso de la población que dice entender las artes plásticas, pero no las visuales En este panorama ¿cómo se puede formar públicos para el arte contemporáneo?, ¿es tarea de las instituciones, de la escuela o de la familia? Desde la educación básica, la formación artística debería incluirse en los planes de estudio, es en este espacio donde el estudiante de artes podría

ser el puente entre el Arte, su análisis y su comprensión, es decir, proveer de herramientas para desplazar a la mirada dominante y hueca de los medios y generar no una, sino varias y múltiples miradas.

Esto implicaría que en el plan de estudios a nivel superior de artes, no sólo se enseñara a los alumnos a elaborar discursos, sino a generar en otras personas esa capacidad y habilidad. Además, se pensaría en mecanismos de incorporación eficientes y directos con las comunidades y con las escuelas a nivel básico y medio superior que le son cercanas. Una de las mayores enseñanzas que el estudiante podría realizar, es un cambio de pensamiento, lo que significaría, relacionar al arte con las manifestaciones del espíritu de cualquier lugar y con la gran producción simbólica latinoamericana. Es decir, convertirla en un fenómeno cercano y propio. La cultura se encuentra en todas las manifestaciones de pensamiento y acción del hombre: en el lenguaje, las ideas, las ciencias y las técnicas, las costumbres, los ritos y las creencias que unen a los seres en una comunidad, en tanto el arte no sólo es objeto sino concepto y práctica.

REFORMAS CONSTITUCIONALES EN MATERIA DE CULTURA

MARIBEL VASQUEZ NARVAEZESCUELA DE BELLAS ARTES DE TOLUCA

Resulta interesante la importancia que ha recobrado la cultura en la sociedad,

considerando la trascendencia que ésta representa como parte medular en la cohesión de la

diversidad humana.

Hoy más que nunca se requiere de una revisión a la legislación que regule y fortalezca la

cultura nacional y regional, del sustento necesario para universalizarla, “universalizar implicaría

crear lecturas según el público a que está dirigida la individuación” (Acha, 2006) lo que sin duda

alguna, resultaría complejo dado que a causa de nuestra falta de integración regional-nacional

hemos sido descuidados de nuestra propia cultura.

Por lo tanto, la cultura se engendra a partir de diversos factores (social, económico,

político, educativo), los que no han sido congruentes con las políticas culturales actuales,

ocasionando una ruptura significativa entre lo multicultural, la autodeterminación y las propuestas

gubernamentales emitidas, que …“concretamente éstas en manos de organismos estatales,

representan hoy la insatisfactoria cantidad y los cortos alcances de los conocimientos echados a

rodar en todo el país, sobrevalorando las vocaciones y diversidades artísticas y culturales” (Acha,

2006: 107)

La cultura en el ámbito social de desarrollo, implica considerar el papel que desempeña

en relación a los nuevos desafíos de integración social como del reto ambivalente que representa

la sociedad moderna con su concepto de globalización, el cual plantea …“el pensar y actuar

simultáneamente en lo local y global como regla fundamental” (Caetano, 2008); sin embargo, es

imprescindible reconocer que para lograr superar este marco de “modernidad”, se debe optar por

una vía alternativa que permita superar las amenazas que enfrenta nuestro sistema cultural,

acabar con modelos coexistentes, dominantes y emergentes de producción y consumo de arte, ya

que de acuerdo a J. Acha, (1996) “el futuro de un ámbito cultural sea nacional o regional, depende

de los medios, estrategias y oportunidades que se pongan para reproducirlo y desarrollarlo”,

impulsando así, una cultura artística como fundamento de nacionalidad e imagen propia que

constituyen parte integral de la identidad social.

El pueblo de México debe saber que a pesar y con la globalización debemos construir.

Dejar nuestra presencia a través de un orden y organización que permita fluir el pensamiento,

imaginación, creatividad e innovación de la sociedad.

Reconocer el papel esencial de la cultura en el desarrollo de nuestro país, entendida esta

como “un espacio de construcción colectiva de universos simbólicos, prácticas sociales y agendas

políticas” (Rodríguez, 2008) que se dan en un contexto globalizado a donde el intercambio

económico se dibuja como un nuevo orden de interferencia y tránsito libre, de corporaciones

multinacionales, que se validan a través de una cultura anglosajona con su respectivo régimen

discursivo.

Las políticas culturales deben reflejarse en una democracia cultural, sus actores ven en la

creación de un marco institucional, la posibilidad de amparar el desarrollo de las instituciones

culturales y que como garantía aseguren una mejor manera de distribuir los recursos económicos,

la oportunidad de participar en la planeación y operación de proyectos artístico - culturales y en la

investigación y difusión del conocimiento y creación artística, ya que la aportación de los

creadores y artistas, fortalecen nuestra identidad y contribuyen al desarrollo, así como a la

cohesión social.

Cabe mencionar, que al mismo tiempo que se plantea la influencia que tiene el ámbito

social, la importancia de las políticas culturales, tienen que ver con los aportes que hacen al sector

cultural en la economía en términos reales, impulsando a las industrias culturales, a la formación

de profesionales, el fomento a la circulación de bienes culturales y el estímulo de las capacidades

creativas.

Para ello, es fundamental incidir una vez más en la urgente necesidad por descentralizar

recursos que como hasta hoy, sólo benefician a una minoría, olvidando que la diversidad no

adolece de un concepto individualista, si no más bien, a partir de éste es menester diseñar

programas que impacten de manera real y directa a todos los sectores y espacios que desarrollan

el arte, que …“sin retóricas, ni visiones ingenuas, se debe asumir con radicalidad ese desafío de

renovación multicultural, de no ser así, se pueden impulsar políticas pretendidamente igualitarias

que lo único que generen sean nuevos circuitos de exclusión” (Nivón, 2008).

En el ámbito político vemos con gran desánimo que se siguen defendiendo posturas

culturales con ausencias fundamentales, que en ocasiones se desconocen y que por lo tanto,

distan en gran medida de ser una plataforma consistente que contribuya a aportar una cultura de

innovación e igualdad, lamentablemente siempre se han desviado hacia campañas políticas en las

que solamente se estructuran planteamientos sobrediagnosticados y que jamás han sido

atendidos con políticas activas, rigurosas y apegadas a la demanda real, haciéndose indispensable

…“culturizar los planes estratégicos y visiones de futuro del Estado y del propio país, para que el

ámbito político defina con claridad lo que se debe o no financiar”, fomentando un pluralismo

efectivo que enfatice en cuestiones de conocimientos, innovación, creación artística,

infraestructura y gestión cultural” (Nivón Bolan, 2006). (Jiménez, 2006)

En lo que corresponde a la coyuntura que se da entre cultura y educación, hasta la

actualidad no se ha logrado alcanzar un modelo de Educación Integral que permita desarrollar

proyectos estéticos y artísticos encaminados al fortalecimiento y fomento de nuestra cultura,

obviando y muchas veces subestimando el valor que ésta tiene dentro del desarrollo humano y

social, por lo que de acuerdo a Acha (1996 p. 46) “se hace necesario vincular la política cultural

con la escuela, para contribuir en el conocimiento y aprecio del patrimonio cultural” que garantice

una identidad nacional con mayor conciencia y reconocimiento de la sociedad.

La educación es el medio de transformación y fortalecimiento nacional. La educación en el

arte se refiere a la formación especializada en diferentes disciplinas artísticas. En el marco actual

debe responder a exigencias de tipo económico – social, en donde se generan diferentes

contradicciones ya que el primer problema con el que se encuentra es la ausencia de políticas

culturales que la guíen y sostengan.

El Plan Nacional de Desarrollo hace énfasis en el papel crucial que juega el conocimiento

en el progreso social, cultural y material de las naciones, nos señala la importancia que tiene la

educación ya que determina la preparación de una sociedad y es el fundamento de confianza para

enfrentar el futuro. Se reconoce que la aplicación de conocimientos promueve el progreso y la

equidad social. Se refiere a la educación, como un concepto que incluye a todas las esferas de

conocimiento que eleven la cultura del hombre y propician un mejoramiento social, además de

hacer la promesa de una revisión de los objetivos, procesos, instrumentos, estructura y

organización de la educación en México, a fin de contar con una educación acorde con las nuevas

condiciones y aspiraciones nacionales y que privilegie el aprendizaje y conocimiento.

Las políticas culturales en materia de educación en el arte no son citadas o incluidas en la

educación pública, debido a ello las instituciones educativas de arte, se encuentran marginadas,

en medio de un campo de batalla donde los mas favorecidos son las escuelas mal llamadas

nacionale (CAETANO, 2008) (CAETANO, 2008)s (Mariscal Orozco, 2007).

Por todo lo anterior propongo que las políticas culturales para el desarrollo de

las instituciones que se dedican a educar en el arte y para el arte, se consideren dentro de las

políticas gubernamentales, para no seguir como espectadores pasivos, sino trabajar unidos en el

fortalecimiento de la cultura artística, empezando por revisar su pertenencia y ubicación en la

estructura orgánica del Sistema Educativo, o bien pensar en la federalización y descentralización

de las instituciones que guíen, protejan y amparen los estudios de iniciación y profesionalización

en el arte.

Esto emana de la problemática que viven las Escuelas de Bellas Artes del Estado de

México, quienes carecen de una dignificación y reconocimiento, ya que actualmente pertenecen al

Sistema Educativo Estatal pero a una Dirección de Educación Básica, cuando los estudios que

ofrecen son de Educación Superior, so pretexto de que el grueso de su matrícula escolar son niños

de 6 a 15 años, sin entender que la formación en el arte, requiere desarrollar las habilidades y

fortalecer los talentos artísticos a temprana edad, además de preparar su propio semillero en

ausencia de escuelas especializadas y concretas a estos haceres y saberes.

En la misma línea, el gobierno esgrime al desarrollo de la cultura para justificar su acción,

en programas culturales y atención a la alta cultura, al mismo tiempo soslaya el desamparo

económico y de infraestructura en el que tiene a las instituciones de arte en los estados,

importante para el fortalecimiento de esta área sustancial para el desarrollo social.

Debido a esto nuestra siguiente propuesta se enfoca a recurrir a la vigilancia de

los recursos por un organismo que los descentralice y reparta de manera justa y equitativa para

el desarrollo de la cultura artística y apoyo económico a talentos artísticos. Al mismo tiempo que

planifique y observe la presencia y permanencia de las instituciones de arte en los estados.

La necesidad de percibir a la Educación en el Arte como una educación pública,

ya que de no ser así, se convierte en una educación elitista en contra de una Educación para

Todos.

Exigir al Instituto Nacional de Bellas Artes su colaboración en la nivelación

académica de los docentes que imparten cátedra en las instituciones de arte, además de avalar

los planes y programas que se ejecutan en estos planteles educativos especializados.

Que el INBA como Instituto Nacional se habrá a una política descentralizada y

que se aleje del uso centralista y autoritario para respetar la autonomía de las instituciones y

promueva a través de foros y congresos el intercambio académico entre las diferentes

disciplinas artísticas, y asuma de una vez por todas su figura nacional.

FUENTES DE CONSULTA

Acha, Juan. (2006). Educación Artística escolar y profesional. Mexico: Trillas.

Caetano, Gerardo. (2008). Recuperado el 2008, de Políticas Culturales y Desarrollo Social: www.campus/aei.org

Jiménez López, Lucina (2006). Políticas culturales en transición. México: CONACULTA, IMC.

Mariscal Orozco, J. L. (2007). Políticas Culturales, Una revisión desde la Gestión Cultural. México: UDGVIRTUAL.

Nivón Bolan, Eduardo. (2006). La política Cultural. Temas, problemas y oportunidades. México: CONACULTA.

Nivón Bolan, Eduardo (2008). Integración Económica. Recuperado el 2008, de Políticas Culturales: www.campus/aei.org

Rodríguez, V. M. (2008). Políticas Culturales. Recuperado el 2008, de Textualidad de la Cultura: Retos y Límites de sus temas recurrentes: www.campus-oei.org/cultura/umrodriguez.htm

DATOS:

MARIBEL VASQUEZ NARVAEZ

ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TOLUCA

ebatmvn@yahoo.com.mx

DEPARTAMENTO DE INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO INSTITUCIONAL

PROPUESTA Y RECOMENDACIONES PARA UNA LEGISLACIÓN CULTURAL

PASANTE DE MAESTRÍA EN O.E. Y ASESORÍA PROFESIONAL

ESPECIALIZADA EN POLÍTICAS CULTURALES Y GESTIÓN CULTURAL POR LA OEI, UAM- IZTAPALAPA,

CONACULTA

LIC. EN PEDAGOGÍA, TITULO DE PROFESORA DE EDUCACIÓN PRIMARIA

EL DERECHO FUNDAMENTAL A LA CULTURA EN EL ESTADO CONSTITUCIONAL

Autor: Dr. Enrique Uribe Arzate18

18 Profesor-investigador en la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma del Estado de México euribea@uaemex.mx

I. ANTECEDENTES

La temática que nos ocupa, no tiene antecedentes en la investigación jurídica.

A lo más, encontramos algunos estudios que giran en torno al acceso de los habitantes a las manifestaciones culturales; empero, no se ha discutido hasta dónde dicho acceso se puede (y se debe) configurar como un derecho humano.

Visto así, es importante tomar en cuenta algunos elementos indispensables para la adecuada construcción científica de nuestra propuesta.

Primero.- La Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos representa el espacio jurídico de mayor relevancia para nuestro país. Por eso, lo esencial de la sociedad mexicana tiene que estar contenido en este ordenamiento legal.

Segundo.- La aproximación a la idea de los derechos humanos, tiene que tomar en consideración que estos son inherentes a los seres humanos. Su incorporación al texto de la Constitución, nos permite identificarlos como derechos fundamentales.

Tercero.- Los derechos fundamentales contenidos en el texto constitucional tienen que ir acompañados de los mecanismos jurídicos que aseguren su protección y defensa. Esta dualidad nos permite señalar la existencia de los derechos como sustancia y las garantías como medios de protección.

Cuarta.- El derecho a la cultura es un derecho humano y un derecho fundamental. Al mismo tiempo, es preciso indagar sobre los mecanismos legales para su cumplimiento.

II. FUNDAMENTO LEGAL

El artículo 3º. de la Carta Magna establece:

“…

La educación que imparta el Estado tenderá a desarrollar armónicamente todas las facultades del ser humano y fomentará en él, a la vez, el amor a la Patria y la conciencia de la solidaridad internacional, en la independencia y en la justicia.

I. Garantizada por el artículo 24 la libertad de creencias, dicha educación será laica y, por tanto, se mantendrá por completo ajena a cualquier doctrina religiosa;

II. El criterio que orientará a esa educación se basará en los resultados del progreso científico, luchará contra la ignorancia y sus efectos, las servidumbres, los fanatismos y los prejuicios.

Además:

a) Será democrático, considerando a la democracia no solamente como una estructura jurídica y un régimen político, sino como un sistema de vida fundado en el constante mejoramiento económico, social y cultural del pueblo;

b) Será nacional, en cuanto -sin hostilidades ni exclusivismos atenderá a la comprensión de nuestros problemas, al aprovechamiento de nuestros recursos, a la defensa de nuestra independencia política, al aseguramiento de nuestra independencia económica y a la continuidad y acrecentamiento de nuestra cultura, y…

De acuerdo con esto, el derecho a la cultura es parte, o se quiere ver así, una variante del derecho a la educación.

En el artículo 3º, la cultura se advierte en dos vectores que derivan del criterio que orientará a la educación: democrático y nacional.

Empero, al igual que el derecho a la educación, el derecho a la cultura padece de las mismas limitaciones. Incluso, el asunto es más grave desde el momento en que ni siquiera se le configura como derecho autónomo, por más que distintos ordenamientos de corte internacional así lo consignan.

La falla más sensible se identifica en lo siguiente: Está constitucionalmente consagrado, pero faltan los procedimientos viables y adecuados para hacer posible su disfrute pleno. En este caso, ni siquiera la existencia de algunos procedimientos de corte legal-ordinario, permite dar cabal cumplimiento a este derecho esencial.

Las limitaciones de todo orden, de manera enfática las de tipo económico, limitan y en algunos casos hacen nugatorio este derecho.

III. TEMA-PROPUESTA

NECESIDAD DE INCORPORAR UNA REFORMA CONSTITUCIONAL AL ARTÍCULO 3º. DE LA CONSTITUCIÓN POLÍTICA DE LOS ESTADOS UNIDOS MEXICANOS

El texto propuesto puede ser redactado de este modo:

“El derecho a la cultura es un derecho esencial de los habitantes. Esta Constitución garantizará mediante las acciones de gobierno el acceso a su disfrute pleno. En caso contrario, los habitantes podrán acudir a las instancias competentes a demandar su respeto y garantía”

IV. CONCLUSIONES

Primera.- Desde la óptica del garantismo jurídico, es necesario introducir reformas a la Carta Magna para definir con claridad qué es el derecho a la cultura; es pertinente determinar también si el referido derecho es algo distinto al derecho de acceso a la cultura.

Segunda.- En el mismo tenor, es conveniente establecer los procedimientos de tipo legal-constitucional que doten a los ciudadanos de la posibilidad jurídica de hacer exigible el cumplimiento de este derecho fundamental.

Tercera.- El derecho fundamental a la cultura debe ser incluido en los Planes de Gobierno de todos los ámbitos competenciales, como una manera de contribuir al fortalecimiento del Estado constitucional.

CENTRO JUVENILES DE ARTE

CENTROS JUVENILES DE ARTE

MARIBEL VÁSQUEZ NARVÁEZ

ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TOLUCA

RESUMEN

Los jóvenes son un segmento de la población con mayor posibilidad de seducción por la mercadotecnia capitalista, traduciéndose en una derrama económica bastante atractiva para los empresarios. La falta de ética y responsabilidad social, de una legislación cultural, y programas sociales incluyentes; refleja tasas altas de violencia, falta de estética y sensibilización para la formación ciudadanía.

Los jóvenes de regiones marginadas corren mayor riesgo de ser excluidos, por su condición social, falta de oportunidades para el desarrollo humano y derechos humanos fracturados.

PONENCIA: MARIBEL VÁSQUEZ NARVAEZ

ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TOLUCA

Este problema invita a que todos trabajemos por una cultura democrática creando puentes de comunicación, interviniendo en los contextos a través de estrategias incluyentes, procesos de percepción que permitan el goce, y satisfacción. Y cuando digo todos me refiero al Estado, grupos de empresarios y ciudadanos.

Veo en la educación informal de manifestaciones artísticas la posibilidad de transformar la historia de las comunidades y construir una realidad más esperanzadora para las generaciones del futuro, creando una conciencia planetaria.

Por ello se propone los centros juveniles regionales, administrados por los mismos integrantes y guiados de tal manera que se propicie intercambios que permitan el diálogo, la convivencia entre las comunidades juveniles, la tolerancia y la aceptación de las diferencias entre unos y otros.

Esta forma de organización escapa a las casas de cultura pues en estos son los jóvenes quienes guían las actividades de los centros, su crecimiento, la generación de recursos supeditada a la contraloría social, así como la difusión de las actividades, además de que puede lograr mayor número de participantes.

ARGUMENTACIÓN

La escuela pretende que el alumno adquiera conocimientos, desarrolle habilidades,

valores y actitudes para que se desempeñe en una sociedad globalizada, esto no

garantiza mucho, si lo que hace el alumno, es por obligación, además de que también es

cosa de suerte, pues no siempre los planteles cuentan con personas especializadas para

dar las asignaturas artísticas, esto no desarrolla la sensibilización, y mucho menos la

educación estética.

Los Centros Juveniles de Arte apostarán a la cultura artística que desarrolle habilidades

para la inteligencia social. Interesar a sus integrantes en el medio ambiente, orientarlos en

la participación de manera activa y en equipo.

Cuando no se atienden las necesidades estéticas de los jóvenes, la cultura de masas, es

poderosamente persuasiva y encantadora para los adolescentes, quienes están en edad

de buscar estereotipos de conducta o guías de comportamiento, ante esto, se encuentran

indefensos y vacíos de una cultura alternativa que les permita hacer comparaciones e

incluso seleccionar de la cultura de masas lo que pueden consumir.

Es necesario que la Educación Estética se encuentre contemplada en la formación de los

adolescentes y esté presente en sus proyectos de vida, ya sea en lo que es el tiempo

libre, como forma de vida al estar asistiendo a eventos de cultura que le permitan

formarse un criterio, o les dé la oportunidad de tener opciones de esparcimiento que

estimulen su mente. Esto permitirá la adaptación y les proveerá lo necesario para ampliar

sus expectativas de vida, regular su conducta y adaptación a una sociedad cambiante.

Se trata de valerse de las bondades que puede proporcionar la cultura artística para

promover el desarrollo humano, la sensibilidad, las sensaciones, la percepción, la

imaginación, percepción del mundo, juicio crítico, sentido analítico y sobre todo se

mantenga en contacto con actividades que estimulen su crecimiento humano y lograr ser

un sujeto que se preocupe de su entorno y actué de manera comprometida en la esfera

que desee desempeñarse, pero que los elementos los obtiene a través del conocimiento

de las artes.

Con la globalidad hoy más que nunca existe una diversidad cultural que provoca la

perdida de la identidad regional, nacional y personal, este problema, nos compromete a

entender las diferentes culturas y prácticas que se llevan a cabo en otros países pero que

al mismo tiempo nos permite valorar las nacionales y estatales; por ello debemos trabajar

por enriquecer las experiencias que reafirmen nuestra identidad y den sentido de

pertenencia, por otra parte alimentar un pensamiento policéntrico de las culturas del

mundo que nos hagan conscientes de una identidad planetaria.El acercamiento a las

artes será la contracorriente como dice Edgar Morín “de una vida prosaica puramente

utilitaria que se manifiesta con una vida poética, dedicada al amor, a la admiración, la

pasión, el festejo”19.

El hombre se educa en la cultura, con la cultura y a través de ella, ¿por qué pensar o

pretender una educación que se lleva a cabo en el aula sin experiencias de vida, sin el

estímulo de los sentidos y las sensaciones?

Uno de los valores de la educación estética en combinación con la educación no formal es

formar mejores personas y mejores sociedades. La educación en el mundo ha

cuestionado sus métodos, creo que en México con las experiencias y los problemas que

tenemos no podemos seguir importando tendencias y estar preocupados por seguir

modas; es el momento de realizar un plan estratégico que de mayor apoyo a los procesos

de participación y organización ciudadana.

Los adolescentes están rodeados de objetos que influyen su pensamiento y su

comportamiento, algunas formas pasan desapercibidas porque sus estados de

consciencia son absorbidos por diversos factores y estímulos que distraen su atención,

los envuelven en una vida rutinaria, simplista que adormece su juicio crítico, otras

invenciones como las nombra Pareyson, son formas que están diseñadas

inteligentemente con fines específicos y muchas veces carecen de un compromiso ético y

estético, pero esto no lo sabrán hasta que su estimulación mental les permita distinguir lo

que les rodean, hasta entonces sabrán cuanto lo afecta aquella cosa y si esta es una

manifestación estética: ha estas operaciones mentales se les distingue como el uso de la

inteligencia, y esto es lo que la cultura artística logra en los seres humanos porque motiva

el juicio crítico.

El propiciar el convivió de los jóvenes con el arte hace que tengan contacto con diversas

formas creativas de construcción, evitando que estos queden a disposición de una cultura

19 Morím, Edgar (1999). “Los siete saberes necesarios para la educación del futuro” Contribución a la reflexión Internacional sobre cómo Educar para un Futuro Sostenible, París, Francia. UNESCO. Traducción: Vallejo Gómez, Mercedes.

de masas, muchas veces perversa y manipuladora.

En Guadalajara por ejemplo se está operando un programa a donde los jóvenes de

manera voluntaria se están organizando para promover la cultura y crear espacios que les

proporcionen otras formas de esparcimiento, este grupo es conocido como la Pirámide los

que se están encargando de la vida cultural de sus comunidades, están cansados de

tener como únicas opciones los partidos de fútbol, pararse en la esquina con los cuates,

ligar en las plazas comerciales, asistir a antros, ir al cine para ver por lo regular churros

americanos o si le apuestan a la tecnología están aislados escuchando música que abusa

de la repetitiva forma musical, viendo los realityshows, o bajando música del Internet.20

Los que trabajamos en la Educación Artística hemos sido testigos de los recursos que

aporta el arte para enfrentar la vida, al canalizar su tiempo hacia el estudio de alguna

disciplina artística, disminuye el riego de fracaso escolar, ya que al encontrar una forma

de expresión y canalizar su energía, obtienen logros que los motivan y proporcionan

estados de satisfacción; dejan de ser consumidores de la cultura de masas y pasan a

formar parte de la categoría de espectadores bien informados o son productores de

expresiones artísticas novedosas y creativas, capaces de sensibilizar a públicos de su

edad.

La dinámica social ha renovado los sistemas de comunicación, hoy no basta leer y

escribir, se requiere entender otros lenguajes, renovar las formas tradicionales educativas,

buscar nuevas tendencias que sean atractivas para los jóvenes, proporcionarles

experiencias estéticas que tal vez si no se las mostramos durante esta etapa ya no tengan

esa oportunidad posteriormente.

Investigaciones sobre las aportaciones de la práctica artística, coinciden en que brinda

agilidad mental y permite el desarrollo del cerebro. Los Centros Juveniles dejarán 20 Jiménez , Lucina (2006), “Políticas Culturales en transición”,Retos y escenarios de la gestión Cultural, Intersecciones, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Fondo Regional para la Cultura y las artes de la zona sur.

vivencias que le retribuirán beneficios en su vida diaria, permitiendo un desarrollo integral.

La función del arte es ofrecer bondades que no hemos aprovechado.

El aspecto social es donde se tienen mayores logros, porque es un logro de equipo, tanto

para la consolidación de los centros como el trabajo que deberán desarrollar para los

ensambles, trabajos coreográficos y difusión.

“La Educación Artística no resuelve problemas de hambre o de desempleo, para eso se

requieren políticas públicas específicas, pero sí brinda a jóvenes un sentido para su vida,

una manera de relacionarse y una forma de crecer con disciplina y al mismo tiempo con

juego, placer y confianza en que pueden influir en su entorno inmediato” (Jiménez, Lucia

2006).

En Estados Unidos Ira Glass, conductora de una radiodifusora de un programa de radio

de NPR21, relató el estudio que se llevó a cabo con tres grupos de jóvenes para saber en

que debía invertir el Estado para motivar a los jóvenes en riesgo de exclusión. El

resultado fue, que el primer grupo que se canalizó para reforzar sus estudios y tener

mejores logros escolares, no funcionó porque los que participaron tenían estrés, angustia

y no mejoraron mucho su vida académica; el segundo grupo lo formaron los jóvenes que

realizaron servicio social comunitario, el que tenía la intención de que a través de sus

servicios se sintieran útiles para alguien y para algo, pero no se obtuvieron los resultados

que se esperaban debido a que se mostraron indiferentes, representaban más problemas

de los que por sí ya tenían, y el tercer grupo fue formado por aquellos jóvenes que se

canalizaron a las actividades artísticas y de los que se obtuvieron buenos resultados, ya

que al ver las creaciones y sus productos artísticos así como tener el reconocimiento del

público, cubría las expectativas de autorrealización, autoestima, identificación,

colaboración, trabajo en equipo y ser aceptados por la sociedad. Explotaron sus talentos y

pudieron manifestar a través del arte aquello que les molestaba y los hacía sentir

rechazados.

21 Caso narrado por la encargada de Cultura de la embajada de Estados Unidos dentro del Diplomado de Gestión Estrategica realizado por CONACULTA Y el Instituto Mora, en el 2008.

La Cultura Artística tiene la implicación social del arte, procura que los seres humanos

tengan gusto por el arte y que desarrolle capacidades que le permitan entenderlo,

percibirlo e interpretarlo, cuando se logra que el adolescente procure su cultura, será

capaz de seleccionar y decidir de qué manera se va a propiciar estos elementos, no se

comparta como un consumidor inconsciente, tiene la oportunidad de cambiar su forma de

vida.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

No existe motivación en los jóvenes en peligro de exclusión a integrarse a la sociedad y participar en la solución de problemas.

El Arte y la Cultura no llegan a todos las regiones del Estado.

Los jóvenes tienen pocas oportunidades de expresión artística debido al impacto que provoca la cultura de masas, deteriorando su forma de relacionarse, convivir y aprovechar su tiempo libre.

Falta de participación por la comunidad joven en el desarrollo del arte y la cultura de sus comunidades.

Atender una problemática social que debido al impacto de la globalización en la sociedad, tiende a elevar las cifras de marginación, inconformidad y delincuencia en la sociedad mexicana.

JUSTIFICACIÓN

Mostrar al mundo la práctica de un gobierno sensible a los problemas sociales, formar en la tolerancia e ingenio para atacar desde otra perspectiva problemas que tienen que ver más con la sensibilización, conciencia y educación que con la proliferación de la violencia.

Práctica de una política cultural democrática.

Ser un Estado con células integradas por jóvenes en peligro de exclusión, organizadas para beneficiar a la sociedad.

Reforzar la identidad estatal y nacional, así como el sentido de pertenencia y por la otra parte alimentar un pensamiento policéntrico de las culturas del mundo que nos hagan conscientes de una identidad planetaria.

Sensibilizar a través del arte y la cultura a jóvenes de colonias y comunidades marginadas.

OBJETIVOS

Crear Centros Juveniles de Arte que integren comunidades jóvenes y desarrollen las habilidades artísticas y culturales, a través de su participación en talleres de música, danza, artes plásticas, teatro, literatura, fotografía y artes populares para promover el desarrollo humano, esparcimiento y sensibilización.

Despertar el interés y la participación de los jóvenes a través de campañas publicitarias que ofrezcan novedosas opciones de esparcimiento y desarrollo social.

ESTRATEGIAS

Detección de inmuebles del Gobierno del Estado de México y de Municipios que sean útiles y sirvan como centros de reunión.

Detección de líderes jóvenes comunitarios que reciban como estímulo una beca semestral.

Empleo de promotores, adultos jubilados y personas que realicen su servicio social.

Asesoría a líderes de los Centros para crear Asociaciones que Procuren Fondos para el mantenimiento y los servicios que requieran.

Apoyo en actividades académicas, asesorías y programas artísticos.

Búsqueda de patrocinios y donativos.

MISIÓN

Atender la problemática social de los jóvenes en peligro de exclusión a través de una política cultural que les de la oportunidad de elevar su autoestima e integrarse a la sociedad.

VISIÓN

Que los Centros Culturales sean una opción de esparcimiento, participación y organización juvenil que les de la oportunidad de integrarse a la Sociedad y ser ciudadanos sensibles y participativos en la construcción de su sociedad.

ESTRUCTURA ORGÁNICA

LIDERES JUVENILES

PRESIDENTEDE ASOCIACIÓN

TESORERORESPONSABLES

DE LOS TALLERES

BIBLIOGRAFIA

Chávez Elizalde, María de los Ángeles (2004). Educación sensorial a través del arte, FONCA, México.

Efland, Arthur D. (2002). Una historia de la educación del arte, Paidós, España.

Eisner, Elliot (2004). El arte y la creación de la mente. El papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Paidós. España.

Figueroa Díaz, María Elena (2006). Cultura y desarrollo humano, CONACULTA e Instituto Cultural Mexiquense, México.

Gardner, Howard (1982), Arte, mente y cerebro, una aproximación cognitiva a la creatividad, Paidós, España.

Gardner, Howard. Educación Artística y desarrollo humano. Paidós. Barcelona, Buenos Aires y México.

Jiménez, Lucina (2006), “Políticas Culturales en transición”, Retos y escenarios de la gestión Cultural, Intersecciones, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Fondo Regional para la Cultura y las artes de la zona sur.

Morín, Edgar (1999). “Los siete saberes necesarios para la educación del futuro” Contribución a la reflexión Internacional sobre cómo Educar para un Futuro Sostenible, París, Francia. UNESCO. Traducción: Vallejo Gómez, Mercedes.

Morín, Edgar (2002). La cabeza bien puesta, Repensar la reforma. Reformar el pensamiento. Nueva Visión, Argentina.

Morín, Edgar (2006). El Método 5. La humanidad de la humanidad. Cátedra. España.

Muñoz, Joseph. (1994). El pensamiento creativo. Octaedro. España.

MARIBEL VASQUEZ NARVAEZ

ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TOLUCA

DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA

ebatmvn@yahoo.com.mx

Pasante de Maestría en O.E y Asesoría Profesional, Especializada en Gestión Cultural y políticas Culturales, Licenciada en Pedagogía, Titulo como educadora de educación Primaria.

Cargo Actual: Coordinadora del Departamento de Investigación y Desarrollo Institucional

MARIBEL VÁSQUEZ NARVAEZ

ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TOLUCA

PROPUESTAS Y RECOMENDACIONES PARA UNA LEGILACIÓN CULTURAL, FUNCIONES Y RESPONSABILIDADES DE LAS AUTORIDADES COMPETENTES

PROPUESTA

ESTRATÉGICA INTERDISCIPLINARIA

PARA LA CREACIÓN DE LA SECRETARIA DE CULTURA

EN EL ESTADO DE MÉXICO

PRESENTACIÓN:

Este proyecto propone trabajar la interdisciplina en educación, arte y cultura con el objeto de atender la complejidad y la incertidumbre de la dinámica

del siglo XXI.

Se basa en el diseño de estrategias transversales para formar una sociedad propositiva, a donde el

trinomio arte, educación y cultura son las herramientas que desarrollen las capacidades y

competencias para vivir en la multicultura y fortalecer la identidad nacional; al mismo tiempo se vislumbran como parte fundamental del proceso

de figuración prospectiva que impacten el

IMPLICACIONES:

Planeación transversal Comunicación y coordinación entre diferentes

organismos e instituciones (Secretaría de Turismo, Secretaría de Economía, Secretaría de Educación, Secretaría de Desarrollo Social)

Superación del ciclo político oportunista en educación, arte y cultura, por un modelo partisano racional que influye en las preferencias electorales.

Reforma administrativa emergente: transformación en las reglas de funcionamiento.

Políticas públicas que mejoren condiciones de competitividad a nivel estatal para atraer inversiones.

VISIÓN:

Ser un Estado modelo a nivel nacional e internacional en el diseño y aplicación de políticas públicas y culturales, que respondan a los cambios

sociales, fortaleciendo el desarrollo humano, fomentando la creatividad y participación social en la construcción de una ciudadanía posmoderna y al

mismo tiempo que el arte y la cultura sean alternativa de movilización económica y medio para

hacer frente a la globalización.

MISIÓN:

Garantizar el derecho de los mexiquenses al arte y la cultura, promoviendo una responsabilidad

compartida entre la sociedad y Estado, así mismo, ejecutar estrategias que vinculen las instancias para lograr resultados a nivel local, estatal, nacional e internacional reflejando una

comunidad mexiquense organizada, competitiva, dinámica y actual que haga frente a la

complejidad.

OBJETIVOS:

Revisar la actual estructura orgánica en materia de arte y cultura y actualizarla de acuerdo al desarrollo que se ha

generado en el Estado de México

Atender el desarrollo del arte y la cultura de manera eficaz y profesional desde diferentes dimensiones

(Educación, turismo, desarrollo social, económico)

Hacer del arte y la cultura un panorama atractivo para la inversión privada, generar empleos y ampliar la cobertura de

perfiles profesionales que profesionalicen y eleven la calidad de estos bienes.

ESTRATEGIAS

EDUCACIÓN ARTE CULTURA

Formación del Instituto Superior de Arte y Cultura:

Formación de Nuevos perfiles

Licenciatura, Maestría y Doctorado

Creación de Centro de Nuevas Tecnologías y Artes Electrónicas Marketing en Arte y Cultura, entre otros

Departamento de Investigación de arte y cultura

Programa de Cultura del Estado de México

Revisión de Estructura Orgánica y Administrativa de Escuelas de Arte

Programa para la actualización y capacitación de promotores de educación artística

Programas transversales educativos: guías didácticas

Organización de Jardines de Arte a través de trabajadores de Servicio Social de las Escuelas de Arte

Diseño de Materiales

Didácticos y Materiales en Multimedia

Festival Internacional de Cine

Vinculo con Escuelas Superiores de Arte

Programa Buscando Talentos:

Apoyo de Escuelas de Arte

Centros Juveniles de Arte: Apoyo de Escuelas de Arte

Revisión y Evaluación de planes y programas de Escuelas de Arte

Programa para el Desarrollo de Cultura Artística en Educación Básica

Formación y Capacitación de Gestores Culturales

Intercambios locales, nacionales e Internacionales

Programa Conviviendo con el arte: Apoyo de Escuelas de Arte

Creación de Museos con novedosos conceptos

Cine escolar: Programa de Formación de Programa de fomento a la

Repertorio y clasificación de temas según planes y programas de estudio

Valores a través de Cine de Arte

Cultura Visual:

Festival de Cine

Brigadas Juveniles

Visita a Museos, Talleres artesanales. Entrevistas a artistas, Documentales de producción artesanal y arte

Programas de sensibilización Artística

Programa de Vinculación con educación Básica para la promoción de artes y artistas del Estado de México

ESTRATEGIAS

EDUCACIÓN ARTE CULTURA

Programa para la apreciación de Manifestaciones Artísticas en Escuelas Normales

Exposiciones Itinerantes Programa de Museos, Conciertos didácticos

Programa de Nivelación Académica para docentes de Escuelas de Arte

Capacitación en reformas educativas de las artes en educación primaria y secundaria

Diplomados para docentes, promotores y gestores culturales para la sensibilización de las artes y cultura

Apoyo de tele -aula Conocimiento de Materiales de apoyo de arte de la SEP

Asistencia a teatros y espectáculos culturales

Programa para la apreciación de Manifestaciones Artísticas en Escuelas Normales

Exposiciones Itinerantes Programa de Museos Didácticos

Programa de Nivelación Académica para docentes de Escuelas de Arte

Capacitación en reformas educativas de las artes en educación primaria y secundaria

Diplomados para docentes, promotores y gestores culturales para la sensibilización de las artes

Apoyo de tele -aula Conocimiento de Materiales de apoyo de arte de la SEP

Aprovechamiento de recursos humanos: Servicio Social, años sabáticos e investigaciones

Apoyo de docentes para el diseño de programas creativos, pedagógico y lúdicos en museos

Asesoría a grupos representativos en escuelas normales

Reubicación de plazas de docentes en donde no se justifica la función del maestro

Definición precisa de necesidades en base a planes y programas de estudio

Capacitación de docentes en:

Diseño de programas

Creatividad

Sensibilización artística

Aprendizaje de Metodologías para la enseñanza de las artes en educación básica

Generación de espacios culturales de convivencia académica, social, cultural y familiar.

ACTUAL ESTRUCTURA ORGÁNICA

SUBSECRETARIA DE EDUCACIÓN BÁSICA Y NORMALSUBSECRETARIADE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR Y SUPERIORSUBSECRETARIA DE PLANEACIÓN

SECRETARIA DEEDUCACIÓN

DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN BÁSICA

SUBDIRECCIÓN DE EDUCACIÓN ELEMENTAL

DEPARTAMENTO DE APOYO A LA EDUCACIÓN

Educación artísticapromotores Educación para la salud

Educación para el deporte: escuelas del deporte Huertos y viveros

Grupos artísticos Escuelas de Bellas Artes

CONSERVATORIODE MÚSICA

SUBDIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

INSTITUTOCULTURAL

MEXIQUENSE

PROPUESTA: ESTRUCTURA ORGÁNICA EDUCATIVA

SECRETARIA DEEDUCACIÓN

SUBSECRETARIA DE EDUCACIÓN BÁSICA Y

NORMAL

DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN BÁSICA

SUBDIRECCIÓN DE EDUCACIÓN BASICA.

DEPARTAMENTO DEAPOYO A LA EDUCACIÓN

EDUCACIÓN PARA LA SALUD Y EL DEPORTE

HUERTOS Y VIVEROS

SUBDIRECCIÓN DE EDUCACIÓN

SECUNDARIA

SUBSECRETARIADE EDUCACIÓN MEDIA

SUPERIOR Y SUPERIOR

SUBSECRETARIA DE PLANEACIÓN

INSTITUTO INTERDISCIPLINARIO

PARA EL DESARROLLO DE LAS ARTES

PROPUESTA: ESTRUCTURA ORGÁNICA ARTÍSTICA

PROPUESTA: ESTRUCTURA ORGÁNICA CULTURALIIDEA

DIRECCIÓN DE ASUNTOS

ACADÉMICOS

DEPARTAMENTO DEEDUCACIÓN ARTÍSTICA

CONSERVATORIO Y ESCUELAS DE ARTE

DEPARTAMENTO DE PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO

DEPARTAMENTO DE POLÍTICAS

CULTURALES

DEPARTAMENTO DE INVESTIGACIÓN Y

DESARROLLO INSTITUCIONAL

DIRECCIÓN DE ADMINISTRACIÓN Y

FINANZAS

PROMOTORES DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

DIRECCIÓN DE CERTIFICACIÓN Y

PROFESIONA-LIZACIÓN

DIRECCIÓN DE ASUNTOS

CULTURALES

DEPARTAMENTO EDITORIAL Y

PUBLICACIONES

GRUPOS ARTÍSTICOS

PROYECTOS ARTÍSDTICOS ESPECIALES

DIFUSIÓN CULTURAL

ASUNTOS NACIONALES E

INTERNACIONALES

DIRECCIÓN DE ESTUDIOS DE POSGRADO

ESPECIALIZACIONES

MAESTRÍAS

DOCTORADOS

CONTRALORÍA INTERNA

PRINCIPALES CAMBIOS QUE GENERA LA NUEVA ESTRUCTURA

- Nuevo concepto- Trascendencia de objetivo, misión y visión:

CONCEPTO AHORA PROSPECTIVA

OBJETIVO -Establecer en el Estado de México una política integral que promueva los valores y los productos artísticos y culturales de los mexiquenses.

-Responder a las exigencias del turismo cultural, Local, estatal y nacional.

SECRETARIA DE CULTURA

INSTITUTO CULTURAL

MEXIQUENSE

DIRECCIÓN DE PATRIMONIO CULTURAL

DIRECCIÓN DE ADMINISTRACIÓN Y

FINANZAS

DIRECCIÓN DE SERVICIOS

CULTURALES

DIRECCIÓN DE PLANEACIÓN

Y EVALUACIÓN

-Preservar el patrimonio tangible e intangible de la entidad mediante acciones que reconozcan, protejan y difundan dicho acervo.

-Fomentar las expresiones artísticas, generando las condiciones que permitan el desarrollo de los artistas e intelectuales residentes en el estado.

-Afianzar los mecanismos de corresponsabilidad con las instancias y los grupos interesados, para el manejo y control de las zonas arqueológicas, de los monumentos históricos y los archivos municipales y estatales.

-Establecer entre los diversos espacios culturales del organismo, una red informática que consolide la investigación, el registro y clasificación del patrimonio cultural.

-Asesorar y coordinar el trabajo de promoción cultural de las Casas de Cultura municipales y Ayuntamientos, impulsando los programas y proyectos de alcance local, regional y estatal.

-Vincular la infraestructura y los servicios culturales del Instituto con el Sistema Educativo Estatal para coadyuvar a la formación integral de los educandos.

-Formar públicos capaces de consumir y apreciar las manifestaciones del arte y la cultura, reconociendo la trascendencia e importancia del

-Generar políticas culturales y públicas que proyecten un estado moderno.

-Promover políticas culturales que formen una sociedad participativa.

-Aprovechar los recursos artísticos y culturales que genera el Estado para un desarrollo sustentable.

-Generar competitividad cultural para promover inversiones.

-Promover Industrias Culturales.

-Promover proyectos a través de Marketing de las artes que generen empleos.

-Introducir tecnología de punta en la promoción de las artes y cultura.

fenómeno creativo.  

-Promover exposiciones y muestras artísticas que se exhiben en los museos administrados por el Instituto.

MISIÓN Contribuir al crecimiento integral de los mexiquenses por medio del rescate y la promoción de la cultura, así como del disfrute y el impulso a la creación artística.

Lograr un desarrollo cultural basado en la atención de los derechos humanos, atención a las políticas públicas y culturales y a las exigencias del siglo XXI.

VISIÓN

El Estado de México contará con una política cultural incluyente, que promueva el desarrollo integral a través del arte y la cultura en las 16 regiones de la entidad, con absoluto respeto a las tradiciones y costumbres locales y con múltiples mecanismos de difusión y de coordinación del desarrollo conjunto de proyectos culturales.

En materia cultural, el Gobierno del Estado de México habrá fortalecido la presencia de su política cultural, reforzando la difusión y preservación de las manifestaciones que definen la identidad mexiquense, para lo cual se deberá recurrir a la descentralización efectiva de programas e infraestructura cultural, además de la utilización de tecnologías de información que permitan

Ser una Instancia de apoyo para la construcción de una sociedad participativa que opere políticas públicas y culturales en la posmodernidad, custodiando el patrimonio cultural que nos distingue en la multicultura y provoque la interculturalidad en un mundo globalizado.

ampliar significativamente  la difusión del patrimonio cultural.

IMPACTO DE UNA SECRETARIA DE CULTURA

-Construcción y diseño de Andadores Culturales:

Jardines de Arte: Escultura y Arquitectura Corredor de talleres de creación artística: Exposición, venta y

elaboración Escenarios en espacios abiertos Arte urbano Plazas y Mercados tradicionales de artesanía y cocina

mexicana Venta de antigüedades Creación de atmósferas

-Construcción de escenarios, teatros, galerías, fuentes, monumentos interactivos

Agenda cultural nocturna e incluyente Incluir festivales internacionales de multimedia, música

electrónica, cine, bienales, pabellones culturales, Concursos internacionales

Incluir servicios culturales en museos: Restaurant, veladas literarias, obras de teatro, Ópera, Títeres

Promover concursos de improvisación y creatividad escénica. Enlaces internacionales, nacionales, estatales y locales Evalúa a los servidores públicos en el cumplimiento de sus

funciones Elabora programa de incentivos laborales Da seguimiento a políticas culturales

RETOS

Democratización del arte y la culturaDesarrollo humanoPromoción de la identidad local, regional, estatal, nacional e internacionalReformas del marco legal para el sector culturalIndustrias culturales privadas Vinculación entre sector educativo y culturalInnovación tecnológica a través de multimediaExploración de nuevos escenariosArte comunitarioCentros Culturales Juveniles: Programa preventivo para jóvenes en riesgo de exclusión y construcción de una sociedad participativa y sensible.

Departamento de Marketing Cultural: Procuración de fondos, fundaciones, asociaciones y fideicomisos

Industrias Culturales

Versificación de Museos: Cambio de concepto de Museo Procuración de Fondos: Fundaciones, Asociaciones y

Filantropía Formación de Públicos Proyectos de Investigación para el desarrollo de las artes:

Pedagogía, metodologías para la formación de artistas, exploración de nuevas tendencias de producción y exhibición de arte.

Estímulos e intercambios Vinculación de Difusión Cultural Industria cinematográfica: Festivales de Cine de Arte Departamento de Evaluación y seguimiento Trabajo Social en Jardines de Arte: Sensibilización a

través de talleres de arte en los municipios. Cruzadas interdisciplinarias de sensibilización para todos

los sectores de la sociedad mexiquense.

BENEFICIARIOS

EL GOBIERNO DEL ESTADO DE MÉXICO

SECTORES SOCIALES

SISTEMA EDUCATIVO

SISTEMA POLÍTICO

SISTEMA ECONÓMICO

TURISMO

PROYECTO

PROPUESTA ESTRATÉGICA PARA EL DESARROLLO DE

LA EDUCACIÓN, ARTE Y CULTURA EN EL ESTADO DE MÉXICO

Toluca, Estado de México. Enero de 2010.

PRESENTA

MARIBEL VASQUEZ NARVAEZ

ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TOLUCA

TELÉFONO 2145137 EXT. 123

ebatmvn@yahoo.com.mx

Pasante de Maestría en Orientación Educativa y Asesoría Profesional

Especializada en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la OEI, UAM- Iztapalapa y CONACULTA a través de CENART

Lic. En Pedagogía

Titulo de Educadora de Educación Primaria.

INDUSTRIAS CULTURALES Y LA PARTICIPACIÓN DEL ESTADO

Maribel Vásquez NarváezEscuela de Bellas Artes de Toluca

PAIS QUE NO ADMINISTRE SUS CULTURAS, ES PAÍS SUJETO A LA IMPOSICIÓN

HEGEMÓNICA, ES PAÍS QUE NO ESTABLECE PODER DE MARCA, ES PAÍS DÉBIL

EN LOS INTERCAMBIOS NEGOCIADOS, ES UN PAÍS SIN DIFERENCIACIÓN

BÁSICA.

Winston Licona Calpe y Rodrigo Vélez Bedoya

RESUMEN

Se hace un análisis de la experiencia de España y se plantea un modelo integrador y

complementario, promoviendo una incubadora de empresas culturales, que den a los consumos

culturales un valor agregado, a través de la participación transdisciplinar, en el que la cultura es el

eje transversal de las actividades sociales y económicas.

Parte de una demanda social y económica detectada a nivel local y regional y al mismo tiempo se

traslada hacia otros territorios en donde puede incidir a través de la elaboración de modelos y

estrategias que den reconocimiento y distinción al Gobierno del Estado de México.

CONTEXTUALIZACIÓN

Hoy la globalidad nos plantea nuevos desafíos, la educación, el arte y la cultura se vislumbran como

la vía a la creatividad; capacidad para el desarrollo de una cultura que permita entender un mundo

simbólico, así movernos en la intercultura y construcción de una sociedad mundializada.

Las nuevas generaciones tendrán retos muy grandes, empezando por radicar políticas culturales

duras del pasado y el planteamiento de nuevas aproximaciones teóricas, lo que significa la

construcción de nuevas semánticas y enfoques que imagine una nueva forma de convivir y resolver

los problemas que nos plantea la dinámica cultural y social.

El Estado de México para la movilización cultural deberá atender diferentes problemas, el primero

será la inserción de una figura institucionalizada que organice y vislumbre el papel protagónico del

Estado de México, entre los demás Estado de la República y entre las naciones, y esta institución

debe ser una Secretaria de Cultura.

Entre los problemas locales y estatales deberá atender siete problemáticas generales, en una primera

fase y son los que se nombran a continuación:

• Dar sentido multidimensional a la educación, arte y cultura para el desarrollo económico,

político y social del Estado de México.

• Generar empresas culturales en el Estado de México que amplíen las experiencias estéticas

entre los mexiquenses.

• Profesionalización para el desarrollo del arte y la cultura

• Falta de visión compleja y transdisciplinar entre campos de educación, arte y cultura para el

desarrollo económico y social.

• Carencia de Institutos de Investigación de educación, arte y cultura.

• Instalación de bibliotecas, librerías y tiendas especializadas en educación artística y cultura.

• Detección y atención a los consumos culturales: Cine, producción musical, compañías

artísticas, tiempo libre, estéticas, cultura de masas, libreras…

CONCEPTO DE EMPRESA CULTURAL

Son empresas que se dedican a impulsar el desarrollo, la investigación, formación, asesoría,

promoción de los productos culturales. Engloban las actividades culturales y artísticas; impulsan el

tejido empresarial en el sector cultural que generan factores productivos, en el fomento de la

oferta de bienes y servicios culturales, y favorecen la mejora en la cualificación de los recursos

humanos del sector, apoyan la intervención entre empresas y creadores, estimulan la mejoría de

la tecnología, aumenta la presencia y competitividad del sector profesional en los mercados

culturales y difunden la información sobre los recursos culturales, así como impulsan las relaciones

y generación de redes.

OBJETIVO DE INDUSTRIAS CULTURALES EN EL ESTADO DE MÉXICO.

Intervenir en el desarrollo económico y social del Estado de México a través de industrias

culturales para generar derrame económico con la participación de proyectos elaborados por

colectivos que vinculen las diferentes instancias a partir de un modelo integrador cultural, así

incidir en el bienestar humano y al mismo tiempo generen industrias socialmente responsables.

Apoyar y fomentar innovaciones e iniciativas sustentables que fortalezcan el tejido social del

Estado de México y que contribuyan a mejorar la calidad de vida de los mexiquenses.

Eje transversal:

La cultura debe promover el riesgo de la iniciativa privada y consolidar la actividad económica de

la cultura, además de ser eje transversal del sistema socioeconómico.

Economía:

Confusión de la economía y de la cultura provocan separación, error de las sociedades modernas.

Binomio economía y cultura fuente de poder social y económico generador de valor agregado.

SECTORES QUE SE BENEFICIARIAN:

Sector de Patrimonio

Sector de Artes Escénicas

Sector de la Música y la Fonografía

Sector de la Literatura y la edición

Sector de las Artes Audiovisuales

Ámbitos de la Gestión Cultural Territorial

Ámbito de la Gestión Cultural en el sector de la participación cultura popular y tradicional

Relaciones y cooperación cultural internacional

Atención a servicios educativos y profesionalización de arte y cultura

Marketing de las artes

Servicios Culturales

Colectivos, fundaciones, empresas culturales y políticas culturales

INDUSTRIAS CULTURALES Y LA PARTICIPACIÓN DEL ESTADO

La definición de las industrias culturales hoy en día es muy completo, la mayoría de éstas, se

refiere a las industrias culturales como un elemento que permite activar la economía y favorecer el

desarrollo económico, Guzmán Cárdenas por ejemplo, hace un estudio muy completo de las

Industrias culturales en Venezuela y desde un planteamiento financiero, económico, político y

tecnológico hace una descripción de la evolución de estas en los países desarrollados y de entrada

reconoce que en Latinoamérica las industrias culturales se encuentran atrasadas.

Una de las cosas que más llaman mi atención es que la infraestructura y el desarrollo tecnológico lo

están generando las grandes potencias y que estos adelantos se ponen al servicio sólo de algunos

cuantos. Debido a ello enfoco mi atención al cómo activar las industrias culturales en una nación

detectando sus principales estrategias, considerando el caso del gobierno español.

Las industrias culturales, son un punto importante de las agendas de los países europeos, se han

definido dentro de las políticas culturales, están consideradas en la legislatura y en el proyecto de

gobierno. El potencial es vislumbrarlas como importantes para el desarrollo económico; lo que

están haciendo como respuesta a la crisis económica que se originó desde 2007, es buscar

estrategias para apoyarlas creando la Dirección General de Política e Industria Cultural, está

coordinada con el Ministerio Cultural.

La Dirección General elaborará estrategias de acción cultural con el Ministerio de Asuntos

Exteriores, centrándose en países prioritarios por razones históricas, estratégicas o comerciales.

Trabajan con un “Plan de Fomento a las Industrias Culturales” con dos medidas financieras, una es

el crédito a creadores y emprendedores culturales y la otra crecimiento, consolidación e

internacionalización de empresas culturales.

Las industrias culturales trabajan transversalmente con diversas Instituciones del Gobierno como es

el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Asuntos exteriores, Ministerio de Industria, Turismo y

Comercio; quien tiene el deber de poner a trabajar sus contactos para proyectar las industrias

culturales al exterior, asegurar la exportación, mejorar la competitividad, apoyo a la

internacionalización, y apoyo a la promoción. Es decir que cuentan con todo el apoyo para el éxito.

Promoviendo otras estrategias para el futuro como becas para jóvenes que se internacionalizan y

una red de oficinas económicas y comerciales integradas a la Embajada de España.

Lo más importante y lo que sostiene este Plan es que se cuenta con un apoyo financiero de

22.000.000 de euros y para la modernización, innovación y adaptación tecnológica se destinan

2.000.000 de euros. Así como un Programa para el desarrollo e internacionalización de las

industrias culturales de 20.000.000 de euros. El apoyo a las industrias culturales representa el 3%

del PIB, siendo el tercer sector de plazas de trabajo incrementando de 397,6 mil en el 2000, a un

556,6 mil en el 2007.

Los sectores que se atiende es el editorial, audiovisual, servicios educativos, musical, productos

culturales, así como acciones de imagen y de carácter institucional.

Bajo esta perspectiva las industrias culturales son las empresas que se dedican a impulsar el

desarrollo, la investigación, formación, asesoría, promoción de los productos culturales. Engloban

las actividades culturales y artísticas impulsan el tejido empresarial en el sector cultural que generan

factores productivos, en el fomento de la oferta de bienes y servicios culturales, y favorecen la

mejora en la cualificación de los recursos humanos del sector, apoyan la intervención entre

empresas y creadores, estimulan la mejoría de la tecnología, aumenta la presencia y competitividad

del sector profesional en los mercados culturales y difunden la información sobre los recursos

culturales, así como impulsan las relaciones y generación de redes.

MODELO INTEGRADOR

FUENTES DE INFORMACIÓN

Yúdice,George(2002). Las industrias culturales: más allá de la lógica puramente económica, el aporte social, Número 1 - Junio – Septiembre. Pensar Iberoamericana.OEI.  

Martín Barbero, Jesús. (1987). “Industria cultural: capitalismo y legitimación.”En De los medios a las mediaciones. Comunicación, cultura y hegemonía. Gustavo Gilli. Barcelona.

Horkheimer, Max y Theodor Adorno (1988). La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas. Disponible en Internet en: http://www.nombrefalso.com.ar/index.php?pag=80

Guzmán Cárdenas, Carlos. (1988). Innovación y Competitividad de las Industrias Culturales y de la Comunicación en Venezuela. OEI Disponible en Internet en: http://www.oei.org.co/innovacion0.htm

http://www.gestioncultural.org/gc/boletin/2009/bgc18-RLDavilaAVillarroya.pdf (13 de agosto de

2009)

MARIBEL VASQUEZ NARVAEZ

DEPENDENCIAS Y ORGANISMOS DEL ESTADO DE

MÉXICO

(UNIVERSIDADESE INSTITUTOS)

Industrias culturales

S

G.E.M

S. D.E

A.CIDEA-CUL

INICIATIVA

PRIVADA

1: 1

COLECTIVO COLECTI

VOCOLECTI

VO A.C/P

FIDEICOMISO DE

$16,000,000.00

Generación de empleos

PLAN DE FOMENTO

INTERNACIONALIZACIÓN

PRIMERA ETAPA: 3 AÑOS

Atención al Mercado Interno

ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TOLUCA

ebatmvn@yahoo.com.mx

Pasante de Maestría en O.E y Asesoría Profesional, Especializada en Gestión Cultural y Políticas

Culturales por la OEI, UAM Iztapalapa y CONACULTA- CENART, Lic. Pedagogía, Profesora de

Educación Primaria, 27 años de servicio, puesto actual Coordinadora del Departamento de

Investigación y Desarrollo Institucional.

Arar en el mar: el derecho a la creación

y al disfrute de los bienes culturales

Margarita Hernández Martínez

Resumen: La presente ponencia expone una definición amplia de la cultura contemporánea para, a partir de ella, proponer algunas estrategias para garantizar el derecho a la creación y al disfrute de los bienes culturales. Éstas transitan desde la instalación de bibliotecas escolares y municipales –inspiradas en los ideales de José Vasconcelos– hasta la optimización de los recursos destinados a los programas de estímulo para los creadores. De esta manera, manifiesta la necesidad de postular un conjunto de políticas públicas destinadas a facilitar la interlocución entre público, instituciones y creadores de bienes culturales, a fin de promover una atmósfera cultural más amplia, democrática e incluyente.

Arar en el mar: el derecho a la creación

y al disfrute de los bienes culturales

Margarita Hernández Martínez

En su sentido más amplio, la cultura impregna cada uno de nuestros actos sociales e individuales. Concebida –en esta misma dirección– como el conjunto de formas, modelos o patrones que regulan el comportamiento de los miembros de una sociedad, incluye costumbres, prácticas y códigos que determinan desde nuestra forma de vestir hasta nuestro ejercicio de la fe, pasando por fórmulas de conducta, preferencias gastronómicas y producciones artesanales, por mencionar sólo algunos de sus aspectos. De esta manera, comprende también nuestra idea de la belleza, nuestro sentido de la estética y, en último término, una cosmovisión global que, desde el principio de los tiempos, ocupa las reflexiones de filósofos, sociólogos, antropólogos y juristas.

En una óptica más restringida –pero no por ello menos relevante–, la cultura deriva en la capacidad del hombre para reflexionar sobre sí mismo. Para la UNESCO, en ella reside nuestra especificidad humana, racional, crítica y éticamente comprometida; asimismo, de ella emana nuestra conciencia y nuestras habilidades de expresión y búsqueda de significados, además del impulso para crear obras trascendentes. Desde estas perspectivas –sin las cuales nuestra experiencia vital se empobrecería sin remedio–, resulta indispensable garantizar el acceso a la cultura entre todas las poblaciones humanas, independientemente de su estatuto social, su composición étnica o su localización geográfica. No obstante, precisamente por estas características, entraña una tarea compleja, que se extiende mucho más allá de la acción gubernamental.

Si bien las instituciones contemporáneas manifiestan un claro interés por asegurar a los ciudadanos el acceso a los medios que conduzcan a su desarrollo integral –entre ellos, por supuesto, la cultura, que debe distinguirse de la educación, pues ésta implica un periodo formativo igualmente dinámico, pero esencialmente distinto–, se trata de una labor que rebasa, por definición, sus competencias y aspiraciones. En consecuencia, la garantía de acceso a la cultura requiere de una participación global de doble compromiso: por un lado, la sociedad debe exigir la satisfacción de esta necesidad; por otro, debe estar dispuesta a asumir una postura tan gozosa como crítica, puesto que –de manera también inevitable– el arraigo y la diversificación de las actividades culturales –como exposiciones, conciertos, recitales de danza, presentaciones de libros y obras teatrales, pero también certámenes y sistemas de incentivos para la creación artística y la gestión cultural– obedecen a una dinámica de oferta y de demanda; por extensión, de diálogo y conciliación. Quizás, en este caso, se trate de uno de los fenómenos que requieren mayor disposición al intercambio entre ciudadanos, instituciones y, aún más, entre asociaciones civiles, organizaciones independientes y creadores de bienes artísticos y culturales.

Cada uno de estos actores posee, por supuesto, una esfera de acción socialmente determinada; sin embargo, éstas pueden confluir en el planteamiento de políticas públicas, entendidas como espacios de participación multilateral y responsabilidad compartida. En primer término, deberán preocuparse por definir el alcance, el contenido jurídico y la posibilidad de hacer respetar los derechos de acceso a la cultura; en idéntico sentido, habrán de dilucidar, clasificar y evaluar las vías destinadas a fortalecer estos derechos –tan relevantes, hemos mencionado, como el derecho a la educación y la información–. Es importante subrayar que deberán asumirse desde un horizonte generalizado; o sea, con miras a democratizar auténticamente el acceso a la cultura, pues, si bien la dinámica de oferta y demanda de bienes de este tipo se verifica en determinados estratos sociales, también abundan las comunidades en las que, más allá de precarios espacios

educativos, no existen espacios mínimos de desenvolvimiento cultural –como bibliotecas o museos–, razón por la cual permanecen aisladas de sus vigorosos movimientos.

Como resultado, la mayoría de sus pobladores carecen de las competencias y la estrategias sensibles e intelectuales para disfrutar de los beneficios implícitos en las expresiones artísticas –que no culturales–, lo cual contradice, en efecto, los fundamentos de la escasa legislación alrededor del acceso a la cultura; incluso, representa un problema para la creación –a la cual, también, toda persona tiene efectivo derecho–, ya que no fomenta un ambiente propicio para su concepción, su desarrollo y su puesta en contacto con el público. Así, un primer curso de acción reside en abrir los canales para establecer un acceso efectivo a estas manifestaciones. Pese a la escasez de locaciones propias para estos bienes, es posible habilitar algunos espacios públicos para su difusión, como las escuelas y, en algunos casos, plazas o templos religiosos. A partir de experiencias personales, es posible afirmar que las comunidades rurales encarnan una audiencia ávida, deseosa de aprendizaje y, al mismo tiempo, de contactar con cualquier expresión artística. Por lo tanto, resulta imperioso realizar planes y proyectos que permitan garantizar el tránsito del arte por estas comunidades, pero, más aún, actuar en concordancia con estas aspiraciones.

En el caso concreto del Estado de México, existen organismos e instituciones dedicados a la cultura, además de sistemas de apoyo a artistas, intelectuales y académicos. Éstos van desde estímulos económicos hasta programas editoriales que, con el paso del tiempo, han convertido a esta entidad en una de las más dinámicas en el ámbito cultural. Por estos motivos, también se define como uno de los estados que requieren mayor atención en esta materia, ya que el ciclo de necesidad, oferta y demanda se amplifica y enriquece según la densidad poblacional y su distribución geográfica. En este sentido, sería deseable, en primer lugar –y en conexión con la idea anteriormente expuesta–, redoblar los esfuerzos destinados a la descentralización del acceso a la cultura, ya que se encuentra escindida en dos valles con rasgos propios, los cuales, además, confieren complejidad a la forja de una identidad común. Ello supone ir más allá de la instalación de casas de cultura, pues implica tomar en cuenta las propuestas ya existentes y articular un plan incluyente, capaz de sortear las diferencias entre los posibles grupos culturales afincados en cada región. Paralelamente, invita a regresar a una de las ideas centrales del programa vasconcelista –que, a pesar de su antigüedad, ha mantenido su vigencia–: la asunción del libro como detonador del desarrollo cultural nacional. Esta propuesta trasciende la formulación de planes de fomento a la lectura y se decanta por la instalación de bibliotecas escolares y municipales, en las cuales el acervo se encuentre efectivamente a la disposición del público general. Además, éste debe renovarse y actualizarse periódicamente, a fin de evitar el descuido en el que suelen caer este tipo de espacios.

De esta manera –de acuerdo, todavía, con José Vasconcelos–, las bibliotecas representan un primer camino al desarrollo de la cultura y el arte comunitarios, ya que no sólo se destinan a la reunión, la conservación y la puesta en circulación de determinado catálogo bibliográfico, sino que extienden sus funciones, de modo simultáneo, como salas de exposiciones y conciertos; así como espacios para la organización de conferencias, talleres de lectura y de creación literaria. Para lograr este objetivo, es posible partir de la tradición oral local –digna de explorarse y plasmarse en soportes más duraderos– hacia temas de complejidad creciente, que demanden mayor apertura, interés y análisis. Ello exige, por supuesto, una estructura que excede las tentativas actuales, puesto que todo esfuerzo de este tipo requiere de un conjunto de recursos, tanto humanos como materiales, que no se encuentran permanentemente disponibles en estos momentos y que, en muchas ocasiones, fluyen lejos de la transparencia y dependen de los intereses propios de las administraciones, mudables por definición.

En un sentido semejante, la perspectiva de los creadores de bienes artísticos y culturales entraña una relevancia particular, ya que de ella dependen sus innovaciones y su vitalidad contemporánea. Ésta se revela como una veta de imprevisibles riquezas, en las cuales se desvelan los asertos apuntados al principio de esta ponencia: a través de una visión ética y estética, transmiten una postura crítica y racional, en la cual se transparenta la conciencia humana y la búsqueda de significados alrededor de ella. Por estos motivos, es absolutamente imposible excluirlos de cualquier propuesta vinculada con el derecho de acceso a la cultura: así como todos los miembros de cualquier sociedad deben tener la oportunidad de contactar con las manifestaciones culturales que los rodean, también tienen derecho a convertirse en factores activos de estas expresiones. Nuevamente, esta concepción se enlaza con el derecho a la educación y a la información; así, para comenzar, los planes de estudios básicos han de contemplar una formación artística de presencia y calidad superior a la que ahora se imparte, con tendencia a cimentar las competencias para la recepción, el disfrute y la configuración de obras artísticas; de este modo, también procurará democratizar la creatividad, puesto que no se trata de un privilegio de pocos, sino de una capacidad que se encuentra latente en cada individuo y que, en la misma media, desborda el campo del arte: la ciencia y la tecnología parten de idénticos principios de sensibilidad, curiosidad e inquisición.

En segundo término, los programas de estímulo para los creadores exigen una evaluación profunda, destinada a convertirlos en un aporte realmente funcional, de contacto estrecho entre instituciones, público y productores. Después de tres lustros del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México (FOCAEM) y de más de una década de la Convocatoria Anual del Fondo Editorial del Instituto Mexiquense de Cultura –entretejidos con otras iniciativas emanadas de la Universidad Autónoma del Estado de México, el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, el Colegio Mexiquense y el Centro Toluqueño de Escritores, por citar sólo algunas organizaciones de larga

tradición de participación en el ámbito cultural estatal–, resulta relativamente sencillo resumir sus logros y sus carencias. Por un lado, sus intenciones se han visto fortalecidas por una amplia respuesta: en el primer caso, por ejemplo, se han otorgado más de seiscientos estímulos en numerosas categorías; en el segundo, el Fondo Editorial se erige como uno de los más ricos, constantes y vastos de la República Mexicana.

No obstante, vista la situación actual, estos logros encuentran su reverso en retos nuevos. Aunque el FOCAEM ha capturado una asombrosa variedad de proyectos de importancia para el desarrollo del arte y la cultura local, éstos no han establecido un contacto duradero con el público, pues no poseen mecanismos para ello. Los libros resultantes de esta convocatoria se ven obligados a buscar un canal de publicación y distribución distinto, ajeno a ella; lo mismo ocurre con las obras plásticas, los montajes teatrales y los proyectos musicales que, en todo caso, consiguen un reducido número de presentaciones en algunos espacios administrados por el Instituto Mexiquense de Cultura o por la Universidad Autónoma del Estado de México. En consecuencia –y a mi juicio–, pese a las ventajas acumuladas hasta ahora –y que podrían considerarse un privilegio en otras entidades e, incluso, en otros países latinoamericanos–, falta completar el círculo de comunicación que infunde vitalidad no sólo a las artes, sino a todas las expresiones culturales. Si ya se están destinando recursos humanos y materiales a esta empresa, lo menos a lo que podemos aspirar –como miembros de una sociedad, como instituciones gubernamentales, como creadores de bienes artísticos y, simultáneamente, como público– es a construir un ciclo virtuoso, en el cual el arte y la cultura alimenten –y se nutran– de las aportaciones intelectuales, sensoriales y emocionales que, en tanto seres humanos, se sujetan a nuestra experiencia.

En suma, propongo utilizar los recursos destinados a garantizar el acceso a la creación y al disfrute de la cultura de una forma más eficiente, con un impacto social más notorio y estimulante. Se trata, entonces, de establecer políticas públicas incluyentes, enfocadas a mejorar las estrategias actuales –como los programas de estímulo para los creadores– y, paralelamente, a proveerlas de instrumentos nuevos –como las bibliotecas escolares y municipales–, las cuales podrían convertirse –manejadas adecuadamente, con un compromiso conciente y constante– en un detonador de actividad cultural. Asimismo, sería deseable englobar el trabajo de los creadores –por ejemplo, de los beneficiarios del FOCAEM– en este tipo de esfuerzos, con la finalidad de completar el circuito de comunicación y retroalimentación entre la totalidad de los actores propios de la actividad cultural. Esto permitirá, en el mediano plazo, construir una atmósfera cultural más propicia, con mayor participación común.

El arte y la cultura nacen y mueren con cada uno de nosotros: con nuestras visiones particulares, con el ejercicio de una sensibilidad irrepetible e irremplazable. Asegurar su creación y su disfrute se asemeja, en ocasiones, a arar en el mar: aunque nos empeñemos en dejar una marca en el

terreno, su naturaleza movediza resulta tan vertiginosa que es imposible imprimir una huella perdurable. Se trata, entonces, de una tarea de eternos comienzos, de retos interminablemente renovados. Sin embargo, la condición original de la cultura, su hondo arraigo en nuestro carácter, justifica cada nueva tentativa por conservarla, difundirla y enriquecerla. En estos tiempos, más preocupados por la acumulación de riquezas materiales que por el desenvolvimiento de bienes artísticos, culturales y hasta espirituales, valdría la pena detenernos en nuestras propias contribuciones a la cultura nacional.

Arar en el mar: el derecho a la creación

y al disfrute de los bienes culturales

Autora: Margarita Hernández Martínez.

Línea temática: Derecho de acceso a la cultura

Instituciones: Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma del Estado de México / Instituto Mexiquense de Cultura.

Dirección: Rosas 518 A, colonia Casa Blanca, Metepec, Estado de México, CP 52175.

Teléfonos: (722) 5 40 23 07, (722) 2 74 12 55 y 044 72 21 48 17 12.

Correo electrónico: magy_h@yahoo.com.

Ficha curricular: Margarita Hernández Martínez (Toluca, 1985) es egresada de la licenciatura en letras latinoamericanas por la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma del Estado de México. Ha participado como ponente y organizadora en diversos coloquios, talleres y festivales literarios. Colaboradora habitual de Molino de Letras, Destiempos, Letralia, Letras Hispanas, La Colmena, Contribuciones desde Coatepec y Milenio (Estado de México), se

desempeña como reportera, editora general de la Agenda Cultural AcéRcaTE y responsable de la plana cultural del semanario independiente El Espectador. En 2003, ganó la mención honorífica del Cuarto Concurso Nacional de Cuento Preuniversitario Juan Rulfo, organizado por la Universidad Iberoamericana; en 2007, obtuvo el primer lugar del Cuarto Concurso Universitario de Poesía, concedido por la Facultad de Medicina de la UAEM. Ha publicado un libro de poemas, Antes del polvo, resultado de la colaboración entre Cosmoción y el Centro Toluqueño de Escritores.

DERECHO DE ACCESO A LA CULTURAEs indispensable, que para abordar el tema que nos ocupa, sepamos que la vertiente jurídica, no sólo es fuerza, es además sociedad, instituciones y cultura como ya lo ha dicho Diego Valadés, investigador de la unam, es además el saber diferenciar entre lo que es factible por los recursos Institucionales asignados desde el Gobierno que sea, y lo que sólo será factible si se establece una estrecha relación entre sociedad y Gobierno (sin posturas políticas). La parte central para que el Derecho, establezca mecanismos adecuados para la organización de la población que hoy, alberga el país, es la parte central, ya que es este factor el que genera el movimiento social, económico y político que han incidido en el comportamiento de la sociedad mexicana durante los últimos treinta años, pero de manera más directa en los últimos 17, ello implica, que la sociedad vea a la norma, como un elemento para salir de conflictos que se le presentan exigiendo así al sistema jurídico su intervención en la vida cotidiana, como ejemplo: denuncias entre vecinos por desacuerdos que llegan a lesiones, crecientes denuncias ante derechos humanos, ante la tardanza de un juicio en juzgados, con esto, no se quiere decir que el sistema jurídico, no esté trabajando, antes bien, se ha ido reformando cada vez más ante la creciente demanda social para su intervención; el problema es el factor demográfico que tiende a rebasar al sistema Judicial; por ello, es que el cambio que se debe generar dentro del Derecho de Acceso a la Cultura, es el de establecer una Nueva Conciencia Social, sobre la importancia que tiene el ejercer el derecho de manera conciliadora, para alcanzar la Modernidad, siendo esto indispensable para consolidar un sistema político democrático, llamado comúnmente Estado de Derecho, que en su aspecto más amplio es lo conlleva al Desarrollo del país. Dicho desarrollo, se tendrá que generar a largo plazo, ya que es menester dar cultura a la sociedad en todos los ámbitos en que ésta se desarrolla cotidianamente, permitir que se involucre en el conocimiento del posible proceso que conlleva, y como es que va a impactar su vida, esto es factible a través de las nuevas tecnologías, anuncios, eslogan que le permitan no solo conocer el funcionamiento de los Instituciones a las que se puede acercar a solicitar un derecho, sino que también se haga de manera consciente del impacto que ello trae a su entorno familiar, social e inclusive emocional.tal circunstancia, daría como resultado una mayor educación ciudadana, expectativca de la vida que se desea, participación política, auspiciando así una sociedad más desarrollada y moderna, que propicie el abandonar el papel de espectador, para colaborar en el marco jurídico (la norma), evitando desde su origen (sociedad-familia), la violencia, la delincuencia, la corrupción; aspectos que no tienen nada que ver con el nivel económico de los ciudadanos.Y es que es el cambio jurídico quien depende de procesos más amplios de cambio social, ya que es el cambio social en masa, lo que envuelve al sistema jurídico estableciendo nuevos criterios legales ante las expectativas sociales impuestas por las masas.La aplicación de la política cultural, deberá iniciar desde los medios conocidos como TICS (nuevas tecnologías) e incluso el uso organizado de la radio y la televisión para educar y propiciar cultura para toda la población, es el renovar la idea de que la educación y la cultura social, se propicia como trilladamente se ha dicho, desde casa, para luego, en su segunda fase que es está inmersión de los jóvenes que representan más del 50 por ciento de la población a las nuevas tecnologías,

estableciendo lineamientos que les permitan el acceso a páginas de internet que promuevan su participación política, apoyándose en programas escolares, que lleven al debate y a la reflexión.Es de vital importancia entrar en el aspecto del uso de las tecnologías como un elemento de acercar la cultura a la población, ya que el acceso a la misma sin elementos o guías, así como su falta de regulación, trae como consecuencia que estás mismas tecnologías han cambiado entre otras cosas la manera de trabajar , divertirnos, relacionarnos, aprender y de manera muy sutil, también han cambiado nuestra manera de pensar, lo que conlleva a formar o no formar nuestra sociedad y nuestra cultura.

Dentro del ámbito de la aplicación de la política cultural, la vida urbana es de gran importancia ya que en la actualidad, los satisfactores que se pueden ofrecer a la sociedad, si bien son diría yo, mínimos, también existe la posibilidad de eficientarlos para que se distribuyan de manera más equitativa, y es ahí en donde entra la educación, cultura, aplicación de normas y conciencia que pueda realizar la sociedad en conjunto con las instituciones sociales, que permitan una mayor estabilidad en la distribución de los satisfactores que van dirigidos a determinando los tipos de población sin que se propicie el abuso y la corrupción; labor que no corresponde solo a la aplicación de la norma o trabajo de gobierno, es una labor social que inicia en el desarrollo de valores en el medio en el cual nos desarrollamos, reiterando que para establecer el acceso a la cultura se requiere de todos los medios de comunicación y de gestión (escuelas, iglesia, instituciones públicas y privadas) que creen conciencia social, respecto del país que como sociedad y gobierno hemos generado.La situación más grave, se evidencia en la propia sociedad, en donde se evidencia la exclusión de ciertos grupos sociales, que aunque la norma los protege, es la sociedad quien los excluye, transgrediendo así a la norma; es esa segregación masiva, la que deteriora la coexistencia social en nuestro país y en otros tantos (principalmente en Latinoamérica), por ello, es menester tener en cuenta el concepto de derecho a la ciudad e iniciar con los cambios, con los retos que nos lleven a la modernidad en una cultura digna de respeto a las diferentes poblaciones a que alberga nuestro país, pero con la visión de generar su participación política y cultural que permita llevar al crecimiento con los derechos correlativos de ciudadanía, gobierno, inclusión social y de intereses públicos como valor fundamental de lo colectivo y de la vida social urbana y el proceso de desarrollo urbano concebido como una construcción socio-cultural.

ELEMENTOS INHERENTES PARA EL ACCESO A LA CULTURA.

ÁREA JURÍDICA DEL SINDICATO DE MAESTROS AL SERVICIO DEL ESTADO

CALLE. NETZAHUALCOYOTL, NÚMERO 11, COLONIA TENAYO, TLALNEPANTLA, ESTADO DE MÉXICO

TEL. 5516465264. CORREO: omegalety@hotmail.com

MTRA. EN C. DE LA EDUCACIÒN, LIC. EN PEDAGOGIA Y LICENCIADA EN DERECHO. LETICIA QUINTERO GODINEZ.

FORMACIÓN ACADÉMICA:

Maestría en de la Educación 2006-2008. Universidad ETAC.

Licenciada en Pedagogía 1994-1998. Escuela Normal número 4

Licenciada en Derecho. 1996-1999. Universidad Emilio Cárdenas.

Especialidad en Derecho Penal 1999-2000. Universidad Emilio Cárdenas.

ESTUDIOS ACTUALES.

Estudiante de tercer cuatrimestre de Doctorado en Ciencias de Educación.

EMPLEO ACTUAL.

Comisión Sindical Jurídico. Encargada de Región 4 del Estado de México.

ASPECTOS SOCIALES DE LA CULTURA POLÍTICA Y EL DERECHO.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LOS PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO DE LA EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR

Maestro Enrique González López

RESUMEN:

La educación artística siempre ha tenido un lugar con poco reconocimiento en la currícula de la oferta educativa, las artes tienen un valor de supervivencia y socialmente se concidera que no es necesaria como la lengua y las otras ciencias.

Hoy sabemos que la educación artística contribuye de manera decisiva en el desarrollo de formas de pensamiento sutiles y complejas, que puede fomentar el desarrollo emocional y, por lo tanto, facilitar la consecución de un mejor equilibrio entre el desarrollo emocional y el cognitivo y, en consecuencia, contribuir al desarrollo de una cultura de paz.

En la Conferencia Regional de América Latina y el Caribe 2005, celebrada en Bogotá; y en la Conferencia Mundial sobre la Educación Artística organizada por la UNESCO y celebrada en Lisboa en 2006, se adquirieron compromisos y se firmaron acuerdos sobre la importancia y pertinencia de incluir la educación artística a los planes y programas de estudio con el mismo carácter e importancia que tienen las demás asignaturas.

En el marco de la Reforma Curricular y en congruencia con el Artículo 3º constitucional, la educación que proporciona el SNB se sustenta en una concepción humanista y tiene como ideal el desarrollo armónico de todas las facultades del ser humano, en especial sus capacidades para aprender a aprender, aprender a hacer, aprender a convivir y aprender a ser.

La educación artística juega un papel determinante en los procesos de enseñanza - aprendizaje y es un medio para la construcción de conocimientos en sus diferentes expresiones, participa en la concreción del perfil del egresado y apoya el desarrollo de las competencias consensuadas por la UNESCO y las instituciones que regulan la EMS, con el propósito de capacitar al alumno para resolver problemas, en cualquier contexto.

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO DE LA EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR

Maestro Enrique González López

Desde la creación de la escuela con educación formal, el arte ha tenido un lugar con poco reconocimiento y poca atención en la currícula. Andrea Giráldez (2007), afirma que entre profesores, investigadores y educadores, existe un amplio consenso sobre la importancia de la educación artística en la escuela básica; lamentablemente, reconoce la autora, es una área que no acaba de encontrar el lugar que merece, quedando en un segundo plano respecto a las otras áreas que conforman el currículo, como las lenguas, las matemáticas, o las diferentes ciencias.El problema parte, según Socías Batet, (1996), del hecho de que se coincidiera que las artes tienen un valor de supervivencia y la sociedad no las necesita como la lengua y las otras ciencias. Entre los mitos más frecuentes con respecto a la educación artística. Giráldez enumera los siguientes:

a) La expresión artística no requiere aprendizaje, puesto que se trata de una actividad que requiere de dones innatos o heredados.

b) Las habilidades artísticas son totalmente diferentes de las requeridas para el cálculo, la lectura y la escritura, puesto que el arte es predominio de lo afectivo o de lo subjetivo, pero no del intelecto.

c) La identificación errónea de las artes con la creatividad y la ciencia con la resolución de problemas.

d) La educación artística entendida como un mero recurso para el desarrollo de capacidades generales (Giráldez 2007)

Eisner (2004, p.57) afirma que:

Lo irónico es que se suele creer que las artes tienen muy poco que ver con las formas complejas de pensamiento. Se consideran más concretas que abstractas, más emocionales que mentales; se tienen por actividades que se hacen con las manos no con la cabeza, se dice que son más imaginarias que prácticas o útiles, que están más relacionadas con el juego que con el trabajo. Sin embargo, las tareas que parten de las artes -como observar imaginar, interpretar los significados metafóricos de las obras, exigen unos modos complejos de pensamiento cognitivo.

Hoy en día existe una brecha cada vez mayor entre los procesos cognitivos y emocionales: en los entornos de aprendizaje, se da cada vez más importancia al desarrollo de capacidades cognitivas y se otorga, en cambio, cada vez menos valor a los procesos emocionales. Según el Profesor Antonio Damasio (2000), este énfasis en el desarrollo de las capacidades cognitivas en detrimento del aspecto emocional es una de las causas de la decadencia del comportamiento ético en la sociedad moderna. Sin una implicación emocional, cualquier acción, idea o decisión estaría basada en consideraciones meramente racionales y, para que una persona tenga un comportamiento ético sólido, es necesaria la participación emocional.

Luis de Tavira (2010), afirma que El arte es un campo de conocimiento que se puede complementar con la ciencia y la tecnología y son ellos los que nos dan el conocimiento y la interpretación del cosmos que habitamos, de la realidad objetiva y subjetiva, de la historia y las predicciones del mismo cosmos. Hacer arte, dice De Tavira, implica un saber de la realidad que no preexiste a su producción y que sólo culmina cuando se provoca esa crisis existencial que llamamos experiencia estética.

El estudiante de educación básica debe saber apreciar el arte y descubrir su universo de manera objetiva, como se lo enseña la ciencia y subjetiva, como se lo presenta el arte; desde la prehistoria, el arte es fuente de datos que nos ayudan a recordar y a reconstruir el presente, el pasado y el futuro.

Los participantes en la Conferencia Regional de América Latina y el Caribe 2005, “Hacia una Educación Artística de Calidad: Retos y Oportunidades”, celebrada en Bogotá, Colombia, con el apoyo de la UNESCO, entre otros.

Se comprometieron a:

Dar seguimiento al llamado de la UNESCO a favor de la promoción de la educación artística y la creatividad en la escuela, con relación a que se tomen las medidas administrativas, financieras y jurídicas para que esa enseñanza se haga obligatoria en las escuelas desde la educación inicial hasta el último año de bachillerato;

Promover la educación artística a través de las siguientes medidas:

1. Reconocer la especificidad de la formación y la práctica pedagógica que sustenta la identidad del educador en el campo de las artes;

2. Preparar a los docentes en el conocimiento de la teoría y la práctica de la educación artística;

3. Desarrollar e implementar la educación artística en los programas educativos en sus diferentes niveles y modalidades, en el contexto de la interdisciplinariedad y la transdisciplinariedad, con el fin de abrir nuevos cauces estéticos;

4. Incentivar la participación de los artistas, portadores de las tradiciones y promotores culturales en la enseñanza, para que enriquezcan la expresión creativa de los diferentes lenguajes artísticos;

5. Propiciar el trabajo coordinado entre las instituciones de cultura y educación de cada país con el fin de concertar e implementar políticas y acciones para el desarrollo de la educación artística;

6. Estimular la participación y organización de los docentes que trabajan en la educación artística en espacios nacionales e internacionales para que ganen mayor representatividad social y capacidad profesional;

7. Promover el conocimiento de los problemas socioculturales y ambientales en los programas de educación artística para que el alumno desarrolle valores sobre su entorno, sentido de pertenencia a su realidad cultural y se comprometa con la búsqueda del desarrollo sostenible;

8. Diseñar políticas de investigación nacional y regional en el ámbito de la educación artística.

9. Elaborar e implementar proyectos de formación e investigación regionales e internacionales;

10. Sistematizar experiencias significativas que contribuyan a la elaboración de indicadores de la calidad de la educación artística; así como promover el intercambio de experiencias;

11. los medios de comunicación que apoyen los objetivos de la educación artística y que contribuyan al desarrollo de la sensibilidad estética y el fomento de los valores humanos;

12. Motivar la definición de las competencias y mecanismos de articulación de la educación artística formal y no formal entre las instituciones de educación y cultura;

13. Garantizar la continuidad de políticas públicas estatales en educación artística que trascienda los programas gubernamentales;

14. Velar por la difusión, implementación y seguimiento de las medidas mencionadas en la presente declaración a nivel de los Ministerios de Educación y Cultura de la Región.

Entre otros.

En la Conferencia Mundial sobre la Educación Artística organizada por la UNESCO titulada: Construir Capacidades Creativas para el Siglo XXI celebrada en Lisboa, el 6 de marzo de 2006 se reflexionó sobre el hecho de que en todas las culturas las personas siempre han buscado y buscarán respuestas a las preguntas relacionadas con su existencia, y cada cultura desarrolla medios a través de los cuales comparte y comunica los conocimientos adquiridos en su intento de comprender el mundo. Se dijo que en muchas culturas, las expresiones que comunican emociones e incitan a las personas a reflexionar se denominan “arte”. A lo largo de la historia se han ido asignando nombres a los distintos tipos de expresión artística, pero conviene tener presente que, aunque términos como danza, música, teatro o poesía se utilizan en todo el mundo, su significado profundo varía de una cultura a otra.

El enfoque que se le da a la educación artística en dicha conferencia es sobre la imaginación, la creatividad y la innovación como cualidades que se encuentran presentes en todos los seres humanos y que pueden cultivarse y aplicarse. Se trata de tres procesos básicos que están estrechamente inter-relacionados: la imaginación, rasgo característico de la inteligencia humana, la creatividad como aplicación de la imaginación y la innovación que completa el proceso utilizando el pensamiento crítico en la aplicación de una idea. Cualquier enfoque de la educación artística debe tomar como base la cultura o culturas a las que pertenece la persona que aprende.

La declaración de Bogotá y La conferencia de Lisboa, que compromete a los países firmantes, entre los que se incluye a México, se complementa con el propósito de la Reforma Integral de la Educación Media Superior (RIEMS) establecida en el Plan Nacional de Desarrollo (PND) 2007 – 2012 que señala la necesidad de una educación de calidad que promueva el desarrollo integral, el crecimiento y la formación de cada ves más mexicanos que conformen la llamada sociedad del conocimiento como característica del siglo XXI.

En el marco de la Reforma Curricular y en congruencia con el Artículo 3º constitucional, la educación que proporciona el Sistema nacional de Bachillerato se sustenta en una concepción humanista y tiene como ideal el desarrollo armónico de todas las facultades del ser humano, en especial sus capacidades para aprender a aprender, aprender a hacer, aprender a convivir y aprender a ser.

La educación, así considerada, contribuye a la mejor convivencia humana, tanto por el conocimiento que transmite como por los valores que promueve. La idea de compartir significados, es el elemento básico que acompaña el proceso de conversión en ser humano, ideal que se construye a lo largo de la vida a través del aprendizaje cultural, social, cognitivo y emocional.

La educación artística juega un papel determinante en dichos procesos, es un medio para la construcción de conocimientos en sus diferentes expresiones, es considerado un lenguaje en la medida que expresa ideas, sentimientos y sensaciones. Su apreciación, tiene que ver con la capacidad que el estudiante tiene para observar, escuchar, percibir, y externar su opinión. Para ello es necesario promover prácticas educativas orientadas a generar experiencias de aprendizaje de calidad, que permitan al alumno construir su propia identidad y tomar conciencia del patrimonio artístico de su tiempo y de otros.

Es importante aclarar que en la enseñanza media superior, la educación artística es un medio para construir el perfil de egreso de los estudiantes, a través del desarrollo de las competencias que ahí se trabajan, no es un fin que determina al estudiante, se educa a través del arte y no para formar artistas.

El arte es para el estudiante una vía de expresión y de reflexión de su realidad, del mismo modo la práctica de la apreciación artística contribuye a fortalecer sus habilidades de pensamiento tales como el análisis, síntesis, memoria, asimilación y aplicación de conocimientos con relación a la creación de un producto nuevo.

El logro de un consenso sobre las competencias genéricas es un paso sólido en el proceso de la Reforma Integral; una educación con enfoque de competencias tiene como propósito, desde una mirada constructivista, el capacitar para resolver problemas de la vida académica, laboral y cotidiana, de manera inteligente y significativa; la educación artística atiende este propósito y capacita al alumno para resolver sus problemas con creatividad, usando su inteligencia, su voluntad y su libre albedrío; contribuye en el desarrollo de las inteligencias múltiples y en sus formas de expresión verbal, corporal y escrita; desarrolla el pensamiento abstracto y el pensamiento crítico.

La creatividad permite desarrollar formas de pensamiento complejos y sutiles; reafirma la percepción, la experiencia estética, lo afectivo-cognitivo, lo concreto-abstracto, emocional-racional; en la creatividad se suscitan dos tipos de impulso: el reproductor y el reproductivo, para lo cual el individuo pone en juego sus conocimientos previos que le ayudan a conocer el mundo que le rodea creando y promoviendo hábitos permanentes que se repiten en circunstancias idénticas de sus experiencias vividas.

La creatividad como la educación artística, son un medio para el alcance de los propósitos educativos y deben propiciar el desarrollo analítico, fomentar la imaginación que le permita al individuo representar, recrear, e interpretar.

No podemos considerar a la educación artística como una actividad de ornato o como un espacio de recreo o de pasatiempo para los estudiantes; no podemos marginarla ni minimizarla dándole un valor menor a las otras asignaturas. La materia de educación artística, cualquiera que sea el nombre que se le asigne, es tan importante como las demás asignaturas incluidas en la currícula de un plan de estudios.

Termino citando a Ernesto Sábato:

“Si la ciencia puede y debe prescindir del yo,

el Arte no puede hacerlo, y es inútil que se lo

proponga como un deber. Esa “impotencia”

es precisamente su virtud”.

Bibliografía:

GARDNER, Howard. Educación artística y desarrollo humano. ED. Paidós Educador. 1994. España. p. 81-86

Cross, Elsa; Montemayor Carlos; De Tavira Luis. Raíces míticas y rituales de la estética y las artes

escénicas en India, Grecia y México. CONACULTA, INBA. México. 2006.

Andrea Giráldez. Competencia cultural y artística. ED. Paidós. España. 2009

Datos Generales:

Maestro Enrique González López

Dirección: Bugambilia No. 13 Col. Nueva San Rafael

Naucalpan México.

TEL. 53 00 33 25

Celular: 55 22 49 77 55

Correo electrónico: alebrijesteatro@hotmail.com/ alebrijesteatro@yahoo.com.mx

Lista de necesidades:

Proyector para diapositivas digitales con computadora.

Ponencia que presenta el Maestro Abraham Bastida Aguilar en el “Foro de Análisis sobre la Cultura en México” relativa a la necesidad de incorporar el tema relacionado con la cultura y

difusión de la protección al medio ambiente.

LA PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN DE LA CULTURA DE PROTECCIÓN AL MEDIO AMBIENTE.

En el Marco Jurídico relativo a la protección del medio ambiente se establecen capítulos relativos a la participación social y a la educación ambiental sin embargo si lo que se pretende en estos foros es dar cumplimiento a la disposición constitucional, en el sentido

de que los mexicanos tenemos como derecho humano el de tener acceso a la cultura y una de las expresiones culturales del pasado y del presente, han sido las que tienen relación con la protección al medio ambiente, sostenemos la tesis de que se debe promover en los escenarios culturales este tipo de expresiones, algunas formaron parte de nuestro pasado étnico y otras poco a poco, se integran a nuestro marco cultural.

La noción de "cultural" plantea problemas, pues las culturas son dinámicas, a diferencia de los derechos, que deberían serlo. La noción está rodeada de tensiones ideológicas, comprendidas las que aparecen cuando los derechos de la persona entran en conflicto con los derechos del grupo. A partir del hincapié hecho en el acceso y en la participación en el del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, se ha diversificado la panoplia de los derechos culturales mediante diversos instrumentos normativos y declaraciones normativas, cuyo número es demasiado grande para mencionarlos todos.

Considerando que la Cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda la información y habilidades que posee el ser humano y que existe una cultura relacionada con la educación e información relacionada con la problemática ambiental se requiere establecer un marco jurídico que simultáneamente, establezca normas vinculantes relacionadas a la protección al medio ambiente, se fomente la incorporación en la legislación cultural de normas que obliguen al estado a que se difunda una nueva cultura de protección al medio ambiente, por lo cual se sugiere que en el articulado de la Ley Marco sobre el Derecho a la Cultura, se establezca la obligación del estado y de las instituciones culturales de promover y difundir la cultura que tienda a proteger al medio ambiente, así como aquellas prácticas producto de nuestro pasado cultural donde se hayan establecido usos y costumbres, relacionados con el aprovechamiento de los recursos naturales y donde encontraremos una adecuada ética frente al daño ambiental.

Los derechos humanos son inherentes a todo ser humano y también se debe atribuir a cada ser humano el derecho a conservar y cultivar su identidad cultural.

¿Cómo conseguir, pues, que la libertad cultural acrezca la protección del Medio Ambiente y que la afirmación de los derechos culturales sea constructiva, en vez de ser acicate para la división dentro de las sociedades y entre éstas? la noción de "cultural" plantea

problemas, pues las culturas son dinámicas, a diferencia de los derechos, que deberían serlo. La noción está rodeada de tensiones ideológicas, comprendidas, las que aparecen cuando los derechos de la persona entran en conflicto con los derechos del grupo.

Se ha diversificado la panoplia de los derechos culturales mediante diversos instrumentos normativos y declaraciones normativas, cuyo número es demasiado grande para mencionarlos todos. Entre los primeros instrumentos normativos de la UNESCO estaban la Convención y la Recomendación relativa a la Lucha contra Las Discriminaciones en la Esfera de la Enseñanza, las cuales afirman el derecho a la educación como derecho cultural esencial.

La noción de patrimonio cultural se ha ampliado considerablemente, y la importancia mucho mayor que ahora se le concede se basa en la conciencia cada vez más extendida de su riqueza y vulnerabilidad. Las actuales tecnologías de la información y de las comunicaciones.

MARCO JURÍDICO DE LA LGEEPA

(Ley General del Equilibrio Ecológico y la Protección al Ambiente)

A continuación presentamos como antecedente las disposiciones contenidas en la Ley General del Equilibrio Ecológico y la Protección al Ambiente.

La Secretaría señala la Ley que proveerá a la Secretaría de Educación, Cultura y Bienestar Social, material relativo a temas de cultura ambiental para su inclusión en las currículas formales de la educación preescolar, primaria y secundaria del Sistema Estatal de Educación.

A fin de difundir la educación ambiental la Secretaría utilizará los métodos locales de difusión y los medios de comunicación mediante la concertación de acuerdos con las agrupaciones o cámaras de radio, televisión, prensa escrita, iniciativa privada y organizaciones sociales que coadyuven a la difusión de los programas y campañas que instrumente y en coordinación con las instituciones de educación superior y de investigación del Estado, nacionales e internacionales implementará los proyectos de investigación aplicada, para la búsqueda de mejores alternativas en la solución de la problemática ambiental.

El estado se obliga a desarrollar políticas de comunicación social a través de los medios de comunicación y organismos del sector social y privado; con el objeto de fortalecer la conciencia, cultura y educación ambiental en todos los sectores de la población.

MARCO JURÍDICO EN EL CÓDIGO DE LA BIODIVERSIDAD

Así mismo a continuación presentamos como antecedente las disposiciones contenidas en el Código de la Biodiversidad del Estado de México donde las disposiciones jurídicas relacionadas con la educación y la participación social aparecen al final de cada capítulo según el tema referido al agua, suelo, biodiversidad o aire.

El Ejecutivo Estatal en el ámbito de su competencia y a través de las autoridades facultadas para ello incorporará indica la norma que en los diversos niveles, tipos y modalidades educativas contenidos ecológicos y ambientales teórico-prácticos en los programas de los ciclos educativos desde el elemental hasta el superior, así como en la formación cultural de la niñez y la juventud dentro de las facultades que le correspondan y promoverá:

La concientización de la sociedad para la corresponsabilidad en la protección y mejoramiento de la biodiversidad y del medio ambiente en su dimensión humana, privilegiando la formación de valores y actitudes dentro de un proceso permanente de aprendizaje mediante el cual el individuo interactúe relacionándose armonía con la naturaleza;

En el ámbito de su competencia y a través de las autoridades facultadas para ello, impulsará la inclusión de contenidos ambientales teórico-prácticos en los programas de educación ambiental de los diversos niveles, tipos y modalidades educativas destacando lo relativo a la preservación y protección al ambiente y a la biodiversidad, incorporando criterios y metas para el aprovechamiento sostenible de los elementos y recursos naturales en los ciclos educativos hasta el medio superior;

Se obliga a que la celebración de acuerdos con instituciones de educación superior, centros de investigación, organismos del sector social y privado, organizaciones no gubernamentales, investigadores y especialistas de la materia que operen dentro o fuera del territorio del Estado;

El estado se obliga a la coordinación y el fomento de acciones de cultura ambiental en todo el Estado, considerando los criterios regionales pertinentes e intensificando los esfuerzos para proteger y mejorar el estado actual del entorno natural, con el fin de ampliar la cobertura de la educación ambiental a todos sus habitantes; para propiciar el fortalecimiento de la conciencia ecológica y ambiental;

El desarrollo de una política educativa debe mover los principios y prácticas de conservación y aprovechamiento racional de los elementos y recursos naturales, elaborando programas de educación ambiental con dimensión paralela a las áreas de formación del pensamiento y el comportamiento del ser humano como conceptos básicos de una política educativa de formación ambiental; las instituciones de educación superior en el Estado y los organismos dedicados a la investigación científica y tecnológica desarrollen programas para la investigación y difusión de las causas y efectos de los fenómenos ambientales en la biodiversidad de la Entidad; y

La integración y ejecución de investigaciones científicas y sociales, además de programas para el desarrollo de técnicas y procedimientos que permitan prevenir, controlar y abatir la contaminación, propiciar el aprovechamiento racional de los elementos y recursos naturales, proteger los ecosistemas y la biodiversidad en su conjunto. Para ello se podrán celebrar convenios con instituciones de educación superior, centros de investigación, instituciones de los sectores social y privado, investigadores, científicos y especialistas.

Podríamos señalar que de acuerdo al marco jurídico ambiental se requiere alinearlo al marco jurídico cultural para mayor congruencia se debe propiciar a través de toda la legislación de la república que exista en términos de los Derechos Humanos un Marco Jurídico que potencialice los modelos culturales que protejan el Medio Ambiente.

CONCLUSIONES

1.- Que la reforma constitucional relacionada con el Derecho de Acceso a la Cultura permite la difusión y promoción de prácticas amables con el medio ambiente.

2.- Que las reformas al artículo 73 constitucional establecen la posibilidad jurídica de crear un Marco Jurídico que proteja al Medio Ambiente desde contexto de lo cultural.

3.- Que en el proyecto de la Ley Marco de Cultura se consideren los aspectos de Protección al Medio Ambiente.

4.- Que se establezcan normas jurídicas que permitan al Estado y a sus instituciones acceder a expresiones culturales de Protección al Medio Ambiente tales como: cursos, encuentros, congresos, foros, expresiones plásticas, literatura en los recintos culturales o patrocinados por las instituciones federales, estatales y municipales.

POR UNA EDUCACIÓN ARTÍSTICA INFLUYENTE

ROMERO MEDINA ROBERTO

REGULACIÓN ARTÍSTICA EN PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO

EDUCACIÓN BÁSICA

Hace casi ciento cincuenta años que el positivismo llegó a México en la voz de Gabino Barreda y bajo el mandato presidencial del Lic. Benito Juárez García, en una época en la que los excesos del clero y de los conservadores inclino el lado de la balanza hacia la razón. El paradigma positivista en las escuelas con el tiempo no solo combatió los fanatismos y la ignorancia, también eliminó el conocimiento del espíritu humano dentro de su práctica sistemática, bajo la bandera del laicismo educativo, por considerarlo propiedad de las disciplinas teológicas y no como cualidad del ser humano.

El espíritu como la parte más íntima del hombre, es donde se alberga todo su potencial y está fuerte mente ligado con las capacidades perceptuales, emocionales y creativas del individuo, éstas que a su vez modelan la realidad. El espíritu no tiene peso ni medida, por lo que ha sido eliminado dentro del rigor del método científico, afectando la visión interna del hombre, del eufemismo cultural y de la educación artística en las escuelas, las cuales han dejado un vacio por generaciones que ha sido llenado con enfermedades sociales, desapego a la naturaleza y al hombre mismo, en aras del utilitarismo materialista, dejando como legado un gran número de problemas estructurales.

Hoy en día la palabra Educación, por su uso cotidiano, ha perdido su intencionalidad etimológica que enmarca principios de interioridad o profundidad, de crecimiento interno, de evolución de adentro hacia fuera. Las voces latinas de las que se deriva esta palabra exy duco, apuntan al crecimiento interno que el hombre educado ha de proyectar hacia el exterior, es decir, del perfeccionamiento del hombre en todos los aspectos de su ser interior, interior que es materia prima de toda actividad artística.

Si desvinculamos a la educación de los aspectos emocionales, perceptuales, espirituales y creativos del ser humano, no debemos extrañarnos de su infelicidad, infelicidad que se ve reflejada en el maltrato a la naturaleza, en la distorsión de valores de nuestros jóvenes, en las adicciones, en la perspectiva de género, en la delincuencia, por citar solo algunos ejemplos, porque un hombre sensible y equilibrado difícilmente se lastima o lastima a otro.

La importancia de una educación artística en cuya práctica sistemática se trabaje la potenciación de las cualidades del hombre, parte de la necesidad de una verdadera educación integral y para ello es necesario aportar elementos dentro de la Regulación Artística en Planes y Programas de Estudio, que orienten en primer lugar hacia el reconocimiento de la importancia de la asignatura en el desarrollo armónico del ser humano, ya que esta se ha visto tradicionalmente como una asignatura de relleno o de entretenimiento, en segundo lugar como un medio para desarrollar y proyectar las potencialidades internas del alumno hacia la vida y en tercer lugar como un facilitador para el aprendizaje por su alto grado de emotividad.

Por ello, es necesario el reconocer dentro de los programas de estudio de la Educación Básica no solo la facilidad con que la educación artística aporta para el logro de su perfil de egreso, sino también como ésta puede proporcionar bienestar y equilibrio a la vida de las personas, en un mundo cada vez más estresante por el ritmo de vida y los cambios constantes, es de esta manera como se propone que el eje actitudinal del enfoque por competencias se proyecte hacia el desarrollo humano, para equilibrar entre lo material y lo espiritual, entre lo intelectual y lo emocional a los alumnos, para entregar un producto educativo de mayor calidad a nuestra sociedad.

Resulta paradójico que en un modelo educativo como el nuestro, donde el paradigma positivista avasalla dentro de la carga horaria de los mapas curriculares y dentro del presupuesto educativo de los gobiernos, sucumba ante modelos humanistas con menos gasto en esos aspectos en las pruebas estandarizadas internacionales, que solo valoran los conocimientos conceptuales y procedimentales propios del pensamiento positivo, estos resultados quizá se deban a la poca o nula consideración de los elementos espirituales, emocionales y motivacionales de los alumnos dentro de la práctica docente, ya sea por la anacronía del profesor, como por el desgaste laboral o Bornout, por el desinterés o por el simple desconocimiento de que se aprende mejor lo que se quiere aprender o lo que es significante por respuestas o estímulos emocionales, pero recordemos que estos aspectos están negados por el paradigma positivista donde la razón reconoce únicamente respuestas de corte empírico, es decir, que entran a través de nuestros sentidos externos.

La educación artística dentro de su práctica sistemática en los programas de estudio, puede ser de esta manera, un medio eficaz para introducir al mismo docente que ha sido formado dentro de un modelo positivo a un modelo humanista más dinámico ante los cambios, para equilibrar de esta forma su intervención educativa, a través de sugerencias didácticas con la doble intención, de desarrollo de competencias mediante el desarrollo humano del alumno y de desarrollo de competencias profesionales de corte humanista para el propio docente, recordando que nadie puede dar lo que no tiene y que siempre será mejor de guía un docente equilibrado y motivado.

Otro aspecto a considerar es la falta de desarrollo tecnológico de nuestro país y el escaso número de patentes, problema que generalmente se quiere solucionar a través de apoyos económicos a las instituciones de educación superior, donde estas también identifican la carencia de los mismos como una limitante para el desarrollo de sus proyectos creativos, sin reconocer que el proceso creativo es una conducta natural del hombre y que se construye a partir de su etapa formativa, por lo que difícilmente un alumno universitario que ha sido condicionado desde su educación básica para dar respuestas poco creativas podrá producir grandes inventos, aun con apoyos económicos importantes, lo que nos indica que si queremos avanzar en este aspecto, tendremos que proponer una clase de educación artística rica en el manejo de diferentes formas de expresión y percepción, así como facilitadora de la fluidez, la

flexibilidad de pensamiento y la originalidad, dentro de un ejercicio siempre sensible, y para todos los grados.

De esta manera, el arte como producto del espíritu humano refleja mediante la divergencia lo que el hombre puede llegar a alcanzar, y se fincan en él sus aspiraciones para ser colonizadas por otras ramas del conocimiento humano. La educación artística en la Educación Básica pone al servicio del contexto del alumno las riquezas del arte para que éste se construya un mejor presente y con ello un mejor futuro para él y para nuestras sociedades. Las niñas, niños y adolecentes tienen derecho a recibir una educación artística que influya directamente en su desarrollo espiritual y humano, para construir el presente ecxitosos del futuro ciudadano.

BIBLIOGRAFÍA

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Bueno, Miguel. Principios de filosofía I.

Chaparro Chávez, Yolanda. Actuación teatral en términos de didáctica. Universidad de Guadalajara.

Chávez Calderón Pedro. Historia de las doctrinas filosóficas .Editorial Alambra Mexicana. México.

Chopra, Deepak. El ser superior. Editorial Cambio Interno. México.

Chopra, Deepak. Las siete leyes espirituales del éxito. Editorial Video Shark. México.

G. Baty y R. Chavance. El Arte Teatral. Editorial Fondo de Cultura Económica. México 1983.

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Goleman, Daniel. La inteligencia emocional. Editorial Javier Vergara Editor. México 1995.

González, Pilar. La educación de la creatividad. http://www.biopsychology.org/tesis_pilar/t_pilar 03.htm al 08.htm. 11/04/01. España 1981.

http://www.ries.dgdc.sep.gob.mx/doc/docperfil.pdf

López Pérez, Ricardo. Prontuario de la creatividad. http://ceduc.ucentral.cl/dctos/pubgrales/Prontuario.html 11/04/01. Pág 1-63. Chile 1999.

Perrenoud, Philippe. Construir competencias desde la escuela. Editorial OCEANO. Chile 2002.

Rich Harris, Judith. El mito de la educación. Editorial Grijalbo. Barcelona 1999.

Rodríguez, Mauro. Mil ejercicios de creatividad clasificados. Editorial Mc Graw Hill. México 1996.

Rodríguez, Mauro. Psicología de la creatividad. Editorial IDH Ediciones. México 1982.

Sector de orientación pedagógica, S. A. de C. V. Ensiclopedia de Pedagogía/Psicología. Editorial Ediciones Trébol, S. L. Barcelona 1997.

Shapiro, Lawrence E. La inteligencia emocional de los niños. Editorial Javier Vergara Editor. México 1997.

Wolman, Benjamin B. Diccionario de ciencias de la conducta. Editorial Trillas. México 1984.

Roberto Romero MedinaCereza No. 121 .Villas del Campo.Calimaya MéxicoTeléfono celular.- (044 722) 394-14-12.E mail: ronato.68@hotmail.com

OBJETIVO: Dar continuidad al trabajo colaborativo en beneficio de la Educación, el Arte y la Cultura del mi Estado y País.

APTITUDESCuento con amplia experiencia en el campo del Arte, la Educación y la Cultura dado el intenso acercamiento que he tenido con ellas. Soy una persona creativa e inquieta que reconoce y respeta las formas de autoridad. Gusto de aprender y trabajar en equipo para alcanzar las metas y objetivos trazados.

ESTUDIOS1997-2001 Educación Superior, “Escuela Normal No. 3 de Toluca”. Toluca Estado de

México. (Licenciado en Educación Artística).

2007-2009 Colegio de Estudios de Posgrado de la Ciudad de México. Cede Toluca (Octavo y último cuatrimestre de la Maestría en Docencia y Administración de la Educación Superior).

OTROS ESTUDIOS

1989-1991 “Diplomado de Música con la especialidad de Guitarra Clásica”. Escuela de Bellas Artes del Estado de México.

1992 Curso “Pláticas Sobre la Música Mexicana” en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

“Curso de Guitarra Académica” en el Centro de iniciación Musical de la Escuela Nacional de Música (UNAM).

1993 “Curso de Perfeccionamiento guitarrístico” en la Escuela Nacional de Música (UNAM).

1992-1994 Propedéutico de la carrera de “Músico Instrumentista, con la especialidad en guitarra clásica”. Escuela Nacional de Música (UNAM).

1994 “Cursos de Fotografía en Blanco y Negro, y Color” en el Centro de Capacitación en Artes y Oficios (ICATI EDAYO).

1996 Taller de Oratoria “Lic. Adolfo López Mateos” en la LII Legislatura del Estado de México.

1996-1997 “Técnico Musical, con la especialidad en Canto” en la Escuela de Bellas Artes de Toluca (dos años).

EXPERIENCIA LABORAL

1988 Se incorpora al grupo de Teatro Independiente “Caminantes”.1989 Se presenta en la “Muestra Estatal de Teatro” y obtiene mención honorífica

a la actuación y adaptación de la obra. 1993 Imparte clases de guitarra clásica en la Casa de Cultura “Alfonso Reyes” de

la Delegación Cuauhtémoc, en la Ciudad de México.

1994 Abre su estudio fotográfico “KHER” en la Ciudad de Toluca.

2002 Se incorpora al sistema de educación pública como docente de arte en las escuelas: “Escuela primaria Gral. Lázaro Cárdenas” y el “Jardín de Niños Narciso Bassols” de la Zona No.2 de la Ciudad de Toluca.

2005 Es Recibe el nombramiento de Coordinador de Promotores de Educación Artística de la Coordinación de Área R024/06.

2007 Es invitado al Órgano de Revisión Estatal de la Reforma Integral de la Educación Básica en el Nivel de Primaria y en la Asignatura de Educación Artística.

2008 Es invitado dentro de las comisiones de diseño de programa y financiamiento del Primer Congreso Estatal del Departamento de Apoyo a la Educación.

*Dentro de su historia laboral destacan múltiples presentaciones de Teatro en programas de diversas instituciones públicas y privadas, así como diversos festivales culturales del Estado de México y el Distrito Federal, además de una práctica docente in interrumpida a partir de 1993 en escuelas públicas y privadas.

1989 Forma parte del “Coro de la Escuela de Bellas Artes del Estado de México y se presenta en el “Festival de Coros de la Ciudad de México”.

1995 Es becario por el Fondo Para la Cultura y las Artes del Estado de México.Es integrante del coro “EXAUDINOS” de la Escuela de Bellas Artes de Toluca.

*Cuenta con buen número de reconocimientos por parte de escuelas particulares, por el trabajo realizado durante los diferentes ciclos escolares.

REGULACION ARTISTICA EN PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO

LA IMPORTANCIA DEL PERSONAL DE APOYO ESPECIALIZADO PARA EL DESARROLLO DE LA EDUACACIÒN ARTISTICA

Elaboraron:

Profra. Gómez Carbajal Marilú

Coordinadora de Educación artística R029

Profra. Hernández Mondragón Nelly

Encargada de la Coordinación de Educación artística R030

Profra. Rendón Sánchez Oliva del Carmen

Coordinadora de Educación artística R031

DEPARTAMENTO REGIONAL 08 VALLE DE BRAVO

ANTECEDENTES:

El arte ha cumplido con diversas y muy importantes funciones como indicadoras del pensamiento, de los sentimientos, las sensaciones e inquietudes de distintas culturas.

Posibilita el desarrollo de la mente a través de las experiencias materiales y recursos de las artes por lo que la enseñanza de estas favorece el desarrollo de competencias y la solución de situaciones de la vida cotidiana y el afrontar los retos que se le presentan.

La inclusión de las artes como parte de la educación básica se establecen oficialmente por la Secretaria de Educación Pública en 1921 en la que entre otros aspectos se establecieron cruzadas culturales para niños , jóvenes e indígenas así mismo el impulso a museos y artesanías como parte de un movimiento nacionalista.

En 1922 el primer secretario de educación pública (José Vasconcelos) expresaba que debería ser fundamental incluir el aspecto cultural y el aprendizaje extracurricular. En la década de los 30 se impulso la enseñanza de música en las escuelas primarias secundarias y normales el interés por la sistematización de la educación derivo en la elaboración de programas con principios modernos de pedagogía musical en 1937.

Entre 1924 y 1934 se dio impulso a la preservación de las artesanías y la difusión de eventos masivos gratuitos de danza y teatro, a las festividades conmemorativas y a la revaloración de la cultura popular.

En los años 70, 80, 90, la educación artística formo parte de los planes y programas de estudio sin embargo no contemplo, la elaboración de materiales y recursos didácticos para esta materia.

A partir de 1993 como resultado de la reformulación del enfoque pedagógico de la asignatura de la educación artística la SEP realizo una importante producción de materiales didácticos para el apoyo de las cuatro expresiones.

En el año 2000 se edito el libro para el maestro de educación artística primaria.

Por lo antes expuesto podemos visualizar que la inclusión de las artes en los programas educativos son de gran importancia remitiéndonos a los argumentos de diferentes investigadores quienes han aportado teorías que han servido para la construcción de algunos modelos educativos nos referiremos ha Rudolf, Arnhiem, Elliot W. Einsner y Howard Gardner.

Rudolf Arnhiem en su libro “consideraciones sobre la educación artística “(1989) sitúa la percepción y la creación artística en el centro del proceso educativo.

El pensamiento de Elliot Einsner. En “educar la visión artística” (1972) analiza las tradiciones que hasta ese momento habían dominado la enseñanza del arte y las clasifica en dos grupos principales el contextualista: a la que pertenece a los que ven el arte como un medio para dar respuesta a necesidades concretas. Y la escencialista: Grupo que enfatiza el valor del arte como campo de conocimiento independiente.

Gardner y la nueva concepción de la inteligencia afirma que el reto de la educación artística consiste en relacionar de forma eficaz los valores de la cultura, los medios para la enseñanza y la evaluación de las artes, con los perfiles individuales y el desarrollo de los estudiantes.

Advierte que las habilidades artísticas son, ante todas actividades de la mente que involucran el uso y la transformación de diversas clases de símbolos y es preciso contar con profesores formados en arte, tanto en aspectos disciplinares como en técnico -pedagógicos, para que sean ellos quienes diseñen y evalúen las experiencias y trayecto del aprendizaje de sus alumnos.

Considerando lo mencionado por Garnerd, en el Estado de México el desarrollo de la Educación Artística se ve fortalecida por la figura del Promotor quien en el nivel primaria y preescolar trabaja asesorando a docentes mediante platicas, conferencias, cursos, talleres, clases directas, consultorías, entre otras.

Con base en el articulo 3° constitucional, y las atribuciones que le otorga la Ley General de Educación; se genera el acuerdo Marco para la Educación artística, serie A no. 20 (1998), donde se establece que en todos los niveles y especialidades, la educación artística, como régimen especial que promoverá la integración de la formación académica, tecnica y profesional; para ello, contempla cuatro funciones, de las cuales puntualizamos la función propia que indica proveer la formación de profesionales del arte y de educadores de las distintas especialidades.

Derivado de lo anterior el Gobierno del Estado de México, en el 2005 regula los ámbitos de participación del personal de apoyo a la educación, donde especifica las funciones del promotor, entre las cuales se encuentran:

Realizar y operar la planeación diaria o semana, para el desarrollo de sus acciones, basada en los contenidos de aprendizaje, la cual debe ser valorada, conjuntamente con el director escolar, revisada y autorizada por el coordinador de área.

Orientar y desarrollar de manera teórica y práctica los contenidos de aprendizaje de educación artística con los alumnos de preescolar y primaria, considerando la participación activa de los titulares de grupo.

Elaborar el material didáctico que requiera su practica docente o considerar los recursos didácticos o tecnológicos y financieros que tenga la escuela o disponga el propio promotor; lo anterior en común acuerdo con el titular del grupo.

Orientar al docente de grupo sobre la forma de cómo evaluar el desarrollo artístico del niño.

Gracias a esta figura del Promotor, el desarrollo de la educación artística que establecen los planes y programas de educación básica 2009, se ha operado de manera vanguardista en la entidad, esto también ha contribuido al logro eficaz del objetivo cuatro del plan sectorial, 2007-2012, que establece.

Impulsar una mayor vinculación entre las instituciones educativas y las culturales, así como favorecer la actualización docente en contenidos y métodos de la educación artística y reforzar la incorporación a la vida escolar de experiencias y contenidos curriculares relacionados con la educación artística.

Promover mediante concursos y otras actividades la expresión artística de los alumnos, tanto en las artes plásticas como en las escénicas, la música, (con especial atención actividades grupales como coros), con base en el conocimiento de las tradiciones mexicanas y las artes populares, y con alcance universal.

Si bien es cierto que en el Estado de México se tiene el valioso apoyo del Promotor, también es una realidad que no todas las instituciones cuentan con él, y en los casos donde existe dicho servicio, no es suficiente porque solo se atiende un día a la semana, y en ese día deben realizarse las diferentes funciones que le competen, esto se debe en gran medida a la falta de personal ya que como dicha figura no existe a nivel federal, el otorgamiento de plazas esta sujeto al presupuesto

estatal.

El Gobierno el Estado de México en un esfuerzo por elevar la calidad educativa mantiene esta función vigente, sin embargo aún es necesario fortalecer esta área educativa.

Por tal motivo, es necesario que a nivel Federal se reconozca esta importante figura educativa pues con ello se logrará una incrementar la cobertura y contribuir el desarrollo de competencias como lo establecen los planes y programas de estudio actuales.

Que se consolide desde Instancias Legales: Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión, Comisión de Cultura, la Cámara de Diputados del H. Congreso del Estado de México, Comisión de Educación: Cultura, ciencia y tecnología y la Secretaría de Educación Pública. Para que se tomen acuerdos de:

- Que cada Institución Educativa cuente con un Promotor de Educación Artística para cubrir en su totalidad la demanda en el área no importando la matrícula para lograr una equidad educativa.

- Que se amplié la carga horaria en Planes y Programas ya que actualmente sólo se considera una hora a la semana y las escuelas que no cuentan con la figura educativa del Promotor difícilmente abordan los contenidos de ésta área.

-Que se consideren a los especialistas en las cuatro disciplinas artísticas, egresados de las Escuelas de Bellas Artes, Conservatorio Nacional de Música, Licenciaturas en Educación Artística. Optimizando así los recursos humanos que cubren el perfil para el cumplimiento de esta función.

CONCLUSIONES:

De lo anterior se concluye que en la medida que se realicen acuerdos establecidos dentro de un marco legal que comprometa a autoridades, civiles y educativas para el respaldo de iniciativas y reformas con respecto el ámbito artístico, se tendrá avances significativos en del desarrollo de competencias y el rescate y valoración de la cultura.

A medida que se incremente la atención, de los servicios de educación artística en el nivel básico, se contribuirá a elevarla calidad de la educación, favoreciendo la equidad y el desarrollo integral de los educandos.

Es por eso, que el promotor de educación artística y el impulso de la cultura son la mejor inversión para consolidar la calidad de vida y nuestro futuro. Por ello necesitamos urgentemente de la formación, capacitación y profesionalización de los trabajadores de la cultura.

BIBLIOGRAFÍA:

PLAN DE ESTUDIOS. SEP. PLAN Y PROGRAMAS DE ESTUDIO DE EDUCACIÓN BÁSICA. PRIMARIA. MÉXICO 2009.

PROGRAMA SECTORIAL DE EDUCACIÓN. SEP. 2007-2012; MÉXICO. REFORMA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA. FUNDAMENTACIÓN CURRICULAR.

ARTES. SEP. 2006. PROGRAMA 2009 EDUCACIÓN BÁSICA. ASIGNATURA PENDIENTE. LOURDES PALACIO. UAEM. 2005. LEY GENERAL DE EDUCACIÓN.

CURRICULUM:

Profra. Gómez Carbajal Marilú

Lic. En Educación Preescolar, Maestría en Ciencias de la Educación.

Profra. Hernández Mondragón Nelly

Pasante de Lic. En Danza Folklórica

Profra. Rendón Sánchez Oliva del Carmen

Titulada en Educación Primaria, Especialización en Danza Folklórica mexicana, múltiples diplomados en el área artística.

“EL SENTIDO Y EL VALOR DEL DESARROLLO DE COMPETENCIAS RELACIONADAS CON LA CULTURA EN LOS ALUMNOS DE

EDUCACION SECUNDARIA”

AUTOR: ERICA SERRANO JUAREZ

INSTITUCION: E.S.T.I.C No. 107 “C. FELIPE CONTRERAS COLIN”

DIRECCION: DOMICILIO CONOCIDO BARRIO SAN PEDRO MPIO. ALMOLOYA DE JUAREZ

TELEFONO: 7251362752

CORREO ELECTRONICO: ire.santana @hotmail.com

“No todo lo que importa se puede medir y no todo que se puede medir es

importante, sin embargo las virtudes humanas son dignas de ser apreciadas

como un valor importante en la formación cultural, pues son transmitidas de

generación en generación en forma permanente.

ANTECEDENTES:

Mi mayor anhelo persiste en despertar en mis alumnos el mayor interés por lo

que hacen, desarrollando en manera de lo posible todas sus potencialidades en

la danza, la música, las artes plásticas o el teatro.

La adaptación a los programas de artes responde a los fundamentos que marca

la reforma educativa y me permite enfatizar el desarrollo de diversas

competencias en cada adolescente, elevando su autoestima al permitirle

descubrir sus capacidades, motivándolo constantemente para demostrar lo mejor

de si mismo y destacar en las demostraciones realizadas al interior y exterior del

plantel, en grupos de baile folklórico, moderno, bandas de música, obras

pictóricas, adornos, poesías, canto, etcétera. mis alumnos se emocionan y

expresan fascinación cuando saben que de su participación dependerá el lugar

que la escuela ocupe en algún concurso especial.

FUNDAMENTO LEGAL DE LA CULTURA

La UNESCO en 1982 declaró que la cultura da al hombre la capacidad de

reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres

específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A

través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el

hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un

proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca

incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.

En el artículo tercero constitucional se establece que la educación preescolar,

primaria y secundaria conforman la educación básica obligatoria y es el

ejecutivo federal quien determina los planes y programas de estudio, que deben

considerarse en la formación integral del educando. En este aspecto se debe

considerar la opinión de los gobiernos de las entidades federativas y de los

diversos sectores sociales involucrados en la educación.

El articulo 4º de la constitución política de los Estados Unidos Mexicanos señala

que toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y

servicios que presta el Estado en la materia así como el ejercicio de sus

derechos culturales. Por ello el Estado deberá promover la difusión de la cultura.

La enseñanza de las artes permite que los alumnos de educación básica

desarrollen habilidades que fortalecen su espíritu e incrementan su inteligencia,

en el sentido de conectar su sentir y su pensar y desenvolverse con armonía.

Considerando que el plan nacional de desarrollo, plantea que una educación de

calidad, demanda congruencia de la estructura, organización y gestión de los

programas educativos, con la naturaleza de los contenidos de aprendizaje,

procesos de enseñanza y recursos pedagógicos, para que se atienda con

eficacia el desarrollo de capacidades y habilidades individuales, en los ámbitos

intelectual, artístico, afectivo, social y deportivo, al mismo tiempo que se impulsa

una formación en valores favorable a la convivencia solidaria y comprometida,

preparando individuos que ejerzan una ciudadanía activa, capaces de enfrentar

la competitividad y exigencias del mundo del trabajo.nos hemos dado la

oportunidad de impulsar el gusto por el arte en los alumnos de secundaria en

nuestro plantel educativo,

TEMA-PROPUESTA

Me interesa sobremanera, el hecho de que el Estado, apoye mayormente el

fomento de la cultura, y proporcione los medios en las escuelas para brindar la

oportunidad a los alumnos de adquirir y desarrollar el arte, dotando a los centros

escolares de equipo y materiales necesarios, así como de personal capacitado

para responder a las exigencias que demanda la reforma educativa en el

desarrollo de competencias en los alumnos.

En la institución académica se da un especial valor al papel que la familia tiene

como educadora y se consideran las tradiciones y costumbres de la comunidad,

la cual tiene sus orígenes en manifestaciones artísticas mazahuas; en este rubro

se han considerado situaciones que destacan la belleza de aspectos que reflejan

el sentir de nuestros antepasados y remarcan el amor a nuestra tierra, el valor de

los recursos naturales y la preocupación por un desarrollo sustentable,

manifestándose en cada danza, en cada canto, en cada obra; y sobre todo en

eventos tradicionales como el día de muertos, en que realizan sus mágicas

ofrendas coloridas y suntuosas; o sus carnavales, en los cuales antes de la fiesta

del santo patrono desfilan en carros alegóricos, alegremente adornados, con

mucha música y movimiento.

En la expresión de toda esta riqueza cultural, no hay distinción de razas, de

género, ni clases sociales,

Nuestros alumnos manifiestan sentido de pertenencia a su localidad y aunque

perciben en los medios de comunicación, nuevas modas y costumbres, no dejan

de manifestar el arraigo a su identidad y lo demuestran en sus trabajos de artes,

que implican en su hacer y su pensar, el acervo de los suyos vinculando su

sensibilidad-sentimiento como una habilidad sensorial, que a su vez constituye la

principal vía que sigue la mente para explorar la realidad y les permite valorar

sus orígenes, o dejarse arrastrar por la influencia de la modernidad.

A través de cada secuencia didáctica, como profesora de artes he procurado

innovar estrategias pedagógicas y fortalecer las actividades educativas

encaminadas a atender las nuevas demandas que exigen las generaciones

actuales, en el sentido de afianzar las habilidades cognitivas, motrices y

sensitivas de los alumnos que les permitan conocer las cualidades de cada

disciplina artística y aprovecharlas para comunicarse

CONCLUSIONES:

El arte es una manifestación de la cultura. mi mayor anhelo persiste en despertar

el amor en lo que los estudiantes pueden realizar con su alma y con su cuerpo,

desarrollando en manera de lo posible todas sus potencialidades en la danza, la

música y las artes plásticas o el teatro.

La adaptación a los programas de artes en razón a los fundamentos que marca

la reforma educativa, me permite enfatizar el desarrollo de competencias en cada

joven, elevando su autoestima al descubrir sus capacidades, motivándolo

constantemente para demostrar lo mejor de si mismo y destacar en las

demostraciones realizadas al interior y exterior del plantel, en grupos de baile

folklórico, moderno, bandas de música, obras pictóricas, adornos, poesías,

canto, etcétera. Mis alumnos se emocionan y expresan fascinación cuando

saben que de su participación dependerá el lugar que la escuela ocupe en algún

concurso especial.

El lenguaje no verbal, permite al ser humano expresar y entender infinidad de

sentimientos, que a través de las cualidades sonoras, visuales, táctiles o del

movimiento están directamente relacionadas con las funciones de nuestro

sistema sensorial.

Con base en el marco legal me interesa que el Estado ponga mayor interés y

ofrezca los medios necesarios para que en educación básica, los alumnos

desarrollen competencias y encuentren el gusto por el arte, pues esta es

fundamental para prevenir situaciones que generan conflictos sociales como el

alcoholismo, la drogadicción y la delincuencia que denigran a los adolescentes y

truncan el desarrollo de nuestro país.

EL ARTE COMO PARTE DE LA EDUCACION.

Autores:

Galindo Reyes María Karina.

Lara Garduño Joel.

Chávez Silva Rafael.

La Política Educativa en nuestro país, tiene diferentes objetivos a cumplir para elevar la calidad educativa que se imparte como lo indica el Plan de Desarrollo Nacional (2007-2012) donde nos

dice: “La calidad educativa comprende los rubros de cobertura, equidad, eficacia, eficiencia y pertinencia. Estos criterios son útiles para comprobar los avances de un sistema educativo, pero deben verse también a la luz del desarrollo de los alumnos, de los requerimientos de la sociedad y de las demandas del entorno internacional. Una educación de calidad entonces significa atender e impulsar el desarrollo de las capacidades y habilidades individuales, en los ámbitos intelectual, afectivo, artístico y deportivo, al tiempo que se fomentan los valores que aseguren una convivencia social solidaria y se prepara para la competitividad y exigencias del mundo del trabajo. Estos aspectos se trabajan de manera transversal en los diferentes niveles y grados de la educación y en los contextos sociales desiguales de los diversos educandos y se observan también en el balance entre información y formación y entre enseñanza y aprendizaje”.

El lo que se refiere al Plan de Desarrollo del Estado de México, existen diferentes líneas de acción para elevar la calidad educativa en la Entidad, para esto en el primer pilar al que se hace referencia es la seguridad social para los mexiquenses en donde en el punto número V se requiere de una cultura para enriquecer la Educación y vigorizar la Entidad impulsando a la Cultura y las Artes.

Aactualmente la sociedad vive momentos de deshumanización, contrario a tratar de entender, que en nuestros días existen muchos más elementos, que deberían de favorecer los procesos que emplean los docentes en su práctica educativa, sobre todo en empleo de elementos que innoven las actividades que se desarrollan en las instituciones educativas.

Si reflexionamos acerca de la función del docente en la sociedad, si conocemos la realidad de nuestra educación, debemos de comprender que el docente juega un papel fundamental.

Si los docentes consientes y conocedores de esta realidad, asumiendo su compromiso profesional, tratan a sus alumnos con respeto, dando lo mejor de sí, el docente recuperaría esa figura, que actualmente a perdido, el amor por enseñar se transforma en una virtud como lo establece Carlos A Cullen.

Para lograr la mejora de la práctica educativa, es necesario realizar un proceso inicialmente de autoanálisis el cual será el punto de partida, para encontrar esos elementos, que beneficiarán a los educadores, no solo en su práctica educativa, también se verán beneficiados en su viva personal.

El presente documento, también se elabora con la finalidad de, hacer conciencia sobre lo importante que es el realizar una labor docente, sustentada en teorías y no únicamente, con los elementos que brinda el trabajo empírico, también se pretende expresar, que la experiencia no es suficiente para mejorar, las estrategias didácticas de los procesos enseñanza aprendizaje.

Para lograr un verdadero desarrollo de la cultura y las artes se marcan de manera general las líneas que se han de trabajar dando el enfoque educativo del siglo XXI:

Equitativa y con buena calidad, porque se asegurara igualdad de oportunidades de ingreso, de permanencia y logro, no limitando la equidad a la cobertura sino tomando en cuenta la eficiencia, bajo la premisa de que una escuela de calidad desigualdad no es equitativa; el sistema educativo nacional ya no producirá rezago; el preexistente se habrá reducido y su atención será permanente con enfoques eficaces de capacidad para la vida y el trabajo.

Pertinente, porque responderá a las necesidades de las personas y a los requerimientos del desarrollo nacional, atendiendo la pluralidad de circunstancias de los educandos, con una oferta creativa de opciones y una gama rica y diversificada de programas e instituciones.

Incluyente, porque atenderá la diversidad cultural regional, étnica y lingüística del país, viendo la

riqueza de la unidad nacional como suma de las diferencias y no como uniformidad.

Formativa, en el sentido integral, porque conjuntara propósitos científicos y técnicos, con una concepción del humanismo para nuestro tiempo. Más allá de la alfabetización tradicional, incluirá el dominio de conocimientos básicos en matemáticas, ciencia y tecnología, cultura física y deportiva; y formación ética y estética. Cada tipo educativo permitirá dominar conocimientos pertinentes, códigos culturales, habilidades de pensamiento, competencias para el trabajo y una solida formación laboral y ciudadana para garantizar la educación permanente y desarrollar la capacidad y el gusto por aprender.

También existen las concepciones pedagógicas que ayudaran al funcionamiento de la educación del Siglo XXI.

Efectivas, porque el aprendizaje de los estudiantes será el centro de la atención, asegurando el dominio de los conocimientos, habilidades y valores correspondientes, así como la habilidad de aprender a lo largo de la vida; maestros y académicos como profesionales de la Educación, serán facilitadores y tutores del aprendizaje, con un papel renovado de la interacción con el alumno.

Innovadoras, no solo por integrar nuevas tecnologías de información y comunicación sino porque estas serán utilizadas con enfoques pedagógicos que integren los aportes de las ciencias cognitivas y de investigación educativa; los educadores se actualizarán permanente y las instituciones aprenderán mientras que las innovaciones serán un componente natural de la educación; las aulas no serán el único lugar de aprendizaje se enlazaran con redes de información y comunicación multimedia, pero también con laboratorios y talleres especializados y con prácticas culturales y laborales fuera de la institución.

Realizadoras, porque formaran personalidades libres y ciudadanos con valores democráticos, capaces de convivir armónicamente, respetando la diversidad cultural y los derechos de otros, los estudiantes expresaran sus interés y las instituciones ofrecerán espacios de convivencia adecuada a su edad.

Para fortalecer los contenidos de la cultura y el arte en la educación básica se debe realizar una revisión continua del curriculum con el fin de introducir los ajustes y transformaciones graduales que sean necesarios, así mismo garantizar en el aula los recursos didácticos que harán posibles las práctica del arte y la cultura, impulsando así las siguientes líneas de acción.

Para impulsar el desarrollo de las competencias en el área del desarrollo de la cultura y las artes en la Educación Básica, se deben fortalecerán los hábitos y capacidades en maestros y alumnos mediante las siguientes de acciones:

- Seleccionar, producir y distribuir material bibliográfico para la integración y el fortalecimiento de bibliotecas escolares y de aula.

- Fomentar la investigación acerca de los hábitos lectores de los alumnos, maestros y padres de familia de escuelas de educación básica, así como para los estudiantes y maestros de las escuelas normales.

- Sumar esfuerzos y concertar acciones con otras organizaciones e instancias educativas nacionales e internacionales vinculadas con la promoción de la cultura y las artes.

- Efectuar acciones de difusión para contribuir a generar una cultura de aprecio a las artes entre la comunidad escolar y la sociedad en general.

- Fortalecer el papel de la Educación Artística en el curriculum de la Educación Básica, reconociendo su valor en la formación de individuos críticos, reflexivos y tolerantes, desarrollar su capacidad de apreciación y expresión artística del alumno, mediante el conocimiento y utilización de diversas formas y recursos de las artes.

- Promover el acercamiento de las escuelas a diversas manifestaciones artísticas y culturales con el fin de ampliar la visión y los horizontes culturales de los alumnos y maestros.

- Concertar acciones y esfuerzos con otras organizaciones e instituciones vinculadas con la promoción de las artes y la cultura.

Los problemas con que tropieza todo aquél que intente comprender y facilitar el proceso educativo en cualquier campo, aunque quizá en especial en el campo del arte, son enormemente complicados. Al fin y al cabo, es estudio científico de la experiencia y conducta humana es relativamente nueva, apenas cuenta cien años, y en escasa medida pueden hallarse respuestas científicamente seguras a los problemas de educar a los demás. Considerando que el aprendizaje artístico y la experiencia estética forman parte de los aspectos más sofisticados de la actividad y el sentimiento humano, no debemos esperar de ellos más de lo que somos capaces de ofrecer. La finalidad de esta ponencia es compartir con los docentes algunas ideas sobre estos problemas, analizar y describir ciertos conocimientos.

Para proporcionar dichas ideas y compartir conocimientos examinaremos como mínimo 4 fuentes del saber. En primer lugar, es importante que comprendan algunas de las concepciones relacionadas con las cuestiones siguientes: ¿Por qué enseñar arte?

La enseñanza del arte en las escuelas públicas ha sido poco frecuente y en la actualidad no es un aspecto central de los programas escolares la mayoría de los docentes consideran que las artes son más periféricas que centrales en el proceso educativo. Quienes valoran las artes y han podido apreciar la calidad de la experiencia y el tipo de percepción que estas ofrecen tienen que plantearse detalladamente con bases sobre las cuales puedan asegurarse su cavidad en un programa escolar. A menudo se emplean testimonios sinceros para aumentar la importancia del arte en los programas educativos, pero con frecuencia, desgraciadamente tales testimonios aun siendo profundamente planteados, carecen de capacidad de persuasión, como que se debe argumentar ¿El porque se enseña arte en la escuela? ¿Qué funciones del mismo deben reivindicarse?

Existen 2 tipos principales de justificaciones para la enseñanza del arte. El primero tipo subraya las consecuencias instrumentales del arte en el trabajo y utiliza las necesidades concretas de los estudiantes o de la sociedad como base principal con la que conforman sus objetivos. A este tipo de justificación se le denomina justificación contextualista.

El segundo tipo de justificación destaca el tipo de contribución a la experiencia y el conocimiento humano que solo el arte puede ofrecer, acentúa lo que el arte tiene de propio y único. A este tipo de justificación se denomina justificación esencialista.

Lo que necesitamos en la enseñanza del arte son nuevas concepción de modo de conducta artística, nuevas ideas de lo que podrían llegar hacer los vínculos de la clase de arte. Los nuevos curriculum deben ser significativos y relevantes para los alumnos. Las nuevas ideas deben

apuntar a los valores y esperanzas de los jóvenes, provocando con tales emociones el esfuerzo y el crecimiento intelectual. Esas nuevas ideas deben hacer que en la clase de arte participe en el proceso de exploración de las relaciones rociales y el desarrollo de los modelos alternativos a una humana que, a estas alturas, cambia y empeora muy rápidamente el entorno.

La posición que sostiene John Dewey al respecto de la naturaleza del arte:

El arte es la prueba vivida y concreta de que el hombre es capaz de restaurar considerablemente, y esto en el plano de significado, de la unidad del sentido, de la necesidad y del impulso y acción característicos de la vida criatura viva. La intervención de la consciencia añade regulación, capacidad de selección y redisposición. De esta forma hace que las artes varíen infinitamente. Pero, con el tiempo, la intervención de la conciencia conduce también a la idea de arte en tanto que idea consciente: el mayor logro intelectual en la historia romántica.

La función más importante de la educación del arte es ayudar a que el joven aprenda a apreciar las grandes obras del arte contemporáneo e histórico, entonces la persona más adecuada para la enseñanza quizá será alguien formado en la crítica o historia del arte. Si se piensa que el objetivo principal de la educación de arte es preparar artísticas que ejerzan, entonces quizás serán los artistas en activo quienes estén mejor preparados para enseñar arte.

Fernando Bárcenas Orbe en su texto, “La educación como practica reflexiva”, y como resultado de los planteamientos cognitivistas en el estudio de los procesos de enseñanza-aprendizaje, considera dos tesis fundamentales, como primera tesis establece al alumno, el cual tendrá un especial protagonismo, con un reconocimiento explicito en su condición de agente en el proceso educativo.

La segunda tesis hace estricta referencia a la actuación del docente, lo que en ella se afirma es que el cuerpo de conocimientos o de saber pedagógico explicativo de la actividad de la enseñanza, en su conformación o articulación teórica, no puede incidir directamente en la actividad que desempeña con la pretensión de dirigirla y provocar los efectos pretendidos. También aquí existe mediación: la mediación de los procesos de deliberación y reflexión del profesor; se trata de procesos constitutivos de una modalidad de “pensamiento reflexivo” verdaderamente conformador de un pensamiento y/o conocimiento práctico.

Para llevar a cabo lo que menciona Bárcenas en su segunda tesis acerca del docente, primeramente debo de ubicarme junto al grupo en quien soy, como se está y que se puede ser, por eso se da a conocer la historicidad de nuestra practica, para reconocer quien soy explicare que esta función la empecé a desarrollar en el año 2000, atendiendo un grupo de promotores y docentes de arte, En aquel tiempo ya se había establecido en los planes y programas de educación primaria dicha disciplina de Educación Artística.

Sin embargo la metodología empleada en ese momento y que a la fecha se continua empleando no es la especifica de la disciplina y aun se sigue recurriendo a métodos generales de la enseñanza como lo es el método inductivo-deductivo, que pone en práctica nuevamente una educación tradicionalista, no permitiendo al docente realizar procesos reflexivos en la práctica que desarrolla cotidianamente en la escuela.

La formación de docentes es un tema que ha sido tratado por diferentes autores, tal es el caso de Francisco Invernón, quien en su texto “La formación y el desarrollo profesional del profesorado”, nos expresa:

Que en términos generales, el profesionalismo en la docencia implica una referencia, a una determinada organización del trabajo dentro del sistema educativo y a la dinámica externa e

interna del mercado de trabajo (3) por tanto ser un profesional implica dominar una serie de capacidades y habilidades especiales que nos harán ser competentes en determinado trabajo.

Todo aquello que posee el sistema educativo, como son los problemas que dan origen a la construcción de conocimientos, la cultura educativa, la intervención practica, aunque no podemos pasar por alto que lo anterior puede correr un peligro si se pretende formar al profesorado en tantos ámbitos, sobre todo si se está en una etapa inicial el profesor, dado que se le puede creas confusión y ambigüedad en el conocimiento.

El profesor al crear sus propios conocimientos, debe de situarse en la intersección entre la teoría y la práctica, entre la técnica y el arte, pretendiendo crear un conocimiento complejo y practico de un saber y un saber hacer.

El conocimiento pedagógico vulgar, el cual no es generado particularmente por el profesor, ya que influyen las estructuras sociales, este conocimiento también se construye en el núcleo familiar, sin embargo este conocimiento por la influencia de elementos como la tecnología y los avances educativos a perdido paulatinamente fuerza, lo que le da el paso al: conocimiento pedagógico especializado el cual considero se ajusta a la política educativa de nuestros tiempos, el cual involucra directamente a la función docente, y que establece una formación del profesor hacer del conocimiento el análisis complejo que sea útil a la actividad social, permitiendo hacer juicios basados en la experiencia de los docentes, en la teoría y en la práctica pedagógica.

Para que la función docente logre los mejores resultados al crear sus conocimientos pedagógicos es necesario involucrar a las competencias profesionales, es decir que el profesor sea competente, entre las capacidades que deba de desarrollar el profesor esta trabajar en equipo, lo que traerá como beneficio la profesionalización del colectivo, dado que al desarrollar sus propias competencias el profesor desarrolla habilidades conocimientos y actitudes.

La función docente en todo momento persigue la profesionalización del profesor, y esta debe de caracterizarse por involucrar procesos técnicos, científicos, sociales y culturales conjugando con una praxis, que transforme el panorama del profesor en una profesionalización restringida, a una profesionalización desarrollada la cual denota grandes diferencias como es, alta participación en actividades profesionales adicionales a la enseñanza que pudieran ser cursos de capacitación y actualización talleres conferencias, entre otros.

Estos enfoque también encuentran algunos problemas, que residen en la formación de profesores, y que este problema cuando el maestro incorpora la actividad docente trata de cambiar individual y colectivamente, ya que en la mayoría de los casos el profesor no tiene claro ¿Cómo? va a realizar este cambio y ¿para qué?

Por lo anterior el profesor debe tener claro, que un factor importante en su desarrollo profesional será su cambio de actitud, al diseñar su tarea docente, no solamente como técnico, también como facilitador de aprendizaje, capaz de llamar la atención e interés del alumno.

Desde esta perspectiva está claro que el profesor tendrá que realizar una tarea social y comunitaria.

Existe la orientación conceptual para el profesor la cual nos dice que, la formación de este, lo ubicara como un agente reflexivo, crítico e investigador, y además lo conduce a una etapa de reconceptualización, pretendiendo logra el abandono de ser una profesor tradicionalista.

La practica reflexiva, nos ubica en saber que somos parte de problema educativo, pero también nos exige la capacidad de conocernos en nuestras actitudes y prácticas de las que olvidamos

fácilmente, la práctica educativa nos aclara las posturas inadecuadas no así los problemas teóricos.

Podemos hablar de la diversidad de estrategias que el profesorado puede utilizar en la estructuración de las intenciones educativas con sus alumnos. Desde una posición de intermediario entre el alumno y la cultura, la atención a la diversidad de los alumnos y las situaciones requerirá a veces retar, a veces dirigir, otras veces, proponer o contrastar. Siendo la Educación Artística un apoyo importante para llevar a cabo diversas estrategias, pues el docente, pone en claro sus conocimientos, habilidades y destrezas, pero también permite que los alumnos aprendan de las situaciones y tenga la oportunidad de vivir diferentes experiencias de manera palpable que lo pueden llevar a descubrir sus propios conocimientos, pero también a exteriorizar sus sentimientos logrando que los alumnos aprendan en situaciones diversas y comprendan que cada uno de ellos es diferente.

Conocer lo que se presenta en el aula debe de ser fundamental para el maestro, ya que del conocimiento de lo que se presente en el salón de clase dependerá la intervención de las estrategias que el docente estructure para realizar su labor

Los profesionales que verdaderamente quieren mejorar su práctica también tienen la obligación de reflexionar continuamente sobre su labor. Los valores están siempre abiertos a la reintegración, a través de la practica reflexiva, no pueden definirse fijos o como no cambiantes, que sirvan para medir las mejoras habidas en la práctica. Dentro de la Educación Artística, los valores son de vital importancia, pues se aprende a respetar las creaciones de sus propios compañeros, respetando sus habilidades y actitudes en cada disciplina artística.

Es importante reflexionar sobre la labor que estamos desempeñando, ya que muchas veces nos dedicamos a enseñar a nuestros alumnos y no nos damos cuenta de las actitudes que tenemos ante nuestro grupo (aburrida, enojona, amable, cariñosa, impositiva, etcétera.), y nos olvidamos que para enseñar mejor la Educación Artística, tiene que existir un gusto por aquello que realizamos, reflejándolo con los alumnos, para que exista un agrado de todas las actividades ya sea la música, danza, teatro o artes plásticas. También es importante tomar conciencia y saber hasta qué grado estamos preparados para actualizarnos en nuestra profesión, pues ningún conocimiento está terminado y más aun en la Educación Artística, pues el programa es flexible y se tiene que adaptar a las necesidades de cada alumno, grupo o región, pues los contenidos son tan amplios que las mejores estrategias y contenidos a desarrollarse serán los que cumplan y satisfagan sus necesidades; como docentes no debemos perder de vista que para nosotros es importante seguirnos preparando y actualizando, ya que esto permite atender mejor a las necesidades de nuestros alumnos, así como, atender a la diversidad educativa.Reflexionar sobre mí práctica docente me ha dejado claro que tenemos que trabajar en equipo, para mejorar en nuestro trabajo; ya que podemos encontrar una gran ayuda y apoyo en nuestros compañeros. Así como también saber que la decisión para transformar y mejorar mí práctica docente la debo de tener yo mismo.Por lo tanto debemos considera que la función docente es: el ejercicio de las tareas con carácter educativo al servicio de una colectividad pretendiendo ser competente en la acción de enseñar, la función docente también involucra conocimientos pedagógicos compromisos de ética y moral y la necesidad de corresponsabilidad con otros agentes sociales, por lo anterior debemos de ubica a la función docente en un equilibrio entre las tareas profesionales, el compromiso ético de su función social y la estructura de participación social.

Bibliografía.

- Morín, Edgar. Introducción al pensamiento complejo.

- Plan y programas de estudio de educación primaria RIEB 2009.

- Departamento de capacitación y actualización docente. Las artes plásticas en la escuela.

REGULACION ARTISTICA EN PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO EN EDUCACIÓN BÁSICA (PRIMARIA)

PROFR. GILBERTO LOPEZ PIÑACOORDINADOR DE AREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA

En primer término considero necesario hacer un zoom, como dicen los cineastas, que les permita reconocer el contexto en el que me desempeño y desde el punto de vista que hablo. Soy Coordinador de Area de Educación Artística desde hace diez años y mi función principal es supervisar supervisar y promover los servicios de Educación Artística a través de los promotores y promotoras en Educación Artística en siete municipios de nuestra entidad en los niveles de preescolar y primaria y en varias ocasiones apoyamos en secundaria.La Educación artística en México ha tenido múltiples facetas, por mencionar algunas:Vasconcelos entendía a la educación como la defensa de la cultura y no la cuestión económica que los positivistas habían subrayado en la época de Díaz. Inauguraba una escuela cuyo fin estaba en fomentar una cultura esencialmente mexicana, patrocino a Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Sequeiros, consiguiéndoles fondos y muros para sus obras. El arte no solamente era para los profesionales, formaba parte integral del programa escolar, por lo que incluyó por primera vez el Departamento de Bellas artes, “Durante su gestión, se promueve la enseñanza artística, con la promoción de las misiones culturales, las escuelas rurales y las escuelas de pintura al aires libre y , con la inclusión del arte popular.”22

Rafael Ramírez y Sáenz, quienes creían firmemente en las actividades extraacadémicas, particularmente en los programas de salud, fomentaron visitas de médicos y enfermeras, los cuales brindaba alternativas a los pobladores para el cuidado de la salud en general; se cavaron posos de agua potable, se exhortó a los niños a bañarse y a bañar a otros y para crear cuerpos sanos, se dio gran importancia al atletismo. Cientos de escuelas organizaron campañas contra el alcoholismo, azote de la vida rural, utilizando el teatro al aire libre, logrando que cerca de cuatro mil teatros escolares lo que representó un gran desarrollo cultural pues las escuelas resucitaron tradiciones y costumbres folklóricas, patrocinaron festivales y sesiones de canto y promovieron el arte local en un homenaje a los mexicanos que era parte del temperamento de la época. En 1934, con Lázaro Cárdenas a la presidencia, se termina el dominio de los anteriores dirigentes que provenían del norte, pues él era originario del centro. Tenía fe en los indígenas y en el sistema comunal. Creó la Escuela Socialista, que sustituyó a la Escuela de acción y la Casa del Pueblo. Con carácter utilitario, que subrayaba la educación técnica y excluía toda enseñanza religiosa. Enseñaba en su lugar conocimiento verdadero, científico y racional, daba un “concepto exacto y positivo del mundo y de la sociedad”.23 En este contexto el arte tenía el propósito de dar

22 Justo Sierra citado por Rafael Tovar y Teresa, en modernización y política cultural., F.C.E. Méx.1994. pág. 33

colorido, forma, ritmo, tono y poesía a las instituciones. En julio de 1937 decreta la obligatoriedad de la educación musical en las escuelas públicas, con especial atención en la utilización del canto coral como vínculo educativo.Durante el gobierno de Miguel Alemán Valdez, se realizan varias acciones para el fortalecimiento del arte en nuestro país:1946. Se crea el INBA con sede en el Palacio de Bellas Artes.1947. Se funda la Academia Mexicana de la Danza y la Academia de Opera.1947. Se funda la Orquesta Sinfónica Nacional del conservatorio.1947. Se organiza la escuela Teatral que contenía: T. Guiñol, T. Infantil, T. Universal, Iniciación artística y grupo experimental de teatro.Con Adolfo Ruiz Cortinez (1952 – 1958), se crearon instituciones regionales de Bellas Artes en Hermosillo Sonora, Orizaba Veracruz, San Luis Potosí, Mazatlán Sinaloa, Aguascalientes, Tepic Nayarit, Colima, Morelos y Acapulco Guerrero.El Lic. Adolfo López Mateos (1958 –1964), con el apoyo de su Secretario de Educación Jaime Torres Bodet, dio todo el apoyo al INBA, UNAM, IPN, NS. Establecen el Plan de Once Años para abatir todos los rezagos educativos; creación de aulas, y rehabilitación de las ya existentes, se destaca, ordena la redacción, edición y distribución de libros de texto gratuitos y cuadernos de trabajo a todos los niños mexicanos que cursan la educación primaria. Realiza el 29 de julio de 1954 reforma de Plan y programas de nivel preescolar y primaria.Posteriormente, en 1973 se realiza una reforma educativa que permanece vigente casi dos décadas. El plan y programas de estudio consideraba siete áreas; español, matemáticas, ciencias naturales, ciencias sociales, educación física, educación artística y educación tecnológica, bajo los siguientes criterios: adaptabilidad, estructura interdisciplinaria, continuidad, gradualidad, verticalidad y horizontalidad, educación armónica y capacidad creativa, educación democrática, preservación de los valores nacionales, solidaridad internacional y educación permanente. Todo ello acompañado por una reforma a los libros de texto que se seguían otorgando de manera gratuita. El plan de nivel primaria, editado en 1993, representó el punto de partida para retomar nuevamente los enfoques de cada asignatura, adaptándolos a los nuevos tiempos, dicho movimiento se acompaña con una capacitación y actualización constante del magisterio, lo cual prevalece hasta nuestros días. La educación artística ocupa un espacio muy reducido del curriculum 5%, sin embargo abren el espacio para relacionarla con otras asignaturas, prioriza el fortalecimiento de habilidades, actitudes y el fomento a los valores. Y las más recientes reformas de educación preescolar en el 2004, de educación secundaria en el 2006 y la que estamos viviendo en la actualidad con la reforma de 2009, en donde los enfoques del programa de educación artística tienen un repunte, destacando su trascendencia en la formación de los educandos.Sin embargo, sabemos que en las escuela ocurren muchas acciones y fenómenos que quedan ocultas o poco perceptibles, incluso, a la vista de los mismos responsables del hecho educativo, y como lo expresa Ramón Benítez G. (1998), la investigación científica no es una expresión acabada e incuestionable, y no es un pecado dudar de lo que damos por hecho y permanente, por el contrario, el hecho educativo requiere de una constante revisión y valoración, pues como actividad social, no puede desligarse de la dinámica en que se encuentre inmersa . No me detendré mucho tiempo en dar a conocer todas las bondades que educación artística puede ofrecer a nuestros alumnos en edad escolar, porque es un tema que muchos investigadores a través de los años y en la actualidad han dado a conocer, vasta retomar por ejemplo de Eduardo Galeano y que la Argentina Helena Alderoqui, en los los debates del Coloquio Internacional de la educación artística para la Educación Básica en el 2002, organizado por la Secretaria de Educación Pública, en donde participaron además, personajes como el Profr. Elliot W. Eisner, y

23 Partido Nacional Revolucionario, Plan sexenal ...1934-39, p. 14.

la Mexicana Galia Sefchovich, que la identificamos más por sus textos como Hacia una pedagogía de la creatividad.

Quedarse mudo por la hermosura implica un conocimiento elaborado, al cual todos los niños deberían tener la oportunidad de experimentar con la escuela, porque quizá sea la escuela el único ámbito que le permita a los niños realizarlo. Lo que Margarita Poggi (2010), que estuvo aquí en este mismo foro hace algunos dias, llama el ejercicio pleno acceso de su derecho a aprender.

Sin embargo, aunque sabemos que cada vez somos más quienes pensamos que la educación artística no es un tiempo perdido e inútil y que por el contrario es una actividad habitual en la vida de cualquier persona, en nuestro país tenemos mucho que hacer. En algún momento de la historia, no sólo en nuestro país, el arte y la ciencia se separaron, privilegiando a la ciencia por ser útil y confiable, dejando a las artes en segundo término, lo cual ha representado hasta nuestros días el gran paradigma a vencer.

Aunado a ello, debemos reconocer quela vaguedad del término “educación artística” sigue representado un gran problema, pues puede ser “educación artística escolar” como “formación del sentido estético”, “ educación artística complementaria” o “educación artística Profesional”, dependiendo del tipo de formación e intereses de quien la define, no son sinónimos y cada una de ellas tiene su especificidad significativa. El problema radica en que los docentes y los alumnos estamos abocados a la práctica educativa y nos preocupamos por buscar las mejores estrategias para desarrollar los programas, por su lado los artistas se encuentran ocupados en su trabajo creativo, los especialistas se concentran en criticar los modelos existentes o sugerir nuevos enfoques, pero en realidad los que marcan el rumbo y definen las políticas sobre la educación son los funcionarios, aún las decisiones de temas como el que hoy nos reúne.Por lo anterior me concretaré a abordar la educación artística en el curriculum de la educación básica, la educación artística escolarizada.¿Qué está sucediendo con la asignatura de Educación Artística en nivel primaria?El discurso que ofreció Carlos Salinas de Gortari en la presentación del Programa Nacional de la Modernización Educativa (1989), como pronunciamiento oficial, solicita a los docentes eduquen preferentemente en el dominio de la historia, la ortografía, la geografía, la aritmética y las matemáticas, deja en segundo término el cultivo de las artes o el desarrollo de la sensibilidad estética.En la actualidad la distribución del tiempo de trabajo de la siguiente manera:

Primero y segundo gradoAsignatura Horas anuales Horas semanalesEspañol 360 9Asignatura Estatal: lengua adicional 100 2.5

Diego no conocía el mar. El padre lo llevó a descubrirla. Viajaron al sur.Ella, la mar, estaba más allá de los altos médanos esperando.Cuando el niño y su padres alcanzaron por fin aquellas cumbres de arena, después de mucho caminar, la mar estalló ante sus ojos. Y fue tanta la inmensidad de la mar, y tanto su fulgor, que el niño quedó mudo de hermosura.Y cuando por fin consiguió hablar, temblando, tartamudeando, pidió a su padre:__ ¡Aydame a Mirar!

Eduardo Galeano, El libro de los abrazos

Matemáticas 240 6Exploración de la Naturaleza y la Sociedad(Ciencias Naturales, Geografía e Historia)

80 2

Formación cívica y Ëtica 40 1Educación Artística 40 1Educación física 40 1Total 900 22.5

Tercero, cuarto, quinto y sexto gradoAsignatura Horas anuales Horas semanalesEspañol 360 9Asignatura Estatal: lengua adicional 100 2.5Matemáticas 200 5Ciencias Naturales 120 3Geografía 60 1.5Historia 60 1.5Educación Física 40 1Formación cívica y Ética 40 1Educación Artística 40 1Total 900 22.5

Plan de estudios 2009 Educación Básica Primaria

Según un estudio comparativo curricular del equivalente a nivel primaria en nuestro país, realizado por Benavot (1991) a finales del siglo pasado, en donde nos muestra en porcentaje la carga horaria de todas las asignaturas en países europeos y americanos, que por cierto no ha cambiado mucho hasta nuestros días, “el más bajo porcentaje medio de tiempo colectivo total dedicado a la Lengua nunca es menor del 24.4%, mientras que el más alto porcentaje de las ciencias Sociales no pasa del 13.1%, el de las Ciencias Naturales trepa al 11.3%, y la Educación Estética llega al 13.5%” .24 Este último porcentaje, el 13.5% para las artes, ha sido medido en currícula de Estados Unidos y Europa occidental, mientras que en América Latina las artes ocupa apenas el 8% promedio del tiempo lectivo total destinado al curriculum escolar primario y en México, como ya lo mencionamos, es del 5%.

Estudio comparativo curricular de primarios en varios periodos del siglo pasado.

Curricular de Estados unidos y Europa %Lengua nunca es menor del Ciencias Sociales no pasa del Ciencias Naturales trepa al Educación Estética llega al

24.4%,13.1%,11.3%,13.5%

Las artes en relación con otros países %En Estados Unidos y Europa occidental En América Latina En México

13.5%8%.5%.

24 Benavot 1991 en AKOSCHKY Judith, BRANDT Ema y otros. ARTES Y ESCUELA: Aspectos curriculares y didácticos de la educación artística. Edit. Paidos. Buenos Aires 2002., p. 29.

Después de este análisis, estamos observando que por lo menos el 5% que le corresponde a la asignatura se está operando, sin embargo, debemos tener en claro que hecho de que la asignatura de educación artística esté plasmada en un documento conocido como diseño curricular no es una garantía de que se aplique, ni rápidamente, ni en forma idéntica a la que se ha concebido. La experiencia y las observaciones realizadas por diferentes investigadores, nos permiten reconocer que esta asignatura puede ubicarse a nivel nacional en el curriculum nulo, ya que pocas veces se ofrecen a los alumnos, y las que se realizan son en los términos que Rafael Benítez llama “Deformación Profesional”, es decir, que el docente no desarrolla los contenidos como lo solicita el programa, sino que ejecuta lo que sabe, lo que domina o lo que requiere. Por tanto, la presencia de una o más disciplinas artísticas en la escuela no es suficiente para que los alumnos accedan a experiencias que los conecten con la producción artística y promuevan en ellos el interés y deseo para desarrollar modos de expresión específicos.Por otro lado, el marco jurídico, representa para nuestra labor un medio organizador de la enseñanza, ya que establece los propósitos generales de la formación en el sistema educativo nacional, los tipos y modalidades del servicio, así como el tratamiento de planes y programas, elemento indispensables para establecer un marco común de trabajo en las escuelas, partiendo del Art. 3º de nuestra carta magna, que hasta nuestros días siguen representando un gran reto para todas las entidades del país, describe; “ La educación que imparta el Estado tenderá a desarrollar armónicamente todas las facultades del ser humano y fomentará en él, a la vez, el amor a la Patria y la conciencia de la solidaridad internacional, en la independencia y en la justicia el desarrollo armónico de todas las facultades del ser humano.”25 Así mismo, la ley general de educación (SEP, 1993), de manera específica plantea para el área artística; que los alumnos desarrollen actitudes propias para aprecio y disfrute de las artes . De la misma ley, en su artículo 7º, en su fracción III, describe que la educación que imparta el estado, sus organismos descentralizados y los particulares con validez oficial, tiene la finalidad de “fortalecer la conciencia de la nacionalidad y de la soberanía, el aprecio por la historia, los símbolos patrios y las instituciones nacionales, así como la valoración de las tradiciones y particularidades culturales de las diversas regiones del país.”26 A nuestro criterio, para educación esta redacción es mucho muy abierta y general.En la misma Ley General de Educación, promulgada por el decreto presidencial, el 12 de julio de 1993, menciona sobre éste tema: “impulsar la creación artística y propiciar la adquisición, el enriquecimiento y la difusión de los bienes y valores de la cultura universal, en especial de aquellos que constituyen el patrimonio cultural de la nación.”27 Como lo hemos dicho, no contiene una sola línea que aluda o refiera puntualmente al concepto de “educación artística” como tal. Al respecto vienen otra pregunta, que puntualmente hace Arturo Jiménez Lupercio(1998) de la Universidad Pedagógica Nacional, en su tesis “Consideraciones sobre política de educación artística en Mexico”, dice; ¿quiénes serán los docentes que se harán cargo de las tareas de “fomentar y difundir las actividades artísticas, culturales”. Con el análisis que hemos hecho sobre el curriculum nulo en realizad serán los maestros de grupo quienes deban tomar esta responsabilidad, ¡no!, se requiere de personal especializado. Es cierto que varias entidades hacen esfuerzos por cubrir este hueco como los servicios de promotoría en educación artística del que dispone el Gobierno del Estado de México, aún insuficiente, pero que da respuesta a esta necesidad imperiosa.Ante este panorama, se hace necesario reformar la ley general de educación, para que contemple la formación de maestros de educación artística con nivel licenciatura, en todo el país, pues en el

25 SEP. Artículo tercero Constitucional y Ley General de Educación. Méx. 1993. Pág. 2726

27

mismo art. 7º. Describe: “Las autoridades educativas, en su respectivos ámbitos de competencia, constituirán el sistema nacional de formación, actualización, capacitación y superación profesional, para maestros que tendrá las finalidades siguientes: I. La formación, con nivel licenciatura, de maestros de educación inicial - incluyendo la de aquello para la educación indígena- especial y de educación física” 5.Los fundamentos jurídicos, como lo habíamos dicho, guían las acciones de nuestro sistema educativo, por lo cual se hace necesario hacer la especificación semántica del término “educación artística”, lo cual evitaría la vaguedad del mismo, entendiéndola como un tipo de praxis educativa que aspira la formación integral del ser educando por medio del desarrollo de competencias expresivo –creativas.Para concluir quiero retomar la visión que especialistas tienen para la educación del siglo XXI, en donde coinciden;

Estamos viviendo un proceso de ruptura, transición, turbulencia. La escuela ya no es el único centro de conocimiento y de información. Lo que más afecta la labor educativa es la interacción entre loa actores educativos Un cambio ontológico de la figura humana Un nuevo tipo de ser humano y no tenemos los elementos para conducirlo Considerar que los niños de hoy llegan a la escuela con mucho sufrimiento y necesitamos

escucharlos Necesitamos priorizar las competencias sociales, hacer una escuela más cordial.

Como ven la educación artística hacia el siglo XXI es una alternativa muy viable para orientar las generaciones del futuro.

C O N C L U S I O N E S

El arte es intrínseco al hombre, porque constituye una válvula de escape por donde canalizar sus alegrías, miedos, dudas y tensiones. En un mundo materialista tecnificado y cambiante, la expresión artística sirve de equilibrio y estímulo, estimula el sentimiento y la reacción del hombre, al mismo tiempo que amplia el alcance de su sensibilidad, ayudándolo a liberarse y a protegerse.

La educación artística en la escuela primaria tiene la finalidad de bbrindar elementos para desarrollar un pensamiento artístico, estimulando la sensibilidad, percepción y creatividad, para alcanzar una experiencia estética que le permita comprender y apreciar las manifestaciones artísticas y coadyuvar a la construcción y fortalecimiento de su identidad personal, entender la realidad y aprender de ella. Conocerse así mismo

La educación artística en nivel primaria no se pretende en ningún momento la formación de artistas en este nivel, pues tiene un enfoque eminentemente formativo.

La educación artística, por el hecho de esté plasmada en un documento, conocido como diseño curricular, no significa que se aplique, ni rápidamente, ni en forma idéntica a la que se ha concebido.

Se requiere de personal especializado para trabajar con educación artística en las escuelas de educación básica.

Los niños y jóvenes tienen dos formas de acceder a la educación artística ; escolar y extraescolar, sin embargo la escuela segue siendo para una gran mayoría de personas en nuestro país el único lugar que posibilita dicha formación artística, y al no impartirla u ofrecerla, le estamos quitando al niño su legitimo derecho a una formación integral.

BIBLIOGRAFÍA

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Arturo Jiménez Lupercio. Consideraciones sobre las políticas de educación Artística en México. La Vasija revista núm. 2, abril-junio 98. UPN.

AKOSCHKY Judith, BRANDT Ema y otros. ARTES Y ESCUELA: Aspectos curriculares y didácticos de la educación artística. Edit. Paidos. Buos Aires 2002.

BENITEZ G. Ramón. El enfoque interdisciplinario en la investigación educativa. ILCE. México 1998.

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Educación y ciencia 1991. Libro para el Maestro. Educación Artística. Primaria. READ Hebert. Educación por el arte. Edit. Piados. Ecuador 1996. SEP. Plan y programas de estudio de educación básica, primaria. Méx. 2009 SEP. Programa de Educación Preescolar. 2004 SEP. Artículo 3º. Constitucional y Ley General de Educación. México 1993. Solana, Fernando y otros. Historia de la educación pública en México. F.C.E. 1997. TAMAYO ACOSTA Daniel. Educar la sensibilidad. Méx. Logman - Alhambra 1997. Mirada al arte desde la educación. Cuadernos biblioteca para la actualización del

maestro.SEP 2003

TUTULO DEL TRABAJO:

REGULACION ARTISTICA EN PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIO EN EDUCACIÓN BÁSICA (PRIMARIA)

AUTOR: PROFR. GILBERTO LOPEZ PIÑA

INSTITUCIÓN: SECRETARIA DE EDUCACIÓNDIRECCION GENERAL DE EDUCACIÓNDEPARTAMENTO DE APOYO A LA EDUCACIONDEPARAMENTO REGIONAL DE EDUCACIÓN BASICA II ZUMPANGO

DIRECCIÓN: CALLE MINA No. 42 BO. SAN JUAN ZUMPANGO, MEX

TELEFONO: 01591 9171927 CEL 5538819754

COREO ELECTRONICO: lopezgil71@hotmail.com

CURRICULUM

PROFR. GILBERTO LOPEZ PIÑA

PREPARACION PROFESIONAL

EGRESADO DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TOLUCA CON ESPECIALIDAD EN DANZA FOLCLKORICA MEXICANA

LICENCIADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA

LICENCIADO EN PEDAGOGIA

MAESTRIA EN DOCENCIA Y ADMINISTRACIÓN DE LA EDUCACIÓN

EXPERIENCIA LABORAL

DOCENTE DE MUSICA EN CASA DE CULTURA DE SAN FELIPE DEL PROGRESO

DOCENTE DE DANZA EN DIF MUNICIPAL DE SAN FELIPE DEL PROGRESO

HORAS CLASE EN PREPARATORIA ANEXA A LA NORMAL DE SAN FELIPE DEL PROGRESO

PROFR. FRENTE A GRUPO EN EL MUNICIPIO DE SAN FLEIPE DEL PROGRESO

PROFR. FRENTE A GRUPO EN EL MUNICIPIO DE ECATEPEC

PROMOTOR DE EDUCACIÓN ARTISTICA EN ECATEPEC

ACTUALMENTE COORDINADOR DE AREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA EN EL DEPARTAMENTO REGIONAL DE EDUCACIÓN BÁSICA II ZUMPANGO

IIDEA: INSTITUTO INTERDISCIPLINARIO PARA EL DESARROLLO DE LA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

ÍNDICE

Resumen

I.Introducción

II.Antecedentes

III. Misión del proyecto

IV. Visión del proyecto

V. Planteamiento del problema

VI. Justificación

VII.

MARIBEL VASQUEZ NARVAEZPEDRO AURELIO HERNANDEZ ROJAS

ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TOLUCA

Objetivos

VIII. Criterios de valores

IX. Servicio

X. Problemas de la Educación Artística en el Estado de México

XI. Criterios de evaluación

XII. Bibliografía

INSTITUTO INTERDISCIPLINARIO PARA EL DESARROLLO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

MARIBEL VÁSQUEZ NARVÁEZPEDRO AURELIO HERNÁNDEZ ROJAS

ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TOLUCA

RESUMEN

Esta ponencia cumple con los lineamientos de una política de intervención cultural, al identificar los rezagos que existen en el campo formativo de la educación artística a nivel nacional. De ahí la pertinencia y necesidad de un proyecto formativo como el que se plantea, considerando las necesidades del Estado de México.

IIDEA se proyecta como una institución interdisciplinaria que brinde educación formal de Educación Media Superior y Superior; propone superar paradigmas tradicionales que tienen anquilosado este campo de conocimiento.

Esta ponencia parte de considerar dar solución a las problemáticas de formación de educación artística profesional, propone el desarrollo de competencias en el arte para el desarrollo humano y social. Y sobre todo, brindar una personalidad de distinción y marca al Gobierno del Estado de

México.

Las políticas culturales y sociales se ven como medios de intervención de relaciones bilaterales y al mismo tiempo como el medio por el que se forme la ciudadanía. Prevé que la organización cultural y artística de las instituciones del Estado de México se fortalezcan y se ubiquen entre las mejores a nivel nacional

I. INTRODUCCIÓNLa formación de artistas, intérpretes, investigadores, museógrafos, restauradores, escenógrafos, personal especializado en los diversos servicios artísticos – culturales, entre otros; es un factor de especial importancia para la continuidad de la creación cultural y la profesionalización del trabajo en todos los ámbitos de la política cultural. La gran diversidad de estos quehaceres, determina una amplia variedad de modalidades y niveles de los procesos formativos, desde la educación formal y/o profesional, hasta la de carácter no formal. El entrenamiento y la capacitación impartidos en instituciones de arte, requiere una diversidad de perfiles profesionales; por este entrecruce de saberes se requiere maestros actualizados en las diferentes disciplinas.

La introducción de procesos de investigación, es una fuente de enriquecimiento para el proceso de enseñanza y aprendizaje, como medio para un mejor conocimiento de los fenómenos culturales y como elemento indispensable en la definición de las políticas culturales.

El impulso a la formación y la investigación en los campos de las artes y las disciplinas relacionadas con el estudio de la educación artística, debe considerar las particularidades de cada especialidad, pero también la búsqueda de la vinculación interdisciplinaria. Igualmente deseable es la articulación de los sistemas educativos públicos que imparten la docencia y promueven la investigación, entre sí y con los programas del ámbito privado.

Esta nueva vinculación debe dirigirse a desarrollar el potencial de cada región y entidad federativa y a concertar esfuerzos tanto para la educación como para la investigación y promoción del arte y la cultura. Es particularmente importante incidir de manera sólida en la formación artística28, dentro de la educación básica, estimulando la sensibilidad y el conocimiento de niños y adolescentes a través de la capacitación en Educación Artística, vista esta como un campo que permita la creatividad y el tránsito en la cultura (Jimenez Lucina, 2009).

Con las necesidades que nos impone estos cambios estructurales y ante las limitaciones que se tienen a nivel nacional y para responder a las exigencias de este siglo es pertinente crear instituciones que colaboren al quehacer educativo en el campo del arte y genere sus propios recursos para destrabar la dinámica que debe accionarse en estos tiempos posmodernos.

IIDEA proyecta a cuatro años su consolidación; en la Primera Fase se proponen programas de estudio que revolucionen los perfiles profesionales que se tienen hasta el momento, así como la atención a las normas generales que rijan a las instituciones; la segunda fase es la atención a la infraestructura y selección de perfiles profesionales y en la tercera fase la operación del proyecto.

II. ANTECEDENTES

28 “El profesor en cualquier nivel de enseñanza debe ser, en primer lugar, una persona que como forma de vida tenga alrededor un contexto artístico. Que la experiencia estética sea un componente importante de su vida cotidiana” Lucia G. Pimentel

La función social de la escuela incluye en el diseño curricular, los perfiles profesionales, la producción de competencias, las formas de pensar, formación del capital cultural y las estrategias para involucrarse en las diferentes formas de trabajo.

En el caso de la Enseñanza de la Educación Artística, su función social en la globalización, es la construcción de una sociedad creativa, incluyente, con propuestas innovadoras, que construye valores para moverse en la biodiversidad.

DIMENSIONES

EDUCATIVA: La educación debe afrontar el problema de actualizar planes de estudio de la educación profesional de las artes y que estos, en sus perfiles profesionales, cursen materias pedagógicas ya que la formación de Licenciados en Educación Artística ha sido confiada a las Escuelas Normales y no tienen una idea clara de cómo formar en las disciplinas artísticas y en la interculturalidad, o bien proponer trabajos interinstitucionales de educación superior en el Estado de México.

SOCIAL: Hoy por hoy las sociedades creativas son sociedades que se solidifican en tiempos tan inciertos. La función social del arte asegura el principio de interconexión entre el hombre y su contexto, la manera de convivir con diferentes comunidades y pensamientos, ya que hoy existe la necesidad de un cambio cultural para enfrentar la transición de una sociedad globalizada y del conocimiento, lo que nos exige reaprender a interactuar con el entorno cultural y social.

ECONÓMICO: Las actividades artísticas se han relacionado con una mala inversión. Se piensa que su práctica requiere de grandes costos; no existe financiamiento estatal suficiente para superar los problemas.

Hace falta una práctica de ejecución enfocada al goce y disfrute de las actividades y dejar de ver estas como grandes costos.

La Educación Artística, en la sociedad del conocimiento es un terreno prometedor, un campo estratégico en la generación de empleos, la posibilidad para la interconexión de sociedades, un estímulo para el esfuerzo solidario y compromiso colectivo en la integración intercultural, histórica y educativa que ha de estar cimentada en la unidad dentro de la diversidad.

Las prácticas culturales en su consumo se han diversificado, un agente cultural puede desempeñar diferentes roles, ahora las experiencias culturales en cada individuo han cambiado las formas de acceso. De allí la responsabilidad de insertar las prácticas artísticas en el curriculum oficial, no sin antes modificar los viejos paradigmas e introducir las nuevas tecnologías, ya que las conductas de consumo, dependerán de la acumulación de capital cultural. “Este capital cultural viene de la experimentación previa”, de aquello con que a las personas se les ha formado (Bonet, 2009).

III. MISIÓN

Ofrecer estudios de actualización y profesionalización que beneficien la investigación y el desarrollo del arte y cultura en el Estado de México, bajo un enfoque de calidad, innovación y eficiencia, que propicien un cambio en la forma de mirar y concebir el arte.

IV. VISIÓN

En el 2011 IIDEA será líder en la actualización y profesionalización en el área de Educación Artística, a través de generar servicios que aporten estrategias novedosas en la enseñanza y conocimiento de este campo, apoyando el desarrollo humano, las políticas culturales y educacionales en el Estado de México.

V. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Intervenir a través de IIDEA para garantizar una Educación Artística con el compromiso de desentrañar viejos paradigmas será la misión principal, esto con el noble propósito de insertar en las nuevas prácticas de consumos culturales la práctica y experimentación a través de la convivencia y placer como elementos de atracción.

Las primeras preguntas que se plantea IIDEA son:

¿Estamos preparados para atender las demandas estéticas de las personas? ¿Qué va a pasar si los maestros no se aproximan a los cambios que se dan en el arte día con día? ¿Nos estaremos anticipando al porvenir apostándole a una educación artística más eficiente?

Esta intervención debe dirigirse a desarrollar el potencial de cada región y entidad federativa y a concertar esfuerzos tanto para la educación como para la investigación y promoción del arte y la cultura. Es particularmente importante incidir de manera sólida en la formación artística, dentro de la educación básica, estimulando la sensibilidad y el conocimiento de niños y adolescentes y concientizando a docentes de arte, promotores e investigadores.

Con las necesidades que nos impone estos cambios estructurales para responder a las exigencias de este siglo y para estructurar una prospectiva en el arte y la cultura ¿es pertinente crear instituciones que colaboren al quehacer educativo en el campo del arte y genere sus propios recursos para destrabar la dinámica en las instituciones oficiales?

Por todo lo anterior IIDEA asume colaborar en la solución de los siguientes problemas:

Generar espacios para la actividad creativa, al integrar acciones desintegradas.

Superar considerar al alumno como receptor de saberes y proponerlo como un co-creador de la dinámica del aprendizaje.

Insuficiencia de programas de actualización y relativización del conocimiento tanto para maestros como alumnos.

Innovar las propuestas artísticas.

Modificar la educación artística desde la concepción epistemológica hasta la dinámica constructora del conocimiento.

Construir en la interdisciplina.

Incidir en la producción a través de la creatividad y dinámica que genere la Educación Artística.

Ofrecer conocimientos en Pedagogía y Didáctica para la enseñanza del arte.

IIDEA cree que la integración de conocimientos interdisciplinarios permitirá construir

espacios de reflexión y construcción en la educación artística.

VI. JUSTIFICACIÓN

IIDEA responde a las necesidades específicas de la Educación Artística en el Estado de México, diseñará programas de capacitación que atiendan las tendencias educativas del siglo XXI, parte de una ruptura de paradigma al hacer un reconocimiento creciente de la experiencia individual para metodizarla como estrategia educativa y fuente de la formación sustantiva de la persona y como base de conocimientos para desempeñarse profesionalmente, mediante mecanismos rigurosos pero flexibles de acreditación y certificación, lo cual modifica radicalmente la concepción de la educación como un terreno obligatoriamente escolarizado.

Desarrollará modalidades educativas que, en breve tiempo, permita el encuentro de la persona con los contenidos y los saberes, destacando la comprensión y el aprendizaje dinámico en áreas de ejercicio profesional, como resultado de los retos de las nuevas realidades e incorporará campos del saber innovadores dentro del cuerpo formativo de los profesionales contemporáneos, en sustitución de contenidos obsoletos, que, en muchos casos, no han cambiado debido a la falta de análisis respecto de los campos ocupacionales.

Combatirá la inmovilidad y el anquilosamiento, e incorporará a la institución en el marco de los nuevos paradigmas educativos de los procesos artísticos.

Garantizará la permanente formación y actualización de maestros que les brinden sólidas herramientas conceptuales, técnicas y metodológicas, a través de la construcción de contenidos, articulando con eficiencia los diversos esfuerzos que componen el universo de la Educación Artística en el Estado de México.

De este modo, y sin detrimento de la diversidad de métodos y acercamientos en torno a la Educación Artística, cabría la posibilidad de: establecer y compartir políticas, plataformas y herramientas conceptuales, metodológicas y normativas; desarrollar propuestas integrales que respondan a las necesidades de la Educación Artística, innovando los campos educativos, la investigación, creación y experimentación, a través de una intensa interacción entre las comunidades artísticas y académicas por medio de conferencias, exposiciones, cursos y publicaciones; entre otras actividades, fortaleciendo la investigación multidisciplinaria e interinstitucional a nivel estatal.

VII. OBJETIVO

GENERAL

Ofrecer Educación Artística a nivel medio superior y superior, que les permita la creatividad de nuevos conocimientos para contribuir al desarrollo humano y la sociedad incluyente que respete los derechos humanos universales.

Desarrollar estrategias de actualización permanente que innoven los procesos creativos y de enseñanza – aprendizaje de la Educación Artística Profesional y Elemental.

VIII. CRITERIOS DE VALORES

Calidad de servicio: Maestros multidisciplinarios capaces de innovar las prácticas cotidianas de los maestros de educación artística.

Innovación y Creatividad: Nuevas prácticas y desarrollo de capacidades que les permita la creatividad.

Tecnológico: transitar y construir a través de las nuevas tecnologías.

IX. SERVICIO

Se ofrecerán estudios especializados en arte.

Análisis del entorno.- Entorno macro.

La actual política educativa tiene una gran apertura con lo que se refiere a la iniciación de nuevos y mejores proyectos y está abierta a las nuevas opciones, siempre y cuando se cumplan con determinadas características en la parte legal y hoy en día se tiene una amplia sensibilidad hacia todo lo que significa progreso y nuevas opciones y oportunidades.

- Entorno micro.Existe interés en el arte y la cultura, por una parte porque las exigencias de estos tiempos son muy ambiciosas y dinámicas, y debido a las políticas culturales y educacionales.

- Políticas InternacionalesSe encuentra proyectada en las metas al 2021 (Iberoamericanos, 2008) y se contempla en las políticas internacionales.

X. PROBLEMAS QUE SE ENFRENTAN EN EL ESTADO DE MÉXICO CON REFERENCIA A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

• Los avances y logros de contenidos de planes y programas no se alcanzan debido a esparcimiento de actividades.

• Falta un departamento especializado que atienda exclusivamente los problemas de la enseñanza de las artes.

• Nivelación de las instituciones de arte.

• Seguimiento de investigación educativa en materia artística.

• Carencia de Programas de Actualización y Especialización.

• Las Escuelas de Bellas Artes existentes, no abarcan por igual las áreas de conocimiento de la educación artística, observándose dispersión en la enseñanza.

• Adolescencia de metodologías de enseñanza del arte.

• Falta de infraestructura y equipamiento acorde a los servicios que ofrecen.

• Desconocimiento y atención de políticas culturales.

• El sistema educativo y la cultura artística son aspectos que se entrecruzan constantemente en la realidad pero que no se reconoce, lo que ocasiona un divorcio en su planeación, operación e infraestructura, esto refleja un estado de abandono, poca creatividad en la difusión y vinculo entre las instituciones; y en tiempo de carencia, el desperdicio de recursos financieros, humanos y materiales.

XI. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

RelevanciaOportunidad de ordenamiento e innovación

Idoneidad Competencia a nivel nacional e internacionalProgreso Equipos de trabajo competentes que impacten la

producción y fuentes de trabajoEfectividad Inserción en sistemas de Evaluación y certificaciónImpacto Explotación c de competencias regionalesEficiencia Servicio de calidad en condiciones apropiadas, con

las personas apropiadas.Sustentabilidad

Aprovechamiento de recursos

Generación de recursos y abstracción de presupuestos nacionales e internacionales

OFERTA DE SERVICIOS

• Licenciatura en Nuevas tecnologías

• Licenciatura en Gestión Cultural y Políticas Culturales

• Licenciatura en Coreografía

• Licenciatura en las Artes

• Licenciatura de Museología

• Licenciatura en Curador de Arte

• Licenciatura en Turismo Cultural

• Licenciatura en Cinematografía

• Licenciatura en Artes Sonoras

• Licenciatura en iluminación y sonido

• Licenciatura en escenografía

• Licenciatura en restauración

• Licenciatura en Estudios Culturales

• Licenciatura en Artes Virtuales

• Licenciatura en Artes Escénicas

• Licenciatura en Composición Musical

• Licenciatura de Historia del Arte

ESTUDIOS DE POSGRADO

Maestría en Curaduría

Maestría en Museología

Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo

Maestría en Artes

Maestría en Estudios de Arte y Cultura

Maestría en Pedagogía Museológica

Maestría de Historia del Arte

Maestría en Danza

Maestría en Composición Musical

Maestría en estilos musicales

Bonet, L. (enero de 2009). www.youtube.com. Recuperado el Marzo de 2010Bourdieu, P. (2007). Capital cultural, escuela y espacio social. México: Siglo XXI.García Canclini, N. (1987). Políticas Culturales en América Latina. México: Grijalbo.http://sic.conaculta.gob.mx/encuesta/encuesta.zip. (2004). Recuperado el 1 de marzo de 2010http://www.anuies.mx/servicios/e_educacion/index2.php. (2007). Recuperado el 1 de marzo de 2010http://www.gob.mx/wb/egobierno/egob_Planes_y_programas_de_educacion_Normal. (22 de febrero de 2010). Recuperado el 1 de marzo de 2010http://www.unesco.org/ngo/cid/index.php?Lid=Spanish. (2007). Recuperado el 20 de febrero de 2010Iberoamericanos, O. d. (19 de mayo de 2008). http://www.oei.es/metas2021/. Recuperado el 16 de enero de 2010Marftín Barbero, J. (1987). De los medios a las mediaciones. Barcelona: Gustavo Gili (1ra. ed.).Otras fuentesLicona Calpe. Winston, (1999). “La gestión cultural” Agenda Cultural Universidad de Antioquia No. 43 Medellín, Colombia.

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Morin, Edgar (2002). La cabeza bien puesta, Repensar la reforma. Reformar el pensamiento. Nueva Visión, Argentina.

SEP (2000). Libro para el maestro. Educación Artística. Primaria, México.

SEP (1997). Planes de estudio de la licenciatura de educación primaria. México.

NOMBRE: INSTITUTO INTERDISCIPLINARIO PARA EL DESARROLLO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA (IIDEA)

INTITUCIÓN: ESCUELA DE BELLAS ARTES DE TOLUCA

TELÉFONO: 01722 2145137CORREO ELECTRÓNICO: ebatoluca@yahoo.com.mxOTRO CORREO: ebatmvn@yahoo.com.mx

NECESIDADES: Cañón, computadora, sonido, AMD athlom (tm x2 Dual Processor BE 2300 1.90 MB, 32 BITZ.

CURRICULUM:

PEDRO AURELIO HERNANDEZ ROJAS:

Lic.en Ciencias Naturales

Experiencia Laboral 38 años de servicio

Puesto Actual: Director de la Escuela de Bellas Artes de Toluca

MARIBEL VASQUEZ NARVAEZ

Pasante de la Maestría en O. E. y Asesoría Profesional, Especializada en Políticas Culturales y Gestión Cultural, Licenciatura en Pedagogía, Titulada como Profesora en Educación Primaria. 27 años de servicio en el Sistema Educativo, actualmente es Coordinadora del Departamento de Investigación y Desarrollo Institucional, de la Escuela de Bellas Artes de Toluca. Con publicaciones en Archipiélago y Remo.

Arte y educación. Formación de públicos y promotores culturales.

M. of A. Cynthia Ortega Salgado

Universidad Autónoma del Estado de México

Facultad de Artes

Resumen

Existe en Toluca la intención de promover el arte, hay múltiples museos, pero ¿quién puede

asumir el papel de ser el mediador entre el museo y el público?, ¿qué políticas se han seguido para solventar el derecho humano número veinticuatro, que reza: “toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso y en los beneficios que de ella resulten”? Existe una gran brecha entre los públicos formados y el grueso de la población que dice entender las artes plásticas, pero no las visuales En este panorama ¿cómo se puede formar públicos para el arte contemporáneo?, ¿es tarea de las instituciones, de la escuela o de la familia? Desde la educación básica, la formación artística debería incluirse en los planes de estudio, es en este espacio donde el estudiante de artes podría ser el puente entre el Arte, su análisis y su comprensión, es decir, proveer de herramientas para desplazar a la mirada dominante y hueca de los medios y generar no una, sino varias y múltiples miradas.

Esto implicaría que en el plan de estudios a nivel superior de artes, no sólo se enseñara a los alumnos a elaborar discursos, sino a generar en otras personas esa capacidad y habilidad. Además, se pensaría en mecanismos de incorporación eficientes y directos con las comunidades y con las escuelas a nivel básico y medio superior que le son cercanas. Una de las mayores enseñanzas que el estudiante podría realizar, es un cambio de pensamiento, lo que significaría, relacionar al arte con las manifestaciones del espíritu de cualquier lugar y con la gran producción simbólica latinoamericana. Es decir, convertirla en un fenómeno cercano y propio. La cultura se encuentra en todas las manifestaciones de pensamiento y acción del hombre: en el lenguaje, las ideas, las ciencias y las técnicas, las costumbres, los ritos y las creencias que unen a los seres en una comunidad, en tanto el arte no sólo es objeto sino concepto y práctica.

De la pertinencia de la enseñanza artística en la Educación Media Superior.

El caso de las Escuelas Preparatorias Oficiales del Estado de México

Ana María Orozco Agüero

José Manuel Hernández Morales

Centro Regional de Cultura de Toluca

Temática

Para incluirla en la temática 5.- Regulación artística en Planes y Programas de Estudio- Educación Media Superior

Resumen

El presente trabajo realiza una revisión breve del papel que a lo largo de la historia ha tenido la educación y en especial la educación artística, centrándose después en el nivel medio superior donse según exponemos se nota una carencia de etencion en cuanto a las actividades artísticas y

su desarrollo dentro de los centros de estudio, para completar la ponencia con varias propuestas que puedan remedias la escasa atención que a partir de la reforma de la educación media superior se ha dado a las prácticas artísticas.

Ponencia

Desde los tiempos prehispánicos, el papel que se le otorgaba a manifestaciones artísticas como la poesía y el canto, in xochitl- in cuicatl, el gusto por las manifestaciones pictóricas y escultóricas por parte de los gobernantes y por todo el pueblo, siempre se ha puesto de manifiesto tanto en las investigaciones arqueológicas como en los tratados antropológicos

Tiempo después a lo largo del periodo colonial de la Nueva España y después del periodo del México independiente, las artes y su enseñanza si bien no tuvieron un lugar preponderante en la vida cotidiana de la nación que surgía, si se mantuvieron y se utilizaron los mismos métodos que prevalecían en Europa, aunque con retraso. Se enseñaba sin tener en cuenta al educando; no existió una graduación para el aprendizaje, en pocas palabras, no tuvo eficacia como medio de expresión, y el hecho de que persistieron dentro de los centros de enseñanza las actividades artísticas prueba su importancia.

Sin embargo a fines del siglo XVIII ya habían proliferado los poetas, los artistas, los prácticos y las autoridades, a tal grado que se hizo necesario e indispensable la creación de una Escuelas de Bellas Artes y surgió como primer intento una escuela - taller de grabado, 1779 - 1781, anexa a la " Casa de Moneda" de la Ciudad de México; más tarde se crea, por decreto de Carlos III, la "Real Academia de las Tres Nobles Artes" (1783), la cual inicia sus trabajos solamente con pintura y grabado; más tarde se agrega escultura y arquitectura.

Al mismo tiempo, dentro de las iglesias y conventos se impartían clases de música con canto religioso en las festividades santorales; danzas y pastorales se incrementaban y se formaban grupos de "cantores de iglesia", así como el aprendizaje en la fabricación de instrumentos musicales. Al correr de los siglos coloniales, en música se llegan también a formar agrupaciones, cuyo propósito se encaminaba al lugar la fundación de instrumentaciones para la enseñanza musical, consiguiendo por fin la creación del Conservatorio Nacional de Música, 1 de febrero de 1868.

En resumen, en la época colonial la enseñanza artística se limito a lo que enseñaban academias, asociaciones, agrupaciones, talleres particulares y estudio de artistas, sin dejar de incluir a las Escuelas de Bellas Artes y al Conservatorios de Música, con programas y métodos inadecuados que fueron traídos a México con retraso. Por lo tanto no tuvo la efectividad pedagógica deseada.

Una vez consumada la Independencia, el país, como ya sabemos, vivió una situación convulsa, en la cual se fueron aclarando las ideas políticas, culturales, pedagógicas y artísticas. La educación debió organizarse con un sentido social, hacia las masas populares, y sobre todo se vio orientada e imbuida por el pensamiento liberal.

La educación artística en le México Independiente se realizó sin la intervención de maestros

especializados: la impartieron egresados de las escuelas de Arte, en la mayoría de los casos, artistas prácticos o "aficionados" que fueron improvisados para tal función.

En el año de 1883 se fundó la Dirección General de Instrucción Primaria" para el Distrito Federal y territorios, la cual abrió escuelas con carácter popular en donde se enseño el punto de vista de su aplicación pedagógica.

En el gobierno del presidente Antonio López de Santa Anna sólo cambia la situación en que la enseñanza pasa a manos de las corporaciones religiosas; Don Benito Juárez hace de la educación primaria una función del Estado; no se menciona nada de la educación artística, la cual queda al criterio de los profesores de grupo y sólo ligera en las escuelas superiores y en las de arte y oficios.

A partir de 1880, al organizarse la educación pública, se siguieron los pasos de Europa y Estados Unidos, empezando a figurar la educación artística como obligación en las escuelas primarias, y en el año de 1892 se incluyo por primera vez en el Plan de Estudios de la Escuela Normal, figurando sólo en 3º, 4º y 5º. Los profesores no eran docentes del arte, sino egresados de las escuelas profesionales e "improvisados"; y los programas del arte en donde abundaba el concepto artístico

Luego de los gobiernos de Benito Juárez y Sebastián Lerdo de Tejada, la llegada a la Presidencia del general Porfirio Díaz (1876) marcó un signo de continuidad en el programa liberal educativo y cultural, más allá de las eventuales pugnas políticas suscitadas entre el nuevo gobierno y su antecesor. Se ratificó el proyecto educativo y se reconoció en las acusadas carencias de infraestructura educativa, de profesores y de textos educativos, así como en el analfabetismo, a los enemigos esenciales del desarrollo del país. Sin embargo, el papel de la escuela en la educación no pasó de ser secundario en la difusión del conocimiento y en la conciencia de nación que el país requería para una verdadera integración en torno del Estado-Nación a la que se aspiraba.

Quizá el acontecimiento más significativo de la política educativa y cultural mexicana en el período armado fue la reorganización de la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes, promovida el 29 de enero de 1915, que reubicó diversas instituciones. Entre otras escuelas, las primarias, elementales y nocturnas pasaron a depender de la recién creada Dirección General de Educación Primaria Normal y Preparatoria. A partir de 1917, las demás instituciones que conformaban la Secretaría quedaron a cargo del llamado Departamento Universitario y de Bellas Artes.

Paralela al establecimiento del gobierno del general Alvaro Obregón –caudillo militar invicto, que conduciría la primera fase institucional de la Revolución–, se dio la designación, en 1920, del maestro José Vasconcelos como Jefe del Departamento Universitario y de Bellas Artes. El conocido intelectual e ideólogo de la educación pública estableció dos estrategias básicas: la federalización educativa y la creación de una Secretaría de Estado que se encargara de los asuntos educativos y culturales de México. A partir de esta perspectiva presentó el proyecto de creación de la nueva Secretaría de Educación Pública (SEP) ante las Cámaras de Diputados y Senadores, el cual fue aprobado en julio de ese año. La nueva Secretaría asumió las funciones y absorbió las dependencias que habían sido coordinadas antes por el Departamento Universitario.

El más estable de los gobiernos de la época apoyaría con plena convicción la creación de la

Secretaría de Educación Pública en 1921; y, en octubre de ese año, al ser instaurada, la Secretaría se puso a cargo de José Vasconcelos. La institución se integró en tres departamentos: alfabetización, bibliotecas y bellas artes. En 1922 fue instalada la Dirección de Cultura Estética del Departamento de Bellas Artes, la cual tuvo entre sus funciones la de cubrir la educación musical en jardines de niños, primarias, Escuela Normal para Maestros, centros de orfeón y festivales. Este fue el antecedente inmediato de la Sección de Música Escolar, creada en 1932, cuya función ha sido la de formular y aplicar los programas para la enseñanza de la materia en escuelas primarias y secundarias.

En sus tres años de gestión al frente de la Secretaría de Educación Pública, Vasconcelos puso en marcha un programa que logró instalar cerca de 2,000 bibliotecas en todo el país. Aunque el acervo de muchas de ellas no excedía de los 50 volúmenes y no todas contaban con un lugar fijo, su significación en términos del impulso a la difusión de la cultura es muy importante. Simultánea y complementariamente, se fomentó la imprenta.

El gran proyecto vasconcelista sentó las bases de una concepción educativa que, en el proceso de reconstrucción nacional, adquirió dimensiones insospechadas, vigentes hasta hoy en muchos aspectos de la educación nacional. En los años vasconcelistas se incorporó a la educación básica la iniciación a las artes (como la música y el dibujo) y se coordinó a las academias y grupos de arte que se encontraban dispersos. En apoyo a la creación artística, la Secretaría de Educación Pública ofreció a los pintores más destacados de esa época los muros de su edificio y los de otros edificios públicos para que desarrollara allí su labor. La obra mural de esos años ha quedado como parte del patrimonio nacional, que se ha preservado y difundido con amplitud hasta la actualidad. En 1941 La SEP fue completamente reorganizada y, en el área de cultura, se crearon la Dirección General de Educación Extraescolar y Estética

El periodo 1946-1960 se trató de una época de crecimiento de la infraestructura y los servicios culturales. Destacaron la presencia de la Universidad Nacional Autónoma de México, y la amplia labor del Instituto Nacional de Bellas Artes y del Instituto Nacional de Antropología e Historia –sólo por mencionar unos casos. En el ámbito de la educación artística se consolidaron las escuelas de Arte Teatral, de Danza, de Danza Folclórica, la escuela de artes plásticas “La Esmeralda”, el Conservatorio Nacional de Música entre otras instancias para el desarrollo profesional de la enseñanza artística, aunque este desarrollo histórica a lo largo de la vida de nuestro México no ha tenido a bien encausarse en el ámbito de la llamada instrucción básica, pues si bien, como es el caso del Estado de México existen promotores de educación artística para atender a los alumnos de educación preescolar y primaria, y en los planes de educación secundaria se conserva algo de educación musical y de apreciación plástica, es en el ámbito de la educación media superior donde de manera inexplicable, se ha menospreciado la educación artística, al grado de desaparecer materias como Danza, Teatro, música y expresión plástica de la curricula de la reforma integral para la educación media superior que actualmente se está poniendo en marcha en las preparatorias oficiales del estado de México (EPOEM).

Resulta inexplicable como se pretende encauzar valores y sentido de pertenencia a los alumnos de bachillerato sin tomar en cuenta a la educación artística. Pensar que al reforzar materias como ciencias básicas e ingles se conforman ciudadanos mas aptos para la vida diaria y excluyendo las manifestaciones artísticas y estéticas creo que esto solo ahondara mas el vacio estético que en muchos de nuestros adolescentes se manifiesta dia con dia donde la violencia en las calles esta protagonizada por jóvenes enganchados por las bandas delictivas que con mas fuerza se han presentado en varios puntos de nuestro país. Soy ferviente creyente que la educación artística

coadyuva, completa y crea mejores seres humanos.

En sustitución de estas materias artísticas, se contempla, por otra parte, la materia de “proyectos institucionales” donde se pueden desarrollar actividades artísticas como parte de una transversalidad entre materias y grados, mas se contemplan todas las manifestaciones artísticas además de otras actividades pedagógicas que a lo largo de un semestre se pueden desarrollar, es decir que se volvió una herramienta complementaria para apoyar proyectos diversos y no perse, es decir se posibilita la actividad artística no como fin de satisfacción estética en si misma, sino como un medio para realizar, conformar y satisfacer a otras materias.

Parece ser que este es un pensamiento cada ves mas generalizado, el de considerar a las actividades artísticas solo como un medio, un complemento, una herramienta, que sirve de complemento para el aprendizaje de otros aspectos, pues cuantas veces en nuestro rol de promotores culturales, se nos han acercado personas de instituciones diversas para solicitarnos una obra de teatro sobre el maltrarto o sobre drogadicción o de un sinfín de temas sociales , que es cierto, el teatro aborda y expone no como medio de prevención de diversos temas, sino como reflejo de la sociedad en su conjunto.

Ejemplos como este hay miles y en todas las artes, pareciera que la visión de que las manifestaciones artísticas están por debajo en importancia de las llamadas ciencias puras, es una constante en nuestro entorno de educación básica y media superior.

Como propuesta, sería bueno generar espacios dedicados dentro del aula a las diversas manifestaciones artísticas, con maestros capacitados en las diversas manifestaciones artísticas, que ya los hay en el nivel, pero que ahora con la reforma integral a la educación media superior, han sido colocados en otras materias sociales. Además de posibilitar la construcción y equipamiento de talleres de dibujo y escultura, de auditorios planeados para el desarrollo de actividades dancísticas, musicales y teatrales.

Por otra parte desarrollar un circuito cultural en acuerdo con el Instituto Mexiquense de cultura, con las diversas Escuelas de Bellas Artes del Estado, y con las casas Municipales de Cultura, para llevar actividades artísticas de calidad a los centros de educación media superior, como ya hace varias décadas desarrollaba la dirección de promoción cultural de la SEP, que realizaba circuitos culturales en todo el país especialmente para el nivel medio superior. Además de incentivar cursos de manifestaciones artísticas diversas y posibilitar un encuentro de arte y cultura del nivel medio superior, como el que aun desarrollan los Institutos Tecnológicos cada año, donde se presentan todas las manifestaciones culturales generadas por alumnos de dichos centros educativos.

Claro, para esto hacen falta recursos, pero el talento para llevar a cabo estas ideas es más importante, y eso es lo que sobra en el Estado de México y su gente.

Solo de esta forma se podrá hablar de una educación integral, que genere individuos que no solo sepan cifras y nombres en ingles, sino verdaderos seres pensantes y transformadores de su entorno.

Gracias.

Titulo: DE LA PERTINENCIA DE LA EDUCACION ARTISTICA EN LA EDUCACION

MEDIA SUPERIOR

Autores: ANA MARIA OROZCO AGÜERO Y JOSÉ MANUEL HERNANDEZ MORALES

INSTITUCION: CENTRO REGIONAL DE CULTURA DE TOLUCA

DIRECCION: PEDRO ASCENCIO NORTE 103, COL CENTRO, TOLUCA ESTADO DE MÉXICO

CORREO ELECTRONICO: rinconariel@hotmail.com 

TEMATICA: Para incluirla en la temática 5.- Regulación artística en Planes y Programas de Estudio- Educación Media Superior