vitra classic trays
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vitra Classic TraysqTRANSCRIPT
Classic Trays
www.design-museum.comArt. no. 102 001 45
Charles & Ray Eames
Charles (1907–1978) and Ray (1912–1988) Eames number among
the most important figures in the history of twentieth-century
design. Their extensive and diverse oeuvre is the result of an
extraordinarily productive collaboration. During the four decades
of their work together, the Eameses produced not only many
groundbreaking furniture designs, but also significant architec-
tural works, exhibitions, films, graphics and an immense number
of photographs. The unique historical importance of the Eameses
is grounded in the quality and breadth of their work. They have
had a seminal influence on our understanding of both design and
the role of the designer in modern society.
Occasional Table LTR
Ray Eames preparing a table
“The Eames approach was steeped in creativity
and joy. Whether they were hosting a dinner party,
wrapping a birthday present, or shooting a film.”
Lucia Eames
George Nelson
In the canon of great designers from the previous century, the
American George Nelson (1908–1986) was one of the most
im por tant and influential personalities of his time. Demonstrating
a remarkable range of talents, Nelson was involved in many
aspects of design: as a product designer and graphic artist, as an
architect and exhibition designer, and as a manager and promoter
within the design field. He also produced an extensive body of
publications on both design theory and criticism that influenced
the international discourse on design and architecture for several
decades.
“For designers of things and spaces in an ad-
vanced industrial society at this time it appears
that what we call ‘human needs’ are more likely
met through an understanding of the sensory,
nonratio nal elements than by more technology.“
George Nelson
Nelson Bench
George Nelson having a coffee-break
Alexander Girard
Together with Charles & Ray Eames and George Nelson,
Alexander Girard (1907–93) was one of the leading figures in
American design during the postwar period. A key source of
inspiration for Girard was his extensive personal collection of folk
art from South America, Eastern Europe and Asia. Textile design
occupied a major place in his oeuvre; Girard’s designs for furniture
upholstery and interior decorating fabrics gave expression to his
passion for colours, patterns and textures. Originally trained as
an architect, he also established a distinguished reputation as a
designer of furnishings, graphics, exhibitions and interiors.
Girard’s work enriched twentieth-century design with its sensu-
ousness and playfulness.
“Any rhythmic thing like case after case, or even
labels in the same format, can be hypnotic.
Anything which provides relief and excitement
is very useful and desirable. You have to distract
people into looking at things.”
Alexander Girard
Alexander Girard (left) working on a textile design
Dinner with friends at the Girard house
Still by Charles & Ray Eames
Classic Trays
The quality of furnishings does not only manifest itself in large
objects. As important as the choice and composition of furniture,
lighting and textiles are for our sense of well-being at home, it’s the
small things – the various accessories, pictures, plants, mementos
and occasional finds we have collected – that play a major role in
our emotional attachment to the home. During the past few
decades, few designers have been so aware of this fact as Charles
& Ray Eames, Alexander Girard and George Nelson. Starting with
the same ideas, they created furnishings and equipment in which
small things always had an important place. It is with this thought
in mind that the Classic Trays now being brought onto the market
by the Vitra Design Museum should be viewed.
Charles & Ray Eames: The Family
Charles & Ray Eames: Sea Things
Alexander Girard: Eden
Motifs
The motifs, which give the trays their individual character, are
typical of the graphic vocabulary of the designers involved.
George Nelson’s “Chinashop” (1950) shows silhouettes of various
vases, bowls, mugs, glasses and so on, picked out in three harmo-
nising colours. The abstract image produced by Alexander Girard
on his tray “Millerstripe” (1973) takes its inspiration from folk
art and his fascination with the bright, colourful environment of
Central America, while on “Eden” (1966) Girard worked a bird and
various plant motifs into a composition that oscillates between
naive folk art and Matisse-like silhouettes. Lastly, on the “Mother
& Child” tray (1961) he drew two strongly stylised doll faces
reminiscent of his Wooden Dolls. “The Family” (1944), a motif
designed by Ray Eames, was origi nally intended for a cover of
the “Arts & Architecture” magazine. It depicts on a brown-grey
background the bright, simplified out lines of many people against
which a family drawn in black is silhouetted. The “Sea Things”
(1945) motif, also by Ray Eames, whose charm is enhanced not
least by its ambiguous name, can be traced back to a textile
contest. On a blue-green background there is a dense arrangement,
depicted in gold, of all kinds of objects to be found while on a
walk along the beach: starfish, seaweed, sponges, bits of shell and
pebbles of different kinds.
Alexander Girard: Millerstripe
Alexander Girard: Mother & Child
George Nelson: China Shop
Charles & Ray Eames
Charles (1907–1978) und Ray (1912–1988) Eames zählen zu den bedeu-
tend sten Designer-Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Ihr umfang-
reiches und viel fältiges Werk ist das Ergebnis einer ausserordentlich
fruchtbaren Kooperation. In den vier Jahrzehnten ihrer Zusammen-
arbeit entstanden neben vielen wegweisenden Möbelentwürfen auch
be deu tende Bauten, Ausstellungen, Filme, grafische Arbeiten und eine
kaum zu überblickende Zahl von Fotografien. Die Qualität und Breite,
die das Schaffen der Eames auszeichnet, begründen ihre einzigartige
historische Stellung. Sie haben unseren Begriff von Design und das
Rollenverständnis des Designers auf fundamentale Weise mitgeprägt.
George Nelson
Unter den grossen Designern des letzten Jahrhunderts gehört der
Ameri kaner George Nelson (1908–1986) zu den wichtigsten und ein -
flussreichsten Gestalterpersönlichkeiten seiner Zeit. Als ausgesproche-
nes Multitalent war Nelson in vielen Bereichen tätig – als Produkt-
und Grafikdesigner, als Architekt und Ausstellungsgestalter, aber auch
als erfolgreicher Design-Manager und -Promotor. Als Kritiker und
Design-Theoretiker schuf er ein äusserst umfangreiches publizistisches
Werk, das den internationalen Design- und Architekturdiskurs über
Jahrzehnte hin wesentlich mitprägte.
Alexander Girard
Der Designer Alexander Girard (1907–1993) gilt zusammen mit Charles
und Ray Eames sowie George Nelson als eine der prägenden Figuren
des ame rikanischen Designs der Nachkriegszeit. Als Inspirationsquelle
für Girards Arbeit diente seine umfangreiche Sammlung an Volkskunst
Südamerikas, Osteuropas und Asiens. Einen Schwerpunkt seines Schaf-
fens bildete das Textildesign. In seinen Möbel- und Dekostoffentwürfen
kam seine Vorliebe für Farben, Muster und Texturen zum Ausdruck.
Daneben trat Girard, der ursprünglich eine Architekturausbildung
ab sol viert hatte, im Laufe seiner Karriere auch als Möbel-, Grafik-,
Aus stellungs- und Interiordesigner hervor. Girards Werk bereicherte
das Design des 20. Jahr hunderts um eine sinnliche und spielerische
Komponente.
Classic Trays
Die Qualität einer Wohnungseinrichtung offenbart sich nicht allein in
den grossen Dingen. So wichtig für unser Wohlbefinden zuhause die Aus-
wahl und Zusammenstellung der Möbel, der Leuchten und Wohntextili-
en sein mögen – für unsere emotionale Bindung an die Wohnung spielen
gerade die kleinen Dinge, die verschiedenen Accessoires, die Bilder,
die Pflanzen, die Erinnerungs- und Fundstücke, die wir dort versammelt
haben, eine herausragende Rolle. In den letzten Jahrzehnten war diese
Erkenntnis nur wenigen Designern so bewusst wie Charles und Ray
Eames, wie Alexander Girard und George Nelson. Sie haben, von den
gleichen Ideen ausgehend und in regem Kontakt untereinander, in der
Mitte des 20. Jahrhunderts Einrichtungen geschaffen, in denen kleine
Dinge stets eine wichtige Stellung einnahmen. Vor diesem Hintergrund
sind auch die Classic Trays zu sehen, die das Vitra Design Museum auf
den Markt bringt.
Bildmotive
Die Bildmotive, die den Tabletts ihr individuelles Gepräge geben, sind
typisch für das grafische Formenvokabular der beteiligten Designer.
Bei George Nelsons „China Shop“ (1950) lässt sich ein inhaltlicher Bezug
zur Funktion des Tabletts herstellen. Dazu arbeitete er hier mit den in
drei aufeinander abgestimmten Farben wiedergegebenen Silhouetten
von allerlei Vasen, Karaffen, Schalen und Trinkgefässen. Bei den von
Alexander Girard stam menden Tablettmotiven sind einmal mehr seine
Inspiration durch die Volkskunst und seine Faszination für die bunt-
fröhliche Farbigkeit Mittelamerikas zu spüren, die vor allem in dem
abstrakten „Millerstripe“ (1973) deutlich zum Ausdruck kommen.
In „Eden“ (1966) verarbeitete Girard ein Vogel- sowie verschiedene
Pflanzenmotive zu einer zwischen naiver Volkskunst und Matisse’schen
Scherenschnitten oszillierenden Komposition. Für das Tablett
„Mother & Child“ (ca. 1961) schliesslich zeichnete er zwei stark stilisierte
Puppen gesichter, die den Betrachter unwillkürlich an seine Wooden
Dolls erinnern. Das von Ray Eames entworfene Motiv „The Family“
(1944) entstand ursprünglich für ein Cover des Magazins „Arts &
Architecture“. Es zeigt auf braungrauem Hintergrund die vereinfacht
dargestellten, hellen Umrisslinien zahlreicher Menschen, von denen
sich, in Schwarz gezeichnet, eine Familie abhebt. Das ebenfalls von
Ray Eames stammende Motiv „Sea Things“ (1945), dessen Charme nicht
zuletzt auf dem doppel deutigen Namen beruht, geht auf einen Textilwett-
bewerb zurück. In einem dichtem Arrangement sind allerlei Gegenstän-
de zu sehen, wie man sie etwa beim Spaziergang am Strand finden kann:
Seesterne, Algen, Schwämme, Muschelstückchen und allerlei Steinchen.
D
Charles & Ray Eames
Charles (1907–1978) et Ray (1912–1988) Eames comptent parmi les plus
importantes personnalités du design du XXe siècle. Leur œuvre très
riche et variée est le fruit d’une coopération extrêmement fructueuse.
Au cours des quarante ans de leur collaboration, des créations mobi-
lières innovatrices, des constructions, expositions, films et travaux gra-
phiques remarquables, ainsi que d’innombrables photographies virent
le jour. La qualité et l’envergure qui caractérisent l’œuvre des Eames
fondent leur position historique unique. Ils ont empreint de manière
fondamentale notre approche du design et notre conception du rôle du
designer.
George Nelson
Parmi les grands designers du siècle dernier, l‘américain George Nelson
(1908–1986) fait partie des créateurs les plus importants et les plus
influents de son époque. Multitalent par excellence, Nelson fut actif dans
de nombreux domaines, en tant que créateur de produits et graphiste,
architecte et concepteur d’expositions, mais aussi en tant que manager
et promoteur de design. Critique et théoricien du design, il est égale-
ment l’auteur d’une œuvre journalistique extrêmement prolifique qui a
influencé de manière substantielle l’approche internationale du design
et de l’architecture pendant des décennies.
Alexander Girard
Le designer Alexander Girard (1907–1993) compte parmi les personna-
lités marquantes du design américain de l’après-guerre, au même titre
que Charles et Ray Eames ou George Nelson. La source d’inspiration du
travail d’Alexander Girard fut son importante collection d‘art populaire
d’Amérique latine, d’Europe de l’est et d’Asie. L’un des points forts de son
œuvre fut la création de textiles, en particulier de tissus d’ameublement
et de tissus de décoration, à travers lesquels il exprima sa préférence
pour les couleurs, les motifs et les textures. Au cours de sa carrière,
Alexander Girard, à l’origine architecte de formation, se distingua égale-
ment en tant que créateur de mobilier, graphiste, scénographe d’exposi-
tion et décorateur d’intérieur. L’œuvre d’Alexander Girard vint enrichir
le design du XXe siècle par son caractère sensuel et ludique.
Classic Trays
La qualité de l’aménagement intérieur d’un habitat ne dépend pas seu-
lement des grandes lignes du concept. Bien que le choix et l’agencement
des meubles, lampes et tissus d’ameublement soient d’une importance
primordiale pour notre bien-être, les petits objets, divers accessoires,
tableaux, plantes, souvenirs et bibelots trouvés que nous rassemblons
dans notre maison, jouent cependant un rôle essentiel dans le lien
émotionnel qui nous rattache à notre lieu d’habitation. Seuls quelques
designers comme Charles et Ray Eames, Alexander Girard et George
Nelson avaient déjà fait cette constatation au cours des dernières
décennies. En partant des mêmes idées et en échangeant fréquemment
leurs points de vue, ils ont créé, vers le milieu du XXe siècle, des amé-
nagements d’intérieur qui réservaient toujours une grande place aux
petites choses. C’est dans ce contexte que les Classic Trays, désormais
commercialisés par le Vitra Design Museum, ont vu le jour.
Motifs
Les motifs leur donnent un cachet individuel et traduisent le vocabulaire
formel graphique de leurs designers. Le « ChinaShop » de George Nelson
(1950) renvoie à la fonction du plateau. Il joue ici avec des silhouettes
en trois couleurs assorties représentant toutes sortes de vases, carafes,
coupes et récipients à boire. Dans les motifs des plateaux d’Alexander
Girard, on retrouve une fois de plus son inspiration issue de l’art
populaire et de sa fascination pour les coloris vifs et gais d’Amérique
latine, exprimée de manière très nette dans les « Millerstripe » (1973).
Dans « Eden » (1966), Girard a retenu un motif d’oiseau et des motifs de
plantes qu’il a réunis dans une composition oscillant entre l’art populaire
et les découpages de Matisse. Pour le plateau « Mother & Child » (vers
1961), il dessina deux visages de poupées fortement stylisés qui
rappellent inévitablement ses Wooden Dolls. Le motif créé par
Ray Eames « The Family » (1944) avait été créé à l’origine pour la
couverture du magazine « Arts & Architecture ». Sur un fond brun gris
y apparaissent les contours simplifiés en couleur claire de nombreuses
personnes, parmi lesquelles se détache une famille dessinée en noir.
Le motif « Sea Things » (1945) également créé par Ray Eames, dont le
charme repose également sur son nom ambigu, a vu le jour dans le
cadre d’un concours de design textile. Un amoncellement d’objets dorés
en tous genres est représenté sur fond bleu-vert. Ces objets rappellent
les objets que l’on trouve en se promenant le long de la mer : des algues,
des éponges, des coquillages et de nombreuses petites pierres.
F
Charles y Ray Eames
Charles (1907–1978) y Ray (1912–1988) Eames se encuentran entre las
figuras más destacadas del diseño del siglo XX. Su amplia y variada obra
es el resultado de una cooperación extraordinariamente fructífera. En
sus cuatro décadas de colaboración, además de numerosos diseños de
muebles, que abrieron nuevos horizontes, también crearon importantes
construcciones, exposiciones, películas, trabajos gráficos y numerosas
fotografías. La calidad y diversidad que caracterizan la obra de los
Eames justifican su posición única en la historia. Ambos influyeron
de manera fundamental en nuestra concepción del diseño y en nuestra
percepción sobre el papel que el diseñador ocupa en la sociedad.
George Nelson
El estadounidense George Nelson (1908–1986) es uno de los diseñadores
más importantes del último siglo y se encuentra entre las personalida-
des más importantes e influyentes de su tiempo. Nelson fue un artista
marcadamente polifacético, que se dedicó a muchos campos: diseñador
de productos, diseñador gráfico, arquitecto y organizador de exposicio-
nes. También fue un prestigioso gestor y promotor de diseño. Por último,
como crítico y teórico del diseño, creó una obra literaria extraordinaria-
mente amplia que influyó de forma considerable en el discurso interna-
cional del diseño y la arquitectura durante varias décadas.
Alexander Girard
El diseñador Alexander Girard (1907–1993) es, junto a George Nelson
y a Charles y Ray Eames, uno de los representantes más influyentes
del diseño estadounidense de posguerra. Una fuente de inspiración
primordial en el trabajo de Girard fue su amplia colección de arte
popular de Sudamérica, Europa del Este y Asia. Un punto esencial de
su obra fue el diseño textil, en el que mostró su predilección por los
colores, estampados y texturas en los diseños creados para muebles
y tejidos decorativos. Al mismo tiempo, Girard, que en un principio se
había licenciado en arquitectura, destacó a lo largo de su carrera en
varias ocasiones como diseñador gráfico, diseñador de muebles, de salas
de exposiciones y de interiores. Girard enriqueció el diseño del siglo XX
con su obra al aportar componentes sensoriales y divertidos.
Classic Trays
La calidad del equipamiento de un hogar no se distingue únicamente
por los grandes objetos. Por muy importantes que sean el mobiliario, la
iluminación y los tejidos para nuestro bienestar en el hogar, son las
pequeñas cosas las que juegan un papel primordial en nuestra vincula-
ción emocional a la vivienda: accesorios, cuadros, plantas y recuerdos
o hallazgos que hemos acumulado a lo largo de nuestra vida. En las últi-
mas décadas, pocos diseñadores han sido tan conscientes de este hecho
como Charles y Ray Eames, Alexander Girard o George Nelson. Partien-
do de las mismas ideas y en estrecho contacto entre sí, a mediados del
siglo XX diseñaron un tipo de mobiliario en el que las cosas pequeñas
siempre adquirían un significado especial, y así consiguieron crear
bellos diseños para objetos prácticos del día a día. Éste es el enfoque
de la colección “Classic Trays”, que el Vitra Design Museum ahora lanza
al mercado.
Motivos
Los motivos que dan un toque personal son típicos del vocabulario
formal gráfico de los diseñadores involucrados. En el caso del diseño
“ChinaShop” (1950) de George Nelson, se crea un vínculo entre el
contenido y la función de la bandeja. Para ello, el diseñador creó siluetas
de jarrones, vasijas, fuentes y tinajas en tres colores combinados. En las
bandejas de Alexander Girard encontramos una vez más su inspiración
en el arte popular y su fascinación por el rico colorido de Centroamérica,
que se manifiesta principalmente en la abstracción de sus “Millerstripe”
(1973). En “Eden” (1966), Girard utilizó la imagen de un ave y varias
plantas para realizar una composición que oscila entre el arte folclórico
más naif y las siluetas propias de Matisse. Finalmente, para la bandeja
“Mother & Child” (alrededor de 1961) dibujó dos caras de muñeca
fuertemente estilizadas que inmediatamente nos recuerdan a sus
Wooden Dolls. El motivo “The Family” (1944), de Ray Eames, procede
originalmente de una portada de la revista “Arts & Architecture”. Sobre
un fondo marrón grisáceo se ven los contornos simples y claros de
varias personas, a partir de las cuales se adivina una familia dibujada en
negro. El motivo “Sea Things” (1945), también de Ray Eames, cuyo
encanto no sólo se debe a la doble interpretación del nombre: “Cosas
del mar” o “Ver objetos”, se remonta a un concurso de diseño textil.
Sobre un fondo verde azulado, vemos una densa combinación de objetos
dorados como los que podríamos encontrar durante un paseo por la
playa: estrellas de mar, algas, esponjas, conchas y todo tipo de piedras.
ES
Charles & Ray Eames
Charles (1907–1978) en Ray (1912–1988) Eames behoren tot de belang-
rijkste designers van de 20ste eeuw. Hun omvangrijke en veelzijdige
werk is het resultaat van een buiten gewoon vruchtbare samenwerking.
Tijdens deze 40 jaar durende samenwerking ontwikkelden ze naast hun
toonaangevende meubelontwerpen ook belangrijke gebouwen, tentoon-
stellingen, films, grafische werken en een enorm aantal foto’s. Het zijn
de kwaliteit en de inhoud van hun creaties die hun unieke historische
positie staven. Ze hebben onze kijk op design en de rolopvatting van de
designer op fundamentele wijze mee bepaald.
George Nelson
De Amerikaan George Nelson (1908–1986) behoort tot de belangrijkste
en meest invloedrijke designers van zijn tijd. Als uitgesproken veelzijdig
talent was Nelson actief op veel verschillende gebieden als industrieel
en grafisch vormgever, als architect en ontwerper van tentoonstellingen,
maar ook als succesvol design manager en -promotor. Als criticus en
designtheoreticus verschenen van zijn hand een groot aantal publicaties,
die decennialang de internationale benadering van design en architec-
tuur ingrijpend hebben beïnvloed.
Alexander Girard
De designer Alexander Girard (1907–1993) is samen met Charles en
Ray Eames en George Nelson één van de belangrijkste figuren van het
naoorlogse Amerikaanse design. De inspiratiebron voor Girards werk
was zijn omvangrijke collectie volkskunst uit Zuid-Amerika, Oost-Europa
en Azië. Textieldesign nam een belangrijke plaats in in zijn werk,
waarbij zijn voorliefde voor kleuren, patronen en structuren in
ontwerpen voor meubel- en decoratiestoffen tot uiting kwam. Girard,
die oorspronkelijk architect van opleiding was, onderscheidde zich in
de loop van zijn carrière eveneens als meubel-, grafisch-, tentoonstel-
lings- en interieurontwerper. Girards werk verrijkte het design van de
20ste eeuw met een zintuiglijke en speelse component.
Classic Trays
De kwaliteit van een woninginrichting komt niet alleen tot uitin in de
grote dingen. Hoe belangrijk de keuze en combinatie van meubelen,
lampen en woontextiel ook mag zijn voor ons welzijn in huis, voor onze
emotionele binding met het huis spelen juist de kleine dingen, zoals
allerlei accessoires, schilderijen, planten, souvenirs en archeologische
voorwerpen die we erin hebben ondergebracht, een prominente rol.
In de laatste decennia waren slechts weinig ontwerpers zo sterk van
dit besef doordrongen als Charles en Ray Eames, Alexander Girard en
George Nelson. Zij hebben op basis van gelijklopende ideeën en in nauw
contact met elkaar, halverwege de twintigste eeuw samen interieurs
ontworpen waarin kleine dingen steeds een belangrijke plaats innamen.
Ook de Classic Trays die het Vitra Design Museum nu op de markt
brengt, moeten in deze context gezien worden.
Motieven
De motieven, die het dienblad een eigen stempel geven, zijn typerend
voor de grafische vormentaal van de betrokken ontwerpers. Bij
George Nelsons “China Shop” (1950) wordt een inhoudelijke relatie
gecreëerd met de functie van het dienblad. Daarvoor heeft hij hier
gewerkt met de silhouetten van vazen, karaffen, schalen en drinkbekers
in drie op elkaar afgestemde kleuren. In de dienbladmotieven van
Alexander Girard komt eens te meer zijn inspiratie door de volkskunst
en zijn fascinatie met de bonte en vrolijke kleurenrijkdom van
Midden-Amerika naar voren. Deze komt vooral tot uitdrukking in
de abstracte “Millerstripe” (1973). In “Eden” (1966) verwerkte Girard
vogel- en plantenmotieven tot een compositie die zich situeert tussen
naïeve volkskunst en Matisse-achtige silhouetten. Voor het dienblad
“Mother & Child” (ca. 1961) ten slotte tekende hij twee sterk gestileerde
poppengezichten, die de kijker op het eerste gezicht onwillekeurig aan
zijn Wooden Dolls doen denken. Het door Ray Eames ontworpen motief
“The Family” (1944) was oorspronkelijk bedoeld als omslag van het
tijdschrift ‘Arts & Architecture’. Het toont de vereenvoudigd weergege-
ven lichte contouren van een grote groep mensen tegen een bruingrijze
achtergrond, waarin zich in het zwart een gezin aftekent. Het
eveneens van Ray Eames afkomstige motief “Sea Things” (1945),
waarvan de charme niet in het laatst op de dubbelzinnige betekenis
berust, werd ontworpen voor een textielwedstrijd. Tegen een blauw-
groene achtergrond zijn, dicht tegen elkaar, allerlei goudkleurige
voorwerpen te zien die je kunt tegenkomen tijdens een strandwandeling:
zeesterren, algen, sponzen, schelpjes en allerlei steentjes.
NL
Charles & Ray Eames
Charles (1907–1978) e Ray (1912–1988) Eames sono annoverati fra le
per sonalità più significative del design del ventesimo secolo. La loro
opera, vasta e poliedrica, è il risultato di una collaborazione straor-
dinariamente fruttuosa. Nei quattro decenni che li hanno visti uniti
nella progettazione, essi hanno dato vita a molti progetti di mobili
di carattere innovativo e realizzato edifici significativi, mostre, film,
opere grafiche e una ricchissima produzione fotografica. La qualità
e la vastità della loro produzione sono alla base della posizione unica
che occupano nel mondo del design. Gli Eames hanno infatti fortemente
influenzato il nostro modo di intendere il design ed il ruolo del designer.
George Nelson
L’americano George Nelson (1908–1986) è considerato fra le figure
di spicco che maggiormente hanno influenzato il design del secolo
scorso. Grazie ad un talento straordinario, Nelson fu attivo in campi
molto diversi: dal design industriale a quello grafico, operò come
architetto e progettista di mostre, ma anche come promotore e ma-
nager nel campo del design. In qualità di critico e teorico Nelson ha
pubblicato opere di grande rilievo che hanno influenzato la cul tura
internazionale del design e dell’architettura per molti decenni.
Alexander Girard
Insieme a Charles e Ray Eames e a George Nelson, Alexander Girard
(1907–93) è stata una delle figure più significative del design americano
del dopoguerra. La sua opera ha tratto ispirazione dalla sua ricca
collezione di oggetti di arte popolare del Sudamerica, dell’Est Europa e
dell’Asia. Punto nodale della sua attività creativa è stato il design tessile,
nel quale trovano espressione il suo amore per i colori, i disegni e le
trame, pensati come elementi importanti della sua produzione di mobili.
Girard, che origi na ria mente aveva studiato architettura, nel corso della
sua carriera si distinse anche come designer di interni, mobili, mostre e
grafica. La sua opera creativa ha donato al design del ventesimo secolo
una componente giocosa e sensoriale.
Classic Trays
La qualità degli arredi non si palesa soltanto nelle grandi cose. Per
quanto la scelta e la composizione di mobili, lampade e materiali tessili
sia importante per stare bene nella nostra casa, il nostro legame emotivo
con l’ambiente domestico è influenzato soprattutto da piccole cose, quali
accessori, fotografie, piante e oggetti che abbiamo collezionato nel corso
del tempo. Nei decenni scorsi questi concetti erano stati com presi
sol tanto da pochi designer come Charles e Ray Eames, Alexander Girard
e George Nelson. Partendo dalla stessa idea, a metà del ventesimo secolo,
questi designer hanno dato vita a forme di arredamento nelle quali le
piccole cose giocano un ruolo di primaria importanza. Dalla loro filosofia
sono infatti nati accessori pratici e caratterizzati da un design di qualità,
fra cui troviamo anche i vassoi Classic Trays, ora disponibili sul mercato
grazie al Vitra Design Museum.
Motivi
I motivi che personalizzano i vassoi sono caratteristici e tipici del
linguaggio grafico espresso da ogni singolo designer. In “ChinaShop”
(1950) di George Nelson s‘intuisce la funzione dell’oggetto dal riferimento
al contenuto: egli infatti utilizza diversi profili di vasi, caraffe, ciotole
e recipienti per bere in tre colori armonizzati tra loro. I motivi che
hanno inspirato invece i vassoi di Alexander Girard rimandano all’arte
popolare e al fascino emanato dai colori vivaci dell’America Centrale,
esprimendosi nelle forme chiare ed astratte di “Millerstripe“ (1973).
In “Eden“ (1966) Girard si dedicò a motivi di volatili e piante in com po-
sizioni che oscillavano fra l’arte popolare naif e le silhouette matissiane.
Per il vassoio “Mother & Child“ (1961) disegnò il volto stilizzato di due
bambole che richiamano nell’osservatore il ricordo spontaneo delle sue
Wooden Dolls. Il motivo “The Family“ (1944), scelto da Ray Eames, era
nato originariamente per la copertina della rivista “Arts & Architecture“.
Su uno sfondo grigio-marrone si delineano i profili distinti di una serie
di persone fra le quali spicca un nucleo familiare. “Sea Things“ (1945),
della stessa autrice, prende spunto da un concorso per il settore tessile.
Il fascino dell’oggetto è senza dubbio legato anche al duplice significato
del suo titolo. Su uno sfondo blu e verde spiccano oggetti di ogni genere
disegnati in oro, simili a quelli che si potrebbero trovare disseminati
a terra durante una passeggiata sulla spiaggia: stelle marine, alghe,
spugne, frammenti di conchiglie e sassi.
IT
Ray Eames preparing a picknick-set
Classic Trays Collection
Care instructions
A damp cloth with washing-up liquid should be used when clean-
ing your Classic Tray. As the Classic Trays are made of high-grade
thermoset they are dishwasher safe and food safe.
Imprint
Manufactured and distributed by Vitra Design Museum,
Weil am Rhein/Germany, with kind permission from
the Eames Office, Jacqueline Nelson and Marshall Girard.
Sea Things, The Family © Eames Office
China Shop © George Nelson
Millerstripe, Eden, Mother & Child, © Alexander Girard
Photos
Eames Office LLC, Ezra Stoller, Vitra Design Museum Archive
The Family Art. no. 215 037 04
EdenArt. no. 215 037 02
Mother & ChildArt. no. 215 037 03
Sea ThingsArt. no. 215 037 05
MillerstripeArt. no. 215 037 01
China ShopArt. no. 215 037 06