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Verlag der BuchhandlungWalther König

Herbst / Fall 2015

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17 × 23,5 cm, 232 Seiten/pages105 Abbildungen/illustrations,Hardcover

English978-3-86335-750-4€ 28,–

“On Being an Angel” is the first bookto document the color photographs ofFrancesca Woodman. Thus it isan important addition to the existingliteratur on this seminal figure.

Mit den zahlreichen farbigen Fotos,die hier zum ersten Mal veröffentlichtwerden, ergänzt „On Being an Angel“die gesamte bisher erschieneneLiteratur zu Francesca Woodman.

Edited byAnna Tellgren

Texts byAnna-Karin Palm, George Woodman.Foreword by Daniel Birnbaum,Ann-Sofie Noring

Exhibition cat.Moderna Museet, Stockholm 2015Foam Photography Museum,Amsterdam, Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris

BioFrancesca Woodman, * 1958 inDenver, † 1981 in New York.

Francesca Woodman.On Being an Angel

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Band I:Tafeln 1–218 (1962–1974)224 Seiten/pages

Band II:Tafeln 219–444 (1966–1988)232 Seiten/pages

Band III:Tafeln 445–668 (1978–2006)228 Seiten/pages

Band IV:Tafeln 667–802 (2002–2013)144 Seiten/pagesTafeln 803–809 (2007–2015)Addendum

Folio Edition / 4 Bände im Schuber,32,5 × 45 cm, 809 Tafeln mit über5.000 Abbildungen/illustrations,Leinen mit Prägung

Deutsch / English978-3-86335-520-3Subskriptionspreis€ 980,–

ab 1.1.2016: € 1.200,–

Mit dem Wunsch nach Ordung undÜbersicht begann Gerhard Richtervor mehr als 50 Jahren, die ihmwichtigen Teile seines umfangreichenBildmaterials auf Kartons im Format50 × 65 bis 73,5 × 51,7 cm zumontieren: eigene und gefundeneFotos, Ausschnitte aus Zeitungen undIllustrierten, Skizzen, Zeichnungen,Konstruktionspläne, Raumentwürfe,Collagen, übermalte Fotografien sowieIdeen und Entwurfsvarianten zuGemälden, Skulpturen und Installatio-nen. Schon bald vernachlässigteRichter die Chronologie, vielmehr giltsein Interesse der ikonografischenund typologischen Ordnung.

Als „work in progress“ entwickeltsich der ATLAS zu einem eigen-ständigen Gesamtkunstwerk, in demsich biografische und historischeFakten spiegeln, ein künstlerischerKosmos von großer Eigenständigkeitund Quelle seines gesamten Denkensund Schaffens.

2012 entwirft Richter das Konzeptfür diese Edition und trifft dieEntscheidung, den ATLAS nicht zureproduzieren, sondern als Buchneu einzurichten. Alle Tafeln werdenim Maßstab 1:2 gezeigt, sodassdieses monumentale Archiv mit mehrals 5.000 Bildern zum ersten Mal injedem Detail sichtbar wird. ZahlreicheFotos im Kleinformat, die weder inAusstellungen noch in den bisherigenPublikationen zu erkennen sind undwichtige Bildinformationen liefern,werden so erstmals sichtbar.

Herausgegeben von / Edited byStädtische Galerie im Lenbachhaus,München

BioGerhard Richter, * 1932 in Dresden.Lebt und arbeitet in Köln.

Gerhard Richter.ATLAS

Gerhard Richter began mounting partsof his extensive collection of pictorialmaterial, the pieces that he consid-ered important, on cardboard in sizesbetween 50 × 65 and 73.5 × 51.7 cmmore than 50 years ago with thedesire of creating order and clarity:private photos, cuttings from news-papers and magazines, sketches,drawings, construction plans, roomdesigns, collages, over-painted photo-graphs as well as draft versions andpaintings. Richter soon neglectedchronology—his real interest was iniconographical and typological order.

As a ”work in progress,” the ATLASsoon developed into an independentGesamtkunstwerk mirroring biographi-cal and historical facts—an artisticcosmos of great autonomy and sourceof all of his thought and creation.

After the publication of ”War Cut”in 2004, the ”artist’s book” becamean important genre in Richter’swork. A series of autonomous artist’sbooks then followed in quick suc-cession. It was only natural that, by2012, he had begun to considernot only reproducing the ATLAS, butrearranging it as a book. His decisionto show all of the plates at a scaleof 1:2 makes the monumental archive,with more than 5,000 images, visiblein all its details for the first time.Numerous small-format photos, whichare hard to appreciate in exhibitionsbut often contain important pictorialinformation, are now viewable.

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Sämtliche Tafeln wurden ausgerahmt,gesäubert und neu fotografiert.Die Tafeln aus den 70er Jahren, beidenen die Fotos sich chemisch starkverändert haben, wurden in Gänzerekonstruiert. In zahlreichen Korrektur-gängen hat Richter im Wissen,dass er häufig vom Original abweicht,die Farbigkeit und Präsenz derTafeln neu festgelegt.

Als autonomes Künstlerbuch gibtdiese monumentale Edition erstmalsZugang zur Welt eines der wichtigstenKünstler unserer Zeit.

All of the plates have been removedfrom their frames, cleaned andre-photographed. Numerous platesfrom the 1970s, in which the chemicalcomposition of the photos haschanged radically, have been recon-structed. Richter has redefinedthe color and presence of the plates,piece by piece, through severalcorrection phases.

Richter makes this fascinating workaccessible for the first time withthis four-volume, large-format bookedition.

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Gerhard Richter

BIRKENAU

15 × 22 cm, 144 Seiten/pages93 Abbildungen/illustrations, Leinenmit Prägung

Deutsch978-3-86335-775-7€ 48,–

Die vier Gemälde (Abstrakte Bilder937/1–4) von 2014 im Format260 × 200 cm wurden bekannt als„Auschwitz-Zyklus“. Die Vorlagen sindvier Fotografien, die Häftlinge 1944im Konzentrationslager Birkenau voneiner Exekution aufgenommen habenund die Richter seit Jahren beschäf-tigen. Im Albertinum in Dresden,der ersten Ausstellung der Bilder, hatRichter den abstrakten Bildern einefotografische Reproduktion in Original-größe gegenübergehängt. Fotos vonDetails ihm wichtiger Werke zumachen ist seit Jahren eine Arbeits-weise Richters.

Das Buch entstand als Folge derAuseinandersetzung des Künstlers mitmit diesem „Auschwitz-Zyklus“. Erfotografierte zahlreiche Details undlegte diese auf Tischen im Atelier aus.In einem über mehrere Wochendauernden Prozess entschied Richtersich für 93 Aufnahmen, die er ganz-seitig angeschnitten, als Einzel-oder Doppelseiten anordnete. BeimLauf und der Dramaturgie des Buchesverzichtete er auf ein Konzept undfolgte ganz seiner persönlichenEntscheidung.

Richter sagte einmal, dass er als Malernatürlich die abstrakteste Kunst – dieMusik – beneide, weil diese so unmit-telbar wirke und so stark. Dass Kunstaber dafür dauerhafter sei, dass siebliebe.

The four paintings (Abstrakte Bilder937/1-4) from 2014, 260 × 200 cm,are known as the “Auschwitz Cycle.”They are based on four photographs,which prisoners took of an executionin Birkenau concentration camp in1944 and which have preoccupiedRichter for years. In the first exhibitionof the pictures, in the Albertinum inDresden, Richter hung a photographicreproduction in its original sizeopposite the abstract pictures. Makingphotos of details of works that areimportant to him has been a workingmethod of Richter’s for years.

The book arose as a consequence ofthe artist’s engagement with the“Auschwitz Cycle.” He photographednumerous details and laid theseout on tables in his atelier. In a pro-cess that lasted several weeks,Richter chose 93 photographs that hearranged, cut as full pages, as singleor double pages. The flow anddramaturgy of the book were createdfollowing his personal choices ratherthan a specific concept.

Richter has said that, as a painter,he obviously envies the most abstractof arts—music—because it is so directand strong. But that art, on the otherhand, is more lasting, enduring.

Gerhard Richter. Birkenau93 Details aus meinem Bild„Birkenau“

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24,5 × 30,5 cm, 968 Seiten/pages1.500 Abbildungen/illustrations,Hardcover

English978-3-86335-703-0Deutsch978-3-86335-702-3€ 68,–

Hermann Nitsch ist Mitbegründer desWiener Aktionismus und zählt zu denwichtigsten Aktionskünstlern derGegenwart. Sein Opus magnum, dasOrgien Mysterien Theater, ist eineneue Form des Gesamtkunstwerks.Die Idee dazu entstand im Jahr 1957und führte bis dato zur Realisierungvon 142 Aktionen, 70 Malaktionenund unzähligen Werken in verschiede-nen Kunstdisziplinen. Nach zahl-reichen Publikationen und Editionenvon Nitsch und umfangreicherLiteratur zu seinem Orgien MysterienTheater hat der Herausgeber mitHilfe von Nitsch und seinem akribischgeführten Archiv die kompletteDokumentation mit mehr als 1.500Abbildungen, Fotos, Zeichnungen undPartituren zusammengetragen underläutert. Verschiedene Registererschließen das monumentale Werk.

Hermann Nitsch is one of the foundingfathers of Viennese Actionism and oneof the most important contemporaryaction artists. His magnum opus, theOrgien Mysterien Theater, is a newform of gesamtkunstwerk. The idea forit emerged in 1957 and has led, todate, to the realisation of 142 actions,70 painting actions, and countlessworks in various art disciplines. Afternumerous publications and editionsby Nitsch and comprehensive literatureon his Orgien Mysterien Theater, theeditor has compiled and elucidated allthe documentation, with more than1,500 illustrations, photographs,drawings, and scores, with the help ofNitsch and his meticulously keptarchive. The various registers open upthe monumental work.

Herausgegeben von / Edited byMichael Karrer

Vorwort / PrefaceHermann Nitsch, Rudi Fuchs,Michael Karrer

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Nitsch Foundation

BioHermann Nitsch, * 1938 in Wien.Lebt und arbeitet auf seinem Schlossin Prinzendorf an der Zaya, Nieder-österreich, sowie in Asolo, Italien.

Hermann Nitsch. Das Gesamtkunstwerkdes Orgien Mysterien Theaters /The Gesamtkunstwerk of the OrgienMysterien Theater

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Werkverzeichnis der Gemäldein 3 Bänden:

Bd. III 1999–2007Bd. II 1983–1998Bd. I 1964–1982

27,5 × 32,5 cm, 424 Seiten/pages624 Abbildungen/illustrations, Leinenmit Schutzumschlag im Schmuck-schuber

Deutsch / English978-3-86335-594-4Subskriptionspreis pro Band:€ 180,–Einzelpreis€ 240,–

Als erster Band erscheint der dritte:Gemälde der Jahre 1999–2007.Chronologisch erfasst sind mehr als600 Bilder unter Angabe von Titel,Entstehungsjahr, Technik, Maßen,Provenienz, Ausstellungen sowieBibliografie. Sämtliche Bilder sindfarbig abgebildet und meist ikonogra-fisch erläutert.Der Band versammelt die Werke ausden letzten Schaffensjahren, alsImmendorff unter der NervenkrankheitALS litt. Er erfand für sich eine neueMethode, mit Hilfe von Assistentenproduktiv weiter arbeiten zu können.Gerade während dieser Jahre sindbeeindruckende Kompositionenentstanden. Reflektionen über denTod, Erinnerungen an die Anfänge beiJoseph Beuys an der Akademie inDüsseldorf und frühe Begegnungenmit damals wichtigen Strömungen hatImmendorff während dieser Jahre inseinen Gemälden vereint.

From 1964 until his death in 2007,Jörg Immendorff created a vast bodyof paintings. The catalogue reproduceseach of his works, accompanied bya commentary and a documentationof the work‘s provenance. The finalvolume will be published first.It presents Immendorf‘s final paintings,created at a time when the artistsuffered from the neurodegenerativedisorder ALS. In order to continueworking, he discovered new waysof painting, supported by assistants.This period is distinguished bythe notable compositions that resulted,reflecting Immendorf‘s thoughts ondeath, memories of his early periodworking with Joseph Beuys at theart academy in Dusseldorf, and hisearly encounters with key movementsof the time.

Herausgegeben undbearbeitet von / Edited bySiegfried Gohr

Jörg Immendorff.Werkverzeichnis der Gemälde. Bd. 3 /Catalogue Raisonné of the Paintings Vol. 3.1999–2007

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Grün bezogene, feste Kartonschachtelim Format 37,5× 37× 7,5 cm mit69 dreidimensionalen Miniatur-Replikenund Reproduktionen, lose Bögenmit farbigen Abbildungen auf Tafeln,Großformate teils gefaltet, sowiemontierten Blättern und Stanzungenmeist auf schwarzem Hintergrund,sämtlich mit Titelschildern

978-3-86335-518-0€ 180,–

Marcel Duchamp ist nach allgemeinerAnsicht zusammen mit Picasso undMatisse einer der drei Künstler, die mitihrer Arbeit maßgeblich die Entwick-lung der bildenden Kunst in der erstenHälfte des 20. Jahrhundets entschei-dend geprägt haben.

Eines der wichtigsten und folgen-reichsten, gleichzeitig aber auch einesder geheimnisvollsten Kunstwerkeder Moderne ist die berühmte„Schachtel im Koffer“ von MarcelDuchamp, die er in den Jahren 1935–1941 als tragbares Museum zusam-mengestellt hat. Sie enthält dieSumme seiner künstlerischen Arbeit.Insgesamt erschienen in verschiede-nen Serien ca. 300 Exemplare. DieseAusgabe folgt der Serie G von 1968.

Das Faksimile des „portablen Œuvre-katalogs“ entspricht der Arbeits-methode des Künstlers. Duchamphatte die Ausarbeitung der Vorlagenselbst vorgenommen, die Produktionder 69 Miniaturen einer Werkstattoder einem Spezialisten übergeben.Nach zahlreichen Versuchen ist esuns gelungen, die dreidimensionalenRepliken sowie die bedrucktenKlarsichtfolien werkgetreu herzu-stellen.

Die Boîte-en-valise ist der Stolzjedes Museums und mittlerweile imHandel unauffindbar. Es war derausdrückliche Wunsch derDuchamp-Erben (Association MarcelDuchamp), diese „Ikone des 20. Jahr-hunderts“ in höchster technischerQualität für jedermann preiswertzugänglich zu machen.

One of the most important andmomentous, but at the same time alsoone of the most enigmatic, piecesof modernist art is the famous „Box ina Valise“ by Marcel Duchamp (1887–1968), which he put together between1935 and 1941. It contains the sumof his artistic work. Perhaps in premo-nition of the coming war, and overyears without a fixed address, hereproduced his work in a format thatenabled him to easily transport his“complete works” at any time. Afterhe announced the end of his artisticactivity he would have been temptedto record his work with the box,without creating anything new.

The edition is based on an idea byMathieu Mercier.

The design and construction willbe approved by the estate of MarcelDuchamp once its quality has beenexamined, with the desire of making“The Museum in the Box” accessibleto everyone.

The facsimile of the “portable oeuvrecatalogue” complies with the artist’sworking methods. Duchamp carriedout the preparation of the appropriatetemplates himself, handing overthe production of the 69 miniaturesto workshops or specialists.

Der Neudruck entstand nach einerIdee von Mathieu Mercier unterAufsicht und Qualitätskontrolle derAssociation Marcel Duchamp.Faksimile der Ausgabe G1968 in allenDetails im Originalformat.

The reprint is based on an ideMathieu Mercier under the supand quality control of the AssoMarcel Duchamp. Facsimile oG 1968 edition, all details in orformat.

De ou par Marcel Duchamp On Rrose Sélav(Boîte-en-valise) / From or by Marcel Ducor Rrose Sélavy (Box in a Valise)Große Schachtel / Museum In A Box

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„DDDuuuccchhhaaammmppp hhhat ssseeeiiinnn LLLebennnssswwwerk iiinnneinem kleinen festen Koffer mitvielfältigen, sinnreichen Klappvorrich-tungen zusammengefasst. Er enthältReproduktionen seines „GroßenGlases“ auf Plexiglas, farbige Wieder-gaben seiner Bilder, Reproduktionenseiner Zeichnungen und eine Auswahlseiner humoristischen Texte, einegläserne Ampulle mit Pariser Luft, einPissoirbecken, einen kleinen Zucker-behälter, den konservierten Zufall undnoch andere Dinge.“ (H. P. Roché)

“Duchamppp summeddd uuuppp hhhiiisss llliiifffeee’sss workin a small, solid suitcase with diverse,ingenious folding devices. It containsa reproduction of The “Large Glass”on Plexiglas, color reproductionsof his pictures, reproductions ofhis drawings and a selection of hishumorous texts, a glass vial ofParisian air, a urinal, a small sugardispenser, ‘canned chance’ andother things.” (H. P. Roché)

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12 × 7 cm, 160 Seiten/pages69 Abbildungen/illustrations, Softcover

978-3-86335-807-5€ 9,90

„Une Seconde d’Eternité“ d’après uneidée de Charles Baudelaire – „eineSekunde Ewigkeit nach einer Idee vonCharles Baudelaire“ ist die perfekteUmsetzung des gleichlautenden Filmsvon 1970 als Buch.Dreimal 24 Einzelbilder, auf denenBroodthaers das Entstehen seinesMonogramms zeichnet. Statt die Voll-endung eines Werkes zu markierenund es als Kunstwerk zu konstituieren,stellt hier die Signatur nur sich selbstdar und damit die Abwesenheit desWerks und das Ende des Künstler-mythos.

“Une Seconde d’Éternité” d’aprèsune idée de Charles Baudelaire—“A Second of Eternity after an Idea ofCharles Baudelaire”—is the perfectinterpretation of the film of the samename created in 1970.It consists of three sets of 24 indi-vidual pictures in which Broodthaershas drawn the creation of hismonogramm. Instead of marking thecompletion of a work, therebydeclaring it as a work of art, here thesignature represents only itself andthus the absence of the work and thusthe end of the myth of the artist.

Edited byFridericianum, KasselDépartement des Aigles

Marcel Broodthaers. Eine SekundeEwigkeit / Une Seconde d’Eternité.Daumenkino / Flipbook

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14,8 × 21,6 cm, 148 Seiten/pages31 Abbildungen/illustrations mit einem56-seitigen Faksimile, Halbleinen

Deutsch / English / Français978-3-86335-787-0€ 38,–

Das bisher unveröffentlichte, hier imFaksimile dokumentierte „Projektfür eine Abhandlung aller Figuren indrei Teilen“ stammt aus einem derblauen Schulhefte, die Broodthaersnach seinem Umzug von Brüsselnach Düsseldorf ab Herbst 1970bearbeitet hat. In jedem dieser Origi-nale steckt ein Briefumschlag miteinem Hundertmarkschein, aus demder Adler herausgeschnitten ist.Das Projekt erinnert an die Gründungdes legendären „Musée d’Art Moderne.Département des Aigles“ von 1968und formuliert Vorstellungen, dieBroodthaers 1972 in der DüsseldorferKunsthalle in der Section des Figuresseiner institutionellen Fiktion verwirk-lichen sollte.Jürgen Harten erzählt, wie es zu seinerZusammenarbeit mit dem Künstlergekommen ist. Er schlägt mit seinemEssay zugleich einen Bogen zurGegenwart, da die künstlerischen undkunstkritischen Fragen, mit denenBroodthaers uns konfrontiert, nichtsan Bedeutung verloren haben.

BioMarcel Broodthaers, * 1924 in Brüssel,† 1976 in Köln. Dichter und Journalist.1964 bettet er seinen Gedichtband„Pense bête“ in Gips und stellt ihn alsSkulptur aus. 1968 gründet er das„Musée d’Art Moderne. Départementdes Aigles“, das er 1972 auf derdocumenta 5 präsentiert. Dieses nurtemporär bestehende Hauptwerkbegründet Broodthaers’ Einfluss bisheute, 40 Jahre nach seinem Tod.

The ”Projekt für eine Abhandlungaller Figuren in drei Teilen” (”Projectfor a Discourse of all Figures inThree Parts”), previously unpublishedand documented here in facsimile,is based on one of the blue schoolexercise books which Broodthaersworked on from autumn 1970 aftermoving from Brussels to Düsseldorf.Tucked away in each of theseoriginals is an envelope containinga one hundred mark note fromwhich the eagle has been cut out.The project recalls the founding of thelegendary ”Musée d’Art ModerneDépartement des Aigles” in 1968 andformulates ideas which Broodthaerswould then go on to realise in 1972in the Kunsthalle in Düsseldorf inthe Section des Figures of hisinstitutional fiction. Jürgen Harten tellshow his cooperation with the artistcame about. In his essay, he alsoestablishes a link to the present, sincethe questions with which Broodthaersconfronted us have lost none of theirsignificance.

Marcel Broodthaers. Projet pour un traitéde toutes les figures en trois parties /Versuch einer Nacherzählung / An Attemptto Retell the Story / von/by Jürgen Harten

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Auflage / Edition200 nummerierte Expl.

21 × 30 cm, 10 Broschüren(9 Broschüren mit den Briefen vonHanne Darboven in Faksimile) und1 Begleitband in einer Archivbox23 × 32 × 15 cm, 1.302 Seiten/pages1.160 farbig faksimilierte Seiten inOriginalgröße; Begleitband 152 Seiten150 Abbildungen überwiegend inFarbe / 1,160 pages with facsimilereproduction in full color in originalsize; companion volume 160 pages,150 illustrations mainly in color

Deutsch / English978-3-86335-814-3Subskriptionspreis€ 450,–

ab 1.1.2016:€ 550,–

Die Box enthält bei Hanne Darboveneingegangene oder von ihr verfassteBriefe an Freunde, insbesondere vonund an Carl Andre, Roy Colmer, IsiFiszman, Sol LeWitt, Lawrence Weinerund Mitgliedern der Familie. Zudemfinden sich Briefe von und an Kollegen(John Baldessari, Daniel Buren,Gilbert & George, Richard Lindner,Reiner Ruthenbeck oder Ruth Vollmer),Sammler (Peter Ludwig, GiuseppePanza di Biumo, Karl Ströher, Mia undMartin Visser), Kuratoren (JohannesCladders, Douglas Crimp, KlausHonnef, Kasper König, Lucy Lippard,Franz Meyer, Diane Waldman),Galeristen (Leo Castelli, KonradFischer, Adriaan Van Ravesteijn, Art &Project). Die aufwendige Faksimile-Edition macht die ebenso informativewie auch optisch attraktive Kor-respondenz erstmals öffentlich zu-gänglich. Es tritt eine Figur in denVordergrund, die neben der Künstlerin,Sammlerin und Komponistin bislangim Schatten stand: Hanne Darboven,die Briefstellerin, und ihre unbändigeLust am Schreiben.

The box contains a collection of lettersreceived and sent by the artist. Amongthe addressees are Carl Andre, RoyColmer, Isi Fiszman, Sol LeWitt,Lawrence Weiner and members of herfamily. In addition to these are lettersto colleagues (John Baldessari, DanielBuren, Gilbert & George, RichardLindner, Reiner Ruthenbeck or RuthVollmer), collectors (Peter Ludwig,Giuseppe Panza di Biumo, Karl Ströher,Mia and Martin Visser), curators(Johannes Cladders, Douglas Crimp,Klaus Honnef, Kasper König, LucyLippard, Franz Meyer, Diane Waldman),and gallerist owners (Leo Castelli orKonrad Fischer). This elaborateedition of facsimiles will present thiscollection of letters to the publicfor the first time. Within the letters weare introduced to a figure that besidesbeing a well-known artist, collector,and composer also possessed an irre-pressible zest for writing.

Herausgegeben von / Edited byDietmar Rübel, Petra Lange-Berndt,Susanne Liebelt

Texte von / Texts byDietmar Rübel, Petra Lange-Berndt,Isabelle Lindermann

BioHanne Darboven, * 1941 in München,† 1968 in Hamburg.Galerien: Leo Castelli, NY; Sperone,Torino; Konrad Fischer, Düsseldorf

Hanne Darboven. Korrespondenz.Briefe / Letters 1967–1975

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24,5 × 27,5 cm, 144 Seiten/pages105 Abbildungen/illustrations, Leinenmit Schutzumschlag

Deutsch / English978-3-86335-690-3€ 42,–

Texte von / Texts byJohanna Burton, Yilmaz Dziewior,Sam Pulizer, Beate Söntgen

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Kunsthaus Bregenz, 2015

Rosemarie Trockel.Märzôschnee ûnd Wiebôrweh sandam Môargô niana më

Der Titel des Kataloges, der eineVorarlberger Mundart-Redeweisezitiert, heißt frei übersetzt „Neuschneeim März und Frauenschmerz sindam nächsten Morgen verschwunden“.Er versieht so die hier vorliegendeWerkauswahl mit einer für die Künst-lerin charakteristischen Haltung.Dieser Bezug findet sich ebenso ineinigen der hier abgebildeten, fürdie Ausstellung in Bregenz entstande-nen Arbeiten, bei denen Trockelbeispielsweise auch BregenzerwälderTrachten verwendete.

In his contribution, the American artistand author Sam Pulitzer takes anunconventional look at the work ofRosemarie Trockel. Large-scalereproductions document new workscreated for Bregenz, numerousillustrations from across her entireoeuvre, as well as a carefully compiledappendix offer an overview of theoutput of one of the most significantartists in contemporary art, whosesubject matter and work have lostnone of their timeliness.

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28,2 × 28,2 cm, 264 Seiten/pages143 Abbildungen/illustrations,Hardcover

Deutsch / English978-3-86335-794-8€ 54,–

Der Katalog mit Beiträgen, die ausunterschiedlichen Perspektiven dasSchaffen Mitchells wie auch ihreVerwurzelung in der amerikanischenund europäischen Kunstgeschichteerörtern, wird in Zusammenarbeit mitder Joan Mitchell Foundation,New York, herausgegeben. Anhandzahlreicher Dokumente, wie Briefe,Einladungen, Notizen, Fotografien,wird eine reich bebilderte Biografieerstellt.

The catalogue embraces the links thatthe exhibition creates between her lifeand work, with generous reproduc-tions of all of the works by Mitchell ondisplay in Bregenz, along with archivalmaterials from the Joan MitchellFoundation.In his contribution, YilmazDziewior locates Mitchell’s workwithin an art historical context, whilethe current relevance of her paintingis discussed in a conversation betweenIsabelle Graw and Jutta Koetherand in a separate text by Ken Okiishi,as a representative of a youngergeneration. An illustrated timeline,compiled by Laura Morris, once againinterweaves Mitchell’s life and work.

Herausgegeben von / Edited byYilmaz Dziewior

Texte von / Texts byKen Okiishi, ein Gespräch zwischenIsabelle Graw und Jutta Koethersowie eine bebilderte Chronologie,zusammengestellt von Laura Morris

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Kunsthaus Bregenz, 2015

BioJoan Mitchell, * 1925 in Chicago,† 1992 in Paris. Studium: Art Studiesin Chicago und an der Columbia, NY,bei Hans Hofmann. Mitglied derNY School, lebte ab 1955 in Paris.Ausstellungen: Withney Museum, NY,Corcoran Gallery of Art, Washington,Musée d’Art Moderne, Paris

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21 × 29,7 cm, 208 Seiten/pages,Leinen

Deutsch / English978-3-86335-827-3€ 42,–

Dezember/December2015

Heimo Zobernig verändert physisch,architektonisch und atmosphärischRäume, deren Wahrnehmung undBedeutung durch wirkmächtige Ein-griffe. Sein charakteristisches Vokabu-lar, mit dem er architektonische Vor-gaben in Frage stellt, setzt Zobernig imKunsthaus Bregenz erneut ein, dieArbeit der Biennale in Venedig variie-rend. Zobernig, der das Katalogbuchentscheidend mitgestaltet, begleiteteine Auswahl seiner Werke mit kurzenTextkommentaren. Großformatige Ins-tallationsansichten werden in denKontext früherer Arbeiten gesetzt unddokumentieren die subtilen Eingriffe inprofane wie symbolträchtige Architek-turen.

Physically, architecturally, and atmo-spherically Heimo Zobernig modifiesspaces, their significance, andhow we perceive them by means ofpowerful interventions. At KunsthausBregenz he once again brings intoplay his characteristic vocabulary inorder to call into question architecturalgivens in a variant of his VeniceBiennale work. Zobernig himself, whohad a decisive hand in the designof the catalogue publication, has pro-vided a selection of his works withshort commentaries. Large-formatinstallation views are set in the contextof earlier works to document hissubtle interventions in rather mundaneand highly symbolic architectures.

Text von / Texts byPenelope Curtis, Yilmaz Dziewior,Thomas Trummer

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Kunsthaus Bregenz, 2015/2016

BioHeimo Zobernig, * 1958 in Mauthen,Kärnten. Lebt und arbeitet in Wien.

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23 × 30 cm, ca. 200 Seiten/pagesMagazine, numerous illustrations

English978-3-86335-844-0€ 10,–

October/Oktober 2015

Für insgesamt vier Ausgaben erscheint„South as a State of Mind“ in neuerGestalt als Magazin der documenta14. Das erste Heft thematisiert Mustervon Vertreibung und Enteignungebenso wie Wege ästhetischen, politi-schen und literarischen Widerstands.Autoren, Denker und Künstler nehmenEnteignung als historische und zeit-genössische conditio in den Blick.

The documenta 14 volumes of “Southas a State of Mind” are edited byQuinn Latimer and Szymczyk. South isa place of research, critique, andliterature that will parallel the years ofwork on the documenta 14 exhibitionand frame its contents. Writingand publishing will be an integral partof documenta 14, and the journalwill herald that process.

Edited byQuinn Latimer, Adam Szymczyk

With contributions byAlexander Alberro, Aristide Antonas,Hannah Arendt, Miriam Cahn,Manthia Diawara, Angela Dimitrakaki,Maria Eichhorn, Hans Haacke,Peter Friedl, Bhanu Kapil, YorgosMakris, Joas Mekas, Marta Minujin,Naeem Mohaiemen, Linda Nochlin,

Paul B. Preciado, Thomas Sankara,Adam Szymczyk, Adam Thirlwell,Francoise Vergès, KaelenWilson-Goldie and Stefan Zweig.

Adam Szymczyk, directorof documenta 14, Kassel, 2017

South as a State of Minddocumenta 14, #1Das Magazin der documenta 14

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21,6 × 24 cm, 36 Seiten/pages15 Abbildungen/illustrations, Leinenmit Schutzumschlag im Schuber

English978-3-86335-649-1€ 48,–

Es erscheint eine Vorzugsausgabemit Originalzeichnungen / A specialedition with original drawings isbeing published.

Künstlerbücher sind eine wichtigeWerkgruppe im Œuvre Richard Tuttles.Unsere Zusammenarbeit begann mitseinem ersten autonomen Buch 1969,dem zahlreiche folgten. „Religion ofLove“ – ein testamentarisches Manifestder von ihm verehrten KünstlerinAgnes Martin ist für Richard Tuttle einegroße Herausforderung, mit der er sichüber Jahre beschäftigte.

„‚Religion of Love‘, in den 1990erJahren verfasst, ist nun endlich alsBuch erhältlich. Wir hoffen, dasWarten hat sich gelohnt. Der Textgewährt einen Einblick in die reifeGedankenwelt dieser wichtigen Künst-lerin. Er bestätigt ihre Überzeugungen(Schönheit ist das Geheimnis desLebens) und trägt neue Ideen mit einerDringlichkeit vor, wie sie nur ein reiferMensch ihres Alters und ihrer Geistes-haltung formulieren kann. Wir wissennicht, was sich diese Perfektionistindachte, als sie den für sie untypischenSchritt unternahm, einen anderenKünstler – Richard Tuttle – zu bitten,den Text zu illustrieren. Denn andersals er besaß sie eine klare Vorstellungdavon, was Illustrieren bedeutet.Er nahm die Herausforderung trotz-dem an, um die Größe einer verlorenenFreundin zu ermessen und ihr einenAbschied in Buchform nachzusenden,der ihm im Leben versagt war. Esbleibt zu hoffen, dass der Leser diesenvielschichtigen Austausch als Kunstgenießen wird.“ (Richard Tuttle)

Artist’s books form an important workgroup in Richard Tuttle’s oeuvre.Our collaboration began with his firstautonomous book in 1969 and hassince then been followed by manymore. “Religion of Love”—a testamen-tary manifesto by Agnes Martin, anartist he admired greatly—has been ahuge challenge for Richard Tuttle,occupying him for many years.

“Because ‘Religion of Love’ (writtenin 1990s) is so late in coming out,we hope it worth the wait. Asrepresentative of one of the mostimportant artist’s late thinking: onthe one hand, it reconfirms her mostclassical thought (beauty is themystery of life), and, on the other,adds new thought with an urgencyonly found in a mature artist of her ageand persuation. One of the mostrigorous of sensibilities, we do notknow what she meant by uncharacter-istically asking another artist, RichardTuttle, to illustrate her text, for she,unlike he, had a clear understandingof the meaning of illustration. Knowingthat, he took it up as much to fathoma friend’s genius after their passing,as well as the chance to say goodbye,life did not include, yet made availablein publication. Hopefully, the readercan enjoy there various levels of inter-action as art.” (Richard Tuttle)

Text byAgnes Martin

Illustrations byRichard Tuttle

BiosRichard Tuttle, * 1941 in Rahway,New Jersey. Lives and worksin New York. Agnes Martin, * 1912in Macklin, Saskatchewan , † 2004 inTaos, New Mexico.

Richard Tuttle. Agnes Martin.Religion of Love

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Das großformatige Collagenbuchentstand vor ca. 15 Jahren in Berlin.Es ist persönliches Tagebuch undkünstlerisches Manifest zugleich. Zusehen sind Porträtfotos von Genzkenund ihren Freunden, Ausschnitte ausWerbe- und Glamourmagazinen, vonmännlichen Pin-ups, Abbildungen vonZäunen und Gittern im Tiergehege,meist kahle Bäume, Sträucher undWälder, Säulen, Fassaden und eigen-tümliche Details eigener Arbeitenund Installationen, Postkarten histori-scher Gemälde sowie handschriftlicheNotizen. Diese überwältigende Anzahlvon Bildern erhält eine überraschendharmonische Form. Genzken nutztbraunes Klebeband und silberfarbe-nes, grob strukturiertes TextilTape;schwarze, blaue, rote und stark leucht-ende, grüne Neonpapiere, um demBuch eine Struktur von großer Drama-tik zu geben. So schafft sie Fenster,Türen mit Ein- und Ausblicken. DasFormat der Seiten wird zunehmendgrößer, wodurch das Buch eine ver-blüffende Plastizität erhält. Es gewährtEinblick in das Denken und die Arbeiteiner der wichtigsten, zeitgenössi-schen Künstlerinnen.

The large-format collage book wascreated in Berlin around 15 years ago.It is both a personal diary and anartistic manifesto. In it are portraitphotos of Genzken and her friends,cuttings from advertisements andglamour magazines, male pin-ups,illustrations of fences and grates fromanimal enclosures, mostly bare trees,bushes and forests, columns, facades,and strange details from her ownwork and installations, postcards ofhistorical paintings, and handwrittennotes. The overwhelming numberof images obtains a surprisingly har-monious form. Genzken uses brownadhesive tape and silver texturedtextile tape; black, blue, red, andstrongly vibrant green neon papersto give the book a dramatic structure.In this way she creates windows anddoors with views inside and out.The format of the pages graduallybecomes larger through the course ofthe book, giving it an astoundingphysicality. It grants an insight into thethought and work of one of the mostimportant contemporary artists.

BioIsa Genzken, * 1948 in Bad Oldesloe.Lebt und arbeitet in Berlin.Zahlreiche institutionelle Ausstellungen,u. a. documenta 7 (1982), documenta9 (1992), documenta 11 (2002),Biennale Venedig (2007), Museumof Modern Art, NY (2014)

Isa Genzken.Mach dich hübsch!

31 × 41 cm, 76 SeitenHardcover mit 3 affichierten Blättern

Auflage 200 + 40 a.p.,nummerierte und signierte Exemplarein Kassette€ 280,–

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DeutschBuch mit SuiteSubskriptionspreis: € 780,–

ab 1.1.2016:€ 980,–

Bereits 2013 erschien das amüsanteKinderbuch über die Abenteuer dervier Künstlerfreunde auf einer kleinenschwedischen Insel.Für den Verlag völlig überraschendhaben die Künstler jetzt vier schwarz-weiße Heliogravuren geschaffen,im Format 41 × 29,5 cm, die als Suiteeinzeln nummeriert und signiert alsVorzugsausgabe in einer Auflage von20 + 5 a.p. erscheint.

Gelitin.Fade Insel

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13,7 × 21,5 cm, 112 Seiten/pages13 Abbildungen/illustrations, Leinenmit Prägung

Deutsch / English978-3-86335-587-6€ 38,–

Rüdiger Schöttle entfacht in kurzenund prägnanten Denkbildern dasFeuer am Herd. Den Aphorismen dientdie Küche als Metapher und Raumfür Überlegungen zu Zeitlichkeit,Wahrnehmung und der Verbindungvon Subjekt und Objekt.Künstlerisch begleitet wird das Buchmit 13 farbigen Inkjet-Prints vonRodney Graham.

The kitchen serves these aphorismsas a metaphor and a space forSchöttle’s reflections on temporality,perception, and the link betweensubject and object.The book is complemented by13 inkjet-prints by Rodney Graham.

BiosRüdiger Schöttle, * 1941 in Stuttgart,ist Galerist für zeitgenössische Kunstin München.Rodney Graham, * 1949 in Abbotsford,Kanada. Lebt und arbeitet inVancouver.

Die Exemplare mit den Nummern1–15 + I–III a.p. sind von Autorund Künstler signiert. Beigegebenist der Kassette eine Suite von13 siebenfarbigen Inkjet-Prints,vom Künstler nummeriert und signiert.Subskriptionspreis: € 1.800,–ab 1.1.2016: € 2.200,–

Rüdiger Schöttle.Küchenzauber. Kitchen MagicWith twelve Inkjet-Prints by / mit zwölfInkjet-Prints von Rodney Graham

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English / Français978-3-86335-655-2€ 19,80

Schriftenreihe des Studienzentrumszur Moderne – Bibliothek HerzogFranz von Bayern am Zentralinstitutfür Kunstgeschichte, München, Bd. 2

The relationship between artists andnature underwent a fundamentalchange during the 1960s and 1970s:for the pioneers of contemporary art,nature was no longer an object to berepresentedbut to be experienced.Richard Long, Hamish Fulton, andherman de vries, each in his own way,sought to establish a direct, livedconnection with nature thoughwalking. These walks, solitary andephemeral as they were, resultedin numerous artists’ books, devotedto keeping a record of them. But whatkind of record?Paradoxically, this interest in natureled these artists to abandon the land-scape as an artistic genre. Instead ofrepresenting nature, they soughtmeans to pass on the meaning of thisparticular experience of the worldmade possible by travelling by foot.But these means differ, as is shownby a close comparison of their books.

Au cours des années 1960–1970,la relation des artistes à la naturea connu un changement majeur: pourles pionniers de l’art contemporain,la nature a cessé d’être un objet dereprésentation. Ainsi Richard Long,Hamish Fulton et herman de vriesont-ils, chacun à sa manière, cherchéà établir avec elle un rapport direct,vécu, grâce notamment à la marchequi engage le corps entier de l’artisteet pas seulement son œil. Solitaireset éphémères, leurs marches ontdonné naissance à de nombreux livresd’artistes destinés à en conserverles traces. Mais quelles traces ? Para-doxalement, l’intérêt pour la natures’est traduit chez ces artistes parl’abandon du paysage comme genreartistique. Au lieu de représenter lanature, il ont cherché les moyens

de communiquer au lecteur le sens decette expérience particulière dumonde que permet le déplacementà pied. Mais leurs solutions sontdifférentes, comme le montre unecomparaison détaillée des livres deRichard Long, Hamish Fulton etherman de vries.

Das Verhältnis von Künstlern undNatur durchlief während der 1960erund 1970er Jahre eine grundlegendeVeränderung. Richard Long, HamishFulton und Herman de Vries ver-suchten mit der Natur eine direkte,gelebte Verbindung einzugehen,indem sie Wanderungen unternahmen.Aber anstatt die Natur darzustellen,suchten sie nach Mitteln, dem Leserdie besondere Erfahrung weiterzu-geben, die darin besteht, die Welt zuFuß zu entdecken. Dass ihre Ansätzedafür unterschiedlich sind, zeigtder detaillierte Vergleich der Büchervon Richard Long, Hamish Fulton undHerman de Vries.

BioDr. Anne Mœglin-Delcroix ist emeri-tierte Professorin für Kunstphilosophiean der Sorbonne in Paris. Von 1979bis 1994 war sie für die Künstlerbücher-sammlung der Bibliothèque nationalede France zuständig. Autorin desStandardwerkes „Esthétique du livred’artiste“ Paris (1997, 2. erweiterteAusgabe 2012).

Anne Mœglin-Delcroix. Ambulo ergo sum.Nature as Experience in Artists’ Books.L’expérience de la nature dans le livre d’artiste

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21 × 26 cm, 84 Seiten/pages45 Abbildungen/illustrations,Klappenbroschur

English / Français978-3-86335-800-6€ 29,80

This artist’s book documents tworelated exhibitions by Wade Guytonat Galerie Chantal Crousel in 2008and 2014.

Texts byCatherine Chevalier, John Kelsey

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Galerie Chantal Crousel, Paris,2008/2014

BioWade Guyton, * 1972in Hammond, Indiana.Lives and works in New York.

Wade Guyton.26 avril – 7 juin 2008

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22,5 × 28 cm, 256 Seiten/pages65 farbige Abbildungen/colored illustrations, Softcover

English978-3-86335-770-2€ 45,–

„Bottom of the Lake“ ist ein Buch imBuch. Christian Patterson hat dasamtliche Telefonbuch seiner Heimat-stadt „Fond du Lac/Wisconsin“als Träger für sein neues Buch genutzt.Zwsichen die Seiten des Originalshat er seine eigenen Fotoarbeiten,Zeichnungen, Werbeflyer und anderesgefundenes Material gelegt. DasFaksimile – technisch mit großer Kön-nerschaft produziert – ist ein sehrpersönliches, ironisches und unge-wöhnliches Fotobuch. Ergänzend zumBuch erhält der Leser noch eineTelefonnummer in „Fond du Lac“ überdie ein vom Künstler zusammen-gestelltes Tonarchiv angehört werdenkann, in der er die typische ameri-kanische Kleinstadt atmosphärischdokumentiert.

“Bottom of the Lake” is a book withina book—an artist book containedwithin a 256-page facsimile of theartist‘s family‘s telephone book for hishometown of Fond du Lac (“Bottomof the Lake”), printed in 1973, soonafter his birth. The book includesmarkings and reproductions of foundmaterials which where then inserted,along with Patterson‘s own drawings,photographs and marginalia. “Bottomof the Lake” playfully juxtaposesdifferent documentary forms and waysof seeing to create a deeply personal,darkly humorous, irreverent “other”book. In addition, the experience ofthe book is extended beyond its pagesby an interactive feature—a telephonenumber attached to the book thatconnects users with over 100 experi-ences mixing field recordings, foundarchival audio, and performances thatre-imagine and re-create the artist‘shometown.

BioChristian Patterson, * 1972in Fond du Lac, Wisconsin.2002–2005 Zusammenarbeit mitWilliam Eggleston, lebt in NY.

Christian Patterson.Bottom of the Lake /Fond du Lac

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Ulrich Rückriem

Punkt und Liniezu Fläche

Point and Lineto Plane

Volume II

Verlag der Buchhandlung

Walther König, Köln

46,5 × 35 cm, 64 Seiten/pagesmit 30 siebenfarbig montierten Prints,Leinen mit PrägungAuflage: 27 + 3 h.c. nummerierte undsignierte Exemplare

DeutschSubskriptionspreis € 380.–ab 1.1.2016 € 450,–

Die Suite von 30 Temporablätternentstanden zu der Erzählung „In derRichtung zum Anfang hin“ vonDylan Thomas. Als siebenfarbigesFaksimile auf Büttenpapier sinddie Blätter lose montiert.

BioGina Lee Felber, * 1957 in Zweibrücken.Lebt und arbeitet in Köln.Vertreten durch Galerie Erhard Klein,Bad Münstereifel; Julia Garnatz, Köln

Gina Lee Felber.Die WeltensammlerinMit der Erzählung von Dylan Thomas

21,5 × 30 cm, 70 Seiten/pages31 Abbildungen/illustrations,Hardcover

Auflage 120 + 5 a.p.Nummerierte Exemplare

Deutsch / English978-3-86335-669-9€ 128,–

Sämtliche Blätter wurden als Manu-skript für dieses Buch gezeichnet.Im Anhang erläutert Dorothee Böhmdas Kompositionsmuster.

Each page was drawn as a manuscriptfor this book. Dorothee Böhm explainsthe pattern of the composition inan appendix.

VorzugsausgabeDen signierten Exemplaren 1–7ist eine gerahmte farbige Zeichnungbeigegeben.

Ulrich Rückriem.Punkt und Linie zu Fläche /Point and Line to Plane. Volume II

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Reproduction / Production.Ein Buch für Gerhard Theewen– zum 60. Geburtstag –

12 × 18,7 cm, 506 Seiten/pages497 Abbildungen/illustrations,Softcover

English978-3-86335-819-8Deutsch978-3-86335-818-1€ 25,–

Ein Buch über Bücher, die sich deminternationalen System des Waren-austauschs entziehen – ohne ISBN,auf Papier gedruckt und jüngerenDatums – Manifeste der zeitgenössi-schen Avantgarden. Dazwischen Textezum internationalen Boom anKünstlerbüchern.

A book about extraordinary booksthat deliberately withdraw fromthe international book trade: printedon paper, circulating without anISBN—manifestos from currentavantgarde artists interspersed withtexts on the international boom ofartists’ books.

Herausgegeben von / Edited byBernhard Cella, Leo Findeisen,Agnes Blaha

Texte von / Texts bySylvie Boulanger, Ulises Carrión,Gabriele Cram, Constant Dullaart,Kenneth Goldsmith, Kit Hammonds,u. a.

NO-ISBNon self-publishing


Deutsch978-3-86335-668-2€ 28,–

1976 erschien die Nr. 1 des vonGerhard Theewen herausgegebenenSalon Magazins, 1995 der ersteTitel des von ihm gegründeten SalonVerlags, der mit seinen ReihenEdition Ex Libris und Edition Séparéeunter den Sammlern autonomerKünstlerbücher viel Aufmerksamkeiterhielt. Seine Künstler und Autorenerweisen ihrem engagierten undmutigen Verleger ihren Dank:

Thomas Ruff, Mark Dion, BerlindeDe Bruyckere, Rosemarie Trockel,Thomas Struth, Thierry De Cordier,Thomas Demand, Marcel Dzamaund viele mehr.Bazon Brock, Walter Grasskamp,Reiner Speck, Kay Heymer, DieterKoepplin und Lawrence Weinermit einem Exlibris „Gerhard Theewen“.

Herausgegeben vonEric Otto Frihd

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23,5 × 30 cm, 164 Seiten/pages94 Abbildungen/illustrations,Hardcover mit Schutzumschlag

Deutsch / English978-3-86335-656-9€ 48,–

„In dem über die letzten drei Jahreentstandenen Buch habe ich eineAuswahl meiner Gemälde, Skulpturen,Dinge und Texte aus den Jahren1994 bis 2015 chronologisch, alsSchlüsselbilder, zusammen- undeinander gegenübergestellt. Außerhalbder Chronologie der rechten Buch-seiten zeigen die linken Seiten Sinn-verwandtes, Wiedergefundenes,Arrangiertes oder die im Nachhinein

festgestellten Ähnlichkeiten eigenerArbeiten mit denen Anderer oder mitzeitlich versetzt entstandenen eigenenArbeiten und deren inhaltlicher undvisueller Natur. So genau wie es geht,bei größtmöglicher Allgemeinheit.“(Thomas Scheibitz)

BioThomas Scheibitz, * 1968 in Radeberg.Lebt und arbeitet in Berlin.

Thomas Scheibitz.Tisch, Ozean und Beispiel(Private Album)

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18 × 26,5 cm, 324 Seiten/pagesSoftcover

Deutsch / English978-3-86335-831-0€ 29,95

Täglich fotografieren Menschen sichselbst. Eine schwindelerregendeAnzahl von Selfies rauscht durch diesozialen Netzwerke. Was wird inihnen sichtbar, jenseits der vulgärenAnnahme, sie seien bloß narziss-tische Selbstbilder einer verlorenenGeneration?Der Katalog untersucht erstmals um-fassend den Einfluss digitaler Medienauf die Grundfrage der Menschheit:„Wer bin ich?“

Every day people take photographsof themselves. A staggering amountof selfies rushes through social net-works. What do they actually visualize,beyond the mainstream opinion thatthey are solely narcissistic self-imagesof a lost generation?This selfie-reader explores theinfluence of digital media onthe fundamental human question of“Who am I?”.

Herausgegeben von / Edited byAlain Bieber

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.NRW Forum 2015/2016

Texte von / Texts byDouglas Coupland, Karen AnnDonnachie, Jerry Saltz

Künstler / ArtistsKim Asendorf, LaTurbo Avedon,Evan Baden, Arvida Byström,Kurt Caviezel, Robbie Cooper,Heather Dewey-Hagborg, MC Fitti,Alison Jackson, Erik Kessels, FlorianKuhlmann, Dafna Maimon, Netro,Onformative, Ontheroofs, Martin Parr,Evan Roth, Andreas Schmidt,Guido Segni, Oliver Sieber, David Sla-ter, Amalia Ulman und Jonas Unger

Ego Update.A History of the Selfie

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21 × 24,5 cm, 248 Seiten/pages95 Abbildungen/illustrations, Softcover

Deutsch / English978-3-86335-733-7€ 39,80

Lassnigs Selbstporträts – zumeistgroßformatige Aktbilder –, im Alter vonweit über 90 Jahren gemalt, warenein eindrucksvoller Beitrag der letztenBiennale in Venedig.Der Katalog widmet sich ausschließ-lich den Selbstdarstellungen derKünstlerin von 1942 bis 2013:Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen undeinige Videos, begleitet von Tage-buchaufzeichnungen, Schriften, Fotos

und Dokumenten aus ihrem privatenArchiv.

Lassnig’s self portraits, mostly large-format nudes painted when shewas well over 90 years old, were animpressive contribution at the lastVenice Biennale. The catalogueis exclusively dedicated to the artist’sself-portraits between 1942and 2013.

Texte von / Texts bySilvia Eiblmayr, Maria Lassnig,Laurence Rassel

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Fundació Antoni Tàpies,Barcelona, 2015

BioMaria Lassnig, * 1919 in Kappelam Krappfeld, Kärnten, †2014in Wien.

Maria Lassnig.Werke, Tagebücher & Schriften /Works, Diaries & Writings.

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21,5 × 28 cm, 168 Seiten/pages56 Abbildungen/illustrations, Softcovermit Schutzumschlag

Swedish / English978-3-86335-761-0€ 22,–

The year 1989 marks a moment inhistory when a new constellation fallsinto place—when a transformationhas been prepared but is overtakenby a series of events that makeit obvious to everyone that the entiresituation is about to change.The tower of Babel becomes aplace for readings, discussion, andconversation.

Der Turm ist Skulptur und Ausstellungs-raum, in und um ihn herum sind Bilder,Objekte und Skulpturen angeordnet.Simon Denny erinnert an die legen-däre Ausstellung „Poetry will be madeby all!“ von Pontus Hulten, hier mitdem kompletten Nachdruck desKatalogs, und an die von Hans UlrichObrist veranstaltete Plattform„89plus“.

Edited byDaniel Birnbaum

Texts bySimon Castets, Édouard Glissant,Ann-Sofi Noring

Conversation betweenEtel Adnan and Hans Ulrich Obrist

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Moderna Museet, Stockholm, 2015

ArtistsGeorge Adéagbo, Etel Adnan,Kader Attia, Yael Bartana,Paul Chan, Rivane Neuenschwander,Michelangelo Pistoletto andHaegue Yang

After Babel / Efter Babel –Poetry will bemade by all! – 89plus

Nur um das künstlerische Erlebnisgehe es im Museum, äußerte einstGeorg Swarzenski, der legendäreDirektor des Frankfurter StädelschenKunstinstituts von 1906 bis 1937. Undsein Zitat „Worte sind im Museumgenauso überflüssig wie im Konzert-saal“ erscheint jetzt als Titel der längstüberfälligen Monografie über dieseherausragende Figur der europäischenKunstszene der ersten Hälfte des20. Jahrhunderts. Mit seinen profun-

den Kenntnissen der abendländischenMalerei und seinem genialen Spürsinnfür die Moderne hat er leuchtendeSpuren im Städel hinterlassen. Wiesich Glanz und Tragik des 20. Jahr-hunderts in seinem Leben wider-spiegelten, von der Kaiserzeit bis zurEmigration, wird in diesem Buchanhand zahlreicher Dokumente undüberlieferter Geschichten erzählt.

BiosGeorg Swarzenski, * 1879 in Dresden,†1957 in Brooklin, Massachusetts.Konstanze Crüwell ist Redakteurinder F.A.Z.


Deutsch978-3-86335-805-1€ 24,80

Konstanze Crüwell. Worte sind im Museumgenauso überflüssig wie im Konzertsaal.Eine Hommage an Georg Swarzenski,Städeldirektor 1906–1937

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Anhand von 16 ausgewählteninternationalen, in Berlin lebendenKünstlern werden unterschiedlicheArbeitsmethoden und künstlerischeAusdrucksweisen im Umgang mitder eigenen sowie der deutschenGeschichte aufgezeigt.


n.b.k. Berlin, Bd. 7Deutsch978-3-86335-738-2€ 19,80

Herausgegeben vonMarius Babias, Britta Schmitz

Texte vonJan Brandt, Britta Schmitz,Silke Wittig

AusstellungskatalogNeuer Berliner Kunstverein, 2015

History is a Warm Gun.

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Die Publikation versammelt Schriften,Dokumente und Interviews vonRené Block, der eine der bedeutends-ten Avantgarde-Galerien der BRDgegründet hat.

The publication brings togetherwritings by and interviews with Block,which usually came about on theoccasion of exhibition projects and areput together in chronological order,as the original sources.

Herausgegeben von / Edited byMarius Babias, Birgit Eusterschulte,Stella Rollig

Texte von / Texts byPhilip Ursprung. Vorwort von /foreword by Marius Babias, ThomasKöhler. Einleitung von /with an intro-duction by Birgit Eusterschulte

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Neuer Berliner Kunstverein, 2016Berlinische Galerie, 2016Lentos Kunstmuseum Linz, 2016

BioRené Block, * 1942 in Velbert.Eröffnete 1964 die Galerie in Berlin,ab 1974 als Galerist in New York,ab 1977 als Kurator.

22 × 30 cm, 540 Seiten/pages750 Abbildungen/illustrations,Softcover

n.b.k. Ausstellungen, Bd. 18Deutsch / English978-3-86335-811-2€ 39,80

René Block. Ich kennekein Weekend. Schriften undDokumente seit 1964.

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24,5 × 27,5 cm, 144 Seiten/pages105 Abbildungen/illustrations,Leinen mit Schutzumschlag

Deutsch / English978-3-86335-774-0€ 29,80

„Die in der Dunkelkammer gewonne-nen Metamorphosen tricksendie Realität aus, versetzen die Bilderintentional in eine Sphäre der Ver-unsicherung, sind auf der Spur vonGeheimnissen und Wundern.[…] Für die Beschäftigung mit denfotografischen Bildfindungen desKünstlers gilt: Abschied nehmen vonder Eindeutigkeit.“ (Laszlo Glozer)

”The metamorphoses effected in thedarkroom play tricks on reality,intentionally shifting the images intoa sphere of uncertainty as they set offon the trail of myste ries and wonders.[…] When we engage with the artist’sphotographic image-making, wemust be willing to take leave of theunambiguous.” (Laszlo Glozer)

Text von / Text byLaszlo Glozer

Sigmar Polke.Von Willich aus / Starting from WillichFotografien / Photographs 1973–78

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Deutsch / English978-3-86335-696-5Nederlands978-3-86335-698-9€ 45,–

Erstmals werden die zentralen Werkeund Protagonisten der zwischen 1958und 1966 aktiven Bewegung im Rah-men eines großzügigen Überblickszusammen gezeigt. Neben einer reichillustrierten chronologischen Doku-mentation der Ausstellungen, Aktionenund Publikationen und wissenschaft-lichen Texten bilden die 45 Künstler-Portfolios einen weiteren Schwerpunktder Publikation.

For the first time major works of theinternational movement from 1958to 1966 are being shown together on agrand scale. The 45 artists selectedreflect the ideas of the ZERO founders,both in a formal and a conceptualsense. For the first time major worksof the international movement from1958 to 1966 are being shown togetheron a grand scale.

Herausgegeben von / Edited byDirk Pörschmann und MargrietSchavemaker

Texte von / Texts byAntoon Melissen, Johan Pas,Francesca Pola und Thekla Zell.Mit einem Gespräch zwischen /with a conversation between MattijsVisser und/and Daniel Birnbaum

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Martin-Gropius-Bau, Berlin, 2015Stedelijk Museum, Amsterdam, 2015

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22,2 × 29,6 cm, 214 Seiten/pages105 Abbildungen/illustrations,Klappenbroschur

Deutsch / English978-3-86335-732-0€ 29,95

In einer Welt voll von generiertenBildern verändert sich der Auftrag derKunst. Ein Nachdenken über dieseBildwelten, die Formen der Bild-wiedergabe und Bildrepräsentationerscheint notwendig. Die Relation vonBild und Raum, Objekt und Subjekthat sich rasant verändert. Der Katalogzeigt junge Künstler, welche dieanonymen Materialien des technologi-schen Wandels neu denken lassen.

Art’s mission today is changing in aworld saturated with generated images.It is imperative to reflect upon thesenew forms of visual reproduction andvisual representation. Over the last twodecades, the relationships betweenbody and space, subject, and objecthave changed rapidly. The cataloguedepicts young artists who reconceptu-alize the anonymous materials of thisage of technological transformation.

Herausgegeben von / Edited bySusanne Pfeffer

Texte von / Texts byDavid Joselit, Antoine Catala, JoshKline, Katja Novitskova, PamelaRosenkranz, Gregor Quack sowie einFragenkatalog mit Michele Abeles,Ed Atkins, Trisha Baga & Jessi Stead,Alisa Baremboym, Kerstin Brätsch& Debo Eilers (KAYA), Simon Denny,

GCC, Yngve Holen, Daniel Keller,Oliver Laric, Katja Novitskova, KenOkiishi, Jon Rafman, Timur Si-Qin,Avery Singer

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Fridericianum, Kassel, 2015

Speculations onAnonymous Materials

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E.A.T.Experiments

in Arts&

Technology

25,4 × 28 cm, 240 Seiten/pagesKlappenbroschur

Deutsch / English978-3-86335-783-2€ 29,80

Hier wird erstmals eine umfassendeRückschau auf die bahnbrechendenAktivitäten von E.A.T. – Experimentsin Art and Technology – gehalten,einem einzigartigen Verbund von Inge-nieuren, Künstlern und Künstlerinnen,die in den 1960er und 1970er JahrenGeschichte geschrieben haben.

E.A.T.— Experiments in Art andTechnology, a unique association ofengineers and artists who madehistory in the 1960s and 1970s, will berevisited for the first time in a com-prehensive way. Artists includingRobert Rauschenberg and RobertWhitman teamed up with Billy Klüver,a visionary technologist at Bell Tele-phone Laboratories, and his colleagueFred Waldhauer, to launch a ground-breaking initiative.

Herausgegeben von / Edited bySabine Breitwieser

Texte von / Texts byKathy Battista, Simone Forti,Billy Klüver, Michelle Kuo, CatherineMorris, Zabet Patterson, John Tain.Gesprächsrunde mit Kathy Battista,Sabine Breitwieser

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Museum der Moderne,Salzburg, 2015

Künstler / ArtistsRobert Rauschenberg, RobertWhitman, Andy Warhol, YvonneRainer, John Cage, Lucinda Childs,David Tudor, Deborah Hay, Alex Hay,Steve Paxton, Öyvind Fahlström,Frosty Myers, Neil und Lucy Young u.a

E.A.T. – Experimentsin Arts and Technology

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English978-3-86335-813-6Deutsch978-3-86335-790-0€ 39,80

Die Autoren blicken auf Arbeiten vonüber 50 Künstlern und Gruppen um1990. Sie alle stellen die herkömm-lichen Formen des Ausstellens infrage.So klar die Begriffe to expose, toshow, to demonstrate, to inform, tooffer die Funktionen einer Ausstellungscheinbar umreißen, so offen undfraglich war es um 1990, wie Kunsttatsächlich ausgestellt werden sollte.

The authors look back at internationalart activities around 1990. The morethan 50 artists and groups all questiontraditional forms of exhibiting.The words to expose, to show, todemonstrate, to inform, to offer mayseem to define the functions of anexhibition very clearly, but around1990 there were many open questionsas to how art should be exhibited andbrought to an audience.

Herausgegeben von / Edited byMatthias Michalka

Texte von / Texts bySabeth Buchmann, Helmut Draxlerund Pamela M. Lee.Vorwort von Karola Kraus

Herausgegeben von / Edited bymumok, Wien , 2015/2016

Künstler/ Arists:Fareed Armaly, Clegg & Guttmann,Stephan Dillemuth/Friesenwall 120,Mark Dion, Andrea Fraser, ZoeLeonard, Felix Gonzalez-Torres,Christian Philipp Müller, ChristopherWilliams, Heimo Zobernig u. a.

To expose, to show, to demonstrate,to inform, to offer.Künstlerische Praktiken um 1990

14,8 × 21 cm, 336 Seiten/pages64 Abbildungen/illustrations, Softcover

Deutsch / English978-3-86335-762-7€ 19,80

Nach Fotografie, Film und Video sindes vor allem die digitalen Medien,die das Verständnis von Kunst grund-legend verändern. Dabei stehen dieaktuellen Entwicklungen der Game Artin einer Tradition künstlerischerAuseinandersetzungen seit den1960er Jahren im Zentrum. Ein drei-monatiger ‚Liveact‘ regte die Autorenzu diesen interessanten Texten an.

After photography, film, and video,digital media radically altered ourunderstanding of art. This locates thecurrent developments in game artwithin a tradition of artistic critiqueand debate going back to the 1960s,evident particularly in closed-circuitvideo installations. A three-month“live act” inspired the creation of theseinteresting texts.

Herausgegeben von / Edited byAnke Hervol, Wulf Herzogenrath,Johannes Odenthal

Texte von / Texts byHorst Bredekamp, Jutta Brückner,Mark Butler, Michael Diers,Sabine Flach, Birgit Hein, Klara Hein,Anke Hervol, Slavko Kacunko,Johannes Odenthal, Nils van Tomme

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Akademie der Künste, Berlin

In der Publikation findet sich einDownload-Link, der das kostenloseHerunterladen einer Video-dokumentation zur Ausstellungermöglicht.

Schwindel der Wirklichkeit: Wie die Besucherdie Kunst neu erfinden /The Vertigo of Reality: How BeholdersRe-invent Art

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English978-3-86335-799-3€ 24,80

This book documents a recentcollaborative exhibition of Per Kirkebyand Lawrence Weiner. Per Kirkebypresented two new brick stone sculp-tures built on site at the gallery spacewhile Lawrence Weiner exhibitednew and recent text pieces mountedon the gallery walls and on the insidewalls of one of Kirkeby‘s sculptures.

Edited byMagnus Thorø Clausen

Interview byHans Ulrich Obrist withLawrence Weiner

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Galleri Susanne Ottesen,Copenhagen, 2015

BiosLawrence Weiner, * 1942 in New York.Lives and works in New York andAmsterdam.Per Kirkeby, * 1938 in Copenhagen.Lives and works in Copenhagen.

Lawrence Weiner.Per Kirkeby

21 × 26 cm, 192 Seiten/pages178 Abbildungen/illustrations,Hardcover

Deutsch / English978-3-86335-786-3€ 29,80

Der retrospektive Katalog zeigtumfassend Netos bioskulpturalenKosmos der 1980er Jahre. Sinnlich-keit, duftende Gewürze, Intimität,feine Materialien und fragile Stoffesowie der Kontrast zwischenOrganischem und Artifiziellem sindCharakteristika seiner Arbeit.

The catalogue is conceived asa retrospective and offers new, com-prehensive insights into ErnestoNeto’s biosculptural cosmos, whichis made up of sensuousness, intimacyand interrelationships.

Herausgegeben von / Edited byHans-Peter Wipplinger

Texte von / Texts byVerena Gamper, Thomas Mießgangund Hans-Peter Wipplinger

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Kunsthalle Krems, 2015

BioErnesto Neto, * 1964 in Rio de Janeiro,Brasilien. Lebt und arbeitet inRio de Janeiro.

Ernesto Neto

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ALICJAKWADE

MONOLOGAUSDEM

11TEN STOCK

24 x 30 cm, 72 Seiten/pages40 Abbildungen/illustrationsSoftcover

Deutsch / English978-3-86335-851-8€ 19,80

November 2015

Herausgegeben von / Edited byKatja Blomberg

Texte von / Texts byKatja Blomberg und Elena Esposito.

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Haus am Waldsee

BioAlicia Kwade, geb. 1979 in Kattowitz,Polen. Lebt und arbeitet in Berlin.1999-2005 Studium bei Dieter Hacker,UdK Berlin.

„Monolog aus dem 11ten Stock“ zeigt,wie konsequent und vielseitig sichdie Bildhauerin und Konzeptkünstlerinseit über zehn Jahren mit dem schein-bar Berechenbaren und doch Unvor-stellbaren auseinandersetzt. Sie gehtin dieser Publikation von Vorstellungender Raum-Zeit-Krümmung, Zwillings-paradoxa oder sogenannten Wurm-löchern aus und hinterfragt somit dieWahrnehmung des Betrachters.

“Monologue from the 11th floor”displays both the consistencyand the versatility that have markedthe sculptor and conceptual artist’streatment of the seemingly predictableand yet unimaginable for more thanten years. In this publication Kwadestarts, above all, from such notions asspace-time curvature, twin paradoxesand so-called wormholes to challengethe viewer’s perception.

Alicja Kwade.Monolog aus dem 11ten Stock

Das Thema „Der Stein in der Fassade“inspiriert zu ganz unterschiedlichenBetrachtungen, die sich von Fragenzur Konstruktion bis hin zum städte-baulichen Erscheinungsbild ziehen.Kann eine steinerne Fassade heutevor dem Hintergrund der Energie-einsparverordnung mehr sein, als einetapetenartige Verkleidung, was ver-binden wir emotional mit dem Materialoder steht die Frage des architek-

tonischen Umgangs mit dem Materialim Vordergrund?Im Bildteil werden unterschiedlicheVorstellungen von „Dem Stein in derFassade“ in der gebauten Umwelt,Lieblings- sowie eigene Beispielevon renommierten Architekten gegen-übergestellt.

Herausgegeben und Vorwort vonChristoph Mäckler

Texte vonJasper Cepl, Philipp Dechow,Jörn Düwel, Paul Kahlfeldt,Arno Lederer, Christoph Mäckler,Ivan Reimann, Christoph Sattler,Hans Stimmann

21 x 21 cm, 300 Seiten/pagesca. 340 Abbildungen/illustrationsSoftcover

Dortmunder Architekturheft No. 27DISTRIBUTIONDeutsch978-3-88364-068-6€ 28,–

Dezember/December 2015

Stadtbaukunst.Der Stein in der Fassade

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25,5 × 39,5 cm, 136 Seiten/pages50 Abbildungen/ilustrations, Softcovermit Schutzumschlag

Deutsch / English978-3-86335-780-1€ 48,–

„Modelle werden generell als gefilterteInterpretationen unserer Umwelt ver-standen, frei von all den Ablenkungendes täglichen Lebens. In der Archi-tektur tendieren sie zum Utopischenund zeigen, wie viel besser die Dingesein könnten: Weder Verfall nochandere Kleinigkeiten können den Glanzdes zukünftigen Bauwerks trüben.Bei meiner eigenen Beschäftigung mitModellen habe ich mir oft dieUnberührtheit und Zeitlosigkeit zunutzegemacht, die sie auch aufweisenkönnen. Während dieser Auseinander-setzung mit Bildern und Räumensind die Beschaffenheit und das ver-gängliche Potenzial von Papier undKarton selbst – Materialien, mit denenwir alle recht gut vertraut sind, wasÜbergangslösungen und provisori-sche Brauchbarkeit angeht – von denEcken meines Ateliers ins Zentrummeiner Aufmerksamkeit gerückt. Sieerforderten in meinen Augen aberauch eine andere Herangehensweise,vielleicht einen Umweg. Der Blickauf die Details und kleinen Aussparun-gen, die Kanten und die absichtsloseAnordnung von Objekten, die nichtmeine sind, eröffnete mir die Mög-lichkeit, meinen Fokus auf ihr skulptu-rales Potenzial in einer abstraktenKomposition zu richten, anstatt sie alsidentifizierbare Darstellungen vonGebäuden zu sehen. So ist mein,wie ich glaube, bislang fotografischs-tes Werk entstanden, die eingehendeBetrachtung von Modellen nichtaus meiner Hand und einemArchitekturbüro, das mein eigenessein könnte – es aber nicht ist.“(Thomas Demand)

Models are generally understood asfiltered interpretations of the environ-ment, without the distraction of amultitude of diverging stimulations.In architecture they lean toward theutopian, as they show how muchbetter things could be—neither detailsnor decay can obfuscate the splendorof the new development on display.My own association with models oftenmade use of their untouched andtimeless quality. Parallel to thoseefforts, the materiality and transitorypotential of paper and cardboardas such—materials we are all ratherfamiliar with, thinking of makeshiftprojects and provisional handiness—has moved from the margins of mystudio to the center of my attention,but it also prompted a differentapproach. Looking at the detail andthe little pockets, edges, and coinci-dental collocations allowed me toread the objects in front of me not asidentifiable renderings of buildings,but to emphasize their sculpturalpotential in an abstracted composition.Taking this detour, a “Trampelpfad”as we call it in German, is my mostphotographic work to date, lookingclosely at the process in a workshop,it could be my own—but it isn’t.(Thomas Demand)

Text von / Text byJoseph Grima

BioThomas Demand, * 1964 in München.Lebt und arbeitet in Berlin.

Thomas Demand.Model Studies I & I I

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R I CHARDLONG

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24 × 30,5 cm, 264 Seiten/pagesca. 200 Abbildungen/illustrations,Leinen mit Prägung undSchutzumschlag

English978-3-86335-754-2€ 39,80

Jenny Holzer’s latest publicationpresents the complete “RedactionPaintings,” later known as “DustPaintings,” which are based on docu-ments that were censored by theAmerican authorities. In doing so, theauthorities have made an accountof the military’s handling and tortureof prisoners during the Afghanistanand Iraq wars available on theInternet.

Jenny Holzer zeigt in ihrer neuestenPublikation die vollständigen„Redacted Paintings“, später auch„Dust Paintings“ genannt, dieauf zensierten Dokumenten amerikani-scher Behörden seit 2001 basieren.Die Behörden haben damit denUmgang mit Gefangenen und derenFolter während des Afghanistan-und des Irakkriegs durch das Militärim Internet zugänglich gemacht.

Edited byThomas Kellein

Text byJoshua Craze. Foreword byGabriela Belli, introduction byChristian Boehringer

Exhibition cat.Biennale Venedig / Venice Biennale2015

BioJenny Holzer, * 1950 in Gallipolis,Ohio.Lebt und arbeitet in Hoosick Falls,New York.

Jenny Holzer.War Paintings


English978-3-86335-760-3€ 35,–

The publication focuses specificallyon Richard Long’s work fromrecent years, offering an opportunityto consider how his work is situatedtoday, and marking an importantmoment to celebrate a career span-ning six decades and a lifetime’sengagement with landscape throughjourneys made around the world.

Edited and introduction byLucy Badrocke

Texts byTeresa Gleadowe, Nicholas Logsdail,Richard Long, Robert Macfarlane.Foreword by Kate Brindley

Exhibition cat.Arnolfini Bristol, 2015

BioRichard Long, * 1945 in Bristol,England. Lives and works in Bristol.

Richard Long.Time and Space

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24 × 30,6 cm, 280 Seiten/pages295 Abbildungen/illustrations2 Bände im Schuber:Band I (Hardcover), 168 SeitenBand II (Softcover), 112 Seiten

Deutsch / English978-3-86335-740-5€ 38,–

Mit ungewöhnlichen Gemälden vonTieren, Früchten und Ornamentenhat Karin Kneffel sich internationaleinen Namen gemacht. Sehr präziseentwickelt die Malerin ihre Bilder,vergrößert Details auf riesige Leinwän-de, schafft wirkungsvolle stofflicheOberflächen. Die Monografie widmetsich den Bildern der letzten fünfJahre und dokumentiert in Band II ihreEntstehungsprozesse.

Singular paintings that depict archi-tecture, interiors, still lifes and the artof others in complex spatial andtemporal relations. As a starting pointfor her paintings, Kneffel oftenemploys photographs, whose visualelements are transformed andconflated in complex layers renderedmasterfully in oil on canvas.

Text von / Text byArmin Zweite

BiosKarin Kneffel, * 1957 in Marl.Lebt und arbeitet in Düsseldorf.Armin Zweite war langjährigerDirektor der Kunstsammlung NRW,Düsseldorf.

Karin Kneffel.Endlich

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Deutsch / English978-3-86335-778-8€ 39,80


Markus Lüpertz wurde von ArnulfRainer eingeladen, selbst eine Aus-stellung für das Museum zu gestalten.Ohne inhaltliche Vorgaben und freijeglicher Beschränkung realisiertMarkus Lüpertz einen komponiertenDialog zwischen Malerei und Bild-hauerei. Lüpertz konfrontiert 25 seinerSkulpturen und ein Gemälde mit25 Bildern, einer Plastik und übermal-ten Büchern Arnulf Rainers.

Markus Lüpertz was invited byArnulf Rainer to personally plan anexhibition for the museum. ThusMarkus Lüpertz, unhindered bystipulations as to content and freefrom any other restriction, has realiseda composed dialogue betweenpainting and sculpture. He confronts25 of his sculptures and one paintingwith 25 pictures, a sculpture andover-painted books by Arnulf Rainer.

Herausgegeben von / Edited byRüdiger Andorfer

Texte von / Texts byRudi Fuchs, Stefan Skowron

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Arnulf Rainer Museum, Baden/Wien

BiosArnulf Rainer, * 1929 in Baden.Lebt und arbeitet in Oberösterreichund auf Teneriffa.Markus Lüpertz, * 1941 in Reichen-berg. Lebt und arbeitet in Berlin undDüsseldorf.

Markus Lüpertz / Arnulf Rainer.Bildende Kunst


Deutsch / English / Nederlands978-3-86335-755-9€ 25,–

„Arnulf Rainer Übermaler“ ver-anschaulicht anhand des malerischenWerkes der letzten 15 Jahre die unge-brochene Schaffenskraft des großenösterreichischen Künstlers. In Verbin-dung mit ausgewählten frühen Werkenzeichnet der umfangreiche Banddie kontinuierliche Entwicklung vonArnulf Rainers Œuvres nach.

“Arnulf Rainer Übermaler” demon-strates the unbroken creative power ofthe great Austrian artist throughpainted work from the past 15 years.In conjunction with a selectionof earlier works, the comprehensivevolume traces the continual develop-ment of Arnulf Rainer’s oeuvre.

Texte von / Texts byRudi Fuchs, Maarten Bertheux,Katja Weitering, Rüdiger Andorfer,Hannelore und Clara Ditz

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Cobra Museum of Modern Art,Amstelveen & Arnulf Rainer Museum,Baden

BioArnulf Rainer, * 1929 in Baden/Wien.Lebt und arbeitet in Oberösterreichund auf Teneriffa.

Arnulf Rainer.Übermaler

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21,5 × 30 cm, 680 Seiten/pages195 Abbildungen/illustrations,Softcover

Deutsch / English978-3-86335-681-1€ 39,80

In einem großformatigen Bild- undeinem ausführlichen Textteil mit Beiträ-gen von Theoretikern, Künstlern undWeggefährten spannt der Katalog denBogen von Paul Sharits’ frühen struk-turellen Filmen über seine Filmräume,die grafischen Arbeiten bis hin zumkaum bekannten malerischen Spät-werk. Anhand vieler noch nie gezeigterArbeiten und neuer Forschungs-ansätze wird ein Gesamteindruck die-ses gleichsam von Abstraktion undKörperlichkeit besessenen künstleri-schen Schaffens gezeigt. Der US-amerikanische Filmemacher wird sojenseits seiner Verortung im Experi-mentalfilm der 1960er und 1970erJahre als Künstler des 20. Jahrhun-derts entdeckt. Ergänzt ist der Katalogum ein bebildertes Werkverzeichnisder Arbeiten von 1965 bis 1992.

This catalogue spans Paul Sharits’oeuvre, from his early structural films,unique film spaces and graphicworks to the little known paintings,through a large-format image sectionand a comprehensive text section,including contributions by theorists,artists, and contemporaries. An overallimpression of this body of work,equally concerned with abstractionand physicality, is formed by numer-ous previously un-exhibited worksand new research approaches. TheAmerican filmmaker is thus revealed,beyond his position in the experi-mental film scene of the 1960s and1970s, as an important twentieth-century artist. The catalogueis complemented by an illustratedcatalogue raisonné of his workbetween 1965 and 1992.

Herausgegeben von / Edited bySusanne Pfeffer

Texte von / Texts byBranden W. Joseph, Paul Chan,Tony Conrad, Jonas Mekas undPaul Sharits u. a. sowie einemGespräch zwischen Birgit Hein undSusanne Pfeffer

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Fridericianum, Kassel, 2015

BioPaul Sharits, * 1943 in Denver, †1993in Buffalo. Studierte Malerei in Denver,wurde protegiert von Stan Brakhage.1973 Bekanntschaft mit HollisFrampton.

Paul Sharits.Katalog und Werkverzeichnis 1965–1992Eine Retrospektive

Stills from / aus T,O,U,C,H,I,N,G

1968

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21 × 28 cm, 160 Seiten/pagesKlappenbroschur

English978-3-86335-801-3€ 29,80

This extraordinary presentationhighlights a selection of some of themost noteworthy changes thatRembrandt made to his prints overthe course of his career. Rembrandtmanipulated his copperplates inunprecedented ways in order toachieve an image that was often influx. This publication focuses onmore than 20 of his most dramaticallychanged works, displaying each in

multiple impressions, side by side,in order to give visitors the opportunityto examine their range, power,and nuance.

Foreword byDavid Freedberg

Intoduction byDeborah Cullen

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Columbia University, New York, 2015Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery,New York

Robert Fucci.Rembrandt’s ChangingImpressions

23 × 29,5 cm, 462 Seiten/pages208 Abbildungen/illustrations,Japanische Bindung

English978-3-86335-714-6€ 49,90

Der enorm informative Katalog mitmehr als 500 Seiten auf graugetöntem,dünnem Papier in japanischer Bindungzeigt nicht nur meist ganzseitig undrepräsentativ die 145 Werke der Aus-stellung, sondern auch eine Füllevon Vergleichsabbildungen, die durcherläuternde Dokumente und Fotosangereichert sind.

The enormously informative cata-logue, with more than 500 pages onthin grey-tinted paper in Japanesebinding, presents not only the145 works in the exhibition, mostlyfull-page, but also a wealth ofcomparative illustrations, enrichedby explanatory documents andphotographs.

Texts byEric Darragon, Julia Garimorth,Elfriede Jelinek, Pamela Kort andPierre Wat. Foreword by FabriceHergott, interview with the artist byPeter Doig

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Musée d’Art Moderne de la Villede Paris, 2015

BioMarkus Lüpertz, * 1941 in Liberec,Tschechien. Lebt und arbeitetin Berlin.

Markus Lüpertz.A Retrospective

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24 × 32 cm, 96 Seiten/pagesHardcover

Deutsch / English978-3-86335-829-7€ 29,80

Ein Mann kniet. Seine Arme sindentspannt, sein Blick richtet sich indie Ferne. Die farbig gefassteBronzeskulptur ist 5,70 Meter hochund fast drei Tonnen schwer.Der Katalog dokumentiert denprämierten Wettbewerbsbeitrag vonBalkenhol für das Freiheits- undEinheitsdenkmal 2010 in Berlin.

A man kneels. His arms are relaxed,his eyes look into the distance.The painted bronze sculpture is5.70 metres high and weighs almostthree tonnes.The catalogue documents Balkenhol’saward-winning competition entry forthe Monument to Freedom and Unity2010 in Berlin.

Herausgegeben von / Edited byMatthias Winzen

Texte von / Texts byClemens Meyer, Thomas Oberender

BioStephan Balkenhol, * 1957 in Fritzlar.1976–1982 Studium bei UlrichRückriem an der HFBK Hamburg.Professor an der KunstakademieKarlsruhe.

Stephan Balkenhol.Großer Kniender

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Deutsch / English978-3-86335-748-1€ 29,80

Neben herausragendem Blauweiß-Porzellan des 15. bis 19. Jahrhundertsumfasst der Katalog eine Vielzahlreich mit Überglasurfarben dekorierterStücke, außerdem Porzellan miteleganten monochromen Glasuren,rein weißes Blanc de Chine undverschiedene Typen von glasiertemSteinzeug.

Alongside outstanding blue-and-whiteporcelain dating from the fifteenthto the nineteenth centuries, theexhibition also includes a number ofpieces decorated with overglazeenamels, as well as porcelain withelegant monochrome glazes, purewhite Blanc de Chine and varioustypes of glazed stoneware.

Weißes Gold. Porzellan und Baukeramikaus China 1400 bis 1900.Porcelain and Architectural Ceramicsfrom China 1400 to 1900Vorwort von / Foreword byAdele Schlombs

Text von / Text byJiena Huo

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Museum für Ostasiatische Kunst,Köln, 2015

22 × 26,5 cm, 242 Seiten/pagesca. 120 Abbildungen/illustrations,Klappenbroschur

Deutsch / English978-3-86335-809-9€ 29,80

Objekte der klassisch-japanischenKunst aus der Sammlung desMuseums werden mit rund 120 Wer-ken von Leiko Ikemura konfrontiert.Aus der Gegenüberstellung ergibt sichdie Abfolge der Themen, die Gegen-stand der Publikation sind, was deut-lich macht, dass Leiko Ikemura inihren Arbeiten die Grenzen zwischenwestlicher und japanischer Kunstin exemplarischer Weise aufhebt.

13 outstanding objects of classicalJapanese art from the museum’scollection confront some 120 worksby Leiko Ikemura. The sequenceof themes which form the subject inthe publication are the result of thisconfrontation makes it clear thatin her works Leiko Ikemura suspendsthe boundaries between Westernand Japanese art in an exemplaryfashion.

Herausgegeben von / Edited byAdele Schlombs

Texte von / Texts byDavid Elliott, Adele Schlombs

Ausstellungskatalog/Exhibition cat.Museum für Ostasiatische Kunst,Köln, 2015/2016

BioLeiko Ikemura, * 1951 in Tsu, Japan.Lebt und arbeitet in Berlin und Köln.1991 Professur an der UDK Berlin.

Leiko Ikemura.All about Girls and Tigers

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Out of Control! Color Prints andMail Art in the GDR


Deutsch / English978-3-86335-848-8€ 29,80


Grafik in der DDR – das war einRefugium der Künste und zugleichein Medium der Freiheit. Der reichbebilderte Band zeigt die hohe Quali-tät der Gattung und deren Sonder-funktionalität im ostdeutschen Kunst-system. In 29 Beiträgen und einemumfangreichen Anhang wird zudemdas „System Grafik“ beleuchtet: Soexistierte eine Vielzahl gut eingerichte-ter Werkstätten und spielte dasErlernen grafischer Techniken in der

„Grundlagenausbildung“ an denHochschulen eine wichtige Rolle.Auch die Etablierung einerkünstlerischen Subkultur wurdeentscheidend von dieser Gattungbefördert – etwa durch dieEinwanderung experimenteller Bild-sprachen und Kunstformen.

Herausgegeben von / Edited byPaul Kaiser, Christina May,Kornelia Röder

Texte von / Texts bySanja Aleckovic, Katrin Arrieta,Thomas Christian Bächle, Anke PaulaBöttcher, Kornelia von Berswordt-Wallrabe, Zana Gilbert, Sigrid Hofer,Nico Janke, Antje Kaiser, Paul Kaiser,Ulrich Kavka, Antje Kempe, Kathleen

Krenzlin, Christina May, Antonia Napp,Claudia Reichardt (Wanda), KorneliaRöder, Oliver Sukrow, John Tain,Ralf Weingart, Lutz Wohlrab

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Staatliches Museum Schwerin undDresdner Institut für Kulturstudien,2015 / 2016

Außer Kontrolle!Farbgrafik und Mail Artin der DDR

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21,5 × 28,5 cm, 148 Seiten/pages100 Abbildungen/illustrations,Leinen mit Prägung

English978-3-86335-779-5€ 29,80

Cody Choi studied art in Los Angelesin 1985. Here he befriended MikeKelley who awoke his interest in post-colonial theories and the differencesbetween cultures. Cody Choi lived inNew York in the mid-1990s and playeda decisive role in the international artscene. Choi adapts Western works ofart, and thus already formulatedapproaches, redefining them in thesense of Appropriation Art.

Das vielfältige Werk des koreanischenKünstlers ist geprägt ist von Zivilisa-tionskritik, den Differenzen und demDialog der Kulturen. 1985 beginntCody Choi in Los Angeles Kunst zustudieren. Mitte der 1990er Jahrelebt Cody Choi in New York und über-nimmt westliche Kunstwerke unddamit bereits formulierte Haltungen,um sie im Sinne der Appropriation Artneu zu definieren.

Texts byGregor Jansen, Mike Kelley,Kumi Sang, John C. Welchman

Exhibition cat.Kunsthalle Düsseldorf, 2015Musée d‘Art Contemporain,Marseille, 2016

BioCody Choi, * 1961 in Seoul, SouthKorea. Lives and works in Seoul andNew York.

Cody Choi. Culture Cuts.Retrospective

20,7 × 27,9 cm, 128 Seiten/pages124 Abbildungen/illustrations,Softcover mit Schutzumschlag

English978-3-86335-759-7€ 29,80

Although best known for his influentialwork in sculpture, video, and writing,Seth Price has always made drawingsand maquettes as a way to exploreideas developed in his other bodies ofwork. This book documents a groupof these rarely seen works selectedby curator Achim Hochdoerfer.

Edited byBettina Funcke

Annotations bySeth Price

Exhibition cat.Petzel Gallery, NY

BioSeth Price, * 1973 in East Jerusalem.Lives and works in New York.Venice Biennial 2011, documenta 2013.Represented by Petzel, Reena Spau-lings Fine Art and I. Bortolozzi, Berlin.

Seth Price.Drawings: Studies for Worksfrom 2000 to 2015

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Deutsch / English978-3-86335-812-9€ 39,80

In diesem eleganten und sehr schönproduzierten Katalog werden mehrals 400 Arbeiten auf Papier aus denJahren 1987–2015 gezeigt. Diesestammen zumeist aus dem Archiv derKünstlerin und werden hier erstmalspubliziert. So ergänzt das Buchperfekt die umfangreiche Literaturzu Katharina Grosse.

This elegant and beautifully producedcatalogue presents more than400 works on paper from the years1987 to 2015. Most of them are takenfrom the artist’s archive and are pub-lished here for the first time. In thisway, the book perfectly complementsthe wide range of literature onKatharina Grosse.

Herausgegeben von / Edited byKatharina Grosse

Texte von / Texts byAnn Cotten, Dustin Breitenwischer,Jörg Daur, Alexander Klar, SallyMcGrane, Teresa Präauer, AnnikaReich, Monika Rinck

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Museum Wiesbaden, 2015

BioKatharina Grosse, * 1961 inFreiburg/Breisgau. Professur an derKunstakademie Düsseldorf.

Katharina Grosse.Sieben Stunden, Acht Stimmen, Drei Bäume.Seven Hours, Eight Voices, Three Trees

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Deutsch / English978-3-86335-709-2€ 42,–

Die Künstlerin arbeitet mit Abgüssenaus Wachs und Kunstharz nach Bäu-men, Tieren und Menschen, derendurchscheinende Oberfläche darunter-liegende Farben und Strukturen sicht-bar macht. Ihre Skulpturen sind voneiner starken körperlichen Präsenzund verbinden höchste Sinnlichkeitund Ästhetik mit der Sterblichkeit unddem Zerfall.

The artist works with wax andsynthetic resin casts of trees, animalsand humans, whose translucentsurfaces make the colors andstructures underneath visible. Hersculptures have an immediate andstrong physical presence and combinesupreme sensuality and aestheticswith a dread of mortality and decay.

Texte von / Texts byJ.M. Coetzee, Berlinde de Bruyckere,Benjamin Delmotte, CarolineLamarche, Thomas Häusle, RudolfSagmeister

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Kunsthaus Bregenz / KunstraumDornbirn, 2015, Biennale Venedig 2015

BioBerlinde de Bruyckere, * 1964 in Gent.Lebt und arbeitet in Gent.

Berlinde de Bruyckere.The EmbalmerSkulpturen–Collagen–Aquarelle


English978-3-86335-699-6€ 29,80

As the New Zealand representativeat the Venice Biennale in 2015,Denny presented “Secret Power.” Hisstarting point was how the worldis imagined and depicted by powerfulstates today. It addressed the waythat complex intelligence-gatheringsystems are represented visually,whether in sixteenth century Veniceor the present day.

Dokumentation und Erläuterung derAusstellung in der Biblioteca Marcianaam Markusplatz in Venedig mit BildernTintorettos und Veroneses sowieim Flughafen Marco Polo mit Doku-menten zur NSA und deren kriminellenMachenschaften. Das umfangreichbebilderte Buch zeigt sowohl die be-kannten Installationen in wundervollenRäumen als Übersicht als auch alleDokumente im Detail.

Texts byRobert Leonhard, Chris Kraus

Interviewwith graphic designer Metahaven

Exhibition cat.Venice Biennial 2015Mousse Publications

BioSimon Denny, * 1982 in Auckland,New Zealand. Studied at theStädelschule, Frankfurt am Main.Lives and works in Berlin.

Simon Denny. Secret Power.New Zealand Pavilion

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English978-3-86335-835-8€ 29,80

This publication was conceived to pro-vide a survey of Jennifer Bornstein’swork from the 1990s until today. Overtwo decades Bornstein has developeda diverse body of work that takesvarious forms: Photography, 16mmfilms presented as sculptural mise-en-scènes in the gallery space;conceptual and performance-basedvideos.

Die Publikation zeigt die Arbeiten derKünstlerin von den frühen 1990erJahren bis heute: Fotografien, 16mm-Filme, Performance- und konzeptuelleVideos sowie Drucktechniken. Spra-che und ein Interesse am Alltäglichensind darin wiederkehrende Themen.Bornsteins Werk zeugt von einemexperimentellen Umgang mit künstleri-schen Ausdrucksformen.

BioJennifer Bornstein, * 1970 in Seattle.Lives and works in Berlin andin Cambridge, MA.

Exhibition cat.Berliner Künstlerprogramm des DAAD

Texts byRhea Anastas, Ariane Beyn, JenniferBornstein, Christopher Williams

Jennifer Bornstein


Deutsch / English978-3-86335-842-6€ 32,–

November 2015

Nach dem grossen Erfolg auf derdOCUMENTA (13) erscheint mitdiesem Katalog eine Monografie überLeben und Werk der 90 jährigenKünstlerin, die sich nicht nur mit Ihrembildnerischem Werk vorstellt, sondernauch einen ausführlichen Einblickin das philosophische und poetischeDenken.

After great success at dOCUMENTA(13), this monograph on the life andwork of the 90-year-old artist presentsnot only her artistic work, but also acomprehensive insight into her philo-sophical and poetic thinking.

Herausgegeben von / Edited bySabine Schaschl

Text von / Texts byEtel Adnan, Sabine Schaschl

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Haus Konstruktiv, 2015/2016

BioEtel Adnan, * 1925 in Beirut. Lebt undarbeitet in Paris.

Etel Adnan

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Supermarket of the DeaD

15,6 × 21 cm, 684 Seiten/pages480 Abbildungen/illustrations,Softcover im Schuber

3 Bände:Bd. 1: Papierschuhe, Bd. 2: Essay,Bd. 3: Papierprodukte

Deutsch978-3-86335-715-3€ 48,–

Herausgegeben vonWolfgang Scheppe

Texte vonFriederike Assandri, C. Fred Blake,Dietmar Grundmann, Petra Martin,Wolfang Scheppe, Uta Werlich

AusstellungskatalogStaatliche Kunstsammlungen Dresden2015, Zyklus „Propositions“

Supermarket of the Dead.Brandopfer in China und der Kult desglobalisierten Konsums / Fire Sacrifices inChina and the Cult of Globalised Consumption

Die Darbringung von Opfergaben stelltseit 1.300 Jahren, solange es ebenPapier gibt, die beharrlichste Konstantechinesischer Kultur dar: Brandopferpapierener Nachbildungen von Geldund Gütern, die mit dem VerbrennenAhnen, Göttern und Geistern über-geben werden, um sie günstig zu stim-men. So entstand eine Gegenweltaus Papier, in der sich fast alle globali-sierten Fetische des Markenkonsumswiederfinden: Gucci-Taschen,Prada-Schuhe, Apple-Computer oderHeineken Bier.

Paper replicas of money and goodsare ritually burned as offerings towin the favour of ancestors, gods andspirits. These paper models haverecently undergone a kind of trans-formation, in which imitationsof traditional objects have beensuperseded by replicas of Westernconsumer goods. An alternativeworld made of paper, encompassingall today’s globalised brand con-sumption fetishes, Gucci bags, Pradashoes, mobile phones, or Applecomputers.

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JORINDE VOIGT

NOW

24,4 × 34,4 cm, 272 Seiten/pagesca. 500 Abbildungen/illustrations,Hardcover

Deutsch / English978-3-86335-815-0€ 29,80

Ordnung und Zufall, Akribie undImpulsivität, zeichnerischer Exzessund grafische Reduktion sind nureinige Pole jener vibrierenden Span-nungsverhältnisse, die den Charakterder komplexen, großformatigenZeichnungen von Jorinde Voigtbestimmen.In den dynamischen Strichfolgen,turbulenten Linienschwüngen,diagrammatischen Strukturen, Zahlen,Wortfragmenten und collagiertenFarbflächen ihrer Zeichnungen – diedie passionierte Cellospielerin als„Partituren“ oder „Notationen“bezeichnet – verdichten sich unter-schiedlichste Elemente der Zivilisation.Popsongs, Küsse, Temperaturver-läufe und Windrichtungen werden wieakustische Impulse und Blickwinkeloder Farbwerte einzelner Pflanzeneiner systematischen Analyse unter-zogen. Selbst gesetzten Regeln bzw.ausgewählten Algorithmen folgend,verbindet Voigt diese Eindrücke derWirklichkeit zu dynamischen Gefügen.

Order and accident, meticulousnessand impulsivity, drawing excessand graphic reduction are just some ofthe vibrant tension-loaded polaritiesthat characterize the complex andlarge-sized drawings of German artistJorinde Voigt.In the dynamic sequences of strokes,turbulently curving lines, diagrammaticstructures, numbers, word fragments,and collaged color areas of herdrawings—which the passionatecelloplayer refers to as “scores” or“notations”—numerous widelydifferent elements of the cultural envi-ronment condense. Pop songs orpieces of classical music, temperatureprofiles, wind directions, arcs of lightare systematically analyzed by theartist, as are acoustic impulses,angles of view, or colors of individualplants and the contents of philo-sophical texts. Following measureableparameters like time, place, or soundvolume as well as self-defined rulesor selected algorithms, Voigt com-bines these elements and impressionsof reality into dynamic relationalstructures. Her works thus becomesomething like ”highly sensitiveprojection surfaces” (Andrew Cannon)of individual and collective experience.

Herausgegeben von / Edited byJulia Klüser, Hans-Peter Wipplinger

Texte von / Texts byStephanie Damianitsch, AstritSchmidt-Burkhardt u. a. sowie einemInterview mit der Künstlerin

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Kunsthalle Krems, 2015/2016

BioJorinde Voigt, * 1977 inFrankfurt am Main. Lebt und arbeitetin Berlin.

Jorinde Voigt.NOW

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English978-3-86335-768-9€ 29,80

This catalogue features a seriesof previously unpublished black andwhite photographs from the 1970sand 1980s. These show visitorsinteracting with the works, as well asHanson himself in his studio, andis accompanied by a foreword andtwo texts.

Neben 40 perfekt als Werkfotos farbigund ganzseitig abgebildeten Skulp-turen aus 1972–1995 versammelt derKatalog 50 bisher unpublizierteschwarzweiß Fotografien aus den1970/80iger Jahren. Sie zeigen Besu-cher in der Beobachtung der Figuren,die damit überraschend zu Akteurender Ausstellung werden.

Foreword byJulia Peyton-Jones, Hans Ulrich Obrist

Texts byDouglas Coupland, Duane Hanson,Ruba Katrib

Exhibition cat.Serpentine Gallery, London, 2015

BioDuane Hanson, * 1925 in Alexandria,Minnesota, †1996 in Florida.

Duane Hanson


Deutsch / English / Norwegian /Hebrew978-3-86335-839-6€ 29,80

The exhibition Geography of Time,touring four countries, brings togetherworks by Fiona Tan that explore thethemes of memory and identity inmesmerizing ways. Deeply embeddedin all of Tan’s work is her fascinationwith the mutability of identity, thedeceptive nature of representation andthe play of memory across time andspace. Fiona Tan’s film and videopractice explores notions of individual

and collective identity in a worldincreasingly shaped by global cultureand the histories and journeys thatform it.

Herausgegeben von / Edited bySabrina van der Ley, Enrico Lunghi,Susanne Gaensheimer, SuzanneLandau

Vorwort von / Foreword bySabrina van der Ley, Enrico Lunghi,Susanne Gaensheimer, SuzanneLandau

Texte von / Texts byEva Klerck Gange, Christophe Gallois,Peter Gorschlüter, Angela Jerardi,Jenny Hval, Ruth Direktor

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Nasjonalmuseet, Oslo 2015/2016Mudam Luxembourg 2016MMK Museum für Moderne Kunst,Frankfurt 2016/2017

Fiona Tan.Geography of Time

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25 × 28,5 cm, 240 Seiten/pages105 Abbildungen/illustrations,Leinen mit Schutzumschlag

Deutsch / English978-3-86335-764-1€ 68,–

Diese seriöse und informativeMonografie erinnert an die berühmteBuchreihe, die der Abrams VerlagNew York in den 1980er Jahren ver-folgte und in der Robert Rauschenberg,Morris Louis, Ad Reinhardt u. a. vor-gestellt wurden. Dieses Buch bedeuteteine wirkliche Entdeckung, machtes doch erstmals mit dem eigenstän-digen Werk des heute 86-jährigenDon Dudley bekannt.

This reputable and informativemonograph is reminiscent of thefamous series published byAbrams Books in the 1980s, whichfeatured books on on artists such asRobert Rauschenberg, Morris Louis,Ad Reinhardt et al. Reading it isa real discovery, introducing for thefirst time the autonomous work ofDon Dudley, who is now 86 years old.

Herausgegeben von / Edited byThomas Zander

Texte von / Texts byKonrad Bitterli, Martin Germann,Thomas Lawson, Catherine Taft

BioDon Dudley, * 1930 in Los Angeles.Lives and works in New York.Galerie Thomas Zander, Köln.

Don Dudley.Early Work

25 × 33 cm, 120 Seiten/pagesSoftcover

Deutsch / English978-3-86335-796-2€ 24,80

Alicja Kwade überzieht Kohlebrikettsmit Blattgold. Während die Uhr„Gegen den Lauf“ (2013) verblüffend„richtig“ tickt, lassen die Boden-skulpturen „Der Tag ohne Gestern“(2014/15) das Verrinnen der Zeitbewusst werden. Sie zeigt Phänome-ne, auf denen Erfahrungen vonWirklichkeit beruhen, und entwirftsinnlich-poetische Werke, mit denensie das Wesen der Zeit hinterfragt.

Alicja Kwade coats coal briquetteswith gold leaf, breaks down everydayobjects into the finest of particlesor measures a space with the help oftiny clock hands. Alicja Kwadethematises the phenomena on whichour experience of the reality arebased and designs sensual-poeticworks with which she questionsthe essence of time.

Herausgegeben von / Edited byNadia Veronese, Ellen Seifermann,Harriet Zilch

Texte von / Texts byEmmanuel Alloa, Ben Moore,Nadia Veronese, Harriet Zilch

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Kunstmuseum St.Gallen, 2014/2015Kunsthalle Nürnberg, 2015

BioAlicia Kwade, * 1979 in Kattowitz,Polen. Lebt und arbeitet in Berlin.1999–2005 Studium bei Dieter Hacker,UdK Berlin.Vertreten durch Galerie Johann König,Berlin, 303 Gallery, New York undGalleri Nicolai Wallner, Kopenhagen.

Alicja Kwade.Warten auf Gegenwart

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English978-3-86335-726-9Nederlands978-3-86335-728-3€ 39,95

At the heart of this publication is oneof the most popular works: the monu-mental paper cut-out “The Parakeet”and the Mermaid (1952/53). This icon-ic artwork is presented alongsideother cut-outs and book design byMatisse and rarely-exhibited works infabric and stained glass inspired bythem. Matisse sought the most perfectpossible union between shape andcolor. He depicted Eastern nudes,colorful fabrics, carpets, potted plants,

and idyllic landscapes. The publicationreveals that, until his death, Matissesought to evoke a bright, joyous sim-plicity with the minimum of means:the oasis of Matisse.

Das Spätwerk von Henri Matissemit den Scherenschnitt-Bildern wirdin Ausstellung und Katalog in seinerKühnheit gewürdigt.

Text von / Texts byForeword by Beatrix Ruf. Introductionby Bart Rutten and Geurt Imanse.Essays by Patrice Deparpe andMaurice Rummens

Ausstellungskatalog/Exhibition cat.Stedelijk Museum, Amsterdam, 2015

Henri Matisse.The Oasis of Matisse

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20,3 × 26,7 cm, 44 Seiten/pages15 Abbildungen/illustrations, Softcover

Deutsch / English978-3-86335-792-4€ 29,80

„Alnitak“ versammelt zwölf neue Bilderder Künstlerin. Nach einem Sternnebellinks vom Oriongürtel benannt, zeigendie neuen Arbeiten die Evolution ihrerBild-Datenbank von Landschaftenzu Kosmologien, oder in ihren eigenenWorten: „Parallel-Welten“.

“Alnitak” showcases twelve recentand new works by the artist.Wasmuht’s new works, such as theeponymous Alnitak (named forthe string of stars to the left of Orion’sBelt) evidence the evolution of herwork from typologies to cosmologiesor, as she calls them, “parallel worlds.”

Herausgegeben von / Edited byJanine Latham

Interviewmit der Künstlerin und / with the artistand Sabine Eckmann

BioCorinne Wasmuht, * 1964 inDortmund. Lives and works in Berlin.

Corinne Wasmuht.Alnitak


Deutsch / English978-3-86335-502-9€ 29,80

Neben der bekannten Gewaltenteilungin Exekutive, Legislative und Juris-diktion existiert mit der Gründung derNationalstaaten eine vierte Gewalt:die Exklusive. Die Zeichnungen legenZeugnis ab über ihre globale Aus-breitung und deren Bildmotive: Polizei-kessel oder Flüchtlingsaufstände.Angeregt durch Botticellis Zeichnungenzur Göttlichen Komödie läßt Siekmanndie Figur Botticellis auftreten.

Alongside the well-known division ofpower into an executive, a legislature,and a judiciary, the founding of thenation state brought into existence afourth power: the exclusive. Thesedrawings bear witness to its globalspread and its pictorial motifs: policekettling and refugee uprisings. Inspiredby Botticelli’s drawings for the DivineComedy, Siekmann has the figureof Botticelli appear in his drawings.

Herausgegeben von / Edited bySophie Goltz, Andreas Siekmann

InterviewAndreas Siekmann im Gesprächmit / in conversation with ClemensKrümmel

BioAndreas Siekmann, * 1961 in Hamm,Studium an der KunstakademieDüsseldorf, Teilnahme an derdocumenta 2002 und 2007, BiennaleVenedig 2003, ist auch als Ausstel-lungsmacher tätig. Lebt und arbeitetin Berlin.

Andreas Siekmann.Die Exklusive. Zur Politik desausgeschlossenen Vierten

Andreas Siekmann

DIE EXKLUSIVE Zur Politikdes ausgeschlossenenVierten

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23,5 × 32 cm, 160 Seiten/pagesHardcover mit Schutzumschlag

Deutsch / English978-3-86335-798-6€ 38,–

Daniel Richter hat sich für seineneue Werkserie während der letztenzwei Jahre einem „Erneuerungs-prozess“ ausgesetzt, und das Ergeb-nis ist eindrucksvoll. Aus diesemProzess sind Werke entstanden, dieeine imponierende Weiterentwicklungdarstellen, erste Werkblöcke vonGemälden, die eine neuartige Konfron-tation suchen.

In the last two years Daniel Richterhas exposed himself to a processof renewal and the result is remarkablyimpressive. This process has resultedin works which represent an impres-sive further development: first groupsof paintings which seek a completelynew kind of confrontation, whichallow coarse, simplified areas of colorand significance to collide on the levelof form and content.

Herausgegeben von / Edited byMax Hollein

Texte von / Texts byKatharina Dohm, Eva Meyer-Hermann

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Schirn Kunsthalle Frankfurt,2015/2016

Daniel Richter.Hello, I Love You

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English978-3-86335-679-8€ 36,–

The catalogue raisonné lists42 original posters originating from1953–1996. The 20 most strikingdesigns have been reproduced in fullscale on sheets (format 56 × 47 cm)

Der Werkkatalog verzeichnet42 Originalplakate, entstanden in denJahren 1953–1996. 20 der markan-testen Entwürfe sind lose in Bögen(Format 56 × 47 cm) 1:1 beigelegt.

Edited byAlice Dusapin, ChristopheDaviet-Thery

Texts bySteve Roden, Oscar Tuazon

BioAllan Kaprow, * 1927 in Atlantic City,†2006 in Encinitas, San Diego.

Alan Kaprow.Posters


English978-3-86335-782-5€ 19,80

As part of a generation of artists thatemerged in the US in the early 1980s,Johnson is the “artist’s artist” parexcellence, but little known outside ofthese circles. This publication address-es this glaring bibliographic gap byoffering an accessible overview of theartist’s work, through analyses ofsome of his main preoccupations:queer politics, the urban landscape ofL.A and Hollywood mythologies.

Edited byBruce Hainley

Texts byMorgan Fisher, Bruce Hainley,Antony Hudek, Larry Johnson, WayneKoestenbaum, Lisa Lapinski

Reprints of texts byPleasant Gehman, James McCourt,Boyd McDonald, Duncan Smith

Exhibition cat.:Raven Row, London

BioLarry Johnson, * 1959 in Long Beach,California. Lives and works in LosAngeles.Represented by Patrick Painter, C.A.

Larry Johnson.Commie Pinko Guy

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THOMASHIRSCHHORN

MYRNAALVAREZ CHERINEANDERSON

KEITHANDERSON ANABELANJEI STANLEYARONOWITZ

ELENABAENNINGER SIMONEBATTISTIPHILBEDERJULIETTEBEDER GREGBELFIELD

CHRISBENDER MOSESBERMUDEZ SERGIOBESSA

ERNESTINEBETHEA

KATHERINEBETHEA

KAREENBETHEA

ZARIAHBETHEA HOLLYBLOCK GEORGEBLUME

REGINALDBOONE GIOVANNABOSMAN ARIANNABOVE

TWANIABROADWAYJAYDABROADWAY ISAIAHBROWN

WALTERBRYAN

LAKESHABRYANT

TALIABROWNSHARLENEBROWN

KHOREYBROWN LEXBROWN SELABROWNMARCELLABROWN

JUSTINALIAS(DJGUCCI)

SHARAALTER

DESIREEALBERGOTTI

JUANACOSTA WALTERL.ADAMSON

JOHNAHEARN

BENJAMINH.D.BUCHLOH

JOEBUDDACHRISTINEBUCI-GLUCKSMANN KATHLEENBUHLER

FERNANDESBURKE GREGORYBURKE

JENNIFERBURLENSKI TANYABUTLER JOSEPHA.BUTTIGIEG

GLENCARWELL

MAGGIERUSSELL-CIARDI

JANETBETHEA

MARCCARY

CENTRALPARK5

FREDERICACLARK

GRAMSCIMONUMENT

HARRYCLEAVER

TANIABRUGUERA

NICHOLASBAUME

MANUELCIRAUQUI

AMARA-LOGO

FRANÇOISBARRAS

JOHNE.CHIARADIA

20,5 × 27,5 cm, 464 Seiten/pages1.284 Abbildungen/illustrations,Softcover

English978-3-86335-611-8€ 39,80

The Dia Art Foundation commissionedThomas Hirschhorn to build “GramsciMonument,” an excessive outdoorsculpture. Grounded in the love ofAntonio Gramsci’s work and life,specifically his fundamental conceptof the “organic intellectual,” thispublication takes the form of a manualthat details the complexity of creatingan art work in public space.

Die Dia Art Foundation, beauftragteThomas Hirschhorn, dem italienischenPhilosophen Antonio Gramsci einDenkmal zu errichten. Es entstandeine übergroße Skulptur mit einemgesprayten Porträt Gramscis. DasBuch beschreibt die Ereignisse vomEntwurf bis zur Ausführung – ohne diezahlreichen bürokratischen Schwierig-keiten, insbesondere auch öffentlichenDiskussionen, auszulassen.

Edited byStephen Hoban, Kelly Kivlandand Yasmil Raymond. Foreword byPhilippe Vergne

Texts byBenjamin H. D. Buchloh, Lex Brown,Thomas Hirschhorn, Monxo Lopez,Reinhold Martin, Tracie D. Morris,Fred Moten, Antonio Negri,Yasmil Raymond and Nadia Urbinati

Exhibition cat.Dia Art Foundation New York

BioThomas Hirschhorn, * 1957 in Bern.Lives and works in Paris.

Thomas Hirschhorn.Gramsci Monument

20,5 × 27,5 cm, 168 Seiten/pages102 Abbildungen/illustrations,Softcover

Deutsch / English978-3-86335-734-4€ 29,80

Petrit Halilaj begibt sich auf einebiografische und geschichtliche Spu-rensuche: Bilder der persönlichenErinnerung werden zitiert und alsQuelle für spätere Arbeiten genutzt.In vielen seiner Installationen arbeiteter seine durch den Kosovokrieg(1998/99) geprägte Biografie aufund macht diese zu einem Beispiel fürdie Suche nach Identität, dasWachhalten von Erinnerung und für

die Beschäftigung mit dem BegriffHeimat.

Petrit Halilaj is an artist whose work isconcerned with tracing history andbiography. The artist quotes imagesfrom his personal recollections anddraws on them in his work, translatingthem into the changed reality of thepresent day and, with it, into a newcontext and a new “guise.”

Texte von / Texts byGiovanni Carmine, Elena Filipovic,Rein Wolfs, Moritz Wesseler

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Bundeskunsthalle, KölnischerKunstverein, 2015,Kunsthalle St. Gallen, 2012

BioPetrit Halilaj, * 1986 in Skënderaj/Kosovo. Lebt und arbeitet in Berlinund im Kosovo.

Petrit Halilaj.2008–2015 (selection)

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22 × 28,5 cm, 100 Seiten/pages37 (+25) Abbildungen/illustrations,Softcover

English978-3-86335-722-1€ 29,80

Since 2009 Willem de Rooij hascreated a series of hand woventextiles: twenty-four individual worksto date, which relate to eachother in color, scale, and material.

Essay byVanessa Joan Müller

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Kunsthaus Graz, 2015Friedrich Petzel Gallery, NYGalerie Buchholz Köln, MMK Frankfurt

Willem de Rooij.


English978-3-86335-723-8€ 48,–

Between 1999 and 2002 De Rooijcollected around 500 images, cut outof daily newspapers, all depictingprotest marches and moments ofcollective mourning. In 2002 he orga-nized these images on eighteenframed panels, on which the imagesare placed in chronological order.„Index“ became an inquiry in theiconography of protest, and at thesame time documents a way of

working that by now has becomeobsolete: artists today find most oftheir images online.

Edited byWillem de Rooij, Lucy Badrocke,Axel Wieder

Indroduction byLucy Badrocke, Axel Wieder

Texts bySven Lütticken, Pablo Martinez

Exhibition cat.Arnolfini, Bristol, 2015

BioWillem de Rooij, * 1969 in Beverwijk,Netherlands. Professor an der Städel-schule Frankfurt.Vertreten durch Buchholz Galerie, Pet-zel NY, Chantal Crousel, Paris.

Willem de Rooij.Index

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20,5 × 26,7 cm, 128 Seiten/pages47 Abbildungen/illustrations,Klappenbroschur

Deutsch / English978-3-86335-791-7€ 29,80

„Forest“ ist eine ebenso attraktivewie verwunschene Skulptur aus88 Flaschentrocknern, die inden Raum ausgreift und Rätsel auf-gibt. Die Wahl des Flaschentrocknersals Ausgangspunkt ist untrennbarverbunden mit einem der großenRevolutionäre der Kunst des 20. Jahr-hunderts – mit Marcel Duchamp.

“Forest” is at once alluring andenchanted; it pervades the exhibitionspace while simultaneously remaininga mystery. In selecting the bottle rackas the starting point for her installa-tion, Huws makes direct reference toone of the great revolutionaries of20th-century art—Marcel Duchamp.

Texte von / Texts byLars Blunk, Pia Müller-Tamm,Hans Rudolf Reust, Carmela Thiele

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Kunsthalle Karlsruhe, 2015/2016

BioBethan Huws, * 1961 in Bangor, Wales,lebt und arbeitet in Berlin.2014 erschien Bethan Huws’„Research Notes – Reading Duchamp“

Bethan Huws.Forest

21 × 27 cm, ca. 80 Seiten/pages70 Abbildungen/illustrations,Hardcover

Deutsch / English978-3-86335-852-5€ 34,–

November 2015

Das Buch stellt erstmals die minutiöserarbeiteten Skulpturen von YvonneRoeb vor. Die Künstlerin formt Wesenund Objekte, die auf die Formender Natur antworten und dennochartifiziell anmuten: Zeitlose, rätselhafteMetamorphosen. Als Denkmodelleund autonome, ästhetische Objektemit hohem Phantasiepotenzialsprechen sie zugleich unsere Imagina-tions- und Reflexionskraft an. In ihrem

starken Natur- und Körperbezugkann man sie durchaus als inder Tradition von Paul Thek undTetsumi Kudo stehend sehen.

The book introduces Yvonne Roeb’smeticulously worked sculptures.The artist forms beings and objectsthat answer to the forms of nature.

Herausgegeben von / Edited bySöke Dinkla

Texte von / Texts bymit einem Essay von / with a con-tribution by Michael Krajewski undeinem Gespräch von Yvonne Roebmit der Herausgeberin / and aconversation between Yvonne Roeband the editor.

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Wilhelm Lehmbruck MuseumDuisburg, 2015

BioYvonne Roeb, * 1976 in Frankfurt amMain, lebt in Düsseldorf und Berlin.Studium bei Katharina Fritsch.

Yvonne Roeb. Divine BeastMonografieund Austellungskatalog

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English978-3-86335-781-8€ 35,–

Nach viel beachteten Ausstellungenund „screenings“ im New Museumund MoMA New York sowie derTeilnahme an einer Reihe von Film-festivals dokumentiert der Katalogerstmals monografisch die Arbeit derKünstlerin, Filmemacherin undPerformerin.Tsang interessiert sich insbesondereauch für die soziopolitischen Dimensi-onen von Gemeinschaften. Entschei-

dend inspiriert wird der Künstler durchsein Engagement in der Queer- undTransgender-Szene sowie demEinwanderer-Milieu von Los Angeles.

Tsang is especially interested inthe socio-political dimensions of com-munities. He is decisively inspiredby his involvement in the queerand transgender scene as well asLos Angeles’ immigrant milieu.

Texts byElodie Evers, Raquel Gutiérrez,Raphael Gygax, Fred Moten

InterviewWu Tsang in conversation withThomas J. Lax

Exhibition cat.Kunsthalle Düsseldorf and MigrosMuseum für Gegenwartskunst, Zürich2014/2015

BioWu Tsang, * 1982, lives and worksin Los Angeles. Attended the Schoolof the Art Institute of Chicago.

Wu Tsang.Not In My Language


Englisch / Norsk978-3-86335-773-3€ 24,80

Hannah Ryggen. Weaving the worldwill be the first large scale presen-tation of the artist available in English.It will include works from her entireoeuvre, with an emphasis on tapes-tries from the 1930s pertaining toher political and social engagement.

During the past few years the tapes-tries of Hannah Ryggen have beenwidely acclaimed. In 2012 six of herprincipal tapestries from the 1930swere exhibited at dOCUMENTA (13) inKassel where they received muchattention.

Edited byØystein Ustvedt, Marianne Yvenes

Foreword byNils Ohlsen, John Peter Nilsson

Texts byJulia Björnberg, Øystein Ustvedt,Marit Paasche, Steffen W. Holden,Inga E. Næss

Exhibition cat.Nasjonalmuseet, Oslo, 2015Moderna Museet, Malmö, 2016

BioHannah Ryggen, * 1894 in MalmöSweden, †1924 in Ørland, Norway.

Hannah Ryggen.Weaving the World.

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Wolfgang Tillmans

What’s wrong with redistribution?

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Wolfgang Tillmans’ “truth studycentre” became a fixed part of hisexhibitions ever since he first showeda version of the multi-part tabletopinstallation in 2005. Often arisingfrom local circumstances and currentissues at the time of their creation,the “truth study centre” works markan endeavour to create a clear viewin ever more confusing times. Tillmansobserved the paradigm shift thatdefines politics today early on. Thescope and complexity of this projectbecome apparent for the first timethrough this book, the second wehave published, after “manual” in2007, dedicated to this set of works.Over 320 pages, printed using ahigh-resolution technique, Tillmanspresents an alternative chronologyof the present. Far exceeding his origi-nal and main medium of photography,he juxtaposes a variety of contraryopinions, statements and compari-sons on recurring table formats.The dimensions of the wooden tables,which he designed himself, are

Seit Wolfgang Tillmans 2005 das ersteMal eine vielteilige Installation aufTischen unter dem Titel „truth studycentre’“ zeigte, ist diese Werkgruppeein fester Bestandteil seiner Ausstel-lungen geworden. Oftmals den lokalenUmständen und ihrer Entstehungszeitentsprungen, stellen seine „truthstudy centre“ Arbeiten ein Abbild desBemühens um eine klare Sicht in einerimmer unübersichtlicher werdendenZeit dar. Früh nahm Tillmans denParadigmenwechsel wahr, der unserheutiges politisches Geschehenbestimmt. In diesem Buch, dem zwei-ten, welches diesem Werkkomplex,nach „manual“ 2007, in unserem Ver-lag gewidmet ist, wird erstmals derUmfang und die Komplexität seinesProjekts sichtbar. Auf 320 Seiten,die in hochaufgelöster Drucktechnikgedruckt sind, stellt Tillmans einealternative Chronologie unserer Gegen-wart dar. Sein ursprüngliches undzentrales Medium Fotografie weitüberschreitend, stellt er eine Vielzahlvon konträren Meinungen, Äußerungen

28 × 24 cm, ca. 320 Seiten/pagesca. 200 Abbildungen/illustrations,Hardcover mit Schutzumschlag

English978-3-86335-822-8ca. € 48,–

November2015

Edited and designed byWolfgang Tillmans

Text byTom Donough

BioWolfgang Tillmans, * 1968 inRemscheid. Lives and works inHamburg, New York and London.Hasselblad Foundation, Göteborg,2015/2016.Hasselblad Award Winner 2015.

Wolfgang Tillmans.What’s wrongwith redistribution?

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not arbitrary: they are built usingstandard British door panels, 198 cmlong, and with one of four differentstandard widths.This book gives an overview, throughlavish reproductions, of this new formof collage, in which picture, text andobject “are only kept in place by theirown weight”.An essay by Thomas McDonough,Professor for Art History atBirmingham University, New York,places Tillmans’ project within thecontext of twentieth-century collage,from Hannah Höch to RobertRauschenberg.This artist’s book, produced inTillmans’ Berlin atelier, includes aFresnel magnifying glass, makingit possible to zoom in on the contentsand read even the smallest ofprinted texts.The largest installation of “truthstudy centre” to date will be shownin Berlin’s Hamburger Bahnhof,beginning November 28, 2015.

und Gegenüberstellungen auf immerwiederkehrenden Tischformatennebeneinander. Die Holztische, vonihm entworfen, sind nicht zufällig vonmenschlicher Dimension: sie sindgebaut aus britischen Standard-Türblättern, immer mit der Länge 198Zentimeter, und variieren in vier han-delsüblichen Breiten.Dieses Buch gibt durch aufwendigerstellte Reproduktionen einen Über-blick in diese neue Form der Collagevon Bildern, Schriften und Objekten,die „nur durch ihr Eigengewicht anihrem Platz gehalten sind“.Der Essay von Thomas McDonough,Professor für Kunstgeschichte ander Birmingham University, New York,stellt Tillmans Projekt in den Kon-text der Collage des 20. Jahrhundertsvon Hannah Höch bis RobertRauschenberg.Diesem Künstlerbuch, produziertin Tillmans’ Berliner Atelier, ist eineFresnel-Lupe beigefügt, die einZoomen hinein in die Inhalte und einLesen auch kleingedruckter Texteermöglicht.Im Hamburger Bahnhof, Berlin, wirdab dem 28.11.2015 die größte Instal-lawtion von „truth study centre“gezeigt.

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21 × 29,7 cm, 80 Seiten/pages45 Abbildungen/illustrations, Softcovermit Schutzumschlag

English978-3-86335-838-9€ 18,–

Interweaving two of her most recentvideos—“A Minute Ago” (2014) and“Palisades in Palisades” (2014)—Rosecreates an immersive environmentthrough movement, sound and color.A Minute Ago begins with a videoof a sudden and apocalyptic-likehailstorm in Siberia, over which Roselayers a sound recording of PinkFloyd’s Echoes playing to an emptyamphitheatre in Pompeii. This scene is

fused with Rose’s own footageof Philip Johnson’s Glass House.

Foreword byJulia Peyton-Jones,Hans Ulrich Obrist

Texts byEmma Enderby, Ruba Katrib,Christopher Y. Lew

Interview byRirkrit Tiravanija with Rachel Rose

Exhibition cat.Serpentine Gallery, 2015

BioRachel Rose, * in 1986. Lives andworks in New York.Frieze Artist Award 2015.Forthcoming solo exhibitions atThe Whitney Museum ofAmerican Art, New York (2015) andCastello di Rivoli, Torino (2015)

Rachel Rose.Palisades


English978-3-86335-837-2€ 24,80

This catalogue is conceived as partmonograph and part artist bookthat brings together visual materialconsisting of installation imagesof Durham’s works together with keyessays approaching his practicefrom various dimensions. Installationimages display all works in theexhibition as well as all key bodiesof works by the artist.


Texts byJimmie Durham, Jean Fisher,Amira Gad

Exhibition cat.Serpentine Gallery, 2015

BioJimmie Durham, * 1940 in Washington,Arkansas. Lives and works in Berlin.

Jimmie Durham.Various Items and Complaints

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Deutsch / English978-3-86335-676-7€ 29,80

Die Künstlerin, die in einer Zeit andie Öffentlichkeit trat, in der sich dieFotografie sowohl als künstlerischesObjekt als auch als digitales Bildkontinuierlich neu erfand, konnte sichals Bildermacherin von kompromiss-loser Klarheit positionieren.Ihre Praxis beruht auf einem umfas-senden Verständnis und einer Leiden-schaft für althergebrachte Traditionender Fotostudiopraxis sowie einem

fortwährenden Interesse an Bildgenreswie Landschaft, Porträt und Stillleben.

Emerging during an era of photogra-phy‘s rapid and ongoing reinventionas both artistic object and digitalimage, Kelm has situated herself as apicture maker of unapologetic clarity.

Vorwort von / Foreword byMoritz Wesseler, Reid Shier

Gespräch / InterviewIsabelle Graw mit/with Annette Kelm,Tom McDonough

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Presentation House Gallery, Canadaund Kölnischer Kunstverein

BioAnnette Kelm, * 1975 in Stuttgart.Lebt und arbeitet in Berlin.Galerie Johann König, Galerie MeyerKainer.

Annette Kelm.Subjects and Objects

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English978-3-86335-797-9€ 39,80


“First Work Set” is the first criticalstudy of Walther’s signature achieve-ment to be published in English,and the first book-length examinationof this influential body of workin twenty-five years. The book alsoincludes the first English languagetranslation of the artist’s legendarydiary Tagebuch, originally in 1971.

„Objekte benutzen“ war der erste Titeldes Verlags der Gebr. König aus demJahr 1968. Die zweite, aktualisierteAuflage, herausgegeben von PeterWeibel (2014), erschien in Zusammen-arbeit mit dem ZKM Karlsruhe.Jetzt folgt mit dieser Ausgabe der DIAArt Foundation die Dokumentations-und Rezeptionsgeschichte des legen-dären „1. Werksatzes“.

Edited byStephen Hoban, Kelly Kivland,Yasmil Raymond.Foreword by Jessica Morgan

Texts byBarbara Clausen, Rachel Haidu,Ulrike Müller, Yasmil Raymond,Erik Verhagen, Franz Erhard Walther,Gregory Williams, Jennifer Winkworth

Exhibition cat.Dia Art Foundation, 2010–2012

BioFranz Erhard Walther, * 1939in Fulda. Lives and works in Fulda.

Franz Erhard Walther.First Work Set

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19,8 × 28 cm, 430 Seiten/pagesca. 900 Abbildungen/illustrations,HardcoverSupplement with a text byFrancesco Zanot

English978-3-86335-816-7€ 98,–

“These photographs are dedicatedto the Blaue Horse group. This groupor movement of young people,many of whom were students in myhome city at the end of the 1950s,deep in the Soviet times, loved theBeatles, danced to rock and roll,and dreamt about the freedom of theWest. They came under great pressurefrom the government … four of themwere convicted and went to jail …for pornography (convicting someonefor madness or pornography wasone of the ways used to crack downon any opposition). As one of the mainproofs, the court was presented withphotographs of these young peopleon the beach, in swimwear, striking”Western” poses. … I started with myphotography about five years later;it was the time when it was forbiddento shoot many– or almost all—thing,but no one kills for it already …”(Boris Mikhailov)

Mikhailov widmet sein Tagebuch„The Blue Horse“ einer Gruppe jungerUkrainer, die Ende der 1950er Jahreversuchten, die Restriktionen desSowjetregimes zu unterlaufen.Mikhailov sammelte seit den 60er Jah-ren Fotos in seinem privaten Archiv,die er in einem langen Prozess alsAutobiografie zusammenstellte.50 Jahre eines Lebens sind in denTagebüchern enthalten: Mikhailov ver-liert seine Anstellung, wird Künstler,heiratet zwei Mal, hat einen Sohn,zieht nach Deutschland, die Ukrainegeht in den Ostblock auf, gewinnt ihreAutonomie zurück, Kommunismusund Kapitalismus tauschen ihre Plätze,die Orangene Revolution und dieProteste auf dem Maidan. In „Diary“berichtet er über sein Leben: histori-sche Ereignisse und vor allem privateErinnerungen. Auf den Seiten findensich Spuren unterschiedlichster Art:Notizen, Kolorierungen, Ausstreichun-gen, Kratzer, Flecken und Klebe-streifen, mit denen er die Fotos fixiert.Entstanden ist eine ergreifenedeChronik, oft rücksichtslos und zynischgetragen von der Liebe zum Leben.

BioBoris Mikhailov, * 1938 in Charkow,Ukraine. Studium zum Elektro-ingenieur. Seit 1960 beschäftigt er sichmit Fotografie, 1996 erscheint „AmBoden. die Dämmerung“. Stipendienin den USA und DAAD Berlin.Camera – Centro Italiano per laFotografia, Turin, 2015.2015 Gosslaer Kaiserring,2012 Hasselblad Award.

Boris Mikhailov.Diary

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The photographic campaigns broughtabout three lines of research: dia-lectics with the work of Pier PaoloPasolini, the landscape and lastlythe work on the ‘small towns’ of theFriuli region, completed in 2014 atLignano Sabbiadoro and San Vito alTagliamento.

Text byAntonello Frongia, Guido Guidi

Exhibition cat.Castello, San Vito al Tagliamento,Pordenone (I) 2015, Linea di Confine

BioGuido Guidi, * 1941 in Cesena.Lives in Cesena and works in Venice.

29 × 29 cm, 156 Seiten/pages138 Abbildungen/illustrations,Softcover plus Card-Box

English / Italiano978-3-86335-684-2€ 38,–

Guido Guidi.Guardando A Est / Looking East

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The book presents a photographicand iconographic enquiry carriedout since 2011 on a dairy in Emilia-Romagna region, once lookedupon as a modern model for the pro-duction of the famous Parmigiano-Reggiano cheese, yet closed since2007, and likely to remain unused foryears to come.

17× 23,5 cm, 112 Seiten/pages52 Abbildungen/illustrations,Hardcover

English978-3-86335-683-5€ 29,80

Text ofGabi Conrath-Scholl

BioWilliam Guerrieri, * 1952 in ReggioEmilia. Lives and works in Modena.Linea di Confine

William Guerrieri. The Dairy.Images for the Italian Countryside

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Köln hütet einen einzigartigenArchitekturschatz. Die 103 Projektezeigen neben dem Alltäglichenauch das Besondere. Obschon derFokus auf der zeitgenössischenArchitektur liegt, ordnen die Autorin-nen auch die Werke der großenKölner Nachkriegsbaumeister indiesen Kontext ein.

Herausgegeben vonBarbara Schlei, Uta Winterhager,Tobias Groß

11× 18 cm, 252 Seiten/pages250 Abbildungen/illustrations,Softcover

Deutsch978-3-86335-720-7€ 24,80

Architekturführer Köln – Zeitgenössischeund Moderne Bauten und Quartiere

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English978-3-86335-752-8€ 19,80

“I wanted to show how cars appearin typical street view, which is rarelythe subject of photographs. Cars areusually avoided in photography—onewaits until a car has exited a view.The ordinary presence of cars is rarelyworthy of representation. It’s alwaysthe special car, or the extreme trafficjam or, of course, the exciting crashthat is being pictured. ‘The Cars’ paystribute to the shapes and forms we

look at every day. How much time wespend with them, sitting inside them,the endless hours we stare at a dash-board. Even if we don’t own a carourselves, their presence is unavoid-able. Cars are everywhere.”(Wolfgang Tillmans)

Edited and designed byWolfgang Tillmans

BioWolfgang Tillmans, * 1968 inRemscheid. Lives and works inHamburg, New York and London.

Wolfgang Tillmans.The Cars

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23 × 33 cm, 60 Seiten/pagesmit 35 ganzseitigen Abbildungen teilsauf Faltbögen, Softcover

English978-3-86335-610-1€ 28,–

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15,3 × 24 cm, 82 Seiten/pages13 Abbildungen/illustrations,Softcover mit Schutzumschlag

Deutsch / English978-3-86335-658-3€ 28,–

15,5 × 20,5 cm, 112 Seiten/pagesSoftcover

English 978-3-86335-673-6Deutsch 978-3-86335-651-4€ 19,80

Beiträge von / Contributions byHilla Becher, Susanne Figner, StefanGronert, Walter Moser, Jeff Rian,Matthew S. Wittkovsky

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Albertina Wien, 2015

BioLewis Baltz, * 1945 in Newport Beach,USA, †2014 in Paris.

Die vorliegende Publikation, bei derjedes Detail von Baltz bestimmtwurde, informiert erstmals über seineArbeitsmethode und Strategie.

This current publication, every detailof which was determined by Baltzhimself, provides, for the first time,information on his working methodsand strategy by means of hisexhibition in Vienna.

Lewis Baltzat the / in der Albertina

BioJochen Lempert, * 1958 in Moers.Lives and works in Hamburg.Midway Art Contemporary,Minneapolis.

A 35-part work on 48 pages andtwo fold-out plates. “Jochen Lempertand the Anthropocentric Dilemma”by Chris Sharp is enclosed.

Eine 35-teilige Arbeit auf 48 Seitenund zwei Falttafeln. Im Anhang„Jochen Lempert and the Anthropo-centric Dilemma by Chris Sharp“.

Jochen Lempert.Composition

Einleitung von / Introduction byThomas Seelig

Texte von / Texts byElisabetta Antonelli, Joerg Bader,Max Küng, Geert Lovink, Jörg Heiser,Dieter Roelstraete, Ludwig Seyfarth,Maren Lübke-Tidow, Peter Piller,Markus Steinweg

BioPeter Piller, * 1968 in Fritzlar. Lives andworks in Hamburg.Fotomuseum Winterthur, Centre dela photographie, Genève, StädischeGalerie Nordhorn, KunsthalleNürnberg, 2015

Archiv Peter Piller, Materialien (G) AlbedoPeter Piller Archive, Materials (G) Albedo

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MagdalenaKopp


English978-3-86335-701-6€ 34,–

Sasquatch is the name of the elusive,hairy, humanoid creature popularlyknown as Bigfoot. The Sasquatch hasbeen solidified in mythology andpopular culture through a simultane-ous belief in and denial of its exis-tence. As such, the enduring phenom-enon embodies many of the artist’sinterests in activating the tensionbetween myth and reality, between thefamiliar and ungraspable, and the

constructed and authentic. With anincisive photographic consciousness,Rødland takes on subject matterand motives that have often becomecliché-ridden and drained of theirsymbolic power.

Essays byLinda Norden, Milena Høgsberg

Edited byHenie Onstad Kunstsenter, 2015Mousse Publishing, Milano

BioTorbjørn Rødland, * 1970in Hafrsfjord, Norway.Lives and works in Los Angelesand Oslo.

Torbjørn Rødland.Sasquatch Century

20 × 28 cm, 472 Seiten/pages1.113 Abbildungen/illustrations,Leinen

Deutsch / English978-3-86335-506-7€ 38,–

Verdeckte Film- und Fotoaufnahmenaus den Jahren 1973 bis 1984 vonpolitischen Demonstrationen, Haus-räumungen, Terroranschlägen, einemBanküberfall bilden die Grundlagedieses Buches.

This book is based on undercoverfilm and photography recordingsfrom the years 1973 through to 1985showing political unrest, evictions,terrorist attacks, a bank robbery, orthe exchange of hostages.

Text von / Text byDoris Krystof, Gespräch mitJochem Hendricks.

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Kunstsammlung NRW, Düsseldorf

BioJochem Hendricks, * 1959 inSchlüchtern. Lebt und arbeitet inFrankfurt am Main.Vertreten durch Galerie ThomasRehbein, Köln

Jochem Hendricks. Revolutionäres Archiv.Crime Terror Riots. Mit/with Magdalena Kopp

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Deutsch / English978-3-86335-832-7€ 24,–

Der Ort in Wien wird ins Zentrumgerückt, an dem eine neue Generationvon Künstlern ihre ersten Ausstellun-gen hatten, wie Herbert Brandl, OttoZitko oder Josef Danner. Bis 1993stellen dort auch John Baldessari,Ilya Kabakov, Mike Kelley, MartinKippenberger oder Sol Lewitt aus. DasBuch zeigt sämtliche Aktivitäten derAvantgardegalerie in Fotos, Dokumen-ten und Korrespondenz.

The publication centres on the galleryin Vienna in which a new generationof young artists, such as HerbertBrandl, Otto Zitko, and Josef Danner,had their first exhibitions. JohnBaldessari, Ilya Kabakov, Mike Kelley,Martin Kippenberger, or Sol Lewittalso exhibited in the gallery up until1993. The book presents all of theavant-garde gallery’s activities in pho-tos, documents, and correspondences.

Herausgegeben von / Edited byWolfgang Kos

Beiträge von / Contributions byWolfgang Kos, Eva Badura-Triska,Thomas Mießgang, Lisa Wögenstein,Denys Zacharopoulos

Gespräche / Conversationsu. a. mit / with Herbert Brandl, JosefDanner, Max Hetzler, Peter Pakesch,

Martin Prinzhorn, Paul Schimmelund/and Otto Zitko

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Wien Museum, 2015/2016

BioPeter Pakesch, * 1955 in Graz.Ab 2003 Künstlerischer Leiter desUniversalmususeums Joanneum, Graz

Ballgasse 6.Die Galerie Pakesch und die Kunstszeneder 1980er Jahre (in Wien)

15,2 × 19,7 cm, 84 Seiten/pages48 Abbildungen/illustrations,Flexobroschur

English978-3-86335-820-4€ 19,80

BioCharles Simonds, * 1945 in New York.Studium University of California,Berkeley, 1969–1972. Collaborationwith Gordon Matta-Clark,documenta 6, 1977.Numerous exhibitions includingNationalgalerie Berlin, MuseumLudwig, Köln, MOCA Chicago.

Charles Simonds.Dwelling

For the past forty-five years CharlesSimonds has built dwelling placesfor an imaginary civilization of LittlePeople in the streets of neighborhoodsthroughout the world. In “Dwelling”he recounts his adventures in Paris,Berlin, Shanghai, and the Lower EastSide of New York, along with hisown personal musings about the LittlePeople and the world’s reactionsto them.

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21,5 × 28 cm, 304 Seiten/pages177 Abbildungen/illustrations,Klappenbroschur

Deutsch978-3-86335-821-1€ 29,80

Wie haben die Menschen im Ruhr-gebiet zwischen 1900 und den 1960erJahren gearbeitet und gelebt?Die Publikation zeigt historischeArbeitsgeräte aus dem Bergbau undder Stahlindustrie, ebenso wie Objekteaus der Arbeitswelt der Angestellten,der Privatbeamten und der Frauen.Der Alltag wird durch Möbel undEinrichtungsgegenstände aus der Zeitvon 1900 bis in die 1960er Jahre

erlebbar gemacht. Dabei reichtdas Spektrum vom „GelsenkirchenerBarock“ bis zum Wohnzimmertischvon Berthold Beitz. Neben einerkompletten „Kneipeneinrichtung“ sindebenso Exponate aus dem BereichSchule, Militär, Kirche und Freizeitabgebildet.

Herausgegeben vonAxel Heimsoth, Frank Kerner

Texte vonAsligül Aysel, Anissa Finzi, ClaudiaGottfried, Axel Heimsoth, Detlef Hopp,Frank Kerner, Heinz Josef Kramer,Johannes Sträter, Christiane Syré,Andreas Zolper

AusstellungskatalogStiftung Ruhr Museum Essen,2015/2016

Arbeit & Alltag.Industriekultur im Ruhr Museum


English978-3-86335-828-0€ 18,–

In Jia’s “The Chinese Version,” arrange-ments of characters are accordingto formal, not semantic, criteria. Eachcharacter therefore may retain itsindividual meaning, but not as asyntagm of a sentence. These worksjuxtapose simplified characters withthe ”lost” characters excluded byofficial general publication guidelines.By their very presence in thesepaintings, these ”illegal” characters

constitute a further repudiation ofstate policies of cultural degradation.

Edited byDrew Hammond

Texts byPaul Gladston, Drew Hammond,Oona Lochner

Exhibition cat.GLOBALE: Infosphere, ZKM Karlsruhe2015–2016Drew Hammond

BioJia, * 1979 in Beijing. Lives and worksin Berlin.

Jia.The Chinese Version

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17,5 × 25 cm, 160 Seiten/pages96 Abbildungen/illustrations,Leinen mit Prägung

English978-3-86335-749-8€ 24,80

Although Hirosho Sugimoto isprimarily known for his photography,his practice extends across a widerange of media, including sculpture,installation, and traditional formsof Japanese theater. Glass Tea House“Mondrian” is Sugimoto’s firstarchitectural work in Europe. He hasbuilt a pavilion of extraordinarybeauty in a formerly unused space onSan Giorgio Island, Venice. Like

Sugimoto’s photographs, this workconveys a meditative, almost religiousatmosphere: it is an oasis of calmnessthat invokes time and memory.

Das Buch enthält Pläne, Fotos vomBau, der ersten Teezeremonie, dievon Sugimoto entworfenen Teegläserund Keramiken sowie Aufnahmen inder Totale als auch von Details.

Edited byDavid Hrankovic

Preface byPasquale Gagliardi

Text byAnnabelle Selldorf, Hiroshi Sugimoto

Exhibition cat.Le Stanze del Vetro, Islandof San Giorgio Maggiore, Venice,Fondazione Giorgio Cini andPentagram Foundation

BioHiroshi Sugimoto, * 1948 in Tokio.Lebt und arbeitet in New York.

Hiroshi Sugimoto.Glass Tea House Mondrian

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PicturingArchitectureandthe City

Architekturund

Stadt im Bild


Deutsch / English978-3-86335-735-1€ 29,80

Herausgegeben von / Edited byAndres Lepik, Hilde Strobl

Texte von / Texts byAndres Lepik, Axel Sowa, Hilde Strobl,Jutta von Zitzewitz

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Architekturmuseum der TU München,2015

Künstler /ArtistsPeter Bialobrzeski, Lard Buurman,Nuno Cera, Nicoló Degiorgis,Jörg Koopmann, Eva Leitolf, Myrzikund Jarisch, Julian Röder, SimonaRota, Andreas Seibert, WolfgangTillmans, Fabian Vogl, Stefan Canham,Tobias Zielony u. a.

ZOOM!Architektur und Stadt im Bild.Picturing Architecture and the City

„Zoom!“ zeigt Fotografien und Video-arbeiten, die sich mit der Beziehungund Abhängigkeit von Architekturund gesellschaftlichem wie wirtschaft-lichem Wandel beschäftigen. DieArbeiten konzentrieren sich auf eineAnnäherung an Stadtstrukturen undderen Veränderungsprozesse sowieauf individuelle Lebensräume.

“Zoom!” is intended to serve as thebasis for a reassessment of currentarchitectural photography. In theselected works on display by seven-teen photographers, it is clear thatthe “architecture without architects”that currently defines the livingconditions of the majority of theglobal population is in the processof producing a different kind ofarchitectural photography.

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ÖLNS ULPTUR#8Herausgegeben vonThomas D.Trummerund Stiftung Skulpturenpark Köln

14,5 × 21,5 cm, ca. 140 Seiten/pageszahlreiche Abbildungen, Hardcover

DeutschISBN 978-3-86335-802-0€ 14,80

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Deutsch / English978-3-86335-834-1€ 9,80

Herausgegeben vonThomas D. Trummer undStiftung Skulpturenpark Köln

Vorwort vonBoris Stoffel

Text vonThomas D. Trummer

Herausgegeben von / Edited byStiftung Skulpturenpark Köln,2015/2017

Das Buch ist weit mehr als ein Führerdurch die Neuinszenierung des Skulp-turenparks. Die neuen Arbeiten, vonTom Burr, Lois Weinberger, AmaliaUlman, Santiago Sierra u. a. sind meistfür den Ort entstanden und werdenausführlich in Text und Bild vorgestellt.

KölnSkulptur #8, 2015

BioUwe Schröder, * 1964 in Bonn.Professor für Architektur an derRWTH Aachen

Der Autor zeigt, dass die architekto-nische Moderne nicht jenseits derGeschichte der Architektur existiert,sondern als deren Fortschreibunganzusehen ist.

The author shows the architecturalmodernism does not exist beyond thehistory of architecture, but should beconsidered its continuation.

Uwe Schröder. Pardié.Konzept für eine Stadt nach dem Zeitregimeder Moderne / A Concept for a City afterthe Time Regime of Modernity


English978-3-86335-689-7€ 39,80

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Edited bypunctum press

Texte byEduardo Albini

BioMarco Delogu, * 1960 in Rom.Lebt und arbeitet in Rom.

Mysterious photographs ofRome by dusk.

Geheimnisvolle Fotos aus Romin der Dämmerung.

Marco Delogu.Suspended Light

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Deutsch978-3-86335-825-9€ 20,–

Dieser fast 700-seitige Reader istgegliedert durch Gegensatzpaare, zudenen sich die Autoren aus derGeschichte Berlins heraus argumen-tierend mit besonders dialogischenoder undialogischen Momentenbeschäftigen: Zentren/Mitte, Stadt/Natur, Fiktion/Realität, Fremdbild/Eigenlogik, Gemeinschaft/Individuali-tät, Teilhabe/Governance und Boden/Eigentum. Um diese Paarungengruppieren sich detaillierte Betrach-

tungen und Interviews mit BerlinerAkteuren. Dieses Buch ist eineAufforderung zum dialogischen Han-deln in der Stadt: über Ansätze derPartizipation hinaus werden ausunterschiedlichen Blickwinkeln undDisziplinen Möglichkeiten eröffnet,historisch tief verankerte, scheinbarunüberbrückbare Gegensätzezusammenzudenken.

Herausgegeben vonArno Brandlhuber, Florian Hertweck,Thomas Mayfried

Texte vonmehr als 35 Autoren

The Dialogic City.Berlin wird Berlin

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Fujimoto has formulated this smallbooklet, which follows after “Futuro-spective Architecture” in 2012 and“Serpentine Gallery Pavilion 2013,”as a source of his ideas.

Nach „Futurespective Architecture“2012 und dem Serpentine GalleryPavillon 2013 erscheint jetzt seinekleine Schrift, die er als eine Quelleseiner Ideen formuliert hat.

Edited byHu Fang, Wang Xiaoyu

Text byHu Fang

Exhibition cat.Vitamin Creative Space /The Pavilion, Beijing

BioSou Fujimoto, * 1971 in Hokkaido(Japan). Founded Sou Fujimoto Archi-tects in 2000.


English978-3-86335-772-6€ 29,80

Towards a Non-intentionalArchitecture – About Sou Fujimoto’s Designfor Mirrored Gardens

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12,8 × 21 cm, 176 Seiten/pages50 Abbildungen/illustrations, Softcover978-3-86335-854-9English

€ 24,80

Das Kunstlerbuch ist eine Art Architek-turfuhrer durch die Geschichte vonÄthiopiens Hauptstadt Addis Abeba.

This artist’s book is a kind of architec-tural guide through the history ofthe capital of Ethiopia, Addis Ababa.

Michaela Meise.Eshi Addis Ababa

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Herausgegeben von / Edited byGunther Holler-Schuster,Peter Pakesch

Texte von / Texts byRobert Fleck, Peter Pakesch,Götz Pochat, Peter Rosei

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Kunsthaus Graz, 2015

BioWolfgang Hollegha, * 1929 in Klagen-furt. Lebt und arbeitet am Rechberg inder Steiermark.

Wolfgang Hollegha zählt zu denbedeutendsten Malern Österreichsnach 1945. Der Avantgarde derinformellen Malerei angehörend, hatteer schon fruh auch international Erfolg.


Deutsch / English978-3-86335-803-7€ 29,90

Die Natur ist innen.Der Maler Wolfgang Hollegha.

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14 × 21 cm, 352 Seiten/pagesca. 400 Abbildungen/illustrations,Softcover

Deutsch / English978-3-86335-850-1ca. € 29,80

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Kunsthalle Dusseldorf, KunstvereinBonn, 2015

BioRita McBride, * 1960 in Des Moines,Iowa. Lives and works in Dusseldorfand Los Angeles.

Wenn man die spezifischen Faktorender Objekte Rita McBrides in wenigeprägnante Worte fassen will, sohandelt sie von Design, Architekturund öffentlichen Räumen.

If one wishes to capture the specificrelation of Rita McBride’s objectsin a few succinct words, then they areabout design, architecture andpublic spaces.

Rita McBride. Public WorksA Field Manual von Mark von Schlegell(mit Hilfe von Gina Ashcraft)

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KunstwissenschaftlicheBibliothek, Bd. 44

English978-3-86335-744-3Deutsch978-3-86335-743-6€ 29,80

Die Art Basel ist nicht nur „Messe“im zweifachen Wortsinn, zeitlich undräumlich konzentrierte Zusammen-kunft von Händlern, die ihre Warenfeilbieten und gleichzeitig Ort ihrerDemonstration als „heilige Güter“ mitabertausenden von Pilgern, ein Wall-fahrtsziel der Anbetung klassischerund zeitgenössischer Kunst. Geradedeshalb wird sie zur entscheidendenZeugin eines Wandels der heutigenBeziehungen von „Kunst“ und„Geld“ – mit allen Konsequenzen auchfür die Bewertung dessen, was als„echte“ Kunst zu gelten hat.Die vorliegende Studie, Ergebnis einermehrjährigen „ethnografischen“Feldforschung, versucht diesen Wan-del in der Wahrnehmung der Beteilig-ten – Messemacher, Galeristen,Sammler, Kuratoren, Kunstberater undKünstler – detailliert nachzuzeichnen.Die Autoren sind an Pierre Bourdieugeschulte Soziologen an der Univer-sität St.Gallen

Art Basel is more than just a fairin the commercial sense of the word,more than a temporally and spatiallyconcentrated gathering of dealersoffering their goods for sale tointerested buyers. It is at the sametime the site of a display of “holy”goods in the pres-ence of thousandsand thousands of believers, a pilgrim’sgoal for the ritualized adoration ofmodern and contemporary art. It isalso, and for precisely this reason,the decisive testimony to the upheavalmarking a radical change in thatrelationship between “art” and“money,”—with all the consequences,not least for the evaluation of whatis to be regarded as “genuine” art.The present study, the result ofseveral years of sociological field work,attempts to draw a picture of thischange as perceived by the partici-pants, the organizers of the fair,the gallerists, collectors, curators, artconsultants, and artists, as a centralproblem of the contemporary artscene. The authors, members of aresearch group of the Universityof St.Gallen, present in “When ArtMeets Money” a detailed studyof the practice of the contemporary“picture market,” drawing upon PierreBourdieu‘s influential sociology of art.

Herausgegeben von / Edited byChristian Posthofen

Texte von / Texts byStephan Egger, Thomas Mazzurana,Franz Schultheis, Erwin Single

Kunst und Kapital.Begegnungen auf der Art Basel.

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16,5 × 23 cm, 368 Seiten/pages175 Abb./ill., Softcover

English 978-3-86335-731-3Deutsch 978-3-86335-721-4€ 29,90

14 × 23,7 cm, 240 Seiten/pages44 Abbildungen/illustrations,Halbleinen

Deutsch / English978-3-86560-469-9€ 38,–


Deutsch978-3-86335-756-6€ 29,80

Landschaft

Texte zu den Werken von / Texts onKatrin Bucher Trantow, ReinhardBraun, Dirck Möllmann, Katia Huemer,Peter Pakesch

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Kunsthaus Graz, 2015

Der umfangreiche Reader befasstsich mit der amerikanischen Land-schaft in der Kunst der zweiten Hälftedes 20. Jahrhunderts.

This comprehensive reader dealswith the American landscapein the arts of the second half of thetwentieth century.

Landschaft. Konstruktion einer Realität. /Landscape. Construction of a Reality.

Texte von / Texts byEugen Blume, Georg K. Glaser,Li Xian Ting, Michael Mohr,Gerd Overbeck, Oliver Seifert,Schuldt, Wolfram Sterry.

Schuldt. Stigmata.The Hand Is More IntimateThan The Face

Mit einem Essay vonHarry Walter

BioMax Bense, * 1910 in Straßburg,†1990 in Stuttgart.

Die 45 Fotos zeigen den StuttgarterPhilosoph und Schriftsteller Max Bensewährend einer seiner Vorlesungen.Voller Energie, rastlos hinundher-laufend, hektisch zwei große Wand-tafeln bis auf den letzten Fleckvollschreibend. Seine wöchentlichenVorlesungen gehören zu denakademischen Ereignissen der1970iger Jahre.

Jonnie Döbele.Max Bense 6.12.76, 18.15 – 19.20hAufnahmen vom Hörsaalsitz

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English978-3-86335-613-2€ 58,–


Deutsch / English978-3-86335-741-2€ 22,–

19 × 29,2 cm, 650 Seiten/pagesSoftcover

English978-3-86335-704-7€ 29,80

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Edited byDieter Daniels and Sandra Naumannwith Jan Thoben

This new edition combines twovolumes in a single book and can beseen as a sizable contribution tofilling this gap: The first volume,“Compendium,” offers a comprehen-sive foundation of knowledge onthe diverse relationship between imag-es and sounds. The second volume,“Essays,” offers in-depth studieson the development and the theoreticalframework of our audiovisual society.

See this Sound.Audiovisuology.A Reader

Texte von / Texts byGerrit Gohlke, Stefan Heidenreich,Alexander Koch, Ana Teixeira Pinto,Petra Reichensperger, Raimar Stange,Marcus Steinweg

Herausgegeben von / Edited byVlado Velkov

Hinterfragt wird die Wahrnehmung derAbstraktion und ihre kunsthistorische

Wertung, indem der Begriff inBezug zum öffentlichen und sozialenHandlungsfeld für weitere Interpretati-onen geöffnet wird.

This book attempts to questionthe notion of abstraction and art histo-ry’s use of it by opening the termup to new interpretations in relationto the public and social spheresof activity.

Public Abstraction

Edited and texts byAnthony Huberman

Edited byArtist’s Institute at Hunter College, NY

The Artist’s Institute dedicates eachsix-month season to a single artist,whose work becomes the occasion fora series of exhibitions, public pro-grams, and graduate seminars withleading contemporary thinkers in thefields of art, music, film, literature,science, art history, philosophy, andother creative pursuits.

Today we should be thinking aboutJo Baer, Thomas Bayrle, Jimmie Durham,Robert Filliou, Haim Steinbach andRosemarie Trockel

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Deutsch978-3-86335-685-9€ 7,80

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10,5 × 14,8 cm, 304 Seiten/pagesca. 350 Abbildungen / illustrations,Softcover

Deutsch978-3-86335-432-9€ 9,80


Deutsch978-3-86335-686-6€ 5,80

BioMartin Schmidl, * 1962 in Gräfelfingbei München. Lebt und arbeitetin Köln und München. Künstler undKulturwissenschaftler. Lehrt seit2015 an der Akademie der BildendenKünste München.

Martin Schmidl legt ein Lehrbuch fürdas gegenständliche Zeichnen fürLaien und Profis vor. Anschaulich stellter Malweise, Techniken und Anwen-dungen von der Skizze bis hin zukomplexen zeichnerischen Projektenvor. Schmidls Zeichnungen undkurze Texte zielen ganz auf die Neu-gier des Lernens.

Martin Schmidl.Zeichnen

Herausgegeben vonInternational Flusser Lectures

Persönlich haben sich MartinHeidegger und Marshall McLuhannie getroffen, hätten aber einigesmiteinander zu diskutieren gehabt.Denn sowohl Heidegger als auchMcLuhan waren Theoretiker einerTiefe, die unter den oberflächlichenErscheinungen liegt. Mit dem Essay„Rückschlag der Werkzeuge auf dasBewusstsein“ von Vilém Flusser.

Graham Harman.Die Rache der Oberfläche: Heidegger,McLuhan, Greenberg

Herausgegeben vonInternational Flusser Lectures

Handlungen und Entwicklungen besit-zen ein Grundelement, sonst würdenwir sie gar nicht wahrnehmen. Sie sindBewegungen. Bewegungen sindBedingungen für Veränderungen – dasist zunächst ganz motorisch gemeint.Thomas Düllo zeigt, wie Narrationensolche Bewegungen aufzeichnenbeziehungsweise sie übersetzen – inRomanen, in Filmen, in Fernsehserien,im Alltag.

Thomas Düllo.Abwegen und Abschweifen – Versuch über dienarrative Drift

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21,5 × 30,5 cm, 66 Seiten/pages120 Abbildungen/illustrations,Hardcover mit Schutzumschlag

English 978-3-86335-707-8Deutsch 978-3-86335-706-1€ 29,80


Deutsch / English978-3-86335-677-4€ 24,80

Text von / Text byHans Jürgen Hafner. Mit einemGlossar zu Fachtermini digitalerBildgenerierung und ihrer medialenDarstellung

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Kunstverein für die Rheinlandeund Westfalen, Düsseldorf, 2015,Ludwig Forum Aachen, 2015

BioTim Berresheim, * 1975 in Heinsberg.Lebt und arbeitet in Aachen.

Tim Berresheim.Auge und Welt. 2004–2014

Herausgegeben von / Edited byAxel Heil, Thomas Wagner

Text von / Text byThomas Wagner

InterviewThomas Wagner mit/withBogomir Ecker

BioBogomir Ecker, * 1950 in Maribor,Jugoslawien. Lebt und arbeitetin Düsseldorf. Professor an der Hoch-schule für Bildende Künste inBraunschweig.

Bogomir Ecker. Von Menschen, Städten,Dingen, Zeichen und Medien. / On People,Cities, Things, Signs and Media.

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English978-3-86335-830-3€ 38,–

Elephant Child

CamilleHenrot

Edited byMichael Connor, Clara Meister,Kristina Scepanski

Text byCamille Henrot, Monique Jeudy-Ballini

BioCamille Henrot, * 1978 in Paris.Lives and works in Paris andNew York.Westfälischer Kunstverein, Münster,2015; Galerie Johann König, Berlin;Galerie Kamel Mennoir, ParisSilver Lion at Venice Biennale, 2013;Nam June Paik Award, 2014

Camille Henrot.Elephant Child

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English978-3-86335-730-6€ 28,–

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16 × 23 cm, 96 Seiten/pages23 Abbildungen/illustrations, Klappen-broschur

Deutsch / English978-3-86335-766-5€ 19,80


Deutsch / English / Italiano978-3-86335-746-7€ 12,80

Herausgegeben von / Edited byMarius Babias

Texte von / Texts byJimmie Durham

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Neuer Berliner Kunstverein 2015

Hier versammelt Durham Porträt-Fotografien von sich an verschiedenenOrten, die den Schriftzug „Europe“zeigen.

Durham assembles portrait photo-graphs of himself in variousplaces and in situations that showthe word “Europe.”

Jimmie Durham.In Europe

Edited byJiří Přibáň, Katarína Rusnáková

BioJiří David, * in 1956 at Rumburk,Czechoslovakia. Lives and works inPrague.

The reader includes seven new essaysby relevant Czech philosophers whosecontributions resonate with the keyconnotations of Jiří David’s oeuvre,which focuses on historical, philo-sophical, aesthetic, artistic, social andpolitical topics and introduces theminto ambiguous correlations.

Ji í David. Apotheosis, Apocalypse, Apocryphon.Deified Nations, Deified ArtVenice, Czech Pavillion

Herausgegeben von / Edited byYilmaz Dziewior

Texte von / Texts byPenelope Curtis, Yilmaz Dziewior

Heimo Zobernig reagiert unmittelbarauf die Ausstellungssituation in dem1934 nach Plänen von Josef Hoffmannund Robert Kramreiter gebautenösterreichischen Pavillon.

Heimo Zobernig responds directly tothe existing exhibition situation in theAustrian Pavilion, built in 1934 basedon plans by Josef Hoffmann andRobert Kramreiter.

Heimo Zobernig:Austrian Pavilion, Biennale Arte

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21,8 × 28 cm, 48 Seiten/pages48 Abbildungen/illustrations,Softcover

English978-3-86335-708-5€ 24,80


English 978-3-86335-765-8Deutsch 978-3-86335-747-4€ 28,–Poster 978-3-86335-789-4 (€ 5,–)

17 × 24,5 cm, 68 Seiten/pages24 Abbildungen/illustrations,Flexobroschur

Deutsch / English / Italiano978-3-86335-751-1€ 19,80

Edited byMela Davila, Moritz Küng.Arts Libris Book Fair Barcelona

BioInaki Bonillas, * 1981 in Mexico City.Lives and works in Mexico City.

In “Hielos-Picos” (mountain peaks –ice floes) the artist refers to CarlAndre’s contribution in the famous“Xerox Book” by Seth Siegelaub.

Inaki Bonillas.Hielos Picos

Herausgegeben von / Edited byFlorian Ebner

Texte von / Texts byFlorian Ebner, Marcel Beyer,Tom Holert, Elke aus dem Moore,David Riff, Sarah Rifky, Lars Willumeit

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Biennale Venedig 2015,Deutscher Pavillon

Die Bilderfabrik – so ist der deutschePavillon in Venedig noch nie bespieltworden: Mit einem Videogame, Bildernflüchtender Menschen am RandeEuropas, einer Werkstatt auf demDach (...) Vielstimmig, irritierend, sug-gestiv. (Monopol, 08/2015)

A contemporary understanding of the“photographic” as a central position indocumentary work is discussed.

Fabrik. Jasmina Metwaly. Philip Rizk.Olaf Nicolai. Hito Steyerl. Tobias Zielony

Herausgegeben von / Edited byCampo Sant’Angelo, Venedig 2014

BioTimm Rautert, * 1941 in Tuchel/Westpreußen (heute Tuchola/Polen).Lebt und arbeitet in Essen und Berlin.Von 1993–2007 Professor fürFotografie an der Hichschule für Grafikund Buchkunst in Leipzig.

Das neue Buch des Fotografen TimmRautert handelt von nichts Geringeremals dem Weltuntergang.

Timm Rautert.The Final Programme /L’Ultimo Programma

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Deutsch978-3-86335-736-8€ 16,80

21,4 × 25,5 cm, 432 Seiten/pages670 Abbildungen/illustrations,Hardcover mit Schutzumschlag

Deutsch978-3-86335-672-9€ 38,–


Deutsch / English978-3-86335-804-4€ 38,–

WALTHER KÖNIG KÖLN

Herausgegeben und Vorwort vonHans-Peter Wipplinger

Texte vonThomas Eder, Brigitte Huck,Barbara Kalender, Susanne Längle,Benedikt Ledebur, Thomas Mießgang,Gerhard Rühm, Ferdinand Schmatz,Jörg Schröder, Peter Weibel undHans-Peter Wipplinger

AusstellungskatalogKunsthalle Krems, 2014/2015

BioDominik Steiger, * 1940 in Wien,†2014 in Wien.

Monografie und Dokumentation.

Dominik Steiger.Retrospektive

Herausgegeben von / Edited byBarbara Könches im Auftrag derKunststiftung NRW

Vorwort von / Preface byHannelore Kraft, Fritz Behrensund Ursula Sinnreich

Aus Anlass ihres 25-jährigen Bestehensermöglichte die Kunststiftung NRWdas Zusammentreffen von 25 interna-tionalen Künstlern mit 25 städtischenKunstmuseen des Landes NRW.

On the occasion of the 25th anniver-sary of its founding, the KunststiftungNRW facilitated the coming togetherof 25 international artists and 25 stateart museums.

25 JahreKünstler Museen

BioUgo Dossi, * 1943 in München.

Planeten, Sternenhimmel, Galaxienbevölkern das Universums vonUgo Dossis Bildern. Es sind arche-typische Symbole, geheimnisvolleFormen, Alchemie-Zeichen, die nebenrätselhaften Zahlen und strudelartigenLabyrinthen den Betrachter auf einegeheimnisumwitterte Reise jenseitsder Grenzen der reinen Materie führen.

Ugo Dossi.Kosmogonien. Schmetterlingsgesang.Vom Hier zum Jetzt

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22 × 29,7 cm, 160 Seiten/pages85 Abbildungen/illustrations,Softcover mit Schutzumschlag

English978-3-86335-718-4€ 24,–


Texts byJon Bird, Guy Brett andEmma Enderby

Conversation betweenHelaine Posner, Katy Kline,Leon Golub and Nancy Spero

Exhibition cat.Serpentine Gallery, London, 2015

BioLeon Golub, * 1922 in Chicago, †2004in New York.

This survey catalogue of the Americanfigurative painter will highlight keyaspects of the artist’s oeuvre from the1950s until his death in 2004.

Leon Golub.Bite Your Tongue

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16 × 24 cm, 120 Seiten/pages84 Abbildungen/illustrations,Softcover, Z-binding

English978-3-86335-793-1€ 19,80

Foreword and conversationwith selcascano by Julia Peyton-Jones and Hans Ulrich Obrist,Serpentine Gallery, London

Texts byPedro Gadanho and Sarah Ichioka

BioJosé Selgas and Lucia Cano, * 1965in Madrid. Selgascano has workedon a multiple of impressive buildingsin Spain and the US.

This book widely displays the amazingarchitecture with full-page illustrationson different paper as well as sketches,drawings and diagrams.

selgascano.Serpentine Pavilion 2015

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English978-3-86335-680-4€ 19,80

Introduction byJulia Peyton Jones andHans Ulrich Obrist

Texts byJulio Le Parc, Edgardo Cozarinsky

Exhibition cat,Serpentine Galleries, London, 2015

BioJulio Le Parc, * 1928 in Mendoza,Argentina. Lives and works since 1958in Paris.

This publication presents Le Parc’sunseen series of drawings andsketches, making evident the linksbetween his (light) installationsand his drawings.

Julio le Parc.Drawings and Games

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23,5 × 33,5 cm, 216 Seiten/pages113 Abbildungen/illustrations,Leinen mit Prägung

Deutsch / English978-3-86335-729-0€ 29,80


Deutsch / English978-3-86335-777-1€ 19,80


Deutsch / English978-3-86335-795-5€ 18,–

Herausgegeben von / Edited byHendrik Bündge, Johan Holten

Texte von / Texts bySwantje Karich, Tina Klopp, SusanneKüper, Moritz Scheper

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Staatliche Kunsthalle Baden-Baden,2015

Zu Lebzeiten sind Künstler Autorenihres Werks und steuern selbst dessenRezeption. Aber was passiert, wennder Künstler in jungen Jahren stirbtund sein Werk alleine lässt?

During their lifetimes, artists are theauthors of their work and steer itsreception themselves. What happenswhen an artist dies young and hisunfinished work?

Nach dem frühen Tod.After an Early Death

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Haus am Waldsee, Berlin, 2015

Text von / Text byKatja Blomberg, David Elliott

BioNezaket Ekici, * 1970 in Ankara.Studium in München und Braun-schweig – Meisterschülerin von MarinaAbramovic. Lebt in Berlin.

Sie zwängt sich mit Highheels inVogelkäfige, geht im Brautkleid badenund liest kopfüber aus dem Koran.Nezaket Ekici betreibt Performance-Kunst mit vollem Körpereinsatz.Das Ergebnis: Slapstick mit feministi-schen Dreh. (ART, 8/2015)

Nezaket Ekici.Alles was man besitzt,besitzt auch uns.

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.NAK Neuer Aachener Kunstverein, 2015

Text von / Text byKathrin Jentjens, Ben Kaufmann,Baptist Ohrtmann, G. Leddington

BioAlwin Lay, * 1984 in Rumänien. Lebtund arbeitet in Köln. Studium an derKunsthochschule für Medien, Köln

In Lay’s Universum spucken dieObjekte ständig Kaffee, Bier oderJoghurt aus, verbrennen Gummi odergehen in Flammen auf.

In Alwin Lay’s universe things appar-ently operate themselves as theyperpetually spit out coffee, beer andyoghurt, burn rubber and light on fire.

Alwin Lay.Coming Soon

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English978-972-769-101-2€ 24,–

22,5 × 30 cm, 134 Seiten/pages79 Abbildungen/illustrations,Hardcover mit Prägung

Deutsch / English978-3-86335-841-9€ 24,80


Deutsch / English978-3-86335-712-2€ 16,80

Edited byMiguel Wandschneider

Texts byAsier Mendizabal

Exhibition cat.Culturgest, Lissabon

BioAsier Mendizabal, * 1973 in Ordizia,Guipuzcoa (Spain).Studium in Bilbao 1998–2000.

Asier Mendizabal.fire and/or smoke

Herausgegeben von / Edited byRoland Mönig

Texte von / Texts byBjörn Geldhof, Łukasz Gorczyca,Roland Mönig

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Saarlandmuseum Saarbrücken, 2015

BioMichał Budny, * 1976 in Leszno/Polen,zählt zu den führenden polnischenKünstlern einer jüngeren Generation.

Michael Budny.Z· YWICA

Herausgegeben von / Edited byOkwui Enwezor für Haus der Kunst,München, 2014/15

Texte von / Texts bySabine Brantl, Patrizia Dander,Anri Sala, Peter Szendy

„The Present Moment“ – ist ein 1-KanalVideo und 19 Kanal-Soundinstallationin der Ehrenhalle im Haus der Kunst.

This publication documents andelucidets “The Present Moment,” asingle channel video and polychannelsound installation at Munich’s Hausder Kunst.

Anri Sala.The Present Moment

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English978-3-86335-700-9€ 29,80


English / Italiano978-3-86335-788-7€ 39,80

9 × 14,5 cm, 376 Seiten/pages365 Tageszeichnungen aus demJahr 2014, Leinen mit Prägung undLesebändchen

978-3-86335-753-5€ 148,–

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ll Exhibition cat.Palais de Tokyo, Paris

BioMichael Riedel, * 1972 in Rüsselsheim.Lives and works in Frankfurt am Main.Represented by David Zwirner.

“The idea of a three-part exhibitionheld over the course of two years wasborn when I received an invitationby The Absolut Company to create aninstallation at Palais de Tokyo thatwould incorporate seating areas, a barand a stage to be used for a varietyof different events.” (Michael Riedel)

Michael Riedel.“Jacques Comité [Giacometti]” /“DualAir [Dürer]”

Edited byVicente Todoli / Mousse Publications

Foreword byMarco Tronchetti Provera

Texts byFederica Colletta, James Lingwood,George Stolz and Pier Luigi Tazzi

Mainly known for his sculptures inpapier maché, resin and bronze, JuanMuñoz often took an interest in writingand in sound art, creating audiopieces and compositions for the radio.The art of Juan Muñoz reintroducesthe human figure at the center ofarchitectural and sculptural space.

Juan Muñoz.Double Bind & Around

Auflage / Edition180 + 20 a. p. nummerierte undsignierte Exemplare, kein Text

BioCameron Jamie, * 1969 in Los Angeles.Lebt und arbeitet in Paris und Berlin.vertreten durch / represented byGalerie Barbara Gladstone NY undGalerie Buchholz Köln, Berlin

Bekannt wurde Cameron Jamie mitgroßformatigen Zeichnungen undMonotypien, Keramikskulpturen, Fotosund FIlmen. Nach 40 im Eigenverlagerschienenen Künstlerbüchern gibter mit KOPBF Book XIII zum erstenMal ein Beispiel dieser interessantenWerkgruppe in der Öffentlichkeit.

Cameron Jamie.KOPBF Book XIII

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EnglishAugust Verlag / Kleine Edition 20978-3-941360-41-9€ 9,80

The book presents four compellingessays by Slavoj Žižek on classicopera in which the Slovenian philoso-pher examines how certain motifsrepeatedly dominate the Wagneriannarratives by putting desire, as pureand captivating as possible, intomusic and on stage.

Slavoj Žižek. The Wagnerian SublimeFour Lacanian Readings of Classic Operas.Lacanian Explorations II


DeutschAugust Verlag / Großes Format978-3-941360-42-6€ 14,80

Rancière fragt nach der Ambivalenzder Historie zwischen literarisch-deskriptiver Geschichtsschreibungund quantitativer Geschichtswissen-schaft: Gibt es eine Möglichkeit,diese Ambivalenz sprachlich darstell-bar zu machen? Während sich diealte Schule der Geschichtsschreibungin der Tradition von Jules Micheletden Namen und Ereignissenverschrieb, bestand das Ideal der

Geschichtsauffassung der Annales-Schule in der Darstellung von Tat-sachen, der materiellen Zivilisationund Mentalitäten in der wissenschaft-lichen Sprache der Zahlen undFunktionen. In kritischer Auseinander-setzung untersucht Rancière, welchesprachlichen Mittel eine neue Poetikdes Wissens begründen könnten,die Erzählung und wissenschaftlicheRede verbindet.

Jacques Rancière. Die Wörter der Geschichte.Versuch einer Poetik des Wissens mit einemVorwort zur Neuausgabe von Jacques Rancière.

Überarbeitete und erweiterte Über-setzung aus dem Französischen vonEva Moldenhauer

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DeutschAugust Verlag / Kleine Edition 23978-3-941360-45-7€ 9,80

In dieser kurzen Abhandlung, die erst-mals 1838 erschienen ist, entwickeltFélix Ravaisson eine Theorie derGewohnheit, die nicht nur die idealisti-sche Philosophie des 19. Jahrhun-derts, sondern auch Phänomenologieund Poststrukturalismus im 20. Jahr-hundert maßgeblich beeinflusst hat.Ausgehend von Aristoteles beschreibtRavaisson Gewohnheit als ein aktivesVermögen, durch das ein Organismus

Unabhängigkeit von seiner Umwelterlangt. Ravaissons kleiner Textfindet in den Werken so unterschied-licher Denker wie Proust, Bergson,Heidegger, Merleau-Ponty undDeleuze Widerhall.

Mit einem Essay vonMatthias Haase

BioFélix Ravaisson, * 1813 in Namur,†1900 in Paris. Französischer Philo-soph und Archäologe.

Félix Ravaisson.Abhandlung über die Gewohnheit


DeutschAugust Verlag / Kleine Edition 22978-3-941360-43-3€ 9,80

Die beiden in diesem Band vereintenTexte von Georges Canguilhem krei-sen um die Geschichte zweier Begrif-fe, die auch für die Befragung dergegenwärtigen Biowissenschaftenbedeutsam sind: Regulation undLeben. In den gleichnamigen Artikelnverbindet sich ein genealogischesInteresse an den Herkunftslinien undnormativen Umwertungen dieserBegriffe mit einer philosophischen

Haltung, die das Leben als Werte set-zenden Prozess versteht. Canguilhemverabschiedet mithin einen falschenDualismus von Philosophie und Wis-senschaftsgeschichte und führt beideDisziplinen an den Punkt, an dem siesich gegenseitig informieren.

Georges Canguilhem.Regulation und Leben

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Deutsch / English / Italiano978-3-86335-763-4€ 28,–

30 × 28,2 cm, 132 Seiten/pages40 Abbildungen/illustrations,Leinen mit Prägung

English978-3-86335-785-6€ 38,–

18 × 27 cm, 80 Seiten/pages35 Abbildungen/illustrations,clothbound with silk-screen printing

English978-3-86335-808-2€ 28,–

Rossella Biscotti

Herausgegeben von / Edited byLetizia Ragaglia

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.MUSEION Bozen/Bolzano, 2015

BioRossella Biscotti, * 1978 in Molfetta,Italien. Lebt und arbeitet in Brüssel.2013: documenta und BiennaleVenedig.

In ihrer ersten Monografie zeigt dieKünstlerin die wichtigsten Stationenihrer bisherigen Arbeit, so u. a.ausführlich „Prigione di Santo Stefano“,Fußbodenabdrücke auf großenBleiplatten des gleichnamigen Gefäng-nisses für politisch Inhaftierte.

The monograph traces some ofthe key stages of the artists careerand includes her new works.

Rossella Biscotti

Edited byJess Fletcher, Christine Albrecht

Text byWill Self. Including a conversation withJonas Burgert and Anouchka Grose

BioJonas Burgert, * 1969 in Berlin. Livesand works in Berlin.Blain | Southern, London, 2014

This book explores Jonas Burgert’srecent body of new paintings,which include monumental singlefigure portraits and smaller intimatecanvases, and documents forthe first time the artist’s lesser knownsculptural works.

Jonas Burgert

Texts byPhilippe Van Cauteren, PhilippeVan den Bossche, Sabine Folie,Martin Germann, Peter Verhelst

Exhibition cat.SMAK Ghent, 2015

BioLili Dujourie, * 1941 in Roeselare,Belgium. Lives and works in Ghent.

The work by Lili Dujourie unfolds outof the gap between painting andsculpture. After making a debut withsteel and color objects in the late1960s, Dujourie’s practice shiftedtowards photography and video in the1970s. As well as exploring theblurring between art disciplines, inthese new media she also raisedissues related to gender and identityprevalent at that time.

Lili Dujourie.Folds in Time

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25 × 34 cm, 700 Seiten/pages1.000 Abbildungen/illustrations,Hardcover

DISTRIBUTIONEnglish978-3-609315-01-0Deutsch978-3-609315-00-3€ 64,–

Die Basler Emanuel Hoffmann-Stiftung, gegründet 1933, sammeltausschließlich Gegenwartskunst.Inzwischen sind viele der als zeitge-nössisch erworbenen Werke vonKünstlern wie Arp, Braque, Calder,Dalí, Delaunay, Klee, Miró, Mondrianoder Picasso zu Klassikern geworden;jüngere Eingänge in die Sammlung,wie etwa Werke von Barney, Gober,Fischli &Weiss, Fritsch, Nauman undWall, zeugen weiterhin vom „Glaubenan die Gegenwart“ und von der„Zuversicht in die Zukunft“, welche dieStiftungstätigkeit prägen und definie-ren.Der Katalog wird begleitet vonInstallationsfotos sowie 80 Werk-abbildungen.

Since its foundation over eighty yearsago, the Emanuel Hoffmann Founda-tion in Basel has concentrated entirelyon collecting contemporary art.Many of the works acquired by theFoundation as contemporary art,such as works by Arp, Braque, Calder,Dalí, Delaunay, Klee, Miró, Mondrianor Picasso, are now consideredclassics; more recent additions to thecollection, such as works by Barney,Gober, Fischli / Weiss, Fritsch,Nauman and Wall, continue to bearwitness to “belief in the present”and “confidence in the future”that characterise and define theFoundation’s activities.

Herausgegeben von / Edited byLaurenz-Stiftung / Schaulager Basel

Future Present. Die Sammlung der Emanuel Hoffmann-Stiftung, Schaulager Basel – Bestandskatalog –Ein Gespräch zwischen Catherine Hürzeler und MajaOeri sowie ein Essay von Ralph Ubl

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tIKS Institut für Kunstdokumentationund SzenografieFilms by Ralph Goertz – DVD

DVD (Region 2)PAL, widescreen 16:9, ca. 50 min.English978-3-86335-691-0€ 19,80

BioStephen Shore, * 1947 in New York.Lives and works in New York.

Stephen Shore is internationally bestknown as a part of the New ColorPhotography movement in the UnitedStates. He made several road tripsthrough the United States document-ing “American Life,” the apparentbanality of which caused incredibleirritation among his contemporaries.Filmmaker Ralph Goertz accompaniedShore over two years.

Stephen Shore

DVD (Region 2)PAL, widescreen 16:9, ca. 46 min.Deutsch / English978-3-86335-757-3€ 19,80

BioOtto Piene * 1928 in Laasphe,Westfalen, †2014 in Berlin.

Dieser Film entstand über einen Zeit-raum von 15 Jahren und beleuchtetdas Schaffen des Ausnahmekünstlersseit den 1960er Jahren.

This film was shot over a period of15 years and illuminates this excep-tional artist’s work since the 1960s.

Otto Piene – Between Fire and Sky

DVD (Region 2)PAL, widescreen 16:9, ca. 42 minDeutsch / English978-3-86335-758-0€ 19,80

BioOtto Heinz Mack, * 1931 in Lollar,Hessen. Lebt und arbeitet inMönchengladbach und auf Ibiza.

Der Film folgt Heinz Mack, Mit-begründer von ZERO, und seinemkünstlerischen Schaffen über60 Jahre.

The films traces out the life ofHeinz Mack, a co-founder of ZERO,and his artistic work over 60 years.

Heinz Mack. Light, Movement, Color

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DVD (Region 2)PAL, widescreen 16:9, ca. 50 MinutenDeutsch / English978-3-86335-693-4€ 19,80

BioThomas Ruff, * 1958 in Zell amHarmersbach. Lebt und arbeitet inDüsseldorf.

Mit Serien wie Portraits, Nudes, Jpegsund m.a.r.s. hinterfragt der FotografThomas Ruff mit analytischer Präzisi-on immer wieder die Fotografie selbst.

In a series like “Portraits,” “Nudes,”“Jpegs” and “m.a.r.s.,” Thomas Ruffstudied over and over again the con-cept of images and challanged pho-tography itself.

Thomas Ruff. Photographs 1979–2011

Candida Höfer. Photographs 1975–2013


BioThomas Struth, * 1960 in Geldern, Nie-derrhein. Lebt und arbeitet in Berlinund Düsseldorf.

Die Dreharbeiten erfolgten in mehrerenPhasen und über insgesamt 10 Jahre.Thomas Struth spricht über seine Aus-bildung, Lehre und Arbeit.

Filming took place in several phasesand over a total of 10 years: ThomasStruth speaks about his education,training, and work.

Thomas Struth. A film by Ralph Goertzand Werner Raeune


BioCandida Höfer, * 1944 in Eberswalde.Lebt und arbeitet in Köln.

In ihren Arbeiten untersucht CandidaHöfer die Formen und Strukturenvon Innenräumen. Seit 2003 sprichtCandida Höfer über ihre Kunst undläßt einen seltenen Blick in ihr künstle-risches Universum zu.

With her photographs Candida Höferchallanged the forms and structures ofinterior spaces.

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18,5 × 27,5 cm, 380 Seiten/pagesüber 900 Abbildungen/illustrations undeiner gefalteten Tafel (135 × 27 cm)mit einer Installationsansicht,Hardcover

DISTRIBUTIONEnglish978-3-906315-03-4Deutsch978-3-906315-02-7€ 54,–

Wir kennen sie alle, diese 1981 be-gonnene Sammlung von ungebranntenTonfiguren, plastische Momentauf-nahmen, die vor Geist und Heiterkeitnur so sprühen. Zuletzt waren sie derHöhepunkt der Biennale Venedig2013. Es sind Situationen und Objekteaus dem Alltag, die die Absurditätund konstruierte Normalität desGewöhnlichen zeigen. Erstmals wer-den alle 350 Skulpturen in verschiede-nen Ansichten und Details gezeigt.

We all know them—this collection,begun in 1981, of 350 unfired clay-figures, plastic snapshots that posi-tively ooze spirit and gaiety. They werethe highlight of the Venice Biennale in2013. Sketch-like modelled situationsand objects from everyday life show-ing the absurdity and the constructednormality of the ordinary: eventsfrom history, culture, entertainment orsport. All 350 sculptures are shownfor the first time.

Herausgegeben von / Edited byLaurenz-Stiftung / Schaulager Basel

BiosPeter Fischli, * 1952 in Zürich.Lebt und arbeitet in Zürich.David Weiss, * 1946 in Zürich,†2012 in Zürich.

Peter Fischli & David Weiß.Plötzlich diese Übersicht.Catalogue Raisonné

Schlacht bei Morgarten I

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17 × 24,5 cm, 192 Seiten/pagesHardcover

DISTRIBUTIONEnglish / Español978-84-942408-2-9€ 24,80

16,5 × 22,9 cm, 264 Seiten/pagesHardcover mit Schutzumschlag

DISTRIBUTIONEnglish / Français979-10-90490-71-0€ 29,–

19 × 24 cm, 144 Seiten/pages,110 Abb./ ill., Hardcover

DISTRIBUTIONEnglish / Français979-10-90490-71-0€ 29,–

Exhibition cat.La Casa Encendida, Madrid, 2015CAPC, Musée d’art contemporainde Bordeaux

BioJosé Antonio Suárez Londoño,* 1955 in Medellín. Lives and works inMedellín, Columbia.

“Samples” is the first publicationcollecting the multiplicity of aspects inJosé Antonio Suárez Londoño’soeuvre. The independent drawings,drawings in sketchbooks, prints andrubber stamps that José AntonioSuárez Londoño has produced sincethe 1970s constitute an immensebody of work.

José Antonio Suárez Londoño.Samples / MuestrarioYara Sonseca and Emiliano Valdés

Edited byKaren Marta

Texts byAlfreda Murck, Andrew Solomon,Philip Tinari, William Kentridge

Exhibition cat.Ullens Center for Contemporary Art,Beijing (UCCA), National Museum ofModern and Contemporary Art, Seoul

The notebooks of William Kentridge,reproduced for the first time here,detail the birth of his China-basedproject, „Notes Towards a ModelOpera.“ These private musings by the“patron saint of ambiguity” offer a rareglimpse into the development ofthemes that recur in the artist’s work.

William Kentridge.Notes Toward A Model Opera

Exhibition cat.Palazzo Grassi, Venice 2015

Text byJuliette Bertron

BioMartial Raysse, * 1936 in Nizza.Founding member of NouveauRéalisme. Represented by Duran, NY,and Alexandre Jolas, Paris

After numerous publications onhis assemblages, this book representsthe first excellent selection of morethan 100 drawings taken from 50 yearsof work on lightly tinted matte paper.

Martial Raysse.Dessins / Drawings

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DISTRIBUTIONEnglish978-958-99593-5-0€ 29,80

18 × 26 cm, 335 Seiten/pages245 Abb./ill., Softcover

DISTRIBUTIONEnglish / Arabic978-9948-18-191-0€ 35,–


DISTRIBUTIONDeutsch / English978-3-00-049559-5€ 18,–

Text byPatti Smith

Edited byLa Oficina del Doctor / sim ediciones

BioPatti Smith, * 1946 in Chicago. Livesand works in New York.José Antonio Suárez Londoño, * 1955,lives and works in Medellín, Columbia.

Featuring a poem dedicated byrock icon Patti Smith to Chilean writerRoberto Bolaño—one of the mostinfluential voices in contemporaryLatin American literature—the text isbeautifully complemented with20 drawings made specifically for theproject by Suárez Londoño.

Hecatomb. A Poem by Patti Smithwith drawings byJosé Antonio Suárez Londoño

Edited byHoor Al Qasimi, Karen Marta

Foreword bySalama bint Hamdan Al NahyanFoundation

Exhibition cat.National Pavilion of the United ArabEmirates at the 56th International ArtExhibition la Biennale di Venezia, 2015

The 1980s were a groundbreakingdecade for contemporary art inthe United Arab Emirates. For the firsttime, artists explored experimentalnew formats, formed art collectives,founded journals. An overviewof the art in UAE from the 1980 untiltoday.

1980 – Today.Exhibitions In The United Arab Emirates.National Pavilion of the United Arab Emirates(NPUAE)

Herausgegeben von / Edited byUte Riese

TextRobert Fleck

Ausstellungskatalog / Exhibition cat.Kunsthalle Gießen 2015

Die einstündige HD-Filmprojektion„Die Sonne um Mitternacht schauen“,2013, projiziert eine großformatigeblaue Sonne, die drei große metallischeWandarbeiten überstrahlt.

A film projection of the sun shinesonto three monumental metallic workson the walls, with gold-dusted facesgazing through silver-colored radiationsignatures.

Katharina Sieverding

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Text byJohanna Burton


English978-618-5039-14-1€ 19,80

Robert Gober presents the entiretyof the sculptor’s works in the DakisJoannou Collection and includesan essay by Johanna Burton thatexamines how the artist’s work alloyspersonal histories with collectiveexperience.

Robert Gober

Text byLinda Yablonsky


English978-618-5039-13-4€ 19,80

Male and female, sex and violence,art and trash, the power of Tim Nobleand Sue Webster is the fusion ofopposites. Working collaboratively,the intensity of their personal relation-ship projects onto their materials—pulsating hearts, flowers, dollar signs,and their vulnerable, naked selves.

Tim Noble & Sue Webster

Text byKatherine Brinson


English978-618-5039-15-8€ 19,80

Since the mid-1990s, Chris Ofili‘spainstakingly crafted paintings andsculptures have dazzled—and oftendistressed—viewers with a fusionof opposing forces: sacred meets pro-fane, formal bows to demotic, andexalted bleeds into vulgar.Paintings of rare beauty are proppedon elephant dung.

Chris Ofili

2000 Words SeriesEdited by Karen Marta and Massimiliano GioniDESTE Foundation for Contemporary Art, Athens

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19 × 26 cm, 88 Seiten/pages,large fold-out with insert (56 pages)184 Abbildungen/illustrations,Softcover

DISTRIBUTIONEnglish978-82-93101-20-8€ 38,–

Making Silver is conceived byRichard Tuttle. Featuring new textsand comprehensive installation photosfrom his exhibition “Slide” (2012),it documents the sculptural worksRichard Tuttle made on site in Bergen,as well as including full color repro-ductions of 121 drawings. These“notebook drawings” cover the artist’sentire artistic output of a single year(2010). The unique concept for the

book includes an inserted “bookwithin a book”, pop-out details, andan extensive fold out cover.

Published byBergen Kunsthall

Edited bySteinar Sekkingstad, Martin Clark

Texts byStein-Inge Århus, Solveig Øvstebøand Steinar Sekkingstad. Foreword byMartin Clark

Edited byBergen Kunsthall, 2012/2015

BioRichard Tuttle, * 1941 in Rahway,New Jersey. Lives and worksin New Mexico and New York.

Richard Tuttle.Making Silver

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In this sterling translation by SarahRuden, Hippias is rendered anewas a provocative dialogue about art asa form of ”wrongdoing,” one that,paradoxically, makes life more ethicalby teaching us to be more cunning.An introduction by artist Paul Chansituates Hippias within a wider philo-sophical and artistic context, andan essay by classicist Richard Fletchergrapples with how Greek and Roman

ideas about aesthetics resonate inChan’s work and in contemporary arttoday.

Introduction and artwork byPaul Chan

Essay byRichard Flechter

Edited byBadlands Unlimited / Deste Foundation

BioPaul Chan, * 1973 in Hong Kong.Lives and works in New York.

Hippias Minor. The Art of CunningA new translation ofPlato’s most controversial dialogue

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„Mina Stone findet man auf keinerKünstlerliste, und doch hat sie mit ihrerganz eigenen Kunst vermutlich mehrart lovers verzückt, als eine Soloshowes vermag. Mina Stone bereitet seitneun Jahren die Vernissage-Dinnersbei Gavin Brown zu, family style,was zum Schlüsselbegriff für dieGastlichkeit der Galerie wurde. Als sieeinmal das Catering für eine Studio-party bei Urs Fischer zubereitete, ließder sie ebenfalls nicht mehr gehen.“(Monopol)

The book is designed by artistUrs Fischer and includes drawingsby Hope Atherton, Darren Bader,Matthew Barney, Alex Eagleton,Urs Fischer, Cassandra MacLeod,Elizabeth Peyton, Rob Pruitt, PeterRegli, Josh Smith, Spencer Sweeney,and Philippos Theodorides—allmembers of the community of artiststhat delights in Stone’s cooking.

Foreword byUrs Fischer, Gavin Brown

Introduction byMina Stone

Edited byKiito-San, NY

BioMina Stone, * 1982 in Cleveland,Ohio. Lives and works in Brooklyn,New York

Mina Stone.Cooking for Artists

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1980 – Today.Pavilion of the United ArabEmirates ... 106

2000 Words Series ... 10725 Jahre Künstler Museen ... 93

AAbhandlung über

die Gewohnheit ... 99Abwegen und Abschweifen ... 89Adnan, Etel ... 55After Babel / Efter Babel ... 35Ambulo ergo sum ... 26Arbeit und Alltag ... 80Architekturführer Köln ... 75Audiovisuology. A Reader ... 88August Verlag, Berlin ... 98fAußer Kontrolle ... 51

BBaer, Jo ... 88Balkenhol, Stephan ... 49Ballgasse 6 ... 79Baltz, Lewis ... 77Bayrle, Thomas ... 88Bense, Max ... 87Berlin wird Berlin ... 84Berresheim, Tim ... 90Biscotti, Rossella ... 100Block, René ... 36Bonillas, Inaki ... 92Bornstein, Jennifer ... 55Broodthaers, Marcel ... 12fBruyckere, Berlinde de ... 54Budny, Michal ... 96Burgert, Jonas ... 100

CCanguilhem, Georges ... 99Chan, Paul ... 108Choi, Cody ... 52Cooking for Artists ... 109Crüwell, Konstanze ... 35

DDarboven, Hanne ... 14fDavid, Jirí ... 91Delogu, Marco ... 83Demand, Thomas ... 43Denny, Simon ... 54DESTE Foundation,

Athens ... 107Dialogic City, The ... 84documenta 14 ... 19Döbele, Jonnie ... 87Dossi, Ugo ... 93Duchamp, Marcel ... 10fDudley, Don ... 59Düllo, Thomas ... 89Dujourie, Lili ... 100Durham, Jimmie ... 70, 88, 91

EE.A.T. – Experiments

in Arts and Technology ... 39Ecker, Bogomir ... 90

Ego Update.A History of the Selfie ... 33

Ekici, Nezaket ... 95

FFabrik. Deutscher Pavillon

Venedig ... 92Felber, Gina Lee ... 30Filliou, Robert ... 88Fischli, Peter ... 104Fucci, Robert ... 48Fujimoto, Sou ... 84Future Present ... 101

GGelitin ... 24Genzken, Isa ... 22fGioni, Massimiliano ... 107Glozer, Laszlo ... 37Gober, Robert ... 107Goertz, Ralph ... 102fGolub, Leon ... 94Graham, Rodney ... 25Grosse, Katharina ... 53Guerrieri, William ... 75Guidi, Guido ... 74Guyton, Wade ... 27

HHalilaj, Petrit ... 64Hanson, Duane ... 58Harman, Graham ... 89Harten, Jürgen ... 13Hendricks, Jochem ... 78Henrot, Camille ... 90Herzogenrath, Wulf ... 40Hippias Minor.

The Art of Cunning ... 108Hirschhorn, Thomas ... 64History is a Warm Gun ... 36Höfer, Candida ... 103Hollegha, Wolfgang ... 85Holzer, Jenny ... 44Huws, Bethan ... 66

IIkemura, Leiko ... 50IKS Institut für Kunstdokumentation

und Szenografie ... 102fImmendorff, Jörg ... 9

JJamie, Cameron ... 97Jia ... 80Johnson, Larry ... 63

KKaprow, Alan ... 63Kelm, Annette ... 71Kentridge, William ... 42, 105Kirkeby, Per ... 41Kneffel, Karin ... 45KölnSkulptur #8 ... 83Kopp, Magdalena ... 78Künstlerische Praktiken

um 1990 ... 40

Kunst und Kapital ... 86Kwade, Alicja ... 59KWB 44, Kunstwissenschaftliche

Bibliothek ... 86

LLandschaft / Landscape ... 87Lassnig, Maria ... 34Laurenz-Stiftung /

Schaulager Basel ... 101, 104Lay, Alwin ... 95Lempert, Jochen ... 77Londoño, José Antonio Suárez ... 105fLong, Richard ... 44Lüpertz, Markus ... 46, 48

MMack, Heinz ... 102Marta, Karen ... 107Martin, Agnes ... 20fMatisse, Henri ... 60McBride, Rita ... 85Meise, Michaela ... 85Mendizabal, Asier ... 96Metwaly, Jasmina / Rizk, Philip ... 92Mikhailov, Boris ... 72fMitchell, Joan ... 17Mœglin-Delcroix, Anne ... 26Muñoz, Juan ... 97

NNach dem frühen Tod /

After an Early Death ... 95n.b.k. Neuer Berliner

Kunstverein ... 36, 96Neto, Ernesto ... 41Nicolai, Olaf ... 92Nitsch, Hermann ... 8Noble, Tim & Webster, Sue ... 107NO-ISBN. On self-publishing ... 31

OOfili, Chris ... 107

PPakesch, Peter. Galerie ... 79Parc, Julio le ... 94Pardié ... 83Patterson, Christian ... 28fPiene, Otto ... 102Piller, Peter ... 77Plato ... 108Polke, Sigmar ... 37Price, Seth ... 52Public Abstraction ... 88

RRache der Oberfläche, Die ... 89Rainer, Arnulf ... 46Rancière, Jacques ... 98Rautert, Timm ... 92Ravaisson, Félix ... 99Raysse, Martial ... 105Regulation und Leben ... 99Rembrandt ... 48Reproduction / Production ... 31

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Richter, Daniel ... 62Richter, Gerhard ... 2–7Riedel, Michael ... 97Roeb, Yvonne ... 66Rødland, Torbjørn ... 78Rooij, Willem de ... 65Rose, Rachel ... 70Rückriem, Ulrich ... 30Ruff, Thomas ... 103Ryggen, Hannah ... 67

SSala, Anri ... 96Salon Verlag, Köln ... 31Sammlung der Emanuel

Hoffmann-Stiftung ... 101, 104Scheibitz, Thomas ... 32Schlegell, Mark von ... 85Schmidl, Martin ... 89Schöttle, Rüdiger ... 25Schröder, Uwe ... 83Schuldt ... 87Schwindel der Wirklichkeit /

The Vertigo of Reality ... 40See this Sound ... 88Selgascano ... 94Serpentine Pavilion 2015 ... 94Sharits, Paul ... 47Shore, Stephen ... 102Siekmann, Andreas ... 61Sieverding, Katharina ... 106Simonds, Charles ... 79Smith, Patti ... 106South as a State of Mind ... 19Speculations on Anonymous

Materials ... 38Steiger, Dominik ... 93Steinbach, Haim ... 88Steyerl, Hito ... 92Stone, Mina ... 109Struth, Thomas ... 103Sugimoto, Hiroshi ... 81Supermarket of the Dead ... 56Swarzenski, Georg ... 35

TTan, Fiona ... 58Theewen, Gerhard ... 31Thomas, Dylan ... 30Tillmans, Wolfgang ... 68f, 76Today we should be

thinking about ... 88To expose, to show,

to demonstrate ... 40Towards a Non-intentional

Architecture ... 84Trockel, Rosemarie ... 16, 88Tsang, Wu ... 67Tuttle, Richard ... 20f, 108

VVenedig Biennale ... 44, 54, 91, 106Voigt, Jorinde ... 57

WWagnerian Sublime, The ... 98Walther, Franz Erhard ... 71Wasmuht, Corinne ... 61Weiner, Lawrence ... 41Weiss, David ... 104Weißes Gold ... 50When Art meets Money ... 86Wörter der Geschichte, Die ... 98Woodman, Francesca ... 1Worte sind im Museum

genauso überflüssig (…) ... 35

ZZeichnen ... 89ZERO ... 38Zielony, Tobias ... 92Žižek, Slavoj ... 98Zobernig, Heimo ... 18, 91ZOOM! ... 82

Inde

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Hessen, Baden-Württemberg,Saarland, Rheinland-Pfalz, Bayernund Österreich

Michael Kleinc/o Vertreterbüro WürzburgHuebergasse 1, 97070 WürzburgTel. +49 (0)931 174 05Fax +49 (0)931 174 [email protected]

Schweiz / Switzerland

Markus WieserKasinostrasse 18, CH ‒ 8032 ZürichTel./Fax +41 (0) 44 260 36 [email protected]

UK & Eire

Cornerhouse PublicationsHOME2 Tony Wilson PlaceUK – Manchester M15 4FNFon +44 (0) 161 [email protected]

Benelux

Berend BoschWesteinde 3NL ‒ 2201 HA NoordwijkTel. +31 (0)71 362 56 31Fax +31 (0)71 361 13 [email protected]

France

European Marketing ServiceAnselm Robinson22, route de la ValladeF ‒ 16130 Saint-Fort-sur-le-Né[email protected]

Southern Europe, Slovenia, Croatia, Serbia

Bookport Associates, Joe PortelliVia Luigi Salma 7I ‒ 20094 Corsico (MI)Tel. +39 02 4510 3601Fax +39 02 4510 [email protected]

Outside Europe

D.A.P. / Distributed Art Publishers, Inc.155 6th Avenue, 2nd FloorUSA ‒ New York, NY 10013Tel. +1 (0)212 627 1999 205Fax +1 (0)212 627 [email protected]

Verlag der BuchhandlungWalther König, Köln

Leitung Vertrieb und PR /Head of Distribution and PREva Möller

Ehrenstraße 4, D ‒ 50672 KölnTel. +49 (0)221 205 96 53Fax +49 (0)221 205 96 [email protected]

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Ehrenstraße 4, D 50672 KölnT +49 (0)221 205 96 53F +49 (0)221 205 96 60verlag@buchhandlung-walther-koenig.dewww.buchhandlung-walther-koenig.de

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