Övergripande mål för konstnärligt kandidatprogram i

Teaterhögskolans Institutionsstyrelse Fastställd 2012-10-10

Övergripande mål för Konstnärligt kandidatprogram i sceniskt och dramatiskt författande Konstnärligt kandidatprogram i sceniskt och dramatiskt författande är en 3-årig programutbildning som syftar till att utbilda dramatiker med god konstnärlig och professionell förmåga. Särskilt fokus läggs i utbildningen på samverkan mellan text och skådespelarens arbete. Studenten skall efter genomgången utbildning ha tillräckliga kunskaper och färdigheter för att självständigt kunna lösa sceniska uppgifter som dramatiker ställs inför.

MÅL För konstnärlig kandidatexamen skall studenten

Kunskap och förståelse - visa kunskap och förståelse på det sceniska och dramatiska författandets område, dels

kunskap rörande konstartens praktiska och teoretiska grunder, dels kunskap om och erfarenheter av metod, processer och fördjupning på området.

Färdighet och förmåga - visa förmåga att beskriva, analysera och tolka form, teknik och innehåll samt kritiskt

reflektera över sitt eget och andras konstnärliga förhållningssätt på dramatikens och det sceniska författandets område,

- visa förmåga att självständigt skapa, förverkliga och uttrycka egna idéer, identifiera, formulera och lösa konstnärliga och gestaltningsmässiga problem

- visa förmåga att muntligt och skriftligt eller på annat sätt redogöra för och diskutera sin verksamhet och konstnärliga frågeställningar med olika målgrupper, och

- visa sådan färdighet och kunskap som fordras för att självständigt verka i arbetslivet.

Värderingsförmåga och förhållningssätt - visa förmåga att på det dramatiska författandets område göra bedömningar med hänsyn

till relevanta konstnärliga, samhälleliga och etiska aspekter. - visa förståelse för konstens roll i samhället, och - visa förmåga att identifiera sitt behov av ytterligare kunskap och att utveckla sin

kompetens.

Institutionsstyrelsen Fastställd 2012-10-10

KURSPLAN

KONSTNÄRLIGT KANDIDATPROGRAM I SCENISKT OCH DRAMATISKT FÖRFATTANDE

Dramatikerutbildning Termin 1

1. Identifikation och grundläggande uppgifter

1. Kurskod: SKÅD11 2. Kursbenämning: Dramatikerutbildning termin 1

Engelsk översättning: Dramatic Writing Semester 1 Delkursernas namn:

- Sceniskt och dramatiskt författande 1 (20 hp) Engelsk översättning: Scenic and Dramatic Writing 1

- Handling, drama, kommunikation (HDK) 1 (5 hp) Engelsk översättning: Action, Drama, Communication 1

- Repertoarkunskap 1 (5 hp) Engelsk översättning: Repertoir knowledge 1

3. Nivå: G 4. Omfattning: 30 högskolepoäng 5. Inrättad av Institutionsstyrelsen vid Teaterhögskolan i Malmö 2012-10-10, gällande från

2013-01-21

2. Allmänna uppgifter

1. Huvudområde: Teater 2. Obligatorisk kurs inom programmet Konstnärligt kandidatprogram i sceniskt och dramatiskt

författande. 3. Undervisningsspråk: svenska

3. Mål, kursinnehåll och undervisningsformer Delkurs 1: Sceniskt och dramatiskt författande MÅL Studenten ska Kunskap och förståelse - i samtal med kurskamrater och pedagoger redogöra för och visa förståelse för grundläggande

begrepp såsom handling, situation och dramatisk konflikt. Färdighet och förmåga - i sitt dagliga arbete och skrivande visa färdighet och förmåga att omfatta handling, situation

och dramatisk konflikt i sitt skrivande av en scen på cirka fem minuter. Värderingsförmåga och förhållningssätt - i samtal med pedagog och klasskamrater visa förmåga att redogöra för och reflektera över

handling, situation och dramatisk konflikt i andras texter. KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Undervisningen består i huvudsak av handledning av kortare skrivuppgifter där studenten utvecklar förmågan till att omfatta handling, situation och dramatisk konflikt i skrivandet. Ansvarig pedagog formulerar varje vecka tillsammans med studenten en individuell uppgift som sedan följs upp och ges feedback en eller två gånger i helklass. I kursen utvecklas också utvalda texter från övningarna under ett eller två tillfällen tillsammans med skådespelare för att upptäcka och/eller förtydliga möjligheter och problem i texterna. I kursen ingår också övningar där studenten själv ska handla på scenen för att på så sätt vidga sin förståelse och erfarenhet av scenisk handling.

Delkurs 2: Handling, drama och kommunikation MÅL Studenten ska

Kunskap och förståelse - uppvisa grundläggande kunskap och förståelse för det dramatiska författandets teoretiska

grunder i fråga om handling och situation.

Värderingsförmåga och förhållningssätt - visa förmåga att i samtal med pedagoger och klasskamrater kritiskt reflektera över andras

konstnärliga förhållningssätt på det dramatiska författandets område

KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Undervisningen sker i form av föreläsningar, exkursioner och diskussionsseminarier. Företrädelsevis läser studenten förelagda teoretiska texter som sedan följs upp i seminarieform. I kursen ingår också att i helklass tillsammans med ansvarig pedagog analysera föreställningar i form av såväl filmat material som teaterbesök.

Delkurs 3: Repertoarkunskap MÅL Studenten ska

Kunskap och förståelse - i samtal med pedagoger och klasskamrater och i skrift uppvisa grundläggande kunskaper och

förståelse om estetiska frågeställningar i antikens dramatik. - i samtal med pedagoger och klasskamrater och i skrift uppvisa grundläggande kunskaper och

förståelse om estetiska frågeställningar i samtida nordisk dramatik.

Färdighet och förmåga - visa förmåga att beskriva, analysera och tolka form, teknik och innehåll i valda delar av

antikens dramatik. - visa förmåga att beskriva, analysera och tolka form, teknik och innehåll i valda delar av samtida

nordisk dramatik.

Värderingsförmåga och förhållningssätt - i samtal med pedagog och klasskamrater visa förmåga att redogöra för och

reflektera över handling, situation och dramatisk konflikt i kursens texter.

KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Kursen är i huvudsak en orienterande läskurs där studenten läser och skriver handlingsreferat av förelagda pjäser från dels antiken och dels den samtida nordiska dramatiken. Kursen löper under hela terminen. I kursen ingår också seminarier där valda verk ur pjäslistorna analyseras och diskuteras i helklass tillsammans med ansvarig pedagog.

4. Examination All undervisning är obligatorisk. För godkänt krävs aktivt deltagande. Examination sker vanligtvis fortlöpande under arbetet och i regelbundna reflekterande samtal men muntlig och/eller skriftlig tentamen kan förekomma. Om någon student på grund av frånvaro eller andra skäl riskerar underkännande ska ansvarig pedagog meddela detta både till berörd student och till prefekten. Student som inte uppnår godkänt resultat ska i samråd med kursansvarig pedagog arbeta fram och fullfölja en handlingsplan för att uppnå godkännande.

5. Betyg Kursresultatet bedöms med betyget U/G (Underkänd eller Godkänd). För att bli godkänd krävs åttio procents närvaro och aktivt deltagande i undervisningen. Vidare krävs att man uppfyller de mål, som anges i kursbeskrivningen.

6. Förkunskapskrav

För att delta i kursen krävs grundläggande behörighet för högskolestudier samt att studenten blivit förordad av en jury och därefter antagits till Konstnärligt kandidatprogram i sceniskt och dramatiskt författande, Teaterhögskolan i Malmö. Lunds universitet.

7. Litteratur

Se bilaga.

8. Övrigt

Kursen ges endast under termin 1 inom programmet Konstnärligt kandidatprogram i sceniskt och dramatiskt författande.


KURSPLAN KONSTNÄRLIGT KANDIDATPROGRAM I

SCENISKT OCH DRAMATISKT FÖRFATTANDE Dramatikerutbildning Termin 2





- Handling, drama, kommunikation 2 (HDK) (5 hp) Engelsk översättning: Action, Drama, Communication 2



2013-01-21




3. Mål, kursinnehåll och undervisningsformer Delkurs 1: Sceniskt och dramatiskt författande MÅL Studenten ska

Kunskap och förståelse - i samtal med kurskamrater och pedagoger redogöra för och visa

förståelse för grundläggande begrepp såsom förlopp, vändpunkt, hållningsvändpunkt och värderingspunkt.

Färdighet och förmåga

- i sitt dagliga arbete och skrivande visa färdighet och förmåga att förutom tidigare introducerade begrepp också omfatta förlopp, vändpunkt, hållningsvändpunkt och värderingspunkt i sitt skrivande av en scen på cirka tio minuter.

Värderingsförmåga och förhållningssätt - i samtal med pedagoger och kurskamrater visa förmåga att reflektera över samt föreslå

förtydligande i fråga om introducerade begrepp i kurskamraters texter.

KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Undervisningen består i huvudsak av handledning av kortare skrivuppgifter där studenten fortsätter att utveckla förmågan att omfatta handling, situation och dramatisk konflikt i skrivandet. Denna termin läggs också fokus på att i studenten i sitt praktiska skrivande ska omfatta begreppen förlopp, vändpunkt, hållningsvändpunkt och värderingspunkt. Ansvarig pedagog formulerar varje vecka tillsammans med studenten en individuell uppgift som sedan följs upp och ges feedback en eller två gånger i helklass. I kursen utvecklas också utvalda texter från övningarna under ett eller två tillfällen tillsammans med skådespelare för att upptäcka och/eller förtydliga möjligheter och problem i texterna. I kursen ingår också övningar där studenten själv ska handla på scenen för att på så sätt vidga sin förståelse och erfarenhet av scenisk handling.

Delkurs 2: Handling, drama och kommunikation MÅL Studenten ska Kunskap och förståelse - uppvisa fördjupad kunskap och förståelse för det dramatiska författandets teoretiska grunder i

fråga om handling och situation. Värderingsförmåga och förhållningssätt - visa förmåga att i samtal med pedagoger och kurskamrater kritiskt reflektera över andras

konstnärliga förhållningssätt på det dramatiska författandets område KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Undervisningen sker i form av föreläsningar, exkursioner och diskussionsseminarier. Företrädelsevis läser studenten förelagda teoretiska texter som sedan följs upp i seminarieform. I kursen ingår också att i helklass tillsammans med ansvarig pedagog analysera föreställningar i form av såväl filmat material som teaterbesök.

Delkurs 3: Repertoarkunskap MÅL

Studenten ska

Kunskap och förståelse

- i samtal med pedagoger och kurskamrater och i skrift uppvisa grundläggande kunskaper och förståelse om estetiska frågeställningar i dramatik från medeltiden till och med 1600-talet.

- i samtal med pedagoger och kurskamrater och i skrift uppvisa grundläggande kunskaper och förståelse om estetiska frågeställningar i samtida utomnordisk dramatik.


- visa förmåga att beskriva, analysera och tolka form, teknik och innehåll i valda delar av dramatiken från medeltiden till och med 1600-talet.

- visa förmåga att beskriva, analysera och tolka form, teknik och innehåll i valda delar av samtida utomnordisk dramatik.

Värderingsförmåga och förhållningssätt

- i samtal med pedagog och kurskamrater visa förmåga att redogöra för och

reflektera över förlopp, vändpunkt, hållningsvändpunkt och värderingspunkt i kursens texter.

KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Kursen är i huvudsak en orienterande läskurs där studenten läser och skriver handlingsreferat av förelagda pjäser från dels perioden medeltid till och med 1600-tal och dels den samtida utomnordiska dramatiken. Kursen löper under hela terminen. I kursen ingår också seminarier där valda verk ur pjäslistorna analyseras och diskuteras i helklass tillsammans med ansvarig pedagog.

4. Examination All undervisning är obligatorisk. För godkänt krävs aktivt deltagande. Examination sker vanligtvis fortlöpande under arbetet och i regelbundna reflekterande samtal men muntlig och/eller skriftlig tentamen kan förekomma Om någon student på grund av frånvaro eller andra skäl riskerar underkännande ska ansvarig pedagog meddela detta både till berörd student och till prefekten. Student som inte uppnår godkänt resultat ska i samråd med kursansvarig pedagog arbeta fram och fullfölja en handlingsplan för att uppnå godkännande.

5. Betyg

Kursresultatet bedöms med betyget U/G (Underkänd eller Godkänd). För att bli godkänd krävs åttio procents närvaro och aktivt deltagande i undervisningen. Vidare krävs att man uppfyller de mål, som anges i kursbeskrivningen.

6. Förkunskapskrav

För att delta i kursen krävs betyget Godkänd i SKÅD11

7. Litteratur Se bilaga.

8. Övrigt



KURSPLAN










2013-01-21




3. Mål, kursinnehåll och undervisningsformer Delkurs 1: Sceniskt och dramatiskt författande MÅL Studenten ska Kunskap och förståelse - i samtal med kurskamrater och pedagoger redogöra för och visa

förståelse för grundläggande dramaturgiska idéer. Färdighet och förmåga - i sitt dagliga arbete och skrivande visa färdighet och förmåga att planera och strukturera

scenisk handling för en scen på cirka 15 minuter. Värderingsförmåga och förhållningssätt - i samtal med pedagoger och kurskamrater visa förmåga att reflektera över samt föreslå

förtydligande i fråga om dramaturgisk struktur i kurskamraters texter. KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Undervisningen består i huvudsak av handledning av skrivuppgifter där studenten ges övning i dramaturgisk struktur. Tillsammans med pedagogen ska studenten utveckla en plan för scenisk handling som sedan ska fungera som stöd i det konkreta dramatiska författandet. Planen följs sedan upp och utvecklas kontinuerligt en eller två gånger i veckan antingen individuellt eller i helklass. I kursen utvecklas också utvalda texter vidare under ett eller två tillfällen tillsammans med skådespelare för att upptäcka och/eller förtydliga möjligheter och problem i texterna. I kursen ges också övningar där studenten själv ska handla på scenen för att på så sätt vidga sin förståelse och erfarenhet av scenisk handling.

Delkurs 2: Handling, drama och kommunikation MÅL Studenten ska Kunskap och förståelse - i samtal med pedagoger och kurskamrater uppvisa grundläggande kunskap och förståelse för

det dramatiska författandets teoretiska grunder i fråga om komposition och dramaturgi.

Värderingsförmåga och förhållningssätt - visa förmåga att i samtal med pedagoger och kurskamrater kritiskt reflektera andras

konstnärliga förhållningssätt på, till det dramatiska författandet, närliggande områden. KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Undervisningen sker i form av föreläsningar, exkursioner och diskussionsseminarier. Företrädelsevis läser studenten förelagda teoretiska texter kring dramaturgisk struktur som sedan följs upp i seminarieform. I kursen ingår också att i helklass tillsammans med ansvarig pedagog analysera och diskutera konstnärliga verk från teaterns område såväl som från andra konstnärliga områden.


Studenten ska


- i samtal med pedagoger och kurskamrater och i skrift uppvisa grundläggande kunskaper och förståelse om estetiska frågeställningar i dramatik från 1700 till 1880.

- i samtal med pedagoger och kurskamrater och i skrift uppvisa grundläggande kunskaper och förståelse om estetiska frågeställningar i dramatik som problematiserar begreppen handling och situation.


- visa förmåga att beskriva, analysera och tolka form, teknik och innehåll i valda delar av dramatiken från 1700 till 1880.

- visa förmåga att beskriva, analysera och tolka form, teknik och innehåll i valda dramatiska verk som problematiserar begreppen handling och situation


- i samtal med pedagog och kurskamrater visa förmåga att redogöra för och reflektera över estetiska frågeställningar och dramaturgiska figurer i kursens texter som problematiserar handling och situation samt sätta dessa reflektioner i relation till sitt eget skrivande.

KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Kursen är i huvudsak en orienterande läskurs där studenten läser och skriver handlingsreferat av förelagda pjäser från dels perioden 1700 till 1880 och dels den samtida dramatiken som problematiserar handling och situation. Kursen löper under hela terminen. I kursen ingår också seminarier där valda verk ur pjäslistorna analyseras och diskuteras i helklass tillsammans med ansvarig pedagog.



6. Förkunskapskrav



8. Övrigt












2013-01-21




3. Mål, kursinnehåll och undervisningsformer Delkurs 1: Sceniskt och dramatiskt författande MÅL Studenten ska Kunskap och förståelse - i kontinuerliga handledningssamtal visa kunskap och förståelse för planering och slutförande

av självformulerade konstnärliga uppgifter. Färdighet och förmåga - i sitt dagliga arbete och skrivande visa färdighet och förmåga att formulera en konstnärlig

uppgift och sedan planera och strukturera scenisk handling utifrån denna för en scen på cirka 20 minuter.

- i sitt dagliga arbete visa färdighet och förmåga att arbeta med en produktiv relation mellan fantasi och disciplin, mellan spontanitet och ordning.

Värderingsförmåga och förhållningssätt - i samtal med pedagoger visa förmåga att reflektera över samt föreslå förändringar i sin egen

text. - i utvecklingssamtal med pedagoger visa förmåga att redogöra för och

reflektera över sin utgångspunkt, sitt arbete och sin utveckling och med pedagogens hjälp identifiera sitt behov av ytterligare kunskap.

KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Undervisningen består i huvudsak av handledning av studentens egenformulerade konstnärliga plan samt kontinuerlig handledning av genomförandet av planen. Handledningen sker en till tre gånger i veckan antingen individuellt eller i grupp. Särskild vikt i handledningssamtalen läggs vid att hitta en praktisk och konstruktiv pendelrörelse mellan planering av sceniska skeenden och den spontana kreativiteten i det dramatiska skrivandet. I kursen utvecklas också utvalda texter vidare under ett eller två tillfällen tillsammans med skådespelare för att upptäcka och/eller förtydliga möjligheter och problem i texterna. I kursen ges också övningar där studenten själv ska handla på scenen för att på så sätt vidga sin förståelse och erfarenhet av scenisk handling.

Delkurs 2: Handling, drama och kommunikation MÅL Studenten ska Kunskap och förståelse - i samtal med pedagoger och kurskamrater uppvisa fördjupad kunskap och förståelse för det

dramatiska författandets teoretiska grunder i fråga om komposition och dramaturgi. Värderingsförmåga och förhållningssätt - visa förmåga att i samtal med pedagoger och kurskamrater kritiskt reflektera över andras

konstnärliga förhållningssätt på, till det dramatiska författandet, närliggande områden samt relatera detta till sitt eget skrivande.

KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Undervisningen sker i form av föreläsningar, exkursioner och diskussionsseminarier. Företrädelsevis läser studenten förelagda teoretiska texter kring dramaturgisk struktur och konstnärlig metod som sedan följs upp i seminarieform. I kursen ingår också att i helklass tillsammans med ansvarig pedagog analysera och diskutera konstnärliga verk från teaterns område som andra konstnärliga områden.


Studenten ska


- i samtal med pedagoger och kurskamrater och i skrift uppvisa grundläggande kunskaper och förståelse om estetiska frågeställningar i dramatik från 1880 till idag.

- i samtal med pedagoger och kurskamrater och i skrift uppvisa grundläggande kunskaper och förståelse om estetiska frågeställningar i interartiell scenkonst.


- visa förmåga att beskriva, analysera och tolka form, teknik och innehåll i valda delar av dramatiken från 1880 till idag.

- visa förmåga att beskriva, analysera och tolka form, teknik och innehåll i valda delar av den interartiella scenkonsten.


- i samtal med pedagog och kurskamrater visa förmåga att redogöra för och reflektera över estetiska frågeställningar i interartiell scenkonst samt sätta dessa reflektioner i relation till sitt eget skrivande.

KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Kursen är i huvudsak en orienterande kurs där studenten läser och skriver handlingsreferat av förelagda pjäser från perioden 1880 till idag samt ser och analyserar förelagda avfilmade föreställningar från den interartiella scenkonsten. Kursen löper under hela terminen. I kursen ingår också seminarier där valda verk ur pjäslistorna analyseras och diskuteras i helklass tillsammans med ansvarig pedagog.



6. Förkunskapskrav



8. Övrigt






1. Kurskod: SKÅD15 2. Kursbenämning: Dramatikerutbildning termin 5.





- Dramatikerns ekonomi och rättigheter (3 hp) Engelsk översättning: Economy and Rights for Dramatic Writers


2013-01-21




3. Mål, kursinnehåll och undervisningsformer

Delkurs 1: Sceniskt och dramatiskt författande MÅL Studenten ska Kunskap och förståelse - i kontinuerliga handledningssamtal visa kunskap och förståelse för planering och slutförande

av självständigt formulerade konstnärliga uppgifter.

Färdighet och förmåga - i sitt dagliga arbete och skrivande visa färdighet och förmåga att formulera en konstnärlig


- i sitt dagliga arbete visa färdighet och förmåga att arbeta med en produktiv relation mellan

fantasi och disciplin, mellan spontanitet och ordning. Värderingsförmåga och förhållningssätt - i samtal med pedagoger visa förmåga att reflektera över samt föreslå förändringar i sin egen

text. - i samtal med pedagoger visa förmåga att redogöra för ochreflektera över sin utgångspunkt

och sitt arbete i relation till samtida strömningar inom dramatikens område.

KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Undervisningen består i huvudsak av handledning av studentens egenformulerade konstnärliga plan samt kontinuerlig handledning av genomförandet av planen. Handledningen sker en till tre gånger i veckan antingen individuellt eller i grupp. Särskild vikt i handledningssamtalen läggs vid att hitta en praktisk och konstruktiv pendelrörelse mellan planering av sceniska skeenden och den spontana kreativiteten i det dramatiska skrivandet. I kursen utvecklas också utvalda texter vidare under ett eller två tillfällen tillsammans med skådespelare för att upptäcka och/eller förtydliga möjligheter och problem i texterna. I kursen ges också övningar där studenten själv ska handla på scenen för att på så sätt vidga sin förståelse och erfarenhet av scenisk handling.

Delkurs 2: Handling, drama och kommunikation MÅL Studenten ska Kunskap och förståelse - i samtal med pedagoger och kurskamrater uppvisa grundläggande kunskap och förståelse för

det dramatiska författandets teoretiska grunder i fråga om kommunikation och reception. Färdighet och förmåga

- uppvisa färdighet och förmåga att planera och genomföra seminarier kring självvalda, för kursen relevanta, teoretiska texter.

Värderingsförmåga och förhållningssätt - uppvisa en reflekterande förmåga att inom området dramatiskt författande göra

bedömningar med hänsyn till relevanta konstnärliga, samhälleliga och etiska aspekter. KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Undervisningen sker i form av föreläsningar och diskussionsseminarier kring kommunikation och reception. Ansvarig pedagog väljer tillsammans med studenterna ut de texter och/eller verk som ska utgöra utgångspunkt för seminarierna.


Studenten ska


- i samtal med pedagoger uppvisa kunskaper att identifiera och hitta för det egna skrivandet relevanta dramatiska texter.


- visa förmåga att beskriva, analysera och tolka form, teknik och innehåll i de självvalda dramatiska texterna.


- i samtal med pedagog och kurskamrater visa förmåga att redogöra för och reflektera över estetiska frågeställningar i de självvalda dramatiska texterna samt sätta dessa reflektioner i relation till sitt eget skrivande.

KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Kursen är i huvudsak en läskurs där studenterna enskilt väljer ut ca 15, för det egna skrivandet relevanta pjäser, som sedan analyseras skriftligen. Kursen löper över hela terminen. I kursen ingår också seminarier där valda verk ur pjäslistorna analyseras och diskuteras och sätts i relation till studentens eget skrivande. Seminarierna sker i helklass tillsammans med ansvarig pedagog.

Delkurs 4: Dramatikerns ekonomi och rättigheter

MÅL

Studenten ska


- uppvisa den kunskap som krävs för att självständigt verka i arbetslivet i fråga om såväl beställare av dramatik och förlagsbranschen som, för dramatikern, relevant avtals- och upphovsrätt


- visa grundläggande förmåga att föra avtalsförhandlingar i relation till beställare och/eller förlag.

KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Kursen består i huvudsak av möten med olika representanter från yrkeslivet såsom teaterchefer, dramaturger, förläggare, dramatiker och fackliga representanter, som sedan följs upp av ansvarig pedagog.



6. Förkunskapskrav



8. Övrigt



KURSPLAN






- Handling, drama, kommunikation (HDK )6 (5 hp) Engelsk översättning: Action, Drama, Communication 6

- Examensuppgift (25 hp) Engelsk översättning: Bachelor Degree Project


2013-01-21




3. Mål, kursinnehåll och undervisningsformer Delkurs 1: Examensarbete MÅL Studenten ska Kunskap och förståelse - i kontinuerliga handledningssamtal visa kunskap och förståelse för planering och slutförande

av självständigt formulerade konstnärliga uppgifter.

Färdighet och förmåga - i sitt dagliga arbete och skrivande visa färdighet och förmåga att formulera en konstnärlig


- i sitt dagliga arbete visa färdighet och förmåga att arbeta med en produktiv relation mellan

fantasi och disciplin, mellan spontanitet och ordning. Värderingsförmåga och förhållningssätt - i samtal med pedagoger visa förmåga att reflektera över samt föreslå förändringar i sin egen

text. - ha förmåga att muntligt och skriftligt redogöra för, reflektera över och diskutera sin

verksamhet och sina konstnärliga frågeställningar med olika målgrupper. - i samtal med pedagoger visa förmåga att, inom området dramatiskt författande, göra

bedömningar med hänsyn till relevanta samhälleliga och etiska aspekter.

KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER

Kursen består av en praktisk konstnärlig del och en reflekterande del.

Undervisningen i den praktiskt konstnärliga delen består i huvudsak av handledning av studentens egenformulerade konstnärliga plan samt kontinuerlig handledning av genomförandet av planen. Handledningen sker en till tre gånger i veckan antingen individuellt eller i grupp. I denna del ingå också att hela eller delar av verket praktsikt arbetas med tillsammans med skådespelare under ett eller två tillfällen för att upptäcka och/eller förtydliga möjligheter och problem i texterna. Undervisningen i den reflekterande delen sker i form av handledning av en verkkommentar där studenten reflekterar över sin konstnärliga praktik. I kursen ingår också ett seminarium då studenten muntligen ska redogöra för konstnärliga ställningstagande i sitt verk samt ett seminarium då studentens skriftliga verkkommentar presenteras och diskuteras.

I kursen ges också övningar där studenten själv ska handla på scenen för att på så sätt vidga sin förståelse och erfarenhet av scenisk handling.

Delkurs 2: Handling, drama och kommunikation MÅL Studenten ska Kunskap och förståelse - i samtal med pedagoger och kurskamrater uppvisa fördjupad kunskap och förståelse för det

dramatiska författandets teoretiska grunder i fråga om kommunikation och reception. - i samtal med pedagoger och kurskamrater uppvisa grundläggande förståelse för konstens

roller i samhället. Färdighet och förmåga

- uppvisa utvecklad färdighet och förmåga att planera och genomföra seminarier kring

självvalda, för kursen relevanta, teoretiska texter. Värderingsförmåga och förhållningssätt - uppvisa en utvecklad reflekterande förmåga att inom området dramatiskt författande i göra

bedömningar med hänsyn till relevanta konstnärliga, samhälleliga och etiska aspekter. KURSINNEHÅLL OCH UNDERVISNINGSFORMER Undervisningen sker i form av föreläsningar och diskussionsseminarier kring kommunikation och reception. Ansvarig pedagog väljer tillsammans med studenterna ut de texter och/eller verk som ska utgöra utgångspunkt för seminarierna.

4. Examination Delkurs 1 Examensarbete. Examination sker under ett granskningsseminarium, av en extern examinator, då studentens verk och verkkommentar diskuteras. För att bli godkänd krävs att studenten då också har genomfört ett offentligt artist-talk. Delkurs 2 Handling, drama och kommunikation. Examination sker fortlöpande i regelbundna reflekterande samtal men muntlig och/eller skriftlig tentamen kan förekomma. All undervisning är obligatorisk. För godkänt krävs aktivt deltagande. Om någon student på grund av frånvaro eller andra skäl riskerar underkännande ska ansvarig pedagog

meddela detta både till berörd student och till prefekten. Student som inte uppnår godkänt resultat ska i samråd med kursansvarig pedagog arbeta fram och fullfölja en handlingsplan för att uppnå godkännande.


6. Förkunskapskrav



8. Övrigt


Övergripande mål för konstnärligt kandidatprogram i

Documents