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VANGUARDAS
OS “ISMOS”
FAUVISMO
• O nome do movimento dá-se em virtude do ocorrido durante um exposição que realizou-se em 1905 em Paris, que incluía uma sala cheia de quadros resplandecentes de cores puras e intensamente contrastantes. Pareciam Ter sido pintados com grande entusiasmo e paixão. Um critico chamou os criadores de les fauves que em francês quer dizer “as feras selvagens”.
CARACTERÍSTICAS:
• cores fortes/intensas
• pelas pinceladas dinâmicas
• profundidade expressiva
• evocam um mundo fantástico e alegre, de emoções
• Participantes: André Derain, Kess Van Dogen, Henry Matisse e Maurice de Vlaminck.
Henri Matisse - Madame Matisse – 1905
Óleo sobre tela (40,5 x 32,5 cm)
Statens Museum for Kunst, Copenhague
Henry Matisse – A mesa de Jantar – 1908 Óleo sobre tela (180 x 246 cm)
Hermitage Museum, S. Petersburgo
Henry Matisse – A tristeza do rei – 1952 Colagem (2,92 x 3,96 m)
Museu Nacional de Arte Moderna, Paris
Henry Matisse – A cortina Egípcia, 1948 Coleção Phillips Washington
Maurice de Vlaminck - Portrait of a Woman – 1905 Óleo sobre tela
Maurice de Vlaminck – O Restaurante – 1905 Óleo sobre tela
Andre Derain – Big Ben – 1906 – Coleção particular
Adré Derain - Ponte de Charing Cross - 1906
EXPRESSIONISMO
• Corrente artística concentrada especialmente na Alemanha,entre 1910/30.
• Nomes: Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kchner, Emil Nolde, Oskar Kokoshka, Egon Shiele entre outros.
• formas pictóricas que expressassem sentimentos íntimos, mais do que o mundo exterior.
• A pintura expressionista é intensa, apaixonada e altamente pessoal, baseada no conceito da tela do pintor como um veiculo para manifestar emoções.
• Cores violentas e irreais e pinceladas impetuosas faziam a pintura expressionista vibrar de vitalidade
Egon Schiele - A morte e a donzela - 1915
Edvard Munch –O Grito - 1893 Têmpera e Pastel sobre tela
(91 x 73,5 cm) Galeria Nacional de Oslo
Edvard Munch –O Grito - 1895 Litogravura
(35,5 x 25,4cm)
Edvard Munch – Angústia Coleção Municipal de Belas Artes, Oslo
Ernst Ludwig Kirshner Cenas de uma Rua de Berlim – 1913 (121 x 95 cm)
Ernst Ludwig Kirchner Portrait d'Oskar Schlemmer, 1937
James Ensor – A intriga Museu de Belas Artes, Antuérpia
James Ensor The James Ensor case
Emil Node O Profeta – 1912 Xilogravura (32,1 x 22,2 cm)
Oskar Kokoshka – Crianças Brincando – 1909 Óleo sobre tela (73 x 108 cm)
Wihelm Lehmbruck Museum, Duisburg
CUBISMO Método revolucionário de realizar uma imagem pictórica, inventado por Pablo Picasso e Georges Braque na primeira década do séc. XX. Embora possa parecer abstrata ou geométrica, a arte cubista , na verdade, representa objetos reais, planificados na tela, de modo que os diferentes lados de cada forma possam ser mostrados sob vários ângulos ao mesmo tempo. Em vez de criar a ilusão de um objeto no espaço, como os artista empenharam-se em fazer a partir da renascença, a arte cubista define os objetos segundo a bidimensionalidade da tela. Essa inovação deu ensejo a uma extraordinária reavaliação da interação entre forma e espaço, mudando para sempre o curso da arte ocidental.
O cubismo foi dividido em duas fases:
Analítico
• Radicalização
• Decomposição total da forma
• Figura fragmentada
• Visão simultânea do objeto/figura.
• Representação do que sabia do objeto e não do que via.
Pablo Picasso
Les Demoisselles D’Avignon, 1907
Sintética ou de colagem
Jeorges Braque
Natureza-morta: le jour – 1929
(115 x 147 cm)
• Nitidez resultados mais legíveis.
• Retomada da composição tradicional.
• Remontagem.
• Retorno da figura
• Representação da ideia do objeto.
Georges Braque - Reina Sofia
Georges Braque Violin_and_Candlestick
Georges Braque Bottle and Fishes -1910
Pablo Picasso
Pablo Picasso – Guernica – 1937 Óleo sobre tela, Painel com dimensões de 350 cm x 782 cm
Pablo Picasso – Violinos e uvas – 1912 Óleo sobre tela (50,6 x 61 cm)
The Museum of Modern Art, Nova York
As fases de Picasso
Fase Rosa
Pintou artistas de circo e saltimbancos em tons de rosa e terra.
Pablo Picasso
Harlequins family
Pablo Picasso - A família do acrobata com um macaco – 1905 104,14 x 74,93 cm
Göteborgs Konstmuseum, Suécia
Fase Azul Pintava figuras com formas alongadas ou achatadas, com expressão trágica. Usava tons frios do azul.
Pablo Picasso
Mãe e Filha, 1902
Pablo Picasso Velho Guitarrista
Cerâmicas
Perspectiva Simultânea
ABSTRACIONISMO
Wassily Kandinsky
Primeira aquarela Abstrata,1910
O abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e pela imitação do mundo.
Especificamente o termo liga-se às vanguardas europeias das décadas de 1910 e 1920, que recusam a representação ilusionista da natureza.
CARACTERISTICAS:
• Decomposição da figura
• Simplificação da forma
• Novos usos da cor
• Descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem
• Rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz
Vassily Kandinsky
Vassily Kandinsky – Composição 7
Vassily Kandinsky – Composição 10
Vassily Kandinsky - Gelb Rot Blau-1925
Vassily Kandinsky White
Vassily Kandinsky, 1911 - Improvisation 23
Piet Mondrian
Piet Mondrian – A árvore vermelha, 1909/1910 (70 x 99 cm)
Gemeentemuseum, Haia
Piet Mondrian - A árvore prateada – 1911 (78,5 x 107,5 cm)
Gemeentemuseum, Haia
Piet Mondrian – Composition with red, yellow, blue and black
Piet Mondrian - Broadway
SUPREMATISMO
Malevicth
Branco sobre Branco, 1918
• Movimento de vanguarda Russa, diretamente ligado ao Construtivismo e derivado do Cubismo.
• A obra Suprematista elimina qualquer vestígio de tema, baseando-se apenas na interação entre forma e cor.
Futurismo
• Movimento de Vanguarda fundado em Milão em 1909.
• Celebrava a máquina, rejeitando a arte do passado;
• Representava as figuras e objetos em movimento;
• Artistas: Umberto Boccioni, Carlo Carrà e Giacomo Baila;
• Usavam-se formas angulosas e linhas fortes, para transmitir uma sensação de dinamismo.
• Tentativa de captar o movimento e a velocidade: isso se conseguia, geralmente, pela representação de varias imagens do mesmo objeto ou figura, ao mesmo tempo, em posições ligeiramente diferentes ao mesmo tempo.
Giacomo Balla Dinamismo de um cão na coleira -1912
Óleo sobre tela (89,5 x 109,85 cm) Albright-Knox Art Gallery, Búfalo, Nova York, EUA
Giacomo Balla O Vôo das andorinhas – 1913
Têmpera sobre papel (50,8 x 76,2 cm) Museum of Moderm Art, Nova York
Umbero Boccioni A carictura da cavalaria, 1900
Pintura sobre jornal
Umberto Boccioni Ritmo do Violinista, 1912
Óleo sobre tela (52 x 75 cm) Fundação Estorick, Londres
Umberto Biccioni – O ruído da rua penetra dntro de casa, 1911 Óleo sobre tela (70 x 75 cm) Sprengel Museum, Hanover
Umberto Boccioni Formas únicas de continuidade no
espaço, 1913 (117,5 x 87,6 x 36,8)
Tate Gallery, Londres
DADAISMO
Marcel Duchamp
Fonte, 1917
Porcelana (33,5 cm)
Indiana University Art Museum, Bloomington
• O nome Dadá é deliberadamente sem sentido e foi dado a um movimento “antiarte” que atuou de 1915 a 1922.
• Dadá foi uma reação violenta ao esnobismo e ao tradicionalismo da arte estabelecida: seus membros dispunham-se a utilizar todos os meios imagináveis para chocar a burguesia.
• Uma obra típica do Dadá era o ready-made, essencialmente um objeto comum retirado de seu contexto original para ser exposto como arte.
Marcel Duchamp A roda de bicicleta, 1913 A arte no equiíbrio. Reade Made
Marcel Duchamp
Monalisa, 1919
Francis Picabia
De Chirico
Giorgio de Chirico
Love Song, 1914
Óleo sobre tela (73 x 59,1 cm)
Museum os Modern Arts, Nova York, EUA
SURREALISMO • André de Breton, principal teórico, dizia que o objetivo
primeiro do surrealismo era: “resolver as condições previamente contraditórias entre sonho e realidade”
• os artistas pintavam cenas amedrontadoras e ilógicas com precisão fotográficas, criavam criaturas estranhas a partir de objetos do dia-a-dia ou desenvolviam técnicas
de pintura que permitiam que o inconsciente se expressasse.
• Os quadros surrealistas, embora figurativos, representam um mundo estranho, cujas imagens vão desde a serenidade de sonho até a fantasia de pesadelo.
Salvador Dali - Persistência da memória,1931
Óleo sobre tela (24,1 x 33 cm)
The Museum of Modern Art, Nova York
Salvador Dali O rosto de Mae West, 1934/1936
Salvador Dali Atavistic Vestiges after the Rain,
1934
Renne Magritte
Espelho Falso, 1928
René Magrite – A traição das imagens, 1928/1929 Óleo sobre tela (60 x 181 cm)
Los Angeles Country Museum of Art, Los Angeles
Max Ernst - O olho do silêncio, 1943 Coleção da Universidade de Washington, St. Louis
Max Ernst – ocell de foc
Joan Miró – O carnaval de arlequim, 1924/1925 (66 x 93 cm)
Galeria de Artes Albright Knox, Buffalo
Joan Miró Numeros e constelações em amor com uma mulher
EXPRESSIONISMO ABSTRATO
• Movimento da pintura americana que se desenvolveu em Nova Iorque, na década de 40.
• Pintores enérgicos, gestuais
• Telas grandes
• Tinta aplicada com rapidez e força, ora com pincéis grandes, ora com a tinta pingando.
• Método de pintar mais importante que o quadro.
• Acreditava-se que a espontaneidade da abordagem do artista brotava do seu inconsciente ao mesmo tempo
que liberava sua criatividade.
Jackson Pollock - Número 1
Jackson Pollock – Número 8
Método de pintura de Pollock...
BAUHAUS
A Escola da Bauhaus foi fundada em Weimar pelo arquiteto Walter Gropius, em 1919, logo tornando-se um centro do design moderno da Alemanha.
Sua filosofia era trazer a arte e o design para o domínio da vida cotidiana.
O estilo era simples, geométrico e altamente refinado.
Em 1933 a escola foi fechada pelo governo nazista, sob acusação de ser o centro da intelectualidade comunista.
Paul Klee
Cabeça com barba Alemã, 1920