urn
DESCRIPTION
MNTKTTRANSCRIPT
-
METSKUKKIA JUURINEEN
MENETELMI HARMONIKANSOITON AIKUISPEDAGOGIIKKAAN
Sami Varvio
Musiikkikasvatuksen
Pro gradu -tutkielma
Kevt 2011
Jyvskyln yliopisto
-
2
JYVSKYLN YLIOPISTO
Tiedekunta
Humanistinen tiedekunta
Laitos
Musiikin laitos
Tekij
Varvio, Sami Pekka
Tyn nimi
Metskukkia juurineen: Menetelmi harmonikansoiton aikuispedagogiikkaan
Oppiaine
Musiikkikasvatus
Tyn laji
Pro gradu tutkielma
Aika
Kevt 2011
Sivumr
99s.
Tiivistelm
Musiikkipedagogiikka pohtii oppimista perinteisesti lasten ja nuorten kautta. Tutkielmassani
kuitenkin lhestyn erilaisia oppimisen ksitteit aikuisen harmonikansoiton harrastajan
nkkulmasta ja pyrin lytmn heille sopivat harjoitusmetodit, jotka auttaisivat motivoitumaan,
harjoittelemaan oikein ja hallitsemaan paremmin harmonikan soittotekniikkaa. Ksittelen mys
harmonikan syntyvaiheita, sen musiikillisen kehityksen historiaa, rakennetta, soittoteknisi
mahdollisuuksia ja analysoin harmonikansoiton aiempia oppimateriaaleja ja tutkimuksia.
Tutkimukseni kohdistuu aikuisten harmonikansoittajien musiikillisten tavoitteiden mukanaan
tuomiin haasteisiin ja niiden ratkaisemiseen. Aikuisten omien toiveiden kautta syntyneiden
metodien pohjana ovat beguinen ja foxtrotin musiikkityylit, joiden avulla pyrin selvittmn,
mitk harmonikansoiton elementit ovat aikuiselle harmonikansoittajalle haastavia ja miten ne
soittoteknisest nkkulmasta on mahdollista toteuttaa. Tutkimusmetodina on toimintatutkimus,
jonka tavoitteena on tarkastella ja kehitt harmonikansoiton aikuispedagogiikkaan liittyvi
toimintatapoja.
Aikuiselle harmonikansoittajalle musiikilliset merkitykset liittyvt usein henkisen hyvin voinnin
edistmiseen, mutta mys tyylinmukaisen soittotekniikan tavoitteluun. Soittotuntien tehokkuus
lytyy vuorovaikutuksesta, jossa opettaja osaa kuunnella oppilaan toiveita, mutta mys ohjata
oppilasta oikein tavoitteiden kautta syntyneiden ongelmien ratkaisemiseksi.
Asiasanat
Harmonikka, aikuiskasvatus, oppimateriaali, oppimisksitys, musiikillinen kehitys
Silytyspaikka
Jyvskyln yliopisto, Musiikin laitoksen kirjasto
Muita tietoja
-
3
1 JOHDANTO ..................................................................................................................... 5
2 HARMONIKAN RAKENNE JA HARMONIKKAMUSIIKIN HISTORIAA ............... 9
2.1 Esihistoriasta nykyharmonikkaan ............................................................................ 9 2.2 Palkeet ................................................................................................................... 11 2.3 Diskantti ................................................................................................................ 13
2.4 Harmonikan rekisterien merkitykset ..................................................................... 14 2.5 Harmonikkamusiikin syntyvaiheet ........................................................................ 15 2.6 Melodiabassoharmonikan vaikutus harmonikkamusiikin kehitykseen ................. 16 2.7 Harmonikkamusiikin sveltji ............................................................................. 17 2.8 Suomalainen perint .............................................................................................. 19
2.9 Harmonikkamusiikin tyylilajit .............................................................................. 20
2.10 Harmonikkamusiikin tyylisuuntia eri harmonikkamalleilla .................................. 21
3 HARMONIKKAKOULUT AIKUISPEDAGOGIIKAN OPPIMATERIAALINA ....... 22
3.1 Lasse Pihlajamaa: Harmonikkakoulu nppin- sek pianoharmonikalle .............. 23 3.2 Matti Rantanen & Alpo Pohja: Harmonikansoitto musiikkiopistoissa ................. 24
3.3 Veikko Ahvenainen: Harmonikkakoulu II ............................................................ 26 3.4 Veikko Ahvenainen: Harmonikkaopas kotisoittajille. Nppin- ja
pianoharmonikalle .......................................................................................................... 27 3.5 Kimmo Mattila & Timo Kinnunen: Harmonikan ABC (A) .................................. 28
3.6 Ari-Matti Saira: Anna menn vaan. Vapaan sestyksen perusteet harmonikalle .. 30
4 HARMONIKANSOITON TEKNISET PERIAATTEET .............................................. 32
4.1 Soittimen ksittely ja kuljetus ............................................................................... 33
4.2 Nuottimerkinnt ..................................................................................................... 36 4.3 Nppimist ja sormitukset ................................................................................... 38
4.4 Soittoteknisi ilmaisukeinoja ................................................................................ 39
5 HARMONIKANSOITOA KOSKEVIA AIKAISEMPIA TUTKIMUKSIA ................. 40
6 MUSIIKKIKASVATUKSESTA HARMONIKANSOITON PEDAGOGIIKKAAN ... 43
6.1 Daniel Levinsonin aikuisuuden kehitysvaiheet ..................................................... 44 6.2 Musiikin oppiminen .............................................................................................. 46 6.3 Praksiaalinen lhestymistapa musiikkikasvatuksessa ........................................... 48 6.4 Aikuiskasvatus harmonikansoitossa ...................................................................... 49
6.5 Harmonikansoiton aikuiskasvatuksen lhtkohdat ............................................... 51
6.6 Harjoittelumetodi harmonikansoiton aikuispedagogiikassa .................................. 55
6.7 Tutkimusalueen rajaus ........................................................................................... 56
6.8 Tutkimusmenetelm, tutkimuskysymykset ja luotettavuus ................................... 57
7 TUTKIMUKSEN RAPORTOINTI ................................................................................ 59
7.1 Harjoitusmetodien ensimminen vaihe ................................................................. 60
7.2 Beguine .................................................................................................................. 61
7.2.1 Beguine: Taso 1 ........................................................................................... 63
-
4
7.2.2 Beguine: Taso 2 ........................................................................................... 63
7.2.3 Beguine: Taso 3 ........................................................................................... 64 7.2.4 Beguine: Taso 4 ........................................................................................... 66 7.2.5 Beguine: Taso 5 ........................................................................................... 66 7.2.6 Beguine: Taso 6 ........................................................................................... 67 7.2.7 Beguine: Taso 7 ........................................................................................... 69
7.2.8 Beguine: Taso 8 ........................................................................................... 70 7.2.9 Beguine: Taso 9 ........................................................................................... 71
7.2.10 Beguine: Taso 10 ..................................................................................... 71
7.3 Foxtrot ................................................................................................................... 72
7.3.1 Foxtrot: Taso 1 ............................................................................................. 75
7.3.2 Foxtrot: Taso 2 ............................................................................................. 76
7.3.3 Foxtrot: Taso 3 ............................................................................................. 77 7.3.1 Foxtrot: Taso 4 ............................................................................................. 78 7.3.2 Foxtrot: Taso 5 ............................................................................................. 79 7.3.3 Foxtrot: Taso 6 ............................................................................................. 79
7.3.4 Foxtrot: Taso 7 ............................................................................................. 80 7.3.5 Foxtrot: Taso 8 ............................................................................................. 81 7.3.6 Foxtrot: Taso 9 ............................................................................................. 81
7.3.7 Foxtrot: Taso 10 ........................................................................................... 82
7.4 Valssi ..................................................................................................................... 84
8 TUTKIMUKSEN TULOKSET ...................................................................................... 87
9 PTNT ................................................................................................................... 92
-
5
1 JOHDANTO
Harmonikansoittoharrastus on monelle aikuisoppilaalle toimintamuoto, jonka kautta
muistellaan menneit aikoja ja kokemuksia oman elmn varrelta. Harrastuksen ei silti
tarvitse olla vain puuhastelua, vaan se voi sislt mys tavoitteita, uusia nkkulmia ja
haasteita. Mielikuvat ja oman aikansa merkitykset nkyvt vanhempien soittajien toiminnassa
ja toiveissa, joka edellytt soitonopettajalta ymmrryst ja taitoa toteuttaa soittotunti
aikuisoppilaan tavoitteiden mukaiseksi. Musiikin muuttuvassa maailmassa puhutaan uusiin
olosuhteisiin sopeutumisesta ja uuden tietmyksen nkkulmista, mutta monipuolisen
musiikkikasvatuksen tehtvn on uudistumisen lisksi mys silytt perinteit. Nykyajan
suomalaisessa musiikkikasvatuksessa oppimiseen liitetn monenlaisia tekijit, kuten
musiikkimaku, musiikillinen maailmankuva, musiikillinen minkuva ja erilaisten
oppimisksitysten huomioon ottaminen opetustilanteessa. Siksi onkin jrkev mys
aikuiskasvatuksessa ottaa huomioon edell mainittujen tekijiden tutkiminen ja analysointi,
jotka saattavat olla paljon monimuotoisempia tai ainakin erilaisia kuin esimerkiksi
nuorisotyss. Aikuiskasvatuksen vapaaehtoisuus ja vapaamuotoisuus tuovat
opetustilanteeseen sellaisia ulottuvuuksia, joita hyvn pedagogiikan on kytettv
voimavarana eik rajoittavana tekijn. Tutkimuksessani pyrin lytmn kehittyvien
harjoitusmetodien avulla sellaisia soittoteknisi tapoja, jotka toimivat yleisesti motivaatiota
lisvn ja soittotekniikkaa parantavana oppimateriaalina. Lisksi metodien tehtvn on
lyt sellaisia musiikillisia elementtej, jotka ovat samanaikaisesti haastavia ja itseniseen
tyskentelyyn kannustavia. Tutkimuksen tavoitteena on selvitt, mitk seikat ja
yksityiskohdat ovat hankalia ja milloin harjoituksesta tai kappaleesta tulee
harrastelijaharmonikansoittajalle liian haastava. Kun oppilas saa itse asettaa tavoitteensa ja
ptt ksiteltvt musiikilliset elementit, on mys mahdollista saada tietoa motivaation
merkityksest harmonikansoiton aikuispedagogiikassa.
Harmonikansoiton aikuiskasvatusta voidaan tarkastella samoilla periaatteilla kuin lasten ja
nuorten musiikkikasvatusta. Aikuiskasvatuksessa on kuitenkin otettava huomioon harrastajan
elmnkokemus, maailmankuva, ajankytt ja mahdolliset rajoitteet. Kuten lapsilla, niin
mys aikuisilla on erilaisia kykyj ja taitoja oppia. Silti trkeimmksi asiaksi oppimisen
-
6
kannalta nkisin oppimisen kehittmisen, joka lapsilla saattaa tarkoittaa oppimiseen
sidonnaista ja yleisesti kehittymiseen liittyv kypsymist ja aikuisilla vanhojen taitojen ja
tietojen hyvksi kytt uusien asioiden oppimisessa.
Aikuista harmonikansoiton harrastajaa voidaan luonnehtia elinikiseksi oppijaksi, jonka
toiminnan onnistuminen on kiinni harjoittelusta, motivaatiosta ja toimivasta
vuorovaikutuksesta opettajan kanssa. Opetustilanteessa arviointi ja palaute ovat trkeit,
mutta ne helposti kohdistuvat sellaisiin asioihin, joille oppilas ei juuri sill hetkell voi
mitn. Siksi niiden kytss on otettava huomioon oppilaan persoona ja elmnkokemus.
Oppilasta on syyt kannustaa mys reflektointiin, jonka tarkoituksena on tietoisuuden ja
ymmrtmisen kehittminen oppimisprosessissa.
Tutkimukseni ei pyri ratkaisemaan lopullisesti ksiteltvi asioita, vaan antamaan tietoa
aikuisoppilaiden lhtkohdista, motivointikeinoista, kyvyist ja tavoitteista. Tutkimuksessa
kytetyt metodit sisltvt vaihtoehtoisia soittoteknisi tapoja, jolloin harjoitukset soveltuvat
monentasoisille harrastajille. Menetelmien avulla soittotekniikkaan liittyvt ongelmat on
mahdollista ratkaista lhes aina. Kytnnss tm tarkoittaa sit, ett tutkimusmetodit ovat
sopivia niille, jotka jo osaavat harmonikansoiton perusteet. Vaikka tavoitteellisessa
opetussuunnitelmassa pyritn syystkin kehittmn soittotaitoa, on muistivaikeuksista tai
motoriikkaongelmista krsivn oppilaan opettamisessa trkeint silytt kannustava ja
positiivinen ilmapiiri. Kysymyksen aikuiskasvatuksessa ovat mys mahdolliset rajoitteet,
jotka saattavat ilmet soittokyvyn heikkenemisen, motivaation vhenemisen ja lopulta
yhtln, jossa toiminnan mahdottomuus est harrastuksen jatkamisen. Olen kuitenkin
nhnyt soittajia, jotka viel myhisess elkeiss nostavat innostuneena soittimen syliins
ja haikea katse silmissn nppilevt soittimestaan sveli, vaikka ne eivt en kovinkaan
hyvin kohdilleen osu. Siksi tulevaisuuden musiikkikasvatuksen yleistyvn suuntauksena
nkisin terapeuttisen ja yleiseen hyvinvointiin liittyvn harrastustoiminnan. Siin musiikin
tehtvn on antaa jokaisen toimia tysin omien kykyjens mukaan ja antaa heidn etsi ja
tavoitella omia musiikillisia merkityksin, jolloin opettajan tehtvn on auttaa ja ohjata
vilpittmsti ilman vertailevaa kritiikki. Edell mainitun kaltainen malli on mielestni
mahdollista toteuttaa ja toteutua tulevaisuudessa mys musiikkiopistojen nuorisotyss, joissa
viel nykyn toiminta liittyy tasokursseihin ja musiikin teoriaopintoihin sidonnaisena ja
vertailevana musiikkiharrastuksena.
-
7
Tmn tutkielman syvempn tavoitteena on toimia harmonikansoittoharrastusta lisvn ja
innostavana nkkulmana, josta hytyvt sek oppilaat ett opettajat. Vaikka tutkimus on
rajattu koskemaan aikuisoppilaiden toimintatapoja ja edellytyksi, niin pyrin kuitenkin
tutkimusmetodeissa yleisiin malleihin, jotka yht hyvin soveltuvat mys nuorille soittajille.
Vaikka esittelen myhemmin mys melodiabassoharmonikan, tutkimukseni liittyy lhinn
kevyen musiikin soittotapoihin. Tm johtuu kytnnss vain siit, ett mukana olleilla
aikuisoppilailla ei ollut melodiabassoharmonikkoja kytssn.
Tutkimuksen kannalta mielenkiintoista on aikuisen harrastajan kyky onnistua tavoittamaan
omat musiikilliset pmrt, joita jopa vuosikymmeni kestneet harmonikansoittoon
liittyvt unelmat mrittvt ja ohjaavat. Monella aikuisella harmonikansoiton harrastajalla
ongelmat liittyvt ajanpuutteeseen, joka ilmenee vhisen harjoitteluna tai epmrisin
soittelutuokioina, jolloin jsennelty harjoittelu ja sen myt soittotekniikkaa eteenpin viev
tavoitteellisuus puuttuvat lhes kokonaan. Usein mys ajatellaan, ett fyysisten tai
kognitiivisten kykyjen heikkeneminen on varsinkin ikihmisten suurimpana esteen aloittaa
soittoharrastus. Rajoitusten mahdollinen olemassaolo ei kuitenkaan mielestni ole esteen
soittoharrastukselle. Tst syyst yhten tutkimuskysymyksen on etsi soittotekniikkaan
liittyvi vaikeustasoja, jotka muodostaisivat rajan oppimateriaalien soittoteknisille
vaatimuksille. Motivointi on trke osa oppimisprosessia. Tst syyst tutkimuksen sisltn
ovat musiikillisten ja soittoteknisten rajojen etsimisen lisksi harjoitteluun liittyvt
motivointikeinot omien toivesvellysten tai mieleisten tyylilajien avulla.
Pohjana tutkimukseni kohteena oleville opetusmetodeille ovat olleet harmonikansoiton
aikaisempien oppimateriaalien tietyt svellykset, joita aikuiset oppilaat ovat itsenisesti
harjoitelleet. Tutkimusmetodit alkavat polyrytmisell harjoituksella, joka on ollut monelle
aikuisoppilaalle kompastuskivi esimerkiksi tangosvellyksi soitettaessa. Harmonikansoiton
aikuiskasvatusta on tutkittu vhn siihen nhden, ett innostus harrastusta kohtaan on suuri.
Harmonikan soittoteknisten periaatteiden ja rakenteen osalta tutkimukset ja verkkosivut ovat
nykypivn kuitenkin hyvss mallissa ja jokainen harmonikansoitosta kiinnostunut voi etsi
listietoa harmonikansoiton periaatteista verkkosivuja selaamalla. Harmonikkakoulut
osiossa tarkastellaan sellaisia harmonikansoiton oppimateriaaleja, joita aikuiset omatoimisesti
tuovat soittotunneille.
-
8
Yleisesti musiikki hertt voimakkaita tunteita, sen kautta sdelln niit ja koetaan jo
tapahtuneet asiat uudelleen. Siksi jokaisella on oikeus kokea musiikki sellaisena kuin hn itse
haluaa ja tehd siit osa omaa elmn polkuaan. Musiikkikasvatuksen yhten tavoitteena on
saavuttaa onnistumisen iloa omilla ehdoilla ja kannustaa sosiaaliseen, ulospin suuntautuvaan
musisointiin. Luovuus lytyy rohkeista ratkaisuista ja uusiin asioihin tarttumisesta.
-
9
2 HARMONIKAN RAKENNE JA HARMONIKKAMUSIIKIN HISTORIAA
2.1 Esihistoriasta nykyharmonikkaan
Ensimmiset viittaukset harmonikan kaukaiseen sukulaiseen lytyvt kiinalaisesta tarustosta
tuhansien vuosien takaa. Tarun mukaan keisari Nyn-Kwa teki Fenix-lintua symbolisoivan
soittimen, jossa oli linnun nokkaa muistuttava suukappale, vartalona ilmakammio ja pillit
siipin. Taru tuskin pit tysin paikkaansa, mutta sen tarkoituksena on luultavasti ollut
kuvata symbolisesti uuden soittimen keksimisen prosessia. Kuitenkin ensimmiset todelliset
maininnat tllaisesta soittimesta lytyvt noin 10002000 vuotta ennen ajan laskun alkua,
jolloin suu-urkuina tunnetusta soittimesta on lytynyt mainintoja kiinalaisissa teksteiss.
Harmonikan esimuotoina pidetyt soittimet ovat olleet hyvin erilaisia tmn pivn soittimiin
verrattuna. Tunnetuimmat nimet ja mallit ovat kiinalainen sheng ja japanilainen sho. Niiden
perusosana toimii malja, joka valmistettiin hedelmn kuoresta. Kaislasta siihen valmistettiin
putki, jonka sisll oli tavallisesti bambusta tehty vapaalehdykk. (Kymlinen 1994, 21.)
Shengi pidetn harmonikan todellisena esi-isn, koska sen kielisovellus on hyvin
samankaltainen kuin nykyisiss harmonikoissa. Sheng on kehittynyt jo kivikaudella keksityst
ja luonnonmateriaaleista tehdyst munniharpusta, joka syntyi Kaukoidss ja kehitti
muotojaan Kiinassa. (Mannerjoki 2010.) Munniharppu on yleisnimitys soittimille, joissa
nppiltv idiofoni (idiofoneissa ni syntyy soittimen oman massan vrhdelless) kytt
soittajan suuta resonaattorina.
Harmonikka luokitellaan polyfonisiin puhallinsoittimiin urkujen ja urkuharmonin tavoin,
mutta se voidaan luokitella mys vapaalehdykksoittimiin, joissa kieli vrhtelee paikallaan
olevassa vrhtelyvliss. (Kymlinen 1994, 13; Mannerjoki 2010).
Vapaalehdykksoittimiin kuuluvat soittimet, joiden nenmuodostus tapahtuu ensisijaisesti
ilman tuottamalla vrhtelyll. Vapaalehdykk tarvitsee siis ilmaa voidakseen vrhdell ja
tuottaa nt, jolloin se kuuluu puhallinsoittimien tavoin aerofoneihin. Harmonikassa ni
syntyy mekaanisen palkeen kautta nen kulkiessa kieleen, joka alkaa vrhdell palkeiden
tuottamasta ilmanpaineesta johtuen. Yleisesti on huomattava, ett bandoneonia, yksi, kaksi tai
viisirivist harmonikkaa yhdist samankaltainen kielipenkki, kielet ja nikerrat, jolloin
-
10
niiden ominaisuudet ovat mys hyvin samankaltaiset. Vapaalehdykk kutsutaan yleiskieless
yksinkertaisesti kieleksi, urkuterminologiassa sana vapaalehdykkkieli on synonyymi
lpilyville kielille. (Mannerjoki 2010.)
Harmonikassa on kolme perusosaa: palkeet, diskantti- ja bassosormio. Harmonikan runko on
puinen ja sen kannet ovat tavallisesti muovilla pllystetty kevytmetalliseosta (Kymlinen
1994, 13). Harmonikan mallista riippuen, siin voi tarkemmin olla 3000 7000 osaa, joiden
materiaaleja ovat mm. alumiini, selluloidi, ters, pahvi, huopa ja nahka. Nykyharmonikan
ulkoasu alkoi saada muotonsa 1920-luvulla ensimmisen ihmisen keksimn synteettisen
muovin eli selluloidin keksimisen myt. Ennen sit oli pintamateriaalina kytetty puuta,
mutta selluloidi antoi mahdollisuuden tehd harmonikan pintaan helpommin vrej ja
kimalteita. Perusosien lisksi harmonikassa on uruista tuttuja rekistereit eli nikertoja. Niit
on harmonikassa ollut jo 1840-luvulta lhtien, mutta 1900-luvun toisella vuosikymmenell
rekisterikoneisto kehittyi ja muuttui nykyharmonikan kaltaiseksi. nikertojen kehittymisen
myt harmonikan paino kasvoi ja nykyisin konserttiharmonikka saattaa painaa jopa 15
kilogrammaa. (Mannerjoki 2010.) Harmonikkojen painon kasvun myt oli ja on trke
kehitt mys soittotekniikoita, jolloin nuorten ja kevytrakenteisten soittajien on helpompaa
harrastaa harmonikansoittoa, eik ksiin tai selkn synny vammoja.
Harmonikkojen yleisimmt bassojrjestelmt ovat standardibasso, jossa bassonppimist
jakaantuu kahteen osaan perusbassoihin ja sointubassoihin. Melodiabasso, jossa vasemmalla
kdell ei ole sointuja, vaan diskantin kaltainen nppinjrjestys ja Converto, jossa on sek
standardibasso ett melodiabasso samassa nppimistss (Mattila & Kinnunen 2002, 11.)
Harmonikassa maasta riippuen on diskantti- ja bassojrjestelmi useita, mutta
tutkimukseni laajan aiheen vuoksi tarkastelen tss tutkielmassa tarkemmin vain Suomessa
yleisimmin kytetty viisirivist harmonikkaa.
-
11
Kuva 1. Viisirivisen harmonikan diskantin sormio ja nppinjrjestelm.
Kuva 2. Suomessa yleisimmin kytetyn standardibassoharmonikan jrjestelm.
2.2 Palkeet
Palkeet toimivat harmonikan keuhkoina, jotka antavat soittimelle nentuottamiseen
tarvittavan ilmanpaineen. Palkeen runko koostuu pahvista, joka on poimutettu yhdest
pahviarkista, mutta rakennusmateriaalit ja menetelmt harmonikkamallista riippuen
vaihtelevat. Palkeen kulmat on tehty nahasta ja kulmaraudoista, jolloin metalliset palat
tiivistvt palkeen ja tekevt siit tukevan ja jykn. Palkeiden avulla voidaan toteuttaa
harmonikkamusiikille perinteiseksi muodostuneita paljetekniikoita. Erilaiset aksentit,
dynamiikkavaihtelut ja paljetremolot ovat taitavan harmonikansoittajat taidonnytteit, joiden
-
12
harjoitteleminen ja tekninen suoritus ovat helpompaa laadukkaasti rakennetuilla palkeilla.
Paljetremolo toteutetaan vasemmalla kdell vetmll ja tyntmll paljetta nopeasti ulos ja
sisn, jolloin nest tulee samankaltainen kuin esimerkiksi viulunkielt jousella
edestakaisin vetmll ja tyntmll. Joittenkin harmonikkojen palkeiden etuosassa saattaa
nhd paljenauhoilla kirjaillun tekstin, jonka lisys soittimeen oli muodissa 19301950-
luvuilla. Harmonikan palkeet kuitenkin kuluvat ja niiden ilmanpaineen tarve ja sietokyky on
jokaisessa mallissa yksilllinen. Normaalissa kytss palkeen keskimrinen ik on 2030
vuotta, mutta oikeanlaisella kytll ja huollolla sen kyttik voidaan pident. Paljetta voi
varovasti putsata pitkharjaksisella harjalla ja kostealla rtill kuitenkaan sit kastelematta,
koska kosteus saattaa heikent paljetta. (Mannerjoki 2010.) Didaktisessa ja pedagogisessa
oppimisympristss palkeella on suuri merkitys harmonikansoitolle. Kun harmonikka on
saatu aloittavan harmonikansoiton harrastajan syliin oikeaan asentoon ja ensimmiset net
ovat harmonikasta syntyneet, on vistmtt kiinnitettv jo huomio palkeen hallintaan.
Tasaisen nen tuottamiseksi on harmonikalla kyettv hallitsemaan palkeen kytt, jolla
harmonikassa luodaan nenvoimakkuus, tasaiset legatot, artikulaatiot, dynamiikka, sek jo
aikaisemmin mainitut paljetremolot ja palkeen suuntien eli kntjen rauhallinen ja tasainen
kytt. Palkeenkntmerkit merkitn veto- ja tyntmerkeill, joita kytetn samoin mys
jousisoittimissa (Kujala 2010). Palje on harmonikan sielu, jonka avulla luodaan soittimeen
ni ja svengi. Nppint painamalla ja paljetta liikuttamalla syntyy ni, joka voi olla
voimakas tai hiljainen, voimistuva tai hiljenev (Mattila & Kinnunen 2002, 10).
Veto auki. Tynt kiinni.
Kuva 3. Harmonikan paljemerkinnt ovat samat kuin jousisoitimissa kytetyt vetojousi- ja
tyntjousi merkinnt.
-
13
2.3 Diskantti
Harmonikassa diskantti tarkoittaa oikealla kdell soitettavaa osaa, joten kyseist sormiota
kutsutaan harmonikan diskanttipuoleksi. Diskantin runkoon on rakennettu nppinten ja
rekistereiden koneistot ja kielipenkit. Diskantin ilmatiiviin sisosan ulkopuolella olevia osia
ovat kahva, sek nppimist siihen sijoitettuna. Harmonikan nppimi kutsutaan sormioksi
tai klaviatuuriksi, jotka eri harmonikkamalleista riippuen on rakennettu joko
nppinsormioksi tai pianonkoskettimistoksi. Lisksi diskantissa on rekisterit eli nikertojen
valintanppimet ja lpp, joka peitt ilma-aukon vlipohjassa. Muihin harmonikkoihin
verrattuna Cassotto-malleissa on viel hiukan erilainen ns. Cassotto-kuilurakenne. Cassotto
on italiaa ja tarkoittaa nikuilua tai nikammiota. Sen kielipenkit on normaaliin
harmonikkaan verrattuna knnetty pystysuorasta asennosta kyljelleen, jolloin nenvri on
pehmempi ja nikertojen kytn mahdollisuus monipuolisempaa (Rantanen & Pohja 1976;
Juvonen 1984, 50; Kymlinen 1994, 18.) Cassotto-harmonikan kytt on tyylinmukaista
esimerkiksi jazz-musiikissa. (Mannerjoki 2010).
Monille harmonikoille luonteenomaista on usein hidas nen syttyminen, jolloin aluksi
diskantista kuuluu ensin vain ilmavirran ni, sitten huiluniminen korkea svel ja vasta sen
jlkeen puhdas dynaaminen sointi. nen syttymisen herkkyytt ja sointivri on aina yritetty
kehitt harmonikan rakenteellisilla muutoksilla, sek soittoteknisill harjoituksilla.
(Mannerjoki 2010.) Soittajan nkkulmasta trkeint on kuitenkin osata hyv soitto- ja
paljetekniikka, jolloin hiukan hitaasti syttyvnkin nen omaava harmonikka toimii
peruskytss hyvin.
Diskantin nikerroilla on mahdollista saada soimaan nelj kolmen eri oktaavialan
samannimist svelt. Neljst nikerrasta saadaan viisitoista eri yhdistelm, jolloin
rekisterinnill on mahdollista paitsi muuttaa sointivri, mys vaikuttaa oktaavialaan.
nikertoja kyttmll voidaan nppinharmonikan diskantin niala laajentaa kuuteen ja
puoleen oktaaviin asti. (Juvonen 1984, 48; Kymlinen 1994, 17.) Kytnnss nikerrat
toimivat siten, ett rekisteri painettaessa kielipuun sulkulevy avautuu ja haluttu nikerta
alkaa soimaan paljetta vetess (Juvonen 1984, 48).
-
14
2.4 Harmonikan rekisterien merkitykset
Harmonikan nikerroissa kytetn jalkamittoja. Nimitykset tulevat uruista, joissa urkupillin
pituus kertoo onko nikerta 4, 8 vai 16 jalkainen. Joskus nikertojen nimin kytetn eri
soitinten nimi kuten violin, oboe, organ jne., mutta myhemmin on siirrytty kyttmn
urkuterminologian mukaista jalkamerkint. nikerrat toimivat siten, ett 8-jalkainen (8)
nikerta soi kirjoitetussa svellajissa, 4-jalkainen (4) oktaavia korkeammalta ja 16-jalkainen
(16) oktaavia matalammalta. (Juvonen 1984, 48; Kymlinen 1994, 17; Mattila 2002, 9.)
Kuva 4. Esimerkkej harmonikan nikerroista ja oktaavialoista.
-
15
2.5 Harmonikkamusiikin syntyvaiheet
Harmonikan ja harmonikkamusiikin kehitys on jatkunut koko sen lhes kaksisataavuotisen
historian ajan. Harmonikan rakenteellisilla muutoksilla on jatkuvasti pyritty
monipuolistamaan sen kytt ja mahdollisuuksia eri musiikkigenreiss. Yksi- (rivisten) ja
kaksirivisten harmonikkojen jlkeen tulleet viisiriviset harmonikat yleistyivt harrastajien
keskuudessa nopeasti 1900-luvun alun jlkeen, mutta senkin jlkeen soitin on jatkuvasti ollut
soitinrakentajien kokeellisen musiikin koekaniinina. Ensimmisill harmonikoilla soitettiin
pasiassa kansansvelmi ja ajankuvassa suosittuja svelmi, johtuen soitinten suppeasta
svelvalikoimasta ja huonosta nenlaadusta (Juvonen 1984, 40).
Varhaisen harmonikkamusiikin synnyttjn voidaan pit kauppiaiden Eurooppaan
mukanaan tuomien suu-urkujen herttm kiinnostusta 1800-luvun alussa.
Vapaalehdykksoittimien sointia pidettiin ajan hengen mukaisena ja soitinrakentajat aloittivat
kehitystyn, jonka myt harmonikkakin syntyi. Aluksi oppimateriaali syntyi transkriptioista,
jotka eivt harmonikkamusiikissa olleet nuotteja. Notaatio oli numerokirjoitusta tai
otekirjoitusta, jolloin merkinnt tarkoittivat joko tietty nppint, palkeenkytn suuntaa tai
nuotin pituutta. Harmonikalle tehdyt transkriptiot olivat aluksi lhinn suosittuihin svelmiin
perustuvia. Joitain originaalisvellyksi ilmeisesti tehtiin, mutta sveltjt eivt halunneet
laittaa nimin svellyksiin. Luultavasti harmonikalle sveltminen oli samanlaisten
ristiriitojen svyttm, kuin esimerkiksi viihdemusiikin ja taidemusiikin kesken on monesti
historian aikana ollut. 1830-luvulla harmonikkamusiikki oli jo hyvin monimuotoista. Silloin
harmonikkaoppikirjoja lytyi jo Accordion-mallille ja Concertinalle, joista jlkimmiselle
svellettiin jopa soolo- ja kamarimusiikkiteoksia. (Kymlinen 1994, 2230.)
Tutkimuksia harmonikkamusiikin kehityksest on Euroopassa tehty lhinn Ranskassa,
Saksassa ja Englannissa. Kuitenkin harmonikkamusiikki oli hyvin suosittua mys muissa
Euroopan maissa. Musiikkityylien muuttuessa eri vuosikymmenin sveltjt ja
harmonikansoittajat ovat tehneet transkriptioita ja sovituksia sopiviksi harmonikan soittajille.
Suomessa harmonikkamusiikki oli aluksi kansanmusiikkia, jota soitettiin yksi- ja
kaksirivisill soittimilla. (Kymlinen 1994, 59.)
-
16
Harmonikan teknisen kehityksen myt soitin otettiin kyttn eri maissa 1800-luvun
puolivlist lhtien. Yhdysvalloissa diatoniset harmonikat olivat kytss
afroamerikkalaisessa kirkkomusiikissa ja amerikkalainen Texmex-musiikki kehittyi 1890-
luvun jlkeen saksalaisten siirtolaisten mukanaan tuomien harmonikkojen myt (Mannerjoki
2010). Etel-Amerikassa Buenos Airesissa kehittyi 1800-luvun lopussa tangomusiikki, joka
osiltaan muutti harmonikan maineen pienoisuruista huonomaineisemmaksi rahvaan
soittimeksi (Virtanen 1994). Argentiinalaisen tangomusiikin pinstrumenttina toimivan
Bandonenin ensimminen kehitysvaihe voidaan nhd Englannissa kehitetyss
Concertinassa, josta Saksassa kehitettiin Chemnitzer-Conzertina. Bandonen kulkeutui
siirtolaisten mukana Etel-Amerikkaan ja muuttui myhemmin osaksi argentiinalaista
tangomusiikkia. (Mannerjoki 2010.)
2.6 Melodiabassoharmonikan vaikutus harmonikkamusiikin kehitykseen
Melodiabassoharmonikan synty on luultavasti johtunut 1800-luvulla olemassa olevan
svelletyn musiikin esittmisen mahdollistamiseksi. Vaikka melodiabasson esimuoto
Concertina oli ollut olemassa 1900-luvulle tultaessa jo pitkn, syntyi varsinainen
melodiabassoharmonikka vasta vuonna 1906 Pariisissa (Mannerjoki 2010).
Melodiabassoharmonikka yleistyi kuitenkin vasta 1950-luvulla tanskalaisen
harmonikkasveltj Mogens Ellegaardin vaikutuksesta (Kymlinen 1994, 3436). Ellegaard
esiintyi melodiabassoharmonikalla vuodesta 1954 lhtien innoittaen nuoria
harmonikansoittajia tarttumaan melodiabassoharmonikkaan. Pigini-tehdas tuotti soittimia
pohjoismaihin Ellegaard-Special nimell, joten Ellegaardilla ja Pigini-tehtaalla on ollut mys
osaltaan huomattava merkitys harmonikkamusiikin historiassa. (Vyrynen 1997, 11.)
Melodiabassoharmonikkojen sarjatuotanto aloitettiin 1960-luvulla, jolloin mys nuorille
tarkoitetut melodiabassoharmonikat yleistyivt (Kymlinen 1994, 42).
Kromaattisen nppinharmonikan diskantilla eli oikealla kdell soitettavassa osassa riitt
periaatteessa kolme nppinrivi kaikenlaisen musiikin esittmiseen. Silti on joskus tehty jopa
kuusirivisi kokeellisia nppinharmonikkoja ja soittimia, joissa on sek pianonkoskettimisto
ett kromaattinen nppimist. Vaikka melodiabassoharmonikka onkin monelle
-
17
harrastajasoittajalle vieras, ei sen osuutta harmonikkamusiikin kehitykseen voida kuitenkaan
vhtell. Melodiabassoharmonikka, jota joskus on kutsuttu mys basettiharmonikaksi,
mahdollistaa diskanttipuolen tavoin polyfonisen musiikin soittamisen.
Melodiabassoharmonikalla tuli mahdolliseksi mys klassisen musiikin esittminen.
(Mannerjoki 2010.) Muusikoiden tarve musiikin kehittmiseen on aina toiminut soittimia
kehittvn elementtin ja siksi elv musiikki onkin toiminut kytnnn musisoinnin ja
soittimien kokeilukenttn. Tulevaisuuden musiikkiteknologia tuo varmasti uusia
innovaatioita harmonikkamusiikkiin, mutta elvn musiikin kehitys saattaa pyshty, jos
harmonikkamusiikki muuttuu psntisesti elektrofoniseksi eli shkiseksi ja sen myt
elvn musiikin kautta tapahtuva akustisten soitinten kehitys on vaarassa pyshty.
2.7 Harmonikkamusiikin sveltji
Monella aikuisoppilaalla on toivomuksena hyvn soittotaidon lisksi mys tiettyjen
sveltjien svellyksi. Usein aikuisten harmonikansoittajien puheissa ovatkin
yhdysvaltalaiset Pietro Frosini (18851951) ja Pietro Deiro (18881954), jotka tekivt
merkittvimmt ensimmiset svellykset harmonikalle 1900-luvun ensimmisin
vuosikymmenin. Frosinin ja Deiron merkitys harmonikkamusiikille on monimuotoinen ja
aikuispedagogiikassa heidn musiikkinsa on monelle aikuiselle tavallaan se rimminen,
tavoiteltava harmonikansoiton taitotaso.
1900-luvun alun ajankuvalle tyypilliseen tapaan Frosini & Deiro ottivat mallia tutuista
oopperoista ja operettisvelmist. Deiro perusti jopa harmonikkaopiston ja kirjoitti
oppikirjoja. (Kymlinen 1994, 3637.) Svelkieleltn heidn musiikkinsa oli
virtuoosimaista ja romanttispainotteista. Pietro Frosinin suurehkoista teoksista mainittakoon
kolme rapsodiaa ja fantasiat. (Juvonen 1984, 38.) Frosinin elmnty kattaa lhes 200
svellyst ja lukuisia harmonikkasovituksia. Parhaiten Frosini tunnetaan kuitenkin
lyhyemmist teoksistaan kuten La Mariposita, Sisilialainen serenadi, Ilta vlimerell ja
Oliivien kukkiessa. Forsini kytti musiikissaan paljon paljetremoloja ja hioi
paljetremolotekniikan huippuunsa (Bernadette 2005), ehk hnen ansiostaan paljetremo on
edelleen hyvin suosittua harmonikansoittajien keskuudessa.
-
18
Pietro Deiron ansiosta pianoharmonikka ja harmonikkamusiikki kehittyi 1900-alussa, koska
suuret vaudeville-kiertueet ja kansainvlinen svellys- ja sovitustuotanto synnytti suurta
huomiota Yhdysvaltojen lisksi mys Euroopassa. Deiro levytti 152 gramofonilevynpuolta ja
julkaisi yli 220 svellyst. Hnen vakavammasta ohjelmistosta mainittakoon fantasia, 28
preludia, kuusi alkusoittoa, variaatiosarjat ja kolme konserttoa harmonikalle ja orkesterille.
Deiro ei kuitenkaan itse kytnnss kirjoittanut teoksiaan, vaan kytti haamukirjoittajaa.
Kytnt kertoo siit, ett Deirolla ei ollut sveltjnkoulutusta ja hn oli enemmn
iskelmmuusikko ja liikemies. (Muir 2001.) Deiron ja Frosinin svellykset ovat edelleen
harmonikansoiton oppituntien ohjelmistovalikoimissa ja toimivat hyvin soittotekniikkaa
edistvin harjoituksina nuorille harmonikansoittajille. Niiss voidaan nhd mys useita
esimerkkej taidokkaasta harmonia-ajattelusta ja sestyksellisest taidosta. Esimerkiksi
Dallapn, Leander Norrbackin, Onni Laihasen ja Toivo Mannisen ohjelmistoon kuului
Frosinin ja Deiron musiikkia (Kymlinen 1994, 61).
Suomalaisia sveltji ja harmonikkamusiikin edistji ovat mm. Lasse Pihlajamaa, Veikko
Ahvenainen, Matti Murto ja Ari-Matti Saira. Vaikka aikuispedagogiikan kannalta Murto ei
olekaan vlttmtt kovin tuttu sveltj, niin harmonikkamusiikin historian kannalta
merkittv on se, ett vuonna 1975 kantaesitettiin Murron sveltm Meditaatio, joka on
suomalaisen melodiabassoharmonikalle svelletyn musiikin pioneerity. Ari-Matti Saira on
puolestaan sveltnyt paljon tasokurssien tekemiseen tarkoitettua oppimateriaalia ja
Ahvenaisen harmonikkakoulut ovat monelle trke apuvline, kun tutustutaan
harmonikkamusiikin perinteisiin ja soittotapoihin. Lasse Pihlajamaan svellyksist useat ovat
aikuisoppilaiden toivelistalla, joista mainittakoon mm. Nuoruusmuistoja, Bye bye polkka,
Jmijrven jenkka ja Muistojen harmonikka.
-
19
2.8 Suomalainen perint
Suomessa harmonikkamusiikki oli 1800-luvun puolivliss kansanmusiikkia, jota
kylpelimannit esittivt korvakuulolta. 1880-luvulla harmonikka yleistyi pelimannimusiikissa
ja 1890-luvulla siit tuli trkein tanssimusiikin soitin, koska se oli saatavilla torvisoittokuntaa
helpommin. (Jalkanen 2003, 250.)
Suomessa harmonikka yhdistettiin jo varhain synnilliseen toimintaan ja se onkin aikojen
saatossa saanut useita lempinimi. Sen varhaisimpia lempinimi oli mm. pirun keuhkot ja
asennetta sen raakaniseen renkutukseen luonnehdittiin esimerkiksi Kaarlo Sovijrven
(1908) sanoin: Laulua ja musiikkia rakastava nuoriso ruvetkoon taisteluun ja ankaraan
sotaan tuota julmaa hanurijrjestelm vastaan. Suomenruotsalaisista kansanvalistajista
Otto Andersson sanoi: Harmonikka hvitt koko kansan musikaaliset taipumukset, tuhoaa
kuulon ja vet alas musikaalisen maun. lk pitk niit kodeissanne. Polttakaa ne.
(Jalkanen 2003, 250.) Harmonikka jakoi ihmiset kahteen leiriin, jolloin harmonikkamusiikki
muuttui rahvaan soittimeksi ylluokan pitess sit riken ja liian meluisana soittimena.
1970-luvun loppupuolelle asti harmonikkaa kytettiinkin vain kansantapahtumissa, kuten
hiss ja tansseissa. Kuitenkin Suomalaisen harmonikan kulta-ajaksi voidaan kutsua 1930
1950-lukujen vlist aikaa, jolloin harmonikasta tuli tuon ajan iskelmmusiikin tyypillisin
instrumentti. Syyn suosioon oli harmonikan hyv soveltuvuus sestykseen. (Kymlinen
1994, 61.) Mys ulkomailla, kuten esimerkiksi englannissa harmonikan rooli orkesterien
vakiojsenen yleistyi. Asenne harmonikkamusiikkia kohtaan oli usein mys hyvin
samankaltainen kuin Suomessa. Englannissa kuuluisaksi muodostuikin lause: Herrasmies on
se, joka osaa soittaa harmonikkaa, muttei soita. (Whitehouse 2001.)
Suomalaisen popmusiikin historian kannalta merkittvin tanssiorkesteri on ollut 1920-luvulla
perustettu Dallap-orkesteri, jonka solistina monet pohjoismaiset harmonikkakilpailut
voittanut Viljo Vesterinen (1907-1961) useasti esiintyi. 1900-luvun alkuvuosikymmenin
harmonikansoittajien nuotinlukutaito oli kuitenkin olematonta, siksi mys Vesterinen
harjoitteli korvakuulolta kilpailukappaleitaan. Vesterist harjoittelussa avusti Dallap, joka
saattoi antaa Vesteriselle paljon etua moneen muuhun tuon ajan soittajaan verrattuna.
(Kymlinen 1994, 61.)
-
20
2.9 Harmonikkamusiikin tyylilajit
Antti Juvonen mrittelee harmonikalla soitettavat tyylilajit kolmeen perustyyppiin: taide-,
populaari- ja kansanmusiikkiin (Juvonen 1994, 4142). Harmonikalla voidaan soittaa mit
tahansa musiikkia, mutta esimerkiksi harmonikalle sovitettuja nuottimateriaaleja ei
esimerkiksi uudemman populaarimusiikin svellyksiin toistaiseksi paljoa lydy.
Kansanmusiikki on eri maiden tai ihmisryhmien musiikkia, joka alkuperiselt historialtaan ei
tunne tekijnoikeuksien haltijoita ja joka on muistinvaraisesti kulkeutunut ihmisten mukana.
(Kansanmusiikki 2006,11).
Juvosen (1994, 41- 42) mukaan populaarimusiikkiin lukeutuu tanssimusiikki ja
viihdemusiikki, mutta mys perinteinen harmonikkamusiikki ja rock- ja jazz-musiikki.
Paremmin mriteltyn populaarimusiikilla tarkoitetaan lhinn kunkin ajan suosituimpia ja
paikallisia rajoja ylittneit musiikkityylej. (Jalkanen & Kurkela, 2003, 12). Taidemusiikin
Juvonen (1994, 40) jakaa harmonikalle svellettyyn taidemusiikkiin, muille instrumenteille
svellettyihin, kosketinsoittimille svellettyihin ja harmonikalle sovitettuihin
orkesteriteoksiin. Yleisesti taidemusiikilla tarkoitetaan kuitenkin lnsimaista taidemusiikkia
eli klassista musiikkia.
Perinteinen luokittelu kuitenkin saattaa jo olla vanhanaikainen tai lhiaikoina muuttua
sellaiseksi, koska populaarimusiikin luonne ja kytttarkoitus on viimeisen vuosikymmenen
aikana ehtinyt muuttua radikaalisti. Kansanmusiikki on ainakin osittain tullut osaksi
populaarimusiikkia, jolloin ksitteen nuoret ovat alkaneet ajatella kansanmusiikkia eri tavoin
kuin vanhempi sukupolvi. Kansanmusiikki sellaisena kuin sen esimerkiksi 50-luvulla
syntynyt sukupolvi kokee, on nykyn merkitykseltn ehk lhempn perinnemusiikkia
kuin modernia tmn pivn kansanmusiikkia.
-
21
2.10 Harmonikkamusiikin tyylisuuntia eri harmonikkamalleilla
Harmonikkamusiikin tyylinmukaista esittmist voidaan mritell esimerkiksi erimallisten
soittimien kautta. Esimerkiksi pianoharmonikkaa soittavat usein muusikot, joiden
pinstrumentti on piano. Ranskalaista musiikkia esitetn tyylinmukaisesti Musette-
harmonikalla ja argentiinalaisia tangoja Bandonenilla. Suomalaista tanssimusiikkia
kannattaa soittaa pienikokoisella ja kevyell standardibassoharmonikalla, koska esiintymiset
usein ovat pitki ja on tyylinmukaista seisoa harmonikkaa soitettaessa. Tanssiorkesterissa ei
harmonikansoitossa vasenta ktt kytnnss tarvita, koska orkesterien kokoonpanoissa on
kytnnss aina basisti ja muita komppisoittimia, jotka korvaavat harmonikan perusbassot ja
sointubassot. Siksi esimerkiksi monet pianistit ovat ostaneet pianoharmonikan ja soittavat
keikalla tarvittavat harmonikkaosuudet vain pianoharmonikan diskantilla.
Taidemusiikkia soitetaan usein melodiabassoharmonikalla ja kansanmusiikkia diatonisilla
yksi- tai kaksirivisill soittimilla. Maailman muuttuessa digitaaliseksi ei seurauksilta voinut
vltty myskn harmonikka, kun vuonna 2004 Roland julkaisi tydellisesti digitaalisen
harmonikan (Mannerjoki 2011.) Digiharmonikalle tyylinmukaista musiikkia on hankala
mritell, mutta soittimen tarkoituksena on laajentaa edelleen harmonikansoittajien
musiikillisia mahdollisuuksia. Digiharmonikka on jlleen askel eteenpin harmonikkojen
kehityshistoriassa. Mielenkiintoista nhd, miten se tulevaisuudessa vaikuttaa
harmonikkamusiikkiin.
-
22
3 HARMONIKKAKOULUT AIKUISPEDAGOGIIKAN OPPIMATERIAALINA
Harmonikansoiton tasosuoritusuudistuksessa (2005) painotetaan opettajan ja oppilaan
yhteistyt ohjelmiston suunnittelussa. Harjoittelun ja ohjelmiston on kehitettv oppilaan
varmuutta ja ilmaisukyky ja autettava oppilasta etsimn itse uusia tavoitteita. Oppilaan on
mys opittava hallitsemaan tunteitaan esitystilanteessa ja tekemn itsearviointia.
(Harmonikka 2005.) Harmonikkakoulujen tarkastelussa kohteeksi olen ottanut sellaisia
harmonikkakouluja, joita aikuisilla harmonikansoittajilla on ollut mukanaan kun he ovat
ohjatun soittoharrastuksen aloittaneet. Lisksi olen valinnut eri vuosikymmenill tehtyj
kirjoja, koska kovinkaan usein ei ikihminen koe tietty kirjaa vanhentuneeksi tai
epsopivaksi omalle harrastukselleen sen in takia. Siksi onkin mielestni trke ymmrt
harmonikansoiton ajankuvaa eri vuosikymmenilt, ottaa erilaiset lhestymistavat
aikuisoppilaalla huomioon, eik vain sytt uusia nkemyksi tai oppimistapoja. Aikuiset
varmasti vastaanottavat usein mielelln uusia ideoita ja tekniikkaharjoituksia, mutta heidn
toimintatapansa pohjautuu jokaisella juuri siihen ajankuvaan mit he elvt.
Harmonikkakoulut olen jsennellyt kronologisesti aikajrjestykseen vanhimmasta uusimpaan.
Sini Louhivuori (1998, 22) luokittelee vitskirjassaan viulupedagogiikan vaiheet
Musiikkiesteettisen ajattelun heijastuminen viulunsoitonopetukseen 1750- luvulta 1970-
luvulle kvantitatiivisen sisltanalyysin luokkajaon, jonka pluokkia sovellan
jsennellessni harmonikansoiton oppikirjoja.
Louhivuoren (1998, 22): Kvantitatiivisen sisltanalyysin luokkajaon pluokat
1. Soittoasento
2. Oikean kden tekniikka
3. Vasemman kden tekniikka
4. Musiikillinen ilmaisu ja tyyli
5. Opettaminen, harjoittelu
6. Muuta viulunsoitosta
Tss tutkielmassani sovellan Louhivuoren (1998, 22) kvantitatiivista luokkajakoa
seuraavasti:
-
23
1. Soittimen ksittely ja soittoasento
2. Harmonikansoiton tekniset periaatteet
3. Musiikillinen ilmaisu
4. Opettaminen & harjoittelu
5. Soveltuvuus aikuispedagogiikkaan
3.1 Lasse Pihlajamaa: Harmonikkakoulu nppin- sek pianoharmonikalle
Pihlajamaan kirja on perusteellinen opas harmonikansoiton aloittamiseen. Kirjan alussa olevat
harjoitukset ovat harkittuja, mutta niiden liiallinen pituus, toisto ja kaavamaisuus
hankaloittavat kytnnn lhestymist. Tutkimuksessani huomasin, ett edell mainitut seikat
aiheuttaa oppilaissa ikvystymist, jolloin jo alkuvaiheessa rajasin tutkimukseni eri tasot
kymmeneen lyhyeen, mahdollisimman mielenkiintoiseen harjoitukseen. Sopivassa mrin
listty variaatio ja musiikillisesti luovat ratkaisut yllpitvt harjoitteluun liittyv
motivaatiota.
1. Soittimen ksittely & soittoasento
Kirja neuvoo hyvin kuinka harmonikkaa kannattaa syliss pit, mutta
esimerkkikuvissa Pihlajamaa seisoo, vaikka aloittavat harmonikansoittajat kyll
istuvat kaikki. Kirjan lopussa on lyhyet hoito-ohjeet harmonikan huoltoon.
2. Harmonikansoiton tekniset periaatteet
Sormitukset on kaikkiin kappaleisiin merkitty, mutta ei palkeen kntj eik
myskn rekisterimerkintj.
-
24
3. Musiikillinen ilmaisu
Forte ja piano merkintj on sivulta 52 lhtien. Kirjassa on mys paljon staccato,
portato ja legato merkintj, joiden soittotekninen ohjeistus on kuitenkin ehk hiukan
vaatimaton. Synkooppi opetetaan sivulla 68.
4. Opettaminen & harjoittelu
Aikanaan kirja on ollut merkittv lis harmonikansoiton oppimateriaaleihin ja
selvsti on nkyviss Pihlajamaan ymmrrys niihin seikkoihin mit kannattaa
harjoitella ja miten. Harmonikansoitto on kuitenkin tavallaan yksinisen miehen
puuhaa ja se on ollut sit mys oppimateriaalien tekemisess, joka ilmenee
persoonallisina tapoina esimerkiksi sormitusmerkinniss ja kappalevalinnoissa.
5. Soveltuvuus aikuispedagogiikkaan
Soveltavana oppimateriaalina kirja toimii yh osittain. Kirjan teoria-osiot saattavat
jd aikuiselta harmonikansoittajalta helposti lukematta ja siksi kirjan nykyinen
kytt j luultavasti muutaman helpohkon svelmn tasolle.
3.2 Matti Rantanen & Alpo Pohja: Harmonikansoitto musiikkiopistoissa
Matti Rantasen ja Alpo Pohjan (1976) Harmonikansoitto musiikkiopistoissa on jo suhteellisen
vanha, mutta aikanaan erittin hyv harmonikkaopas. Kirja kiinnitt huomiota harjoittelun
suunnitteluun ja tavoitteiden asettamiseen, tehokkaaseen ja jaksotettuun harjoitteluun.
Pedagogisia ohjeita kirjassa ovat vaihtelevassa tempossa, legatossa, ja staccatossa harjoittelu.
Kirjassa ei huomioida oppilaan persoonallisuutta, mutta ohjelmiston suunnittelu ja
positiivinen palaute koetaan trkeiksi oppimisen elementeiksi.
-
25
Palkeen kytt ja paljetremolo ovat mys trkess asemassa kirjan harjoitusohjeissa.
Tyyliltn kirjasta voi aistia pioneerityn hengen, joka asiasisllltn on harkittua, perustuen
taitavien harmonikansoittajien ammattitaitoon.
1. Soittimen ksittely & soittoasento
Soittoasentoon kiinnitetn huomiota kappaleessa, jossa puhutaan jnnityksest.
Jnnityksell tarkoitetaan kirjassa lhinn ksiss ja hartiaseuduilla esiintyv
jnnityst, joihin kirjan mukaan vaikuttaa huono soittoasento ja liika yrittminen.
Rentous ja ryhdiks soittoasento kirjan mukaan poistaa jnnityst.
2. Harmonikansoiton tekniset periaatteet
Sormitukset on merkitty kirjan nuotteihin tarkasti. Harmonikan rekisterimerkintj on
mys jokaisessa svellyksess. Italiankielist musiikkisanastoa, fraseeraus, legato,
staccato ja palkeenknt merkintj on paljon.
3. Musiikillinen ilmaisu
Kirjan mukaan kappaleiden muotorakenteisiin olisi kiinnitettv huomiota heti alusta
alkaen esim. erilaisiin melodisiin, soinnullisiin tai rytmisiin huippukohtiin.
4. Opettaminen & harjoittelu
Kirja suosittelee, ett olisi harjoiteltava erilaisissa tempoissa legatoa ja staccatoa,
mieluummin liian kovaa kuin hiljaa. Tavoitteellista harjoittelua kirja pit trken
edistymisen kannalta nuorten kohdalla mainiten kuitenkin, ett vanhemmilla ihmisill
soittoinnostus voi pysy viren ilman suurempia tavoitteita.
5. Soveltuvuus aikuispedagogiikkaan
Kirjan ohjelmisto on hyvin vanhanaikaista, mutta antaa kyll pohjaa klassisen
musiikin opinnoista kiinnostuneille. Aikuisopetukseen kirja ei anna helppoa
lhestymistapaa, mutta nuorille kirjasta voi edelleenkin olla hyty
musiikkiopistotasolla. Kirjan suurin ongelma on ksinkirjoitettu nuottimateriaali, joka
saattaa olla hitaampaa lukea kuin esimerkiksi tietokoneen standardit fontit.
-
26
3.3 Veikko Ahvenainen: Harmonikkakoulu II
Yleisesti Veikko Ahvenaisen harmonikkakouluissa pyritn monipuolisuuteen
kappalevalinnoissa ja avartamaan musiikillista nkemyst. Vaikka kirja on oppimateriaalina
ehk hiukan vanhentunut, ovat Harmonikkakoulut I III sarjana aikanaan luoneet merkittvn
pedagogisen kokonaisuuden, jotka kulkevat jsennellysti eteenpin. (Mattila 2010.) Kirjasta
lytyy ylltten joitakin piirteit sointujen vapaasestykselliseen ajatteluun, mutta harjoitusten
ja kappaleiden kytttarkoitukset tuodaan suhteellisen vaatimattomasti esille. Vaikka
monipuolisen ohjelmiston harjoittelu on hyv asia, ei kirjan sislt tarjoa kovinkaan helppoa
tarttumapintaa en nykyisille harmonikansoiton harrastajille. Sormitukset on tarkkaan
merkitty, mutta niiss kannattaa kytt mys omaa harkintaa jos mahdollista. Ainakin
kannattaa tutustua mys muiden harmonikansoiton oppimateriaalien tekijiden sormituksiin.
Kirja on tarkoitettu kytettvksi musiikkiopistoissa ja itseopiskelussa. Kirja kiinnitt
huomiota erityisesti vasemman kden kehittmiseen ja klassisen musiikin kiinnostuksen
herttmiseen. Musiikin teoriaa ja sointuharjoituksia kirjassa on runsaasti, sek tekniikka
harjoituksia ja sormituksia nppin- ja pianoharmonikalle.
1. Soittimen ksittely & soittoasento
Soittimen ksittely tai soittoasentoa ei kirjassa ksitell.
2. Harmonikansoiton tekniset periaatteet
Bassosoolojen sujuvaan soittotapaan kirja kiinnitt runsaasti huomiota, joka ilmenee
esimerkiksi sivulla 36 ksiteltvn vasemman kden kromaattiseen harjoitukseen.
Rekisterimerkinnt ja niiden soivat net on merkitty monipuolisesti ja selkesti.
Kirjassa on runsaasti sointu- ja svellajiharjoituksia.
3. Musiikillinen ilmaisu
Kirjan loppuun (s.63) on merkitty nuoteissa kytettyjen Italiankielisten
musiikkisanajoen merkitykset. Dynamiikkamerkkej, legatoja ja staccatoja on
nuoteissa runsaasti.
-
27
4. Opettaminen & harjoittelu
Kirjassa annetaan paljon ohjeita yksittisten svellysten tai sovitusten kohdalla siihen,
miten ja miksi kappaletta kannattaa harjoitella.
5. Soveltuvuus aikuispedagogiikkaan
Ahvenaisen nuottimateriaaleissa ehk parasta on yksinkertaisten rytmielementtien
kytt. Aikuisilla on usein mukanaan erittin vanhoja sovituksia, joissa sointuja ja
rytmikuvioita on aivan liikaa aloittelevalle harmonikansoiton harrastajalle.
Ahvenainen on nuoteissaan kyttnyt usein tasajakoisia rytmikuvioita, jolloin rytmisi
elementtej on helppo lhesty.
3.4 Veikko Ahvenainen: Harmonikkaopas kotisoittajille. Nppin- ja pianoharmonikalle
Esipuheessa Ahvenainen toteaa, ett valtaosa harmonikansoiton harrastajista ovat ns.
kotisoittajia, jotka soittavat vanhaa tanssimusiikkia. Todennkisesti asia pit paikkansa
viel nykynkin, mutta jossain mrin Ahvenaisen mrittelemn kotisoittajan keski-ik
on luultavasti noussut. Tutkimuksia ei aiheesta ole, mutta omassa harmonikansoiton opettajan
tyssni kohtaan yh enemmn elkkeelle siirtyneit harmonikansoiton harrastajia, jotka ovat
pttneet viel yritt kehitt soittajan taitojaan. Oppaassa neuvotaan itsenisesti
tutustumaan nuottimerkintihin, rytmioppiin ym. musiikin perusteisiin.
1. Soittimen ksittely & soittoasento
Soittimen ksittely tai soittoasentoa ei kirjassa ksitell.
2. Harmonikansoiton tekniset periaatteet
Harmonikansoiton soittoteknisi harjoituksia ovat lhinn vain vasemman kden
bassoharjoitukset, joita kirjassa on paljon.
3. Musiikillinen ilmaisu
-
28
Kirjan lopussa on lista yleisist Italian kielen musiikkisanoista. Kirjan nuotteihin niit
on merkitty vaihtelevasti. Sivulla 39 kirja opettaa intervallit, joiden tarkoituksena on
opastaa kolmisointujen kyttn ja sit kautta sestyksen harjoitteluun.
4. Opettaminen & harjoittelu
Kokonaisuutena kirja tarjoaa harrastajalle helposti lhestyttvn valikoiman kappaleita
ja mahdollisuuden aloittaa sointujen harjoittelun. Vapaan sestyksen perusteita
opettelevalle on kirjassa monta hyv kappaletta, joihin sointuharmonioita kannattaa
yritt itsenisesti soveltaa.
5. Soveltuvuus aikuispedagogiikkaan
Pyrkimyksen on selvsti ollut tehd kirjasta kytnnnlheinen, jossa mennn heti
asiaan, eli harjoitellaan sellaisia svellyksi, jotka oletetusti tuolloin ovat olleet
suosittuja aikuisten harmonikansoittajien keskuudessa. Kirjassa on paljon
sointuharjoituksia, joten Ahvenainen selvsti mys olettaa, ett soinnut ja niiden
kytt kappaleissa on aikuisia harmonikansoittajia kiinnostava asia.
3.5 Kimmo Mattila & Timo Kinnunen: Harmonikan ABC (A)
Kirjan tarkoitus on olla yleisoppikirja, jonka tavoitteena on sopia kaikenikisille harrastajille.
Se on kuitenkin laadittu suomalaiselle nppinharmonikalle, jolloin se jo rajaa pois monet
aikuiset harmonikansoiton harrastajat, joilla on kytssn pianoharmonikka. Kirja pyrkii
olemaan helppotajuinen ja keskittymn kytnnnlheisiin harmoniakansoiton ksitteisiin ja
nuottikirjoituksen perusteisiin. Svelkokoelmaan on pyritty valitsemaan tuttuja ja ajattomia
svelmi.
-
29
1. Soittimen ksittely & soittoasento
Heti esipuheen jlkeen kirja ky lpi hyvn soittoasennon ja harmonikan osat. Kirjan
mukaan soittimen paino on hieman vasemmalla polvella, jotta oikea ksi yltsi
paremmin diskanttinppimistlle. Olkaremmien pituuden on oltava sopivia siten, ett
oikeanpuoleinen remmi voi olla hiukan vasenta pidempi.
2. Harmonikansoiton tekniset periaatteet
Harmonikansoiton tekniset periaatteet kirjassa esitelln hyvin. Palkeen, diskantin ja
bassopuolen kyttn on kiinnitetty paljon huomiota. Mys rytmit, soinnut ja
dynamiikkamerkit on huolellisesti selitetty.
3. Musiikillinen ilmaisu
Musiikillisen ilmaisun merkinniss on silytetty maltillinen ote, jolloin esimerkiksi
musiikkisanasto ja dynamiikkamerkit ovat helposti lhestyttvi.
4. Opettaminen & harjoittelu
Kirjassa suositellaan harjoittelemaan puolituntia joka piv. Kirjan ohjelmisto
soveltuu musiikkioppilaitosten 1/3-peruskurssitukinnon ohjelmistoksi ja osittain mys
2/3-tutkintoon.
5. Soveltuvuus aikuispedagogiikkaan
Aikuisoppikirjaksi kirja sopii hyvin, varsinkin soittimen ksittelyn ja ilmaisukeinojen
osilta. Ohjelmistovalinnat ovat makuasioita, mutta enemmnkin vanhan tanssimusiikin
kappaleita kirjassa voisi mielestni olla.
-
30
3.6 Ari-Matti Saira: Anna menn vaan. Vapaan sestyksen perusteet harmonikalle
Ari-Matti Sairan (2007) tekemss kirjassa pyritn opettamaan vapaan sestyksen perusteet
ja yleiset musiikkityylit sek antamaan evt vapaan sestyksen taitojen kehittmiseksi.
Kirjassa mys todetaan, ett vapaa sestys vaatii toimiakseen perustekniikkaa, asteikkojen
hallintaa, svellajien ja kadenssien tuntemusta. Lisksi kirjan mukaan harmonikka on
oivallinen sestyssoitin, laaja-alainen, helposti liikuteltava ja transponointiin helposti
lhestyttv soitin. Harmonikansoiton perustekniikaksi kirja nime rytmit, svellajin
tunnistamisen kappaleista, sointutehot, tuttujen ja uusien svellyksien harjoittelun.
Perustiedoiksi kirja nime harmonikan bassojen tuntemisen, kolmisointujen rakenteen,
kadenssisoinnut, kolmisointujen knnkset, asteikot, murretut sointukulut, erilaiset
harmonikalla kytetyt rytmit ja monipuolinen laulujen tunteminen. Perustaidoiksi
mritelln bassojen soitto nuoteista tai sointumerkeist, vaihtobassot, helpot bassosoolot,
kadenssi ainakin C-duurissa, staccato & legato, useiden kappaleiden hallinta eri svellajeissa,
rytmeiss ja ulkoa. Soittimeksi suositellaan viisirivist harmonikkaa, jossa on vhintn 72
bassoa. (Saira 2007, 2-4.)
1. Soittimen ksittely & soittoasento
Kirja ei kiinnit huomiota soittoasentoon tai soittimen ksittelyyn, joka on
ymmrrettv kirjan luonteen ja oppimateriaalin rajauksen takia.
2. Harmonikansoiton tekniset periaatteet
Kirja poikkeaa monista muista harmonikansoiton oppimateriaaleista sointuopillisen
luonteensa takia. Kuitenkin kirja pyrkii antamaan hyvt neuvot mist ja miten
kannattaa soinnut harmonikalla soittaa.
3. Musiikillinen ilmaisu
Musiikillisia ilmaisumerkintj ei kirjassa ole.
-
31
4. Opettaminen & harjoittelu
Kirja pyrkii opettamaan perustasojen 1 ja 2 vapaan sestyksen sisllt, sykkeen
hallinnan ja taidon I IV V7 asteen reaalisointujen kyttmiseen.
5. Soveltuvuus aikuispedagogiikkaan
Kirja varmasti sopii monelle soittajalle ollen hyv teos soinnuista kiinnostuneille
harmonikansoittajille. Suurin ongelma kirjassa on kuitenkin liev sekavuus, joka
oppimateriaaleissa ilmenee informaatiotulvana, jolloin yhdell sivulla tai svellyksen
kohdalla on liikaa silm vsyttvi yksityiskohtia tai teksti. Silm kaipaa selkeit
kiinnekohtia, mutta jostain syyst tuntuvat ohjeet olevan trkempi kuin itse
harjoitukset. Ehk tarkoituksella?
-
32
4 HARMONIKANSOITON TEKNISET PERIAATTEET
Pedagogisesta nkkulmasta harmonikansoiton tekniset periaatteet sisltvt sellaiset
soittotekniset tavat ja tyylit, joiden avulla oppilas oppii hallitsemaan instrumenttinsa
ksittelyn ja kasvaa itseohjautuvaksi soittajaksi. Trkeit harmonikansoittoon liittyvi asioita
ovat soittimen huolto ja ksittely, harmonikalle tehtyjen nuottimateriaalien tunteminen,
soittoasento, harmonikansoiton perinteiset soittotavat ja kokeilevat metodit, jotka antavat
perustan harmonikansoiton taitamiselle, mutta mys antavat mahdollisuuden persoonallisille
nkemyksille harmonikkamusiikin mahdollisuuksista. Opettaja-oppilas vuorovaikutuksen
onnistuessa, motivaatio ja harjoittelu opettamisen ja oppimisen kytnteiden tapahtumalle
muodostaa toimivan yhtln, jossa didaktisten ja pedagogisten harjoitusten menetelmt
tuottavat kestvn kehityksen kannalta menestyksekkn jatkumon. Silloin on mahdollista
keskitty mys niihin harjoituksiin, jotka auttavat oppilasta kehittmn itsenisesti omaa
kokemusmaailmaansa, joka puolestaan edesauttaa trkeksi koettua itseohjautuvuutta
oppimisessa (Uusikyl & Atjonen 2005, 46). Siksi tmn tutkielman opetusmenetelmien ideat
ovat syntyneet osittain oppilaiden omista toiveista oppia harmonikansoiton eri soittotapoja,
jolloin mys perinteiset harmonikan soittoteknisten vaikeustasojen normit joutuvat tarkastelun
kohteeksi.
Harmonikansoiton teknisi periaatteita ei voida asettaa trkeysjrjestykseen, mutta ne voidaan
jsent tapahtumajrjestyksen kaltaiseen kokonaisuuteen. Heti ensimmisen oppitunnin
aluksi harmonikan ksittelyyn liittyvt seikat luovat pohjan harmonikansoittajan ja
soitonopettajan vuorovaikutukselle, jolloin opettaja voi tarkastella oppilaan suhtautumista
instrumenttiaan kohtaan, hnen tietopohjaansa ja luonnettaan. Ehk pedanttimaiselle
oppilaalle voisi etsi kiinnostavia yksityiskohtia harmonikan historiasta tai auttaa boheemia
soittajaa suhtautumaan riittvll vakavuudella esimerkiksi harmonikanhuollon ja ksittelyn
kannalta trkeit toimenpiteit kohtaan.
Harmonikan soittotekniikan kehitykseen ovat vaikuttaneet useat tekijt, jotka ovat yhdess
muodostaneen nykyiset soittotavat ja pedagogiset menetelmt (Vyrynen 1997, 9).
Aikuiskasvatuksessa soittotekniset menetelmt tai niiden merkitys oppimiseen poikkeaa
-
33
nuorten harmonikansoittoon verrattuna luultavasti kognitiivisissa ja motorisissa kyvyiss.
Kuitenkin rajanveto eri ikryhmien vlill on vaikeaa, jolloin harmonikansoiton
aikuiskasvatuksen soittoteknisten periaatteiden mrittelyss kannattaa ottaa huomioon
lhinn vain mahdollisten rajoitteiden olemassaolo. Kuitenkin rajoitteita voivat olla mys
ajankytt ja harrastuksen luonne, jolloin yksilllisen soittotekniikan parantamisen
tavoittelussa on otettava huomioon, ett aikuinen etsii harrastuksestaan usein stressinpoistoa
ja hyv mielt. Silloin mys soittoteknisten mritelmien osalta (kuten mys
ohjelmistovalinnoissa) on pedagogin hyv ottaa ksittelyyn sellaisia asioita, jotka kiinnostavat
ja motivoivat oppilasta.
4.1 Soittimen ksittely ja kuljetus
Harmonikkaa kuljetetaan useimmiten matkalaukkua muistuttavassa
harmonikankuljetuslaukussa, toinen harmonikankuljetukseen tarkoitettu uudempi vaihtoehto
on harmonikkareppu, joka kevent harmonikan painoa merkittvsti laukkuun verrattuna.
Reppua kannetaan selss kahden selkhihnan varassa, kun taas laukkua yhdell kdell
matkalaukun tavoin. Laukun kannossa on suositeltavaa huomioida laukun kannen sijainti
muuhun vartaloon nhden, jolloin laukun ylspin aukeavan kansipuolen on oltava toista
jalkaa vasten. Tm johtuu siit, ett jos kansi aukeaa poispin kantajasta, saattaa harmonikka
pudota maahan, kun taas jalkaa vasten aukeava kansi nojaa tukea vasten, eik pse nin ollen
putoamaan. Harmonikan kantajan on muistettava nostaa harmonikkaa jaloilla kuten
painonnostossa, jolloin polvet tai selk ei joudu turhalle rasitukselle (Mannerjoki 2011).
Harmonikan painon jakautuessa mahdollisimman tasaisesti koko vartalolle vsyy keho
vhemmn ja soittamisen aloittaminen kuljetuksen jlkeen on helpompaa. Harmonikan
kuljettaminen kannattaa siis ergonomisesti tehd keholle mahdollisimman taloudelliseksi,
jolloin esimerkiksi konserttimatkoilla sstyy energiaa itse esityst varten. Aikuisopetuksessa
huomio kannattaa kiinnitt harmonikan kuljetuksessa mys ergonomiaan ikntyvien kehon
osien vuoksi ja kuljetusvlineiden kuntoon niiden ollessa usein vuosikymmeni vanhoja.
Kantolaukku on kytnnllinen paljon matkustavalle, koska se suojaa harmonikkaa paremmin
kuin reppu. Kantolaukun sislle on hyv laittaa viel suojaava peitto tai muuta tarkoitukseen
-
34
sopivaa materiaalia. Jos voi itse valita kantolaukun, niin sen on hyv olla sopivan kokoinen,
ettei harmonikka psee turhaan heilumaan laukun sisll. Asettaessa harmonikkaa laukkuun
voi olkaremmit knt diskantin eteen tai vet sopivan kirelle harmonikan alle, jolloin
usein pieni osa remmeist nkyy soittimen alta.
Suurin osa harmonikoista on nykyn selluloidipllysteisi, joka antaa soittimelle kestvn
pinnan. Huonoja puolia selluloidissa on sen matala syttymispiste, joten kovin lhell tulta ei
soitinta kannata pit (Mannerjoki 2011). Lisksi harmonikka on painonsa vuoksi hankala
ksiteltv, joten huolellisuus ja varovaisuus soitinta nostettaessa ja laskettaessa on
suositeltavaa. Syliin nostettaessa olisi mys aina tartuttava soittimesta kahdella kdell kiinni
siten, ett toinen ksi on molemmissa olkaremmeiss harmonikan ylosassa toisen kden
nostaessa harmonikkaa vasemmasta alareunasta. Olkaremmien soljet saattavat joskus aueta,
jolloin kahdesta remmist kiinni pitminen vhent putoamisen vaaraa huomattavasti.
Harmonikat on rakennettu oikeaktisille, jolloin syliss harmonikkaa pidetn siten, ett
diskanttipuoli on oikealle pin ja bassopuoli vasemmalle. Aina kun harmonikka on nostettu
syliin, kannattaa mys tarkistaa mahdollisten nikertojen eli rekisterien asennot. Usein
varsinkin diskantin nikerrat eivt ole kuljetuksen tai soittotauon jlkeen kunnolla pohjassa
ja siksi kannattaa painaa ensin satunnaista nikertaa, jonka jlkeen varsinaista kytettv
nikertaa.
Harmonikansoittaja harjoittelee kytnnss aina istuen, silti seistenkin soitettaessa on
soittoasennon oltava ryhdiks ja tasapainoinen. Soittoasentoon vaikuttuvat trkeimmt tekijt
ovat harmonikan koko, tuolin korkeus, harmonikan remmit ja harmonikanpaikka syliss.
Soitin ei saa olla liian iso suhteessa soittajan kokoon nhden, koska isoa harmonikkaa ei pieni
soittaja saa tuettua kunnolla soiton aikana (Mannerjoki 2011). Olkaremmien on tuettava
soitinta siten, ett harmonikka istuu hyvin syliss ja pysyy paikoillaan (Mattila & Kinnunen
2002, 7). Istuessa tuolin korkeus on sopiva, jos jalat ovat n. 90-asteen kulmassa (Mannerjoki
2011). Harmonikkaa soitetaan haara-asennossa, jossa kuitenkin vasenjalka on hieman oikeaa
jalkaa pidemmll. Soittoasento yleisesti voi olla hieman kuin mailerilla lhtviivalla.
-
35
Kuva 5. Harmonikan soittoasento.
Kuva 6. Soittoasento sivusta.
-
36
4.2 Nuottimerkinnt
Merkinnt ovat nuottikuvassa oleellisia ohjeita, joiden tehtvn on auttaa harjoittelemaan
svellyst tarkasti ja tyylinmukaisesti. Opetustilanteessa nuottien kytt on puolestaan
hydyllist, koska niist usein joutuu ja kannattaa tarkistaa svellyksen yksityiskohdat ja
trkeimmt ilmaisutavat. Nuoteista soittamisen lisksi kannattaa mys harjoitella
korvakuulolta soittamista, jolloin musiikin kuuleminen ja kuunteleminen kehittyy.
Yksittisi harmonikan bassopuolen merkintj ovat PB, jolloin soitetaan perusbassoriveilt
melodiabasso pll. SB, jolloin soitetaan vain standardbassolla ja MB, jolloin kytetn vain
melodiabassoa. (Vyrynen, 1997, 7.) Standarbassoharmonikan merkinniss kytetn
duurisoinnun kohdalla isoa M-kirjainta (major) ja mollisoinnun kohdalla pient m-kirjainta
(minor).
Harmonikkanuotit kirjoitetaan standardbassoharmonikalle kahdelle viivastolle, G-avaimelle
kirjoitetaan oikean kden svelet ja F-avaimelle vasemmalla kdell soitettavat perusbassot ja
sointubassot. Perusbassot soitetaan useimmiten kolmossormella eli keskisormella ja
sointubassot kakkosella eli etusormella. Perusbassot kirjoitetaan kolmannelle viivalle ja siit
alaspin, kun taas sointubassot kirjoitetaan kolmannen viivan ylpuolelle. Perusbassot
tuottavat harmonikassa musiikkiin bassosvelet, kun taas sointubassoilla on yhdell
nppimell mahdollista soittaa duuri, molli, septimi- tai vhennetty sointu. Erilaisilla duurien
ja mollien yhdistelmill on bassolla mahdollista luoda mys muita sointuja. Sointubassojen
duuri ja molli svel merkitn saman svelen kohdalle, jolloin on trke merkit nuotteihin
onko kyseess duuri vai molli sointu. Nelisointujen kohdalla kahden sointubasson kytn
vuoksi sointumerkinnt saattavat olla epselvi, jolloin yksinkertainen merkinttapa saattaa
harrastajan nkkulmasta olla parempi. Eli esimerkiksi C6 sointu kannattaa merkit kahdella
kolmisoinnulla C + Am soinnuiksi. Nuottiesimerkkiin olen kuitenkin laittanut kaikki
merkinnt, jotta vertailu sointubassojen, kolmisointujen, nelisointujen ja sormitusten
merkintjen suhteen on helpompaa.
-
37
Nuottiesimerkki 1. Kahdella sointubassonppimell tehtvi sointuja.
Harmonikalle on mys kehittynyt soittimelle luonteenomaisia soittotekniikoita, joista yksi on
paljetremolo. Paljetreomoloita on kytss viisi (Vyrynen, 1997, 57), joista trkein on suora
paljetremolo. Paljetremolo saadaan aikaan siten, ett palkeita liikutetaan nopeasti edestakasin
(Juvonen 1984, 179). Liike ei kuitenkaan tapahdu suorassa liikkeess vaan soittoteknisesti
hyv paljetromolo tapahtuu pienell liikkeell, palkeen suuntautuessa ennemminkin loivasti
viistosti alaspin. Palkeen alareuna on mys kiinni tai lhes kiinni, jolloin liike tehdn vain
palkeen ylosalla (Juvonen 1984, 179; Vyrynen 1997, 75). Nuotteihin paljetremolo
merkitn nuotteihin sanoilla Bellows Shake tai lyhennyksell B.S. Aikuispedagogiikassa tai
harrastustoiminnassa ei paljetremolo ole kovinkaan merkittvss roolissa, mutta yleisesti
harmonikkakirjallisuudessa tremoloa esiintyy runsaasti (Vyrynen 1997, 57).
Nuottiesimerkki 2. Nuottiesimerkiss yleisimmt paljetremolomerkinnt nuottimateriaaleissa.
-
38
4.3 Nppimist ja sormitukset
Sormitukset ovat soittotekniikan kannalta merkittv tekij harmonikansoiton
oppimateriaaleissa. Antti Juvosen (1984) mukaan sormituksissa kannattaa kiinnitt huomiota
siihen, ett kden asento pysyy ranteesta ylspin suorana ja rentona (Juvonen 1984, 82).
Viisirivisten harmonikkojen sormituksissa aikuinen harrastaja usein kytt vain tiettyj
sormituksia, jota kutsuisin asemasoitoksi. Silloin kytetn kolmen keskirivin lisksi kahta
ulommaista rivi, jotka ovat sisrivi ja ulkorivi. Asemasoiton hytyn on harmonikalla
svellajivaihdosten helppous, jolloin yksinkertaisten kappaleiden transponoinnit onnistuvat
vain ktt siirtmll. Vapaan sestyksen periaatteisiin ei asemasoitto kuitenkaan pitkll
thtimell kovinkaan hyvin sovellu, koska silloin soittaja keskittyy lhinn sormituksiin,
vaikka ajatus pitisi olla harmoniassa. Aikuisopetuksessa opettajan on kuitenkin
ymmrrettv, ett jo pitkn tietyll tyylill soittaneella harrastajalla ei vlttmtt ole
motivaatiota tai riittv syyt muuttaa omia soittotyylejn tai tapojaan. Siksi esimerkiksi
vapaan sestyksen ja asemasoiton yhteen trmyksess on etsittv lhinn sellaisia
musiikillisia vinkkej, jotka asemasoittoa kyttvn harrastajan on mahdollista integroida
omaan taitopohjaansa.
Bassonppimist jakaantuu kahteen osaan: perusbassoihin ja sointubassoihin. Kaksi paljetta
lhinn olevaa rivi on perusbassoja (Mattila & Kinnunen 2002, 11), jotka ovat suuren terssin
pss toisistaan (Esimerkiksi C ja E svelet). Muilla riveill on sointubassot, joissa yht
nppint painalla soi duuri, molli, septimi tai vhennetty sointu. Erilaisten harmonikkojen
vuoksi nuotteihin on usein merkitty nppinharmonikan sormitukset nuottiviivaston
ylpuolelle ja pianoharmonikan sormituksen nuottiviivaston alapuolelle. Kokonaisuutena
hyvt sormitukset lytyvt erilaisten sormitustapojen yhdistelmist. Sattumanvaraisia
sormituksia ei pitisi kytt, vaan on etsittv sellaisia sormituksia, joilla lopulta kaikki
suhteellisen hankalatkin melodia- ja harmonialiikkeet on mahdollista toteuttaa legatossa eli
sitoen. Asteikkoharjoitukset ovat sormitustekniikan kehittymiselle merkittvi, mutta yleisesti
sormituksiin kannattaa suhtautua suuntaa antavina ohjeina (Juvonen 1984, 135).
-
39
4.4 Soittoteknisi ilmaisukeinoja
Soittoteknisesti harmonikalla on mahdollista artikuloida yksittinen svel nopeasti, hitaasti,
sormella tai palkeella. Artikulaatio liittyy harmonikansoitossa siis svelten syttymiseen ja
sammumiseen. Sormiartikulaatiossa vasen ksi luo painetta palkeeseen ja sormi sytytt
svelen, nppin voidaan mys ensin painaa pohjaan ja sitten vasta luoda kdell painetta
palkeeseen. Hiljaisessa musiikissa ensimmisen nen sytyttminen on monelle harrastajalle
haastavaa, koska harmonikalla nen syttymisess tapahtuu svelglissando, joka
huolimattomasti tehtyn luo joko liian voimakkaan tai huonosti soivan svelen. Hyvn
tekniikan omaava harmonikansoittaja, kykenee sytyttmn svelen siten, ett sen
syttymisess tapahtuvaa sveltasoglissandoa ei ihmiskorva kykene normaalioloissa
huomaamaan. Veli Kujalan (2010, 59) mukaan hitaita sormen nostoja kutsutaan hiljaisiksi
sormiksi, jolloin harmonikan kielten lpn sulkeutumisesta aiheutuva ni on hiljaisempi tai
parhaimmassa tapauksessa olematon Hiljaisten sormien kaltaiset artikulaatiot toimivat
pedagogiikassa, jos harrastajan mielenkiinto kohdistuu voimakkaasti harmonikansoiton
korkeatasoiseen hallintaan.
Aksentit ovat harmonikalle luonteenomainen ilmaisukeino, jotka toteutetaan antamalla
vasemmalla kdell nopea impulssi palkeeseen (Kujala 2010, 60). Aksentit ovat yksi
trkeimmist soittoteknisist periaatteista, koska niiden avulla luodaan harjoitellun kappaleen
plle svengi, jolloin svellyksen rytmiset elementit kuuluvat selvemmin. Aksenttien
kaltaiseksi luokittelisin mys sanan painotus, jonka nkisin aksenttia kevyempn, tiettyyn
neen kohdistuvana korostuksena. Laadukkaalla harmonikalla voidaan soittaa hyvin hiljaa
tai voimakkaasti, jolloin palkeen hallinnalla saadaan soittoon tasainen ni, aksentteja ja
dynamiikkavaihteluja. Oleellista hyvn sormitekniikan lisksi harmonikalla on siis palkeen
hallinta, jonka avulla soittaja hertt svellyksen elmn ja saa ne soimaan omalla
persoonallisella tavallaan.
-
40
5 HARMONIKANSOITOA KOSKEVIA AIKAISEMPIA TUTKIMUKSIA
Vaikka tutkimuksia ei harmonikansoiton aikuisopetuksesta ole aiemmin tehty, analysoin
kuitenkin mit tehdyiss tutkielmissa on pidetty trken, olisiko niist hyty
aikuispedagogiikan kannalta ja mit ne kertovat nykyisest harmonikansoiton opetuksesta.
Analysoitavat tutkimukset on tehty Jyvskyln yliopistossa, Sibelius-Akatemiassa ja
Helsingin ammattikorkeakoulussa.
Mika Hakalan (2007) Jyvskylss tekem harmonikan soiton vapaa sestyksen tutkimus
toteaa, ett harmonikansoiton opetus on Suomessa kehittynyt valtavasti sitten 1970-luvun.
Kuitenkin nkisin asian siten, ett harmonikansoitto ja sen henkinen ilmapiiri on
ennemminkin vain muuttunut kuin kehittynyt. Yksittisten tutkijoiden ja
harmonikkataiteilijoiden monimuotoisuus harmonikkamusiikin osalta varmasti on lytnyt
uusia nkkulmia musiikin tekemiseen, mutta yleinen harmonikkamusiikki on mielestni
popularisoitumassa ja sen myt ehk menettmss otettaan suurten oppilasryhmien piiriss
kunnianhimoisen taidemusiikin tekemisess. Pelkstn se, ett Hakala (2007) on tarttunut
vapaan sestyksen tutkimukseen osoittaa, ett yleinen ilmapiiri kertoo populaarimusiikin
yleistymisest ja musiikillisten intressien siirtymisest harmonikkamusiikissa aiempiin
opetussuunnitelmiin verrattuna kohti nuoria houkuttelevampaan muotoon. Todisteena tst on
mys harmonikansoiton tasouudistus (2005), jossa oppilas osallistuu tasosuorituksen
suunnitteluun ja jo ensimmisell perustasolla vapaan sestyksen alkeisiin tutustumisen.
Tasouudistus on varmasti tehty siksi, ett harmonikansoitonopetuksesta tulisi entist
monipuolisempaa, mutta kritiikkin sen toimivuudesta on mys kysyttv, ett kiinnostaako
kohta lapsia en osata oikeasti soittaa kunnianhimoisesti? Soveltaako
harmonikansoitonopetus tavoitteitaan saadakseen helposti harrastajia lis, jolloin
soittoharrastus muuttuu houkutteluksi kiiltokuvilla ja karkilla? Monet suurten ikluokkien
edustajat ovat kuitenkin soittotunneilla kydessn osoittaneet mys kiinnosta vapaan
sestyksen perusteita kohtaan, joten kytnnn improvisoinnilla ja sointuharjoituksilla on
tulevaisuudessa varmasti kytt yh eneneviss mrin. Siksi voidaan todeta, ett vapaan
sestyksen oppimateriaaleja voisi harmonikalle olla paljon enemmn ja sen myt olisi
tarvetta mys tiettyjen harjoitusstandardien kehittmiselle.
-
41
Kuparisen & Markkulan (2008) tutkimuksessa tarkastellaan soittoergonomiaa ja
harmonikansoiton fyysisi vaatimuksia. Tutkimus toteaa, ett harmonikansoitto on erittin
vaativaa, jossa keho toimii tyvlineen. Tutkimuksen mukaan harmonikansoittajilla ei ole
riittvsti tietoa kehonhuollosta verrattuna esimerkiksi urheilijoihin, joilla on tukenaan
valmentajan lisksi mm. fysioterapeutti ja hieroja. Kehonhuollon puute saattaa vaikuttaa mys
oppitunteihin, jos opetustilanteessa vsymyst ja kipuja valittava oppilas ei saa opettajaltaan
mitn ohjeita harmonikkansa ksittelyyn. On siis syyt huomioida, ett aikuisoppilaalle
hyvn soittoasennon ja soittotekniikan lytminen kevent merkittvsti suoritusta, jolloin
esimerkiksi selkn kohdistuva rasitus vhenee ja jonka myt harrastusta voidaan jatkaa
pitklle myhiseen ikn asti. Harmonikansoitossa fyysinen kuormitus ei saa olla esteen
harrastukselle, jolloin opettajan on osattava ohjata lasten lisksi mys aikuisia oikeanlaiseen
soittotekniikkaan ja soittoasentoon.
Marjo Sulosen (2008) tutkielma ksittelee puolestaan harmonikansoiton alkeisoppimateriaalia
lapsilla. Hn toteaa ptnnssn mielenkiintoisesti, ett harmonikalle ei ole saatavissa
mielekst oppimateriaalia riittvsti. Nkemys tukee ajatusta, ett kriittisyys harrastusten
mielekkyytt kohtaan on nykypivn lisntymss voimakkaasti. Syyn mielestni thn ei
harmonikansoitossa ole oppimateriaalien puute, vaan lhinn populaarikulttuuriin liittyvt
yhteydet. Tarkemmin asia tarkoittaa, ett esimerkiksi elokuvasvelmi on
harmonikkanuoteissa toistaiseksi vhn, kun taas vanhoja 50-luvun iskelmi
harmonikkanuoteissa on erittn paljon. Sulonen (2008, 53) toteaa mys, ett koulujen
musiikinkirjoissa lasten kokemusmaailmoihin liittyvi lauluja on paljon ja niit on helppo
laulaa, jolloin sovellukset esimerkiksi soitonopetukseen ovat mahdollisia. Kriittisesti
arvioiden lapsen maailma on mielestni kuitenkin suoraan yhteydess aikuisten luomaan
maailmaan ja sen myt viihdeteollisuuteen, jonka seurauksena lasten harrastuksiin liittyv
mielekkyys aspekti vaihtelee riippuen mm. siit, onko lapsi saanut pelata tietokonepelej ja
katsella elokuvia vapaasti. Kulttuurin monimuotoisuus tuo siis paineita mys
harmonikansoiton harrastuksen sisltihin, mutta uuden opettamisen tehtvn ei ole vain
tynt vanhoja tapoja tai malleja pois, vaan ennemminkin integroida ne uuteen.
-
42
Veli Kujalan (2010) Sibelius-Akatemiassa tekem tohtorin tutkinnon kirjallinen ty ksittelee
konserttiharmonikan soinnillisia ja soittoteknisi ominaisuuksia. Monet aikuisopiskelijat ovat
soittamisen lisksi hyvin kiinnostuneita harmonikan rakenteesta ja eri harmonikkamalleista,
jolloin Kujalan ty on hyv lhde omien tietojen pivittmist varten. Monipuolisesti tystn
kiinnostuneella opettajalla on tutkielman avulla mys mahdollisuus luoda harmonikan
rakenteesta kiinnostuneiden oppilaiden kanssa innostunutta dialogia sen historiasta ja
monimuotoisista toimintaperiaatteista.
Jossain mrin tyn kokonaisuudesta tulee kuitenkin olo, ett se ei tuo sinns aiempiin
tutkimuksiin verrattuna mitn uutta. Vaikka sisllltn ja informaatioltaan ty on
onnistunut ja kunnianhimoinen, kaipaisi harmonikkamusiikin tutkimus jotain rohkeampaa
lhestymistapaa ja uutta nkkulmaa. Ehk olisi aika integroida jokin muu tieteenala
harmonikkamusiikin tutkimukseen. Ehk muutaman vuoden olemassa ollut
digitaaliharmonikka on vlhdys tulevaisuutta, jossa musiikin harrastamisen opettelu tapahtuu
erilaisten musiikkiverkkojen avulla, jossa keinoly ohjaa oppilasta tehokkaasti antaen
musiikkimaulle vapauksia, sitoen silti trkeimmt musiikin kytnnn ja teorian aspektit
hallitusti yhteen.
-
43
6 MUSIIKKIKASVATUKSESTA HARMONIKANSOITON PEDAGOGIIKKAAN
Ihmisen elmnkaari on yksilllinen prosessi, joka jatkuu monitasoisesti lpi koko elmn.
Aikuisen oppilaan kannalta onkin merkittv, ett opettaja ymmrtisi ne lhtkohdat ja
mahdollisuudet joita oppilaalla harrastuksessaan on. Aikuisuutta ksitteen tarkastellaan usein
eri nkkulmista, joita ovat kulttuurinen, juridinen, moraalinen, vastuun kantaminen ja
oppiminen. Kulttuurinen nkkulma ksitt aikuisen tysi-ikisen ja tysikasvuisena
yksiln. Aikuisuuden nhdn tuovan mukanaan uudenlaisia voimavaroja, elmnkokemusta
ja sen kautta ymmrryst. Aikuisuus nhdn mys sukupuolien vlill eri tavoin. Miehet
nhdn ikuisina pikkupoikina, normeja rikkovina seikkailijoina, kun puolestaan naisten
odotetaan asettuvan pyshtyneeseen vastuullisuuteen. (Koski & Moore 2001.) Ennen 2000-
lukua suomessa nhtiin sukupuolierot mys pedagogiikassa, jolloin ajateltiin miesten ja
naisten sosiaalistuvan eri tavoin ja hytyvn siten mys oppimisessaan erilaisista
pedagogisista lhestymistavoista. (Hiltunen 2000).
Juridisesti aikuisuus liittyy koulutukseen ja tyelmn. Perustuslaillisesti yksil tulee 18
vuotta tyttessn itsestn, toisistaan ja toiminnastaan vastuulliseksi aikuiskansalaiseksi.
Pedagogiikassa usein kasvamista, kehittymist ja aikuisuuden mritelm tarkastellaan usein
klassisten elmnvaiheteorioiden, esimerkiksi Daniel Levinsonin (1986) kehitystehtvien tai
Erik H. Eriksonin (1950) elmnkaariteorian kautta. Kuitenkin elmnvaiheteorioiden
ongelmana on nuoruuden, aikuisuuden ja vanhuuden mrittelyn haastavuus. Ikjaksojen
pituudet ovat erilaisia, riippuen siit katsotaanko niit kulttuurisesta vai institutionaalisesta
nkkulmasta. Nuoruudessa hankitun ammatin voi hylt 40 vuoden iss ja opiskella viel
uuden ammatin normaalissa koulujrjestelmss. Opiskeluajat ovat pidentyneet ja sen myt
aikuiskoulutuksen mritelm on hmrtynyt. Aikuisuuden tai muiden ikvaiheiden
rajaaminen liittyy institutionaalisen normiohjauksen syntyyn, jonka nkkulmasta
aikuisuuden erillinen mritys koulutuksen kentll on suhteellisen uusi ilmi. (Koski &
Moore 2001.)
-
44
Musiikkikasvatuksen ja sen perustan erilaiset nkemykset ovat aina olleet keskustelun
kohteena. Merkittvi musiikkikasvatuksen kehittji ovat olleet mm. Bennet Reimer (2003),
joka uskoi musiikin tekemisen olevan luontaista jokaiselle ja sisltvn esteettisen, aistillisen,
luovan ja sosiaalisen ulottuvuuden. John Sloboda (1978) puolestaan ksitteli
musiikkipsykologiaa, ja Thomas Regelski (1975) kehitti ajatuksen musiikin oppimisesta
toiminnan kautta. Yhdeksnkymmentluvulla David Elliot (1995) loi praksiaalisen
musiikkikasvatusfilosofian, joka kritisoi musiikin taiteellis-esteettisiin kvaliteetteihin
keskittynytt musiikkikasvatusnkemyst. Yhten lhtkohtana praksiaalinen
musiikkikasvatusfilosofia mrittelee musiikkikasvatuksen merkityksen riippuvan musiikin
merkityksest ihmisten elmss (Elliot 1995). Nkemys musiikin merkityksist on mielestni
varsinkin aikuiskasvatuksessa merkittv, koska esimerkiksi aikuisill harmonikansoiton
aloittaneilla harrastajilla on usein voimakkaat nkemykset siit mik musiikissa juuri heille on
trke ja mitk tekijt ovat siihen vaikuttamassa. Praksiaalisesssa
musiikkikasvatusfilosofiassa tuodaan esille mys musiikillisiin toimintatapoihin
harjaantuminen, jolloin progressiivisesti etenevt harjoitukset toimivat oppilaan taitojen
mukaisina tehtvin (Elliot 1995, 72-76).
Aikuisen oppiminen fysiologisena tapahtumana ei vaikuta olevan lapsen oppimiseen
verrattuna kovinkaan erilainen. Aikuiskasvatuksessa didaktiikan tai pedagogiikan onkin
etsittv nkkulmia psykologisista ja sosiaalisista ulottuvuuksista, eli miten aikuisen
kokemuspohjaa voi hydynt oppimisprosessissa, miten tiedon jakaminen ja sosiaalinen
vuorovaikutus toimii aikuiskasvatuksessa. (Raivola 2000.) Opetuksen yhteissuunnittelu
didaktisena nkkulmana palvelee progressiivista ja demokraattista kasvatusta (Uusikyl &
Atjonen 2005, 126), joka aikuispedagogiikassa toimii ehk parhaiten aikuisten toiveet ja
kyvyt huomioon ottavana konseptina.
6.1 Daniel Levinsonin aikuisuuden kehitysvaiheet
Aikuisuuden kehitysvaiheet Daniel J. Levinson (1978; 1986) on luokitellut eri
siirtymvaiheisiin, joilla jokaisella on oma kehitystehtvns. Teoriassaan hn on ajatellut
yksiln kehityksen ja kasvun jatkuvan lpi koko elmn, johon vaikuttaa ja jota muokkaa
-
45
sosiaalinen ja fyysinen ymprist. Vaiheiden luonne perustuu sosiokulttuuriseen
nkkulmaan, jossa tarkastellaan yksiln minkuvaa ja osallistumista ymprivn
maailmaan.
1. Varhaisaikuisuuden siirtymvaiheessa (17-22) tapahtuu vanhemmista irtaantuminen,
aikuisten maailman kokeilu, itsenisyys ja uudet roolit, jotka alkavat hallita vallalla
olevaa elmnrakennetta.
2. Aikuisten maailmaan astumisen siirtymvaiheessa (22-28) kehitystehtvien
keskipisteess ovat ammatti, arvomaailma, ystvt ja elmntyyli.
3. 30 ikvuoden siirtymss (28-33 v) suhtautuminen elmn muuttuu vakavammaksi ja
alkaa sisisen itsenistymisen aika.
4. Asettuminen (33-40 v), yhteiskunnan ja perheen sisll tapahtuvia saavutuksia.
5. Keski-ik (40-45 v), elmn tarkoituksen kyseenalaistaminen ja elmn rajallisuuden
tiedostaminen.
6. 50 ikvuoden siirtymss (50-55 v) tehdn valintoja ja uusi elmnrakenne alkaa
muodostua.
7. Myhinen keski-in siirtym (60-65 v), jonka aikana pohditaan menneisyyden
saavutuksia ja tehdn rauha itseyden ja muiden kanssa. (Levinson 1978; 1986.)
Jlkimodernissa yhteiskunnassa kuitenkin aikuisuuden mritelm vaikuttaa muuttuneen tai
tulleen kyseenalaiseksi, jolloin aikuiskasvatuksen konteksti problematisoituu (Koski & Moore
2001). Nykyinen suuntaus aikuiskasvatuksen nkkulmasta koskien harmonikkamusiikin
harrastajien mrittely on mys hankalaa, koska harrastajien monimuotoisuus perustuu
pitkn elmnkokemuksen omaavien harrastajien taustoihin, taitoihin ja tietoihin. Siksi
mrittelenkin aikuiskasvatuksen harmonikansoittajat myhemmin (ks.s.52) asenteiden,
motivaation ja kykyjen kaltaisiin kategorioihin. Ikryhmn aktiiviset aikuiset
-
46
harmonikansoiton harrastajat ovat use